ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: ΡΥΘΜΟΣ
Στην αρχή υπήρχε ρυθμός

Υπάρχει κάτι μαγικό στον ρυθμό.
μας κάνει να πιστεύουμε ότι το ύψιστο μας ανήκει.
J. W. Goethe

Η μελωδία είναι ένα από τα κύρια μέσα μουσική εκφραστικότητα. Ίσως το πιο σημαντικό. Είναι αλήθεια ότι ο Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov πίστευε ότι το πιο σημαντικό μέσο έκφρασης είναι ο ρυθμός. Μπορείς να διαφωνήσεις μαζί του, αλλά είναι πολύ εύκολο να αποδείξεις ότι έχει δίκιο.

Οι άνθρωποι προφέρουν τις λέξεις εγκαίρως, άλλοτε επιταχύνοντας την ομιλία τους, άλλοτε επιβραδύνοντας την. Εξάλλου, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν άνθρωπο να μιλάει με εξαιρετική ακρίβεια και μετριότητα. Μια τέτοια ομιλία θα κουράσει γρήγορα τον ακροατή και θα αντιληφθεί άσχημα το νόημα αυτού που ειπώθηκε.

Φυσικά, έχετε παρατηρήσει ότι στη μουσική οι ήχοι διαρκούν διαφορετικά. Κάποια από αυτά είναι κοντά, άλλα είναι μακρύτερα. Ας θυμηθούμε το τραγούδι που τραγουδήσατε πολλοί από εσάς: «Cockerel, cockerel, golden comb».

Βλέπετε, σε αυτό δύο σύντομοι ήχοι αντικαθίστανται από έναν μακρύ (εναλλασσόμενοι μακροί και σύντομοι ήχοι).

Η εναλλαγή των διαρκειών, που επαναλαμβάνεται πάντα στη μουσική, ονομάζεται ρυθμός. Ο ακαδημαϊκός Asafiev αποκάλεσε τον ρυθμό τον παλμό κομμάτι της μουσικής. Αυτή είναι μια πολύ εύστοχη σύγκριση.

Ο ρυθμός φέρνει τάξη στη μουσική, χτίζει και συντονίζει τους ήχους στο χρόνο, δηλαδή ανάλογα με τη διάρκειά τους. Δηλαδή, ρυθμός είναι η συνέπεια των ήχων στη διάρκεια. Μπορεί να είναι διαφορετικά. Ο αριθμός των ρυθμικών επιλογών είναι απείρως μεγάλος, τα πάντα εξαρτώνται από τη φαντασία του συνθέτη. Γενικά, καμία μελωδία δεν γίνεται χωρίς ρυθμό. Όσο τέλεια και απλή κι αν είναι η μελωδία, δεν μπορεί καν να φανταστεί κανείς χωρίς ρυθμό.

Αν δεν υπήρχε ρυθμός, δεν θα υπήρχε μελωδία, αλλά θα έμενε μόνο ένα σύνολο ήχων διαφορετικών στόχων. Αν και ρυθμός χωρίς μελωδία υπάρχει. Πολλοί λαοί της Ανατολής έχουν χορούς που εκτελούνται μόνο στο ρυθμό των κρουστών οργάνων.

Ο ρυθμός είναι ο πιο δυνατός εκφραστικά μέσα. Ο χαρακτήρας της μουσικής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτό. Ένας ομοιόμορφος ρυθμός κάνει τη μελωδία ομαλή και απαλή, ένας διακοπτόμενος ρυθμός δίνει στη μελωδία ενθουσιασμό και ένταση, και χρησιμοποιείται συχνά σε αποφασιστική, συναρπαστική μουσική. Χάρη στον ρυθμό, μπορούμε να προσδιορίσουμε αμέσως, ακόμη και σε ένα άγνωστο έργο: αυτό είναι ένα βαλς, αυτό είναι μια πόλκα, αυτό είναι μια πορεία κ.λπ. Κάθε ένα από αυτά τα είδη χαρακτηρίζεται από ορισμένες ρυθμικές φιγούρες που επαναλαμβάνονται σε ολόκληρο το έργο.

Η ελληνική λέξη «ρυθμός» σημαίνει μετρημένη ροή. Αυτός ο όρος δεν είναι μόνο μουσικός. Στη ζωή μας όλα υπόκεινται σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό.

Ο ρυθμός αποκαλύπτεται παντού στον κόσμο γύρω μας. Εποχές, μήνες, εβδομάδες, μέρες και νύχτες εναλλάσσονται ρυθμικά. Η ανθρώπινη αναπνοή και ο καρδιακός παλμός είναι ρυθμικοί. Ρυθμικός αρχιτεκτονικές κατασκευές, παλάτια και σπίτια με τα συμμετρικά διατεταγμένα παράθυρα, τις κολώνες και τις γυψομάρκες τους.

Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού. Μόσχα, Ρωσία

Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο ρυθμός είναι μια από τις θεμελιώδεις αρχές της ζωής: υπάρχει στη ζωντανή και άψυχη φύση, την ακούμε και τη βλέπουμε - στον ήχο του θαλάσσιου σερφ, στο σχέδιο στα φτερά μιας πεταλούδας, στο κόψιμο κάθε δέντρου, οποιουδήποτε κόμπου.

Η αίσθηση του ρυθμού είναι πολύ ανεπτυγμένη στους ανθρώπους. Ο ρυθμός είναι χαρακτηριστικός της εργασίας όταν ένα άτομο εκτελεί μια σειρά από μονότονες κινήσεις. Τα τραγούδια με τα οποία οι άνθρωποι συνόδευαν μονότονες, κουραστικές δουλειές, όπως το περίφημο "Dubinushka", τονίζουν τη ρυθμική αρχή του τοκετού.

Ι. Ρέπιν. Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί τα μικρά παιδιά αποκοιμιούνται τόσο γρήγορα και εύκολα υπό τους ήχους ενός νανουρίσματος; Γιατί αρχίζουν αμέσως να χορεύουν αν τους τραγουδήσεις κάποιο μουσικό αστείο; Εξάλλου, το παιδί δεν έχει μάθει ακόμα τίποτα και δεν ξέρει ότι πρέπει να αντιδρά κανείς στη μουσική με κάποιο τρόπο - κίνηση, χορός κ.λπ.

Αυτό μάλλον συμβαίνει γιατί μουσικό ρυθμόείναι πιο κοντά στην ανθρώπινη φύση και, επηρεάζοντας την, είναι ικανή να προκαλέσει ανταπόκριση. Και οποιαδήποτε απάντηση είναι ήδη ένας διάλογος, επικοινωνία μεταξύ ενός ατόμου και έξω κόσμος, το πρώτο αίσθημα ενότητας μαζί του. Άλλωστε, είναι τόσο σημαντικό να νιώθεις όχι σαν ένας μοναχικός κόκκος άμμου χαμένος στο άπειρο, αλλά ένα πλήρες μέρος του κόσμου, που ζεις και νιώθεις με τον ίδιο τρόπο όπως εσύ.

Γι' αυτό μερικές φορές λένε ότι ο ρυθμός είναι η αρχική μορφή της σύνδεσης ενός ανθρώπου με τη ζωή, με τους ανθρώπους, με την εποχή του. Ο ρυθμός αντανακλά τη σύνδεση της φύσης, του ανθρώπου και των δραστηριοτήτων του με το σύμπαν. Η λέξη ρυθμός σημαίνει «μέτρηση».

