Από εργασιακή εμπειρία: Μέθοδοι διδασκαλίας παιδικών μουσικών οργάνων. "Έγχρωμη" μουσική σημειογραφία. Διδασκαλία μουσικής σημειογραφίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Φανταστείτε τα έντονα χρώματα της φύσης! Το κόκκινο χρώμα του ουρανού στο ηλιοβασίλεμα. πορτοκαλί χρώμαπορτοκαλόκηποι. Κίτρινες τουλίπες. Πράσινο δασών κωνοφόρων. ύψη γαλάζιος ουρανός. Αντανάκλαση των βουνών στο μπλε της λίμνης. Ένα απαλό σύννεφο από μωβ λιλά θάμνους.

Χρωματιστές σημειώσεις για παιδιά

Και τα μουσικά σημάδια είναι μονότονα μαύρα. Πώς να διδάξετε σε ένα παιδί σημειώσεις εάν η θέα αυτών των εικονιδίων δεν προκαλεί καθόλου ενδιαφέρον; Απλά πρέπει να προσθέσετε λίγη μαγεία! Γιατί να μην τα κάνετε πολύχρωμα;! Σήμερα η μουσική νεράιδα του House of Music θα σας πει πώς συνδέονται τα μουσικά σημάδια και τα χρώματα, καθώς και πώς να μαθαίνετε γρήγορα νότες.

Για να κατανοήσετε καλύτερα τη μουσική και να μάθετε να τραγουδάτε, πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργεί. Λοιπόν, για αυτό θα πρέπει να εξοικειωθείτε με τα βασικά της γλώσσας της μουσικής - με νότες. Αυτό σημαίνει ότι καλό θα ήταν τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες να μάθουν πρώτα τα ονόματα των σημειώσεων στο προσωπικό. Ας αγγίξουμε όμως πρώτα λίγο την ιστορία των μουσικών ζωδίων.

Τα σύμβολα για την ηχογράφηση μουσικής επινοήθηκαν τον 11ο αιώνα. Στην αρχή οι νότες ήταν τετράγωνες και υπήρχαν μόνο 4 γραμμές. Αλλά μετά άλλαξε η εικόνα των σημειώσεων. Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, άρχισαν να σχεδιάζουν σημειώσεις με τη μορφή οβάλ εικονιδίων σε ένα ραβδί 5 γραμμών. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την ιστορία της εμφάνισης των σημειώσεων στο άρθρο μας "".

Γιατί είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε χρωματιστές σημειώσεις για μωρά; Αν έχετε προσέξει πώς γράφονται οι παρτιτούρες, ξέρετε ότι συνήθως έχουν μια βαρετή ασπρόμαυρη εμφάνιση. Για παιδιά όταν σπουδάζουν μουσικός γραμματισμόςΔεν είναι εύκολο να αντιληφθεί κανείς τη σχηματική αναπαράσταση των ήχων σε χάρακες. Και το χρώμα των σημειώσεων μπορεί να διευκολύνει αυτήν την εργασία. Επομένως για τα παιδιά μικρότερη ηλικίαδημιούργησε μια ειδική τεχνική.

Πώς λειτουργεί αυτή η πολύχρωμη τεχνική;

Υπάρχουν πολλά κανάλια αντίληψης πληροφοριών και το οπτικό κανάλι είναι ένα από τα πιο ισχυρά. Επομένως, όταν χρησιμοποιούνται έγχρωμες σημειώσεις, είναι ευκολότερο για τα παιδιά να κατανοήσουν την αρχή της σχηματικής σημειογραφίας των σημειώσεων και να τις μάθουν πιο γρήγορα.

Τι χρώμα έχουν οι νότες;

Κόσμος μουσικούς ήχους- μαγικός! Φωτεινα χρωματατα ουράνια τόξα έβαλαν τα δυνατά τους και οι νότες έγιναν πολύχρωμες! Ας δούμε ποια χρώματα αντιστοιχούν σε κάθε νότα:

Πριν - κόκκινο?
εκ νέου - πορτοκαλί?
mi - κίτρινο?
fa - πράσινο?
αλάτι - μπλε?
la - μπλε?
si - βιολετί.


Επτά νότες - επτά χρώματα. Σας θυμίζει κάτι αυτό; Ναι, φυσικά - αυτές είναι νότες σύμφωνα με τα χρώματα του ουράνιου τόξου!

Ποιος σκέφτηκε να συνδυάσει μουσική και χρώμα;


Για να είμαι ειλικρινής, δεν βρήκα ακριβείς πληροφορίες για τον συγγραφέα που σκέφτηκε τη μέθοδο των έγχρωμων σημειώσεων για τη διδασκαλία των παιδιών. Πολλοί πιστεύουν αυτή την υπέροχη εφεύρεση. Αλλά είναι γνωστό ότι από τα αρχαία χρόνια υπήρχαν μουσικοί με τη λεγόμενη έγχρωμη ακοή. Έβλεπαν, ή μάλλον ένιωθαν ορισμένα χρώματα όταν παίζονταν διαφορετικά πλήκτρα και συγχορδίες.

Ποιος συνδύασε χρώματα και μουσική; Υπάρχουν πληροφορίες ότι ο συνθέτης Alexander Scriabin ήταν ο πρώτος που τακτοποίησε νότες σύμφωνα με το χρωματικό φάσμα. Επτά νότες - επτά χρώματα του ουράνιου τόξου. Κάθε έξυπνο είναι απλό! Σταδιακά, οι έγχρωμες νότες άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διδασκαλία της μουσικής παιδείας σε παιδιά σε όλο τον κόσμο.

Χρήση του δεξιού ημισφαιρίου του εγκεφάλου κατά την εκμάθηση σημειώσεων

Η αντιστοίχιση νότων με τα χρώματα του ουράνιου τόξου χρησιμοποιείται σε πολλές χώρες για τη διδασκαλία της μουσικής στα παιδιά. Όταν χρησιμοποιείται αυτή η μέθοδος, ενεργοποιείται ο συνειρμικός τρόπος αντίληψης πληροφοριών και η βαρετή μουσική σημειογραφία μετατρέπεται σε ένα συναρπαστικό χρωματικό παιχνίδι. Τι σχέση έχει δεξί ημισφαίριοεγκέφαλος; Το γεγονός είναι ότι το δεξί ημισφαίριο είναι υπεύθυνο για τη φαντασία, τη διαίσθηση και τη δημιουργικότητα. Όταν χρησιμοποιούνται έγχρωμες νότες κατά τη διδασκαλία ενός παιδιού, το δεξί ημισφαίριο λειτουργεί ενεργά. Ως αποτέλεσμα, το μωρό απλά θυμάται ή ακόμα και βλέπει το χρώμα μπροστά στα μάτια του και όχι μια σχηματική εικόνα μιας μουσικής νότας.

Εκμάθηση σημειώσεων με παιδιά χρησιμοποιώντας χρώματα

Υπάρχουν αρκετές διαφορετικές επιλογέςκαταγράφοντας έγχρωμες νότες. Το απλούστερο είναι η συνηθισμένη καταγραφή των σημειώσεων σε ένα πεντάγραμμο, απλώς αντί για μαύρες νότες χρησιμοποιούνται έγχρωμες νότες.

Υπάρχουν όμως και άλλες επιλογές. Για παράδειγμα, χρησιμοποιούν μόνο χρωματικά πεδία: κάθετα ή οριζόντια, χωρίς χάρακες. Δείτε τι ασυνήθιστο μουσικό επιτελείο με μηχανές φτιάξαμε με τους συμμετέχοντες του Σπίτι της Μουσικής!

Υπάρχει επίσης μια τεχνική στην οποία η εγγραφή γίνεται σε σχηματική μορφή χρησιμοποιώντας έγχρωμους κύκλους που βρίσκονται στην ίδια γραμμή ή συνδέονται σε μοτίβα.

Πόσο βολικό και σωστό είναι αυτό; Είναι δύσκολο να το κρίνουμε, αλλά προσωπικά, προτιμώ την επιλογή της έγχρωμης εγγραφής του παιχνιδιού, αλλά και πάλι στις συνηθισμένες 5 γραμμές.

Έγχρωμο πληκτρολόγιο για να βοηθήσει έναν νεαρό μουσικό


Η τεχνική των χρωματικών νότων χρησιμοποιείται όχι μόνο για την εκμάθηση των βασικών στοιχείων της μουσικής σημειογραφίας, αλλά και για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν πιάνο. Υπάρχουν πολλά πλήκτρα στο πληκτρολόγιο και όλα είναι μόνο ασπρόμαυρα. Πώς να βρείτε τη σωστή σημείωση; Βοηθήστε το παιδί σας και δείξτε τη θέση των νότων στο πιάνο χρησιμοποιώντας χρώματα. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε λωρίδες από τα επτά χρώματα του ουράνιου τόξου και κολλήστε τες στα πλήκτρα, ξεκινώντας με τη νότα «C» της πρώτης οκτάβας.

Αυτή η μέθοδος σας βοηθά να μάθετε γρήγορα την τοποθέτηση των νότων στο πιάνο. Αυτή η τεχνική βοηθά επίσης στη χρήση διαφορετικών τύπων μνήμης και κάνει τη διαδικασία μάθησης όσο το δυνατόν πιο οπτική. Και τα χρωματιστά πλήκτρα φαίνονται πολύ πιο διασκεδαστικά και ελκυστικά στο μωρό.

Χρωματιστές νότες για μωρά: ποια είναι τα πλεονεκτήματά τους


Και ένα ακόμα σημαντικό σημείο, στο οποίο θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας. Όταν μελετάμε σημειώσεις με τα παιδιά μέσα φόρμα παιχνιδιούχρησιμοποιώντας εικόνες παραμυθιού, προσδιορίζοντας τις νότες με χρώματα, αναπτύσσουμε ενεργά το δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου, το οποίο είναι υπεύθυνο για τη φαντασία, τη δημιουργικότητα, τη διαίσθηση και τη δημιουργικότητα.

