Α. Χατσατουριάν

Το 1922, ένα εκπληκτικό περιστατικό συνέβη στο Gnessin Music College. Ένας δεκαεννιάχρονος νεαρός εμφανίστηκε για τις εισαγωγικές εξετάσεις, ο οποίος, όπως θυμήθηκε αργότερα, είχε «μόνο τις πιο ασαφείς ιδέες για τις νότες», αλλά, ωστόσο, έπαιξε έξυπνα πολλά χορευτικά κομμάτια στο πιάνο. Δεν γνώριζε τίποτα για την ιστορία της μουσικής και μουσική λογοτεχνία, αλλά κατά τον έλεγχο μουσικό αυτί, αίσθηση ρυθμού και μουσική μνήμη, ανταπεξήλθε εύκολα σε όλες τις εργασίες.

Ήταν ξεκάθαρο στους εξεταστές ότι επρόκειτο για ένα προικισμένο άτομο, αλλά πώς να τον κάνουν επαγγελματία μουσικό και σε ποια ειδικότητα; Είναι πολύ αργά για να ξεκινήσει μαθήματα πιάνου, είναι ήδη δεκαεννέα ετών. Ωστόσο, αποφασίσαμε να το αποδεχτούμε.

Αυτός ο νεαρός άνδρας, που τότε έγινε δεκτός στην Τεχνική Σχολή Gnessin για άγνωστη ειδικότητα, ήταν ο Aram Khachaturian, ένας μελλοντικός ταλαντούχος συνθέτης.

Λίγο πριν από αυτή την έκτακτη εξέταση, μπήκε στο τμήμα βιολογίας του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά επειδή η μουσική τον τράβηξε όχι λιγότερο από τη βιολογία, αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη του σε αυτόν τον τομέα.
Έχοντας μπει στην τεχνική σχολή, επέλεξε το βιολοντσέλο ως ειδικότητα, ευτυχώς υπήρχε έλλειψη σε αυτό το μάθημα.

Η έλξη του νεαρού Khachaturian για τη μουσική ήταν προφανώς περισσότερο ενστικτώδης παρά εντελώς συνειδητή. Το περιβάλλον των παιδικών και νεανικών του χρόνων, ούτε στην οικογένειά του ούτε στο άμεσο περιβάλλον του, τον προετοίμασε σε καμία περίπτωση για το επάγγελμα του μουσικού.
Οικογένεια Χατσατουριανών. Κάθονται: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Όρθιοι: Sara Dunaeva (σύζυγος του Suren), Vaginak και η σύζυγός του Arusyak. 1913, Τιφλίδα

Ο πατέρας του Αράμ ήταν βιβλιοδέτης, κατέκτησε ανεξάρτητα τον αρμενικό και τον ρωσικό γραμματισμό, η μητέρα του ήταν απασχολημένη με τη φροντίδα του μεγάλη οικογένεια. Αλλά η μουσική ακουγόταν συνεχώς στο σπίτι: η μητέρα, τα αδέρφια και μερικές φορές οι επισκέπτες τραγουδούσαν με ευχαρίστηση παραδοσιακά τραγούδια.
Τριγύρω ακουγόταν μουσική, την οποία περιέγραψε καλύτερα ο ίδιος ο συνθέτης, αναπολώντας πρώτα χρόνιαπου πραγματοποιήθηκε στην παλιά Τιφλίδα (τώρα Τιφλίδα):

«Η παλιά Τιφλίδα είναι μια πόλη που ακούγεται, μια μουσική πόλη. Ήταν αρκετό να περπατήσετε στους δρόμους και τα σοκάκια που βρίσκονταν μακριά από το κέντρο για να βουτήξετε στη μουσική ατμόσφαιρα: εδώ από ανοιχτό παράθυρομπορείτε να ακούσετε τον χαρακτηριστικό ήχο ενός γεωργιανού χορωδιακού τραγουδιού, κοντά κάποιος μαδάει τις χορδές ενός πίσσας του Αζερμπαϊτζάν, και αν περπατήσετε πιο πέρα, θα συναντήσετε έναν μύλο οργάνων του δρόμου να παίζει ένα βαλς που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Η νότια πόλη είναι ζωντανή ζωή στο δρόμο, χαιρετώντας κάθε πρωί με τις μουσικές κραυγές φρούτων, ψαριών και εμπόρων ματσόνι και τελειώνοντας τη μέρα σας με μια περίπλοκη, πολυφωνική πολυφωνία αρμενικών, γεωργιανών και ρωσικών μελωδιών που ορμούν από όλες τις πλευρές, αρπαγές από ιταλικές άριες όπερας, δυσκίνητες στρατιωτικές πορείες που προέρχονται από το κήπος της πόλης, όπου παίζει μπάντα πνευστών... Συχνές γίνονται συναντήσεις με τους φύλακες της αρχαίας λαϊκό πολιτισμό, τραγουδιστές-παραμυθάδες, αυγ, συνοδοιπόροι στα λαϊκά όργανα - σάζι, τάρ, κεμάντσε»

Αυτές οι πολύχρωμες εντυπώσεις μπήκαν στη μουσική συνείδηση ​​του μελλοντικού συνθέτη. Χρησιμοποίησε ένα πλούσιο απόθεμα πρωτότυπων μελωδιών, ρυθμών και συνδυασμών ηχοχρώματος σε όλη του τη ζωή. Όταν ένα παλιό πιάνο, αγορασμένο με πένες, εμφανίστηκε στο σπίτι, άνοιξε η ευκαιρία να επιλέξετε αγαπημένες μελωδίες με το αυτί, να τις διαφοροποιήσετε και να συνθέσετε ακόμη και κάτι δικό σας. Και αυτό έγινε η πηγή των πρώτων μου δημιουργικών χαρών. Είναι κρίμα που μερικά από τα πλήκτρα του πιάνου ήταν σιωπηλά...

Καλείται από τη μουσική

Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Khachaturian μετακόμισε στη Μόσχα, χωρίς να σκεφτεί ακόμα να γίνει μουσικός και μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Στη Μόσχα βρέθηκε σε ένα εντελώς διαφορετικό περιβάλλον από ό,τι στην Τιφλίδα. Ζώντας στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Suren, σκηνοθέτη στο επάγγελμα, ενός από τους ηγέτες ενός δραματικού στούντιο στη Μόσχα, ο μελλοντικός συνθέτης συναντούσε καθημερινά ηθοποιούς, μουσικούς, συγγραφείς και καλλιτέχνες. Και, ακούγοντας τους αυτοσχεδιασμούς του στο πιάνο (και ήταν ένα καλό, ηχητικό όργανο, που δεν ταίριαζε με τον βετεράνο της Τιφλίδας), οι νέοι φίλοι επαναλάμβαναν συνεχώς: "Πρέπει να σπουδάσεις μουσική!"

Τσελίστας ή συνθέτης;

Και άρχισε να μελετά. Παρ' όλο το φυσικό ταλέντο, δεν ήταν εύκολο να υπάρχει έλλειψη (ή μάλλον απουσία) γνώσεων σε μουσικά θεωρητικά θέματα και η γνώση της τεχνικής του τσέλου έπρεπε επίσης να ξεκινήσει από το μηδέν. Αλλά ο Χατσατουριάν τα ξεπέρασε όλα αυτά με πάθος, με έκσταση, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να εργαστεί ως φορτωτής για να κερδίσει χρήματα.

Όταν έγινε σαφές ότι η αληθινή κλήση νεαρός μουσικόςόχι βιολοντσέλο, αλλά ο αρχηγός του ήταν ένας έμπειρος δάσκαλος, ο συνθέτης M.F. Gnesin. Υπό την ηγεσία του, και αργότερα -κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Ωδείο της Μόσχας- υπό την ηγεσία του N.Ya. Ο Myaskovsky, ένας πρώην αυτοδίδακτος, έγινε πραγματικός επαγγελματίας και, επιπλέον, κύριος. Είχε την τύχη να βρει τον δικό του δρόμο στην τέχνη, συνδυάζοντας την τονική πρωτοτυπία παραδοσιακή μουσικήΥπερκαυκασία με μορφές που αναπτύχθηκαν από τους κλασικούς της παγκόσμιας τέχνης. Και αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν μια ασυνήθιστα νέα και φρέσκια λέξη μουσικής δημιουργικότητας.

