Επίσκεψη στο πρόγραμμα «Canon» - ο χοράρχης του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θέατρο ΜπολσόιΡωσία, καλλιτεχνικός διευθυντής παιδική χορωδίαΘέατρο Μπολσόι Γιούλια Μολτσάνοβα. Ο διάλογος θα επικεντρωθεί στην ιστορία της μεγαλύτερης παιδικής ομάδας της χώρας και στις ιδιαιτερότητες της δουλειάς των νέων καλλιτεχνών. Το πρόγραμμα χρησιμοποιεί κομμάτια από μια παράσταση συναυλίας από την παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος.
Σήμερα καλεσμένος μας είναι ο χοράρχης του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντής της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι Γιούλια Μολτσάνοβα.
Η παιδική χορωδία στο Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα παλαιότερα παιδικά στούντιο της πρωτεύουσας που ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '20 του περασμένου αιώνα. Είναι αρκετά δύσκολο να μπεις στην ομάδα. καλή φωνήκαι τα βασικά μουσικός γραμματισμόςπρέπει να περάσετε μια επαγγελματική επιλογή. Ο διαγωνισμός για μια θέση είναι σαν σε ένα καλό μητροπολιτικό πανεπιστήμιο. Οι καλλιτέχνες της χορωδίας συμμετέχουν στις περισσότερες παραγωγές του θεάτρου. Επιπλέον, η χορωδία πηγαίνει σε περιοδεία με πρόγραμμα συναυλιών. Θα μιλήσουμε περισσότερο για τη ζωή της ομάδας με τον αρχηγό της χορωδίας και καλλιτεχνικός διευθυντήςπαιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι της Γιούλια Μολτσάνοβα.
Αν και η χορωδία που διευθύνετε ονομάζεται παιδική χορωδία, στην πραγματικότητα δεν είναι παιδική ηλικία: η χορωδία σας είναι σχεδόν 90 ετών.
Ναί, παιδική χορωδίαΤο Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα στη Ρωσία (τουλάχιστον για παιδιά). δημιουργήθηκε γύρω στο 1924. Αρχικά αποτελούνταν από παιδιά καλλιτεχνών του θεάτρου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σχεδόν κάθε όπερα έχει κάποιο μέρος για την παιδική χορωδία και φυσικά, όταν αυτές οι όπερες ανέβηκαν στο θέατρο Μπολσόι, κάποιος έπρεπε να παίξει αυτά τα μέρη. Στην αρχή ήταν παιδιά καλλιτεχνών, αλλά η ομάδα μεγάλωσε όσο χρειαζόταν.
- Και τώρα δεν έχει πια τέτοια συνέχεια;
Ναί. Το Θέατρο Μπολσόι συνεπάγεται ένα πολύ υψηλό ερμηνευτικό επίπεδο και έχουμε έναν πολύ σοβαρό, σκληρό ανταγωνισμό. Προσλαμβάνουμε παιδιά μόνο σε διαγωνιστική βάση, περνούν από διάφορα στάδια ακρόασης. Παίρνουμε μόνο εκείνα τα παιδιά που μας ταιριάζουν πραγματικά, μόνο ταλαντούχα.
- Τι ηλικία είναι τα παιδιά που τραγουδούν;
Οι ηλικίες κυμαίνονται από έξι ετών έως περίπου δεκαέξι, μερικές φορές λίγο μεγαλύτερες. Αλλά οι μικρότεροι είναι πεντέμισι και έξι ετών.
- Και εκτός από τη συμμετοχή σε παραγωγές και παραστάσεις, η ομάδα ζει κάποιου είδους συναυλιακή ζωή;
Ναί. Ευτυχώς, η ομάδα έχει πολλά ανεξάρτητα έργα και συναυλίες, αλλά, και πάλι, παίζουμε επίσης πολλά ως μέρος του θιάσου του Bolshoi Theatre, σε ορισμένες συναυλίες του θεάτρου Μπολσόι. Έχουμε όμως και ανεξάρτητο συναυλιακές δραστηριότητες- για παράδειγμα, συνεργαζόμαστε με μια σειρά από πολύ καλές μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας. Συνεργαζόμαστε στενά με τη Ρωσική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ντμίτρι Γιουρόφσκι και αρκετά συχνά εμφανιζόμαστε με το Παρεκκλήσι Polyansky και την Ορχήστρα Pletnevsky.
Ξέρω ότι φέτος είχατε ένα μεγάλο έργο με τη χορωδία του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Συμμετείχατε στη λειτουργία των Χριστουγέννων με τον Σεβασμιώτατο.
Ναί. Ήταν μια ολονύχτια πατριαρχική λειτουργία των Χριστουγέννων και είχαμε την τύχη να λάβουμε μέρος σε αυτήν.
- Είναι ασυνήθιστη αυτή η εμπειρία για εσάς, για τα παιδιά;
Για τα παιδιά, φυσικά, αυτή ήταν μια ασυνήθιστη εμπειρία. Αυτή ήταν η πρώτη μας φορά που παίρναμε μέρος σε ένα τόσο υπέροχο έργο.
- Υπήρχε και ζωντανή μετάδοση;
Ναι, όλα μεταδόθηκαν ζωντανά. Έγινε έτσι: λάβαμε μια τέτοια πρόταση από τον αντιβασιλέα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, Ilya Borisovich Tolkachev, και συζητήσαμε μαζί του πώς θα μπορούσε να γίνει αυτό. Αποδείχθηκε αρκετά ενδιαφέρον. Κάναμε αντιφωνικό τραγούδι. Κυρίως, φυσικά, τραγούδησε η χορωδία ενηλίκων, αλλά μερικά μέρη της λειτουργίας τραγουδήθηκαν από παιδική χορωδία και ακουγόταν πολύ καλά. Αντίφωνο στην εκκλησία - κατά τη γνώμη μου, ήταν απλά υπέροχο.
