Βιογραφία
Vladimir Viktorovich Vasiliev - Σοβιετικός και Ρώσος καλλιτέχνηςμπαλετάρχης, χορογράφος, ηθοποιός, σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973).
Σύζυγος - Ekaterina Sergeevna Maksimova, μια εξαιρετική μπαλαρίνα, δάσκαλος, λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, βραβευμένη με Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας (πέθανε τον Απρίλιο του 2009). Το 1958 αποφοίτησε από το MAKhU στην τάξη του M. M. Gabovich, στις 26 Αυγούστου 1958 έγινε σολίστ της ομάδας μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι, όπου εργάστηκε για περισσότερα από 30 χρόνια.
πρώτα χρόνια
Γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα. Ο πατέρας - Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), εργάστηκε ως οδηγός σε ένα εργοστάσιο τεχνικής τσόχας. Μητέρα - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (γενν. 1920), εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων στο ίδιο εργοστάσιο, επί του παρόντος συνταξιούχος.
Το 1947, ο νεαρός Volodya Vasiliev βρέθηκε κατά λάθος στις τάξεις του χορογραφικού κύκλου του Kirov House of Pioneers. Η δασκάλα Elena Romanovna Rosse σημείωσε αμέσως το ιδιαίτερο ταλέντο του αγοριού και του πρότεινε να σπουδάσει ανώτερη ομάδα. Την επόμενη χρονιά, σπούδασε στο Palace of Pioneers της πόλης, με το χορογραφικό σύνολο του οποίου το 1948 εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια συναυλία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - αυτοί ήταν ρωσικοί και ουκρανικοί χοροί.
Το 1949, ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη του Ε.Α. Lapchinskaya. Το 1958 αποφοίτησε από το κολέγιο, τάξη M.M. Γκάμποβιτς, ο διάσημος πρεμιέρας του θεάτρου Μπολσόι. Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Βασίλιεφ εξέπληξε με τον σπάνιο συνδυασμό έκφρασης, την δεξιοτεχνική τεχνική με το αναμφισβήτητο υποκριτικό ταλέντο και την ικανότητα να μεταμορφώνεται. Επί συναυλία αναφοράςαπόφοιτους, όχι μόνο χόρεψε παραδοσιακές παραλλαγές και πα ντε ντε, αλλά δημιούργησε και την εικόνα του 60χρονου ζηλιάρη Τζιότο στο μπαλέτο Francesca da Rimini, γεμάτο βαθιά τραγωδία. Ήταν για αυτόν τον ρόλο που ειπώθηκαν τα προφητικά λόγια της δασκάλας του Πανεπιστημίου Τέχνης της Μόσχας Tamara Stepanovna Tkachenko: "Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!"
Μεγάλο Θέατρο
Στις 26 Αυγούστου 1958, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε δεκτός θίασος μπαλέτουΘέατρο Μπολσόι. Αποφοίτησε από τη σχολή ως χορευτής ημι-χαρακτήρα και δεν σκέφτηκε καν να χορέψει τα κλασικά. Και αρχικά στο θέατρο είχε πραγματικά χαρακτηριστικούς ρόλους: τσιγγάνικο χορό στην όπερα "Rusalka", Lezginka στην όπερα "Demon", Pan στη χορογραφική σκηνή "Walpurgis Night" - ο πρώτος μεγάλος σόλο ρόλος. Ωστόσο, υπήρχε κάτι στον νεαρό χορευτή που τράβηξε την προσοχή της σπουδαίας Galina Ulanova και τον κάλεσε να γίνει σύντροφός της στο κλασικό μπαλέτο«Chopiniana». Η Galina Sergeevna θα γίνει φίλη, δάσκαλος και δάσκαλος του Vasiliev για πολλά χρόνια και θα έχει τεράστια επιρροή στην επαγγελματική και πνευματική διαμόρφωση του καλλιτέχνη.
Στο ταλέντο του πίστευε και ο χορογράφος Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς, που μόλις είχε μπει στο θέατρο. Πρόσφερε στον 18χρονο απόφοιτο κολεγίου τον κεντρικό ρόλο στην παραγωγή του μπαλέτου S.S. Το "Stone Flower" του Προκόφιεφ, στο οποίο ο Βασίλιεφ κέρδισε αμέσως την αγάπη και την αναγνώριση των θεατών και των κριτικών. Ακολούθησαν άλλοι βασικοί ρόλοι του μοντέρνου και του κλασικού ρεπερτορίου: Prince (Σταχτοπούτα, 1959), Αντρέι (Σελίδες ζωής, 1961), Βασίλειος (Δον Κιχώτης, 1962), Παγκανίνι (Παγκανίνι, 1962), Φροντόζο (Λαουρένσια, 1963), Albert (“Giselle”, 1964), Romeo (“Romeo and Juliet”, 1973).
Οι χορογράφοι όχι μόνο πρόσφεραν στον Βασίλιεφ τους κύριους ρόλους, αλλά τους σκηνοθέτησαν ειδικά γι 'αυτόν. Ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του σόλο ρόλου στο "Dance Suite" (σκηνοθετημένο από τον A.A. Varlamov, 1959), το μέρος του Ivanushka στο μπαλέτο του R.K Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (σε σκηνοθεσία A.I. Radunsky, 1960), Rab στο "Spartak". e" του A.I. Khachaturian (παραγωγές του L.V. Yakobson, 1960, 1962), του Lukash στο "Forest Song" του G.L. Zhukovsky (παραγωγή O.G. Tarasova και A.A. Lapauri, 1961), Σολίστ στο "Class Concert" (M1963 από την παράσταση M1963 από τον A. ), Petrushka στο μπαλέτο του I.F. Το «Petrushka» του Στραβίνσκι (σε σκηνοθεσία K.F. Boyarsky μετά τον M.M. Fokin, 1964), ερμηνευμένο από τον Batyr στο «Shural» του F.Z. Γιαρουλίνα. Σε κάθε νέα δουλειάΟ Βασίλιεφ διέψευσε την καθιερωμένη άποψη για τις δυνατότητές του ως καλλιτέχνη και χορευτή, αποδεικνύοντας ότι είναι πραγματικά μια «εξαίρεση στον κανόνα», ένα άτομο ικανό να ενσαρκώσει οποιαδήποτε εικόνα στη σκηνή - τον κλασικό μπαλέτο Prince, τον καυτό Ισπανό Βασίλειο, τη Ρωσίδα Ivanushka , και η ανατολίτικη νεολαία τρελά ερωτευμένη, και ένας πανίσχυρος λαϊκός αρχηγός, και ένας αιματοβαμμένος δεσπότης βασιλιάς.
Σχεδόν όλες οι παραστάσεις καλύτερη περίοδοςδημιουργικότητα Yu.N. Ο Γκριγκόροβιτς συνδέεται επίσης με το όνομα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, ο οποίος ήταν ο πρώτος ερμηνευτής των κεντρικών ρόλων στις παραγωγές του: Ο Καρυοθραύστης (1966), Το Μπλε Πουλί (1963) και ο Πρίγκιπας Ντεζίρε (1973) στα μπαλέτα του P.I. Ο «Καρυοθραύστης» και η «Ωραία Κοιμωμένη» του Τσαϊκόφσκι. ο περίφημος Σπάρτακος στο ομώνυμο μπαλέτο του A.I. Khachaturian (1968· για αυτόν τον ρόλο ο Vasiliev τιμήθηκε με το βραβείο Λένιν και το βραβείο Lenin Komsomol), ο Ivan the Terrible στο ομώνυμο μπαλέτο σε μουσική του S.S. Προκόφιεφ (1975, δεύτερη πρεμιέρα), Σεργκέι στο «The Hangar» του A.Ya. Eshpaya (1976, Κρατικό Βραβείο). Ωστόσο, σταδιακά προέκυψε μια σοβαρή διαφορά στις δημιουργικές θέσεις μεταξύ του V. Vasiliev και του Yu Grigorovich, η οποία εξελίχθηκε σε σύγκρουση, με αποτέλεσμα το 1988 οι V. Vasiliev, E. Maksimova, καθώς και μια σειρά από άλλους κορυφαίους σολίστ. αναγκάστηκαν να αποχωριστούν το Θέατρο Μπολσόι.
Διεθνής αναγνώριση
Κατά τη διάρκεια μου δημιουργική καριέραΟ Βασίλιεφ έπαιξε πολύ στο εξωτερικό και με μεγάλη επιτυχία - στη Μεγάλη Όπερα, τη Σκάλα, τη Μετροπόλιταν Όπερα, το Κόβεντ Γκάρντεν, την Όπερα της Ρώμης, το Θέατρο Κολόν κ.λπ. του μπαλέτου του Ι.Φ. ειδικά για αυτόν. Stravinsky "Petrushka" (Μπαλέτο του 20ου αιώνα, Βρυξέλλες, 1977). Αργότερα, σε συναυλίες, ο Vasiliev, μαζί με τη Maksimova, ερμήνευσαν επανειλημμένα ένα κομμάτι από το μπαλέτο του "Romeo and Julia" σε μουσική του G. Berlioz.
Το 1982, ο Franco Zeffirelli προσκάλεσε αυτόν και την Ekaterina Maximova να συμμετάσχουν στα γυρίσματα της ταινίας όπερας La Traviata ( Ισπανικός χορός- παραγωγή και απόδοση). Το 1987, ο Vasiliev έπαιξε ως καθηγητής Unrath στην παραγωγή του Roland Petit στο The Blue Angel σε μουσική του M. Constant (Μπαλέτο Μασσαλίας). Το 1988 σηματοδοτήθηκε από την πρώτη ερμηνεία του βασικού ρόλου του Ζορμπά στην παραγωγή του Λόρκα Μασίν στο «Zorba the Greek» σε μουσική του Μ. Θεοδωράκη («Arena di Verona»), καθώς και η πρώτη ερμηνεία των βασικών ρόλων. μονόπρακτα μπαλέτα Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) και “Parisian Gay” σε μουσική του J. Offenbach (Baron) στην αναβίωση του Lorca Massine στο θέατρο San Carlo (Νάπολη).
Το 1989, ο Beppe Menegatti ανέβασε το έργο "Nijinsky" με τον Vasiliev στον ομώνυμο ρόλο (Teatro San Carlo). Οι παραστάσεις του Βασίλιεφ (και αργότερα τα μπαλέτα του) πάντα προκάλεσαν ιδιαίτερη προσοχή από το κοινό - οι Γάλλοι τον αποκαλούσαν «ο θεό του χορού», οι Ιταλοί τον κουβαλούσαν στην αγκαλιά τους, στην Αργεντινή μετά την πρεμιέρα της παραγωγής του σε μουσική Αργεντινών συνθετών " Fragments of a Biography» έγινε απλώς εθνικός ήρωας και επίτιμος πολίτης του Μπουένος Άιρες, οι Αμερικανοί τον ονόμασαν επίτιμο πολίτη της πόλης Tucson κ.λπ.
