Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, σταδιακά διαμορφώθηκε μια στάση μεταξύ των αρχιτεκτόνων απέναντι σε μια δομή ως μέρος ενός συνόλου, η οποία πρέπει να μπορεί να σχετίζεται με τον περιβάλλοντα χώρο και να μπορεί να βρει έναν αντίθετο, αμοιβαία επωφελή συνδυασμό διαφορετικών δομών. Η κουλτούρα της πολεοδομίας της Αναγέννησης διαμορφώθηκε σταδιακά και σε διάφορα σύνολα - στην πλατεία San Marco στη Βενετία, στο σύνολο του Εκπαιδευτικού Οίκου του Εργαστηρίου Μεταξοσκώληκα του αρχιτέκτονα. Οι Brunelleschi et al. Μεγάλης σημασίαςέπαιξε τη χρήση στοών και κιονοστοιχιών κατά μήκος των δρόμων, που έδωσαν στην αστική ανάπτυξη αξιοσημείωτα κοινοτικά χαρακτηριστικά (οδός Uffizi στη Φλωρεντία από τον αρχιτέκτονα Vasari).
Σημαντική συμβολή στη διαμόρφωση παραδειγμάτων αρχιτεκτονικού συνόλου είναιΠλατεία Καπιτωλίου στη Ρώμη,σχεδιάστηκε από τον Michelangelo. Το άνοιγμα της πλατείας προς την πόλη ενώ ταυτόχρονα ο χώρος της πλατείας υποτάσσεται στο κεντρικό κτίριο νέο χαρακτηριστικό, που εισήγαγε ο Michelangelo στην αρχιτεκτονική των αστικών συνόλων.
Σταδιακά, στην κατανόηση των αρχιτεκτόνων, ωρίμασε η ιδέα της πόλης ως ενιαίου συνόλου, στο οποίο όλα τα μέρη συνδέονται μεταξύ τους. Νέος πυροβόλα όπλακατέστησε ανυπεράσπιστες τις μεσαιωνικές πέτρινες οχυρώσεις. Αυτό προκαθόρισε την εμφάνιση χωμάτινων τειχών κατά μήκος της περιμέτρου των πόλεων.προμαχώνεςκαι καθόρισε το σχήμα του αστεριού της γραμμής των οχυρώσεων της πόλης. Πόλεις αυτού του τύπου εμφανίστηκαν στα 2/3 του 16ου αιώνα. Μια αναβιωτική ιδέα του"ιδανική πόλη" -η πιο βολική πόλη για να ζεις.
Κατά την οργάνωση της αστικής περιοχής, οι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης ακολούθησαν 3 βασικές αρχές:
1. ταξικός οικισμός (για ευγενείς - τα κεντρικά και καλύτερα μέρη της πόλης).
2. Επαγγελματική-ομαδική εγκατάσταση του υπόλοιπου πληθυσμού (τεχνίτες συναφών επαγγελμάτων βρίσκονται κοντά).
3. διαίρεση του εδάφους της πόλης σε οικιστικά, βιομηχανικά, εμπορικά και δημόσια συγκροτήματα.
Η διάταξη των «ιδανικών πόλεων» πρέπει απαραίτητα να είναι κανονική ή ακτινωτή, αλλά η επιλογή της διάταξης πρέπει να καθορίζεται από τις φυσικές συνθήκες: ανάγλυφο, δεξαμενή, ποτάμι, άνεμοι κ.λπ.
|
| Palma Nuova, 1593 |
Συνήθως στο κέντρο της πόλης υπήρχε μια κεντρική δημόσια πλατεία με κάστρο ή με δημαρχείο και εκκλησία στη μέση. Εμπορικές ή θρησκευτικές περιοχές περιφερειακής σημασίας σε ακτινωτές πόλεις βρίσκονταν στη διασταύρωση ακτινωτών δρόμων με έναν από τους περιφερειακούς αυτοκινητόδρομους της πόλης.
Τα έργα αυτά αφορούσαν επίσης σημαντικές βελτιώσεις - εξωραϊσμό δρόμων, δημιουργία καναλιών αποχέτευσης και αποχέτευσης ομβρίων υδάτων. Τα σπίτια έπρεπε να έχουν συγκεκριμένες αναλογίες ύψους και απόστασης μεταξύ τους για την καλύτερη ηλιοφάνεια και αερισμό.
Παρά τον ουτοπισμό τους, οι θεωρητικές εξελίξεις των «ιδανικών πόλεων» της Αναγέννησης είχαν κάποια επιρροή στην πρακτική του πολεοδομικού σχεδιασμού, ειδικά όταν κατασκευάζονταν μικρές οχυρώσεις σε σύντομο χρονικό διάστημα.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- 16ος -17ος αιώνας).
Δημιουργία ιδανική πόληβασάνιζε επιστήμονες και αρχιτέκτονες από διάφορες χώρες και εποχές, αλλά οι πρώτες προσπάθειες να σχεδιαστεί κάτι τέτοιο προέκυψαν κατά την Αναγέννηση. Αν και, στην αυλή των Φαραώ και των Ρωμαίων αυτοκρατόρων, εργάστηκαν επιστήμονες, των οποίων τα έργα αποσκοπούσαν στη δημιουργία κάποιου είδους ιδανικού οικισμού, στον οποίο όχι μόνο όλα θα υπάκουαν σαφώς στην ιεραρχία, αλλά και στην οποία θα ήταν άνετο να ζεις και για τους δύο ο ηγεμόνας και ένας απλός τεχνίτης. Θυμηθείτε μόνο το Akhetaten, το Mohenjodaro ή το φανταστικό έργο που πρότεινε ο Στασικράτης στον Μέγα Αλέξανδρο, σύμφωνα με το οποίο πρότεινε να σκαλιστεί ένα άγαλμα ενός διοικητή με μια πόλη που βρίσκεται στο χέρι του από το Άγιο Όρος. Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι αυτοί οι οικισμοί είτε έμειναν στα χαρτιά είτε καταστράφηκαν. Όχι μόνο αρχιτέκτονες, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες ήρθαν στην ιδέα να σχεδιάσουν μια ιδανική πόλη. Υπάρχουν αναφορές στο γεγονός ότι σε αυτό συμμετείχαν οι Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana και πολλοί άλλοι.
Ο Piero della Francesco ήταν γνωστός στους συγχρόνους του κυρίως ως συγγραφέας πραγματειών για την τέχνη. Μόνο τρία από αυτά έχουν φτάσει σε εμάς: «Πραγματεία για τον Άβακα», «Προοπτική στη Ζωγραφική», «Πέντε Κανονικά Σώματα». Ήταν αυτός που έθεσε πρώτος το ζήτημα της δημιουργίας μιας ιδανικής πόλης, στην οποία τα πάντα θα υποτάσσονταν σε μαθηματικούς υπολογισμούς και υποσχόμενες κατασκευές σαφούς συμμετρίας. Για το λόγο αυτό, πολλοί μελετητές αποδίδουν στον Pierrot την εικόνα «Άποψη μιας Ιδανικής Πόλης», η οποία ταιριάζει απόλυτα στις αρχές της Αναγέννησης.
