Δοκιμή - Είδη και σύστημα ειδών - αρχείο n1.doc. Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη η λογοτεχνική κριτική και η γλωσσολογία η λογοτεχνική κριτική

(εργαστήριο)

Δοκιμή Νο. 3 Επιλογή Νο. 1 (Devil's) (Έγγραφο)

Teplyashina A.N. Σατυρικά είδη της σύγχρονης δημοσιογραφίας (Ντοκουμέντο)

Δοκιμή - Εταιρικά πληροφοριακά συστήματα επιχειρήσεων (Εργαστηριακή εργασία)

Δοκιμή - Οργάνωση ως διαχειριζόμενο σύστημα (Εργαστηριακή εργασία)

Δοκιμή - Προϋπολογισμός για επιχείρηση (Εργαστηριακή εργασία)

Κουίζ Διακριτών Μαθηματικών (Εργαστηριακή εργασία)

Δοκιμή - Σύστημα ανάκτησης νομικών πληροφοριών (Εργαστηριακή εργασία)

Τεστ - Η μετανάστευση ως πρόβλημα της σύγχρονης κοινωνίας (Εργαστηριακή εργασία)

Δοκιμή - Βελτίωση μηχανικής (Εργαστηριακή εργασία)

Κίνητρα στη λογοτεχνική κριτική (φύλλο κούνιας)

n1.doc

Εισαγωγή

Ο όρος «είδος» προέρχεται από την αισθητική του γαλλικού κλασικισμού μέσα του 17ου αιώνααιώνα, αν και ο αυτοπροσδιορισμός του είδους υπήρχε πολύ νωρίτερα. Τον 16ο αιώνα Οι ακαδημαϊκοί θεωρητικοί της τέχνης το χώρισαν σε «υψηλά» και «χαμηλά» είδη ανάλογα με το θέμα της εικόνας, το θέμα και την πλοκή. Αυτός ο διαχωρισμός ενισχύθηκε στην πρακτική των ευρωπαϊκών ακαδημιών τέχνης του 17ου-19ου αιώνα. Στη ζωγραφική, ιστορική (ηρωική) και μυθολογικά είδη, "χαμηλό" - πορτρέτο (με εξαίρεση το τελετουργικό, τελετουργικό, άγαλμα), τοπίο, νεκρή φύση. Στη λογοτεχνία υπήρχε μια αντίθεση μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας. Η Εκκλησία, από την πλευρά της, αγιοποίησε την αγιογραφία της αγιογραφίας, της αγιογραφίας και γλυπτική σύνθεση, πίνακες με βιβλικά θέματα.

Η κατηγορία του λογοτεχνικού είδους είναι μια ιστορική κατηγορία. Τα λογοτεχνικά είδη εμφανίζονται μόνο σε ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξης της τέχνης των λέξεων και μετά αλλάζουν συνεχώς και αντικαθίστανται. Το θέμα δεν είναι μόνο ότι ορισμένα είδη έρχονται να αντικαταστήσουν άλλα και κανένα είδος δεν είναι «αιώνιο» για τη λογοτεχνία, το θέμα είναι επίσης ότι οι ίδιες οι αρχές της αναγνώρισης των επιμέρους ειδών αλλάζουν, οι τύποι και η φύση των ειδών αλλάζουν, οι λειτουργίες τους σε αυτό. ή άλλη εποχή. Σύγχρονη διαίρεσηείδη, βασισμένα σε καθαρά λογοτεχνικά χαρακτηριστικά, εμφανίζεται σχετικά αργά. Για τη ρωσική λογοτεχνία καθαρά λογοτεχνικές αρχέςη διάκριση των ειδών τέθηκε σε ισχύ κυρίως τον 17ο αιώνα. Μέχρι αυτή την εποχή, τα λογοτεχνικά είδη, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, είχαν, εκτός από λογοτεχνικές λειτουργίες, και εξωλογοτεχνικές λειτουργίες. Πολλά λογοτεχνικά είδη έχουν την καταγωγή και τις ρίζες τους στη λαογραφία.
ΕίδοςΚαιείδοςσύστημα

Τα λογοτεχνικά είδη είναι ομάδες έργων που διακρίνονται σε είδη λογοτεχνίας. Κάθε ένα από αυτά έχει ένα συγκεκριμένο σύνολο σταθερών ιδιοτήτων.

Τα είδη είναι δύσκολο να συστηματοποιηθούν και να ταξινομηθούν (σε αντίθεση με τα είδη της λογοτεχνίας) και τους αντιστέκονται πεισματικά. Πρώτα απ 'όλα, γιατί υπάρχουν πολλά από αυτά: κάθε καλλιτεχνική κουλτούρα έχει συγκεκριμένα είδη. Επιπλέον, τα είδη έχουν διαφορετική ιστορική εμβέλεια. Μερικά υπάρχουν σε όλη την ιστορία της λεκτικής τέχνης (όπως, για παράδειγμα, ο διαρκώς ζωντανός μύθος από τον Αίσωπο στον S.V. Mikhalkov). άλλα συσχετίζονται με ορισμένες εποχές.

Με βάση ορισμένες τυπολογικές ιδιότητες (δηλαδή, εγγενείς σε έναν αριθμό έργων), το έργο ταξινομείται ως ειδικό. λογοτεχνική οικογένεια(έπος, δράμα, στίχοι, καθώς και οι συνδυασμοί τους). στην ποίηση ή την πεζογραφία· προσδιορίζει την κυρίαρχη αισθητική κατηγορία (τραγική, κωμική, ηρωική κ.λπ.) κ.λπ.

Κατά τον καθορισμό του είδους, λαμβάνεται πρώτα υπόψη η γενική υπαγωγή του έργου. Τα επικά είδη περιλαμβάνουν: διήγημα, παραμύθι, μυθιστόρημα, λογοτεχνικό παραμύθι, ποίημα, έπος κ.λπ. δραματική - τραγωδία, δράμα, κωμωδία, βοντβίλ, μελόδραμα κ.λπ. λυρικό - λυρικό ποίημα, ωδή, ύμνος, ελεγεία, σάτιρα (σε στίχους), επίγραμμα, σονέτο, μαδριγάλιο κ.λπ., που προέκυψαν στην Αναγέννηση Υπάρχουν είδη που συνδυάζουν διάφορες γενικές αρχές: λυρικό ποίημα, μπαλάντα, μύθος, λυρικό δράμα. (για παράδειγμα, "The Rose and the Cross" του A. Blok), δραματικό ποίημα ("Cain" του J. G. Byron) κ.λπ. Αλλά σε ορισμένα είδη είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η γενική βάση. Έτσι, τα δοκίμια, η λογοτεχνία «ρεύμα της συνείδησης» και τα δοκίμια μπορούν να θεωρηθούν «μη γενικές μορφές».

Η εικόνα περιπλέκεται περαιτέρω από το γεγονός ότι η ίδια λέξη συχνά υποδηλώνει βαθιά διαφορετικά φαινόμενα είδους.

Η λέξη «ελεγεία» υποδηλώνει πολλούς σχηματισμούς ειδών. Ελεγείες πρώιμες εποχέςκαι οι πολιτισμοί έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά. Τι είναι η ελεγεία αυτή καθαυτή και ποια η υπερεποχική μοναδικότητά της είναι αδύνατο να πούμε κατ' αρχήν. Ο μόνος σωστός ορισμός της ελεγείας «γενικά» είναι ως «είδος λυρικής ποίησης».

Πολλοί άλλοι προσδιορισμοί ειδών (ποίημα, μυθιστόρημα, σάτιρα κ.λπ.) έχουν παρόμοια φύση.

Οι υπάρχοντες χαρακτηρισμοί ειδών αποτυπώνουν διάφορες πτυχές των έργων. Έτσι, η λέξη «τραγωδία» δηλώνει την εμπλοκή αυτής της ομάδας δραματικών έργων σε μια συγκεκριμένη συναισθηματική και σημασιολογική διάθεση (πάθος). η λέξη «ιστορία» υποδηλώνει ότι τα έργα ανήκουν στο επικό είδος της λογοτεχνίας και στον «μέσο» όγκο του κειμένου (λιγότερο από αυτόν των μυθιστορημάτων και μεγαλύτερο από εκείνον των διηγημάτων και των διηγημάτων). Το σονέτο είναι ένα λυρικό είδος, το οποίο χαρακτηρίζεται, πρώτα απ' όλα, από αυστηρά καθορισμένο όγκο (14 στίχοι) και συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας κ.ο.κ.

Οι συγγραφείς συχνά ορίζουν το είδος των έργων τους αυθαίρετα, χωρίς να συμμορφώνονται με τη συνήθη χρήση των λέξεων. Έτσι, ο N.V. Ο Γκόγκολ κάλεσε " Νεκρές ψυχές"ποίημα; «House by the Road» του A.T. Ο Tvardovsky έχει τον υπότιτλο "λυρικό χρονικό", "Vasily Terkin" - "ένα βιβλίο για έναν μαχητή".

Φυσικά, δεν είναι εύκολο για τους θεωρητικούς της λογοτεχνίας να περιηγηθούν στις διαδικασίες της εξέλιξης των ειδών και στην ατελείωτη «ποικιλότητα» των χαρακτηρισμών των ειδών. Ωστόσο, η λογοτεχνική κριτική του αιώνα μας έχει επανειλημμένα σκιαγραφήσει και σε κάποιο βαθμό έχει πραγματοποιήσει την ανάπτυξη της έννοιας " λογοτεχνικό είδος«όχι μόνο στη συγκεκριμένη, ιστορική και λογοτεχνική πτυχή (μελέτες μορφών μεμονωμένων ειδών), αλλά και στην ίδια τη θεωρητική.

Η εξέταση των ειδών είναι αδιανόητη χωρίς αναφορά στην οργάνωση, τη δομή και τη μορφή των λογοτεχνικών έργων. Οι θεωρητικοί της επίσημης σχολής μιλούσαν επίμονα γι' αυτό. Θεμελιώδης στην προσέγγιση των Ρώσων φορμαλιστών σε ένα έργο τέχνης (κυρίως ποιητικό) ήταν ο ισχυρισμός ότι είναι η μορφή που κάνει την ποίηση ποίηση, καθορίζοντας τις ιδιαιτερότητες της τελευταίας.

Κληρονομώντας τις παραδόσεις του επίσημου σχολείου, και ταυτόχρονα αναθεωρώντας ορισμένες από τις διατάξεις του, οι επιστήμονες σχεδίασαν μεγάλη προσοχήστη σημασιολογική πλευρά των ειδών, χρησιμοποιώντας τους όρους «ουσία του είδους» και «περιεχόμενο του είδους». Η παλάμη εδώ ανήκει στον Μ.Μ. Bakhtin, ο οποίος είπε ότι η μορφή του είδους είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα θέματα των έργων και τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας των συγγραφέων τους.

Τονίζοντας ότι οι ιδιότητες του είδους των έργων συνιστούν μια αδιάσπαστη ενότητα, ο Bakhtin διέκρινε ταυτόχρονα τις τυπικές (δομικές) και τις πραγματικές ουσιαστικές πτυχές του είδους. Σημείωσε ότι τέτοια ονόματα ειδών με ρίζες στην αρχαιότητα όπως έπος, τραγωδία, ειδυλλιακό, που χαρακτήριζαν τη δομή των έργων, χρησιμοποιήθηκαν αργότερα, όταν εφαρμόστηκαν στη σύγχρονη λογοτεχνία, «χρησιμοποιήθηκαν ως προσδιορισμός της ουσίας του είδους.

Στο ίδιο μήκος κύματος και η έννοια των λογοτεχνικών ειδών του Γ.Ν. Ο Pospelov, ο οποίος τη δεκαετία του 1940 ανέλαβε ένα πρωτότυπο πείραμα συστηματοποίησης των φαινομένων του είδους. Διέκρινε τις «εξωτερικές» μορφές του είδους («ένα κλειστό συνθετικό και στυλιστικό σύνολο») και τις «εσωτερικές» («συγκεκριμένο περιεχόμενο του είδους» ως αρχή « ευφάνταστη σκέψη«και «γνωστική ερμηνεία χαρακτήρων»). Έχοντας θεωρήσει τις εξωτερικές (συνθετικές και στυλιστικές) μορφές ειδών ως ουδέτερες ως προς το περιεχόμενο (σε αυτό, η έννοια του Pospelov για τα είδη, όπως έχει επανειλημμένα σημειωθεί, είναι μονόπλευρη και ευάλωτη), ο επιστήμονας εστίασε στην εσωτερική πλευρά των ειδών. Προσδιόρισε και χαρακτήρισε τρεις υπερεποχικές ομάδες ειδών, βασίζοντας τη διαφοροποίησή τους σε μια κοινωνιολογική αρχή: το είδος της σχέσης ενός καλλιτεχνικά κατανοητού ατόμου και της κοινωνίας, το κοινωνικό περιβάλλον με την ευρεία έννοια.

Μαζί με τα έπη, έπη και ωδές για τις οποίες ο Ν.Γ. Ο Ποσπέλοφ μίλησε για έργα εθνικο-ιστορικού περιεχομένου, ο επιστήμονας ξεχώρισε ένα άλλο: μυθολογικό, που περιέχει «λαϊκές εικονιστικές και φανταστικές εξηγήσεις της προέλευσης ορισμένων φυσικών και πολιτιστικών φαινομένων». Απέδωσε αυτά τα είδη μόνο στην «προ-τέχνη» των ιστορικά πρώιμων, «ειδωλολατρικών» κοινωνιών, πιστεύοντας ότι «η μυθολογική ομάδα ειδών, κατά τη μετάβαση των λαών σε ανώτερα επίπεδα δημόσια ζωή, δεν έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη."

Χαρακτηριστικά ομάδων είδους που δίνει ο Γ.Ν. Ο Pospelov, έχει το πλεονέκτημα μιας ξεκάθαρης συστηματικής προσέγγισης. Ωστόσο, είναι ελλιπής. Τώρα που η απαγόρευση συζήτησης θρησκευτικών και φιλοσοφικών θεμάτων τέχνης έχει αρθεί από τη ρωσική λογοτεχνική κριτική, δεν είναι δύσκολο για τους επιστήμονες να προσθέσουν σε όσα ειπώθηκαν ότι υπάρχει και είναι βαθιά σημαντική μια ομάδα λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ειδών, όπου μια Το άτομο δεν σχετίζεται τόσο με τη ζωή της κοινωνίας, αλλά με τις κοσμικές αρχές, τους παγκόσμιους νόμους της παγκόσμιας τάξης και τις ανώτερες δυνάμεις της ύπαρξης. Αυτά είναι η παραβολή, η ζωή, το μυστήριο, οι θρησκευτικοί και φιλοσοφικοί στίχοι.

Τα ονομαζόμενα είδη, τα οποία δεν ταιριάζουν σε καμία κοινωνιολογική κατασκευή, μπορούν δικαίως να οριστούν ως οντολογικά (η οντολογία είναι το δόγμα του όντος).

Η προέλευση των ειδών που ονομάσαμε οντολογικά είναι μυθολογικά αρχαϊκά, και πάνω απ' όλα, μύθοι για τη δημιουργία του κόσμου, που ονομάζονται αιτιολογικές (ή κοσμολογικές).

Η οντολογική πτυχή των ειδών έρχεται στο προσκήνιο σε μια σειρά από ξένες θεωρίες του 20ού αιώνα. Η περιεχόμενη (σημασιολογική) βάση των λογοτεχνικών ειδών, όπως φαίνεται, προσελκύει τη μεγαλύτερη προσοχή των επιστημόνων του 20ού αιώνα. Και ερμηνεύεται διαφορετικά.

