Ο διάσημος σκηνοθέτης του θεάτρου G. Tovstonogov αναφέρει: «Ένας μελλοντικός ζωγράφος μπορεί να διδαχθεί τα βασικά της προοπτικής και της σύνθεσης, αλλά είναι αδύνατο να διδάξεις έναν άνθρωπο να είναι καλλιτέχνης. Και στις δουλειές μας».

Εάν αυτή η δήλωση εννοείται ότι σημαίνει ότι για να γίνεις καλλιτέχνης χρειάζεσαι ιδιαίτερο ταλέντο, τότε είναι αδύνατο να το διαφωνήσεις. Ωστόσο, κοινωνιολόγοι και ψυχολόγοι λένε ότι οι άνθρωποι δεν γεννιούνται ως άτομα, γίνονται άτομα. Αυτό ισχύει πλήρως για τον καλλιτέχνη. Μελετώντας βιογραφίες εξαιρετικοί καλλιτέχνεςβοηθά στον εντοπισμό ορισμένων κοινών παραγόντων στην ανάδυση και ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας. Ιδιαίτερα ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι εκείνα τα άτομα για τα οποία ο κριτικός τέχνης D.V. Ο Sarabyanov σημειώνει ότι μαζί τους «η ίδια η βιογραφία γίνεται η ιστορία της ανάπτυξης μιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας». Ένα τέτοιο άτομο ήταν, για παράδειγμα, ο V.A. Serov.

Το ερώτημα σε ποιο μέρος καλλιτεχνική παιδείαανήκει στις διαδικασίες διδασκαλίας, μάθησης, σχολείου στο με ευρεία έννοιαλόγια. Στο μέλλον θα μιλήσουμε για την τέχνη, τη σχολή ζωγραφικής. Υπάρχει μια άποψη ότι το σχολείο εμποδίζει τη διαμόρφωση δημιουργική προσωπικότητακαλλιτέχνης. Αυτή η θέση βρήκε την πιο ακραία έκφρασή της στη δήλωση του Derain, ενός Γάλλου καλλιτέχνη, ενός από τους «άγριους» (Fauves). «Η υπερβολή του πολιτισμού», πιστεύει, «είναι ο μεγαλύτερος κίνδυνος για την τέχνη. Ένας πραγματικός καλλιτέχνης είναι ένας αμόρφωτος άνθρωπος». Κοντά του είναι και η θέση του Ρώσου καλλιτέχνη Α. Μπενουά: «... όλα είναι βλαβερά αν τα μάθεις! Πρέπει να δουλεύεις με όρεξη, ευχαρίστηση, πάθος, να παίρνεις ό,τι σου έρθει, να αγαπάς τη δουλειά σου και να μαθαίνεις στη δουλειά χωρίς να το προσέχεις».

Ακόμη και εκείνοι που είναι για το σχολείο, για την επιστήμη, δεν μπορούν παρά να δουν τις αντικειμενικές αντιφάσεις μεταξύ των κανόνων διδασκαλίας, των νόμων και της δημιουργικότητας.

Από αυτή την άποψη, οι σκέψεις του γλύπτη A.S. Golubkina, που εκφράστηκε στο μικρό της βιβλίο "Λίγα λόγια για την τέχνη ενός γλύπτη" (1923). Ο συγγραφέας πιστεύει ότι όταν αρχίζουν να σπουδάζουν, οι αυτοδίδακτοι μαθητές χάνουν την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό στο σχολείο και παραπονιούνται για το σχολείο, ότι τους σκότωσε αυτό. «Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια». Συχνά πριν από το σχολείο υπάρχει περισσότερη πρωτοτυπία στα έργα και μετά γίνονται «άχρωμα και στερεότυπα». Σε αυτή τη βάση κάποιοι αρνούνται ακόμη και το σχολείο. «Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια…» Γιατί; Πρώτον, επειδή οι αυτοδίδακτοι χωρίς σχολείο αναπτύσσουν τελικά το δικό τους πρότυπο και «η σεμνότητα της άγνοιας μετατρέπεται σε αχνότητα της άγνοιας». Ως αποτέλεσμα, δεν μπορεί να υπάρξει γέφυρα στην πραγματική τέχνη. Δεύτερον, η ασυνείδητη αμεσότητα της άγνοιας δεν μπορεί να διατηρηθεί για πολύ. Ακόμα και τα παιδιά πολύ σύντομα αρχίζουν να βλέπουν τα λάθη τους και εκεί τελειώνει ο αυθορμητισμός τους. Δεν υπάρχει τρόπος επιστροφής στην ασυνειδησία και στον αυθορμητισμό. Τρίτον, το σχολείο μπορεί και πρέπει να οργανωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε όχι μόνο να εξουδετερώνει τις αρνητικές πτυχές που σχετίζονται με την ανάγκη να κυριαρχήσει μια τέχνη, δεξιότητες, κανόνες ή πρότυπα, αλλά ακόμη και στη διαδικασία διδασκαλίας μιας χειροτεχνίας, ταυτόχρονα «διδάσκουν» τη δημιουργικότητα.

Ποια είναι τα κύρια σημεία του οργανισμού; εκπαιδευτική διαδικασίαπου συμβάλλουν στη διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του καλλιτέχνη; Στην παγκόσμια και εγχώρια παιδαγωγική τέχνης, έχει συσσωρευτεί μια ορισμένη πείρα από αυτή την άποψη. Πολύ πολύτιμο, για παράδειγμα, περιέχεται στο παιδαγωγικό σύστημα των Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus και άλλων. ψυχολογικούς και ηθικούς νόμους δημιουργική δραστηριότητα.

Η δημιουργικότητα είναι ελεύθερη, απρόβλεπτη και ατομική. Πώς μπορεί αυτό να συνδυαστεί με την ανάγκη εκτέλεσης ορισμένων εργασιών (ασκήσεων) σύμφωνα με τους κανόνες (αρχές κ.λπ.) που είναι κοινοί σε όλους όσους σπουδάζουν σε ένα δεδομένο σχολείο;

Στη διαδικασία διδασκαλίας της δημιουργικότητας, ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει τους κύριους «εχθρούς» δημιουργική ανάπτυξη, ανασταλτικοί παράγοντες. Από ψυχολογική και ηθική άποψη πλέον κύριος εχθρόςδημιουργικότητα - φόβος. Ο φόβος της αποτυχίας καταπνίγει τη φαντασία και την πρωτοβουλία. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Η Golubkina, στο βιβλίο που έχουμε ήδη αναφέρει για την τέχνη ενός γλύπτη, γράφει ότι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ένας δημιουργός, πρέπει να είναι απαλλαγμένος από το φόβο. «Και το να μην μπορείς, ακόμη και να είσαι δειλός, δεν είναι διασκεδαστικό».

Ο φόβος είναι ψυχολογική κατάσταση, αλλά εκτιμάται ηθική συνείδησηως αρνητική ηθική ιδιότητα. Ο φόβος δεν είναι μόνο ο φόβος της αποτυχίας. Αντιμετωπίζει θάρροςΚαι θάρροςαπαραίτητο για την πραγματοποίηση μιας ηθικής αίσθησης του νέου, τη δημιουργία μιας νέας καλλιτεχνικής αξίας.

Σε σχέση με τα παραπάνω, τίθεται ένα πολύ σημαντικό πρακτικό ερώτημα σχετικά με την καταλληλότητα των εξετάσεων και των αξιολογήσεων στη διαδικασία διδασκαλίας της δημιουργικότητας. Για παράδειγμα, ο Π.Π. Ο Chistyakov πίστευε ότι εφόσον «οι νεαρές δυνάμεις αγαπούν τον ανταγωνισμό», η ολοκλήρωση των εργασιών αξιολόγησης είναι καταρχήν χρήσιμη και μπορεί να τονώσει τη μαθησιακή επιτυχία. Ωστόσο, μόνιμη εργασία «για έναν αριθμό», δηλ. για εξετάσεις και διαγωνισμούς το θεώρησε βλαβερό. Μια τέτοια εργασία αναπόφευκτα εμπεριέχει τον φόβο της μη τήρησης των προθεσμιών. Ο μαθητής αποσπάται από τη δημιουργική λύση του προβλήματος και το αντικαθιστά με την επιδίωξη της ολοκλήρωσης υποχρεωτικούς κανόνες. Η «επισημότητα» παρατηρείται, αλλά το θέμα ξεφεύγει: μπαίνει στο παρασκήνιο. Σε μια βιασύνη να τελειώσει το έργο για τις εξετάσεις, ο καλλιτέχνης γράφει «περίπου και μισομετρημένο» και δεν μπορεί κανείς να τον κατηγορήσει για αυτό. Σήμερα, πολλοί δάσκαλοι, που ενδιαφέρονται για την ταυτόχρονη ανάπτυξη και διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του μαθητή κατά τη μαθησιακή διαδικασία, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι είναι γενικά απαραίτητο να καταργηθεί το σύστημα αξιολόγησης της ακαδημαϊκής επίδοσης και να στραφούν στον προσδιορισμό της δυναμικής της ακαδημαϊκής επίδοσης χρησιμοποιώντας δοκιμή. Τα αποτελέσματα των εξετάσεων είναι σημαντικά για τον δάσκαλο, για αυτόν που διαχειρίζεται τη διαδικασία της μάθησης και της ανάπτυξης. Ο μαθητής πρέπει να ξέρει ότι προχωρά. Ο Chistyakov, για παράδειγμα, τόνιζε συνεχώς ότι η πορεία μιας σταδιακής και σταθερής ανόδου πρέπει να γίνει αισθητή από τον νεαρό καλλιτέχνη. Ο φόβος πρέπει να πάρει τη θέση του θετικά συναισθήματα, συμπεριλαμβανομένων των ηθικών (αυτοεκτίμηση, κ.λπ.), είναι ένας ισχυρός παράγοντας στη δημιουργική ανάπτυξη.

Ένας άλλος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η υπερβολική αυτοκριτική.γίνεσαι δημιουργικός άνθρωπος, φόβος για λάθη και ατέλειες. Ο νεαρός καλλιτέχνης πρέπει να πιάσει σταθερά τουλάχιστον δύο πράγματα. Μίλησε καλά και ποιητικά για την πρώτη περίσταση Γάλλος καλλιτέχνης Odilon Redon, τον οποίο έχουμε ήδη αναφέρει: «Στο στούντιο του καλλιτέχνη πρέπει να υπάρχει δυσαρέσκεια... Η δυσαρέσκεια είναι η ζύμωση του νέου. Ανανεώνει τη δημιουργικότητα...» Μια ενδιαφέρουσα ιδέα για τα οφέλη των ατελειών εξέφρασε ο διάσημος Βέλγος ζωγράφος James Ensor. Καλώντας τους νέους καλλιτέχνες να μην φοβούνται τα λάθη, «τους συνηθισμένους και αναπόφευκτους συντρόφους» των επιτευγμάτων, σημείωσε ότι από μια άποψη, δηλαδή από την άποψη της εκμάθησης μαθημάτων, οι ελλείψεις είναι ακόμη «πιο ενδιαφέρουσες από τα πλεονεκτήματα». στερούνται την «ομοιότητα της τελειότητας», είναι διαφορετικοί, είναι οι ίδιοι ζωή, αντικατοπτρίζουν την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, τον χαρακτήρα του. Η Golubkina επεσήμανε με μεγάλη ακρίβεια τη δεύτερη περίσταση. Στον νεαρό καλλιτέχνη, πιστεύει, είναι σημαντικό να μπορείς να βρίσκεις και να αγαπάς το καλό στη δουλειά σου. «Είναι τόσο σημαντικό όσο να μπορείς να δεις τα λάθη σου». Το καλό μπορεί να μην είναι τόσο καλό, αλλά για τη δεδομένη στιγμή είναι καλύτερο και πρέπει να διατηρηθεί «ως σκαλοπάτι» για περαιτέρω κίνηση. Δεν χρειάζεται να ντρέπεστε να θαυμάζετε και να εκτιμάτε καλά επιλεγμένα αποσπάσματα στα έργα σας. Αυτό αναπτύσσει τη γεύση, αποκαλύπτει το εγγενές σε αυτόν τον καλλιτέχνητεχνική. Δεν μπορείς να αντιμετωπίζεις όλα όσα κάνει ένας καλλιτέχνης με τον ίδιο τρόπο. Αλλά δεν θα αναπτυχθεί εφησυχασμός σε αυτή την περίπτωση, σταματώντας την ανάπτυξη; Δεν χρειάζεται να τον φοβάστε, γιατί αυτό που είναι καλό τώρα μπορεί να μην είναι καλό σε ένα μήνα. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης έχει «ξεπεράσει» αυτό το βήμα. «Σε τελική ανάλυση, αν χαίρεσαι για τα καλά σου, το κακό σου θα σου φανεί ακόμα χειρότερο, το οποίο δεν λείπει ποτέ».