- Τζούλια, πες μου, ποιες είναι οι ευθύνες σου ως χοράρχης;
Οι ευθύνες μου ως χοράρχης περιλαμβάνουν ένα απολύτως πλήρες φάσμα προετοιμασίας των παιδιών για την παράσταση. Τι σημαίνει αυτό; Μάθετε πρώτα τα μέρη. Φυσικά, θεατρικά μέρη. Για παράδειγμα, κάποιου είδους νέα παραγωγή(ας πούμε " Βασίλισσα των Μπαστούνι"). Πρώτα, πρέπει να μάθετε τα μέρη: μάθετε τα πάντα, αποχωρίστε τα, αποδεχτείτε τα μέρη έτσι ώστε να το γνωρίζουν όλα τα παιδιά. Στη συνέχεια ξεκινά η δουλειά με τον σκηνοθέτη, πρόβες παραγωγής, στις οποίες είναι πάντα παρών και ο χοράρχης. Το επόμενο στάδιο είναι, ας πούμε, η συνεργασία με τον μαέστρο. έρχεται ένας μαέστρος και εκφράζει επίσης κάποιες από τις απαιτήσεις του σχετικά με την απόδοση στη σκηνή, ας πούμε, πριν από τις πρόβες ορχηστρικής, πριν πάει στην ορχήστρα. Το επόμενο στάδιο είναι όταν η παραγωγή έχει σχεδόν ολοκληρωθεί ή βρίσκεται στο τελευταίο στάδιο, όταν τα παιδιά (και όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και οι μεγάλοι) μπαίνουν στην κεντρική σκηνή με την ορχήστρα.
- Αυτό είναι το τρέξιμο, σωστά;
Οι εμφανίσεις σε κοστούμια και μακιγιάζ έχουν ήδη ξεκινήσει.
- Αυτή είναι μια κολοσσιαία δουλειά.
Ναι, φτάνει μεγάλη δουλειά, ένα αρκετά μεγάλο στρώμα - για να φέρει τα πάντα στο τελικό αποτέλεσμα.
- Πόσες παραγωγές έχετε στις οποίες ασχολείστε τώρα;
Ξέρεις, πολλά. Η παιδική χορωδία είναι απασχολημένη σχεδόν παντού. Θα σας πω περισσότερα: υπάρχουν ακόμη και παραστάσεις μπαλέτου όπου συμμετέχει μια παιδική χορωδία, για παράδειγμα, "Ιβάν ο Τρομερός". Υπάρχει μια παιδική χορωδία acapella. Παρεμπιπτόντως, είναι αρκετά περίπλοκο. Όπως είναι φυσικό, η παιδική χορωδία τραγουδά στον «Καρυοθραύστη» και κατά την περίοδο Δεκεμβρίου-Ιανουαρίου έχουμε μέχρι και είκοσι επτά «Καρυοθραύστες» κυριολεκτικά σε ένα μήνα. Δηλαδή ασχολούμαστε και με κάποια μπαλέτα.
Υπάρχουν παραστάσεις (είναι σαφές ότι είναι μειοψηφία) όπου η παιδική χορωδία ασχολείται ως καλλιτέχνες μιμικής σε ένα σύνολο μιμικών. δηλαδή ακόμα κι αν δεν είναι γραμμένο το μέρος της παιδικής χορωδίας, τα παιδιά πάλι συμμετέχουν σε κάτι. Για παράδειγμα, παίρνουν μέρος στην όπερα «Così fan tutte» («Αυτό κάνουν όλες οι γυναίκες»), αν και δεν υπάρχει μέρος για παιδική χορωδία.
Παρά το τεράστιο μέγεθος αυτής της δουλειάς, αυτά είναι ακόμα παιδιά. Έχουν ακόμα χρόνο για φάρσες, ίσως;
Πάντα υπάρχει χρόνος για φάρσες!
- Πώς οργανώνετε νέους καλλιτέχνες;
Ξέρετε, έχουμε πολύ αυστηρή πειθαρχία. και απλώς χωρίζουμε (φυσικά, μετά από κάποιες προειδοποιήσεις) με παιδιά που δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν σε αυτή την πειθαρχία. Δυστυχώς, το θέατρο είναι μηχανή. το θέατρο είναι πολύ δύσκολο, πολύ υπεύθυνο. Αυτό είναι επίσης συνδεδεμένο με την ευθύνη του να βγαίνεις στη σκηνή υψηλό επίπεδοπαράσταση, αυτή πρέπει να είναι η υψηλότερη πειθαρχία, γιατί συνδέεται, καταλαβαίνετε, με μηχανήματα, σκηνικά, κοστούμια, με παρουσία στη σκηνή μερικές φορές τεράστιο ποσότων ανθρώπων. Για παράδειγμα, στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» έχουμε στη σκηνή 120-130 μέλη χορωδίας ενηλίκων, σολίστ, παιδική χορωδία, ένας μεγάλος αριθμός απόηθοποιοί του μιμικού συνόλου. Ακόμη και αυτό από μόνο του απαιτεί τεράστια οργάνωση.
Αυτό έχει και τα πλεονεκτήματά του. Κατά τη γνώμη μου, τα παιδιά γίνονται πολύ υπεύθυνα σε μια ομάδα.
- Μεγαλώνουν γρήγορα.
Ναι, μεγαλώνουν γρήγορα. Πώς μεγαλώνουν; Ίσως ψυχολογικά. Νιώθουν ευθύνη, αισθάνονται ότι συμμετέχουν σε κάποιο μεγάλο και υπέροχο κοινό σκοπό και ότι είναι μέρος αυτής της τεράστιας υπέροχης διαδικασίας. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι πολύ σημαντικό.
Γιούλια, υπάρχουν περιορισμοί όσον αφορά τη διατροφή ή ίσως σωματική δραστηριότηταέχουν παιδιά; Κάποια ειδική δίαιτα;
Φυσικά και όχι. Φυσικά, δεν υπάρχουν ειδικές δίαιτες. Και δεν υπάρχουν περιορισμοί. Το μόνο πράγμα είναι ότι τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να φάνε στο θέατρο δωρεάν, δηλαδή το θέατρο πληρώνει τα γεύματά τους και φυσικά απαγορεύουμε κατηγορηματικά να τους πουλάμε πατατάκια και ανθρακούχα ποτά. Εκτός από το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα καλό σε αυτά, έχει επίσης επιβλαβή επίδραση στη φωνή. Για παράδειγμα, μετά την Coca-Cola ή κάτι άλλο, η φωνή σας μπορεί να σβήσει τελείως. Επομένως, αυτό φυσικά απαγορεύεται.
Με συγχωρείτε για αυτή ίσως μια λίγο στεγνή ερώτηση, αλλά συμβαίνει συχνά εναλλαγή προσωπικού στην ομάδα σας; Εξάλλου τα παιδιά μεγαλώνουν.
Πρακτικά δεν υπάρχει τζίρος. Έχουμε μια τόσο υπέροχη, σπιτική ατμόσφαιρα που μερικοί είναι έως και 20 ετών...
- ... κρατήστε το στην παιδική χορωδία.