Εκτός από την Ekaterina Maximova - τη σταθερή σύντροφο του Vladimir Vasiliev, την οποία αποκαλούσε πάντα τη Μούσα του - διάσημες μπαλαρίνες όπως η Galina Ulanova, η Maya Plisetskaya, η Olga Lepeshinskaya, η Raisa Struchkova, η Marina Kondratyeva, η Nina Timofeeva, η Natalya Bessmertnova, η Irina Kolpakova, Semenyaka, Alicia Alonso και Josefina Mendez (Κούβα), Dominique Calfuni και Noel Pontois (Γαλλία), Liliana Cosi και Carla Fracci (Ιταλία), Rita Pulvoord (Βέλγιο), Zsuzsa Kun (Ουγγαρία) κ.λπ.
Η απίστευτη δεξιοτεχνία, η πλαστική εκφραστικότητα, η εξαιρετική μουσικότητα, το δραματικό ταλέντο, το βάθος σκέψης και η τεράστια δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου αποδείχθηκαν νέου τύπουένας σύγχρονος χορευτής μπαλέτου για τον οποίο δεν υπάρχουν ούτε τεχνικές δυσκολίες ούτε περιορισμοί ρόλου ή πλοκής. Τα πρότυπα των δεξιοτήτων εκτέλεσης που δηλώθηκαν από τον Vasiliev παραμένουν σε μεγάλο βαθμό ανέφικτα μέχρι σήμερα - για παράδειγμα, το Grand Prix ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΤο βραβείο χορευτών μπαλέτου, το οποίο κέρδισε το 1964, δεν απονεμήθηκε ποτέ σε κανέναν σε επόμενους διαγωνισμούς. Είναι φυσικό ότι στα τέλη του 20ού αιώνα, σύμφωνα με μια έρευνα κορυφαίων ειδικών στον κόσμο, ήταν ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ που αναγνωρίστηκε ως ο «Χορευτής του 20ού αιώνα».
Ταλέντο του χορογράφου
Ακόμα στην ακμή των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων, ο Βασίλιεφ νιώθει την ανάγκη να συνειδητοποιήσει πληρέστερα τις δημιουργικές του δυνατότητες και στρέφεται στη χορογραφία. Το ντεμπούτο του ως χορογράφος ήταν το μπαλέτο «Icarus» του S.M. Ο Σλονίμσκι στη σκηνή του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου (1971 - 1η έκδοση, 1976 - 2η έκδοση). Ήδη στο πρώτο έργο, αποκαλύπτονται τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χορογραφικού στυλ του Vasiliev - εξαιρετική μουσικότητα και η ικανότητα να αποκαλύπτονται οι πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων στην πλαστικότητα. Χωρίς να περιορίζεται σε ένα μόνο είδος, στο μέλλον ανέβασε βραδιές μπαλέτου δωματίου, στις οποίες όλα καθορίζονται από τη μουσική και την ανάπτυξη των συναισθημάτων και όχι από μια συγκεκριμένη πλοκή: «Αυτοί οι μαγικοί ήχοι...» (στη μουσική του Μότσαρτ, G. Torelli, A. Corelli και J.F. Rameau, Θέατρο Μπολσόι, 1978, γυρίστηκε στην τηλεόραση το 1981), «Θέλω να χορέψω» («Νοσταλγία») σε μουσική για πιάνο από Ρώσους συνθέτες και «Fragments of a biography». σε μουσική Αργεντινών συνθετών (Μουσική "Ρωσία", 1983). ζωντανεύει τα λογοτεχνικά έργα στη σκηνή: «Μάκβεθ» (K.V. Molchanov, Θέατρο Μπολσόι, 1980· μια τηλεοπτική ηχογράφηση της παράστασης έγινε το 1984). "Anyuta" (βασισμένο στην ιστορία του A.P. Chekhov "Anna on the Neck" σε μουσική του V.A. Gavrilin; Θέατρο San Carlo, Θέατρο Μπολσόι, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο του K.S. και V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Λιθουανική Όπερα, 1993, Λετονική Όπερα, 1999), «Σταχτοπούτα» (S.S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), «Balda» (βασισμένο στο παραμύθι του A.S. της μουσικής του Πούσκιν. Προκόφιεφ, Θέατρο Μπολσόι, 1999). προσφέρει το όραμά του για τα κλασικά μπαλέτα: «Don Quixote» (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuania Opera, 1995), «Swan Lake» (SABT, 1996), «Giselle» (Roman Opera, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).
ΣΕ διαφορετική ώραΑνεβάζει αριθμούς συναυλιών και χορογραφικές μινιατούρες: «Two», «Classical pas deux», «Russian», «Two German Dances» και «Six German Dances», «Aria», «Minuet», «Waltz», «Caruso» , «The Jester», «Petrushka», «Elegy», «Overture on Jewish Themes», «Sinkops», κ.λπ.; μεγάλες χορογραφικές συνθέσεις στη μουσική της Έκτης Συμφωνίας του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι και η Ουβερτούρα στην όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Μ.Ι. Γκλίνκα. Ο Βασίλιεφ θεωρεί ότι το πιο σημαντικό πράγμα στη δουλειά του είναι η επιθυμία να μεταφέρει στον θεατή αυτό που νιώθει στη μουσική, να κάνει τον χορό απτό, να επιτύχει μια συγχώνευση σκέψης και συναισθήματος που μπορεί να αιχμαλωτίσει και να αιχμαλωτίσει συναισθηματικά τον θεατή. Οι παραγωγές του Vasiliev γίνονται δεκτές με ενθουσιασμό από το κοινό, ειδικά εκείνες όπου αυτός και η Ekaterina Maksimova ερμηνεύουν τους κεντρικούς ρόλους - Icarus and Aeolus, Macbeth, Soloist στους "Enchanting Sounds", Anyuta και Pyotr Leontyevich, Cinderella and Stepmother, οι ήρωες του "Nostalgia" "Αποσπάσματα μιας βιογραφίας" Επί του παρόντος, τα μπαλέτα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ παίζονται όχι μόνο στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και σε άλλα 19 θέατρα στη Ρωσία και στον κόσμο.
Εργασία στον κινηματογράφο, την όπερα και δραματικό θέατρο
Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Βασίλιεφ επεκτείνονται και σε άλλους τομείς της τέχνης - ενεργεί ως δραματικός ηθοποιός στις ταινίες μεγάλου μήκους "Gigolo and Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986), στην ταινία ορατόριο "The Gospel" για τον Κακό» (Central Roles, 1992). εδώ, καθώς και στα πρωτότυπα τηλεοπτικά μπαλέτα "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) και "House on the Road" (Andrey, 1983), ενεργεί όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως χορογράφος και σκηνοθέτης.
Ο Βασίλιεφ ανεβάζει όπερες: την όπερα-μπαλέτο "Tahir and Zukhra" σε μουσική του T.D. Jalilova (Θέατρο A. Navoi, Τασκένδη, 1977), ρέκβιεμ «Ω, Μότσαρτ! Mozart...» σε μουσική V.A. Μότσαρτ, Α. Σαλιέρι, Ν.Α. Rimsky-Korsakov (Νέα Όπερα, Μόσχα, 1995), La Traviata του G. Verdi (SABT, 1996) και χορογραφικές σκηνές στις όπερες Aida του G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) και «Khovanshchina ” από τον M.P. Mussorgsky (SABT, 1995).
Τα έργα του στη δραματική σκηνή θα είναι ενδιαφέροντα πειράματα: χορογραφία της παραμυθένιας κωμωδίας «Η πριγκίπισσα και ο ξυλοκόπος» στο θέατρο Sovremennik (1969) και η ροκ όπερα «Juno» και «Avos» στο Lenkom Theatre (1981) , σκηνοθεσία και χορογραφία των μουσικοδραματικών συνθέσεων «The Tale of the Pope and his worker Balda» (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), «The Artist Reads the Bible» (A.S. Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).
Παιδαγωγική δραστηριότητα. Μεγάλο πάλι
Βασίλιεφ και παιδαγωγική δραστηριότητα. Το 1982 αποφοίτησε από το χορογραφικό τμήμα του ΓΗΤΗΣ με πτυχίο χορογραφίας και άρχισε να διδάσκει εκεί την ίδια χρονιά. Από το 1985 έως το 1995, ο Vasiliev ήταν επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας του GITIS (RATI). Το 1989 του απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος του καθηγητή.
Το 1995, με Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Ο Βασίλιεφ διορίστηκε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι. Ο Βασίλιεφ κατάφερε να βγάλει το θέατρο από τη σοβαρή κατάσταση κρίσης στην οποία βρισκόταν εκείνα τα χρόνια. Κάθε χρόνο, το θέατρο φιλοξενούσε πρεμιέρες που συγκέντρωναν το δημιουργικό δυναμικό του θιάσου, μεταξύ άλλων με τη συμμετοχή εξαιρετικών ξένων δασκάλων: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, κ.λπ. Μεγάλης κλίμακας ξένες περιοδείες το θέατρο έκανε τον κόσμο να μιλήσει για την αναβίωση του θεάτρου Μπολσόι Τον Σεπτέμβριο του 2000, ο Βασίλιεφ απαλλάχθηκε από τη θέση του «λόγω της κατάργησής του».
Τελευταία δεκαετία
Ο Vladimir Vasiliev συνεργάζεται ενεργά με πολλά θέατρα στη χώρα και σε όλο τον κόσμο, διευθύνει και συμμετέχει στις εργασίες της κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνών διαγωνισμών μπαλέτου, δίνει master classes, κάνει πρόβες και προετοιμάζει νέες παραστάσεις και ρόλους. Στα τέλη του 2000, η πρεμιέρα της παράστασης «The Long Journey on Christmas Night» με θέμα τον P.I., είχε θριαμβευτική επιτυχία στην Όπερα της Ρώμης. Tchaikovsky (σκηνοθεσία B. Menegatti), στον οποίο τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Vladimir Vasiliev, και το 2001 - η πρεμιέρα των παραγωγών του Vasiliev "Don Quixote" στο θίασο του μπαλέτου του Τόκιο (Ιαπωνία) και "Cinderella" στην Όπερα του Τσελιάμπινσκ και Θέατρο Μπαλέτου, το 2002 - παραγωγή του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Δημοτικό Θέατρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Επικεφαλής του Ιδρύματος Galina Ulanova, ο Vasiliev διοργανώνει και διευθύνει ετήσιες γκαλά συναυλίες "Dedicated to Galina Ulanova" ( Νέα Όπερα, 2003, Θέατρο Μπολσόι, 2004 και 2005).
