Ξυπνήσαμε νωρίς σήμερα.
Δεν μπορούμε να κοιμηθούμε σήμερα!
Λένε ότι τα ψαρόνια επέστρεψαν!
Λένε ότι ήρθε η άνοιξη!
Gaida Lagzdyn. Πορεία
Η άνοιξη ενέπνευσε πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Οι ποιητές τραγούδησαν την ομορφιά του με λόγια, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν την ταραχή των χρωμάτων του με ένα πινέλο και οι μουσικοί προσπάθησαν να μεταδώσουν τον απαλό ήχο του περισσότερες από μία φορές. Το «Kultura.RF» θυμάται Ρώσους συνθέτες που αφιέρωσαν τα έργα τους στην άνοιξη.
PETER TCHAIKOVSKY, «ΟΙ ΕΠΟΧΕΣ. ΑΝΟΙΞΗ
Konstantin Yuon. ήλιος Μαρτίου. 1915. Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα
Η άνοιξη, που ερμηνεύει ο εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης, αποκαλύπτεται σε τρεις από τους δώδεκα πίνακες του κύκλου πιάνου «The Seasons».
Η ιδέα της δημιουργίας μουσικές εποχέςδεν ήταν καινούργιο. Πολύ πρινΠιοτρ Τσαϊκόφσκι παρόμοια σκίτσα δημιούργησαν ο Ιταλός μαέστρος Αντόνιο Βιβάλντι και ο Αυστριακός συνθέτης Τζόζεφ Χάιντν. Αλλά αν οι Ευρωπαίοι δάσκαλοι δημιούργησαν μια εποχική εικόνα της φύσης, ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε ένα ξεχωριστό θέμα σε κάθε μήνα.
Τα συγκινητικά μουσικά σκίτσα δεν ήταν αρχικά μια αυθόρμητη εκδήλωση της αγάπης του Τσαϊκόφσκι για τη φύση. Η ιδέα του κύκλου ανήκε στον Nikolai Bernard, εκδότη του περιοδικού Nouvellist. Ήταν αυτός που το παρήγγειλε στον συνθέτη για μια συλλογή στην οποία μουσικά έργα συνοδεύονταν από ποιήματα - μεταξύ των οποίων Apollo Maykova και Afanasy Fet . Τους ανοιξιάτικους μήνες αντιπροσώπευαν οι πίνακες «Μάρτιος. Song of the Lark», «Απρίλιος. Snowdrop» και «May. Λευκές νύχτες».
Η Άνοιξη του Τσαϊκόφσκι αποδείχθηκε λυρική και ταυτόχρονα λαμπερή στον ήχο. Ακριβώς όπως έγραψε κάποτε ο συγγραφέας για αυτήν σε μια επιστολή προς τη Nadezhda von Meck:«Λατρεύω τον χειμώνα μας, μακρύ και πεισματάρικο. Ανυπομονείς να έρθει η Σαρακοστή και μαζί της τα πρώτα σημάδια της άνοιξης. Μα τι μαγική είναι η άνοιξή μας με το ξαφνικό της, την πολυτελή του δύναμη!»..
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV, «Η Χιονάτη»
Ισαάκ Λεβιτάν. Πορεία. 1895. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Μια πλοκή γνωστή σε πολλούς από την παιδική ηλικία ανοιξιάτικο παραμύθιθεμελιώ μουσική μορφήχάρη σε μια ενδιαφέρουσα σύμπτωση.Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ γνώρισε ένα παραμύθιΑλεξάντερ Οστρόφσκι το 1874, αλλά έκανε μια «περίεργη» εντύπωση στον συνθέτη.
Μόλις πέντε χρόνια αργότερα, όπως θυμόταν ο ίδιος ο συγγραφέας στα απομνημονεύματά του «Chronicles to my μουσική ζωή», «χάρισε την όρασή του στην εκπληκτική ομορφιά της». Έχοντας λάβει την άδεια του Οστρόφσκι να χρησιμοποιήσει την πλοκή του έργου του, ο συνθέτης έγραψε τη διάσημη όπερά του σε τρεις καλοκαιρινούς μήνες.
Στη σκηνή το 1882Θέατρο Μαριίνσκι Πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας «The Snow Maiden» σε τέσσερις πράξεις. Ο Ostrovsky εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του Rimsky-Korsakov, σημειώνοντας ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί «μια πιο κατάλληλη και πιο ζωντανή έκφραση όλης της ποίησης της παγανιστικής λατρείας» για τη σύνθεσή του. Οι εικόνες της νεαρής κόρης Frost και Spring, του βοσκού Lelya και του Tsar Berendey αποδείχθηκαν τόσο ζωντανές που ο ίδιος ο συνθέτης αποκάλεσε το "The Snow Maiden" "το καλύτερο έργο του".