Τα παιχνίδια με χρωματιστές νότες σάς επιτρέπουν να χρησιμοποιήσετε τον συνειρμικό τρόπο αντίληψης πληροφοριών. Ως αποτέλεσμα, το μωρό απλά θυμάται ή ακόμα και βλέπει το χρώμα μπροστά στα μάτια του και όχι μια σχηματική εικόνα μιας μουσικής νότας.

Οι έγχρωμες νότες δεν είναι μόνο ένας τρόπος για να κυριαρχήσετε τη μουσική σημειογραφία, είναι ένας αποτελεσματικός και ενδιαφέροντα τρόποανάπτυξη της νοημοσύνης του παιδιού!

Τι να κάνουμε όμως μετά; Πώς να παίξετε με χρωματιστές νότες;

Ελάτε στο μοναδικό Musical Quest του House of Music “, και θα διασκεδάσουμε, μουσικά παιχνίδιανα αναπτύξουμε τα παιδιά μας με ένα άγγιγμα πάθους.

Στοιχεία συγγραφέα

Kaliberda Elena Ivanovna

Τόπος εργασίας, θέση:

MBOU DOD DSHI Essentuki, δάσκαλος

Περιφέρεια Σταυρούπολης

Χαρακτηριστικά πόρων

Επίπεδα εκπαίδευσης:

Πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά

Τάξεις:

Τάξεις:

Τάξεις:

Τάξεις:

Τάξεις:

Τάξεις:

Τάξεις:

Αντικείμενο(α):

Το κοινό-στόχος:

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Πηγή για εξειδικευμένο σχολείο:

Πηγή για εξειδικευμένα σχολεία

Τύπος πόρου:

Πρόγραμμα

Σύντομη περιγραφή του πόρου:

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για την απλοποιημένη εκμάθηση της μουσικής σημειογραφίας με παιχνιδιάρικο τρόπο. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 5-6 ετών, φτιαγμένο σε μορφή παραμυθιού κινουμένων σχεδίων, που καλύπτει τις ανάγκες ενός παιδιού αυτής της ηλικίας. Κύριος χαρακτήρας- ένα σημείωμα κινουμένων σχεδίων ταξιδεύει κατά μήκος του προσωπικού με τον συμμετέχοντα και θα απαντήσει με φιλικό τρόπο στις απαντήσεις του. Η πλοκή του παραμυθιού βασίζεται σε περάσματα από τα απλά σε σύνθετα επίπεδα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 12 επίπεδα. Σε όλο το πρόγραμμα παίζει κλασική μουσική.

1. Εισαγωγή.

Δουλεύοντας ως δασκάλα πιάνου στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο, έχω να αντιμετωπίσω ορισμένες δυσκολίες στα παιδιά να κατακτήσουν τη μουσική σημειογραφία. Οι γονείς κάνουν συχνά την ερώτηση: "Γιατί το παιδί μου δεν τρέχει στο όργανο με χαρά;" Ο δάσκαλος, με τη σειρά του, κάνει άλλες ερωτήσεις: «Ποιος φταίει;» και «Τι να κάνω;» και επίσης: «Γιατί η σημερινή γενιά παιδιών δυσκολεύεται πολύ να μάθει τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας;» Πιο πρόσφατα, όταν αναλύονται τα παράπονα των γονέων ότι το παιδί τους ξοδεύει ώρες παιχνίδια στον υπολογιστή, απολαμβάνοντας την εικονική καταστροφή ζώων, ανθρώπων και άλλων φανταστικών χαρακτήρων, ήμουν ενεργός αντίπαλος των τεχνολογιών πληροφορικής των υπολογιστών (εφεξής καλούμενες ΤΠΕ). Σήμερα έχω αλλάξει διαμετρικά τη θέση μου σε αυτό το θέμα. Στην ένταξη του 21ου αιώνα σύγχρονο παιδίσε ερωτήσεις μουσική τέχνηεμφανίζεται σε ένα εξαιρετικά κορεσμένο πεδίο πληροφοριών. Η αντίληψη του παιδιού αλλάζει ζει σε έναν κόσμο τεχνολογικών συμβόλων και ηλεκτρονικών σημάτων. Η χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών διευρύνει σημαντικά τη δραστηριότητα των μαθητών.

Η προσωπικότητα του δασκάλου, φυσικά, παραμένει ο βασικός οδηγός στη διδασκαλία και ο αρχηγός σε όλα τα στάδια του μαθήματος, ενώ ο υπολογιστής λειτουργεί ως εργαλείο που βοηθά στην επίλυση των ανατεθέντων εργασιών.

Ο δάσκαλος παύει να είναι η μόνη πηγή πληροφόρησης, αλλά γίνεται ο διοργανωτής των εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών.

Σήμερα ο δάσκαλος πρέπει να κυριαρχήσει σύγχρονες τεχνικέςκαι νέες εκπαιδευτικές τεχνολογίες για την επικοινωνία με τα παιδιά στην ίδια γλώσσα.

Κατά τη γνώμη μου, η εντατικοποίηση της χρήσης των σύγχρονων εκπαιδευτικών τεχνολογιών για την κατάκτηση του περιεχομένου της εκπαίδευσης και ανάπτυξης των παιδιών, η χρήση Τεχνολογίες πληροφορικήςστο σύστημα των τάξεων για την ανάπτυξη των γνωστικών και δημιουργική δραστηριότηταοι μαθητές είναι ένας από τους πιο σημαντικά καθήκοντα σύγχρονη εκπαίδευση.

Σκεφτόμαστε σύγχρονο μάθημαμουσική, έχω εντοπίσει μερικές κορυφαίες ιδέες για τον εαυτό μου:

1. Το πρόγραμμα σπουδών παρέχει μόνο δύο μαθήματα την εβδομάδα με δάσκαλο στην ειδικότητα και στο σπίτι το παιδί αφήνεται στην τύχη του, γεγονός που μειώνει το ενδιαφέρον του και περιπλέκει τη διαδικασία μάθησης. Λαμβάνοντας υπόψη την προσκόλληση του παιδιού στον υπολογιστή και τις δεξιότητές του στη χρήση της πληροφορικής, αποφάσισα να συνδυάσω την υλοποίηση των παιδαγωγικών μου εργασιών με την επιθυμία του παιδιού να παίξει στον υπολογιστή.

2. Μία από τις προϋποθέσεις για την επιτυχή μάθηση στο σπίτι είναι αναμφίβολα η χρήση υλικού ήχου και εικόνας.

3. Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία είναι το κίνητρο του μαθητή. Η χρήση της πληροφορικής κάνει τη μάθηση φωτεινή, αξέχαστη και ενδιαφέρουσα για μαθητές κάθε ηλικίας.

Όλα τα παραπάνω μου επέτρεψαν να ενσωματώσω οργανικά τις ΤΠΕ στα μαθήματα μουσικής στο σπίτι.

Αυτό βοηθά στην αποτελεσματική επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων και στην επίτευξη μιας νέας ποιότητας εκπαίδευσης.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η ιδέα της χρήσης εκπαιδευτικών προγραμμάτων υπολογιστών από μόνη της δεν είναι νέα. Ωστόσο, τα υπάρχοντα προγράμματα έχουν μια σειρά από μειονεκτήματα όταν εφαρμόζονται στην εκμάθηση του οργάνου πιάνου. Υπάρχουν προγράμματα που χρησιμοποιούν την αναλογία ήχου-πίσης ήχων, η οποία είναι πιο κατάλληλη για μαθήματα σολφέζ (για παράδειγμα, Fruit Lines) ή προγράμματα που απαιτούν πρόσθετο υλικό με τη μορφή ηλεκτρονικού πληκτρολογίου (για παράδειγμα, NoteTrainer).

2. Περιγραφή προγράμματος.

Η υλοποίηση των παραπάνω εργασιών οδήγησε στη δημιουργία αυτού του προγράμματος υπολογιστή «The Adventures of Notes».

Η ουσία του προγράμματος είναι να διευκολύνει τον έλεγχο της μουσικής σημειογραφίας με παιχνιδιάρικο τρόπο.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 5-6 ετών, φτιαγμένο σε μορφή παραμυθιού κινουμένων σχεδίων, που καλύπτει τις ανάγκες ενός παιδιού αυτής της ηλικίας.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια νότα κινουμένων σχεδίων που ταξιδεύει κατά μήκος του προσωπικού. Η πλοκή του παραμυθιού βασίζεται σε περάσματα από τα απλά σε σύνθετα επίπεδα. Το πρόγραμμα περιέχει 12 επίπεδα, εκ των οποίων τα επίπεδα 1 έως 6 είναι γραμμένα για το κλειδί των πρίμων και τα επίπεδα 7 έως 12 για το κλειδί των μπάσων.

1. Παράθυρο έναρξης- "Μενού" - Το όνομα του προγράμματος με μια εικόνα της σημείωσης.

Κουμπί "Έναρξη" - για να ξεκινήσει το πρόγραμμα.

Το κουμπί «Κανόνες» ανοίγει το παράθυρο βοήθειας, το οποίο περιγράφει τους κανόνες του παιχνιδιού για το παιδί.

2. Παράθυρο "Επίπεδο 1"Ανοίγει αυτόματα όταν πατήσετε το κουμπί "Έναρξη" από το παράθυρο "Μενού".

Αρχικά, όλοι οι κύκλοι με αριθμό επιπέδου είναι ανενεργοί, εκτός από τον 1ο. Εάν το επίπεδο περάσει, γίνεται κίτρινο. Όταν βγείτε από το πρόγραμμα, η ολοκλήρωση των επιπέδων θυμάται. Με φόντο την εικόνα, πριν την έναρξη, υπάρχουν παζλ που πρέπει να μαντέψει το παιδί. Σε όλο το πέρασμα του επιπέδου, η κλασική μουσική παίζει (δείτε τη λίστα με τα μουσικά έργα που χρησιμοποιούνται στη σελίδα 15). Στη συνέχεια πατιέται το κουμπί «Έναρξη» και εμφανίζονται σημειώσεις στο ραβδί και εναλλάξ μετακινούνται από αριστερά προς τα δεξιά στη θέση τους, ανάλογα με το επίπεδο δυσκολίας. Σε ένα επίπεδο, μια νότα εμφανίζεται στον αντίστοιχο χάρακα και μετακινείται από αριστερά προς τα δεξιά με διαφορετικές ταχύτητες (8 δευτερόλεπτα, 6 δευτερόλεπτα, 4 δευτερόλεπτα). Κάθε επίπεδο έχει διαφορετικό αριθμό σημειώσεων που κινούνται, ανάλογα με το επίπεδο δυσκολίας.

