Ο Franz Schubert γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασκάλου και στην πρώιμη παιδική ηλικία έδειξε εξαιρετικός μουσικές ικανότητες. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι, θεωρητικούς κλάδους και τραγούδησε στο παρεκκλήσι της Αυλής υπό την καθοδήγηση τουΑ. Σαλιέρι , ο οποίος άρχισε να του διδάσκει τα βασικά της σύνθεσης. Στην ηλικία των δεκαεπτά ετών, ο Σούμπερτ ήταν ήδη συγγραφέας κομματιών για πιάνο, φωνητικές μινιατούρες, κουαρτέτα εγχόρδων, μιας συμφωνίας και της όπερας Το Κάστρο του Διαβόλου.
Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν. Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: «Margarita at the Spinning Wheel» και «The Forest King» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με το «Unfinished» του Σούμπερτ.
Ωστόσο, ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών.
Αν το έργο του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Μεγάλου Γαλλική επανάστασηκαι ενσάρκωσε τον ηρωισμό της, τότε η τέχνη του Σούμπερτ γεννήθηκε σε μια ατμόσφαιρα απογοήτευσης και κόπωσης, σε μια ατμόσφαιρα της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Όλη η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας του Σούμπερτ διαδραματίζεται σε μια εποχή καταστολής από τις αρχές όλων των επαναστατικών και εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων, καταστολής κάθε εκδήλωσης ελεύθερης σκέψης. Κάτι που, φυσικά, δεν μπορούσε να επηρεάσει το έργο του συνθέτη και καθόρισε τη φύση της τέχνης του.
Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του έχει μικρή ηρωική διάθεση. Στην εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για πανανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν να είναι η διατήρηση της ειλικρίνειας, της πνευματικής αγνότητας και των αξιών του πνευματικού κόσμου κάποιου.
Έτσι γεννήθηκε καλλιτεχνική κίνηση, που ονομάζεται"ρομαντισμός". Πρόκειται για μια τέχνη στην οποία για πρώτη φορά την κεντρική θέση κατέλαβε ένα άτομο με τη μοναδικότητά του, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες και τα βάσανα του.
Έργο Σούμπερτ - αυγή μουσικός ρομαντισμός. Ο ήρωάς του είναι ήρωας της σύγχρονης εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, όχι ομιλητής, όχι ενεργός μετασχηματιστής της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα δυστυχισμένο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν επιτρέπεται να πραγματοποιηθούν.
Το κύριο θέμα της δουλειάς του ήτανθέμα της στέρησης, τραγική απελπισία. Αυτό το θέμα δεν είναι φτιαγμένο, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Είναι σύντομο δημιουργική διαδρομήΟ Σούμπερτ πέρασε στην τραγική αφάνεια. Δεν απόλαυσε την επιτυχία που ήταν φυσική για έναν μουσικό αυτού του διαμετρήματος.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ
Εν τω μεταξύ, η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ είναι τεράστια. Όσον αφορά την ένταση της δημιουργικότητας και την καλλιτεχνική σημασία της μουσικής, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν όπερες (10) και συμφωνίες, ενόργανη μουσική δωματίου και έργα καντάτας-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική ήταν η συμβολή του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδοςρομαντικά τραγούδια.
Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε κάτι πρωτόγνωρο. Όπως σημείωσε ο Asafiev,«Αυτό που πέτυχε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου...» Ολοκληρωμένη συλλογήΟι συνθέσεις της σειράς τραγουδιών ανέρχονται σε περισσότερα από 600 έργα. Αλλά δεν είναι μόνο θέμα ποσότητας: έγινε ένα ποιοτικό άλμα στο έργο του Schubert, που επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση μεταξύ των μουσικών ειδών. Ένα είδος που ξεκάθαρα έπαιξε ρόλο στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών δευτερεύον ρόλο, έγινε ίση σε σημασία με την όπερα, τη συμφωνία και τη σονάτα.
Όλο το έργο του Σούμπερτ είναι γεμάτο τραγούδια - ζει στη Βιέννη, όπου σε κάθε γωνιά τραγουδιούνται γερμανικά, ιταλικά, ουκρανικά, κροατικά, τσέχικα, εβραϊκά, ουγγρικά και τσιγγάνικα τραγούδια. Η μουσική στην Αυστρία εκείνη την εποχή ήταν ένα απολύτως καθημερινό, ζωντανό και φυσικό φαινόμενο. Όλοι έπαιζαν και τραγουδούσαν - ακόμα και στα πιο φτωχά αγροτικά σπίτια.
ΚΑΙ Τα τραγούδια του Σούμπερτ εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Αυστρία σε χειρόγραφες εκδοχές - μέχρι το τελευταίο ορεινό χωριό. Ο ίδιος ο Σούμπερτ δεν τα διένειμε - οι σημειώσεις με τα κείμενα αντιγράφηκαν και δόθηκαν μεταξύ τους από τους κατοίκους της Αυστρίας.
ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ
Τα τραγούδια του Σούμπερτ είναι το κλειδί για την κατανόηση ολόκληρου του έργου του, γιατί... Ο συνθέτης χρησιμοποίησε με τόλμη αυτό που κέρδισε δουλεύοντας στο τραγούδι ορχηστρικά είδη. Σε όλη σχεδόν τη μουσική του, ο Σούμπερτ βασιζόταν σε εικόνες και μέσα έκφρασης, δανεισμένο από φωνητικούς στίχους. Αν μπορούμε να πούμε για τον Μπαχ ότι σκέφτηκε με όρους φούγκας, ο Μπετόβεν με όρους σονάτας, τότε ο Σούμπερτ σκέφτηκε με όρους"σαν τραγούδι".
Ο Σούμπερτ χρησιμοποιούσε συχνά τα τραγούδια του ως υλικό για ορχηστρικά έργα. Αλλά αυτό δεν είναι όλο. Το τραγούδι δεν είναι μόνο υλικό,το τραγούδι ως αρχή -Αυτό είναι που ξεχωρίζει σημαντικά τον Σούμπερτ από τους προκατόχους του. Μέσα από τη μελωδικότητα ο συνθέτης τόνισε αυτό που δεν ήταν το κύριο πράγμα στην κλασική τέχνη - ο άνθρωπος στην πτυχή των άμεσων προσωπικών του εμπειριών. Τα κλασικά ιδανικά της ανθρωπότητας μεταμορφώνονται στη ρομαντική ιδέα μιας ζωντανής προσωπικότητας «όπως είναι».
Οι φόρμες των τραγουδιών του Σούμπερτ ποικίλλουν, από απλούς στίχους έως ολοκαίνουριους για εκείνη την εποχή. Η οριζόντια φόρμα τραγουδιού επέτρεψε την ελεύθερη ροή της μουσικής σκέψης και τη λεπτομερή παρακολούθηση του κειμένου. Ο Schubert έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια σε συνεχή (μπαλάντα) μορφή, συμπεριλαμβανομένων των "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" από τη συλλογή "Swan Song", "The Last Hope" από το "Winter Reise" κ.λπ. Η κορυφή του είδους της μπαλάντας -"Βασιλιάς του Δάσους" , που δημιουργήθηκε στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, λίγο μετά το «Gretchen at the Spinning Wheel».
Δύο κύκλοι τραγουδιών που έγραψε ο συνθέτης τα τελευταία χρόνια της ζωής του ("Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά"το 1823, "Winterreise" - το 1827), αποτελούν μια από τις κορυφώσεις τουδημιουργικότητα. Και τα δύο βασίζονται στα λόγια του Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Έχουν πολλά κοινά - το "Winter Retreat" είναι, σαν να λέμε, η συνέχεια του "The Beautiful Miller's Maid".Τα κοινά είναι:
- θέμα της μοναξιάς
- το μοτίβο της περιπλάνησης που σχετίζεται με αυτό το θέμα
- Οι χαρακτήρες έχουν πολλά κοινά - δειλία, ντροπαλότητα, ελαφριά συναισθηματική ευαλωτότητα.
- μονολογικός χαρακτήρας του κύκλου.
Μετά τον θάνατο του Σούμπερτ, ανάμεσα στα χειρόγραφά του βρέθηκαν υπέροχα τραγούδια που δημιουργήθηκαν τον τελευταίο ενάμιση χρόνο της ζωής του συνθέτη. Οι εκδότες τα συνδύασαν αυθαίρετα σε μια συλλογή που ονομάζεται "Swan Song". Αυτό περιελάμβανε 7 τραγούδια σε στίχους του L. Relshtab, 6 τραγούδια σε στίχους του G. Heine και το “Pigeon Mail” σε στίχους του I.G. Seidl (το τελευταίο τραγούδι που συνέθεσε ο Schubert).
ΟΡΓΑΝΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Το οργανικό έργο του Schubert περιλαμβάνει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 ορχηστρικά έργα δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο και πολλά κομμάτια για πιάνο για 2 και 4 χέρια. Έχοντας μεγαλώσει σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής έκθεσης στη μουσική του Χάυντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, στα 18 του ο Σούμπερτ είχε κατακτήσει τέλεια τις παραδόσεις της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (η αγαπημένη σύνθεση του νεαρού Σούμπερτ), είναι ιδιαίτερα αισθητές. Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτσαφώς εκφρασμένος λυρικός τρόπος σκέψης.Ταυτόχρονα, με πολλούς τρόπους ενήργησε ως κληρονόμος των παραδόσεων του Haydn, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα του με την αυστρο-γερμανική λαϊκή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του και τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού.Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.
Οι ρομαντικές και κλασικές παραδόσεις αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι συνέπεια ενός ειδικού σχεδίου στο οποίοστιχουργικός προσανατολισμός και τραγουδοποιία, όπως βασική αρχήανάπτυξη.Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο ως προς τη δομή του τονισμού όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξής τους. Οι βιεννέζοι κλασικοί, ιδιαίτερα ο Χάιντν, συχνά δημιουργούσαν επίσης θέματα βασισμένα στη μελωδία των τραγουδιών. Ωστόσο, ο αντίκτυπος της τραγουδοποιίας στην ενόργανη δραματουργία στο σύνολό της ήταν περιορισμένος - η αναπτυξιακή ανάπτυξη μεταξύ των κλασικών είναι καθαρά οργανική. Σούμπερττονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την τραγουδιστική φύση των θεμάτων:
- τα παρουσιάζει συχνά σε κλειστή επανάληψη, παρομοιάζοντάς τα με τελειωμένο τραγούδι.
- αναπτύσσεται με τη βοήθεια ποικίλων επαναλήψεων, μετασχηματισμών παραλλαγών, σε αντίθεση με τη συμφωνική ανάπτυξη που είναι παραδοσιακή για τα βιεννέζικα κλασικά (απομόνωση κινήτρων, αλληλουχία, διάλυση σε γενικές μορφέςκίνηση);
- Η σχέση μεταξύ των μερών του κύκλου σονάτας-συμφωνικής γίνεται επίσης διαφορετική - τα πρώτα μέρη παρουσιάζονται συχνά με χαλαρό ρυθμό, με αποτέλεσμα η παραδοσιακή κλασική αντίθεση μεταξύ του γρήγορου και ενεργητικού πρώτου μέρους και του αργού στιχουργικού δεύτερου να εξομαλύνεται σημαντικά έξω.
Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλη κλίμακα, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε έναν εντελώς νέο τύπο κύκλου σονάτας-συμφωνικής -λυρικό-ρομαντικό.
Ο ρομαντικός συμφωνισμός που δημιούργησε ο Schubert ορίστηκε κυρίως στις δύο τελευταίες συμφωνίες - την 8η, Β-ελάσσονα, που ονομάζεται "Unfinished" και την 9η, C-major. Είναι τελείως διαφορετικά, αντίθετα μεταξύ τους. Το επικό 9ο είναι εμποτισμένο με την αίσθηση της παντοδύναμης χαράς της ύπαρξης. Το «Ημιτελές» ενσάρκωσε το θέμα της στέρησης και της τραγικής απελπισίας. Τέτοια συναισθήματα, που αντανακλούσαν τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς ανθρώπων, δεν είχαν βρει ακόμη μια συμφωνική μορφή έκφρασης πριν από τον Σούμπερτ. Δημιουργήθηκε δύο χρόνια πριν από την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν (το 1822), το "Unfinished" σηματοδότησε την εμφάνιση ενός νέου συμφωνικού είδους -λυρικό-ψυχολογικό.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνικής β-ελάσσονας αφορά τοκύκλος , που αποτελείται μόνο από δύο μέρη. Πολλοί ερευνητές προσπάθησαν να διεισδύσουν στο «μυστήριο» αυτού του έργου: έμεινε πραγματικά ημιτελής η λαμπρή συμφωνία; Από τη μία πλευρά, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η συμφωνία σχεδιάστηκε ως κύκλος 4 μερών: το αρχικό σκίτσο για πιάνο περιείχε ένα μεγάλο κομμάτι του 3ου κινήματος - το σκέρτσο. Η έλλειψη τονικής ισορροπίας μεταξύ των κινήσεων (χο ελάσσονα στην 1η και μι μείζονα στη 2η) είναι επίσης ένα ισχυρό επιχείρημα υπέρ του γεγονότος ότι η συμφωνία δεν σχεδιάστηκε εκ των προτέρων ως συμφωνία 2 μερών. Από την άλλη, ο Σούμπερτ είχε αρκετό χρόνο αν ήθελε να τελειώσει τη συμφωνία: μετά το "Unfinished" δημιούργησε ένας μεγάλος αριθμός απόέργα, συμπ. 4-κίνηση 9η συμφωνία. Υπάρχουν και άλλα επιχειρήματα υπέρ και κατά. Εν τω μεταξύ, το “Unfinished” έχει γίνει μια από τις πιο ρεπερτοριακές συμφωνίες, χωρίς απολύτως να δίνει την εντύπωση υποτίμησης. Το σχέδιό της σε δύο μέρη αποδείχθηκε ότι υλοποιήθηκε πλήρως.
Ιδεολογική έννοιαη συμφωνία αντανακλούσε την τραγική διχόνοια προχωρημένο άτομο XIX αιώνα με όλη την περιρρέουσα πραγματικότητα.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΠΙΑΝΟ
Το έργο του Σούμπερτ για πιάνο ήταν το πρώτο σημαντικό στάδιο στην ιστορία της ρομαντικής μουσικής για πιάνο. Διακρίνεται από μια μεγάλη ποικιλία ειδών, συμπεριλαμβανομένων και των δύο κλασικών ειδών - σονάτες για πιάνο (22, μερικές ημιτελείς) και παραλλαγές (5), καθώς και ρομαντικές - μινιατούρες πιάνου (8 αυτοσχέδιες, 6 μουσικές στιγμές) και μεγάλη μονοκίνηση συνθέσεις (η πιο διάσημη από αυτές είναι το φανταστικό "The Wanderer"), καθώς και μια πληθώρα χορών, εμβατηρίων και τεσσάρων χεριών.
Ο Σούμπερτ δημιούργησε χορούς σε όλη του τη ζωή, ένας τεράστιος αριθμός από αυτούς αυτοσχεδιάζονταν σε φιλικές βραδιές («Σουμπερτιάδες»). Την κυρίαρχη θέση ανάμεσά τους, αναμφίβολα, κατέχουνβάλς - Ο «χορός του αιώνα» και, αυτό που είναι εξαιρετικά σημαντικό για τον Σούμπερτ, ο χορός της Βιέννης, που έχει απορροφήσει μια μοναδική τοπική γεύση. Το βαλς του Σούμπερτ αντανακλούσε τη σύνδεση του συνθέτη με τη βιεννέζικη ζωή, την ίδια στιγμή υψώνεται αμέτρητα πάνω από τη διασκεδαστική μουσική, γεμίζοντάς την με λυρικό περιεχόμενο (τέτοια ποιητοποίηση του είδους προμηνύει τα βαλς του Σούμαν και του Σοπέν).
Είναι εκπληκτικό ότι με έναν τεράστιο αριθμό βαλς Schubert (250), είναι σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίσουμε συγκεκριμένους τύπους - το καθένα είναι μοναδικό και ξεχωριστό (και αυτό είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής μινιατούρας). Το βαλς επηρέασε σημαντικά την εμφάνιση των έργων του Σούμπερτ. μερικές φορές εμφανίζεται εκεί με το πρόσχημα ενός μενουέτο ή σκέρτσο (όπως, για παράδειγμα, στο τρίο από την 9η συμφωνία).
Σε αντίθεση με τα μεγάλα οργανικά έργα, τα βαλς του Σούμπερτ βρήκαν τύπωμα σχετικά εύκολα. Κυκλοφόρησαν σε σειρές, 12,15,17 θεατρικά έργα στο καθένα. Πρόκειται για πολύ μικρά θεατρικά έργα σε απλή μορφή 2 μερών. Πολύ δημοφιλής -βαλς ελάσσονα.
Μαζί με το βαλς, ο Σούμπερτ συνέθεσε πρόθυμαπορείες . Η συντριπτική πλειοψηφία των πορειών του Σούμπερτ προορίζονται για πιάνο 4 χεριών. Η σκοπιμότητα της κίνησης στα ακραία μέρη της φόρμας 3 μερών επανάληψης αντιπαραβάλλεται εδώ με ένα τρίο τραγουδιού.
Τα επιτεύγματα του Σούμπερτ στον τομέα των μικρών ορχηστρικών μορφών συνοψίζονται από τις περίφημες αυτοσχέδιες και «μουσικές στιγμές» του που συνέθεσε στο όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα. (Αυτοί οι τίτλοι δόθηκαν από τον επιμελητή κατά τη διάρκεια της δημοσίευσης. Ο ίδιος ο συνθέτης δεν έδωσε τίτλο στα μεταγενέστερα κομμάτια του για πιάνο.)
Το αυτοσχέδιο του Σούμπερτ
Το Impromptu είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι που προέκυψε σαν ξαφνικά, στο πνεύμα του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Κάθε αυτοσχέδιο έργο του Σούμπερτ είναι εντελώς μοναδικό.
Οι πιο σημαντικές αυτοσχέδιες από άποψη περιεχομένου και εξωτερικής κλίμακας (f-moll, c-moll) είναι γραμμένες σε μια ελεύθερα ερμηνευμένη μορφή σονάτας.
"Μουσικές στιγμές"απλούστερο σε μορφή, μικρότερο σε κλίμακα. Πρόκειται για μικρά έργα, στις περισσότερες περιπτώσεις, με την ίδια διάθεση. Σε όλο το έργο διατηρείται μια συγκεκριμένη πιανιστική τεχνική και ένα ενιαίο ρυθμικό μοτίβο, το οποίο συχνά συνδέεται με ένα συγκεκριμένο καθημερινό είδος- βαλς, πορεία, οικοσάζ. Ο πιο δημοφιλής"Μουσική στιγμή"Το f-minor είναι παράδειγμα ποιητικής πόλκας.
Κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του Σούμπερτ.είδος σονάτας για πιάνο.Ξεκινώντας το 1815, το έργο του συνθέτη στον τομέα αυτό προχωρούσε αδιάκοπα μέχρι τον τελευταίο χρόνο της ζωής του.
Οι περισσότερες από τις σονάτες του Σούμπερτ αποκαλύπτουνλυρικός περιεχόμενο. Αλλά αυτός δεν είναι ο γενικευμένος στίχος των βιεννέζικων κλασικών. Όπως και άλλοι ρομαντικοί, ο Σούμπερτ εξατομικεύει τις λυρικές εικόνες και τις διαποτίζει με λεπτό ψυχολογισμό. Ο ήρωάς του είναι ένας ποιητής και ονειροπόλος με πλούσιο και πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο, με συχνές εναλλαγές διάθεσης.
Η σονάτα του Σούμπερτ ξεχωρίζει τόσο σε σχέση με τις περισσότερες σονάτες του Μπετόβεν όσο και σε σύγκριση με έργα περισσότερων όψιμοι ρομαντικοί. Αυτή είναι μια σονάταστιχουργικό είδος , με κυρίαρχοαφηγηματικός χαρακτήρας ανάπτυξης και θεματικό τραγούδι.
Το είδος της σονάτας αποκτά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του Σούμπερτ:
- συγκεντρώνοντας τα κύρια και δευτερεύοντα θέματα. Χτίζονται όχι στην αντίθεση, αλλά στη συμπλήρωση του ενός του άλλου.
- μια διαφορετική αναλογία μερών του κύκλου της σονάτας. Αντί για την παραδοσιακή κλασική αντίθεση μιας γρήγορης, ενεργητικής 1ης κίνησης και μιας αργής, λυρικής 2ης, δίνεται ένας συνδυασμός δύο λυρικών κινήσεων σε μέτρια κίνηση.
- κυριαρχεί στις εξελίξεις της σονάταςτεχνική παραλλαγής.Τα κύρια θέματα της έκθεσης στις εξελίξεις διατηρούν την ακεραιότητά τους και σπάνια χωρίζονται σε ξεχωριστά μοτίβα.Η τονική σταθερότητα των αρκετά μεγάλων τμημάτων είναι χαρακτηριστική.
- Οι επαναλήψεις της σονάτας του Σούμπερτ σπάνια περιέχουν σημαντικές αλλαγές.
- Το αρχικό χαρακτηριστικό των μινουέτ και σκέρτσο του Σούμπερτ είναι η παρόμοια εγγύτητά τους μεβάλς.
- Τα φινάλε των σονάτων είναι συνήθως λυρικού ή λυρικού είδους.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα σονάτας του Σούμπερτ είναι Sonata A major op.120. Αυτό είναι ένα από τα πιο χαρούμενα, ποιητικά έργα του συνθέτη: μια λαμπερή διάθεση κυριαρχεί σε όλα τα μέρη.