Για να καταλάβετε πώς είδε ο Rimsky-Korsakov την άνοιξη, αξίζει να ακούσετε την αρχή του Προλόγου και την Τέταρτη Πράξη της όπερας του.
ΣΕΡΓΚΕΪ ΡΑΧΜΑΝΙΝΟΦ, «ΠΗΓΕΣ ΝΕΡΑ»
Arkhip Kuindzhi. Αρχές της άνοιξης. 1890-1895. Μουσείο Τέχνης Χάρκοβο.
Το χιόνι είναι ακόμα λευκό στα χωράφια,
Και νερό
ήδη την άνοιξη κάνουν θόρυβο -
Τρέχουν
και ξυπνήστε την νυσταγμένη,
Τρέχουν
και λάμπουν και λένε...
Αυτοί
λένε συνέχεια:
"Ανοιξη
έρχεται η άνοιξη!
Είμαστε νέοι
αγγελιοφόροι της άνοιξης,
Αυτή
μας έστειλε μπροστά!
Fedor Tyutchev
Αυτές είναι οι γραμμές Fedora Tyutcheva αποτέλεσαν τη βάση για το ομώνυμο ειδύλλιοΣεργκέι Ραχμανίνοφ "Νερά της Πηγής" Γράφτηκε το 1896, το ειδύλλιο ολοκληρώθηκε πρώιμη περίοδοη δημιουργικότητα του συνθέτη, ακόμα γεμάτη με ρομαντικές παραδόσεις και ελαφρότητα περιεχομένου.
Ο γρήγορος και βροχερός ήχος της άνοιξης του Ραχμανίνοφ αντιστοιχούσε στη διάθεση της εποχής: να τέλος του 19ου αιώνααιώνες, μετά την κυριαρχία κριτικός ρεαλισμόςκαι η λογοκρισία του δεύτερου μισού του αιώνα, η κοινωνία ξύπνησε, μεγάλωσε επαναστατικό κίνημα, και στη συνείδηση του κοινού υπήρχε άγχος που συνδέθηκε με την επικείμενη είσοδο σε μια νέα εποχή.
ALEXANDER GLAZUNOV, «SEASONS: SPRING»
Μπόρις Κουστόντιεφ. Ανοιξη. 1921. ΓκαλερίΤαμείο Γενεών. Khanty-Mansiysk.
Τον Φεβρουάριο του 1900 στη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιπραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του αλληγορικού μπαλέτου «The Seasons», στο οποίο ο αιώνια ιστορίαζωή της Φύσης - από το ξύπνημα μετά από πολύ καιρό χειμερινός ύπνοςπριν ξεθωριάσει σε ένα φθινοπωρινό βαλς από φύλλα και χιόνι.
Η μουσική συνοδεία της ιδέας του Ivan Vsevolozhsky ήταν η σύνθεση του Alexander Glazunov, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ένας διάσημος και έγκυρος μουσικός. Μαζί με τον δάσκαλό του Nikolai Rimsky-Korsakov, αποκατέστησε και ολοκλήρωσε την όπερα του Alexander Borodin, Prince Igor, έκανε το ντεμπούτο του στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και έγραψε μουσική για το μπαλέτο Raymonda.
Ο Γκλαζούνοφ δημιούργησε την πλοκή του «The Seasons» βασισμένος στον δικό του συμφωνικό πίνακα «Άνοιξη», τον οποίο έγραψε εννέα χρόνια νωρίτερα. Σε αυτό, η άνοιξη στράφηκε στον άνεμο Ζέφυρο για βοήθεια για να διώξει τον χειμώνα και να περιβάλλει τα πάντα γύρω με αγάπη και ζεστασιά.
IGOR STRAVINSKY, «Η ΙΕΡΗ ΑΝΟΙΞΗ»
Νίκολας Ρέριχ. Σκηνογραφία για το μπαλέτο «The Rite of Spring». 1910. Μουσείο Nicholas Roerich, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α
Ένα άλλο «ανοιξιάτικο» μπαλέτο ανήκει σε έναν άλλο μαθητή του Rimsky-Korsakov -Ιγκόρ Στραβίνσκι . Όπως έγραψε ο συνθέτης στα απομνημονεύματά του, «Chronicle of My Life», μια μέρα, εντελώς απροσδόκητα, μια εικόνα ειδωλολατρικών τελετουργιών και ενός κοριτσιού που θυσίασε την ομορφιά και τη ζωή της στο όνομα της αφύπνισης της ιερής άνοιξης εμφανίστηκε στη φαντασία του.
