Σχετικά με το πανεπιστήμιο
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ URAL ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ.
Δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του λαού. καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, πρύτανης του Ακαδ. τεχνών, καθ. I. S. Glazunova. Με εντολή του Ρωσικού Υπουργείου Πολιτισμού, τα εγκαίνια έγιναν στις 15 Νοεμβρίου 1991.
Το κύριο καθήκον του κλάδου είναι να αναπτύξει τις παραδόσεις των ρωσικών σχολή τέχνης, τη δημιουργία ενιαίου πολιτιστικού χώρου στην εκπαιδευτική διαδικασία της πρωτεύουσας και της επαρχίας. Εκπαιδευτική διαδικασίαστο υποκατάστημα πραγματοποιείται υπό την άμεση εποπτεία της διοίκησης Ρωσική Ακαδημίαζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική (Μόσχα, οδός Myasnitskaya, 21). Οι φοιτητές γίνονται δεκτοί στα ακόλουθα τμήματα: «Ζωγραφική», «Γλυπτική», «Αρχιτεκτονική», «Σχεδιασμός Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος», «Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες». Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του παραρτήματος ήταν η έναρξη λειτουργίας τμήματος που παράγει καλλιτέχνες διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Κατά κανόνα, η Ακαδημία Τεχνών ανά πάσα στιγμή ανέλαβε την παρουσία βασικών ειδικοτήτων που αντιστοιχούν στον παλιό ορισμό ενός ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος τέχνης ως σχολής «των τριών πιο ευγενών τεχνών» - ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική. Η εμφάνιση ενός τμήματος διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στον κλάδο είναι ένα περιφερειακό χαρακτηριστικό, που αντικατοπτρίζει το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για τους πλουσιότερους υλικό πολιτισμόΟυράλ. Ως συνέπεια της συγκεκριμένης εξέλιξης σύγχρονη αρχιτεκτονικήκαι τον πολιτισμό γενικότερα, το 2003 άνοιξε μια νέα ειδικότητα «Σχεδιασμός Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος» που περιλαμβάνει αρχιτεκτονική τοπίου, αρχιτεκτονική μικρής κλίμακας, εσωτερικούς χώρους και κτιριακό εξοπλισμό.
Μέχρι το 2002 οι εγγραφές φοιτητών για όλες τις ειδικότητες ήταν 20 άτομα. Αυτή τη στιγμή (στοιχεία 2006), η ετήσια πρόσληψη έχει αυξηθεί σε 31 φοιτητές, ο αριθμός των φοιτητών σε όλα τα τμήματα είναι 174, εκ των οποίων οι 143 είναι σε δημοσιονομική βάση Η φοίτηση είναι εξαετής σε όλες τις ειδικότητες.
Ο κλάδος απασχολεί 94 εκπαιδευτικούς, σχεδόν οι μισοί είναι γιατροί και υποψήφιοι. Sci. Οι 91 από αυτούς έχουν τριτοβάθμια εκπαίδευση επαγγελματική εκπαίδευση. Ο κλάδος απασχολεί γνωστούς καλλιτέχνες στην περιοχή Κάμα: ανθρώπους. τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας A.P. Zyryanov. Τιμήθηκαν οι Ρώσοι καλλιτέχνες T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov. πολιτιστικοί εργαζόμενοι V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ, αρχιτέκτονας N. N. Kukin, πολλαπλός βραβευμένος με διαγωνισμούς αποκατάστασης της αρχιτεκτονικής, βραβευμένος με βραβείο All B. -Ρωσικές κριτικές και διαγωνισμοί αρχιτεκτονικών έργων V. P. Shchipalkin, νέοι δάσκαλοι που έγιναν βραβευμένοι με το περιφερειακό βραβείο. I. S. Borisov, οι ζωγράφοι T. T. Necheukhina και A. A. Murgin, απόφοιτοι του κλάδου.
Εκπαιδευτικές δραστηριότητεςπραγματοποιούνται με βάση τα κρατικά εκπαιδευτικά πρότυπα. Απαραίτητο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι η δημιουργική εργασία των εκπαιδευτικών και των μαθητών του κλάδου: συμμετοχή σε περιφερειακό, περιφερειακό, αστικό εκθέσεις τέχνης, διαγωνισμοί, παραστάσεις, φεστιβάλ. Φοιτητές του κλάδου λαμβάνουν μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς κριτικής-διαγωνισμού διπλωματικών εργασιών «Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός», στο φεστιβάλ δημιουργικές εργασίεςστο εξωτερικό «Young Ρωσικός πολιτισμόςστην Ιταλία», «Days of Perm in Louisville». Οι καθηγητές του κλάδου μαζί με τους μαθητές τους συμβάλλουν πολύ στην ανάπτυξη καλλιτεχνική κουλτούρα Prikamye και εθνικό πολιτισμόγενικά, ατομικές εκθέσεις και αρχιτεκτονικά έργα. Εκθέσεις αναφοράς πραγματοποιούνται ετησίως στο Perm διατριβέςμαθητές αποκαλυπτικά υποσχόμενες κατευθύνσειςδραστηριότητες της νέας δημιουργικής διανόησης της περιοχής Κάμα.
Το τμήμα Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov, που ιδρύθηκε στην πατρίδα του S.P. Diaghilev στο Περμ.
Η ιστορία της εμφάνισης και του σχηματισμού του κλάδου των Ουραλίων είναι πολύ αξιοσημείωτη ως παράδειγμα δημιουργικής δραστηριότητας σε μια εποχή που φαινόταν τότε ως μια απελπιστική κατάρρευση στη χώρα - κοινωνική, οικονομική και το σημαντικότερο - πνευματική. Στις μέρες μας το έργο του παραρτήματος παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον πολιτιστική ζωήστη ρωσική επαρχία.
Σήμερα, το τμήμα Ural της Ακαδημίας είναι το μόνο πλήρες ακαδημαϊκό πανεπιστήμιο στα Ουράλια, που επηρεάζει τη διαμόρφωση καλλιτεχνική ζωήσε όλη την περιοχή. Οι αρχικά καθορισμένες αρχές των δραστηριοτήτων της αποδεικνύονται από τα λόγια που είπε κάποτε ο πρώτος διευθυντής του κλάδου, ο αξιόλογος αρχιτέκτονας Perm S.I. Tarasov: " Γίνεται μάχηγια τη Ρωσία, όχι για τον γεωγραφικό χώρο, αλλά για τον χώρο της ρωσικής ψυχής».