Ο Leon Battista Alberti έφτασε πιο κοντά στην υλοποίηση ενός τόσο μεγάλης κλίμακας έργου. Είναι αλήθεια ότι δεν μπόρεσε να πραγματοποιήσει ολόκληρη την ιδέα του, αλλά άφησε πίσω του έναν μεγάλο αριθμό σχεδίων και σημειώσεων, από τις οποίες άλλοι καλλιτέχνες μπόρεσαν αργότερα να πετύχουν αυτό που ο Leon δεν κατάφερε. Συγκεκριμένα, ο Bernardo Rossellino πραγματοποίησε πολλά από τα έργα του. Αλλά ο Leon εφάρμοσε τις αρχές του όχι μόνο γραπτώς, αλλά και μέσω του παραδείγματος πολλών από τα κτίρια που έχτισε. Βασικά, αυτά είναι πολλά παλάτσο σχεδιασμένα για οικογένειες ευγενών. Ο αρχιτέκτονας αποκαλύπτει το δικό του παράδειγμα ιδανικής πόλης στην πραγματεία του «Περί Αρχιτεκτονικής». Ο επιστήμονας έγραψε αυτό το έργο μέχρι το τέλος της ζωής του. Εκδόθηκε μεταθανάτια και έγινε το πρώτο έντυπο βιβλίο που αποκάλυπτε τα προβλήματα της αρχιτεκτονικής. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Λέον, η ιδανική πόλη πρέπει να αντανακλά όλες τις ανθρώπινες ανάγκες και να ανταποκρίνεται σε όλες τις ανθρωπιστικές του ανάγκες. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί η κορυφαία φιλοσοφική σκέψηκατά την Αναγέννηση υπήρξε ανθρωποκεντρικός ουμανισμός. Η πόλη πρέπει να χωριστεί σε συνοικίες, οι οποίες θα χωρίζονταν σύμφωνα με μια ιεραρχική αρχή ή κατά είδος απασχόλησης. Στο κέντρο, επάνω κεντρική πλατεία, υπάρχει ένα κτίριο όπου θα συγκεντρωνόταν η δύναμη της πόλης, καθώς και κεντρικός καθεδρικός ναόςκαι τα σπίτια των ευγενών οικογενειών και των διευθυντών της πόλης. Πιο κοντά στα περίχωρα ήταν τα σπίτια των εμπόρων και των τεχνιτών και οι φτωχοί ζούσαν στα ίδια τα σύνορα. Αυτή η διάταξη των κτιρίων, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, έγινε εμπόδιο στην εμφάνιση διαφόρων κοινωνικών αναταραχών, αφού τα σπίτια των πλουσίων θα χωρίζονταν από τα σπίτια των φτωχών πολιτών. Μια άλλη σημαντική αρχή σχεδιασμού είναι ότι έπρεπε να ανταποκρίνεται στις ανάγκες οποιασδήποτε κατηγορίας πολιτών, ώστε τόσο ο ηγεμόνας όσο και ο κλήρος να αισθάνονται άνετα να ζουν σε αυτή την πόλη. Υποτίθεται ότι περιείχε όλα τα κτίρια, από σχολεία και βιβλιοθήκες μέχρι αγορές και λουτρά. Η γενική προσβασιμότητα τέτοιων κτιρίων είναι επίσης σημαντική. Ακόμα κι αν αγνοήσουμε όλες τις ηθικές και κοινωνικές αρχές μιας ιδανικής πόλης, οι εξωτερικές, καλλιτεχνικές αξίες παραμένουν. Η διάταξη έπρεπε να είναι τακτική, σύμφωνα με την οποία η πόλη χωριζόταν σε καθαρά τετράγωνα από ευθύγραμμους δρόμους. Γενικά, όλες οι αρχιτεκτονικές κατασκευές πρέπει να υποτάσσονται σε γεωμετρικά σχήματα και να σχεδιάζονται κατά μήκος ενός χάρακα. Τα τετράγωνα είχαν είτε κυκλικό είτε ορθογώνιο σχήμα. Σύμφωνα με αυτές τις αρχές, παλιές πόλεις, όπως η Ρώμη, η Γένοβα, η Νάπολη, υπέστησαν μερική κατεδάφιση παλαιών μεσαιωνικών δρόμων και τη δημιουργία νέων ευρύχωρων συνοικιών.
Σε ορισμένες πραγματείες βρέθηκε παρόμοια παρατήρηση για τον ελεύθερο χρόνο των ανθρώπων. Αφορούσε κυρίως αγόρια. Προτάθηκε η κατασκευή παιδικών χαρών και διασταυρώσεων τέτοιου τύπου σε πόλεις που οι νέοι που παίζουν να βρίσκονται υπό τη συνεχή επίβλεψη ενηλίκων που θα μπορούσαν να τις παρακολουθούν απρόσκοπτα. Αυτές οι προφυλάξεις είχαν στόχο να ενσταλάξουν τη σύνεση στους νέους.
Η κουλτούρα της Αναγέννησης με πολλούς τρόπους παρείχε τροφή για περαιτέρω προβληματισμό σχετικά με τη δομή μιας ιδανικής πόλης. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τους ουμανιστές. Σύμφωνα με την κοσμοθεωρία τους, τα πάντα πρέπει να δημιουργηθούν για έναν άνθρωπο, για την άνετη ύπαρξή του. Όταν πληρούνται όλες αυτές οι προϋποθέσεις, ένα άτομο θα λάβει κοινωνική γαλήνη και ψυχική ευτυχία. Επομένως, σε αυτό
Σε μια κοινωνία, πόλεμοι ή ταραχές απλά δεν μπορούν να προκύψουν a priori. Η ανθρωπότητα κινείται προς αυτό το αποτέλεσμα σε όλη της την ύπαρξη. Θυμηθείτε μόνο τη διάσημη «Ουτοπία» του Τόμας Μορ ή το «1984» του Τζορτζ Όργουελ. Έργα αυτού του είδους άγγιξαν όχι μόνο λειτουργικά χαρακτηριστικά, αλλά επίσης σκέφτηκαν τις σχέσεις, την τάξη και τη δομή της κοινότητας που ζούσε σε αυτήν την τοποθεσία, όχι απαραίτητα μια πόλη, ίσως και τον κόσμο. Αλλά αυτά τα θεμέλια τέθηκαν τον 15ο αιώνα, οπότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι οι επιστήμονες της Αναγέννησης ήταν άνθρωποι με πλήρη μόρφωση της εποχής τους.
Αρχιτεκτονική ιταλικής εποχής Πρώιμη Αναγέννηση(Quattrocento) άνοιξε μια νέα περίοδο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, εγκαταλείποντας τη γοτθική τέχνη που κυριαρχούσε στην Ευρώπη και θεσπίζοντας νέες αρχές που βασίζονταν στο σύστημα παραγγελιών.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αρχαία φιλοσοφία, η τέχνη και η λογοτεχνία μελετήθηκαν σκόπιμα και συνειδητά. Έτσι, η αρχαιότητα στρώθηκε με ισχυρές, αιωνόβιες παραδόσεις του Μεσαίωνα, ιδιαίτερα τη χριστιανική τέχνη, λόγω της οποίας η ιδιαίτερα πολύπλοκη φύση του πολιτισμού της Αναγέννησης βασίστηκε στη μεταμόρφωση και τη συνένωση παγανιστικών και χριστιανικών θεμάτων.
Το Quattrocento είναι μια εποχή πειραματικών αναζητήσεων, όταν δεν ήρθε στο προσκήνιο η διαίσθηση, όπως στην εποχή της Πρωτο-Αναγέννησης, αλλά η ακριβής επιστημονική γνώση. Τώρα η τέχνη έπαιζε το ρόλο της καθολικής γνώσης του γύρω κόσμου, για την οποία γράφτηκαν πολλές επιστημονικές πραγματείες του 15ου αιώνα.
Ο πρώτος θεωρητικός της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής ήταν ο Leon Batista Alberti, ο οποίος ανέπτυξε τη θεωρία της γραμμικής προοπτικής με βάση την αληθινή απεικόνιση του βάθους του χώρου σε έναν πίνακα. Αυτή η θεωρία αποτέλεσε τη βάση νέων αρχών αρχιτεκτονικής και πολεοδομικού σχεδιασμού με στόχο τη δημιουργία μιας ιδανικής πόλης.
Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης άρχισαν να επιστρέφουν στο όνειρο του Πλάτωνα για μια ιδανική πόλη και μια ιδανική πολιτεία και ενσάρκωσαν εκείνες τις ιδέες που ήταν ήδη κεντρικές για αρχαίο πολιτισμόκαι φιλοσοφία - η ιδέα της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης, η ιδέα του ανθρωπισμού. Ετσι, νέα εικόναη ιδανική πόλη ήταν στην αρχή ένα είδος φόρμουλας, ένα σχέδιο, μια τολμηρή εφαρμογή για το μέλλον.