Μοιράστηκε την ιδέα του με τον σκηνογράφοΝίκολας Ρέριχ , ο οποίος ήταν εξίσου ένθερμος Σλαβικές παραδόσεις, και ο επιχειρηματίας Sergei Diaghilev.
Ήταν στα πλαίσια των ρωσικών σεζόν του Diaghilev που το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι τον Μάιο του 1913. Το κοινό δεν αποδέχτηκε τους παγανιστικούς χορούς και καταδίκασε τη «βάρβαρη μουσική». Η παραγωγή απέτυχε.
Ο συνθέτης περιέγραψε αργότερα την κύρια ιδέα του μπαλέτου στο άρθρο "Τι ήθελα να εκφράσω στο The Rite of Spring":«Η Φωτεινή Ανάσταση της φύσης, που ξαναγεννιέται στη νέα ζωή, μια πλήρης ανάσταση, μια αυθόρμητη ανάσταση της σύλληψης του συμπαντικού». Και αυτό το αχαλίνωτο είναι πραγματικά αισθητό στη μαγική έκφραση της μουσικής του Στραβίνσκι, γεμάτη παρθένα ανθρώπινα συναισθήματα και φυσικούς ρυθμούς.
100 χρόνια μετά, στο ίδιο θέατρο Ηλύσια Πεδία, όπου αποδοκιμάστηκε η Ιεροτελεστία της Άνοιξης, ο θίασος και η ορχήστρα του θεάτρου Μαριίνσκι παρουσίασαν αυτήν την όπερα - αυτή τη φορά σε μια γεμάτη αίθουσα.
ΝΤΙΜΙΤΡΙ ΚΑΜΠΑΛΕΦΣΚΙ, «ΑΝΟΙΞΗ»
Ιγκόρ Γκράμπαρ. χιόνι Μαρτίου. 1904. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Στα έργα του Ντμίτρι Καμπαλέφσκι, κλασικού του Σοβιέτ μουσικό σχολείο, δημόσιο πρόσωπο και δάσκαλος, ανοιξιάτικα μοτίβα έχουν συναντηθεί περισσότερες από μία φορές. Για παράδειγμα, οι ανοιξιάτικες νότες ακούγονται σε ολόκληρη την οπερέτα «Spring is Singing», που ανέβηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 1957 στη σκηνή του Θεάτρου Operetta της Μόσχας. Η περίφημη στριμμένη πλοκή του δοκιμίου σε τρεις πράξεις ήταν αφιερωμένη στη σοβιετική άνοιξη, σύμβολο της οποίας ήταν Οκτωβριανή Επανάσταση. Αρία κύριος χαρακτήραςΤο «Spring Again» συνόψισε την κύρια ιδέα του συνθέτη: η ευτυχία κερδίζεται μόνο με αγώνα.
Τρία χρόνια αργότερα, ο Ντμίτρι Καμπαλέφσκι αφιέρωσε ένα άλλο έργο σε αυτή την εποχή - το συμφωνικό ποίημα "Άνοιξη", το οποίο επικεντρώνεται στους ήχους της αφυπνιστικής φύσης.
ΓΙΩΡΓΙΟΣ ΣΒΙΡΙΝΤΟΦ, «ΑΝΟΙΞΙΑΚΗ ΚΑΝΤΑΤΑ»
Βασίλι Μπασκέεφ. Μπλε άνοιξη. 1930. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Το έργο του Γκεόργκι Σβιρίντοφ είναι ένα από τα κύρια σύμβολα του Σοβιετικού μουσική εποχή. Η σουίτα του "Time Forward" και οι εικονογραφήσεις για το "The Snowstorm" του Πούσκιν έχουν γίνει από καιρό κλασικά της παγκόσμιας κουλτούρας.
Ο συνθέτης στράφηκε στο θέμα της άνοιξης το 1972: συνέθεσε ένα ποίημα εμπνευσμένο απόΝικολάι Νεκράσοφ «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» «Ανοιξιάτικη καντάτα». Αυτό το έργο ήταν ένα είδος προβληματισμού για την επιλογή πνευματικό μονοπάτιΗ Ρωσία, ωστόσο, ο Sviridov δεν του στέρησε τον εγγενή ποιητικό θαυμασμό του Nekrasov για την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Για παράδειγμα, ο συνθέτης διατήρησε τις ακόλουθες γραμμές στην «Καντάτα»:
Η άνοιξη έχει ήδη ξεκινήσει
Η σημύδα άνθιζε,
Πώς πήγαμε σπίτι...