Ο τρίτος σοβαρός εχθρός της δημιουργικής προσωπικής ανάπτυξης είναι η τεμπελιά, η παθητικότητα, που σε αντίθεση δραστηριότητα, αξιολογούνται αρνητικά από ηθική άποψη. Δεν υπάρχει πιο αποτελεσματικό αντίδοτο ενάντια σε έναν τέτοιο εχθρό από την ικανότητα, την τέχνη του δασκάλου, να ξυπνά και να διατηρεί το ενδιαφέρον του μαθητή για την εργασία, την προσοχή και την ενέργεια με τη βοήθεια συναρπαστικών εργασιών, ακόμη και όταν διδάσκει «στοιχειώδη» τεχνολογία. Και οι μαθητές πρέπει να διδαχθούν αυτό. Ο Τσιστιακόφ τους είπε: «Μην σχεδιάζετε ποτέ στη σιωπή, αλλά αναρωτηθείτε συνεχώς μια εργασία». Είναι απαραίτητο να περιπλέκουμε σταδιακά και συνεχώς τις εργασίες και να μην τις επαναλαμβάνουμε μηχανικά». Ο Chistyakov, για παράδειγμα, χρησιμοποίησε αντίθεση - "μια έντονα αντίθετη άσκηση": αμέσως αντί για νεκρή φύση, ζωγραφίστε ένα κεφάλι. Ο σκοπός τέτοιων τεχνικών είναι να διατηρήσουν το ενδιαφέρον και τον συναισθηματικό τόνο. «Η μεταφορά χώματος σε καρότσι», είπε ο Τσιστιακόφ, «μπορεί να γίνει αθόρυβα, μετρημένα και μονότονα. Δεν μπορείς να μάθεις τέχνη έτσι. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να έχει ενέργεια (ζωή), έξαρση». Τα λόγια του δασκάλου ακούγονται σαν διαθήκη στους νέους καλλιτέχνες: «Μην χαλαρώνετε στη δουλειά σας και κάντε το σαν για λίγο, αλλά μην βιάζεστε και όχι τυχαία», «με όλη σας τη δύναμη, με όλη σας τη δύναμη. καρδιά, ανεξάρτητα από το έργο, μεγάλο ή μικρό..." Παιδαγωγικές μέθοδοι Π.Π. Ο Chistyakov αξίζει πολλή προσοχήκαι, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιαδήποτε μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, όχι μόνο στη ζωγραφική.

Παραπάνω δώσαμε σοβαρή προσοχή ηθική σημασίαη ενσυναίσθηση ως μια από τις πιο σημαντικές ικανότητες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργική προσωπικότητα ενός καλλιτέχνη. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι για να διδαχθεί με επιτυχία η δημιουργικότητα, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση δημιουργικών ικανοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των ικανοτήτων ενσυναίσθησης. Ας εξετάσουμε εν συντομία τι λέει η σύγχρονη επιστήμη για αυτό.

Έχει δημιουργηθεί πειραματικά μια σύνδεση μεταξύ της μαθησιακής ενσυναίσθησης (συμπάθεια) και της μάθησης να μιμείται. Η απόκλιση παρατηρείται στις απαντήσεις στα ερωτήματα τι έρχεται πρώτο και τι ακολουθεί. Η ομοιότητα μεταξύ δασκάλου και μαθητή έχει μεγάλη επίδραση στη δύναμη της ενσυναίσθησης. Η πίστη σε αυτό που λένε οι άλλοι για την ομοιότητα του μαθητή με το μοντέλο παίζει επίσης ρόλο. Έχει παρατηρηθεί: όσο περισσότερο μιμούνται, τόσο περισσότερες ομοιότητες βλέπουν. Η ομοιότητα είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική στη διδασκαλία της ενσυναίσθησης όταν είναι ελκυστική για τον μαθητή. Η ελκυστικότητα του μοντέλου (ιδιαίτερα του δασκάλου και του μαθητή), με το οποίο συμβαίνει η ταύτιση, περιγράφεται συχνά ως ένα ιδιαίτερο συναίσθημα αγάπης, το οποίο λειτουργεί ως ο κύριος κινητήριος μοχλός ενσυναίσθησης. Ανακύπτει ένα ερευνητικό ερώτημα - πώς να βελτιώσετε τη μάθηση με αγάπη. Η αγάπη είναι ένας από τους ηθικούς νόμους της διδασκαλίας της δημιουργικότητας. Επιπλέον, τέτοια ηθικά κίνητρα όπως η «φροντίδα» και η «κοινή αιτία» της ομάδας στην οποία ανήκει ή θέλει να ανήκει ο μαθητής είναι σημαντικά. Σε αυτό το είδος ομάδας (τη λεγόμενη ομάδα αναφοράς), ο μηχανισμός της υποκατάστατης εμπειρίας, ή υποκατάστατης εμπειρίας, λειτουργεί αποτελεσματικά. Ο μαθητής ταυτίζεται με άλλους μαθητές και συμπάσχει μαζί τους (η λεγόμενη «ταύτιση ρόλων»). Οι μηχανισμοί κινήτρων («ενίσχυση») είναι επίσης πιο αποτελεσματικοί. Αυτό που έχει σημασία δεν είναι μόνο η ενσυναίσθηση του μαθητή με τον δάσκαλο, αλλά και η ικανότητα του δασκάλου να εισέλθει στον κόσμο της φαντασίας και των εμπειριών των μαθητών. Ορισμένα δεδομένα υποδηλώνουν ότι η μίμηση και η ταύτιση παρέχουν ικανοποίηση από μόνα τους, χωρίς ενίσχυση. Μεταξύ των αντικειμένων αναγνώρισης κατά τη διδασκαλία της δημιουργικότητας, μια σημαντική θέση δίνεται στη δραστηριότητα με την οποία ασχολείται η ομάδα αναφοράς. Η ταύτιση με την αιτία είναι ο δρόμος προς τη διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας με υψηλότερα ηθικά κίνητρα, μιας ώριμης, αυτοπραγματοποιούμενης προσωπικότητας. Η ταύτιση, ιδιαίτερα σε νεαρή ηλικία, αποτελεί τη βάση της αποτελεσματικότητας της μιμητικής μάθησης στα επόμενα χρόνια. Κατά τη διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας ενός καλλιτέχνη, μέθοδοι και τεχνικές (για παράδειγμα, κινούμενα σχέδια, προσωποποίηση κ.λπ.) που προωθούν την ταύτιση με καλλιτεχνική μορφή, με εκφραστικά μέσα (γραμμές, χωρικές φόρμες, χρώματα κ.λπ.), με υλικά και εργαλεία (πινέλο, σμίλη, βιολί κ.λπ.) δημιουργικότητας.

Θα μπορούσε κανείς να επισημάνει πολλά περισσότερα πειραματικά αποτελέσματα που σχετίζονται με την εκπαίδευση της ενσυναίσθησης. Η γνώση αυτών των δεδομένων είναι απαραίτητη για την αύξηση της αποτελεσματικότητας της διδασκαλίας της δημιουργικότητας. Απλώς δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πολλές θεωρίες καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανατροφής χαρακτηρίζονται συχνά από μια φονξιοναλιστική προσέγγιση. Η μονομερότητά του έγκειται στην υποτίμηση του γεγονότος ότι η εκπαίδευση και η εκπαίδευση σε αυτόν τον τομέα είναι η διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής, δημιουργικής προσωπικότητας ως ακεραιότητα και όχι η εκπαίδευση μόνο ατομικών (αν και σημαντικών) ικανοτήτων, στενά εστιασμένων κινήτρων κ.λπ. Δεν αναπτύσσονται οι ατομικές ικανότητες, αλλά η προσωπικότητα στο σύνολό της και μαζί με αυτήν και οι ικανότητες. Κατά τη γνώμη μας, αυτό πρέπει να τονιστεί στην πρακτική της διαμόρφωσης μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Το κέντρο της εκπαίδευσης πρέπει να είναι το καθήκον της διαμόρφωσης μιας δημιουργικής προσωπικότητας, ενός δημιουργικού «εγώ», απαραίτητο συστατικό του οποίου είναι το ηθικό «εγώ». Αυτό το έργο δεν είναι ασήμαντο. Δυστυχώς, πριν σήμεραΣτην πρακτική της εκπαίδευσης και ιδιαίτερα της διδασκαλίας, είναι διαδεδομένο το σύστημα συσσώρευσης και κατάρτισης μηχανικά και αναλυτικά αποκτημένων γνώσεων και δεξιοτήτων. Από τη γνώση πάνε στις δεξιότητες και τις ικανότητες, από τα δείγματα στους αυτοματισμούς. Έτσι, οι αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες δεν βασίζονται σε οργανική βάση, στις ανάγκες του ατόμου. Ως εκ τούτου, είναι εσωτερικά αβάσιμα και εύθραυστα. Επιπλέον, αυτή η προσέγγιση «καταστέλλει» το άτομο και δεν επιτρέπει στους μαθητές να χρησιμοποιούν «μοντέλα» σε προσωπικό επίπεδο. Αυτό, φυσικά, δεν αφορά την υποβάθμιση του ρόλου της εκπαίδευσης και της κατάρτισης του λογικο-γνωστικού μηχανισμού, αλλά για την ανάγκη να υποταχθούν τα καθήκοντα της εκπαίδευσης στα καθήκοντα διαμόρφωσης μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Αυτό σημαίνει ότι το σημείο εκκίνησης πρέπει να είναι οι ατομικές ανάγκες των μαθητών και εκείνων που εκπαιδεύονται, τα προσωπικά τους κίνητρα, η διαδικασία αυτοπραγμάτωσης και αυτοέκφρασης. Φαίνεται σημαντικό να επικεντρωθούν οι προσπάθειες της εκπαίδευσης και της κατάρτισης στη διαμόρφωση ενός δημιουργικού θέματος. Στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, είναι σημαντικό να δημιουργηθούν τέτοιες συνθήκες, ώστε ένα άτομο να αισθάνεται μια εσωτερική, προσωπική ηθική ανάγκη να σκέφτεται και να αισθάνεται και να μιλά τη γλώσσα της τέχνης.

Το πρόβλημα της «τέχνης και ενέργειας» συζητείται λεπτομερώς από τον συγγραφέα σε άλλα έργα (βλ.: Ενεργειακή πτυχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μ., 2000; Εισαγωγικό άρθρο // Τέχνη και ενέργεια: φιλοσοφική και αισθητική πτυχή: Ανθολογία. Μ., 2005).

Μπορεί να διδαχθεί η δημιουργικότητα;

« Τα παιδιά πρέπει να ζουν σε έναν κόσμο ομορφιάς,

Παιχνίδια, παραμύθια, μουσική, σχέδιο,

Φαντασία, δημιουργικότητα».

V.A. Σουχομλίνσκι.

Τα παιδιά είναι από τη φύση τους περίεργα και πρόθυμα να μάθουν. Το μόνο που χρειάζεται για να δείξουν τα ταλέντα τους είναι επιδέξια καθοδήγηση από ενήλικες.

Κάθε παιδί έχει ικανότητες και ταλέντα. Απλώς μερικοί από αυτούς δεν ανακατεύτηκαν, δεν ήταν πλήρως μορφωμένοι, δεν είχαν αναπτυχθεί πλήρως. θαύματα της γνώσης, στον πλούτο και την ομορφιά του κόσμου γύρω του. Μέχρι που ξέχασε πώς να ξαφνιαστεί από μια αχτίδα ήλιου που ξύπνησε μέσα από ένα σύννεφο, ένα μικρό ζωύφιο σε ένα πέταλο λουλουδιών και πολλά άλλα. Υπάρχουν πολλά άλλα πράγματα που εμείς οι ενήλικες έχουμε ξεχάσει πώς να απολαμβάνουμε.

