Λογοτεχνία του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Λογοτεχνία τέλους 19ου - αρχές 20ου αιώνα γενικά χαρακτηριστικά

06.04.2019

Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα (1890 - 1917).

Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα ανοίγεται στον ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό νέο στάδιο. Κατά τη διάρκεια περίπου ενός τέταρτου αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του '90 έως τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά όλες οι πτυχές της ρωσικής ζωής ενημερώθηκαν ριζικά - οικονομία, πολιτική, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Σε σύγκριση με την κοινωνική και σχετική λογοτεχνική στασιμότητα της δεκαετίας του '80, το νέο στάδιο της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης διακρίθηκε από ταχεία δυναμική και οξύ δράμα. Όσον αφορά τον ρυθμό και το βάθος των αλλαγών, καθώς και τον καταστροφικό χαρακτήρα των εσωτερικών συγκρούσεων, η Ρωσία αυτή τη στιγμή είναι μπροστά από οποιαδήποτε άλλη χώρα.

Ως εκ τούτου, η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή διακρίθηκε από τον μακριά από ειρηνικό χαρακτήρα της γενικής πολιτιστικής και ενδολογοτεχνικής ζωής, μια ταχεία - για τα πρότυπα του 19ου αιώνα - αλλαγή στις αισθητικές κατευθυντήριες γραμμές και μια ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Η ρωσική ποίηση ανανεώθηκε ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή, και πάλι -μετά την εποχή Πούσκιν- ερχόμενη στο προσκήνιο της γενικότερης πολιτιστικής ζωής της χώρας. Αργότερα, αυτή η ποίηση κέρδισε το όνομα «ποιητική αναγέννηση» ή «ασημένια εποχή». Έχοντας προκύψει κατ' αναλογία με την έννοια της «χρυσής εποχής», η οποία παραδοσιακά υποδήλωνε την «περίοδο Πούσκιν» της ρωσικής λογοτεχνίας, αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να χαρακτηρίσει τις κορυφαίες εκδηλώσεις του ποιητικού πολιτισμού των αρχών του 20ου αιώνα - το έργο του Α. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam και άλλοι λαμπροί δεξιοτέχνες των λέξεων. Ωστόσο, σταδιακά ο όρος " ασημένια εποχή«άρχισε να καθορίζει ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. σήμεραΑυτή η χρήση έχει εδραιωθεί στη λογοτεχνική κριτική.

Αυτό που ήταν νέο σε σύγκριση με τον 19ο αιώνα στο γύρισμα των δύο αιώνων ήταν, πρώτα απ' όλα, η αντίληψη του κόσμου για τον κόσμο. Η κατανόηση της εξάντλησης της προηγούμενης εποχής έγινε ισχυρότερη και άρχισαν να εμφανίζονται αντικρουόμενες εκτιμήσεις για τις κοινωνικοοικονομικές και γενικές πολιτιστικές προοπτικές της Ρωσίας. Κοινός παρονομαστήςορίστηκαν ιδεολογικές διαμάχες που φούντωσαν στη χώρα προς τα τέλη του περασμένου αιώνα νέα εποχήσαν εποχές σύνορο: οι προηγούμενες μορφές ζωής, εργασίας και πολιτικής οργάνωσης της κοινωνίας ήταν αμετάκλητα παρελθόν, το ίδιο το σύστημα πνευματικών αξιών αναθεωρήθηκε αποφασιστικά. Κρίση - λέξη-κλειδίεποχή, περιπλανώμενος στη δημοσιογραφία περιοδικών και στα λογοτεχνικά κριτικά άρθρα (συχνά χρησιμοποιούνταν οι λέξεις «αναβίωση», «σημείο καμπής», «σταυροδρόμι» κ.λπ., που είχαν παρόμοια σημασία)

Η μυθοπλασία, η οποία παραδοσιακά για τη Ρωσία δεν έμεινε μακριά από τα δημόσια πάθη, γρήγορα ενεπλάκη στη συζήτηση επίκαιρων θεμάτων. Η κοινωνική της ενασχόληση αποτυπώθηκε στους τίτλους έργων που χαρακτηρίζουν αυτή την εποχή. "Χωρίς δρόμο", "Στη στροφή" - ο V. Veresaev αποκαλεί τις ιστορίες του. «The Decline of the Old Century» - απηχεί τον τίτλο του μυθιστορήματος χρονικού του A. Amphitheaters; «Στην τελευταία γραμμή», απαντά ο M. Artsybashev με το μυθιστόρημά του. Η επίγνωση της κρίσης της εποχής όμως δεν σήμαινε αναγνώριση της ματαιότητάς της.

Αντίθετα, οι περισσότεροι λογοτεχνίες αντιλαμβάνονταν την εποχή τους ως μια εποχή πρωτόγνωρων επιτευγμάτων, όταν η σημασία της λογοτεχνίας στη ζωή της χώρας αυξήθηκε κατακόρυφα. Γι' αυτό είναι έτσι μεγάλη προσοχήάρχισε να πληρώνεται όχι μόνο στην ίδια τη δημιουργικότητα, αλλά και στην ιδεολογική και δημόσια θέσησυγγραφείς, τις σχέσεις τους με πολιτική ζωήχωρών. Στη συγγραφική κοινότητα, προέκυψε η επιθυμία να εδραιωθούν με συγγραφείς, φιλοσόφους και εργάτες συναφών τεχνών που ήταν κοντά τους στην κοσμοθεωρία και την αισθητική τους. Λογοτεχνικοί σύλλογοι και σύλλογοι έπαιξαν αυτό το παιχνίδι ιστορική περίοδοςέναν πολύ πιο σημαντικό ρόλο από ό,τι τις προηγούμενες δεκαετίες. Τυπικά καινούργιο λογοτεχνικές τάσειςΗ αλλαγή του αιώνα αναπτύχθηκε από τις δραστηριότητες μικρών κύκλων συγγραφέων, καθένας από τους οποίους ένωσε νέους συγγραφείς με παρόμοιες απόψεις για την τέχνη.

Ποσοτικά, η συγγραφική κοινότητα έχει αυξηθεί αισθητά σε σύγκριση με τον 19ο αιώνα, και ποιοτικά - όσον αφορά τη φύση της εκπαίδευσης και εμπειρία ζωήςσυγγραφείς, και το πιο σημαντικό - όσον αφορά την ποικιλομορφία των αισθητικών θέσεων και των επιπέδων δεξιοτήτων - έχει γίνει πολύ περίπλοκη. Τον 19ο αιώνα η λογοτεχνία είχε υψηλού βαθμούιδεολογική ενότητα· έχει αναπτύξει μια αρκετά σαφή ιεραρχία λογοτεχνικών ταλέντων: σε ένα ή άλλο στάδιο, δεν είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι δασκάλοι που υπηρέτησαν ως σημεία αναφοράς για μια ολόκληρη γενιά συγγραφέων (Πούσκιν, Γκόγκολ, Νεκράσοφ, Τολστόι κ.λπ.).

Η κληρονομιά της Ασημένιας Εποχής δεν περιορίζεται στο έργο μιας ή δύο δωδεκάδων σημαντικών καλλιτεχνών της λογοτεχνίας, αλλά η λογική λογοτεχνική ανάπτυξηαυτού του πόρου δεν μπορεί να αναχθεί σε ένα μόνο κέντρο ή στο απλούστερο σχέδιο εναλλασσόμενων κατευθύνσεων. Αυτή η κληρονομιά είναι πολυεπίπεδη καλλιτεχνική πραγματικότητα, στο οποίο μεμονωμένα λογοτεχνικά ταλέντα, ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετικά μπορεί να είναι, αποδεικνύονται μόνο μέρος αυτού του μεγαλειώδους συνόλου, που έλαβε ένα τόσο ευρύ και «χαλαρό» όνομα - η Ασημένια Εποχή.

Όταν ξεκινάτε να μελετάτε τη λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς σύντομη επισκόπησηκοινωνικό υπόβαθρο της αλλαγής του αιώνα και το γενικό πολιτιστικό πλαίσιο αυτής της περιόδου («πλαίσιο» - περιβάλλον, εξωτερικό περιβάλλον, στο οποίο υπάρχει τέχνη).