Εντάξει, φως
Στον κόσμο του Θεού!
Εντάξει, εύκολο
Καθαρά στην καρδιά μου.
Νικολάι Νεκράσοφ
Το οργανικό μέρος της καντάτας "Bells and Horns" έχει μια ιδιαίτερη διάθεση:
Η ρωσική σχολή σύνθεσης, διάδοχος των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύαζαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τους Ρώσους λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή μορφή και το ρωσικό πνεύμα.
Σχετικά με καθένα από αυτά διάσημα άτομαμπορείς να πεις πολλά, όλοι δεν είναι απλοί, και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήη ζωή και το έργο των συνθετών.
1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα
(1804-1857)
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα κατά τη σύνθεση της όπερας "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin
«Για να δημιουργήσεις ομορφιά, πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή σου».
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής του ρωσικού κλασσική μουσικήκαι ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της Ρωσικής παραδοσιακή μουσική, ήταν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.
Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως ο Πούσκιν, ο Α. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα πολυετές ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Η επιτυχία ήρθε στον Μ.Ι. το 1836, μετά την παραγωγή της όπερας «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο»), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα Η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά και εμφανίστηκε επίσης ένας ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.
Ο V.F Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».
Η δεύτερη όπερα είναι το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), το έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε δεκτό διφορούμενα. από το κοινό και τις αρχές, και έφερε δύσκολες στιγμές για τον Μ.Ι. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το "Patriotic Song" του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Απόσπασμα για τον M.I.«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως και ολόκληρη η βελανιδιά, περιέχεται μέσα συμφωνική φαντασία«Καμαρίνσκαγια». P.I.Tchaikovsky
Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν ήταν διαφορετικός καλή υγεία, παρόλα αυτά, ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να γινόταν ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.
2. Alexander Porfirievich Borodin
(1833-1887)
Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία όλοι γύρω του σημείωναν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, το πάθος και τις ικανότητές του στην διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.
Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική είναι χάρη σε ανεξάρτητη εργασίασχετικά με την κατάκτηση τεχνικών σύνθεσης.
Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Ο Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για εντατική μελέτη σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος του με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".
Στα τέλη του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα.
Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στο «Prince Igor», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αντανακλούσε την κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και την ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας του.
Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής γλώσσας συμφωνική μουσική, που επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένους συνθέτες.
Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό στη συμφωνία, την όπερα και τον ρομαντισμό. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η γιγάντια δύναμη και πλάτος, το κολοσσιαίο εύρος, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά.» V.V. Stasov
Ενδιαφέρον γεγονός:Πήρε το όνομά του από τον Borodin χημική αντίδρασηάλατα αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.
3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι
(1839-1881)
«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».
Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του Πανίσχυρο μάτσο" Το καινοτόμο έργο του Mussorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.
Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, από την παιδική του ηλικία έδειξε ικανότητες στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε στρατιωτική θητεία, και για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".
Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτές έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.
Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτισμένες από ρωσικό θέμα-ρεφρέν και Ορθόδοξη πίστη.
Η ζωή του Μουσόργκσκι είχε τα πάντα - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια.
Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - η άστατη ζωή, η έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, η μοναξιά, ο εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά τον καθόρισαν πρόωρο θάνατοστα 42 του άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.
Η συγκεκριμένη μελωδία και η πρωτοποριακή αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ου αιώνα και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των τεχνοτροπιών πολλών παγκόσμιων συνθετών.
Απόσπασμα για τον M.P Mussorgsky:«Ο αυθεντικός ρώσικος ακούγεται σε όλα όσα δημιούργησε ο Μουσόργκσκι» N.K
Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα δώρισε στον Tertius Filippov.
4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
(1840-1893)
«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω υπέροχα μέσα μου καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω αυτό με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέδειξε πρωτοφανές ύψοςΡωσική μουσική τέχνη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
Ένας ντόπιος της επαρχίας Vyatka, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, έδειξε ο Τσαϊκόφσκι από την παιδική του ηλικία μουσικές ικανότητες, όμως, η πρώτη μου εκπαίδευση και δουλειά ήταν στο χώρο της νομικής.
Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς μορφές του «Mighty Handful», με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το Δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις παραδόσεις των Ρώσων που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης ηγήθηκε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική.
Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.
