Πώς να αναπτύξετε τη μουσική σκέψη. Βασική έρευνα. Η μουσική μπορεί να μεταφέρει οποιαδήποτε συναισθήματα βιώνονται στον πραγματικό κόσμο

το παιδί ή μάλλον ο βαθμός ανάπτυξής του επηρεάζει πολύ τα επιτεύγματά του στην εκμάθηση της μουσικής. Εξάλλου, οι εικόνες εκφράζουν πάντα συναισθήματα και τα συναισθήματα είναι το κύριο περιεχόμενο σχεδόν κάθε μουσικής.

Δυστυχώς, πολύ σπάνια τα παιδικά παιχνίδια είναι ενδιαφέροντα με συναισθηματική και μεταφορική έννοια, τις περισσότερες φορές μπορείτε να ακούσετε ένα στεγνό, ακαδημαϊκό σύνολο ήχων. Είναι καλό αν αυτοί είναι ακριβώς οι ήχοι που σκόπευε ο συνθέτης. Είναι ακόμη καλύτερο αν οι διάρκειες των σημειώσεων υπολογίζονται με ακρίβεια.

Λοιπόν, αν ο ρυθμός είναι κοντά στο παρόν, τότε τι άλλο θα θέλατε; Όλα τα προβλήματα έχουν λυθεί. Είναι απλά απίστευτα βαρετό να ακούς ένα τέτοιο παιχνίδι. Μερικές φορές σκέφτεσαι: «Θα ήταν καλύτερα να ήταν κάτι λάθος, αλλά με μια ζωντανή συναισθηματική αντίδραση».

Αλλά για να εμφανιστεί αυτή η αντίδραση, το παιδί πρέπει να ενδιαφέρεται πολύ ειλικρινά για αυτό που κάνει στο πιάνο. Στο θέμα αυτό το κύριο καθήκον– επιτύχετε μια ζωηρή συναισθηματική αντίδραση στη μουσική. Τέτοια αντίδραση που το παιδί απλά «σκάει» από ανυπομονησία να μιλήσει για όλους με ήχους φωτεινές εικόνεςπου ζουν στη μουσική.

Και για αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό να ακούσει πρώτα αυτές τις εικόνες στη μουσική. Όμως τα παιδιά της ηλικίας που αρχίζουν να μαθαίνουν μουσική δεν έχουν ακόμη αναπτύξει την αφηρημένη σκέψη, έτσι ηχητική μουσικήδεν τους προκαλεί πάντα μια συνειρμική σειρά εικόνων κοντά σε εκείνες με τις οποίες είναι ήδη εξοικειωμένοι από την παιδική τους ζωή.

Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντικό να ωθήσουμε το παιδί να χτίσει συνειδητά γέφυρες μεταξύ του συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής που παίζει και των εικόνων, των συναισθημάτων, των εντυπώσεων που λαμβάνει από την εμπειρία της ζωής του και από την επαφή με άλλες συναφείς τέχνες.

Μια από αυτές τις τέχνες που γειτνιάζει και πολύ κοντά στη μουσική είναι η λογοτεχνία. Ειδικά όταν πρόκειται για λογοτεχνική και ποιητική απαγγελία.

Στη μουσική υπάρχουν όροι: «πρόταση», «φράση». Χρησιμοποιούμε επίσης τις έννοιες: «σημεία στίξης», «caesura». Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα που συνδέει τη μουσική με τον εκφραστικό λόγο και που είναι ένα από τα βασικά θεμέλια της εκφραστικής απόδοσης της μουσικής είναι ο τονισμός.

Το νόημα ενός λογοτεχνικού έργου εκφράζεται με λέξεις, επομένως δεν είναι δύσκολο για ένα παιδί να κατανοήσει το περιεχόμενο του κειμένου. Στη μουσική, αυτό το περιεχόμενο εμφανίζεται πολύ πιο αφηρημένα, κρύβεται πίσω από τα ηχητικά σύμβολα και για να κατανοήσετε το νόημα, πρέπει να γνωρίζετε την αποκωδικοποίηση αυτών των συμβόλων.

Ο εκφραστικός τονισμός είναι ένα από τα κύρια σύμβολα που μεταφέρει το συναισθηματικό πλαίσιο στη μουσική. Από πού προήλθαν αυτά τα τονικά σύμβολα στη μουσική και γιατί είναι λίγο πολύ τα ίδια μεταξύ όλων των λαών (αυτό είναι που κάνει τη μουσική γλώσσα καθολική);

Ο λόγος εδώ είναι ότι προήλθαν από την καθομιλουμένη μας, πιο συγκεκριμένα, από τους τονισμούς που συνοδεύουν εκφραστικόςομιλία. Κατά συνέπεια, για να μάθει ένα παιδί να ακούει αυτούς τους τονισμούς στη μουσική, πρέπει πρώτα να διδαχθεί να τους ακούει στη συνηθισμένη ανθρώπινη ομιλία.

Δεδομένου ότι η μουσική είναι η γλώσσα των συναισθημάτων, ο λόγος από τον οποίο «αφαιρούνται» και αντιγράφονται οι τονισμοί πρέπει απαραίτητα να είναι συναισθηματικός. Έτσι, για να είναι εκφραστικό το παίξιμο ενός μουσικού, πρέπει να μάθει εκφραστική, συναισθηματική απαγγελία.

Φυσικά, στο σχολείο καλούνται όλοι να απομνημονεύσουν ποίηση, ενώ υπάρχουν εργασίες για εκφραστική ανάγνωση πεζών κειμένων. Θα προσπαθήσει όμως ο δάσκαλος; Πιο συγκεκριμένα, θα μπορέσει να ασκήσει αυτή τη δεξιότητα με κάθε παιδί; Σε τελική ανάλυση, η διόρθωση ανακριβών, "ψευδών" ή ακόμα και απλά παράπονων επιτονισμών μπορεί να πάρει πολύ χρόνο.

Κανείς δεν θα ασχοληθεί με κάθε παιδί όταν υπάρχουν δεκάδες από αυτά στην τάξη. Μόνο μια μητέρα που ενδιαφέρεται να λάβει το παιδί μια καλή εκπαίδευσηΚαι

Στην περίπτωση αυτή, μιλάμε «μόνο» για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα και η οποία είναι τόσο σπάνια (ακριβώς επειδή δεν αναπτύχθηκε στην παιδική ηλικία)!

Και ταυτόχρονα, αναπτύσσεται η καλλιτεχνία και η ευχέρεια του λόγου - τέτοιες απαραίτητες ιδιότητες για προσαρμογή σε κάθε κοινωνία! Αλλά αυτό μόνο εάν δεν μάθετε απλώς το κείμενο με το παιδί σας, αλλά του διδάξετε εκφραστικό τονισμό.

Και ο δάσκαλος μουσικής θα βρει τι να κάνει με αυτή τη δεξιότητα στο μάθημα. Στο δημοτικό σχολείο, επινοείται ένα λεκτικό υποκείμενο («υποκείμενο») για κάθε μελωδία.

Εάν ένα παιδί ξέρει πώς να προφέρει λέξεις συναισθηματικά, με εκφραστικό τονισμό, τότε θα είναι πολύ πιο εύκολο να φέρει αυτόν τον τονισμό στη μουσική και το νόημα της ίδιας της μουσικής θα γίνει πολύ πιο κοντά και πιο ξεκάθαρο.

Η ιδιαιτερότητα και η πρωτοτυπία της μουσικής σκέψης εξαρτώνται από τον βαθμό ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων, καθώς και από τις συνθήκες του μουσικού περιβάλλοντος στο οποίο ζει και μεγαλώνει ένα άτομο.

Ας σημειώσουμε ιδιαίτερα αυτές τις διαφορές μεταξύ της Ανατολικής και της Δυτικής μουσικής κουλτούρας.

Η ανατολική μουσική χαρακτηρίζεται από μονοδική σκέψη: ανάπτυξη της μουσικής σκέψης οριζόντια χρησιμοποιώντας πολυάριθμες κλίσεις τρόπων /πάνω από ογδόντα/, τεταρτοφωνικές, μονό οκτώ τόνους, ολισθηρές μελωδικές στροφές, πλούτος ρυθμικών δομών, ακατάσχετες σχέσεις ήχων, χροιά και μελωδική ποικιλομορφία.

Η ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα χαρακτηρίζεται από ομοφωνική-αρμονική σκέψη: κάθετη ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, που συνδέεται με τη λογική κίνησης των αρμονικών ακολουθιών και την ανάπτυξη χορωδιακών και ορχηστρικών ειδών σε αυτή τη βάση.

Μουσική σκέψηέχει μελετηθεί από τα αρχαία χρόνια. Έτσι, το σύστημα συσχέτισης των μουσικών τόνων, που ανακάλυψε ο Πυθαγόρας κατά τα πειράματά του με το μονόχορδο, μπορούμε να πούμε ότι σηματοδοτεί την αρχή της ανάπτυξης της επιστήμης της μουσικής σκέψης.

2. Τύποι σκέψης. Ατομικά χαρακτηριστικά της σκέψης

Στη μουσική τέχνη οπτική-πραγματική σκέψη μπορεί να περιλαμβάνει τις δραστηριότητες ενός καλλιτέχνη, δασκάλου, εκπαιδευτικού.

Οπτική-παραστατική σκέψηπου σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες αντίληψη του ακροατή.

Η αφηρημένη / θεωρητική, η αφηρημένη λογική / η σκέψη συνδέεται με τις δραστηριότητες ενός συνθέτη και μουσικολόγου. Σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής τέχνης, μπορεί να διακριθεί ένας ακόμη τύπος σκέψης, χαρακτηριστικός όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας - αυτή είναι η δημιουργική σκέψη.

Όλα αυτά τα είδη μουσικής σκέψης έχουν και κοινωνικοϊστορικό χαρακτήρα, δηλ. ανήκουν σε ένα ορισμένο ιστορική εποχή. Έτσι εμφανίζεται το στυλ διαφορετικών εποχών: στυλ αρχαίων πολυφωνιστών, ύφος βιεννέζικων κλασικών, στυλ ρομαντισμού, ιμπρεσιονισμός κ.λπ. Μπορούμε να παρατηρήσουμε μια ακόμη μεγαλύτερη εξατομίκευση της μουσικής σκέψης στη δημιουργικότητα, στον τρόπο έκφρασης της μουσικής σκέψης, χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου συνθέτη ή ερμηνευτή.Κάθε σπουδαίος καλλιτέχνης, ακόμα κι αν δρα στα πλαίσια της στιλιστικής κατεύθυνσης που προτείνει η κοινωνία, είναι μια μοναδική ατομικότητα /προσωπικότητα/.

Η μουσική σκέψη σχετίζεται άμεσα με τη γέννηση μιας καλλιτεχνικής εικόνας.Στη σύγχρονη μουσική ψυχολογία, η καλλιτεχνική εικόνα ενός μουσικού έργου θεωρείται ως ενότητα τριών αρχών - υλικών, πνευματικών και λογικών. Η αρχή του υλικού περιλαμβάνει:

– μουσικό κείμενο,

Ακουστικές παράμετροι,

Μελωδία

Αρμονία

Μετρόρυθμος,

δυναμική,

Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ,

Τιμολόγιο;

στην πνευματική αρχή:

– διαθέσεις,

Σωματεία,

Εκφραση,

Συναισθήματα?

στη λογική αρχή:

Όταν υπάρχει κατανόηση όλων αυτών των αρχών της μουσικής εικόνας στο μυαλό του συνθέτη, του ερμηνευτή και του ακροατή, μόνο τότε μπορούμε να μιλήσουμε για την παρουσία γνήσιας μουσικής σκέψης.

Στη μουσική δραστηριότητα, η σκέψη επικεντρώνεται κυρίως στις ακόλουθες πτυχές:

Σκεπτόμενος μέσω της εικονιστικής δομής του έργου - πιθανοί συνειρμοί, διαθέσεις και σκέψεις που στέκονται από πάνω τους.

Σκέψη πάνω από το μουσικό ιστό ενός έργου - η λογική της ανάπτυξης της σκέψης σε αρμονική κατασκευή, τα χαρακτηριστικά των μελωδιών, του ρυθμού, της υφής, της δυναμικής, της αγωγικής, της διαμόρφωσης φόρμας.

Εύρεση των πιο τέλειων τρόπων, μεθόδων και μέσων ενσωμάτωσης σκέψεων και συναισθημάτων σε ένα όργανο ή σε μουσικό χαρτί.

Σύμφωνα με πολλούς καθηγητές μουσικών, στη σύγχρονη μουσική εκπαίδευση, αρκετά συχνά επικρατεί η εκπαίδευση των επαγγελματικών παικτικών ικανοτήτων των μαθητών, στην οποία η αναπλήρωση της γνώσης εμπλουτίζει και θεωρητικής φύσηςσυμβαίνει σιγά σιγά.

Συμπέρασμα:Η διεύρυνση των μουσικών και εν γένει πνευματικών οριζόντων, που συμβάλλει ενεργά στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, πρέπει να αποτελεί διαρκή μέλημα ενός νέου μουσικού, γιατί αυτό αυξάνει τις επαγγελματικές του δυνατότητες.

3. Λογική ανάπτυξης της μουσικής σκέψης

Στην πιο γενική της μορφή, η λογική ανάπτυξη της μουσικής σκέψης περιέχει, σύμφωνα με τη γνωστή φόρμουλα του B.V. Asafiev, – αρχική ώθηση, κίνηση και ολοκλήρωση.

Η αρχική ώθηση δίνεται στην αρχική παρουσίαση ενός θέματος ή δύο θεμάτων, η οποία ονομάζεται έκθεση ή παρουσίαση.

Μετά την παρουσίαση ξεκινά η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης και ένα από απλά παραδείγματαΑυτά που χρησιμοποιούνται εδώ είναι η επανάληψη και η σύγκριση.

Ένα άλλο παράδειγμα ανάπτυξης της μουσικής σκέψης είναι την αρχή της παραλλαγής και της εναλλαγής.

Προβολή- αυτός είναι ένας τύπος σύγκρισης στον οποίο κάθε ένα από τα διπλανά τμήματα διατηρεί το στοιχείο του προηγούμενου και προσθέτει μια νέα συνέχεια σε αυτό σύμφωνα με τον τύπο ab-bc-cd.

Προοδευτική συμπίεση- αυτό συμβαίνει όταν η δυναμική αυξάνεται, ο ρυθμός επιταχύνεται και οι αρμονίες αλλάζουν πιο συχνά προς το τέλος ενός μέρους ή ολόκληρου του έργου.

Αποζημίωση– όταν το ένα μέρος του έργου αντισταθμίζει, εξισορροπεί το άλλο σε χαρακτήρα, ρυθμό και δυναμική.

4. Ανάπτυξη μουσικής σκέψης

Σύμφωνα με τη γενική παιδαγωγική αντίληψη του διάσημου δασκάλου M.I.Makhmutova, για να αναπτύξουν τις δεξιότητες σκέψης των μαθητών, είναι σημαντικό να χρησιμοποιούνται προβληματικές καταστάσεις. Το PS μπορεί να μοντελοποιηθεί μέσω:

Οι συναντήσεις των μαθητών με φαινόμενα και γεγονότα της ζωής που απαιτούν θεωρητική εξήγηση.

Οργάνωση πρακτική δουλειά;

Παρουσίαση στους μαθητές με φαινόμενα ζωής που έρχονται σε αντίθεση με προηγούμενες καθημερινές ιδέες σχετικά με αυτά τα φαινόμενα.

Διατύπωση υποθέσεων;

Ενθάρρυνση των μαθητών να συγκρίνουν, να αντιπαραβάλουν και να αντιπαραβάλουν τις υπάρχουσες γνώσεις τους.

Ενθάρρυνση των μαθητών να γενικεύουν προκαταρκτικά νέα δεδομένα.

Ερευνητικές εργασίες.

Σε σχέση με τα καθήκοντα της μουσικής εκμάθησης, οι προβληματικές καταστάσεις μπορούν να διατυπωθούν ως εξής.

Για την ανάπτυξη δεξιοτήτων σκέψης στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, συνιστάται:

Προσδιορίστε τον κύριο τονικό κόκκο στο έργο.

Προσδιορίστε με το αυτί τις στυλιστικές κατευθύνσεις ενός μουσικού έργου.

Βρείτε ένα κομμάτι μουσικής από έναν συγκεκριμένο συνθέτη μεταξύ άλλων.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά του στυλ εκτέλεσης.