Όχι ότι το κρατάμε. Καταλαβαίνω, φυσικά, ότι το άτομο δεν είναι πια παιδί, αλλά λένε: «Γιούλια Ιγκόρεβνα! Λοιπόν, παρακαλώ, μπορούμε να έρθουμε να τραγουδήσουμε αυτή την παράσταση; Γιούλια Ιγκόρεβνα, μπορούμε να έρθουμε να πάρουμε μέρος στη συναυλία;» Στην πραγματικότητα έχουμε αυτό μεγάλη οικογένεια. Για να είμαι ειλικρινής, τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι για αρκετό καιρό όταν ήμουν παιδί. Μπορώ απλώς να πω ότι η παράδοση αυτής της ομάδας είναι ότι ακόμα όλοι επικοινωνούμε, κρατάω ακόμα επαφή με τα παιδιά με τα οποία τραγούδησα. Πολλοί από αυτούς εργάζονται τώρα στο Θέατρο Μπολσόι. Τέτοιο κλίμα καλλιεργώ και στην ομάδα μου. Για παράδειγμα, έχουμε αρκετές παραδόσεις. Στις 31 Δεκεμβρίου γίνεται η παράσταση «Ο Καρυοθραύστης», και σίγουρα μαζευόμαστε, έρχονται πολλοί απόφοιτοι. Μερικές φορές αυτοί οι απόφοιτοι τραγουδούν αυτήν την παράσταση. Δηλαδή όχι τα παιδιά που είναι τώρα στο θέατρο, αλλά απόφοιτοι - τα παιδιά είναι ήδη πιο ώριμα. Αυτή είναι μια τέτοια διέξοδος, μια παράδοση. Πηγαίνουμε μαζί, ως χορωδία, στο παγοδρόμιο, δηλαδή κάποια τέτοια.
- Δηλαδή οι θρύλοι για τις ίντριγκες του θεάτρου Μπολσόι είναι όλοι θρύλοι;
Κατά τη γνώμη μου, ναι. Δεν ξέρω, αλλά αυτό σίγουρα δεν ισχύει για την παιδική χορωδία. Ξέρεις, ίντριγκα και κάθε λογής τέτοια πράγματα υπάρχουν παντού, όχι μόνο στο θέατρο Μπολσόι. Νομίζω ότι αυτό υπάρχει σε κάθε τομέα και θα είναι πάντα παρόν.
- Ο υγιής ανταγωνισμός είναι, καταρχήν, απαραίτητος.
Ναί, ΕΥΓΕΝΗ ΑΜΙΛΛΑχρειάζεται, αλλά, ξέρετε, όλα τα παιδιά μας είναι πολύ καλά και, ευτυχώς, δεν υπάρχουν κακά παιδιά στην ομάδα, απλά δεν ριζώνουν μαζί μας. Τα παιδιά είναι όλα πολύ ευγενικά, πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον, πάντα βοηθούν τα παιδιά: βάλε μακιγιάζ, ντύσου και μυήσου στην παράσταση. Συνολικά, η ατμόσφαιρα είναι υπέροχη.
(Συνεχίζεται.)
Παρουσιαστής Alexander Kruse
Ηχογραφήθηκε από τη Lyudmila Ulyanova
Γιούλια Μολτσάνοβα ( διευθυντής της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.)
: «Πολλοί καλλιτέχνες της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι συνεχίζουν να προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική»
Ούτε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή όπερας στο Θέατρο Μπολσόι δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς παιδική χορωδία. Η ραδιοφωνική ανταποκρίτρια του Ορφέα Αικατερίνα Ανδρέα συναντήθηκε με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, διευθύντρια της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας, παρακαλώ, ποια είναι η ιστορία της δημιουργίας της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;
- Η παιδική χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα σχήματα του θεάτρου Μπολσόι, είναι σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας χρονολογείται από το 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν κάθε παράσταση όπερας έχει ένα μέρος για παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο κατά τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςβρισκόταν σε εκκένωση, είχε ήδη σχηματιστεί μια επαγγελματική δημιουργική ομάδα της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι και άρχισε να πραγματοποιείται αυστηρή επιλογή για τις ομάδες της. Μετά την οποία η χορωδία έλαβε ισχυρή δημιουργική ανάπτυξη και σήμερα είναι μια λαμπερή, δυνατή ομάδα, η οποία, εκτός από τη συμμετοχή θεατρικές παραστάσεις, τώρα εκτελεί και σε ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνόχι μόνο με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και μαέστρους.
- Δηλαδή η παιδική χορωδία δεν είναι δεμένη μόνο με θεατρικές παραστάσεις;
- Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρικές δραστηριότητες πραγματοποιεί και ενεργές ανεξάρτητες συναυλιακές δραστηριότητες. Συναντάμε μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας και καλούμαστε σε σημαντικές συναυλίες τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει το δικό της σόλο πρόγραμμα, με το οποίο έχουμε ταξιδέψει αρκετές φορές στο εξωτερικό: Γερμανία, Ιταλία, Λιθουανία, Ιαπωνία....
- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;
- Όχι πάντα. Επειδή είναι αρκετά δύσκολο να πάρεις έναν παιδικό θίασο σε θεατρικές περιοδείες. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και σε περίπου μια εβδομάδα ή μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους και τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θίασος του θεάτρου μας, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.
- Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι σήμερα;
- Σήμερα η χορωδία είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε παραστάσεις μαζί εξαιρετικά σπάνια - τελικά, διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.
- Τι σύνθεση έχει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;
- Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο ρόστερ (εξάλλου, πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό - αυτό είναι ήδη υπερφόρτωση.
- Πώς επιλύετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια παιδιών κάτω των 18 ετών;
- Εδώ, βέβαια, όλα έχουν επιλυθεί εδώ και πολύ καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, μαζί με την ομάδα πρέπει να ταξιδέψουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες φέρνουν πολύ κοντά την ομάδα. Κάθε φορά που υπάρχει προετοιμασία για μια περιοδεία και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά και πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε γενικά πολύ Φιλική ομάδα– τα παιδιά έχουν κοινό στόχο και ιδέα, την οποία αντιμετωπίζουν πολύ συγκινητικά και με προσοχή.
- Και όταν τα παιδιά βιώνουν απώλεια φωνής, συνεχίζουν να τραγουδούν ή κάνουν ένα δημιουργικό διάλειμμα;
- Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπασίματος φωνής» πηγαίνει διαφορετικά για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς ερμηνευτές ήχου στο θέατρο και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους παρακολουθήσουν. Επιπλέον, και εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η απόσυρση είναι αρκετά σοβαρή και είναι δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο..... Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά συνεχίζουν πραγματικά σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Αν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε μεταφέρουμε σταδιακά το παιδί σε χαμηλότερες φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και στη συνέχεια η φωνή του χαμηλώνει σταδιακά, τότε το παιδί μεταβαίνει σε άλτος. Συνήθως αυτή η διαδικασία συμβαίνει αρκετά ήρεμα. Στα κορίτσια, αν τραγουδούν με τη σωστή παραγωγή ήχου και αν η αναπνοή τους είναι σωστή, κατά κανόνα δεν δημιουργούνται προβλήματα με το «σπάσιμο της φωνής».