Να επισημάνω κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι - δύσκολο έργο, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σχεδόν σε όλα μουσικά είδη- όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντικατοπτρίζει τις βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής.
Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».
Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - έτσι τον σέβομαι τον Α.Π. Τσέχοφ».
Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή, όπως και η Ακαδημία του Παρισιού Καλές τέχνεςτον εξέλεξε αντεπιστέλλον μέλος.
5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ
(1844-1908)
Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.K Glazunov με τους μαθητές τους M.M. Φωτογραφία 1906 Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις σημαντικότερες μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο μοναδικός κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση έγινε αξιωματικός του ναυτικού και ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικών με ένα πολεμικό πλοίο. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια έκανε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.
Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές λύσεις του συνθέτη, ωστόσο με ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τα κύρια. είναι μελωδικές φωνητικές γραμμές.
Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".
Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών δημοτικά τραγούδια, για το οποίο έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, αλλά και ως ολοκληρωτής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ο δημιουργός σχολή συνθετών, ως δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, εκπαίδευσε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους και μουσικολόγους, ανάμεσά τους τον Προκόφιεφ και τον Στραβίνσκι.
Απόσπασμα για τον συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich
Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα αντίστιξης ως εξής:
- Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να σου γίνω περιττός...
Εδώ είναι μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Για καθένα από αυτά μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε ποτέ, αν και στην πραγματικότητα είναι αδύνατο, και μάλιστα αδύνατο, να συγκριθεί η μουσική που γράφτηκε εδώ και αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν μεταξύ των συγχρόνων τους ως συνθέτες που συνέθεσαν μουσική το υψηλότερο επίπεδοκαι προσπάθησε να ωθήσει τα όρια της κλασικής μουσικής σε νέα όρια. Η λίστα δεν περιέχει καμία σειρά, όπως σημασία ή προσωπική προτίμηση. Μόνο 10 σπουδαίοι συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε.
Κάθε συνθέτης συνοδεύεται από ένα αναφερόμενο γεγονός της ζωής του, θυμίζοντας το οποίο θα μοιάζετε με ειδικό. Και κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο για το επώνυμο, θα τον αναγνωρίσετε πλήρες βιογραφικό. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα κάθε πλοιάρχου.
Η σημαντικότερη μορφή της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Δημιούργησε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις και χορωδιακά έργα. Τα πιο σημαντικά στην κληρονομιά του θεωρούνται οργανικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κονσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, ουράπες, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Ο Μπετόβεν ήθελε αρχικά να αφιερώσει την τρίτη του συμφωνία (1804) στον Ναπολέοντα, ο συνθέτης γοητεύτηκε από την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου, ο οποίος φαινόταν σε πολλούς στην αρχή της βασιλείας του ένας πραγματικός ήρωας. Αλλά όταν ο Ναπολέων αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν διέγραψε την αφιέρωσή του σελίδα τίτλουκαι έγραψε μόνο μια λέξη - "Ηρωικό".
«Σονάτα του σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν,ακούω:
2. (1685-1750)
Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ένα από τα μεγαλύτεροι συνθέτεςστην ιστορία της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Το έργο του αντιπροσωπεύει τα πάντα σημαντικά είδηεκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα? συνόψισε τα επιτεύγματα μουσική τέχνηΜπαρόκ περίοδος. Ο ιδρυτής της πιο διάσημης μουσικής δυναστείας.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν τόσο υποτιμημένος που δημοσιεύτηκαν λιγότερα από δώδεκα έργα του.
Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα του J. S. Bach,ακούω:
3. (1756-1791)
Ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, οργανοπαίκτης και μαέστρος, εκπρόσωπος της Βιέννης κλασικό σχολείο, βιρτουόζος βιολονίστας, τσέμπαλος, οργανίστας, μαέστρος, είχε ένα εκπληκτικό μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ως συνθέτης που διέπρεψε σε οποιοδήποτε είδος, θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Όταν ήταν ακόμη παιδί, ο Μότσαρτ απομνημόνευσε και ηχογράφησε το Miserere (κατ. άσμα στο κείμενο του 50ου Ψαλμού του Δαβίδ) του Ιταλού Gregorio Allegri, έχοντας ακούσει μόνο μία φορά.
«Little Night Serenade» του W.A. Mozart, ακούστε:
4. (1813-1883)
Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Παρέχεται σημαντική επιρροήεπί Ευρωπαϊκός πολιτισμός σειρά XIX-XXαιώνες, ιδιαίτερα ο μοντερνισμός. Οι όπερες του Βάγκνερ είναι εκπληκτικές στη μεγαλειώδη κλίμακα και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες τους.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Ο Βάγκνερ πήρε μέρος στην αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη του Φραντς Λιστ.