Ο Σούμπερτ πέρασε όλη του τη ζωή προσπαθώντας για επιτυχία στα θεατρικά είδη, αλλά οι όπερες του, παρ' όλα τα μουσικά τους πλεονεκτήματα, δεν είναι αρκετά επιτυχημένες στο θεατρικό είδος. δραματουργικά. Από όλη τη μουσική του Σούμπερτ που σχετίζεται άμεσα με το θέατρο, μόνο μεμονωμένα νούμερα για το έργο του V. von Cesi «Rosamund» (1823) κέρδισαν δημοτικότητα. Οι εκκλησιαστικές συνθέσεις του Σούμπερτ, με εξαίρεση τις μάζες As-dur (1822) και Es-dur (1828), είναι ελάχιστα γνωστές. Εν τω μεταξύ, ο Σούμπερτ έγραφε για την εκκλησία όλη του τη ζωή. στην ιερή του μουσική, σε αντίθεση με τη μακρόχρονη παράδοση, κυριαρχείται από ομοφωνική υφή(η πολυφωνική γραφή δεν ήταν ένα από τα δυνατά σημεία του Σούμπερτ ως συνθέτη, και το 1828 σκόπευε να παρακολουθήσει ένα μάθημααντίστιξη από τον έγκυρο Βιεννέζο δάσκαλο S. Sechter). Το μοναδικό και επίσης ημιτελές ορατόριο του Σούμπερτ «Λάζαρος» σχετίζεται υφολογικά με τις όπερες του. Ανάμεσα στα έργα του κοσμικού χορωδιακού και φωνητικού συνόλου του Σούμπερτ, κυριαρχούν τα κομμάτια για ερασιτεχνικές ερμηνείες. Το «Song of the Spirits over the Waters» για οκτώ ανδρικές φωνές και χαμηλές χορδές στα λόγια του Γκαίτε (1820) ξεχωρίζει με τον σοβαρό, υπέροχο χαρακτήρα του.
Μέχρι τα τέλη του 19ου αι. μεγάλο μέρος της τεράστιας κληρονομιάς του Σούμπερτ παρέμεινε αδημοσίευτο και ακόμη και ανεκτελέστηκε. Έτσι, το χειρόγραφο της «Μεγάλης» συμφωνίας ανακαλύφθηκε από τον Σούμαν μόλις το 1839 (αυτή η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την ίδια χρονιά στη Λειψία υπό τη διεύθυνση τουΦ. Μέντελσον ). Η πρώτη παράσταση του Κουιντέτο εγχόρδων έγινε το 1850 και η πρώτη παράσταση της Ημιτελούς Συμφωνίας το 1865.
Ο Σούμπερτ έζησε τη ζωή του λυρικός ήρωας- «Μικρός άνθρωπος». Και κάθε φράση του Σούμπερτ, κάθε νότα μιλάει για το μεγαλείο αυτού του Ανθρώπου. Μικρός άντραςκάνει τα καλύτερα πράγματα σε αυτή τη ζωή. Ανεπαίσθητα, μέρα με τη μέρα, ο Μικρός Άνθρωπος δημιουργεί την αιωνιότητα, με ό,τι κι αν εκφράζεται.
Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Οι μουσικές του ικανότητες εκδηλώθηκαν αρκετά νωρίς. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε στο σπίτι. Έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του και πιάνο από τον μεγαλύτερο αδερφό του.
Σε ηλικία έξι ετών, ο Franz Peter μπήκε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Ο μελλοντικός συνθέτης είχε ένα καταπληκτικό όμορφη φωνή. Χάρη σε αυτό, σε ηλικία 11 ετών έγινε δεκτός ως «τραγουδιστικό αγόρι» στο δικαστήριο της πρωτεύουσας.
Μέχρι το 1816 ο Σούμπερτ σπούδασε δωρεάν με τον Α. Σαλιέρι. Έμαθε τα βασικά της σύνθεσης και της αντίστιξης.
Το ταλέντο του ως συνθέτη εκδηλώθηκε ήδη στην εφηβεία. Μελετώντας τη βιογραφία του Franz Schubert , πρέπει να ξέρετε ότι την περίοδο από το 1810 έως το 1813. δημιούργησε πολλά τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα.
Ώριμα χρόνια
Η πορεία προς την τέχνη ξεκίνησε με τη γνωριμία του Σούμπερτ με τον βαρύτονο Ι.Μ. Φόγκλεμ. Ερμήνευσε πολλά τραγούδια του επίδοξου συνθέτη και γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα. Η πρώτη σοβαρή επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη ήρθε από τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King», την οποία μελοποίησε.
Ο Ιανουάριος του 1818 σηματοδοτήθηκε από τη δημοσίευση της πρώτης σύνθεσης του μουσικού.
Το σύντομο βιογραφικό του συνθέτη ήταν γεμάτο γεγονότα. Γνώρισε και έγινε φίλος με τους A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Όντας αφοσιωμένοι θαυμαστές του έργου του μουσικού, τον βοήθησαν συχνά με χρήματα.
Τον Ιούλιο του 1818, ο Σούμπερτ έφυγε για το Ζελίζ. Η διδακτική του εμπειρία του επέτρεψε να βρει δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στον Κόμη I. Esterhazy. Το δεύτερο μισό του Νοεμβρίου ο μουσικός επέστρεψε στη Βιέννη.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Γνωριμία σύντομο βιογραφικόΣούμπερτ , πρέπει να ξέρετε ότι ήταν κυρίως γνωστός ως τραγουδοποιός. Οι μουσικές συλλογές βασισμένες σε ποιήματα του V. Muller έχουν μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία.
Τραγούδια από την τελευταία συλλογή του συνθέτη, το «Κύκνειο άσμα», έχουν γίνει διάσημα σε όλο τον κόσμο. Μια ανάλυση του έργου του Σούμπερτ δείχνει ότι ήταν γενναίος και πρωτότυπος μουσικός. Δεν ακολούθησε τον δρόμο που χάραξε ο Μπετόβεν, αλλά διάλεξε τον δικό του δρόμο. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο κουιντέτο πιάνου «Πέστροφα», καθώς και στο Β ελάσσονα «Ημιτελής Συμφωνία».
Ο Σούμπερτ άφησε πολλά εκκλησιαστικά έργα. Από αυτά, η μάζα Νο. 6 σε E-flat μείζονα έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.
Ασθένεια και θάνατος
Το 1823 σηματοδοτήθηκε από την εκλογή του Σούμπερτ ως επίτιμου μέλους των μουσικών ενώσεων στο Λιντς και τη Στυρία. ΣΕ περίληψηΣτο βιογραφικό του μουσικού αναφέρεται ότι έκανε αίτηση για τη θέση του δικαστικού μαέστρου. Αλλά πήγε στον J. Weigl.
Η μοναδική δημόσια συναυλία του Σούμπερτ πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1828. Είχε τεράστια επιτυχία και του απέφερε μια μικρή αμοιβή. Δημοσιεύτηκαν έργα για πιάνο και τραγούδια του συνθέτη.
Ο Σούμπερτ πέθανε από τυφοειδή πυρετό τον Νοέμβριο του 1828. Ήταν λιγότερο από 32 ετών. Στη σύντομη ζωή του, ο μουσικός μπόρεσε να κάνει το πιο σημαντικό πράγμα – συνειδητοποιήστε το υπέροχο δώρο σας.
Χρονολογικός πίνακας
Άλλες επιλογές βιογραφίας
- Για πολύ καιρό μετά το θάνατο του μουσικού, κανείς δεν μπορούσε να συγκεντρώσει όλα τα χειρόγραφά του. Κάποια από αυτά χάθηκαν για πάντα.
- Ένα από τα ενδιαφέροντα στοιχεία είναι ότι τα περισσότερα από τα έργα του άρχισαν να εκδίδονται μόλις στα τέλη του 20ου αιώνα. Όσον αφορά τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν, ο Schubert συγκρίνεται συχνά
«ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ» ΤΟΥ ΦΡΑΝΤΣ ΣΟΥΜΠΕΡΤ
Σε όλη του τη ζωή και για αρκετό καιρό μετά τον θάνατο, ήταν η προσωποποίηση μιας παρεξηγημένης ιδιοφυΐας που δεν πέτυχε ποτέ την αναγνώριση. Η μουσική του θαυμάστηκε μόνο από τους φίλους και την οικογένειά του και τα περισσότερα από τα έργα του ανακαλύφθηκαν και εκδόθηκαν πολλά χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατό του.
Απογοητευμένος, πάντα άπορος Σούμπερτδημιούργησε θεϊκή μουσική. Μη όντας πολύ χαρούμενος, μένοντας μόνος και νιώθοντας απομονωμένος από όλο τον κόσμο, έγραψε υπέροχη μουσική γεμάτη φρεσκάδα. Ποιος ήταν λοιπόν αυτός ο σύντομος, μυωπικός, βραχύβιος περιπλανώμενος, που ονομάστηκε κατά τη γέννηση Franz Peter Schubert?
Ο νεότερος γιος
Η οικογένεια Σούμπερτ κατάγεται από την Αυστριακή Σιλεσία. Ο πατέρας του συνθέτη μετακόμισε στη Βιέννη και μετά από λίγο έγινε διευθυντής ενός σχολείου στα προάστια του Lichtenthal. Παντρεύτηκε μια κοπέλα από το χωριό του που δούλευε ως μάγειρας. Η οικογένεια δεν είχε αρκετά κεφάλαια, αν και δεν μπορεί να πει κανείς ότι ζούσε στη φτώχεια. Ο γάμος απέκτησε 14 παιδιά, από τα οποία μόνο τα πέντε επέζησαν. Ο μικρότερος από τους γιους ήταν Franz Peter Schubert.
Χάρη στην ικανότητά του να παίζει διάφορα όργανα, καθώς και στην αφοσίωσή του στη μουσική, Σούμπερτσύντομα έλαβε προαγωγή - τη θέση του πρώτου βιολιού. Έπρεπε επίσης να διευθύνει την ορχήστρα αν απουσίαζε ο αρχιμέστρος.
Ακαταμάχητη επιθυμία
Η μουσική του ήθελε να βγει, αλλά κρατούσε κρυφές τις παρορμήσεις του. Ωστόσο, ήταν πολύ δύσκολο να αντισταθείς στην παρόρμηση για σύνθεση. Οι σκέψεις κυλούσαν μέσα μου Φραντς, και ποτέ δεν είχε αρκετό μουσικό χαρτί για να γράψει όλα όσα βιαζόταν έξω.
Σχεδόν όλη μου τη ζωή Σούμπερτέζησε, αν όχι στη φτώχεια, τότε με περιορισμένα μέσα, αλλά πάντα αντιμετώπιζε μια ιδιαίτερα έντονη έλλειψη μουσικού χαρτιού. Ήδη σε ηλικία 13 ετών έγραψε ένα απίστευτο ποσό: σονάτες, μελωδίες, τραγούδια, όπερες, συμφωνίες... Δυστυχώς, μόνο μερικές από αυτές πρώιμα έργαείδε το φως.
U Σούμπερτείχε μια καταπληκτική συνήθεια: να σημειώνει σημειώσεις την ακριβή ημερομηνίαπότε άρχισε να συνθέτει το έργο και πότε το τελείωσε. Είναι πολύ περίεργο ότι το 1812 έγραψε μόνο ένα τραγούδι - το "Sad" - ένα μικρό και όχι το πιο εξαιρετικό έργο του. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ούτε ένα τραγούδι δεν βγήκε από την πένα του συνθέτη σε ένα από τα πιο γόνιμα χρόνια της δουλειάς του. Μπορεί, Σούμπερτήταν τόσο απορροφημένος από την ορχηστρική μουσική που αποσπούσε την προσοχή του από το αγαπημένο του είδος. Αλλά ο κατάλογος της οργανικής και θρησκευτικής μουσικής που γράφτηκε την ίδια χρονιά είναι απλά τεράστιος.