Προσδιορίστε τις αρμονικές ακολουθίες με το αυτί.

Ταιριάξτε τη γεύση, τη μυρωδιά, το χρώμα, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική κ.λπ. με τη μουσική.

Για να αναπτύξετε δεξιότητες σκέψης κατά τη διαδικασία απόδοσης, θα πρέπει:

Συγκρίνετε το εκτελεστικό σχέδιο διαφορετικών εκδόσεων.

Βρείτε κορυφαίους τόνους και οχυρά κατά μήκος των οποίων αναπτύσσεται η μουσική σκέψη.

Σχεδιάστε πολλά σχέδια απόδοσης για την εργασία.

Εκτελέστε ένα κομμάτι με διάφορες φανταστικές ενορχηστρώσεις.

Εκτελέστε το έργο σε διαφορετικό φανταστικό χρώμα.

Να αναπτύξουν δεξιότητες σκέψης στη διαδικασία σύνθεσης μουσικής:

Αναπτύξτε μελωδικά αρμονικές ακολουθίες βασισμένες στο γενικό μπάσο, το bourdon, το ρυθμικό ostinato.

Βρείτε γνωστά τραγούδια από το αυτί.

Αυτοσχεδιάστε έργα τονικής και ατονικής φύσης που βασίζονται σε μια δεδομένη συναισθηματική κατάσταση ή καλλιτεχνική εικόνα.

Η ενσάρκωση του λόγου, οι καθημερινοί διάλογοι σε μουσικό υλικό.

Αυτοσχεδιασμός για διαφορετικές εποχές, στυλ, χαρακτήρες?

Στιλιστική, ειδωλολατρική ποικιλομορφία του ίδιου έργου.

5. Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση της μουσικής σκέψης σε εφήβους μαθητές (στο πλαίσιο των μαθημάτων μουσικής)

Η μουσική σκέψη είναι ένα σημαντικό συστατικό της μουσικής κουλτούρας. Επομένως, το επίπεδο ανάπτυξής του καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη μουσική κουλτούρα και τους έφηβους μαθητές. Στόχοι που θέτει το μουσικό πρόγραμμα:

Χρησιμοποιήστε τη μουσική στην ανάπτυξη της συναισθηματικής κουλτούρας των μαθητών.

Να αναπτύξουν την ικανότητά τους να αντιλαμβάνονται συνειδητά τα μουσικά έργα.

Σκεφτείτε δημιουργικά για το περιεχόμενό τους.

Επηρεάστε το θέμα μέσω της μουσικής.

Αναπτύξτε τις δεξιότητες απόδοσης των μαθητών.

Σύμφωνα με αυτό, διατυπώνονται οι απαιτήσεις για ένα μάθημα μουσικής (σε γυμνάσιο, σε μουσικό σχολείο κ.λπ.), οι οποίες πρέπει να είναι ολιστικές, με στόχο τη συναισθηματικά ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ μαθητών και μουσικής.

Η αντίληψη των μουσικών έργων από εφήβους μαθητές προϋποθέτει:

- την επίγνωσή τους για τις συναισθηματικές παρατηρήσεις και εμπειρίες τους·

- προσδιορισμός του βαθμού συμμόρφωσής τους με το περιεχόμενο του μουσικού έργου, δηλ. την κατανόησή του, την αξιολόγησή του με βάση την αφομοίωση ενός συγκεκριμένου συστήματος γνώσεων και ιδεών για τη μουσική ως τέχνη.

Με βάση την ανάλυση των μουσικών προγραμμάτων, λαμβάνοντας υπόψη τις ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της μουσικής δραστηριότητας των εφήβων μαθητών, μπορούμε να εντοπίσουμε μια σειρά από παράγοντες που καθορίζουν κατά κάποιο τρόπο το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων μουσικής τους σκέψης.

1. Ψυχολογικοί και παιδαγωγικοί παράγοντες:

Φυσικές ικανότητες (συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, αισθητηριακές ικανότητες: μελωδική, αρμονική και άλλα είδη μουσικής ακοής, συναίσθημα μουσικό ρυθμόεπιτρέποντας στους μαθητές να συμμετέχουν με επιτυχία σε μουσικές δραστηριότητες.

Ατομικά και χαρακτηρολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού, που συμβάλλουν στον προσδιορισμό της ποιότητας της συναισθηματικής και βουλητικής σφαίρας του (ικανότητα συγκέντρωσης προσοχής, δεξιότητες λογικής και αφηρημένης σκέψης, δεκτικότητα, εντυπωσιασμός, ανάπτυξη ιδεών, φαντασία, μουσική μνήμη).

Χαρακτηριστικά κινήτρων για μουσική δραστηριότητα (ικανοποίηση από την επικοινωνία με τη μουσική, αναγνώριση μουσικών ενδιαφερόντων και αναγκών).

2. Αναλυτικοί και τεχνολογικοί παράγοντες:

Οι μαθητές έχουν ένα ορισμένο ποσό μουσικών θεωρητικών και ιστορικών γνώσεων, δεξιότητες για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά μουσική γλώσσα, την ικανότητα να τα λειτουργεί στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας.

3. Καλλιτεχνικοί και αισθητικοί παράγοντες:

Έχοντας μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική εμπειρία, επίπεδο αισθητική ανάπτυξη, επαρκώς ανεπτυγμένο μουσικό γούστο, ικανότητα ανάλυσης και αξιολόγησης των μουσικών έργων από την οπτική της καλλιτεχνικής και αισθητικής αξίας και σημασίας τους.

Η παρουσία ορισμένων συστατικών της μουσικής σκέψης σε εφήβους μαθητές και τα επίπεδα διαμόρφωσής της μπορούν να διαπιστωθούν χρησιμοποιώντας στη διαδικασία της έρευνας παιδαγωγική δραστηριότητατα ακόλουθα κριτήρια.

1. Χαρακτηριστικά της αναπαραγωγικής συνιστώσας της μουσικής σκέψης:

Ενδιαφέρον για μουσικές δραστηριότητες.

Γνώση των ιδιαιτεροτήτων των στοιχείων της μουσικής γλώσσας, των εκφραστικών τους δυνατοτήτων, της ικανότητας λειτουργίας με μουσικές γνώσεις στη διαδικασία αντίληψης και εκτέλεσης μουσικών έργων (όπως καθοδηγείται από τον δάσκαλο).

2. Χαρακτηριστικά της αναπαραγωγικής-παραγωγικής συνιστώσας της μουσικής σκέψης:

Ενδιαφέρον για την εκτέλεση λαϊκών και κλασικών τραγουδιών.

Η ικανότητα να αντιλαμβάνεται και να ερμηνεύει επαρκώς την καλλιτεχνική εικόνα ενός τραγουδιού.

Η δυνατότητα να δημιουργήσετε το δικό σας σχέδιο για την εκτέλεση και τη διευθέτησή του.

Η ικανότητα να αξιολογεί αντικειμενικά τη δική του απόδοση ενός τραγουδιού.

Η ικανότητα ολιστικής ανάλυσης ενός μουσικού έργου από την άποψη της δραματουργίας, του είδους και του ύφους, της καλλιτεχνικής και αισθητικής του αξίας.

3. Χαρακτηριστικά της παραγωγικής συνιστώσας της μουσικής σκέψης:

Η ύπαρξη ανάγκης για δημιουργικότητα σε διαφορετικούς τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Ανάπτυξη ενός συστήματος μουσικών και ακουστικών αντιλήψεων, ικανότητα χρήσης τους σε πρακτικές μουσικές δραστηριότητες.

Ειδικές καλλιτεχνικές ικανότητες (καλλιτεχνικό όραμα κ.λπ.).

Η ικανότητα να λειτουργεί κανείς με τα μέσα της μουσικής γλώσσας (ομιλία) στη διαδικασία δημιουργίας των δικών του μουσικών δειγμάτων.

Βιβλιογραφία

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. Σχετικά με την ψυχολογία της αντίληψης της μουσικής - M.: Russian Book Publishing House, 1923. - 115 p.

2. Berkhin N.B. Γενικά προβλήματα ψυχολογίας της τέχνης. – Μ.: Γνώση, 1981. – 64 σελ. – (Νέο στη ζωή, την επιστήμη, την τεχνολογία· Σερ. «Αισθητική»· Νο. 10)

3. Bludova V.V. Δύο τύποι αντίληψης και χαρακτηριστικά αντίληψης έργων τέχνης // Προβλήματα ηθικής και αισθητικής. – Λ., 1975. – Τεύχος. 2. – σσ. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Ψυχολογία συναισθηματικών φαινομένων / Εκδ. O.V. Οβτσινίκοβα. – Μ.: Εκδοτικός οίκος Mosk. Πανεπιστήμιο, 1976. – 142 σελ.

5. Vitt N.V. Σχετικά με τα συναισθήματα και την έκφρασή τους // Ερωτήσεις ψυχολογίας. – 1964. - Αρ. 3. – Σ. 140-154.

6. Voєvodina L.P., Shevchenko O.O. Παιδαγωγικές αλλαγές στη διαμόρφωση της μουσικής κατανόησης μεταξύ των μαθητών της πρώιμης παιδικής ηλικίας // Δελτίο του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου του Λούγκανσκ που ονομάστηκε έτσι. T. Shevchenko Επιστημονικό περιοδικό Νο. 8 (18) (Βασισμένο στο υλικό του παν-ουκρανικού επιστημονικού και μεθοδολογικού συνεδρίου «Η καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύστημα της ανώτατης εκπαίδευσης» 20-23 Μαΐου 1999). – Lugansk, 1999. – Σ. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Ψυχολογία της σκέψης και το δόγμα του σταδιακού σχηματισμού νοητικών ενεργειών // Έρευνα της σκέψης στη σοβιετική ψυχολογία - Μ., 1966.

8. Golovinsky G. Σχετικά με τη μεταβλητότητα της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας // Perception of music. – Μ., 1980. – Σ.

9. Dneprov V.D. Σχετικά με τα μουσικά συναισθήματα: Αισθητικοί προβληματισμοί // Κρίση της αστικής κουλτούρας και μουσικής. – Λ., 1972. – Τεύχος. 5. – σσ. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. Σχετικά με το ρόλο της στάσης στην αξιολόγηση των μουσικών έργων // Ερωτήσεις ψυχολογίας. – 1975. - Νο. 5. – Σ. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Η θεωρία της μουσικής αντίληψης και το πρόβλημα της μουσικοαισθητικής πραγματικότητας της μουσικής // Μουσική τέχνη της σοσιαλιστικής κοινωνίας: Προβλήματα πνευματικού εμπλουτισμού του ατόμου. – Κίεβο, 1982. – Σελ. 18-20.

12. Medushevsky V.V. Πώς λειτουργούν καλλιτεχνικά μέσαμουσική // Αισθητικά δοκίμια. – Μ., 1977. – Τεύχος. 4. – σσ. 79-113.

13. Medushevsky V.V. Για τους νόμους και τα μέσα της καλλιτεχνικής επιρροής της μουσικής. – Μ.: Muzyka, 1976. – 354 σελ.

14. Medushevsky V.V. Σχετικά με το περιεχόμενο της έννοιας της «επαρκούς αντίληψης» // Αντίληψη της μουσικής. Σάβ. άρθρα. / Σύνθ. Β. Μαξίμοφ. – Μ., 1980. – Σ. 178-194.

15. Nazaykinsky E.V. Για την ψυχολογία της μουσικής αντίληψης. – Μ.: Muzyka, 1972. – 383 σσ.: διάβολος. και σημειώσεις. Εγώ θα.

16. Sokolov O.V. Σχετικά με τις αρχές της δομικής σκέψης στη μουσική // Προβλήματα της μουσικής σκέψης. Σάβ. άρθρα. - Μ., 1974.

17. Teplov B.M. Ψυχολογία μουσικών ικανοτήτων. – Μ., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Ανάπτυξη της μουσικής σκέψης σε μαθητές μικρότερης ηλικίας. Μ., 1983.

Ανάπτυξη δημιουργική προσωπικότηταείναι ένας από τους σημαντικούς παράγοντες στην παιδαγωγική. Για ένα παιδί, ειδικά σε νεαρή ηλικία, η εμπειρία της ζωής είναι ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο «καλειδοσκόπιο εντυπώσεων» και η δημιουργικότητα είναι «εκτεταμένο κίνητρο παιχνιδιού». Η σχολική ηλικία είναι μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης της συναισθηματικής ανάπτυξης της συναισθηματικής-φανταστικής σφαίρας. Επομένως, η καλλιτεχνική δραστηριότητα του μαθητή και η φανταστική του σκέψη πρέπει να υπόκεινται στην ίδια συστηματική ανάπτυξη με τις άλλες ικανότητες.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΔΗΜΟΣ NYAGAN

"ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΕΧΝΩΝ"

Μεθοδολογική ανάπτυξη

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΜΟΥΣΙΚΟ-ΕΙΚΟΥΡΓΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ

ΠΑΙΔΙΑ JUNIOR ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Δάσκαλος με υψηλά προσόντα

Πέτροβα Ιρίνα Νικολάεβνα

Nyagan

έτος 2012

Εισαγωγή ………………………………………………………………………...3

Κεφάλαιο 1.

1.1. Ιδιαιτερότητες της σκέψης των παιδιών……………………………………………………………………………………

1.2. Η φανταστική σκέψη ως πρόβλημα της μουσικής ψυχολογίας και

Παιδαγωγικά………………………………………………………………………………………………………

Κεφάλαιο 2.

2.1. Εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα παιδικού μιούζικαλ

Στούντιο………………………………………………………….18

2.2. Συνειρμικές συγκρίσεις ως μέθοδος ανάπτυξης μουσικών

Φανταστική σκέψη…………………………………………..22

συμπέρασμα ……………………………………………………………………28

Βιβλιογραφία…………………………………………………………31

Εισαγωγή

Η αρχή του 21ου αιώνα στη Ρωσία χαρακτηρίζεται από την καθιέρωση ανθρωπιστικών αρχών για την οικοδόμηση και την ανάπτυξη της κοινωνίας, οι οποίες καθορίζουν μια προσωποκεντρική προσέγγιση για κάθε άτομο. Τα σύγχρονα ρωσικά σχολεία αναζητούν νέες ανθρωπιστικές προσεγγίσεις στην εκπαίδευση, προσπαθώντας να τις συνδυάσουν με τα κρατικά πρότυπα και τα υπάρχοντα θεματικά προγράμματα. Η ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένας από τους σημαντικούς παράγοντες στην παιδαγωγική. Για ένα παιδί, ειδικά σε νεαρή ηλικία, η εμπειρία της ζωής είναι ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο «καλειδοσκόπιο εντυπώσεων» και η δημιουργικότητα είναι «εκτεταμένο κίνητρο παιχνιδιού». Η σχολική ηλικία είναι μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης της συναισθηματικής ανάπτυξης της συναισθηματικής-φανταστικής σφαίρας. Επομένως, η καλλιτεχνική δραστηριότητα του μαθητή και η φανταστική του σκέψη πρέπει να υπόκεινται στην ίδια συστηματική ανάπτυξη με τις άλλες ικανότητες.

Μία από τις πιο κοινές και δοκιμασμένες στο χρόνο δομές για την αισθητική αγωγή των παιδιών είναι τα μουσικά σχολεία, τα οποία λύνουν πρωτίστως τα προβλήματα της επαγγελματικής μουσικής κατάρτισης. Μαζί με τα μουσικά σχολεία, τα μουσικά στούντιο έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα και επιφορτίζονται με περισσότερα γενικές εργασίες μουσική παιδείαπαιδιά. Στο κατώφλι σχολική ηλικίαΤο παιδί έχει τεράστιες δυνατότητες για την ανάπτυξη της αντίληψης και της μνήμης. Ο διάσημος Ρώσος ψυχολόγος L. Vygotsky πίστευε ότι αυτή η ηλικία είναι μια περίοδος ενεργοποίησης ευφάνταστη σκέψηπαιδιά, γεγονός που αναδομεί σημαντικά άλλες γνωστικές διαδικασίες.