Ο κλάδος απασχολεί περίπου εκατό δασκάλους για την εκπαίδευση νέων δασκάλων της τέχνης, σχεδόν οι μισοί από τους οποίους είναι διδάκτορες και υποψήφιοι επιστήμες, δώδεκα έχουν τιμητικούς τίτλους. Ανάμεσά τους διάσημους δασκάλους καλές τέχνεςόχι μόνο στην περιοχή Κάμα, αλλά και στη χώρα: λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία A.P.Zyryanov, Τιμημένοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας T.E.Kovalenko, S.R.Kovalev, A.M.Ovchinnikov, L.I.Perevalov, A.T.Amirkhanov, βραβευμένος Πανρωσικοί διαγωνισμοίαρχιτεκτονικά έργα V.P Shchipalkin, πολλαπλός νικητής αρχιτεκτονικών διαγωνισμών αποκατάστασης N.B. Μεταξύ των δασκάλων είναι νέοι απόφοιτοι του κλάδου, ταλαντούχοι ζωγράφοι, συμμετέχοντες σε πολλές εκθέσεις T.T. Nechukhina, A.A.
Περίπου 200 φοιτητές από το Perm, το Chelyabinsk, το Yekaterinburg, το Kirov, το Izhevsk, το Glazov και άλλες πόλεις σπουδάζουν στα πέντε τμήματα του κλάδου - ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και σχεδιασμός του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος. Η εκπαιδευτική διαδικασία συνδυάζεται με την πολύ επιτυχημένη συμμετοχή εκπαιδευτικών και μαθητών σε εκθέσεις, διαγωνισμούς, παραστάσεις, φεστιβάλ – από περιφερειακά έως διεθνή.
Το προσωπικό του παραρτήματος συμμετέχει σε όλα τα πολιτιστικά προγράμματα της πόλης. Οι απόφοιτοι έχουν μεγάλη ζήτηση και η ζήτηση για αυτούς αυξάνεται καθημερινά. Εργάζονται σε όλες τις περιοχές των Ουραλίων, και όχι μόνο στον τομέα των καλών τεχνών. Για παράδειγμα, ο Vsevolod Averkin έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του περιφερειακού δραματικού θεάτρου. Άλλος ένας μαθητής που εργαζόταν στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου ακολούθησε αυτόν τον δρόμο. Οι νέοι καλλιτέχνες επηρεάζουν τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σφαίρας της περιοχής Κάμα. Ο γλύπτης T. Koneva και ο σχεδιαστής M. Kholkina έγιναν οι νικητές του διαγωνισμού για το σχεδιασμό ενός μνημείου για τον διάσημο χορογράφο του Περμ Ε. Πανφίλοφ. Απόφοιτος του τμήματος γλυπτικής, ο A. Igoshev, είναι ο συγγραφέας της ανακατασκευής του μνημείου του Αλέξανδρου Β' στο Γιουγκό-Καμσκ. Μαθητές και εκπαιδευτικοί συμμετέχουν ενεργά στη διατήρηση των ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων Περιοχή Περμ. Τα τελευταία δέκα χρόνια, έχουν εκπονηθεί έργα για την αποκατάσταση αρχιτεκτονικών μνημείων του τέλους του 18ου - των αρχών του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των κτιρίων που σχεδίασε ο διάσημος αρχιτέκτονας του Περμ I.I. το σπίτι του N.N Krylov και άλλων. Τα ονόματα πολλών αποφοίτων εμφανίζονται όλο και περισσότερο διαφορετικά έργασε εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Πλήρης περιγραφή
Παράρτημα Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov - τριτοβάθμια εκπαίδευση εκπαιδευτικό ίδρυμασχεδιασμένο για τη βελτίωση του μορφωτικού επιπέδου νεότερης γενιάςΡώσοι καλλιτέχνες. Αυτό το πανεπιστήμιο τηρεί τις παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής, οι οποίες, με τη σειρά τους, πηγάζουν από τον ρωσικό ακαδημαϊσμό. Η ζωντάνια της ρωσικής ακαδημαϊκής σχολής αποδεικνύεται από τα γεγονότα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής στο Περμ. Οι απόφοιτοι της Ακαδημίας φαίνονται καλύτερα στις εκθέσεις του Περμ τελευταία δεκαετία; εντάσσονται στις τάξεις του τοπικού κλάδου της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, πολλοί από αυτούς πηγαίνουν πολιτιστικός χώρος"κεφάλαια"...
Το τμήμα Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov εμφανίστηκε πριν από περισσότερα από 20 χρόνια. Αυτό το μοναδικό πανεπιστήμιο τέχνης, υπό την ηγεσία του διάσημου Ilya Glazunov, ακολουθεί μια απόλυτα συνεπή εκπαιδευτική πολιτική. Το νόημα αυτής της πολιτικής είναι η εισαγωγή νέων ταλέντων στη ρωσική ρεαλιστική τέχνη, η καλλιέργεια πατριωτισμού χωρίς υπερβολικό πάθος - ως φυσική αγάπη για την πατρίδα, τη φύση και τους ανθρώπους της, για τη δημιουργική της κληρονομιά. Από το 2014, διευθυντής του κλάδου είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης-ζωγράφος, αναπληρωτής καθηγητής Alexey Anatolyevich Murgin.
Το πανεπιστήμιο διαθέτει πολλά εξειδικευμένα τμήματα, τα οποία διαφοροποιούνται κυρίως κατά είδη τέχνης.
Το Τμήμα Ζωγραφικής και Σύνθεσης υπάρχει από την αρχή της συγκρότησης του κλάδου των Ουραλίων. Διευθύνεται από έναν εκπρόσωπο της πρώτης τάξης αποφοίτων της Ακαδημίας, την Tatyana Timofeevna Necheukhina. Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας L.I. Perevalov, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας O.M. Vlasov, καλλιτέχνες M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Σουσλόφ. Η επιλογή για το τμήμα ζωγραφικής είναι μικρή, αλλά εμπεριστατωμένη, αφού αυτή η τέχνη απαιτεί από έναν επαγγελματία, εκτός από το πλούσιο δημιουργικό ταλέντο γενικότερα, μια ιδιαίτερη αίσθηση χρώματος, που δεν δίνεται σε κάθε άνθρωπο.