Κοινωνικοπολιτικά χαρακτηριστικά της εποχής.

Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, η κρίση στη ρωσική οικονομία επιδεινώθηκε. Οι ρίζες αυτής της κρίσης βρίσκονται στην πολύ αργή μεταρρύθμιση της οικονομικής ζωής, η οποία ξεκίνησε το 1861. Μια πιο δημοκρατική μετα-μεταρρυθμιστική τάξη πραγμάτων, σύμφωνα με τα σχέδια της κυβέρνησης, υποτίθεται ότι θα εντείνει την οικονομική ζωή της αγροτιάς, θα κάνει αυτή τη μεγαλύτερη ομάδα του πληθυσμού κινητή και πιο ενεργή. Έτσι έγινε σταδιακά, αλλά οι μεταρρυθμιστικές διαδικασίες είχαν ένα αρνητικό: από το 1881, όταν οι αγρότες έπρεπε επιτέλους να ξεπληρώσουν τα χρέη τους στους πρώην ιδιοκτήτες τους, άρχισε η ραγδαία φτωχοποίηση του χωριού. Η κατάσταση έγινε ιδιαίτερα οξεία κατά τα χρόνια της πείνας 1891-1892. Η ασυνέπεια των μετασχηματισμών έγινε σαφής: έχοντας απελευθερώσει τον αγρότη σε σχέση με τον γαιοκτήμονα, η μεταρρύθμιση του 1861 δεν τον απελευθέρωσε σε σχέση με την κοινότητα. Μέχρι και Μεταρρύθμιση Stolypin 1906, οι αγρότες δεν μπόρεσαν ποτέ να αποχωριστούν από την κοινότητα (από την οποία έλαβαν γη).

Εν τω μεταξύ, η αυτοδιάθεση των μεγαλύτερων πολιτικών κομμάτων που εμφανίστηκαν στις αρχές του αιώνα εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από τη μια ή την άλλη στάση απέναντι στην κοινότητα. Ο ηγέτης του φιλελεύθερου Κόμματος των Κανετών, P. Milyukov, θεωρούσε την κοινότητα ένα είδος ασιατικού τρόπου παραγωγής, με τον δεσποτισμό και την υπερσυγκέντρωση που δημιουργούσε στην πολιτική δομή της χώρας. Εξ ου και η αναγνώριση της ανάγκης να ακολουθήσει η Ρωσία τον πανευρωπαϊκό δρόμο των αστικών μεταρρυθμίσεων. Πίσω στο 1894, ο εξέχων οικονομολόγος και πολιτική προσωπικότητα P. Struve, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης φιλελεύθερος, ολοκλήρωσε ένα από τα έργα του με τη διάσημη φράση: «Ας παραδεχτούμε την έλλειψη κουλτούρας μας και ας πάμε στο σχολείο για τον καπιταλισμό». Ήταν ένα πρόγραμμα για την εξελικτική ανάπτυξη της χώρας προς μια ευρωπαϊκή κοινωνία πολιτών. Ωστόσο, ο φιλελευθερισμός δεν έγινε το κύριο πρόγραμμα δράσης για την αριθμητικά διευρυμένη ρωσική διανόηση.

Η θέση που είχε μεγαλύτερη επιρροή στη συνείδηση του κοινού πήγε πίσω στη λεγόμενη «κληρονομιά της δεκαετίας του '60» - την επαναστατική δημοκρατική ιδεολογία και την επαναστατική λαϊκιστική ιδεολογία που ήταν η διάδοχή της. Ο Ν. Τσερνισέφσκι και αργότερα οι Π. Λαβρόφ και Ν. Μιχαηλόφσκι θεώρησαν θετικό τον ρόλο της ρωσικής κοινότητας. Αυτοί οι υποστηρικτές ενός ειδικού, «ρωσικού σοσιαλισμού» πίστευαν ότι η κοινότητα με το πνεύμα της συλλογικότητας ήταν η πραγματική βάση για τη μετάβαση σε μια σοσιαλιστική μορφή οικονομικής διαχείρισης. Σημαντική στη θέση της δεκαετίας του εξήντα και των πνευματικών τους κληρονόμων ήταν η έντονη αντίθεση στην αυταρχική «τυραννία και βία», ο πολιτικός ριζοσπαστισμός και η εστίαση σε αποφασιστικές αλλαγές στους κοινωνικούς θεσμούς (λίγη προσοχή δόθηκε στους πραγματικούς μηχανισμούς της οικονομικής ζωής, γι' αυτό οι θεωρίες τους απέκτησαν ουτοπική χροιά). Για το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής διανόησης, ωστόσο, ο πολιτικός ριζοσπαστισμός ήταν παραδοσιακά πιο ελκυστικός από ένα στοχαστικό οικονομικό πρόγραμμα. Ήταν οι μαξιμαλιστικές πολιτικές τάσεις που επικράτησαν τελικά στη Ρωσία.

Μέχρι το τέλος του αιώνα, οι «σιδηρόδρομοι» για την ανάπτυξη του καπιταλισμού στη χώρα είχαν ήδη τεθεί: στη δεκαετία του '90, η βιομηχανική παραγωγή τριπλασιάστηκε, ένας ισχυρός γαλαξίας Ρώσων βιομηχάνων εμφανίστηκε και τα βιομηχανικά κέντρα αναπτύχθηκαν γρήγορα. Καθιερωνόταν η μαζική παραγωγή βιομηχανικών αγαθών και τα τηλέφωνα και τα αυτοκίνητα ήταν μέρος της καθημερινής ζωής των πλουσίων. Τεράστιοι πόροι πρώτων υλών, συνεχής εισροή φθηνού εργατικού δυναμικού από την ύπαιθρο και ελεύθερη πρόσβαση στις μεγάλες αγορές των οικονομικά λιγότερο ανεπτυγμένων χωρών της Ασίας - όλα αυτά προμήνυαν καλές προοπτικές για τον ρωσικό καπιταλισμό.

Το να στηριζόμαστε στην κοινότητα σε αυτή την κατάσταση ήταν ιστορικά κοντόφθαλμο, όπως προσπάθησαν να αποδείξουν οι Ρώσοι μαρξιστές. Στον αγώνα τους για το σοσιαλισμό, βασίστηκαν στη βιομηχανική ανάπτυξη και την εργατική τάξη. Μαρξισμός από τα μέσα της δεκαετίας του '90. κερδίζει γρήγορα την ηθική υποστήριξη διαφόρων ομάδων διανοουμένων. Αυτό αντικατοπτρίστηκε σε τέτοια ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ρωσικού «μορφωμένου στρώματος», όπως η επιθυμία να ενταχθεί στην «προοδευτική» κοσμοθεωρία, η δυσπιστία και ακόμη και η πνευματική περιφρόνηση για την πολιτική προσοχή και τον οικονομικό πραγματισμό. Σε μια χώρα με εξαιρετικά ετερογενή κοινωνική δομήΌπως ήταν τότε η Ρωσία, η κλίση της διανόησης προς τις πιο ριζοσπαστικές πολιτικές τάσεις ήταν γεμάτη σοβαρές ανατροπές, όπως έδειξε η εξέλιξη των γεγονότων.

Ο ρωσικός μαρξισμός ήταν αρχικά ένα ετερογενές φαινόμενο: στην ιστορία του, οι έντονοι διαχωρισμοί υπερίσχυσαν σαφώς έναντι της σύγκλισης και της εδραίωσης, και ο αγώνας των φατριών σχεδόν πάντα κυρίευε το πλαίσιο των διανοητικών συζητήσεων. Οι λεγόμενοι νομικοί μαρξιστές αρχικά έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο να δώσουν στον μαρξισμό μια ελκυστική εμφάνιση. Στη δεκαετία του '90, πολεμούσαν στον ανοιχτό Τύπο με τους λαϊκιστές (μεταξύ των ταλαντούχων πολεμιστών ήταν και ο προαναφερόμενος P. Struve). Ομολογούσαν τον μαρξισμό ως πρωτίστως οικονομική θεωρία, χωρίς παγκόσμιες αξιώσεις να σχεδιάζουν τα πεπρωμένα όλης της ανθρωπότητας. Πιστεύοντας στον εξελικτικό χαρακτήρα, θεωρούσαν απαράδεκτο να προκαλέσουν εσκεμμένα μια επαναστατική έκρηξη. Γι' αυτό μετά την επανάσταση του 1905 - 1907. οι πρώην νόμιμοι μαρξιστές τελικά διαχωρίστηκαν από την ορθόδοξη πτέρυγα του κινήματος, η οποία, παρά την εξωτερική αντιλαϊκιστική θέση, απορρόφησε πολλές από τις βαθιές στάσεις του επαναστατικού λαϊκισμού.