Η εικονιστική σκέψη είναι μια διαδικασία γνωστικής δραστηριότητας που στοχεύει στην αντανάκλαση των βασικών ιδιοτήτων των αντικειμένων και της ουσίας της δομικής τους σχέσης. Η φανταστική σκέψη βασίζεται στη μουσική σκέψη, αφού η μουσική σκέψη ξεκινά με τη λειτουργία με μουσικές εικόνες. Ένα σημαντικό μέρος της μουσικής σκέψης είναι η δημιουργική, η οποία, με τη σειρά της, συνδέεται στενά με τη φαντασία και τη φαντασία. Η φαντασία περιλαμβάνει τη συνειρμική κατανόηση των καλλιτεχνικών ιδεών στη διαδικασία της αντίληψης έργο τέχνης. Ο ρόλος των συσχετισμών στην αντίληψη της μουσικής έχει επανειλημμένα επισημανθεί σε μελέτες των ψυχολόγων E. Nazaikinsky, V. Razhnikov και μουσικολόγου L. Mazel.

Σύμφωνα με δάσκαλους-ερευνητές και εκπαιδευτικούς (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina και άλλους), η ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης είναι θεμελιώδης παράγοντας στη διδασκαλία της μουσικής. Οι προσπάθειες να βρεθεί μια εποικοδομητική προσέγγιση σε μεθόδους ενεργοποίησης της μουσικο-φανταστικής σκέψης των μαθητών συνδέθηκαν κυρίως με τη χρήση οπτικοποίησης, διεπιστημονικές συνδέσεις και ολοκληρωμένη μελέτη των τεχνών.

Ψυχολόγοι και δάσκαλοι σημειώνουν ότι η διαμόρφωση και η ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από εξωμουσικούς συνειρμούς. Αλλά η τεχνολογία της συνειρμικής προσέγγισης στην ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης δεν έχει πρακτικά αναπτυχθεί, όπως αποδεικνύεται από ένα μικρό φάσμα επιστημονικών και μεθοδολογικών εργασιών, αν και πολλοί δάσκαλοι έχουν χρησιμοποιήσει ευρέως τις δυνατότητες συνειρμικών ιδεών στη διδασκαλία της μουσικής.

Λόγω της συνάφειας του προβλήματος που εντοπίστηκε, ο στόχος μεθοδολογική εργασίαέγινε μια θεωρητική αιτιολόγηση για αποτελεσματικούς τρόπους ανάπτυξης της μουσικο-φανταστικής σκέψης σε μαθητές μικρότερης ηλικίας, η οποία διευκολύνεται από τη μέθοδο των συνειρμικών συγκρίσεων που περιλαμβάνεται στη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών.

Σύμφωνα με το σκοπό της εργασίας, προσδιορίστηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

1. Μελέτη επιστημονικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για το θέμα της εργασίας.
2. Ορισμός χαρακτηριστικά ηλικίαςευφάνταστη σκέψη των νεότερων μαθητών.
3. Μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε παιδικό μουσικό στούντιο.
4. Ανάπτυξη μεθόδου συνειρμικών συγκρίσεων με σκοπό την εφαρμογή της στη μουσική εκπαίδευση και εκπαίδευση παιδιών.

Η μεθοδολογική βάση για τη μελέτη του προβλήματος που τέθηκε σε αυτή την εργασία ήταν η έννοια των χαρακτηριστικών της σκέψης που σχετίζονται με την ηλικία (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina). σχετικά με το ρόλο της φαντασίας στη μαθησιακή διαδικασία (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής σκέψης (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov). σχετικά με την επίδραση της συνειρμικής προσέγγισης στην ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια για την ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης σε μαθητές μικρότερης ηλικίας

1. Χαρακτηριστικά της σκέψης των παιδιών

Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι μια πολύ μικρή περίοδος στη ζωή ενός ατόμου. Έχει όμως μεγάλη σημασία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ανάπτυξη προχωρά πιο γρήγορα και πιο γρήγορα από ποτέ, αναπτύσσεται η δυνατότητα για εντατική γνωστική, βουλητική και συναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού και αναπτύσσονται οι αισθητηριακές και διανοητικές ικανότητες των παιδιών.

Τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της σκέψης των μικρών μαθητών εξαρτώνται από την προηγούμενη νοητική τους ανάπτυξη, από την παρουσία ετοιμότητας για μια ευαίσθητη απάντηση στις εκπαιδευτικές επιρροές των ενηλίκων. «Ηλικιακά χαρακτηριστικά», γράφει ο T.V. Chelyshev, - δεν εμφανίζονται σε «καθαρή μορφή», και δεν έχουν απόλυτο και αμετάβλητο χαρακτήρα, επηρεάζονται από πολιτιστικούς-ιστορικούς, εθνοτικούς και κοινωνικοοικονομικούς παράγοντες... Ιδιαίτερη σημασία έχει να ληφθούν υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά στην διαδικασία εκπαίδευσης και ανατροφής» (50, σελ. 39).

Στην ηλικία του δημοτικού σχολείου, μαζί με τις δραστηριότητες των άλλων, νοητικές λειτουργίες(αντίληψη, μνήμη, φαντασία) προβάλλεται η ανάπτυξη της νοημοσύνης. Και αυτό γίνεται το κύριο πράγμα στην ανάπτυξη του παιδιού.

Η σκέψη είναι μια νοητική διαδικασία έμμεσης και γενικευμένης γνώσης της αντικειμενικής πραγματικότητας, που βασίζεται στην αποκάλυψη των συνδέσεων και των σχέσεων μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων. Η σκέψη ενός παιδιού ξεκινά από την αντίληψή του για την πραγματικότητα και στη συνέχεια γίνεται μια ειδική νοητική γνωστική διαδικασία.

Όπως σημειώνει ο ψυχολόγος V.V. Ζενκόφσκι, η σκέψη των παιδιών είναι από τη μια αντικειμενική, από την άλλη συγκεκριμένη. Ενώ η σκέψη των ενηλίκων είναι λεκτική, στη σκέψη των παιδιών οι οπτικές εικόνες και ιδέες έχουν μεγάλη σημασία. Τυπικά, κατανόηση γενικές προμήθειεςεπιτυγχάνεται μόνο όταν συγκεκριμενοποιούνται μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα. Το περιεχόμενο των εννοιών και των γενικεύσεων καθορίζεται κυρίως από τα οπτικά αντιληπτά χαρακτηριστικά των αντικειμένων.

Όπως δείχνουν μελέτες ψυχολόγων (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), η απλούστερη, και ταυτόχρονα η κύρια μορφή σκέψης στα παιδιά ηλικίας 6-7 ετών είναι η αναλογική σκέψη. Η γενική ιδέα που καθοδηγεί και ρυθμίζει το έργο της σκέψης είναι η ιδέα της ομοιότητας, η ιδέα της αναλογίας μεταξύ όλων των μερών της πραγματικότητας. Η αρχή της αναλογίας καθορίζει το έργο των φαντασιώσεων στα παιδιά. Οι αναλογίες των παιδιών είναι πολύ συχνά επιφανειακές, μερικές φορές ακόμη και χωρίς νόημα, αλλά η δουλειά που επιτελείται στη σκέψη είναι τεράστια: το παιδί προσπαθεί να βρει την ενότητα στην πραγματικότητα, να δημιουργήσει τις πιο σημαντικές ομοιότητες και διαφορές.

Από τη σκέψη κατ' αναλογία, τα παιδιά αναπτύσσουν άλλες μορφές σκέψης. Η αναλογία, σαν να λέμε, ανοίγει το δρόμο για σκέψη, επιλέγει υλικό για τη δουλειά της, αντλεί ομοιότητες και διαφορές. Η περιέργεια ενός παιδιού στοχεύει συνεχώς στο να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του και να δημιουργήσει τη δική του εικόνα για αυτόν τον κόσμο. Το παιδί, ενώ παίζει, πειραματίζεται, προσπαθεί να δημιουργήσει σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος και εξαρτήσεις.

Η σκέψη ενός μικρού μαθητή είναι στενά συνδεδεμένη με τη δική του προσωπική εμπειρίακαι ως εκ τούτου, τις περισσότερες φορές σε αντικείμενα και φαινόμενα, ταυτίζει εκείνες τις πτυχές που μιλούν για τη χρήση, τη δράση τους μαζί τους. Όσο πιο ενεργός σε διανοητικάένα παιδί, όσο περισσότερες ερωτήσεις κάνει και τόσο πιο ποικίλες είναι. Το παιδί προσπαθεί για τη γνώση και η ίδια η απόκτηση της γνώσης γίνεται μέσα από πολλές ερωτήσεις. Αναγκάζεται να λειτουργεί με γνώση, να φαντάζεται καταστάσεις και να προσπαθεί να βρει έναν πιθανό τρόπο να τις απαντήσει. Όταν προκύπτουν προβλήματα, το παιδί προσπαθεί να τα λύσει δοκιμάζοντάς τα ουσιαστικά και δοκιμάζοντάς τα, αλλά μπορεί επίσης να λύσει προβλήματα στο κεφάλι του. Φαντάζεται μια πραγματική κατάσταση και, σαν να λέμε, ενεργεί σε αυτήν στη φαντασία του. Η επιπλοκή και η ανάπτυξη της νοητικής δραστηριότητας οδηγεί στην εμφάνιση της φανταστικής σκέψης.

Η ευφάνταστη σκέψη είναι ο κύριος τύπος σκέψης στην ηλικία του δημοτικού. Φυσικά, ένα παιδί μπορεί να σκεφτεί λογικά, αλλά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή η ηλικία, όπως σημειώνει ο ψυχολόγος V.S. Ο Mukhina, είναι ευαίσθητος στη μάθηση που βασίζεται στην οπτικοποίηση (25).

Η οπτικο-παραστατική σκέψη είναι μια τέτοια σκέψη στην οποία η λύση ενός προβλήματος προκύπτει ως αποτέλεσμα εσωτερικών ενεργειών με εικόνες. Εμφανίζονται νέοι τύποι προβλημάτων που απαιτούν τη δημιουργία εξαρτήσεων μεταξύ πολλών ιδιοτήτων ή φαινομένων που επιλύονται ως προς τις αναπαραστάσεις.

Η σκέψη των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας έχει σημαντικές ποιοτικές διαφορές από τη σκέψη των ενηλίκων. Σε αντίθεση με τον λογικό, αναλυτικό και γενικευτικό ενήλικα, η σκέψη των παιδιών είναι εικονιστική, άρα οπτική (οπτική, ακουστική, χωρική), εξαιρετικά συναισθηματική, διορατική και παραγωγική. Διαποτίζεται από τις πιο ενεργές αντίθετες διαδικασίες αντίληψης. Η φαντασία και η φαντασία καταλαμβάνουν μεγάλη θέση σε αυτά.

Μια ευέλικτη φαντασία ικανή να προσδοκά μπορεί πραγματικά να «βοηθήσει τη σκέψη». Η ακούραστη δουλειά της φαντασίας είναι ο πιο σημαντικός τρόπος για να μάθει ένα παιδί και να κυριαρχήσει στον κόσμο γύρω του, η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της φαντασίας των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας είναι η σαφήνεια και η ιδιαιτερότητα. Ό,τι ακούει το παιδί το μεταφράζει σε οπτικό σχέδιο. Ζωντανές εικόνες και πίνακες περνούν μπροστά από τα μάτια του. Για τους νεότερους μαθητές, η ακρόαση απαιτεί να βασίζονται σε μια εικόνα, μια συγκεκριμένη εικόνα. Διαφορετικά, δεν μπορούν να φανταστούν ή να αναδημιουργήσουν την κατάσταση που περιγράφεται.

Η ακρίβεια της φαντασίας ενός μαθητή δημοτικού εκφράζεται επίσης στο γεγονός ότι τα παιδιά σε φανταστικές ενέργειες, για παράδειγμα, σε ένα παιχνίδι πλοκής, χρειάζονται άμεση υποστήριξη για οποιαδήποτε συγκεκριμένα αντικείμενα.

Σε συνθήκες εκπαιδευτικές δραστηριότητεςΣτη φαντασία του παιδιού τίθενται εκπαιδευτικές απαιτήσεις, οι οποίες το αφυπνίζουν σε εθελοντικές πράξεις φαντασίας. Αυτές οι απαιτήσεις διεγείρουν την ανάπτυξη της φαντασίας, αλλά σε αυτή την ηλικία πρέπει να ενισχυθούν με ειδικά μέσα - μια λέξη, μια εικόνα, αντικείμενα κ.λπ.

Ο ψυχολόγος Λ.Σ. Ο Vygotsky επεσήμανε ότι η φαντασία ενός παιδιού αναπτύσσεται σταδιακά καθώς αποκτά κάποια εμπειρία. Ο J. Piaget επεσήμανε επίσης αυτό: η φαντασία, κατά τη γνώμη του, υφίσταται μια γένεση παρόμοια με αυτή των διανοητικών λειτουργιών: αρχικά, η φαντασία είναι στατική, περιορίζεται στην εσωτερική αναπαραγωγή καταστάσεων προσβάσιμων στην αντίληψη. «Καθώς το παιδί αναπτύσσεται, η φαντασία γίνεται πιο ευέλικτη και κινητή, ικανή να προβλέψει διαδοχικές στιγμές πιθανής μετατροπής μιας κατάστασης σε μια άλλη» (Απόσπασμα από: 25, σελ. 56).

Η σκέψη ενός μαθητή δημοτικού σχολείου στην αρχή της εκπαίδευσής του χαρακτηρίζεται από εγωκεντρισμό - μια ειδική ψυχική θέση που προκαλείται από την έλλειψη γνώσης που είναι απαραίτητη για τη σωστή επίλυση ορισμένων προβληματικών καταστάσεων. Η έλλειψη συστηματικής γνώσης και η ανεπαρκής ανάπτυξη οδηγούν στο γεγονός ότι η αντίληψη κυριαρχεί στη σκέψη του παιδιού. Το παιδί εξαρτάται από αυτό που βλέπει σε κάθε νέα στιγμή αλλαγής αντικειμένων. Ωστόσο, ένας νεαρός μαθητής μπορεί ήδη να συγκρίνει νοητικά μεμονωμένα γεγονότα, να τα συνδυάσει σε μια ολιστική εικόνα και ακόμη και να σχηματίσει για τον εαυτό του αφηρημένη γνώση που απέχει από άμεσες πηγές.

Όπως είναι γνωστό, στην ηλικία του δημοτικού σχολείου η ευφάνταστη σκέψη χαρακτηρίζεται από τη συγκεκριμένη εικόνα των εικόνων. Όμως σταδιακά συγκεκριμένες εικόνες αντικειμένων αποκτούν έναν πιο γενικευμένο χαρακτήρα. Και το παιδί έχει την ευκαιρία να αντικατοπτρίζει όχι μεμονωμένες ιδιότητες, αλλά τις πιο σημαντικές συνδέσεις και σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων και των ιδιοτήτων τους - η σκέψη παίρνει τον χαρακτήρα μιας οπτικής-σχηματικής. Πολλά είδη γνώσεων που ένα παιδί δεν μπορεί να κατανοήσει με βάση τη λεκτική εξήγηση ενός ενήλικα, αφομοιώνει εύκολα εάν αυτή η γνώση του δοθεί με τη μορφή ενεργειών με μοντέλα.

Η μετάβαση στην κατασκευή μοντέλων οδηγεί στην κατανόηση από το παιδί των ουσιαστικών συνδέσεων και εξαρτήσεων των πραγμάτων, αλλά αυτές οι μορφές παραμένουν εικονικές και επομένως δεν μπορούν να λυθούν όλα τα προβλήματα με αυτόν τον τρόπο - απαιτούν λογική σκέψη και χρήση εννοιών.

Οι ψυχολόγοι έχουν αποδείξει ότι οποιαδήποτε ανθρώπινη διανοητική δραστηριότητα πηγαίνει πάντα στη γνώση για το θέμα και βασίζεται σε ένα σύστημα ιδεών και εννοιών για αυτό ή εκείνο το υλικό.

Παράλληλα με την ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης, αρχίζει να αναπτύσσεται και η λεκτική και η λογική σκέψη στην ηλικία του δημοτικού. Η ανάπτυξη του λόγου βοηθά το παιδί να κατανοήσει τη διαδικασία και το αποτέλεσμα της επίλυσης ενός προβλήματος και του επιτρέπει να προγραμματίσει εκ των προτέρων τις ενέργειές του.