Ο αποτυχημένος γάμος του Σούμπερτ
Το 1813 θεωρείται η τελευταία περίοδος της πρώιμης δημιουργικότητας. Λόγω της εφηβείας, η φωνή άρχισε να σπάει, και ΦραντςΟΧΙ πια μπορούσε να τραγουδήσει στο παρεκκλήσι της αυλής. Ο αυτοκράτορας του επέτρεψε να μείνει στο σχολείο, αλλά η νεαρή ιδιοφυΐα δεν ήθελε πλέον να σπουδάσει. Επέστρεψε στο σπίτι και μετά από επιμονή του πατέρα του έγινε βοηθός δασκάλου στο σχολείο του. Έτυχε να δουλέψει σε μια τάξη για τους μικρότερους, με παιδιά που ακόμα δεν ξέρουν πώς να κάνουν τίποτα και γρήγορα τα ξεχνάνε όλα. Αυτό ήταν αφόρητο για τη νεαρή ιδιοφυΐα. Συχνά έχανε την ψυχραιμία του, διορθώνοντας μαθητές με κλωτσιές και χαστούκια. Παρά τις απεγνωσμένες προσπάθειές του, ήταν πάντα δυσαρεστημένοι μαζί του.
Σε αυτήν την περίοδο Σούμπερτσυνάντησε την Τερέζα Γκρομ. Η κόρη του κατασκευαστή, για να το θέσω ήπια, δεν ήταν καλλονή - υπόλευκη, με ξεθωριασμένα φρύδια, όπως πολλές ξανθές, και με ίχνη ευλογιάς στο πρόσωπό της. Τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και μόλις άρχισε να ακούγεται η μουσική, η Τερέζα μεταμορφώθηκε από άσχημο κορίτσι σε αξιοσημείωτο κορίτσι, φωτισμένη εσωτερικό φως. Σούμπερτδεν μπόρεσε να μείνει αδιάφορη και το 1814 αποφάσισε να παντρευτεί. Ωστόσο, οι οικονομικές δυσκολίες τον εμπόδισαν να κάνει οικογένεια. ΣούμπερτΗ μητέρα της Τερέζας δεν ήταν ικανοποιημένη με τον άχαρο μισθό της δασκάλας του σχολείου και αυτή, με τη σειρά της, δεν μπορούσε να πάει ενάντια στη θέληση των γονιών της. Αφού έκλαψε, παντρεύτηκε τον ζαχαροπλαστείο.
Τέλος ρουτίνας
Αφοσιώνομαι ολοκληρωτικά σε κουραστική δουλειά, Σούμπερτδεν σταμάτησε ούτε για μια στιγμή να εργάζεται σε αυτό που του είχε δοθεί από τη γέννησή του. Η παραγωγικότητά του ως συνθέτης είναι απλά εκπληκτική. Το 1815 θεωρείται η πιο παραγωγική χρονιά της ζωής Σούμπερτ.
Έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια, μισή ντουζίνα όπερες και οπερέτες, αρκετές συμφωνίες, εκκλησιαστική μουσική κ.λπ. Αυτό το διάστημα δούλεψε πολύ με Σαλιέρι. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς και πού βρήκε χρόνο να συνθέσει. Πολλά τραγούδια που γράφτηκαν αυτή την περίοδο έγιναν τα καλύτερα στη δουλειά του, αυτό που προκαλεί ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη είναι ότι μερικές φορές έγραφε 5-8 τραγούδια την ημέρα.
Τέλη 1815 – αρχές 1816 Σούμπερτέγραψε ένα από τα καλύτερα τραγούδια του, το «King Earl», βασισμένο στους στίχους της μπαλάντας του Γκαίτε. Το διάβασε δύο φορές και η μουσική ξεχύθηκε από μέσα του. Ο συνθέτης μόλις πρόλαβε να γράψει τις νότες. Ένας από τους φίλους του τον έπιασε στη διαδικασία και το τραγούδι ερμηνεύτηκε το ίδιο βράδυ. Αλλά μετά από αυτό το έργο έπεσε στο τραπέζι για 6 χρόνια, μέχρι δεν το ερμήνευσε στη συναυλία στο όπερα. Και μόνο τότε το τραγούδι έλαβε άμεση αναγνώριση.
Πολλά έργα γράφτηκαν το 1816, αν και είδος όπεραςκάπως παραμερισμένο πριν από τραγούδια και καντάτες. Η καντάτα «Προμηθέας» γράφτηκε κατά παραγγελία, και για αυτό Σούμπερτέλαβε την πρώτη του αμοιβή, 40 αυστριακά φλώρινα (ένα πολύ μικρό ποσό). Αυτό το έργο του συνθέτη χάθηκε, αλλά όσοι άκουσαν παρατήρησαν ότι η καντάτα ήταν πολύ καλή. Εγώ ο ίδιος ΣούμπερτΈμεινα πολύ ευχαριστημένος με αυτή τη δουλειά.
Πέρασαν τρία χρόνια σε ατελείωτη αυτοτιμωρία και πρωτοφανή αυτοθυσία και, τελικά, Σούμπερταποφάσισε να απελευθερωθεί από τη θέση που τον έδενε. Και ακόμα κι αν αυτό σήμαινε να φύγει από τη Βιέννη και να τσακωθεί με τον πατέρα του, ήταν έτοιμος για όλα.
Οι νέες γνωριμίες του Φραντς
Φραντς φον Σόμπερ
Τον Δεκέμβριο του 1815, αποφασίστηκε να προστεθεί ένα μουσικό σχολείο στο κανονικό σχολείο του Leibach. Άνοιξε θέση δασκάλου με πενιχρό μισθό μόλις 500 βιεννέζικα φλωρίνια. Σούμπερτυποβάλλει μια αίτηση, και παρόλο που δεν υποστηρίχθηκε από μια πολύ ισχυρή σύσταση από Σαλιέρι, διορίστηκε κάποιος άλλος στη θέση, και το σχέδιο απόδρασης από το σπίτι κατέρρευσε. Ωστόσο, βοήθεια ήρθε από απροσδόκητα μέρη.
Μαθητης σχολειου Σόμπερ, γεννημένος στη Σουηδία και ήρθε στη Γερμανία, ήταν τόσο έκπληκτος από τα τραγούδια Σούμπερτ, ότι αποφάσισα να συναντήσω τον συγγραφέα πάση θυσία. Βλέποντας πώς ο συνθέτης, απορροφημένος από τη δουλειά του βοηθού δασκάλου, διορθώνει τα λάθη των μικρών μαθητών, Σόμπεραποφάσισε να σώσει τη νεαρή ιδιοφυΐα από τον μισητό φαύλο κύκλο των καθημερινών καθηκόντων και προσφέρθηκε να πάρει ένα από τα δωμάτια του διαμερίσματος που νοίκιαζε. Αυτό έκαναν και μετά από λίγο καιρό Σούμπερτμετακόμισε με τον ποιητή Mayrhofer, πολλά από τα ποιήματα του οποίου μελοποίησε αργότερα. Έτσι ξεκίνησε η φιλία και η πνευματική επικοινωνία μεταξύ των δύο ταλέντων. Σε αυτή τη φιλία υπήρχε μια τρίτη, όχι λιγότερο σημαντική - , διάσημος ερμηνευτήςβιεννέζικες όπερες
Ο Σούμπερτ γίνεται διάσημος
Johann Michael Vogl
ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΦραντςΈλκυε όλο και περισσότερο τον τραγουδιστή και μια μέρα ήρθε κοντά του απρόσκλητος και κοίταξε τη δουλειά του. Φιλία ΣούμπερτΜε Voglemείχε τεράστιο αντίκτυπο σε νεαρός συνθέτης. Voglτον βοήθησε στην επιλογή ποιημάτων για τραγούδια, απήγγειλε ποιήματα με έκφραση έτσι ώστε η μουσική να γραφτεί Σούμπερτ, τόνισε όσο το δυνατόν περισσότερο τις ιδέες που εκφράζονται στα ποιήματα. Σούμπερτήρθε να Φόγλουτο πρωί, και είτε συνέθεσαν μαζί είτε διόρθωσαν όσα είχαν ήδη γραφτεί. ΣούμπερτΒασίστηκα πολύ στη γνώμη του φίλου μου και αποδέχτηκα τα περισσότερα από τα σχόλιά του.
Το γεγονός ότι δεν βελτίωσαν όλα τα σχόλια το έργο του συνθέτη φαίνεται από τα χειρόγραφα ορισμένων τραγουδιών που γράφτηκαν Σούμπερτ. Μια νεαρή και ενθουσιώδης ιδιοφυΐα δεν αντιλαμβάνεται πάντα το γούστο και τις ανάγκες του κοινού, αλλά ένας ασκούμενος ερμηνευτής συνήθως κατανοεί καλύτερα τις απαιτήσεις του. Johann Voglδεν ήταν ακριβώς ο διορθωτής που χρειαζόταν η ιδιοφυΐα, αλλά από την άλλη, έγινε αυτός που έκανε Σούμπερτδιάσημος.
Βιέννη - το βασίλειο των πιάνων
Ξεκινώντας το 1821 για τρία χρόνια Σούμπερτέγραψε κυρίως χορευτική μουσική. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έλαβε εντολή να γράψει δύο επιπλέον μέρη για την όπερα του Herold "The Bell, or the Devil Page", την οποία ανέλαβε με μεγάλη χαρά, επειδή ήθελε πολύ να γράψει κάτι δραματικό.
Φυσική διάδοση της δημοτικότητας της μουσικής Σούμπερτπέρασε από μουσικούς κύκλους που του ήταν ανοιχτοί. Η Βιέννη έχει κερδίσει τη φήμη του κέντρου του μουσικού κόσμου. 
Σε κάθε σπίτι, το πιάνο ήταν αναπόσπαστο μέρος των βραδινών συγκεντρώσεων, που περιλάμβαναν πολλή μουσική, χορό, διάβασμα και συζήτηση. Σούμπερτήταν ένας από τους πιο διάσημους και ευπρόσδεκτους καλεσμένους στις συναντήσεις του Biedermeier στη Βιέννη.
Μια τυπική Schubertiad αποτελούνταν από μουσική και ψυχαγωγία, διακριτική συνομιλία και πλάκα με τους καλεσμένους. Κατά κανόνα, όλα ξεκίνησαν με το να τραγουδάμε τραγούδια Σούμπερτ, συχνά μόνο γραμμένο και συνοδευόμενο από τον συνθέτη, μετά το οποίο Φραντςκαι οι φίλοι του έπαιζαν πιάνο σε ντουέτα ή με χαρούμενη φωνητική συνοδεία. Οι Σουμπερτιάδες χορηγούνταν συχνά από υψηλόβαθμους αξιωματούχους. Αυτή ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη.
Το έτος 1823 ήταν ένα από τα πιο παραγωγικά και μουσικά σημαντικά χρόνια της ζωής μου. Σούμπερτ. Το πέρασε στη Βιέννη, δουλεύοντας ακούραστα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκε το δράμα Rosamund και οι όπερες Fierabras και Singspiel. Την περίοδο αυτή γράφτηκε ο απολαυστικός κύκλος τραγουδιών «The Beautiful Miller's Woman». Πολλά από αυτά τα τραγούδια δημιουργήθηκαν στο νοσοκομείο όπου κατέληξε λόγω σοβαρή ασθένεια, που αναπτύχθηκε μετά από μόλυνση με σύφιλη.