Οι άνθρωποι από καιρό προσπαθούσαν να κατανοήσουν τη φύση του μουσικού ρυθμού. Η κυριαρχία του ρυθμού σε όλες τις σφαίρες της ύπαρξης ήταν ο λόγος που η πρώτη και πιο σημαντική αρχαία θεωρία για την κατανόηση του κόσμου έφερε τη μουσική στο προσκήνιο στη δομή του Σύμπαντος. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και μαθηματικός Πυθαγόρας φανταζόταν τον κόσμο ως ένα είδος καθολικού μουσικό όργανο, που ελέγχεται από τη «μουσική των σφαιρών» - ήχοι που παράγονται από την ατέρμονη κίνηση των ουράνιων σφαιρών. Στην καρδιά αυτής της μεγαλειώδους εικόνας του κόσμου ήταν τέσσερις αρχικοί θεϊκοί αριθμοί (1-2-3-4), που έφερναν τάξη και αρμονία στο σύμπαν. Η τάξη δηλαδή η αλήθεια, η ομορφιά και η συμμετρία προικίστηκε και ηθικές ιδιότητες. Ο Πυθαγόρειος Φιλόλαος έγραψε: «Η φύση του αριθμού και της αρμονίας δεν δέχεται ψέματα... Η τάξη και η συμμετρία είναι όμορφα και χρήσιμα, αλλά η αταξία και η ασυμμετρία είναι άσχημες και επιβλαβείς».

Η τάξη και η συμμετρία είναι οι θεμελιώδεις ιδιότητες του ρυθμού. Δεν είναι τυχαίο που τα συναντάμε σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών έργων - από ένα απλό παιδικό τραγούδι μέχρι ένα περίπλοκο οργανικό θέμα.

Εδώ είναι το γνωστό τραγούδι «Χριστουγεννιάτικο Δέντρο» του M. Krasev. Τραγουδήστε το και θα νιώσετε αμέσως ελαφρότητα, φυσικότητα, αναλογικότητα ΡΥΘΜΟΥ και μελωδίας. Πιθανώς, αυτό το τραγούδι είναι τόσο δημοφιλές γιατί ακόμη και τα μικρά παιδιά το θυμούνται και το τραγουδούν εύκολα.

Εδώ είναι ένα εντελώς διαφορετικό παράδειγμα. Είναι παρμένο από το φινάλε της σονάτας για πιάνο Νο. 17 του Λ. Μπετόβεν. Γιατί βάζουμε αυτό το παράδειγμα στο ίδιο επίπεδο με ένα απλό παιδικό τραγούδι; Εξάλλου, πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι οι σονάτες του Μπετόβεν είναι τον πιο περίπλοκο κόσμομε τις χαρές, τις αμφιβολίες, τις φιλοσοφικές του σκέψεις, ότι περιέχει μια τεράστια γκάμα από όλα τα νοητά μέσα μουσικής έκφρασης.

1770 - 1827
Γερμανός συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας

Ωστόσο, παρά την πολυπλοκότητά της, η μουσική του Μπετόβεν είναι ακριβώς απόδειξη ότι οι φυσικοί νόμοι του ρυθμού λειτουργούν εξίσου σε ένα παιδικό τραγούδι και σε μια σονάτα για πιάνο, ότι αυτοί οι νόμοι δεν υπόκεινται ούτε στην πνευματική πολυπλοκότητα ούτε στο μουσικό θάρρος ακόμη και ενός τέτοιου συνθέτη. όπως ήταν ο Μπετόβεν. Γι' αυτό, ακούγοντας Μπετόβεν, δεν μένουμε ποτέ αδιάφοροι, υποκύπτουμε πάντα στη γοητεία, στη ζωντανή συγκίνηση της μουσικής αυτού του μεγαλύτερου μουσικού, που κατάφερε να συνδυάσει στο έργο του εξαιρετική προσωπική θέληση και βαθύ σεβασμό για το θεμελιώδες, φυσικές ιδιότητες της μουσικής τέχνης;

Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Τι είναι ρυθμός, σε ποια σημασία έχει μουσική γλώσσα?
2. Γιατί ο ρυθμός είναι η βάση της μουσικής; Θα μπορούσε να υπάρξει μουσική χωρίς ρυθμό;
3. Πώς μπορεί ο ρυθμός να επηρεάσει τον χαρακτήρα ενός μουσικού κομματιού;
4. Πώς μπορείτε να εξηγήσετε τις λέξεις: «Η τάξη, η συμμετρία είναι οι θεμελιώδεις ιδιότητες του ρυθμού».

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση: 13 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Σονάτα Μπετόβεν αρ. 17, III κίνηση Allegretto, mp3;
Το χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι κρύο το χειμώνα (μείον το soundtrack), mp3;
Γεια, ας φωνάξουμε (εκτελείται από ανδρική χορωδίαΜετόχι της Αγίας Πετρούπολης Optina Pustyn), mp3;
3. Άρθρο, έγγρ.

Αν και οι επαγγελματίες μουσικοί μπορούν να απομνημονεύσουν τη μουσική με το αυτί, οι περισσότεροι αρχάριοι πρέπει να μάθουν πώς να διαβάζουν μουσική. Η κατανόηση των αρχών της ανάγνωσης μουσικής είναι επίσης σημαντική για τους χορευτές και μπορεί να αιχμαλωτίσει την καρδιά του περιστασιακού ακροατή. Πρώτα πρέπει να μάθετε πώς να μετράτε τον ρυθμό της μουσικής ή να ξέρετε πόσο να κρατάτε ή να παίζετε κάθε νότα. Είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζετε τον ορισμό της υπογραφής χρόνου. Αυτό το άρθρο περιγράφει τυπικές αρχές για την ανάγνωση μουσικής χρησιμοποιώντας υπογραφή χρόνου 4/4.

Βήματα

Μέρος 1

Η έννοια του τακτ.Η μουσική χωρίζεται σε μέτρα, που υποδεικνύονται με κάθετες μπάρες. Οι νότες στη μουσική ονομάζονται ανάλογα με τον χρόνο που καταλαμβάνουν σε ένα μπαρ. Σκεφτείτε το beat σαν μια πίτα που μπορεί να κοπεί σε τέταρτα, μισά, όγδοα ή συνδυασμό διαφορετικών νότων.

Εκμάθηση βασικής μουσικής σημειογραφίας.Τα ονόματα των σημειώσεων περιέχουν πληροφορίες σχετικά με το τμήμα της γραμμής που καταλαμβάνουν. Για να καταλάβετε πλήρως, πρέπει να γνωρίζετε τη βασική έννοια των «μεριδίων». Μια ολόκληρη νότα θα καλύψει ολόκληρο το μέτρο. Οι μισές νότες καταλαμβάνουν μισή μπάρα.

• Οι νότες του τετάρτου καταλαμβάνουν το 1/4 της ράβδου.
• Οι όγδοες νότες καταλαμβάνουν το 1/8 της ράβδου.
• Οι νότες δέκατης έκτης καταλαμβάνουν το 1/16 της ράβδου.
• Οι νότες μπορούν να συνδυαστούν για να δημιουργήσουν μια ολόκληρη νότα, για παράδειγμα, η μισή νότα και οι νότες δύο τετάρτων διαρκούν ένα πλήρες μέτρο.