ΕΠΙΠΕΔΑ

2. ΦΑ, ΑΛΑΤΙ

ΕΠΙΠΕΔΑ

8. ΑΛΑΤΙ, ΦΑ.

9. MI, RE, DO (μικρή οκτάβα).

11. SI, sol, mi, do (μικρή οκτάβα).

Ενώ η σημείωση κινείται, πρέπει να έχετε χρόνο για να κάνετε κλικ με το ποντίκι στο επιθυμητό πλήκτρο στο πληκτρολόγιο που έχει σχεδιαστεί (όταν μετακινείτε τον κέρσορα, το πλήκτρο κατά μήκος του περιγράμματος επισημαίνεται). Εάν η νότα μαντέψετε σωστά, το κλειδί γίνεται μπλε και το πρόσωπο χαμογελά για 2 δευτερόλεπτα, εάν δεν είναι σωστά, το πλήκτρο γίνεται κόκκινο και λυπημένο για 2 δευτερόλεπτα. Μέχρι να πατήσω το πλήκτρο, το πρόσωπο είναι ουδέτερο. Όταν περνάτε ένα επίπεδο χωρίς σφάλματα, εμφανίζεται μια πολύχρωμη βαθμολογία "5" και μια μετάβαση σε νέο επίπεδο- επισημαίνεται ο αντίστοιχος αριθμός επιπέδου στο κάτω μέρος του παραθύρου.

Εάν αποτύχετε, εμφανίζεται η φράση "Δοκιμάστε ξανά" και το επίπεδο ξεκινά ξανά.

Εάν το πρόγραμμα έχει ήδη ξεκινήσει και έχουν ολοκληρωθεί πολλά επίπεδα, τότε το πρόγραμμα ανοίγει στο επίπεδο στο οποίο τελείωσε επιτυχής ολοκλήρωση. Από αυτό το επίπεδο μπορείτε να μεταβείτε σε οποιοδήποτε επίπεδο που ολοκληρώθηκε με επιτυχία κάνοντας κλικ στο αντίστοιχο αστέρι, για παράδειγμα. Όταν τοποθετείτε το δείκτη του ποντικιού, το κουμπί επισημαίνεται.

Από οποιοδήποτε επίπεδο μπορείτε να επιστρέψετε στο «Μενού» κάνοντας κλικ στην εικόνα. Εάν το πρόγραμμα ολοκληρωθεί με επιτυχία, όλα τα ολοκληρωμένα επίπεδα αποθηκεύονται σε αυτό. Ξεκινά το παιχνίδι νέο μωρό, σε αυτήν την περίπτωση, η διέλευση των επιπέδων μπορεί να μηδενιστεί χρησιμοποιώντας το κουμπί

3. Λίστα της μουσικής που χρησιμοποιείται στο πρόγραμμα "Adventures of Notes".

Screensaver "Menu" - A. Vivaldi - Κοντσέρτο για δύο μαντολίνα και ορχήστρα

1. W. A. ​​Mozart - 2 μέρη κουαρτέτο εγχόρδων

2. A. Vivaddi - Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα

3. W. A. ​​Mozart - όπερα «Ο μαγικός αυλός» Ντουέτο Παπαγένο και Παπαγκένα.

4. F. Chopin - Etude σε σολ μείζονα op.10 No.5

5. Λ. Μπετόβεν - Γερμανικός χορός Rondo.

6.Α. Vivaldi - Συναυλίαγια βιολί και ορχήστρα σε λα ελάσσονα

7. N. Paganini - Cantabile

8. L. Beethoven - Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο. 3 c-minor-op37--III-Rondo.

9. W. A. ​​Mozart - όπερα “Don Giovanni” K. 527

10. J. S. Bach - Ανέκδοτο.

11. W. A. ​​Mozart - «Little Night Serenade».

12. W. A. ​​Mozart - Τουρκική Πορεία.

Screensaver “The Five” - D. Rossini - ουβερτούρα “The Thieving Magpie” (απόσπασμα).

Προφύλαξη οθόνης "Hurray!!" - P. I. Tchaikovsky - Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα,

Op.35 σε ρε μείζονα (απόσπασμα).

4. Ελάχιστες απαιτήσεις συστήματος υπολογιστή

Λειτουργικό σύστημα: Windows XP, Vista, 7 (32 ή 64 bit) και DirectX 9.0c ή νεότερη έκδοση.
Μνήμη συστήματος: 1 GB
Κάρτα βίντεο: Συμβατό με DirectX 9.0, υποστηριζόμενο μοντέλο shader 3.0

5. Περίληψη

Κατά τη δημιουργία αυτού του παιχνιδιού, επιδίωξα ορισμένους στόχους και στόχους:

· Μελέτη μουσικής σημειογραφίας

· Ανάπτυξη γνωστικής δραστηριότητας

· Ανάπτυξη αισθητική γεύση

· Ανάπτυξη μνήμης, σκέψης και προσοχής

· Διαμόρφωση θετικής στάσης, το πρόγραμμα «Επιτυχημένο παιδί».

Μελέτη μουσικής σημειογραφίας

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για οικιακή χρήση. Αφού εξηγήσει στο παιδί κατά τη διάρκεια του μαθήματος τη θέση των σημειώσεων στο προσωπικό και τα ονόματά τους, ο δάσκαλος ορίζει ως εργασία για το σπίτιεκπαίδευση (για παράδειγμα, στο 1ο επίπεδο, περνώντας τις νότες Do, Re, Mi). Το επόμενο μάθημα περιλαμβάνει εκπαίδευση με το πέρασμα του επόμενου επιπέδου. Η μετάβαση από επίπεδο σε επίπεδο πραγματοποιείται υπό τον αυστηρό έλεγχο του δασκάλου, ανάλογα με την ικανότητα γνώσης αυτού του υλικού.

Γνωστική δραστηριότητα

Τα εκπαιδευτικά παιχνίδια, στα οποία το παιδί χρειάζεται να λύσει γρίφους, να αποκρυπτογραφήσει γρίφους και γρίφους, είναι σίγουρα αγαπημένα σε όλα τα παιδιά. Ένα από τα πιο δημοφιλή και διασκεδαστικά παζλ είναι το rebus. Τα συναρπαστικά παζλ για παιδιά είναι εξαιρετική γυμναστική για την ανάπτυξη της νοημοσύνης.

Τα μουσικά παζλ σας βοηθούν επίσης να θυμάστε τα ονόματα των νότων (Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si).

Η επίλυση παζλ είναι μια υπέροχη εκπαιδευτική και, ταυτόχρονα, διασκεδαστική δραστηριότητα, εξαιρετική γυμναστική για την ανάπτυξη της προσοχής και της ευελιξίας της σκέψης σε ένα παιδί.

Το rebus είναι ένα είδος γρίφου στο οποίο οι λέξεις που πρέπει να λυθούν δίνονται με τη μορφή εικόνων σε συνδυασμό με νότες και συλλαβές.

Σε αντίθεση με έναν απλό γρίφο, όπου είναι η βάση λεκτική περιγραφή, αναπτύσσεται και το rebus δημιουργική σκέψη, διδάσκει στο παιδί να αντιλαμβάνεται γραφικές εικόνες με μη τυποποιημένο τρόπο και εκπαιδεύει επίσης την οπτική μνήμη. Τα παζλ είναι πολύ καλά στην ανάπτυξη της επινοητικότητας, της ευφυΐας και της ικανότητας λογικής λογικής.

Εάν το παιδί έχει μάθει να αναγνωρίζει γράμματα, τότε είναι πολύ πιθανό να ξεκινήσει με τα πιο εύκολα παζλ. Σε τέτοιες εργασίες υπάρχουν μόνο ένα ή δύο γράμματα και μια σημείωση για το προσωπικό.

Ανάπτυξη αισθητικής γεύσης.

Πρέπει να υπάρχει μουσική στη ζωή των παιδιών, όπως τα παραμύθια και τα παιχνίδια. Με τη βοήθεια της μουσικής, μπορείτε να δείξετε την ομορφιά του κόσμου γύρω σας, να αναπτύξετε την πνευματική δύναμη και τη δημιουργική δραστηριότητα ενός μικρού ανθρώπου.

Η ικανότητα αντίληψης της μουσικής συνδέεται οργανικά με την πνευματική και αισθητική πλευρά της προσωπικότητας. Έχει παρατηρηθεί ότι τα μωρά σταματούν να κλαίνε όταν ακούνε μουσική.

Η ιαπωνική εταιρεία Sony πραγματοποίησε μια μελέτη στο νηπιαγωγείο της, προσπαθώντας να ανακαλύψει τι είδους μουσική αρέσει στα μικρά παιδιά. Αυτή η μελέτη έδωσε μάλλον απροσδόκητα αποτελέσματα - τα παιδικά τραγούδια αποδείχτηκαν τελευταία θέση. Τα δημοφιλή τραγούδια πήραν τη δεύτερη θέση, τα παιδιά άρεσαν περισσότερο και η 5η συμφωνία του Μπετόβεν πήρε την πρώτη θέση. Ένα πολύπλοκο μουσικό κομμάτι αποδείχτηκε το πιο ελκυστικό για τα παιδιά.

Το λένε και οι ειδικοί κλασσική μουσικήέχει ευεργετική επίδραση στο ανθρώπινο νευρικό, καρδιαγγειακό και πεπτικό σύστημα.