Φόβος για το αύριο
Ένα χρόνο αργότερα, όλα όσα συνέβησαν στη ζωή του συνθέτη αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα στις ηχογραφήσεις του και έδειχναν ξεκάθαρα όλα τα σημάδια της κατάθλιψης, που τον έτρωγαν όλο και περισσότερο. Σούμπερτ. 
Διαλυμένες ελπίδες (ειδικά που σχετίζονται με τις όπερές του), απελπιστική φτώχεια, κακή υγεία, μοναξιά, πόνος και απογοήτευση στην αγάπη - όλα αυτά οδήγησαν σε απόγνωση.
Αλλά το πιο εκπληκτικό ήταν ότι αυτή η κατάθλιψη δεν επηρέασε καθόλου την απόδοσή του. Δεν σταματά ποτέ να γράφει μουσική, δημιουργώντας αριστούργημα μετά από αριστούργημα.
Το 1826 Σούμπερτέλαβε μια επιστολή ευγνωμοσύνης με εκατό φλωρίνες που επισυνάπτονται από την επιτροπή της Εταιρείας Μουσικοφίλων για τον ακούραστο θαυμασμό του για τα έργα του συνθέτη. Σε απάντηση σε αυτό ένα χρόνο αργότερα Σούμπερτέστειλε την Ένατη Συμφωνία του, που γενικά θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του. Ωστόσο, οι εκτελεστές της Εταιρείας θεώρησαν το έργο πολύ δύσκολο για αυτούς και το απέρριψαν ως «ακατάλληλο για εκτέλεση». Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ορισμός λαμβανόταν συχνά αργά έργα Μπετόβεν. Και στις δύο περιπτώσεις, μόνο οι επόμενες γενιές μπόρεσαν να εκτιμήσουν την «πολυπλοκότητα» αυτών των έργων.
Το τέλος του δρόμου για τον Φραντς Σούμπερτ
Μερικές φορές τον βασάνιζαν πονοκεφάλους, αλλά δεν προμήνυαν τίποτα σοβαρό. Μέχρι τον Σεπτέμβριο του 1828 ΣούμπερτΈνιωθα συνεχώς ζαλάδες. Οι γιατροί συνέστησαν έναν ήρεμο τρόπο ζωής και να περνάτε περισσότερο χρόνο στον καθαρό αέρα.
Στις 3 Νοεμβρίου, περπάτησε μια μεγάλη απόσταση για να ακούσει το Latin Requiem που έγραψε ο αδερφός του, τελευταίο κομμάτι, ακούστηκε Σούμπερτ. Επιστρέφοντας στο σπίτι μετά από 3 ώρες περπάτημα, παραπονέθηκε για εξάντληση. Η σύφιλη, με την οποία ο συνθέτης είχε προσβληθεί εδώ και 6 χρόνια, έχει μπει στο τελικό της στάδιο. Οι συνθήκες της μόλυνσης δεν είναι γνωστές με βεβαιότητα. Υποβλήθηκε σε θεραπεία με υδράργυρο, που πιθανότατα ήταν η αιτία της ζάλης και των πονοκεφάλων.
το δωμάτιο όπου πέθανε ο Σούμπερτ
Η κατάσταση του συνθέτη επιδεινώθηκε δραματικά. Η συνείδησή του άρχισε να χάνει την επαφή με την πραγματικότητα. Μια μέρα άρχισε να απαιτεί να του επιτραπεί να φύγει από το δωμάτιο όπου βρισκόταν, γιατί δεν καταλάβαινε πού βρισκόταν και γιατί ήταν εδώ.
πέθανε το 1828, πριν από τα 32α γενέθλιά του. Τον έθαψαν κοντά Μπετόβεν, ενώπιον του οποίου υποκλίθηκε σε όλη τη σύντομη ζωή του.
Τραγικά έφυγε νωρίς από αυτόν τον κόσμο, αφήνοντάς του μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Δημιούργησε καταπληκτική μουσική που αγγίζει την έκφραση των συναισθημάτων και ζεσταίνει την ψυχή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκδόθηκαν περίπου διακόσια και από τις δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.
ΔΕΔΟΜΕΝΑ
«Όταν θέλω να του μάθω κάτι νέο, ανακαλύπτω ότι το ξέρει ήδη. Αποδεικνύεται ότι δεν του διδάσκω τίποτα, απλώς τον παρακολουθώ με σιωπηλή απόλαυση», είπε ο δάσκαλος της χορωδίας Mikael Holzer. Παρά την παρατήρηση αυτή, είναι απολύτως βέβαιο ότι υπό την ηγεσία του Φραντςβελτίωσα τις δεξιότητές μου στο μπάσο, 
πιάνο και όργανο.
Η απολαυστική σοπράνο και η μαεστρία του βιολιού δεν θα μπορούσε να ξεχαστεί από κανέναν που είχε τουλάχιστον μια φορά ακούσει Φραντς Σούμπερτ.
Στις διακοπές Φραντςμου άρεσε να πηγαίνω στο θέατρο. Πιο πολύ του άρεσαν οι όπερες των Weigl, Cherubini και Gluck. Ως αποτέλεσμα, το αγόρι άρχισε να γράφει ο ίδιος όπερες.
Σούμπερτένιωθε βαθύ σεβασμό και σεβασμό για το ταλέντο. Μια μέρα, αφού ερμήνευσε ένα από τα έργα του, αναφώνησε: «Αναρωτιέμαι αν θα μπορέσω ποτέ να γράψω κάτι πραγματικά αντάξιο». Στο οποίο ένας από τους φίλους του σημείωσε ότι είχε ήδη γράψει περισσότερα από ένα πολύ αξιόλογα έργα. Σε απάντηση σε αυτό, Σούμπερτείπε: «Μερικές φορές αναρωτιέμαι ποιος μπορεί να ελπίζει να γράψει κάτι αξιόλογο μετά Μπετόβεν?!».
Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα
Franz Peter Schubert (1797-1828) – Αυστριακός συνθέτης. Κατά τη διάρκεια μιας τόσο σύντομης ζωής, κατάφερε να συνθέσει 9 συμφωνίες, πολλή μουσική δωματίου και σόλο για πιάνο και περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις. Δικαίως θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Οι συνθέσεις του ακόμα, δύο αιώνες αργότερα, παραμένουν από τις σημαντικότερες στην κλασική μουσική.
Παιδική ηλικία
Ο πατέρας του, Franz Theodor Schubert, ήταν ερασιτέχνης μουσικός, εργαζόταν ως δάσκαλος στο ενοριακό σχολείο Lichtenthal και είχε αγροτική καταγωγή. Ήταν ένας πολύ εργατικός και αξιοσέβαστος άνθρωπος, οι ιδέες του για την πορεία της ζωής συνδέονταν μόνο με τη δουλειά και ο Θοδωρής μεγάλωσε τα παιδιά του με αυτό το πνεύμα.
Η μητέρα του μουσικού είναι η Elisabeth Schubert (πατρικό όνομα Fitz). Ο πατέρας της ήταν μηχανικός από τη Σιλεσία.
Συνολικά, στην οικογένεια γεννήθηκαν δεκατέσσερα παιδιά, αλλά οι σύζυγοι έθαψαν τα εννέα από αυτά σε νεαρή ηλικία. Ο αδελφός του Φραντς, Φέρντιναντ Σούμπερτ, συνέδεσε επίσης τη ζωή του με τη μουσική.
Η οικογένεια Σούμπερτ αγαπούσε πολύ τη μουσική μουσικές βραδιές, και στις γιορτές μαζευόταν ένας ολόκληρος κύκλος ερασιτεχνών μουσικών. Ο μπαμπάς έπαιζε τσέλο και οι γιοι του διδάχτηκαν επίσης να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα.
Το ταλέντο του Φραντς στη μουσική ανακαλύφθηκε σε νεαρή ηλικία. Παιδική ηλικία. Ο πατέρας του άρχισε να του μαθαίνει να παίζει βιολί και ο μεγαλύτερος αδερφός του έμαθε στο μωρό να παίζει πιάνο και κλαβιέρα. Και πολύ σύντομα ο μικρός Φραντς έγινε μόνιμο μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, ερμήνευσε το μέρος της βιόλας.
Εκπαίδευση
Σε ηλικία έξι ετών, το αγόρι πήγε στο ενοριακό σχολείο. Εδώ όχι μόνο το καταπληκτικό του αυτί για μουσική, αλλά και καταπληκτική φωνή. Το παιδί μεταφέρθηκε να τραγουδήσει σε μια εκκλησιαστική χορωδία, όπου έπαιξε αρκετά περίπλοκα σόλο μέρη. Ο αντιβασιλέας της εκκλησίας, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά την οικογένεια Σούμπερτ σε μουσικά πάρτι, δίδασκε στον Φραντς τραγούδι, θεωρία της μουσικής και το όργανο. Σύντομα όλοι γύρω τους συνειδητοποίησαν ότι ο Φραντς ήταν ένα προικισμένο παιδί. Ο μπαμπάς ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος για τα επιτεύγματα του γιου του.
Σε ηλικία έντεκα ετών, το αγόρι στάλθηκε σε ένα οικοτροφείο, όπου εκπαιδεύονταν τραγουδιστές για την εκκλησία, η οποία εκείνη την εποχή ονομαζόταν konvikt. Ακόμη και το περιβάλλον στο σχολείο ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη των μουσικών ταλέντων του Φραντς.
Υπήρχε μια μαθητική ορχήστρα στο σχολείο, ανατέθηκε αμέσως στην πρώτη ομάδα βιολιών και περιστασιακά εμπιστευόταν ακόμη και τη διεύθυνση του Φραντς. Το ρεπερτόριο στην ορχήστρα διακρίθηκε από την ποικιλομορφία του, το παιδί έμαθε διάφορα είδη μουσικών έργων σε αυτό: ουρά και έργα για φωνητικά, κουαρτέτα και συμφωνίες. Είπε στους φίλους του ότι η Συμφωνία του Μότσαρτ σε σολ ελάσσονα του έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση. Και τα έργα του Μπετόβεν ήταν για το παιδί το υψηλότερο δείγμα μουσικών έργων.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει μόνος του, το έκανε με μεγάλο πάθος, γεγονός που έβαλε ακόμη και τη μουσική σε βάρος άλλων σχολικών μαθημάτων. Τα Λατινικά και τα μαθηματικά τον δυσκόλεψαν ιδιαίτερα. Ο πατέρας ανησυχούσε από το υπερβολικό πάθος του Φραντς για τη μουσική, γνωρίζοντας την πορεία των παγκοσμίου φήμης μουσικών. Έφτιαξε ακόμη και μια τιμωρία - απαγόρευση επιστροφής στο σπίτι για το Σαββατοκύριακο και διακοπές. Αλλά η ανάπτυξη του ταλέντου του νεαρού συνθέτη δεν επηρεάστηκε από καμία απαγόρευση.