Θησαυροφυλάκιο Ανατολικής Μουσικής

Φυσικά, ο Χατσατουριάν είχε προκατόχους. κρυμμένους θησαυρούς μουσική Ανατολήπροσέλκυσε Ρώσους συνθέτες - ξεκινώντας από , - και κλασικούς της αρμενικής και γεωργιανής μουσικής: A. Spendiarov, Z. Paliashvili. Αλλά η σφαίρα εφαρμογής των προσπαθειών τους ήταν είτε όπερα είτε είδη προγράμματος, όπου η έκκληση στα ανατολίτικα μουσικά θέματα υπαγορευόταν από τη μία ή την άλλη πλοκή και ήταν υποταγμένη σε αυτήν. Και ο Khachaturian ήταν ο πρώτος που πραγματοποίησε μια σύνθεση Ανατολής και Δύσης στις συναυλίες και τις συμφωνίες του, ανανεώνοντας αυτά τα κλασικά, σταθερά είδη με τις μελωδίες και τους ρυθμούς της Υπερκαυκασίας μουσικής.

Δημιουργικότητα της ιδιοφυΐας του αρμενικού πολιτισμού

Η μεγάλη δημοτικότητα του Khachaturian ξεκίνησε με την ερμηνεία του κοντσέρτου του για πιάνο από τον διάσημο πιανίστα Lev Oborin το 1936 και με την παραγωγή του μπαλέτου «Happiness» στο Αρμενικό Θέατρο Spendiarov, που παρουσιάστηκε το 1939 στη Μόσχα κατά τη δεκαετία της Αρμενικής τέχνης.

Σε αυτά τα έργα νεαρός συνθέτηςαυτό που έγινε το μόνιμο χαρακτηριστικό του εκδηλώθηκε: η γενναιοδωρία των μελωδιών, η φωτεινότητα των αντιθέσεων, η δύναμη της δυναμικής, η πολυχρωμία της ορχήστρας, συχνά αναδημιουργώντας πρωτότυπους ήχους λαϊκά όργανα, - με μια λέξη ό,τι επέτρεπε στον Β.Β. Ο Asafiev έκανε αίτηση στη μουσική του Khachaturian εύστοχες λέξεις«η δύναμη της ανθοφορίας» και σύγκρινε την με «την τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης».

Το είδος της συναυλίας αποδείχθηκε ιδιαίτερα κοντά στον Khachaturian. Η χαρά του να εκφράζεται κανείς με δημιουργικότητα, η χαρά της ελεύθερης κυριαρχίας ενός οργάνου και η ευκαιρία να δείξει τόσο αυτό όσο και τον ερμηνευτή σε όλο του το μεγαλείο - όλα αυτά σε υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣχαρακτηριστικό του Χατσατουριανού.

Αστέρια των μπαλέτων του Khachaturian

Το μπαλέτο «Happiness», που γοήτευσε το κοινό με τη φρεσκάδα του εθνικού χρώματος και την ποικιλία των ρυθμών, είχε ακόμα μια όχι πολύ επιτυχημένη σκηνική μοίρα. Και το 1942 έλαβε μια δεύτερη έκδοση, που ονομάζεται "Gayane", που πήρε το όνομά του κύριος χαρακτήρας. Ο περίφημος «Sabre Dance» γράφτηκε για αυτήν την έκδοση.

«Ειλικρινά», είπε αργότερα ο Khachaturian, «αν ήξερα ότι θα αποκτούσε τέτοια δημοτικότητα και θα άρχιζε να παραμερίζει τα άλλα έργα μου με τους αγκώνες του, δεν θα το είχα γράψει ποτέ!»

Ένα άλλο μπαλέτο του Χατσατουριάν, ο «Σπάρτακος», γράφτηκε σε μια εποχή πλήρους δημιουργικής ωριμότητας. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο συνθέτης ήταν συγγραφέας δύο συμφωνιών, τριών συναυλιών και μουσικής για μια σειρά από ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Μπαλέτο «Σπάρτακος» Μπαλέτο «Σπάρτακος» Γνωρίζουμε για αυτόν τον άνθρωπο ως έναν από τους πιο ταλαντούχους συνθέτες, τα έργα του οποίου είναι κλασικά μουσικά έργα του εικοστού αιώνα. Το όνομά του είναι γνωστό σχεδόν σε όλους, ακόμα και σε όσους δεν έρχονται σε στενή επαφή με τη μουσική, και τα αριστουργήματά του παίζονται σεΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών . Και παρόλο που έχουν περάσει σχεδόν 40 χρόνια από τον θάνατό του, η μουσική του ακούγεται ακόμα και σήμερα σε ταινίες, στην τηλεόραση και στις ραδιοφωνικές εκπομπές. Έτσι, ο ήρωας αυτής της έκδοσης είναι ο Αράμ, ο οποίος είναιφωτεινό παράδειγμα

πώς ένα συνηθισμένο αγόρι από τα περίχωρα της Τιφλίδας θα μπορούσε να γίνει τόσο διάσημο πρόσωπο.

Τα παιδικά χρόνια του μεγάλου συνθέτη

Στις 6 Ιουνίου 1903, ένας τέταρτος γιος γεννήθηκε σε μια μεγάλη αρμενική οικογένεια, ο οποίος ονομάστηκε Αράμ. Αυτό συνέβη στο χωριό Kojory, τώρα περιοχή Gardabani, ένα προάστιο της Τιφλίδας (Τιφλίδα) στη Γεωργία. Γονείς του ήταν ο Kumash Sarkisovna (μητέρα) και ο Ilya (Egiya) Khachaturyan (πατέρας), ο οποίος εργαζόταν ως βιβλιοδέτης.

Από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, ο μικρός Aram Khachaturian εξύμνησε τη μουσική, η βιογραφία της οποίας μελετάται με ενδιαφέρον από ανθρώπους που ακούν με τρόμο κάθε νότα από τις παρτιτούρες του. Στη χορωδία του σχολείου έπαιζε με μεγάλη ευχαρίστηση τούμπα, μπουγκλέ και πιάνο. Συχνά το αγόρι έλαβε επαίνους. Αργότερα θυμήθηκε ότι το να γεννηθείς στα περίχωρα της παλιάς Τιφλίδας -μιας μουσικής πόλης με καταπληκτικό ήχο- ήταν απλά αδύνατο να μην αφήσεις τη μαγεία της μουσικής μέσα σου.

Οι γονείς του όμως πίστευαν ότι τα παιδιά τους έπρεπε να κάνουν κάτι σοβαρό, οπότε το χόμπι του δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη. Μπόρεσε να κάνει μουσική στην κλίμακα που φανταζόταν μόλις σε ηλικία 19 ετών.

Εντυπώσεις του νεαρού Khachaturian Για τον μελλοντικό συνθέτη, ήταν πολύ σημαντικό ότι η ιταλική χορωδία όπερας, η μουσική σχολή και η ρωσικήμουσική κοινωνία

. Ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ και ο Φιοντόρ Σαλιάπιν ήρθαν σε αυτή την πόλη. Εδώ ζούσαν πολύ ταλαντούχοι μουσικοί, οι οποίοι κάποτε κατάφεραν να συνεισφέρουν τεράστια στη δημιουργία σχολών σύνθεσης στη Γεωργία και την Αρμενία.

Ο Khachaturian, του οποίου η βιογραφία απολαμβάνει την άξια προσοχής, απορρόφησε αυτό το πολυεθνικό «μπουκέτο» τονισμού, το οποίο πολύ γρήγορα εδραιώθηκε σταθερά στην ακουστική του εμπειρία. Ήταν αυτό το «μπουκέτο» που το έκανε δυνατό, και μετά από πολλές δεκαετίες, δεν περιορίστηκε ποτέ από εθνικότητα. Η μουσική πάντα παιζόταν σε ένα τεράστιο κοινό. Και ο ίδιος ο Αράμ Χατσατουριάν δεν έδειξε ποτέ εθνική στενόμυαλη. Η βιογραφία, που οδηγούσε από ένα μικρό χωριό, άρχισε τώρα να λάμπει με όλο και περισσότερα νέα χρώματα. Ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης ενδιαφέρθηκε για τη μουσική διαφορετικά έθνη, αντιμετωπίζοντάς της με μεγάλο σεβασμό. Ήταν ο διεθνισμός που ήταν το κύριο διακριτικό χαρακτηριστικόστην κοσμοθεωρία και τη δημιουργικότητα του Αράμ Χατσατουριάν.