Αγιοποίησηείδη.

Τα είδη αποκτούν και συσσωρεύουν σταδιακά τα χαρακτηριστικά τους - απαραίτητες και επαρκείς συνθήκες για την ταυτότητά τους, στη συνέχεια «ζουν», μοιράζονται τη μοίρα όλων των έμβιων πραγμάτων, δηλαδή, διαρκούν αλλαγές. άλλοτε «πεθαίνουν», εγκαταλείπουν τη ζωντανή λογοτεχνική διαδικασία, άλλοτε επιστρέφουν στη ζωή, συνήθως σε μεταμορφωμένη μορφή.

Οι κανόνες και οι κανόνες του είδους (κανόνες) διαμορφώθηκαν αρχικά αυθόρμητα, με βάση τις τελετουργίες με τις τελετουργίες και τις παραδόσεις τους λαϊκό πολιτισμό. «Και μέσα παραδοσιακή λαογραφία, και στην αρχαϊκή λογοτεχνία, οι δομές του είδους είναι αδιαχώριστες από τις εξωλογοτεχνικές καταστάσεις, οι νόμοι των ειδών συγχωνεύονται άμεσα με τους κανόνες της τελετουργίας και της καθημερινής ευπρέπειας».

Αργότερα, καθώς ο προβληματισμός έγινε ισχυρότερος στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, ορισμένοι κανόνες των ειδών πήραν τη μορφή σαφώς διατυπωμένων διατάξεων (θεμάτων). Ο κανόνας ενός είδους είναι «ένα ορισμένο σύστημα σταθερών και σταθερών χαρακτηριστικών του είδους».

Τα παραδοσιακά είδη, όντας αυστηρά επισημοποιημένα, υπάρχουν χωριστά το ένα από το άλλο, χωριστά. Τα όρια μεταξύ τους είναι σαφή και ακριβή. Οι σχηματισμοί του είδους αυτού του είδους ακολουθούν ορισμένους κανόνες και κανόνες που αναπτύσσονται από την παράδοση και είναι υποχρεωτικοί για τους συγγραφείς.

Στην εποχή της κανονιστικής ποιητικής (από την αρχαιότητα έως τον 17ο-18ο αιώνα), μαζί με τα είδη που συνιστούσαν και ρυθμίζονταν από τους θεωρητικούς, υπήρχαν και είδη που για αρκετούς αιώνες δεν έλαβαν θεωρητική αιτιολόγηση, αλλά είχαν και σταθερή δομική σκηνικά θέατρου. Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια, μύθους, διηγήματα και παρόμοια χιουμοριστικά σκηνικά έργα, καθώς και πολλά παραδοσιακά λυρικά είδη (συμπεριλαμβανομένης της λαογραφίας).

Οι δομές των ειδών έχουν αλλάξει (και αρκετά δραματικά) στη λογοτεχνία των τελευταίων δύο ή τριών αιώνων, ειδικά στη μεταρομαντική εποχή. Έγιναν εύκαμπτοι και ευέλικτοι, έχασαν την κανονική τους αυστηρότητα και επομένως άνοιξαν μεγάλους χώρους για την εκδήλωση της ατομικής συγγραφικής πρωτοβουλίας.

Η «απονομασία» των δομών του είδους έγινε αισθητή ήδη από τον 18ο αιώνα. Τον 19ο-20ο αιώνα. Αυτά, κατά κανόνα, δεν είναι πλέον φαινόμενα απομονωμένα το ένα από το άλλο, που διαθέτουν ένα σαφώς καθορισμένο σύνολο ιδιοτήτων, αλλά ομάδες έργων στα οποία ορισμένες τυπικές και ουσιαστικές προτιμήσεις και τόνοι είναι λίγο πολύ ορατές.

Κατά συνέπεια, στη λογοτεχνία υπάρχουν δύο τύποι δομών ειδών: έτοιμες, ολοκληρωμένες, συμπαγείς μορφές (κανονικά είδη) (για παράδειγμα, σονέτο) και μη κανονικές μορφές ειδών: ευέλικτες, ανοιχτές σε κάθε είδους μετασχηματισμούς, αναδιάρθρωση, ενημερώσεις (για παράδειγμα, ελεγείες ή διηγήματα στη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής) .

Τα είδη, σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, «αλληλεπιδρούν, υποστηρίζουν ο ένας την ύπαρξη του άλλου και ταυτόχρονα ανταγωνίζονται μεταξύ τους». επομένως είναι απαραίτητο να μελετήσουμε όχι μόνο μεμονωμένα είδηκαι την ιστορία τους, αλλά και «το σύστημα των ειδών κάθε δεδομένης εποχής». Ταυτόχρονα, τα είδη αξιολογούνται με συγκεκριμένο τρόπο από το αναγνωστικό κοινό, τους κριτικούς, τους δημιουργούς «ποιητικών» και μανιφέστων, συγγραφείς και επιστήμονες. Ερμηνεύονται ως άξια ή, αντίθετα, μη άξια της προσοχής καλλιτεχνικά φωτισμένων ανθρώπων. τόσο ψηλά όσο και χαμηλά? ως πραγματικά μοντέρνο ή ξεπερασμένο, εξαντλημένο. ως κύρια ή οριακή (περιφερική). Αυτές οι εκτιμήσεις και ερμηνείες δημιουργούν ιεραρχίες ειδών που αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου. Μερικά από τα είδη λαμβάνουν την υψηλότερη δυνατή βαθμολογία. Τα είδη αυτού του είδους, με βάση την ορολογία της επίσημης σχολής, ονομάζονται αγιοποιημένα. Κανονισμένο ονομάζεται επίσης εκείνο το μέρος της λογοτεχνίας του παρελθόντος που αναγνωρίζεται ως το καλύτερο, κορυφαίο, υποδειγματικό, δηλ. κλασικά.

Αν στην εποχή της κανονιστικής αισθητικής αγιοποιούνταν ψηλά είδη, τότε σε εποχές κοντά μας αυτά ανεβαίνουν ιεραρχικά ξεκινήματα του είδους, που προηγουμένως ήταν εκτός του πεδίου της «αυστηρής» λογοτεχνίας.

Ταυτόχρονα, τα παραδοσιακά υψηλά είδη προκαλούν μια απόμακρη κριτική στάση απέναντι στον εαυτό τους και θεωρούνται εξαντλημένα. «Αυτό που είναι αξιοπερίεργο για την αλλαγή των ειδών είναι η συνεχής μετατόπιση υψηλά είδηχαμηλά», σημείωσε ο B.V. Tomashevsky, δηλώνοντας μέσα λογοτεχνική νεωτερικότηταη διαδικασία της «αγιοποίησης των χαμηλών ειδών».

Τον 20ο αιώνα, όπως φαίνεται, τα κυρίως νέα (ή ριζικά ενημερωμένα) είδη αναδύονται ιεραρχικά, σε αντίθεση με εκείνα που ήταν έγκυρα στην προηγούμενη εποχή. Ταυτόχρονα, οι θέσεις των ηγετών καταλαμβάνονται από σχηματισμούς ειδών που έχουν ελεύθερες, ανοιχτές δομές: το θέμα της αγιοποίησης, παραδόξως, αποδεικνύεται ότι είναι μη κανονικά είδη, προτιμάται οτιδήποτε στη λογοτεχνία δεν είναι μέρος του έτοιμου -φτιαγμένες, καθιερωμένες, σταθερές μορφές.

Μυθιστόρημα- κύριοςείδοςλογοτεχνία.

Το μυθιστόρημα έχει αναγνωριστεί ως το κορυφαίο είδος λογοτεχνίας τους τελευταίους αιώνες.

Σε αντίθεση με το κλασικό έπος, το μυθιστόρημα επικεντρώνεται στην απεικόνιση του ιστορικού παρόντος και των πεπρωμένων ατόμων, απλών ανθρώπων που αναζητούν τον εαυτό τους και τον σκοπό τους σε έναν «πεζό» κόσμο που έχει χάσει την παρθένα σταθερότητα, την ακεραιότητα και την ιερότητά του (ποίηση). Ακόμα κι αν σε ένα μυθιστόρημα η δράση μεταφέρεται στο παρελθόν, αυτό το παρελθόν πάντα αξιολογείται και γίνεται αντιληπτό ως αμέσως προηγούμενο του παρόντος και συσχετίζεται με το παρόν.

Το μυθιστόρημα (σύμφωνα με τον Bakhtin) είναι ικανό να αποκαλύψει σε ένα άτομο όχι μόνο τις ιδιότητες που καθορίζονται στη συμπεριφορά, αλλά και τις απραγματοποίητες δυνατότητες, ένα συγκεκριμένο προσωπικό δυναμικό: «Ένα από τα κύρια εσωτερικά θέματα του μυθιστορήματος είναι ακριβώς το θέμα της ανεπάρκειας του η μοίρα του ήρωα και η θέση του», ένα άτομο εδώ μπορεί να είναι «ή περισσότερο από το πεπρωμένο σου, ή λιγότερο από την ανθρωπιά σου».

Το έδαφος για τη διαμόρφωση και την εδραίωση ενός μυθιστορήματος προκύπτει όταν υπάρχει ενδιαφέρον για ένα άτομο που έχει τουλάχιστον σχετική ανεξαρτησία από τους θεσμούς κοινωνικό περιβάλλονμε τις επιταγές, τις τελετουργίες, τις τελετουργίες του, που δεν χαρακτηρίζεται από ένταξη «αγέλης» στην κοινωνία. Την αποξένωση ενός ανθρώπου από την κοινωνία και την παγκόσμια τάξη ερμήνευσε ο Μ.Μ. Ο Μπαχτίν ως αναγκαστικά κυρίαρχος στο μυθιστόρημα.

Στην κλασική νουβέλα του 19ου αιώνα. Η εξάρτηση του ήρωα στον εαυτό του παρουσιάστηκε τις περισσότερες φορές με διττό πρίσμα: αφενός, ως «αυτοαξία» αντάξια ενός ανθρώπου, μεγαλειώδες, ελκυστικό, μαγευτικό, αφετέρου ως πηγή ψευδαισθήσεων και ηττών στο ζωή. Ταυτόχρονα, πολλοί μυθιστορηματικοί χαρακτήρες προσπαθούν να ξεπεράσουν τη μοναξιά και την αποξένωσή τους.

Στην μακραίωνη ιστορία του μυθιστορήματος διακρίνονται ξεκάθαρα δύο τύποι του, που αντιστοιχούν λίγο πολύ σε δύο στάδια λογοτεχνικής εξέλιξης. Πρόκειται, πρώτον, για έργα οξέων γεγονότων, βασισμένα σε εξωτερική δράση, οι ήρωες των οποίων προσπαθούν να επιτύχουν κάποιους τοπικούς στόχους. Πρόκειται για περιπετειώδη μυθιστορήματα, ιδιαίτερα πικαρέσκα, ιπποτικά, «μυθιστορήματα καριέρας», καθώς και ιστορίες περιπέτειας και αστυνομικών.

Δεύτερον, πρόκειται για μυθιστορήματα που επικράτησαν στη λογοτεχνία των τελευταίων δύο ή τριών αιώνων, όταν ένα από τα κεντρικά προβλήματα της κοινωνικής σκέψης, της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και γενικότερα του πολιτισμού έγινε η πνευματική ανεξαρτησία του ανθρώπου. Εδώ η εσωτερική δράση ανταγωνίζεται επιτυχώς την εξωτερική δράση: το περιστατικό αποδυναμώνεται αισθητά και η συνείδηση ​​του ήρωα στην ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητά της, με την ατελείωτη δυναμική και τις ψυχολογικές αποχρώσεις της, έρχεται στο προσκήνιο.

Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος και των σχετικών ιστοριών (ιδιαίτερα του 19ου-20ου αιώνα) είναι η ιδιαίτερη προσοχή των συγγραφέων στο μικροπεριβάλλον που περιβάλλει τους ήρωες. . Εκτός από την αναδημιουργία του μικροπεριβάλλοντος, είναι πολύ δύσκολο για έναν μυθιστοριογράφο να δείξει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου.

Τα μυθιστορήματα, που επικεντρώνονται στις συνδέσεις ενός ατόμου με μια κοντινή του πραγματικότητα και, κατά κανόνα, δίνουν προτίμηση στην εσωτερική δράση, έχουν γίνει ένα είδος κέντρου λογοτεχνίας. Επηρέασαν σοβαρά όλα τα άλλα είδη, ακόμη και τα μεταμόρφωσαν.

Τον 20ο αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία, παρά όλες τις αισθητικές ανατιμήσεις, το μυθιστόρημα παραμένει ένα «είδος ειδών», αν και η λεγόμενη «μεταμοντέρνα εποχή» αποδυναμώνει τη θέση του μυθιστορήματος - όπως όλα τα μυθιστορήματα, η «καλή λογοτεχνία». «Αντικειμενική πραγματικότητα», «ζωή», πρώην θέμαΟι εικόνες του μυθιστορήματος άρχισαν να γίνονται αντιληπτές διαφορετικά: όχι τόσο ολοκληρωμένες και ταυτόσημες.
Σύναψη.

Τα είδη αποτελούν τον πιο σημαντικό σύνδεσμο μεταξύ των συγγραφέων διαφορετικές εποχές, χωρίς την οποία είναι αδιανόητη η ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τον Σ.Σ. Averintsev, «το φόντο πάνω στο οποίο μπορεί κανείς να δει τη σιλουέτα ενός συγγραφέα είναι πάντα διμερές: κάθε συγγραφέας είναι σύγχρονος των συγχρόνων του, συντρόφων της εποχής, αλλά και διάδοχος των προκατόχων του, συντρόφων του είδους».