Και τότε, όπως λένε, όλα έγιναν από μόνα τους: το 1813, η φωνή του εφήβου έσπασε και έπρεπε να φύγει από τη χορωδία της εκκλησίας. Ο Φραντς επέστρεψε στο σπίτι στους γονείς του, όπου άρχισε να σπουδάζει σε ένα σεμινάριο δασκάλων.
Ώριμα χρόνια
Αφού αποφοίτησε από το σεμινάριο το 1814, ο τύπος έπιασε δουλειά στο ίδιο ενοριακό σχολείο όπου εργαζόταν ο πατέρας του. Για τρία χρόνια, ο Φραντς εργάστηκε ως βοηθός δασκάλου, διδάσκοντας μαθήματα σε παιδιά δημοτικό σχολείοκαι αλφαβητισμός. Μόνο που αυτό δεν αποδυνάμωσε την αγάπη για τη μουσική, η επιθυμία για δημιουργία ήταν όλο και πιο δυνατή. Και ήταν ακριβώς αυτή την εποχή, από το 1814 έως το 1817 (όπως την αποκαλούσε ο ίδιος, την περίοδο της σχολικής σκληρής εργασίας), που δημιούργησε μεγάλο ποσόμουσικές συνθέσεις.
Μόνο το 1815, ο Φραντς συνέθεσε:
- 2 σονάτες για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων.
- 2 συμφωνίες και 2 μάζες.
- 144 τραγούδια και 4 όπερες.
Ήθελε να καθιερωθεί ως συνθέτης. Αλλά το 1816, όταν έκανε αίτηση για τη θέση του bandmaster στο Laibach, απορρίφθηκε.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Ο Φραντς ήταν 13 ετών όταν έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι. Και σε ηλικία 16 ετών, είχε γράψει πολλά τραγούδια και κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα. Ακόμη και ο συνθέτης της αυλής, ο διάσημος Σαλιέρι, παρατήρησε τέτοιες εξαιρετικές ικανότητες του Σούμπερτ που σπούδασε με τον Φραντς για σχεδόν ένα χρόνο.
Το 1814, ο Schubert δημιούργησε τα πρώτα του σημαντικά έργα στη μουσική:
- Μάζα σε Φ μείζονα;
- Όπερα "Το Κάστρο του Σατανά"
Το 1816, ο Φραντς είχε μια σημαντική συνάντηση με τον διάσημο βαρύτονο Vogl Johann Michael. Ο Vogl ερμήνευσε έργα του Franz, τα οποία γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα στα σαλόνια της Βιέννης. Την ίδια χρονιά, ο Φραντς μελοποίησε τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King» και αυτό το έργο γνώρισε απίστευτη επιτυχία.
Τελικά, στις αρχές του 1818 δημοσιεύτηκε η πρώτη σύνθεση του Σούμπερτ.
Τα όνειρα του πατέρα για μια ήσυχη και μέτρια ζωή για τον γιο του με μικρό αλλά αξιόπιστο μισθό διδασκαλίας δεν πραγματοποιήθηκαν. Ο Φραντς σταμάτησε τη διδασκαλία στο σχολείο και αποφάσισε να αφιερώσει όλη του τη ζωή μόνο στη μουσική.
Μάλωσε με τον πατέρα του, έζησε σε στερήσεις και συνεχείς ανάγκες, αλλά αδιάκοπα δημιουργούσε, συνθέτοντας το ένα έργο μετά το άλλο. Έπρεπε να ζήσει εναλλάξ με τους συντρόφους του.
Το 1818, ο Φραντς ήταν τυχερός, μετακόμισε στον κόμη Johann Esterházy, στην θερινή του κατοικία, όπου δίδαξε μουσική στις κόρες του κόμη.
Δεν εργάστηκε για πολύ καιρό για τον κόμη και επέστρεψε στη Βιέννη για να κάνει αυτό που αγαπούσε - να δημιουργήσει ανεκτίμητα μουσικά έργα.
Προσωπική ζωή
Ο Need έγινε εμπόδιο για να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα, Teresa Gorb. Την ερωτεύτηκε στη χορωδία της εκκλησίας. Δεν ήταν καθόλου καλλονή, αντίθετα, το κορίτσι θα μπορούσε να λέγεται σκέτη: άσπρες βλεφαρίδες και μαλλιά, ίχνη ευλογιάς στο πρόσωπό της. Αλλά ο Φραντς παρατήρησε πώς το στρογγυλό πρόσωπό της μεταμορφώθηκε με τις πρώτες συγχορδίες της μουσικής.
Αλλά η μητέρα της Τερέζα την μεγάλωσε χωρίς πατέρα και δεν ήθελε η κόρη της να παίξει έναν τέτοιο ρόλο ως φτωχή συνθέτρια. Και η κοπέλα, έχοντας κλάψει στο μαξιλάρι της, κατέβηκε στο διάδρομο με έναν πιο άξιο γαμπρό. Παντρεύτηκε έναν ζαχαροπλαστείο, με τον οποίο η ζωή ήταν μακρά και ακμαία, αλλά γκρίζα και μονότονη. Η Τερέζα πέθανε σε ηλικία 78 ετών, οπότε η στάχτη του ανθρώπου που την αγαπούσε με όλη του την καρδιά είχε προ πολλού αποσυντεθεί στον τάφο.
Τα τελευταία χρόνια
Δυστυχώς, το 1820, η υγεία του Φραντς άρχισε να ανησυχεί. Αρρώστησε βαριά στα τέλη του 1822, αλλά μετά από θεραπεία στο νοσοκομείο βελτιώθηκε ελαφρά η υγεία του.
Το μόνο πράγμα που κατάφερε κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μια δημόσια συναυλία το 1828. Η επιτυχία ήταν ηχηρή, αλλά αμέσως μετά έπασχε από εντερικό πυρετό. Τον ταρακούνησε για δύο εβδομάδες και στις 26 Μαρτίου 1828 ο συνθέτης πέθανε. Άφησε διαθήκη να ταφεί στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν. Εκπληρώθηκε. Και αν στο πρόσωπο του Μπετόβεν βρισκόταν εδώ ένας «όμορφος θησαυρός», τότε στο πρόσωπο του Φραντς υπήρχαν «όμορφες ελπίδες». Ήταν πολύ μικρός τη στιγμή του θανάτου του και μπορούσε ακόμα να έχει κάνει τόσα πολλά.
Το 1888, οι στάχτες του Φραντς Σούμπερτ και οι στάχτες του Μπετόβεν μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
Μετά το θάνατο του συνθέτη, παρέμειναν πολλά ακυκλοφόρητα έργα που εκδόθηκαν και βρήκαν αναγνώριση από τους ακροατές τους. Το έργο του Rosamund είναι ιδιαίτερα σεβαστό ένας αστεροειδής που ανακαλύφθηκε το 1904 και πήρε το όνομά του.
Δημιουργική διαδρομή. Ο ρόλος του νοικοκυριού και παραδοσιακή μουσικήστον καλλιτεχνικό σχηματισμό του Σούμπερτ
Ο Franz Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtenthal, ένα προάστιο της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου. Το δημοκρατικό περιβάλλον που τον περιέβαλλε από την παιδική του ηλικία είχε μεγάλη επιρροή στον μελλοντικό συνθέτη.
Η εισαγωγή του Σούμπερτ στην τέχνη ξεκίνησε με το να παίζει μουσική στο σπίτι, τόσο χαρακτηριστικό της αυστριακής αστικής ζωής. Προφανώς, με νεολαίαΟ Σούμπερτ άρχισε επίσης να κυριαρχεί στην πολυεθνική μουσική φολκλόρ της Βιέννης.
Σε αυτήν την πόλη, στα σύνορα ανατολής και δύσης, βορρά και νότου, πρωτεύουσα μιας αυτοκρατορίας «συνονθύλευμα», πολλοί άνθρωποι ανακατεύτηκαν εθνικούς πολιτισμούς, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών. Αυστριακή, γερμανική, ιταλική, σλαβική σε διάφορες ποικιλίες (ουκρανική, τσέχικη, ρουθηνική, κροατική), τσιγγάνικη, ουγγρική λαογραφία ακουγόταν παντού.
Στα έργα του Σούμπερτ, μέχρι το τελευταίο, υπάρχει μια απτή συγγένεια με τις ποικίλες εθνικές πηγές της καθημερινής μουσικής στη Βιέννη. Αναμφίβολα το κυρίαρχο ρεύμα στο έργο του είναι το αυστρο-γερμανικό. Όντας Αυστριακός συνθέτης, ο Σούμπερτ πήρε πολλά και από τα Γερμανικά μουσική κουλτούρα. Αλλά σε αυτό το πλαίσιο, τα χαρακτηριστικά της σλαβικής και ουγγρικής λαογραφίας εμφανίζονται ιδιαίτερα σταθερά και καθαρά.
Δεν υπήρχε τίποτα επαγγελματικό στην ποικιλόμορφη μουσική εκπαίδευση του Σούμπερτ (είχε ήδη μάθει στο σπίτι τα βασικά της σύνθεσης, της χορωδιακής τέχνης, του οργάνου, του κλαβιέ και του βιολιού). Στην εποχή της αναδυόμενης ποπ-βιρτουόζικης τέχνης, παρέμεινε πατριαρχική και κάπως ντεμοντέ. Πράγματι, η έλλειψη εκπαίδευσης βιρτουόζου στο πιάνο ήταν ένας από τους λόγους για την αποξένωση του Σούμπερτ από τη σκηνή των συναυλιών, η οποία τον 19ο αιώνα έγινε το πιο ισχυρό μέσο προώθησης της νέας μουσικής, ιδιαίτερα της μουσικής για πιάνο. Στη συνέχεια, έπρεπε να ξεπεράσει τη συστολή του πριν από μεγάλες δημόσιες εμφανίσεις. Ωστόσο, η έλλειψη συναυλιακής εμπειρίας είχε και τη δική της θετική πλευρά: αντισταθμίστηκε από την καθαρότητα και τη σοβαρότητα των μουσικών γούστων του συνθέτη.
Τα έργα του Σούμπερτ είναι απαλλαγμένα από σκόπιμη επιδεικτικότητα, από την επιθυμία να ευχαριστήσουν τα γούστα του αστικού κοινού, που αναζητά την ψυχαγωγία στην τέχνη πάνω από όλα. Είναι χαρακτηριστικό ότι από συνολικός αριθμός- περίπου μιάμιση χιλιάδες έργα - δημιούργησε μόνο δύο πραγματικά ποπ έργα (“Concertstück” για βιολί και ορχήστρα και “Polonaise” για βιολί και ορχήστρα).
Ο Schumann, ένας από τους πρώτους γνώστες του βιεννέζου ρομαντικού, έγραψε ότι ο τελευταίος «δεν χρειαζόταν πρώτα να ξεπεράσει τον βιρτουόζο μέσα του».
Σημαντική είναι και η συνεχής δημιουργική σύνδεση του Σούμπερτ με τα λαϊκά είδη που καλλιεργούνταν στο περιβάλλον του σπιτιού του. Το κύριο καλλιτεχνικό είδος του Σούμπερτ είναι το τραγούδι - μια τέχνη που υπάρχει ανάμεσα στους ανθρώπους. Ο Schubert αντλεί τα πιο καινοτόμα χαρακτηριστικά του από την παραδοσιακή λαϊκή μουσική. Τραγούδια, ένα κομμάτι για πιάνο με τέσσερα χέρια, διασκευές λαϊκών χορών (βαλς, λάντερ, μινουέτ και άλλα) - όλα αυτά ήταν ύψιστης σημασίας για τον καθορισμό της δημιουργικής εικόνας του Βιεννέζου ρομαντικού. Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης διατήρησε μια σύνδεση όχι μόνο με την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αλλά με το χαρακτηριστικό στυλ των βιεννέζικων προαστίων.