Η μετάβαση από την οπτική-εικονική στη λεκτική-λογική, εννοιολογική σκέψη, η οποία συμβαίνει καθώς οι μαθητές του δημοτικού σχολείου κατακτούν τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες και κατέχουν τα θεμελιώδη στοιχεία της επιστημονικής γνώσης, δίνει στη νοητική δραστηριότητα του παιδιού διττό χαρακτήρα. Έτσι, η συγκεκριμένη σκέψη, που συνδέεται με την πραγματικότητα και την άμεση παρατήρηση, υπόκειται ήδη σε λογικές αρχές και η αφηρημένη λεκτική-λογική σκέψη γίνεται προσιτή και ο κύριος νέος σχηματισμός της ηλικίας του δημοτικού σχολείου. Η εμφάνισή του αναδιατάσσει σημαντικά άλλες γνωστικές διαδικασίες των παιδιών.

Ωστόσο, όπως τονίζουν ψυχολόγοι και δάσκαλοι, η λογική σκέψη των μικρότερων μαθητών δεν παρέχει όλες τις απαραίτητες προϋποθέσεις για να αποκτήσουν τα παιδιά γνώσεις για τον κόσμο γύρω τους. Σε αυτή την ηλικία, η ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης είναι πολύ πιο σημαντική.

Η ευφάνταστη σκέψη επιτρέπει στο παιδί να δημιουργήσει γενικευμένες ιδέες που βασίζονται σε αφηρημένες έννοιες. Χάρη στην ευφάνταστη σκέψη, λύνει συγκεκριμένα προβλήματα που συναντά στη μουσική δραστηριότητα με πολύ μεγαλύτερη ακρίβεια. Ως εκ τούτου, οι δυνατότητες της λογικής σκέψης θα πρέπει να χρησιμοποιούνται κατά την εξοικείωση του με ορισμένες από τις θεμελιώδεις αρχές της επιστημονικής γνώσης, χωρίς να επιδιώκεται να γίνει κυρίαρχη στη δομή της σκέψης ενός μικρού μαθητή.

Έτσι, η μελέτη των ψυχολογικών προτύπων σκέψης έδειξε ότι η ευφάνταστη σκέψη είναι ένας από τους κύριους τύπους σκέψης των νεότερων μαθητών, στον οποίο ο δάσκαλος πρέπει να βασιστεί στη διδασκαλία της μουσικής.

1.2. Η φανταστική σκέψη ως μουσικό πρόβλημα

ψυχολογία και παιδαγωγική

Η γενική έννοια της σκέψης στη σύγχρονη ψυχολογία, παρά μια σειρά θεμελιωδών έργων (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, κ.λπ.), σε ορισμένες πτυχές εξακολουθεί να παραμένει ανεπαρκώς σαφής. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη μουσική παραστατική σκέψη. Οι κρίσεις και οι απόψεις ψυχολόγων, αισθητικών και δασκάλων για αυτό το θέμα, που προσπαθούν να ρίξουν φως σε αυτό το ζήτημα, δεν οικοδομούν μια συνεκτική, δομικά πλήρη, ολοκληρωμένα ανεπτυγμένη θεωρία της μουσικής σκέψης.

Η πολυπλοκότητα και η πολυσυστατική φύση της μουσικής σκέψης είναι ο λόγος που δεν υπάρχει ακόμα γενικά αποδεκτός όρος που να την προσδιορίζει είτε στη μουσικολογία, την ψυχολογία ή την παιδαγωγική. Ονομάζεται και «διανοητική αντίληψη» και «η αντανάκλαση της μουσικής από ένα άτομο» και «μουσική αντίληψη-σκέψη».

Η μουσική σκέψη είναι μια επανεξέταση και γενίκευση των εντυπώσεων της ζωής, μια αντανάκλαση στο ανθρώπινο μυαλό μιας μουσικής εικόνας, που αντιπροσωπεύει την ενότητα του συναισθηματικού και του λογικού.

Σημαντικά ερωτήματα σχετικά με τη μουσικο-φανταστική σκέψη παραμένουν μη πλήρως μελετημένα:

1. αλληλεπίδραση και εσωτερική αντιπαράθεση μεταξύ συναισθηματικού και ορθολογικού, διαισθητικού και συνειδητού στους μηχανισμούς της δημιουργικής δραστηριότητας.
2. τη φύση και την ιδιαιτερότητα των πραγματικών πνευματικών εκδηλώσεων σε αυτό·
3. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ καλλιτεχνικών και εικονιστικών και αφηρημένων, εποικοδομητικών και λογικών μορφών ανθρώπινης ψυχικής δραστηριότητας.
4. κοινωνικά καθορισμένη και ατομική-προσωπική στην ψυχική δραστηριότητα.

Η μουσική σκέψη ξεκινά με τη λειτουργία με μουσικές εικόνες. Η πρόοδος αυτής της σκέψης συνδέεται με τη σταδιακή επιπλοκή των ηχητικών φαινομένων που εμφανίζονται και επεξεργάζονται η ανθρώπινη συνείδηση: από στοιχειώδεις εικόνες σε πιο εις βάθος και ουσιαστικές, από αποσπασματικές και ανόμοιες σε μεγαλύτερης κλίμακας και γενικευμένες, από μεμονωμένες εικόνες σε που συνδυάζονται σε πολύπλοκα συστήματα.

Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από εξωμουσικούς συνειρμούς. Και οι συνειρμικές διαδικασίες, με τη σειρά τους, σχετίζονται άμεσα με τη συναισθηματική-φανταστική σφαίρα ενός ατόμου και, κατά κανόνα, χρησιμεύουν ως ένα είδος καταλύτη για μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων και εμπειριών.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαείχε εκδοθεί ολόκληρη γραμμήέργα μουσικής ψυχολογίας: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrushina (33), Γ.Μ. Τσίπινα (37), Α.Λ. Gotsdiner (10), E.N. Φεντόροβιτς (56). Αναδεικνύουν, ιδιαίτερα, τις ιδιαιτερότητες της μουσικής και μουσικο-φανταστικής σκέψης, της δημιουργικής φαντασίας και της φαντασίας.

Έτσι, ο Γ.Μ. Ο Tsypin εστιάζει την προσοχή στη σχέση μεταξύ συναισθηματικής-φανταστικής και λογικής σκέψης. Ο μουσικός-ψυχολόγος γράφει ότι χάρη σε συλλόγους νοητική δραστηριότηταγίνεται πληρέστερη, βαθύτερη, πιο πολύχρωμη, η μουσικο-φανταστική σκέψη γίνεται πιο πλούσια και πολυδιάστατη.

E.V. Ο Nazaikinsky επισημαίνει την εστίαση της μουσικής σκέψης στην κατανόηση των νοημάτων που έχει η μουσική ως μια ειδική μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, ως ένα αισθητικό καλλιτεχνικό φαινόμενο.

A.L. Ο Gotsdiener τονίζει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της μουσικής παραστατικής σκέψης, όπως η εξάρτησή της από συνειδητές, ασυνείδητες και συναισθηματικές διεργασίες, και αυτές πραγματοποιούνται με τη βοήθεια νοητικών λειτουργιών.

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Petrushin επισημαίνει το ρόλο των προβληματικών καταστάσεων στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, η οποία θεωρείται από έναν ψυχολόγο ως μια γνωστική διαδικασία, «η παραγωγή νέας γνώσης», μια ενεργή μορφή δημιουργικού προβληματισμού και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας από ένα άτομο. Σύμφωνα με την ιδέα του διάσημου δασκάλου M.I. Makhmutov, η ανάπτυξη της σκέψης μπορεί να συμβεί μέσω προσομοιωμένων προβληματικών καταστάσεων.

Το πρόβλημα της διαμόρφωσης και ανάπτυξης της μουσικο-φανταστικής σκέψης των μικρών μαθητών θίγεται και σε μια σειρά από έργα καθηγητών μουσικής. Ένα από αυτά τα βιβλία είναι φροντιστήριοΟ.Π. Radynova (40), η οποία συνοψίζει τα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης και της πρακτικής στον τομέα της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών. Ο συγγραφέας σημειώνει ότι ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης διευκολύνεται από διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων, παιδαγωγικές μεθόδους που βασίζονται στη σύγκριση διαφόρων ειδών τέχνης, συγκρίνοντάς τα με τη μουσική.

Νέες τάσεις στη μουσική παιδαγωγική για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, συμπεριλαμβανομένης της μουσικο-φανταστικής σκέψης, υποδεικνύονται από την E.E. Σουγκονιάεβα (51):

1. εστίαση στην προσχολική και πρωτοβάθμια ηλικία ως την πιο ευνοϊκή όσον αφορά την ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης μέσω της μουσικής.
2. εξάρτηση από τις δραστηριότητες παιχνιδιού ως κυρίαρχη σε αυτήν την ηλικία·
3. η επιθυμία για σύνθεση διαφόρων ειδών τέχνης.

Η τελευταία τάση, όπως σημειώνει η Ε.Ε. Sugonyaev, αντικατοπτρίζει το συγκρητισμό της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών και βοηθά στην πληρέστερη υλοποίηση του κύριου στόχου της μουσικής εκπαίδευσης ενός παιδιού - την ανάπτυξη ειδικών (αυτί για μουσική, αίσθηση του ρυθμού) και γενικών (φανταστικών, φαντασίας) μουσικών ικανοτήτων. Ο συγγραφέας, ωστόσο, πιστεύει ότι ο σχηματισμός από τους δασκάλους κυρίως τυπικών-λογικών αντιδράσεων στη μουσική και το μπλοκάρισμα της άμεσης συναισθηματικής-εικονικής αντίληψης της μουσικής προκαλεί ανεπανόρθωτη βλάβη στην προσωπικότητα του παιδιού.

Η ευφάνταστη σκέψη είναι τόσο ακούσια όσο και εκούσια: ένα παράδειγμα της πρώτης είναι τα όνειρα, οι ονειροπολήσεις. το δεύτερο αντιπροσωπεύεται ευρέως στην ανθρώπινη δημιουργική δραστηριότητα.

Η φανταστική σκέψη δεν είναι μόνο ένα γενετικά πρώιμο στάδιο ανάπτυξης σε σχέση με τη λεκτική-λογική σκέψη, αλλά αποτελεί επίσης έναν ανεξάρτητο τύπο σκέψης, που λαμβάνει ιδιαίτερη ανάπτυξη στην τεχνική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Οι λειτουργίες της φανταστικής σκέψης συνδέονται με την παρουσίαση καταστάσεων και αλλαγών σε αυτές που ένα άτομο θέλει να προκαλέσει ως αποτέλεσμα της δραστηριότητάς του, μεταμορφώνοντας την κατάσταση, με τον καθορισμό γενικών διατάξεων. Με τη βοήθεια της εικονιστικής σκέψης, η ποικιλία των διαφορετικών χαρακτηριστικών ενός αντικειμένου αναδημιουργείται πληρέστερα. Η εικόνα μπορεί να καταγράψει την ταυτόχρονη όραση ενός αντικειμένου από πολλές οπτικές γωνίες. Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό της ευφάνταστης σκέψης είναι η δημιουργία ασυνήθιστων, «απίστευτων» συνδυασμών αντικειμένων και των ιδιοτήτων τους.

Το επιτυγχανόμενο επίπεδο ανάπτυξης της φανταστικής σκέψης θεωρήθηκε από τον J. Piaget μόνο ως απαραίτητη προϋπόθεση για τη μετάβαση στην ευφυΐα χειριστή. Ωστόσο, τα έργα των σοβιετικών ψυχολόγων δείχνουν τη διαρκή αξία της ευφάνταστης σκέψης, η οποία χρησιμεύει ως βάση ανώτερες μορφέςδημιουργική δραστηριότητα ενός ενήλικα. Το έργο της ευφάνταστης σκέψης συνδέεται με τις δραστηριότητες συγγραφέων, μουσικών, καλλιτεχνών, ερμηνευτών και άλλων δημιουργικών επαγγελμάτων.

Η εικόνα είναι ένα υποκειμενικό φαινόμενο που προκύπτει ως αποτέλεσμα αντικειμενικής-πρακτικής, αισθητηριακής-αντιληπτικής, νοητικής δραστηριότητας, που αντιπροσωπεύει μια ολιστική ολοκληρωτική αντανάκλαση της πραγματικότητας, στην οποία οι κύριες κατηγορίες (χώρος, κίνηση, χρώμα, σχήμα, υφή κ.λπ.) αντιπροσωπεύονται ταυτόχρονα.

Η εικόνα - ποιητική, οπτική, ηχητική - δημιουργείται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο N. Vetlugina, ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα μελέτησε τις ψυχολογικές δυνατότητες της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, σημείωσε τη στενή σύνδεση μεταξύ της καλλιτεχνικής και της φανταστικής σκέψης και της μουσικής και δημιουργικής τους ανάπτυξης.

Στην ψυχολογία, η ευφάνταστη σκέψη μερικές φορές περιγράφεται ως μια ειδική λειτουργία - φαντασία. Όπως επισημαίνει ο V.P. Zinchenko, φαντασία είναι ψυχολογική βάσηκαλλιτεχνική δημιουργικότητα, η καθολική ανθρώπινη ικανότητα να κατασκευάζει νέες εικόνες μετασχηματίζοντας την πρακτική, αισθητηριακή, διανοητική, συναισθηματική και σημασιολογική εμπειρία (38).

Η φαντασία παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή του ανθρώπου. Με τη βοήθεια της φαντασίας, ένα άτομο κυριαρχεί στη σφαίρα ενός πιθανού μέλλοντος, δημιουργεί και κυριαρχεί σε όλους τους τομείς του πολιτισμού. Η φαντασία είναι η βάση κάθε δημιουργικής δραστηριότητας. Ό,τι μας περιβάλλει και είναι φτιαγμένο από ανθρώπινα χέρια, ολόκληρος ο κόσμος του πολιτισμού, είναι προϊόν δημιουργικής φαντασίας.

Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η φαντασία είναι η βάση της φανταστικής σκέψης. Η ουσία της φαντασίας ως νοητικού φαινομένου είναι η διαδικασία μεταμόρφωσης ιδεών και δημιουργίας νέων εικόνων με βάση τις υπάρχουσες. Η φαντασία, η φαντασία είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας σε απροσδόκητους, ασυνήθιστους συνδυασμούς και συνδέσεις.

Η πιο σημαντική λειτουργία της φαντασίας είναι να αναπαραστήσει την πραγματικότητα σε εικόνες. Πολλοί ερευνητές (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, κ.λπ.) θεωρούν τη φαντασία ως τη βάση για τη διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας, αφού η δημιουργία της επιθυμητής εικόνας αποτελεί προϋπόθεση για οποιαδήποτε δημιουργική διαδικασία. Από αυτό προκύπτει φυσικά ότι η ενεργοποίηση της φαντασίας στη διαδικασία εκμάθησης της μουσικής γίνεται απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη της μουσικά ευφάνταστης σκέψης.

Ψυχολόγοι και δάσκαλοι σημειώνουν τη στενή σύνδεση μεταξύ των συναισθημάτων και της μουσικο-φανταστικής σκέψης. Δεδομένου ότι η εικόνα στη μουσική τέχνη είναι πάντα γεμάτη με ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό περιεχόμενο, που αντικατοπτρίζει την αισθητηριακή αντίδραση ενός ατόμου σε ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας, η μουσικά παραστατική σκέψη έχει μια έντονη συναισθηματικός χρωματισμός. «Πέρα από τα συναισθήματα», σημείωσε ο G.M. Tsypin - δεν υπάρχει μουσική. Ως εκ τούτου, εκτός συναισθημάτων δεν υπάρχει μουσική σκέψη. που συνδέεται με τους ισχυρότερους δεσμούς με τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών, είναι συναισθηματικό από τη φύση του» (37, σελ. 246). Στη μουσική, η ευφάνταστη σκέψη ονομάζεται επίσης συναισθηματική-εικονική, αφού η συναισθηματική ανταπόκριση είναι συγκεκριμένο χαρακτηριστικόαντίληψη της μουσικής.

Τα συναισθήματα κατέχουν ιδιαίτερη θέση στη μουσική δραστηριότητα. Αυτό καθορίζεται από τη φύση της δραστηριότητας και τις ιδιαιτερότητες της τέχνης. Ο συναισθηματικός κόσμος ενός ανθρώπου είναι ένας από τους περισσότερους μυστηριώδη φαινόμεναψυχή. Τα συναισθήματα (από το λατινικό emovere - excite, excite) είναι μια ειδική κατηγορία ψυχικών διεργασιών και καταστάσεων που σχετίζονται με ένστικτα, ανάγκες και κίνητρα, αντανακλώντας με τη μορφή άμεσης εμπειρίας τη σημασία των φαινομένων και των καταστάσεων που επηρεάζουν το άτομο (38).

