Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην Ισπανία στη Μάλαγα στην οικογένεια του καλλιτέχνη José Ruiz Blasco. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να αποδεικνύει το ταλέντο του νωρίς. Ήδη σε ηλικία 7 ετών, το αγόρι πρόσθετε μερικές λεπτομέρειες στους πίνακες του πατέρα του (το πρώτο τέτοιο έργο ήταν τα πόδια των περιστεριών). Σε ηλικία 8 ετών, ζωγραφίστηκε η πρώτη σοβαρή ελαιογραφία που ονομάζεται «Picador».
"Picador" 1889
Σε ηλικία 13 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης - ο Πάμπλο απέδωσε τόσο καλά στις εισαγωγικές εξετάσεις που η επιτροπή τον δέχτηκε στην ακαδημία παρά το νεαρό της ηλικίας του.
Το 1897, ο Πικάσο πήγε στη Μαδρίτη για να εισέλθει στη Βασιλική Ακαδημία καλές τέχνεςΣαν Φερνάντο. Αλλά ο Πάμπλο δεν σπούδασε εκεί περισσότερο από ένα χρόνο- ήταν πολύ βαρετό και στριμωγμένο για το νεαρό ταλέντο στην ακαδημία με το κλασικές παραδόσεις. Στη Μαδρίτη, ο νεαρός γοητεύτηκε περισσότερο από την πολύβουη ζωή της μητρόπολης. Ο Πάμπλο αφιέρωσε επίσης πολύ χρόνο στη μελέτη των έργων καλλιτεχνών όπως ο Ντιέγκο Βιλάσκεθ, ο Φρανσίσκο Γκόγια και ο Ελ Γκρέκο, οι οποίοι έκαναν μεγάλη εντύπωση στον καλλιτέχνη.
Εκείνα τα χρόνια, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε για πρώτη φορά το Παρίσι, στη συνέχεια θεωρήθηκε η πρωτεύουσα των τεχνών. Έζησε σε αυτή την πόλη για μήνες, επισκεπτόμενος διάφορα μουσεία για να μελετήσει τα έργα των δασκάλων της ζωγραφικής: Βαν Γκογκ, Γκογκέν, Ντελακρουά και πολλών άλλων. Ο Πικάσο θα επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι στο μέλλον και αργότερα αυτή η πόλη θα τον αιχμαλωτίσει τόσο πολύ που ο Πικάσο θα αποφασίσει να μετακομίσει τελικά εκεί (1904).
Τα πιο διάσημα έργα του Πάμπλο Πικάσο, γραμμένα από τον ίδιο στην πρώιμη περίοδο (πριν από το 1900)
"Πορτρέτο μιας μητέρας" 1896
«Γνώση και Φιλανθρωπία» 1897
«Πρώτη Κοινωνία» 1896
"Αυτοπροσωπογραφία" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
«Ζευγάρι Ισπανών μπροστά στο ξενοδοχείο» 1900
«Ξυπόλητο κορίτσι. Θραύσμα» 1895
"Άνθρωπος στην ακτή μιας λίμνης" 1897
"Άνθρωπος με καπέλο" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Πορτρέτο του πατέρα του καλλιτέχνη" 1895
Η επόμενη περίοδος στο έργο του Πάμπλο Πικάσο ονομάζεται «μπλε». Το 1901 - 1904 Στην παλέτα του Πικάσο κυριαρχούσαν τα ψυχρά χρώματα - κυρίως το μπλε και οι αποχρώσεις του. Εκείνη την εποχή, ο Πικάσο έθεσε τα θέματα της ηλικίας, της φτώχειας, της δυστυχίας, η χαρακτηριστική διάθεση των πινάκων αυτής της περιόδου ήταν μελαγχολία και θλίψη. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον ανθρώπινο πόνο ζωγραφίζοντας τυφλούς, ζητιάνους, αλκοολικούς και πόρνες κ.λπ. — ήταν οι κύριοι χαρακτήρες της «μπλε» περιόδου.
Έργα της «γαλάζιας» περιόδου (1901-1904)
«Το πρωινό του τυφλού» 1903
«Μητέρα και παιδί» 1903
"The Absinthe Drinker" 1901
"The Ironer" 1904
«Γέρος ζητιάνος με ένα αγόρι» 1903
«Ζωή» 1903
«Two Sisters (Date)» 1902
"Μπλε Δωμάτιο (Μπάνιο)" 1901
"Γκουρμέ" 1901
«Καθιστή γυναίκα με κουκούλα» 1902
Στη «ροζ» περίοδο (1904 - 1906) κύριο θέμαΤο έργο του καλλιτέχνη περιελάμβανε το τσίρκο και τους χαρακτήρες του - ακροβάτες και κωμικούς. Κυριάρχησαν φωτεινά, χαρούμενα χρώματα. Ένας αγαπημένος χαρακτήρας αυτής της περιόδου μπορεί να ονομαστεί ο αρλεκίνος, ο οποίος βρέθηκε πιο συχνά στα έργα του Πικάσο. Εκτός από το τσίρκο, εμπνεύστηκε και το μοντέλο Fernanda Olivier, το οποίο γνώρισε το 1904, στην αρχή της «ροζ» περιόδου. Ήταν η μούσα του καλλιτέχνη σε όλη την περίοδο.
Έργα της «ροζ» περιόδου (1904 - 1906)
"Akrabat and Arlequin" 1905
"Κορίτσι με μια κατσίκα" 1906
«Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο» 1906
"Οικογένεια Κωμωδών" 1905
«Χωρικοί» 1906
"Γυμνή γυναίκα με κανάτα" 1906
«Χτένισμα» 1906
«Γυναίκα με ψωμί» 1905
«Δύο ακραμπάτ με έναν σκύλο» 1905
«Τουαλέτα» 1906
Ενας από διάσημους πίνακες ζωγραφικής P. Picasso “Girl on a Ball” (1905), που είναι τώρα στο Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkin, ορισμένοι ειδικοί το αποκαλούν μετάβαση από τη «μπλε» περίοδο στη «ροζ» περίοδο.
"Girl on a Ball" 1905
Το σημείο καμπής στο έργο του Πικάσο ήταν το πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν, που ζωγράφισε ο ίδιος το 1906.
Η δουλειά στο πορτρέτο ήταν δύσκολη - ο καλλιτέχνης ξανάγραψε το πορτρέτο περίπου 80 φορές και ως αποτέλεσμα, ο Πικάσο απομακρύνθηκε από το πορτρέτο ως είδος εικαστικές τέχνεςμε την κλασική του έννοια. Ολα περαιτέρω δημιουργικότηταΟ Πικάσο μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο από μία από τις φράσεις του: «Δεν πρέπει να ζωγραφίζουμε αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που ξέρω». Αυτή ήταν η στάση που προσπάθησε να τηρήσει ο Π. Πικάσο μέχρι το τέλος της ζωής του.
Κυβισμός
Αυτή η μακρά περίοδος στο έργο του Πάμπλο Πικάσο χωρίζεται σε διάφορα στάδια. Αυτή είναι μια περίοδος πλήρους άρνησης για τη λεπτομέρεια των χαρακτήρων: το θέμα και το φόντο σχεδόν συγχωνεύονται σε ένα, δεν υπάρχουν σαφώς καθορισμένα όρια. Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να κάνει περισσότερα από το να δείχνει απλώς αυτό που βλέπει το μάτι.
Το πρώτο στάδιο είναι η περίοδος «Σεζάν», γνωστή και ως «αφρικανική» περίοδος. Αυτό το στάδιο διακρίνεται από την κατασκευή εικόνων χρησιμοποιώντας απλό-γεωμετρικόσχήματα και κυριαρχούν λασπώδεις, θολό πράσινο, ώχρα και καφέ τόνοι.
Το 1907-1909, η προσοχή του καλλιτέχνη στράφηκε στην αφρικανική τέχνη, με την οποία γνώρισε για πρώτη φορά το 1907 σε μια εθνογραφική έκθεση στο Μουσείο Τροκαντερό. Από εδώ και στο εξής, απλές, ακόμη και πρωτόγονες μορφές απεικονιζόμενων αντικειμένων άρχισαν να κυριαρχούν στο έργο του Πικάσο. Στην τεχνική, ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί τραχιά σκίαση. Ο πρώτος πίνακας που έγινε σε "αφρικανικό" στυλ θεωρείται το "Les Demoiselles d'Avignon" του 1907.
Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον συγγραφέα κατά τη διάρκεια ενός έτους. Ο Πικάσο δεν εργάστηκε ποτέ σε κανέναν από τους πίνακές του για τόσο καιρό. Ως αποτέλεσμα, αυτό το έργο ήταν τόσο διαφορετικό από τους προηγούμενους πίνακές του που έγινε δεκτό διφορούμενα από το κοινό. Αλλά έχοντας βρει ένα νέο στυλ που του ήταν ενδιαφέρον, ο Πικάσο δεν επρόκειτο να υποχωρήσει και κατά τη διάρκεια 2 ετών ο καλλιτέχνης το ανέπτυξε με κάθε δυνατό τρόπο.
Έργα του κυβισμού «Σεζάν» («αφρικανική» περίοδος) (1907 - 1909)
«Η κυρία του αγρότη» 1908
"Κεφάλι ενός ανθρώπου" 1907
"Λουόμενος" 1909
«Νεκρή φύση με μπολ και κανάτα» 1908
"Γυμνό με κουρτίνα (Χορός με πέπλα)" 1907
«Πορτρέτο του Μανουέλ Παλχάρες» 1909
«Τρεις φιγούρες κάτω από ένα δέντρο» 1907
"Ποτήρια και φρούτα" 1908
«Bust of a Man (Sportsman)» 1909
"Γυναίκα" 1907
Κατά τη διάρκεια της αναλυτικής του περιόδου, ο Πικάσο συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να επικεντρωθεί αποκλειστικά στον όγκο και το σχήμα των αντικειμένων, ωθώντας το χρώμα στο φόντο. Ετσι διακριτικό χαρακτηριστικόο αναλυτικός κυβισμός έγινε μονόχρωμος. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η δομή των έργων αυτής της περιόδου - ο καλλιτέχνης φαίνεται να συνθλίβει αντικείμενα σε μικρά θραύσματα. Μεταξύ διαφορετικά πράγματαη άκρη εξαφανίζεται και όλα γίνονται αντιληπτά ως ενιαίο σύνολο.
Έργα «αναλυτικού» κυβισμού (1909-1912)
"Άνθρωπος με κιθάρα" 1911
"Άνθρωπος με βιολί" 1912
"Ακορντεονίστας" 1911
«Νεκρή φύση με ένα μπουκάλι λικέρ» 1909
«Ο ποιητής» 1911
"Πορτρέτο της Φερνάντα" 1909
«Πορτρέτο του Wilhelm Uhde» 1910
"Seated Nude" 1910
"Γυναίκα με τα πράσινα" 1909
"Γυναίκα σε μια καρέκλα" 1909
Η αρχή της συνθετικής περιόδου ήταν ο πίνακας «Memories of Le Havre», ζωγραφισμένος από τον Pablo Picasso το 1912. Περισσότερα φωτεινα χρωματα, όχι εγγενές στον αναλυτικό κυβισμό.
Τα μονόχρωμα έργα έδωσαν ξανά τη θέση τους στο χρώμα. Κυρίως, στους πίνακες αυτής της περιόδου κυριαρχούσαν νεκρές φύσεις: μπουκάλια κρασιού, παρτιτούρες, μαχαιροπίρουνα και μουσικά όργανα. Για να αραιώσουν την αφαίρεση στο έργο στους πίνακες, χρησιμοποιήθηκαν πραγματικά αντικείμενα, όπως σχοινιά, άμμος, ταπετσαρία κ.λπ.
Έργα «συνθετικού» κυβισμού (1912-1917)
"Άνθρωπος δίπλα στο τζάκι" 1916
"Man in a Top Hat" 1914
«Γυαλί και τραπουλόχαρτα» 1912
"Κιθάρα" 1912
«Νεκρή φύση με φρούτα στο τραπέζι» 1914-1915
"Βήμα" 1914
«Table in a Cafe (Bottle of Pernod)» 1912
«Ταβέρνα (Ζαμπόν)» 1914
"Πράσινη νεκρή φύση" 1914
"Άνθρωπος με σωλήνα κάθεται σε μια καρέκλα" 1916
Παρά το γεγονός ότι ο κυβισμός επικρίθηκε ενεργά από πολλούς, τα έργα αυτής της περιόδου πουλήθηκαν καλά και ο Πάμπλο Πικάσο τελικά σταμάτησε να ζητιανεύει και μετακόμισε σε ένα ευρύχωρο εργαστήριο.
Η επόμενη περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο νεοκλασικισμός, ο οποίος ξεκίνησε με το γάμο του Πικάσο με τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Όλγα Κόχλοβα το 1918. Είχε προηγηθεί η δουλειά του Πάμπλο για τα σκηνικά και τα κοστούμια για το μπαλέτο «Παρέλαση» το 1917. Ήταν ενώ το έπαιζε έργο που ο καλλιτέχνης γνώρισε την Olga Khokhlova.
Αυλαία για το μπαλέτο "Παρέλαση" 1917
Πρόγραμμα για την παρέλαση μπαλέτου με σχέδιο του Πικάσο. 1917
Κινέζος μάγος, ντυμένος Πικάσο, σύγχρονη ερμηνεία, 2003
Χαρακτήρας του Γάλλου "μάνατζερ" (κράχτης)
Αυτή η περίοδος απέχει πολύ από τον κυβισμό: αληθινά πρόσωπα, ανοιχτά χρώματα, κανονικές φόρμες... Τέτοιες αλλαγές στη δουλειά του εμπνεύστηκαν από τη Ρωσίδα σύζυγό του, η οποία έφερε πολλά νέα πράγματα στη ζωή του Πάμπλο. Ακόμη και ο τρόπος ζωής του καλλιτέχνη έχει αλλάξει - παρακολουθεί κοινωνικές εκδηλώσεις, μπαλέτα κοστουμιών κ.λπ. Με μια λέξη, ο Πικάσο άρχισε να κινείται σε ένα κοσμικό περιβάλλον, που προηγουμένως του ήταν ξένο. Ο Πικάσο επικρίθηκε από πολλούς για μια τόσο απότομη μετάβαση από τον κυβισμό στον κλασικισμό. Ο καλλιτέχνης απάντησε σε όλα τα παράπονα σε μια από τις συνεντεύξεις του: «Όποτε θέλω να πω κάτι, το λέω με τον τρόπο που πιστεύω ότι πρέπει να ειπωθεί».
Έργα της νεοκλασικής περιόδου (1918 - 1925)
«Διαβάζοντας ένα γράμμα» 1921
"Λουόμενοι" 1918
«Εραστές» 1923
«Μητέρα και παιδί» 1921
«Η Όλγα Χόχλοβα σε μια μαντίλα» 1917
"Όλγα Πικάσο" 1923
«Πρώτη Κοινωνία» 1919
"Pierrot" 1918
«Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα» 1917
"Πορτρέτο του Παύλου" γιος του καλλιτέχνη 1923
«Κοιμασμένοι χωρικοί» 1919
"Three Bathers" 1920
«Γυναίκα με ένα παιδί στην ακρογιαλιά» 1921
«Γυναίκα με μαντίλα» 1917
«Γυναίκες που τρέχουν κατά μήκος της ακτής» 1922
Το 1925, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πίνακα "Χορός", ο οποίος αντικατοπτρίζει πλήρως τα προβλήματα στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή.
Τον χειμώνα του 1927, ο Πικάσο συναντά τον δικό του νέα μούσα- η δεκαεπτάχρονη Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, που έγινε ο χαρακτήρας πολλών πινάκων της περιόδου του σουρεαλισμού. Το 1935, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Μάγια, αλλά το 1936, ο Πικάσο άφησε τη Μαρία Τερέζα και την Όλγα Χόχλοβα, με τις οποίες δεν επισημοποιήθηκε ποτέ. επίσημο διαζύγιομέχρι το θάνατο της Όλγας το 1955.