1. Προσπαθήστε να διατηρήσετε τον ρυθμό.Εάν ο ρυθμός είναι μονότονος, δοκιμάστε να τον χτυπήσετε με τη φτέρνα σας και να μετρήσετε μέχρι το τέσσερα πολλές φορές: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Η ταχύτητα δεν είναι τόσο σημαντική εδώ όσο η διατήρηση του ίδιου χώρου μεταξύ κάθε χτυπήματος. Ένας μετρονόμος μπορεί να είναι χρήσιμος στη διατήρηση ενός σταθερού ρυθμού.

   • Κάθε πλήρης κύκλος μέτρησης 1-2-3-4 ισούται με ένα beat.

2. Δοκιμάστε να μετρήσετε το μήκος των βασικών νότων.Πείτε ή τραγουδήστε «λα» ενώ συνεχίζετε να μετράτε τον ρυθμό στον εαυτό σας. Μια ολόκληρη νότα θα πάρει όλο το μέτρο, οπότε ξεκινήστε να τραγουδάτε τη νότα "Α" στον πρώτο χτύπημα και κρατήστε την μέχρι να φτάσετε στον τέταρτο. Απλώς τραγούδησες μια ολόκληρη νότα.

   • Δύο μισές νότες αποτελούν ένα πλήρες μέτρο. Τραγουδήστε μια νότα "Α" για τα beats 1-2, μετά μια νέα νότα "A" για τα beats 3-4.
   • Οι νότες τεσσάρων τετάρτων αποτελούν ένα πλήρες μέτρο. Τραγουδήστε μια νότα "Α" για κάθε ρυθμό που χτυπάτε.

3. Για μικρότερες νότες, προσθέστε συλλαβές.Για τις όγδοες νότες, πρέπει να διαιρέσετε τη γραμμή σε οκτώ ίσα τμήματα, αν και θα εξακολουθείτε να χτυπάτε μόνο τέσσερις παλμούς ανά μπάρα. Προσθέστε τη λέξη «και» ανάμεσα σε κάθε ρυθμό: «1 και 2 και 3 και 4 και». Εξασκηθείτε μέχρι να το κάνετε σωστά. Κάθε λέξη αντιπροσωπεύει το 1/8 μιας νότας.

4. Αξία πόντων.Μερικές φορές στη μουσική υπάρχει μια μικρή κουκκίδα αμέσως μετά τις νότες. Αυτό σημαίνει ότι το μήκος του χαρτονομίσματος θα πρέπει να αυξηθεί κατά 50%.

   • Μια μισή νότα καταλαμβάνει συνήθως δύο χτύπους, αλλά με μια τελεία αυξάνεται σε τρεις χτύπους.
   • Μια τέταρτη νότα χωρίς κουκκίδα καταλαμβάνει έναν ρυθμό, ενώ μια νότα τέταρτου με τελεία καταλαμβάνει 1 1/2 κτύπους.

5. Εξασκηθείτε στο να παίζετε τρίδυμα.Το Triplet αναφέρεται σε μια ομάδα τριών νότων που διαρκεί έναν ρυθμό. Η εκτέλεσή τους είναι αρκετά προβληματική, αφού όλα τα ομόλογα που μελετήθηκαν προηγουμένως είχαν ίσα μερίδια. Η προφορά των συλλαβών μπορεί να σας βοηθήσει να κατακτήσετε τα τρίδυμα.

   • Δοκιμάστε να χτυπήσετε τρίδυμα, λέγοντας "1η, 2η, 3η, 4η".
   • Θυμηθείτε να διατηρήσετε τους αριθμούς παλμούς συνεπείς χρησιμοποιώντας μετρονόμο ή πατήματα.

6. Κάντε το με τον τρόπο σας.Το Fermata είναι μια μουσική σημειογραφία που μοιάζει με κουκκίδα με τόξο πάνω από τη νότα. Σύμφωνα με αυτό το σύμβολο, έχετε το δικαίωμα να τεντώσετε τη νότα όσο θέλετε, ανεξάρτητα από τους μουσικούς κανόνες.

   • Εάν είστε μέλος ενός συνόλου, τότε η διάρκεια της νότας καθορίζεται από τον μαέστρο.
   • Εάν εκτελείτε μόνοι σας, καθορίστε εκ των προτέρων το καταλληλότερο μήκος.
   • Ακούστε μια ηχογράφηση του εαυτού σας να παίζει, εάν δεν είστε σίγουροι για πόσο χρόνο θα κρατήσετε μια νότα. Αυτό θα σας δώσει μια εικόνα για τις λύσεις άλλων καλλιτεχνών, οι οποίες θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε τον καλύτερο ήχο.

   Μέρος 2ο

   Μελετώντας την υπογραφή του χρόνου

   1. Προσδιορίστε την υπογραφή χρόνου.Στην επάνω αριστερή γωνία της παρτιτούρας θα δείτε κάποια μουσική σημειογραφία. Το πρώτο σύμβολο ονομάζεται «κλεφ», το οποίο συνήθως εξαρτάται από το όργανο στο οποίο παίζεται το κομμάτι. Στη συνέχεια μπορεί να υπάρχουν αιχμηρά ή επίπεδα. Αλλά μετά από αυτούς θα πρέπει να δείτε δύο αριθμούς διατεταγμένους σε μια στήλη. Αυτή είναι η χρονική υπογραφή.

      • Στο πρώτο μέρος αυτού του άρθρου χρησιμοποιήσαμε την υπογραφή χρόνου 4/4, η οποία υποδεικνύεται από δύο τέσσερα που στέκονται το ένα πάνω στο άλλο.

Ο ρυθμός σε ένα μουσικό κομμάτι είναι μια συνεχής εναλλαγή ήχων και παύσεων πολύ διαφορετικής διάρκειας. Υπάρχουν πολλές επιλογές για ρυθμικά μοτίβα που θα μπορούσαν να διαμορφωθούν σε μια τέτοια κίνηση. Και επομένως ο ρυθμός στη μουσική μπορεί επίσης να είναι διαφορετικός. Σε αυτή τη σελίδα θα δούμε μόνο μερικές ειδικές ρυθμικές φιγούρες.

1. Κίνηση σε άρτια διάρκεια

Κίνηση ομοιόμορφης διάρκειας συναντάται συχνά στη μουσική. Επιπλέον, πιο συχνά αυτή είναι η κίνηση των όγδοων, δέκατων έκτων ή. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μια τέτοια ρυθμική μονοτονία δημιουργεί συχνά ένα υπνωτικό αποτέλεσμα - η μουσική σας κάνει να βυθιστείτε εντελώς στη διάθεση ή την κατάσταση που μεταφέρει ο συνθέτης.

Παράδειγμα Νο. 1 «Ακούγοντας τον Μπετόβεν». Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαπου επιβεβαιώνει τα παραπάνω είναι το περίφημο " Σονάτα του σεληνόφωτος» Μπετόβεν. Δείτε τις παρτιτούρες. Η πρώτη του κίνηση βασίζεται εξ ολοκλήρου στη συνεχή κίνηση των όγδοων τριδύμων. Ακούστε αυτή την κίνηση. Η μουσική είναι απλά μαγευτική και, πράγματι, σαν υπνωτιστική. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που εκατομμύρια άνθρωποι στη Γη την αγαπούν τόσο πολύ;

Ένα άλλο παράδειγμα από τη μουσική του ίδιου συνθέτη είναι το Scherzo - η δεύτερη κίνηση της διάσημης Ένατης Συμφωνίας, όπου μετά από μια σύντομη ενεργητική βροντερή εισαγωγή ακούμε μια «βροχή» από νότες ακόμη και τετάρτου σε πολύ γρήγορο ρυθμό και σε χρόνο τριών ρυθμών. .