Ξέρουμε από τους εαυτούς μας πώς μερικές φορές είναι απλά απαραίτητο να ακούτε την αγαπημένη σας μουσική, η οποία έχει ευεργετική επίδραση στη δική μας Κατάσταση μυαλού. Το ίδιο μπορεί να ισχύει και για τα παιδιά.

Η μουσική βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν τον κόσμο, αναπτύσσει όχι μόνο το καλλιτεχνικό τους γούστο και τη δημιουργική φαντασία, αλλά και την αγάπη τους για τη ζωή, τη φύση και τα πάντα γύρω τους. Αυτό βοηθά στη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας ενός ατόμου ικανού να αισθάνεται και να συμπονεί.

Να γιατί κατεύθυνση προτεραιότητας V μουσική ανάπτυξητα σύγχρονα παιδιά εμπλουτίζονται πνευματικό κόσμομέσα από άκρως καλλιτεχνικά παραδείγματα μουσικής τέχνης. Η γνωριμία τους εισάγει χαρακτηριστικά ακεραιότητας και αρμονίας στην κοσμοθεωρία και τον χαρακτήρα των παιδιών, καθορίζει τους κανόνες συμπεριφοράς και σχέσεων.

Η σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική έρευνα έχει δείξει πειστικά ότι μόνο μέσω της επαφής με αληθινή τέχνηΓίνεται δυνατό να ενσταλάξει σε ένα παιδί την αγάπη για τη μουσική, την ικανότητα να την αντιλαμβάνεται, να αναπτύξει την ικανότητα να αισθάνεται και να κατανοεί το περιεχόμενό της, να αναπτύξει τη φαντασία και τη φαντασία.

Επέλεξα τη μουσική σε αυτό το πρόγραμμα λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία (5-6 ετών). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης, μουσική του V.A. Mozart, J.S. Μπαχ, Α. Βιβάλντι, Φ. Σοπέν,

L. Beethoven, P.I. Τσαϊκόφσκι. Στο μουσικό σχέδιο χρησιμοποίησα μουσική γραμμένη για διάφορα όργανα: βιολί, τσέλο, πιάνο, μαντολίνο, καθώς και φωνητική όπερα και ορχηστρική μουσική.

Ανάπτυξη μνήμης, σκέψης και προσοχής

Ενώ παίζει ένα παιχνίδι παραμυθιού, ένα παιδί αναπτύσσεται σε πολλές κατευθύνσεις ταυτόχρονα:

· Εργασία Νο. 1 - θυμηθείτε τα ονόματα των σημειώσεων και τη θέση τους στο προσωπικό.

· Η εργασία #2 είναι να γνωρίζετε τη θέση των σημειώσεων στο πληκτρολόγιο.

· Εργασία Νο. 3 - βρείτε μια αντιστοιχία μεταξύ του προσωπικού και του πληκτρολογίου.

· Η εργασία Νο. 4 είναι να αναπτύξετε την ταχύτητα αντίδρασης όταν εργάζεστε με ένα ποντίκι υπολογιστή και στο μέλλον, την ταχύτητα εργασίας με πληκτρολόγιο πιάνου και την καλή οπτική ανάγνωση.

Διαμόρφωση θετικής στάσης, το πρόγραμμα «Επιτυχημένο παιδί».

Το πρόγραμμα χρησιμοποιεί ένα σύστημα επιβράβευσης παιδιών. Όλοι γνωρίζουν πόσο πολύ αρέσει σε ένα παιδί να παίρνει ευθεία Α. Μια εξαιρετική βαθμολογία επηρεάζει θετική διάθεσηπαιδί, έπαινος και ενθάρρυνση από γονείς και δασκάλους, που συνεπάγεται την αυτοεπιβεβαίωση και την επιθυμία του να πετύχει περισσότερα. Από αυτή την άποψη, οι βαθμοί κάτω από το "A" δεν χρησιμοποιούνται στο πρόγραμμα. Εάν ένα παιδί δεν καταφέρει να ολοκληρώσει ένα επίπεδο, του ζητείται να ολοκληρώσει ξανά το επίπεδο.

Επιπλέον, για να δημιουργήσετε μια θετική στάση κατά την ολοκλήρωση του προγράμματος, σε κάθε επίπεδο το παιδί συναντά τους αγαπημένους του χαρακτήρες παραμυθιού και κινουμένων σχεδίων: Χιονάτη, Chip and Dale, Leopold the cat, Matroskin the cat, χαρακτήρες από τα κινούμενα σχέδια "Madagascar" και " παγετωνική περίοδος" Βρίσκοντας τον εαυτό του σε έναν κύκλο φίλων, το παιδί λύνει με τόλμη τους γρίφους που του έχουν τεθεί και ξεπερνά τις δυσκολίες. Ένας άλλος ήρωας χρησιμοποιήθηκε ως παρουσιαστής στο πρόγραμμα - φανταστικός χαρακτήραςΣημείωση. Η καρτουνίστικη εικόνα του και η ζωηρή εμφάνισή του σε χαλαρώνουν γρήγορα. Ο Νότκα καθοδηγεί το παιδί σε όλα τα τεστ και αντιδρά με φιλικό τρόπο στις απαντήσεις του.

Το πρόγραμμα δοκιμάστηκε με επιτυχία από μαθητές της τάξης μου.

Το παιχνίδι «Περιπέτειες Σημειώσεων» έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τα παιδιά και τους γονείς τους. Χρησιμοποιώντας αυτό το πρόγραμμα, συνειδητοποίησα τους στόχους και τους στόχους μου: τα παιδιά θυμήθηκαν εύκολα και γρήγορα το όνομα και τη θέση των σημειώσεων στο προσωπικό.

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΠΑΙΔΙΩΝ

(MDOU d/s No. 107 “Iskorka”, Volzhsky, περιοχή Volgograd)

Παίζοντας για παιδιά μουσικά όργανα νηπιαγωγείο Πρόσφαταδίνεται Ιδιαίτερη προσοχή, αφού η παιδική μουσική διευρύνει το πεδίο εφαρμογής μουσική δραστηριότηταπροσχολικής ηλικίας, αυξάνει το ενδιαφέρον για μουσικές δραστηριότητες, προάγει την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης και προσοχής, βοηθά να ξεπεραστεί η υπερβολική ντροπαλότητα και περιορισμός και διευρύνει τη μουσική εκπαίδευση του παιδιού.

Το σύστημα χρωμάτων, ευρέως διαδεδομένο στο εξωτερικό, είναι βολικό για τα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα τα όργανα που παίζουν. Ένας συγκεκριμένος χρωματικός προσδιορισμός (χρωματιστά πλήκτρα, πλάκες μεταλλόφωνου) εκχωρείται σε κάθε ήχο. Το παιδί έχει μια εγγραφή της μελωδίας σε χρωματικό προσδιορισμό: χρησιμοποιούνται έγχρωμοι κύκλοι ή έγχρωμη εικόνα από νότες, με και χωρίς ρυθμικό προσδιορισμό. Είναι πολύ εύκολο να παίξεις χρησιμοποιώντας αυτό το σύστημα, αλλά με αυτή τη μέθοδο αναπαραγωγής (βλέπω ένα σύμβολο πράσινης νότας - πατάω το πράσινο πλήκτρο), το αυτί δεν συμμετέχει στην αναπαραγωγή της μελωδίας, το παιδί παίζει μηχανικά.

Με παρόμοιο τρόπο, τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν σύμφωνα με τους αριθμούς που είναι κολλημένοι κοντά σε κάθε πιάτο του μεταλλόφωνου και να γράφουν τη μελωδία σε ψηφιακή σημειογραφία. Ο προσδιορισμός διάρκειας μπορεί επίσης να μοντελοποιηθεί (μακριές και κοντές μπαστούνια, κ.λπ.)

Ψηφιακό σύστημα που προτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, τότε, μπορεί να ήταν δικαιολογημένος, αλλά αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά, αφού οδηγεί σε μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας.

Και οι δύο τρόποι διδασκαλίας των παιδιών (χρησιμοποιώντας χρώμα και ψηφιακά σύμβολα) σας επιτρέπουν να αποκτήσετε εύκολα και γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά δεν έχουν αναπτυξιακό αποτέλεσμα: το μερίδιο της μηχανικής αναπαραγωγής της μελωδίας σε αυτές τις μεθόδους είναι πολύ μεγάλο.

Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα της μάθησης επιτυγχάνεται όταν παίζουμε με το αυτί. Αλλά και αυτή η μέθοδος απαιτεί συνεχής ανάπτυξηακοή, σοβαρή ακουστική εκπαίδευση. Οι δυσκολίες στη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα συνέβαλαν στην αναζήτηση ενός νέου τρόπου διδασκαλίας στα παιδιά να παίζουν από νότες.

Μελετώντας μεθοδολογική βιβλιογραφία(«Musical ABC» του N. Perunova και άλλες εξελίξεις) σχετικά με τη χρήση της μουσικής σημειογραφίας είναι απαραίτητο για έναν δάσκαλο να βρει τρόπους και μεθόδους διδασκαλίας του πώς να παίζει μουσικά όργανα.

Παιδιά προπαρασκευαστική ομάδαέχουν ήδη τις δεξιότητες να παίζουν θορυβώδη όργανα, ντραμς και μεταλλόφωνα.

Η διδασκαλία της μουσικής σημειογραφίας μπορεί να γίνει είτε μαθήματα μουσικήςκαι σε κυκλική εργασία. Επί αρχικό στάδιοΑπαιτείται προγραμματισμός εργασιών:

Ανάπτυξη μακροπρόθεσμου σχεδίου,

Επιλογή μουσικό υλικόπροσιτό, ενδιαφέρον και εφικτό για τα παιδιά.

Αναζήτηση αντισυμβατικές μεθόδουςκαι μεθόδους διδασκαλίας.

Είναι σημαντικό να διατηρήσετε το ενδιαφέρον και να διασφαλίσετε ότι τα παιδιά είναι ενεργά σε δύσκολες εργασίες. Μόνο παίζοντας το παιδί αφοσιώνεται στη μάθηση και κατακτά τον μουσικό γραμματισμό. Είναι πολύ σημαντικό να καλλιεργήσουμε στα παιδιά συναισθηματική ανταπόκριση και αγάπη για τη μουσική.