Έργα από την περίοδο του σουρεαλισμού (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Κορίτσι που ρίχνει μια πέτρα" 1931
"Φιγούρες στην παραλία" 1931
«Νεκρή φύση» 1932
«Γυμνό και νεκρή φύση» 1931
"Γυμνό στην παραλία" 1929
"Γυμνό στην παραλία" 1929
"Γυναίκα με ένα λουλούδι" 1932
«Όνειρο (πορτρέτο της ερωμένης του καλλιτέχνη Maria Teresa Walter)» 1932
"Γυμνό σε μια πολυθρόνα" 1932
"Γυμνό σε μια πολυθρόνα" 1929
"Το φιλί" 1931
Στις δεκαετίες του '30 και του '40, ο ταύρος, ο Μινώταυρος, έγινε ο ήρωας πολλών από τους πίνακες του Πικάσο. Ο Μινώταυρος στο έργο του καλλιτέχνη είναι η προσωποποίηση της καταστροφικής δύναμης, του πολέμου και του θανάτου.
«Μινωταυρία» 1935
"Palette and Bull's Head" 1938
"Το κεφάλι του κριαριού" 1939
«Νεκρή φύση με κρανίο ταύρου» 1942
«Κρανίο ταύρου, φρούτα, κανάτα» 1939
"Three Ram's Heads" 1939
Άνοιξη 1937 Μικρή πόληΣτην Ισπανία, η Γκουέρνικα κυριολεκτικά εξαφανίστηκε από προσώπου γης από τους Γερμανούς φασίστες. Ο Πικάσο δεν μπορούσε να αγνοήσει αυτό το γεγονός και έτσι γεννήθηκε ο πίνακας «Γκουέρνικα». Αυτή η εικόνα μπορεί να ονομαστεί η αποθέωση του θέματος του Μινώταυρου. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι εντυπωσιακές: μήκος - 8 μ., πλάτος - 3,5 μ. Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση που σχετίζεται με τον πίνακα. Κατά τη διάρκεια έρευνας από την Γκεστάπο, ένας αξιωματικός των Ναζί παρατήρησε τον πίνακα και ρώτησε τον Πικάσο: «Εσύ το έκανες αυτό;» στην οποία ο καλλιτέχνης απάντησε «Όχι. Τα κατάφερες!
"Γκουέρνικα" 1937
Παράλληλα με τους πίνακες για τους Μινώταυρους, ο Πάμπλο Πικάσο δημιουργεί μια σειρά για τέρατα. Αυτή η σειρά εκφράζει τη θέση του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, στον οποίο υποστήριξε τους Ρεπουμπλικάνους και αντιτάχθηκε στις πολιτικές του δικτάτορα Φράνκο.
«Τα όνειρα και τα ψέματα του στρατηγού Φράνκο» (1937)
«Τα όνειρα και τα ψέματα του στρατηγού Φράνκο» (1937)
Όλα Δεύτερα Παγκόσμιος πόλεμοςΟ Πάμπλο Πικάσο έζησε στη Γαλλία, όπου ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος το 1944.
Έργα εν καιρώ πολέμου (1937-1945)
"Φασιανός" 1938
"Κεφάλι μιας γυναίκας με καπέλο" 1939
«Μαρία Τερέζα με στεφάνι» 1937
"Εργαστήρι Καλλιτέχνη" 1943
"Maya with a Doll" 1938
«Ζητεία» 1937
"Νεκρή φύση" 1945
« Γυναίκα που κλαίειμε κασκόλ» 1937
"Birds in a Cage" 1937
"Wounded Bird and Cat" 1938
"Κρύπτη" 1945
"Η γυναίκα στην κόκκινη καρέκλα" 1939
Το 1946, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε πίνακες και πάνελ για το κάστρο της οικογένειας Γκριμάλντι στην Αντίμπ (θέρετρο στη Γαλλία). Στην πρώτη αίθουσα του κάστρου, εγκαταστάθηκε ένα πάνελ που ονομάζεται «Χαρά της Ζωής». Οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του pano ήταν νεράιδα πλάσματα, φαναίους, κένταυροι και γυμνά κορίτσια.
"The Joy of Being" 1946
Την ίδια χρονιά, ο Πάμπλο γνώρισε τη νεαρή καλλιτέχνιδα Φρανσουάζ Ζιλό, με την οποία εγκαταστάθηκαν στο Κάστρο Γκριμάλντι. Αργότερα, ο Πικάσο και η Φρανσουάζ απέκτησαν δύο παιδιά - την Παλόμα και τον Κλοντ. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά τα παιδιά του και τη Φρανσουάζ, αλλά το ειδύλλιο δεν κράτησε πολύ: το 1953, η Φρανσουάζ πήρε τα παιδιά και άφησε τον Πάμπλο Πικάσο. Η Φρανσουάζ δεν άντεχε άλλο τις συνεχείς προδοσίες του καλλιτέχνη και τον δύσκολο χαρακτήρα του. Ο καλλιτέχνης βίωσε πολύ σκληρά αυτόν τον χωρισμό, που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη δουλειά του. Απόδειξη αυτού είναι τα σχέδια με μελάνι ενός άσχημου ηλικιωμένου νάνου με μια όμορφη νεαρή κοπέλα.
Ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα, το Περιστέρι της Ειρήνης, δημιουργήθηκε το 1949. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Παγκόσμιο Συνέδριο Ειρήνης στο Παρίσι.
Το 1951, ο Πικάσο ζωγράφισε το «Massacres in Korea», το οποίο αφηγείται την ιστορία των φρικαλεοτήτων αυτού του «ξεχασμένου» πολέμου.
«Σφαγή στην Κορέα» 1951
Το 1947, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη νότια Γαλλία, στην πόλη Vallauris. Σε αυτή την πόλη άρχισε να ενδιαφέρεται για την κεραμική. Ο Πικάσο εμπνεύστηκε να ασχοληθεί με αυτό το χόμπι από την ετήσια έκθεση κεραμικής στο Vallauris, την οποία επισκέφτηκε το 1946. Ο καλλιτέχνης έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για προϊόντα από το εργαστήριο Madura, όπου εργάστηκε αργότερα. Η εργασία με πηλό επέτρεψε στον αναγνωρισμένο ζωγράφο και γραφίστα να ξεχάσει τη φρίκη του πολέμου και να βυθιστεί σε έναν άλλο χαρούμενο και γαλήνιο κόσμο. Τα θέματα για την κεραμική είναι τα πιο απλά και απλά - γυναίκες, πουλιά, πρόσωπα, χαρακτήρες παραμυθιού... Το βιβλίο «Πικάσο Κεραμικά» του Ι. Καρέτνικοφ, που εκδόθηκε το 1967, είναι μάλιστα αφιερωμένο στην κεραμική του Πικάσο.
Ο Πικάσο στο εργαστήριο της Μαδούρα
Ο Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας. Ή τον Πάμπλο Πικάσο. Πλήρες όνομασήμαινε, σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, την αναγραφή των ονομάτων σεβάσμιων συγγενών και αγίων. Ο Πικάσο είχε το επώνυμο της μητέρας του. Ο πατέρας Jose Ruiz ήταν καλλιτέχνης.
Ο μικρός Πικάσο έδειξε ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα από την παιδική του ηλικία. Σε ηλικία 7 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο έμαθε τεχνικές ζωγραφικής από τον πατέρα του.
Σε ηλικία 13 ετών, ο Πικάσο μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, καταπλήσσοντας όλους τους δασκάλους του. υψηλό επίπεδοανάπτυξη. Τότε ο πατέρας του αποφάσισε να στείλει τον Πάμπλο για σπουδές στην Ακαδημία Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Ήταν η πιο διάσημη ακαδημία τέχνης στην Ισπανία. Ο Πικάσο πήγε στη Μαδρίτη το 1897 σε ηλικία 16 ετών. Όμως δεν έδειχνε πια τέτοια επιμέλεια στις σπουδές του, ολοκλήρωσε τις σπουδές του λιγότερο από ένα χρόνο, αλλά άρχισε να μελετά συναρπαστικά τα έργα των μεγάλων δασκάλων Diego Velazquez, Francisco Goya και ιδιαίτερα του El Greco.