Οι ακόλουθες ταινίες είναι αφιερωμένες στο έργο του V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (ΕΣΣΔ-Γαλλία, 1989), "Και, όπως πάντα, υπάρχει κάτι ανείπωτο..." (1990 ), "Reflections" (2000); άλμπουμ φωτογραφιών: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova «Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev» (M.: Terra, 1999), Pedro Simon «Alicia Alonso. Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Giselle» (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); μονογραφία του Β.Α. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); εγκυκλοπαίδεια που συνέταξε ο E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality” (M.: Teatralis, 2000), V. Golovitser φωτογραφικό άλμπουμ “Ekaterina Maksimova and Vladimir Vasiliev (Μόσχα-Νέα Υόρκη, Μπαλέτο, 2001).
Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, τακτικό μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Ρωσική τέχνη, Γραμματέας της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο της Ρωσίας, Αναπληρωτής Πρόεδρος της Εκτελεστικής Επιτροπής του Ρωσικού Κέντρου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού στην UNESCO.
Προσωπική ζωή
Ο Βασίλιεφ αφιερώνει τον ελεύθερο χρόνο του κυρίως στη ζωγραφική - το πιο σοβαρό και μακροχρόνιο χόμπι του (έχουν πραγματοποιηθεί έξι ατομικές εκθέσεις έργων του). Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι του καλλιτέχνες είναι οι Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Το κύριο θέμα των έργων ζωγραφικής του Βασίλιεφ είναι τα τοπία, στα οποία προσπαθεί να μεταφέρει την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Γράφει, κατά κανόνα, στη ντάκα του στο Snegiri ή στο χωριό Ryzhevka, στην περιοχή Kostroma, όπου περνάει πάντα τις διακοπές του.
Σε διάφορες περιόδους της ζωής μου με ενδιέφερε διάφοροι τύποιαθλήματα: έπαιξε ποδόσφαιρο, βόλεϊ, ξιφασκία, πυγμαχία, καταδύσεις, κολύμπι. Προς το παρόν προτιμά το τένις. Διαβάζει πολύ - απομνημονεύματα, ιστορική λογοτεχνία, βιβλία για την τέχνη. Αγαπημένοι συγγραφείς - Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Μπουλγκάκοφ, Αστάφιεφ. ποιητές - Πούσκιν, Μπούνιν, Αχμάτοβα. Αγαπημένοι συνθέτες: Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι, Στραβίνσκι, Προκόφιεφ.
Ο Βασίλιεφ ανέπτυξε ένα νέο χόμπι - άρχισε να γράφει ποίηση και το 2000 εκδόθηκε η πρώτη του ποιητική συλλογή, "Αλυσίδα των ημερών".
Το 1995, ο Vladimir Vasiliev έλαβε λιθουανική υπηκοότητα.
Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.
Φιλμογραφία
2011 Iya Savvina. Εκρηκτικό μείγμα με καμπάνα (ντοκιμαντέρ)
2009 Lifelong Fouette... (ντοκιμαντέρ)
2009 Γαλάζια θάλασσα...λευκό βαπόρι... Valeria Gavrilina (ντοκιμαντέρ)
2009 Savely Yamshchikov. Είμαι καταχωρισμένος στη Ρωσία (ντοκιμαντέρ)
2005 Vladimir Vasiliev. Μπαλέτο Μπολσόι (ντοκιμαντέρ)
2005 The Rise and Fall of Maris Liepa (ντοκιμαντέρ)
2000 Reflections (ντοκιμαντέρ)
2000 Maya / Maïa (ντοκιμαντέρ)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya and Volodya (ντοκιμαντέρ)
1988
Ένας από τους πιο εξαιρετικούς χορευτές στον κόσμο, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, σολίστ μπαλέτου (1958 - 1988) και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι (1995 - 2000), χορογράφος, σκηνοθέτης. Συμμετέχει σε παραστάσεις του θιάσου του Maurice Bejart «Μπαλέτο του 20ου αιώνα», Μπαλέτο Μασσαλίας, Θέατρο San Carlo Νάπολης, Θέατρο Arena di Verona κ.α. Δάσκαλος, καθηγητής, υπεύθυνος τμήματος χορογραφίας στο ΓΗΤΗΣ. Έπαιξε σε ταινίες και στην τηλεόραση. Βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και των Κρατικών Βραβείων της ΕΣΣΔ, δύο Κρατικών Βραβείων της Ρωσίας, των βραβείων V. Nijinsky «Best Dancer» (1964) και Marius Petipa (1972), βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς κ.λπ. Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του το Δημιουργικό Κέντρο της UNESCO. Καλλιτέχνης, συγγραφέας της ποιητικής συλλογής "Chain of Days". Απονεμήθηκε το παράσημο του Λένιν, το κόκκινο λάβαρο της εργασίας, της φιλίας των λαών, «Για τις υπηρεσίες στην πατρίδα» III βαθμού, του Αγίου Μακαριστού Πρίγκιπα Δανιήλ της Μόσχας, το Γαλλικό Τάγμα Αξίας.
Η ζωή των χορευτών μπαλέτου ονομαζόταν «σκληρή δουλειά στα λουλούδια» σπουδαία ηθοποιός Faina Ranevskaya. Και αυτός ο ορισμός ισχύει πλήρως για τη ζωή Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Η πολυετής δουλειά του, χωρίς ανάπαυση, χωρίς ανάπαυλα ψυχής και σώματος, είναι επάξια σπαρμένη με λουλούδια και ο απόηχος του βροντερού χειροκροτήματος δεν έχει σβήσει μέχρι σήμερα. Χορευτές τέτοιου επιπέδου όπως ο Vasiliev μπορούν να απαριθμηθούν από τη μία πλευρά. Ίσως γι' αυτό είναι τόσο πολύτιμα τα λόγια του συναδέλφου του καλλιτέχνη Serge Lifar, ο οποίος είπε: «Γνώριζα καλά τον Nijinsky, θεωρούνταν ο καλύτερος χορευτής στον κόσμο. Τώρα όμως μπορώ πλήρη ευθύνηισχυρίζονται ότι ο Βασίλιεφ ξεπέρασε τον διάσημο προκάτοχό του σε όλα. Είναι υπέροχος».
Ο μελλοντικός «θεός του μπαλέτου» γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα, σε μια οικογένεια απλών εργατών σε ένα εργοστάσιο τεχνικής τσόχας. Ο πατέρας του, Viktor Ivanovich Vasiliev, εργάστηκε ως οδηγός του σκηνοθέτη και η μητέρα του, Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva, εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων. Η μεταπολεμική Μόσχα ζούσε με τα δικά της προβλήματα και τα αγόρια είχαν ένα καθήκον - να μην βαρεθούν. Έτσι ο Volodya και ένας φίλος του ήρθαν στον χορογραφικό κύκλο του Kirov House of Pioneers το 1947. Και αποδείχθηκε ότι ο κόσμος του χορού είναι το στοιχείο του. Η δασκάλα Elena Romanovna Rosse, σημειώνοντας το ιδιαίτερο ταλέντο του αγοριού, τον κάλεσε αμέσως να μετακομίσει στην ανώτερη ομάδα. Ο Βασίλιεφ γρήγορα "προώθησε": ένα χρόνο αργότερα, έχοντας ήδη σπουδάσει στο Παλάτι των Πρωτοπόρους, ο ίδιος και το σύνολο εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με ρωσικούς και ουκρανικούς χορούς και το 1949 έγινε δεκτός στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στο η τάξη του E. Lapchinskaya . Τότε ο προικισμένος νεαρός σπούδασε με τον διάσημο πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι Μ.Μ. Γκάμποβιτς, ο οποίος σημείωσε με ακρίβεια χαρακτηριστικό στοιχείομαθητής: «Ο Volodya Vasiliev χορεύει όχι μόνο με όλο του το σώμα, αλλά με κάθε κύτταρο του, με παλλόμενο ρυθμό, χορευτική φωτιά και εκρηκτική δύναμη».
Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Βασίλιεφ εξέπληξε με τον σπάνιο συνδυασμό έκφρασης, την δεξιοτεχνική τεχνική με το αναμφισβήτητο υποκριτικό ταλέντο και την ικανότητα να μεταμορφώνεται. Στη συναυλία αποφοίτησης των αποφοίτων το 1958, όχι μόνο έδειξε παραδοσιακές παραλλαγές και pas de deux, αλλά δημιούργησε επίσης μια βαθιά τραγική εικόνα του 60χρονου ζηλιάρη Τζότο από το μπαλέτο Francesca da Rimini. Ήταν για αυτόν τον ρόλο που ειπώθηκαν τα προφητικά λόγια της δασκάλας MAHU Tamara Stepanovna Tkachenko: "Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!"
Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι, όπου στην αρχή είχε χαρακτηριστικούς ρόλους: τσιγγάνικο χορό στην όπερα "Rusalka", Lezginka στην όπερα "Demon", Pan στη χορογραφική σκηνή "Walpurgis". Night” - το πρώτο μεγάλο σόλο μέρος. Αλλά από μια ματιά ψυχής μεγάλη ΓκαλίναΗ Ουλάνοβα δεν αγνοούσε τις τεράστιες δυνατότητες που εξακολουθούσε να κοιμάται στον νεαρό χορευτή και τον κάλεσε να γίνει σύντροφός της στο κλασικό μπαλέτο Chopiniana. Ο αρχάριος τότε χορογράφος Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς πίστευε επίσης στο ταλέντο του. Πρόσφερε στον 18χρονο απόφοιτο κολεγίου τον κεντρικό ρόλο στην παραγωγή του μπαλέτου του S. Prokofiev «The Stone Flower», στο οποίο ο Vasiliev κέρδισε αμέσως την αγάπη και την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών. Ακολούθησαν και άλλοι βασικοί ρόλοι του μοντέρνου και κλασικού ρεπερτορίου: Prince (Σταχτοπούτα, 1959), Αντρέι (Σελίδες ζωής, 1961), Βασίλειος (Δον Κιχώτης, 1962), Παγκανίνι (Παγκανίνι, 1962), Φροντόσο (Λαουρένθια, 1963), Αλβέρτος (Giselle, 1964), Romeo (Romeo and Juliet, 1973).