Εγγενή τείχη της "Gnesinka"

Τώρα είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς ιδιοφυής συνθέτης, που δημιούργησε τόσες ραψωδίες, κονσέρτα, συμφωνίες και άλλα έργα, έμαθε μόλις σε ηλικία 19 ετών. Αυτή τη στιγμή της ζωής του, μαζί με αρκετούς συμπατριώτες του ήρθαν στη Μόσχα και μπήκαν στο Μουσικό Κολλέγιοπήρε το όνομά του από τους Gnesins για την τάξη βιολοντσέλου. Παράλληλα, έλαβε εκπαίδευση βιολογίας (στη Φυσικομαθηματική Σχολή) στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Για ρεκόρ σύντομο χρονικό διάστημαΟ Aram Ilyich Khachaturian, του οποίου η βιογραφία άρχισε να αναπληρώνεται με νέα στοιχεία, ήταν σε θέση να αναπληρώσει όλα όσα του έλειπαν. μουσική ανάπτυξη. Όχι μόνο ξεκίνησε τις σπουδές του, αλλά έγινε και ένας από τους καλύτερους μαθητές. Επιπλέον, του απονεμήθηκε το δικαίωμα να εμφανιστεί σε ορισμένες μαθητικές συναυλίες στις μεγάλες και μικρές αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας.

Πώς να γίνεις συνθέτης;

Ο Aram Khachaturian, του οποίου η βιογραφία εκείνη την εποχή έμοιαζε με μια ημιτελή ιστορία, συνειδητοποίησε ότι θα γινόταν συνθέτης το 1925, όταν εμφανίστηκε ένα μάθημα σύνθεσης στο αγαπημένο του σχολείο. Εκεί απέκτησε τις πρώτες του συγγραφικές δεξιότητες. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1929, έγινε φοιτητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, όπου, υπό την αυστηρή καθοδήγηση του Νικολάι Μυασκόφσκι, έγινε η συγκρότησή του ως συνθέτη.

Το 1933, ο Σεργκέι Προκόφιεφ επισκέφτηκε την τάξη του Myaskovsky. Από αυτή τη συνάντηση, ο νεαρός Khachaturian είχε αξέχαστη εμπειρία. Όλο και περισσότερο τον συνεπήραν τα έργα ο πιο ταλαντούχος συνθέτης. Αλλά υπήρχε και το αντίθετο ενδιαφέρον: στον Προκόφιεφ άρεσαν τόσο πολύ τα έργα του Αράμ που τα πήρε μαζί του στο Παρίσι. Ήταν εκεί, σε αυτήν την πόλη, που εκατομμύρια άνθρωποι είναι τόσο πρόθυμοι να δουν, που εκπληρώθηκαν.

Ο πρώτος "Χορός" του Khachaturian

Ο «Χορός» για βιολί και πιάνο ήταν το πρώτο έργο του Αράμ Ίλιτς που εκδόθηκε. Δείχνει ξεκάθαρα κάποια χαρακτηριστικά και γνωρίσματα του χαρακτήραη δημιουργικότητα ενός ταλαντούχου συνθέτη: μπορείτε να ακούσετε απομιμήσεις ορισμένων εφέ ηχοχρώματος που έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες σε ορχηστρική μουσικήΑνατολή; το έργο περιέχει πολλαπλές τεχνικές παραλλαγής και αυτοσχεδιασμού. Ακούγονται ρυθμικοί οστινάτοι και τα γνωστά «χατσατουριανά δευτερόλεπτα». Ο συνθέτης είπε ότι τα δευτερόλεπτα του προήλθαν από την επανειλημμένη ακρόαση λαϊκών οργάνων στην παιδική ηλικία - το ντέφι, το kemancha και το sazandar-tar.

Έτσι σιγά σιγά, σιγά σιγά, ο Khachaturian, του οποίου η βιογραφία είναι ένα παράδειγμα του πώς ένας έξυπνος και ταλαντούχος άνθρωπος δημιούργησε τον εαυτό του, πέρασε από την επεξεργασία του υλικού του λαϊκού τραγουδιού στην ανάπτυξή του. Ήταν 1932, όταν γεννήθηκε η Σουίτα Πιάνο. Ήταν το πρώτο του μέρος που ονομάζεται «Tokatta» που έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο. Πολλοί πιανίστες το περιλαμβάνουν ακόμα στο ρεπερτόριό τους. Έχει ακόμα τη δύναμη να επηρεάζει το κοινό και μια ορισμένη γοητεία.

Το 1933 άρχισαν να παίζουν τη «Σουίτα χορού» για Συμφωνική ορχήστρα. Χάρη σε αυτό το έργο, που εκπέμπει ειλικρινή χαρά ζωής, φως και δύναμη, ο νεαρός Khachaturian συμπεριλήφθηκε στην ομάδα των καλύτερων Σοβιετικοί συνθέτες. Δύο χρόνια αργότερα, στην αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας ακούστηκαν οι συγχορδίες της Πρώτης Συμφωνίας, που ήταν μια πτυχιακή εργασία με αφορμή την αποφοίτηση από το ωδείο. Αυτή ήταν η ολοκλήρωση του προηγούμενου και η αρχή του επόμενου σταδίου στη ζωή του συνθέτη. Η βιογραφία του Aram Khachaturian είναι ένα είδος ιστορίας της μουσικής, γιατί κάθε παρτιτούρα του είναι μια ξεχωριστή χρονική περίοδος, που λέει για τις εντυπώσεις, τις εμπειρίες και τις ελπίδες του ίδιου του συγγραφέα.

Συνθέτης-δάσκαλος

Ένα τεράστιο μέρος της δουλειάς του Aram Ilyich καταλαμβάνουν οι συνθέσεις του για δραματικές παραστάσεις. Οι πιο διάσημες είναι η μουσική για το "Masquerade" του Lermontov και το "The Valencian Widow" του Lopedeweg. Παρά το γεγονός ότι τα έργα προορίζονταν για παραστάσεις, έλαβαν μια απολύτως ανεξάρτητη ζωή.

Khachaturian, του οποίου η σύντομη βιογραφία μπορεί να περιγράψει μόνο πολύ σχηματικά μονοπάτι ζωήςένας ταλαντούχος συνθέτης, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο. Έδειξε πόσο σημαντική είναι η μουσική στην αποκάλυψη της ουσίας και της πρόθεσης του σκηνοθέτη. Και όμως η ιδιοφυΐα του έλαβε τεράστια αναγνώριση στα συμφωνικά του έργα. Το κοινό δέχτηκε τις συναυλίες του για βιολί και ορχήστρα και πιάνο με ορχήστρα με κρότο. Οι ιδέες που προέκυψαν στην Πρώτη Συμφωνία και τη «Σουίτα χορού» έχουν βρει νέα ζωή. Επιπλέον, ο Khachaturian ανέπτυξε μια συναυλιακή ποιότητα, η οποία αργότερα έγινε χαρακτηριστικό του στυλ του. Το 1942 ολοκλήρωσε τη μουσική για το μπαλέτο «Gayane», όπου συνέθεσε κλασικό μπαλέτοΚαι χορογραφική τέχνη. Πριν το τέλος του πολέμου εμφανίστηκαν η Δεύτερη και η Τρίτη Συμφωνία. 9 χρόνια μετά το τέλος του πολέμου, ο συνθέτης έγραψε το ηρωικό-τραγικό μπαλέτο «Σπάρτακος».

Τι είναι αυτό, η βιογραφία του Aram Khachaturian; Μπορεί να περιγραφεί εν συντομία με τρεις λέξεις: δουλειά, δουλειά και πάλι δουλειά. Στη δεκαετία του εξήντα, ο Khachaturian έγραψε τρεις συναυλίες-ραψωδίες, οι οποίες τιμήθηκαν με το Κρατικό Βραβείο το 1971.

Ο Khachaturian αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στο παιδαγωγικό έργο. Για πολλά συνεχόμενα χρόνια ήταν επικεφαλής της τάξης σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας με το όνομα P. I. Tchaikovsky και μουσική Δημιουργική δραστηριότηταη ζωή του συνθέτη κράτησε σχεδόν μέχρι την τελευταία του μέρα. Η ζωή του τελείωσε στη Μόσχα την 1η Μαΐου 1978.