Το θέμα της μουσικής, όπως κανένα άλλο, δεν έχει ευκαιρίες για δημιουργία. Αλλά δεν αρκεί να οργανωθεί η διαδικασία της επικοινωνίας με τη μουσική με τέτοιο τρόπο ώστε να ενωθεί η ψυχή του παιδιού με αυτήν, είναι απαραίτητο να προκληθεί στα παιδιά ένα τέτοιο συναίσθημα όταν η μουσική είναι η ίδια η ζωή της ψυχής τους.

Είναι σημαντικό να ξυπνήσει μια συνεχής ανάγκη για επικοινωνία με τη μουσική και τη δημιουργική δραστηριότητα.

Δημιουργικές εργασίες.

Τα παιδιά, κατά κανόνα, έχουν ανάγκη για αυτοπραγμάτωση - τόσο εκείνοι που είναι ικανοί για μουσική όσο και εκείνοι που δεν είναι τόσο προικισμένοι. Αλλά εκείνοι που θέλουν να ενταχθούν στη δημιουργικότητα.

Διάφορος δημιουργικές εργασίες, αναπτύσσοντας άμεσες δεξιότητες, προσφέρονται δημιουργικές εργασίες για την ανάπτυξη της πλαστικής εκφραστικότητας της εικόνας, εργασίες για την ανάπτυξη εκφραστικότητας του τονισμού του λόγου, δημιουργικότητα στις κινήσεις, δραστηριότητες παντομίμας και θεατρικού παιχνιδιού.

• Δημιουργικότητα σε κινήσεις, παντομίμα και δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού

Άσκηση-παιχνίδι "Στον καθρέφτη"

1. Συνοφρυωμένος σαν

Α) βασιλιάς?

Β) ένα παιδί που του πήραν το παιχνίδι

2. Χαμογέλα σαν

Α) γάτα στον ήλιο.

Β) μητέρα σε μωρό?

Β) ευγενικοί Ιάπωνες

3. Καθίστε σαν

Α) μέλισσα σε λουλούδι

Β) προσβεβλημένος σκύλος

Β) τιμώρησε τον Πινόκιο.

Δ) μια μαϊμού που μας εκπροσωπεί

• Μεταμορφώσεις

(Για να αναπτύξετε την εκφραστικότητα και τη φαντασία ενός παιδιού κατά τη μεταφορά διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ασκήσεις λακωνικού παιχνιδιού)

«Δύο κλόουν» του D.B Kabalevsky

Απεικονίστε την ακόλουθη κατάσταση: δύο χαρούμενοι κλόουν κάνουν ταχυδακτυλουργίες με φανταστικά πολύχρωμα δαχτυλίδια χωρίς να προσέχουν ο ένας τον άλλον

Ξαφνικά οι πλάτες τους συγκρούονται και πέφτουν. Είναι λίγο λυπημένοι. κάθονται στο πάτωμα και κουνάνε το κεφάλι τους.

Έχοντας ηρεμήσει, οι κλόουν βοηθούν ο ένας τον άλλον να σηκωθεί, να μαζέψει τα δαχτυλίδια και να κάνει ταχυδακτυλουργίες ξανά. Τώρα πετούν δαχτυλίδια ο ένας στον άλλον.

“New doll” P.I. Τσαϊκόφσκι.

Στο κορίτσι δόθηκε μια νέα κούκλα. Είναι χαρούμενη, χοροπηδά, γυρίζει, δείχνει σε όλους το επιθυμητό δώρο, την αγκαλιάζει στον εαυτό της και ξαναγυρίζει.

• Εργασίες παιχνιδιού για την ανάπτυξη της πλαστικής εκφραστικότητας κατά τη δημιουργία μιας εικόνας

(Είναι σημαντικό τα ίδια τα παιδιά να παρατηρούν τις διαφορές στην απόδοση των φίλων τους και να προσπαθούν να βρουν τις δικές τους κινήσεις και εκφράσεις του προσώπου τους)

1. Τα παιδιά πρέπει να περπατούν πάνω σε βότσαλα κατά μήκος ενός ρέματος
2. (για λογαριασμό οποιουδήποτε χαρακτήρα. Παραμύθια, ιστορίες, κινούμενα σχέδια της επιλογής τους)

1. Προσκαλέστε το παιδί, εκ μέρους οποιουδήποτε χαρακτήρα, να πλησιάσει κρυφά ένα ζώο που κοιμάται (λαγός, αρκούδα, λύκος)
2. Απεικονίστε μια βόλτα μιας οικογένειας τριών αρκούδων, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε και οι τρεις αρκούδες να συμπεριφέρονται και να ενεργούν διαφορετικά.

• Εργασίες για την εκφραστικότητα του τονισμού του λόγου

Προσκαλέστε τα παιδιά να πουν φράσεις

"Το ουράνιο τόξο εμφανίστηκε"

"ο ήλιος ανέτειλε"

«χτύπησε το τηλέφωνό μου»

Διαφορετικά.

Στη συνέχεια, επαναλάβετε αυτές τις επιλογές, αλλά χωρίς λόγια, δίνοντας προσοχή στο γεγονός ότι οι λέξεις έχουν εξαφανιστεί, αλλά η μελωδία της προφοράς της φράσης:

Αυτό είναι εκστατικό

Μετά έκπληκτος

Αυτο ειναι θλιβερο

Παρέμεινε θυμωμένη.

Όταν έχουν εξαντληθεί όλες οι επιλογές για την προφορά του κειμένου, μπορείτε να προσφέρετε να τραγουδήσετε. φράσεις με μεγάλη ποικιλία φωνών και τρόπων:

Chantly

Σπασμωδικός

Με ελαφρύ ήχο κ.λπ.

• Δημιουργικές ασκήσεις στη μουσική αντίληψη.

«Ποια γραμμή να διαλέξω;»

Όταν ακούγεται κομμάτι της μουσικήςΤο παιδί πρέπει να σχεδιάσει διαφορετικές γραμμές σε ένα κομμάτι χαρτί, για παράδειγμα:

ομαλή, κυματιστή - κάτω από αργή και ήρεμη.

ίσιο, καμπύλο - κάτω αποφασιστικό

διακοπτόμενη - σε ελαφριά, απότομη μουσική

Οι γραμμές μπορεί να είναι του χρώματος που, κατά τη γνώμη του παιδιού, ταιριάζει καλύτερα στη διάθεση του μουσικού κομματιού που εκτελείται.

"Μαγική εικόνα"

Για να εργαστείτε θα χρειαστείτε:

παλέτα ακουαρέλας ή γκουάς, πινέλο, στυπόχαρτο (λευκή) (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πλακάκια)

Όταν ακούτε ένα μουσικό κομμάτι, βρείτε ένα χρώμα που ταιριάζει με τη διάθεση αυτή τη στιγμήκαι ρίξτε το στην παλέτα χρησιμοποιώντας τη μέθοδο ψεκασμού.

Ακούγοντας τη διάθεση, και ως εκ τούτου

και τα χρώματα μπορεί να αλλάξουν πολλές φορές.

Στο τέλος της ακρόασης, προσκαλέστε τα παιδιά να τοποθετήσουν προσεκτικά το στυπόχαρτο στην παλέτα. Τα χρώματα θα ενωθούν και θα εμφανιστεί ένας χρωματικός συνδυασμός που ταιριάζει με την αίσθηση του κάθε παιδιού.

• Δημιουργικές εργασίες για την ανάπτυξη της φαντασίας

"μάγος"

Χρησιμοποιήστε τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι "Ωραία Κοιμωμένη"

Αφού ακούσετε τα μουσικά χαρακτηριστικά της νεράιδας Πασχαλιάς και της νεράιδας Καραμπά, προτείνετε πρότυπα για «μάγισσες». Συμπληρώστε αυτές τις φιγούρες, μετατρέποντας τη μία σε «καλή» και την άλλη σε «κακή» μάγισσα.

Καλό θα ήταν να διοργανώσετε μια έκθεση παιδικών ζωγραφιών και να γιορτάσετε τις προσπάθειες των παιδιών.

"Χορός"

(ψυχολογική εκπαίδευση - χορευτική ψυχοθεραπεία)

Το παιδί καλείται να χορέψει για να εκφράσει κάποια εικόνα που το ίδιο έχει εφεύρει ή προτείνει.

Ο κύριος κανόνας για την επιλογή θεμάτων:

μεταβείτε από μια απλή εικόνα σε μια σύνθετη, από έμψυχη σε άψυχη

Για παράδειγμα: χορέψτε «πεταλούδα», «γάτα», «άλογο», «λουλούδι» κ.λπ.

Για να δείξουν τα ταλέντα τους τα παιδιά χρειάζονται επιδέξια καθοδήγηση από ενήλικες, οι οποίοι πρέπει να είναι πάντα σε «φόρμα», να μπορούν να προκαλέσουν μια συναισθηματική ανάταση την κατάλληλη στιγμή και να τη μεταδώσουν στα παιδιά.

«Όποιος έχει βιώσει την ευχαρίστηση της δημιουργικότητας, για αυτόν δεν υπάρχουν πλέον όλες οι άλλες απολαύσεις».

Α.Π. Τσέχοφ.

«Χωρίς εντυπώσεις, απόλαυση, έμπνευση, χωρίς εμπειρία ζωής, δεν υπάρχει δημιουργικότητα».

Δ.Δ. Σοστακόβιτς.

«Μόνο ένας εκλεκτός μπορεί να δημιουργήσει τέχνη.

Κάθε άνθρωπος αγαπά την τέχνη».

Julien Grün.

«Έμπνευση είναι το είδος του επισκέπτη που δεν του αρέσει να επισκέπτεται τους τεμπέληδες».

ΠΙ. Τσαϊκόφσκι.

Λαμβάνουμε πολλά αιτήματα από γονείς και δασκάλους σχετικά με το θέμα: υπάρχουν αναπτυξιακές μέθοδοι για παιδιά σχολικής ηλικίας; «Πάντα προσπαθούσαμε να είμαστε ενήμεροι για τα νέα σχετικά με την πρώιμη ανάπτυξη, δουλέψαμε πολύ με το μωρό μας χρησιμοποιώντας τις μεθόδους του συγγραφέα και τώρα πηγαίνει στο σχολείο και... αυτό είναι;

Αν μπορείτε να το φανταστείτε, τότε μπορείτε να το πραγματοποιήσετε.
Γουόλτ Ντίσνεϋ

Λαμβάνουμε πολλά αιτήματα από γονείς και δασκάλους σχετικά με το θέμα: υπάρχουν αναπτυξιακές μέθοδοι για παιδιά σχολικής ηλικίας; «Πάντα προσπαθούσαμε να είμαστε ενήμεροι για τις ειδήσεις, δουλέψαμε πολύ με το μωρό μας χρησιμοποιώντας τις μεθόδους του συγγραφέα και τώρα πηγαίνει στο σχολείο και... αυτό είναι όλο; ”

Φυσικά, υπάρχουν τέτοιες μέθοδοι. Η Θεωρία της Εφευρετικής Επίλυσης Προβλημάτων (TRIZ) είναι σήμερα το πιο ανεπτυγμένο σύστημα διδασκαλίας της δημιουργικότητας. Συγγραφέας του είναι ο Genrikh Saulovich Altshuller. Η παιδαγωγική του TRIZ βασίζεται στο γεγονός ότι τεχνικές και μέθοδοι δημιουργικότητας μπορούν να διδαχθούν τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Ένα άτομο που είναι ιδιοκτήτης του TRIZ είναι σε θέση να ξεπεράσει δεδομένες αντιφάσεις, να προβλέψει και να αποτρέψει δύσκολες (έκτακτες) καταστάσεις, να δημιουργήσει γόνιμες φανταστικές ιδέες και όχι τυχαία (σε αποκόμματα, αποκόμματα), αλλά να τις αναπτύξει συστηματικά σε μια ολόκληρη εικόνα. Εδώ θέλω να σημειώσω ότι τα όρια μεταξύ μιας εφεύρεσης και μιας φανταστικής ιδέας είναι αρκετά ασταθή. Αυτό που τώρα φαίνεται αντίθετο με την επιστημονική γνώση και την κοινή λογική μπορεί να πραγματοποιηθεί στο πολύ κοντινό μέλλον!