Ακολουθία διδασκαλίας για μεγαλύτερα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑμουσική σημειογραφία

Το πρώτο στάδιο της εκπαίδευσης είναι η ανάπτυξη ρυθμικών παλμών στα παιδιά

Πρώτον, προσφέρονται παιδιά ασκήσεις παιχνιδιού:

· πείτε το όνομα χτυπώντας παλαμάκια

· πείτε τη λέξη με παλαμάκια

· καλέστε την πρόταση παλαμάκια

προσδιορίστε τον αριθμό των συλλαβών στις λέξεις (καρέκλα - τρύπα - αυτοκίνητο - τηλεόραση)

Στη συνέχεια τα παιδιά επιλέγουν λέξεις από τις εικόνες και παίζουν ανεξάρτητα το ρυθμικό μοτίβο σε μουσικά όργανα.

Τότε το έργο γίνεται πιο δύσκολο. Τα παιδιά εξοικειώνονται με την τονισμένη συλλαβή και την αναδεικνύουν με έμφαση.

Γνωριμία με τις διάρκειες. Οι μικρές συλλαβές γράφονται με ραβδί (με σημαία ή ουρά) και ονομάζονται όγδοο και τέταρτο.

Έτσι εξοικειώνονται σταδιακά τα παιδιά με τις διαρκείς. Ενδιαφέροντα ποιήματα, παιδικές ρίμες, εγχειρίδια. καρτέλλες, διδακτικά παιχνίδιαβοηθήστε τα παιδιά να καταλάβουν καθαρά διαφορετικούς ρυθμούςκαι μοντελοποιήστε τα σε ρυθμικά μοτίβα.

Παιχνίδια.

1. Απόκρυψη της λέξης σε ρυθμικό μοτίβο (εικόνες)

2. Προσδιορίστε τη λέξη από το ρυθμικό της μοτίβο (Κουνελάκι - λαγουδάκι - κουνελάκι)

3. "Ζωντανές σημειώσεις"

Περιγραφή του παιχνιδιού: στα χέρια των παιδιών, 1 διάρκεια το καθένα. Στέκονται σε μια σειρά. Το κορυφαίο παιδί χτυπά παλαμάκια το καθιερωμένο ρυθμικό μοτίβο.

Τα παιδιά με παρτιτούρες στα χέρια αλλάζουν θέσεις. Το παιχνίδι επαναλαμβάνεται.

4. "Stomp - clap" - οι παλάμες σχεδιάζονται στην αρχή της γραμμής 1 και οι μπότες σχεδιάζονται στην κάτω γραμμή. Ο ρυθμός ξεφεύγει

σημειώσεις - μαγνήτες. Το παιδί αναπαράγει ένα ρυθμικό μοτίβο με παλαμάκια και στάμπα. Αυτό είναι όπου τα παιδιά εισάγονται στην παύση (σημάδι σιωπής).

Το δεύτερο στάδιο εκπαίδευσης - εξοικείωση με σημειώσεις

Η χρήση ενός «μουσικού ρολογιού» ​​βοηθά στην εξοικείωση με τα ονόματα των νότων (όπου ζει η καθεμία). Ενδιαφέροντα ποιήματα για το πεντάγραμμο, το κλειδί των πρίμων και τις νότες βοηθούν στον έλεγχο της μουσικής σημειογραφίας. Τα παιδιά θυμούνται εύκολα και σταθερά τη θέση κάθε νότας στους χάρακες.

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΜΕ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ:

1. «Οι νότες χάθηκαν»

2. «Οι νότες είναι κρυμμένες στις λέξεις»

3. «Ονομάστε τους γείτονές σας»

4. «Μουσικά παραμύθια»

5. "Note Domino"

Το τρίτο στάδιο της εκπαίδευσης - παιχνίδι με νότες

Εικονογραφημένη μέθοδος γραφής σημειώσεων και σημειογραφίας βημάτων συμβατικές πινακίδεςσας επιτρέπει να διδάξετε γρήγορα και αποτελεσματικά στα παιδιά πώς να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα και τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας.

Τα μουσικά όργανα (μεταλλόφωνα και ξυλόφωνα) έχουν εικόνες που υποδηλώνουν νότες.

ΠΡΙΝ – σπίτι (βροχή). RE – γογγύλι, MI-bear (κεφάλι), FA – ποδιά, SALT – ήλιος. LA - βάτραχος, SI - λιλά

(βλ. Παράρτημα 3 «Διδακτικά παιχνίδια»).

Τα παιδιά παίζουν πρώτα με 1 και μετά με 2 ήχους. Τα τραγούδια μπορούν να μεταφερθούν εύκολα, καθώς τα παιδιά πλοηγούνται γρήγορα και βρίσκουν τον σωστό ήχο. Στην αρχή της μάθησης, οι σημειώσεις γράφονται σε εικόνες (χωρίς χάρακες), αργότερα - σε χάρακες.

Τα παιδιά μαθαίνουν ένα τραγούδι με λέξεις, στη συνέχεια ονομάζουν τις νότες και τις ηχητικές χειρονομίες και συνεχίζουν να παίζουν το όργανο («Σημείωση ABC»).

Έτσι, η ενότητα της οπτικής, ακουστικής και κινητικής σφαίρας, η ουσιαστική επίγνωση του μουσικού κειμένου καθιστά δυνατή επιτυχημένη ανάπτυξηστα παιδιά μουσικό αυτί, μνήμη, φαντασία και δημιουργικές ικανότητες, ανάπτυξη της ανεξαρτησίας του όταν εργάζεται στη μάθηση κομμάτι της μουσικής.

Βιβλιογραφία:

1. Μπαμ! Εκατό μυστικά της μουσικής για παιδιά. Παιχνίδια με ήχους - Αγία Πετρούπολη: Μουσική παλέτα, 2003

2. T.E Tyutyunnikova «Μαθαίνω να δημιουργείς. Στοιχειώδης δημιουργία μουσικής: μουσική, λόγος, κίνηση» Μόσχα 2005

3. Παίζοντας μουσική στο δημοτικό - «οικείος ξένος» // Προσχολική αγωγή.-1997, Νο. 8, σελ. 116-125

4. E.K Koroleva «Μουσική σε παραμύθια, ποιήματα και εικόνες.», Μόσχα «Διαφωτισμός» 1994.

5. V.A. Shein "Gamma" Σενάρια εκπαιδευτικών παιχνιδιών για τη διδασκαλία παιδιών 3-5 ετών να διαβάζουν και να γράφουν μουσική, Εκδοτικός οίκος Μόσχας Gnome και D 2002.

Τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας είναι εκεί που ξεκινούν οι σοβαρές μουσικές σπουδές. Σε αυτό σύντομο άρθροΔεν θα υπάρχει τίποτα περιττό, απλά βασικά στοιχεία της μουσικής σημειογραφίας.

Υπάρχουν μόνο επτά νότες, τα ονόματά τους είναι γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία: ντο ρε μι φα σολ λα σι . Αυτή η σειρά από επτά βασικές νότες μπορεί να συνεχιστεί επαναλαμβάνοντας τις προς οποιαδήποτε κατεύθυνση - προς τα εμπρός ή προς τα πίσω. Κάθε νέα επανάληψη αυτής της σειράς θα καλείται οκτάβα.

Οι δύο πιο σημαντικές διαστάσεις στις οποίες υπάρχει μουσική είναι: χώρο και χρόνο. Αυτό ακριβώς αντικατοπτρίζεται στη μουσική σημειογραφία: η διαστημική συνιστώσα – πίσσα,συνιστώσα χρόνου – ρυθμός.

Οι σημειώσεις γράφονται με ειδικά σύμβολα σε μορφή ελλείψεων (οβάλ). Για την εμφάνιση του τόνου, χρησιμοποιείται: όσο πιο ψηλά ακούγεται η νότα, τόσο υψηλότερη είναι η θέση της στις γραμμές (ή μεταξύ των γραμμών) του προσωπικού. Το προσωπικό αποτελείται από πέντε γραμμές, τα οποία υπολογίζονται από κάτω προς τα πάνω.

Για την εγγραφή του ακριβούς τόνου ενός ήχου, χρησιμοποιούνται νότες κλειδιά– ειδικές πινακίδες που υποδεικνύουν ορόσημα στο προσωπικό. Για παράδειγμα:

Κλειδί του σολσημαίνει ότι το σημείο αναφοράς είναι η νότα G της πρώτης οκτάβας, η οποία καταλαμβάνει τη δεύτερη γραμμή.

Κλεφ μπάσουσημαίνει ότι η νότα F της μικρής οκτάβας, που είναι γραμμένη στην τέταρτη γραμμή, γίνεται το σημείο αναφοράς.

Alto clefσημαίνει ότι η νότα μέχρι την πρώτη οκτάβα είναι γραμμένη στην τρίτη γραμμή.

Κλεφ τενόροςυποδηλώνει ότι η νότα μέχρι την πρώτη οκτάβα είναι γραμμένη στην τέταρτη γραμμή.

Αυτά είναι τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα clef στη μουσική πρακτική - δεν μπορεί κάθε μουσικός να διαβάσει νότες άπταιστα σε όλα αυτά τα clef, πιο συχνά μέσος μουσικόςκατέχει δύο ή τρία κλειδιά. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πώς να θυμάστε τις νότες στο κλειδί των πρίμων και των μπάσων από μια ειδική εκπαίδευση που δίνει απτά αποτελέσματα μετά την εκτέλεση όλων των ασκήσεων. Κάντε κλικ για προβολή.

Κατά κανόνα, τα βασικά στοιχεία της μουσικής σημειογραφίας εξηγούνται χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός κλειδιού πρίμων. Δείτε πώς φαίνεται και πάμε παρακάτω.