Αστεία περιστατικά από τη ζωή ενός συνθέτη

Η βιογραφία του Aram Khachaturian περιλαμβάνει διάφορα ενδιαφέροντα στοιχεία. Ένα από αυτά είναι για τον σκύλο του. Ο συνθέτης αντιμετώπιζε τα ζώα με ιδιαίτερη ευλάβεια. Μια μέρα στη Γερμανία του έφεραν ένα δώρο - ένα βασιλικό κανίς. Ο Aram Ilyich το ονόμασε Lyado (σύμφωνα με τα ονόματα δύο σημειώσεων). Περπάτησε μαζί του, τον τάιζε, έπαιζε μαζί του. Ο Χατσατουριάν δέθηκε τόσο πολύ με το κατοικίδιό του που κάποτε του αφιέρωσε ένα θεατρικό έργο με τίτλο «Ο Λυάντο είναι σοβαρά άρρωστος».

Ένα άλλο γεγονός είναι πρακτικά ιστορική σημασία. Το 1944 προκηρύχθηκε διαγωνισμός για τον ύμνο της Αρμενίας. Ο Χατσατουριάν, που ήρθε στο Ερεβάν, είχε τη δική του μουσική εκδοχή. Ένα βράδυ κάθισε στο πιάνο, περιτριγυρισμένος από μέλη της οικογένειάς του, και άγγιξε τα πλήκτρα. Ήταν ένα ζεστό καλοκαίρι, τα μπαλκόνια των ανθρώπων ήταν ορθάνοιχτα. Ο κόσμος συγκεντρώθηκε κάτω από τα παράθυρα του μεγάλου συνθέτη και, εμπνευσμένος από τη μελωδία που άκουσε, τραγούδησε ταυτόχρονα τον ύμνο του Χατσατουριάν.

Οικογενειακές σχέσεις

Έτσι ήξερε να δημιουργεί ο Khachaturian. σύντομο βιογραφικόαυτός ο πιο ταλαντούχος συνθέτης της εποχής μας υποδηλώνει ότι, όπως κανείς άλλος, δεν κατανοούσε μόνο τη μουσική, αλλά και την αξία της για το κοινό. Ούτε η προσωπική του ζωή ήταν βαρετή. Στον πρώτο της γάμο, γεννήθηκε μια κόρη, η Νούνε, η οποία έγινε πιανίστα. Λίγο αργότερα, μετά τη διάλυση της πρώτης ένωσης, ο συνθέτης παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Η εκλεκτή του ήταν μια μαθήτρια από την τάξη του δασκάλου του Myaskovsky, Nina Makarova. Ήταν αυτή η γυναίκα που έγινε η μεγάλη αγάπη του Χατσατουριάν, συμπολεμιστής και πιστός σύντροφος της ζωής του. Ο Aram και η Nina έφεραν στον κόσμο τον γιο τους Karen (διάσημο κριτικό τέχνης).

Έτσι έζησε τη ζωή του ο Αράμ Χατσατουριάν, του οποίου η σύντομη βιογραφία έχει εδώ και καιρό συμπληρωθεί με ένα ακόμη σημαντικό γεγονός: το κουαρτέτο εγχόρδων πήρε επίσης το όνομά του από τον μεγάλο συνθέτη ετήσιο διαγωνισμό, που παρουσιάζει συνθέτες και πιανίστες.

Για αιώνες υπάρχουν θρύλοι για τη μουσικότητα των λαών του Καυκάσου. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που ένα αγόρι από μια αρμενική οικογένεια που ζούσε στα περίχωρα της παλιάς Τιφλίδας δεν είχε άλλο δρόμο παρά να γίνει ένα από τα πιο εξαιρετικοί συνθέτεςκαι δασκάλων του 20ου αιώνα.

σύντομο βιογραφικό

Στις 24 Μαΐου 1903, ένας τέταρτος γιος γεννήθηκε στην οικογένεια του βιβλιοδέτη Ilya Vaskanovich Khachaturian. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της μητέρας, το μωρό γεννήθηκε φορώντας ένα «πουκάμισο». Ονομάστηκε Aram, που σημαίνει «ελεήμων» στα Αρμενικά. Ως παιδί ήταν ανήσυχο και παιχνιδιάρικο. Από την ηλικία των οκτώ ετών, το αγόρι στέλνεται να σπουδάσει στο κοντινό οικοτροφείο S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Ένα παιδί από μια απλή οικογένεια βρέθηκε ανάμεσα στα παιδιά των αριστοκρατών και των αστών μόνο χάρη στο γεγονός ότι ο Ilya Vaskanovich δούλευε πολύ με τη βιβλιοθήκη της οικοδέσποινας του οικοτροφείου. Εκεί ο Αράμ έμαθε να παίζει πιάνο και να τραγουδάει. Ως έφηβος, μετά από επιμονή του πατέρα του, σπούδασε στην Εμπορική Σχολή της Τιφλίδας και το 1921 ήρθε στη Μόσχα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο πανεπιστήμιο, όπου εισήλθε στο τμήμα βιολογίας.

Στην πρωτεύουσα, ζει με τον αδερφό του, τον διάσημο σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Suren Khachaturyan, παρακολουθεί θέατρα και συναυλίες και επικοινωνεί με τη δημιουργική ελίτ. Η Ε.Φ. Η Γκνέσινα ήταν η πρώτη που τον είδε μουσικές ικανότητες. Και τώρα, μετά από ένα χρόνο στο πανεπιστήμιο, ο Αράμ περνά με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Μουσικό Κολλέγιο που φέρει το όνομά του. Gnessins, στην τάξη του βιολοντσέλου. Σπούδασε και στα δύο ιδρύματα για αρκετά χρόνια, αλλά τρία χρόνια αργότερα άφησε τη βιολογία για τη μουσική. Παράλληλα, μεταφέρθηκε από το μάθημα του βιολοντσέλου στο μάθημα σύνθεσης, όπου με την καθοδήγηση του Μ. Γκνέσιν συνέθεσε τα πρώτα του έργα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Aram παντρεύεται και γεννιέται η κόρη του Nune. Από το 1929 είναι φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με τη N.Ya. Myaskovsky, για τον οποίο διατήρησε ζεστές αναμνήσεις για το υπόλοιπο της ζωής του. Στην τάξη του Myaskovsky γνώρισε τη Nina Makarova και αποφάσισε να τερματίσει τον πρώτο του γάμο. Το 1933, οι νέοι συνθέτες παντρεύτηκαν και επτά χρόνια αργότερα απέκτησαν έναν γιο.

Τα έργα του Khachaturian παίχτηκαν στις μεγαλύτερες σοβιετικές και ξένες αίθουσες συναυλιών, απορροφήθηκε κοινωνική δραστηριότηταΚαι ένας μεγάλος αριθμός απόέργο, και το πρώτο βραβείο το 1939 ήταν το Τάγμα του Λένιν. Από την ίδια χρονιά, ο Khachaturian έγινε αναπληρωτής πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν μέρος του δημιουργική ομάδαεκκενώθηκε στο Περμ, όπου εργάστηκε πολύ, έχοντας πλήρη επίγνωση του χωρισμού από την οικογένειά του. Μετά τη Νίκη, τη χαρά της επανένωσης με αγαπημένα πρόσωπα και φίλους, η εμπνευσμένη δημιουργική έξαρση καταστράφηκε μέσα σε μια νύχτα στις 10 Φεβρουαρίου 1948. Ο Χατσατουριάν αναφέρθηκε στο περιβόητο ψήφισμα «Για την όπερα «Η μεγάλη φιλία» του Β. Μουραντέλι». Με μια πτώση, το έργο πολλών Σοβιετικών συνθετών δεν δημοσιεύτηκε πλέον και κάποτε σχεδόν έπαψε να εκτελείται. Αυτή η άδικη κριτική τον χτύπησε επίσης σκληρά επειδή χώρισε το στρατόπεδο του συνθέτη σε δύο μέρη – τους «φορμαλιστές» και τους «σωστούς» συγγραφείς. Μεταξύ των πρώτων ήταν οι Khachaturian, Muradeli, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Myaskovsky. Μεταξύ των δεύτερων που έλαβαν θέσεις και φήμη είναι οι Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Ο Aram Ilyich αντιλήφθηκε αυτά τα γεγονότα ως προδοσία εκείνων με τους οποίους συνεργάστηκε πολλά χρόνια. Η πρώτη του επιθυμία ήταν να τελειώσει τη συγγραφή μουσικής, αλλά αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τον έλεγχό του. Άρχισε να διδάσκει στο ωδείο και στάθηκε στο περίπτερο του μαέστρου.