Παράδειγμα Νο. 2 «Πρελούδια του Μπαχ». Η τεχνική της ομαλής ρυθμικής κίνησης δεν βρίσκεται μόνο στη μουσική του Μπετόβεν. Παρόμοια παραδείγματα παρουσιάζονται, για παράδειγμα, στη μουσική του Μπαχ, σε πολλά από τα πρελούδια του από το Καλοδιάθετο Κλαβιέ.

Ενδεικτικά, σας παρουσιάζουμε το Πρελούδιο σε Ντο μείζονα από τον πρώτο τόμο του HTC, όπου η ρυθμική ανάπτυξη βασίζεται σε μια ομοιόμορφη, αβίαστη εναλλαγή δέκατης έκτης νότας.

Φυσικά, υπάρχουν πολλές περισσότερες ποικιλίες ρυθμικών μοτίβων από όσες εξετάσαμε εδώ. Πολλά μουσικά είδη και στυλ έχουν τα δικά τους ρυθμικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, από αυτή την άποψη, είδη όπως το βαλς (μετρητής τριών κτύπων και ομαλότητα ή φιγούρες «κύκλων» στο ρυθμό), η μαζούρκα (μετρητής τριών κτύπων και υποχρεωτική σύνθλιψη του πρώτου ρυθμού), η πορεία (δύο beat meter, καθαρότητα ρυθμού, αφθονία διακεκομμένων γραμμών) λαμβάνουν ζωντανά χαρακτηριστικά από αυτή την άποψη κ.λπ. Αλλά όλα αυτά είναι θέματα για ξεχωριστές περαιτέρω συζητήσεις, επομένως επισκέπτεστε τον ιστότοπό μας πιο συχνά και σίγουρα θα μάθετε πολύ περισσότερα νέα και χρήσιμα πράγματα για τον κόσμο της μουσικής.

Η ανθρώπινη ζωή είναι μια ακούραστη κίνηση στο χώρο και στο χρόνο. Η αρμονία αυτής της κίνησης εξαρτάται από το πόσο στενά ταιριάζει ή συμπληρώνει την κίνηση του περιβάλλοντος.

Η φύση των πραγμάτων ή η προέλευση του ρυθμού

Συμβαίνει ότι η σιωπηλή κίνηση είναι εξαιρετικά σπάνια. Η κίνηση ενός εκκρεμούς, η κίνηση ενός δείκτη του ρολογιού, ο χτύπος της καρδιάς, η λειτουργία ενός κινητήρα, ο θόρυβος των φύλλων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, η αλλαγή των εποχών, μέρα και νύχτα - κάθε φαινόμενο έχει το δικό του ήχο και μια χαρακτηριστική, καλά αναγνωρισμένη ρυθμική οργάνωση.

Ένα άτομο, σβήνοντας τη δίψα του για γνώση, βρίσκεται σε ένα σύστημα συντεταγμένων, το κέντρο του οποίου είναι ο εαυτός του. Αρχικά, το παιδί ταξινομεί τις έννοιες μεγάλος-μικρός, γρήγορος-αργής σε σχέση με το ύψος του και τον ρυθμό της καρδιακής δραστηριότητας.

Σταδιακά, γίνονται διαθέσιμες συγκρίσεις αντικειμένων και φαινομένων μεταξύ τους σε ένα αποσπασμένο σύστημα συντεταγμένων, αλλά τα βασικά δεν εξαφανίζονται στη λήθη, αλλά περνούν στο επίπεδο της υποσυνείδητης ρύθμισης. Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η βάση της ζωής είναι μια αναλογική αλλαγή σε φαινόμενα, δράσεις, μορφές - ο ρυθμός της ζωής σε μακρο- και μικροκλίμακα, που παίζει βασικό ρόλο στην τέχνη της μουσικής.

Ρυθμική οργάνωση ζωής και μουσικής

Η λέξη "ρυθμός" Ελληνικής καταγωγήςκαι κυριολεκτικά μεταφράζεται σημαίνει αναλογικότητα. Ο ρυθμός στη μουσική είναι μια τακτική εναλλαγή ήχων διαφορετικής διάρκειας, ένα από τα κύρια στοιχεία εκφραστικότητας στη μουσική παλέτα, αφού ήχοι χωρίς ρυθμική όψη δεν μπορούν να σχηματίσουν μελωδία.

Όπως η ποίηση, η μουσική είναι μια τέχνη που εκτείνεται στο χρόνο και έχει το δικό της γραφικό σύστημα σημειογραφίας. Το κύριο γράφημα για την εγγραφή ήχων είναι η νότα - σύμβολο, υποδεικνύοντας το ύψος και τη σχετική διάρκεια ενός ήχου. Πρέπει να σημειωθεί ότι το σύστημα ηχογράφησης που μπορεί κανείς να δει σήμερα τέθηκε σε χρήση μόλις τον δέκατο έκτο αιώνα. Μέχρι αυτή τη στιγμή, η διαίρεση των διάρκειων σημειώσεων δεν γινόταν σε δύο μέρη, αλλά σε τρία. Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκε μια διαφορά στο χρώμα των νότων (οι μακρύι ήχοι είναι λευκοί και οι μικροί ήχοι είναι μαύροι) και στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι "ουρές" με τη μορφή μίσχων και σημαιών.

Στην καθημερινή ζωή, ένα άτομο πρέπει συχνά να χωρίσει ένα σύνολο σε δύο μισά ή τέσσερα ίσα μέρη και μερικές φορές σε οκτώ μέρη. Αυτή η αρχή ισχύει επίσης για τον καθορισμό της διάρκειας των σημειώσεων:

• ολόκληρη η νότα - έχει λευκό χρώμα και είναι ένας χαρακτηρισμός μακριού ήχου.
• μισή νότα - η διάρκεια του ήχου είναι το ήμισυ του συνόλου, έχει επίσης λευκό χρώμα, αλλά έχει μια ηρεμία που τον διακρίνει από το προηγούμενο σημάδι.
• νότα τετάρτου - ακούγεται μόνο το τέταρτο μέρος ολόκληρης της νότας, είναι βαμμένο μαύρο και έχει ήρεμο τόνο.
• όγδοη νότα - κατ' αναλογία, είναι το όγδοο μέρος του συνόλου, μαύρο με ηρεμία και μια σημαία.

Υπάρχει μικρότερη κατανομή χρόνου παιχνιδιού και μεγαλύτερη, αλλά για να κατανοήσετε τη ρυθμική οργάνωση, οι δεδομένες διάρκειες νότας είναι υπεραρκετές.

Εάν συγκρίνουμε τους μουσικούς ρυθμούς με τους καθημερινούς ρυθμούς ενός ατόμου, τότε θα πρέπει να αποφασίσουμε για ένα πλαίσιο αναφοράς. Οι ζωές μας μετρώνται καθημερινά από τους συνηθισμένους δείκτες του ρολογιού. Όμως η ρυθμική ζωή ενός μουσικού έργου εξαρτάται από μέτρο και ρυθμό.