Έχει συμβεί ποτέ να αρχίσουν ξαφνικά να πηγαίνουν στο στούντιο και τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο; ποπ φωνητικά? Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;
«Είναι περισσότερο σαν να συμβαίνει το αντίθετο εδώ». Υπήρξαν περιπτώσεις που άνθρωποι από διάφορα παιδικά ποπ συγκροτήματα ήρθαν σε ακρόαση για εμάς... και πήραμε ακόμη και κάποια παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά εξακολουθούν να είναι διαφορετικές κατευθύνσεις, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσουμε. Αυτό είναι δύσκολο και για ένα παιδί - λόγω της διαφοράς στο στυλ του τραγουδιού. Να σημειώσω ότι δεν μιλάμε τώρα ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;
- Προσπαθούμε, φυσικά, να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα, κυρίως οι πρόβες μας γίνονται το βράδυ. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Είμαστε, βέβαια, πολύ δεμένοι με το πρόγραμμα του θεάτρου, οπότε αν υπάρχουν πρόβες ορχηστρικής (π.χ. πρωινές), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται παιδιά σε αυτές. Ή αν τα παιδιά συμμετέχουν σε μια παραγωγή, καλούνται επίσης στην παράσταση - στο πρόγραμμα στο οποίο εμφανίζεται στο playbill. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα «Turandot» (στην οποία μερικά από τα παιδιά τραγουδούν και μερικά από τα παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, δίνουμε φυσικά στα παιδιά λίγες μέρες να ξεκουραστούν.
- Είναι ξεκάθαρο ότι η χορωδία είναι παιδική ομάδα. Υπάρχουν πιθανώς κάποιες οργανωτικές δυσκολίες που σχετίζονται με αυτό;
- Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους μεγαλώσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, έχει να κάνει με το ανέβασμα στη σκηνή, το σκηνικό και την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου νηπιαγωγείοή το να διαβάζεις ένα ποίημα στο σχολείο είναι ένα πράγμα, και εντελώς διαφορετικό όταν ανεβαίνεις στη σκηνή του Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι πολύ υποχρεωμένο. Γι' αυτό θα πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται υπεύθυνοι για κάθε κίνηση που γίνεται και τραγουδιέται... και μου φαίνεται ότι ακόμα και τα μικρά παιδιά 6-7 χρονών πολύ γρήγορα ενηλικιώνονται και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.
- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα ή μια παράσταση; Μπορούν να φάνε τα πάντα;
- Φυσικά, μέσα συνηθισμένη ζωήτρώνε τα πάντα σαν συνηθισμένα παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν λίγο φαγητό για μια συγκεκριμένη ποσότητα). Αυτές τις μέρες πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά να πουλάνε ανθρακούχο νερό και πατατάκια σε παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί, για παράδειγμα, να πάρουν ένα πλήρες γεύμα.
- Αυτό είναι κακό για τα κορδόνια... τα τσιπ προκαλούν πονόλαιμο, βραχνάδα και το ανθρακούχο γλυκό νερό πραγματικά «στεγνώνει τη φωνή»... η φωνή γίνεται βραχνή.
- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, μάλλον υπάρχουν και κάποια αστεία περιστατικά?
- Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας Boris Godunov, τα παιδιά συμμετέχουν σε μια σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον Άγιο Ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφιν, και φτιάχνονται ανάλογα - είναι ντυμένα με ειδικά κουρέλια, μελανιές, γδαρσίματα, χαρακτηριστική ωχρότητα είναι ζωγραφισμένα πάνω τους... Και πριν από αυτή την εμφάνιση υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετικής φύσης - μια μπάλα στη Marina Mnishek, μια σκηνή στο σιντριβάνι - με ένα πολύ με υπέροχα τελετουργικά ρούχα που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και στη μέση της σκηνής υπάρχει ένα όμορφο σιντριβάνι. Πριν από την έναρξη αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, έχει κλείσει... οπότε τα παιδιά, έχοντας ήδη ντυθεί ραγιμάφιν για την επόμενη εμφάνισή τους, πήγαν στα παρασκήνια - τους ενδιαφέρει να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι! Και έτσι, με τις στολές τους από ζητιάνους, έτρεξαν στο σιντριβάνι και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, πιάνοντας κάτι από εκεί... και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία. Και φανταστείτε - ανοίγει η αυλαία - ένα κοσμικό κοινό, ένα πανάκριβο παλάτι, τα πάντα αστράφτουν... και περίπου δέκα πεινασμένοι άνθρωποι να πλένονται και να πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι... ήταν πολύ αστείο.
- Αναρωτιέμαι αν υπάρχει και make-up artist για παιδιά;
- Σίγουρα – και μακιγιέρ και ενδυματολόγοι. Όλα είναι όπως στους ενήλικες. Είναι μακιγιάζ με ιδιαίτερο τρόπο, βοηθούνται να ντυθούν και να καταλάβουν το κοστούμι. Οι ενδυματολόγοι, βέβαια, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για την απαιτούμενη σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγαίνει μια νέα παραγωγή, ο καθένας έχει τη δική του φορεσιά, τα παιδιά πηγαίνουν στα εξαρτήματα, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.
- Υπήρξαν περιπτώσεις που μια παιδική χορωδία εξελίχθηκε σε σολίστ;
- Ασφαλώς! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να εργάζονται εδώ συνδέονται πολύ με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που ήρθαν εδώ προσπαθούν να συνδέσουν περαιτέρω τη μοίρα τους με τη μουσική. Επομένως, πολλοί μπαίνουν στη συνέχεια σε μουσικά σχολεία, ωδεία και ινστιτούτα... Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν κορυφαίους αστέρες της όπερας, να τραγουδήσουν μαζί τους στην ίδια παράσταση και να μάθουν σκηνικές δεξιότητες από αυτούς. Άλλοι από την παιδική χορωδία μετά περνούν στη χορωδία ενηλίκων, άλλοι γίνονται σολίστ, άλλοι καλλιτέχνες ορχήστρας... Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.
- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;
- Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να συνεχίσουν να τραγουδούν, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για μια χορωδία ενηλίκων. Για να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική παιδεία. Τουλάχιστον Σχολή Μουσικής. Και μπορείτε να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων από την ηλικία των 20 ετών.
- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική εκπαίδευση σε μουσικά σχολεία;
- Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά σπουδάζουν σε μουσικά σχολεία. Αυτό είναι, τελικά, θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι ένα απολύτως συναυλιακό συγκρότημα και φυσικά δεν έχουμε στο πρόγραμμά μας θέματα όπως σολφέζ, ρυθμός, αρμονία...Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να σπουδάζουν Μουσική Σχολή, και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.
- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;
- Ναι, για αρκετό καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;
- Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παίζει όμορφα πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει εντελώς τεχνική μόρφωση.
- Ποια ήταν η πορεία σας προς το επάγγελμα;
- Σπούδασα πιάνο στο κανονικό μουσικό σχολείο Νο. 50, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός - αρκετοί γύροι) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, πρώτα μπήκε στη μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (έως τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).
Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα διαφορετικές μέρες – διαφορετικές ομάδες, Καλείτε μεμονωμένα σύνολα για πρόβα... Εσείς προσωπικά έχετε σταθερές ρεπό;
-Ναί. Έχω μια μέρα άδεια -όπως σε όλο το θέατρο- τη Δευτέρα.
Συνέντευξη της ειδικής ανταποκρίτριας του Ραδιοφώνου Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα
τάβλι πόλκα
Στο Βασίλειο Σου...(Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)
Χερουβικά (Castal - από τη Θεία Λειτουργία)
Άγιος Θεός (Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)
Την παραμονή της επετείου του Τμήματος Χορωδιακής Διεύθυνσης του Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, γιορτάζοντας την 90η επέτειό του τον επόμενο χρόνο, ο ραδιοφωνικός σταθμός Ορφέας ξεκινά μια σειρά συνεντεύξεων με καλλιτέχνες και απόφοιτους του φημισμένου τμήματος. Στο πρώτο τεύχος της επετειακής σειράς - μια συνάντηση με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, τη διευθύντρια της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας, παρακαλώ, ποια είναι η ιστορία της δημιουργίας της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;
Η παιδική χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα του θεάτρου Μπολσόι, σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας χρονολογείται από το 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν κάθε παράσταση όπερας έχει ένα μέρος για παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο εκκενώθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιουργήθηκε μια επαγγελματική δημιουργική ομάδα της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι και ξεκίνησε μια αυστηρή διαδικασία επιλογής για τις ομάδες της. Μετά από αυτό, η χορωδία έλαβε ισχυρή δημιουργική ανάπτυξη και σήμερα είναι ένα φωτεινό, δυνατό συγκρότημα, το οποίο, εκτός από τη συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις, παίζει τώρα και σε αίθουσες συναυλιών όχι μόνο με την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και αγωγοί.
- Δηλαδή η παιδική χορωδία δεν είναι δεμένη μόνο με θεατρικές παραστάσεις;
Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρικές δραστηριότητες διεξάγει και ενεργές ανεξάρτητες συναυλιακές δραστηριότητες. Παίζουμε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας και μας προσκαλούν σε σημαντικές συναυλίες τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει το δικό της σόλο πρόγραμμα, με το οποίο έχουμε ταξιδέψει αρκετές φορές στο εξωτερικό: Γερμανία, Ιταλία, Λιθουανία, Ιαπωνία.
- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;
Όχι πάντα. Επειδή είναι αρκετά δύσκολο να πάρεις έναν παιδικό θίασο σε θεατρικές περιοδείες. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και σε περίπου μια εβδομάδα ή μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους και τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θεατρικός μας θίασος, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.
- Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι σήμερα;
Σήμερα η χορωδία είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε παραστάσεις μαζί εξαιρετικά σπάνια, επειδή διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.
- Τι σύνθεση έχει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;
Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο ρόστερ (εξάλλου, πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό - αυτό είναι ήδη υπερφόρτωση.
- Πώς επιλύετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια παιδιών κάτω των 18 ετών;
Εδώ, φυσικά, έχουμε επεξεργαστεί τα πάντα εδώ και πολύ καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, μαζί με την ομάδα πρέπει να ταξιδέψουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες φέρνουν πολύ κοντά την ομάδα. Κάθε φορά που υπάρχει προετοιμασία για μια περιοδεία και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά και πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε γενικά μια πολύ φιλική ομάδα, τα παιδιά έχουν έναν κοινό στόχο και μια ιδέα, την οποία αντιμετωπίζουν πολύ συγκινητικά και με προσοχή.
Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπάσιμου της φωνής σας» πηγαίνει διαφορετικά για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς ερμηνευτές ήχου στο θέατρο και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους παρακολουθήσουν. Επιπλέον, κι εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η απόσυρση είναι αρκετά σοβαρή και δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο. Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά κάνουν πραγματικά μια σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Αν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε μεταφέρουμε σταδιακά το παιδί σε χαμηλότερες φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και στη συνέχεια η φωνή του χαμηλώνει σταδιακά, τότε το παιδί μεταβαίνει σε άλτος. Συνήθως αυτή η διαδικασία συμβαίνει αρκετά ήρεμα. Στα κορίτσια, αν τραγουδούν με τη σωστή παραγωγή ήχου και αν η αναπνοή τους είναι σωστή, κατά κανόνα δεν δημιουργούνται προβλήματα με το «σπάσιμο της φωνής».
Έχει συμβεί ποτέ τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο, να αρχίσουν ξαφνικά να πηγαίνουν σε ποπ φωνητικά στούντιο; Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;
Εδώ, μάλλον, συμβαίνει το αντίθετο. Υπήρξαν περιπτώσεις που άνθρωποι από διάφορα παιδικά ποπ γκρουπ ήρθαν σε οντισιόν για εμάς, και πήραμε ακόμη και κάποια παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά στυλ εξακολουθούν να είναι διαφορετικά, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσετε. Αυτό είναι δύσκολο και για ένα παιδί λόγω της διαφοράς στο στυλ του τραγουδιού. Να σημειώσω ότι δεν μιλάμε τώρα ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και δεν νομίζω ότι είναι απαραίτητο.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;
Φυσικά, προσπαθούμε να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα οι περισσότερες από τις πρόβες μας γίνονται το βράδυ. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Είμαστε, βέβαια, πολύ δεμένοι με το πρόγραμμα του θεάτρου, οπότε αν υπάρχουν πρόβες ορχηστρικής (π.χ. πρωινές), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται παιδιά σε αυτές. Ή εάν τα παιδιά συμμετέχουν σε μια παραγωγή, καλούνται επίσης στην παράσταση σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα στο οποίο εμφανίζεται στο playbill. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα «Turandot» (στην οποία μερικά από τα παιδιά τραγουδούν και μερικά από τα παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, δίνουμε φυσικά στα παιδιά λίγες μέρες να ξεκουραστούν.