Έτσι, τα κύρια συστατικά της μουσικο-φανταστικής σκέψης είναι η φαντασία και η συναισθηματικότητα. Η μουσική σκέψη ξεκινά με τη λειτουργία με εικόνες. Η μουσικο-φανταστική σκέψη είναι στενά συνδεδεμένη με το έργο της φαντασίας και της συναισθηματικότητας.

Ο ενεργός ρόλος της φαντασίας είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της σκέψης των παιδιών, η οποία παίζει σε μεγάλο βαθμό καθοριστική λειτουργία στην οργάνωση της μαθησιακής διαδικασίας μέσω των τεχνών. Οι δάσκαλοι (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) σημειώνουν ομόφωνα ότι η επιθυμία για σύνθεση και σύγκριση διαφόρων τύπων τεχνών συμβάλλει στην ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης.

Έτσι, τα παιδαγωγικά καθήκοντα για την ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης στην ηλικία του δημοτικού είναι:

1. σχηματισμός της ικανότητας να βλέπεις ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα, να αντιληφθείς κάθε αντικείμενο, οποιοδήποτε πρόβλημα ολοκληρωμένα, σε όλη την ποικιλομορφία των συνδέσεών του.
2. την ικανότητα να βλέπεις την ενότητα των σχέσεων στα φαινόμενα και τους νόμους της ανάπτυξης.

Η ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης είναι ένας από τους σημαντικούς παράγοντες στην παιδαγωγική. Ο κλάδος έχει σημαντικές ευκαιρίες για την εφαρμογή του. επιπρόσθετη εκπαίδευση.

Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης στα παιδιά

2.1. Εκπαιδευτικές εργασίες του νηπιαγωγείου

μουσικό στούντιο

Μία από τις καθιερωμένες και διαδεδομένες δομές του πρόσθετου καλλιτεχνική εκπαίδευσηείναι ένα παιδικό μουσικό στούντιο. Κύριο καθήκον του είναι να εντοπίσει και να αναπτύξει τις μουσικές και δημιουργικές ικανότητες του παιδιού, να αναπτύξει το ενδιαφέρον του για τα μαθήματα μουσικής και, γενικά, γνωστικό ενδιαφέρονστην τέχνη. Το στενότερο καθήκον του στούντιο είναι να προετοιμάσει παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας για εκπαίδευση σε παιδικό μουσικό σχολείο (η ηλικία των παιδιών είναι 6-7 ετών).

Η βάση της διδασκαλίας των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας είναι ένα σύνολο θεμάτων που στοχεύουν στην αισθητική αγωγή, επιτρέποντας στο παιδί να εισέλθει στο πρώτο στάδιο της εκπαίδευσης.

Στην αισθητική αγωγή των μαθητών, πρόσφατα εμφανίστηκε μια διαδικασία σύνθετης αλληλεπίδρασης μεταξύ των τεχνών. Η βάση για το συνδυασμό διαφόρων ειδών τεχνών στην αισθητική αγωγή των μαθητών του δημοτικού σχολείου είναι η τάση των παιδιών αυτής της ηλικιακής ομάδας να έχουν μια συγκριτική αντίληψη του κόσμου. Από αυτή την άποψη, υπάρχει ανάγκη σύγκρισης εκφραστικά μέσαδιάφορα είδη τεχνών.

Τα σύνθετα τμήματα είναι η κύρια μορφή διδασκαλίας των παιδιών σε ένα μουσικό στούντιο. Διεξάγονται σε δύο βασικά μαθήματα: «Μουσικό Μάθημα» και «Ρυθμός. Μουσική κίνηση».

Τα «μουσικά μαθήματα» περιλαμβάνουν τραγούδι, ρυθμικές ασκήσεις, βασικές μουσικός γραμματισμός, ακούγοντας μουσική, παίζοντας μουσική και προετοιμάζοντας παραστάσεις συναυλιών.

Τα μαθήματα μουσικής αναπτύσσουν τον τόνο και την αρμονική ακοή, την αίσθηση του ρυθμού, σχηματίζουν μια σειρά από απαραίτητες φωνητικές δεξιότητες (αναπνοή τραγουδιού, άρθρωση) και δεξιότητες καθαρού τονισμού.

Η ακρόαση μουσικών έργων στοχεύει στην ανάπτυξη του μουσικού γούστου, της πολιτιστικής προοπτικής, της ικανότητας ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού και κατανόησης των δικών του ακουστικών εντυπώσεων.

Στα μαθήματα μουσικής, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί επίσης στοιχεία λογοτεχνικής δημιουργικότητας, τα οποία επιτρέπουν στους μαθητές να κατανοήσουν έναν αριθμό πολύπλοκων μουσικές έννοιεςχρησιμοποιώντας το παράδειγμα σύγκρισης δύο ειδών τέχνης, όπως ρυθμός, μέτρος, φράση κ.λπ. Τα μαθήματα λογοτεχνικής δημιουργικότητας σάς επιτρέπουν να γνωρίζετε και να νιώσετε την ομορφιά της μητρικής σας γλώσσας, σας βοηθούν να εστιάσετε τις σκέψεις σας σε καλλιτεχνικό και εικονιστικό επίπεδο, καθώς και να εκφράσετε καλλιτεχνικά τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας, να αναπτύξετε μια φωτεινή και πολύχρωμη φαντασία, φαντασία και ευφάνταστη σκέψη .

"Ρυθμός. Μουσική κίνηση». Αυτό το είδος δραστηριότητας στοχεύει στην ενσωμάτωση μουσικών, καλλιτεχνικών και παραμυθένιων εικόνων σε κινήσεις. Οι ρυθμικές δεξιότητες που αποκτούν τα παιδιά σε αυτές τις τάξεις προϋποθέτουν τη χρήση τους στο «μάθημα της μουσικής». Η εκπαίδευση στο στούντιο ακολουθεί την αρχή «ένας δάσκαλος», όταν ένας δάσκαλος διδάσκει όλα τα μαθήματα.

Προς το κύριο μεθοδολογικές κατευθυντήριες γραμμέςδιεξαγωγή μαθημάτων μουσικής και ρυθμού, περιλαμβάνουν, ειδικότερα:

1. εστίαση της εκπαίδευσης στη γνώση του παιδιού για τον κόσμο γύρω του. Παραμύθια, φαντασία, φυσικός κόσμος - αυτή είναι η εικονιστική σφαίρα που είναι ένα φυσικό γνωστικό περιβάλλον για τα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.
2. τη χρήση διεπιστημονικών συνδέσεων στην ανάπτυξη των μουσικών δεξιοτήτων. Έτσι, υπάρχουν ασκήσεις άρθρωσης, λεξικού, ασκήσεις σωστής αναπνοής διαφορετικές δραστηριότητες. Ασκήσεις συντονισμού, καθώς και ασκήσεις που αναπτύσσονται εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήχέρια, χρησιμοποιούνται τόσο στη διαδικασία εξάσκησης του ρυθμού όσο και στη μουσική. Οι κινητικές ασκήσεις που περιλαμβάνονται στα μαθήματα ρυθμικής είναι βοηθητικές για την ανάπτυξη της σωστής άρθρωσης και την εξάλειψη των μετρρυθμικών δυσκολιών.

Υπάρχει ένα ολιστικό σύστημα θεμάτων που συνδυάζουν συναφείς τομείς γνώσης διδακτέα ύληδύο φορές: στο αρχικό και στο τελικό στάδιο της εκπαίδευσης.

Στο αρχικό στάδιο της διδασκαλίας των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, ο κύριος στόχος ενός δασκάλου μουσικής δεν είναι η ανάπτυξη καθαρά μουσικών δεξιοτήτων, αλλά το έργο της μετατροπής της φαντασίας του παιδιού σε φαντασία, η ανάπτυξη της μουσικής φανταστικής σκέψης. Ο δάσκαλος προσπαθεί να καθοδηγήσει τον νεαρό μουσικό στην ικανότητα να μεταφέρει όχι μόνο «λογοτεχνικές και εικονογραφικές» εικόνες, αλλά και μια συναισθηματική κατάσταση.

Ταυτόχρονα, η χρήση μιας επινοημένης πλοκής ή λεκτικής εικόνας δημιουργεί προϋποθέσεις για την κατανόηση του καλλιτεχνικού περιεχομένου ενός μουσικού έργου. Επομένως η βάση μουσικό ρεπερτόριο, που χρησιμοποιούνται στην τάξη, αποτελούν έργα προγράμματος: τα ονόματά τους βοηθούν να συγκεντρωθεί η προσοχή του παιδιού στην αντίστοιχη εικόνα και συμβάλλουν στην καλύτερη απομνημόνευση όσων μελετώνται εκπαιδευτικό υλικό. Γραφικές και ποιητικές εικόνες διεγείρουν τη δημιουργική φαντασία των παιδιών. Η ζωγραφική και η ποίηση, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της γενικής συναισθηματικής κουλτούρας του μαθητή, μπορούν να δώσουν ώθηση στην ανάπτυξη της φαντασίας κατά την αντίληψη (ακρόαση, εκτέλεση) μουσικής.

Όπως γνωρίζετε, η φαντασία των παιδιών εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα και διαμορφώνεται στο παιχνίδι. Η παιχνιδιάρικη μορφή μάθησης συμβάλλει επίσης στην αφομοίωση μιας σειράς εννοιών. Σε καταστάσεις παιχνιδιού, το θεωρητικό υλικό απομνημονεύεται ακούσια, το οποίο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού προκαλεί ενδιαφέρον και ενεργή αντίδραση στα παιδιά.

Σε παιδιά δημοτικού σχολείου που δεν έχουν αρκετή εμπειρία με τη μουσική, οι υποκειμενικές ιδέες δεν είναι πάντα επαρκείς για την ίδια τη μουσική. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να διδάξουμε στους νεότερους μαθητές να κατανοούν τι περιέχεται αντικειμενικά στη μουσική και τι εισάγεται από αυτούς. τι σε αυτό το «δικό» καθορίζεται από το μουσικό έργο, και τι είναι αυθαίρετο, επινοημένο.

Οι θετικοί παράγοντες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας σε ένα παιδικό μουσικό στούντιο περιλαμβάνουν: την παρουσία μεγάλων δυνητικών ευκαιριών στην ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης, που υποστηρίζονται από παιδαγωγικές μεθόδους που στοχεύουν στην ενεργοποίηση της φανταστικής αντίληψης της γνώσης. παραδοσιακή εκπαίδευσηδεν χρησιμοποιείται αρκετά? διδασκαλία θεμάτων από έναν εκπαιδευτικό στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης.

Οι αρνητικοί παράγοντες περιλαμβάνουν περιορισμένη ποσότηταεκπαιδευτικά θέματα σε παιδικό μουσικό στούντιο. Επίσης, οι δάσκαλοι δεν δίνουν τη δέουσα προσοχή στην ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης σε όλα τα στάδια της εκπαίδευσης, αν και πρόκειται ακριβώς για ανεπτυγμένη ευφάνταστη σκέψη που θα έχει μεγάλη σημασία στο μέλλον στην ερμηνεία της δικής του παράστασης μουσικών έργων.

Η εύστοχη οργάνωση των μαθημάτων και η επιλογή αποτελεσματικών μεθόδων προϋποθέτουν την εξάλειψη ή τη μείωση των αρνητικών παραγόντων.

Η εξέταση των εκπαιδευτικών καθηκόντων ενός παιδικού μουσικού στούντιο καθιστά δυνατό να συμπεράνουμε ότι τα μαθήματα μουσικής έχουν την ευκαιρία, λόγω της χρήσης διαφόρων τύπων τεχνών και της σύγκρισής τους, να αναπτύξουν τη φανταστική σκέψη του μαθητή. Είναι σημαντικό να δείξουμε στα παιδιά τρόπους να δημιουργήσουν μια σύνδεση μεταξύ των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης και του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου των έργων μουσικής τέχνης. Θεωρώ ότι μία από αυτές τις μεθόδους είναι η μέθοδος των συνειρμικών συγκρίσεων.

2.2. Συνειρμικές συγκρίσεις ως μέθοδος ανάπτυξης μουσικο-φανταστικής σκέψης

Η συσχέτιση ως έννοια στην ψυχολογία είναι μια αντανάκλαση στο μυαλό των συνδέσεων των γνωστικών φαινομένων, όταν η ιδέα ενός προκαλεί την εμφάνιση σκέψεων για έναν άλλο (34). Φυσιολόγος Ι.Π. Ο Pavlov προσδιόρισε την έννοια της συσχέτισης με ένα εξαρτημένο αντανακλαστικό.

Υπάρχουν πολλά είδη ενώσεων. Ταξινομούνται «κατά γειτνίαση», «κατά ομοιότητα», «κατά αντίθεση». Μερικές φορές είναι αρκετά συγκεκριμένα, εμφανίζονται ως ξεκάθαρες, «αντικειμενικές» εικόνες, εικόνες και ιδέες. Σε άλλες περιπτώσεις, οι συσχετισμοί είναι ασαφείς και ασαφείς, αισθάνονται περισσότερο σαν ασαφείς νοητικές κινήσεις, σαν ασαφείς και μακρινούς απόηχους από κάτι που έχετε δει ή ακούσει προηγουμένως, σαν ένα συναισθηματικό «κάτι».

Η συσχέτιση συνήθως συνοδεύεται από σύγκριση, δηλαδή σύγκριση, συσχέτιση ορισμένων φαινομένων μεταξύ τους.

Η σύγκριση είναι ένας τύπος σκέψης κατά τον οποίο προκύπτουν κρίσεις σχετικά με την κοινότητα και τη διαφορά δύο ή περισσότερων ιδιοτήτων γνωστών φαινομένων. Οι κρίσεις, ως είδος σκέψης, καθιστούν δυνατή τη δημιουργία των απλούστερων συνδέσεων μεταξύ γεγονότων και φαινομένων με τη μορφή συνδέσεων μεταξύ εννοιών. Η κρίση είναι η βάση της αξιολόγησης.

Ένας μεγάλος αριθμός συσχετιστικών συνδέσεων σάς επιτρέπει να ανακτάτε γρήγορα τις απαραίτητες πληροφορίες από τη μνήμη. Οι συνειρμικές διαδικασίες συνδέονται, ωστόσο, όχι μόνο με τη νοητική δραστηριότητα ενός ατόμου, αλλά και με τη σφαίρα των συναισθημάτων του ως συστατικό των συναισθημάτων. Στο πλαίσιο της μουσικής εκπαίδευσης, σημαντικό ρόλο στην ενεργοποίηση της ευφάνταστης σκέψης παίζει η συμμετοχή εξωμουσικών ενώσεων: συγκρίσεις μουσικής με κυριολεκτικά δουλεύει, καλές τέχνες, καταστάσεις ζωήςκαι ούτω καθεξής.

Αυτές οι διατάξεις της ψυχολογικής επιστήμης της σκέψης, που επηρεάζουν τις έννοιες του συσχετισμού, της σύγκρισης και της αξιολόγησης, αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη μεθόδων διδασκαλίας, ιδίως τη μέθοδο των συνειρμικών συγκρίσεων. Αυτή η μέθοδος στοχεύει στην ανάπτυξη της ικανότητας να βλέπουμε συνδέσεις και παρόμοια χαρακτηριστικά σε αντικείμενα και φαινόμενα, μερικές φορές, με την πρώτη ματιά, ασύγκριτα.

Η μέθοδος των συνειρμικών συγκρίσεων είναι κοντά στην αρχή της ολοκλήρωσης της μάθησης. «Ενσωμάτωση της γνώσης», λέει ο V.Ya. Novoblagoveshchensky, είναι η επανατήξη της γνώσης από το ένα θέμα στο άλλο, επιτρέποντάς τους να χρησιμοποιηθούν σε διάφορες καταστάσεις» (30, σελ. 207).

Ταυτόχρονα, η ένταξη δεν περιορίζεται στις συνηθισμένες διεπιστημονικές συνδέσεις. Η αλληλεπίδραση διαφορετικών τύπων τεχνών μπορεί να οικοδομηθεί σε διαφορετικά επίπεδα και σε διαφορετικές μορφές. Συμπεριλαμβανομένων, στις συνθήκες της παιδαγωγικής διαδικασίας - ως αμοιβαία απεικόνιση των τεχνών με γενικό θέματάξεις. Ως εκ τούτου, ένας αριθμός ερευνητών προτείνει την ταυτόχρονη χρήση των ακόλουθων όρων: αλληλεπίδραση, σύνθεση, συγκρητισμός, σύγκριση.