Παρά το γεγονός ότι το διάταγμα του «συνθέτη» ακυρώθηκε μόνο το 1958, οι επίσημες αρχές δεν μπορούσαν παρά να αναγνωρίσουν τα πλεονεκτήματα του Khachaturian όλα αυτά τα χρόνια. Αυτό αποδεικνύεται από το Βραβείο Στάλιν το 1950 και τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ το 1954. Τα τελευταία χρόνιαΣε όλη του τη ζωή, ο Aram Ilyich πάλευε με τον καρκίνο και υποβλήθηκε σε αρκετές επεμβάσεις. Το 1976 έμεινε χήρος και θρηνούσε την απώλεια της συζύγου του, με την οποία ήταν απίστευτα δεμένος. Το σχέδιο για την κηδεία του το έφτιαξε ο ίδιος, επιλέγοντας την ιστορική του πατρίδα, την Αρμενία, ως τελευταίο τόπο ανάπαυσής του. Την 1η Μαΐου 1978 πέθανε σε νοσοκομείο της Μόσχας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Οι γονείς του συνθέτη, Ilya (Egiya) Vaskanovich και Kumash Sarkisovna, ήταν από γειτονικά χωριά της Αρμενίας. Σε ηλικία 13 ετών, ο Ilya πήγε για δουλειά στην Τιφλίδα. Αρραβωνιάστηκαν ερήμην μια νύφη που ήταν 10 χρόνια μικρότερη από αυτόν και παντρεύτηκαν όταν εκείνη ήταν μόλις 16 ετών.
• Ο Αράμ ήταν το μικρότερο, πέμπτο παιδί της οικογένειας. Η πρώτη κόρη των Χατσατουριανών πέθανε σε νεαρή ηλικία, ο συνθέτης είχε τρία αδέρφια, η διαφορά ηλικίας με τον μεγαλύτερο, τον Σουρέν, ήταν 14 ετών.
• Ο διάσημος "Sabre Dance" εμφανίστηκε μετά από αίτημα των διευθυντών μπαλέτου " Gayane " Ο Khachaturian θυμήθηκε ότι το έγραψε σε μόλις 11 ώρες. Κατά ειρωνικό τρόπο, χάρη σε αυτή τη μελωδία το όνομα του συνθέτη έγινε γνωστό στο ευρύ κοινό εκτός Σοβιετικής Ένωσης. Στη Δύση τον αποκαλούσαν «Mr. Sabre Dance».

• Ο Khachaturian συνέλεξε υλικά για το πρώτο του μπαλέτο "Happiness" για αρκετούς μήνες στην Αρμενία, γνωρίζοντας παραδοσιακή τέχνη, μοτίβα και παραδοσιακά μουσικά όργανα.
• Ο Ιγκόρ Μοϊσέεφ ανέβασε " Σπαρτάκ «στο θέατρο Μπολσόι ενάμιση χρόνο μετά την πρεμιέρα του Λένινγκραντ. Το 1968, γεννήθηκε μια άλλη εκδοχή του μπαλέτου - σε χορογραφία Yu.
• Ο «Σπάρτακος» του Λένινγκραντ του Γιακόμπσον και η Μόσχα του Γκριγκορόβιτς είναι εντελώς διαφορετικές παραγωγές - και σε χορογραφία και σε πνεύμα. Η ερμηνεία του Jacobson, σκηνές από τη ρωμαϊκή ζωή, ήταν πρωτοποριακή τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Για παράδειγμα, το μέρος του ανταγωνιστή του κεντρικού χαρακτήρα, του Crassus, δημιουργήθηκε για έναν μεγαλύτερο χορευτή και παιζόταν παντομιμικά. Ο Leonid Yakobson έχτισε αξέχαστες μάχες μονομάχων, επικές σκηνές πλήθους. Το θέμα του Γιούρι Γκριγκόροβιτς είναι μια χορογραφική μονομαχία μεταξύ Σπάρτακου και Κράσσου, και στην πραγματικότητα, δύο κόσμους: ο κόσμος των μονομάχων και των σκλάβων, ο κόσμος των ρωμαϊκών ευγενών και των πολεμιστών. Ο Γκριγκόροβιτς δημιούργησε ένα ηρωικό ανδρικό μπαλέτο, γυναικείες εικόνεςσε αυτό είναι δευτερεύουσες, ενώ στην εκδοχή του Jacobson η Φρυγία και η Αίγινα παίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής.
• Στο Θέατρο Μπολσόι για κάποιο διάστημα προβλήθηκε επίσης μια ανανεωμένη εκδοχή του Σπάρτακου του Τζέικομπσον.
• Το θέατρο Kirov-Mariinsky ανέκαθεν ανέβαζε μόνο έναν «Σπάρτακο» - του L. Yakobson. Η παράσταση αναβίωσε το 1976, το 1985 και το 2010. Η παράσταση περιλαμβάνεται και στο τρέχον ρεπερτόριο.
• Το 2008, το Θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης παρουσίασε την εκδοχή του "Spartacus" με λιμπρέτο και χορογραφία του Georgy Kovtun. Η παραγωγή διακρίθηκε για τη μεγαλοπρέπεια και την κλίμακα της: αρκετές εκατοντάδες έξτρα, τετραώροφα σκηνικά, η παρουσία ζωντανών αλόγων και ακόμη και μιας τίγρης.

• Το λιμπρέτο του «Gayane» ανανεώθηκε για σχεδόν κάθε παραγωγή. Το θέατρο Κίροφ παρουσίασε το μπαλέτο στην ιστορική του σκηνή το 1945. Νέοι χαρακτήρες εμφανίστηκαν σε αυτό, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία ιστορίες, ο πρόλογος αφαιρέθηκε, η σκηνογραφία άλλαξε. Το 1952 το μπαλέτο αναθεωρήθηκε για νέα παραγωγή. Μεγάλο Θέατροστράφηκε στο έργο το 1957. Και πάλι το σενάριο ανανεώθηκε σημαντικά.
• Ξεκίνησε με το "Gayane" δημιουργική διαδρομήένας από τους πιο εξαιρετικούς χορογράφους της εποχής μας, ο Μπόρις Άιφμαν. Το 1972 επέλεξε αυτό το μπαλέτο για την αποφοίτησή του. Σε συμφωνία με τον Khachaturian, η πλοκή άλλαξε ξανά. Η παράσταση παίχτηκε στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Maly στο Λένινγκραντ και έτρεξε για περισσότερες από 170 παραστάσεις.
• Σήμερα ο "Gayane" είναι ένας σπάνιος καλεσμένος στη ρωσική σκηνή. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο στο σύνολό του μόνο κατά τις σπάνιες περιοδείες στα Αρμένικα ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. A. Spendiaryan, επαγγελματική κάρταπου είναι αυτό το μπαλέτο.
• Ακόμη και όταν ήταν άρρωστος, μετά από δύο σοβαρές επεμβάσεις, ο Aram Ilyich ταξίδεψε προσωπικά σε όλη τη χώρα για να συμμετάσχει σε παραγωγές των μπαλέτων του.
• Ο Aram Khachaturian δημιούργησε το δικό του σχολή συνθετών, οι πιο διάσημοι μαθητές του ήταν οι A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσική

Aram Khachaturyan: «Συνδυάζω διαφορετικά μουσικές γλώσσες»

Και ο Ram Khachaturian άρχισε να σπουδάζει μουσική αργά - μόλις σε ηλικία 19 ετών. Πριν από αυτό, αυτοσχεδίαζε, διαλέγοντας διαφορετικές μελωδίες στο αυτί. Ωστόσο, στην ηλικία των 30 ετών, ο συνθέτης έγινε γνωστός σε όλη τη Σοβιετική Ένωση και λίγο αργότερα - σε όλο τον κόσμο. Το 2014, τα χειρόγραφα του Αράμ Χατσατουριάν συμπεριλήφθηκαν από την UNESCO στο Διεθνές Μητρώο Παγκόσμιας Τεκμηρίωσης Κληρονομιάς «Μνήμη του Κόσμου».