Η επιλογή του προσωπικού και η περαιτέρω επαγγελματοποίησή του βασίζεται σε ένα αρμονικό ακαδημαϊκό πρόγραμμα, που παρέχει λογική συνέπεια και σταθερότητα στην κατάκτηση της τέχνης. Χάρη σε πολλά χρόνια ακαδημαϊκών σπουδών, ο καλλιτέχνης κατανοεί τη μαεστρία της σύνθεσης, της μορφής και του χρώματος. Δεν είναι τυχαίο ότι τα έργα των αποφοίτων της Ακαδημίας διακρίνονται για τη στοχαστικότητα και τις εκλεπτυσμένες τεχνικές τους, κάτι που από μόνο του μιλά για σπουδαία επαγγελματική κουλτούρα και τη μοναδική ανάπτυξη νέων ταλέντων.
Οι μελλοντικοί καλλιτέχνες σίγουρα θα εργαστούν στο ύπαιθρο, ταξιδεύοντας στις πιο φωτεινές και γραφικές γωνιές της περιοχής του Περμ. Η φύση των Ουραλίων είναι εξαιρετικά όμορφη. Σοβαρό, δυνατό, μεγαλειώδες, παρέχει ανεξάντλητο υλικό για τη διαμόρφωση ενός ζωγράφου, για την αναζήτηση του δημιουργικού του εαυτού. Θαυμάσιος Ρώσος συγγραφέαςΟ Βίκτορ Αστάφιεφ, που ζούσε στο Περμ, ονειρευόταν μια εποχή που «θα βρίσκονταν νέοι ταλαντούχους καλλιτέχνεςκαι θα αποτίσει φόρο τιμής στην ομορφιά των Γκρίζων Ουραλίων». Στον νέο αιώνα αυτό γίνεται εφικτό.
Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη ενός ζωγράφου παίζει η εξοικείωση με τον κόσμο καλλιτεχνική κληρονομιά, τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά - για παράδειγμα, όταν αντιγράφετε έργα διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών από τη συλλογή της Πινακοθήκης Περμ.
Οι νέοι καλλιτέχνες εκπαιδεύονται σε όλα τα είδη ζωγραφικής, αλλά, σύμφωνα με την ακαδημαϊκή παράδοση, στην πρώτη γραμμή των ενδιαφερόντων τους είναι η αναβίωση της ιστορικής ζωγραφικής, σχεδιασμένη να αντικατοπτρίζει τόσο το ένδοξο παρελθόν της ρωσικής ιστορίας όσο και το δράμα των σύγχρονων γεγονότων που σχηματίζουν ένα ιστορικό ιστορικό περίγραμμα.
Οι μεταπτυχιακές διατριβές καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ιστορικών θεμάτων. Εδώ είναι ιστορίες των Ουραλίων και λαϊκές γιορτές, ο Άγιος Στέφανος του Περμ και ο κατακτητής της Σιβηρίας Ερμάκ, οι κτηνοτρόφοι Demidov και οι βιομήχανοι αλατιού Stroganov. Από τα βάθη των αιώνων, ο Γιαροσλάβ ο Σοφός, που χτίζει τον Καθεδρικό Ναό της Αγίας Σοφίας και ο Πέτρος Α, που ειρηνεύει τη Βαλτική, μας κοιτάζουν. Οι νέοι καλλιτέχνες αιχμαλωτίζονται από την αιγίδα της Αικατερίνης Β' και την επίσκεψη του Αλέξανδρου Α' στο Περμ. Ένα από τα πιο δημοφιλή είναι το θέμα της θρησκευτικής πομπής. Οι απόφοιτοι δημιουργούν όχι τόσο μια εικόνα μιας ρωσικής θρησκευτικής πομπής όσο μια εικόνα της πνευματικής αναζωπύρωσης του λαού. Τα έργα τους έχουν ένα ξεκάθαρα αισιόδοξο νόημα που επιβεβαιώνει τη ζωή.
Το φάσμα των πινελιών στην ιστορία είναι ευρύ και ποικίλο, αλλά είναι πάντα η ιστορία της Ρωσίας και της Ρωσίας, η ιστορία της περιοχής του Περμ ως ανατολικού φυλάκιου αρχαίο ρωσικό κράτος. Όλα αυτά μιλούν για την πνευματική συγκέντρωση των νέων δημιουργών, τη βαθιά λαχτάρα τους εγγενής ιστορίακαι τους εξαιρετικούς δημιουργούς του.
Σταδιακή αύξηση βάρους καθημερινό είδοςπροσανατολισμένη προς σύγχρονα θέματα. ΣΕ έργα του είδουςΣυχνά αντανακλώνται διάφορα έθιμα και τελετουργίες. Ορισμένα έργα έχουν λαογραφική, ακόμη και μαγική προέλευση - εδώ μπορούμε να σημειώσουμε τους πίνακες της Tatyana Timofeevna Necheukhina, η οποία τώρα διευθύνει το τμήμα ζωγραφικής και σύνθεσης, αφιερώνοντας τη δύναμη και την εμπειρία της σε αναπτυσσόμενους ζωγράφους.
Μεγάλος αριθμόςτα έργα είναι αφιερωμένα στη μεγαλύτερη μορφή του ρωσικού πολιτισμού S.P. Ο Ντιάγκιλεφ και οι παραστάσεις μπαλέτου του. Οι συνθέσεις του Α.Α. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Κοβαλένκο. Το διπλωματικό έργο της Yulia Kostenkova "Rehearsal" είναι αφιερωμένο σύγχρονο μπαλέτοΠερμανάντ.
Οι σκηνές του σύγχρονου είδους από νέους ζωγράφους όπως ο A. Usatov, ο K. Golovenko, ο T. Denisenko, ο E. Naimushina, ο D. Permyakov επιλύονται με αξιοσημείωτα παραστατικά και πειστικά στοιχεία. Χτίζουν τις συνθέσεις τους με ευκρίνεια και δυναμική, επιλύουν άρτια προβλήματα χρώματος και μοντελοποιούν με σιγουριά φόρμες αντικειμένων. Πολοί σκηνές του είδουςαφιερωμένο στην καλλιτεχνική ζωή της περιοχής Κάμα.