Η θεωρία και η πράξη του πολεοδομικού σχεδιασμού κατά την Αναγέννηση αναπτύχθηκαν παράλληλα μεταξύ τους. Ξαναχτίστηκαν παλιά κτίρια, χτίστηκαν νέα και ταυτόχρονα γράφτηκαν πραγματείες για την αρχιτεκτονική, την οχύρωση και την ανάπλαση των πόλεων. Οι συγγραφείς των πραγματειών (Alberti και Palladio) ήταν πολύ πιο μπροστά από τις ανάγκες της πρακτικής κατασκευής, χωρίς να περιγράφουν έτοιμα έργα, αλλά παρουσιάζοντας μια γραφικά απεικονισμένη έννοια, την ιδέα μιας ιδανικής πόλης. Συζήτησαν επίσης πώς πρέπει να διαμορφωθεί η πόλη από άποψη άμυνας, οικονομίας, αισθητικής και υγιεινής.
Ο Alberti ήταν στην πραγματικότητα ο πρώτος που διακήρυξε τις βασικές αρχές του ιδανικού αστικού συνόλου της Αναγέννησης, που αναπτύχθηκε με τη σύνθεση της αρχαίας αίσθησης του μέτρου και της ορθολογιστικής προσέγγισης νέα εποχή. Έτσι, οι αισθητικές αρχές των πολεοδόμων της Αναγέννησης ήταν:
- συνοχή των αρχιτεκτονικών κλιμάκων των κύριων και δευτερευόντων κτιρίων.
- αναλογία του ύψους του κτιρίου και του χώρου που βρίσκεται μπροστά του (από 1:3 έως 1:6).
- απουσία παράφωνων αντιθέσεων.
- ισορροπία σύνθεσης.
Η ιδανική πόλη απασχολούσε πολύ πολλούς μεγάλους δασκάλους της Αναγέννησης. Το σκέφτηκε και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, του οποίου η ιδέα ήταν να δημιουργήσει μια πόλη δύο επιπέδων, όπου οι εμπορευματικές μεταφορές κινούνταν κατά μήκος του κατώτερου επιπέδου και οι επίγειοι και οι πεζόδρομοι βρίσκονταν στο ανώτερο επίπεδο. Τα σχέδια του Ντα Βίντσι αφορούσαν επίσης την ανοικοδόμηση της Φλωρεντίας και του Μιλάνου, καθώς και τη σύνταξη μιας πόλης σε σχήμα ατράκτου.
Μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα, πολλοί θεωρητικοί του πολεοδομικού σχεδιασμού ήταν προβληματισμένοι από το ζήτημα των αμυντικών κατασκευών και του εμπορικού χώρου. Έτσι, οι πύργοι και τα τείχη του φρουρίου αντικαταστάθηκαν από χωμάτινους προμαχώνες εκτός των ορίων της πόλης, χάρη στους οποίους τα περιγράμματα της πόλης άρχισαν να θυμίζουν αστέρι με πολλές ακτίνες.
Και παρόλο που ούτε μια ιδανική πόλη δεν χτίστηκε ποτέ σε πέτρα (χωρίς να υπολογίζουμε τις μικρές οχυρωμένες πόλεις), πολλές από τις αρχές της οικοδόμησης μιας τέτοιας πόλης έγιναν πραγματικότητα ήδη τον 16ο αιώνα, όταν άρχισαν να δημιουργούνται άμεσες γραμμές στην Ιταλία και σε πολλές άλλες χώρες . φαρδιούς δρόμους, που συνέδεε σημαντικά στοιχεία του αστικού συνόλου.
Η εμφάνιση του όρου «Αναγέννηση» (Renaissance) χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Έγραψε για " αναγέννηση» Ιταλική τέχνη - ο πρώτος ιστορικός Ιταλική τέχνη, μεγάλος ζωγράφος, συγγραφέας του περίφημου «Biographies of the Most διάσημους ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες» (1550) - Giorgio Vasari.
Η έννοια αυτή πηγάζει από την ιστορική αντίληψη που ήταν διαδεδομένη εκείνη την εποχή, σύμφωνα με την οποία ο Μεσαίωνας χαρακτηριζόταν από συνεχή βαρβαρότητα και άγνοια που ακολούθησε την πτώση του μεγάλου πολιτισμού της κλασικής αρχαϊκής.
Αν μιλάμε για τη μεσαιωνική περίοδο ως κάτι απλό στην ανάπτυξη του πολιτισμού, τότε είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι υποθέσεις των ιστορικών εκείνης της εποχής για την τέχνη. Πίστευαν ότι η τέχνη, που στα παλιά χρόνια άνθισε αρχαίος κόσμος, βρίσκουν την πρώτη του αναγέννηση σε μια νέα ύπαρξη ακριβώς στην εποχή τους.
Ανοιξη/ Σάντρο Μποτιτσέλι
Στην αρχική κατανόηση, ο όρος «αναγέννηση» ερμηνεύτηκε όχι τόσο όσο το όνομα ολόκληρης της εποχής, αλλά ακριβής ώρα(συνήθως αρχές 14ου αιώνα) η εμφάνιση της νέας τέχνης. Μόνο μετά από μια ορισμένη περίοδο αυτή η έννοια απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να προσδιορίζει στην Ιταλία και σε άλλες χώρες την εποχή διαμόρφωσης και άνθησης ενός πολιτισμού σε αντίθεση με τη φεουδαρχία.
Τώρα ο Μεσαίωνας δεν θεωρείται ως διάλειμμα στην ιστορία της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τον περασμένο αιώνα ξεκίνησε μια ενδελεχής μελέτη της τέχνης του Μεσαίωνα, η οποία εντάθηκε πολύ τον τελευταίο μισό αιώνα. Οδήγησε στην ανατίμησή του και μάλιστα το έδειξε αναγεννησιακή τέχνηοφείλει πολλά στη μεσαιωνική εποχή.
Αλλά δεν πρέπει να μιλάμε για την Αναγέννηση ως μια τετριμμένη συνέχεια του Μεσαίωνα. Ορισμένοι σύγχρονοι δυτικοευρωπαίοι ιστορικοί έχουν κάνει προσπάθειες να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, αλλά ποτέ δεν βρήκαν επιβεβαίωση ιστορικά γεγονότα. Στην πραγματικότητα, μια ανάλυση των πολιτιστικών μνημείων της Αναγέννησης υποδηλώνει την απόρριψη των περισσότερων από τις βασικές πεποιθήσεις της φεουδαρχικής κοσμοθεωρίας.
Αλληγορία της αγάπης και του χρόνου/ Agnola Bronzino
Ο μεσαιωνικός ασκητισμός και η ενόραση σε οτιδήποτε εγκόσμιο αντικαθίσταται από ένα ακόρεστο ενδιαφέρον για τον πραγματικό κόσμο με το μεγαλείο και την ομορφιά της φύσης και, φυσικά, του ανθρώπου. Η πίστη στις υπερδυνάμεις του ανθρώπινου μυαλού ως το υψηλότερο κριτήριο της αλήθειας οδήγησε στην επισφαλή θέση της άθικτης υπεροχής της θεολογίας έναντι της επιστήμης, τόσο χαρακτηριστική του Μεσαίωνα. Η υποταγή της ανθρώπινης προσωπικότητας στις εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές αρχές αντικαθίσταται από την αρχή της ελεύθερης ανάπτυξης της ατομικότητας.
Τα μέλη της νεοσύστατης κοσμικής διανόησης έδωσαν όλη την προσοχή στις ανθρώπινες πτυχές σε αντίθεση με το θεϊκό και αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές (από την έννοια της εποχής του Κικέρωνα «studia hmnanitatis», που σημαίνει τη μελέτη όλων όσων συνδέονται με τη φύση του ανθρώπου και το πνευματικό του κόσμος). Αυτός ο όρος είναι μια αντανάκλαση μιας νέας στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, του ανθρωποκεντρισμού της αναγεννησιακής κουλτούρας.
Ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών παρορμήσεων άνοιξε την περίοδο της πρώτης ηρωικής επίθεσης στον φεουδαρχικό κόσμο. Οι άνθρωποι αυτής της εποχής έχουν ήδη εγκαταλείψει τα δίκτυα του παρελθόντος, αλλά δεν έχουν βρει ακόμα νέα. Πίστευαν ότι οι δυνατότητές τους ήταν απεριόριστες. Από αυτό γεννήθηκε η αισιοδοξία, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική Αναγεννησιακός πολιτισμός.
Κοιμωμένη Αφροδίτη/ Τζορτζιόνε
Ένας χαρούμενος χαρακτήρας και η ατελείωτη πίστη στη ζωή γέννησαν την πίστη στις άπειρες δυνατότητες για το μυαλό και τη δυνατότητα ανάπτυξης της προσωπικότητας αρμονικά και χωρίς εμπόδια.
Καλές τέχνες της Αναγέννησηςαπό πολλές απόψεις έρχεται σε αντίθεση με τη μεσαιωνική. Η ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα αναπτύχθηκε στην ανάπτυξη του ρεαλισμού. Αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα τόσο στη διάδοση εικόνων κοσμικής φύσης, στην ανάπτυξη του τοπίου και της προσωπογραφίας, κοντά στην ερμηνεία του είδους ενίοτε θρησκευτικών θεμάτων, όσο και στη ριζική ανανέωση ολόκληρου του καλλιτεχνικού οργανισμού.
Η μεσαιωνική τέχνη βασίστηκε στην ιδέα της ιεραρχικής δομής του σύμπαντος, το αποκορύφωμα της οποίας βρισκόταν έξω από τον κύκλο της γήινης ύπαρξης, που καταλάμβανε ένα από τα τελευταίες θέσεις. Υπήρξε μια υποτίμηση των επίγειων πραγματικών συνδέσεων και φαινομένων στο χρόνο με το χώρο, αφού το κύριο καθήκον της τέχνης ήταν να προσωποποιήσει οπτικά την κλίμακα των αξιών που δημιουργούσε η θεολογία.
Κατά την Αναγέννηση, κερδοσκοπική σύστημα τέχνηςεξασθενεί και αντικαθίσταται από ένα σύστημα που βασίζεται στη γνώση και σε μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου που εμφανίζεται στον άνθρωπο. Γι' αυτό ένα από τα κύρια καθήκοντα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης ήταν το ζήτημα της αντανάκλασης του χώρου.
Τον 15ο αιώνα αυτη η ερωτησηκατανοήθηκε παντού, με τη μόνη διαφορά ότι ο βορράς της Ευρώπης (Ολλανδία) κινήθηκε προς την αντικειμενική κατασκευή του διαστήματος σταδιακά μέσω εμπειρικών παρατηρήσεων και η ίδρυση της Ιταλίας ήδη από το πρώτο μισό του αιώνα βασίστηκε στη γεωμετρία και την οπτική.
Δαβίδ/ Donatello
Αυτή η υπόθεση, η οποία δίνει τη δυνατότητα κατασκευής μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα επίπεδο που θα προσανατολίζεται προς τον θεατή, λαμβάνοντας υπόψη την άποψή του, λειτούργησε ως νίκη έναντι της έννοιας του Μεσαίωνα. Μια οπτική απεικόνιση ενός προσώπου αποκαλύπτει τον ανθρωποκεντρικό προσανατολισμό της νέας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Ο πολιτισμός της Αναγέννησης καταδεικνύει ξεκάθαρα τη χαρακτηριστική σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης. Ένας ειδικός ρόλος ανατέθηκε στη γνωστική αρχή προκειμένου να απεικονίσει τον κόσμο και τους ανθρώπους με αρκετά ειλικρίνεια. Φυσικά, η αναζήτηση υποστήριξης καλλιτεχνών στην επιστήμη οδήγησε στην τόνωση της ανάπτυξης της ίδιας της επιστήμης. Κατά την Αναγέννηση εμφανίστηκαν πολλοί καλλιτέχνες-επιστήμονες με επικεφαλής τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Οι νέες προσεγγίσεις στην τέχνη υπαγόρευσαν επίσης έναν νέο τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης φιγούρας και μετάδοσης πράξεων. Η προηγούμενη ιδέα του Μεσαίωνα για την κανονικότητα των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου και της επιτρεπόμενης αυθαιρεσίας σε αναλογίες δεν αντιστοιχούσε σε μια αντικειμενική άποψη του κόσμου γύρω μας.
Για τα έργα της Αναγέννησης, η συμπεριφορά ενός ατόμου είναι εγγενής, υπόκειται όχι σε τελετουργίες ή κανόνες, αλλά σε ψυχολογική προετοιμασία και ανάπτυξη πράξεων. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να φέρουν τις αναλογίες των μορφών πιο κοντά στην πραγματικότητα. Αυτό είναι που πάνε διαφορετικοί τρόποι, έτσι μέσα βόρειες χώρεςΣτην Ευρώπη αυτό συμβαίνει εμπειρικά και στην Ιταλία η μελέτη πραγματικές μορφέςεμφανίζεται σε συνδυασμό με τη γνώση των μνημείων της κλασικής αρχαιότητας (η βόρεια Ευρώπη εισάγεται μόνο αργότερα).
Τα ιδανικά του ανθρωπισμού διαπερνούν Αναγεννησιακή τέχνη, δημιουργώντας την εικόνα ενός όμορφου, αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου. Η αναγεννησιακή τέχνη χαρακτηρίζεται από τιτανισμό παθών, χαρακτήρων και ηρωισμού.
Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης δημιουργούν εικόνες που ενσωματώνουν μια περήφανη επίγνωση των δικών του δυνάμεων, το απεριόριστο των ανθρώπινων δυνατοτήτων στον τομέα της δημιουργικότητας και την αληθινή πίστη στην ελευθερία της θέλησής του. Πολλά έργα της τέχνης της Αναγέννησης συνάδουν με αυτήν την έκφραση του διάσημου ιταλικού ουμανισμού Pico della Mirandola: «Ω, ο θαυμαστός και υπέροχος σκοπός ενός ανθρώπου που του δίνεται η ευκαιρία να πετύχει αυτό που αγωνίζεται και να είναι αυτό που θέλει».
Η Λήδα και ο Κύκνος/ Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Εάν ο καθοριστικός παράγοντας για τη φύση των καλών τεχνών ήταν σε μεγαλύτερο βαθμό η επιθυμία να απεικονιστεί η πραγματικότητα με ειλικρίνεια, τότε για τη διαμόρφωση νέων αρχιτεκτονικών μορφών μια έκκληση κλασική παράδοση. Αυτό συνίστατο όχι μόνο στην αναδημιουργία του αρχαίου συστήματος τάξης και στην απάρνηση των γοτθικών διαμορφώσεων, αλλά και στην κλασική αναλογικότητα, τον ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα νέα αρχιτεκτονικήκαι στη σχεδίαση κεντρικών κτιρίων σε αρχιτεκτονική ναών, όπου ο εσωτερικός χώρος ήταν εύκολα ορατός.
Στον τομέα της πολιτικής αρχιτεκτονικής δημιουργήθηκαν πολλές νέες δημιουργίες. Έτσι, κατά την Αναγέννηση, πολυώροφη πόλη ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑ: δημαρχεία, πανεπιστήμια, σπίτια συντεχνιών εμπόρων, εκπαιδευτικά ιδρύματα, αποθήκες, αγορές, αποθήκες λαμβάνουν πιο κομψή διακόσμηση. Εμφανίζεται ένας τύπος παλατιού της πόλης, ή αλλιώς παλάτι - το σπίτι ενός πλούσιου μπιφτέκι, καθώς και ένας τύπος εξοχικής βίλας. Διαμορφώνονται νέα συστήματα διακόσμησης προσόψεων, αναπτύσσεται ένα νέο δομικό σύστημα πλινθόκτιστου κτιρίου (που διατηρείται στην ευρωπαϊκή κατασκευή μέχρι τον 20ο αιώνα), συνδυάζοντας τούβλο και ξύλινα δάπεδα. Τα πολεοδομικά προβλήματα επιλύονται με νέο τρόπο και τα κέντρα των πόλεων ανακατασκευάζονται.