Οποιοδήποτε μάθημα για τη διδασκαλία των παιδιών προσχολικής ηλικίας θα πρέπει να επιλύει προβλήματα όπως η δημιουργία εκπαιδευτικό κίνητρο, διαμόρφωση γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων, ανάπτυξη λόγου, ανάπτυξη ικανότητας για καθιέρωση σωστή σχέσημε συνομηλίκους και ενήλικες κ.λπ. Αλλά εδώ είναι τα συγκεκριμένα καθήκοντα που θέτουν οι δάσκαλοι που ασχολούνται με την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας ενός παιδιού (CI):

• μάθουν να ονομάζουν όσο το δυνατόν περισσότερες ιδιότητες και χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου.
• δείτε τις θετικές και αρνητικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων σε διαφορετικές καταστάσεις.
• διατυπώνει αντιφάσεις.
• συνδυάζουν μέρη σε ένα σύνολο, συμπεριλαμβανομένων μερών διαφόρων αντικειμένων.
• Κατασκευή μοντέλων αντικειμένων και καταστάσεων. Δημιουργήστε αντικείμενα και καταστάσεις σύμφωνα με δεδομένα μοντέλα.
• να σχεδιάσουν αναλογίες μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων.
• βρείτε ομοιότητες σε διαφορετικά αντικείμενα.
• να μεταφέρει τις ιδιότητες ορισμένων αντικειμένων σε άλλα.
• μάθετε να φαντάζεστε τον εαυτό σας ως διαφορετικά αντικείμενα και να απεικονίζετε τη συμπεριφορά αυτών των αντικειμένων κ.λπ.

Φυσικά, για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, οι αναφερόμενες εργασίες ορίζονται μόνο σε σχέση με απλά αντικείμενα, ενέργειες και δηλώσεις.

Γενναίος Μικρός Ράφτης

Ο γενναίος Ράφτης από το ομώνυμο παραμύθι έπρεπε να συναγωνιστεί σε δύναμη τον κακό Γίγαντα. Ο ηττημένος αντιμετωπίζει να τρώγονται. Ποιος θα σφίξει πιο δυνατά την πέτρα; Ο γίγαντας έσφιξε την πέτρα τόσο δυνατά που έγινε σκόνη. Τι θα κάνει ο Ράφτης ως απάντηση;

Μέλισσες σε αεροπλάνο

Στο αεροπλάνο, στον χώρο αποσκευών, υπάρχουν μελίσσια. Αυτή είναι μια ομάδα επιστημόνων που μεταφέρεται από ένα αφρικανική χώραάγριες και πολύ δαγκωτικές, αν και μέλισσες για περαιτέρω μελέτη και διασταύρωση με είδη οικεία σε εμάς. Ήδη εν πτήσει, ανακαλύπτεται ότι οι είσοδοι της κυψέλης έχουν ανοίξει λόγω κραδασμών και ένα σμήνος μελισσών, ερεθισμένες από το κούνημα και το βουητό των μηχανών, θα γεμίσει τώρα την καμπίνα. Με όλες τις επακόλουθες τρομερές συνέπειες για τους επιβάτες. Τι να κάνω;

Όταν λύνουμε τέτοια προβλήματα με παιδιά, δεν έχει σημασία αν η απάντηση είναι γνωστή στην παγκόσμια κοινότητα. Είναι σημαντικό να είναι άγνωστο στον λύτη προσωπικά. Και στη διαδικασία λήψης αποφάσεων πρέπει να κάνει τα δικά του εφεύρεση.

Μια εφεύρεση είναι προϊόν δημιουργικής δραστηριότητας, μια νέα πρωτότυπη λύση σε μια υπάρχουσα δυσκολία, αντίφαση ή πρόβλημα. Οι εφευρέσεις γίνονται σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, αν και στη συνηθισμένη συνείδηση ​​και στη διοικητική πρακτική συνήθως συνδέονται με την τεχνική σφαίρα. Και στον τομέα της επιστήμης, τα κύρια προϊόντα της δημιουργικής δραστηριότητας ονομάζονται συνήθως ανακαλύψεις.

Η ικανότητα δημιουργίας είναι μια από τις θεμελιώδεις ιδιότητες ανθρώπινη προσωπικότητα, χωρίς δημιουργικότητα ένας άνθρωπος μπορεί να θεωρηθεί ανεκπλήρωτος. Η δημιουργικότητα μπορεί να είναι στοχαστική και δημιουργική, να ξεπερνά τις αντιφάσεις, τις δυσκολίες και να αποκαλύπτει μια νέα ιδέα, μπορεί να είναι παραγωγική και αυτάρκης. Και όλο και περισσότερο, η ικανότητα να δημιουργούμε νέα πράγματα μας εμφανίζεται ως ζωτική (συμπεριλαμβανομένης της επαγγελματικής) δεξιότητα.

Οι αγγελίες εργασίας αναβοσβήνουν: «Χρειάζεται δημιουργικός διευθυντής... δημιουργικός διευθυντής... δημιουργικός ειδικός... σύμβουλος παραγωγικής διαφήμισης και δημοσίων σχέσεων...» Και πάλι, η επιχειρηματικότητα είναι η δραστηριότητα δημιουργίας νέων τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας, που σημαίνει ότι η δημιουργικότητα είναι η βάση αυτού του επαγγέλματος. Φαίνεται ότι η διδασκαλία της δημιουργικότητας ως διαδικασία δημιουργίας νέων κανόνων, δειγμάτων, προτύπων ανθρώπινης δραστηριότητας και πολιτισμού γίνεται δημοφιλές εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Ας πάρουμε, για παράδειγμα, την ικανότητα να βρίσκουμε θετικές και αρνητικές ιδιότητες αντικειμένων και φαινομένων σε διαφορετικές καταστάσεις. Έτσι μπορεί να μοιάζει το παιχνίδι «Καλό-Κακό» σε ένα μάθημα με πεντάχρονα.

Παιχνίδι "Καλό και κακό"

1. Γνωριμία με τις θετικές και αρνητικές πλευρές αντικειμένων και φαινομένων. Οι εικόνες δείχνουν αντικείμενα σε διαφορετικές καταστάσεις: μια φωτιά στο δωμάτιο και μια φωτιά κάτω από μια κατσαρόλα. ένα πινέλο που ζωγραφίζει σε ένα άλμπουμ και ένα πινέλο που λερώνει τα ρούχα. παγωτό σε σχολική τσάντα και παγωτό σε φλιτζάνι. Ο δάσκαλος ζητά να χρωματίσουν εκείνες τις εικόνες στις οποίες το αντικείμενο παίζει θετικό ρόλο.
2. Αναζήτηση των θετικών και αρνητικών πλευρών αντικειμένων και φαινομένων.
   Ενήλικας: "Σήμερα το μικρό κουνελάκι ήρθε να μας επισκεφτεί, ετοιμάζεται για τον χειμώνα και αποφάσισε να σου μιλήσει γι' αυτό."
   Ένας ενήλικας βοηθά τα παιδιά να πουν στο Μικρό Λαγουδάκι τι φυσικά φαινόμενασυμβαίνει μόνο το χειμώνα.
   Ερ.: Ο μικρός λαγός ρωτά: είναι καλός ή κακός ο χειμώνας; Ας παίξουμε μαζί του το παιχνίδι «Καλό και κακό»!
   V: Το κρύο είναι κακό. Γιατί; (Δ.: άνθρωποι, ζώα και φυτά παγώνουν, χρειάζεστε πολλά ρούχα, δεν υπάρχουν λουλούδια, δεν μπορείτε να κολυμπήσετε).
   V.: Μα το κρύο κάνει καλό! Γιατί; (Το χιόνι και ο πάγος δεν λιώνουν, σχηματίζονται ενδιαφέροντα παγάκια, δεν χρειάζεται ψυγείο για παγωτό).
   V.: Ο πάγος είναι κακός. Γιατί; (Είναι ολισθηρό στο περπάτημα, ολισθηρό για τα αυτοκίνητα).
   V.: Αλλά ο πάγος είναι καλός! Γιατί; (Μπορείτε να κάνετε πατινάζ, να διασχίσετε ένα ποτάμι χωρίς γέφυρα).
   V.: Το χιόνι είναι κακό. Γιατί; (Είναι απαραίτητο να καθαρίσετε τα μονοπάτια, βρέχει τα ρούχα σας, πετάει στα μάτια σας κ.λπ.)
   V.: Αλλά το χιόνι είναι πολύ καλό. Γιατί; (Είναι όμορφο, η γη και τα φυτά προστατεύονται από το κρύο, μπορείς να σκαλίσεις χιονάνθρωπους...)
   Τα παιδιά, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι σε κάθε κατάσταση υπάρχουν καλές και κακές πλευρές.
3. Βρίσκοντας το θετικό σε αρνητικές καταστάσεις.
   Ο δάσκαλος μας υπενθυμίζει τους κανόνες συμπεριφοράς στο δάσος, γιατί είμαστε φιλοξενούμενοι εκεί και μπορεί κατά λάθος να βλάψουμε τους κατοίκους του. Η συνομιλία διεξάγεται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:
   - Τι είναι κακό να κάνεις στο δάσος; (Τα παιδιά αποκαλούν «κακή» συμπεριφορά.)
   - Πού μπορεί αυτή η... («κακή» συμπεριφορά) να είναι καλή, κατάλληλη; (Τα παιδιά ονομάζουν μια εναλλακτική κατάσταση όπου μια τέτοια συμπεριφορά θα ήταν κατάλληλη.)
   Για παράδειγμα:
   Δ.: Είναι κακό να φωνάζεις δυνατά, θα τρομάξεις τα ζώα. Το να ουρλιάζεις δυνατά είναι καλό αν σώζεις τον εαυτό σου, βλέπεις φωτιά ή τραγουδάς ένα τραγούδι με φίλους.
   Δ.: Είναι κακό να βάζεις φωτιά σε γρασίδι ή δέντρα, θα γίνει φωτιά. Καλό είναι να ανάβεις φωτιά όταν έχεις επιλέξει μέρος και να παρακολουθείς τη φωτιά.
   Είναι κακό να μαζεύεις λουλούδια. Είναι καλό να το κάνετε στον δικό σας κήπο.
   Τα παιδιά, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι οποιαδήποτε «κακή» κατάσταση μπορεί να είναι καλή για κάτι άλλο.
4. Αποκαλύπτοντας το αρνητικό στα θετικά.
   Ε: Παίξαμε μια ορχήστρα με θόρυβο και χρησιμοποιήσαμε γύρω αντικείμενα ως όργανα. Είναι πολύ καλό να μπορείς να παίξεις οτιδήποτε! Ήθελα μουσική - την πήρα και την έπαιξα! Τι μπορεί να φταίει σε αυτό;
   Δ.: Εάν κάνετε δυνατό θόρυβο, μπορείτε να ενοχλήσετε τους άλλους, αν χτυπήσετε δυνατά ένα βάζο, μπορεί να σπάσει το πράγμα κάποιου άλλου για να παίξετε, ο ιδιοκτήτης του κ.λπ.
   V.: Μπράβο! Αποδεικνύεται ότι όχι μόνο ξέρετε να παίζετε σαν μουσικοί, αλλά είστε και πολύ συνετοί.
   Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, τόσο περισσότερες πλευρές μπορούν να βρουν σε πιο περίπλοκα φαινόμενα.

Ο κόσμος των παιδιών μας δεν θα είναι σαν τον κόσμο μας. Το μέλλον εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητά τους να κατανοούν, να αντιλαμβάνονται και να χτίζουν νέες έννοιες, να δημιουργούν επιλογές όπου δεν φαίνεται να υπάρχουν και να μαθαίνουν και να προσαρμόζονται στις μεταβαλλόμενες συνθήκες καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής τους.