- Είναι ξεκάθαρο ότι η χορωδία είναι για παιδιά. Υπάρχουν πιθανώς κάποιες οργανωτικές δυσκολίες που σχετίζονται με αυτό;
Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους μεγαλώσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, έχει να κάνει με το ανέβασμα στη σκηνή, το σκηνικό και την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου σε ένα νηπιαγωγείο ή στο σχολείο για να διαβάσεις ένα ποίημα, είναι ένα πράγμα και εντελώς διαφορετικό όταν ανεβαίνεις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι πολύ υποχρεωμένο. Γι' αυτό θα πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται υπεύθυνοι για κάθε κίνηση και λέξη που τραγουδιέται και μου φαίνεται ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά 6-7 ετών γίνονται πολύ γρήγορα ενήλικες και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.
- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα ή μια παράσταση; Μπορούν να φάνε τα πάντα;
Φυσικά, στη συνηθισμένη ζωή τρώνε τα πάντα, όπως τα συνηθισμένα παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν λίγο φαγητό για μια συγκεκριμένη ποσότητα). Αυτές τις μέρες πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά να πουλάνε ανθρακούχο νερό και πατατάκια σε παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί, για παράδειγμα, να πάρουν ένα πλήρες γεύμα.
Αυτό είναι κακό για τους συνδέσμους που προκαλούν πονόλαιμο και βραχνάδα, και το ανθρακούχο γλυκό νερό «στεγνώνει» τη φωνή.
- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, υπάρχουν πιθανώς κάποια αστεία περιστατικά;
Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας Boris Godunov, τα παιδιά συμμετέχουν σε μια σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον Άγιο Ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφιν, και είναι κατάλληλα μακιγιάζ, ντυμένοι με ειδικά κουρέλια, μελανιές, γδαρσίματα και χαρακτηριστική ωχρότητα είναι ζωγραφισμένες πάνω τους Και πριν από αυτή την έξοδο υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετικής φύσης μια μπάλα στο Marina Mnishek, μια σκηνή στο σιντριβάνι με πολύ μαγευτική με τελετουργικά ρούχα που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και ένα όμορφο σιντριβάνι τοποθετήθηκε στη μέση της σκηνής. Πριν από την έναρξη αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, έκλεισε και έτσι τα παιδιά, έχοντας ήδη ντυθεί ραγιμάφιν για την επόμενη εμφάνισή τους, πήγαν στα παρασκήνια - τους ενδιαφέρει να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι! Και έτσι, με τις στολές τους από ζητιάνους, έτρεξαν στο σιντριβάνι και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, πιάνοντας κάτι από εκεί και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία και τώρα φανταστείτε την κουρτίνα ανοίγει - το κοσμικό κοινό, η ακριβή διακόσμηση του παλατιού, όλα αστράφτουν και υπάρχουν περίπου δέκα πεινασμένοι που πλένονται και πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι.. ήταν πολύ αστείο
- Αναρωτιέμαι αν υπάρχει και make-up artist για παιδιά;
Οι μακιγιέρ και οι ενδυματολόγοι είναι απαραίτητοι. Όλα είναι όπως στους ενήλικες. Είναι μακιγιάζ με ιδιαίτερο τρόπο, βοηθούνται να ντυθούν και να καταλάβουν το κοστούμι. Οι ενδυματολόγοι, βέβαια, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για την απαιτούμενη σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγαίνει μια νέα παραγωγή, ο καθένας έχει τη δική του φορεσιά, τα παιδιά πηγαίνουν στα εξαρτήματα, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.
- Υπήρξαν περιπτώσεις που μια παιδική χορωδία εξελίχθηκε σε σολίστ;
Σίγουρα! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να εργάζονται εδώ συνδέονται πολύ με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που ήρθαν εδώ προσπαθούν να συνδέσουν περαιτέρω τη μοίρα τους με τη μουσική. Επομένως, πολλοί μπαίνουν στη συνέχεια σε μουσικά σχολεία, ωδεία και ινστιτούτα Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν κορυφαίους αστέρες της όπερας, να τραγουδήσουν μαζί τους στην ίδια παράσταση και να μάθουν σκηνικές δεξιότητες. Κάποιοι από την παιδική χορωδία προχωρούν στη χορωδία ενηλίκων, κάποιοι γίνονται σολίστ, κάποιοι γίνονται καλλιτέχνες ορχήστρας Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.
- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;
Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να συνεχίσουν να τραγουδούν, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για μια χορωδία ενηλίκων. Για να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική εκπαίδευση. Τουλάχιστον ένα μουσικό σχολείο. Και μπορείτε να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων από την ηλικία των 20 ετών.
- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική εκπαίδευση σε μουσικά σχολεία;
Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά σπουδάζουν σε μουσικά σχολεία. Αυτό είναι, τελικά, θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι μια απολύτως συναυλιακή ομάδα και, φυσικά, δεν έχουμε τέτοια θέματα όπως σολφέζ, ρυθμική, αρμονία στο πρόγραμμά μας Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να σπουδάζουν σε ένα μουσικό σχολείο και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.
- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;
Ναι, για αρκετό καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;
Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παίζει όμορφα πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει εντελώς τεχνική μόρφωση.
- Ποια ήταν η πορεία σας προς το επάγγελμα;
Σπούδασα πιάνο στο κανονικό μουσικό σχολείο Νο. 50, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός αρκετούς γύρους) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, πρώτα μπήκε στη μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (έως τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).
Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα σε διαφορετικές μέρες διαφορετικές ομάδες, καλείτε ξεχωριστά σύνολα για πρόβες Έχετε προσωπικά ρεπό;
Ναί. Έχω μια μέρα άδεια όπως σε όλο το θέατρο Δευτέρα.