Στόχος: να εξοικειωθούν οι μαθητές με τα γενικά χαρακτηριστικά και την πρωτοτυπία της ρωσικής γλώσσας λογοτεχνία του 19ου αιώνα V. από την άποψη της ιστορίας και της λογοτεχνίας· δώστε μια ιδέα για τις κύριες τάσεις στη λογοτεχνία του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. δείχνουν τη σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνική διαδικασία; να καλλιεργήσει την αίσθηση του ανήκειν και την ενσυναίσθηση για την ιστορία της Ρωσίας, την αγάπη για τον πολιτισμό της. εξοπλισμός: σχολικό βιβλίο, πορτρέτα συγγραφέων και ποιητών της αλλαγής του αιώνα.

Προβαλλόμενη

Αποτελέσματα: οι μαθητές γνωρίζουν τα γενικά χαρακτηριστικά και την πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. από την άποψη της ιστορίας και της λογοτεχνίας· έχουν μια ιδέα για τις κύριες τάσεις στη λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. καθορίζουν τη σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας. Τύπος μαθήματος: μάθημα για την εκμάθηση νέου υλικού.

ΠΡΟΟΔΟΣ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Ι. Οργανωτικό στάδιο

II. Ενημέρωση βασικών γνώσεων Έλεγχος εργασιών για το σπίτι (μετωπική)

III. Καθορισμός στόχων και στόχων του μαθήματος.

Κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες

Δάσκαλος. Ο εικοστός αιώνας ξεκίνησε το μηδέν της 1ης Ιανουαρίου 1901 - αυτή είναι η ημερολογιακή αρχή του, από την οποία μετρά την ιστορία του και παγκόσμια τέχνηΧΧ αιώνα Από αυτό όμως δεν προκύπτει ότι κάποια στιγμή έγινε μια γενική επανάσταση στην τέχνη, θεμελιώνοντας ένα ορισμένο νέο στυλΧΧ αιώνα Μερικές από τις διαδικασίες που είναι απαραίτητες για την ιστορία της τέχνης προέρχονται από τον περασμένο αιώνα.

Αργότερο δεκαετία XIX V. ανοίγει ένα νέο στάδιο στον ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια περίπου ενός τέταρτου του αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 έως τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά κάθε πτυχή της ρωσικής ζωής άλλαξε ριζικά: οικονομία, πολιτική, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Σε σύγκριση με την κοινωνική και, ως ένα βαθμό, λογοτεχνική στασιμότητα της δεκαετίας του 1880. Το νέο στάδιο της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης διακρίθηκε από ταχεία δυναμική και οξύ δράμα. Όσον αφορά τον ρυθμό και το βάθος των αλλαγών, καθώς και τον καταστροφικό χαρακτήρα των εσωτερικών συγκρούσεων, η Ρωσία εκείνη την εποχή ήταν μπροστά από οποιαδήποτε άλλη χώρα. Ως εκ τούτου, η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή συνοδεύτηκε από πολύ ειρηνικές διαδικασίες στη γενική πολιτιστική και ενδολογοτεχνική ζωή, οι οποίες ήταν απροσδόκητα γρήγορες για τα πρότυπα του 19ου αιώνα. - μια αλλαγή στις αισθητικές κατευθυντήριες γραμμές, μια ριζική ενημέρωση των λογοτεχνικών τεχνικών.

Η κληρονομιά της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα. δεν περιορίζεται στο έργο μιας ή δύο δωδεκάδων σημαντικών καλλιτεχνών της λογοτεχνίας και η λογική της λογοτεχνικής εξέλιξης αυτής της εποχής δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα μόνο κέντρο ή στο απλούστερο σχήμα διαδοχικών κατευθύνσεων. Αυτή η κληρονομιά είναι μια πολυεπίπεδη καλλιτεχνική πραγματικότητα στην οποία τα μεμονωμένα λογοτεχνικά ταλέντα, ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετικά μπορεί να είναι, αποτελούν μόνο μέρος ενός μεγαλεπήβολου συνόλου. Όταν ξεκινά κανείς να μελετά τη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα, δεν μπορεί να κάνει χωρίς μια σύντομη επισκόπηση του κοινωνικού υπόβαθρου και του γενικού πολιτισμικού πλαισίου αυτής της περιόδου («πλαίσιο» είναι το περιβάλλον, το εξωτερικό περιβάλλον στο οποίο υπάρχει η τέχνη).

IV. Εργασία στο θέμα του μαθήματος 1. διάλεξη δασκάλου

(Οι μαθητές γράφουν διατριβές.)

Λογοτεχνία τέλους XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. υπήρχε και αναπτύχθηκε υπό την ισχυρή επιρροή μιας κρίσης που έπιασε σχεδόν όλες τις πτυχές της ρωσικής ζωής. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες κατάφεραν να μεταφέρουν την αίσθηση της τραγωδίας και της αταξίας της ρωσικής ζωής εκείνη την εποχή με τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. ρεαλιστές συγγραφείς XIXαιώνα, τελειώνοντας τη δημιουργική τους και πορεία ζωής: λ. Ν. Τολστόι και Α. Π. Τσέχοφ. Συνεχιστές των ρεαλιστικών παραδόσεων του Ι. α. Μπούνιν, Α. I. Kuprin, l. Ν. Αντρέεφ, Α. Ο Ν. Τολστόι, με τη σειρά του, δημιούργησε θαυμάσια δείγματα ρεαλιστικής τέχνης. Ωστόσο, οι πλοκές των έργων τους γίνονταν ολοένα και πιο ανησυχητικές και ζοφερές από χρόνο σε χρόνο, τα ιδανικά που τους ενέπνεαν έγιναν όλο και πιο ασαφή. Πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή, χαρακτηριστικό των ρωσικών κλασικά του 19ου αιώναγ., κάτω από το βάρος των θλιβερών γεγονότων, σταδιακά εξαφανίστηκαν από το έργο τους.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Η ρωσική λογοτεχνία, που προηγουμένως είχε υψηλό βαθμό ιδεολογικής ενότητας, έγινε αισθητικά πολυεπίπεδη.

Ο ρεαλισμός στις αρχές του αιώνα συνέχισε να είναι ένα μεγάλης κλίμακας και επιδραστικό λογοτεχνικό κίνημα.

Τα πιο λαμπρά ταλέντα μεταξύ των νέων ρεαλιστών ανήκαν στους συγγραφείς που ενώθηκαν τη δεκαετία του 1890. στον κύκλο της Μόσχας "Sreda" και στις αρχές του 1900. ο οποίος σχημάτισε τον κύκλο των τακτικών συγγραφέων του εκδοτικού οίκου «Znanie» (ένας από τους ιδιοκτήτες του και πραγματικός αρχηγός ήταν ο Μ. Γκόρκι). Εκτός από τον αρχηγό του συλλόγου σε αυτό, διαφορετικά χρόνιαπεριλαμβάνεται λ. N. Andreev, I. a. Bunin, V.V Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev και άλλοι συγγραφείς. Με εξαίρεση τον Ι. α. Δεν υπήρχαν σημαντικοί ποιητές μεταξύ των ρεαλιστών του Μπούνιν, εμφανίστηκαν κυρίως στην πεζογραφία και, λιγότερο αισθητά, στο δράμα.