Την περίοδο αυτή ο Πικάσο πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι. Εκεί πέρασε μια γόνιμη περίοδο και κατάφερε να επισκεφτεί όλα τα μουσεία. Γνωρίζει τον εξέχοντα συλλέκτη Ambroise Vollard, καθώς και τους ποιητές Guillaume Apollinaire και Max Jacob. Στη συνέχεια, ο Πικάσο ήρθε ξανά στο Παρίσι το 1901. Και το 1904 μετακόμισε εκεί για να ζήσει.
Αν μιλάμε για το έργο του καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο, συνήθως χωρίζεται σε πολλές περιόδους.
Το πρώτο είναι το λεγόμενο «μπλε περίοδος». Πρόκειται για έργο από το 1901 έως το 1904. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από ψυχρά, γκρι-μπλε και γαλαζοπράσινα χρώματα στα έργα του Πικάσο. Είναι κορεσμένοι με θλίψη και θλίψη. Στις πλοκές κυριαρχούν εικόνες ζητιάνων, αλήτες και εξαντλημένων μητέρων με παιδιά. Πρόκειται για τα έργα «Blindman’s Breakfast», «Life», «Date», «Mean Meal», «Ironing Lady», «Two», «Absinthe Lover».
"Ροζ περίοδος"διαρκεί από το 1904 έως το 1906. Εδώ στα έργα κυριαρχούν τα ροζ και πορτοκαλί χρώματα. Και οι εικόνες των πινάκων είναι ακροβάτες και ηθοποιοί ("Ο ακροβάτης και ο νεαρός Αρλεκίνος", "Μια οικογένεια κωμικών", "Ο γελωτοποιός"). Συνολικά μια πιο χαρούμενη διάθεση. Το 1904, ο Πικάσο γνώρισε το μοντέλο Fernande Olivier. Έγινε μούσα και έμπνευση στο έργο του. Άρχισαν να ζουν μαζί στο Παρίσι. Η Φερνάντα ήταν κοντά και συνέχισε να τον εμπνέει στη δύσκολη περίοδο της ζωής του Πικάσο χωρίς χρήματα. Εμφανίζεται το διάσημο έργο του καλλιτέχνη «Girl on a Ball». Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι επίσης το «Κορίτσι με μια κατσίκα» και το «Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο».
«Αφρικανική περίοδος»χρονολογούνται από το 1907-1909. Χαρακτηρίζεται από μια καμπή στο έργο του Πικάσο. Το 1906, αρχίζει να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της Gertrude Stein. Ο Πάμπλο Πικάσο το ξανάγραψε οκτώ φορές και στη συνέχεια της είπε ότι σταμάτησε να τη βλέπει όταν την κοίταξε. Απομακρύνθηκε από την εικόνα ενός συγκεκριμένου προσώπου. Αυτή τη στιγμή ο Πικάσο ανακαλύπτει τις ιδιαιτερότητες αφρικανική κουλτούρα. Μετά από αυτό, τελικά ολοκλήρωσε το πορτρέτο. Το 1907 εμφανίστηκε και το γνωστό έργο «Les Demoiselles d'Avignon». Ήταν συγκλονιστική για το κοινό. Αυτός ο πίνακας μπορεί να ονομαστεί το πρώτο έργο ορόσημο προς την κατεύθυνση του κυβισμού. 
Αρχίζει μια μεγάλη περίοδος κυβισμόςαπό το 1909 έως το 1917. Υπάρχουν πολλά υπο-βήματα εδώ. "Σεζάν"Ο κυβισμός αντανακλάται στα έργα "Κάντε και μπολ", "Γυναίκα με βεντάλια", "Τρεις γυναίκες". Ονομάζεται έτσι επειδή περιέχει τυπικούς τόνους "Cézanne": πρασινωπό, καφέ, ώχρα, θολό και θολό. "Αναλυτικός"κυβισμός. Τα αντικείμενα απεικονίζονται κλασματικά, σαν να αποτελούνται από πολλά μέρη, και αυτά τα μέρη είναι σαφώς διαχωρισμένα μεταξύ τους. Έργα αυτής της περιόδου: «Πορτρέτο του Kahnweiler», «Portrait of Ambroise Vollard», «Portrait of Fernanda Olivier», «Factory in Horta de San Juan». "Συνθετικός"ο κυβισμός έχει πιο διακοσμητικό χαρακτήρα. Κυρίως νεκρές φύσεις. Έργα εποχής: «Βιολί και κιθάρα», «Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα», «Μπουκάλι Pernod (τραπέζι καφέ)».
Η κατεύθυνση του κυβισμού δεν ήταν ιδιαίτερα αποδεκτή στην κοινωνία, το αντίθετο μάλιστα. Παρόλα αυτά, οι πίνακες του Πικάσο πούλησαν καλά. Αυτό τον βοηθά να βγει από την οικονομική τρύπα. Το 1909, ο Πάμπλο Πικάσο μετακόμισε στο δικό του εργαστήριο. Το φθινόπωρο του 1911, ο καλλιτέχνης χώρισε με τη Φερνάντα γιατί... στη ζωή του είχε μια νέα μούσα και έμπνευση, την Εύα ή τον Μαρσέλ Χούμπερτ. Ένα από τα έργα που της είναι αφιερωμένα είναι το "Nude, I Love Eve". Όμως η κοινή τους ευτυχία δεν κράτησε πολύ. Μια δύσκολη περίοδος πολέμων, η Εύα αρρωσταίνει βαριά και πεθαίνει.
Περίοδος νεοκλασικισμός 1918-1925.
Το 1917, ο Πικάσο έλαβε μια πρόταση από τον ποιητή Jean Cocteau να σχεδιάσει τα σκηνικά και τα κοστούμια για το προγραμματισμένο μπαλέτο. Ο Πικάσο πήγε για δουλειά στη Ρώμη. Εκεί βρήκε τη νέα του μούσα, την αγαπημένη του. Μία από τις χορεύτριες της ομάδας Diaghilev Olga Khokhlova. Το 1918, το ζευγάρι παντρεύτηκε και ήδη το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος. Συνέβησαν αλλαγές στο έργο του Πικάσο, ο οποίος είχε ήδη απομακρυνθεί από τον κυβισμό. Το στυλ γίνεται πιο ρεαλιστικό: φωτεινά χρώματα, καθαρά σχήματα, σωστές εικόνες. Έργα της περιόδου: " Παιδικό πορτρέτοΤα χωράφια του Πικάσο», «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», «Γυναίκες που τρέχουν στην παραλία», «Λουόμενοι».
Και τώρα έρχεται η ώρα σουρεαλισμόςαπό το 1925 έως το 1936. Ο πρώτος πίνακας του Πικάσο σε αυτό το στυλ ήταν ο «Χορός». Αρκετά επιθετικό και δύσκολο, το οποίο συνδέεται όχι μόνο με μια αλλαγή στη δημιουργικότητα, αλλά και με οικογενειακά προβλήματα. Άλλα παρόμοια έργα: «Φιγούρες στην παραλία», «Λουόμενος που ανοίγει μια καμπίνα», «Γυναίκα με λουλούδι».
Το 1927, ο Πικάσο είχε έναν νέο εραστή - τη δεκαεπτάχρονη Μαρία Τερέζα Βολταίρ. Γι' αυτήν, ο καλλιτέχνης αγόρασε το κάστρο Boisgeloux, όπου έγινε το πρωτότυπο μερικών από τα έργα του: "Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη", "Καθρέφτης" και το γλυπτό "Γυναίκα με ένα βάζο", που αργότερα θα στεκόταν στον τάφο του Πικάσο. . Το 1935, η Μαρία Τερέζα και ο Πικάσο απέκτησαν μια κόρη, τη Μάγια. Ωστόσο, ο Πάμπλο δεν χώρισε από την προηγούμενη σύζυγό του. Όμως μέχρι το 1936 είχε χωρίσει και από τους δύο. Η επίσημη σύζυγός του πέθανε το 1955. 