Νέος αρχιτεκτονικό στυλαπέκτησε ζωή με τη βοήθεια της ανεπτυγμένης τεχνολογίας κατασκευής χειροτεχνίας που προετοιμάστηκε από τον Μεσαίωνα. Βασικά, οι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης συμμετείχαν άμεσα στο σχεδιασμό ενός κτιρίου, κατευθύνοντας την υλοποίησή του στην πραγματικότητα. Κατά κανόνα είχαν και μια σειρά από άλλες ειδικότητες σχετικές με την αρχιτεκτονική, όπως: γλύπτης, ζωγράφος και μερικές φορές διακοσμητής. Ο συνδυασμός δεξιοτήτων συνέβαλε στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ποιότητας των δομών.
Αν το συγκρίνουμε με τον Μεσαίωνα, όταν οι κύριοι πελάτες των έργων ήταν οι μεγάλοι φεουδάρχες και η εκκλησία, τώρα ο κύκλος των πελατών διευρύνεται με την αλλαγή κοινωνική σύνθεση. Συντεχνικοί σύλλογοι τεχνιτών, συντεχνίες εμπόρων, ακόμη και ιδιώτες (ευγενείς, μπέργκερ), μαζί με την εκκλησία, δίνουν αρκετά συχνά εντολές σε καλλιτέχνες.
Επίσης αλλάζει κοινωνική θέσηκαλλιτέχνης. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες βρίσκονται σε αναζήτηση και μπαίνουν στα εργαστήρια, συχνά λαμβάνουν βραβεία και υψηλές τιμές, καταλαμβάνουν έδρες σε δημοτικά συμβούλια και εκτελούν διπλωματικές αποστολές.
Υπάρχει μια εξέλιξη στη στάση του ανθρώπου απέναντι στην εικαστική τέχνη. Αν νωρίτερα ήταν στο επίπεδο της τέχνης, τώρα είναι στο ίδιο επίπεδο με τις επιστήμες και τα έργα τέχνης για πρώτη φορά αρχίζουν να θεωρούνται ως αποτέλεσμα πνευματικής δημιουργικής δραστηριότητας.
Τελευταία κρίση/ Μιχαήλ Άγγελος
Η εμφάνιση νέων τεχνικών και μορφών τέχνης προκλήθηκε από την επέκταση της ζήτησης και την αύξηση του αριθμού των κοσμικών πελατών. Οι μνημειακές φόρμες συνοδεύονται από φόρμες καβαλέτο: ζωγραφική σε καμβά ή ξύλο, γλυπτική από ξύλο, μαγιόλικα, μπρούτζο, τερακότα. Συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση για έργα τέχνηςοδήγησε στην εμφάνιση χαρακτικών σε ξύλο και μέταλλο - την πιο φθηνή και πιο δημοφιλή μορφή τέχνης. Αυτή η τεχνική κατέστησε δυνατή για πρώτη φορά την αναπαραγωγή εικόνων σε μεγάλους αριθμούς.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ιταλικής Αναγέννησης είναι η ευρεία χρήση των παραδόσεων της αρχαίας κληρονομιάς που δεν πεθαίνουν στην περιοχή της Μεσογείου. Εδώ, το ενδιαφέρον για την κλασική αρχαιότητα εμφανίστηκε πολύ νωρίς - ακόμη και στα έργα καλλιτεχνών της Ιταλικής Πρωτο-Αναγέννησης από τον Piccolo και τον Giovanni Pisano έως τον Ambrogio Lorszetti.
Η μελέτη της αρχαιότητας τον 15ο αιώνα έγινε ένα από τα βασικά καθήκοντα των ανθρωπιστικών σπουδών. Υπάρχει σημαντική διεύρυνση των πληροφοριών για τον πολιτισμό αρχαίος κόσμος. Πολλά χειρόγραφα άγνωστων μέχρι τώρα έργων αρχαίων συγγραφέων βρέθηκαν σε βιβλιοθήκες παλαιών μοναστηριών. Η αναζήτηση έργων τέχνης κατέστησε δυνατή την ανακάλυψη πολλών αρχαίων αγαλμάτων, ανάγλυφων και, με την πάροδο του χρόνου, τοιχογραφιών Αρχαία Ρώμη. Τα μελετούσαν συνεχώς καλλιτέχνες. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα επιζώντα νέα του ταξιδιού του Donatello και του Brunelleschi στη Ρώμη για να μετρήσουν και να σκιαγραφήσουν μνημεία της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, τα έργα του Leon Battista Alberti, τη μελέτη του Raphael για πρόσφατα ανακαλυφθέντα ανάγλυφα και ζωγραφική και πώς ο νεαρός Michelangelo αντέγραψε την αρχαία γλυπτική. Η τέχνη της Ιταλίας εμπλουτίστηκε (λόγω της συνεχούς έλξης στην αρχαιότητα) με μια μάζα νέων τεχνικών, μοτίβων και μορφών για εκείνη την εποχή, δίνοντας ταυτόχρονα μια νότα ηρωικής εξιδανίκευσης, η οποία απουσίαζε εντελώς από τα έργα των καλλιτεχνών. της Βόρειας Ευρώπης.
Υπήρχε ένα άλλο κύριο χαρακτηριστικό της ιταλικής Αναγέννησης - ο ορθολογισμός της. Πολλοί άνθρωποι εργάστηκαν για τη διαμόρφωση των επιστημονικών θεμελίων της τέχνης. Ιταλοί καλλιτέχνες. Έτσι, στον κύκλο των Brunelleschi, Masaccio και Donatello, διαμορφώθηκε η θεωρία της γραμμικής προοπτικής, η οποία στη συνέχεια σκιαγραφήθηκε στην πραγματεία του 1436 από τον Leon Battista Alberti, «The Book of Painting». Ενας μεγάλος αριθμός απόΚαλλιτέχνες συμμετείχαν στην ανάπτυξη της θεωρίας της προοπτικής, ιδιαίτερα οι Paolo Uccello και Piero della Francesca, οι οποίοι έγραψαν την πραγματεία «On Pictorial Perspective» το 1484-1487. Είναι σε αυτό που, τέλος, μπορεί κανείς να δει απόπειρες εφαρμογής της μαθηματικής θεωρίας στην κατασκευή της ανθρώπινης φιγούρας.
Αξίζει επίσης να σημειωθούν άλλες πόλεις και περιοχές της Ιταλίας που έπαιξαν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης: τον 14ο αιώνα - Σιένα, τον 15ο αιώνα - Ούμπρια, Πάντοβα, Βενετία, Φεράρα. Τον 16ο αιώνα, η ποικιλομορφία των τοπικών σχολείων εξανεμίστηκε (η μόνη εξαίρεση ήταν η αρχική Βενετία) και για κάποια περίοδο η κορυφαία καλλιτεχνικές δυνάμειςχώρες συγκεντρώνονται στη Ρώμη.
Οι διαφορές στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της τέχνης σε μεμονωμένες περιοχές της Ιταλίας δεν παρεμβαίνουν στη δημιουργία και την υποταγή ενός γενικού προτύπου, το οποίο μας επιτρέπει να σκιαγραφήσουμε τα κύρια στάδια ανάπτυξης Ιταλική Αναγέννηση. Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης χωρίζει την ιστορία της ιταλικής Αναγέννησης σε τέσσερα στάδια: Πρωτο-Αναγέννηση (τέλη 13ου - πρώτο μισό 14ου αιώνα), Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας), Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτες τρεις δεκαετίες του 16ου αιώνα) και Ύστερη Αναγέννηση (μέσα και δεύτερο μισό 16ου αιώνα) .