Το είδος ως πραγματικότητα υπάρχει στη λογοτεχνία ως υποχρεωτική ιδιότητα δημιουργική διαδικασίακαι η διαδικασία της αντίληψης. Ακόμα κι αν ο συγγραφέας είναι δηλωτικά αντίθετος με το είδος, αυτό δεν αναιρεί τη διάσταση του είδους στο έργο του. Ο O. E. Mandelstam μίλησε εκφραστικά για το πρόβλημα του είδους ως το αναπόφευκτο της κληρονομικότητας στο ποίημα "Δεν έχω ακούσει τις ιστορίες του Ossian" (1914):

Και περισσότεροι από ένας θησαυροί, ίσως,

Παρακάμπτοντας τα εγγόνια, θα πάει στα δισέγγονά του,

Και πάλι ο σκαλντ θα συνθέσει το τραγούδι κάποιου άλλου

Και πώς θα το προφέρει.
Παραπομπές:

1. Ποσπελόφ Γ.Ν. ΝΑ ερώτηση Ο ποιητικός είδη. 1948

2. Bakhtin M.M. Επος Και μυθιστόρημα. Μ. 1975

3. Likhachev D.S. Ποιητική Παλιά Ρωσική λογοτεχνία. Μ.1979

4. Tomashevsky B.V. Θεωρία λογοτεχνία. Ποιητική. Μ. 1999

5. Khalizev V.E. Θεωρία λογοτεχνία.Μ.1999

Είδος είναι η διαίρεση κάθε είδους τέχνης σύμφωνα με θεματικές, δομικές ή λειτουργικές αρχές. Σε κάθε μορφή τέχνης, το σύστημα των ειδών αναπτύσσεται με τον δικό του τρόπο. Για παράδειγμα, στη λογοτεχνία, τα είδη καθορίζονται με βάση την αναγωγή του έργου σε ένα λογοτεχνικό γένος, την κορυφαία αισθητική ποιότητα και την ιδεολογική και αξιολογική διάθεση (σατιρική, αξιολύπητη, τραγική κ.λπ.), καθώς και τον όγκο του έργου και τη μέθοδο. της κατασκευής της εικόνας (συμβολισμός, αλληγορία, ντοκιμαντέρ κ.λπ. .σελ.). Στη μουσική, τα είδη διαφέρουν: ως προς τη μέθοδο εκτέλεσης (φωνητική ή ορχηστρική, σόλο, σύνολο, ορχηστρικά, χορωδιακά είδη), ως προς τον σκοπό (μαρς, νανούρισμα, τελετουργικό τραγούδι κ.λπ.) ανά τόπο και συνθήκες παραγωγής (θάλαμος, συμφωνική μουσική , κινηματογραφική μουσική κ.λπ.). Στη ζωγραφική, τα είδη καθορίζονται από το θέμα της εικόνας (πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο, ιστορικό κ.λπ.), καθώς και από τη φύση της εικόνας (καβαλέτο, μνημειακή, διακοσμητική ζωγραφική, μινιατούρα κ.λπ.). Ο κινηματογράφος, το θέατρο και άλλες τέχνες έχουν επίσης τα δικά τους συστήματα ειδών. Ας εξετάσουμε τα συστήματα ειδών ορισμένων τεχνών. Περισσότερες λεπτομέρειες αναλυτικά.

Στη ζωγραφική, σύμφωνα με δομικά και λειτουργικά χαρακτηριστικά, διακρίνονται τα ακόλουθα είδη ή είδη, όπως καβαλέτα, μνημειακή ζωγραφική, διακοσμητική ζωγραφική, αγιογραφία, θεατρική διακοσμητική ζωγραφική

Όνομα καβαλέτο. Η ζωγραφική προέρχεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης συχνά ζωγραφίζει τέτοια έργα σε έναν καμβά τεντωμένο σε φορείο και τοποθετημένο σε μια ειδική μηχανή - ένα καβαλέτο. Ωστόσο, στο καβαλέτο. Η ζωγραφική μπορεί να περιλαμβάνει έργα γραμμένα όχι μόνο σε καμβά, αλλά και σε χαρτόνι, ξύλινη σανίδα κ.λπ. Καβαλέτο. Η ζωγραφική διακρίνεται κυρίως από την ανεξαρτησία ενός μεμονωμένου έργου, τη συνάφειά του με το εσωτερικό και την ευελιξία της ελεύθερης μετακίνησής του χωρίς συνέπειες για το συνολικό σχέδιο και την ιδέα. Ο όρος «ζωγραφική» χρησιμοποιείται συχνότερα στη ζωγραφική του καβαλέτου.

Η εικονογραφία είναι σε μορφή καβαλέτο. Ζωγραφική για θρησκευτικούς σκοπούς (στην Ορθοδοξία, τον Καθολικισμό, τον Λαμαϊσμό και κάποιες άλλες θρησκείες). Η φύση της αγιογραφίας καθορίζεται από την εικονογραφία - ένα σαφώς καθορισμένο θέμα και κανόνες για την απεικόνιση γεγονότων και προσώπων. Ιερός. Scripturea.

Μνημειώδης. Η ζωγραφική είναι μια εικονογραφική εικόνα σε εσωτερικό ή εξωτερικές επιφάνειεςαρχιτεκτονικές κατασκευές μνημειακής ζωγραφικής δεν μπορούν να διαχωριστούν από τη βάση τους (τοίχοι, στηρίγματα, οροφές κ.λπ.) και να μεταφερθούν. Η τεχνική και τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν είναι μνημειώδη. Η ζωγραφική είναι συχνά νωπογραφία ή μωσαϊκό, η μνημειακή ζωγραφική συνήθως ταξινομείται ως... Ανεμοστρόβιλος.

Η μινιατούρα είναι ένα έργο μικρού μεγέθους, που διακρίνεται από διακοσμητικές μορφές, διακόσμηση και λεπτότητα γραφής. Υπάρχουν οι παρακάτω τύποι μινιατούρες μινιατούρα βιβλίου(εικόνα σε χειρόγραφο βιβλίο) μινιατούρα λάκας (Ζωγραφική σε μικρά λακαρισμένα αντικείμενα - κουτιά, κοσμήματα κ.λπ.); πορτραίτο μινιατούρα (εικόνα πορτραίτου που γίνεται σε μετάλλια, ταμπακιέρα, ρολόγια, δαχτυλίδια κ.λπ.).

Θεατρικό και διακοσμητικό. Ζωγραφική - χρησιμοποιείται στη σκηνογραφία, δημιουργώντας θεατρικά σκηνικά και σκίτσα θεατρικά κοστούμια. Είναι επίσης χαρακτηριστικό της κινηματογραφίας (σχεδιασμός περιπτέρων, χώροι μεγάλης κλίμακας κ.λπ.).

Διακοσμητικός. Η ζωγραφική ξεχωρίζει στα όρια της μνημειακής, εφαρμοσμένης και σχεδιαστικής τέχνης

Τα είδη διακρίνονται από ενότητες στη ζωγραφική και σε άλλα είδη καλών τεχνών (γραφικά, γλυπτική): πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση, ιστορική, μυθολογική, μάχη, καθημερινή, ζωώδης.

Το πορτρέτο είναι ένα από τα κύρια είδη της καλών τεχνών, μια εικόνα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που πραγματικά υπήρχαν ή υπήρχαν στο παρελθόν. Με βάση τη φύση της εικόνας, υπάρχουν τελετουργικά, επίσημα και οικεία πορτρέτα. Ένα πορτρέτο ενός προσώπου με τη μορφή οποιουδήποτε αλληγορικού, μυθολογικού, ιστορικού, θεατρικού ή λογοτεχνικού χαρακτήρα ονομάζεται ενδυματολογικό. Ένας ξεχωριστός τύπος πορτρέτου είναι μια αυτοπροσωπογραφία - ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Ανάμεσα στις ποικιλίες. Γραφικό πορτρέτο: μισό μήκος, ολόσωμο, πλάγια πορτρέτα, πορτρέτο σε πλήρες ύψος, ομαδικό πορτρέτο, πορτρέτο στο εσωτερικό, πορτραίτο με φόντο ένα τοπίο κ.λπ.. Στη γλυπτική, μια εικόνα πορτρέτου μπορεί να γίνει με τη μορφή αγάλματος (ολόκληρη εικόνα), προτομής (εικόνα μήκους προτομής), κορμός (ανθρώπινη φιγούρα χωρίς πόδια ή από τη μέση και πάνω).

Το τοπίο είναι ένα είδος στο οποίο το κύριο αντικείμενο της εικόνας είναι φυσικά τοπία, γράμματα, αρχιτεκτονικές (συμπεριλαμβανομένων των βιομηχανικών) κατασκευών, θαλασσινά τοπία και άλλο πραγματικό ή πλασματικό έδαφος. Το τοπίο μπορεί να έχει ιστορικό, ηρωικό, φανταστικό, λυρικό, επικό χαρακτήρα. Το τοπίο συχνά χρησιμεύει ως υπόβαθρο σε έργα άλλων ειδών (πορτραίτο, ιστορικό, μυθολογικό, μάχη, ζωώδη).

Η νεκρή φύση είναι ένα είδος αφιερωμένο στην απεικόνιση του κόσμου των πραγμάτων, των καθημερινών αντικειμένων. Το αντικείμενο της εικόνας σε μια νεκρή φύση μπορεί επίσης να μαζευτεί λουλούδια, λαχανικά, φρούτα, θαλασσινά, νεκρό παιχνίδι, πουλιά. Ως προσθήκη στο κύριο μοτίβο, εικόνες ανθρώπων και ζωντανών ζώων, εντόμων και πουλιών περιλαμβάνονται μερικές φορές στη σύνθεση μιας νεκρής φύσης.

αναπαράγονται στο ιστορικό είδος. Εξαιρετικά γεγονότα του παρελθόντος ή σύγχρονα γεγονότα που έχουν ιστορική σημασία. Ιστορικός. Το είδος είναι συχνά συνυφασμένο με άλλα είδη: καθημερινό (δημιουργώντας ένα συνθετικό, λεγόμενο ιστορικό-καθημερινό είδος), πορτρέτο ( ιστορικό πορτρέτο), τοπίο (ιστορικό τοπίο), μάχη.

Μάχη. Το είδος αναπαράγει το θέμα. Πόλεμοι, μάχες, εκστρατείες και άλλα στρατιωτικά γεγονότα και επεισόδια. Η ζωή του Στρατού και του Ναυτικού

Μυθολογικός. Το είδος είναι μια απεικόνιση γεγονότων και ηρώων μύθων, θρύλων, παραμυθιών

Οικιακός. Ένα είδος αφιερωμένο στην αναπαραγωγή ιδιωτικού και καθημερινού δημόσιου. Ανθρώπινη ζωή. Οι καθημερινές συνθέσεις μερικές φορές ονομάζονται "είδος"

ζωικό είδος - ένα είδος τέχνης στο οποίο το κύριο μοτίβο είναι η εικόνα των ζώων

Ανάμεσα στα κύρια είδη δραματικό θέατρο- κωμωδία, τραγωδία, δράμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι το όνομα «θέατρο» αναφέρεται στην τέχνη της σκηνικής υποκριτικής, το θεατρικό δράμα ως τέτοιο μπορεί να πραγματοποιηθεί στο είδος όχι μόνο του δράματος, αλλά και της κωμωδίας και της τραγωδίας.

Η κωμωδία είναι ένα είδος δραματικού έργου, η ανάπτυξη της δράσης του οποίου προκαλεί στο κοινό διαφορετικής φύσηςφιλικό, ειρωνικό, σαρκαστικό γέλιο. Το κωμικό αποτέλεσμα, κατά κανόνα, συνδέεται με καταστάσεις στην πλοκή μιας κωμωδίας δράσης, τη συμπεριφορά χαρακτήρων των οποίων οι πράξεις έρχονται σε αντίθεση με την πραγματικότητα και τους κανόνες που είναι αποδεκτοί σε αυτήν.

Τραγωδία -. Ένα είδος δραματικού έργου, η πλοκή του οποίου αναπτύσσεται με βάση μια τραγική σύγκρουση, η οποία δημιουργεί τον κίνδυνο θανάτου ενός θετικού ήρωα ή ηρώων

Το δράμα είναι ένα είδος δραματικού παιχνιδιού στο οποίο η σύγκρουση δεν καταλήγει σε τραγική, μοιραία έκβαση, αλλά η δράση δεν παίρνει έναν καθαρά κωμικό χαρακτήρα. Ένα είδος ενδιάμεσου μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας. Είδος

Η κινηματογραφία χωρίζεται λειτουργικά σε κινηματογράφο ειδήσεων-ντοκιμαντέρ, λαϊκής επιστήμης, εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού κινηματογράφου. Οι ταινίες μεγάλου μήκους χωρίζονται ανά θέμα στα ακόλουθα είδη: περιπέτειας (συμπεριλαμβανομένου του γουέστερν), ντετέκτιβ, θρίλερ, επιστημονικής φαντασίας, τρόμου, μελόδραμα, δράσης, ιστορικού κ.λπ.

Το Western είναι ένα ειδικό είδος ταινίας περιπέτειας για την ανάπτυξη των δυτικών εδαφών. ΗΠΑ 19ος αιώνας (τις περισσότερες φορές μιλάμε για τη ζωή των καουμπόηδων)

Μια ταινία δράσης είναι μια ταινία που εστιάζει σε απρόβλεπτα γεγονότα. Αυτό. Το είδος είναι γεμάτο απροσδόκητες ανατροπές πλοκής και χρησιμοποιεί ευρέως τις λεγόμενες σκηνές «έλξης» και τα κόλπα των κασκαντέρ.

Ένα θρίλερ είναι μια ταινία με σημαντική ένταση στην πλοκή, η οποία διαφέρει από μια αστυνομική ιστορία ως προς τη χρονική κατεύθυνση της εξέλιξης των γεγονότων Σε μια αστυνομική ιστορία, η δράση κινείται, σχετικά, προς τα πίσω στο χρόνο, δηλ. από ένα υπάρχον έγκλημα μέχρι την αποκάλυψη των συνθηκών της διάπραξής του. Σε ένα θρίλερ. Η εξέλιξη των γεγονότων πραγματοποιείται σε άμεση χρονική κίνηση - από την κανονική και συνηθισμένη πορεία. Η ζωή πριν από το ένα ή το άλλο τραγικό γεγονός. Σε μια αστυνομική ιστορία, το κύριο πράγμα είναι ένα μυστήριο, ένα μυστήριο, σε ένα θρίλερ. Το σημαντικό είναι να δημιουργείται άγχος και ατμόσφαιρα φόβου. Ωστόσο, σε πολλά σύγχρονες ταινίεςστοιχεία θρίλερ και ντετέκτιβ συμπλέκονται, δημιουργώντας τον δικό τους συνδυασμό ειδών. Είδη.

Ταινία. Ο τρόμος είναι μια ταινία με στοιχεία φαντασμαγορίας, με την υποχρεωτική παρουσία της μυθοπλασίας τρόμου. Ακριβώς τα στοιχεία μιας ταινίας φαντασίας. Ο τρόμος είναι διαφορετικός από το θρίλερ

Ανάλογα με τον τρόπο που εκτελείται, η μουσική χωρίζεται σε φωνητική (συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής-οργανικής) και στην ενόργανη. Φωνητική είναι η μουσική που δημιουργείται για μια φωνή ή πολλές φωνές. Τα είδη της φωνητικής μουσικής περιλαμβάνουν τραγούδι, ρομαντισμό, άρια, έργα για ερμηνεία συνόλου και χορωδία, καντάτα, ορατόριο κ.λπ. Ένα φωνητικό έργο που εκτελείται χωρίς λόγια ονομάζεται φωνητική. Η φωνητική απόδοση χωρίς τη συνοδεία οργάνων ονομάζεται τραγούδι cappella.

Η ιδιαιτερότητα του τραγουδιού ως είδος είναι η στιχουργική μορφή με ρεφρέν. Ένα τραγούδι μπορεί να είναι, για παράδειγμα, λαϊκό ή πρωτότυπο και χωρίζεται στα ακόλουθα λειτουργικά είδη: νανούρισμα, παρέλαση, παιδικό, τελετουργικό κ.λπ.

Ο ρομαντισμός διαφέρει από το τραγούδι ως προς τη μεγαλύτερη δυναμική ανάπτυξής του καλλιτεχνική εικόνα(δηλαδή, ευρύτερο συναισθηματικό εύρος του έργου), σημαντικός ρόλος της συνοδείας των οργάνων και μια στενότερη σύνδεση μεταξύ λέξεων και μουσικής.

Η καντάτα είναι ένα μεγάλο φωνητικό-οργανικό έργο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Μια καντάτα αρχίζει συχνά με μια ορχηστρική εισαγωγή και στη συνέχεια αποτελείται από μεμονωμένες άριες (ένα φωνητικό έργο, που είναι ένα είδος αναλόγου του μονολόγου ενός χαρακτήρα σε μια δραματική παράσταση), ρετσιτάτιβ (μια μέθοδος τραγουδιού κοντά στη μελωδική απαγγελία, βασισμένη σε γλωσσικούς τόνους , τόνοι, παύσεις), σύνολα (μουσικός αριθμός, ο οποίος εκπροσωπείται από μια μικρή ομάδα τραγουδιστών - συνήθως από 2 έως 10-12 άτομα) και χορωδίες, που ενώνονται με ένα μόνο θέμα.