Ο χρόνος στη μουσική μετριέται όχι σε δευτερόλεπτα, αλλά σε μερίδιαΩστόσο, με τον τρόπο που εναλλάσσονται ομοιόμορφα στην κίνησή τους, μπορούν να συγκριθούν με το πέρασμα των δευτερολέπτων, με τους ομοιόμορφους παλμούς ενός παλμού ή ενός κουδουνιού. Η ταχύτητα ή η βραδύτητα των αλλαγών των ρυθμών καθορίζεται από τη συνολική ταχύτητα της μουσικής, που ονομάζεται βήμα. Η διάρκεια κάθε παλμού ανά δευτερόλεπτο μπορεί να υπολογιστεί εμπειρικά χρησιμοποιώντας μια κλεψύδρα ή χρονόμετρο και μια ειδική συσκευή που δίνει τον ακριβή αριθμό των πανομοιότυπων παλμών ανά λεπτό.

Για να καταγράψετε ρυθμό σε νότες, διάρκειακάθε νότα. Η γραφική έκφραση της διάρκειας αναφέρεται σε αλλαγές στην εμφάνιση του εικονιδίου - μπορεί να βαφτεί ή όχι, να έχει στέλεχος (ραβδί) ή ουρά. Κάθε διάρκεια διαρκεί συγκεκριμένο αριθμόμετοχές ή μέρη αυτών:

Όπως ήδη αναφέρθηκε, τα beats οργανώνουν τον μουσικό χρόνο, αλλά δεν παίζουν όλα τα beat τον ίδιο ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. ΣΕ με ευρεία έννοιαοι μετοχές χωρίζονται σε ισχυρός(βαρύ) και αδύναμος(πνεύμονες). Τα δυνατά beats μπορούν να συγκριθούν με τον τόνο στις λέξεις και τα αδύναμα beats, αντίστοιχα, με τις άτονες συλλαβές. Και αυτό είναι το ενδιαφέρον! Στη μουσική, οι τονισμένες και οι άτονες συλλαβές (beats) εναλλάσσονται με τον ίδιο τρόπο όπως και στα ποιητικά μέτρα. Και ακόμη και αυτή η ίδια η εναλλαγή ονομάζεται τίποτα λιγότερο από Μέγεθος,Μόνο στη στιχουργία το μετρικό κελί ονομάζεται πόδι, και στη μουσική - λεπτότητα.

Ετσι, λεπτότητα– αυτός είναι ο χρόνος από τον ένα downbeat στον επόμενο downbeat. Το beat size έχει αριθμητική παράσταση, που θυμίζει ένα κλάσμα στο οποίο ο «αριθμητής» και ο «παρονομαστής» θα υποδεικνύουν τις παραμέτρους του μέτρου: ο αριθμητής είναι πόσα beats, ο παρονομαστής είναι ποια νότα στη διάρκεια μπορεί να μετρηθεί αυτός ο ρυθμός.

Το μέτρο του μέτρου υποδεικνύεται μία φορά στην αρχή του κομματιού μετά τα κλειδιά. Διαθέσιμα μεγέθη απλό και σύνθετο.Όπως είναι φυσικό, όσοι έχουν αρχίσει να μελετούν τα βασικά του μουσικού γραμματισμού πρώτα από όλα εξοικειώνονται με τους απλούς μετρητές. Απλά μεγέθη είναι αυτά με δύο και τρία χτυπήματα, σύνθετα είναι αυτά που αποτελούνται (διπλωμένα) από δύο ή περισσότερα απλά (για παράδειγμα, τέσσερις ή έξι παλμούς).

Τι είναι σημαντικό να κατανοήσουμε; Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι το μέγεθος καθορίζει το ακριβές «μερίδιο» της μουσικής που μπορεί να «γεμιστεί» σε μία μπάρα (ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο). Εάν η χρονική υπογραφή είναι 2/4, τότε αυτό σημαίνει ότι μόνο δύο τέταρτα θα χωρέσουν στο μέτρο. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι αυτές οι τέταρτες νότες μπορούν είτε να χωριστούν σε όγδοες και δέκατες έκτη νότες, είτε να συνδυαστούν σε μισές διάρκειες (και τότε η μισή νότα θα καταλαμβάνει ολόκληρο το μέτρο).

Λοιπόν, φτάνει για σήμερα. Αυτό δεν είναι όλο της μουσικής σημειογραφίας, αλλά είναι μια πραγματικά καλή βάση. Στα επόμενα άρθρα θα μάθετε πολλά νέα πράγματα, για παράδειγμα, τι είναι το αιχμηρό και το επίπεδο, ποια είναι η διαφορά μεταξύ ηχογραφήσεων φωνητικής και οργανικής μουσικής, πώς αποκρυπτογραφούνται οι «διάσημες» συγχορδίες Am και Em κ.λπ. Γενικά, ακολουθήστε τις ενημερώσεις, γράψτε τις ερωτήσεις σας στα σχόλια, μοιραστείτε το υλικό με τους φίλους σας μέσω επικοινωνίας (χρησιμοποιήστε τα κουμπιά κοινωνικής δικτύωσης στο κάτω μέρος της σελίδας).

MDOU TsRR-D/S No. 5 “Fairy Tale”, Ozery, Περιφέρεια Μόσχας.

Μεθοδολογική ανάπτυξη.

«Μουσικός γραμματισμός στο νηπιαγωγείο»

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά προσχολικής ηλικίας πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ανώτερες ομάδεςπαιχνίδι στο DMI. Η διάρκεια της εκπαίδευσης είναι 3 χρόνια.

Εκτελεστής διαθήκης:

Μουσικός διευθυντής

MDOU TsRR-D/S No. 5 “Fairy Tale”

Gerasimova Valentina Viktorovna

Οζιόρι

2008

Επεξηγηματικό σημείωμα

« Διδασκαλία μουσικού γραμματισμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας" Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα.

Η διάρκεια της εκπαίδευσης είναι 3 χρόνια.

Είδη δραστηριοτήτων: διδασκαλία μουσικού γραμματισμού, ατομική και υποομαδική εργασία.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, τα παιδιά μαθαίνουν μια σειρά από έννοιες της μουσικής παιδείας: θόρυβο και μουσικούς ήχους, μακρύς και σύντομος, υψηλός
και χαμηλά, η κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, δυναμικές αποχρώσεις, σταδιακή αύξηση και μείωση της ηχητικότητας, του ρυθμού, της επιτάχυνσης και
επιβράδυνση του ρυθμού, της παύσης, της συνοδείας, της μορφής και της δομής ενός μουσικού έργου (μορφή 2 και 3 μερών), επανάληψη, μουσικά είδη, μελωδία, φράση, προφορά, χαρακτήρας και διάθεση της μουσικής. Μαθαίνουν να γράφουν ένα ρυθμικό μοτίβο και μια μελωδία χρησιμοποιώντας συμβατικές πινακίδες σε ένα «νήμα» και σε ένα ραβδί, και εξοικειώνονται με
όνομα των σημειώσεων.

Ο κύκλος σπουδών διαρκεί 3 χρόνια. Χρόνο με το χρόνο, οι απαιτήσεις για τα παιδιά να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα αυξάνονται και ο αριθμός και οι ποικιλίες των οργάνων που κατακτώνται αυξάνονται.

1ο έτος σπουδών (junior group)

Στο πρώτο έτος σπουδών, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα παιδικά μουσικά όργανα (μελετούν τη δομή, τον ήχο και τις τεχνικές παιχνιδιού). Ενοποιούνται οι γνώσεις των παιδιών για τα μουσικά παιχνίδια (ποτήρια, βαρέλια, μουσικά τοπ, όργανα). Εξοικειώνονται με το μεταλλόφωνο (ακούνε έργα που παίζουν μεγάλοι).

2ο έτος σπουδών (μεσαία ομάδα)

Στο δεύτερο έτος σπουδών, διευρύνεται το εύρος των κρουστών και των οργάνων θορύβου (προστίθενται μουσικοί κύβοι, μουσικά σφυριά, μουσικά μπαστούνια, τρίγωνο), εμβαθύνεται η γνώση για τα όργανα που μελετήθηκαν. Τα παιδιά εξοικειώνονται με τους μουσικούς όρους.

3ο έτος σπουδών (ανώτερη ομάδα).

Στο τρίτο έτος σπουδών, νέα, περισσότερα σύνθετες εργασίες. Τα παιδιά αποκτούν πρακτικές δεξιότητες στο παιχνίδι ξυλοφώνων. Προστίθενται και άλλα κρουστά και θορυβώδη όργανα (τρίγωνο, καμπάνες, κουτιά, σφυρί, κουτάλια, κύμβαλα, μαράκες, ρούμπα, καστανιέτες). Τα παιδιά μαθαίνουν να αναπαράγουν όχι μόνο ένα ρυθμικό μοτίβο, αλλά και μελωδική γραμμήμάθετε να παρατηρείτε τη γενική δυναμική, ρυθμό, μπείτε και τελειώστε το παιχνίδι έγκαιρα. Τα παιδιά εξοικειώνονται με έγχορδα(άρπα, zither, gusli), με ηλεκτρονική μουσική (“Chizhik”, “Pile”), keyboard-reed (ακορντεόν, button ακορντεόν, ακορντεόν).

1ο έτος σπουδών
Θέμα: «Παιδικό μουσικά όργανα".

Όνομα θέματος

Ρεπερτόριο

Περίοδος

Ποσ

πέρασμα

τάξη

1. Οργανωτική

Συζήτηση με τα παιδιά για το επερχόμενο

Σεπτέμβριος

τάξη.

δραστηριότητες.

2. «Η κουδουνίστρα είναι σαν

Δομή και σχεδιασμός κουδουνίσματος:

1. Τραγούδι "Rattle"

Σεπτέμβριος

μιούζικαλ

πόδι, πληρωτικό, θήκη-δοχείο για

Yu.Anteneva

εργαλείο"

αρακάς

2.Χορεύοντας με κουδουνίστρες

3. Παιχνίδι «Who. πιο γρήγορα;"

3. "Ποικιλίες"

Εμφάνιση διαφορετικών τύπων κουδουνίστρες: με

1.Χοροί γάμου με

Σεπτέμβριος

κουδουνίσματα"

με και χωρίς πόδια, διαφορετικά ζευκτά,

κουδουνίστρες

μέταλλο, ξύλο,

2. Υπαίθρια παιχνίδια

πλαστικό κλπ. Προσδιορισμός με αυτί

3. «Περίληψη»

διάφορες κουδουνίστρες.