Ιταλική Αναγέννηση (25:24)
Μια υπέροχη ταινία του Vladimir Ptashchenko, που κυκλοφόρησε ως μέρος της σειράς Masterpieces of the Hermitage
Το πρόβλημα της δημιουργίας μιας ιδανικής πόλης, παρά τη σημασία της σήμερα, έγινε ιδιαίτερα έντονο στη μακρινή εποχή της Αναγέννησης (XIV - XVI αιώνες). Το θέμα αυτό, μέσα από το πρίσμα της φιλοσοφίας του ανθρωποκεντρισμού, γίνεται κορυφαίο στην πολεοδομική τέχνη αυτής της περιόδου. Ο άνθρωπος με τις ανάγκες του για ευτυχία, αγάπη, πολυτέλεια, άνεση, ευκολία, με τις σκέψεις και τις ιδέες του, γίνεται το μέτρο εκείνης της εποχής, σύμβολο του αναζωογονητικού αρχαίου πνεύματος, που καλείται να δοξάσει αυτόν τον άνθρωπο με κεφαλαίο Μ. Ενθαρρύνει τη δημιουργική σκέψη της Αναγέννησης να αναζητήσει μοναδικές, ενίοτε ουτοπικές, αρχιτεκτονικές και φιλοσοφικές λύσεις στο πρόβλημα της διαμόρφωσης μιας πόλης. Το τελευταίο αρχίζει να παίζει νέο ρόλο, γίνεται αντιληπτός ως ένας κλειστός, αναπόσπαστος διασυνδεδεμένος χώρος, περιφραγμένος και διαφορετικός από τη φύση, όπου περνάει όλη η ζωή ενός ανθρώπου.
Σε αυτόν τον χώρο, τόσο οι φυσικές όσο και οι αισθητικές ανάγκες και επιθυμίες ενός ατόμου έπρεπε να ληφθούν πλήρως υπόψη και τέτοιες πτυχές της ανθρώπινης παραμονής στην πόλη όπως η άνεση και η ασφάλεια έπρεπε να μελετηθούν πλήρως. Νέα πυροβόλα όπλα κατέστησαν ανυπεράσπιστες τις μεσαιωνικές πέτρινες οχυρώσεις. Αυτό προκαθόρισε, για παράδειγμα, την εμφάνιση τειχών με χωμάτινους προμαχώνες κατά μήκος της περιμέτρου των πόλεων και καθόρισε το φαινομενικά περίεργο σχήμα αστεριού της γραμμής των οχυρώσεων της πόλης. Διαμορφώνεται μια γενική αναβιωτική ιδέα της «ιδανικής πόλης» - η πόλη που είναι η πιο βολική και ασφαλής για ζωή. Με μια λέξη, τέτοιες τάσεις δεν είναι ξένες προς τον σύγχρονο αρχιτέκτονα, αλλά η Αναγέννηση σηματοδότησε τότε ένα νέο σύνορο, μια νέα πνοή ζωής στη σκέψη του δημιουργού, καθιερώνοντας ορισμένα άγνωστα. παλαιότερα κριτήρια, πρότυπα και στερεότυπα, οι συνέπειες των οποίων γίνονται αισθητές στην αναζήτηση μιας ιδανικής πόλης σήμερα.
Οι πρώτες μελέτες σε αυτό το πνεύμα πραγματοποιήθηκαν από τον Μάρκο Βιτρούβιο (δεύτερο μισό του 1ου αιώνα π.Χ.), αρχιτέκτονα και μηχανικό του στρατού του Ιουλίου Καίσαρα - στην πραγματεία του «Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική» ο Βιτρούβιος έθεσε το πρόβλημα του χρυσού μέσου όρου. μεταξύ θεωρίας και πράξης, περιέγραψε τις βασικές έννοιες της αισθητικής, την αναλογικότητα ενός κτιρίου και ενός προσώπου και για πρώτη φορά στην ιστορία μελέτησε το πρόβλημα της μουσικής ακουστικής των χώρων.
Ο ίδιος ο Βιτρούβιος δεν άφησε εικόνα της ιδανικής πόλης, αλλά πολλοί ερευνητές και διάδοχοι των ιδεών του, με την οποία, όπως συχνά σημειώνεται, ξεκίνησε η ίδια η Αναγέννηση.
Αλλά οι συζητήσεις για την ιδανική πόλη και τις έννοιές της προέρχονται από τις πραγματείες των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων - επομένως, για ένα δευτερόλεπτο, αξίζει να στραφούμε σε μια εποχή κάπως προγενέστερη από αυτή που εξετάζουμε - στην αρχαιότητα.
Sforzinda - τυπικά σπίτια του αρχιτέκτονα. Φιλαρέτης (σχέδιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι)
Η μακραίωνη διαδικασία οικοδόμησης πόλεων-κρατών στην πρωτεύουσα της Αρχαίας Ελλάδας, την Αθήνα, συνοψίστηκε στα έργα δύο από τους μεγαλύτερους φιλοσόφους της αρχαιότητας: του Πλάτωνα (428 - 348 π.Χ.) και του Αριστοτέλη (384 - 322 π.Χ.).
Έτσι, ο ιδεαλιστής φιλόσοφος Πλάτωνας, συνδεδεμένος με τους αριστοκρατικούς κύκλους της εποχής του, ήταν οπαδός των αυστηρά ρυθμιζόμενων κυβερνητικό σύστημα, δεν είναι τυχαίο που έγραψε μια ιστορία για τη μυθική χώρα της Ατλαντίδας, την οποία κυβερνούσαν ένας βασιλιάς και οι άρχοντες. Κατά την ερμηνεία του Πλάτωνα, η Ατλαντίδα ήταν ιστορικό πρωτότυποεκείνη την ιδανική πόλη-κράτος για την οποία μίλησε στα έργα του «Το Κράτος» και «Νόμοι».
Επιστρέφοντας στην Αναγέννηση, ας μιλήσουμε για τον Leone Baptiste Alberti - τον πρώτο αληθινό θεωρητικό πολεοδομικού σχεδιασμού στην ιστορία της ανθρωπότητας, ο οποίος περιγράφει λεπτομερώς «πώς να φτιάξεις μια πόλη», ξεκινώντας από την επιλογή της τοποθεσίας και τελειώνοντας με την εσωτερική της δομή. Ο Alberti έγραψε ότι «η ομορφιά είναι μια αυστηρά αναλογική αρμονία όλων των μερών, ενωμένη με αυτό στο οποίο ανήκουν, έτσι ώστε τίποτα δεν μπορεί να προστεθεί, να αφαιρεθεί ή να αλλάξει χωρίς να το κάνει χειρότερο». Στην πραγματικότητα, ο Alberti ήταν ο πρώτος που διακήρυξε τις βασικές αρχές του αστικού συνόλου της Αναγέννησης, συνδέοντας την αρχαία αίσθηση της αναλογίας με την ορθολογιστική αρχή νέα εποχή. Η δεδομένη αναλογία του ύψους του κτιρίου προς τον χώρο που βρίσκεται μπροστά του (από 1:3 έως 1:6), η συνοχή της αρχιτεκτονικής κλίμακας των κύριων και δευτερευόντων κτιρίων, η ισορροπία της σύνθεσης και η απουσία παράφωνες αντιθέσεις - αυτές είναι αισθητικές αρχέςΑναγεννησιακοί πολεοδόμοι.
Ο Alberti, στην πραγματεία του «Ten Books on Architecture», ζωγραφίζει μια ιδανική πόλη, όμορφη στην ορθολογική της διάταξη και εμφάνιση κτιρίων, δρόμων και πλατειών. Ολόκληρο το περιβάλλον διαβίωσης ενός ατόμου είναι διευθετημένο εδώ έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις ανάγκες του ατόμου, της οικογένειας και της κοινωνίας συνολικά.
Ο Bernardo Gambarelli (Rossellino), έχοντας πάρει ήδη υπάρχουσες ιδέες, συνεισφέρει στην ανάπτυξη του οράματος μιας ιδανικής πόλης, αποτέλεσμα της οποίας ήταν η πόλη Pienza που υπάρχει στην πραγματικότητα μέχρι σήμερα (1459), η οποία έχει απορροφήσει στοιχεία πολλών έργων που έμειναν στα χαρτιά ή σε δημιουργικά έργα οι προθέσεις των δημιουργών. Αυτή η πόλη είναι ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της μετατροπής του μεσαιωνικού οικισμού Corsignano σε μια ιδανική αναγεννησιακή πόλη με ευθύγραμμους δρόμους και κανονική διάταξη.