Το ορατόριο είναι ένα έργο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, το οποίο διαφέρει από μια καντάτα ως προς τη μεγαλύτερη κλίμακα και την παρουσία μιας λεπτομερούς δραματικής πλοκής, αλλά, σε αντίθεση με μια όπερα, προορίζεται για παράσταση συναυλίας (δηλαδή εκτελείται χωρίς σκηνικά και χωρίς σκηνική υποκριτική και θεατρικά κοστούμια.

Η ενόργανη μουσική προορίζεται για αναπαραγωγή σε μουσικά όργανα. Μουσικά όργαναχωρίζονται σε πνευστά (χάλκινα και ξύλινα), έγχορδα (τόξοι και μαδημένα έγχορδα) και κρουστά. Ανάλογα με την αρχή της παραγωγής ήχου, τα πλήκτρα και τα όργανα ανήκουν σε διαφορετικές αντίστοιχες ομάδες ή χωρίζονται σε ξεχωριστή ομάδα σύμφωνα με την καθαρά τυπική αρχή της παρουσίας ενός πληκτρολογίου.

Τα σύγχρονα μουσικά ηλεκτρικά όργανα αποτελούν επίσης μια ξεχωριστή ομάδα.

Η κλασική ορχηστρική μουσική χωρίζεται σε συμφωνική μουσική δωματίου και συμφωνική μουσική δωματίου, που ονομάζεται μουσική που προορίζεται για εκτέλεση από συμφωνική ορχήστρα. Τα κύρια είδη συμφωνικής μουσικής: συμφωνική, ουβερτούρα, συναυλία, σουίτα, καθώς και συμφωνικό ποίημα, συμφωνική φαντασία, διαφοροποίηση κ.λπ.

Symphony (με gr "consonance") - έργο σημαντικής διάρκειας για παράσταση για συμφωνική ορχήστρααπό πολλά (3-4) μέρη αντιθετικής φύσης. Η κύρια σύνθεση μιας συμφωνικής ορχήστρας περιλαμβάνει: ξύλινα πνευστά (φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, φαγκότο), χάλκινα όργανα (κόρνα, τρομπέτες, τούμπα, τρομπόνια), έγχορδα (βιολιά, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσα), κρουστά(τιμπάνι, τύμπανα, κύμβαλα, tom-toms, τρίγωνα, trikutnik).

Συναυλία (από το λατινικό «διαγωνισμός») είναι ένας όρος που είναι ευρέως γνωστός με την έννοια της δημόσιας εκτέλεσης μουσικής από συγκεκριμένο ερμηνευτή ή ομάδα ερμηνευτών σύμφωνα με προαναγγελθέν πρόγραμμα και σε ειδικά εξοπλισμένη αίθουσα (στο κλασική παράδοση- στην αίθουσα συναυλιών). Ωστόσο, υπάρχει επίσης. Το είδος της ορχηστρικής μουσικής που ονομάζεται «συναυλία» είναι ένα έργο που βασίζεται στην αντίθεση των μουσικών μερών. Ο Solis και (ή αρκετοί σολίστ, μια μειοψηφία ερμηνευτών) σε ολόκληρη την ομάδα των ερμηνευτών (ή στην πλειονότητά της). Τα πιο συνηθισμένα είναι κοντσέρτα για ένα ή περισσότερα όργανα με ορχήστρα (ίσως, για παράδειγμα, κονσέρτο για βιολί (ή τρομπέτα, βιόλα, φλάουτο κ.λπ.) με ορχήστρα, κονσέρτο για βιολί και φλάουτο με ορχήστρα, κονσέρτο για δύο (τρία) βιολιά με ορχήστρα κ.λπ.). Μια συναυλία είναι ένα αρκετά σημαντικό έργο, που αποτελείται από τρία ή τέσσερα διαφορετικά μέρη διαφορετικών μερών.

Η σουίτα (με fr "σειρά", "σεκάνς") είναι ένα πολυμερές μουσικό έργο, που αποτελείται από μια σειρά από ανεξάρτητα κομμάτια, σε αντίθεση στη φύση, που ενώνονται με μια κοινή καλλιτεχνική ιδέα. Κλασική είναι η σουίτα, που αποτελείται από διάφορους χορούς (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, καθώς και minuet, pasacaglia, polonaise, chaconne, rigaudon κ.λπ.). Αργότερα, οι σουίτες που αποτελούνταν από μουσική για θεατρικά έργα, μπαλέτα, όπερες και ταινίες κέρδισαν δημοτικότητα. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μερικές φορές μια σουίτα ονομάζεται και φωνητικοί κύκλοι και φωνητικοί κύκλοι.

Η ενόργανη μουσική δωματίου προορίζεται για μια μικρή ομάδα ερμηνευτών. Παλαιότερα έτσι ονομαζόταν μια μύγα που γινόταν στο σπίτι. Η ορχηστρική μουσική δωματίου περιλαμβάνει τη σονάτα, το τρίο, το κουαρτέτο, καθώς και έναν μεγάλο αριθμό "μικρών ειδών δωματίου" - μικρά ορχηστρικά κομμάτια, όπως νυχτερινό, πρελούδιο, καντιλένα, μπαρκαρόλ, καπρίς, αλέγκρο, αντάντε κ.λπ. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει είναι επίσης ιδιαίτερες και «δωματίου» ορχήστρες, βάση των οποίων είναι τα έγχορδα (βιολιά, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσα), στα οποία, αν χρειαστεί, προστίθενται και κάποια ξύλινα πνευστά. Μεταξύ άλλων κομματιών, μια ορχήστρα δωματίου μπορεί επίσης να πραγματοποιήσει συναυλίες (για παράδειγμα, οι συναυλίες των Antonio και Vivaldi «The Seasons» γράφτηκαν για μια ορχήστρα δωματίου και επίσης για μια ορχήστρα δωματίου).

Η Σονάτα είναι ένα πολυμερές (συνήθως τριμερές) ορχηστρικό κομμάτι για σόλο όργανο (για παράδειγμα, πιάνο) ή για οργανικό σύνολο (για παράδειγμα, για βιολί με πιάνο, για βιολί με άρπα, για φλάουτο με πιάνο κ.λπ.

Το Trio είναι ένα κομμάτι που γράφτηκε ειδικά για ένα σύνολο τριών μουσικών-ορχηστριστών. Επιλογές σύνθεσης τριών: βιολί, βιόλα, τσέλο. βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο (μερικές φορές άρπα) βιολί, κλαρίνο, πιάνο και μέσα.

Το Κουαρτέτο είναι ένα κομμάτι για ένα σύνολο τεσσάρων οργανοπαίχτων. Η κλασική σύνθεση ενός κουαρτέτου εγχόρδων είναι δύο βιολιά, μια βιόλα και ένα τσέλο, αλλά μπορεί να υπάρχουν και άλλες επιλογές

Με την ανάπτυξη της τέχνης, το σύστημά της τύπου-είδους υφίσταται συνεχείς αλλαγές: ορισμένα είδη ξεπερνιούνται και πέφτουν εκτός χρήσης, αλλά εμφανίζονται νέα είδη. Έτσι, τον 20ο αιώνα, νέα είδη και είδη μουσικής τέχνης εξαπλώθηκαν, πρωτίστως συνδεδεμένα με την τζαζ και τη ροκ. Αντί για θεματικά είδη, στα οποία το παραδοσιακό για. New time fine art, στη σύγχρονη εικαστική τέχνη ο διαχωρισμός του είδους γίνεται με βάση την αρχή μιας καθαρά τεχνικής αναπαράστασης του έργου: ζωγραφική, έτοιμο, φωτογραφία, εγκατάσταση, βίντεο κ.λπ. Οι ιδιαιτερότητες των τύπων της μοντέρνας τέχνης θα να συζητηθεί σε ξεχωριστό θέμα.

Κάθε ερώτηση εξέτασης μπορεί να έχει πολλές απαντήσεις από διαφορετικούς συγγραφείς.

Η απάντηση μπορεί να περιέχει κείμενο, τύπους, εικόνες. Ο συγγραφέας της εξέτασης ή ο συντάκτης της απάντησης στην εξέταση μπορεί να διαγράψει ή να επεξεργαστεί μια ερώτηση.

Έννοιες «συστήματος», είδος. Δομές του είδους. Το είδος ως σύστημα. Κύρια είδη σε εφημερίδες, ραδιόφωνο και τηλεόραση. Το πρόβλημα της επιλογής ενός είδους. Αμοιβαία επιρροή και αλληλοδιείσδυση των ειδών.Σύστημα

Είδος(από το ελληνικό σύστημα - ένα σύνολο που αποτελείται από μέρη, σύνδεση) - ένα σύνολο στοιχείων που βρίσκονται σε σχέσεις και συνδέσεις μεταξύ τους, σχηματίζοντας μια ορισμένη ακεραιότητα, ενότητα.

(Γαλλικό είδος) (ιστορικό) - μια ιστορικά καθιερωμένη εσωτερική διαίρεση σε όλα τα είδη τέχνης. ο τύπος ενός έργου τέχνης στην ενότητα των συγκεκριμένων ιδιοτήτων της μορφής και του περιεχομένου του. Η έννοια του «Genre» συνοψίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας τεράστιας ομάδας έργων οποιασδήποτε εποχής, έθνους ή παγκόσμιας τέχνης γενικότερα. Τα είδη της δημοσιογραφίας διαφέρουν από τα λογοτεχνικά είδη ως προς την αξιοπιστία και τη στόχευση των γεγονότων.Δημοσιογραφικό είδος

Είδος- μια σχετικά σταθερή δομική και περιεχόμενη οργάνωση του κειμένου, λόγω της μοναδικής αντανάκλασης της πραγματικότητας και της φύσης της σχέσης του δημιουργού με αυτήν.

- μια ειδική μορφή οργάνωσης του υλικού ζωής, η οποία είναι ένα σύνολο συγκεκριμένων δομικών και συνθετικών χαρακτηριστικών.

Ομάδες ειδών:

Αναλυτική (αλληλογραφία, άρθρο, ανασκόπηση, κριτική, κριτική τύπου, σχολιασμός) - μελέτη ενός συστήματος γεγονότων, αναλύσεων, συμπερασμάτων.

Καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό (δοκίμιο, σκίτσο, δοκίμιο, φειλέτο, φυλλάδιο)

Ιστορικά συγκεκριμένα (αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου).

Μια ιδιαίτερη μορφή ζωής

Τυπολογικά (με μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά.

Επιστημολογική (σε διαφορετικά είδη - διαφορετικοί στόχοι, μέσα, επίπεδο γνώσης)

Μορφολογικά (χαρακτηριστικά της δομής της αφήγησης, η θέση του γεγονότος σε αυτήν, η εικονιστική δομή, οι ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης του προβλήματος).

Αξιολογικά (περιέχει μια ορισμένη εκτίμηση της πραγματικότητας από τον δημοσιογράφο).

Δημιουργικό και εποικοδομητικό (το κείμενο δημιουργείται από τον δημοσιογράφο ως ένα συγκεκριμένο μοντέλο του κόσμου).

Κατέχοντας ένα επίπεδο ντετερμινισμού, την υπόθεσή του:

.) αντικειμενικές ιδιότητες του γεγονότος που περιγράφεται.

.) κοσμοθεωρία και ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά του συγγραφέα

Αυστηρός διαχωρισμός σε είδη υπάρχει μόνο στη θεωρία και, ως ένα βαθμό, στο πληροφοριακό υλικό. Γενικά, τα είδη τείνουν να αλληλοδιεισδύουν και στην πράξη τα όρια μεταξύ τους είναι συχνά ασαφή (ειδικά στις λεγόμενες «ταμπλόιντ» δημοσιεύσεις).

Είδη εφημερίδωνδιαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη μέθοδο λογοτεχνικής παρουσίασης, το στυλ παρουσίασης, τη σύνθεση, ακόμη και μόνο τον αριθμό των γραμμών. Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε τρεις μεγάλες ομάδες: ενημερωτικές, αναλυτικές και καλλιτεχνικές και δημοσιογραφικές. Ο κύριος σκοπός του πληροφοριακού υλικού, είτε πρόκειται για εφημερίδα, είτε για ραδιόφωνο είτε για τηλεόραση, είναι η αναφορά ενός γεγονότος (σε καθημερινές δημοσιεύσεις και τεύχη, το «φρέσκο» γεγονός - ειδήσεις) τίθεται στην πρώτη γραμμή. Γεγονός για τη δημοσιογραφία Χωρίς γεγονότα, η δημοσιογραφία είναι αδιανόητη.

Οι διαφορετικοί τρόποι αναφοράς γεγονότων οδηγούν στη δημιουργία διαφορετικών ειδών

ΕΙΔΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Τα είδη πληροφοριών διακρίνονται από ειδικές μεθόδους και τεχνικές μετάδοσης πληροφοριών που αποτελούνται από αφήγηση, στο λεγόμενο «τηλεγραφικό στυλ» πραγματικών γεγονότων σε πραγματικό χρόνο. Τα είδη πληροφοριών περιλαμβάνουν: χρονικό, εκτεταμένες πληροφορίες, σημείωση, παρατήρηση, έκθεση, επιστολικά είδη, συνέντευξηΚαι ρεπορτάζ.

Χρονικό - απαντά στις ερωτήσεις: Τι; Οπου; Οταν; και έχει όγκο 2 - 15 γραμμές. Δημοσιεύεται στην πρώτη και δεύτερη σελίδα επίσημων και ανεπίσημων εφημερίδων. Η γλώσσα των πληροφοριών του ρεπορτάζ είναι βιβλική, το στυλ είναι στεγνό, απόμακρο, επίσημο.

Πληροφορίες - σύντομες πληροφορίες, ή σημείωμα.Περιέχει το ίδιο το γεγονός και ορισμένες λεπτομέρειες. Αποτελείται από 10-30 γραμμές, έχει τη δική του επικεφαλίδα. Πιο συχνά δημοσιεύεται στη συλλογή. Εκτεταμένες πληροφορίεςπεριλαμβάνει μια ευρύτερη και πιο λεπτομερή περιγραφή των γεγονότων. Πιθανές: ιστορικές πληροφορίες, σύγκριση, χαρακτηριστικά ηρώων κ.λπ. Περιλαμβάνει εισαγωγή και τέλος. Περιέχει 40-150 γραμμές, κεφαλίδα. Επίσης, οι εκτεταμένες πληροφορίες ενδέχεται να περιέχουν πρόσθετες λεπτομέρειες, ήρωες κ.λπ.