"Ride of the Valkyries" από την όπερα του R. Wagner "Walkyrie",ακούω
5. (1840-1893)
Ιταλός συνθέτης, κεντρικό πρόσωπο της ιταλικής σχολής όπερας. Ο Βέρντι είχε αίσθηση της σκηνής, ταμπεραμέντο και άψογη δεξιοτεχνία. Δεν αρνήθηκε τις οπερατικές παραδόσεις (σε αντίθεση με τον Βάγκνερ), αλλά αντίθετα τις ανέπτυξε (τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε ιταλική όπερα, το γέμισε ρεαλισμό, του έδωσε την ενότητα του συνόλου.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Ο Βέρντι ήταν Ιταλός εθνικιστής και εξελέγη στο πρώτο ιταλικό κοινοβούλιο το 1860, μετά τη διακήρυξη της ιταλικής ανεξαρτησίας από την Αυστρία.
Ουβερτούρα στην όπερα του D. Verdi "La Traviata",ακούω:
7. Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι (1882-1971)
Ρώσος (Αμερικανός - μετά τη μετανάστευση) συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Το έργο του Στραβίνσκι είναι συνεπές σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και σε διαφορετικές περιόδουςΤο ύφος των έργων του ήταν διαφορετικό, αλλά ο πυρήνας και οι ρωσικές ρίζες παρέμειναν, οι οποίες ήταν εμφανείς σε όλα του τα έργα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καινοτόμους του εικοστού αιώνα. Η καινοτόμος χρήση του ρυθμού και της αρμονίας έχει εμπνεύσει και εξακολουθεί να εμπνέει πολλούς μουσικούς, όχι μόνο στην κλασική μουσική.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, Ρωμαίοι τελωνειακοί κατέσχεσαν το πορτρέτο του Στραβίνσκι του Πάμπλο Πικάσο καθώς ο συνθέτης έφευγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί μπέρδεψαν αυτούς τους κύκλους και τις γραμμές για κάποιο είδος κρυπτογραφημένου μυστικού υλικού.
Σουίτα από το μπαλέτο του Στραβίνσκι "Firebird",ακούω:
8. Γιόχαν Στράους (1825-1899)
Αυστριακός συνθέτης ελαφριά μουσική, μαέστρος και βιολιστής. «Ο Βασιλιάς των Βαλς», δημιούργησε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της οπερέτας. Η μουσική του κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερα από 500 βαλς, πόλκες, τετράδες και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, το βαλς έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Ο πατέρας του Johann Strauss είναι επίσης Johann και επίσης διάσημος μουσικός, γι 'αυτό ο "Βασιλιάς Βαλς" ονομάζεται ο νεότερος ή γιος του, οι αδελφοί του Τζόζεφ και Έντουαρντ ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.
Βαλς του J. Strauss "Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη", ακούστε:
9. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873-1943)
Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της βιεννέζικης κλασικής μουσικής σχολής και ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Για το δικό μου σύντομη ζωήΟ Σούμπερτ συνέβαλε σημαντικά στην ορχηστρική, αίθουσα και μουσική για πιάνο, που επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, η πιο εντυπωσιακή συνεισφορά του ήταν στην ανάπτυξη των γερμανικών ρομάντζων, από τα οποία δημιούργησε περισσότερα από 600.
Ενδιαφέρον γεγονός.
Οι φίλοι και οι μουσικοί του Σούμπερτ μαζεύονταν και ερμήνευαν τη μουσική του Σούμπερτ. Οι συναντήσεις αυτές ονομάζονταν «Schubertiads» (Schubertiads). Κάποιο πρώτο fan club!
«Ave Maria» του F.P.Schubert, ακούστε:
Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε, νέο υλικό.
Εικόνες των εποχών που αλλάζουν, το θρόισμα των φύλλων, οι φωνές των πουλιών, το πιτσίλισμα των κυμάτων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, οι κεραυνοί - όλα αυτά μπορούν να μεταφερθούν με μουσική. Πολλοί διάσημοι άνθρωποι μπόρεσαν να το κάνουν αυτό έξοχα: τα μουσικά τους έργα για τη φύση έγιναν κλασικά του μουσικού τοπίου.
Φυσικά φαινόμενα, μουσικά σκίτσα χλωρίδας και πανίδας εμφανίζονται σε ορχηστρικά και πιάνο έργα, φωνητικά και χορωδιακά έργα, και μερικές φορές ακόμη και με τη μορφή βρόχων προγράμματος.