Γενιά ρεαλιστών συγγραφέων των αρχών του 20ού αιώνα. που έλαβε ως κληρονομιά από τον Α. Οι νέες αρχές γραφής του Π. Τσέχοφ - με πολύ μεγαλύτερη συγγραφική ελευθερία από πριν, με πολύ ευρύτερο οπλοστάσιο καλλιτεχνική έκφραση, με την αίσθηση της αναλογίας υποχρεωτική για τον καλλιτέχνη, την οποία εξασφάλιζε η αυξημένη εσωτερική αυτοκριτική.

Στη λογοτεχνική κριτική συνηθίζεται να ονομάζουμε, πρώτα απ' όλα, τρία λογοτεχνικά κινήματα που δήλωναν την περίοδο 1890–1917 ως μοντερνιστικά. Πρόκειται για τον συμβολισμό, τον ακμεϊσμό και τον φουτουρισμό, που αποτέλεσαν τη βάση του μοντερνισμού ως λογοτεχνικού κινήματος.

Γενικά, ο ρωσικός πολιτισμός του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. εκπλήσσει με τη φωτεινότητα, τον πλούτο και την αφθονία του ταλέντου σε διάφορους τομείς. Και ταυτόχρονα, ήταν η κουλτούρα μιας κοινωνίας καταδικασμένης σε καταστροφή, προαίσθημα της οποίας φαινόταν σε πολλά έργα της.

2. εξοικείωση με το άρθρο του σχολικού βιβλίου για το θέμα του μαθήματος (σε ζευγάρια)

3. Ευρετική συνομιλία

Š Σε ποια νέα στυλ και τάσεις έχουν εμφανιστεί Ρωσικός πολιτισμόςστο γύρισμα του 19ου–20ου αιώνα; Πώς σχετίζονταν με ένα συγκεκριμένο ιστορικό σκηνικό;

♦ Ποια ιστορικά γεγονότατέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. επηρέασαν τη μοίρα των Ρώσων συγγραφέων, αντικατοπτρίστηκαν σε έργα λογοτεχνίας;

♦ Ποιες φιλοσοφικές έννοιες είχαν αντίκτυπο στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα; τι εξηγεί το ιδιαίτερο ενδιαφέρον των συγγραφέων για τη φιλοσοφία του α. Σοπενχάουερ, Φ. Νίτσε;

♦ Πώς εκδηλώθηκε η λαχτάρα για παραλογισμό, μυστικισμό και θρησκευτική αναζήτηση στη ρωσική λογοτεχνία αυτής της εποχής;

♦ είναι δυνατόν να πούμε ότι στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αι. Χάνει ο ρεαλισμός τον ρόλο της κυρίαρχης λογοτεχνικής διαδικασίας που του ανήκε τον 19ο αιώνα;

♦ Πώς συγκρίνονται οι παραδόσεις στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα; κλασική λογοτεχνίακαι καινοτόμες αισθητικές έννοιες;

♦ Τι είναι μοναδικό; όψιμη δημιουργικότηταΕΝΑ. Π. Τσέχοφ; Πόσο δικαιολογημένη είναι η κρίση α. Bely ότι α. Ο Π. Τσέχοφ «κυρίως συμβολιστής»; Ποια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Τσέχοφ επιτρέπουν στους σύγχρονους ερευνητές να αποκαλούν τον συγγραφέα ιδρυτή της παράλογης λογοτεχνίας;

♦ Τι χαρακτήρα πήρε ο λογοτεχνικός αγώνας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα; Ποιοι εκδοτικοί οίκοι, περιοδικά, αλμανάκ έπαιξαν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας;

♦ Πώς λύνεται το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα; Ποιες παραδόσεις του «φυσικού σχολείου» αναπτύχθηκαν στην πεζογραφία εκείνης της εποχής;

♦ Ποια θέση κατείχε η δημοσιογραφία στη λογοτεχνία αυτής της περιόδου; Ποια προβλήματα συζητήθηκαν ιδιαίτερα ενεργά στις σελίδες των περιοδικών και των εφημερίδων αυτά τα χρόνια;

V. Αντανάκλαση. Συνοψίζοντας το μάθημα

1. "Πατήστε" (σε ομάδες)

Η γενική λέξη του δασκάλου - έτσι, οι βαθιές φιλοδοξίες των μοντερνιστικών κινημάτων που συγκρούονταν μεταξύ τους αποδείχθηκαν πολύ παρόμοιες, παρά τις μερικές φορές εντυπωσιακές υφολογικές ανομοιότητες, τις διαφορές στα γούστα και τις λογοτεχνικές τακτικές. Γι' αυτό οι καλύτεροι ποιητέςοι εποχές σπάνια περιορίζονταν σε ένα ορισμένο λογοτεχνική σχολήή ρεύματα. Σχεδόν κανόνας της δημιουργικής τους εξέλιξης έχει γίνει η υπέρβαση κατευθυντικών πλαισίων και δηλώσεων που είναι στενά για τον δημιουργό. Γι' αυτό πραγματική εικόναλογοτεχνική διαδικασία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. καθορίζεται σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από τα δημιουργικά άτομα των συγγραφέων και των ποιητών παρά από την ιστορία των τάσεων και των κινημάτων.

Σελίδα: [ 1 ]

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, όλες οι πτυχές της ρωσικής ζωής μεταμορφώθηκαν ριζικά: πολιτική, οικονομία, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Προκύπτουν διάφορες, ενίοτε ακριβώς αντίθετες, εκτιμήσεις για τις κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές προοπτικές ανάπτυξης της χώρας. Αυτό που γίνεται κοινό είναι η αίσθηση της έναρξης μιας νέας εποχής, που φέρνει μια αλλαγή στην πολιτική κατάσταση και μια επανεκτίμηση των προηγούμενων πνευματικών και αισθητικών ιδανικών. Η λογοτεχνία δεν θα μπορούσε να μην ανταποκριθεί στις θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή της χώρας. Γίνεται αναθεώρηση των καλλιτεχνικών κατευθυντήριων γραμμών και ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Την εποχή αυτή η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δυναμικά. Λίγο αργότερα, αυτή η περίοδος θα ονομαστεί «ποιητική αναγέννηση» ή η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο ρεαλισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο ρεαλισμός δεν εξαφανίζεται, συνεχίζει να αναπτύσσεται. Ο Λ.Ν. εξακολουθεί να εργάζεται ενεργά. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ και Β.Γ. Οι Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, Α.Ι. Kuprin... Στα πλαίσια της αισθητικής του ρεαλισμού, βρέθηκε μια φωτεινή εκδήλωση δημιουργικά άτομασυγγραφείς του 19ου αιώνα, η πολιτική τους θέση και ηθικά ιδανικά- ο ρεαλισμός αντανακλούσε εξίσου τις απόψεις συγγραφέων που μοιράζονται μια χριστιανική, κυρίως Ορθόδοξη, κοσμοθεωρία - από τον F.M. Ντοστογιέφσκι στον Ι.Α. Bunin, και εκείνοι για τους οποίους αυτή η κοσμοθεωρία ήταν ξένη - από τον V.G. Μπελίνσκι στον Μ. Γκόρκι.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί συγγραφείς δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με την αισθητική του ρεαλισμού - νέες αισθητικές σχολές άρχισαν να εμφανίζονται. Οι συγγραφείς ενώνονται διάφορες ομάδες, σπρώξτε δημιουργικές αρχές, συμμετέχουν σε πολεμικές - καθιερώνονται λογοτεχνικά κινήματα: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός, εικονισμός κ.λπ.

Ο συμβολισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο ρωσικός συμβολισμός, το μεγαλύτερο από τα μοντερνιστικά κινήματα, προέκυψε όχι μόνο ως λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία που συνδυάζει καλλιτεχνικές, φιλοσοφικές και θρησκευτικές αρχές. Ως ημερομηνία εμφάνισης του νέου αισθητικού συστήματος θεωρείται το 1892, όταν ο Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι έκανε μια αναφορά «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Διακήρυξε τις κύριες αρχές των μελλοντικών συμβολιστών: μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και την επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού». Κεντρική θέση στην αισθητική του συμβολισμού δόθηκε στο σύμβολο, μια εικόνα με το εν δυνάμει ανεξάντλητο νόημα.