Αν δώσατε προσοχή στα προβλήματα στην αρχή του άρθρου, τότε μπορεί να σας ενδιαφέρει να εξοικειωθείτε με τις λύσεις που προσφέρουν τα παιδιά.

Γενναίος Μικρός Ράφτης

Ο γίγαντας έβγαλε σκόνη από την πέτρα. Ο μικρός ράφτης αποφάσισε να ζητήσει από τον γίγαντα ένα αδύνατο κριτήριο: να στύψει νερό από μια πέτρα. Στην ιστορία, έβγαλε νερό από ένα κομμάτι τυρί κότατζ που έμοιαζε με πέτρα.

Τα παιδιά πρόσφεραν στον Ράφτη πολλούς ακόμη τρόπους να σωθεί, σφίγγοντας στο χέρι του: ένα βρεγμένο πανί. σφουγγάρι; αυγό; ρίζα λαχανικών? φρούτα που μοιάζουν με κουκούτσια (δαμάσκηνο, μαύρα σταφύλια). βάλτε ένα ποτήρι νερό στο μανίκι σας (σαν μάγος) - όταν γέρνετε, το νερό θα ρέει πάνω από το χέρι και την πέτρα σας, σαν να ξεχύνεται από αυτό. ένα κομμάτι πάγου, ένα κομμάτι χιονιού. ένα κομμάτι υγρής γης. γεμιστή πίτα.

Προσπαθήστε να προσφέρετε λύσεις και κάντε το επόμενο βήμα - πιέστε κάτι αέριο από την πέτρα!

Μέλισσες σε αεροπλάνο

Στο πρόβλημα των μελισσών, τα παιδιά ξεκινούν μια ενδελεχή αναζήτηση πόρων: τι υπάρχει γύρω μας, επιβάτες αεροπλάνων; Τι έχει μια μέλισσα;

Αφού συλλέξουν τις απαραίτητες πληροφορίες, οι νέοι λύτες δίνουν επιλογές. Κλείστε την καμπίνα με βαλίτσες και άλλες αποσκευές. Τυλίξτε τους επιβάτες με αλεξίπτωτα για να μην δαγκώσουν οι μέλισσες. Όλοι οι επιβάτες πρέπει να εκτιναχθούν ή να πέφτουν με αλεξίπτωτο. Φέρτε τους επιβάτες στην πτέρυγα ενώ οι αεροσυνοδοί πιάνουν τις μέλισσες. Πτώση απότομα, το σμήνος των μελισσών θα παραμείνει στη θέση του και θα χτυπήσει το ταβάνι οι μη ευαίσθητες μέλισσες μπορούν να συλλεχθούν με τα χέρια σας ή μια σκούπα. Δελεάστε τα στην άλλη άκρη του αεροπλάνου με φαγητό, άρωμα και φάρμακα από το κιτ πρώτων βοηθειών. Κρεμάστε κολλητική ταινία στην είσοδο του κομμωτηρίου. Σβήστε το με αέρα από ανεμιστήρες. Ψεκάστε τα με νερό οι μέλισσες δεν πετούν στη βροχή. Κλείσε τα φώτα στην καμπίνα, κοιμούνται και οι μέλισσες το βράδυ και ανάβε κοντά στις κυψέλες.

Τώρα πρέπει να αναλυθούν οι προτάσεις. Μετά από συζήτηση, συμφωνούν ότι οι δύο τελευταίες μέθοδοι είναι οι πιο ανθρώπινες και οικονομικές, αλλά οι άλλες δεν πρέπει να γίνονται έκπτωση - ποτέ δεν ξέρεις πότε μπορεί να σου φανούν χρήσιμες;

Στόχος του μαθήματος TRIZ-RTV είναι να διδάξει πώς να μαθαίνει, να μάθει πώς να σκέφτεται, να μάθει νέες μεθόδους που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να λύσετε οποιοδήποτε πρόβλημα προκύψει μπροστά σας σε οποιαδήποτε ηλικία.

Στο στούντιο μας, οι μαθητές αρχίζουν να κατέχουν το μάθημα TRIZ-RTV στην ηλικία των 6 ετών. Οι γονείς με χαρά παρακολουθούν τα μαθήματα και τον επόμενο χρόνο ζήτησαν να συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα διαλέξεων για ενήλικες. Για εμάς αυτό είναι ένας δείκτης της σημασίας και της αναγκαιότητας της δουλειάς μας!

Ναταλία Κλίουτς
δάσκαλος-μεθοδολόγος του στούντιο "Planet of Dreamers" NOU UMC "Learning by playing"
Άρθρο από το τεύχος Ιουλίου του περιοδικού

Σχολιάστε το άρθρο "Μπορεί να διδαχθεί η δημιουργικότητα"

Περισσότερα για το θέμα «Η διδασκαλία της δημιουργικότητας βοηθά τα παιδιά»:

Σείριος. Λογοτεχνική δημιουργικότητα.. Εκπαίδευση, ανάπτυξη. Εφηβοι. Γονείς και σχέσεις με τα παιδιά Και μοιράζουν δελτία αναφοράς με βαθμούς στο τέλος. Ποιος έκανε παιδιά (θυμάμαι ότι υπάρχουν και εδώ), ισχύει αυτό; Και γενικά ποιες είναι οι εντυπώσεις σου από τη συγκεκριμένη σκηνοθεσία;

Παιδί από 3 έως 7. Εκπαίδευση, διατροφή, καθημερινή ρουτίνα, επισκέψεις νηπιαγωγείοκαι σχέσεις με δασκάλους, αρρώστια και σωματική ανάπτυξη φυσικά! Τα παιδιά δεν γλυπτούν συχνά καλά και με ενθουσιασμό. Και σε αυτή την ηλικία δεν έχουν όλοι τρισδιάστατη σκέψη.

Είναι δυνατόν να διδάξουμε τη δημιουργικότητα; Ψυχολογία παιδική δημιουργικότητα(μέρος 1). Τέχνη για παιδιά. Τα καλύτερα στούντιο τέχνης για παιδιά. Η δημιουργικότητα καταλαμβάνει όλο και περισσότερο από τη ζωή σας και σκέφτεστε να κάνετε ακριβώς αυτό;

Λάβετε συμβουλές για τη δημιουργικότητα και το παιδί σας. Κύκλοι, τμήματα. εκπαίδευση των παιδιών. Λάβετε συμβουλές για τη δημιουργικότητα και το παιδί σας. Το μικρότερο μου φαίνεται να είναι καλλιτεχνικά προικισμένο. Η γνώμη δεν είναι δική μου (δεν είμαι καθόλου προικισμένος με κάτι τέτοιο), αλλά του δάσκαλου και του δασκάλου από το στούντιο...

Ημερίδα «Σχολείο και επιπρόσθετη εκπαίδευσηπαιδιά "" Σχολείο και πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά ". Ονειρεύομαι ένα σχολείο που μοιάζει περισσότερο με ένα δημιουργικό σπίτι, όπου τα παιδιά πηγαίνουν σε κλαμπ ζωγραφικής, μουσικής, λογοτεχνίας, μαθηματικών, χημείας.

Παιδικό Κέντροδημιουργικότητα. Κύκλοι, τμήματα. Παιδική εκπαίδευση. Μια δύσκολη κατάσταση έχει δημιουργηθεί στο κέντρο δημιουργικότητας των παιδιών μας. Η διεύθυνση του κέντρου δεν συμπαθούσε τον δάσκαλο του στούντιο μας, κυρίως γιατί δεν τους μετέφερε χρήματα σε φάκελο (κατ' αρχήν) και δεν...

Θα μάθει, από την ηλικία των 10 ετών μπορείς να μάθεις οποιονδήποτε να ζωγραφίζει αν το βάλεις στο μυαλό σου. Δεν θέλει να γλυπτεί ή να σχεδιάσει, γενικά, όλη η δημιουργικότητα περνάει... Ως αποτέλεσμα, στο σχολείο για 8 χρόνια το παιδί διδάχτηκε να σχεδιάζει, όχι σπουδαίο, αλλά διδάχθηκε.

Κέντρο Καλλιτεχνικής Αγωγής: Studio καλές τέχνεςΣχολή καλλιτεχνικών χειροτεχνιών (περίοδος κατάρτισης 3 ετών): ζωγραφική υφασμάτων, ζωγραφική ξύλου, κέντημα. Στούντιο λογοτεχνικής δημιουργικότητας: - δημοτικό λογοτεχνική ανάπτυξη(7-9 ετών).

Είναι δυνατόν να διδάξουμε τη δημιουργικότητα; Ενότητα: Δημιουργικότητα (Σύνολο του Αλεξάντροφ που διδάσκει ένα παιδί). Το σύνολο εμφανίζεται στους καλύτερους χώρους της Μόσχας και κάνει περιοδείες στο εξωτερικό. Δίδακτρα: 2500 ρούβλια. μ. Smolenskaya, τάξεις Δευτ., Τρ., Παρ.

Διδασκαλία της φωτογραφίας στα παιδιά. Ελεύθερος χρόνος, χόμπι. Παιδί από 10 έως 13. Ανατροφή παιδιού από 10 έως 13 ετών: εκπαίδευση, σχολικά προβλήματα, σχέσεις με συμμαθητές Και εκεί θέλουν επίσης να συμπεριλάβουν κάτι για τη δημιουργικότητα. 2. Σχετικά με τη φωτογραφία «με παιχνιδιάρικο τρόπο», όπου οι Εργασίες για το σπίτι και η ανάλυσή τους βοηθούν να καταλάβουμε πόσο έχει κατακτηθεί το υλικό και τι πρέπει να δουλέψει.

Το παιδί θέλει να γίνει αρχιτέκτονας.. Χόμπι, ενδιαφέροντα, ελεύθερος χρόνος. Το παιδί θέλει να γίνει αρχιτέκτονας. :) Από τη σκοπιά του συζύγου μου και τη δική μου, το δήλωσε πολύ σοβαρά. Έχτιζε με διαφορετικά σετ κατασκευών σε όλη του τη ζωή και είναι πολύ καλός με τα μαθηματικά.

ιδέες για δημιουργικότητα. Χόμπι, ενδιαφέροντα, ελεύθερος χρόνος. Παιδί από 7 έως 10. Διαλέξεις και master classes για παιδιά σχετικά με τις σπουδές της Μόσχας. βοήθεια σε ένα παραμύθι. Γράφουμε ένα παραμύθι. Μαθήματα δημιουργικότητας για παιδιά. Αρχική > Παιδιά > Παιδική εκπαίδευση > Δημιουργικότητα.

Αγαπητές μητέρες, αυτή η ερώτηση είναι πολύ ενδιαφέρουσα: πόσο έτοιμη είστε να «προβάλετε» το παιδί σας στη φήμη και τη δόξα; Για παράδειγμα, ένα παιδί από τη φύση του τραγουδά, χορεύει ή ζωγραφίζει καλά. Θα εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία (ή θα αναζητήσετε μια τέτοια ευκαιρία) για να οργανώσετε την προσωπική του έκθεση, να συμμετάσχετε σε μια συναυλία ή να κινηθείτε στην τηλεόραση; Ή το παιδί δεν τα χρειάζεται όλα αυτά. Αφήστε τον να ασχοληθεί σιγά σιγά με τις υποθέσεις του και να απολαύσει τη δημιουργικότητα ως διαδικασία;

Είναι δυνατόν να διδάξουμε τη δημιουργικότητα; Σχολείο χορός στην αίθουσα χορού Bibirevo-Otradnoye-Altufyevo; Για να υπάρχουν παιδιά περίπου της ίδιας ηλικίας, πρώτου έτους Εκεί, στο δημιουργικό σπίτι BIBIREVO (στη Λέσκοβα) υπάρχει ένα στούντιο χορού VITAMINS C, υπό τη διεύθυνση του Mikhail Yuryevich Sokolov.

Η ακοή των περισσότερων ανθρώπων μπορεί να αναπτυχθεί παίζοντας μουσική. Δεν έχουν όλοι έμφυτη ακοή, αλλά για το βιολί είναι σημαντικό, γιατί από εκεί σπούδασα βιολί, δίδασκα και στα αδέρφια μου, επέβλεπα τα μαθήματα... Αν ένα μικρό βιολί προφανώς δεν είναι ελαττωματικό, τότε όχι...