Πώς να διακρίνετε τον ρυθμό, το μέτρο και το ρυθμό

Στο Διαδίκτυο, αναφέρονται συχνά τα αποτελέσματα των μελετών ψυχολόγων σχετικά με την ανθρώπινη αντίληψη των άμορφων κηλίδων. Τα ευρήματα των επιστημόνων δείχνουν ότι οπτική αντίληψηΟ άνθρωπος (όπως το ακουστικό) βασίζεται σε ήδη γνώριμες εικόνες ως «πρότυπο» και μόνο μετά από «αίσθημα υποστήριξης» μπορεί να περιλαμβάνει την «αναπαράσταση» μιας ποικιλίας άλλων επιλογών. Ο ρόλος της υποστήριξης στη μουσική παίζεται με μέτρο - από το ελληνικό «μέτρο».

Όπως η αναπνοή και ο καρδιακός παλμός, το μουσικό ύφασμα αποτελείται από ένταση (ο δυνατός ρυθμός) και απελευθέρωση (τον αδύναμο ρυθμό). Γραφικά μουσικός μετρητήςυποδεικνύεται από το μέγεθος (απεικονίζεται ως κλάσμα και υποδεικνύει τον αριθμό των κτύπων ορισμένης διάρκειας από έναν δυνατό χτύπημα στον επόμενο μετά από αυτόν). Ο ρόλος του ρυθμού στη μουσική είναι να δημιουργεί μια μοναδική εικόνα της μελωδίας.

Τριπλό μέτρο, για παράδειγμα, σε παραστάσεις ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣσυνδέονται με το βαλς. Για να μην συγχέετε το μέτρο με τον ρυθμό, αρκεί να κάνετε μια απλή άσκηση μία φορά: χτυπήστε εναλλάξ το βαλςμετρό τριών χτύπων με τα πόδια σας (το πρώτο δυνατό χτύπημα με το αριστερό πόδι, δύο αδύναμα με το δεξί πόδι) και με τα χέρια σας αναπαράγετε τον ρυθμό του «Bolero» του Maurice Ravel.

Αυτό το παράδειγμα υπογραμμίζει για άλλη μια φορά τη σημασία του ρυθμού στη μουσική: ο μετρητής τριών χτύπων (που συνδέεται από πολλούς ακροατές με ένα ομαλό βαλς) παύει να είναι «λευκό και χνουδωτό» και, χάρη στο ρυθμικό μοτίβο, αποκτά ακαμψία και επιμονή.

Κατά τον καθορισμό του ρυθμού, όλα είναι πιο απλά, αλλά υπάρχουν και ορισμένες αποχρώσεις. Στη μουσική σημειογραφία, όλα όσα σχετίζονται με το ρυθμό υποδεικνύονται με ιταλικούς όρους, και σχολαστικοί συνθέτες ορίζουν την αξία του μετρονόμου στην αρχή του έργου.

Ο μετρονόμος είναι μια συσκευή που βοηθά στον προσδιορισμό της ταχύτητας απόδοσης χρησιμοποιώντας μια κλίμακα στην οποία μπορείτε να ορίσετε διαφορετικό αριθμό παλμών ανά λεπτό. Μερικές φορές, οι συνθέτες υποδεικνύουν το ρυθμό στα ρωσικά, αγγλικά, γαλλική γλώσσα, αλλά παρόλα αυτά, το νόημα παραμένει το ίδιο.

Εκτάσεις διακεκομμένου ρυθμού

Η γραφική αναπαράσταση του ήχου της μουσικής δεν περιορίζεται στον προσδιορισμό ξένων όρων, νότες, παύσεις, μέτρο. Υπάρχουν επίσης συγκεκριμένοι προσδιορισμοί, όπως μια τελεία. Μια κουκκίδα που τοποθετείται στα δεξιά μιας νότας δεν υποδηλώνει τίποτα περισσότερο από έναν διακεκομμένο ρυθμό και επιμηκύνει τον ήχο της νότας στο μισό. Όσον αφορά τα χαρακτηρολογικά χαρακτηριστικά αυτού του ρυθμού, με γρήγορο ρυθμό μεταφέρει την ενέργεια της παρόρμησης, της πίεσης, της επιμονής και της φιλοδοξίας. Ως παράδειγμα, μπορούμε να εξετάσουμε το «Montagues and Capulets» από το μπαλέτο του S. S. Prokofiev «Romeo and Juliet».

Ο ήχος ενός διακεκομμένου ρυθμού σε μεσαίο ρυθμό εκφράζει άλλες διαθέσεις: αμφιβολία, στοχαστικότητα, φευγαλέα παρόρμηση. Αυτή η δήλωση απεικονίζεται καλά από το βαλς «Sweet Dream» από το «Παιδικό άλμπουμ» του P. Tchaikovsky ή το Prelude σε μι ελάσσονα του Frederic Chopin. Ο ίδιος συνθέτης χρησιμοποίησε έναν διακεκομμένο ρυθμό σε αργό ρυθμό για να απεικονίσει την απελπισία, την απελπισία και την κατάθλιψη στο δεύτερο μέρος της σονάτας για πιάνο, πιο γνωστό ως Funeral March.

Εδαφικές αξιώσεις συγκοπής

Syncopation είναι το όνομα του ρυθμού στη μουσική. Η ουσία του είναι να μετατοπίσει την έμφαση από ένα ισχυρό κλάσμα του μέτρου σε ένα αδύναμο (με άλλα λόγια, από την εισπνοή στην εκπνοή). Δημιουργείται μια αίσθηση ρυθμικής διακοπής, η οποία φέρνει οξύτητα και ένταση στη μουσική παλέτα. Ο ίδιος ο όρος προέρχεται από μια ελληνική λέξη και σημαίνει ότι κάτι λείπει. Πολλοί συνθέτες έχουν εκμεταλλευτεί τη χρωματικότητα αυτής της ρυθμικής οργάνωσης και, ανάλογα με το μέτρο και το ρυθμό του έργου, αυτός ο ρυθμός μπορεί να εμπλουτίσει πολύ τη μουσική γλώσσα.

Για παράδειγμα, το "Autumn Song" από τον κύκλο "Seasons" του P.I. Τσαϊκόφσκι. Η συγχώνευση σε αυτό το έργο είναι ο σπόρος από τον οποίο αναπτύσσεται η μελωδία, διατηρώντας τον ρυθμό της «αμφιβολίας». Ή το βαλς του P.I Tchaikovsky σε μίλια μείζονα: ο ρυθμός του έργου είναι πιο γρήγορος από ό,τι στην προηγούμενη έκδοση, οπότε η συγκοπή μεταφέρει ενθουσιασμό και δειλή ονειροπόληση. Ο ρόλος των συγχωνευμένων ρυθμών σε σύγχρονη μουσική.

Μια τέτοια μυστηριώδης κούνια

Τι είναι το swing και σε τι διαφέρει από άλλες ρυθμικές μήτρες; Το όνομα προέρχεται από Αγγλική λέξη(κυριολεκτικά μεταφράζεται - "ταλαντεύεται"). Έγινε διάσημος χάρη στην ανάπτυξη μουσική τζαζ, με τη σειρά της, η τζαζ είναι μια αρμονική ανάπτυξη και μεταμόρφωση πνευματικών (η σύνθεση "Let's Return with Jesus" είναι πολύ ενδεικτική, αλλά δεν εκτελείται από ακαδημαϊκές χορωδιακές ομάδες).