Στη δεκαετία του 1930, ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική, δημιουργώντας διάφορες εικόνες σε στυλ σουρεαλισμού και διάφορες μεταλλικές συνθέσεις, καθώς και χαρακτικά για έργα. Η ίδια χρονιά σημαδεύτηκε από την εμφάνιση στο έργο του Πικάσο του μυθικού ταύρου Μινώταυρου. Πολλά έργα μαζί του δημοσιεύονται και για τον καλλιτέχνη ο Μινώταυρος συνδέεται με τον πόλεμο, τον θάνατο και την καταστροφή. Το υψηλότερο έργο ήταν το έργο "Guernica" το 1937. Αυτή είναι μια μικρή πόλη στη βόρεια Ισπανία. Σχεδόν καταστράφηκε μετά από φασιστική αεροπορική επιδρομή την 1η Μαΐου 1937. Το μέγεθος του έργου ήταν 8 μέτρα σε μήκος και 3,5 σε πλάτος. Γραμμένο σε μονόχρωμο στυλ, μόνο 3 χρώματα - μαύρο, γκρι, λευκό. Γενικά, ο πόλεμος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Πικάσο. Γράφει τα έργα «Όνειρα και ψέματα του στρατηγού Φράνκο», «Η γυναίκα που κλαίει», «Νυχτερινό ψάρεμα στην Αντίμπ». Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Πικάσο έζησε στη Γαλλία, όπου εντάχθηκε στους κομμουνιστές - συμμετέχοντες στην Αντίσταση. Η εικόνα του ταύρου δεν τον αφήνει. Αντικατοπτρίζεται στα έργα «Πρωινή Σερενάτα», «Νεκρή φύση με κρανίο ταύρου», «Σφαγείο» και στο γλυπτό «Άνθρωπος με αρνί».
Το 1946, μετά το τέλος του πολέμου, ο Πικάσο δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που παραγγέλθηκαν για το Κάστρο Γκριμάλντι, για την πριγκιπική οικογένεια. Αποτελείται από 27 πάνελ και πίνακες ζωγραφικής. Την ίδια χρονιά, ο Πάμπλο γνώρισε τη νεαρή καλλιτέχνη Φρανσουάζ Ζιλό, μετά την οποία μετακόμισε μαζί της στο ίδιο Γκριμάλντι. Έχουν δύο παιδιά: τον γιο Claude και την κόρη Paloma. Η Φρανσουάζ έγινε το πρωτότυπο για τον πίνακα "Flower Woman". Όμως, το 1953, έφυγε από τον Πικάσο μαζί με τα δύο παιδιά της, μη μπορώντας να τα βγάλει πέρα με τον πολύπλοκο χαρακτήρα του και τις προδοσίες του. .jpg)
Ο καλλιτέχνης πέρασε δύσκολα αυτή την περίοδο στα έργα του, ο ηλικιωμένος νάνος επικρατούσε σε αντίθεση με τους νέους όμορφο κορίτσι.
Το 1949 εμφανίζεται το περίφημο «Περιστέρι της Ειρήνης», ζωγραφισμένο από τον Πικάσο σε μια αφίσα για το Παγκόσμιο Συνέδριο Ειρήνης στο Παρίσι. Το 1947, ο Πικάσο μετακόμισε στη νότια Γαλλία στην πόλη Vallauries. Εκεί άρχισε να ζωγραφίζει το παλιό παρεκκλήσι το 1952. Απεικονίζει αγαπημένους χαρακτήρες: ταύρος, κένταυροι, γυναίκες. Το 1958, ο Πικάσο ήταν ήδη πολύ διάσημος στον κόσμο. Δημιουργεί τη σύνθεση «Η πτώση του Ίκαρου» για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι. Στα 80 του, ο ανήσυχος Πάμπλο Πικάσο παντρεύεται την 34χρονη Ζακλίν Ροκ. Μετακομίζουν στις Κάννες, στη δική τους βίλα. Στην εικόνα της, δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα.
Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο εργάστηκε ξανά με κυβιστικό τρόπο: "Γυναίκες της Αλγερίας. Μετά τον Ντελακρουά", "Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι. Μετά τον Μανέ", "Λας Μενίνας. Μετά τον Βελάσκεθ", "Κορίτσια στις όχθες του Σηκουάνα. Μετά τον Κουρμπέ" . Όλα αυτά, προφανώς, δημιουργήθηκαν με θέματα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής. Η υγεία χειροτερεύει με την πάροδο του χρόνου. Η Ζακλίν, πιστή του, παραμένει δίπλα του και τον προσέχει. Ο Πικάσο πεθαίνει σε ηλικία 92 ετών, όντας πολυεκατομμυριούχος, στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας και θάφτηκε δίπλα στο κάστρο του Vauvenargues. Για την ενεργό σας δημιουργική δραστηριότηταζωγράφισε περίπου 80 χιλιάδες έργα. Πίσω στο 1970, ενώ ο Πικάσο ζούσε, άνοιξε το Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη. Το 1985, οι κληρονόμοι του καλλιτέχνη άνοιξαν το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz and Picasso (1881 -1973) - ο σπουδαίος Ισπανός καλλιτέχνης και ο πιο προκλητικός ζωγράφος του εικοστού αιώνα Πάμπλο Πικάσο έζησε μέχρι τα 91 του χρόνια. Σχεδόν προς όλες τις κατευθύνσεις σύγχρονη τέχνηάφησε το ανεξίτηλο στίγμα του.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ
Γεννήθηκε το 1881. Ο Πάμπλο πήρε το επώνυμο της μητέρας του, καθώς το επώνυμο του πατέρα του - Ρουίζ - ήταν πολύ κοινό, και εκτός αυτού, ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ο ίδιος καλλιτέχνης και ο Πάμπλο είχε κάποιον να μάθει.
Ως παιδί, ο πατέρας του επέτρεψε στον Πάμπλο να τελειώσει τη δουλειά του - για παράδειγμα, να τελειώσει τα πόδια των περιστεριών. Μια μέρα, όταν ο Πάμπλο είχε την ευκαιρία να ολοκληρώσει ένα έργο μεγαλύτερης κλίμακας, ο Χοσέ Ρουίζ έμεινε έκπληκτος από την τεχνική του και, όπως λέει ένας από τους θρύλους για τον Πικάσο, έμεινε τόσο έκπληκτος που από εκείνη την ημέρα και ο ίδιος σταμάτησε να ζωγραφίζει.
Ήδη σε ηλικία 16 ετών, ο Πάμπλο πήγε στη Μαδρίτη, ο καλύτερος εκείνη την εποχή Σχολή καλών τεχνών. Δεν σπούδασε εκεί για πολύ, αν και κατάφερε να καταπλήξει τόσο τους συμμαθητές του όσο και τους δασκάλους με την ικανότητά του. Ενδιαφέρθηκε πολύ περισσότερο για διάφορες πτυχές της ζωής μεγάλη πόλη, και επίσης βυθίστηκε αδιάκοπα στη δουλειά των καλλιτεχνών που τον ενδιέφεραν - Ντιέγκο Βελάσκεθ, Φρανσίσκο Γκόγια και ιδιαίτερα Ελ Γκρέκο.
Ο Πικάσο έζησε πολύ μακροζωία, δεν σταματά ποτέ να δημιουργεί. Πάνω από σχεδόν έναν αιώνα ζωής, γνώρισε πολλές δημιουργικές αλλαγές, ρομαντικές συναντήσεις με γυναίκες, άλλαξε μια ντουζίνα πολυτελή σπίτια και πέθανε ως πολυεκατομμυριούχος.
ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ
«Λαμπρό ταλέντο» περιγράφεται ο έφηβος στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης. Ωστόσο, ο Πάμπλο ανακοίνωσε σύντομα στους γονείς του ότι εκεί βασίλευε πλήρης συντηρητισμός και δεν θα μάθαινε τίποτα νέο. Σε ηλικία 15 ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης δημιούργησε ένα έργο βαθύ περιεχόμενου - "Γνώση και Έλεος". Η εικόνα ελήφθη χρυσό μετάλλιο, και το καφέ «Four Cats» φιλοξένησε την πρώτη ατομική έκθεση του Pablo.