Αυτό είναι ανάπτυξη, εκπαίδευση. Παιδί από 3 έως 7. Ανατροφή, διατροφή, καθημερινή ρουτίνα, επίσκεψη στο νηπιαγωγείο και σχέσεις με δασκάλους Είναι δυνατόν να την εγγράψω σε κάποιου είδους καλλιτεχνικό κέντρο; Το παίρνουν οποιαδήποτε στιγμή ή τον Σεπτέμβριο; Πόσο πληρώνονται τα πάντα;

Πες μου πώς μπορείς να διδάξεις γραφή. Για να διδάξετε τη γραφή, πρέπει πρώτα να διδάξετε πώς να ΔΙΑΒΑΖΕΤΕ το κείμενο ενός έργου, να το αναλύσετε, να παρατηρήσετε μικρές λεπτομέρειες σε αυτό και να τις ερμηνεύσετε, διαφορετικά το να γράψετε ένα δοκίμιο γίνεται βασανιστήριο για να ρουφήξετε το θέμα από...

Μπορεί να μάθει τη δημιουργικότητα;

Γνωρίζουμε ότι η εργασία είναι η πιο σημαντική εκδήλωση της ανθρώπινης δραστηριότητας. Με τη βοήθειά του, ένα άτομο παρέχει στον εαυτό του τις απαραίτητες συνθήκες ύπαρξης. Η σύγχρονη επιστήμη ερμηνεύει την εργασία ως μια δραστηριότητα που στοχεύει στη δημιουργία ενός κοινωνικά χρήσιμου προϊόντος που μπορεί να ικανοποιήσει τις υλικές ή πνευματικές ανάγκες ενός ατόμου. Σύμφωνα με αυτό μπορούμε εύκολα να προσδιορίσουμε κοινωνική ουσίαδημιουργικότητα:είναι εργασία που στοχεύει στη δημιουργία σημαντικά νέαένα προϊόν που καλύπτει τις υλικές ή πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων. Από εδώ ειδική δυσκολίαδιαδικασία εργασίας, μια άποψη της δημιουργικότητας ως της υψηλότερης μορφής εργασίας.

Σε μια ανεπτυγμένη κοινωνία, η δημιουργικότητα, όπως κάθε έργο, αποκτά εξειδικευμένο χαρακτήρα. Τι σημαίνει αυτό;

Ένα άτομο έχει πολλές ανάγκες. Η κοινωνία ως οργανισμός που ενώνει τους ανθρώπους έχει ακόμη περισσότερους από αυτούς. Η ανάπτυξη και η διαφοροποίηση του συστήματος των αναγκών είναι συνεχής. Προκειμένου να αποκτήσετε ορισμένα αντικείμενα για να τα ικανοποιήσετε, αποδεικνύονται απαραίτητοι αντίστοιχοι τομείς δημιουργικότητας. Και προκύπτουν, παίρνοντας μορφή σε συγκεκριμένα κοινωνικούς θεσμούς- οργανώσεις, σωματεία, ιδρύματα. Όλοι αυτοί οι τομείς υπόκεινται στους γενικούς νόμους της δημιουργικότητας και επομένως είναι ενωμένοι. Αλλά το καθένα από αυτά έχει και τους δικούς του νόμους και αυτό τους χωρίζει, τους δίνει ιδιαιτερότητα (πιο σωστά συνιστά την ιδιαιτερότητά τους). Αντικατοπτρίζεται στις ιδέες των ανθρώπων για ορισμένα γενικά χαρακτηριστικά, ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπροϊόντα ενός ή άλλου τύπου δημιουργικότητας. Ήδη ένα τρίχρονο παιδί, ως απάντηση σε μια προσφορά για χορό, δεν θα απαγγείλει μια ομοιοκαταληξία ή θα τραγουδήσει ένα τραγούδι - θα γυρίσει ή θα πηδήξει στο χορό.

Τέτοιες ιδέες αναπτύσσονται αυθόρμητα και ο ρόλος τους στη διαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας είναι πολύ σημαντικός: στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, λειτουργούν ως κίνητρο για τη δοκιμή δημιουργικών δυνάμεων - μια υπόσχεση επιλογής του δημιουργικού χώρου. Αλλά για την κοινωνία ως σύνολο, αυτές οι ιδέες έχουν μεγάλης σημασίας: στη διαδικασία του καταμερισμού της εργασίας, της εξειδίκευσης της δημιουργικότητας, βελτιώνονται με βάση τα αναδυόμενα επιστημονική γνώση, διευκρινίζονται και αναγνωρίζονται σταδιακά ως μοντέλα δημιουργίας ενός ή άλλου τύπου δημιουργικής δραστηριότητας, επιδέχεται μαεστρία.Στο μυαλό των επαγγελματιών, σχηματίζουν ένα είδος «διαδρόμου» για τη δημιουργική διαδικασία και ταυτόχρονα αντιπροσωπεύουν φώτα σηματοδότησης που αναδεικνύουν τη «λωρίδα προσγείωσης»: για να «ταιριάσει» σε αυτήν, πρέπει να ακολουθήσει μια συγκεκριμένη πορεία. Γι' αυτό οι πίνακες βγαίνουν κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη, τα γλυπτά κάτω από τη σμίλη του γλύπτη και μηχανολογικά έργαμετατραπούν σε μηχανές. Γι' αυτό το αποτέλεσμα της δουλειάς ενός δημοσιογράφου δεν είναι συμφωνία, όπερα ή ποίημα, αλλά δημοσιογραφικό έργο.

Ένας ιδιαίτερος τομέας δημιουργικότητας είναι οι παραστατικές τέχνες. Με την πρώτη ματιά, πρόκειται για μια απλή αναπαραγωγή αριστουργημάτων που κάποτε παρουσιάστηκαν στον κόσμο. Αλλά ας θυμηθούμε πόσο διαφορετικές είναι οι εικόνες που γεννήθηκαν διαφορετικούς ερμηνευτέςπάνω στο ίδιο λογοτεχνικό ή μουσική βάση! ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηΕίναι αυτή η βάση που χρησιμοποιείται ως πρότυπο παραγωγής για τη δημιουργία νέων μοναδικών δημιουργιών του ανθρώπινου μυαλού και ψυχής. Οι ρόλοι μπαλέτου της Galina Ulanova και της Maya Plisetskaya θα διατηρηθούν στην ιστορία του πολιτισμού ως οι μεγαλύτερες αξίες. προγράμματα συναυλιών Emil Gilels και Svyatoslav Richter, ερμηνείες από τους Anatoly Efros και Mark Zakharov, ρόλους οι Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova...

Αξίζει να ληφθεί υπόψη, ωστόσο, ότι στα γενετικά μοντέλα υπάρχει και ένας συγκεκριμένος κίνδυνος για τη δημιουργικότητα - τυποποίηση. Οι άνθρωποι που δεν ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού τους συχνά εκτίθενται σε αυτό. Ο ορισμός του «τεχνίτη» εφαρμόζεται συνήθως σε τέτοιους ανθρώπους. Αυτό σημαίνει ένα πράγμα: ένα άτομο αποτυγχάνει να αποσπάσει το «αεροπλάνο» της δημιουργικότητας από τον «διάδρομο». Ανέβηκε, ίσως λίγο, και έπεσε ξανά στο επίπεδο του μοντέλου παραγωγής. Αλλά προϋποθέτει μια «αύξηση των όγκων», ωστόσο, αυτό έχει ήδη συζητηθεί. Τα σπίτια του Γκαουντί, αν και στο σπίτι, είναι ταυτόχρονα κάτι εντελώς φανταστικό, που σαγηνεύει με το θράσος της διείσδυσης στις αόρατες συνδέσεις ανθρώπου και φύσης.

Και όμως, η χρήση της λέξης «τεχνίτης» σε τέτοιες καταστάσεις φαίνεται εσφαλμένη. Η έννοια της «χειροτεχνίας» γεννήθηκε στη σφαίρα της υλικής παραγωγής και η άμεση σημασία της είναι πολύ συγκεκριμένη: η παραγωγή προϊόντων με το χέρι, με χειροτεχνικό τρόπο, στις περισσότερες περιπτώσεις - μεμονωμένα. Τέτοια παραγωγή δεν αποκλείει καθόλου δημιουργικές λύσεις! Ταυτόχρονα, υπέθεσε γνώση του θέματος, δηλ. την ικανότητα να εκτελεί καλά τα αναπαραγωγικά στοιχεία της δραστηριότητας, εστιασμένη στην αντιγραφή υπαρχόντων προϊόντων, σύμφωνα με την κοινωνική τάξη για την αναπαραγωγή τους. Αυτό έδωσε μια αρχή στη ζωή στο μεταφορικό νόημα της έννοιας της «χειροτεχνίας»: την ικανότητα να ενεργείς με βάση ήδη υπάρχουσες λύσεις - τίποτα περισσότερο. Με άλλα λόγια, η λέξη «τέχνη» έχει γίνει στην πραγματικότητα συνώνυμη με την έννοια της «αναπαραγωγικής δραστηριότητας». Αλλά το έχουμε ήδη καταλάβει: οποιοσδήποτε τύπος δημιουργικότητας στον ένα ή τον άλλο βαθμό περιλαμβάνει την αναπαραγωγική αρχή - η «καθαρή δημιουργικότητα» είναι πρακτικά αδύνατο να βρεθεί. Το όλο θέμα είναι πώς το αναπαραγωγικό και το δημιουργικό συνδέονται στο ίδιο το είδος της δημιουργικής δραστηριότητας και στα κίνητρα του δημιουργού.

Τώρα ας επιστρέψουμε στο ερώτημα με το οποίο ξεκίνησαν οι σκέψεις μας: μπορεί να διδαχθεί η δημιουργικότητα; Μερικές φορές το απαντούν ως εξής: «Φυσικά, δεν μπορείς. Αλλά η χειροτεχνία ως στοιχείο της δημιουργικής διαδικασίας είναι δυνατή και απαραίτητη». Μάλλον δεν έχει νόημα να διαφωνούμε με αυτό. Ωστόσο, όταν πρόκειται για χαρακτηρισμό θεωρητικών θέσεων, είναι προτιμότερο να μην χρησιμοποιούνται μεταφορικές έννοιες των λέξεων. Επομένως, η απάντησή μας θα ακούγεται κάπως διαφορετική: ναι, η δημιουργικότητα δεν μπορεί να διδαχθεί, αλλά μπορεί να διδαχθεί επαγγελματική μέθοδο μιας ή άλλης δημιουργικής δραστηριότητας.Η δομή του είναι αρκετά περίπλοκη και σε καμία περίπτωση δεν περιορίζεται στην τεχνική πλευρά του θέματος.

Σε μια ανεπτυγμένη κοινωνία, όλοι οι τομείς δημιουργικής δραστηριότητας υπάρχουν σε δύο μορφές: ερασιτέχνηςΚαι επαγγελματίας.Κάθε δημιουργικότητα γεννιέται ερασιτεχνικά. Αυτή είναι η πρώτη φάση της ύπαρξής του, η αρχική μορφή οργάνωσης. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η δημιουργική δραστηριότητα πραγματοποιείται εκτός του πλαισίου οποιουδήποτε επαγγελματικές ευθύνες, χωρίς ειδική εκπαίδευση και αυστηρή ευθύνη για την ποιότητα του αποτελέσματος. Η περιοχή του επιλέγεται αυθόρμητα από ένα άτομο, ανάλογα με τις κλίσεις στις οποίες εκδηλώνεται ο χαρακτήρας των κλίσεων της προσωπικότητας. (Ο Γκαίτε σημείωσε σχετικά: οι επιθυμίες μας περιέχουν ήδη ένα προαίσθημα για τις δυνατότητες πραγματοποίησής τους.)

Η επαγγελματική δημιουργικότητα διαμορφώνεται με βάση την ερασιτεχνική δημιουργικότητα στη διαδικασία του καταμερισμού της εργασίας. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι γίνεται η κύρια απασχόληση ενός ατόμου, εμφανίζεται στο πλαίσιο συνεργασίας με μια συγκεκριμένη επαγγελματική κοινότητα, συνδέεται με την εκτέλεση των σχετικών καθηκόντων και με την ευθύνη για την ποιότητα του αποτελέσματος. Και εδώ προκύπτει η ανάγκη για ειδική εκπαίδευση.