Συνέντευξη - δήλωση γεγονότων για λογαριασμό του ατόμου με το οποίο διεξάγεται η συνομιλία. Περιλαμβάνει κοινή δημιουργικότητα: ο δημοσιογράφος αναμένει τις ερωτήσεις των αναγνωστών, προετοιμάζεται προσεκτικά για τη συνέντευξη και είναι βέβαιο ότι έχει τον έλεγχο της κατάστασης. Είναι απαραίτητο να αναφέρετε με ποιον διεξάγεται η συνομιλία (επώνυμο, όνομα, πατρώνυμο, επίσημη ή κοινωνική θέση), το θέμα της συνομιλίας, πώς ελήφθη η συνέντευξη (σε προσωπική συνομιλία, μέσω τηλεφώνου, φαξ, και τα λοιπά.). Τύποι συνεντεύξεων: συνέντευξη μονολόγου, συνέντευξη διαλόγου (κλασική συνέντευξη), αποκλειστική συνέντευξη, συνέντευξη με μήνυμα, συνέντευξη σκίτσο, κ.λπ. επίσης μικρές μορφές συνεντεύξεων - συνεντεύξεις express, συνεντεύξεις blitz. Υπάρχουν επίσης τύποι μαζικών συνεντεύξεων: συνεντεύξεις τύπου, ενημερώσεις. Το είδος της συνέντευξης περιλαμβάνει: ερωτηματολόγια, συνομιλίες για " στρογγυλό τραπέζι"και τα λοιπά.

Εκθεση - συγκεντρωμένη παρουσίαση οποιουδήποτε γεγονότος ή δραστηριότητας του παρελθόντος. Η έκθεση διαφέρει από άλλα είδη ως προς την ξηρότητα και τη συνέπεια παρουσίασης. Τύποι αναφορών: Γενική αναφοράπεριέχει μια δήλωση των γεγονότων με χρονολογική σειρά, θεματικός- καλύπτει 1-2 πιο σημαντικά θέματα, αναφορά με σχόλια- παρουσίαση των κύριων γεγονότων και έκφραση της άποψής του. Ανακοινωθέν - μια ιστορία για μια προηγούμενη πολιτική συνάντηση.

Ρεπορτάζ - μια οπτική αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου γεγονότος μέσω της άμεσης αντίληψης ενός αυτόπτη δημοσιογράφου ή ηθοποιού. Η αναφορά συνδυάζει στοιχεία όλων των ειδών πληροφοριών (αφήγηση, ευθύς λόγος, πολύχρωμη παρέκβαση, χαρακτηρισμός, ιστορική παρέκβαση κ.λπ.). Συνιστάται η απεικόνιση της αναφοράς με φωτογραφίες. Η αναφορά γίνεται: με βάση εκδηλώσεις- το συμβάν μεταδίδεται χρονολογικά (διακρίνονται επίσης οι αναφορές πριν και μετά το συμβάν) , θεματική -η εκδήλωση μπορεί να μεταδοθεί ξεκινώντας από οποιοδήποτε μέρος, εδώ επιτρέπονται εκτεταμένα και λεπτομερή σχόλια , σκηνοθετημένη(κατάσταση) - όταν μεταδίδεται μια αναφορά από ένα μη προγραμματισμένο γεγονός. . Η γλώσσα και το στυλ του ρεπορτάζ μπορεί να έχουν δύο γλωσσικές αρχές: τεκμηριωτική και καλλιτεχνική, πρέπει να βρίσκονται σε τέλεια ισορροπία.

Επισκόπηση - μια συμβίωση δημοσιογραφίας και κοινωνιολογίας. Παρουσίαση συλλογικής γνώμης για ένα ή περισσότερα ειδικά επιλεγμένα προβλήματα, θέματα, θέματα.

Νεκρολογία - δεν πρέπει να συγχέεται με την ειδοποίηση θανάτου. Ένα μοιρολόγι είναι μια ιστορία για τα στάδια της ζωής του νεκρού με λόγια αποχαιρετισμού και θλίψης.

Πανομοιότυπο - αυτή είναι μια σύντομη συναισθηματική απάντηση σε οποιαδήποτε παράσταση. Το κύριο χαρακτηριστικό ενός αντιγράφου είναι η διάθεση.

Επιστολικά είδη - Αυτές είναι επιστολές αναγνωστών, η βάση της δημοσιογραφίας. Τα γράμματα όλων των εποχών και των εποχών, από τις πρώτες μέρες της εμφάνισης της δημοσιογραφίας, αποτέλεσαν τη βάση όλων των υλικών. Τύποι επιστολικών ειδών: επιστολή πρότασης, επιστολή απάντησης, επιστολή καταγγελίας, επιστολή ερώτησης, επιστολή απάντησης.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΕΙΔΗ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Αυτός είναι ένας ευρύς καμβάς γεγονότων που ερμηνεύονται, γενικεύονται και χρησιμεύουν ως υλικό για την τοποθέτηση ενός συγκεκριμένου προβλήματος και την ολοκληρωμένη εξέταση και ερμηνεία του. Τα αναλυτικά είδη βασίζονται στη μέθοδο της επαγωγής και της εξαγωγής, της ανάλυσης και της σύνθεσης. Επαγωγή, ή ανάλυση, είναι όταν ένα πρόβλημα εξετάζεται με την αποσύνθεσή του σε μέρη, από το γενικό στο ειδικό. Η αφαίρεση ή η σύνθεση είναι όταν μέρη ενός προβλήματος εξετάζονται πρώτα μεμονωμένα και στη συνέχεια σε γενικούς όρους.

Σε σύγκριση με τα είδη πληροφοριών, τα αναλυτικά είδη είναι ευρύτερα σε πραγματικό υλικό, μεγαλύτερα στη σκέψη και στη μελέτη ζωτικών φαινομένων.

Τα αναλυτικά είδη περιλαμβάνουν: άρθρο, αλληλογραφία, κριτική, κριτική.

Αρθρο - αυτή είναι μια τοπική εμφάνιση ζωτικών φαινομένων, προβλημάτων ή τρέχουσες καταστάσεις. Το άρθρο εξετάζει τα γεγονότα από γενικά έως ειδικά. Το άρθρο παίρνει γεγονότα σε παγκόσμια κλίμακα, τα αναλύει, οδηγώντας τα σε επιστημονικά τεκμηριωμένα συμπεράσματα. Τα γεγονότα στο άρθρο παίζουν ενδεικτικό ρόλο το πρόβλημα και το φαινόμενο είναι σημαντικά εδώ. Το άρθρο χρησιμοποιεί πλήρως την επιχειρηματολογία, τα κίνητρα των ενεργειών και χρησιμοποιεί όλα τα είδη κειμένων: αφήγηση, περιγραφή και προβληματισμό. Τύποι άρθρων:

1) προηγμένο - βασίζεται στην κατευθυντικότητα.

2) προπαγάνδα - μια σημαντική μέθοδος σε αυτήν είναι η προπαγάνδα.

3) επιστημονικό και δημοφιλές επιστημονικό άρθρο.

Ένας ειδικός υποτύπος άρθρου περιλαμβάνει δημοσιογραφικό σχολιασμό, που σας επιτρέπει να απαντάτε γρήγορα σε διάφορα γεγονότα, να τα σχολιάζετε και να τα αξιολογείτε.

Αλληλογραφία - προβολή ενός «κομματιού ζωής», ενός είδους που βασίζεται σε συγκεκριμένο υλικό, στο οποίο αναπτύσσεται αναλυτικά ένα επίκαιρο θέμα και επιλύεται ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Στην αλληλογραφία, σε αντίθεση με ένα άρθρο, χρησιμοποιείται η μέθοδος έκπτωσης - σύνθεσης, δηλαδή λύνεται το πρόβλημα από το ειδικό στο γενικό.

Είδη αλληλογραφίας:

1) ενημερωτικό - διακρίνεται από το εύρος της υλικής κάλυψης και τη διεξοδική ανάπτυξη του θέματος.

2) η αναλυτική αντιστοιχία αποκαλύπτει τα αίτια του περιγραφόμενου φαινομένου. Είναι επικριτική.

3) σταδιακή αλληλογραφία - αυτός ο τύπος αντικατοπτρίζει μια επίκαιρη, τρέχουσα κατάσταση που βασίζεται στην ανάλυση και τη σύνθεση γεγονότων.

4) αλληλογραφία-στοχασμός - ο δημοσιογράφος, μαζί με τον αναγνώστη, αναλύει, συγκρίνει, συγκρίνει και αξιολογεί μια σειρά από γεγονότα.

Εάν η δομή στο άρθρο είναι αυθαίρετη, τότε στην αντιστοιχία είναι συγκεκριμένη. Έχει: τίτλο, τίτλο, επικεφαλίδες, αρχή, κύριο μέρος και τέλος. Η ρουμπρίκα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τον προσδιορισμό της φύσης της αλληλογραφίας. Αρχές διαφορετικών τύπωνΥπάρχουν διάφορα είδη αυτού του είδους: πλοκή, πληροφορίες, πρόβλημα. Οι καταλήξεις έχουν επίσης διαφορετικά χαρακτηριστικά.

Κριτική - ένα είδος στο οποίο κριτικάρεται, αξιολογείται καλλιτεχνικό ή επιστημονικό έργο, κοινωνικοπολιτική ή τεχνική λογοτεχνία, θεατρικές παραγωγές, ταινίες, τηλεοπτικά προγράμματα, εκθέσεις τέχνης, μουσικές συναυλίες ακόμα και καθημερινές καταστάσεις. Η κριτική ορίζεται επίσης ως κριτική της «αντανακλώμενης πραγματικότητας». Ο κριτικός συνήθως λειτουργεί με δευτερεύοντα γεγονότα. Η ανασκόπηση περιέχει επίσης πραγματικό υλικό και περιλήψεις. Οι αποδέκτες στους οποίους απευθύνεται ο κριτικός είναι ο αποδέκτης, δηλαδή ο αναγνώστης, ο ακροατής και ο θεατής, καθώς και ο συγγραφέας του έργου που αξιολογείται ή κριτικάρεται. Οι άμεσοι στόχοι της ανασκόπησης απορρέουν από αυτό - είναι εκπαιδευτικοί και αισθητικοί. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της κριτικής είναι η θέση του κριτή - νεωτερικότητα. Κατά την επανεξέταση, επομένως, μπορούν να λυθούν και αναδρομικά προβλήματα.

Τύποι κριτικών:

1) λογοτεχνικό

2) επιστημονική

3) θεατρικό

4) κριτική ταινίας κ.λπ.

Κριτική ή κριτική - ένα είδος που εισάγει το κοινό σε ορισμένα γεγονότα χρησιμοποιώντας αναλυτικό σχολιασμό. Διαφορετικά, η κριτική μπορεί να ονομαστεί «πανόραμα γεγονότων».

Τύποι προβολών:

1) εσωτερικά - σχετικά με γεγονότα ζωής εντός της χώρας.

2) διεθνής - για τη διεθνή ζωή. Διακρίνονται χρονικά: καθημερινά, εβδομαδιαία, μηνιαία, ετήσια, υπάρχουν επίσης: ενημερωτικά, προβλήματα.

Ανά θέμα:

1) πολιτικό,

2) οικονομική,

3) αθλητισμός,

4) γεωργική,

5) πολιτιστικά κ.λπ.

Ένας ειδικός υποτύπος κριτικής είναι η ανασκόπηση του Τύπου και η ανασκόπηση των επιστολών.

Σχόλιο - αυτή είναι μια ευρεία εξήγηση ενός γεγονότος, μια ερμηνεία των ακατανόητων ή απροσδιόριστων πτυχών του. Καλείται όχι τόσο να τακτοποιήσει μια σύνθετη υφή, αλλά και να εκφράσει πλήρως δημόσια τη γνώμη του σε σχέση με ένα γεγονός, γεγονός, φαινόμενο. Τύποι σχολίων:

1) εκτεταμένο σχόλιο- μια εκτενής εξήγηση του γεγονότος.

2) ειδικό σχόλιο- το γεγονός σχολιάζεται από επαγγελματία, πιο ικανό άτομο.

3) πολικό σχόλιο- ερμηνεία, διευκρίνιση του γεγονότος από διάφορους ειδικούς αρμόδιους σε αυτόν τον τομέα.

4) σύγχρονο σχόλιο- επεξήγηση του κειμένου από τον δημοσιογράφο κατά τη διάρκεια της δήλωσης.

5) αναλυτικό σχόλιο- εξήγηση των γεγονότων μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Δημοσιογραφικός έρευνα - μια ιστορία για τη διαδικασία εύρεσης απαντήσεων σε πιεστικά ερωτήματα, ανάλυση σκανδαλωδών γεγονότων, ιστορίες εγκλημάτων, όταν ένας δημοσιογράφος συλλέγει και αναλύει γεγονότα ανεξάρτητα από τις αρμόδιες υπηρεσίες και φορείς ή μαζί με άλλους ειδικούς. Εκδοχή - μοντελοποίηση της κρίσης του ατόμου σχετικά με την υπάρχουσα πορεία γεγονότων ή φαινομένων, μια υπόθεση που βασίζεται στη λεπτομερή μελέτη τους (ενίοτε υποστηρίζεται από εξαιρετικά επιχειρήματα).

Την τελευταία δεκαετία, τα αναλυτικά είδη, μαζί με τα είδη της πληροφορίας, έχουν αρχίσει να καταλαμβάνουν την κύρια θέση των δημοσιογραφικών παραστάσεων στον χώρο της ενημέρωσης.

ΜΥΘΟΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΔΗ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Τα καλλιτεχνικά και δημοσιογραφικά είδη διαφέρουν από άλλα στο ότι περιέχουν καλλιτεχνία και δημοσιογραφία. Η καλλιτεχνία είναι μια εικονική αναπαράσταση της πραγματικότητας, που διαμορφώνει μια κατάσταση ή γεγονότα που πραγματικά συνέβησαν ή επινοήθηκαν. Η δημοσιογραφία εκφράζεται πρωτίστως με την παρουσία τεκμηρίωσης, με το πάθος και την τάση της αφήγησης, με το παραδεκτό μόνο εικασιών, αλλά όχι μυθοπλασίας.

Ένα συγκεκριμένο, παραστατικό γεγονός σε αυτά τα είδη φαίνεται να σβήνει στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση του στην εντύπωση του συγγραφέα για το γεγονός, την εκτίμησή του και τις σκέψεις του συγγραφέα. Τα καλλιτεχνικά και δημοσιογραφικά είδη περιλαμβάνουν: σκίτσο, σκίτσο, δοκίμιο, πολιτικό πορτρέτο. Μια ιστορία ντοκιμαντέρ μπορεί επίσης να εξεταστεί σε αυτό το είδος.

Εκθεση είναι μια σύντομη ιστορία για ένα πραγματικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο. Ένα δημοσιογραφικό δοκίμιο διαφέρει από ένα λογοτεχνικό δοκίμιο ως προς την αξιοπιστία και τη στόχευση των γεγονότων. Στη δημοσιογραφία το δοκίμιο είναι το μεγαλύτερο είδος, ενώ στη λογοτεχνία το μικρότερο.

Τα δοκίμια χωρίζονται σε:

1) Περιγραφικό:

α) ταξίδια·

β) που σχετίζονται με γεγονότα.

2) οικόπεδο:

α) πορτρέτα·

β) προβληματική.

Τα περιγραφικά δοκίμια διακρίνονται κυρίως από τη γραμμικότητα της αφήγησης και την υποταγή της χρονολογίας του γεγονότος, ενώ τα δοκίμια πλοκής διακρίνονται από τη διατύπωση του προβλήματος που απαιτεί λύση και την πολυπλοκότητα της απεικόνισης συγκρούσεων ζωής. Το δοκίμιο μπορεί να αφηγηθεί σε πρώτο, τρίτο ή πληθυντικό πρόσωπο. Ο συγγραφέας του δοκιμίου μπορεί ο ίδιος να είναι άμεσος συμμετέχων στο γεγονός, ένας ήρωας. Μπορεί να βρίσκεται «παρασκηνιακά», η αφήγησή του μπορεί απλώς να είναι ένα «φόντο» πάνω στο οποίο αναπτύσσονται τα γεγονότα. ο συγγραφέας μπορεί να είναι παρατηρητής – ο κύριος «αξιολογητής».