Αξίζει να σημειωθεί ότι η «χαρακτηριστική ταλάντευση» του ρυθμικού μοτίβου των νέγρων τραγουδιών διατηρείται επίμονα στη σύγχρονη τζαζ δημιουργικότητα. Για να φανταστούμε τον ήχο της αιώρησης, αρκεί να φανταστούμε ότι ο πρώτος από κάθε ζευγάρι ήχων που παίζεται παίζεται περισσότερο από τον δεύτερο, ο οποίος γίνεται αντιληπτός από το αυτί ως τρίδυμο. Δεδομένου ότι το swing είναι μια ρυθμική μήτρα, η επίδραση του ρυθμού στα χαρακτηρολογικά χαρακτηριστικά του είναι επίσης μεγάλη. Αυτή είναι μια γρήγορη, ασυμβίβαστη εκδοχή του θέματος Spiderman του Michael Buble και μια ψυχική, θα έλεγε κανείς, «εξομολογητική» αιώρηση της Nina Simone - Feeling Good.

Και τέτοια διάσημους ερμηνευτέςΤο swing, όπως η Ella Fitzgerald και ο Duke Ellington, είναι σε θέση να πείσουν τον ακροατή ότι όλοι διάσημη σύνθεσηΤο "Caravan" δεν μπορεί να υπάρχει εκτός swing.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το swing δεν είναι κάτι το ασυνήθιστο, και ως παράδειγμα - ο αμίμητος Louis Armstrong στη σύνθεση Go Down Moses. Ο ρυθμός στη σύγχρονη μουσική δεν περιορίζεται μόνο στο κάτω μέρος, είναι πολύπλευρος και συχνά τα πειράματα των συνθετών αποκτούν αφάνταστα ανάγλυφα.

Ιδιαίτερες ρυθμικές φιγούρες, όπως η διακόσμηση δαντέλας στη μουσική

Οι ειδικές ρυθμικές φιγούρες περιλαμβάνουν τρίδυμα, κουάρτο, κουιντόλες κ.λπ. Προέρχονται από τη διαίρεση μιας μετοχής σε έναν αυθαίρετο αριθμό (3,4,5,6,7) ίσων μερών. Όσον αφορά τον χρόνο αναπαραγωγής, αυτές οι ομάδες δεν διαφέρουν από το διαιρεμένο ρυθμό και έχουν μόνο μία προφορά (αυτός είναι πάντα ο πρώτος ήχος στην ομάδα).

Το μουσικό ύφασμα αποκτά ιδιαίτερο χρώμα και ατμόσφαιρα όταν παίζονται ταυτόχρονα πολλές ρυθμικές φιγούρες, κάτι που χρησιμοποίησε αριστοτεχνικά ο Τζορτζ Ενέσκου στο έργο «Ρουμανική ραψωδία» σε Λα μείζονα. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε τον ρόλο που παίζει το τέμπο στην αντίληψη του ρυθμού. Η ραψωδία χρησιμοποιεί τέμπο από μέτριο έως γρήγορο, που χρωματίζει το έργο σε παιχνιδιάρικες, αστραφτερές, μαγευτικές αποχρώσεις. Ο πιανίστας και συνθέτης Ference Liszt χρησιμοποίησε με μαεστρία διάφορες ρυθμικές απολαύσεις στα έργα του (" Ουγγρική ραψωδία«Νο 2, για παράδειγμα).

Όσο για αργούς και μέτριους ρυθμούς στη χρήση ειδικών ρυθμικών μοτίβων και ρυθμών στη μουσική, τότε σε σε αυτήν την περίπτωσηΘα ήθελα να αναφέρω τον Φρεντερίκ Σοπέν και τα αξεπέραστα Νυχτερινά του. Για τον Πολωνό συνθέτη, ο ρυθμός στη μουσική είναι ένα από τα κύρια μέσα έκφρασης. Το περίφημο «Nocturne in A-flat major» είναι μια ζωντανή απεικόνιση αυτής της δήλωσης.

Καλλιτεχνικά χρώματα του ρυθμού

Είναι προφανές ότι ο ρυθμός συνδέεται στενά με το ρυθμό, τη μελωδία και τη δυναμική. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο ρυθμός στη μουσική είναι η θεμελιώδης αρχή και το συνδετικό νήμα μεταξύ άλλων εκφραστικών στοιχείων.

Μια ποικιλία από ρυθμικές μήτρες, δανεισμένες από προηγούμενες γενιές, βασιλεύει στη σύγχρονη μουσική. Και δεν έχει σημασία τι εθνικότητα είναι ο συνθέτης, ποιους ρυθμούς και στυλ προτιμά να χρησιμοποιεί στις συνθέσεις του - αυτό που έχει αξία είναι ότι επικοινωνεί με τον ακροατή σε μια γλώσσα που καταλαβαίνει, περιγράφει γνώριμες εμπειρίες και συναισθήματα.

Ο ρυθμός και η έννοια του. Χαρακτηριστικό γνώρισμα διάφοροι τύποιρυθμός που χρησιμοποιείται στη σύνθεση

Ο ρυθμός ως σκιαγραφική παρόρμηση εκδηλώνεται σε όλα τα φυσικά φαινόμενα. Ο ρυθμός γίνεται αισθητός στην αλλαγή των εποχών, στην κίνηση του χρόνου, στην εναλλαγή ημέρας και νύχτας, στην κίνηση των κυμάτων κ.λπ.
Μία από τις κύριες εκδηλώσεις του ρυθμού είναι η επανάληψη στοιχείων, μορφών και διαστημάτων μεταξύ τους, ενωμένα με παρόμοια χαρακτηριστικά. Ο ρυθμός συμβάλλει στην επίτευξη αρμονικής σαφήνειας και πληρότητας, εκφραστικότητας της εικόνας, σαφήνειας της αντίληψής της.

1) Απλός ομοιόμορφος ρυθμός. Συνίσταται σε μια φυσική, διαδοχική εναλλαγή στοιχείων σύνθεσης ίδιου σχήματος, μεγέθους και χρώματος και των διαστημάτων τους. Μπορεί να εκδηλωθεί με διάφορους τρόπους:
στην επανάληψη μορφών και στοιχείων, στα οποία το διάστημα είναι το όριο διαίρεσης της μορφής (Εικ. 5.1, α, β).
σε επανάληψη μορφών διατηρώντας ίσα διαστήματα μεταξύ τους (Εικ. 5.1, γ, δ).

2) Ο αναλογικός-διαδοχικός ρυθμός είναι ένα πιο σύνθετο μοτίβο επανάληψης στοιχείων μορφών και διαστημάτων μεταξύ τους με την ανάλογη αύξηση ή μείωση τους (Εικ. 5.1, ε, στ).