"Παλιά Τίφλις - μια ηχηρή πόλη"

Ο Αράμ Χατσατουριάν γεννήθηκε το 1903 στα προάστια της Τιφλίδας σε αρμενική οικογένεια. Οι πρώτες εντυπώσεις από τα παιδικά του χρόνια ήταν τα δημοτικά τραγούδια που ερμήνευσαν οι γονείς του. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Aram Khachaturian προσπαθούσε να αναπαράγει τις μελωδίες που άκουγε στο σπίτι και στους δρόμους. «Η παλιά Τιφλίδα είναι μια πόλη που ηχεί», έγραψε αργότερα ο Khachaturian, «μια μουσική πόλη. ...Τώρα από το ανοιχτό παράθυρο μπορείς να ακούσεις τον χαρακτηριστικό ήχο ενός γεωργιανού χορωδιακού τραγουδιού, κοντά κάποιος μαδάει τις χορδές ενός πίσσας του Αζερμπαϊτζάν, και αν περπατήσεις πιο πέρα, θα συναντήσεις έναν μύλο οργάνων του δρόμου να παίζει βαλς που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή».

Ο Aram Khachaturian συμμετείχε σε σχολικές ερασιτεχνικές παραστάσεις, αλλά δεν σπούδασε μουσική: οι γονείς του δεν υποστήριζαν τα χόμπι του γιου τους. Η οικογένεια πίστευε ότι οι επαγγελματίες μουσικοί και ηθοποιοί ήταν άνθρωποι χωρίς σοβαρή εκπαίδευση.

Υποχωρώντας στην επιθυμία του πατέρα του να τον δει ως μηχανικό ή γιατρό, ο Khachaturian πήγε στη Μόσχα για να εγγραφεί στο βιολογικό τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σύντομα όμως μπήκε στο Μουσικό Σχολείο Gnessin. Χωρίς καμία ειδική εκπαίδευση, ερμήνευσε το ειδύλλιο «Break a Glass» στις εισαγωγικές εξετάσεις και έπαιξε αρκετά κομμάτια για πιάνο. Έγινε δεκτός παρά τον μεγάλο ανταγωνισμό. «...Αντιμετώπισα εύκολα όλες τις δοκιμασίες της ακοής, της αίσθησης του ρυθμού και της μουσικής μνήμης, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να εκτελέσω όλες αυτές τις εργασίες για πρώτη φορά στη ζωή μου», θυμάται ο Khachaturian.

Άρχισαν τα δύσκολα χρόνια των σπουδών. Ο Khachaturian έπρεπε να καλύψει τα κενά στις θεωρητικές γνώσεις, ενώ ταυτόχρονα κατέκτησε το βιολοντσέλο και το πιάνο, να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο (το οποίο δεν εγκατέλειψε αμέσως) και να κερδίσει τα προς το ζην. Στην αρχή εργάστηκε ως φορτωτής σε ποτοπωλείο και αργότερα ως δάσκαλος και μέλος εκκλησιαστικής χορωδίας. Ο μελλοντικός συνθέτης προσπάθησε να βρει χρόνο για να παρακολουθήσει την πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας: παρακολούθησε συμφωνικές συναυλίες, παραστάσεις και βραδιές ποίησης.

«Ένα ανυπάκουο και θορυβώδες παιδί»

Ήδη στα πρώτα έργα του Aram Khachaturian, μπορούσαν να εντοπιστούν λαϊκά μοτίβα. Έγραψε ότι τα μουσικά του γούστα άλλαζαν με την ηλικία, αλλά η μουσική που τον απορροφούσε παιδική ηλικία, ήταν πάντα το «φυσικό έδαφος» του έργου του.

«Δεν μπορείς απλώς να εξαρτάσαι από τη λαϊκή μουσική και να τη «φωτογραφίζεις»», έγραψε ο Khachaturian. - Αυτό ισοδυναμεί με χρόνο σήμανσης. Δεν μπορείς να «προσευχηθείς» στη λαογραφία και να φοβάσαι να την αγγίξεις: οι λαϊκές μελωδίες πρέπει να διεγείρουν τη φαντασία του συνθέτη και να χρησιμεύουν ως αφορμή για τη δημιουργία πρωτότυπων έργων».

Μετά την αποφοίτησή του από τη μουσική σχολή, ο Khachaturian εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας. Εκεί σπούδασε αρχικά υπό την καθοδήγηση του Μιχαήλ Γκνέσιν και στη συνέχεια έγινε μαθητής του Σοβιετικού συνθέτη Νικολάι Μυασκόφσκι. Ενώ ακόμη σπούδαζε στο ωδείο, ο Khachaturian άρχισε να γράφει συμφωνικά και έργα δωματίου. Η πρώτη δημοσιευμένη σύνθεση ήταν «Χορός για βιολί και πιάνο». Το 1932 εμφανίστηκε το Toccata για πιάνο.

"Τοκάτα για πιάνο"

«Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τη δημιουργία αυτού του δυναμικού, λαμπερού έργου, αλλά η ερμηνεία του εξακολουθεί να προκαλεί τον ενθουσιασμό του κοινού. Δεν υπάρχει επαγγελματίας που να μην τη γνωρίζει από καρδιάς και να μην την αντιμετωπίζει με ένα αίσθημα ένθερμης συμπάθειας».

Rodion Shchedrin

Συνολικά, στα χρόνια των σπουδών του στο ωδείο, ο Khachaturian έγραψε περισσότερα από 50 έργα. Αλλά ο επαγγελματισμός του έπρεπε να επιβεβαιωθεί στη διατριβή του και ο συνθέτης δημιούργησε την Πρώτη Συμφωνία, στην οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, προσπάθησε να ενσαρκώσει «τη θλίψη, τη θλίψη του παρελθόντος, τις φωτεινές εικόνες του παρόντος και την πίστη σε ένα υπέροχο μελλοντικός."

Τον Δεκέμβριο του 1942 έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου "Gayane". Προήλθε από το πρώτο αρμενικό μπαλέτο "Happiness", το οποίο ο Khachaturian αποφάσισε να ξαναγράψει. Πολλοί κριτικοί θεωρούν ότι το Gayane είναι το καλύτερο επίτευγμα της σύγχρονης συμφωνικής μουσικής και το πιο διάσημο κομμάτι είναι το Sabre Dance. Ο Χατσατουριάν το συνέθεσε μετά από αίτημα του χορογράφου σχεδόν μέσα σε μια μέρα και του το έδωσε με την επιγραφή: «Φτου, για χάρη του μπαλέτου». Όπως είπα για τη σύνθεση Αρμένιος συνθέτης Tigran Mansuryan, αυτό είναι «μια αντίστιξη με τον Αρμένιο χορός γάμουαπό το Gyumri και ένα πραγματικό αμερικάνικο σαξόφωνο, που οδηγεί σε μια πολύ ενδιαφέρουσα και οργανική σύνθεση». Χάρη στο έργο, σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο ο Khachaturian άρχισε να αποκαλείται «Mr.

Στη «Χήρα της Βαλένθια» βασισμένη στο έργο του Λόπε ντε Βέγκα, ο Χατσατουριάν χρησιμοποίησε Ισπανικά μοτίβα. Έλαβε ως δώρο δίσκους ισπανικών λαϊκών τραγουδιών και εξεπλάγη ευχάριστα από το πόσο μοιάζουν με τα αρμενικά. «Σκέφτηκα μάλιστα: αν αυτές οι ηχογραφήσεις μεταδίδονταν στο ραδιόφωνο και ανακοινώθηκε ότι παίζονταν δημοτικά τραγούδια, ας πούμε, της περιοχής του Ετσμιατζίν, τότε πολλοί πιθανότατα δεν θα το αμφισβητούσαν», έγραψε ο Αράμ Χατσατουριάν.