4.Δωρεάν παιχνίδια με

κουδουνίστρες

4. «Χρόνο».

Ακούγοντας τον ήχο διαφορετικών χροιών

1.Μουσικά – διδακτικά

Οκτώβριος

Πολυ-χονδρικό

κουδουνίσματα: κροτάλισμα, κουδούνισμα,

Παιχνίδι μαντεύματος

κουδουνίσματα"

θρόισμα κ.λπ., ανάλογα με

2. Παίξτε σε διαφορετικά

υλικό. Προσδιορισμός ήχου από το αυτί

κροταλίζει χρησιμοποιώντας

όλες αυτές οι κουδουνίστρες.

r.n.m.

5. «Ντέφι.

Μια ιστορία για τη δομή ενός ντέφι: σώμα,

1. Παιχνίδι "Ποιος είναι πιο γρήγορος;"

Νοέμβριος

Κατασκευή ντέφι"

κάτω, τρύπα, μεταλλικές πλάκες,

2. «Μάντεψε»

καμπάνες.

6. "Ποικιλίες"

Συζήτηση για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙντέφι: μικρά,

[.Δωρεάν παιχνίδι σε όλους τους τύπους

Νοέμβριος

Μπούμπνοφ"

μεσαία, μεγάλη συναυλία, με

ντέφια

με καμπάνες και χωρίς καμπάνες.

2. Παιχνίδι "Ποιος είναι πιο γρήγορος;"

3. Παιχνίδι «Ντέφι» Φρίντα

ντέφι, παράσταση,

7. "Ποικιλία"

Συζήτηση σχετικά με την εξάρτηση της έντασης του ήχου,

1. «Χτυπήστε το ντέφι ήσυχα και δυνατά»

Νοέμβριος

Μπούμπνοφ Δυναμική,

εξάγεται από ντέφι, ανάλογα με το μέγεθός του,

2. «Μάντεψε»

ακουστικός

αριθμός κουδουνιών και δύναμη κρούσης.

αντίληψη"

8. «Κουδούνι».

Μια ιστορία για τη δομή ενός κουδουνιού: φούστα,

1.Δωρεάν παιχνίδια

Δεκέμβριος

Η δομή του"

γλώσσα, αυτί. Προβολή.

2. «Παιχνίδια εικασίας» (ντέφι,

κουδούνια, κουδουνίστρες)

9. "Ποικιλίες"

Εμφάνιση διαφορετικών κουδουνιών: μικρά,

1. "Παιχνίδι με καμπάνες"

Δεκέμβριος

καμπάνες"

μεγάλο, μεσαίο, Valdai.

2. Δωρεάν παιχνίδι

καμπάνες

10. «Χρόνο».

Αναγνώριση από το αυτί των ήχων διαφορετικών

1. «Σιωπηλά και δυνατά κουδούνια»

Δεκέμβριος

Η διαφορά είναι

κουδούνια: δυνατά, ήσυχα, απαλά,

2. Ακουστική "Μαντέψτε"

ήχους

κουδουνίζοντας, μελωδικό, τραβηγμένο - μέσα

καμπάνες"

ανάλογα με το είδος και τη μέθοδο του παιχνιδιού

("τρίλια", χτύπημα με ραβδί, δάχτυλο,

κλονισμός).

11. «Τύμπανο.

Οθόνη τυμπάνου. Μια ιστορία για τη δομή του:

1. Τραγούδι "Drum"

Δομή

σώμα, δύο πάτους, ξυλάκια, λουράκι.

2. “Little March” του Parlov

Ιανουάριος

τύμπανο"

Παραγωγή ήχου. Ακούγοντας μουσική.

3.Πορεία προς το τύμπανο

12. "Ποικιλίες"

Εμφάνιση διαφορετικών τυμπάνων: μεγάλα,

1. Άσκηση «Περπατήστε και χαλαρώστε»

τύμπανο"

μικρό, σιδερένιο. Συζήτηση για το τι είναι

2. Τραγούδι "Drum"

Ιανουάριος

διαφέρουν μεταξύ τους.

3.Πορεία προς τα πάντα

τύμπανα

13. «Χρόνο».

Ακουστική αντίληψη διαφορετικών ήχων

1. Παιχνίδια εικασίας

Η διαφορά είναι

τύμπανα Ξεχωρίστε τον ήχο των μεγάλων,

2.Μουσικό ρυθμικό παιχνίδι

Ιανουάριος

ακούγεται διαφορετικός

παγίδα και σιδερένιο τύμπανο.

"Σωλήνας και τύμπανο"

ντραμς"

14. «Μιούζικαλ

Έκθεση μουσικών παιχνιδιών: ποτήρια,

1. Δωρεάν χορός, παιχνίδια,

Φεβρουάριος

παιχνίδια"

μουσικές κορυφές, όργανα,

παιχνίδια εξωτερικού χώρου

μουσικές κάρτες, κουτιά,

2. "Μάντεψε"

κουτιά. Εμπέδωση των γνώσεων των παιδιών για

μουσικά παιχνίδια.

15. "Κουτάλια"

Το κουτάλι είναι ένα μουσικό όργανο.

1. Τραγούδι "Spoonmen"

Μάρτιος

ξύλινο σαν

Περιγραφή του σκάφους: βαμμένο, ξύλινο,

2. "Άλογο" Potolovsko (ευθεία

μιούζικαλ

μέταλλο, μεγάλο, μικρό,

καλπασμός)

εργαλείο"

πλαστική ύλη.

16. "Κτίριο"

Συζήτηση για τη δομή ενός κουταλιού: ραβδί-λαβή,

1. Επίδειξη τεχνικών με το κουτάλι

Μάρτιος

κουτάλια"

φτέρνα Πώς παράγεται ο ήχος.

2. Δωρεάν παιχνίδια, χορός

17. «Χρόνο».

Ακούστε τους ήχους διαφορετικών κουταλιών,

1. Προσδιορισμός από το αυτί

Μάρτιος

Ακουστικός

αναγνωρίζουν το μεγάλο και το μικρό από το αυτί,

2. "Μάντεψε"

αντίληψη

ξύλινα, μεταλλικά και

3. Δωρεάν παιχνίδια, χορός

ήχος του κουταλιού

πλαστική ύλη.

18. «Μεταλλόφωνο.

Επίδειξη μεταλλόφωνου. Συζήτηση για αυτόν

1. Εκτελείται από ενήλικα

Απρίλιος

Δομή

δομή: σώμα, μέταλλο

διάφορα έργα στο μεταλλόφωνο

Glockenspiel"

εγγραφές διαφορετικά μεγέθη, σφυρί.

19. "Ήχοι"

Συζήτηση για ήχους θορύβου και μουσικά s

1. "Παιχνίδια εικασίας"

Απρίλιος

μουσικό και

δείχνοντας τους ήχους διαφορετικών

2. Εκτελείται από ενήλικα

μη μουσικό"

εργαλεία. Ορισμός από το αυτί.

γνωστά τραγούδια, τραγουδώντας μαζί

παιδιά

20. «Ψηλός και

Προσδιορισμός ήχου από το αυτί

1. "Πουλί και νεοσσοί"

Ενδέχεται

χαμηλοί ήχοι"

μεταλλόφωνο σε ψηλά και χαμηλά

2. Ασκήσεις «Βροχή»,

κανω ΕΓΓΡΑΦΗ. Αναγνώριση τεχνικών διάτρησης και

"Δρυοκολάπτης", "Ρεύμα"

glissando.

21. «Οι ήχοι είναι δυνατοί

Προσδιορίστε την ένταση του ήχου με το αυτί

1. "Ποντίκι-ποτάμι"

Ενδέχεται

και ησυχία"

μεταλλόφωνο.

2. "Rainy Woodpecker"

3. "Παιχνίδια εικασίας"

Ο μουσικός γραμματισμός στο νηπιαγωγείο.

2ο έτος σπουδών
Θέμα:
«Παιδική μουσικά όργανα".

Όνομα θέματος

Ρεπερτόριο

Περίοδος

Ποσ

πέρασμα

τάξεις

1.Οργανωτικό

τάξη

Συζήτηση με τα παιδιά για την επερχόμενη δουλειά.

Σεπτέμβριος

2. "Ρυθμός"

Έλεγχος της αίσθησης του ρυθμού, της αίσθησης της δυναμικής,

αντιδράσεις στην αρχή και στο τέλος μιας μελωδίας.

1. «Andrew the Sparrow», r.N.m.

Σεπτέμβριος

2. «Χτυπήστε το ντέφι ήσυχα και δυνατά»

Τιλιτσέεβα

3. «Ντέφι».

Κατασκευή ντέφι"

Επανάληψη της δομής του ντέφι. ποικιλίες

Μπούμπνοφ

1. Παιχνίδι «Ντέφι» Φρίντα

Σεπτέμβριος

2 .. «Χτυπήστε το ντέφι ήσυχα και δυνατά»

Τιλιτσέεβα

4.. «Κοντός και

μεγάλοι ήχοι"

Συζήτηση για μικρούς και μεγάλους ήχους.

1. «Andrew the Sparrow» 1 ώρα.

Σεπτέμβριος

Γραφική εικόνα. Χτυπώντας

τραγούδι

5. «Σύντομο και

μεγάλοι ήχοι"

Γραφική εικόνα σε flannelgraph.

1. Ακούγοντας το "Teddy Bear with a Doll"

Οκτώβριος

Τραγουδώντας τραγούδια.

2. «Andrey the Sparrow»

6. «Σύντομο και

μεγάλοι ήχοι"

Αναγνώριση κοντού και μακριού από το αυτί

1. Παιχνίδι «Περπάτα και τρέξε»

Οκτώβριος

ήχους. Κάνοντας ασκήσεις.