Έτσι, σχεδόν αμέσως, ο Βασίλιεφ έγινε ο κορυφαίος χορευτής του θεάτρου Μπολσόι και οι χορογράφοι χορογράφησαν τους κύριους ρόλους με βάση την εκπληκτική του ικανότητα. Αλλά ο πραγματικός θρίαμβος για τον Βλαντιμίρ ήταν ο ρόλος του Σπάρτακου στο ομώνυμο μπαλέτο, που ανέβασε ο Γκριγκόροβιτς στη μουσική του Χατσατουριάν (1968). «Σε ηλικία 28 ετών χόρεψε έναν ρόλο», θα γράψει γι' αυτόν ο μεγάλος χορευτής Asaf Messerer, «ο οποίος στάθηκε αμέσως σε αυτή την επιλεγμένη σειρά, η οποία έχει γενική πολιτιστική και διαχρονική σημασία, όπως ο Κύκνος της Άννα Πάβλοβα, η Ιουλιέτα της Γκαλίνα Ουλάνοβα, η Μάγια. Η Κάρμεν του Πλισέτσκαγια. Και την ίδια στιγμή, όλοι όσοι έγραψαν για τον Βασίλιεφ συμφώνησαν σε ένα πράγμα: δεν υπάρχει τίποτα "θείο" στον "θεό του χορού" - ούτε στο πρόσωπό του ούτε στη φιγούρα του. Ξανθό τρίχωμα, με σκούρα μάτια σαν Yesenin. το πρόσωπο είναι καλά σμιλεμένο, αλλά κουρασμένο, δεν είναι ελκυστικό. Με μια λέξη, δεν είναι από εκείνους τους ανθρώπους που τον κοιτάζουν πίσω». Κι όμως, στο χορό, ο Βασίλιεφ μετατράπηκε σε θεό. Σε κάθε νέο έργο, αντέκρουε την καθιερωμένη άποψη για τις δυνατότητές του ως καλλιτέχνη και χορευτή, αποδεικνύοντας ότι είναι πραγματικά μια «λαμπρή εξαίρεση στον κανόνα» (M. Liepa), ένα άτομο ικανό να ενσαρκώσει οποιαδήποτε εικόνα στη σκηνή: τόσο κλασικό μπαλέτο Πρίγκιπας και ένας καυτός Ισπανός Βασίλειος, και η Ρωσίδα Ivanushka, και η τρελά ερωτευμένη ανατολική νεολαία, και ο ισχυρός ηγέτης του λαού, και ο αιματηρός δεσπότης βασιλιάς.
Ο Βλαντιμίρ είχε εκπληκτική τεχνική και λεπτές υποκριτικές δεξιότητες, ήξερε πώς να μεταμορφώνεται και είχε μια εκπληκτικά έντονη αίσθηση της μουσικής. Οι χορογράφοι ονόμασαν τον Βασίλιεφ «τη ζωντανή ενσάρκωση του σχεδίου του συνθέτη». «Τόνιζε» και έβαζε «τονισμούς» με τις κινήσεις του, σαν αληθινός μουσικός. «Όσον αφορά τη διαφορετικότητα, δεν μπορεί να συγκριθεί με κανέναν», είπε ο πατριάρχης του ρωσικού μπαλέτου Φ. Λοπούχοφ, «είναι τενόρος, βαρύτονος και, αν θέλετε, μπάσο».
Σχεδόν όλοι καλύτερες παραστάσειςκαι οι εικόνες που δημιούργησε ο χορευτής στην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας συνδέονται με το όνομα του Γιού. Αυτός είναι ο Καρυοθραύστης (1966), και το Μπλε Πουλί (1963) και ο Πρίγκιπας Ντεζίρ (1973) στα μπαλέτα του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι και ο ήδη αναφερόμενος διάσημος Σπάρτακος, για τον ρόλο του οποίου ο Βασίλιεφ τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν και το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ, ο Ιβάν ο Τρομερός στο ομώνυμο μπαλέτο σε μουσική του S.S. Προκόφιεφ (1975), Σεργκέι στο «Το υπόστεγο» του Α. Εσπάι (1976, Κρατικό Βραβείο). Ωστόσο, σταδιακά προέκυψε μια σοβαρή διαφορά στις δημιουργικές θέσεις μεταξύ του χορογράφου και του χορευτή, η οποία εξελίχθηκε σε μια παρατεταμένη αντιπαράθεση, με αποτέλεσμα το 1988 ο Vasiliev, και μετά από αυτόν η σύντροφος και σύζυγός του Ekaterina Maksimova και ορισμένοι άλλοι κορυφαίοι σολίστ, έμειναν χωρίς ρόλους, αναγκάστηκαν να χωρίσουν με το Θέατρο Μπολσόι.
Αλλά το φαινόμενο Vasiliev προσέλκυε πάντα εξαιρετικές μορφές του ξένου θεάτρου. Ο Βλαντιμίρ τράβηξε την προσοχή το 1959, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο και ένα χρυσό μετάλλιο στο VII ΔιεθνέςΦεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βιέννη και στη συνέχεια το Grand Prix και το χρυσό μετάλλιο στον I Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα (1964). Το "Golden Duo" - Vasiliev και Maksimova - θεωρήθηκε από τους αξιωματούχους ότι "εξερχόταν" και εκπροσώπησε επάξια την σοβιετική τέχνη μπαλέτου στο καλύτερες σκηνέςκόσμο, παρά το γεγονός ότι ο Βλαντιμίρ είχε πάντα τη δική του γνώμη και την εξέφραζε ανοιχτά. Έτσι, μια μέρα, πριν από ένα άλλο ταξίδι, σε δεξίωση με την τότε υπουργό Πολιτισμού Ε. Φουρτσέβα, απάντησε στο αμφίβολο κομπλιμέντο της: «Είσαι δικός μας, αληθινός σοβιετικός λαός. Δεν είσαι ο Nuriev, που το πήρε και έμεινε», είπε: «Ξέρεις, Ekaterina Alekseevna, ίσως έρθει η στιγμή που θα ονομάσουμε έναν από τους δρόμους «Οδό Nuriyev», κάτι που βύθισε τον υπουργό σε σοκ.
Αφού έφυγε από τα Μπολσόι, ο Βασίλιεφ έπαιξε στο εξωτερικό πολλές και με μεγάλη επιτυχία: τη Μεγάλη Όπερα, τη Ρωμαϊκή Όπερα, το Teatro Colon, το Covent Garden, τη Metropolitan Opera, κ.λπ. εκδοχή του μπαλέτου του I. Stravinsky "Petrushka". Το 1987 ήταν η χρονιά που έπαιξε τον ρόλο του καθηγητή Unrath στην παραγωγή του Roland Petit του The Blue Angel σε μουσική του M. Constant (Μπαλέτο Μασσαλίας). Το 1988 έφερε στον καλλιτέχνη την πρώτη ερμηνεία του ρόλου του Zorba στην παραγωγή του Lorca Massine "Zorba the Greek" σε μουσική του Μ. Θεοδωράκη (Arena di Verona), καθώς και την πρώτη ερμηνεία των βασικών ρόλων στην αναβίωση του Lorca Massine. Τα μονόπρακτα μπαλέτα του Leonid Massine "Pulcinella" του I. Stravinsky ( Pulcinella) και "Parisian Fun" σε μουσική του J. Offenbach (Baron) στο θέατρο San Carlo (Νάπολη). Το 1989, ο Beppo Menegatti ανέβασε το έργο "Nijinsky" με τον Vasiliev στον ομώνυμο ρόλο (Θέατρο San Carlo).
Οι παραστάσεις του Vasiliev (και αργότερα τα μπαλέτα του) πάντα προκαλούσαν ιδιαίτερη προσοχή από το κοινό - οι Γάλλοι τον αποκαλούσαν «Θεό του Χορού», οι Ιταλοί, αναγνωρίζοντάς τον στους δρόμους, προσπάθησαν να τον κρατήσουν στα χέρια τους, στην Αργεντινή (μετά την πρεμιέρα του Η παραγωγή του στη μουσική των Αργεντινών συνθετών «Fragments of a Biography» ) απλώς έγινε εθνικός ήρωας στην Αμερική, εξελέγη επίτιμος πολίτης της πόλης Tucson.
Εκτός από την Ekaterina Maksimova, την οποία αποκαλούσε πάντα τη Μούσα του, ο Vasiliev χόρευε με τέτοια διάσημες μπαλαρίνες, όπως οι Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso και Josefina Mendez (Κούβα), Dominique Calfuni και Noel Pontois (Γαλλία και Lisitaly) , Rita Pulvoord (Βέλγιο), Zsuzsa Kun (Ουγγαρία) κ.λπ.
Η απίστευτη δεξιοτεχνία του χορευτή, η πλαστική εκφραστικότητα, η εξαιρετική αίσθηση της μουσικής, το δραματικό ταλέντο, το βάθος σκέψης και τεράστια δύναμηΟ συναισθηματικός αντίκτυπος αποκάλυψε έναν νέο τύπο σύγχρονου χορευτή μπαλέτου. Τα πρότυπα ερμηνευτικών δεξιοτήτων που δηλώθηκαν από τον Βασίλιεφ, για τον οποίο δεν υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες, δεν υπάρχουν περιορισμοί στο ρόλο ή την πλοκή, με πολλούς τρόπους παραμένουν ανέφικτα μέχρι σήμερα - για παράδειγμα, το Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου, το οποίο κέρδισε το 1964 , σε επόμενους διαγωνισμούς δεν απονεμήθηκε ποτέ σε κανέναν άλλον. Ως εκ τούτου, είναι φυσικό ότι στα τέλη του περασμένου αιώνα, σύμφωνα με μια έρευνα κορυφαίων ειδικών στον κόσμο, ήταν ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ που αναγνωρίστηκε ως ο «Χορευτής του 20ού αιώνα».
Οι τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες του Vladimir Viktorovich έγιναν αντιληπτές και στη χορογραφία. Το ντεμπούτο του ως χορογράφος ήταν το "Icarus" του S. Slonimsky στη σκηνή του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου (1971, δεύτερη έκδοση - 1976). Μαζί με αυτό και τα επόμενα πρωτότυπα έργα("Αυτοί οι μαγικοί ήχοι.", "Θέλω να χορέψω", "Μάκβεθ", "Anyuta") ο πλοίαρχος προσφέρει στον θεατή το όραμά του για τα κλασικά μπαλέτα ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σταχτοπούτα", "Δον Κιχώτης",
«Λίμνη των Κύκνων», «Ζιζέλ»). Ο Vasiliev στρέφεται στη σκηνοθεσία αριθμών συναυλιών και χορογραφικές μινιατούρες - "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German Dances" και "Six German Dances", "Aria", "Minuet", "Waltz" , " Caruso», «Jester», «Petrushka», «Elegy», «Overture on Jewish Themes», «Syncopations» - καθώς και μεγάλες χορογραφικές συνθέσεις στη μουσική της Έκτης Συμφωνίας του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι και η Ουβερτούρα στην όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Μ.Ι. Γκλίνκα. Και οι παραγωγές του Vasiliev γίνονται συχνά δεκτές με ενθουσιασμό από το κοινό, ειδικά εκείνες όπου αυτός και η Ekaterina Maksimova παίζουν τους κεντρικούς ρόλους. Επί του παρόντος, τα μπαλέτα του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς παίζονται όχι μόνο στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και σε άλλα 19 θέατρα στη Ρωσία και στον κόσμο.
Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Βασίλιεφ τον οδήγησαν στον κινηματογράφο. Ως δραματικός ηθοποιός, πρωταγωνίστησε στις ταινίες μεγάλου μήκους «Gigolo and Gigolette» (1980), «Fouette» (1986) και στην ταινία ορατόριο «The Gospel for the Evil One» (1992). Σε αυτά, καθώς και στα πρωτότυπα τηλεοπτικά μπαλέτα "Anyuta" (1982) και "Road House" (1983), έδρασε όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως χορογράφος και σκηνοθέτης. Αποκάλυψε ένα σπάνιο χάρισμα στην κατασκευή ενός κάδρου, στο να νιώθεις το σχέδιο του συνόλου και, το πιο σημαντικό, στο μοντάζ μιας ακολουθίας μουσικού βίντεο. Ο Βασίλιεφ εφηύρε τον όρο «χορογραφία μοντάζ» και τον υλοποίησε στα έργα του στην οθόνη. Οι ειδικοί σημειώνουν ότι την ίδια στιγμή «διατηρεί στο κεφάλι του τη μοναδική του δίοδο - τη μουσική». Και το γούστο του στη μουσική είναι άψογο. Τα έργα του Βασίλιεφ στη δραματική σκηνή έγιναν ενδιαφέροντα πειράματα: χορογραφία της παραμυθένιας κωμωδίας «Η πριγκίπισσα και ο ξυλοκόπος» στο θέατρο Sovremennik (1969) και η ροκ όπερα «Juno and Avos» στο θέατρο Lenkom (1981), σκηνοθεσία και χορογραφίες μουσικοδραματικές συνθέσεις «The Tale of the Pope and his worker Balda» (1989), «The Artist Reads the Bible» (1994).
Ο Βασίλιεφ αποκαλύφθηκε επίσης ως δάσκαλος. Το 1982 αποφοίτησε από το χορογραφικό τμήμα του ΓΗΤΗΣ με πτυχίο χορογραφίας και άρχισε αμέσως να διδάσκει εκεί. Από το 1985 έως το 1995, ο Vladimir Viktorovich ήταν επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας στο GITIS και το 1989 του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή. Φαινόταν ότι δεν υπήρχε πουθενά να αναπτυχθεί περαιτέρω. Αλλά ο Βασίλιεφ, όχι χωρίς λόγο, θεωρείται όχι μόνο ένας υπερ-χαρισματικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας υπερ-χαρισματικός άνθρωπος. Αυτός ο άνθρωπος διαβάζει πολύ και γράφει σαν επαγγελματίας συγγραφέας, και πολλοί τον περιμένουν με ανυπομονησία να καθίσει στο γραφείο του και να δημιουργήσει σοβαρά σκίτσα για τον δημιουργική διαδρομήκαι γενικά για το μπαλέτο. Άλλωστε, μέχρι στιγμής μόνο η πρώτη του ποιητική συλλογή, «Chain of Days» (1999), έχει δει το φως της δημοσιότητας. Επιπλέον, ο Βασίλιεφ είναι εξαιρετικός ζωγράφος σκίτσων, τοπίων και νεκρών φύσεων. Ζωγραφίζει με λάδια, και γίνεται καλύτερος και πιο ενδιαφέρον. Σε διάφορες περιόδους της ζωής του, λάτρευε διάφορα αθλήματα: έπαιζε ποδόσφαιρο, βόλεϊ, ξιφασκία, πυγμαχία, καταδύσεις και κολύμπι. Προς το παρόν προτιμά το τένις. Μερικές φορές από έξω φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης είναι πολύ «ψεκασμένος», δεν αφιερώνεται εξ ολοκλήρου σε ένα πράγμα, το πιο σημαντικό. Αλλά κατά την κατανόηση του ίδιου του χορευτή, αυτοί είναι αξεδιάσπαστοι κρίκοι μιας αλυσίδας. Και όταν του κάνουν την ερώτηση "γιατί;", σε απάντηση ακούνε την αγαπημένη φράση του Vladimir Viktorovich: "Το ήθελα πολύ καιρό".
Έτσι, μετά τον διορισμό του (παρεμπιπτόντως, με Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας) το 1995. καλλιτεχνικός διευθυντής- ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Βασίλιεφ έδωσε το λόγο του να ασχοληθεί μόνο οργανωτικά ζητήματα. Κατάφερε να βγάλει το θέατρο από τη βαριά κατάσταση κρίσης στην οποία βρισκόταν εκείνα τα χρόνια: νέος διευθυντήςενέκρινε ένα σύγχρονο σύστημα συμβολαίων, αναβίωσε τις παραδόσεις των ωφέλιμων παραστάσεων του σώματος του μπαλέτου, της χορωδίας και της ορχήστρας, οργάνωσε το δικό του στούντιο βίντεο του θεάτρου και ετοίμασε μια τακτική σειρά προγραμμάτων στο κανάλι Kultura TV. Αλλά μόλις το έργο βελτιώθηκε, ο Βασίλιεφ επέστρεψε ξανά στη χορογραφία και στη σκηνοθεσία παραστάσεων (αν και ορκίστηκε να μην το ξανακάνει), οργάνωσε την Ακαδημία κλασικό χορόστη Βραζιλία, πραγματοποίησε πολλές φιλανθρωπικές εκδηλώσεις για την υποστήριξη της ανοικοδόμησης του θεάτρου Μπολσόι. Αλλά αυτό είναι μόνο μια σταγόνα στη θάλασσα. Και τον Σεπτέμβριο του 2000 ο Βασίλιεφ. απαλλάχθηκε από τη θέση του «λόγω μείωσης προσωπικού». Αλλά ολοκλήρωσε πλήρως το έργο του: οι Μπολσόι επέστρεψαν θριαμβευτικά στην παγκόσμια σκηνή.
Επί του παρόντος, ο Vladimir Viktorovich συνεργάζεται ενεργά με πολλά θέατρα στη χώρα και τον κόσμο, συμμετέχει (και επικεφαλής) στο έργο της κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνών διαγωνισμών μπαλέτου, δίνει master classes, πρόβες και προετοιμάζει νέες παραστάσεις και ρόλους. Στα τέλη του 2000, η πρεμιέρα της παράστασης «The Long Journey on Christmas Night», αφιερωμένη στον P.I., είχε θριαμβευτική επιτυχία στην Όπερα της Ρώμης. Τσαϊκόφσκι, στον οποίο ο 60χρονος Βασίλιεφ έπαιξε τον κύριο ρόλο και το 2001 οι πρεμιέρες των παραγωγών του «Δον Κιχώτης» στον θίασο του Μπαλέτου του Τόκιο (Ιαπωνία) και «Σταχτοπούτα» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ. Ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς συνεχίζει και κοινωνικές δραστηριότητεςπρος όφελος του μπαλέτου και της ανάπτυξης της τέχνης. Είναι επίτιμος καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τακτικό μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Ρωσικής Τέχνης, γραμματέας της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας, αναπληρωτής πρόεδρος της εκτελεστικής επιτροπής του Ρωσικού Κέντρου Διεθνούς Χορού Συμβούλιο της UNESCO. Ο Βασίλιεφ είναι επίσης μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του διαγωνισμού Arabesque για 15 χρόνια.
Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς όταν βρίσκει ακόμα χρόνο να ασχοληθεί με το συνεχές και μακροχρόνιο χόμπι του - τη ζωγραφική. Και ο Βασίλιεφ έχει πολλά έργα. Παρουσιάστηκαν σε τρεις ατομικές εκθέσεις του έργου του. Γράφει, κατά κανόνα, στη ντάκα του στο Snegiri ή στο χωριό Ryzhevka κοντά στο Kostroma, όπου αυτός και η γυναίκα του περνούν πάντα τις διακοπές τους. Η Ekaterina Maksimova είναι μια ειδική σελίδα στη βιογραφία του Vladimir Viktorovich. Ακόμη και στην Εγκυκλοπαίδεια του Ρωσικού Μπαλέτου, μαζί με τους πολυάριθμους τίτλους του, γράφεται: «Ο σύζυγος του Ε.Σ. Μαξίμοβα». Ο Βασίλιεφ θυμάται: «Στην αρχή της δικής μας ζωή μαζίΗ Κάτια κι εγώ είχαμε ένα δωμάτιο οκτώ μέτρων. Για να φτάσω στο παράθυρο, έπρεπε να σκαρφαλώσω πάνω από το κρεβάτι. Τώρα έχω πολλές ανησυχίες: ένα διαμέρισμα, μια ντάτσα, δύο αυτοκίνητα, εκδρομές και δημόσια καθήκοντα. Είμαι πιο χαρούμενος από όταν δεν είχαμε τίποτα; Οχι". Οι φίλοι παραδέχονται ότι είναι ένα πολύ ευγενικό, υπεύθυνο άτομο, αλλά πάντα απασχολημένο και λόγω αυτού του φόρτου εργασίας φοβάται μήπως φανεί αλαζονικός ή απρόσιτος σε κάποιον, αλλά ακριβώς σε αυτούς τους ασκητές στηρίζεται η ρωσική τέχνη. Έτσι, ο ποιητής Αντρέι Βοζνεσένσκι πιστεύει ότι «Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι το Τάγμα του Βλαντιμίρ για την τέχνη μας».
Βαλεντίνα Σκλιαρένκο
Από το βιβλίο "100 διάσημοι Μοσχοβίτες", 2006
Ο Vladimir Vasiliev είναι ένας εξαιρετικός χορευτής που έχει καταπλήξει περισσότερες από μία γενιές θεατών με την καλλιτεχνική και τεχνική του απόδοση. Επιπλέον, ο Vladimir Viktorovich είναι μέλος Ρωσική ΑκαδημίαΤεχνών και της Διεθνούς Δημιουργικής Ακαδημίας. Ωστόσο, λίγοι γνωρίζουν ότι η δημιουργική κληρονομιά της ιδιοφυΐας του μπαλέτου δεν περιορίζεται στον χορό.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ γεννήθηκε στη Μόσχα στις 18 Απριλίου 1940. Πατέρας μελλοντικό αστέρι, Viktor Ivanovich, εργάστηκε ως οδηγός. Η μητέρα, Tatyana Yakovlevna, εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων σε ένα εργοστάσιο τσόχας.
Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι μπήκε κατά λάθος στα μαθήματα χορευτικό κλαμπστον Οίκο των Πρωτοπόρους. Η χορογράφος Elena Rosse, η οποία εργάστηκε με παιδιά, επέστησε αμέσως την προσοχή στο ταλέντο της μικρής Volodya και κάλεσε το αγόρι να σπουδάσει. Έτσι, ένα χρόνο αργότερα, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με ουκρανικούς και ρωσικούς χορούς.
Μπαλέτο
Η δημιουργική βιογραφία του Vladimir Vasiliev συνεχίστηκε στα τείχη της Χορογραφικής Σχολής της Μόσχας (τώρα μια ακαδημία). Οι δάσκαλοι σημείωσαν όχι μόνο το αναμφισβήτητο ταλέντο του Βλαντιμίρ, αλλά και τις υποκριτικές του ικανότητες: ο νεαρός άνδρας, εκτός από την τέλεια τεχνική απόδοση, έβαλε συναισθήματα και έκφραση στο χορό, μεταμορφώνοντας εύκολα στους χαρακτήρες των παραγωγών σαν πραγματικός καλλιτέχνης.
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στη νεολαία του Το 1958, ο Βασίλιεφ, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του, άρχισε να υπηρετεί στο Θέατρο Μπολσόι και έγινε επίσημο μέλος του θιάσου μπαλέτου. Αρχικά, στον Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς δόθηκαν χαρακτηριστικοί ρόλοι: στη "Rusalka" ο χορευτής έπαιξε έναν τσιγγάνικο χορό, στο "Demon" - μια Lezginka. Αλλά σύντομα η αμίμητη Galina Ulanova τράβηξε την προσοχή στον αρχάριο χορευτή, προσφέροντας στον Vasiliev ένα μέρος στο κλασικό παράσταση μπαλέτου«Chopiniana». Δεν ήταν απλώς ένα παιχνίδι, αλλά ένα ντουέτο με τον εαυτό της. Μετά από αυτό, η Galina Sergeevna θα παραμείνει φίλος και μέντορας του Vladimir Vasiliev.
Ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ο χορογράφος του θεάτρου, επέστησε επίσης την προσοχή στον Βασίλιεφ. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ φαινόταν στον Γκριγκόροβιτς ένας πολλά υποσχόμενος χορευτής. Σύντομα ο Βασίλιεφ έλαβε κύριο κόμμαστο μπαλέτο «Πέτρινο λουλούδι». Αυτή η παραγωγή έδωσε στον χορευτή τους πρώτους θαυμαστές και θαυμαστές του που δεν ήταν ξένοι στην τέχνη. Μετά από αυτό, ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στα "Σταχτοπούτα" (εδώ ο χορευτής πήρε το ρόλο του πρίγκιπα), "Δον Κιχώτης" (Bazille), "Ζιζέλ" (ως Αλβέρτος) και "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (εδώ Vladimir Viktorovich έπαιξε το ρόλο του νεαρού Ρωμαίου) .
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ αφιέρωσε 30 χρόνια στη σκηνή του Μπολσόι. Από το 1958 έως το 1988, ο χορευτής ήταν ο κορυφαίος σολίστ μπαλέτου του θεάτρου. Η μπαλαρίνα Ekaterina Maksimova, σύζυγος μερικής απασχόλησης του Vladimir Vasiliev, έγινε η μόνιμη σύντροφος της ταλαντούχας μπαλαρίνας.
Ίσως η κύρια αναγνώριση του ταλέντου του Βασίλιεφ ήταν το γεγονός ότι ο χορευτής όχι μόνο προσκλήθηκε στους κύριους ρόλους σε έτοιμες παραγωγές, αλλά γράφτηκαν και ειδικά για αυτόν. Έτσι, ο χορευτής έγινε ο πρώτος που ερμήνευσε την Ivanushka στο The Little Humpbacked Horse, τον Sergei στο Hangar και τον Spartacus στο Spartak. Το 1977, ο εξαιρετικός χορογράφος Maurice Bejart χορογράφησε τον ρόλο του Νεαρού στην Petrushka ειδικά για τον Vladimir Viktorovich.
Οι χορευτικές επιτυχίες του Βασίλιεφ φάνηκαν όχι μόνο από τους τοίχους του θεάτρου Μπολσόι της πατρίδας του. Η χορεύτρια περιόδευσε στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, στο Ιταλικό Θέατρο La Scala, στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου.
Το 1988, ο Vladimir Vasiliev και η μόνιμη σύντροφος και σύζυγός του Ekaterina Maksimova έφυγαν από τα Μπολσόι. Ο λόγος ήταν μια δημιουργική διαμάχη με τον Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Ο Vladimir Viktorovich συνέχισε τη δημιουργική του καριέρα ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι, αυτή η θέση θα παραμείνει στον χορευτή μέχρι το 2000.
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έδειξε επίσης ταλέντο ως χορογράφος. Το 1971, ο χορευτής ανέβασε τη δική του παράσταση χορού για πρώτη φορά. Ήταν το μπαλέτο «Ίκαρος», που παρουσιάστηκε στα τείχη του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου. Λίγα χρόνια αργότερα, θα εμφανιστεί η παραγωγή "These Enchanting Sounds", το 1980 ο Vasiliev θα παρουσιάσει το "Macbeth" και το 1984 - "Road House".
Οι ξένες χώρες θα έχουν επίσης την τύχη να συναντήσουν τον σκηνοθέτη Βασίλιεφ. Στην Αργεντινή σκηνή, ο Vladimir Viktorovich παρουσίασε το μπαλέτο "Fragments of a Biography" στο κοινό και οι Ηνωμένες Πολιτείες θαύμασαν την ταλαντούχα ερμηνεία του "Don Quixote".
Στη δεκαετία του 1990, ο Βασίλιεφ εργάστηκε στις παραγωγές "Tahir and Zukhra", "Oh, Mozart! Μότσαρτ...», «La Traviata», «Khovanshchina», «Aida», «Cinderella». Μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, το 2010, ο Vasiliev παρουσίασε το μπαλέτο "Red Poppy" στο Krasnoyarsk. Το 2011 σηματοδοτήθηκε από την παραγωγή του μπαλέτου "Balda" για παιδιά.
Το 2014, ο Vasiliev είχε την τιμή να παίξει προσωπικά στο μπαλέτο "Natasha Rostova's First Ball". Αυτή η μίνι παραγωγή ετοιμάστηκε ειδικά για τη συναυλία αφιερωμένη στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Ο Vladimir Viktorovich πήρε το ρόλο του Ilya Andreevich Rostov. Την ίδια χρονιά, ο Βασίλιεφ παρουσίασε στο κοινό ένα έργο βασισμένο στα έργα. Η παραγωγή αποτελούνταν από έξι μινιατούρες χορού.
Το 2015, προς τιμήν της 75ης επετείου του χορευτή, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης μπαλέτου "Donna nobis pasem" σε μουσική. Ο ήρωας της ημέρας έδρασε ως σκηνοθέτης μπαλέτου και τα μέρη έπαιξαν χορευτές του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Τατάρ που ονομάστηκε μετά τον Μούσα Τζαλίλ.
Θέατρο και κινηματογράφος
Τα ταλέντα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν επίσης περιζήτητα στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Δραματική σκηνήΕίδα το παραμύθι "Η πριγκίπισσα και ο ξυλοκόπος" και τη ροκ όπερα "Juno and Avos" - για αυτές τις παραστάσεις ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς έγινε χορογράφος και οι φωτογραφίες των χορευτών στις εικόνες της Conchita και του Nikolai Rezanov διατηρήθηκαν, ίσως, στο συλλογή κάθε λάτρη της τέχνης.
Ο Βασίλιεφ δοκίμασε τις δυνάμεις του και ηθοποιία, εμφανιζόμενος στις ταινίες "Gigolo and Gigolette", "Fouette", καθώς και τηλεοπτικές εκδόσεις των μπαλέτων "Spartacus", "Grand Pas in λευκή νύχτα», «The Tale of the Little Humpbacked Horse» και άλλα. Εδώ ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς όχι μόνο χόρεψε ο ίδιος, αλλά ανέλαβε και τη χορογραφία μερών για άλλους καλλιτέχνες.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του Vladimir Vasiliev είναι ένα παράδειγμα ισχυρής αγάπης που κράτησε μια ζωή. Ο ταλαντούχος χορευτής έγινε ο εκλεκτός, ο οποίος επίσης δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς χορό. Η Ekaterina Sergeevna έγινε εραστής, φίλη και μόνιμη σύντροφος του Vasiliev στη σκηνή. Το δημιουργικό ζευγάρι δεν είχε παιδιά.
Το 2009, η Maksimova πέθανε. Ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς, κατά την ομολογία του, έχασε μέρος της ψυχής του και εξακολουθεί να θρηνεί για τη γυναίκα του. Η χορεύτρια και χορογράφος συνεχίζει να αφιερώνει παραγωγές, παραστάσεις και εκθέσεις στην Ekaterina Sergeevna.
Βλαντιμίρ Βασίλιεφ τώρα
Τώρα ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ συνεχίζει δημιουργική δραστηριότητα. Ο χορευτής δεν εμφανίζεται πλέον στη σκηνή λόγω της μεγάλης ηλικίας του, αλλά με νεανικό ενθουσιασμό αναλαμβάνει νέες παραγωγές, διδάσκοντας ταλαντούχους αντικαταστάτες. ΣΕ ελεύθερος χρόνοςο χορευτής λατρεύει τα ταξίδια, ανακαλύπτοντας νέες χώρες και πολιτισμούς. Οι θαυμαστές δεν έχουν παρά να ελπίζουν στην επικείμενη εμφάνιση νέων παραγωγών του μεγάλου χορευτή.
Εκτός από το μπαλέτο, ο Vladimir Viktorovich ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Ο χορευτής ζωγραφίζει καλά και μάλιστα οργανώνει τις δικές του εκθέσεις. Ο Βασίλιεφ έχει ήδη τουλάχιστον 400 πίνακες στο όνομά του. Ο Βασίλιεφ δεν είναι ξένος στον κόσμο της ποίησης: το 2001, ο χορευτής έδωσε στον κόσμο μια συλλογή ποιημάτων που ονομάζεται "Αλυσίδα των ημερών".