«Μασκαράδα» θεωρείται καλύτερη δουλειάΧατσατουριάν μέσα δραματικό θέατρο. Μερικοί μουσικολόγοι υποστηρίζουν: ακόμα κι αν ο Khachaturian δεν είχε γράψει παρά ένα βαλς για το "Masquerade", θα είχε γίνει παγκόσμιος διάσημος συνθέτης. Σήμερα δεν είναι πλέον δυνατό να φανταστεί κανείς τη σκηνή της αίθουσας χορού του έργου του Lermontov χωρίς τη συναισθηματική ένταση της μουσικής του βαλς, το βάθος της και, ταυτόχρονα, την απόλυτη ελαφρότητα.

Βαλς στο δράμα "Masquerade"

«Πρέπει να ομολογήσω ότι ήταν το βαλς που με έβαλε τα περισσότερα προβλήματα όταν συνθέτω τη μουσική για το Masquerade. Επανέλαβα ασταμάτητα τα λόγια του Λέρμοντοφ και δεν μπορούσα να βρω ένα θέμα που, κατά τη γνώμη μου, ήταν και «καινούργιο» και «καλό», με άλλα λόγια, άξιο... Έχασα κυριολεκτικά την ησυχία μου, σχεδόν παραληρώντας το βαλς. Εκείνη την εποχή, πόζαρα για ένα πορτρέτο της καλλιτέχνιδας Evgenia Vladimirovna Pasternak. Και μετά σε μια από τις συνεδρίες απροσδόκητα «άκουσα» ένα θέμα που έγινε το δεύτερο θέμα του μελλοντικού μου βαλς».

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Αράμ Χατσατουριάν εργάστηκε στο ραδιόφωνο, γράφοντας πατριωτικά τραγούδια και πορείες. Το 1944 έγραψε τον Εθνικό Ύμνο της Αρμενικής ΣΣΔ.

Για πολλά χρόνια, ο Khachaturian διηύθυνε μαθήματα σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας και στη Σχολή Gnessin. Δημιούργησε τη δική του σχολή σύνθεσης. Μαθητές του ήταν οι Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan και άλλοι διάσημοι συγγραφείς.

Ο Aram Ilyich Khachaturian πέθανε την 1η Μαΐου 1978. Εθνικός καλλιτέχνηςτέσσερις δημοκρατίες και η ΕΣΣΔ είναι θαμμένος στο πάνθεον του πάρκου Ερεβάν που φέρει το όνομα του Κομίτα. Το όνομα του Αράμ Χατσατουριάν περιλαμβάνεται στη μαρμάρινη πλάκα των καλύτερων αποφοίτων του Ωδείου της Μόσχας.

Ονομα:Αράμ Χατσατουριάν

Ηλικία: 74 ετών

Δραστηριότητα:συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος

Οικογενειακή κατάσταση:χήρος

Aram Khachaturian: βιογραφία

Ο Aram Khachaturian είναι σοβιετικός συνθέτης αρμενικής καταγωγής, συγγραφέας των μπαλέτων "Spartacus", "Gayane" και της μουσικής σουίτας "Masquerade".

Ο Αράμ γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1903 στο χωριό Κοτζόρι κοντά στην πρωτεύουσα της Γεωργίας. Σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στην Τιφλίδα. Ο πατέρας Yegiya (Ilya) Khachaturian ήταν τεχνίτης, ιδιοκτήτης εργαστηρίου βιβλιοδεσίας. Έχοντας παντρευτεί έναν συγχωριανό του, με τον οποίο ήταν αρραβωνιασμένος από την παιδική του ηλικία, ο Ilya μετακόμισε από το γενέθλιο χωριό του Άνω Άζα, στα σύνορα με το Ιράν, στην κεντρική Γεωργία.

Η μητέρα Kumash Sarkisovna ήταν 10 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της και φρόντιζε τις δουλειές του σπιτιού. Πέντε παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια - η κόρη Ashkhen και οι γιοι Vaginak, Suren, Levon, Aram, αλλά το κορίτσι πέθανε στη βρεφική ηλικία.

Η μητέρα μου άρεσε να τραγουδά αρμενικά τραγούδια και μικρότερος γιοςΕκείνη τη στιγμή, ο Αράμ έπαιζε μαζί της σε ό,τι ερχόταν στο χέρι: γλάστρες ή χάλκινες λεκάνες. Ο ζήλος για τη μουσική δεν ήταν ευπρόσδεκτος στην οικογένεια, ο πατέρας προσπάθησε να δώσει όλους τους γιους του μια καλή εκπαίδευση, έτσι ο Aram σύντομα διορίστηκε στο ιδιωτικό γυμνάσιο της πριγκίπισσας Argutinskaya-Dolgorukova. Ως παιδί, το αγόρι κατέκτησε εύκολα, εκτός από τη μητρική του γλώσσα, τη γεωργιανή και τη ρωσική.

Η ατμόσφαιρα στους δρόμους και τα σοκάκια της κοσμοπολίτικης πόλης ήταν πλούσια μουσικούς ήχους, που ξεχύθηκε από παντού. Το Παράρτημα της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας φιλοξενούσε τακτικά τον Konstantin Igumnov. Ιταλός έδρασε στην Τιφλίδα θέατρο όπερας. Το αγόρι απορρόφησε άθελά του τις μελωδίες και τους ρυθμούς διαφορετικών λαών που ζούσαν στην πρωτεύουσα της Γεωργίας. Όταν ο πατέρας του αγόρασε ένα παλιό πιάνο, ο Αράμ έμαθε να επιλέγει τραγούδια.

Το 1921, ο μεγαλύτερος αδερφός του Αράμ Σουρέν, ο οποίος εκείνη την εποχή ζούσε ήδη στη Μόσχα, ήρθε στην Τιφλίδα για το καλοκαίρι. Αφού σπούδασε ιστορικός στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ο νεαρός άνδρας έπιασε δουλειά στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Σούρεν επικοινώνησε στενά με τους ιδρυτές του ρωσικού θεάτρου: Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, Σουλερζίτσκι, Βαχτάνγκοφ και Μιχαήλ Τσέχοφ. Εμπνευσμένος από την ιδέα της δημιουργίας ενός εθνικού αρμενικού θεάτρου, ο Suren ήρθε στην πατρίδα του για να αναζητήσει ταλαντούχους συμπατριώτες του για σπουδές στη Μόσχα. Τα αδέρφια του Σουρέν, Λεβόν και Αράμ, πήγαν επίσης στην πρωτεύουσα της Ρωσίας με τους θεατές.

Στη Μόσχα, νεαροί άντρες βυθίστηκαν πολιτιστική ζωήπόλεις με τα κεφάλια τους: παρακολούθησαν όπερα, μπαλέτο, παραστάσεις συμφωνικών ορχήστρων, δραματικές παραστάσεις. Ο ποιητής έκανε μεγάλη εντύπωση στον Αράμ. Ένα χρόνο αργότερα, ο Χατσατουριάν μπήκε στη βιολογική σχολή του πανεπιστημίου, αλλά η αγάπη του για τη μουσική έκανε τον φόρο: ο νεαρός άρχισε επίσης να παρακολουθεί Σχολή Μουσικής Gnessins, στα οποία μόλις δημιουργήθηκε το τμήμα σύνθεσης. Ο πρώτος δάσκαλος του Khachaturian ήταν ο Mikhail Fabianovich Gnesin, μια συνάντηση με τον οποίο αποφάσισε δημιουργική βιογραφίανέος άνδρας.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Khachaturian, ο οποίος άρχισε να σπουδάζει θεωρία της μουσικής και μουσική σημειογραφίαΕίναι πολύ αργά, ήταν πολύ δύσκολο στην αρχή. Στο σχολείο, ο Αράμ, εκτός από το πιάνο, κατέκτησε και το τσέλο. Οι πρώτες απόπειρες συγγραφής μουσικής αποδείχθηκαν επιτυχημένες: Το "Dance for Violin and Piano" εξακολουθεί να περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο του βιολιού. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, το 1926 ο Αράμ πήγε στην πατρίδα του, όπου ηγήθηκε του μουσικού τμήματος του Σώματος Πολιτισμού της Μόσχας.