Συνέντευξη της ειδικής ανταποκρίτριας του Ραδιοφώνου Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα
Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο ονειρευόντουσαν να έχουν τη δική τους παιδική χορωδία για πολλά χρόνια. Τη συμμετοχή των παιδιών ζήτησαν οι «Κάρμεν», «Λα Μποέμ», «Ο Καρυοθραύστης», «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν», «Τόσκα»... Και τον Φεβρουάριο του 2004, δύο ντουζίνες ενθουσιασμένοι γονείς έφεραν δύο δωδεκάδες φρικτούς και πολύ λιγότερο ενθουσιασμένους παιδιά σε μια ακρόαση. Η ευχή έγινε πραγματικότητα και οι παιδικές φωνές άρχισαν να ηχούν στις τάξεις και τους διαδρόμους του θεάτρου, που δεν είχαν ανοίξει ακόμη μετά την ανακατασκευή. Και σύντομα έγινε η πρώτη παράσταση. 6 Μαΐου 2006 στην Αίθουσα. Τσαϊκόφσκι θίασος όπερας Μουσικό θέατροπαρουσίασε την όπερα «Κάρμεν» σε συναυλία στο γαλλική γλώσσακαι με προφορικούς διαλόγους. Αυτή η μέρα έγιναν τα γενέθλια της παιδικής χορωδίας, η πρώτη της συμμετοχή στο έργο, αν και όχι ακόμη στη σκηνή της πατρίδας της.
Και από το φθινόπωρο του 2006, όταν το θέατρο άνοιξε μετά την ανακατασκευή, τα μαθήματα, οι πρόβες και οι παραστάσεις έγιναν πραγματικό έργο για ενήλικες. Καταλάβαιναν πλέον πολύ καλά τι είναι οι πρόβες σκηνής και ορχήστρας, έμαθαν να εκτελούν τις πιο δύσκολες σκηνοθετικές εργασίες, ήξεραν ότι έπρεπε να έρθουν στο μακιγιάζ εκ των προτέρων και έμαθαν επίσης πολλά άλλα θεατρικά μυστικά.
Τώρα, περισσότερα από 10 χρόνια μετά, η παιδική μας χορωδία είναι πραγματικοί, έμπειροι καλλιτέχνες. Οι ίδιοι μπορούν να πουν πολλά για το θέατρο, μυώντας τους νεοσύλλεκτους της χορωδίας στα μυστικά. Δεν παίρνουν μόνο μέρος σε θεατρικές παραστάσεις, αλλά πραγματοποιούν και σόλο συναυλίες χορωδίας. Και οι ενήλικες καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και μαέστροι γνωρίζουν πλέον με βεβαιότητα ότι το θέατρο δεν μπορεί να κάνει χωρίς παιδική χορωδία. Η παιδική χορωδία συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις: "
"
, "
"
, "
"
,
" ", " ", "
"
, "
"
, "
"
, "
"
, "
"
.
Διευθυντές παιδικών χορωδιών: Tatyana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
Η παιδική χορωδία περιλαμβάνει παιδιά ηλικίας 9 έως 14 ετών.Ημέρες μαθημάτων: Τρίτη και Σάββατο.
Πρόγραμμα:
Τρίτη:
17.00 – 18.30 (χορωδία – junior και ανώτερη ομάδα)
18.30 – χορογραφία
Σάββατο:
16.00 – 17.00 (χορωδία – junior group)
17.00 – γενική χορωδία
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Αγαπητοί γονείς, συγχαρητήρια σε όλους για την έναρξη της νέας σεζόν! Ευχόμαστε καλή υγείακαι δημιουργική ενέργεια για όλο το χρόνο!
ΓΙΑ ΝΕΑ ΕΙΔΗ:
Φέρτε τα παιδιά στην τάξη 10-15 λεπτά πριν την έναρξη. Πρέπει να έχετε μαζί σας ανταλλακτικά παπούτσια και φάκελο χορωδίας. Μετάβαση γονέων στο θέατρο (με εξαίρεση συναντήσεις γονέων) απαγορεύεται.
Επιδόσεις α' εξαμήνου:
29.10 (Τρίτη) – χωρίς μαθήματα
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ
1.11 (Παρασκευή) – πρόβα της παράστασης «Aladdin’s Magic Lamp» από τις 11:30 έως τις 14:30
2.11 (Σάββατο) – χωρίς μαθήματα
9.11. (Σάββατο) - ΟΧΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ CHORUS, παράσταση "Aladdin's Magic Lamp" (Συγκέντρωση "Tomboys" στις 12:00, απασχολημένος μέχρι τις 4:30 μ.μ., συγκέντρωση "Σμαράγδια" στις 14:00, απασχολημένος έως τις 4:30 μ.μ.)
13.11. (Τετάρτη) – παράσταση «Τόσκα»
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ
07.12. (Σάββατο) – παράσταση «The Queen of Spades»
11.12. (Τετάρτη) – παράσταση «Οθέλλος»
12.12. (Πέμπτη) – παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
13.12. (Παρασκευή) – παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
25.12. (Τετάρτη) – παράσταση «Aida»
26.12. (Πέμπτη) – παράσταση «Aida»
27.12. (Παρασκευή) – παράσταση «La Bohème»
28.12. (Σάββατο) – πρωινή και βραδινή παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
29.12. (Κυριακή) – πρωινή και βραδινή παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
30.12. (Δευτέρα) – πρωινή και βραδινή παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
31.12. (Τρίτη) – πρωινή και βραδινή παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
Για ερωτήσεις, στείλτε email στον επιθεωρητή της χορωδίας
Όλες οι παραστάσεις μπορεί να έχουν επιπλέον πρόβες. Οι ώρες και οι ημέρες των μαθημάτων υπόκεινται σε αλλαγές!
Ανακοινώνει το νεανικό πρόγραμμα όπερας του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας επιπλέον σετσυμμετέχοντες για τη σεζόν 2018/19 με ειδικότητα «σολίστ-τραγουδιστής» (από δύο έως τέσσερις θέσεις). Οι ερμηνευτές από το 1984 - 1998 επιτρέπεται να συμμετέχουν σε διαγωνιστικές οντισιόν στο πρόγραμμα. γεννημένοι με ελλιπή ή ολοκληρωμένη ανώτερη μουσική εκπαίδευση.
Η προθεσμία για τις ακροάσεις στην πόλη που έχει επιλέξει ο διαγωνιζόμενος είναι τρεις ημερολογιακές ημέρες πριν από την ημερομηνία ακρόασης στη συγκεκριμένη πόλη. Προθεσμίαυποβολή αιτήσεων για οντισιόν στη Μόσχα - πέντε ημερολογιακές ημέρες πριν από την έναρξη αυτών των ακροάσεων.
Όλα τα έξοδα συμμετοχής στις οντισιόν (ταξίδια, διαμονή κ.λπ.) επιβαρύνουν τους ίδιους τους διαγωνιζόμενους.
Διαδικασία διεξαγωγής του διαγωνισμού
Πρώτη ξενάγηση:
- Οντισιόν στην Τιφλίδα, Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Z. Paliashvili - 25 Μαΐου 2018
- Οντισιόν στο Ερεβάν, Κρατικό Ωδείο Ερεβάν. Komitas - 27 Μαΐου 2018
- Οντισιόν στην Αγία Πετρούπολη, Palace of Student Youth of St. Petersburg - 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.