Πως ουσιαστικάΔιαφέρει η ερασιτεχνική δημιουργικότητα από την επαγγελματική; Μόνο ένα: το πρώτο είναι αυθόρμητοςακολουθώντας τους νόμους αυτού του είδους δραστηριότητας, ενώ η δεύτερη βασίζεται σε όσα κατοχυρώνονται στο επαγγελματικό περιβάλλον συνειδητή μελέτηαυτά τα πρότυπα και την επιθυμία να τα ακολουθήσεις.

Ωστόσο, με την εμφάνιση της επαγγελματικής δημιουργικότητας, η ερασιτεχνική δημιουργικότητα δεν πεθαίνει. Ζει παράλληλα: παράγεται από τη δημιουργική φύση του ανθρώπου. Και υπάρχουν συχνά περιπτώσεις όπου οι ερασιτέχνες γίνονται κλασικοί και άλλοι επαγγελματίες δεν αντέχουν τη σύγκριση με τους μέσους ερασιτέχνες. Δεν είναι μόνο θέμα διαφορετικών βαθμών ταλέντου. Αυτό αποδεικνύεται πειστικά από τη μοίρα του Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ενός ερασιτέχνη θεατρικές τέχνες, που μεγάλωσε σε μεταρρυθμιστή του θεάτρου. Ποιες συνθήκες σημάδεψαν τη διαμόρφωση της δημιουργικής του προσωπικότητας; Πρώτον, φυσικά, πλούσιες κλίσεις, που με τον καιρό εξελίχθηκαν σε ταλέντο. Δεύτερον, μια σπάνια αίσθηση σκοπού, που του επέτρεψε να επιτύχει ένα υψηλό επίπεδο επίκτητων ιδιοτήτων απαραίτητων για έναν καλλιτέχνη και σκηνοθέτη. Τρίτον, ένα ευνοϊκό περιβάλλον - ένα δημιουργικό περιβάλλον στο οποίο έλαβε παρορμήσεις για ανάπτυξη.

Εξ ου και το συμπέρασμα: εάν ένα άτομο με σαφώς καθορισμένες κλίσεις βρεθεί σε ευνοϊκές συνθήκες, σε ένα δημιουργικό περιβάλλον, μπορεί αυθόρμητα και αρκετά βαθιά να κατακτήσει τη μέθοδο ενός ή άλλου τύπου δημιουργικότητας, να διαμορφωθεί ως άτομο κατάλληλο για αυτόν τον τομέα. δραστηριότητα. Σε αυτή την περίπτωση, οι επαγγελματίες τον δέχονται πρόθυμα στο περιβάλλον τους. Ταυτόχρονα, ένα άτομο που έχει επιλέξει αυτό ή εκείνο το επάγγελμα ως επάγγελμά του μπορεί ποικίλοι λόγοι(για παράδειγμα, όχι πολύ έντονες κλίσεις ή δυσμενείς συνθήκες μάθησης) αποτυγχάνουν να κατακτήσουν τον τρόπο εργασίας επαγγελματικά, ακόμη και μετά τη λήψη ενός πιστοποιητικού εκπαίδευσης. Και αυτό μετατρέπεται σε δράμα: η επαγγελματική κοινότητα τον απορρίπτει και δεν τον αποδέχεται ως συνάδελφο. Τέτοιες διαδικασίες είναι πολύ επώδυνες. Δυστυχώς, μπορούν να παρατηρηθούν σε διάφορους τομείς δημιουργικότητας και συχνά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι τόσο σημαντικό να ελέγχετε εκ των προτέρων εάν είστε έτοιμοι να εισέλθετε σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον.

Μια ανάλυση των συνθηκών της προσαρμογής του χθεσινού μαθητή στην επαγγελματική ζωή «ενήλικων» μας επιτρέπει να ισχυριστούμε ότι η ετοιμότητα για επιτυχημένη δραστηριότητα καθορίζεται, πρώτα απ 'όλα, από τα ακόλουθα σημεία:

• 1) ο βαθμός ακρίβειας των ιδεών για δημόσιο ρόλοεπάγγελμα και σταθερά χαρακτηριστικά έργων αυτού του τύπου δημιουργικότητας, καθώς και η μέθοδος του (είναι σαφές ότι η διαδρομή για τη δημιουργία μιας συμφωνίας δεν είναι η ίδια με τη διαδικασία προετοιμασίας ενός πρωτότυπου έργου μηχανικής).
• 2) ένα μέτρο ανάπτυξης ικανοτήτων και προσωπικές ιδιότητες, αντίστοιχος αυτό το είδοςδημιουργικότητα?
• 3) η παρουσία δεξιοτήτων και ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για την επίλυση πρωτογενών και δευτερευόντων δημιουργικών προβλημάτων.
• 4) ο πλούτος του γενικού δημιουργικού δυναμικού του ατόμου, που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το επίπεδο της κοινωνικής, πνευματικής, ηθικής του ανάπτυξης.
• 5) βιωσιμότητα και ποιότητα επαγγελματικό κίνητροδραστηριότητα (με άλλα λόγια, η επικράτηση επαγγελματικά σημαντικών κινήτρων δημιουργικής συμπεριφοράς σε αυτήν).

Όλα αυτά, λίγο πολύ, εκδηλώνονται ξεκάθαρα μόλις ένα άτομο βρεθεί «στο χωράφι» - στην πράξη, αρχίζει να είναι ανεξάρτητο δημιουργική ζωήμεταξύ των επαγγελματιών.

Η εμπειρία δείχνει ότι ο επαγγελματισμός μπορεί να επιτευχθεί όσο είσαι ακόμη φοιτητής. Πρέπει όμως να έχουμε κατά νου ότι υπάρχουν τρία στάδια. Πρώτο αρχικό - εκπαίδευση.Αυτό είναι ένα επίπεδο κατάκτησης ενός επαγγέλματος στο οποίο η διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας είναι επιτυχής, όταν είναι απαραίτητο να λυθούν θεμελιωδώς οικεία προβλήματα και επομένως μπορεί κανείς να το πετύχει χρησιμοποιώντας κυρίως ήδη γνωστές τεχνικές και μέσα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η πηγή της καινοτομίας του προϊόντος αποδεικνύεται ότι είναι αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας. Η καινοτομία ενός αντικειμένου κατακτάται αναπόφευκτα από ένα άτομο και αντανακλάται στον σκοπό της πράξης της δημιουργικότητας και επομένως ενσωματώνεται σε ένα προϊόν.

Όποιος έχει πάει στο Arbat μάλλον έχει δώσει προσοχή πάνω από μία φορά σε καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν πορτρέτα από τη ζωή. Κατά κανόνα, δεν θα δείτε μεγάλη πρωτοτυπία εδώ. εκφραστικά μέσα. Παρόλα αυτά, υπάρχουν έργα που σε κάνουν να σταματήσεις.

Πρόσωπο σοφού γέρου... Τα αστεία μάτια ενός κοριτσιού... Το απελπισμένα έντονο βλέμμα μιας όμορφης, αλλά κάπως πληγωμένης γυναίκας... Μάλλον για έναν γνώστη εικαστικές τέχνεςαυτά τα έργα θα φαινόταν ελάχιστα ενδιαφέροντα - οπότε, ένα αντίγραφο, πού είναι η δημιουργικότητα;

Υπάρχει όμως δημιουργικότητα. Πρώτα από όλα καλλιτέχνης κατάφερε να δειστο θέμα της προβολής αυτό που είναι ανεπανάληπτο, μοναδικό. Κατα δευτερον, κατάφερε να μεταφέρειαυτά είναι τα μέσα που έχει κατακτήσει. Και τρίτον... Αντιγραφή σημαίνει αντιγραφή, ακριβής αναπαραγωγή κάτι. Είναι αδύνατο να αντιγράψεις τη φύση: είναι πάντα πολύ πιο πλούσια. Μπορείτε μόνο να συλλάβετε την ουσία του και να μιλήσετε για αυτό, αλλά αυτή είναι πάντα μια δημιουργική διαδικασία, ακόμα κι αν ο συγγραφέας βρίσκεται στο πρώτο επίπεδο επαγγελματισμού.

Δεύτερο επίπεδο επαγγελματισμού - επιδεξιότητα.Διακρίνεται από την ικανότητα ενός ατόμου να επιλύει νέα δημιουργικά προβλήματα με βάση κατακτημένες τεχνικές και μεθόδους, συχνά σε νέες συνθήκες. Εδώ, η καινοτομία του προϊόντος επιτυγχάνεται όχι μόνο λόγω του αντικειμένου δραστηριότητας: στον σκοπό δημιουργική πράξηαντικατοπτρίζονται τόσο νέα καθήκοντα όσο και νέες συνθήκες, διαμορφώνοντας τα νέα χαρακτηριστικά του. Ακολουθεί ένα παράδειγμα από την πρακτική της μηχανικής.

Ως εργασία αποφοίτησης, ένας φοιτητής στο Ινστιτούτο Αεροπορίας ανέπτυξε ένα έργο για ένα νέο δέρμα για ένα σώμα ελικοπτέρου, λαμβάνοντας υπόψη μια σημαντική περίσταση: το αεροσκάφος έπρεπε να συμμετάσχει στην κατάσβεση πυρκαγιές στο δάσος. Ενώ εργαζόταν πάνω στο θέμα, ο μαθητής ανακάλυψε ότι υπάρχουν τέτοια δέρματα, αλλά μόνο για αεροπλάνα. Για τα ελικόπτερα, τα υλικά που χρησιμοποιούνται δεν είναι κατάλληλα για έναν αριθμό παραμέτρων. Συνειδητοποιώντας ότι το έργο που είχε μπροστά του ήταν καινούργιο και καθόλου εκπαιδευτικό, ξεκίνησε την έρευνά του μελετώντας τις συνθήκες εργασίας των αεροπόρων ως πυροσβέστες, και μάλιστα τις πραγματικές συνθήκες. Απαιτήθηκε ένα επαγγελματικό ταξίδι σε απόσπασμα πιλότων ελικοπτέρων, αλλά το ινστιτούτο δεν είχε χρήματα για αυτό. Πήγα με δικά μου έξοδα, παρασύρθηκα με τη δουλειά και δεν μπορούσα πια να σταματήσω. Στη συνέχεια - διαβουλεύσεις με μεταλλουργούς, χημικούς και σχεδιαστές ελικοπτέρων. Σπούδασα βουνά τεχνικής φιλολογίας και εξοικειώθηκα με τα περιοδικά. Και έγινε μια επιφάνεια... Όταν κάθισα να κάνω τους υπολογισμούς, ένιωσα σαν να είχε κάνει φτερά. Υπερασπίστηκε έξοχα τον εαυτό του και για να υλοποιήσει το έργο προσκλήθηκε να εργαστεί σε ένα μεγάλο γραφείο σχεδιασμού. Αλλά αυτή ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη του σοβαρή ανεξάρτητη πράξη δημιουργικότητας! Αλλά έδειξε τόσο την ικανότητα του πτυχιούχου όσο και το καθιερωμένο κίνητρό του για δραστηριότητες μηχανικής και σχεδιασμού.