2. "Τρέχοντας" Magidenko

7. «Μεταλλόφωνο,

Δομή

Glockenspiel"

Προσδιορισμός από το αυτί των τεχνικών παιχνιδιού

1. "Ροές", "Ποντίκια"

Νοέμβριος

μεταλλόφωνο. Έναρξη και τέλος με

2. Παιχνίδι "Έχετε χρόνο"

συνοδεία. Ασκήσεις ανάπτυξης

3. «βροχή», «δρυοκολάπτης»

φαντασία και φαντασία.

4. Υπαίθρια παιχνίδια

5. Επινοήστε τη δική σας μουσική

8. «Η διάθεση μέσα

Προσδιορισμός χαρακτήρα, δυναμική, ρυθμός μέσα

1. «Πόλκα» του Κράσεφ

Δεκέμβριος

ΜΟΥΣΙΚΗ"

άγνωστα έργα, επιλογή

σχετικά εργαλεία.

9. "Μιούζικαλ"

Μάρτη χορός. Ακούγοντας έργα σε

1.Πορεία

Ιανουάριος

είδη"

αυτά τα είδη, ορισμός από το αυτί.

2.Πόλκας

3. Ελεύθερη πορεία και

χορός

1 ο. "Εγκαταστάσεις

Συζήτηση για τα μέσα εκφραστικότητας της μουσικής

1. «Οι καμπάνες χτυπούν»

Ιανουάριος

μιούζικαλ

(χαρακτήρας, ρυθμός κ.λπ.).

εκφραστικότητα"

έντεκα. . "Εγκαταστάσεις

Ακου τη μουσική. Καθορίζω

1. «Τραγουδήσαμε ένα τραγούδι»

Φεβρουάριος

μιούζικαλ

χαρακτήρα και εγγραφή σε άγνωστο

2. «Φεστιβάλ πουλιών»

εκφραστικότητα"

έργα.

3. "Άστρα και κοράκια"

4. "Cry Doll"

12. «Σοκ-

Η σύνθεση της ορχήστρας σοκ και θορύβου, επίδειξη

1. «Τραγουδήσαμε ένα τραγούδι»

Μάρτιος

ορχήστρα θορύβου"

όργανα, ακούγοντας έργα για

2. «Πορεία»

ορχήστρα σοκ και θορύβου.

3. «Να πάω;»

4. υπαίθρια παιχνίδια

13. «Σοκ-

Επανάληψη της δομής των κουταλιών, ποικιλιών

1. "Topotushki"

Μάρτιος

ορχήστρα θορύβου.

κουτάλια Γνωριμία με το μιούζικαλ

2. Υπαίθρια παιχνίδια και χορός

κουτάλια"

με ξυλάκια.

κλασματικό βήμα

14. «Σοκ-

Ακούγοντας μουσική.

1. "Stomers" (άλλο ένα βήμα)

Απρίλιος

ορχήστρα θορύβου.

Επιλογή κατάλληλης μουσικής

2. «Το άλογό μου» (καλπασμός)

Μιούζικαλ

εργαλεία. Εκτέλεση κατά υποομάδες

3. ελεύθερος χορός στην ορχήστρα

μπαστούνια και

ορχήστρα και κινήσεις.

(κατά υποομάδες)

κύβοι"

15. «Σοκ-

1. “Forest Song” του Filippenko

4

ορχήστρα θορύβου.

2. "Τρίγωνο κουδουνίσματος"

Σύνθεση της ορχήστρας.

3. «Οι καμπάνες χτυπούν»

τρίγωνα"

4. «Τραγουδήσαμε ένα τραγούδι»

Ο μουσικός γραμματισμός στο νηπιαγωγείο.

3ο έτοςεκπαίδευση
Θέμα:
«Παιδικήμουσικά όργανα".

Όνομα θέματος

Περιεχόμενο θέματος

Ρεπερτόριο

Περιορε

Ποσ

πέρασμα

τάξεις

1. Οργανωτική

Συζήτηση για προρεαξιόλογη δραστηριότητα.

-

1

τάξη

2. «Μελωδία.

Ορισμός της μελωδίας. Ακούγοντας μεμονωμένα

1. "Σκάλα"

3

Προχώρηση

φράσεις, ορισμός της κίνησης προς τα εμπρός

2. "Gorka"

μελωδικές κινήσεις.

μελωδίες πάνω κάτω.

3 . «Ρεύματα»

3. «Ρυθμός». Σύντομη και

Εργαστείτε σε flannelgraph, layout

1. «ΑνρεακτινοκλέφτηςΟΚτύπημα"

4

μεγάλοι ήχοι"

ρίγες μικρών και μακριών ήχων.

2. « Σκάλα"

3. "Gorka"

4 . "Μιούζικαλ

Χαρακτηριστικά του είδους. Ακούγοντας διαφορετικά

1. Διάφορες ηχογραφήσεις

4

είδη. Βάλς"

βαλς σε ηχογραφήσεις. Ορισμός

βαλς

φύση της μουσικής, παίζοντας μαζί.

2. Βαλς «Φθινοπωρινό Όνειρο»

5. «Ποικιλίες»

Συζήτηση για ποικιλίες βαλς

1 . Βάλς« Φθινοπωρινό όνειρο"

4

βαλς"

(εορταστικό, λυρικό, χορευτικό).

2. "Πάνω από τα κύματα"

Ακούγοντας διάφορα βαλς που εκτελούνται

3. «Στους λόφους»

στο πιάνο. Ορισμός χαρακτήρα

Μαντσουρία"

ήχος, απόρεπαίζοντας μόνος σου

4. « Μικρό Βαλς"

επιλεγμένα όργανα.

5 . "Berezka"

6. "Βαλς των σκέιτερ"

6. Μιούζικαλ

Ποικιλίες χορών. Διάφορες πόλκες,

1 . "Αρκούδα με μια κούκλα"

2

είδη. Πόλκα"

ακούγοντάς τους να παίζουν στο πιάνο,

2. “Polka” της Lyadova

χαρακτηριστικά της μουσικής.

3. «Polka» Λετονική. ν.μ.

7. "Μιούζικαλ"

Συσκευή ξυλόφωνου. Επίδειξη τεχνικών παιχνιδιού

1. Γνωστά θεατρικά έργα

3

εργαλεία.

σε ξυλόφωνο. Ακρόαση για εκτέλεση

2. ασκήσεις για παιδιά

Ξυλόφωνο"

γνωστά τραγούδια ενηλίκων στον ήχο

ξυλόφωνα.

8. "Φόρμα"

Στίχος μορφή. Έντυπο δύο τμημάτων.

1. Γνωστά τραγούδια

4

μιούζικαλ

Ορισμός της μορφής. Ακούστε την αρχή

2. Βαλς

έργα"

χορωδία και δεύτερο μέρος. Ακρόαση

3. Πόλκας

έργα σε στίχους και σε δύο μέρη

μορφή.

9. «Ρωσικός λαός»

Ακούγοντας ρωσικές λαϊκές μελωδίες.

1. r.. N.m. «Ανέβαινα τον λόφο»

4

τραγούδι"

Σύγκριση χαρακτήρα, διάθεσης, μορφής.

2. «Είναι στον κήπο»

Προσδιορισμός της κίνησης της μελωδίας,

3. "Σημαύδα στο χωράφι"

αναγνώριση μακρών και σύντομων ήχων.

10. «Σοκ και θόρυβος»

Εισαγωγή στην ορχήστρα των ντραμς και του θορύβου,

1. Ηχογραφήσεις,

4

ορχήστρα"

η σύνθεση και τα εργαλεία του: καστάνια,

φωνογραφήματα, παίζει σε

καμπάνες, κουτί, κτυπητή, ρούβλι,

απόδοση στο πιάνο.

μαράκες, καστανιέτες.

11. "Μοντέρνο"

Ακούγοντας έργα στο σύγχρονο

1. Μουσική R. Pauls

3

ΜΟΥΣΙΚΗ"

ρυθμούς σε ποπ διασκευές.

2. "Ragtime"

Προσδιορισμός χαρακτήρα, ρυθμού, διάθεσης,

ομιλητές, εγγραφή κ.λπ.

15. «Σοκ-

Η δομή και η παραγωγή του ήχου ενός τριγώνου.

1. “Forest Song” του Filippenko

4

ορχήστρα θορύβου.

Σύγκριση από το αυτί των ήχων των διαφορετικών

2. "Τρίγωνο κουδουνίσματος"

Σύνθεση της ορχήστρας.

τρίγωνα (μεγάλα, ορχηστρικά,

3. «Οι καμπάνες χτυπούν»

τρίγωνα"

μικρό, μεσαίο). Ακούγοντας ένα νέο θεατρικό έργο.

4. «Τραγουδήσαμε ένα τραγούδι»

Επιλογή κατάλληλων εργαλείων.

Βιβλιογραφία.

1.T.N.Devyatova. Πρόγραμμα "3sound-magician" (Linka-press Moscow 2006).

2. T. Tyutyunnikova. Πρόγραμμα. "Παίζοντας μουσική στο δημοτικό με παιδιά προσχολικής ηλικίας" (Προσχολική εκπαίδευση, 1988)

3. N.G Kononova «Διδάσκοντας παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα». Βιβλίο για εκπαιδευτικούς και
ΜΟΥΣΙΚΗ προϊσταμένη του νηπιαγωγείου. (Μόσχα «Διαφωτισμός» 1990)

4. S. Bubley: "Children's Orchestra". επικεφαλής προσχολικών ιδρυμάτων (Λένινγκραντ «Μουσική» 1983)

5. T. Tyutyunnikova «Μουσικά όργανα». Από εργασιακή εμπειρία. (Προσχολική αγωγή, 1997)

6. Zatsepina M. B. Μουσική παιδείαστο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και μεθοδολογικές συστάσεις / M. B. Zatsepina. - Μ.: Mosaika-Sintez, 2008.