Οι συμβολιστές αντιπαραβάλλουν την ορθολογική γνώση του κόσμου με την κατασκευή του κόσμου στη δημιουργικότητα, τη γνώση του περιβάλλοντος μέσω της τέχνης, την οποία ο Β. Μπριούσοφ όρισε ως «κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους». Στη μυθολογία διαφορετικά έθνηΟι συμβολιστές βρήκαν καθολικά φιλοσοφικά μοντέλα με τη βοήθεια των οποίων είναι δυνατό να κατανοήσουμε τα βαθιά θεμέλια της ανθρώπινης ψυχής και να λύσουμε τα πνευματικά προβλήματα της εποχής μας. ΜΕ ιδιαίτερη προσοχήεκπρόσωποι αυτής της τάσης σχετίζονταν επίσης με την κληρονομιά της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας - νέες ερμηνείες των έργων των Πούσκιν, Γκόγκολ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τιούτσεφ αντικατοπτρίστηκαν στα έργα και τα άρθρα των συμβολιστών. Ο συμβολισμός έδωσε στον πολιτισμό ονόματα εξαιρετικοί συγγραφείς— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; η αισθητική του συμβολισμού είχε τεράστια επιρροή σε πολλούς εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικά κινήματα.

Ακμεϊσμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο ακμεισμός γεννήθηκε στους κόλπους του συμβολισμού: μια ομάδα νέων ποιητών ίδρυσε αρχικά τον λογοτεχνικό σύλλογο «Εργαστήρι Ποιητών» και στη συνέχεια ανακήρυξαν τους εαυτούς τους εκπροσώπους ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος - του ακμεισμού (από το ελληνικό ακμέ - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, κορυφή). Οι κύριοι εκπρόσωποί της είναι οι N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές, που προσπαθούν να γνωρίσουν το άγνωστο, να κατανοήσουν τις υψηλότερες ουσίες, οι Acmeists στράφηκαν ξανά στην αξία ανθρώπινη ζωή, η διαφορετικότητα του φωτεινού γήινου κόσμου. Η κύρια απαίτηση για καλλιτεχνική μορφήΤα έργα έγιναν μια γραφική διαύγεια εικόνων, μια επαληθευμένη και ακριβής σύνθεση, η υφολογική ισορροπία και η ακρίβεια της λεπτομέρειας. Το πιο σημαντικό μέρος στο αισθητικό σύστημαΟι Acmeists απέδωσαν αξίες στη μνήμη - μια κατηγορία που σχετίζεται με τη διατήρηση των καλύτερων εγχώριων παραδόσεων και της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ο φουτουρισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Υποτιμητικά σχόλια για προηγούμενα και σύγχρονη λογοτεχνίαδίνεται από εκπροσώπους άλλου μοντερνιστικό κίνημα- φουτουρισμός (από τα λατινικά futurum - μέλλον). Απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη αυτού του λογοτεχνικού φαινομένου, οι εκπρόσωποί του θεώρησαν μια ατμόσφαιρα εξωφρενικής φύσης, μια πρόκληση για το κοινό γούστο και ένα λογοτεχνικό σκάνδαλο. Η επιθυμία των φουτουριστών για μαζικές θεατρικές παραστάσεις με ντύσιμο, ζωγραφική προσώπων και χεριών προκλήθηκε από την ιδέα ότι η ποίηση έπρεπε να βγαίνει από τα βιβλία στην πλατεία, να ηχεί μπροστά σε θεατές και ακροατές. Οι φουτουριστές (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, κ.λπ.) έθεσαν ένα πρόγραμμα για τη μεταμόρφωση του κόσμου με τη βοήθεια της νέας τέχνης, η οποία εγκατέλειψε την κληρονομιά των προκατόχων της. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών κινημάτων, για την τεκμηρίωση της δημιουργικότητάς τους βασίστηκαν στις θεμελιώδεις επιστήμες - μαθηματικά, φυσική, φιλολογία. Τα τυπικά και υφολογικά χαρακτηριστικά της ποίησης του φουτουρισμού ήταν η ανανέωση της σημασίας πολλών λέξεων, η δημιουργία λέξεων, η απόρριψη των σημείων στίξης, ο ειδικός γραφικός σχεδιασμός ποιημάτων, η αποποιητοποίηση της γλώσσας (εισαγωγή χυδαιοτήτων, τεχνικοί όροι, καταστροφή των συνήθων ορίων μεταξύ «υψηλού» και «χαμηλού»).

Σύναψη

Έτσι, στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, οι αρχές του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ποικίλων λογοτεχνικών κινημάτων, ποικίλων αισθητικών απόψεων και σχολών. Ωστόσο, πρωτότυποι συγγραφείς, αληθινοί καλλιτέχνες των λέξεων, ξεπέρασαν το στενό πλαίσιο των διακηρύξεων, δημιούργησαν έργα υψηλής τέχνης που ξεπέρασαν την εποχή τους και μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των αρχών του 20ου αιώνα ήταν η καθολική λαχτάρα για πολιτισμό. Το να μην είσαι στην πρεμιέρα μιας παράστασης στο θέατρο, να μην είσαι παρών στη βραδιά ενός πρωτότυπου και ήδη συγκλονιστικού ποιητή, σε λογοτεχνικά σαλόνια και σαλόνια, να μην διαβάζεις ένα νεοεκδοθέν βιβλίο ποίησης θεωρήθηκε σημάδι κακόγουστο, μη μοντέρνο , μη μοντέρνα. Όταν ένας πολιτισμός γίνεται φαινόμενο της μόδας, αυτό είναι καλό σημάδι. Η «Μόδα για τον πολιτισμό» δεν είναι νέο φαινόμενο για τη Ρωσία. Αυτό συνέβαινε την εποχή του V.A. Zhukovsky και A.S. Πούσκιν: ας θυμηθούμε το «Πράσινο Λάμπα» και τον «Αρζάμας», την «Εταιρεία των Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας» κλπ. Στις αρχές του νέου αιώνα, ακριβώς εκατό χρόνια αργότερα, η κατάσταση ουσιαστικά επαναλήφθηκε. Η Ασημένια Εποχή αντικατέστησε τη Χρυσή Εποχή, διατηρώντας και διατηρώντας τη σύνδεση των καιρών.

Ως αποτέλεσμα της μελέτης αυτής της ενότητας, ο μαθητής θα πρέπει:

– ξέρω η πρωτοτυπία αυτής της περιόδου ως εποχής επιβεβαίωσης της παγκόσμιας σημασίας της ρωσικής λογοτεχνίας. ο ρόλος των καλλιτεχνικών μεγαλοφυιών στην ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία αυτής της εποχής. η διαλεκτική φύση της αναζήτησης του συγγραφέα: η αλήθεια της καλλιτεχνικής απεικόνισης της ζωής και η ύψιστη πνευματικότητα, ο ελιτισμός και η δημοκρατία, οι θρησκευτικές και ηθικές επιδιώξεις των συγγραφέων κ.λπ.
– να είναι σε θέση να να προσδιορίσει γενικά πρότυπα χαρακτηριστικά μιας δεδομένης λογοτεχνικής περιόδου. αιτιολογούν την ανάλυση της καλλιτεχνικής ιδιαιτερότητας του έργου· αναφέρετε παραδείγματα καινοτόμων λύσεων συγγραφέων στον τομέα της φόρμας.
– ίδιος μια εννοιολογική συσκευή που σχετίζεται με τη μελέτη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας της εποχής και την αλλαγή των κατευθυντήριων γραμμών του είδους. η ικανότητα διαφοροποίησης σε συγκεκριμένες αναλύσεις έργων αλήθειας από τη ζωή και την αλήθεια μυθιστόρημα; μεθόδους μελέτης της ποιητικής ενός συγγραφέα ή ενός ξεχωριστού έργου.