<="" l=""> <="" e=""> <="" r=""> <="" e=""> <="" p="">

Ρύζι. 5.1. Τύποι ρυθμών στα ρούχα:
1, 2 3, 4 – απλή στολή. 5, 6 – αναλογική-διαδοχική

3) Ρυθμική κατασκευή με βάση τη συμμετρία. Η συμμετρία ενσωματώνει όχι μόνο την επανάληψη, αλλά και την πληρότητα. Αυτή η κατασκευή φαίνεται στη συμμετρική διάταξη των διακοσμητικών γραμμών, των λεπτομερειών και των στοιχείων φινιρίσματος σε σχέση με την κεντρική κεντρική γραμμή της φιγούρας - τσέπες, πτερύγια, ιμάντες, πτυχώσεις, καθώς και στη διάταξη κουμπιών με διπλό στήθος (offset) ( Εικ. 5.2, α).

4) Radial-radial ρυθμός είναι όταν τα ρυθμικά στοιχεία προέρχονται από ένα μέρος (στον ίδιο άξονα). Υπάρχουν 2 τύποι ακτινικού-ακτινικού ρυθμού:
ένα απλό ομοιόμορφο μοτίβο - εναλλαγή γραμμών ομοιόμορφων και ίσων σε μέγεθος που προέρχονται από ένα μέρος (ανεμιστήρας, πτυχώσεις σε φούστα ήλιου, πτυχωτό).
ένας προοδευτικός ακτινωτός ρυθμός, το σχέδιο του οποίου εκδηλώνεται στη διάταξη διαφόρων ακτινωτών κουρτινών (Εικ. 5.2, β).

5) Ρυθμικές δομές που συνδυάζουν διαφορετικούς τύπους ρυθμών. Τέτοιες κατασκευές σημαίνουν τον συνδυασμό στην ίδια σύνθεση διαφορετικών τύπων ρυθμών, αμοιβαία συνδεδεμένων και υποταγμένων μεταξύ τους. Δεν μπορείτε να υπερφορτώσετε τα ρούχα με διάφορους ρυθμούς - η ολιστική αντίληψη της σύνθεσης διαταράσσεται (Εικ. 5.2, γ).

<="" l=""> <="" e=""> <="" p="">

Ρύζι. 5.2. Τύποι ρυθμών στα ρούχα:
1 – με βάση τη συμμετρία. 2 – προοδευτική ακτινική-ακτινική.
3 – συνδυασμός διαφορετικών τύπων ρυθμών

2. Κύριοι τύποι ανταλλακτικών

Ο γιακάς είναι ένα ρούχο που σχηματίζει τη λαιμόκοψη. Εμφανίστηκε ως στοιχείο ενδυμασίας τον 13ο αιώνα. Τα περισσότερα περιλαίμια έχουν συνήθως 2 κύρια μέρη - ένα στρίψιμο (αναχώρηση) και ένα όρθιο γιακά. Αλλάζοντας τα περιγράμματα της αναχώρησης και της στάσης, μπορείτε να πάρετε διάφορες επιλογέςκολάρα.
Τα κολάρα χωρίζονται σε 5 ομάδες ανάλογα με το σχήμα τους (Εικ. 5.3):
όρθια κολάρα?
γιακά με κούμπωμα στην κορυφή με κλειστό λαιμό (όρθιο, γυρισμένο, επίπεδο).
γιακά με ανοιχτό λαιμό και πέτα (στρογγυλό ανοιχτό, apache, σακάκι).
μονοκόμματοι γιακάδες (σάλι, ναύτης).
φανταχτερά γιακά («κολάρο», ντραπέ).

<="" a="">

<="" e=""> <="" p="">

<="" l=""> <="" p="">

<="" l=""> <="" a="">

<="" e=""> <="" p="">

Ρύζι. 5.3. Τύποι γιακά διάφορες μορφές:
1 – στροφή προς τα κάτω. 2, 3 – όρθια στροφή. 4 – στάση; 5, 6 – σακάκι;
7 – σάλι; 8 – σταθερά κομμένη βάση. 9 - "κολάρο"

Οι τσέπες μπορούν να είναι welt, τσέπες patch, που βρίσκονται στις ραφές των προϊόντων. Από τον 13ο έως τον 16ο αιώνα, η τσέπη ήταν ένα ανεξάρτητο προϊόν - ένα υφαντό ή δερμάτινο πορτοφόλι που ήταν στερεωμένο στη ζώνη.
Οι τσέπες Welt γίνονται σε πλαίσιο με πτερύγιο και φύλλο. τιμολόγια - με πάνω, πλαϊνή και τρυπητή είσοδο, με φυλλάδιο, πέτα, πτερύγια και χωρίς αυτά. Οι τσέπες στις ραφές των ανάγλυφων, των ζυγών και των οπών μπορεί να είναι οριζόντιες, κάθετες, κεκλιμένες, με πτερύγια, φύλλα ή πέτα. Οι τσέπες Welt χρησιμοποιούνται σε παντελόνια, φούστες, σακάκια, παλτό. σε μπλούζες και πουκάμισα υπάρχουν συχνά μπαλώματα στις ραφές.
Ο ζυγός είναι το επάνω κομμένο τμήμα της πλάτης, του μπροστινού (μπροστά) του προϊόντος, καθώς και των φούστες και των παντελονιών. Υπάρχουν σταθεροί (ραμμένοι και εφαρμοσμένοι) και αποσπώμενοι ζυγοί. Ανάλογα με τη διαμόρφωσή τους, μπορούν να είναι ίσια, οβάλ ή με γωνίες.
Η ζώνη είναι ένα μοντέρνο ρούχο για δέσιμο στη φιγούρα ενός ατόμου (τοποθετημένο στη μέση ή λίγο πιο κάτω) και για διακόσμηση. Συχνά διαχωρίζει διαφορετικά μέρη των ρούχων, όντας διακοσμητικό στοιχείο, φέρει λειτουργικό φορτίο. Οι ζώνες ήταν ήδη γνωστές στην Εποχή του Χαλκού. Σύμφωνα με το σχεδιασμό τους, μπορούν να χωριστούν σε δέσιμο και δέσιμο. Κατασκευασμένα από διάφορα υλικά.
Ο ιμάντας είναι ένα στοιχείο φινιρίσματος, το σχήμα και η θέση του οποίου εξαρτάται από το στυλ του προϊόντος.
Οι ιμάντες στα προϊόντα ώμου βρίσκονται στην πλάτη, στα ράφια, στις τσέπες και στα μανίκια. Οι γλωττίδες στο παντελόνι έχουν σχεδιαστεί για να ρυθμίζουν το πλάτος τους στο επάνω μέρος. Όταν συνδέονται με το προϊόν, οι ιμάντες στερεώνονται με κουμπιά ή ράβονται στις ραφές σύνδεσης.
Το Pata είναι ένα μικρό, συχνά διακοσμητικό, ορθογώνιο ρούχο. Το ένα άκρο είναι συνήθως ραμμένο στο τμήμα, το άλλο στερεώνεται με ένα κουμπί, κουμπί ή Velcro.
Η λειτουργική πατάτα χρησιμεύει για τη ρύθμιση του πλάτους του εξαρτήματος (για παράδειγμα, το μανίκι στο κάτω μέρος).
Οι ιμάντες ώμου είναι διακριτικά στους ώμους στις στρατιωτικές στολές. Στη μόδα του 20ου αιώνα. Οι ιμάντες ώμου χρησιμοποιήθηκαν σε στρατιωτικό στυλ σε παλτό, αδιάβροχα και σακάκια.
Οι παραπάνω βασικές λεπτομέρειες τονίζουν το στυλ της ένδυσης (αθλητικό, κλασικό), δημιουργούν σχήμα και σιλουέτα (μπορούν να μειώσουν ή να αυξήσουν το σχήμα).
Οι κύριες λεπτομέρειες στο κοστούμι θα πρέπει να συνδέονται με την ενότητα της μορφής και της διακόσμησης. Δημιουργούν την ενότητα της συνθετικής λύσης.
Οι λεπτομέρειες ποικίλλουν ανάλογα με το φύλο και την ηλικία (ανδρικό, γυναικείο, παιδικό).