- Οντισιόν στο Κισινάου, Ακαδημία Μουσικής, Θέατρο και καλές τέχνες- 5 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στο Νοβοσιμπίρσκ, Νοβοσιμπίρσκ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο - 11 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στο Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - 12 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στο Μινσκ, Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας - 16 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, μαθήματα όπερας στο διοικητικό βοηθητικό κτίριο - 20 και 21 Σεπτεμβρίου 2018.
Λόγω του Παγκοσμίου Κυπέλλου FIFA τον Ιούνιο-Ιούλιο 2018, οι γύροι I, II και III στη Μόσχα αναβάλλονται για τον Σεπτέμβριο του 2018.
Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό, έχοντας πρώτα συμπληρώσει μια ηλεκτρονική φόρμα στην ιστοσελίδα.
Το ερωτηματολόγιο θεωρείται αποδεκτό εάν μέσα σε 10-15 ΛΕΠΤΑ από την αποστολή του αποσταλεί αυτόματη ειδοποίηση στη διεύθυνση email του αποστολέα.
Στη Μόσχα, για μη μόνιμους συμμετέχοντες, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό.
Σε κάθε στάδιο των ακροάσεων, ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει στην επιτροπή τουλάχιστον δύο άριες - την πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που παρείχε ο διαγωνιζόμενος νωρίτερα στο ερωτηματολόγιο και συμπεριλαμβανομένων πέντε έτοιμων άριων. Η λίστα με τις άριες πρέπει να περιλαμβάνει άριες σε τρεις ή περισσότερες γλώσσες, απαραίτητα ρωσικά, ιταλικά, γαλλικά ή/και γερμανικά. Όλες οι άριες που αναφέρονται πρέπει να εκτελούνται στην αρχική τους γλώσσα. Η επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ακούσει λιγότερες ή περισσότερες άριες.
Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον πρώτο γύρο δεν είναι περιορισμένος.
Δεύτερος γύρος:
Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, Νέα Σκηνή - 22 Σεπτεμβρίου, Ιστορική Σκηνή - 23 Σεπτεμβρίου 2018. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για μη μόνιμους συμμετέχοντες, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό). Ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει δύο ή τρεις άριες στην επιτροπή - η πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που ετοιμάστηκε για τον πρώτο γύρο. Όλες οι άριες που αναφέρονται πρέπει να εκτελούνται στην αρχική τους γλώσσα. Η Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ζητήσει μικρότερο ή μεγαλύτερο αριθμό αριών. Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον δεύτερο γύρο δεν υπερβαίνει τα σαράντα άτομα.
Τρίτος γύρος:
- Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, Ιστορική Σκηνή - 24 Σεπτεμβρίου 2018. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για συμμετέχοντες που δεν είναι κάτοικοι, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό). Ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει στην επιτροπή ένα ή δύο άρια σύμφωνα με την προκαταρκτική επιλογή της επιτροπής (με βάση τα αποτελέσματα του 2ου γύρου) από τη λίστα του ρεπερτορίου του.
- Μάθημα/συνέντευξη με υπεύθυνους προγράμματος.
Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον τρίτο γύρο δεν υπερβαίνει τα είκοσι άτομα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΠΕΡΑΣ ΝΕΩΝ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΠΟΛΣΟΪ
Τον Οκτώβριο του 2009, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας δημιούργησε ένα Πρόγραμμα Όπερας Νέων, στο πλαίσιο του οποίου νέοι τραγουδιστές και πιανίστες από τη Ρωσία και την ΚΑΚ παρακολουθούν μαθήματα επαγγελματικής ανάπτυξης. Για αρκετά χρόνια, νέοι καλλιτέχνες που μπήκαν στο πρόγραμμα ως αποτέλεσμα ανταγωνιστικών οντισιόν μελετούν διάφορα ακαδημαϊκούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένων μαθημάτων φωνητικής, master classes διάσημους τραγουδιστέςκαι δασκάλους-παιδαγωγούς, επιμόρφωση ξένες γλώσσες, σκηνική κίνηση και ηθοποιία. Επιπλέον, καθένας από τους συμμετέχοντες Πρόγραμμα για τη νεολαίαέχει εκτεταμένη σκηνική πρακτική, ερμηνεύοντας ρόλους σε πρεμιέρα και τρέχουσες παραγωγές του θεάτρου, καθώς και προετοιμασία διαφόρων προγραμμάτων συναυλιών.
Όλα τα χρόνια ύπαρξης του Προγράμματος Νεολαίας, συνεργάστηκαν με τους συμμετέχοντες οι μεγαλύτεροι επαγγελματίες του χώρου. τέχνη της όπερας: τραγουδιστές - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (ΗΠΑ), Neil Shicoff (ΗΠΑ), Kurt Riedl (Αυστρία), Nathalie Dessay (Γαλλία), Thomas Allen (Μεγάλη Βρετανία); πιανίστες - Giulio Zappa (Ιταλία), Alessandro Amoretti (Ιταλία), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (ΗΠΑ, Γερμανία), Brenda Hurley (Ιρλανδία, Ελβετία), John Fisher (ΗΠΑ), George Darden (ΗΠΑ). μαέστροι - Alberto Zedda (Ιταλία), Vladimir Fedoseev (Ρωσία), Mikhail Yurovsky (Ρωσία), Giacomo Sagripanti (Ιταλία). σκηνοθέτες - Francesca Zambello (ΗΠΑ), Paul Curran (ΗΠΑ), John Norris (ΗΠΑ), κ.λπ.
Καλλιτέχνες και απόφοιτοι του Youth Opera Program εμφανίζουν στους μεγαλύτερους χώρους στον κόσμο, όπως η Metropolitan Opera (ΗΠΑ), η Royal Opera Covent Garden (Ηνωμένο Βασίλειο), το Teatro alla Scala (Ιταλία), η Κρατική Όπερα του Βερολίνου (Γερμανία), η Deutsche Oper Βερολίνο (Γερμανία), Παριζιάνικο εθνική όπερα(Γαλλία), Κρατική Όπερα της Βιέννης (Αυστρία) κ.λπ. Πολλοί απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων εντάχθηκαν στον θίασο του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας ή έγιναν προσκεκλημένοι σολίστ του θεάτρου.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Προγράμματος Όπερας Νέων είναι ο Ντμίτρι Βντοβίν.
Στους συμμετέχοντες καταβάλλεται υποτροφία ενώ σπουδάζουν στο πρόγραμμα. Στους μη μόνιμους συμμετέχοντες παρέχεται ξενώνας.