Κατά τη διαδικασία της εξάσκησης της μουσικής, είναι δυνατό να χρησιμοποιηθούν τέτοιοι τύποι συνειρμικών συγκρίσεων όπως:

1. λογοτεχνικός;
2. εικονικός;
3. κινητικό-ρυθμικό.

Οι λογοτεχνικές συγκρίσεις σε τάξεις μουσικής με παιδιά δημοτικού σχολείου περιλαμβάνουν τη χρήση παραμυθιών, λογοτεχνικές περιγραφές των φυσικών φαινομένων και της περιβάλλουσας ζωής. Με τη βοήθεια μιας εικονιστικής λέξης, μπορείτε να εμβαθύνετε την αντίληψή σας για τη μουσική και να την κάνετε πιο ουσιαστική. «Η λέξη πρέπει να συντονίζει τις ευαίσθητες χορδές της καρδιάς... Η ανακοίνωση της μουσικής πρέπει να φέρει κάτι ποιητικό, κάτι που θα έφερνε τη λέξη πιο κοντά στη μουσική» (V.A. Sukhomlinsky).

Για πολύ καιρό, στη μουσική παιδαγωγική, οι λέξεις αντιμετωπίζονταν μόνο ως φορέας σημασιολογικού νοήματος, αλλά όχι μεταφορικό. Ωστόσο, η σημασιολογία μιας λέξης είναι μια οργανική ενότητα σημασιολογικής και μεταφορικής. Ταυτόχρονα, οι λέξεις και η μουσική έχουν μια θεμελιώδη αρχή - τον τονισμό. Κατά συνέπεια, οι λεκτικές και οι μουσικές εικόνες είναι αχώριστες: όσο πιο βαθιά κατανοούμε τη λεκτική και την ποιητική εικόνα, τόσο πιο εύκολο είναι να δημιουργήσουμε μια μουσική και το αντίστροφο. Η ψυχολόγος E.V. Ο Nazaikinsky γράφει: «Για να καταλάβετε πώς θα γίνει αντιληπτό αυτό ή εκείνο το έργο ή το κομμάτι του, για παράδειγμα μια σύντομη γραμμή ποίησης, πρέπει να ξέρετε ποιο είναι το περιεχόμενο της εμπειρίας ενός ατόμου, ποιος είναι ο θησαυρός του» (26, σελ. 75).

Ο προσδιορισμός της διάθεσης και της φύσης της μουσικής από τα παιδιά στα μαθήματα συμβάλλει στην ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης. Διακρίνοντας από τα παιδιά τις αποχρώσεις μιας διάθεσης, τα βοηθάει να διακρίνουν βαθύτερα, να διακρίνουν τη φύση της μουσικής, να ακούσουν προσεκτικά τον ήχο της και επίσης να καταλάβουν ότι μια λέξη μπορεί να χαρακτηρίσει μόνο πολύ χονδρικά τη διάθεση που εκφράζεται στη μουσική, που είναι απαραίτητο να βρεθεί. πολλές λέξεις-εικόνες.

Ο λογοτεχνικός τύπος των συνειρμικών συγκρίσεων στοχεύει να βοηθήσει στη δημιουργία συναισθηματικής διάθεσης στα παιδιά να αντιληφθούν μια μουσική εικόνα, να κινήσουν το ενδιαφέρον για αυτήν και να τα προετοιμάσουν για ενσυναίσθηση με το καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Όσο μεγαλύτερη είναι η εμπειρία της ζωής του παιδιού, τόσο πλουσιότεροι είναι οι συνειρμοί κατά την ακρόαση ενός μουσικού κομματιού, που προκαλούν μουσικο-φανταστικές σκέψεις.

Η οπτική μορφή της μεθόδου των συνειρμικών συγκρίσεων περιλαμβάνει την αναζήτηση της ενότητας των μουσικών εικόνων με εικόνες καλών τεχνών (με τη μορφή εικονογραφήσεων, διαφανειών, φωτογραφιών). Η ωραία σύγκριση βοηθά στη συγκεκριμένη και ταυτόχρονα εμβάθυνση της αντίληψης της μουσικής εικόνας.

Βασικά, αυτό το μοντέλο μπορεί να χρησιμοποιηθεί από έναν δάσκαλο όταν ακούει μουσική και θεματικές συναυλίες. Επιτρέπει, απεικονίζοντας αυτό ή εκείνο το φαινόμενο, να αφυπνίσει τη φαντασία του παιδιού, να εμπλουτίσει την εικονιστική και συναισθηματική του σφαίρα, ενεργοποιώντας τη φανταστική σκέψη.

Ένα συγκεκριμένο χρώμα (αυτό θα μπορούσε να είναι κάρτες από έγχρωμο χαρτί) συνδέεται με την αντίστοιχη διάθεση της μουσικής: ανοιχτά χρώματα - με την απαλή, ήρεμη φύση της μουσικής. χοντρές αποχρώσεις - με ζοφερό, ανησυχητικό χαρακτήρα. φωτεινά χρώματα - με αποφασιστική, εορταστική εμφάνιση.

Από αυτή την άποψη, μπορεί να σημειωθεί ότι η εργασία σε αυτό το είδος συνειρμικών συγκρίσεων στοχεύει στην ανάπτυξη των ιδεών των παιδιών σχετικά με την εκφραστικότητα του χρώματος, συζητώντας μαζί τους ποια χρώματα, ποιες διαθέσεις είναι πιο συνεπείς με τη φύση της μουσικής και γιατί.

Ο κινητικός-ρυθμικός τύπος συνειρμικών συγκρίσεων συνίσταται στην εκδήλωση των κινητικών αντιδράσεων των παιδιών στη μουσική, οι οποίες τους επιτρέπουν να «μετενσαρκωθούν» σε οποιαδήποτε εικόνα και να εκφράσουν πιο ξεκάθαρα τις εμπειρίες τους σε εξωτερικές εκδηλώσεις. Οι κινήσεις χρησιμοποιούνται με επιτυχία ως τεχνικές που ενεργοποιούν την επίγνωση των παιδιών για τη φύση της μελωδίας, το είδος της επιστήμης του ήχου, τα μέσα μουσικής έκφρασης κ.λπ. Αυτές οι ιδιότητες της μουσικής μπορούν να μοντελοποιηθούν χρησιμοποιώντας κινήσεις χεριών, κινήσεις κεφαλιού, χορευτικές και εικονιστικές κινήσεις, φωνητικά κ.λπ.

Αυτός ο τύπος σύγκρισης έχει εξαιρετική αξία στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών λόγω της εγγύτητάς του με τη φύση του παιδιού. Εδώ το περιεχόμενο της μουσικής, ο χαρακτήρας της και οι καλλιτεχνικές εικόνες μεταφέρονται με κίνηση. Οι μεταφορικές εκφραστικές κινήσεις συνδέονται με τη φαντασία των παιδιών, αφού, σύμφωνα με τον L.S. Σύμφωνα με τον Vygotsky, η φαντασία των παιδιών είναι εγγενής σε μια κινητική φύση και αναπτύσσεται πιο οργανικά όταν το παιδί χρησιμοποιεί «μια αποτελεσματική μορφή εικόνας μέσω του σώματός του». Η βάση είναι η μουσική και διάφοροι χοροί και κινήσεις σε σχήμα πλοκής βοηθούν στη βαθιά αντίληψη και κατανόηση της. Η χρήση αυτών των κινήσεων από τους μαθητές του δημοτικού σχολείου έχει εξαιρετικά ενεργή επίδραση στην ανάπτυξη της φαντασίας και της ευφάνταστης σκέψης τους.

Οι κινητικές-ρυθμικές συγκρίσεις είναι κατάλληλες για χρήση σε δραστηριότητες τυχερών παιχνιδιών. Το παιχνίδι είναι το πιο ενεργό δημιουργική δραστηριότητα, που στοχεύει στην έκφραση του συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής, πραγματοποιείται σε μεταφορικές κινήσεις. Στα παιχνίδια παραμυθιών, τα παιδιά, ως χαρακτήρες, παραμυθένια ή αληθινά, μεταφέρουν μουσικές και παιχνιδιάρικες εικόνες που βρίσκονται σε συγκεκριμένες σχέσεις.

Σε ένα παιχνίδι ιστορίας, ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει όχι μόνο επίδειξη, αλλά και λέξεις, εξηγώντας το παιχνίδι σε μεταφορική μορφή, ενεργοποιώντας τη μεταφορική και νοητική δραστηριότητα του νεότερου μαθητή.

Με βάση διάφορους τύπους συνειρμικών συγκρίσεων, πραγματοποιούμε μια οργανική σύντηξη και άμεσο αντίκτυπο στα οπτικά, ακουστικά και απτικά όργανα αντίληψης, η οποία εξασφαλίζει μια βαθύτερη βύθιση του παιδιού στον κόσμο του ήχου, του χρώματος, της κίνησης, των λέξεων και του. συνειδητοποίηση του πολιτισμού. Το περιεχόμενο των μαθημάτων μπορεί να περιλαμβάνει διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων. Ταυτόχρονα, δίνεται έμφαση στην ανάπτυξη ευφάνταστων ιδεών και δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών, επομένως, ως καθήκοντα προτείνεται συχνά η σύνθεση μιας εικονιστικής ιστορίας, ο αυτοσχεδιασμός χορού και τραγουδιού.

Στις μουσικοπαιδαγωγικές δραστηριότητες εκδηλώνεται ξεκάθαρα η αλληλεπίδραση ευρέως γνωστών παιδαγωγικών μεθόδων -λεκτικών, οπτικών και πρακτικών. Η μεθοδολογία, που βασίζεται σε έναν πολυμερή, σύνθετο αντίκτυπο στους μαθητές, περιλαμβάνει ταχεία και σε βάθος ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας.

Οργάνωση λοιπόν μουσικό έργομε τα παιδιά με βάση τη μέθοδο των συνειρμικών συγκρίσεων, οι δάσκαλοι πρέπει να παρακολουθούν συνεχώς τη δυναμική της ανάπτυξης της φανταστικής σκέψης, να εντοπίζουν τις ειδικές ικανότητες κάθε παιδιού, να έχουν ολοκληρωμένες πληροφορίες για έγκαιρη διόρθωση και να προσδιορίζουν την αποτελεσματικότητα της μεθόδου που χρησιμοποιείται. Από αυτή την άποψη, ένας από τους τομείς δραστηριότητας στο παιδικό μουσικό στούντιο είναι η διαγνωστική εξέταση των παιδιών.

Αυτή η μέθοδος, η οποία περιλαμβάνει τρεις τύπους συνειρμικών συγκρίσεων, αντανακλά τους φυσικούς μηχανισμούς των συσχετίσεων στους οποίους βασίζονται εμπειρία ζωήςμαθητές, εμπειρία αντίληψης άλλων ειδών τέχνης, αισθητική κατανόηση φυσικών φαινομένων. Αυτή η μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας περιλαμβάνει τη φαντασιακή και αισθητηριακή ανάπτυξη του παιδιού που βασίζεται σε μια έμφυτη ετοιμότητα για μια πολυκαλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου και στην ικανότητα να εκφράζεται σε διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της μουσικής ευφάνταστης σκέψης.

Έτσι, η συνειρμική σκέψη είναι η βάση για την ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης.

συμπέρασμα

Ως αποτέλεσμα της μελέτης της επιστημονικής ερευνητικής βιβλιογραφίας για τα προβλήματα ανάπτυξης της μουσικο-φανταστικής σκέψης και της πρακτικής της μουσικής διδασκαλίας των παιδιών, κατέληξα στα ακόλουθα συμπεράσματα.

Τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης ενός μαθητή δημοτικού καθορίζονται από την παρουσία επαρκώς ισχυρών και σταθερών κινήτρων για μάθηση, τα οποία μπορούν να παρακινήσουν το παιδί να εκπληρώσει συστηματικά και ευσυνείδητα τα καθήκοντα που του επιβάλλονται από το σχολείο.

Είναι η εικονιστική σκέψη που είναι ένας από τους κύριους τύπους σκέψης σε αυτήν την ηλικία, χάρη στην οποία τα παιδιά επιλύουν με μεγαλύτερη ακρίβεια συγκεκριμένα προβλήματα που αντιμετωπίζουν στη μουσική δραστηριότητα.

Οι καθηγητές μουσικής ομόφωνα σημειώνουν ότι η ανάπτυξη της μουσικής ευφάνταστης σκέψης είναι ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες στην παιδαγωγική. Η επιθυμία για σύνθεση και σύγκριση διαφόρων ειδών τέχνης συμβάλλει στην ενεργοποίηση αυτής της γνωστικής διαδικασίας.

Η παρουσία ανεπτυγμένης μουσικο-φανταστικής σκέψης είναι απαραίτητη σε όλα τα παιδιά για τη φυσιολογική πνευματική ανάπτυξη. Είναι καλλιτεχνικές εικόνες διαφόρων ειδών τεχνών που επηρεάζουν έντονα την ψυχή ενός μαθητή δημοτικού και τον εμπλουτίζουν πνευματικός κόσμος. Μεθοδολογικά σωστή, κατάλληλη για την ηλικία παιδαγωγική επιρροή ενεργοποιείται χρήσιμη δραστηριότηταπαιδί, διεγείρει την απόκτηση ποικίλων γνωστικών δεξιοτήτων, ικανοτήτων και γνώσεων και ως εκ τούτου μπορεί να το προετοιμάσει για επιτυχημένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Για την ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης, ανέπτυξα και εφάρμοσα μια μέθοδο συνειρμικής σύγκρισης, η οποία περιλαμβάνει τρεις τύπους συγκρίσεων: λογοτεχνική, οπτική και κινητική-ρυθμική. Αυτή η μέθοδος περιλαμβάνει την αναζήτηση της ενότητας των μουσικών εικόνων με εικόνες άλλων τύπων τέχνης - με τη μορφή ποιημάτων, παραμυθιών, εικονογραφήσεων, φωτογραφιών, χορευτικών κινήσεων.

Κατά τη διδασκαλία της μουσικής στα παιδιά, ταυτόχρονα με την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί ένα εξίσου σημαντικό σύστημα - η μουσικο-φανταστική σκέψη. Η ικανότητα συσχέτισης αντικειμένων και φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου, δημιουργίας νέων συνδέσεων μέσω της φαντασίας και της φανταστικής σκέψης, πρέπει να αναπτυχθεί με τον ίδιο τρόπο όπως η ακοή ή η αίσθηση του ρυθμού. Η συνειρμικότητα αποκτάται πολύ εύκολα από νεότερους μαθητές στα μαθήματα μουσικής. Η μουσική διεγείρει και ξυπνά διάφορους εξω-μουσικούς συνειρμούς στο μυαλό τους.

Όπως δείχνει η διδακτική πρακτική, η μέθοδος της συνειρμικής σύγκρισης βοηθά στη συγκεκριμένη και ταυτόχρονα εμβάθυνση των εικόνων. Επιτρέπει, με βάση τη σύγκριση διαφόρων ειδών τέχνης, να αφυπνίσει τη φαντασία του παιδιού, να εμπλουτίσει την εικονιστική και συναισθηματική του σφαίρα και να εντείνει σημαντικά τη μουσική γνωστική διαδικασία.

Για να συμβάλει αυτή η τεχνική στην ανάπτυξη της μουσικο-φανταστικής σκέψης, θα πρέπει να εφαρμοστεί σε μια μορφή βασισμένη στο πρόβλημα. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος δημιουργούνται καταστάσεις αναζήτησης που ενθαρρύνουν τα παιδιά να αναζητούν ανεξάρτητα απαντήσεις σε ερωτήσεις και τρόπους να κάνουν πράγματα. Αν το ίδιο το παιδί βρει την απάντηση στο ερώτημα που τίθεται, η γνώση που αποκτά είναι πολύ πιο σημαντική και πολύτιμη, αφού μαθαίνει να σκέφτεται ανεξάρτητα, να ψάχνει και αρχίζει να πιστεύει στις δικές του ικανότητες.