Πενταετής εκπαίδευση στο Konvikt *,
* Κλειστή γενική εκπαίδευση εκπαιδευτικό ίδρυμα, που ήταν και σχολή δικαστικών τραγουδιστών.
από το 1808 έως το 1813, διεύρυνε σημαντικά τους μουσικούς ορίζοντες του νεαρού και καθόρισε τη φύση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών του ενδιαφερόντων για πολλά χρόνια.
Στο σχολείο, ενώ έπαιζε σε μια μαθητική ορχήστρα και τη διηύθυνε, ο Σούμπερτ γνώρισε μια σειρά από εξαιρετικά έργα του Χάιντν, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, τα οποία είχαν βαθιά επίδραση στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικά γούστα. Η άμεση συμμετοχή στη χορωδία του έδωσε εξαιρετική γνώση και αίσθηση φωνητική κουλτούρα, τόσο σημαντικό για το μελλοντικό του έργο. Στην Konvikta, το 1810, άρχισε έντονη ένταση. δημιουργική δραστηριότητασυνθέτης. Και, εξάλλου, ήταν εκεί, ανάμεσα στους μαθητές, που ο Σούμπερτ βρήκε ένα περιβάλλον κοντά του. Σε αντίθεση με τον Σαλιέρι, τον επίσημο επικεφαλής της σύνθεσης, ο οποίος προσπάθησε να εκπαιδεύσει τον μαθητή του στις παραδόσεις της ιταλικής σειράς όπερας, οι νέοι συμπαθούσαν την αναζήτηση του Σούμπερτ και καλωσόρισαν την τάση προς την εθνική δημοκρατική τέχνη στα έργα του. Στα τραγούδια και τις μπαλάντες του ένιωθε το πνεύμα της εθνικής ποίησης, την ενσάρκωση των καλλιτεχνικών ιδεωδών της νέας γενιάς.
Το 1813, ο Σούμπερτ εγκατέλειψε το Konvikt. Κάτω από ισχυρές οικογενειακές πιέσεις, συμφώνησε να γίνει δάσκαλος και, μέχρι τα τέλη του 1817, δίδασκε το αλφάβητο και άλλα στοιχειώδη μαθήματα στο σχολείο του πατέρα του. Αυτή ήταν η πρώτη και τελευταία υπηρεσία στη ζωή του συνθέτη.
Στα χρόνια που συνδέονται με την παιδαγωγική του δραστηριότητα, δημιουργικό ταλέντοΟ Σούμπερτ γύρισε με εκπληκτική λαμπρότητα. Παρά την παντελή έλλειψη διασυνδέσεων με τον επαγγελματικό μουσικό κόσμο, συνέθεσε τραγούδια, συμφωνίες, κουαρτέτα, ιερή χορωδιακή μουσική, σονάτες για πιάνο, όπερες και άλλα έργα. Ήδη από αυτή την περίοδο, ο πρωταγωνιστικός ρόλος του τραγουδιού στη δουλειά του είχε προσδιοριστεί ξεκάθαρα. Μόνο το 1815, ο Σούμπερτ συνέθεσε περισσότερα από εκατόν σαράντα ειδύλλια. Έγραφε λαίμαργα, χρησιμοποιώντας κάθε ελεύθερο λεπτό, μετά βίας καταφέρνοντας να γράψει στο χαρτί τις σκέψεις που τον κυρίευαν. Σχεδόν χωρίς ελαττώματα ή αλλαγές, δημιούργησε το ένα τελειωμένο έργο μετά το άλλο. Η μοναδική πρωτοτυπία κάθε μινιατούρας, η ποιητική λεπτότητα των διαθέσεών τους, η καινοτομία και η ακεραιότητα του στυλ εξυψώνουν αυτά τα έργα πάνω από όλα όσα δημιουργήθηκαν στο είδος του τραγουδιού από τους προκατόχους του Σούμπερτ. Στο «Margarita at the Spinning Wheel», «The Forest Tsar», «The Wanderer», «Trout», «To Music» και πολλά άλλα τραγούδια αυτών των χρόνων, οι χαρακτηριστικές εικόνες και οι εκφραστικές τεχνικές των ρομαντικών φωνητικών στίχων έχουν ήδη ολοκληρωθεί. ορίζεται.
Η θέση του επαρχιακού δασκάλου έγινε δυσβάσταχτη για τον συνθέτη. Το 1818, υπήρξε ένα οδυνηρό διάλειμμα με τον πατέρα του λόγω του γεγονότος ότι ο Σούμπερτ αρνήθηκε να υπηρετήσει. Αυτός άρχισε νέα ζωή, αφοσιώνοντας τον εαυτό του ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα.
Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από έντονη, συνεχή ανάγκη. Ο Σούμπερτ δεν είχε πηγή υλικού εισοδήματος. Η μουσική του, η οποία κέρδισε σταδιακά αναγνώριση στη δημοκρατική διανόηση, παιζόταν σχεδόν αποκλειστικά σε ιδιωτικές κατοικίες και κυρίως στις επαρχίες, χωρίς να τραβήξει την προσοχή σημαίνοντα πρόσωπα στον μουσικό κόσμο της Βιέννης. Αυτό συνεχίστηκε για δέκα χρόνια. Μόνο την παραμονή του θανάτου του Σούμπερτ, οι εκδότες άρχισαν να αγοράζουν μικρά θεατρικά έργα από αυτόν, και μάλιστα με μια ασήμαντη αμοιβή. Χωρίς τα χρήματα για την ενοικίαση ενός διαμερίσματος, ο συνθέτης ζούσε τις περισσότερες φορές με τους φίλους του. Το ακίνητο που έμεινε πίσω αποτιμήθηκε σε 63 φλώρινα.
Δύο φορές - το 1818 και το 1824 - υπό την πίεση της ακραίας ανάγκης, ο Σούμπερτ έφυγε για λίγο για την Ουγγαρία, ως δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια του Κόμη Εστερχάζυ. Η σχετική ευημερία, ακόμη και η καινοτομία των εντυπώσεων που προσέλκυσαν τον συνθέτη, ιδιαίτερα οι μουσικές, που άφησαν απτό στίγμα στο έργο του, δεν εξιλεώνουν ακόμη τη βαρύτητα της θέσης του «αυλικού υπηρέτη» και την πνευματική μοναξιά.
Και, ωστόσο, τίποτα δεν μπορούσε να παραλύσει την ψυχική του δύναμη: ούτε το άθλιο επίπεδο ύπαρξης, ούτε η ασθένεια που κατέστρεψε σταδιακά την υγεία του. Η πορεία του ήταν μια συνεχής δημιουργική ανάβαση. Στη δεκαετία του 1920, ο Σούμπερτ έζησε μια ιδιαίτερα έντονη πνευματική ζωή. Κινήθηκε ανάμεσα στην προηγμένη δημοκρατική διανόηση*.
* Ο κύκλος του Schubert περιλάμβανε τους J. von Spaun, F. Schober, τον εξαιρετικό καλλιτέχνη M. von Schwind, τους αδελφούς A. και J. Hüttenbrevner, τον ποιητή E. Meyerhofer, τον επαναστάτη ποιητή I. Zenn, τους καλλιτέχνες L. Kupelwieser στο I. Telcher, μαθητής E. von Bauernfeld, διάσημος τραγουδιστής I. Vogl και άλλοι. Τα τελευταία χρόνια, ο εξαιρετικός Αυστριακός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Franz Grillparzer ήρθε μαζί του.
Δημόσια συμφέροντα και ζητήματα πολιτικού αγώνα, τα τελευταία έργα λογοτεχνίας και τέχνης, σύγχρονα φιλοσοφικά προβλήματαήταν το επίκεντρο της προσοχής του Σούμπερτ και των φίλων του.
Ο συνθέτης είχε πλήρη επίγνωση της καταπιεστικής ατμόσφαιρας της αντίδρασης του Μέτερνιχ, η οποία πύκνωσε ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 1820, ολόκληρος ο κύκλος του Σούμπερτ έλαβε επίσημη καταδίκη για επαναστατικά αισθήματα. Η διαμαρτυρία για την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων εκφράζεται ανοιχτά με επιστολές και άλλες δηλώσεις του μεγάλου μουσικού.
«Είναι λυπηρό το πώς τα πάντα αποστειρώνονται τώρα στη χυδαία πεζογραφία, και πολλοί άνθρωποι το κοιτούν αδιάφορα και μάλιστα νιώθουν αρκετά καλά, κυλιόμενοι ήρεμα μέσα από τη λάσπη στην άβυσσο», έγραψε σε έναν φίλο του το 1825.
«...Ήδη σοφό και ωφέλιμο κυβερνητικό σύστημαφρόντισε ο καλλιτέχνης να παραμένει πάντα σκλάβος σε κάθε άθλιο έμπορο», αναφέρει μια άλλη επιστολή.
Το ποίημα του Σούμπερτ «Παράπονο στους ανθρώπους» (1824) σώθηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα, που συντέθηκε «σε μια από εκείνες τις σκοτεινές στιγμές που ένιωσα ιδιαίτερα έντονα και οδυνηρά τη ματαιότητα και την ασημαντότητα της ζωής, χαρακτηριστικό της εποχής μας». Ακολουθούν οι γραμμές από αυτήν την έκρηξη:
Ω νεολαία των ημερών μας, έσπευσες!
Η δύναμη του λαού έχει χαθεί,
Και όλα είναι φωτεινά λιγότερο από ένα χρόνοαπό το έτος,
Και η ζωή ακολουθεί το μονοπάτι της ματαιότητας.
Γίνεται όλο και πιο δύσκολο να ζεις μέσα στα βάσανα,
Αν και μου έχει μείνει λίγη δύναμη ακόμα.
Χαμένες μέρες που μισώ,
Θα μπορούσε να εξυπηρετήσει έναν μεγάλο σκοπό...
Και μόνο εσύ, Τέχνη, είσαι προορισμένος
Αποτυπώστε τόσο τη δράση όσο και τον χρόνο,
Για να μετριάσεις το θλιβερό φορτίο...** Μετάφραση Λ. Οζέροφ
Και μάλιστα, ο Σούμπερτ έδωσε όλη του την αδαίδα πνευματική ενέργεια στην τέχνη.
Η υψηλή πνευματική και πνευματική ωριμότητα που πέτυχε αυτά τα χρόνια αποτυπώθηκε στο νέο περιεχόμενο της μουσικής του. Το μεγάλο φιλοσοφικό βάθος και το δράμα, η τάση προς τις μεγάλες κλίμακες, η γενίκευση της οργανικής σκέψης διακρίνουν το έργο του Σούμπερτ της δεκαετίας του '20 από τη μουσική της πρώιμης περιόδου. Ο Μπετόβεν, ο οποίος πριν από λίγα χρόνια, την περίοδο του απεριόριστου θαυμασμού του Σούμπερτ για τον Μότσαρτ, μερικές φορές τρόμαζε τον νεαρό συνθέτη με τα γιγάντια πάθη και την σκληρή, αβέβαιη ειλικρίνειά του, έγινε τώρα για αυτόν το υψηλότερο καλλιτεχνικό πρότυπο. Το μπετόβεν - με την έννοια της κλίμακας, του μεγάλου πνευματικού βάθους, της δραματικής ερμηνείας των εικόνων και των ηρωικών τάσεων - εμπλούτισε τον άμεσο και συναισθηματικό-λυρικό χαρακτήρα της πρώιμης μουσικής του Σούμπερτ.