Τμήμα ακαδημαϊκό σχέδιο, ακουαρέλα και διακοσμητική ζωγραφική, που εργάζεται υπό την ηγεσία του απόφοιτου της Ακαδημίας Alexei Anatolyevich Murgin, είναι ένας από τους «νεότερους» στον κλάδο: ιδρύθηκε το 1997. Και ο σχηματισμός του δεν είναι καθόλου τυχαίος - εξάλλου, το σχέδιο είναι η βάση κάθε είδους καλών τεχνών. Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας Α.Τ. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Ρακίσεβα, Ε.Λ. Murgina-Zagarskikh και άλλοι δάσκαλοι.
Το σχέδιο διδάσκεται σε μαθητές όλων των τμημάτων από το 1ο έως το 5ο έτος. Η εκπαίδευση διεξάγεται σύμφωνα με ένα ακαδημαϊκό πρόγραμμα, το οποίο προβλέπει τη σταδιακή κατάκτηση της ικανότητας ενός συντάκτη - από το σχέδιο γύψου έως τη δημιουργία συνθετικών πορτρέτων και σκίτσων ιστορική εικόνα. Σε αυτό το τμήμα, οι νέοι καλλιτέχνες αποκτούν βαθιά γνώση της ανατομίας (υπάρχει ένα ειδικό θέμα - "ανατομικό σχέδιο"). Η εργασία με τη φύση παίζει σημαντικό εκπαιδευτικό ρόλο: οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν ένα «ζωντανό κεφάλι» ήδη από το δεύτερο εξάμηνο και απαιτούνται περαιτέρω μελέτες πλήρους κλίμακας. Κατ' αρχήν, οι νέοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τα πάντα, προσπαθώντας να επιτύχουν τη μέγιστη ελευθερία στη χρήση μολυβιού, κάρβουνου και σαγκουίνι. Οι δάσκαλοι προσπαθούν πάντα για ένα ουσιαστικό, στοχαστικό σχέδιο και όχι μια μηχανική αντιγραφή κάποιων πραγματικών αντικειμένων.
Οι απόφοιτοι όλων των τμημάτων, σύμφωνα με τις καθιερωμένες ακαδημαϊκές παραδόσεις, είναι απλά υποχρεωμένοι να κατακτήσουν, και ακόμα καλύτερα, να λάμψουν με το σωστό και ακριβές σχέδιο τους. Αλλά κάθε τμήμα αναπτύσσει τη δική του ιδιαιτερότητα του σχεδίου: για τους ζωγράφους, το τονικό-χωρικό σχέδιο κυριαρχεί, για τους γλύπτες και τους εφαρμοσμένους καλλιτέχνες - διακοσμητικό-πλαστικό, για αρχιτέκτονες και σχεδιαστές - δομικό-γραμμικό. Σε κάθε περίπτωση, οι καλύτεροι απόφοιτοι της Ακαδημίας πετυχαίνουν υψηλό επίπεδοδεξιότητες σχεδίασης, που είναι το κύριο προσόν των καθηγητών του τμήματος ακαδημαϊκού σχεδίου, ακουαρέλας και διακοσμητικής ζωγραφικής.
Το Τμήμα Γλυπτικής είναι ένα από τα πιο σοβαρά τμήματα «αποφοίτων». Από το 2003, το τμήμα διευθύνεται από τον αναπληρωτή καθηγητή Ivan Ivanovich Storozhev, ο οποίος έχει συγκεντρώσει ένα ισχυρό διδακτικό προσωπικό. Καθηγητές του τμήματος Ρ.Μ. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Ο Simanov, μαζί με την έρευνα στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής, δημιουργούν έργα καβαλέτο με τα οποία συμμετέχουν σε περιφερειακές, πανρωσικές, διεθνείς εκθέσεις, και επίσης να λάβει μέρος σε συμπόσια, φεστιβάλ και διαγωνισμούς για γλυπτική από πέτρα, ξύλο, μέταλλο, χιόνι και πάγο. Το τμήμα αναπτύσσει νέα προγράμματα, γράφει διάφορα μεθοδολογικά εγχειρίδια, βοηθά τους αποφοίτους να κατασκευάσουν σύνθετα, κοινωνικά σημαντικά έργα.
Το Τμήμα Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, με επικεφαλής τον Valery Ivanovich Mineev, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή. Τα προγράμματα αυτού του τμήματος είναι ευρύτατα και περιλαμβάνουν σε μεγάλο βαθμόλόγω τοπικής κληρονομιάς. Αυτά τα προγράμματα όχι μόνο δίνουν στους μαθητές μια ιδέα για τα κύρια στάδια και τα γενικά μοτίβα της εξέλιξης των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αλλά επίσης τους εισάγουν στην ιστορία της δημιουργικότητας του Prikamsk, από το στυλ των ζώων του Περμ έως σύγχρονα έργασε πέτρα, ξύλο και μέταλλο. Η σύνδεση μεταξύ χρηστικών και αισθητικών λειτουργιών, η διαλεκτική περιεχομένου και μορφής σε έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης γίνεται κατανοητή πολύ βαθιά, περιεκτικά, χρησιμοποιώντας ζωντανά και συγκεκριμένα παραδείγματα.
Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας R.B. Ismagilov, Ε.Α. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Μαυρίνα, Yu.A. Shikin et al.
Το Τμήμα Σχεδιασμού Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος, που συνδέεται στενά με το Τμήμα Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, είναι ένα από τα νεότερα. Επικεφαλής του είναι ο υποψήφιος αρχιτεκτονικής Andrei Andreevich Zhukovsky, ένας έγκυρος σχεδιαστής και ταλαντούχος δάσκαλος αυτής της πολύπλοκης τέχνης, η οποία συνδέεται στενά με την τεχνική πρόοδο. Έχοντας μια πολύπλοκη φύση, ο σχεδιασμός απαιτεί κατάλληλη εκπαίδευση για τους μελλοντικούς πλοιάρχους. Το τμήμα λαμβάνει υπόψη αυτές τις προϋποθέσεις παρέχοντας φοιτητές ευρύς κύκλοςκαλλιτεχνικών και τεχνικών κλάδων, δημιουργώντας ευκαιρίες για αλληλεπίδραση μεταξύ των τμημάτων στη δημιουργία μεμονωμένων έργων αποφοίτησης. Θα πρέπει να αναγνωριστεί η στενότερη αλληλεπίδραση μεταξύ σχεδίου και αρχιτεκτονικής.
Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει επίτιμους αρχιτέκτονες της Ρωσίας Α.Α. Metelev και M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova και άλλοι.
Το Τμήμα Αρχιτεκτονικής, αντίθετα, είναι από τα παλαιότερα. Ιδρύθηκε πριν από είκοσι χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων επικεφαλής ήταν οι Alexander Sergeevich Terekhin και Sergey Ivanovich Tarasov. Από το 2003, το τμήμα διευθύνεται από τον αναπληρωτή καθηγητή, επίτιμο αρχιτέκτονα της Ρωσίας Viktor Petrovich Shchipalkin, ο οποίος έχει συγκεντρώσει μια ισχυρή διδακτική ομάδα - αρχιτέκτονες E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov και άλλοι Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του τμήματος είναι η εκπαίδευση της «περιβαλλοντικής σκέψης» των μελλοντικών αρχιτεκτόνων.
Όπως φαίνεται από συγκεκριμένα έργα, οι νέοι αρχιτέκτονες σκέφτονται ευρεία και χωρικά. Σχετίζονται με τη διαμόρφωση του αστικού περιβάλλοντος ως δημιουργία ενός είδους πλαστικής και οργανικής ενότητας. Αντιλαμβάνονται την αρχιτεκτονική ως ένα ζωντανό σώμα στο χώρο. Και αυτό είναι πάντα μια ατομική εκπροσώπηση. Εξ ου και η επιθυμία για ασυνήθιστες, μοναδικές λύσεις, για την ανάπτυξη ενός ατομικού στυλ, μια λαχτάρα για προσωπικά έργα που σας επιτρέπουν να εκφράσετε τις γνώσεις σας για την αρχιτεκτονική.
Η εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων περιλαμβάνει μια αρκετά ευρεία πρακτική. Το πρόγραμμα σπουδών παρέχει τόσο τη συνέχεια στη διδασκαλία όσο και μια λογική ακολουθία αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Έργα ναών, παρεκκλησιών, περιπτέρων πάρκων, δημόσιων και οικιστικών κτιρίων καταδεικνύουν την πολυμορφία και την ποικιλία των καλλιτεχνικών λύσεων. Σε μια σειρά από έργα υπάρχει ειδική δραματουργίαπεριβάλλον, το οποίο διαμορφώνεται από τα ιδιότροπα «αραβουργήματα» των μπλοκ, τα στοχαστικά εφέ φωτός και σκιάς και έναν εκφραστικό χρωματικό συνδυασμό.
Η πόλη συχνά παρουσιάζεται στους μελλοντικούς αρχιτέκτονες ως ένα σύμπλεγμα τοπίου - θάμνοι, γρασίδι, δέντρα, πράσινες κουρτίνες ανάμεσα σε πέτρινες μάζες. Πιθανώς, το Περμ δεν θα είναι πλέον μια πόλη κήπου, αλλά η διατήρηση των ανθρώπινων αναλογιών μεγεθών σε αυτό είναι πιθανώς το πρωταρχικό καθήκον των μελλοντικών αρχιτεκτόνων. Πρέπει να ξανασκεφτούν ολόκληρο τον βιότοπο, με αποτέλεσμα η πόλη να γίνει ένα παγκόσμιο αρχιτεκτονικό έργο που θα κυριαρχείται από καλλιτεχνική εικόνα, δημιουργείται μια σύνθεση υψηλότερης τάξης. Το περιβάλλον κατασκευάζεται ως ένας οργανισμός που αποκτά τις ιδιότητες της πολυφωνικής μουσικής. Η «περιβαλλοντική» σκέψη βοηθά στην εύρεση συνθετική σύνδεσηαρχιτεκτονική με τοπίο, πρώτα απ 'όλα, με τις υδάτινες εκτάσεις του Κάμα - τη βάση για τη δημιουργία εικόνας, πλαστικότητας και δομής...
Ενοποιητικό σημείο στις δραστηριότητες όλων των τμημάτων της Ακαδημίας μπορεί να θεωρηθεί η στάση απέναντι εκπαιδευτική διαδικασία, στη δημιουργία ενός μελλοντικού καλλιτέχνη. Το να αναπτύξετε τη στάση σας απέναντι στη φύση, στον άνθρωπο, στον κόσμο γενικότερα είναι ένα από τα σημαντικά καθήκονταομάδα καθηγητών της Ακαδημίας που πιστεύουν ότι κύρια υποστήριξημελλοντικοί δημιουργοί - ρεαλισμός, το κύριο ρεύμα της ρωσικής τέχνης εδώ και πολλούς αιώνες.
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ URAL ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ.
Δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του λαού. καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, πρύτανης του Ακαδ. τεχνών, καθ. I. S. Glazunova. Με εντολή του Ρωσικού Υπουργείου Πολιτισμού, τα εγκαίνια έγιναν στις 15 Νοεμβρίου 1991.