Ο γιακάς μπορεί να αφαιρείται, αποτελώντας μια διακοσμητική προσθήκη στο κοστούμι (δαντελωτό γιακά, γούνινο γιακά).

3.Τύποι διακοσμητικών φινιρισμάτων και υλικά που χρησιμοποιούνται για αυτά

Όλη η ποικιλία των φινιρισμάτων μπορεί να χωριστεί σε 7 ομάδες:
Φινίρισμα που προέκυψε ως αποτέλεσμα της εκτέλεσης όλων των τύπων ανακουφιστικών ραφών, πτυχώσεων, ρουφηξιών, κουρτινών, φινιρίσματος, ραφών φινιρίσματος. Μπορεί να είναι ένα μέσο για τη δημιουργία μιας φόρμας, τη διαίρεση μιας φόρμας σε μέρη, τη σύνδεση μιας φόρμας και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το σχέδιο του προϊόντος. Αυτό το φινίρισμα είναι λακωνικό και σταθερό. έχει όχι μόνο διακοσμητικό, εποικοδομητικό σκοπό, αλλά και χρηστικό.
Φινίρισμα με λεπτομέρειες κατασκευασμένες από το ύφασμα του προϊόντος ή ύφασμα φινιρίσματος: διακοσμητικά στοιχεία, βολάν, φούντες, τελειώματα, σωληνώσεις, δεσμοί, πτερύγια. Διακοσμεί τη φόρμα και δημιουργεί οπτική κίνηση στην επιφάνειά της.
Φινίρισμα με ειδικά υλικά φινιρίσματος: δαντέλα, πλεξούδα, κορδόνι, σούστα, κρόσσια, κορδέλα, λουλούδια. Χρησιμοποιώντας τα φινιρίσματα αυτής της ομάδας, μπορείτε να αλλάξετε τον σκοπό και τον χαρακτήρα του μοντέλου. Θα προσθέσουν εορταστική και διακοσμητικότητα στα κομψά ρούχα. καθημερινά ρούχα - σαφήνεια, σοβαρότητα, σταθερότητα σχήματος των άκρων.
Φινίρισμα με αξεσουάρ: κουμπιά, αγκράφες, διακοσμητικά κουμπιά, φερμουάρ. Είναι στοιχείο του συνδετήρα και παίζει σημαντικό χρηστικό ρόλο, αλλά μπορεί να χρησιμεύσει και διακοσμητικό.
Το φινίρισμα με κέντημα, απλικέ, εμβλήματα είναι το πιο διακοσμητικό. Το κέντημα μπορεί να είναι χειροκίνητο ή μηχάνημα. φτιαγμένο με κλωστές, χάντρες, πούλιες. Το κέντημα προσθέτει ένα στοιχείο κομψότητας στα ρούχα και μπορεί συχνά να είναι το κέντρο μιας σύνθεσης. Ο τύπος του κεντήματος καθορίζεται από τον σκοπό του προϊόντος.
Φινίρισμα με άλλα υλικά: φυσική και τεχνητή γούνα και δέρμα, πλεκτά, σουέτ, βελούδο, ύφασμα δαντέλας, υφάσματα. Έχει διακοσμητικό και χρηστικό νόημα (για παράδειγμα, η χρήση δερμάτινων διακοσμήσεων και μανικετιών σε γούνινο παλτό αυξάνει την αντοχή στη φθορά του προϊόντος).
Το φινίρισμα των εξαρτημάτων του προϊόντος με τυπωμένο σχέδιο είναι καθαρά διακοσμητικό. χρησιμοποιείται στην κατασκευή προϊόντων από ελαφριά συνθετικά υφάσματα.

Όταν επιλέγετε τον ένα ή τον άλλο τύπο φινιρίσματος, αποφύγετε την υπερφόρτωση. Υπάρχει μόνο ένας κανόνας στη διακόσμηση ενός κοστουμιού, αλλά απαιτεί αδιαμφισβήτητη υπακοή: διατήρηση της αίσθησης του μέτρου!

Ας συνοψίσουμε:

Ο ρυθμός είναι η φυσική εναλλαγή ομοιογενών στοιχείων (ήχος, ομιλία, οπτική).
Υπάρχουν οι ακόλουθοι τύποι ρυθμών στα ρούχα:
– ένας απλός ομοιόμορφος ρυθμός δύο τύπων (στην επανάληψη μορφών και στοιχείων, στα οποία το διάστημα είναι το όριο διαίρεσης της φόρμας· στην επανάληψη μορφών διατηρώντας ίσα διαστήματα μεταξύ τους).
– αναλογικά σταθερός ρυθμός.
– ρυθμική κατασκευή με βάση τη συμμετρία.
– ακτινωτός-ακτινικός ρυθμός δύο τύπων (απλό ομοιόμορφο σχέδιο, προοδευτικός ακτινωτός ρυθμός).
– ρυθμικές δομές που συνδυάζουν διαφορετικούς τύπους ρυθμών.
Οι κύριοι τύποι λεπτομερειών στα ρούχα: γιακά, τσέπες, ζώνες, ζώνες, ιμάντες, μπαλώματα, ιμάντες ώμου.
Τύποι διακοσμητικών φινιρισμάτων:
– Φινιρίσματα που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της εκτέλεσης όλων των τύπων ανακουφιστικών ραφών, πτυχώσεων, ρουφηξιών, κουρτίνες, φινιρίσματα, ραφές φινιρίσματος.
– Λεπτομέρειες κοπής που κατασκευάζονται από το ύφασμα του προϊόντος ή το ύφασμα φινιρίσματος: διακοσμητικά στοιχεία, βολάν, φούντες, τελειώματα, σωληνώσεις, δεσμοί, πτερύγια.
– Φινιρίσματα με ειδικά υλικά φινιρίσματος: δαντέλα, πλεξούδα, κορδόνι, σούστα, κρόσσια, κορδέλα, λουλούδια.
– Φινίρισμα με αξεσουάρ: κουμπιά, αγκράφες, διακοσμητικά κουμπιά, φερμουάρ.
– Φινιρίσματα με κέντημα, απλικέ, εμβλήματα είναι τα πιο διακοσμητικά. Το κέντημα μπορεί να είναι χειροκίνητο ή μηχάνημα. φτιαγμένο με κλωστές, χάντρες, πούλιες.
– Φινιρίσματα με άλλα υλικά: φυσική και τεχνητή γούνα και δέρμα, πλεκτά, σουέτ, βελούδο, ύφασμα δαντέλας, υφάσματα.
– Φινίρισμα εξαρτημάτων προϊόντος με τυπωμένο σχέδιο.
Η χρήση πολλών τύπων φινιρίσματος σε ένα προϊόν απαιτεί τη συνοχή τους ώστε να μην παραβιάζεται η ακεραιότητα του σύνθετου διαλύματος.