Το δοκίμιο χρησιμοποιεί δύο είδη πεζογραφίας: την επικοινωνιακή-κλασική και την αισθητική. Η λογική παρουσίαση και η τήρηση των κλασικών γλωσσικών κανόνων είναι εγγενείς στην επικοινωνιακή κλασική πεζογραφία. Τέτοια πεζογραφία υπάρχει κυρίως στα δοκίμια του Peskov V. Η αισθητική πεζογραφία διακρίνεται από την υψηλή συναισθηματικότητα της παρουσίασης και την παρουσία ζωντανών περιγραφών στο κείμενο. Αυτή είναι η πεζογραφία των δοκιμίων του Alimzhanov Το δοκίμιο χρησιμοποιεί επίσης τρεις τύπους πλοκών:

1. Μια απλή πλοκή - αντίστοιχη με τη φυσική πορεία του γεγονότος.

2. Χωροχρονική πλοκή είναι όταν τα γεγονότα μπορούν να συμβούν στον ίδιο χώρο, αλλά σε διαφορετικές χρονικές διαστάσεις.

Σκίτσο - μικρό είδος, διαφέρει από δοκίμιο στο ότι στερείται πλοκής. Τύποι σκίτσων:

1) τοπίο.

2) συνειρμικός - χτισμένος σε συνειρμούς.

3) πορτρέτο - ένα πορτρέτο ενός ατόμου, ή τοποθεσίας, φαινομένου.

Δεν υπάρχει πρόβλημα στο σκίτσο. Αυτή είναι βασικά μια αλυσίδα εικόνων και συνειρμών. Υπάρχουν διάσημα σκίτσα για τη φύση και τα ζώα του V. Peskov, τα οποία δημοσιεύονται σε κάθε Παρασκευή τεύχος της εφημερίδας Komsomolskaya Pravda.

Εκθεση - ένα είδος που είναι γραμμένο με μια ανάσα περιέχει υψηλή συναισθηματική ένταση, μαζί με φιλοσοφικούς στοχασμούς.

Είδη δοκιμίων ανά θέμα:

1) πολιτικό,

2) οικονομική,

3) λογοτεχνικό,

4) δημοσιογραφική κ.λπ.

Τα δοκίμια συνήθως στερούνται πλοκής. Αυτό είναι ένα είδος ελεύθερης «ροής πληροφοριών». Τα θέματα του δοκιμίου είναι επίκαιρα και σχετικά. Το δοκίμιο ως είδος εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα. Τα δοκίμια του Στέφαν Τσβάιχ είναι διάσημα. Τα σύγχρονα δοκίμια διακρίνονται από τη σοβαρότητα του προβλήματος και την άνοδο της φιλοσοφικής κατανόησης.

Πολιτικό πορτρέτο - είδος στο οποίο εμφανίζεται κυρίως ψυχολογικό πορτρέτο, πράξεις και εικόνα πραγματικών προσωπικοτήτων. Ένα πολιτικό πορτρέτο διαφέρει από τα άλλα είδη στο ότι πρέπει να περιέχει ίσες ποσότητες δημοσιογραφίας και καλλιτεχνίας. Το καθήκον ενός δημοσιογράφου που γράφει αυτό το είδος είναι να μαντέψει την πραγματική προσωπικότητα πίσω από την εικόνα και να δώσει τα αληθινά ψυχολογικά του χαρακτηριστικά, να προβλέψει τις πιθανές ενέργειες αυτής της προσωπικότητας στο μέλλον, να προβλέψει την κοινωνική σημασία και το ρόλο αυτής της προσωπικότητας στην κοινωνική ανάπτυξη.

Τα καλλιτεχνικά και δημοσιογραφικά είδη στη σύγχρονη εποχή έχουν ξεθωριάσει, δίνοντας τη θέση τους σε ενημερωτικά και αναλυτικά, αφού τα τελευταία έχουν μεγάλη αποτελεσματικότητα και η ενημέρωση έχει πλέον πρωτόγνωρη επικαιρότητα. Ένα τόσο ογκώδες είδος όπως το δοκίμιο έχει εξαφανιστεί εντελώς από τις σελίδες της εκτύπωσης.

ΣΑΤΥΡΙΚΑ ΕΙΔΗ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Η σάτιρα - μεταφρασμένη από τα ελληνικά ως «μίγμα», είναι μια κριτική της πραγματικότητας με στόχο τη βελτίωσή της, την τελειοποίησή της. Η σάτιρα εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, με την έλευση του κοινωνικού συστήματος στην ανθρώπινη κοινωνία, και ως εκ τούτου θεωρείται κοινωνικό φαινόμενο. Τα σατιρικά είδη της δημοσιογραφίας διαφέρουν από τα λογοτεχνικά είδη ως προς την αυθεντικότητα της περιγραφής και τη στόχευση των γεγονότων.

Οι ερευνητές της δημοσιογραφίας διακρίνουν τα ακόλουθα είδη σατιρικών ειδών: φειγιέ, φυλλάδιο, παρωδία, επίγραμμα, μύθος, κινούμενα σχέδια, καρικατούρα, ανέκδοτο.Τα σατιρικά είδη διαφέρουν από τα άλλα είδη της δημοσιογραφίας ως προς την κριτική, τη σάτιρα, το χιούμορ και τη χρήση τεχνικών όπως η ειρωνεία, ο σαρκασμός, το γκροτέσκο, η υπερβολή και άλλα.

Feuilleton - αυτό είναι ένα ογκώδες σατιρικό είδος, μια σύνθεση τριών αρχών: δημοσιογραφική (το γεγονός δεν είναι μόνο συγκεκριμένο, επίκαιρο, σχετικό, αλλά και λειτουργικό), σατιρικό (αποκαλύπτεται το κωμικό περιεχόμενο του γεγονότος, η αξιολόγηση του οποίου περιλαμβάνει σατιρική ανάλυση ) και καλλιτεχνική (η δημιουργία μιας σατιρικής εικόνας, που είναι που ξεχωρίζει το φειγιέ από μια σατυρική νότα). Η λέξη feuilleton -που μεταφράζεται από τα γαλλικά σημαίνει «φύλλο»- το 1800, στις 27 Ιανουαρίου, το περιοδικό «De Paris» περιλάμβανε ένα φύλλο θεατρικών αφισών και μικρές διαφημίσεις. Το είδος φειγιέ πήρε το όνομά του από αυτό το φύλλο, αφού αργότερα σε τέτοια φύλλα εκδόθηκαν σατιρικά έργα που γελοιοποιούσαν τα αστεία και παράλογα φαινόμενα της ζωής που εμποδίζουν την ομαλή ανάπτυξη.

Τύποι φελιτών: feuilleton-article, feuilleton αλληλογραφία, feuilleton-exsay, feuilleton-sketch; feuilleton στο στυλ των επιχειρηματικών εγγράφων: feuilleton-plaint, feuilleton-statement. δραματικά φειγιέ: φειγιέ-παιχνίδι, φειγιέ-σκίτσο κ.λπ.

Το κύριο καθήκον του φειγιέ είναι να γελοιοποιεί. Αλλά δεν χρειάζεται να σας κάνει να γελάτε. Σε αυτή την περίπτωση, ο σατιρικός επιδιώκει να προκαλέσει περιφρόνηση για ανθρώπους μιας συγκεκριμένης ηθικής κατηγορίας, σε άλλους - να προκαλέσει θυμό, μίσος και τρίτον - να δείξει την ασημαντότητα των φορέων του κακού, την καταδίκη και την αναξιότητα των μεθόδων δράσης τους. Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την επιτυχία ενός φειλετόν είναι ο σωστός ορισμός της κοινωνικής ουσίας των γεγονότων που εξετάζονται, η σωστή θέση του συγγραφέα.

Φυλλάδιο - προέρχεται από το ελληνικό «παν» - τα πάντα, «πφλέγω» - έγκαυμα, έργο καταγγελτικού χαρακτήρα, στο οποίο σατιρική αρχήαποτελείται από σαρκασμό, πάθος και θυμωμένη εκφραστικότητα, και δημοσιογραφική - επικαιρότητα, αποτελεσματικότητα, τεκμηρίωση και ένα αντικείμενο έκθεσης μεγάλης κλίμακας (μεγάλο κοινωνικό φαινόμενο, κυβέρνηση ή δημόσια πρόσωπα). Ένα φυλλάδιο είναι ένα σπάνιο γεγονός στη λογοτεχνία και τη δημοσιογραφία. Εντοπίζει το γενεαλογικό του δέντρο πίσω στον Έρασμο του Ρότερνταμ (Γράμματα των Σκοτεινών Ανθρώπων, 1515), στον Φρανσουά Ραμπελαί (Gargantua και Pantagruel, 1534). Daniel Defoe για το φυλλάδιο " Το συντομότερο μονοπάτιαντίποινα κατά διατριβέων» άντεξε κλοιός. Οι «Φιλοσοφικές Σκέψεις» του Ντενί Ντιντερό καταδικάστηκαν να καούν. Επί του παρόντος, τα φυλλάδια έχουν σχεδόν εξαφανιστεί από τις σελίδες των δημοσιεύσεων.

Παρωδία - μίμηση είδους. Ο σκοπός της παρωδίας είναι να υπερβάλλει, να τονίσει τα χαρακτηριστικά του φαινομένου που επικρίνεται, το περιεχόμενο και τη μορφή του. Υπάρχουν παρωδίες λογοτεχνικών έργων, θεατρικές παραστάσεις, ταινίες, ακόμη και τραγούδια, μουσική και καθημερινές καταστάσεις.

Επίγραμμα - μεταφράστηκε από τα ελληνικά ως "επιγραφή σε μια πέτρα" - αυτή είναι μια σατυρική μινιατούρα, που χαρακτηρίζεται από εξαιρετική συντομία χαρακτηρισμού, όγκο κριτικής και γελοιοποίηση. Στοχεύει σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, σε άλλες περιπτώσεις στοχεύει σε ένα αρνητικό φαινόμενο. Συχνά δίνεται ένα επίγραμμα ως κείμενο για μια καρικατούρα.

μύθος - σατιρικό έργοεποικοδομητικής φύσης, οι ήρωες των οποίων είναι ζώα. Ένας μύθος, ως λογοτεχνικό και δημοσιογραφικό έργο, αποτελείται από τρία μέρη, το καθένα με διαφορετικό ύφος και γλωσσικά χαρακτηριστικά. Το πρώτο μέρος ή η αρχή έχει ένα μέσο ύφος που εισάγει τον αναγνώστη στη δράση. Το δεύτερο μέρος είναι το κύριο - περιγράφει τις κύριες ενέργειες των ηρώων, το τρίτο περιέχει οικοδόμηση, γραμμένη σε υψηλό ύφος. Οι μύθοι του αρχαίου Έλληνα παραμυθογράφου Αισώπου έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και επί του παρόντος τα προβλήματα που εγείρονται σε αυτούς είναι επίκαιρα. Ο Γάλλος παραμυθολόγος La Fontaine συνέχισε τις παραδόσεις τους, τις οποίες στη συνέχεια υποστήριξε ο Ρώσος παραμυθολόγος I. A. Krylov.

Καρικατούρα - Αυτή είναι μια γκροτέσκα εικόνα ενός επικριθέντος φαινομένου, γεγονότος, προσώπου. Οι καρικατούρες μπορεί να είναι λεκτικές ή οπτικές. Για παράδειγμα, στη ρωσική τηλεόραση το πρόγραμμα "Κούκλες" μπορεί να ταξινομηθεί ως καρικατούρα.

Κινούμενα σχέδια - από τη γαλλική λέξη "βαρύτητα", μια κριτική εικόνα ενός προσώπου, ενός γεγονότος, ενός φαινομένου. Η καρικατούρα διαφέρει από την καρικατούρα με μια υπερβολική, γκροτέσκη απεικόνιση οποιουδήποτε μέρους του σώματος ή μέρους ενός φαινομένου. Υπάρχουν φιλικά και σατιρικά καρτούν.

Αστείο - ένα μικρό σατιρικό έργο εποικοδομητικού χαρακτήρα, που περιέχει επίκαιρη έντονη κριτική. Το κείμενο του αστείου βασίζεται στην αρχή μιας «ανεστραμμένης πυραμίδας» - η οικοδόμηση βρίσκεται στο τέλος, στην «κορυφή».

§ 5. Συστήματα είδους. Κανονισμός ειδών

Σε κάθε ιστορική περίοδο, τα είδη σχετίζονται μεταξύ τους διαφορετικά. Αυτοί, σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, «αλληλεπιδρούν, υποστηρίζουν ο ένας την ύπαρξη του άλλου και ταυτόχρονα ανταγωνίζονται μεταξύ τους». Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να μελετήσουμε όχι μόνο μεμονωμένα είδη και την ιστορία τους, αλλά και « σύστημαείδη κάθε δεδομένης εποχής».

Ταυτόχρονα, τα είδη αξιολογούνται με συγκεκριμένο τρόπο από το αναγνωστικό κοινό, τους κριτικούς, τους δημιουργούς «ποιητικών» και μανιφέστων, τους συγγραφείς και τους επιστήμονες. Ερμηνεύονται ως άξια ή, αντίθετα, μη άξια της προσοχής καλλιτεχνικά φωτισμένων ανθρώπων. τόσο ψηλά όσο και χαμηλά? ως πραγματικά μοντέρνο ή ξεπερασμένο, εξαντλημένο. ως κύρια ή οριακή (περιφερική). Αυτές οι εκτιμήσεις και ερμηνείες δημιουργούν ιεραρχία του είδους, που αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου. Μερικά από τα είδη, ένα είδος αγαπημένων, χαρούμενων εκλεκτών, λαμβάνουν την υψηλότερη δυνατή αξιολόγηση από ορισμένες έγκυρες αρχές - μια αξιολόγηση που γίνεται γενικά αναγνωρισμένη ή τουλάχιστον αποκτά λογοτεχνική και κοινωνική βαρύτητα. Τα είδη αυτού του είδους, με βάση την ορολογία του τυπικού σχολείου, ονομάζονται αγιοποιήθηκε.(Σημειώστε ότι αυτή η λέξη έχει διαφορετική σημασία από τον όρο «κανονική», που χαρακτηρίζει τη δομή του είδους.) Σύμφωνα με τον V. B. Shklovsky, ένα συγκεκριμένο μέρος της λογοτεχνικής εποχής «αντιπροσωπεύει την αγιοποιημένη κορυφή της», ενώ οι άλλοι σύνδεσμοί της υπάρχουν «χαζά, ” στην περιφέρεια, χωρίς να γίνει έγκυρος και χωρίς να τραβήξει την προσοχή. Καθιερωμένο (και πάλι, ακολουθώντας τον Shklovsky) ονομάζεται επίσης (βλ. σελ. 125–126, 135) εκείνο το μέρος της λογοτεχνίας του παρελθόντος που αναγνωρίζεται ως το καλύτερο, κορυφαίο, υποδειγματικό, δηλ. κλασικό. Η προέλευση αυτής της ορολογικής παράδοσης είναι η ιδέα των ιερών κειμένων που έχουν λάβει επίσημη εκκλησιαστική έγκριση (αγιοποιημένα) ως αναμφισβήτητα αληθινά.