Όταν εφαρμόζεται στην ιστορία της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, το «τέλος του αιώνα» είναι μια κάπως αυθαίρετη έννοια. Πρώτον, δεν πρόκειται απλώς για έναν χρονολογικό ορισμό, δηλ. τις τελευταίες δύο ή τρεις δεκαετίες, αλλά μάλλον ο προσωρινός χώρος της λογοτεχνικής διαδικασίας, σημαδεύτηκε γενικοί νόμοι,που καλύπτει την περίοδο 1860–1890. Δεύτερον, αυτή η λογοτεχνία γενικά υπερβαίνει XIX αιώνα, λαμβάνοντας στην τροχιά του μια ολόκληρη δεκαετία του νέου, 20ού αιώνα.

Η μοναδικότητα αυτής της περιόδου έγκειται σε μια σειρά από φαινόμενα. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί έντασηιστορική και λογοτεχνική διαδικασία σε διαφορετικές στιγμές της διαμόρφωσής της. Αυτή η διαδικασία είχε δύο κύματα, δύο ισχυρές εκρήξεις. Στις αρχές του αιώνα - ο Πούσκιν, στον οποίο, σύμφωνα με τον A. N. Ostrovsky, η ρωσική λογοτεχνία μεγάλωσε για έναν ολόκληρο αιώνα, αφού την έφερε σε ένα νέο επίπεδο, συνθέτοντας στη δημιουργική του ώθηση τις προηγούμενες εποχές της ανάπτυξής της. Το δεύτερο κύμα ήρθε στα τέλη του αιώνα και συνδέθηκε με τρία ονόματα: Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ. Αυτή η μεγάλη τριάδα, απόλυτα στο ρωσικό πνεύμα, με τεράστια, εκπληκτική συγκέντρωση, συμπύκνωση δημιουργικής ενέργειαςΣημειώθηκε το τέλος του αιώνα και η υψηλότερη άνοδος της ρωσικής ιδιοφυΐας.

Η εγχώρια λογοτεχνία έλαβε για πρώτη φορά αυτή την εποχή παγκόσμιοςομολογία. Η μισή φτωχή, «βάρβαρη» Ρωσία, χωρίς ούτε μια πολιτισμένη σταγόνα αίματος στις φλέβες της, καθώς μιλούσαν συγκαταβατικά γι' αυτήν, πρόβαλε ξαφνικά μια λογοτεχνία που φώτισε ως αστέρι πρώτου μεγέθους και ανάγκασε τους ανθρώπους να υπολογίσουν τον εαυτό της. υπαγορεύοντας τα υψηλότερα αισθητικά και πνευματικά πρότυπα στους συγγραφείς του κόσμου. Ξεκίνησε με τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι και ήταν μια τεράστια κατάκτηση της ρωσικής κουλτούρας, μετά ακολούθησε ο Τσέχοφ, αλλά όχι μόνο με την πεζογραφία, αλλά και με το δράμα, που έκανε μια ολόκληρη επανάσταση σε αυτό το είδος δημιουργικότητας.

Προηγουμένως, η ρωσική λογοτεχνία προσέλκυε μερικές φορές ευνοϊκή προσοχή (για παράδειγμα, ο Τουργκένιεφ), αλλά τέτοια καθολική, ενθουσιώδης λατρεία δεν υπήρξε ποτέ. Τον Φεβρουάριο του 1886, ένα πνευματώδες σκίτσο του Maurice Barès εμφανίστηκε στο γαλλικό περιοδικό Revue illustree, υποδεικνύοντας μια αλλαγή στις απόψεις των Ευρωπαίων: «Όλοι γνωρίζουν ότι εδώ και δύο μήνες ένας άνθρωπος με καλό γούστο και γνώση αναφωνεί από τα πρώτα βήματα. χαιρετισμούς: «Ω, κύριε, τους ξέρεις αυτούς τους Ρώσους;» Κάνεις ένα βήμα πίσω και λες: «Αχ, αυτός ο Τολστόι!» Αυτός που σε πιέζει απαντά: «Ντοστογιέφσκι!» Παγκόσμια αναγνώρισηκατακτήθηκε ακριβώς από τη λογοτεχνία του τέλους του αιώνα. Πέρασαν μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο του Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι συνέχισε να γράφει Yasnaya Polyana, ετοιμάζεται να δημιουργήσει ένα τρίτο μυθιστόρημα, το «Resurrection».

Ωστόσο, αυτό το φαινόμενο ήταν μόνο συνέπειαοι προσπάθειες πολλών γενεών Ρώσων συγγραφέων. Το 1834, ο Γκόγκολ, ενώ ο Πούσκιν ήταν ακόμη ζωντανός, δημοσίευσε ένα άρθρο γι 'αυτόν (στο Μίργκοροντ), σημειώνοντας: «Ο Πούσκιν είναι Ρώσος στην πλήρη ανάπτυξή του, όπως θα είναι σε διακόσια χρόνια». Πέρασαν λίγο περισσότερα από 30 χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε στη Μόσχα ένα βιβλίο που τράβηξε την προσοχή όλων και σύντομα έγινε σαφές ότι μια άλλη ιδιοφυΐα του τύπου της Αναγέννησης είχε εμφανιστεί, γεννημένη, όπως ο Πούσκιν, στη Ρωσία. Αυτό το βιβλίο ήταν το μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη", συγγραφέας ήταν ο Κόμης Λ.Ν. Σημαντικό ήταν επίσης -και όχι τυχαίο- ότι όλοι, ανεξαιρέτως, οι διακοσμητές των κλασικών του 19ου αιώνα. Θεωρούσαν τον Πούσκιν πρόδρομό τους. Με άλλα λόγια, η ρωσική λογοτεχνία αυτής της περιόδου θα μπορούσε να πάρει μια τέτοια θέση και να παίξει μια τέτοια σημασία στον παγκόσμιο πολιτισμό επειδή βασιζόταν στην παράδοσηπροηγούμενη βιβλιογραφία.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι ενέργειαεκδηλώσεις δημιουργικών προσπαθειών που ένωσαν τις πιο ετερόκλητες λογοτεχνικές προσωπικότητες σε μια έντονη καλλιτεχνική ροή. Για παράδειγμα, το 1862, ο Russian Messenger εξέδωσε ταυτόχρονα το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι και το «1805» του Λ. Ν. Τολστόι (μια έκδοση περιοδικού της αρχής του μελλοντικού «Πόλεμος και Ειρήνη»), δηλ. δύο σπουδαία μυθιστορήματα κάτω από ένα εξώφυλλο περιοδικού. Ακόμα νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1850. Συνάφθηκε συμφωνία από αρκετούς συγγραφείς να δημοσιεύσουν τα έργα τους στο περιοδικό Sovremennik. Τα μέρη της συμφωνίας ήταν συγγραφείς που δύο ή τρεις δεκαετίες αργότερα αναγνωρίστηκαν ως μεγάλοι και λαμπροί δάσκαλοι - Turgenev, Ostrovsky, Goncharov, Nekrasov, Tolstoy. Στη δεκαετία 1880-1890. Το περιοδικό «Northern Herald» δημοσίευσε έργα των Τουργκένεφ, Τολστόι, Κορολένκο και Τσέχοφ.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της υπό εξέταση λογοτεχνικής διαδικασίας εντοπίζεται και σε αυτήν κατακόρυφοςφέτα. Αυτό το σύστημα συντεταγμένων δίνει μια ιδέα εξαιρετικής φωτεινότητας και έκπληξης συντρόφουςόταν οι συγγραφείς αναπτύσσουν παρόμοια θέματα, ιδέες, εικόνες. Αρχές δεκαετίας 1860 χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση «αντι-μηδενιστικών» έργων: τα μυθιστορήματα «Πουθενά», «Σε μαχαίρια» του N. S. Leskov και «The Troubled Sea» του A. F. Pisemsky, η ημιτελής κωμωδία «The Infected Family» του L. N. Tolstoy. Το 1868 γράφτηκε το δράμα του A. N. Tolstoy «Τσάρος Feodor Ioannovich» και το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «The Idiot»: τόσο εκεί όσο και εδώ υπάρχουν ήρωες του ίδιου τύπου, τόσο στην κοσμοθεωρία τους όσο και στη φύση της επιρροής τους στους άλλους. Το 1875, όταν ο Νεκράσοφ, παλεύοντας με βασανιστικά σωματικά και ηθικά βάσανα, έγραψε τα «Τελευταία τραγούδια», ο Λ. Ν. Τολστόι εργάστηκε σκληρά για την «Άννα Καρένινα», γνωρίζοντας ήδη τραγική κατάληξη, που περίμενε την ηρωίδα του μυθιστορήματος.