Το 1900, ο Πικάσο επισκέφτηκε το Παρίσι και αρρώστησε από αυτό. Τέσσερα χρόνια αργότερα μετακόμισε εκεί για να ζήσει. «Bent Arlequin», «Apsinthe Drinker». Ο καλλιτέχνης αφαιρεί οτιδήποτε περιττό από τις συνθέσεις, μεταφέροντας τέλεια τη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων.
Σταδιακά, η πολυχρωμία εξαφανίζεται από τους πίνακες του Πικάσο, δίνοντας τη θέση της σε ένα διαπεραστικό μπλε χρώμα. Τα έργα είναι γεμάτα με ένα αίσθημα μελαγχολίας και μοναξιάς, που μοιάζουν με τη διάθεση του ίδιου του ζωγράφου.
Γνώση και Έλεος Μπεντ Αρλεκίνος Αψιθιάς
Ακολούθησαν αλλαγές στη ζωή του πλοιάρχου μετά τη γνωριμία του με τον Ρώσο φιλάνθρωπο και συλλέκτη Pyotr Shchukin. Αγόρασε αρκετούς πίνακες νεαρός καλλιτέχνης. Λοιπόν, τότε η ζωή του Pablo φωτίστηκε από την αγάπη του για την κοκκινομάλλα καλλονή Fernanda Olivier, η οποία ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει διάσημη εικόναγυναίκες κιθαρίστες. Το κορίτσι ζούσε στο ίδιο σπίτι με τον κύριο. Ο ζηλιάρης Πικάσο έβαλε μια κλειδαριά στην πόρτα προστατεύοντας τον θησαυρό του. Διάφανα και ανοιχτά χρώματα εμφανίστηκαν στην παλέτα του.
Η «ροζ» περίοδος αντανακλά το πάθος του Πάμπλο για το τσίρκο. Οι αρλεκίνοι και οι γυμναστές δρόμου είναι οι αγαπημένοι του χαρακτήρες. Μια μινιατούρα γυμνάστρια θέλει να διατηρήσει την ισορροπία της ενώ στέκεται πάνω σε μια περιστρεφόμενη μπάλα. εντυπωσιάζεται από την επιτυχία της, δείχνοντας τον άντρα να κάθεται δίπλα στην ευκινησία και τη χάρη της («Girl on a Ball»). Η εικόνα έχει πραγματικά μαγική ιδιοκτησία: Δεν μπορεί να αποκλειστεί ούτε μια λεπτομέρεια από αυτό - διαφορετικά ολόκληρη η σύνθεση θα καταρρεύσει.
Ένας συνδυασμός γεωμετρικών αντικειμένων και ανθρώπινων μορφών. Το 1906, το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε δραματικά. Στο «Les Demoiselles d'Avignon» ο κύριος δημιούργησε ένα εντελώς νέα πραγματικότητακατασκευάζοντας φιγούρες από γεωμετρικούς όγκους, σπασμένο αιχμηρές γωνίες. Το κοινό και οι φίλοι του Πικάσο σοκαρίστηκαν. Ωστόσο, το συγκεκριμένο έργο θα ονομάζεται σημαντικό βήμαστον δρόμο προς τον κυβισμό. Η ωραία εσπεράντο, όπως ονομάζεται αυτό το είδος, αναπτύχθηκε σταδιακά.
Η σκηνή «Cézanne» χαρακτηρίζεται από γκρι, καφέ και πράσινους τόνους («Γυναίκα με θαυμαστή») και η εικόνα βασίζεται στην αντιπαράθεση γεωμετρικά σχήματα. Ο «αναλυτικός» κυβισμός κυριολεκτικά «χωρίζει» την εικόνα σε μέρη. Ο καμβάς μοιάζει με θραύσματα σπασμένο γυαλί, διατηρώντας την αντανάκλαση ενός ατόμου (“Portrait of Ambroise Vollard”). Ο «συνθετικός» κυβισμός («Βιολί και Κιθάρα») διακρίνεται για τη διακοσμητικότητα και την αντίθεσή του. Παρά την απόρριψη των περισσότερων από τις ιδέες του Πικάσο από το κοινό, οι πίνακές του πούλησαν καλά.
Γυναίκα με ένα πορτρέτο θαυμαστή του Ambroise Vollard βιολιού και κιθάρας
Το 1917, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε ένα νέο πεδίο, δημιουργώντας σκηνικά και κοστούμια για τις παραστάσεις του μπαλέτου Diaghilev στο Παρίσι. Η Όλγα Χόχλοβα χόρευε στο σώμα του μπαλέτου, είχε μια περήφανη στάση, ήταν αριστοκρατικά εκλεπτυσμένη και απρόσιτη («Πορτρέτο της Όλγας σε μια καρέκλα»). Ερωτευμένος με πάθος, ο Πάμπλο παντρεύτηκε την αγαπημένη του. Η Όλγα προσπάθησε να κάνει τον μποέμ σύζυγό της πιο εκλεπτυσμένο. Ωστόσο, σύντομα αποδείχθηκε ότι ήταν απολύτως διαφορετικοί άνθρωποι. Ακόμη και η γέννηση ενός γιου δεν έσωσε την ετοιμοθάνατη σχέση.
Λοιπόν, από το 1927, η εικόνα μιας ξανθής γυναίκας ("Dream") άρχισε να εμφανίζεται στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Το πάθος της Marie-Therese Walter συνέπεσε με τις προσπάθειές της να εκφραστεί με σουρεαλιστικό τρόπο. Σκάνδαλα στην οικογένεια και καβγάδες με τη Μαρί-Τερέζ - Ο Πικάσο έκοψε αυτόν τον γόρδιο δεσμό με μια πτώση, αφήνοντας πίσω και τις δύο γυναίκες.
Η πρωτοποριακή φωτογράφος Dora Maar έδωσε μια πνευματική διέξοδο στον καλλιτέχνη. Γύρισε ολόκληρη τη διαδικασία δημιουργίας του διάσημου τρίπτυχου "Guernica" - η απάντηση του πλοιάρχου στα γεγονότα της εποχής του πολέμου. Η Ντόρα στάθηκε πολλά χρόνιαΤο βασικό μοντέλο του Πικάσο.
Ο Πάμπλο έμαθε την πραγματική χαρά της ζωής με τη νεαρή καλλιτέχνιδα Françoise Gillot («Joy of Life»). Ανεξάρτητη και φιλελεύθερη, χάρισε στον καλλιτέχνη έναν γιο, τον Claude, και μια κόρη, την Paloma, αλλά δεν μπορούσε να είναι μαζί του.
Ο τελευταίος σύντροφος και ο δεύτερος επίσημος σύζυγος master - Η Jacqueline Rock τον αποκάλεσε "Monsignor" και του φίλησε τα χέρια. Ενας από καλύτερα έργα όψιμη δημιουργικότηταΠικάσο - «Το φιλί». Τα πάντα σχετικά με αυτό είναι υπερβολικά μεγάλα. Η γυναίκα προσκολλήθηκε στον αγαπημένο της άντρα με έμπιστη αφοσίωση, κοιτάζοντας τα αγαπημένα της χαρακτηριστικά.
Πορτρέτο της Όλγας σε μια καρέκλα Dream Joy of life Kiss
Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για πολύ καιρό για το αν ο Πικάσο λάτρευε τις μούσες του ή αν παρεξηγούσε το πάθος για την αγάπη. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: όλοι τους χρειάζονταν για να αφήσουν την ανεκτίμητη κληρονομιά μιας ιδιοφυΐας της οποίας η σημασία για την παγκόσμια τέχνη είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Πρόκειται για 50 χιλιάδες πίνακες, γλυπτά, κεραμικά και σχέδια. Αυτή η δημιουργική ενέργεια άλλαξε εντελώς το τοπίο της παγκόσμιας ζωγραφικής, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πικάσο αναγνωρίστηκε ως ιδιοφυΐα του 20ού αιώνα.
ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ PABLO PICASSO
Κατά τη γέννηση, ο Πάμπλο θεωρήθηκε νεκρός - το παιδί γεννήθηκε τόσο αδύναμο. Η μητέρα είχε μια πολύ δύσκολη γέννα και αυτό δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τον κληρονόμο. Η μαία μάλιστα πήγε να πει στη μητέρα του μωρού τα θλιβερά νέα ότι το μωρό γεννήθηκε νεκρό. Ωστόσο, ο θείος Πικάσο λάτρευε τα πούρα και μπήκε ακόμη και στο δωμάτιο όπου βρισκόταν ο «νεκρός» ανιψιός του κρατώντας στο στόμα του ένα πούρο που κάπνιζε. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, ο θείος φύσηξε ένα ρεύμα καπνού στο πρόσωπο του μωρού και εκείνο αντέδρασε κλαίγοντας. Φυσικά, μετά από αυτό δεν θεωρούνταν πλέον νεκρός.
Η πρώτη λέξη που είπε το αγόρι ήταν «PIZ», συντομογραφία του «LAPIZ» («μολύβι» στα ισπανικά). Ο πατέρας του Πάμπλο, καλλιτέχνης στο επάγγελμα, άρχισε να μεγαλώνει τον γιο του για να γίνει καλλιτέχνης, ξεκινώντας από την ηλικία των 7 ετών. Ωστόσο, ο πατέρας του Πικάσο ορκίστηκε να εγκαταλείψει την κλήση του όταν ο γιος του έγινε 13 ετών - είχε ήδη ξεπεράσει τον πατέρα του (παρεμπιπτόντως, καθηγητής τέχνης).
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την πρώτη του εικόνα σε ηλικία εννέα ετών ήταν ένας καβαλάρης που συμμετείχε σε μια ταυρομαχία. Ήδη σε ηλικία 15 ετών, ο Πικάσο δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα - έναν πίνακα που απεικονίζει τους συγγενείς του στο βωμό.
Από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης ήταν πολύ θερμός και τιμωρούνταν συνεχώς. Η ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη γινόταν όλο και πιο εκκεντρική με την ηλικία, αλλά το ταλέντο του δεν εξαφανίστηκε, αλλά έγινε πιο λαμπερό.
Ο Πικάσο έλαβε την πρώτη του σοβαρή δουλειά συνάπτοντας συμβόλαιο με τον πωλητή έργων ζωγραφικής Pere Menach από το Παρίσι. Αυτό του απέφερε 150 φράγκα (σε μοντέρνα χρήματα, περίπου 750 δολάρια ΗΠΑ - από άποψη βέβαια).
Το 1909, ο νεαρός Πικάσο και ο φίλος του επινόησαν τον κυβισμό - ωστόσο, δεν ήταν αυτοί που βρήκαν το όνομα, αλλά Γάλλος κριτικός, ο οποίος παρατήρησε ότι οι πίνακες του Πικάσο είναι γεμάτοι κύβους.
Ο Πικάσο ήταν εξαιρετικά πλούσιος και άφησε πίσω του μόνο ακίνητα αξίας ενάμιση δισεκατομμυρίου δολαρίων. Οι πίνακές του είναι απολύτως ανεκτίμητες. Τώρα ορισμένα έργα του Πάμπλο Πικάσο αποτιμώνται σε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Kostenevich A. «Dryad». Γένεση και νόημα της ζωγραφικής του Πικάσο // Δελτίο ιστορίας, λογοτεχνίας, τέχνης. Τμήμα Ιστορίας και Φιλολογίας Επιστημών RAS. Μ.: Συλλογή; Η επιστήμη. Τ. 1. 2005. σ. 118-131.
Πάμπλο Πικάσο. Ποιήματα.
Μ., Μαρίνα Πικάσο. Παππούς: αναμνήσεις.
M., Nadezhdin N. Ya. - 2η έκδ. - Μ.: Ταγματάρχης, Osipenko, 2011. - 192 σελ. - (Σειρά «Άτυπες βιογραφίες»). - 2000 αντίτυπα.
Γερμανός M. Yu «Picasso. Ο δρόμος προς τον θρίαμβο» // Μ.: Τέχνη-21ος αιώνας. 2013
Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:en.wikipedia.org , .
Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.
Pablo Ruiz y Picasso, πλήρες όνομα - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (στα ρωσικά η παραλλαγή με έμφαση είναι επίσης αποδεκτή στο γαλλικό στυλ του Picasso, Ισπανικό Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso 25 Οκτωβρίου 1881 (18811025), Μάλαγα, Ισπανία - 8 Απριλίου 1973, Ισπανικά και Moug; Γάλλος καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, θεατρολόγος, κεραμιστής και σχεδιαστής.
Ο ιδρυτής του κυβισμού (μαζί με τον Ζωρζ Μπρακ και τον Χουάν Γκρι), στον οποίο ένα τρισδιάστατο σώμα απεικονιζόταν με πρωτότυπο τρόπο ως μια σειρά από αεροπλάνα συνδυασμένα μαζί. Ο Πικάσο δούλεψε πολύ ως γραφίστας, γλύπτης, κεραμιστής κ.λπ. Έδωσε στη ζωή πολλούς μιμητές και άσκησε εξαιρετική επιρροή στην ανάπτυξη της καλών τεχνών τον 20ό αιώνα. Σύμφωνα με το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη), ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Με εκτιμήσεις εμπειρογνωμόνων, ο Πικάσο είναι ο πιο «ακριβός» καλλιτέχνης στον κόσμο: το 2008, μόνο οι επίσημες πωλήσεις των έργων του ανήλθαν στα 262 εκατομμύρια δολάρια. Στις 4 Μαΐου 2010, το Γυμνό, Πράσινα Φύλλα και Προτομή του Πικάσο, που πωλήθηκε στον οίκο Christie's για 106.482.000 δολάρια, έγινε το μεγαλύτερο ακριβή εργασίατέχνη στον κόσμο εκείνη την εποχή.
Στις 11 Μαΐου 2015, στη δημοπρασία του Christie's, σημειώθηκε νέο απόλυτο ρεκόρ για έργα τέχνης που πωλήθηκαν σε δημόσια δημοπρασία - ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκες της Αλγερίας (έκδοση O)» κέρδισε το ρεκόρ των 179.365.000 δολαρίων.
Σύμφωνα με έρευνα 1,4 εκατομμυρίων αναγνωστών που διεξήχθη από την εφημερίδα The Times το 2009, ο Πικάσο - καλύτερος καλλιτέχνηςανάμεσα σε αυτούς που έζησαν τα τελευταία 100 χρόνια. Επίσης, οι πίνακές του κατέχουν την πρώτη θέση σε «δημοφιλία» μεταξύ των κλεφτών.
Σύμφωνα με την ισπανική παράδοση, ο Πικάσο έλαβε δύο επώνυμα από τα πρώτα επώνυμα των γονιών του: τον πατέρα του - Ρουίζ και τη μητέρα του - Πικάσο. Το πλήρες όνομα που έλαβε ο μελλοντικός καλλιτέχνης κατά τη βάπτιση είναι Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και Picasso. Το μητρικό επώνυμο του Πικάσο, με το οποίο ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος, έχει ιταλικής καταγωγής: Ο προπάππους της μητέρας του Πικάσο, Τομάζο, μετακόμισε στην Ισπανία αρχές XIXαιώνα από την πόλη Σόρι στην επαρχία της Γένοβας. Το σπίτι στην πλατεία Merced της Μάλαγα, όπου γεννήθηκε ο Πικάσο, τώρα στεγάζει το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη και ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά του.
Ο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία. Σε ηλικία 8 ετών ζωγράφισε την πρώτη του σοβαρή ελαιογραφία, το «Picador», την οποία δεν αποχωρίστηκε σε όλη του τη ζωή.
Το 1891, ο Don José έλαβε θέση ως δάσκαλος τέχνης στην A Coruña και ο νεαρός Pablo και η οικογένειά του μετακόμισαν στη βόρεια Ισπανία, όπου σπούδασε στην τοπική σχολή τέχνης (1894-1895).