Τα αποτελέσματα τέτοιων δραστηριοτήτων έρχονται πολύ γρήγορα. Και ακόμα κι αν ένα παιδί δεν γίνει μουσικός στο μέλλον, η επαφή με τον κόσμο της ομορφιάς σε νεαρή ηλικία σίγουρα θα εμπλουτίσει τον πνευματικό του κόσμο και θα του επιτρέψει να αναπτυχθεί πληρέστερα ως άνθρωπος.

Η εργασία μπορεί να είναι χρήσιμη για νέους δασκάλους δημοτικές τάξειςσχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθηγητές αισθητικής, καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης που συμμετέχουν στην ανάπτυξη και υλοποίηση προγραμμάτων μουσικής και αισθητικής αγωγής.

Βιβλιογραφία

1. Archazhnikova S.N. Ανάπτυξη δημιουργικής, μουσικής σκέψης των μαθητών νηπίων κατά τη διαδικασία ατομικά μαθήματα/ Στο: Παραδόσεις και καινοτομία στη μουσική και αισθητική αγωγή. – Μ., 1999.
2. Vetlugina N.A. Μουσική ανάπτυξη του παιδιού. – Μ., 1968.
3. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης. – Μ., 1983.
4. Vetlugina N.A. Καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι ένα παιδί. – Μ., 1972.
5. Αναπτυξιακή και εκπαιδευτική ψυχολογία / Σύνθ. I.V. Dubrovina, A.M. Prikhozhan, V.V. Zatsepin. – Μ., 2003.
6. Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα σε Παιδική ηλικία. – Μ., 1991.
7. Vygotsky L.S. Ψυχολογία. – Μ., 2002.
8. Vygotsky L.S. Ψυχολογία της παιδικής ανάπτυξης. – Μ., 2003.
9. Gotsdiner A.L. Διδακτικές βάσεις μουσικής ανάπτυξης των μαθητών / Στο βιβλίο: Ζητήματα μουσικής παιδαγωγικής. Τομ. 2. – Μ., 1980.
10. Gotsdiner A.L. Μουσική ψυχολογία. – Μ., 1993.
11. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο. – Μ., 1998.
12. Domogatskaya I.E. Πρόγραμμα με θέμα «Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων παιδιών 3-5 ετών». – Μ., 2004.
13. Zankovsky V.V. Ανάπτυξη της σκέψης στα παιδιά / Στο βιβλίο: Ψυχολογία της Παιδικής Ηλικίας. – Μ., 2004.
14. Ζήμινα Α.Ν. Βασικές αρχές της μουσικής αγωγής και ανάπτυξης παιδιών δημοτικής ηλικίας. – Μ., 2000.
15. Η τέχνη στη ζωή / Σύνθ. Ο Α.Π. Ershova, Ε.Α. Zakharova, T.G. Penya, L.E. Streltsova, M.S. Chernyavskaya, L.V. Μαθητής. – Μ., 1991.
16. Kabalevsky D.B. Παιδαγωγικοί προβληματισμοί. – Μ., 1986.
17. Kondratyuk N.N. Μουσική στο σχολείο. – Μ., 2005.
18. Kremenshtein B.L. Παιδαγωγικές όψεις της εκπαίδευσης της μουσικής σκέψης στην παραστατική τάξη / Στο βιβλίο: Ζητήματα εκπαίδευσης ενός ερμηνευτή μουσικού. – Μ., 1983.
19. Krbkova V.V. Μουσική παιδαγωγική. – Rostov-on-Don, 2002.
20. Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / Επιμέλεια Ν.Α. Vetlugina. – Μ., 1982.
21. Μεθοδολογική κουλτούρα δασκάλου-μουσικού / Εκδ. Ε.Β. Αμπντουλλίνα. – Μ., 2002.
22. Mikhailova M.A. Ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών. – Γιαροσλάβλ, 1997.
23. Μουσική αγωγή παιδιών και νέων: προβλήματα και αναζητήσεις. Υλικά του επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου φοιτητών και νέων επιστημόνων της μουσικοπαιδαγωγικής σχολής του USPU. – Ekaterinburg, 2002.
24. Μουσική αγωγή παιδιών και νέων: προβλήματα και αναζητήσεις. Υλικά του επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου φοιτητών και νέων επιστημόνων της μουσικοπαιδαγωγικής σχολής του USPU. – Ekaterinburg, 2003.
25. Mukhina V.S. Ψυχολογία που σχετίζεται με την ηλικία. – Μ., 2003.
26. Nazaykinsky E.V. Για την ψυχολογία της μουσικής αντίληψης. – Μ., 1972.
27. Neuhaus G.G. Σχετικά με την τέχνη του πιάνου. – Μ., 1998.
28. Nemov R.S. Ψυχολογία. Βιβλίο 1. – Μ., 1999.
29. Nechaeva O.S. Για την ένταξη των τεχνών σε ένα μουσικό μάθημα / Στη συλλογή: Παραδόσεις και καινοτομία στη μουσική και αισθητική αγωγή. – Μ., 1999.
30. Novoblagoveshchensky V.Ya. Μεγάλα αποθέματα της ολοκληρωμένης μεθόδου διδασκαλίας της μουσικής / Στη συλλογή: Παραδόσεις και καινοτομία στη μουσική και αισθητική αγωγή. – Μ., 1999.
31. Ozhegov S.I. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. – Μ., 1989.
32. Πέτροβα Ι.Κ. Για το θέμα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μικρών μαθητών / Ζητήματα μουσικής παιδαγωγικής. Τομ. 7. – Μ., 1986.
33. Petrushin V.I. Μουσική ψυχολογία. – Μ., 1997.
34. Πλατόνοφ Κ.Κ. Σύντομο λεξικόσυστήματα ψυχολογικών εννοιών. – Μ., 1984.
35. Προγράμματα για κέντρα παιδικής ανάπτυξης, παιδικά μουσικά σχολεία, καλλιτεχνικά σχολεία και ομάδες προσχολικής ηλικίας. – Μ., 1996.
36. Ψυχολογία της παιδικής ηλικίας / Εκδ. Α.Α. Reana. – Αγία Πετρούπολη, Μ., 2003.
37. Ψυχολογία της μουσικής δραστηριότητας: Θεωρία και πράξη / Εκδ. Γ.Μ. Τσίπινα. – Μ., 2003.
38. Ψυχολογικό Λεξικό / Εκδ. V.P. Zinchenko, B.G. Meshcheryakova. – Μ., 1997.
39. Ψυχολογία: Λεξικό. – Μ., 1990.
40. Radynova O.P. Μουσική ανάπτυξη παιδιών. – Μ., 1997.
41. Razhnikov V.G. Διάλογοι για τη μουσική παιδαγωγική. – Μ., 2004.
42. Razhnikov V.G. Μερικά ερωτήματα της θεωρίας των μουσικών ικανοτήτων υπό το πρίσμα της σύγχρονης ψυχολογίας και παιδαγωγικής // Ερωτήματα ψυχολογίας. – 1988. - Νο 3.
43. Rubinshtein S.L. Αρχές και τρόποι ανάπτυξης της ψυχολογίας. – Μ., 1959.
44. Savelyev A. Διαμόρφωση κινήτρων μάθησης στα μαθήματα μουσικής κατά τη διάρκεια της ολοκληρωμένης διδασκαλίας θεμάτων του ανθρωπιστικού και αισθητικού κύκλου / Στη συλλογή: Παραδόσεις και καινοτομία στη μουσική και την αισθητική εκπαίδευση. – Μ., 1999.
45. Santalova M. Διαμόρφωση μουσικά εικονιστικών παραστάσεων / Στο βιβλίο: Ζητήματα βελτίωσης της διδασκαλίας παιξίματος ορχηστρικών οργάνων. – Μ., 1978.
46. Sergeeva G.P. Εργαστήριο για τις μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης στο δημοτικό σχολείο. – Μ., 1998.
47. Συνοδός Δασκάλου Μουσικής / Συντ. ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ. Τσελίσεβα. – Μ., 1993.
48. Sugonyaeva E.E. Μαθήματα μουσικής με παιδιά. – Rostov-on-Don, 2002.
49. Suslova N.V. Η έννοια ενός δομικού μοντέλου της μουσικής σκέψης / Μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης: προβλήματα, κατευθύνσεις, έννοιες. – Μ., 1999.
50. Sukhomlinsky V.A. Δίνω την καρδιά μου στα παιδιά. – Κίεβο, 1972.
51. Ιδιαιτερότητες της νοητικής ανάπτυξης παιδιών ηλικίας 6-7 ετών / Εκδ. D.B. Elkonina, A.L. Ο Βενγκέρ. – Μ., 1988.
52. Ushakova N.V. Ανάπτυξη δεξιοτήτων σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες // Διευθυντής στο δημοτικό σχολείο. – 2004. - Νο. 5.
53. Fedorovich E.N. Βασικές αρχές της ψυχολογίας της μουσικής εκπαίδευσης. – Ekaterinburg, 2004.
54. Khlopova V.N. Η μουσική ως μορφή τέχνης. – Αγία Πετρούπολη, 2000.
55. Shagraeva O.A. Παιδοψυχολογία. – Μ., 2001.
56. Αισθητική αγωγή και ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. Η Ε.Α. Dubrovskoy, S.A. Κοζλόβα. – Μ., 2002.

Η σημασία της δημιουργικότητας στη ζωή του ανθρώπου.

Φάσεις δημιουργικότητας.

Συστατικά της δημιουργικής διαδικασίας και μέθοδοι ανάπτυξής τους στα μαθήματα μουσικής.

Η σκέψη ως ψυχολογική έννοια. Λειτουργίες σκέψης.

Η μουσική σκέψη και τα είδη της.

Επίπεδα ανάπτυξης της μουσικής σκέψης στα μαθήματα μουσικής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Μέθοδοι για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης.

Η σύγχρονη εποχή είναι μια εποχή αλλαγών. Τώρα περισσότερο από ποτέ χρειαζόμαστε ανθρώπους που μπορούν να σκέφτονται δημιουργικά και να λαμβάνουν καινοτόμες αποφάσεις. Τα σύγχρονα μαζικά σχολεία, ως επί το πλείστον, περιορίζουν την εκπαίδευση των παιδιών στην απομνημόνευση και αναπαραγωγή τεχνικών δράσης και τυπικούς τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Έχοντας ενηλικιωθεί, οι απόφοιτοι συχνά βρίσκονται αβοήθητοι όταν αντιμετωπίζουν προβλήματα ζωής, στην επίλυση των οποίων πρέπει να εφαρμόσουν την ικανότητα να σκέφτονται ανεξάρτητα και να αναζητούν μη τυπικές λύσεις σε δύσκολες καταστάσεις.

Σε κάθε επάγγελμα χρειάζονται δημιουργικοί άνθρωποι.

Ένα δημιουργικό άτομο είναι σε θέση να βρει πολλές λύσεις σε ένα πρόβλημα, ενώ συνήθως μόνο μία ή δύο μπορούν να βρεθούν.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι μετακινούνται εύκολα από τη μια πτυχή στην άλλη και δεν περιορίζονται σε μια άποψη.

πάρτε απροσδόκητες, μη ασήμαντες αποφάσεις για ένα πρόβλημα ή ζήτημα.

Φάσεις δημιουργικότητας:

συσσώρευση διαφορετικών εμπειριών ζωής·

αρχικά διαισθητική (ασαφής, διαταραγμένη) κατανόηση και γενίκευση της εμπειρίας ζωής.

συνειδητή αρχική ανάλυση και επιλογή των αποτελεσμάτων της εμπειρίας από την άποψη της σημασίας, της υλικότητάς τους (γέννηση των ιδεών της συνείδησης).

η επιθυμία να αλλάξει πνευματικά τα αντικείμενα της εμπειρίας (φαντασία, ενθουσιασμός, πεποίθηση).

λογική επεξεργασία και συνδυασμός των αποτελεσμάτων της διαίσθησης, της φαντασίας, του ενθουσιασμού και της πίστης με τις ιδέες της συνείδησης (το έργο της λογικής).

γενίκευση και προσωπική ερμηνεία ολόκληρης της δημιουργικής διαδικασίας στο σύνολό της, αποσαφήνιση και ανάπτυξη των ιδεών της συνείδησης, η τελική τους διατύπωση (το έργο της λογικής και της διαίσθησης).

Συστατικά της δημιουργικής διαδικασίας:

Ακεραιότητα αντίληψης– την ικανότητα αντίληψης μιας καλλιτεχνικής εικόνας στο σύνολό της, χωρίς να την κατακερματίζουμε.

Πρωτοτυπία σκέψης– την ικανότητα υποκειμενικής αντίληψης αντικειμένων και φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου με τη βοήθεια συναισθημάτων, μέσω προσωπικής, πρωτότυπης αντίληψης και υλοποίησης σε ορισμένες πρωτότυπες εικόνες.

Ευελιξία, μεταβλητότητα σκέψης– η δυνατότητα μετακίνησης από το ένα θέμα στο άλλο, με απόμακρο περιεχόμενο.

Έτοιμη η μνήμη– την ικανότητα να θυμόμαστε, να αναγνωρίζουμε, να αναπαράγουμε πληροφορίες, τον όγκο, την αξιοπιστία της μνήμης.

Ευκολία στη δημιουργία ιδεών– την ικανότητα να παράγεις εύκολα πολλές διαφορετικές ιδέες σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Σύγκλιση εννοιών– την ικανότητα να βρίσκουμε σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος και να συσχετίζουμε μακρινές έννοιες.

Το έργο του υποσυνείδητου– ικανότητα πρόβλεψης ή διαίσθησης.

Ικανότητα ανακάλυψης, παράδοξη σκέψη– καθιέρωση προηγουμένως άγνωστων, αντικειμενικά υπαρχόντων προτύπων αντικειμένων και φαινομένων του κόσμου γύρω μας, εισάγοντας θεμελιώδεις αλλαγές στο επίπεδο γνώσης.

Ικανότητα αναστοχασμού – ικανότητα αξιολόγησης ενεργειών.

Φαντασία ή φαντασία– η ικανότητα όχι μόνο αναπαραγωγής, αλλά και δημιουργίας εικόνων ή ενεργειών.

Οι δημιουργικές ικανότητες του ανθρώπου είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την ανάπτυξη της σκέψης. Αυτές οι ικανότητες σχετίζονται με αποκλίνουσα σκέψη , δηλ. τύπος σκέψης που πηγαίνει σε διαφορετικές κατευθύνσεις από το πρόβλημα, ξεκινώντας από το περιεχόμενό του, ενώ η τυπική για εμάς είναι συγκλίνουσα σκέψη – με στόχο την εύρεση της μόνης σωστής από μια ποικιλία λύσεων.

Σκέψη (στην ψυχολογία)- η διαδικασία της συνειδητής αντανάκλασης της πραγματικότητας στις αντικειμενικές της ιδιότητες, συνδέσεις και σχέσεις που είναι απρόσιτες για την άμεση αισθητηριακή αντίληψη. Η σκέψη συνδέεται πάντα με τη δράση, καθώς και με τον λόγο. Η σκέψη είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας που γενικεύεται με τη βοήθεια μιας λέξης, "συμπυκνωμένη ομιλία", ομιλία "στον εαυτό", προβληματισμός, εσωτερική ομιλία.

Λειτουργίες σκέψης:

Ανάλυση -νοερή αποσύνθεση του συνόλου σε μέρη, αναδεικνύοντας επιμέρους σημεία και ιδιότητες σε αυτό.

Σύνθεση -νοητική σύνδεση τμημάτων αντικειμένων ή φαινομένων, συνδυασμός τους, δίπλωμα.

Άρρηκτα συνδεδεμένο με την ανάλυση.Σύγκριση -

σύγκριση αντικειμένων και φαινομένων προκειμένου να βρεθούν ομοιότητες και διαφορές μεταξύ τους.Γενίκευση

- νοητικός προσδιορισμός του κοινού σε αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας και η νοητική ενοποίηση μεταξύ τους με βάση αυτό.

Η τέχνη κατέχει την πρώτη θέση μεταξύ όλων των διαφορετικών στοιχείων της εκπαίδευσης στην εκπληκτική της ικανότητα να προκαλεί φαντασία και να αφυπνίζει τη φαντασία. Η μουσική είναι ένα είδος προσωρινής τέχνης και η πλήρης αντίληψή της είναι δυνατή με τη συνδημιουργία της προσωπικότητας του συγγραφέα του έργου, της προσωπικότητας του δασκάλου και του μαθητή.