Ο Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (περ. 1400 - περ. 1469) στην πραγματεία του δίνει μια ιδέα για την ιδανική πόλη Sforzinda.
Η πόλη ήταν ένα οκταγωνικό αστέρι σε κάτοψη, που σχηματιζόταν από τη διασταύρωση υπό γωνία 45° δύο ίσων τετραγώνων με πλευρά 3,5 km. Στις προεξοχές του αστεριού υπήρχαν οκτώ στρογγυλοί πύργοι και στις «τσέπες» οκτώ πύλες της πόλης. Οι πύλες και οι πύργοι συνδέονταν με το κέντρο με ακτινωτούς δρόμους, μερικοί από τους οποίους ήταν ναυτιλιακά κανάλια. Στο κεντρικό τμήμα της πόλης, σε ένα λόφο, υπήρχε μια κεντρική πλατεία, ορθογώνια σε κάτοψη, στις κοντές πλευρές της οποίας υποτίθεται ότι υπήρχε πριγκιπικό παλάτικαι τον καθεδρικό ναό της πόλης, και για μεγάλο χρονικό διάστημα - δικαστικά και όργανα της πόλης.
Στο κέντρο της πλατείας υπήρχε μια λιμνούλα και μια σκοπιά. Δίπλα στην κεντρική πλατεία υπήρχαν άλλες δύο, με σπίτια των πιο επιφανών κατοίκων της πόλης. Στη διασταύρωση των ακτινωτών δρόμων με τον περιφερειακό υπήρχαν ακόμη δεκαέξι πλατείες: οκτώ εμπορικοί χώροι και οκτώ για ενοριακά κέντρα και εκκλησίες.
Η Pienza δεν ήταν η μόνη πόλη στην Ιταλία που ενσωμάτωσε τις αρχές μιας «ιδανικής» διάταξης. Η ίδια η Ιταλία εκείνη την εποχή δεν ήταν ένα ενιαίο κράτος όπως το ξέρουμε τώρα, αποτελούταν από πολλές ξεχωριστές ανεξάρτητες δημοκρατίες και δουκάτα. Κάθε τέτοια περιοχή είχε επικεφαλής μια οικογένεια ευγενών. Φυσικά, κάθε ηγεμόνας ήθελε να έχει στην πολιτεία του ένα πρότυπο «ιδανικής» πόλης, που θα του επέτρεπε να θεωρείται μορφωμένο και προχωρημένο άτομο της Αναγέννησης. Ως εκ τούτου, το 1492, ο εκπρόσωπος της δυναστείας d'Este, Δούκας Ercole I, αποφάσισε να ξαναχτίσει μια από τις κύριες πόλεις του δουκάτου του - τη Ferrara.
Η ανακατασκευή ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα Biagio Rossetti. Τον διέκρινε το εύρος των απόψεών του, καθώς και η αγάπη του για την καινοτομία, κάτι που φαινόταν σχεδόν σε όλα του τα έργα. Μελέτησε διεξοδικά την παλιά διάταξη της πόλης και κατέληξε σε μια ενδιαφέρουσα λύση. Αν πριν από αυτόν οι αρχιτέκτονες είτε γκρέμισαν παλιά κτίρια είτε έχτισαν από την αρχή, τότε το Biagio αποφάσισε να χτίσει μια νέα πόλη πάνω από την παλιά. Έτσι, ενσάρκωσε ταυτόχρονα την έννοια της αναγεννησιακής πόλης με τους ευθύγραμμους δρόμους και τους ανοιχτούς χώρους και τόνισε την ακεραιότητα και την αυτάρκεια της μεσαιωνικής πόλης. Η κύρια καινοτομία του αρχιτέκτονα ήταν η διαφορετική χρήση των χώρων. Δεν υπάκουσε σε όλους τους νόμους της τακτικής πολεοδομίας, που απαιτούσαν ανοιχτές πλατείες και φαρδιούς δρόμους. Αντίθετα, αφού το μεσαιωνικό τμήμα της πόλης έμεινε ανέπαφο, ο Biagio παίζει αντίθετους: εναλλάσσει κεντρικούς δρόμους με στενούς δρόμους, φωτεινές πλατείες με σκοτεινά αδιέξοδα, μεγάλα σπίτια δούκων με χαμηλά σπίτια απλών κατοίκων. Επιπλέον, αυτά τα στοιχεία δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους: η αντίστροφη προοπτική συνδυάζεται με την άμεση και οι γραμμές που τρέχουν και οι αυξανόμενοι όγκοι δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους.
Ο Βενετός λόγιος και αρχιτέκτονας Daniele Barbaro (1514-1570) αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη μελέτη της πραγματείας του Βιτρούβιου, η οποία κατέληξε στο βιβλίο του με τίτλο «Ten Books on the Architecture of Vitruvius with a Commentary by Daniele Barbaro», που γράφτηκε το 1556. Σε αυτό το βιβλίο αντικατοπτρίζεται η στάση απέναντι στην αρχαία αρχιτεκτονική όχι μόνο του ίδιου του συγγραφέα, αλλά και των περισσότερων αρχιτεκτόνων του 16ου αιώνα. Σε όλη του τη ζωή, ο Daniele Barbaro μελέτησε διεξοδικά την πραγματεία και προσπάθησε να αναδημιουργήσει ένα διάγραμμα ιδανικών πόλεων, το οποίο θα αντικατόπτριζε τις ιδέες του Βετρούβιου και τις δικές του έννοιες που συμπλήρωναν το όραμά του.
Λίγο νωρίτερα, ο αναγεννησιακός αρχιτέκτονας Cesare Cesarino δημοσίευσε τα σχόλιά του στα Δέκα Βιβλία για την Αρχιτεκτονική το 1521 με πολυάριθμες εικονογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένων θεωρητικών διαγραμμάτων μιας ιδανικής πόλης.
Ανάμεσα στους πολλούς παρόμοιους θεωρητικούς του 16ου αι. Ξεχωριστή θέση κατείχε ο Andrea Palladio (1508-1580). Στην πραγματεία του «Τέσσερα βιβλία για την αρχιτεκτονική» (ιταλικά: Quattro Libri deHArchitettura), που δημοσιεύτηκε το 1570, ο Palladio δεν διέθεσε ειδική ενότητα για την πόλη, αλλά ολόκληρο το έργο του ήταν ουσιαστικά αφιερωμένο σε αυτό το θέμα. Είπε ότι «μια πόλη δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια σίγουρη μεγάλο σπίτι, και πίσω, το σπίτι είναι ένα είδος μικρής πόλης».
Εξισώνοντας ένα κτίριο κατοικιών με μια πόλη, ο Palladio τόνισε έτσι την ακεραιότητα του αστικού οργανισμού και τη διασύνδεση των χωρικών στοιχείων του. Αναλογίζεται την ακεραιότητα του αστικού οργανισμού και τη διασύνδεση των χωρικών στοιχείων του. Γράφει για το αστικό σύνολο: «Η ομορφιά είναι το αποτέλεσμα μιας όμορφης φόρμας και της αντιστοιχίας του συνόλου στα μέρη, των μερών μεταξύ τους, αλλά και των μερών με το σύνολο». Εξέχουσα θέση στην πραγματεία έχει το εσωτερικό των κτιρίων, οι διαστάσεις και οι αναλογίες τους. Το Palladio προσπαθεί να συνδέσει οργανικά τον εξωτερικό χώρο των δρόμων με το εσωτερικό των σπιτιών και των αυλών.
Στα τέλη του 16ου αι. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας των πόλεων, άρχισαν να χρησιμοποιούνται πυροβολικά με εκρηκτικές οβίδες. Αυτό ανάγκασε τους πολεοδόμους να επανεξετάσουν τη φύση των οχυρώσεων της πόλης. Τα τείχη και οι πύργοι του φρουρίου αντικαταστάθηκαν από χωμάτινους προμαχώνες, οι οποίοι, μετακινούμενοι προς τα εμπρός πέρα από τα όρια της πόλης, ήταν ικανοί τόσο να αποκρούουν εχθρικές επιθέσεις όσο και να διεξάγουν πλευρικά πυρά στον εχθρό που πλησίαζε την πόλη. Με βάση αυτό, δεν υπήρχε πλέον ανάγκη προστασίας των πυλών της πόλης, οι οποίες στο εξής μετατράπηκαν από ισχυρούς αμυντικούς κόμβους σε κύριες εισόδους της πόλης. Αυτές οι καινοτομίες με τη μορφή μιας ποικιλίας παράξενων μορφών σε σχήμα αστεριού αντικατοπτρίστηκαν στα έργα των ιδανικών πόλεων των Buonajuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Durer, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. και τα λοιπά.