Η αγιοποίηση των λογοτεχνικών ειδών έγινε από κανονιστικούς ποιητές από τον Αριστοτέλη και τον Οράτιο μέχρι τον Boileau, τον Lomonosov και τον Sumarokov. Η πραγματεία του Αριστοτέλη έδωσε την υψηλότερη θέση στην τραγωδία και το έπος. Η αισθητική του κλασικισμού επίσης αγιοποιήθηκε " υψηλή κωμωδία», διαχωρίζοντάς την απότομα από τη λαϊκή φαρσική κωμωδία ως χαμηλό και κατώτερο είδος.

Η ιεραρχία των ειδών έλαβε χώρα και στο μυαλό του λεγόμενου μαζικού αναγνώστη (βλ. σελ. 120–123). Έτσι, οι Ρώσοι αγρότες στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. προτίμησε άνευ όρων τα «θεϊκά βιβλία» και εκείνα τα έργα της κοσμικής λογοτεχνίας που είχαν απήχηση σε αυτά. Οι βίοι των αγίων (που συχνά έφταναν στους ανθρώπους με τη μορφή βιβλίων γραμμένων αγράμματα, σε «βάρβαρη γλώσσα») ακούστηκαν και διαβάστηκαν «με ευλάβεια, με ενθουσιώδη αγάπη, με μάτια ορθάνοιχτα και με εξίσου ορθάνοιχτα ψυχή." Τα έργα διασκεδαστικής φύσης, που ονομάζονταν «παραμύθια», θεωρούνταν χαμηλό είδος. Ήταν πολύ διαδεδομένα, αλλά προκάλεσαν μια περιφρονητική στάση και τους απονεμήθηκαν μη κολακευτικά επίθετα («μύθοι», «μικρά παραμύθια», «ανοησίες» κ.λπ.).

Η αγιοποίηση των ειδών γίνεται και στο «ανώτερο» στρώμα της λογοτεχνίας. Έτσι, κατά την περίοδο του ρομαντισμού, που σημαδεύτηκε από μια ριζική αναδιάρθρωση των ειδών, ένα θραύσμα, ένα παραμύθι, αλλά και ένα μυθιστόρημα (στο πνεύμα και τον τρόπο του «Wilhelm Meister» του J.V. Goethe) ανυψώθηκαν στο απόγειο της λογοτεχνίας. Λογοτεχνική ζωή του 19ου αιώνα. (ειδικά στη Ρωσία) χαρακτηρίζεται από την αγιοποίηση κοινωνικο-ψυχολογικών μυθιστορημάτων και ιστοριών επιρρεπών σε όμοια ζωή, ψυχολογισμό και καθημερινή αυθεντικότητα. Τον 20ο αιώνα πραγματοποιήθηκαν πειράματα (σε διάφορους βαθμούς με επιτυχία) στην αγιοποίηση του δράματος μυστηρίου (η έννοια του συμβολισμού), της παρωδίας (επίσημο σχολείο), του επικού μυθιστορήματος (αισθητική σοσιαλιστικό ρεαλισμό 1930–1940), καθώς και μυθιστορήματα του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι ως πολυφωνικός (1960–1970) στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνική ζωή- ένα μυθιστόρημα «ρεύμα συνείδησης» και παράλογη δραματουργία με τραγικοκομικό ήχο. Η εξουσία της μυθολογικής αρχής στη σύνθεση της μυθιστορηματικής πεζογραφίας είναι πλέον πολύ υψηλή.

Αν στην εποχή της κανονιστικής αισθητικής αγιοποιούνταν ψηλάείδη, τότε σε εποχές κοντά μας, αυτές οι αρχές του είδους που προηγουμένως ήταν εκτός του πλαισίου της «αυστηρής» λογοτεχνίας ανεβαίνουν ιεραρχικά. Όπως σημειώνει ο V.B. Shklovsky, υπάρχει μια αγιοποίηση νέων θεμάτων και ειδών που μέχρι τότε ήταν δευτερεύοντα, περιθωριακά και χαμηλά: «Ο Μπλοκ αγιοποιεί τα θέματα και τους ρυθμούς του «τσιγγάνικου ρομαντισμού» και ο Τσέχοφ εισάγει το «Ξυπνητήρι» στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Ντοστογιέφσκι ανεβάζει σε λογοτεχνικός κανόναςτεχνικές του μυθιστορήματος pulp." Ταυτόχρονα, τα παραδοσιακά υψηλά είδη προκαλούν μια απόμακρη κριτική στάση απέναντι στον εαυτό τους και θεωρούνται εξαντλημένα. «Αυτό που είναι αξιοπερίεργο για την αλλαγή των ειδών είναι η συνεχής μετατόπιση των υψηλών ειδών από τα χαμηλά», σημείωσε ο B.V. Tomashevsky, δηλώνοντας τη διαδικασία της «αγιοποίησης των χαμηλών ειδών» στη λογοτεχνική νεωτερικότητα. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, οι οπαδοί των υψηλών ειδών γίνονται συνήθως επίγονοι. Στο ίδιο πνεύμα μίλησε λίγο αργότερα ο Μ.Μ. Μπαχτίν. Τα παραδοσιακά υψηλά είδη, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι επιρρεπή σε «στυλώδη ηρωοποίηση» χαρακτηρίζονται από συμβατικότητα, «συνεχή ποίηση», «μονοτονία και αφαιρετικότητα».

Τον 20ο αιώνα, όπως φαίνεται, τα είδη κατά κύριο λόγο ανεβαίνουν ιεραρχικά νέος(ή βασικά ενημερώθηκε) σε αντίθεση με αυτά που ήταν έγκυρα την προηγούμενη εποχή. Ταυτόχρονα, οι θέσεις των ηγετών καταλαμβάνονται από σχηματισμούς ειδών που έχουν ελεύθερες, ανοιχτές δομές: το θέμα της αγιοποίησης, παραδόξως, αποδεικνύεται ότι είναι μη κανονικά είδη, προτιμάται οτιδήποτε στη λογοτεχνία δεν είναι μέρος του έτοιμου -φτιαγμένες, καθιερωμένες, σταθερές μορφές.

Από το βιβλίο Life by Concepts συγγραφέας Τσούπρινιν Σεργκέι Ιβάνοβιτς

CANON, ΑΚΟΝΙΣΜΟΣ από τα Ελληνικά. Κανόνας - κανόνας Τα λογοτεχνικά λεξικά και οι εγκυκλοπαίδειες ορίζουν τον κανόνα ως ένα είδος σημασιολογικού και αισθητικού αμετάβλητου, ένα σύστημα σταθερών κανόνων και κανόνων για τη δημιουργία έργων τέχνης ενός συγκεκριμένου είδους και στυλ.

Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας συγγραφέας Khalizev Valentin Evgenievich

§ 4. Δομές και κανόνες του είδους Τα λογοτεχνικά είδη (εκτός από τις ουσιαστικές, ουσιαστικές ιδιότητες) έχουν δομικές, τυπικές ιδιότητες που έχουν διαφορετικούς βαθμούς βεβαιότητας. Σε προηγούμενα στάδια (μέχρι και την εποχή του κλασικισμού),

Από το βιβλίο Περί πεζογραφίας και ποίησης του 19ου-20ου αιώνα: L. Tolstoy, I. Bunin. Οι G. Ivanov et al. συγγραφέας Γκρέτσνεφ Βιάτσεσλαβ Γιακόβλεβιτς

§ 6. Αντιπαραθέσεις και παραδόσεις ειδών Στις κοντινές μας εποχές, που χαρακτηρίζονται από αυξημένο δυναμισμό και πολυμορφία της καλλιτεχνικής ζωής, τα είδη εμπλέκονται αναπόφευκτα στον αγώνα λογοτεχνικών ομάδων, σχολείων και κινημάτων. Ταυτόχρονα, τα συστήματα του είδους υφίστανται περισσότερες αλλαγές

Από το βιβλίο Ημερολόγιο. Μιλώντας για το κύριο πράγμα συγγραφέας Μπίκοφ Ντμίτρι Λβόβιτς

ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΠΡΩΤΟ ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΤΩΝ ΕΙΔΩΝ ΣΤΙΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ 19ου-20ου ΑΙΩΝΑ Στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η διαρκής αλλαγή των ειδών έληξε με την εγκαθίδρυση για κάποιο χρονικό διάστημα της «δεσποτικής» κυριαρχίας του ένα από αυτά (είτε είναι λυρισμός, δράμα, μυθιστόρημα,

Από το βιβλίο Πώς και γιατί οι ιστορικοί ψέματα – 2 συγγραφέας Μπουχάριν Σεργκέι Νικολάεβιτς

Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 2. 1840-1860 συγγραφέας Προκόφιεβα Νατάλια Νικολάεβνα

4.2. Διαμόρφωση συστήματος σχέσεων Ένας άλλος αποτελεσματικός μηχανισμός για τη διαχείριση της συμπεριφοράς του κοινού-στόχου είναι ο σχηματισμός ενός συστήματος σχέσεων Η στάση είναι μια ψυχική κατάσταση που καθορίζει την αντίληψη ενός ατόμου για τους περιβαλλοντικούς παράγοντες και την αντίδρασή του

Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα συγγραφέας Lebedeva O. B.

Παραδόσεις του είδους και το είδος του μυθιστορήματος Η πλοκή και η σύνθεση χρησιμεύουν για τον εντοπισμό και την αποκάλυψη της ψυχής του Pechorin. Πρώτα, ο αναγνώστης μαθαίνει για τις συνέπειες των γεγονότων που συνέβησαν, στη συνέχεια για την αιτία τους και κάθε γεγονός υποβάλλεται σε ανάλυση από τον ήρωα, στην οποία κατέχει η πιο σημαντική θέση.

Από το βιβλίο Σχόλια στον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Αλεξάντερ Πούσκιν συγγραφέας Ναμπόκοφ Βλαντιμίρ

Είδος ποικιλίες σάτιρας. Γενετικά χαρακτηριστικά των ρητορικών ειδών Η σάτιρα του Kantemir ως είδος ανάγεται απευθείας στο κήρυγμα και τον κοσμικό ρητορικό λόγο του Feofan Prokopovich: «η ίδια η μέθοδος, ο κανόνας, η αρχή του λόγου διδάχτηκε από αυτόν [Kantemir] από τα ρωσικά

Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ιστορία της ρωσικής και ξένης λογοτεχνικής κριτικής [Ανθολογία] συγγραφέας Khryashcheva Nina Petrovna

Είδος ποικιλίες ωδών στους στίχους του M. V. Lomonosov (1711-1765) Λογοτεχνική θέση και αισθητικά μανιφέστα του Lomonosov - Ποιητική της επίσημης ωδής ως ρητορικό είδος. Η έννοια του οδικού κανόνα - Αρχές χρήσης της οδικής λέξης: αφηρημένες έννοιες και λέξεις με

Από το βιβλίο Βασικές αρχές λογοτεχνικών σπουδών. Ανάλυση ενός έργου τέχνης [εκμάθηση] συγγραφέας Esalnek Asiya Yanovna

Είδος παραδόσεις σάτιρας και ωδής στην κωμωδία «The Minor» Ο διπλασιασμός των τύπων καλλιτεχνικής απεικόνισης στο «The Minor», λόγω της λογοπαίγνιας διπλής λέξης, πραγματοποιεί σχεδόν όλες τις διαμορφωτικές συμπεριφορές των δύο μεγάλων. λογοτεχνικές παραδόσεις XVIII αιώνα (σάτυρες και ωδές) σε

Από το βιβλίο Beyond the Wall: Secrets of A Song of Ice and Fire του George R. R. Martin από τον Lauder James

Πρακτικό μάθημα Νο. 2. Είδος ποικιλίες ωδών στα έργα του M. V. Lomonosov Λογοτεχνία: 1) Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748. «Συνομιλία με τον Ανακρέοντα» «Ποιήματα που γράφτηκαν στο δρόμο για το Πέτερχοφ...». «Στο σκοτάδι της νύχτας…» «Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» «Βράδυ

Από το βιβλίο Ufa Literary Criticism. Τεύχος 1 συγγραφέας Baykov Eduard Arturovich

1. Συστήματα στιχουργίας Ο σκοπός των ακόλουθων σημειώσεων για τα αγγλικά και τα ρωσικά ιαμβικό τετραμέτρο είναι μόνο να περιγράψουν τις διαφορές και τις ομοιότητες μεταξύ τους. Ο Πούσκιν θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ρωσικής ποίησης. χρήση ιαμβικού τετραμέτρου

Από το βιβλίο του συγγραφέα

H.-R. Jauss Μεσαιωνική Λογοτεχνία και Θεωρία των Ειδών Ι<…>Σύγχρονη συστηματοποίηση σε τρία κύρια γένη ή «φυσικές μορφές» ποιητικό έργο«(Ο Γκαίτε) αναγκάζει τον αποκλεισμό των περισσότερων μεσαιωνικών ειδών ως ακάθαρτων ή ψευδο-ποιητικών

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Χαρακτηριστικά του είδουςλογοτεχνικά έργα Κάθε λογοτεχνικό έργοΜαζί με τις εξεταζόμενες ιδιότητες, θα πρέπει να χαρακτηριστεί και ως προς το είδος του. Οι αναγνώστες, κατά κανόνα, κρίνουν το είδος ενός συγκεκριμένου έργου από αυτούς

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Genre Wars του George R.R. Martin Ποιο είναι το πιο δύσκολο πράγμα στο να γράψεις ένα βιβλίο; Είναι μια καλή ερώτηση – την ακούω συχνά από νέους συγγραφείς – αλλά η απάντηση είναι αρκετά απροσδόκητη. Η αρχή μπορεί να είναι δύσκολη, και το τέλος μερικές φορές παρουσιάζει πραγματικό μαρτύριο για τον συγγραφέα, όπως αυτό

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Denis Lapitsky «The Time of Mixing Genres» Επικρινόμενος στο τεύχος 5 της εφημερίδας «Istoki» για το μυθιστόρημά του «Anger», ο συγγραφέας της Ufa Eduard Baykov, φαίνεται, χρειάζεται δικαιολογία και προστασία - αφού το θέμα της συζήτησης ξεκίνησε από τον V. Ο Χάνοφ ήταν ένα αστυνομικό μυθιστόρημα, τότε θα το κάνουμε

Ρωσικός κλασικισμός: προσωπικότητες, ποιητική. Ανάλυση του έργου ενός συγγραφέα της επιλογής σας.

Σύστημα ειδών του ρωσικού κλασικισμού. Ανάλυση ενός έργου της επιλογής σας.

Κλασσικότης- ειδικός τύπος εικονιστικής κατασκευής τέχνης. μοντέλα του κόσμου, που αντανακλούν μια συγκεκριμένη έννοια του ανθρώπου και του κόσμου.

Οποιοδήποτε λεπτό Η μέθοδος χαρακτηρίζεται από γενικές αρχές της τέχνης. επιλογή και λεπτό. γενικεύσεις, αισθητική αποτίμηση της πραγματικότητας και της τέχνης. ενσαρκώσεις.

Το Κ (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία διαμορφώθηκε από τον 17ο αιώνα (Κορνέλ, Μολιέρος, Ρασίνος).

Οι κλασικιστές αναγνώρισαν την αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο παράδειγμα, το ιδανικό και ως κανόνα - τα έργα της αρχαιότητας (εξ ου και η επανεπεξεργασία πλοκών).