Το κύριο καθήκον του κλάδου είναι να αναπτύξει τις παραδόσεις της ρωσικής σχολής τέχνης, να δημιουργήσει έναν ενιαίο πολιτιστικό χώρο στην εκπαιδευτική διαδικασία της πρωτεύουσας και της επαρχίας. Η εκπαιδευτική διαδικασία στον κλάδο πραγματοποιείται υπό την άμεση επίβλεψη της διοίκησης της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής (Μόσχα, Myasnitskaya St., 21). Οι φοιτητές γίνονται δεκτοί στα ακόλουθα τμήματα: «Ζωγραφική», «Γλυπτική», «Αρχιτεκτονική», «Σχεδιασμός Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος», «Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες». Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του παραρτήματος ήταν η έναρξη λειτουργίας τμήματος που παράγει καλλιτέχνες διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Κατά κανόνα, η Ακαδημία Τεχνών ανά πάσα στιγμή ανέλαβε την παρουσία βασικών ειδικοτήτων που αντιστοιχούν στον παλιό ορισμό ενός ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος τέχνης ως σχολής «των τριών πιο ευγενών τεχνών» - ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική. Η εμφάνιση ενός τμήματος διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στον κλάδο είναι ένα περιφερειακό χαρακτηριστικό, που αντανακλά το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για τον πλούσιο υλικό πολιτισμό των Ουραλίων. Ως συνέπεια της συγκεκριμένης ανάπτυξης της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και γενικότερα του πολιτισμού, άνοιξε το 2003 μια νέα ειδικότητα «Σχεδιασμός Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος» που περιλαμβάνει αρχιτεκτονική τοπίου, αρχιτεκτονική μικρών μορφών, εσωτερικούς χώρους και εξοπλισμό κτιρίων.
Μέχρι το 2002 οι εγγραφές φοιτητών για όλες τις ειδικότητες ήταν 20 άτομα. Αυτή τη στιγμή (στοιχεία 2006), η ετήσια πρόσληψη έχει αυξηθεί σε 31 φοιτητές, ο αριθμός των φοιτητών σε όλα τα τμήματα είναι 174, εκ των οποίων οι 143 είναι σε δημοσιονομική βάση Η φοίτηση είναι εξαετής σε όλες τις ειδικότητες.
Ο κλάδος απασχολεί 94 εκπαιδευτικούς, σχεδόν οι μισοί είναι γιατροί και υποψήφιοι. Sci. Οι 91 από αυτούς έχουν ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση. Ο κλάδος απασχολεί γνωστούς καλλιτέχνες στην περιοχή Κάμα: ανθρώπους. τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας A.P. Zyryanov. Τιμήθηκαν οι Ρώσοι καλλιτέχνες T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov. πολιτιστικοί εργαζόμενοι V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ, αρχιτέκτονας N. N. Kukin, πολλαπλός βραβευμένος με διαγωνισμούς αποκατάστασης της αρχιτεκτονικής, βραβευμένος με βραβείο All B. -Ρωσικές κριτικές και διαγωνισμοί αρχιτεκτονικών έργων V. P. Shchipalkin, νέοι δάσκαλοι που έγιναν βραβευμένοι με το περιφερειακό βραβείο. I. S. Borisov, οι ζωγράφοι T. T. Necheukhina και A. A. Murgin, απόφοιτοι του κλάδου.
Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες πραγματοποιούνται με βάση τα κρατικά εκπαιδευτικά πρότυπα. Απαραίτητο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι η δημιουργική εργασία των καθηγητών και των μαθητών του κλάδου: συμμετοχή σε περιφερειακές, περιφερειακές, πολιτειακές εκθέσεις τέχνης, διαγωνισμούς, παραστάσεις, φεστιβάλ. Φοιτητές του κλάδου λαμβάνουν μέρος στους Διεθνείς διαγωνισμούς διπλωματικών έργων «Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός», στο φεστιβάλ δημιουργικών έργων στο εξωτερικό «Young Russian Culture in Italy», «Days of Perm in Louisville». Οι δάσκαλοι του κλάδου, μαζί με τους μαθητές τους, συμβάλλουν σημαντικά στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού της περιοχής Κάμα και του εθνικού πολιτισμού γενικότερα μέσω προσωπικών εκθέσεων και αρχιτεκτονικών έργων. Το Perm φιλοξενεί ετησίως εκθέσεις αναφοράς διπλωμάτων μαθητών, αποκαλύπτοντας πολλά υποσχόμενους τομείς δραστηριότητας για τη νεαρή δημιουργική διανόηση της περιοχής Κάμα.
Λιτ.: Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ουραλικό κλάδο. 1992-2000: πληροφορίες. κατάλογος. Perm: Lazur, 2000. 126 pp.;
S. T. [Tarasov S. I.] Τμήμα Ουραλίων της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής // Αρχιτέκτονες και αρχιτεκτονικά μνημεία Perm Prikamye: κρατ. εγκύκλιος. λεξικό. Perm: Book World, 2003. σσ. 132-133.
Ουραλικό υποκατάστημα του ομοσπονδιακού κράτους εκπαιδευτικό ίδρυματριτοβάθμιας εκπαίδευσης «Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov»
Το τμήμα Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov είναι ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα σχεδιασμένο να βελτιώσει το μορφωτικό επίπεδο της νεότερης γενιάς Ρώσων καλλιτεχνών. Αυτό το πανεπιστήμιο τηρεί τις παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής, οι οποίες, με τη σειρά τους, πηγάζουν από τον ρωσικό ακαδημαϊσμό. Η ζωντάνια της ρωσικής ακαδημαϊκής σχολής αποδεικνύεται από τα γεγονότα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής στο Περμ. Οι απόφοιτοι της Ακαδημίας φαίνονται καλύτερα στις εκθέσεις του Περμ της τελευταίας δεκαετίας. εντάσσονται στις τάξεις του τοπικού παραρτήματος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, πολλοί από αυτούς εισέρχονται στον πολιτιστικό χώρο των «πρωτευουσών»...
Επαφές πανεπιστημίου
Διεύθυνση Πανεπιστημίου:
Επίσημος ιστότοπος:
artacademy.perm.ru
Το τμήμα Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov εμφανίστηκε πριν από περισσότερα από 20 χρόνια. Αυτό το μοναδικό πανεπιστήμιο τέχνης, υπό την ηγεσία του διάσημου Ilya Glazunov, ακολουθεί μια απόλυτα συνεπή εκπαιδευτική πολιτική. Το νόημα αυτής της πολιτικής είναι η εισαγωγή νέων ταλέντων στη ρωσική ρεαλιστική τέχνη, η καλλιέργεια πατριωτισμού χωρίς υπερβολικό πάθος - ως φυσική αγάπη για την πατρίδα, τη φύση και τους ανθρώπους της, για τη δημιουργική της κληρονομιά. Από το 2014, διευθυντής του κλάδου είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης-ζωγράφος, αναπληρωτής καθηγητής Alexey Anatolyevich Murgin.