Το 1929, ο Khachaturian επέστρεψε στη Μόσχα, όπου εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του συνθέτη Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Ο Khachaturian διδάχθηκε ενορχήστρωση από τους Reinhold Gliere και Sergei Vasilenko. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Aram δημιούργησε μια σουίτα για βιόλα και πιάνο, το πιάνο Toccata και Seven Fugues για πιάνο. Το τρίο για πιάνο, βιολί και κλαρίνο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, το οποίο κανόνισε την πρεμιέρα αυτού του έργου στο Παρίσι. Το 1933, η «Σουίτα Χορού» παίχτηκε στη σκηνή του Ωδείου της Μόσχας, από συμφωνική ορχήστρα.

Εργασία διατριβήςΟ συνθέτης έγινε η Πρώτη Συμφωνία. Μετά την αποφοίτησή του από το μεταπτυχιακό σχολείο το 1936, ο Khachaturian δημιούργησε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο, το οποίο μπήκε αμέσως στο ρεπερτόριο του Σοβιετικού πιανίστα Lev Oborin. Στα έργα του, ο Aram συνδυάζει την ανατολίτικη γεύση της αρμονίας και της μελωδίας με τις δυτικοευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις. Τα έργα του Aram Khachaturian ερμήνευσαν οι Σοβιετικοί μουσικοί D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin, Y. Flier, ξένους ερμηνευτές W. Kapell, Α. Rubinstein.

Στα προπολεμικά χρόνια, ο Aram Khachaturian διορίστηκε αναπληρωτής πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ. Γράφει το μπαλέτο «Happiness», το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί, τη μουσική για το δράμα «Masquerade» και την κωμωδία «The Valencian Widow». Στο νούμερο περιλαμβανόταν και βαλς από τη σουίτα «Masquerade». καλύτερα έργασυμφωνική μουσική του 20ού αιώνα.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Aram Khachaturian εκκενώθηκε στο Perm, όπου συνέθεσε το μπαλέτο "Gayane", τα πιο εντυπωσιακά νούμερα του οποίου ήταν το "Lullaby" και το "Sabre Dance". Ο μουσικός συνθέτει τη «Συμφωνία με τις καμπάνες», τα πατριωτικά έργα «Το τραγούδι του λοχαγού Γαστέλο» και την πορεία «Στους ήρωες του Πατριωτικού Πολέμου». Η μουσική του συνθέτη μεταδίδεται στο All-Union Radio. Το έργο του Khachaturian εκτιμήθηκε δικαίως από τη σοβιετική κυβέρνηση, απονέμοντας στον συνθέτη το Βραβείο Στάλιν 1ου βαθμού. Στο τέλος του πολέμου, η παρτιτούρα του «Ύμνου της Αρμενίας» εμφανίζεται από το στυλό του πλοιάρχου. Το 1946, ο Aram Khachaturian ολοκλήρωσε το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ένα χρόνο αργότερα - την Τρίτη Συμφωνία.

Το 1948, ο Αράμ Χατσατουριάν βίωσε ένα σοκ μετά την κυκλοφορία ενός ψηφίσματος του Πολιτικού Γραφείου, στο οποίο το έργο του, καθώς και η μουσική και ο Προκόφιεφ, ονομάζονταν φορμαλισμός. Μετά τις επιθέσεις του κόμματος, το πρώτο σημαντικό έργο του πλοιάρχου, το μπαλέτο «Σπάρτακος», εμφανίστηκε μόλις το 1954. Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, το μπαλέτο έχει εισέλθει σταθερά στο ρεπερτόριο πολλών θεατρικών ομάδων στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό. Παραστάσεις στη μουσική του Khachaturian από τους Σοβιετικούς χορογράφους L. Yakobson, I. Moiseev, Yu.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Aram Khachaturian παρακολουθεί το πρώτο έτος σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας και στο Ινστιτούτο Gnesin. Ο Aram Ilyich εκπαίδευσε αξιοσέβαστους Σοβιετικούς συνθέτες, Rostislav Boyko, Mark Minkov, Vladimir Dashkevich. Ο Alexander Harutyunyan και ο Edward Mirzoyan απολάμβαναν την υποστήριξή του.

Ο Aram Khachaturian διηύθυνε και περιόδευσε σε μεγάλα κέντρα με παραστάσεις. Σοβιετική Ένωση, Ευρώπη και Αμερική. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τις ταινίες "Admiral Ushakov", "Giordano Bruno", "Othello", " Μάχη του Στάλινγκραντ" Στη δεκαετία του '60, οι συναυλίες ραψωδίας για βιολί, τσέλο και πιάνο εμφανίστηκαν στη σειρά, στη δεκαετία του '70, ο συνθέτης δημιούργησε μια σειρά από σονάτες για έγχορδα όργανα.

Προσωπική ζωή

Ο Aram Ilyich Khachaturian παντρεύτηκε δύο φορές. Από τον πρώτο του γάμο άφησε μια κόρη, τη Νούνε, η οποία απέκτησε μουσική παιδείακαι αφιέρωσε τη ζωή της στην πιανιστική δραστηριότητα. Η πρώτη ένωση δεν κράτησε πολύ. Το 1933, ο Aram Khachaturian, έχοντας διαζευχθεί, παντρεύτηκε τη συμμαθήτριά του Nina Vladimirovna Makarova για δεύτερη φορά.

Στον δεύτερο γάμο του γεννήθηκε ο μονάκριβος γιος του συνθέτη, Κάρεν, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος κριτικός τέχνης. Μια τηλεοπτική ταινία από τη σειρά "More Than Love" είναι αφιερωμένη στη σχέση του Aram Khachaturian και της Nina Makarova, στη δημιουργία της οποίας χρησιμοποιήθηκαν μαρτυρίες συγγενών και φωτογραφίες από το οικογενειακό αρχείο.

Θάνατος

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Αράμ Ίλιτς σκοτίστηκαν από συνεχή ασθένεια. Ο συνθέτης πέρασε πολύ χρόνο στο νοσοκομείο.

Το 1976, η Nina Vladimirovna πέθανε, μετά την οποία ο μουσικός τελικά μαράθηκε. Την 1η Μαΐου 1978, η καρδιά του Aram Khachaturian σταμάτησε. Ο τάφος του συνθέτη βρίσκεται στο Ερεβάν, στο πάρκο Κομίτας.

Μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του συνθέτη:

• Ο Aram Ilyich έγραψε τον τελευταίο αριθμό του μπαλέτου "Gayane" σε λιγότερο από μισή μέρα. Ως αποτέλεσμα, το "The Sabre Dance" έγινε το πιο αγαπημένο έργο.
• Ο Aram Khachaturian συνέθεσε το "The Anthem of Armenia" ένα καλοκαιρινό βράδυ, καθισμένος στο γραφείο του σε ένα διαμέρισμα στο Ερεβάν. Έχοντας αρχίσει να βουίζει τη μελωδία, ο συνθέτης ανακάλυψε ότι τα φώτα άναβαν στα παράθυρα των γειτονικών σπιτιών και εμφανίστηκαν άνθρωποι που πήραν το τραγούδι.
• Ο Aram Khachaturian λάτρευε τα σκυλιά και προς τιμή του δωρεάτου κουταβιού Lyado (με το όνομα δύο νότων), όταν αρρώστησε, έγραψε το έργο «Ο Lyado είναι σοβαρά άρρωστος».
• Υπάρχει μια ιστορία για το πώς κάποτε, ενώ βρισκόταν στην Ισπανία, ο Khachaturian επισκέφτηκε. Σύμφωνα με το μύθο, η συνάντηση τελείωσε με την περίεργη εμφάνιση του γυμνού καλλιτέχνη υπό τον ήχο του "Sabre Dance" μπροστά στον συνθέτη. Η πατρότητα του αστείου αποδίδεται στον Mikhail Weller.

Εργα

• Χορός για βιολί και πιάνο – 1926
• Τοκάτα για πιάνο – 1932
• Σουίτα χορού – 1933
• Συμφωνία Νο. 1 – 1934
• Πρώτη συναυλία για πιάνο και ορχήστρα – 1936
• Πρώτη συναυλία για βιολί και ορχήστρα – 1940
• Μπαλέτο "Gayane" - 1942
• Συμφωνία αρ. 2 «Συμφωνία με καμπάνα» – 1943
• Σουίτα από μουσική για το έργο "Μασκαράδα" - 1944
• Πρώτη συναυλία για βιολοντσέλο και ορχήστρα. – 1946
• Μπαλέτο «Σπάρτακος» – 1954