Αναμφίβολα, αυτή η περίοδος ήταν ένας θρίαμβος του ρεαλισμού,απέφευγε, ωστόσο, την κυριολεκτική αληθοφάνεια. Η πιστότητα στη ζωή επιβεβαιώθηκε ως ένας άνευ όρων νόμος της δημιουργικότητας, η απόκλιση από αυτήν, ακόμη και σε λεπτομέρειες, ήταν επιβεβαίωση, από τη σκοπιά των δασκάλων, είτε της αδυναμίας του ταλέντου είτε της βιαστικής, σκληρής δουλειάς. Ο Λ.Ν. Τολστόι εξέφρασε αυτή την ιδέα με μια παράδοξη μορφή, σημειώνοντας ότι η τέχνη είναι πιο αντικειμενική από την ίδια την επιστήμη, στην οποία υπάρχει η δυνατότητα σταδιακής προσέγγισης της αλήθειας σε διατυπώσεις που διευκρινίζουν αυτό ή εκείνο το μοτίβο. Στην τέχνη αυτό είναι αδύνατο, γιατί για τον καλλιτέχνη δεν υπάρχει επιλογή: αυτό που δημιουργεί είναι είτε αληθινό είτε ψευδές, δεν υπάρχει τρίτη επιλογή.

Ωστόσο, με την απαραίτητη προϋπόθεση της πίστης στη ζωή, η λογοτεχνία αυτής της εποχής πήγε στο τολμηρά πειράματα,κοιτάζοντας πολύ μπροστά και προσδοκώντας τις καινοτομίες της πρωτοποριακής τέχνης. Η αλήθεια της ζωής συχνά παραβιαζόταν στο όνομα της καλλιτεχνικής αλήθειας. Για παράδειγμα, μια στιγμή θα μπορούσε να εκτυλιχθεί σε έναν δυσανάλογα δυσκίνητο, τεράστιο αφηγηματικό χώρο (ο θάνατος του λοχαγού Πρασκούχιν στην ιστορία του Τολστόι «Σεβαστούπολη τον Μάιο» και το επεισόδιο του τραυματισμού του πρίγκιπα Μπολκόνσκι στο «Πόλεμος και Ειρήνη») ή προέκυψε μια αντίφαση μεταξύ της άποψης του συγγραφέα και της αντίληψης του ήρωα (προφανής ασυμφωνία έκθεση «Θάλαμος Νο. 6» με το τέλος, όπου ο Ράγκιν βλέπει τι έπρεπε να είχε πει ο συγγραφέας-αφηγητής όταν περιγράφει την παραμελημένη αυλή του νοσοκομείου μπροστά στο γήπεδο, όπου η δυσοίωνο κτίριο είδε τριαντάφυλλο - μια φυλακή, αλλά δεν είπε, δημιουργώντας έτσι μια απροσδόκητα ισχυρή συναισθηματική και μια δραματική βουτιά στο τέλος της ιστορίας). Συχνά δεν καταστράφηκε μόνο η αληθοφάνεια της ζωής, αλλά και οι νόμοι του είδους. Για παράδειγμα, ο αντικειμενικός τρόπος της μυθιστορηματικής αφήγησης αντικαταστάθηκε από καταδεικτικές εισβολές του συγγραφέα, ο οποίος, εκμεταλλευόμενος το δικαίωμα του δημιουργού, συχνά άφηνε την κίνηση της πλοκής, την ιστορία των φανταστικών προσώπων και απευθυνόταν απευθείας στον αναγνώστη, εξηγώντας λεπτομερώς τον εαυτό του και τους χαρακτήρες του (μια αγαπημένη μυθιστορηματική τεχνική του Ντοστογιέφσκι και του Λ. Ν. Τολστόι).

Τελικά, αυτό ήταν μια εκδήλωση του αιτήματος για δημιουργική ελευθερία, «ελευθερία στην επιλογή της έμπνευσης», όπως είπε ο Ντοστογιέφσκι, και άνοιξε το πεδίο για καλλιτεχνική καινοτομία.

Τελικά, χαρακτηριστικό γνώρισμαιστορικο-λογοτεχνική διαδικασία -φυσικά στις υψηλότερες εκφάνσεις της- ήταν ότι η λατρεία κυριαρχούσε στη ρεαλιστική μέθοδο πνεύμα, πνευματικότητα.«Η τέχνη», σημείωσε ο Λ. Ν. Τολστόι σε ένα από τα ημερολόγιά του, «είναι ένα μικροσκόπιο που ο καλλιτέχνης δείχνει τα μυστικά της ψυχής του και δείχνει αυτά τα μυστικά κοινά σε όλους τους ανθρώπους. Αποφασίζοντας τη μοίρα λογοτεχνικά έργαΗ κλίμακα των ιδεών και η τελειότητα της υλοποίησής τους μεγάλωνε, κάτι που απέδειξαν οι διακοσμητές αυτής της εποχής.

Οι εκπρόσωποι άλλων λογοτεχνικών κινημάτων που αναπτύσσονταν την ίδια εποχή δεν έφτασαν σε παρόμοιο επίπεδο. Από μυθοπλασία δημοκρατικόςσκηνοθεσία (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), συγγραφείς λαϊκίστικοςπροσανατολισμός (το πιο εντυπωσιακό ανάμεσά τους ήταν ο G.I. Uspensky), από λογοτεχνία που αποτυπώνει την οξύτητα «της τρέχουσας στιγμής" V δημόσια ζωή(στη μυθοπλασία - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, στο δράμα - V. A. Krylov, ο οποίος ήταν επίσης απίστευτα παραγωγικός), τίποτα δεν έχει διασωθεί ή μεμονωμένα έργα έχουν παραμείνει ως ζωντανά ντοκουμέντα της εποχής και εξαιρετικά λογοτεχνικά φαινόμενα (ιστορίες και δοκίμια G.I. Uspenshin, V.M. , μυθιστορήματα του D.N. Mamina-Sibiryak) στην καλύτερη περίπτωση έγιναν αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Παράλληλα, λογοτεχνία του τέλους του 19ου αι. χαρακτηρίζεται από την εγγενή ιδιαιτερότητά του δράμα,σε κάποιο βαθμό και τραγικό. Η άνοδος της επιτυχίας της συνέπεσε με το θάνατο μεγάλων συγγραφέων. Ο Τουργκένιεφ, σαν να αισθάνθηκε το πλησιέστερο τέλος του δρόμου, στράφηκε στα «Ποιήματα σε πεζογραφία» και κατάφερε να προετοιμάσει τις προσεκτικά διορθωμένες «Σημειώσεις ενός κυνηγού» για δημοσίευση. Άλλοι αρπάχτηκαν από τη ζωή εν μέσω υλοποίησης δημιουργικών σχεδίων. Ο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος σχεδόν ταυτόχρονα δημιούργησε τους Αδελφούς Καραμάζοφ και μια ομιλία για τον Πούσκιν, που του έφερε τεράστια δημοτικότητα, συνέχισε το Ημερολόγιο ενός συγγραφέα, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία τα τελευταία χρόνια. Ο Τσέχοφ, ο οποίος απέκτησε παγκόσμια φήμη ως πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας, πέθανε στην ακμή της ζωής του - σε ηλικία 44 ετών.

Έτσι, το υψηλότερο κύμα λογοτεχνικής ανάπτυξης αποδείχθηκε ότι σημαδεύτηκε από απώλειες. Στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα. Δεν υπάρχει απλώς αλλαγή γενεών: καλλιτεχνικά επιτεύγματαπαραμένουν, αλλά οι δημιουργοί τους πεθαίνουν ένας ένας. Έρχεται μια νέα εποχή για την ανάπτυξη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας - η εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά ήδη ο 20ός αιώνας.

Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα ανοίγει ένα νέο στάδιο στον ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια περίπου ενός τέταρτου του αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 έως τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά κάθε πτυχή της ρωσικής ζωής άλλαξε ριζικά - οικονομία, πολιτική, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Σε σύγκριση με την κοινωνική και, ως ένα βαθμό, λογοτεχνική στασιμότητα της δεκαετίας του 1880, το νέο στάδιο της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης διακρίθηκε από ταχεία δυναμική και ακραία δραματουργία. Όσον αφορά τον ρυθμό και το βάθος των αλλαγών, καθώς και τον καταστροφικό χαρακτήρα των εσωτερικών συγκρούσεων, η Ρωσία εκείνη την εποχή ήταν μπροστά από οποιαδήποτε άλλη χώρα.

Ως εκ τούτου, η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή συνοδεύτηκε από μια εντελώς ειρηνική φύση της γενικής πολιτιστικής και ενδολογοτεχνικής ζωής, μια απροσδόκητα γρήγορη - για τα πρότυπα του 19ου αιώνα - αλλαγή των αισθητικών κατευθυντήριων γραμμών και ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή, και πάλι -μετά την εποχή Πούσκιν- έρχεται στο προσκήνιο της γενικότερης πολιτιστικής ζωής της χώρας. Αργότερα, η ποίηση εκείνης της εποχής ονομάστηκε «ποιητική αναγέννηση» ή «ασημένια εποχή». Έχοντας προκύψει κατ' αναλογία με την έννοια της «χρυσής εποχής», η οποία παραδοσιακά υποδήλωνε την περίοδο Πούσκιν της ρωσικής λογοτεχνίας, αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να χαρακτηρίσει τις κορυφαίες εκδηλώσεις του ποιητικού πολιτισμού των αρχών του 20ου αιώνα - το έργο του A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam και άλλοι λαμπροί δεξιοτέχνες των λέξεων. Ωστόσο, σταδιακά ο όρος «Ασημένια Εποχή» άρχισε να ορίζει αυτό το μέρος του συνόλου καλλιτεχνική κουλτούραΗ Ρωσία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, η οποία συνδέθηκε με συμβολισμό, ακμεϊσμό, «νεο-αγροτική» και εν μέρει φουτουριστική λογοτεχνία. Σήμερα, πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας έχουν κάνει τον ορισμό της «Ασημένιας Εποχής» συνώνυμο με την έννοια του «πολιτισμού της αλλαγής του αιώνα», η οποία, φυσικά, είναι ανακριβής, καθώς ορισμένα σημαντικά φαινόμενα της αλλαγής του αιώνα ( που συνδέεται κυρίως με επαναστατικές θεωρίες) δύσκολα μπορεί να συγκριθεί με αυτό που αρχικά ονομαζόταν τέχνη της Αργυρής Εποχής.

Αυτό που ήταν νέο σε σύγκριση με τον 19ο αιώνα στο γύρισμα των δύο αιώνων ήταν, πρώτα απ' όλα, η κοσμοθεωρία του ανθρώπου. Η κατανόηση της εξάντλησης της προηγούμενης εποχής έγινε ισχυρότερη και άρχισαν να εμφανίζονται ακριβώς αντίθετες εκτιμήσεις για τις κοινωνικοοικονομικές και γενικές πολιτιστικές προοπτικές της Ρωσίας. Ο κοινός παρονομαστής των ιδεολογικών διαφορών που ξέσπασαν στη χώρα προς τα τέλη του 19ου αιώνα ήταν ο ορισμός της νέας εποχής ως εποχής συνόρων: οι παλιές μορφές ζωής, εργασίας και πολιτικής οργάνωσης της κοινωνίας γίνονταν ανεπανόρθωτα πράγμα. του παρελθόντος, και το ίδιο το σύστημα των πνευματικών αξιών αναθεωρούνταν αποφασιστικά. Η κρίση είναι η λέξη κλειδί της εποχής, περιφέρεται στις σελίδες δημοσιογραφικών και λογοτεχνικών-κριτικών άρθρων (συχνά χρησιμοποιούνταν λέξεις παρόμοιες σε σημασία με «αναβίωση», «σημείο καμπής», «σταυροδρόμι» κ.λπ.).

Γρήγορα μπήκε στη συζήτηση επίκαιρων θεμάτων μυθιστόρημα, παραδοσιακά για τη Ρωσία, δεν έχει μείνει μακριά από τα δημόσια πάθη. Η κοινωνική της ενασχόληση εκδηλώθηκε στους τίτλους των έργων της που ήταν χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. "Χωρίς δρόμο", "Στη στροφή" - ο V. Veresaev αποκαλεί τις ιστορίες του. «The Decline of the Old Century» απηχεί ο τίτλος του μυθιστορήματος χρονικού του A. Amphitheaters; «Στην τελευταία γραμμή» - απαντά ο M. Artsybashev με το μυθιστόρημά του. Η επίγνωση της κρίσης της εποχής όμως δεν σήμαινε αναγνώριση της ματαιότητάς της.

Παρ' όλες τις διαφορές στις θέσεις και τις απόψεις, υπήρχε κάτι κοινό στην κοσμοθεωρία των συγγραφέων της αλλαγής του αιώνα, το οποίο αποτυπώθηκε έξοχα στην εποχή του από τον εξαιρετικό γνώστη της λογοτεχνίας καθηγητή Semyon Afanasyevich Vengerov στον πρόλογο των τριών τόμος «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα» (1914) που συνέλαβε. Ο επιστήμονας σημείωσε ότι ενώνοντας τον κοινωνικό ακτιβιστή M. Gorky και τον ατομικιστή K. Balmont, τον ρεαλιστή I. Bunin, τους συμβολιστές V. Bryusov, A. Blok και A. Bely με τον εξπρεσιονιστή L. Andreev και τον φυσιοδίφη M. Artsybashev, ο απαισιόδοξος-παρακμιακός F. Sologub και ο αισιόδοξος A. Kuprin ήταν μια πρόκληση για τις παραδόσεις της καθημερινής ζωής, «φιλοδοξία προς τα ύψη, προς την απόσταση, προς τα βάθη, αλλά μόνο μακριά από το απεχθές επίπεδο της γκρίζας βλάστησης».

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι τα μονοπάτια ανάπτυξης νέα λογοτεχνίαοι συγγραφείς το φαντάστηκαν διαφορετικά. Τον 19ο αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία είχε υψηλό βαθμό ιδεολογικής ενότητας. Έχει αναπτύξει μια αρκετά σαφή ιεραρχία λογοτεχνικών ταλέντων: σε ένα ή άλλο στάδιο, δεν είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι κύριοι που υπηρέτησαν ως σημεία αναφοράς για μια ολόκληρη γενιά συγγραφέων (Πούσκιν, Γκόγκολ, Νεκράσοφ, Τολστόι κ.λπ.). Εδώ είναι η κληρονομιά σειρά XIX-XXαιώνες δεν περιορίζεται στο έργο μιας ή δύο δωδεκάδων σημαντικών καλλιτεχνών της λογοτεχνίας και η λογική της λογοτεχνικής ανάπτυξης εκείνης της εποχής δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα μόνο κέντρο ή στο απλούστερο σχήμα διαδοχικών κατευθύνσεων. Αυτή η κληρονομιά είναι μια πολυεπίπεδη καλλιτεχνική πραγματικότητα στην οποία τα μεμονωμένα λογοτεχνικά ταλέντα, ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετικά μπορεί να είναι, αποτελούν μόνο μέρος ενός μεγαλεπήβολου συνόλου.

Όταν ξεκινάμε να μελετάμε τη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα, δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς μια σύντομη επισκόπηση του κοινωνικού υπόβαθρου και του γενικού πολιτισμικού πλαισίου αυτής της περιόδου (πλαίσιο - το περιβάλλον, το εξωτερικό περιβάλλον στο οποίο υπάρχει η τέχνη).