Η δημιουργικότητα των παιδιών εκδηλώνεται ξεκάθαρα. Το να δημιουργείς σημαίνει να δημιουργείς, να δημιουργείς, να γεννάς. Δημιουργήστε μουσική - δώστε ζωή στη μουσική, παράγετε μουσική, δημιουργήστε μουσική, γεννήστε τη κ.λπ. Ο B.V. έγραψε για τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα ενσωμάτωσης της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης. Ο Ασάφιεφ. Η ιδέα της μουσικής δημιουργικότητας βασίζεται στο γνωστό σύστημα των K. Orff, Z. Kodaly και άλλων. Τα στάδια ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών εντοπίστηκαν από τον B. L. Yavorsky. Οι μαθητές αποκτούν εμπειρία στη δημιουργική δραστηριότητα σε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.Μουσικές και δημιουργικές δραστηριότητες

- αυτός είναι ένας τύπος μουσικο-γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών, που στοχεύει στην ανεξάρτητη δημιουργία και ερμηνεία μουσικών εικόνων (Grishanovich N.N.).

Η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Μουσική σκέψη

Η μουσική σκέψη και η μουσική αντίληψη είναι στενές, αλληλένδετες, αλλά όχι ίσες μεταξύ τους. Ούτε μπορούν να θεωρηθούν ότι ακολουθούν διαδοχικά το ένα το άλλο στο χρόνο: αντίληψη, στη συνέχεια, βάσει αυτής, σκέψη. Η αντίληψη στοχεύει στη λήψη πληροφοριών από το εξωτερικό, η σκέψη στοχεύει στην εσωτερική επεξεργασία πληροφοριών και τη δημιουργία νοήματος.

Υπάρχουν 3 είδη μουσικής σκέψης:

Εκτελώντας – οπτικο-αποτελεσματικό (πρακτικό) – στη διαδικασία των πρακτικών ενεργειών, ένα άτομο κατανοεί το έργο, επιλέγει τις καλύτερες επιλογές απόδοσης, ερμηνεύει το μουσικό έργο με τον δικό του τρόπο.

Ακούγοντας – οπτικο-εικονικό (εικονιστικό) – στη διαδικασία της μουσικής αντίληψης, ο ακροατής αναζητά νόημα, το νόημα των ηχητικών τονισμών.

Σύνθεση – αφηρημένο-λογικό – ο συνθέτης κατανοεί φαινόμενα, συνθέτει υλικό, το περνά μέσα από τον εαυτό του, δημιουργεί, αναπτύσσει. Όλα τα είδη μουσικής σκέψης έχουν δημιουργικό χαρακτήρα, γιατί Το αποτέλεσμα κάθε είδους μουσικής σκέψης είναι η γνώση του καλλιτεχνικού νοήματος ενός μουσικού έργου.

Στα μαθήματα μουσικής, η μουσική σκέψη αναπτύσσεται σε 4 επίπεδα:

Σε αυτό, ένας τεράστιος ρόλος ανατίθεται στον δάσκαλο, τον μουσικό διευθυντή, ο οποίος είναι η άνευ όρων εξουσία για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας που δεν έχει ακόμη αναπτύξει μια κοσμοθεωρία.

Το παιδί αποδέχεται εύκολα το σύστημα αξιών κάποιου άλλου και το χρησιμοποιεί ενεργά σε σχέσεις με συνομηλίκους, γονείς κ.λπ. Μόνο σταδιακά αναδεικνύει τις προσωπικές του προτεραιότητες. Κατά την περίοδο της προσχολικής παιδικής ηλικίας εμφανίζεται ο σχηματισμός και η συναισθηματική τους ανάπτυξη σε δραστηριότητες. Γι' αυτό η έμφαση που δίνεται σωστά από τον δάσκαλο είναι τόσο σημαντική, διευκολύνοντας την κατανόηση των μουσικών εικόνων και το νόημα των έργων.

Τεράστιο ρόλο στην κατανόηση της συναισθηματικής πλευράς ενός έργου παίζει η εμπειρία ψυχολογικών εμπειριών από την προσωπική ζωή: χαρά, θλίψη, απώλεια, απώλεια, χωρισμός, συνάντηση κ.λπ.

Η διαμόρφωση της μουσικής σκέψης επηρεάζεται από:

• Κοινωνικο-ψυχολογικοί παράγοντες.
• Επίπεδο μουσικότητας (παρουσία διαφόρων τύπων μουσικής ακοής: εσωτερική, αρμονική, πολυφωνική, πίσσα, μελωδική).
• Επίπεδο ανάπτυξης της προσοχής (εκούσια, μετα-εκούσια, ιδιότητες όπως όγκος, επιλεκτικότητα, σταθερότητα, ικανότητα διανομής, εναλλαγή).

Η δομή της προσωπικότητας περιέχει τη μουσική σκέψη και τη μουσική αντίληψη, οι οποίες είναι αλληλένδετες, αλλά όχι ταυτόσημες.

Η διαδικασία της αντίληψης εμφανίζεται μόνο τη στιγμή της αναπαραγωγής της μουσικής, η μουσική σκέψη είναι ενεργή ταυτόχρονα με την αντίληψη και μετά από αυτήν. Μπορεί να ειπωθεί ότι η αντίληψη της μουσικής περιλαμβάνει μια νοητική διαδικασία, η οποία με τη σειρά της επηρεάζει την αντίληψη. Είναι γνωστό πόσο σημαντικό είναι να αναπτυχθεί η γνωστική δραστηριότητα ενός παιδιού - η ικανότητα να αναλύει αυτά που ακούει, να συγκρίνει, να γενικεύει, να βρίσκει και να κατανοεί συνδέσεις και σχέσεις μεταξύ μουσικών ήχων και αντικειμένων.

Η ευφάνταστη σκέψη επιτρέπει στο παιδί να πάει πέρα ​​από το συνηθισμένο, να λειτουργεί με ιδέες για συγκεκριμένα αντικείμενα και τις ιδιότητές τους, αφυπνίζει τη συνειρμική σκέψη και περιλαμβάνει την εικονιστική μνήμη. Μια τέτοια διανοητική εργασία στοχεύει στη διατήρηση των εντυπώσεων από όσα βιώθηκαν κατά την αντίληψη της μουσικής.

Τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης μέσω της αντίληψης της μουσικής παίζει η φαντασία, η οποία σε αυτή την περίπτωση θεωρείται ως η νοητική διαδικασία δημιουργίας εικόνων, συμπεριλαμβανομένων των ηχητικών, μοντελοποίησης καταστάσεων με συνδυασμό στοιχείων από προσωπική εμπειρία.

Τη στιγμή της μουσικής αντίληψης, αναπτύσσεται η αναπαραγωγική και δημιουργική φαντασία μέσω των τεχνικών της συγκόλλησης (από μέρη δημιουργίας μιας εικόνας), της αναλογίας (εντοπίζοντας ταυτόσημες στιγμές σε διαφορετικά μέρημουσική), υπερβολισμός (αύξηση, μείωση ή αλλαγή στην παρουσίαση), έμφαση (τονίζοντας μια φράση ή μέρος ενός έργου), τυποποίηση (τονίζοντας επαναλαμβανόμενα μοτίβα σε μια μελωδία ή μέρη σε ένα έργο.

Για να δημιουργήσετε εικόνες κατά την αντίληψη της μουσικής, είναι απαραίτητο να συμπεριλάβετε την εκούσια και ακούσια μνήμη, τους διάφορους τύπους της - συναισθηματική, μεταφορική, λογική, βραχυπρόθεσμη και μακροπρόθεσμη.

Η μουσική μπορεί να μεταφέρει οποιαδήποτε συναισθήματα βιώνονται στον πραγματικό κόσμο.

Αλλά η κατανόηση αυτών των αισθήσεων βασίζεται μόνο στην εμπειρία του παιδιού, εκείνα τα συναισθήματα που είναι έτοιμα να ξυπνήσουν. Η αντίληψη του παιδιού για τη μελωδία αλλάζει σημαντικά σε κάθε στάδιο της ενηλικίωσής του. ΣΕ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑΗ μελωδική αντίληψη γίνεται μια από τις πιο σημαντικές μορφές αντίληψης τονισμού, η οποία είναι σημαντική για την ενεργό ανάπτυξη της μουσικής σκέψης γενικότερα. Ο μουσικός διευθυντής πρέπει να επιλέξει ένα ρεπερτόριο για ακρόαση που θα βοηθήσει το παιδί να κοιτάξει το δικό του εσωτερικός κόσμος, ακούστε τον εαυτό σας, κατανοήστε τον εαυτό σας και μάθετε να σκέφτεστε μουσικά.

Η αντίληψη της μουσικής πρέπει να γίνεται σε ελεύθερη ατμόσφαιρα. Ο δάσκαλος συντονίζει εκ των προτέρων το παιδί με τη φύση του κομματιού, προωθώντας τη χαλάρωση και την ικανότητα εστίασης στους ήχους. Πρέπει να μάθετε να αντιλαμβάνεστε τη μουσική όχι μόνο με τα αυτιά σας, αλλά και να εισπνέετε το άρωμά της, να τη νιώθετε στη γλώσσα σας, να τη νιώθετε με το δέρμα σας και να γίνετε ήχος μόνοι σας, ώστε η μουσική να εισχωρεί από τις άκρες των ποδιών σας μέχρι τις ρίζες. των μαλλιών σου... Είναι σημαντικό να μην αφήσεις ούτε στιγμή τη μουσική από την προσοχή σου.

Η βάση για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης είναι ο σχηματισμός των ιδεών των μαθητών για τέτοιες έννοιες ως μέσα μουσικής έκφρασης (τέμπο, ηχόχρωμα, εγγραφή, μέγεθος, δυναμική, ρυθμός, μελωδία, συνοδεία, υφή, μορφή κ.λπ.). Θησαυρός μουσικών όρων και εννοιών. η ανάδυση ενός προσωπικά σημαντικού νοήματος στην αντίληψη της μουσικής, η οποία γίνεται δυνατή χάρη στην ομοιότητα και την απήχηση της σημασιολογίας της μουσικής γλώσσας και των σημασιολογικών ασυνείδητων δομών ενός ατόμου. Οι ασυνείδητες εικόνες, που έρχονται σε συντονισμό με τη μουσική, ενισχύονται, καθιστώντας έτσι προσιτές στη συνείδηση. Δηλαδή, το ασυνείδητο είναι μέρος της μουσικής σκέψης. Τροφοδοτεί όλα τα στάδια και τις λειτουργίες της διαδικασίας της σκέψης με το απαραίτητο ψυχικό υλικό, το οποίο είναι σημαντικό για το τελικό αποτέλεσμα.

Η αντίληψη της μουσικής προηγείται κάθε άλλου είδους μουσικής δραστηριότητας (τραγούδι, αναπαραγωγή μουσικά όργανα, μουσικορυθμική κίνηση), υπάρχει σε όλα τα είδη μουσικών και μουσικο-διδακτικών παιχνιδιών.

Γι' αυτό είναι απαραίτητο γνωστικό μέσο και συνδέεται στενά με την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, της μνήμης, της προσοχής και της φαντασίας. Δεν είναι μια παθητική αντιγραφή ενός στιγμιαίου αντίκτυπου, αλλά μια «ζωντανή» δημιουργική διαδικασία. Η αντίληψη της μουσικής βοηθά στη διαμόρφωση και ανάπτυξη δεξιοτήτων όπως ο προσδιορισμός της σχέσης μεταξύ των αισθήσεων, της αντίληψης και της φαντασίας, η κατανόηση της σχέσης μεταξύ αντικειμενικής και υποκειμενικής αντίληψης, η σύνδεσή της με τη φαντασία και τη μνήμη, καθώς και χαρακτηριστικά όπως η σημασία και η γενικότητα, η αντικειμενικότητα. και ακεραιότητα, ταχύτητα και ορθότητα, επιλεκτικότητα, σταθερότητα κ.λπ.

Η μουσική σκέψη ενεργοποιεί την προσοχή, τη μνήμη και τη φαντασία.

Επιπλέον, περιλαμβάνει άλλους τύπους σκέψης στο έργο: συγκλίνουσα (λογική, σε μικρό βαθμό), διαδοχική, κ.λπ. Η μονοκατευθυντική σκέψη εκδηλώνεται σε εργασίες που απαιτούν μια ενιαία σωστή απάντηση (για παράδειγμα, προσδιορισμός μουσική μορφήκομμάτια, μάθετε το όνομα του οργάνου κ.λπ.). Η διαισθητική και η συνειρμική σκέψη εκδηλώνονται στον προσδιορισμό της φύσης της μουσικής.

Η συμπερίληψη των παραπάνω τύπων σκέψης στο έργο συμβάλλει στη διαμόρφωση της ικανότητας ανάλυσης (σχήματα δομής έργων), σύνθεσης (απομόνωση συντονισμού από ένα έργο ξεχωριστός ήχος, το υψηλότερο ή το χαμηλότερο), γενίκευση (βρείτε μέρη ενός έργου με την ίδια δυναμική), ταξινομήστε (σε ποια κατηγορία ανήκουν τα όργανα που εκτελούν το έργο), ορίστε έννοιες (σχετικά με είδη μουσικής, λαϊκούς χορούς κ.λπ.).

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες εργασίες για να αναπτύξετε τη σκέψη:

• να αναλύσει την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και να την καταγράψει γραφικά.
• προσδιορίστε ποιο όργανο εκτελεί τη μελωδία στο κομμάτι, ποια όργανα ακούγονται στη συνοδεία.
• σε ποιο είδος μουσικής τέχνης ανήκει το έργο;
• ποια μέσα μουσικής εκφραστικότητας μπορούν να εντοπιστούν στη δημιουργία της εικόνας σε αυτό το έργο κ.λπ.

Η αποκλίνουσα σκέψη θεωρείται εναλλακτική, ξεφεύγοντας από τη λογική. Είναι πιο στενά συνδεδεμένο με τη φαντασία και σαφώς χαρακτηρίζεται ως δημιουργικό, γεννητικό πρωτότυπες ιδέες, σχέδια. Προϋποθέτει πολλές απαντήσεις σε μια ερώτηση, και μερικές φορές πολλές, και όλες θα είναι σωστές. Για παράδειγμα, σχετικά με τη φύση της εργασίας. Ο καθένας το αντιλαμβάνεται διαφορετικά και ό,τι πει το παιδί θα ισχύει. Ο δάσκαλος δεν πρέπει να ξεχνά να επαινεί το παιδί. Αυτό του δίνει αυτοπεποίθηση, επιθυμία να συνεχίσει να ακούει μουσική και να μιλάει γι' αυτήν, και τον βοηθά να γίνει πιο χαλαρός.

Μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά να ζωγραφίσουν τους ήχους της μουσικής με χρώματα που θα είναι διαφορετικοί για τον καθένα και σωστοί για τον καθένα. Η ανάπτυξη της αποκλίνουσας σκέψης κατά την αντίληψη της μουσικής συμβάλλει στην ανάπτυξη της πρωτοτυπίας, της ευελιξίας, της ευχέρειας (παραγωγικότητας) της σκέψης, της ευκολίας συνειρμού, της υπερευαισθησίας, της συναισθηματικότητας κ.λπ.

Επιπλέον, τόσο άμεσα τη στιγμή που το παιδί αντιλαμβάνεται τη μουσική, όσο και μετά τη διαδικασία της αντίληψης (κατά τη συζήτηση ενός έργου, τα παιδιά εκφράζουν τις σκέψεις τους για όσα έχουν βιώσει μαζί με τη μουσική), αναπτύσσει όλα τα είδη σκέψης: λεκτική-λογική, οπτικο-εικονικό, οπτικο-αποτελεσματικό και οι μορφές του: θεωρητική, πρακτική, εκούσια, ακούσια κ.λπ.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι η αντίληψη της μουσικής είναι ένα μέσο ανάπτυξης της μουσικής σκέψης.

Προωθεί τη συμπερίληψη στο έργο τέτοιων τύπων σκέψης όπως συγκλίνουσες, διαισθητικές, συνειρμικές, αποκλίνουσες, λεκτικές-λογικές, οπτικές-εικονικές, οπτικές-αποτελεσματικές σε θεωρητικές, πρακτικές, εκούσιες και ακούσιες μορφές. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής είναι ένα από τα ισχυρά μέσα εμπλοκής της διαδικασίας σκέψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη της γενικής νοημοσύνης και της προσωπικότητας στο σύνολό της.