Και το αποκορύφωμα της οχυρωματικής αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης μπορεί δικαίως να θεωρηθεί η οχυρή πόλη της Palmanova, το σχέδιο της οποίας, σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Vicenzo Scamozzi, έχει σχήμα εννέα όψεων και οι δρόμοι ακτινοβολούν από την πλατεία που βρίσκεται στο κέντρο. Η περιοχή της πόλης περιβαλλόταν από δώδεκα προμαχώνες, καθένας από τους οποίους είχε σχεδιαστεί για να προστατεύει τους γείτονές του, και είχε τέσσερις πύλες της πόλης, από τις οποίες υπήρχαν δύο κεντρικοί δρόμοι που τέμνονταν σε ορθή γωνία. Στη διασταύρωση τους βρισκόταν η κεντρική πλατεία, με θέα το παλάτι, τον καθεδρικό ναό, τα πανεπιστήμια και τα ιδρύματα της πόλης. Δύο εμπορικές περιοχές γειτνιάζονταν με την κεντρική πλατεία από τα δυτικά και τα ανατολικά, στα βόρεια υπήρχε μια περιοχή ανταλλαγής και στα νότια υπήρχε μια περιοχή για το εμπόριο σανού και καυσόξυλων. Το έδαφος της πόλης διέσχιζε ποτάμι και οκτώ ενοριακές εκκλησίες βρίσκονταν πιο κοντά στην περιφέρειά της. Η διάταξη της πόλης ήταν κανονική. Το φρούριο περιβαλλόταν από τάφρο.
Στο μηχανολογικό περιβάλλον της Αναγέννησης μελετήθηκαν επιμελώς θέματα σύνθεσης, αρμονίας, ομορφιάς και αναλογίας. Σε αυτές τις ιδανικές κατασκευές, η διάταξη της πόλης χαρακτηρίζεται από ορθολογισμό, γεωμετρική σαφήνεια, κεντρικότητα σύνθεσης και αρμονία μεταξύ του συνόλου και των μερών. Και τέλος, αυτό που διακρίνει την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική από άλλες εποχές είναι ο άνθρωπος που στέκεται στο κέντρο, στην καρδιά όλων αυτών των κατασκευών. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν πολλά περισσότερα ονόματα και ονόματα πόλεων. Επιζών από το Urbino με το μεγαλειώδες Ducal Palace, μια «πόλη με τη μορφή παλατιού» που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα Luciano Laurana για τον Δούκα Federico da Montefeltro, Terradel Sole («Πόλη του Ήλιου»), Vigevano στη Λομβαρδία, Βαλέτα (πρωτεύουσα της Μάλτας ). Όσο για το τελευταίο, αυτή η μαγευτική οχυρή πόλη μεγάλωσε στους άνυδρους απότομους βράχους της χερσονήσου του όρους Sciberras, που υψώνονται ανάμεσα στα δύο βαθιά λιμάνια του Marsamxett και του Grand Harbour. Ιδρύθηκε το 1566, η Βαλέτα χτίστηκε πλήρως, με επιβλητικούς προμαχώνες, οχυρά και καθεδρικό ναό, σε ένα εκπληκτικό βραχυπρόθεσμα- σε 15 χρόνια.
Οι γενικές ιδέες και έννοιες της Αναγέννησης ξεχύθηκαν πολύ πέρα από το τέλος του 17ου αιώνα και εκτοξεύτηκαν χείμαρος, καλύπτοντας τις επόμενες γενιές αρχιτεκτόνων και μορφών της μηχανικής σκέψης.
Ακόμη και στο παράδειγμα πολλών σύγχρονων αρχιτεκτονικών έργων, μπορεί κανείς να δει την επιρροή της Αναγέννησης, η οποία εδώ και αρκετούς αιώνες δεν έχει χάσει την ιδέα της για την ανθρωπότητα και την υπεροχή της ανθρώπινης άνεσης. Η απλότητα, η ευκολία, η «προσβασιμότητα» της πόλης για έναν κάτοικο σε κάθε είδους μεταβλητές συσκευές συναντώνται σε πολλά έργα, και ακολουθώντας το καθένα στο δικό του μονοπάτι, αρχιτέκτονες και ερευνητές, όλοι ως ένας, περπάτησαν ακόμα στον ήδη ασφαλτοστρωμένο δρόμο από οι δάσκαλοι της Αναγέννησης.
Το άρθρο δεν εξέτασε όλα τα παραδείγματα των «ιδανικών πόλεων», η προέλευση των οποίων ανάγεται σε εμάς από τα βάθη της υπέροχης Αναγέννησης - σε ορισμένους, η έμφαση δίνεται στην ευκολία και την εργονομία του να είσαι πολιτικός, σε άλλους στην μέγιστη αποτελεσματικότητα των αμυντικών ενεργειών. αλλά σε όλα τα παραδείγματα παρατηρούμε μια ακούραστη επιθυμία για βελτίωση, για την επίτευξη αποτελεσμάτων, βλέπουμε σίγουρα βήματα προς την άνεση και την άνεση ενός ατόμου. Οι ιδέες, οι έννοιες και, σε κάποιο βαθμό, οι φιλοδοξίες της Αναγέννησης διέρρευσαν πολύ πέρα από το τέλος του 17ου αιώνα και ξεχύθηκαν σε ένα θυελλώδες ρεύμα, καλύπτοντας τις επόμενες γενιές αρχιτεκτόνων και μορφών της μηχανικής σκέψης.
Και με το παράδειγμα σύγχρονους αρχιτέκτονεςΗ επιρροή των εννοιών των μορφών της Αναγέννησης είναι ξεκάθαρα ορατή, κάπως τροποποιημένη, αλλά χωρίς να χάνουν την ιδέα τους για την ανθρωπότητα και την πρωτοκαθεδρία της ανθρώπινης άνεσης στα έργα πολεοδομικού σχεδιασμού. Η απλότητα, η ευκολία, η «προσβασιμότητα» της πόλης για τους κατοίκους σε κάθε είδους μεταβλητές συσκευές βρίσκονται σε πολλά άλλα έργα, υλοποιημένα και σε καμία περίπτωση δεν μένουν στα χαρτιά. Ακολουθώντας ο καθένας το δικό του μονοπάτι, αρχιτέκτονες και ερευνητές, όλοι μαζί, περπάτησαν ωστόσο στον ήδη στρωμένο δρόμο από τους δασκάλους της Αναγέννησης, ακολουθώντας το αθάνατα επίκαιρο και σαγηνευτικό φως της ιδέας της αναγέννησης, της αναγέννησης του ανθρώπου. ψυχή, και τα κύρια βήματα προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν τον μακρινό XIV αιώνα.
Οι έννοιες της ιδανικής πόλης της Αναγέννησης, παρά τον ουτοπισμό και την αδυναμία τους από την πραγματιστική σκοπιά του ανθρώπου, πόσο μάλλον μιας σύγχρονης, δεν παύουν εντελώς στη μεγαλοπρέπειά τους, ή τουλάχιστον εν μέρει, καθώς τα στοιχεία εισχωρούν περιοδικά στο έργα ρομαντικών αρχιτεκτόνων, που δεν προσπαθούν τόσο για την τελειότητα στη δύσκολη δημιουργική τους τέχνη, πόσο στην τελειότητα σε ένα μέσο πιο σύνθετο και απρόβλεπτο από την περγαμηνή και την προοπτική - στην άπιαστη τελειότητα της ανθρώπινης ψυχής και συνείδησης.
Palmanova - Καθεδρικός Ναός