Η υψηλότερη εκδήλωση επαγγελματισμού - επιδεξιότητα.Αυτό το στάδιο αντιπροσωπεύει την ελεύθερη αιώρηση στο επάγγελμα, όταν ένας ειδικός φτάνει στο μέγιστο στην ανάπτυξη του δημιουργικού του δυναμικού και αποδεικνύεται ότι είναι ικανός να βελτιώσει περαιτέρω την ίδια τη μέθοδο αυτού του τύπου δημιουργικότητας. Είναι ικανός για οποιαδήποτε δημιουργική εργασία, είναι σε θέση να εμπλουτίσει τα μέσα δραστηριότητας, να διαμορφώσει νέες μεθόδους. Φυσικά, η καινοτομία του δημιουργικού αποτελέσματος γίνεται μέγιστη. Ταυτόχρονα, δεν γίνονται δεκτά όλα όσα προσφέρει ο Δάσκαλος από τους συγχρόνους του: μερικές φορές οι δημιουργίες του είναι μπροστά από την εποχή τους με το νόημά τους και μπορεί να περάσουν δεκαετίες πριν γίνουν κατανοητές και αποδεκτές οι ιδέες του. Ακόμη και ο Πύργος του Άιφελ αποκαλούνταν αρχικά ως οργή από τους Παριζιάνους. Ήταν τόσο περήφανοι για τα αρχαία μνημεία τους και ξαφνικά μια μεταλλική κατασκευή, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, υψώθηκε πάνω από αυτή τη μνημειακή ομορφιά! Χρειάστηκαν χρόνια για να εκτιμήσουν οι άνθρωποι την ελαφρότητα και τη λεπτότητά του, τη μεγαλοπρέπεια και τη λεπτότητα, και το πιο σημαντικό, για να καταλάβουν ότι συμβολίζει νέους, επερχόμενους καιρούς.

Τέτοια παραδείγματα υπάρχουν και στη δημοσιογραφία. Ας πούμε πόσες συζητήσεις γίνονταν τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα γύρω από την Komsomolskaya Pravda για τον «φανταχτερό σχεδιασμό» των θεμάτων και το «τζάμπα» των δημοσιογράφων! Και σήμερα αυτό δεν θα εκπλήξει κανέναν. Όμως ο χρόνος δίνει αφορμή για νέες συζητήσεις. Η πρόοδος των υψηλών τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών θέτει στην ημερήσια διάταξη το ζήτημα των τρόπων ανάπτυξης της δημοσιογραφίας και αυτό επικαιροποιεί τις μακροχρόνιες συζητήσεις σχετικά με τη νομιμότητα της προσέγγισής της ως δημιουργικής δραστηριότητας. Σύγχρονη επιστήμη των θεραπειών μέσα μαζικής ενημέρωσης, επικεντρώνοντας την προσοχή στις επικοινωνιακές πτυχές της δραστηριότητας των μέσων ενημέρωσης, αφήνει τις δημιουργικές πτυχές της στη σκιά. Αυτό συμβάλλει άθελά του στη διάδοση απόψεων που αρνούνται τη δημιουργική φύση της δημοσιογραφίας. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια τάση μείωσης της ποιότητας των προϊόντων πληροφόρησης που προσφέρει το σύστημα μέσων ενημέρωσης στην κοινωνία. Εν τω μεταξύ, υπάρχει κάθε λόγος να δούμε έστω και σε ένα μικρό δημοσιογραφικό άρθρο ένα προϊόν δημιουργικότητας.

Ας σκεφτούμε: τι είναι καταρχήν αυτό το μικρό σημείωμα; Εμφανίζεται σε κανάλια πληροφόρησηςκοινωνία, γιατί κουβαλάει Νέα, δηλ. αναφορές για κάποια σημαντική αλλαγή στην πραγματικότητα για τους ανθρώπους. Έτσι, ικανοποιεί την πολύ σημαντική ανάγκη τους - να γνωρίζουν τι συμβαίνει στον κόσμο για να συμπεριφέρονται ανάλογα. Το πώς και τα μέσα που χρησιμοποιεί ένας δημοσιογράφος όταν δημιουργεί ένα κείμενο είναι ζήτημα ποιότητας. Βασικά, ένα μήνυμα για τις ειδήσεις είναι η εμφάνιση στην πληροφοριακή εικόνα της ημέρας, απαραίτητη για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα για σίγουρο κοινωνικό προσανατολισμό, ενός νέου συνδέσμου, ενός νέου κυττάρου, η γέννηση του οποίου δεν είναι καθόλου αυτόματη αντανάκλαση αυτού που είναι συμβαίνει. Ας το επαληθεύσουμε αυτό με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα. Εδώ είναι ένα σύντομο μήνυμα που δημοσιεύτηκε κάποτε από την Komsomolskaya Pravda:

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΕΝΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ ΝΙΚΗΣΕ ΤΗΝ ΤΑΧΥΤΗΤΑ ΤΟΥ ΗΧΟΥ!

1229,77 km/h - αυτή είναι η ταχύτητα με την οποία ο Βρετανός οδηγός αγώνων Andy Green έτρεξε στην έρημο στην αμερικανική πολιτεία της Νεβάδα, και έγινε ο πρώτος άνθρωπος στον κόσμο που έσπασε το ηχητικό φράγμα στη γη. Το Thrust SSC επιταχύνθηκε στην έρημο από έναν κινητήρα τζετ από μια Rolls-Royce. Το κύριο καθήκον των σχεδιαστών του θαυματουργού αυτοκινήτου δεν ήταν τόσο να παρέχουν ισχύ κινητήρα όσο να το κρατούν στην επιφάνεια της γης. .

Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το κείμενο δεν διακρίνεται από την αρχική του παρουσίαση. Και όμως, ως προϊόν δραστηριότητας, χαρακτηρίζεται από καινοτομία: μέχρι τώρα, τα ταμεία της κοινωνίας δεν περιείχαν αυτές τις πληροφορίες. Δεν είναι τυχαίο ότι του υλικού προηγείται η ενότητα "Sensation". Προφανώς, η καινοτομία εδώ επιτυγχάνεται σε βάρος του θέματος της ιστορίας. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη θεμελιωδώς μεταβαλλόμενη κατάσταση στην αυτοκινητοβιομηχανία. Ο συγγραφέας παρέχει τέσσερα γεγονότα στο μήνυμα που καταδεικνύουν αυτήν την αλλαγή:

• 1) Ο Βρετανός οδηγός αγώνων Andy Green έτρεξε στην έρημο στην πολιτεία της Νεβάδα των ΗΠΑ με ταχύτητα 1229,77 km/h.
• 2) το Thrust SSC επιταχύνθηκε από έναν κινητήρα τζετ από μια Rolls-Royce.
• 3) Ο Γκριν έγινε ο πρώτος άνθρωπος που έσπασε το φράγμα του ήχου στη γη.
• 4) οι σχεδιαστές του θαυματουργού αυτοκινήτου τους είδαν κύρια δραστηριότηταείναι να το κρατήσει στην επιφάνεια της γης.

Και χωρίς λεπτομερείς εξηγήσεις, είναι σαφές ότι στην πραγματικότητα η κατάσταση δεν μπορεί να περιοριστεί σε αυτά τα τέσσερα γεγονότα. Περιλαμβάνει πολλά άλλα, τα οποία ενώνονται με μια ποικιλία συνδέσεων: προηγήθηκε η εκδήλωση στη Νεβάδα μεγάλη δουλειάσχεδιαστές, συμμετέχοντες στην παραγωγή και συναρμολόγηση του αυτοκινήτου, διοργανωτές δοκιμών κ.λπ. Ωστόσο, δεν υπάρχει καμία αναφορά σε αυτά στο κείμενο, δεν υπάρχει μήνυμα καθρέφτηςπραγματικότητα. Στο πρόσωπο το αποτέλεσμα της παραλαβής και της επεξεργασίαςπληροφορίες για πραγματικά γεγονότα. Επιπλέον, η επεξεργασία είναι προσανατολισμένη με έναν συγκεκριμένο τρόπο - έτσι ώστε στο τέλος αυτό που εμφανίζεται δεν είναι ένα ποίημα, ένα τραγούδι, μια φόρμουλα ή ένα γράμμα σε έναν φίλο, αλλά μια σημείωση που περιέχει νέα. Αλλά έχουμε ήδη δει: τέτοια επεξεργασία πρωτογενών πληροφοριών, που οδηγεί στην εμφάνιση ενός νέου θραύσματος πραγματικό κόσμο, και αποτελεί την εσωτερική πλευρά οποιασδήποτε δημιουργικής διαδικασίας, που σχετίζεται πάντα σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό με την αναπαραγωγική δραστηριότητα. Η ιδιαιτερότητα στην περίπτωσή μας οφείλεται στο γεγονός ότι το μέγιστο των δημιουργικών προσπαθειών του συγγραφέα στοχεύει στον εντοπισμό και την απομόνωση της είδησης ως θέματος του μηνύματος στις σημαντικότερες συνδέσεις της. Αλλά αυτή είναι μια από τις σημαντικές εκδηλώσεις αυτού του δημιουργικού έργου, που καθορίζεται από τις κοινωνικές ανάγκες, τις προσδοκίες του κοινού από το δημοσιογραφικό έργο του συγγραφέα!

Γιατί πρέπει να γνωρίζετε το δημιουργικό επίπεδο των ανδρών; Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ψυχολογία ενός ατόμου χωρίς να κατανοήσουμε ποιες είναι οι δημιουργικές του ικανότητες. Η δημιουργικότητα είναι πάντα η ενσάρκωση της ατομικότητας, είναι μια μορφή αυτοπραγμάτωσης του ατόμου. Αυτή είναι μια ευκαιρία να εκφράσετε την ιδιαίτερη, μοναδική στάση σας στον κόσμο. Η δημιουργικότητα είναι πάντα η ενσάρκωση της ατομικότητας, είναι μια μορφή αυτοπραγμάτωσης του ατόμου. Αυτή είναι μια ευκαιρία να εκφράσετε την ιδιαίτερη, μοναδική στάση σας απέναντι στον κόσμο.

Η δημιουργικότητα είναι ασύμφωνη αρμονία, προβλέψιμο σοκ, συνήθης αποκάλυψη, οικεία έκπληξη, γενναιόδωρος εγωισμός, σίγουρη αμφιβολία, ασυνεπής επιμονή, ζωτικής σημασίας μικροπράγμα, πειθαρχημένη ελευθερία, μεθυστική σταθερότητα, επαναλαμβανόμενα ξεκινήματα, βαριά χαρά, προβλέψιμη ρουλέτα, εφήμερη σταθερότητα, ίση ποικιλία, απαιτητική τέρψη, προσδοκία της απροσδόκητης, συνηθισμένης έκπληξης (Prince J.M. The Practice of Creativity. - Νέα Υόρκη, 1970)

Εκπαιδευτικό έργο – οργανωτική μορφήεργασία που επικεντρώνεται στη μελέτη του ολοκληρωμένου εκπαιδευτικό θέμαή εκπαιδευτικό τμήμα. Στο σχολείο μπορεί να θεωρηθεί ως κοινό εκπαιδευτικό-γνωστικό, ερευνητικό, δημιουργικό ή δραστηριότητα παιχνιδιούΟι εταίροι σπουδαστών, έχοντας έναν κοινό στόχο, συμφώνησαν σε μεθόδους, μεθόδους δραστηριότητας που στοχεύουν στην επίτευξη ενός κοινού αποτελέσματος στην επίλυση οποιουδήποτε προβλήματος που είναι σημαντικό για τον συμμετέχοντα στο έργο. κοινές εκπαιδευτικές και γνωστικές ερευνητικές δραστηριότητες, δημιουργικές δραστηριότητες ή δραστηριότητες παιχνιδιού

Το έργο επικεντρώνεται πλήρως στο τρέχον πρόγραμμα και το πρόγραμμα σπουδών. Το έργο επικεντρώνεται πλήρως στο τρέχον πρόγραμμα και το πρόγραμμα σπουδών. Ερευνητική προσέγγιση σε υλικά που συλλέγονται και αναλύονται. Ερευνητική προσέγγιση σε υλικά που συλλέγονται και αναλύονται. Δραστηριότητες εντός εκπαιδευτικό έργοΒοηθά τους μαθητές να ερμηνεύουν, να αξιολογούν και να οργανώνουν τις πληροφορίες. Οι δραστηριότητες μαθησιακών έργων βοηθούν τους μαθητές να ερμηνεύουν, να αξιολογούν και να οργανώνουν τις πληροφορίες. Χρήση ενός ευρέος φάσματος πρωτογενών πηγών. Χρήση ενός ευρέος φάσματος πρωτογενών πηγών. Βασίζεται σε τεχνολογία συνεργατικής μάθησης. Βασίζεται σε τεχνολογία συνεργατικής μάθησης. Η εργασία εκτελείται από όλα τα μέλη της ομάδας. Η εργασία εκτελείται από όλα τα μέλη της ομάδας.