Ήδη στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '20, ο Σούμπερτ δημιούργησε οργανικά αριστουργήματα, τα οποία στη συνέχεια πήραν τη θέση τους ανάμεσα στα πιο σημαντικά παραδείγματα του κόσμου μουσικά κλασικά. Το 1822 γράφτηκε η «Ημιτελής Συμφωνία» - το πρώτο συμφωνικό έργο στο οποίο οι ρομαντικές εικόνες έλαβαν την τελική καλλιτεχνική τους έκφραση.
Στην πρώιμη περίοδο, νέα ρομαντικά θέματα - στίχοι αγάπης, εικόνες της φύσης, λαϊκή φαντασία, λυρική διάθεση - ενσαρκώθηκαν από τον Schubert στη σύνθεση των τραγουδιών του. Τα οργανικά του έργα εκείνων των χρόνων ήταν ακόμα πολύ εξαρτημένα από κλασικιστικά μοντέλα. Τώρα είδη σονάταςέγιναν οι εκφραστές του για έναν νέο κόσμο ιδεών. Όχι μόνο η «Unfinished Symphony», αλλά και τρία υπέροχα κουαρτέτα, που συντέθηκαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 20 (ημιτελή, 1820· A minor, 1824· D minor, 1824-1826), συναγωνίζονται το τραγούδι του σε καινοτομία, ομορφιά και πληρότητα. στυλ. Το θάρρος του νεαρού συνθέτη, που θαυμάζοντας άπειρα τον Μπετόβεν, ακολούθησε τον δικό του δρόμο και δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση ρομαντικής συμφωνίας, φαίνεται εκπληκτικό. Εξίσου ανεξάρτητη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η ερμηνεία του για την αίθουσα ορχηστρική μουσική, που δεν ακολουθεί πλέον ούτε το μονοπάτι των κουαρτέτου του Χάιντν, που προηγουμένως υπηρετούσαν ως πρότυπά του, ούτε το μονοπάτι του Μπετόβεν, του οποίου το κουαρτέτο τα ίδια χρόνια μετατράπηκε σε φιλοσοφικό είδος, σημαντικά διαφορετικό στο ύφος από τις δημοκρατικές δραματοποιημένες συμφωνίες του.
Και στη μουσική για πιάνο αυτά τα χρόνια ο Σούμπερτ δημιουργεί ψηλά καλλιτεχνικές αξίες. Η Fantasia «The Wanderer» (της ίδιας ηλικίας με την «Ημιτελή Συμφωνία»), γερμανικοί χοροί, βαλς, λάτρεις, «Μουσικές στιγμές» (1823-1827), «Impromptu» (1827), πολλές σονάτες για πιάνο μπορούν να αξιολογηθούν χωρίς υπερβολή ως νέο στάδιοστην ιστορία μουσική λογοτεχνία. Χωρίς σχηματική μίμηση της κλασικιστικής σονάτας, αυτό μουσική για πιάνοδιακρίθηκε από πρωτοφανή λυρική και ψυχολογική εκφραστικότητα. Ξεκινώντας από τον οικείο αυτοσχεδιασμό, από τον καθημερινό χορό, βασίστηκε σε νέα ρομαντικά καλλιτεχνικά μέσα. Καμία από αυτές τις δημιουργίες δεν παρουσιάστηκε στη σκηνή της συναυλίας όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η βαθιά, συγκρατημένη μουσική για πιάνο του Σούμπερτ, εμποτισμένη με μια λεπτή ποιητική διάθεση, απέκλινε πολύ έντονα από το πιανιστικό ύφος που αναπτύχθηκε εκείνα τα χρόνια - βιρτουόζο-μπραβούρα, θεαματικό. Ακόμη και το φανταστικό "The Wanderer" - το μοναδικό βιρτουόζο έργο του Σούμπερτ για πιάνο - ήταν τόσο ξένο σε αυτές τις απαιτήσεις που μόνο η διασκευή του Λιστ το βοήθησε να αποκτήσει δημοτικότητα στη σκηνή της συναυλίας.
Στη χορωδιακή σφαίρα, εμφανίζεται το Mass As-dur (1822) - ένα από τα πιο πρωτότυπα και ισχυρά έργα που δημιουργήθηκαν σε αυτό αρχαίο είδος συνθέτες του 19ου αιώνααιώνας. Με το τετράφωνο φωνητικό σύνολο «Song of the Spirits over the Waters» σε κείμενο του Goethe (1821), ο Schubert αποκαλύπτει εντελώς απροσδόκητους πολύχρωμους και εκφραστικούς πόρους χορωδιακής μουσικής.
Κάνει ακόμη και αλλαγές στο τραγούδι - τομέας στον οποίο ο Σούμπερτ βρήκε μια πλήρη ρομαντική φόρμα σχεδόν από τα πρώτα βήματα. ΣΕ κύκλος τραγουδιώνΤο «The Beautiful Miller's Wife» (1823), βασισμένο σε κείμενα του ποιητή Müller, μεταφέρει μια πιο δραματική και σε βάθος αντίληψη του κόσμου. Στη μουσική βασισμένη σε ποιήματα των Rückert, Pirker, από τον Wilhelm Meister του Goethe και άλλων, είναι αισθητή μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης και πιο τέλεια ανάπτυξη της σκέψης.
«Οι λέξεις είναι περιορισμένες, αλλά οι ήχοι, ευτυχώς, είναι ακόμα ελεύθεροι!» - Είπε ο Μπετόβεν για τη Βιέννη του Μέτερνιχ. Και στο έργο των τελευταίων ετών, ο Σούμπερτ εξέφρασε τη στάση του στο σκοτάδι της ζωής γύρω του. Στο κουαρτέτο ρε ελάσσονα (1824-1826), στον κύκλο τραγουδιών «Winterreise» (1827), σε τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Heine (1828), το τραγικό θέμα ενσαρκώνεται με εντυπωσιακή δύναμη και καινοτομία. Κορεσμένη από παθιασμένη διαμαρτυρία, η μουσική του Σούμπερτ αυτών των χρόνων διακρίνεται ταυτόχρονα από πρωτόγνωρο ψυχολογικό βάθος. Κι όμως, ούτε μια φορά σε κανένα από τα μεταγενέστερα έργα του η τραγική κοσμοθεωρία του συνθέτη δεν μετατράπηκε σε θραύση, απιστία ή νευρασθένεια. Το τραγικό στην τέχνη του Σούμπερτ δεν αντανακλά την αδυναμία, αλλά τη θλίψη για τον άνθρωπο και την πίστη στον υψηλό σκοπό του. Μιλώντας για πνευματική μοναξιά, εκφράζει επίσης μια ασυμβίβαστη στάση απέναντι στη ζοφερή νεωτερικότητα.
Αλλά μαζί με το τραγικό θέμα, οι ηρωικές-επικές τάσεις είναι ξεκάθαρα εμφανείς στην τέχνη του Σούμπερτ των τελευταίων ετών. Τότε ήταν που δημιούργησε την πιο ζωντανή και λαμπερή μουσική του, εμποτισμένη με το πάθος των ανθρώπων. Ένατη Συμφωνία (1828), κουαρτέτο εγχόρδων (1828), καντάτα " Το τραγούδι της νίκης Miriam" (1828) - αυτά και άλλα έργα μιλούν για την επιθυμία του Schubert να αιχμαλωτίσει στην τέχνη του εικόνες ηρωισμού, εικόνες "της εποχής της εξουσίας και των πράξεων".
Τα τελευταία έργα του συνθέτη αποκάλυψαν μια νέα απροσδόκητη πλευρά του δημιουργική ατομικότητα. Ο στιχουργός και μινιατούρας άρχισε να ενδιαφέρεται για τους μνημειώδεις-επικούς πίνακες. Συνεπαρμένος από τους νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες που του ανοίγονταν, σκέφτηκε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά σε μεγάλα, γενικά είδη.
«Δεν θέλω να ακούσω τίποτα περισσότερο για τραγούδια, τώρα επιτέλους ασχολήθηκα με όπερες και συμφωνίες», είπε ο Σούμπερτ στο τέλος της τελευταίας, ντο μείζονας συμφωνίας του, έξι μήνες πριν από το τέλος της ζωής του.
Η εμπλουτισμένη δημιουργική του σκέψη αντανακλάται σε νέες αναζητήσεις. Τώρα ο Σούμπερτ στρέφεται όχι μόνο στη βιεννέζικη καθημερινή λαογραφία, αλλά και στα λαϊκά θέματα με μια ευρύτερη, μπετοβενιανή έννοια. Το ενδιαφέρον του για χορωδιακή μουσική, και στην πολυφωνία. ΣΕ ΠέρυσιΚατά τη διάρκεια της ζωής του συνέθεσε τέσσερα μεγάλα χορωδιακά έργα, συμπεριλαμβανομένης της εξαιρετικής Λειτουργίας σε Ες μείζονα. Όμως συνδύασε τις μεγαλειώδεις κλίμακες με τις λεπτές λεπτομέρειες και το μπετόβεν δράμα με τις ρομαντικές εικόνες. Ποτέ πριν ο Schubert δεν είχε επιτύχει τέτοια ευελιξία και βάθος περιεχομένου όπως στις πιο πρόσφατες δημιουργίες του. Ο συνθέτης, που είχε ήδη συνθέσει περισσότερα από χίλια έργα, στάθηκε τη χρονιά του θανάτου του στο κατώφλι νέων μεγαλεπήβολων ανακαλύψεων.
Το τέλος της ζωής του Σούμπερτ σημαδεύτηκε από δύο εξαιρετικά γεγονότα, τα οποία όμως συνέβησαν με μοιραία καθυστέρηση. Το 1827, ο Μπετόβεν εκτίμησε ιδιαίτερα αρκετά από τα τραγούδια του Σούμπερτ και εξέφρασε την επιθυμία να εξοικειωθεί με τα έργα του νεαρού συγγραφέα. Όταν όμως ο Σούμπερτ, ξεπερνώντας τη συστολή του, ήρθε στον μεγάλο μουσικό, ο Μπετόβεν ήταν ήδη ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του.
Ένα άλλο γεγονός ήταν η πρώτη συγγραφική βραδιά του Σούμπερτ στη Βιέννη (τον Μάρτιο του 1828), η οποία είχε τεράστια επιτυχία. Όμως λίγους μήνες μετά από αυτή τη συναυλία, που τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή της ευρείας μουσικής κοινότητας της πρωτεύουσας στον συνθέτη, έφυγε από τη ζωή. Ο θάνατος του Σούμπερτ, που συνέβη στις 19 Νοεμβρίου 1828, επιταχύνθηκε από παρατεταμένη νευρική και σωματική εξάντληση.