Η οικογένεια μετακόμισε στη συνέχεια στη Βαρκελώνη και το 1895 ο Πικάσο μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών La Lonja. Ο Πάμπλο ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών, οπότε ήταν πολύ μικρός για να μπει στη Λα Λόντζα. Ωστόσο, με την επιμονή του πατέρα του, του επετράπη να δώσει εισαγωγικές εξετάσεις σε διαγωνιστική βάση. Ο Πικάσο πέρασε καλά όλες τις εξετάσεις και μπήκε στη La Lonja. Στην αρχή υπέγραψε με το όνομα του πατέρα του, Ruiz Blasco, αλλά στη συνέχεια επέλεξε το επώνυμο της μητέρας του, Picasso.
Στις αρχές Οκτωβρίου 1897, ο Πικάσο έφυγε για τη Μαδρίτη, όπου εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Ο Πικάσο χρησιμοποίησε την παραμονή του στη Μαδρίτη κυρίως για λεπτομερή μελέτη της συλλογής του Μουσείου Πράδο και όχι για σπουδές στην ακαδημία με τις κλασικές παραδόσεις της, όπου ο Πικάσο ήταν στριμωγμένος και βαριεστημένος.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Πάμπλο Πικάσο(1881 - 1973) - ο μεγαλύτερος Ισπανός καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του κυβισμού, που φώτισε με το ταλέντο του τους περισσότερους τομείς της σύγχρονης τέχνης.
Παιδική και εκπαιδευτική περίοδος.
Στις 25 Οκτωβρίου 1881, στην πόλη Μάλαγα της Ισπανίας, ο Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuceno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και ο Picasso, ο οποίος πέρασε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα Pablo. Ο Πικάσο, γεννήθηκε.
Ο Πικάσο είναι το πατρικό όνομα της μητέρας του καλλιτέχνη, το οποίο επέλεξε για τον εαυτό του αντί του πατέρα του - Ruiz. Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για αυτό. Πρώτον, στο ισπανικό περιβάλλον το επώνυμο Ruiz θεωρήθηκε αρκετά απλό και ήταν ευρέως διαδεδομένο, και δεύτερον, ο Jose Ruiz ήταν επίσης ερασιτέχνης καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης.
Το έργο του Πάμπλο Πικάσο: «μπλε» και «ροζ» περίοδοι.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Πικάσο και ο φίλος του C. Casajemas άφησαν την Ισπανία και ήρθαν στο Παρίσι. Εδώ ο Πάμπλο γνωρίζει στενά τα έργα των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, ιδιαίτερα των Α. Τουλούζ-Λωτρέκ και Ε. Ντεγκά, που στην εποχή τους θα ασκούσαν σοβαρή επιρροή στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη.
Δυστυχώς, ερωτευμένος με μια Γαλλίδα και απορριφθείς από αυτήν, ο Casajemas αυτοκτόνησε τον Φεβρουάριο του 1901. Ακρα πραγματική ζωήκαι η τέχνη για τον Πικάσο ήταν πάντα αχώριστες και αυτό το τραγικό γεγονός, που συγκλόνισε βαθιά τον καλλιτέχνη, αντικατοπτρίστηκε στα επόμενα έργα του.
«Κυβισμός» του Πάμπλο Πικάσο.
Ανά πάσα στιγμή, ανεξάρτητα από τις κατευθύνσεις στις οποίες ανήκε το έργο τους, οι καλλιτέχνες αναζητούσαν τρόπους να μεταφέρουν τον κόσμο, τα χρώματα και τις μορφές του στο επίπεδο του καμβά. Στις αρχές του 20ου αιώνα, την εποχή της ανάπτυξης της φωτογραφίας, έγινε φανερό ότι η ζωγραφική δεν είναι πλέον ο μόνος τρόπος προβολής καλλιτεχνικές εικόνεςστο «σωστό» τους φως. Για να έχει το δικαίωμα στη ζωή και να μην χάσει τη σημασία της σε έναν κόσμο που αλλάζει, η τέχνη χρειαζόταν να ανακαλύψει νέα γλώσσαεπικοινωνία μαζί του. Για τον Πικάσο, αυτή η γλώσσα ήταν ο κυβισμός.
Πάμπλο Πικάσο: η περίοδος του νεοκλασικισμού.
Η αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που χώρισε τον κόσμο σε κομμάτια, ο θάνατος της αγαπημένης του γυναίκας - Marcel Humbert (Εύα), δύσκολες σχέσειςμε τους φίλους και την οικογένεια, ανάγκασε τον Πικάσο να ξανασκεφτεί τη ζωή και τη δουλειά του. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας ενδοσκόπησης ήταν η επίγνωση της πρωτοκαθεδρίας της ζωγραφικής, η οποία επισκιάζει όλες τις άλλες πτυχές της ζωής του καλλιτέχνη. Ούτε το καθήκον να υπηρετεί την πατρίδα του, ούτε οι σχέσεις με τις γυναίκες, ούτε οι φιλικές γνωριμίες του ήταν τόσο σημαντικά όσο η τέχνη. Ταυτόχρονα, ο Pablo απομακρύνεται ολοένα και περισσότερο από τον κυβισμό που δημιούργησε, ο οποίος από το κύριο στυλ της δημιουργικότητάς του μετατρέπεται σε ένα περασμένο στάδιο στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών απόψεων του πλοιάρχου.
Σουρεαλισμός του Πικάσο.
Ο Πικάσο δεν ήταν ποτέ οπαδός ενός στυλ τέχνης, ολόκληρη η ζωή του πέρασε σε δημιουργικές αναζητήσεις. Το 1925, η αναζήτηση νέων τρόπων, μορφών και τεχνικών προβολής του κόσμου μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη τον οδήγησε στον σουρεαλισμό.
Από πολλές απόψεις, αυτή η στροφή διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα της κατάρρευσης οικογενειακή ζωή Ισπανός καλλιτέχνηςκαι μια Ρωσίδα μπαλαρίνα. Olga Khokhlova, η οποία μεγάλωσε με τις καλύτερες παραδόσεις υψηλή κοινωνία, απαίτησε από τον Πικάσο να τηρεί παρόμοιους κανόνες ευπρέπειας όταν παρευρίσκεται σε κοινωνικές εκδηλώσεις.
Πόλεμος στην Ισπανία. Γκουέρνικα. Ο δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος
Το 1936 ξέσπασε μια επιδημία στην Ισπανία Εμφύλιος πόλεμος. Οι υποστηρικτές της νεαρής δημοκρατικής κυβέρνησης προσπάθησαν λυσσαλέα να αντισταθούν στις φιλοδοξίες εξουσίας της στρατιωτικής-εθνικιστικής δικτατορίας υπό τον στρατηγό Φράνκο και στην εγκαθίδρυση ενός φασιστικού καθεστώτος στο ισπανικό έδαφος.
Πως αληθινός πατριώτης, ο Πάμπλο Πικάσο δεν μπορούσε να μείνει μακριά από τα γεγονότα που διαδραματίζονται. Δεν πολέμησε τον εχθρό στο πεδίο της μάχης, δεν έσπευσε στα οδοφράγματα. Ο καλλιτέχνης έκανε ό,τι μπορούσε να κάνει καλύτερα από πολλούς - με ένα πινέλο στα χέρια, εξέφρασε τη θέση του μέσα από πίνακες, με τους καμβάδες του ενέπνευσε τους αγωνιστές και εξέθεσε τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν κατά της ανθρωπότητας.
Το έργο του Πάμπλο Πικάσο στη μεταπολεμική περίοδο.
Με το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, διαθέσεις ειρήνης και χαράς φώτισαν τη ζωή του καλλιτέχνη και εγκαταστάθηκαν στους πίνακές του.
Το 1946, ο Πικάσο έλαβε εντολή από την πριγκιπική οικογένεια Γκριμάλντι να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες και πάνελ για το κάστρο τους στο θέρετροΑντίμπες. Εμπνευσμένος από τη φύση της μεσογειακής ακτής της Γαλλίας, ο καλλιτέχνης δημιουργεί 27 πανέμορφους καμβάδες που προσωποποιούν την αρμονία του κόσμου, όπου ζουν γυμνές όμορφες νύμφες και μυθικά παραμυθένια πλάσματα - φανοί και κένταυροι.