«Οι εποχές» του Α. Βιβάλντι
Αντόνιο Βιβάλντι
Τα τέσσερα κοντσέρτα για βιολί τριών κινήσεων του Vivaldi αφιερωμένα στις εποχές είναι χωρίς αμφιβολία τα πιο διάσημα μουσικά έργα της φύσης της εποχής του μπαρόκ. Τα ποιητικά σονέτα για τις συναυλίες πιστεύεται ότι γράφτηκαν από τον ίδιο τον συνθέτη και εκφράζουν το μουσικό νόημα κάθε μέρους.
Ο Βιβάλντι μεταφέρει με τη μουσική του το βουητό της βροντής, τον ήχο της βροχής, το θρόισμα των φύλλων, τις τρίλιες των πουλιών, το γάβγισμα των σκύλων, το ουρλιαχτό του ανέμου, ακόμη και τη σιωπή μιας φθινοπωρινής νύχτας. Πολλές από τις παρατηρήσεις του συνθέτη στην παρτιτούρα δείχνουν άμεσα ένα ή άλλο φυσικό φαινόμενο που πρέπει να απεικονιστεί.
Vivaldi "The Seasons" - "Winter"
«Οι εποχές» του J. Haydn
Τζόζεφ Χάιντν
Το μνημειώδες ορατόριο «The Seasons» ήταν ένα μοναδικό αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη και έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα του κλασικισμού στη μουσική.
Τέσσερις σεζόν παρουσιάζονται διαδοχικά στον ακροατή σε 44 ταινίες. Οι ήρωες του ορατόριου είναι κάτοικοι της υπαίθρου (αγρότες, κυνηγοί). Ξέρουν να δουλεύουν και να διασκεδάζουν, δεν έχουν χρόνο να επιδοθούν στην απόγνωση. Οι άνθρωποι εδώ είναι μέρος της φύσης, συμμετέχουν στον ετήσιο κύκλο της.
Ο Χάιντν, όπως και ο προκάτοχός του, χρησιμοποιεί εκτενώς τις δυνατότητες διαφορετικών οργάνων για να μεταφέρει τους ήχους της φύσης, όπως μια καλοκαιρινή καταιγίδα, το κελάηδισμα των ακρίδων και μια χορωδία βατράχων.
Ο Haydn συνδέει τα μουσικά έργα για τη φύση με τις ζωές των ανθρώπων - είναι σχεδόν πάντα παρόντες στους «πίνακές» του. Έτσι, για παράδειγμα, στο φινάλε της 103ης συμφωνίας μοιάζουμε να βρισκόμαστε στο δάσος και να ακούμε τα σήματα των κυνηγών, για να απεικονίσουμε στα οποία καταφεύγει ο συνθέτης γνωστό φάρμακο– . Ακούω:
Συμφωνία του ΧάιντνΝο 103 – τελικό
************************************************************************
«Εποχές» του P. I. Tchaikovsky
Ο συνθέτης επέλεξε το είδος της μινιατούρας για πιάνο για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το πιάνο από μόνο του είναι ικανό να μεταφέρει τα χρώματα της φύσης όχι χειρότερα από τη χορωδία και την ορχήστρα.
Εδώ είναι η ανοιξιάτικη αγαλλίαση του κορυδαλλού, και το χαρούμενο ξύπνημα της χιονοστιβάδας, και το ονειρικό ειδύλλιο των λευκών νυχτών, και το τραγούδι ενός βαρκάρη που λικνίζεται στα κύματα του ποταμού, και η δουλειά των αγροτών και το κυνήγι κυνηγόσκυλου, και το ανησυχητικά λυπηρό φθινοπωρινό ξεθώριασμα της φύσης.
Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές» – Μάρτιος – «Τραγούδι του Λαρκ»
************************************************************************
“Carnival of Animals” του C. Saint-Saens
Ανάμεσα στα μουσικά έργα για τη φύση, ξεχωρίζει η «μεγάλη ζωολογική φαντασία» του Saint-Saëns για το σύνολο δωματίου. Η επιπολαιότητα της ιδέας καθόρισε τη μοίρα του έργου: «Καρναβάλι», η παρτιτούρα του οποίου ο Saint-Saëns απαγόρευσε ακόμη και τη δημοσίευση κατά τη διάρκεια της ζωής του, εκτελέστηκε στο σύνολό του μόνο μεταξύ των φίλων του συνθέτη.