Κόμματα
- 1958 - "Δαίμονας"
- 1958 - "Chopiniana"
- 1959 - "Stone Flower"
- 1959 - "Σταχτοπούτα"
- 1960 - "Νάρκισσος"
- 1961 - "Forest Song"
- 1962 - "Paganini"
- 1964 - "Μαϊντανός"
- 1966 - "Ο Καρυοθραύστης"
- 1968 - "Σπάρτακ"
- 1971 - "Ίκαρος"
- 1973 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
- 1976 - "Angara"
- 1987 - "Μπλε άγγελος"
- 1988 - "Pulcinella"
Σήμερα συμπληρώνονται 76 χρόνια Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς Βασίλιεφ - Σοβιετικός και Ρώσος χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, χορογράφος, σκηνοθέτης θεάτρου, καλλιτέχνης και ηθοποιός, δάσκαλος.
Ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 σε μια οικογένεια εργατών σε εργοστάσιο τσόχας. Όταν άρχισε ο πόλεμος, ήταν μόλις ενός έτους. Ο πόλεμος χώρισε την οικογένεια: ο πατέρας του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς πήγε στο μέτωπο και η μητέρα του εργάστηκε στο εργοστάσιο της πατρίδας της σε 3 βάρδιες, διχασμένη μεταξύ ενός έτους γιοςΚαι δουλειά. Οι έξι μεγαλύτερες αδερφές της μητέρας μου, οι θείες μου, έγιναν η σωτηρία μου, για τις οποίες ένα μικρό αγόριήταν το σημείο να μην χάσεις το μυαλό σου εκείνη τη φοβερή και δύσκολη στιγμή.
Αυτή η οικογένεια ήταν απίστευτα τυχερή - το 1945, ο πατέρας επέστρεψε από το μέτωπο και ήταν όλοι μαζί ξανά. Ενώ οι ενήλικες αναζωογόνησαν τη χώρα από τις στάχτες, ο μελλοντικός χορογράφος Vasiliev έπαιζε μπάλα, πήδηξε επιδέξια στις στέγες και δεν ήταν κατώτερος σε θάρρος και αφοβία από τους μεγαλύτερους συντρόφους του, γεγονός που του χάρισε το σεβασμό ολόκληρου του γηπέδου. Ένας από τους φίλους κάλεσε τον μικρό Βλαντιμίρ μαζί του σε ένα χορευτικό κλαμπ που βρίσκεται στο Kirov House of Pioneers. Εκ πρώτης όψεως, ευαίσθητος δάσκαλος Έλενα Ρομάνοβνα ΡόσεΕίδα στο ξανθό αγοροκόριτσο μια αγάπη για τον χορό. Ο οκτάχρονος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν γεννημένος χορογράφος. Το αναπαρήγαγε την πρώτη φορά νέο υλικό. Έμαθαν κινήσεις από το παράδειγμά του και τον θεωρούσαν τον καλύτερο μαθητή. Το 1949 ο Βασίλιεφ μπήκε στη χορογραφική σχολή του θεάτρου Μπολσόι, και ένα χρόνο αργότερα επιτύχει πρωταθλητισμό μεταξύ συμμαθητών.
Το 1958, ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στον θίασο Θέατρο Μπολσόι, όπου και καθιερώθηκε αμέσως ως χορευτής χαρακτηριστικών εικόνων. Ο μελλοντικός χορογράφος Vladimir Viktorovich Vasiliev ξεκίνησε ερμηνεύοντας φωτεινούς, πολύχρωμους χαρακτήρες στις όπερες "Rusalka" και "Demon". Το σόλο μέρος στο Walpurgis Night έγινε γι 'αυτόν τυχερό εισιτήριο. Ήταν στον ρόλο του Παν που τράβηξε την προσοχή Γκαλίνα Ουλάνοβα , μια συνάντηση με την οποία επηρέασε την υπόλοιπη ζωή του. Το διδακτικό της ταλέντο, η φιλία και η πίστη της στο επαγγελματικό μέλλον του Βασίλιεφ συνέβαλαν στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός σπουδαίου σκηνοθέτη, σκηνοθέτη και χορευτή. Συνεργασίαστο "Chopinian" έγινε μια ανεκτίμητη εμπειρία και ανακάλυψε τον Vladimir Viktorovich ως έναν εξαιρετικό ερμηνευτή κλασικών ρόλων.
Μετά την ένταξή του στο Θέατρο Μπολσόι, ο Yu.N. Ο Γκριγκόροβιτς, ο νεαρός χορευτής συμμετείχε στην παραγωγή του "The Stone Flower", που κέρδισε την εύνοια όχι μόνο του χορογράφου, αλλά και της αγάπης του πιο απαιτητικού κριτικού - του θεατή. Μετά από έναν τέτοιο θρίαμβο, ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς καλύφθηκε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ολόκληρου του διαφορετικού ρεπερτορίου του θεάτρου Μπολσόι: «Σταχτοπούτα», «Σελίδες Ζωής», «Δον Κιχώτης», Παγκανίνι στην ομώνυμη παραγωγή, «Laurencia» , «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».
Σταχτοπούτα
Δόν Κιχώτης
Ζιζέλ - Ιρίνα Κολπάκοβα, Άλμπερτ - Βλαντιμίρ Βασίλιεφ
Ιουλιέτα - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovich Vasiliev
Ο Βασίλιεφ δεν ήταν ακόμη 25 ετών όταν το σόλο μέρος στο "Dance Suite" (σε σκηνοθεσία A. A. Varlamov) και η Ivanushka στο μπαλέτο του R. K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (σε σκηνοθεσία A. I. Radunsky, 1960) παίχτηκαν στη σκηνή στο «Spartacus» του A. I. Khachaturian (σε σκηνοθεσία L. V. Yakobson), Lukash στο «Forest Song» του G. L. Zhukovsky (σε σκηνοθεσία O. G. Tarasova και A. A. Lapauri). Δεν είναι εύκολο να αποδείξεις μετά από μια ακόμη επιτυχία ότι είσαι ο καλύτερος και δεν είναι αυτό το όριο των δυνατοτήτων σου.
Sparktak
Lukash "Forest Song"
Υπήρχε μια όμορφη και συγκινητική ιστορία στην προσωπική ζωή του Βασίλιεφ. Ενώ ακόμη σπούδαζε, γνώρισε Ekaterina Maximova, που διακρινόταν για την ιδιαίτερη προσήλωσή της στις αρχές, μετατρεπόμενη ενίοτε σε πείσμα, που την εμπόδιζε στην εκπαίδευση του θέματος, αλλά ήταν καθοριστική στην κατάκτηση του χορού. Η δύναμη που περιείχε ένα τόσο εύθραυστο κορίτσι προσέλκυσε και ταυτόχρονα τρόμαξε τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ.
Το καλοκαίρι του 1961 παντρεύτηκαν και ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙπέρασε στην πιο ρομαντική πόλη του πλανήτη - το Παρίσι. Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση, γιατί στη Σοβιετική Ένωση δεν επιτρεπόταν στους συζύγους να πάνε μαζί στο εξωτερικό. Εκεί παρουσιάστηκε μια ταινία στην οποία, κατά μια μυστική σύμπτωση, η Maksimova και ο Vasiliev έπαιξαν εραστές. "Η ΕΣΣΔ με ανοιχτή καρδιά" επέτρεψε στους νεόνυμφους να απολαύσουν τέτοιες διακοπές. Μαζί έζησαν μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή.
Με την πάροδο του χρόνου, ο Βασίλιεφ κέρδισε παγκόσμια φήμη. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massineτον προσκάλεσε να παίξει τους βασικούς ρόλους στις παραγωγές τους. Η αγάπη του κοινού δεν είχε όρια - οι Γάλλοι ειδωλοποίησαν τον ρωσικό θρύλο, οι Αργεντινοί τον ανακήρυξαν εθνικό ήρωα και στις ΗΠΑ, παρά τη δύσκολη πολιτική κατάσταση, ο Βασίλιεφ έγινε επίτιμος πολίτης μιας από τις πόλεις. Μια ιδιαίτερη σχέση έχει αναπτυχθεί με τη φιλόξενη Ιταλία. Η Ρωμαϊκή Όπερα, η Σκάλα και το Σαν Κάρλο φιλοξένησαν πολλές φορές τον χορογράφο στις σκηνές τους, όπου το κοινό απόλαυσε τη βιρτουόζικη ερμηνεία του και την τέλεια πλαστικότητά του.
Ταινία-όπερα "La Traviata", σκηνοθεσία F. Zeffirelli, 1982.
Λένε ότι ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα, και αυτό είναι αποκλειστικά για τον Βασίλιεφ. Δεν του έφτανε να χορεύει ο ίδιος στη σκηνή - έγινε μεγάλος χορογράφος!Πρώτη δική μου δουλειά χορογράφοςΟ Βασίλιεφ ανέβασε το μπαλέτο "Ίκαρος" το 1971. Ο πλοίαρχος ενσάρκωσε επίσης την κοσμοθεωρία του στα "Fragments of a Biography", "Nostalgia", "Swan Lake" και πολλά άλλα έργα.
Λίμνη των κύκνων
Όλη η χώρα παρακολουθούσε με χαρά τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι το 2014! Η πρώτη μπάλα της Natasha Rostova ήταν μια ιδιαίτερα συγκινητική στιγμή για μένα. Σε αυτή την παραγωγή συμμετείχε ο Vladimir Viktorovich! Σας προσκαλώ να θυμηθείτε αυτές τις υπέροχες στιγμές. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα και ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ χορεύουν!
Δικος σου 75η επέτειοςπέρυσι, η θρυλική χορεύτρια και χορογράφος γιόρτασε στο Θέατρο Μπολσόι, όπου μια παράσταση βασισμένη στη Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα με τίτλο Dona Nobis Pacem ("Δώσε μας ειρήνη") , που ανέβασε ο Βασίλιεφ στο Τατάρσκι ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Μούσα Τζαλίλ. Πρόκειται για μια όπερα, ένα μπαλέτο και μια τρισδιάστατη εγκατάσταση. Μια φιλοσοφική παραβολή για την τύχη της ανθρωπότητας και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά. Η Λειτουργία είναι για αγάπη και χαρές, για απώλειες, προσβολές και πίκρες.
Ο Βασίλιεφ στην τελευταία πρόβα του έργου
Συγχαρητήρια από την Ilze Liepa, συμπρόεδρο του Στρατηγικού Συμβουλίου της Ένωσης Γυναικείων Δυνάμεων
Είναι απίστευτη χαρά να γράφεις τέτοιες αναρτήσεις, σε γεμίζει μια αίσθηση υπερηφάνειας για τη χώρα σου, η οποία είναι τόσο πλούσια σε ταλαντούχους ανθρώπους!