Τα οικόπεδα βασίζονται σε αρχές της μίμησης ζωής και του ορθολογισμού. Εξ ου και οι διδακτικές κατευθυντήριες γραμμές του Κ. Η λατρεία του λόγου (για παράδειγμα, οικοδόμηση σύγκρουσης: μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος, πρέπει να επιλέξεις το καθήκον), μια έκκληση στο μυαλό του αναγνώστη. Ο σκοπός της τέχνης θεωρήθηκε ως ηθική επιρροή στην εκπαίδευση των ευγενών συναισθημάτων. Πέτυχαν αρμονία περιεχομένου και μορφής, ενώ λέπτυναν. το έργο οργανώθηκε ως ένα τεχνητό σύνολο, βασισμένο σε άκαμπτη λογική. Αυτό εκφράστηκε στο γεγονός ότι οι συγγραφείς ακολούθησαν αυστηρή λογική και προσπάθησαν να μεταμορφώσουν τα φαινόμενα της ζωής με τέτοιο τρόπο ώστε, αποφεύγοντας τις αποχρώσεις, να εντοπίσουν και να αποτυπώσουν γενικά, ουσιαστικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας και του χαρακτήρα. Επομένως, η στενότητα του Κ μπορεί να θεωρηθεί μια ευθεία απεικόνιση χαρακτήρων, μια απεικόνιση της σύγκρουσης όχι ως εσωτερικής, αλλά ως προερχόμενης από την αντίθεση χαρακτήρων. Οι ήρωες, κατά κανόνα, είναι φορείς ενός χαρακτηριστικού: είναι μονοπολικοί, χωρίς αντιφάσεις (–> η ικανότητα να λέγονται μιλώντας επώνυμα). Υπάρχει εξιδανίκευση ηρώων, απολυτοποίηση ιδεών.

Οι κλασικιστές στρέφονται ενεργά στην πολιτική κοινωνικά ζητήματα, προσπαθώντας να τονίσει την αντικειμενικότητα της αφήγησης, επιδιώκοντας την κανονικότητα, την απλότητα και την αυστηρότητα. Οι κλασικιστές εισάγουν αυστηρούς δομικούς κανόνες. (στη δραματουργία - τριάδα). Η καινοτομία του Fonvizin: κατάφερε να δείξει τους χαρακτήρες. Στο καθαρό Κ δεν υπάρχει αρχή ντετερμινισμού. K είναι η γλώσσα των τύπων.

Στο K υπάρχει μια αυστηρή ιεραρχία στυλ σε υψηλό και χαμηλό. Σε υψηλές θέσεις, η κοινωνική ζωή και η ιστορία κατακτώνται. ενεργούν ήρωες, στρατηγοί, μονάρχες (επικό ποίημα, ωδή). στα χαμηλά - καθημερινή ζωήαπλοί άνθρωποι (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Η σάτιρα μερικές φορές ταξινομείται ως «μεσαίο» είδος, όπως και η διδακτική ποίηση. Με βάση το ρωσικό Κ, δεν είναι απολύτως σωστό να πούμε ότι δεν επιτρέπεται η ανάμειξη υψηλού και χαμηλού.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του Κ στη Ρωσία συνδέεται με τη δεκαετία του '30. 18ος αιώνας Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov.

Χαρακτηριστικά του Russian K:

ενεργή ανάπτυξη χαμηλών ειδών που σχετίζονται με σατιρικό προσανατολισμό.

κυριαρχία εθνικών ιστορικών θεμάτων (τραγωδίες του Sumarokov, Knyazhnin)

κυρίαρχη ανάπτυξη στο πρώτο στάδιο του είδους της ωδής.

Το RK δήλωσε σε όλα λογοτεχνικές γεννήσεις. Επος : επικά ποιήματα (Kheraskov "Chesme Battle", Trediakovsky "Feoktia"), μύθος - σύντομο ιστορίαστην ποίηση/πεζογραφία με άμεσα διαμορφωμένο ήθος (Χεράσκοφ, Σουμαρόκοφ, Ντμίτριεφ). Στίχοι: ωδή (Lomonosov, Derzhavin), σάτιρα (κατηγορητικό είδος) (Derzhavin "To Rulers and Judges"), επίγραμμα (Derzhavin). Δραματουργία: τραγωδίες (Sumarokov "Dmitry the Pretender", V. Knyazhnin), κωμωδίες (Fonvizin "Brigadier", "Minor")

Η διαμόρφωση του K καλλιτεχνικού συστήματος στη Δύση συνέπεσε με την εποχή της κυριαρχίας της μεταφυσικής. Και ήταν ακριβώς ο μεταφυσικός τρόπος σκέψης που καθόρισε τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης των κλασικών συγγραφέων. Τα φαινόμενα της φύσης και της κοινωνικής ζωής απεικονίζονταν χωριστά το ένα από το άλλο, χωρίς συνδέσεις, ανάπτυξη και κίνηση. Αυτό οδήγησε στη διαίρεση της «φύσης» (με ευρεία έννοια) στο Κ σε υπέροχα και βασικά φαινόμενα, ενάρετα και μοχθηρά, τραγικά και αστεία. Εξ ου και το αυστηρό σύστημα των ειδών που βασίζεται στην αντίθεση: τραγωδία και κωμωδία, ωδή και σάτιρα, ποίημα και μύθοςκαι τα λοιπά. Σε κάθε είδος ανατέθηκε ένας συγκεκριμένος κύκλος φαινομένων από τον οποίο ήταν αδύνατο να ξεφύγουμε: το «υψηλό» και το «χαμηλό» δεν συνδυάστηκαν ποτέ σε ένα έργο.

Ο Κ έδωσε προτίμηση στα ποιητικά είδη έναντι των πεζών, γιατί Ο πεζός λόγος είναι λόγος πρακτικά προσανατολισμένος, στον οποίο πολλά εξαρτώνται από το τυχαίο, που δεν προβλέπεται από τη λογική. Η πεζογραφία κατείχε μια περιορισμένη και υποδεέστερη θέση: θεωρούμενη ως μέσο δημοσιογραφίας και επιστημονικού λόγου, στην πραγματικότητα έπεσε έξω από τη λογοτεχνική σειρά.

Οι κλασικιστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν μνημειώδη έργα, με προβλήματα μεγάλης κοινωνικής απήχησης, για να απεικονίσουν ήρωες που είναι αποτελεσματικοί, ενεργητικοί και ικανοί να επιλύσουν περίπλοκες, τραγικές συγκρούσεις.

Ο διαχωρισμός του είδους είναι ιεραρχικός για έναν ακόμη λόγο. επικό ποίημαέχει τη μεγαλύτερη αξία γιατί στρέφοντας στο μακρινό παρελθόν, ο ποιητής σε αυτό το είδος δημιουργικότητας μπορούσε να αναδημιουργήσει τις πιο αφηρημένες καταστάσεις, γεγονός που επέτρεψε να δώσει στη μυθοπλασία την πιο εύλογη μορφή. Στην επική μορφή, σε σύγκριση με την τραγωδία, υπάρχει μεγαλύτερη ευκαιρία να επιτευχθεί το τέλειο ιδανικό - ο ηρωικός χαρακτήρας. Αφού η βάση ενός επικού ποιήματος είναι, κατά κανόνα, μια θρυλική αλήθεια, που έχει τα περισσότερα υψηλού βαθμούποιητική αλήθεια, λοιπόν, για να επιτευχθεί η αληθοφάνεια, αρκεί μόνο η εσωτερική συνέπεια των πράξεων των ηρώων και των γεγονότων που απεικονίζονται. Περιοχή τραγωδία - ιστορική εποχή, που έχει χαμηλότερο βαθμό αλήθειας, γιατί μπορεί να περιέχει ένα ακούσιο, τυχαίο γεγονός που παραβιάζει την αρμονία της ποιητικής μυθοπλασίας και την απαίτηση της αληθοφάνειας. Γι' αυτό η αλήθεια της τραγωδίας αποδεικνύεται λιγότερο στέρεη από ό,τι στο επικό ποίημα. Κωμωδίααποδεικνύεται ακόμη χαμηλότερο ep. ποιήματα και τραγωδίες, γιατί είναι ακόμη πιο δύσκολο να επιτευχθεί η αληθοφάνεια. Η απλή εμπειρία του κοινού, η καλή γνώση των σύγχρονων ηθών, μπορεί να αποκαλύψει το παράλογο της πλοκής μιας κωμωδίας από τη σκοπιά της αληθοφάνειας.

Την καθοριστική θέση στο λογοτεχνικό σύστημα της Κ κατείχε «υψηλά» και «χαμηλά» είδη. Έθεσαν και έλυσαν τα ίδια καθήκοντα - την καθιέρωση του ιδανικού ενός ανθρώπινου πολίτη και πατριώτη, αλλά οι μέθοδοι καθιέρωσής του ήταν διαφορετικές: σε υψηλά είδη - άμεση εξύμνηση του ιδανικού, σε χαμηλά είδη - γελοιοποίηση ανάξιων ανθρώπων. «Μεσαία» είδηβρέθηκαν στην περιφέρεια του λογοτεχνικού συστήματος του Καζακστάν Εδώ θα πρέπει να ειπωθεί για τέτοια είδη όπως ελεγεία, μήνυμα, τραγούδι. Απευθυνόμενοι στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου ενός μεμονωμένου ατόμου, εντελώς ελκυστικοί στη φαντασία και την ατομική εμπειρία, δεν κατέλαβαν ηγετική θέση στη λογοτεχνία της περιόδου της ακμής του. Αλλά στο τελευταίο τρίτο του αιώνα, λόγω των αλλαγών στη γενική κατάσταση στη λογοτεχνία, το ενδιαφέρον για αυτά τα είδη αυξάνεται.

Υπάρχουν δύο περίοδοι στην ανάπτυξη της ρωσικής θεωρίας του είδους K. Η πρώτη περίοδος, που συνδέεται με τα ονόματα των Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, είναι η εποχή της δημιουργίας ενός σαφούς και οργανωμένου συστήματος ειδών, λαμβάνοντας υπόψη τόσο τα επιτεύγματα της γαλλικής θεωρίας ειδών όσο και την κατάσταση της εθνικής ρωσικής λογοτεχνίας. Η δεύτερη περίοδος συνδέεται με τις δραστηριότητες των Derzhavin, Kheraskov, Lukin και Plavilshchikov. Σημαδεύτηκε από την αρχή της καταστροφής αυστηρών γενοτυπολογικών χαρακτηριστικών, τη διαμόρφωση ειδών που γεννήθηκαν στη συμβολή των παραδοσιακών, που δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την είσοδο σε μια άλλη λογοτεχνική εποχή.

Οι Ρώσοι συγγραφείς αποδείχθηκαν πιστοί στη βασική αρχή του Κ - να απεικονίζουν τα γεγονότα μακρινών εποχών, αλλά, σε αντίθεση με την ευρωπαϊκή, ειδικότερα τη γαλλική Κ, στράφηκαν κυρίως στην εγχώρια ιστορία. Εκεί βρίσκουν εικόνες ανθρώπων των οποίων οι δραστηριότητες κινούνταν από την αγάπη για την πατρίδα, την ανησυχία για την απελευθέρωσή της από τους αιωνόβιους εχθρούς της και την ενίσχυση της δύναμης του ρωσικού κράτους: Vadim Novgorodsky, Rurik, Svyatoslav, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Peter I, κ.λπ.

Οι συνδέσεις των Ρώσων κλασικών συγγραφέων με τις αρχαίες ρωσικές και προφορικές ποιητικές παραδόσεις ήταν αρκετά ευρείες και ποικίλες. Σύμφωνα με την ηρωική παράδοση, δημιουργήθηκε η εικόνα ενός θετικού ήρωα, που ενσαρκώνει το ιδανικό της δημόσιας υπηρεσίας προς την Πατρίδα. Η βάση για τις περισσότερες ρωσικές τραγωδίες ήταν το υλικό του χρονικού. Λαϊκές πηγές (τραγούδια) χρησιμοποιήθηκαν από τον Kheraskov όταν έγραψε το ηρωικό ποίημα "Rossiada". Η επίδραση της λαϊκής σάτιρας και της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. επηρέασε είδη όπως η ποιητική σάτιρα, η κωμωδία και ο μύθος. Με βάση τον συνδυασμό λαϊκών και βιβλικών παραδόσεων, πραγματοποιήθηκαν οι περίφημες μεταρρυθμίσεις του στίχου των Τρεντιακόφσκι-Λομονόσοφ και της γλώσσας του Λομονόσοφ. Σε χαμηλά είδη, οι συγγραφείς χρησιμοποιούσαν ευρέως ρωσικές παροιμίες και ρήσεις.

Η ρύθμιση του συστήματος του είδους πραγματοποιήθηκε από τον A. P. Sumarokov(«Δύο επιστολές (Η πρώτη είναι για τη ρωσική γλώσσα και η δεύτερη για την ποίηση)», 1748). Βασίστηκε στις παραδόσεις του αισθητικού μηνύματος του Οράτιου «To the Pisoes (On the Art of Poetry)» και στο διδακτικό ποίημα του N. Boileau «Poetic Art».

Το σύστημα των ειδών της λογοτεχνίας φάνηκε στον Σουμαρόκοφ να είναι ξεκάθαρα ιεραρχικά οργανωμένο: στο θεωρητική πτυχήπρότεινε μια γενική κλασικιστική θέση σχετικά με το απαράδεκτο της ανάμειξης υψηλού και χαμηλού στυλ, αλλά στην πράξη τα δικά του μοντέλα υψηλού και χαμηλού είδους βρίσκονταν σε συνεχή αλληλεπίδραση.

Πάνω απ 'όλα, ο προσανατολισμός του Sumarokov προς τις εθνικές τάσεις στη λογοτεχνική ανάπτυξη είναι αξιοσημείωτος στη σύνθεση των ειδών που χαρακτηρίζει στις επιστολές του. Έτσι, για παράδειγμα, τον εαυτό σας υψηλό είδοςΟυσιαστικά δεν αφιέρωσε χώρο στον ευρωπαϊκό κλασικισμό -το επικό ποίημα- και ανέφερε εν συντομία το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης ενός λογοτεχνικού έπους. Τα είδη που στη ρωσική λογοτεχνία έχουν αναλάβει τη σατυρική έκθεση και τη διδακτική χαρακτηρίζονται με εξαιρετική λεπτομέρεια και πλήρως - η σάτιρα ως τέτοια, το ηρωικό-κωμικό ποίημα (παρωδία του έπους), ο μύθος και η κωμωδία και η περιγραφή της κωμωδίας είναι επίσης πολύ πρωτότυπο. Εάν ο Boileau, περιγράφοντας μια κωμωδία, απαριθμεί άπταιστα τους κωμικούς τύπους χαρακτήρων και εστιάζει κυρίως στην πλοκή, την ίντριγκα, το πνευματώδες και λαμπρό ύφος, τότε ολόκληρη η περιγραφή του είδους από τον Sumarokov καταλήγει στη χαρακτηρολογία: ρωσική κωμωδία, που δεν έχει εμφανιστεί ακόμη στη λογοτεχνία , διαφέρει από τη δυτικοευρωπαϊκή κωμωδία ακριβώς για αυτόν τον λόγο: Η γαλλική κωμωδία είναι κυρίως μια κωμωδία ίντριγκας, η ρωσική είναι μια κωμωδία χαρακτήρων.

©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 15-04-2016