Το πανεπιστήμιο διαθέτει πολλά εξειδικευμένα τμήματα, τα οποία διαφοροποιούνται κυρίως κατά είδη τέχνης.
Το Τμήμα Ζωγραφικής και Σύνθεσης υπάρχει από την αρχή της συγκρότησης του κλάδου των Ουραλίων. Διευθύνεται από έναν εκπρόσωπο της πρώτης τάξης αποφοίτων της Ακαδημίας, την Tatyana Timofeevna Necheukhina. Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας L.I. Perevalov, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας O.M. Vlasov, καλλιτέχνες M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Σουσλόφ. Η επιλογή για το τμήμα ζωγραφικής είναι μικρή, αλλά εμπεριστατωμένη, αφού αυτή η τέχνη απαιτεί από έναν επαγγελματία, εκτός από το πλούσιο δημιουργικό ταλέντο γενικότερα, μια ιδιαίτερη αίσθηση χρώματος, που δεν δίνεται σε κάθε άνθρωπο.
Η επιλογή του προσωπικού και η περαιτέρω επαγγελματοποίησή του βασίζεται σε ένα αρμονικό ακαδημαϊκό πρόγραμμα, που παρέχει λογική συνέπεια και σταθερότητα στην κατάκτηση της τέχνης. Χάρη σε πολλά χρόνια ακαδημαϊκών σπουδών, ο καλλιτέχνης κατανοεί τη μαεστρία της σύνθεσης, της μορφής και του χρώματος. Δεν είναι τυχαίο ότι τα έργα των αποφοίτων της Ακαδημίας διακρίνονται για τη στοχαστικότητα και τις εκλεπτυσμένες τεχνικές τους, κάτι που από μόνο του μιλά για σπουδαία επαγγελματική κουλτούρα και τη μοναδική ανάπτυξη νέων ταλέντων.
Οι μελλοντικοί καλλιτέχνες σίγουρα θα εργαστούν στο ύπαιθρο, ταξιδεύοντας στις πιο φωτεινές και γραφικές γωνιές της περιοχής του Περμ.
Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη ενός ζωγράφου παίζει η εξοικείωση με την παγκόσμια καλλιτεχνική κληρονομιά, τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά - για παράδειγμα, κατά την αντιγραφή έργων διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών από τη συλλογή της Πινακοθήκης Perm.
Οι νέοι καλλιτέχνες εκπαιδεύονται σε όλα τα είδη ζωγραφικής, αλλά, σύμφωνα με την ακαδημαϊκή παράδοση, στην πρώτη γραμμή των ενδιαφερόντων τους είναι η αναβίωση της ιστορικής ζωγραφικής, σχεδιασμένη να αντικατοπτρίζει τόσο το ένδοξο παρελθόν της ρωσικής ιστορίας όσο και το δράμα των σύγχρονων γεγονότων που σχηματίζουν ένα ιστορικό ιστορικό περίγραμμα.
Το τμήμα ακαδημαϊκού σχεδίου, ακουαρέλας και διακοσμητικής ζωγραφικής, που εργάζεται υπό την ηγεσία του απόφοιτου της Ακαδημίας Alexei Anatolyevich Murgin, είναι ένα από τα «νεότερα» του κλάδου: ιδρύθηκε το 1997. Και ο σχηματισμός του δεν είναι καθόλου τυχαίος - εξάλλου, το σχέδιο είναι η βάση κάθε είδους καλών τεχνών. Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας Α.Τ. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Ρακίσεβα, Ε.Λ. Murgina-Zagarskikh και άλλοι δάσκαλοι.
Το σχέδιο διδάσκεται σε μαθητές όλων των τμημάτων από το 1ο έως το 5ο έτος. Η εκπαίδευση διεξάγεται σύμφωνα με ένα ακαδημαϊκό πρόγραμμα, το οποίο προβλέπει τη σταδιακή κυριαρχία της ικανότητας ενός σχεδιαστή - από το σχέδιο γύψου έως τη δημιουργία συνθετικών πορτρέτων και σκίτσων για έναν ιστορικό πίνακα. Σε αυτό το τμήμα, οι νέοι καλλιτέχνες αποκτούν βαθιά γνώση της ανατομίας (υπάρχει ένα ειδικό θέμα - "ανατομικό σχέδιο"). Η εργασία με τη φύση παίζει σημαντικό εκπαιδευτικό ρόλο: οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν ένα «ζωντανό κεφάλι» ήδη από το δεύτερο εξάμηνο και απαιτούνται περαιτέρω μελέτες πλήρους κλίμακας. Κατ' αρχήν, οι νέοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τα πάντα, προσπαθώντας να επιτύχουν τη μέγιστη ελευθερία στη χρήση μολυβιού, κάρβουνου και σαγκουίνι. Οι δάσκαλοι προσπαθούν πάντα για ένα ουσιαστικό, στοχαστικό σχέδιο και όχι μια μηχανική αντιγραφή κάποιων πραγματικών αντικειμένων.
Οι απόφοιτοι όλων των τμημάτων, σύμφωνα με τις καθιερωμένες ακαδημαϊκές παραδόσεις, είναι απλά υποχρεωμένοι να κατακτήσουν, και ακόμα καλύτερα, να λάμψουν με το σωστό και ακριβές σχέδιο τους. Αλλά κάθε τμήμα αναπτύσσει τη δική του ιδιαιτερότητα του σχεδίου: για τους ζωγράφους, το τονικό-χωρικό σχέδιο κυριαρχεί, για τους γλύπτες και τους εφαρμοσμένους καλλιτέχνες - διακοσμητικό-πλαστικό, για αρχιτέκτονες και σχεδιαστές - δομικό-γραμμικό. Σε κάθε περίπτωση, οι καλύτεροι απόφοιτοι της Ακαδημίας επιτυγχάνουν υψηλού επιπέδου δεξιότητες σχεδίασης, κάτι που είναι το κύριο προσόν των καθηγητών του τμήματος ακαδημαϊκού σχεδίου, ακουαρέλας και διακοσμητικής ζωγραφικής.