Ακόμη και στη ρωσική σκηνή - την καλύτερη σκηνή μπαλέτου στον κόσμο - σπάνια εμφανίζονται χορευτές με τέτοια έκφραση, δύναμη, θαρραλέα ομορφιά χορού και εύρος δημιουργικού εύρους.
Το 1947, ο Volodya Vasiliev βρέθηκε κατά λάθος στις τάξεις του χορογραφικού κύκλου του Kirov House of Pioneers. Η δασκάλα Elena Rosse σημείωσε αμέσως το ιδιαίτερο ταλέντο του αγοριού και τον κάλεσε να σπουδάσει στην ανώτερη ομάδα. Την επόμενη χρονιά, σπούδασε στο Palace of Pioneers της πόλης, με το χορογραφικό σύνολο του οποίου το 1948 εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια συναυλία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - αυτοί ήταν ρωσικοί και ουκρανικοί χοροί. Το 1949, ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη του Ε.Α. Lapchinskaya.
Όπως θυμούνται πολλοί από τους ανώτερους συναδέλφους και καθηγητές του, εκείνη την εποχή δεν έδινε την εντύπωση ενός χορευτή ικανού να ερμηνεύσει τόσο διαφορετικούς ρόλους. Εκείνη την εποχή, ο χορευτής φαινόταν κάπως ρουστίκ, με πιο ανεπτυγμένους μύες από ό,τι συνηθίζεται σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες, γι' αυτό φαινόταν λίγο οκλαδόν. Ωστόσο, ο Βασίλιεφ μεταμορφώθηκε εντελώς στη σκηνή και οι κινήσεις και το πρόσωπό του έγιναν τόσο πνευματικά που η ερμηνεία οποιουδήποτε ρόλου, από ηρωικό έως λυρικό-ρομαντικό, ήταν οργανική γι 'αυτόν. Οι εξαιρετικές χορογραφικές ικανότητες και το δυνατό άλμα-πτήμα ενίσχυσαν αυτή την εντύπωση.
Το 1958 αποφοίτησε από το κολέγιο στην τάξη του Μ.Μ. Γκάμποβιτς, ο διάσημος πρεμιέρας του θεάτρου Μπολσόι. Στη συναυλία αποφοίτησης των αποφοίτων, όχι μόνο χόρεψε παραδοσιακές παραλλαγές και πα ντε ντε, αλλά δημιούργησε και μια βαθιά τραγική εικόνα του εξηντάχρονου ζηλιάρη Τζιότο στο μπαλέτο Francesca da Rimini.
Στις 26 Αυγούστου 1958, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Αποφοίτησε από τη σχολή ως χορευτής ημι-χαρακτήρα και δεν είχε σκοπό να χορέψει τα κλασικά. Ωστόσο, κάτι σχετικά με τη νεαρή χορεύτρια τράβηξε την προσοχή της σπουδαίας Galina Ulanova και τον κάλεσε να είναι ο σύντροφός της στο κλασικό μπαλέτο Chopiniana.
Στο ταλέντο του πίστευε και ο χορογράφος Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς, που μόλις είχε μπει στο θέατρο. Πρόσφερε στον δεκαοχτάχρονο απόφοιτο του κολεγίου τον κεντρικό ρόλο στην παραγωγή του μπαλέτου S.S. Το "Stone Flower" του Προκόφιεφ, στο οποίο ο Βασίλιεφ κέρδισε αμέσως την αγάπη και την αναγνώριση των θεατών και των κριτικών.
Τον ρόλο της Δανίλα του Δασκάλου ακολούθησαν άλλοι κύριοι ρόλοι του μοντέρνου και του κλασικού ρεπερτορίου: Πρίγκιπας (Σταχτοπούτα, 1959), Αντρέι (Σελίδες Ζωής, 1961), Βασίλειος (Δον Κιχώτης, 1962), Παγκανίνι (Παγκανίνι, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo and Juliet, 1973).
Το 1964 ερμήνευσε δύο εκ διαμέτρου αντίθετους ρόλους: τον συναισθηματικό, παθιασμένο Majnun (Leili and Majnun, σε σκηνοθεσία K. Goleizovsky), του οποίου η πλαστικότητα είναι γεμάτη ανατολίτικο άρωμα και έκφραση, και Petrushka (ομώνυμο μπαλέτο του M. Fokin, σκηνοθετήθηκε από τον Boyarsky), στον ρόλο του οποίου ο Vasiliev κατάφερε να συνδυάσει τη «μηχανική» φύση της πλαστικότητας της κούκλας, τον εσωτερικό και εξωτερικό περιορισμό της με το βαθύ δράμα.
Όλα τα μέρη του Vladimir Vasiliev διακρίθηκαν από μεγάλη ποικιλομορφία, απαιτώντας από τον καλλιτέχνη να διαφοροποιήσει τον ρόλο του. Η εικόνα του Καρυοθραύστη που ανέβασε ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς που δημιούργησε ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπόρεσε, με τη χαρακτηριστική του τέχνη, να δείξει τη μεταμόρφωση της κούκλας Καρυοθραύστη σε μια εικόνα γεμάτη πνευματικότητα και αρχοντιά.
Το 1968, ο Vladimir Vasiliev δημιούργησε την ηρωική εικόνα του Σπάρτακου στη σκηνή, ερμηνεύοντας αυτόν τον ρόλο στο μπαλέτο του Grigorovich. Το μέρος του Σπάρτακου ήταν πολύ δύσκολο τεχνικά ο χορευτής έπρεπε να επιδείξει το υψηλότερο επίπεδο χορογραφικής τεχνικής εκείνη την εποχή, και ο Βασίλιεφ αντιμετώπισε έξοχα αυτό το έργο. Η τέχνη του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ του επέτρεψε να δημιουργήσει όχι μόνο μια χορογραφικά τέλεια, αλλά και μια εξαιρετικά εκφραστική, πειστική εικόνα ενός ήρωα που αγωνίζεται για την ελευθερία. Για αυτόν τον ρόλο, ο Βασίλιεφ τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν και το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ.
Ο Ρωμαίος του στο έργο του 1973 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» δεν είναι ο νεαρός, τρέμουλο ήρωας που, κατά κανόνα, εμφανιζόταν σε παραγωγές αυτής της σαιξπηρικής τραγωδίας. Σε ερμηνεία του Vasiliev, ο Romeo δεν είναι πλέον αγόρι. Είναι νέος, αλλά έχει θάρρος και τραγωδία.
Σε κάθε νέο έργο, ο Βασίλιεφ απέδειξε ότι ήταν πραγματικά μια «εξαίρεση στον κανόνα», ένα άτομο ικανό να ενσαρκώσει οποιαδήποτε εικόνα στη σκηνή.
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ χωρίς να αναφέρουμε τη σταθερή του σύντροφο, την πιστή συμπολεμίστρια και σύντροφο της ζωής του - την Ekaterina Maksimova, με την οποία δημιουργήθηκαν τα καλύτερα μέρη του Vasiliev σε ντουέτα. Η ευθραυστότητα και ο παιδικός αυθορμητισμός της Μαξίμοβα έρχονται σε αντίθεση με την αρρενωπότητα και τη δύναμη του Βασίλιεφ. Το ντουέτο Μαξίμοφ-Βασίλιεφ έγινε σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι και ολόκληρου του σοβιετικού μπαλέτου για πολλά χρόνια.
Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Vasiliev εμφανίστηκε στο εξωτερικό πολύ και με μεγάλη επιτυχία - στην Όπερα του Παρισιού, τη Σκάλα, τη Metropolitan Opera, το Covent Garden, την Όπερα της Ρώμης, το Teatro Colon. Ο Maurice Bejart ανέβασε τη δική του εκδοχή του μπαλέτου του Στραβίνσκι «Petrushka» (Μπαλέτο του 20ου αιώνα, Βρυξέλλες, 1977) ειδικά για εκείνον. Τα πρότυπα δεξιοτεχνίας της παράστασης που δήλωσε με πολλούς τρόπους ο Βασίλιεφ παραμένουν ανέφικτα μέχρι σήμερα - για παράδειγμα, το Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου, το οποίο κέρδισε το 1964, δεν απονεμήθηκε ποτέ σε κανέναν άλλο σε επόμενους διαγωνισμούς.
Ο Βασίλιεφ ήταν ο πρώτος ερμηνευτής των κεντρικών ρόλων σε πολλές παραγωγές του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, αλλά σταδιακά προέκυψε μια σοβαρή διαφορά στις δημιουργικές θέσεις μεταξύ τους, η οποία εξελίχθηκε σε σύγκρουση, με αποτέλεσμα το 1988 οι V. Vasiliev, E. Maksimova, ως καθώς και αρκετοί άλλοι κορυφαίοι σολίστ, αναγκάστηκαν να συμμετάσχουν στο Θέατρο Μπολσόι.
Το ντεμπούτο του ως χορογράφος ήταν το μπαλέτο «Icarus» του S.M. Ο Σλονίμσκι στη σκηνή του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου (1971 - πρώτη έκδοση, 1976 - δεύτερη). Ήδη στο πρώτο έργο, αποκαλύφθηκαν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χορογραφικού στυλ του Vasiliev - εξαιρετική μουσικότητα και η ικανότητα να αποκαλύπτονται οι πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων σε πλαστικό. Οργάνωσε βραδιές μπαλέτου δωματίου, στις οποίες όλα καθορίζονται από τη μουσική και την ανάπτυξη των συναισθημάτων, και όχι μια συγκεκριμένη πλοκή, μετέφερε στο σκηνή μπαλέτου, δημιούργησε τις δικές του εκδοχές κλασικών παραστάσεων. Έχοντας αναλάβει την παραγωγή, ο Vladimir Vasiliev, νιώθοντας την ανάγκη για ειδικές γνώσεις, αποφοίτησε από το τμήμα μπαλέτου του GITIS το 1982 και έγινε δάσκαλος εκεί και στη συνέχεια επικεφαλής του τμήματος. Το 1990 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή χορογραφίας.
Το 1995, με Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσίας, ο Βασίλιεφ διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής - διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι. Κατάφερε να βγάλει το θέατρο από μια σοβαρή κρίση. Εγκρίθηκε ένα σύγχρονο σύστημα συμβολαίων και οι παραδόσεις των παροχών αναβίωσαν. Κάθε χρόνο, το θέατρο φιλοξενούσε πρεμιέρες που συγκέντρωναν το δημιουργικό δυναμικό του θιάσου, μεταξύ άλλων με τη συμμετοχή εξαιρετικών ξένων δασκάλων: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.