Η οργανική σύνθεση είναι πρωτότυπη: εκτός από έγχορδα και αρκετά πνευστά, περιλαμβάνει δύο πιάνα, μια σελέστα και ένα τόσο σπάνιο όργανο στην εποχή μας όπως μια γυάλινη φυσαρμόνικα.
Ο κύκλος έχει 13 μέρη που περιγράφουν διαφορετικά ζώα και ένα τελευταίο μέρος που συνδυάζει όλους τους αριθμούς σε ένα ενιαίο κομμάτι. Είναι αστείο που ο συνθέτης περιελάμβανε και αρχάριους πιανίστες που παίζουν επιμελώς ζυγαριά ανάμεσα στα ζώα.
Ο κωμικός χαρακτήρας του «Carnival» τονίζεται από πολυάριθμους μουσικούς υπαινιγμούς και αποσπάσματα. Για παράδειγμα, οι "Turtles" εκτελούν το κανκάν του Offenbach, με επιβράδυνση μόνο αρκετές φορές, και το κοντραμπάσο στο "Elephant" αναπτύσσει το θέμα του "Ballet of the Sylphs" του Berlioz.
Saint-Saëns «Carnival of the Animals» – Swan
************************************************************************
Θαλάσσια στοιχεία του N. A. Rimsky-Korsakov
Ο Ρώσος συνθέτης γνώριζε τη θάλασσα από πρώτο χέρι. Ως μεσόπλοιο, και στη συνέχεια ως μεσόπλοιο στο κουρευτικό Almaz, έκανε ένα μακρύ ταξίδι στις ακτές της Βόρειας Αμερικής. Οι αγαπημένες του εικόνες από τη θάλασσα εμφανίζονται σε πολλές από τις δημιουργίες του.
Αυτό είναι, για παράδειγμα, το θέμα του «γαλάζιου ωκεανού-θάλασσα» στην όπερα «Sadko». Σε λίγους ήχους ο συγγραφέας μεταφέρει την κρυμμένη δύναμη του ωκεανού και αυτό το μοτίβο διαπερνά ολόκληρη την όπερα.
Η θάλασσα βασιλεύει τόσο στη συμφωνική μουσική ταινία "Sadko" όσο και στο πρώτο μέρος της σουίτας "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship", στην οποία η ηρεμία δίνει τη θέση της στην καταιγίδα.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - εισαγωγή "Ocean-sea blue"
************************************************************************
«Η ανατολή ήταν καλυμμένη με μια κατακόκκινη αυγή...»
Ένα άλλο αγαπημένο θέμα της μουσικής της φύσης είναι η ανατολή του ηλίου. Εδώ έρχονται αμέσως στο μυαλό δύο από τα πιο διάσημα πρωινά θέματα, έχοντας κάτι κοινό μεταξύ τους. Το καθένα με τον δικό του τρόπο μεταφέρει με ακρίβεια την αφύπνιση της φύσης. Πρόκειται για το ρομαντικό “Morning” του E. Grieg και το πανηγυρικό “Dawn on the Moscow River” του M. P. Mussorgsky.
Μαζεύεται η μίμηση του κέρατου ενός βοσκού από τον Γκριγκ έγχορδα όργανα, και μετά από όλη την ορχήστρα: ο ήλιος ανατέλλει πάνω από τα σκληρά φιόρδ, και το μουρμουρητό ενός ρυακιού και το τραγούδι των πουλιών ακούγονται καθαρά στη μουσική.
Η Αυγή του Μουσόργκσκι ξεκινά επίσης με μια ποιμενική μελωδία, το χτύπημα των καμπάνων φαίνεται να υφαίνεται στον αυξανόμενο ορχηστρικό ήχο και ο ήλιος ανατέλλει όλο και πιο ψηλά πάνω από το ποτάμι, σκεπάζοντας το νερό με χρυσούς κυματισμούς.
Mussorgsky – “Khovanshchina” – εισαγωγή “Dawn on the Moscow River”
************************************************************************
Είναι σχεδόν αδύνατο να απαριθμήσουμε τα πάντα στα οποία αναπτύσσεται το θέμα της φύσης - αυτή η λίστα θα είναι πολύ μεγάλη. Εδώ μπορείτε να συμπεριλάβετε τα κοντσέρτα του Βιβάλντι ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), το "πτηνό τρίο" από την έκτη συμφωνία του Μπετόβεν, το "Flight of the Bumblebee" του Rimsky-Korsakov, το "Goldfish" του Debussy, "Spring and Autumn" και " χειμερινός δρόμος» Sviridova και πολλοί άλλοι μουσικούς πίνακες ζωγραφικήςφύση.