Το Τμήμα Γλυπτικής είναι ένα από τα πιο σοβαρά τμήματα «αποφοίτων». Από το 2003, το τμήμα διευθύνεται από τον αναπληρωτή καθηγητή Ivan Ivanovich Storozhev, ο οποίος έχει συγκεντρώσει ένα ισχυρό διδακτικό προσωπικό. Καθηγητές του τμήματος Ρ.Μ. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Η Simanova, παράλληλα με την έρευνα στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής, δημιουργεί έργα καβαλέτο με τα οποία συμμετέχουν σε περιφερειακές, πανρωσικές, διεθνείς εκθέσεις και επίσης συμμετέχουν σε συμπόσια, φεστιβάλ και διαγωνισμούς για γλυπτική από πέτρα, ξύλο, μέταλλο, χιόνι και πάγος. Το τμήμα αναπτύσσει νέα προγράμματα, γράφει διάφορα εκπαιδευτικά βοηθήματα και βοηθά τους αποφοίτους να κατασκευάσουν σύνθετα, κοινωνικά σημαντικά έργα.
Το Τμήμα Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, με επικεφαλής τον Valery Ivanovich Mineev, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή. Τα προγράμματα αυτού του τμήματος είναι πολύ εκτεταμένα και επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από την τοπική κληρονομιά. Αυτά τα προγράμματα όχι μόνο δίνουν στους μαθητές μια ιδέα για τα κύρια στάδια και τα γενικά μοτίβα της εξέλιξης των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αλλά τους εισάγουν και στην ιστορία της δημιουργικότητας του Κάμα, από το ζωικό στυλ του Περμ έως τα σύγχρονα έργα σε πέτρα, ξύλο και μέταλλο. Η σύνδεση μεταξύ χρηστικών και αισθητικών λειτουργιών, η διαλεκτική περιεχομένου και μορφής σε έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης γίνεται κατανοητή πολύ βαθιά, περιεκτικά, χρησιμοποιώντας ζωντανά και συγκεκριμένα παραδείγματα.
Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας R.B. Ismagilov, Ε.Α. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Μαυρίνα, Yu.A. Shikin et al.
Το Τμήμα Σχεδιασμού Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος, που συνδέεται στενά με το Τμήμα Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, είναι ένα από τα νεότερα. Επικεφαλής του είναι ο υποψήφιος αρχιτεκτονικής Andrei Andreevich Zhukovsky, ένας έγκυρος σχεδιαστής και ταλαντούχος δάσκαλος αυτής της πολύπλοκης τέχνης, η οποία συνδέεται στενά με την τεχνική πρόοδο. Έχοντας μια πολύπλοκη φύση, ο σχεδιασμός απαιτεί κατάλληλη εκπαίδευση για τους μελλοντικούς πλοιάρχους. Το τμήμα λαμβάνει υπόψη αυτές τις προϋποθέσεις, παρέχοντας στους φοιτητές ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών και τεχνικών κλάδων, δημιουργώντας ευκαιρίες για αλληλεπίδραση μεταξύ των τμημάτων για τη δημιουργία μεμονωμένων διπλωμάτων. Θα πρέπει να αναγνωριστεί η στενότερη αλληλεπίδραση μεταξύ σχεδίου και αρχιτεκτονικής.
Το διδακτικό προσωπικό περιλαμβάνει επίτιμους αρχιτέκτονες της Ρωσίας Α.Α. Metelev και M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova και άλλοι.
Το Τμήμα Αρχιτεκτονικής, αντίθετα, είναι από τα παλαιότερα. Ιδρύθηκε πριν από είκοσι χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων επικεφαλής ήταν οι Alexander Sergeevich Terekhin και Sergey Ivanovich Tarasov. Από το 2003, το τμήμα διευθύνεται από τον αναπληρωτή καθηγητή, επίτιμο αρχιτέκτονα της Ρωσίας Viktor Petrovich Shchipalkin, ο οποίος έχει συγκεντρώσει μια ισχυρή διδακτική ομάδα - αρχιτέκτονες E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov και άλλοι Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του τμήματος είναι η εκπαίδευση της «περιβαλλοντικής σκέψης» των μελλοντικών αρχιτεκτόνων.
Όπως φαίνεται από συγκεκριμένα έργα, οι νέοι αρχιτέκτονες σκέφτονται ευρεία και χωρικά. Σχετίζονται με τη διαμόρφωση του αστικού περιβάλλοντος ως δημιουργία ενός είδους πλαστικής και οργανικής ενότητας. Αντιλαμβάνονται την αρχιτεκτονική ως ένα ζωντανό σώμα στο χώρο. Και αυτό είναι πάντα μια ατομική εκπροσώπηση. Εξ ου και η επιθυμία για ασυνήθιστες, μοναδικές λύσεις, για την ανάπτυξη ενός ατομικού στυλ, μια λαχτάρα για προσωπικά έργα που σας επιτρέπουν να εκφράσετε τις γνώσεις σας για την αρχιτεκτονική.
Η εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων περιλαμβάνει μια αρκετά ευρεία πρακτική. Το πρόγραμμα σπουδών παρέχει τόσο τη συνέχεια στη διδασκαλία όσο και μια λογική ακολουθία αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Έργα ναών, παρεκκλησιών, περιπτέρων πάρκων, δημόσιων και οικιστικών κτιρίων καταδεικνύουν την πολυμορφία και την ποικιλία των καλλιτεχνικών λύσεων. Σε μια σειρά από έργα, προκύπτει μια ιδιαίτερη δραματουργία του περιβάλλοντος, η οποία διαμορφώνεται από τα ιδιότροπα «αραβουργήματα» των μπλοκ, τα στοχαστικά εφέ φωτός και σκιάς και τους εκφραστικούς χρωματικούς συνδυασμούς.
Ενοποιητικό σημείο στις δραστηριότητες όλων των τμημάτων της Ακαδημίας μπορεί να θεωρηθεί η στάση απέναντι στην εκπαιδευτική διαδικασία, απέναντι στη δημιουργία ενός μελλοντικού καλλιτέχνη. Το να καλλιεργήσει κανείς τη στάση του απέναντι στη φύση, στον άνθρωπο, στον κόσμο γενικά είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της ομάδας δασκάλων της Ακαδημίας, που πιστεύουν ότι η κύρια υποστήριξη των μελλοντικών δημιουργών είναι ο ρεαλισμός, το κύριο ρεύμα της ρωσικής τέχνης για πολλούς αιώνες.