"Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Chatsky, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα των ηθών." (I.A. Goncharov) Δεν μπορεί να μην συμφωνήσει κανείς με τον Γκοντσάροφ. Ναι, η φιγούρα του Τσάτσκι καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας, και των δύο της ιστορίας. Το έργο γράφτηκε εκείνες τις μέρες (1816-1824), όταν νέοι άνθρωποι όπως ο Τσάτσκι έφεραν νέες ιδέες και διαθέσεις στην κοινωνία. Οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του Chatsky, σε όλες τις ενέργειές του, εξέφραζαν αυτό που ήταν πιο σημαντικό για τους μελλοντικούς Decembrist: το πνεύμα της ελευθερίας, την ελεύθερη ζωή, την αίσθηση ότι «αναπνέει πιο ελεύθερα από οποιονδήποτε άλλον». Η ελευθερία του ατόμου είναι το κίνητρο των καιρών και η κωμωδία του Griboyedov. Και ελευθερία από ερειπωμένες ιδέες για αγάπη, γάμο, τιμή, υπηρεσία, το νόημα της ζωής. Ο Chatsky και οι ομοϊδεάτες του αγωνίζονται για «δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες», ονειρεύονται «να επικεντρώσουν ένα μυαλό πεινασμένο για γνώση στην επιστήμη», δίψα για «υπέροχη αγάπη, μπροστά στην οποία ολόκληρος ο κόσμος ... είναι σκόνη και ματαιοδοξία. ” Θα ήθελαν να δουν όλους τους ανθρώπους ελεύθερους και ίσους. Η επιθυμία του Τσάτσκι είναι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την υπόθεση, όχι τον λαό». Μισεί όλο το παρελθόν, συμπεριλαμβανομένου του δουλικού θαυμασμού για οτιδήποτε ξένο, τη δουλοπρέπεια, τη συκοφαντία. Και τι βλέπει γύρω του; Πολλοί άνθρωποι που αναζητούν μόνο τάξεις, σταυρούς, «χρήματα για να ζήσουν», όχι αγάπη, αλλά έναν κερδοφόρο γάμο. Το ιδανικό τους είναι «το μέτρο και η ακρίβεια», το όνειρό τους είναι «να αφαιρέσουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα στο «ένα λογικό πρόσωπο» (εκτίμηση του Griboyedov) και τη συντηρητική πλειοψηφία. Όπως πάντα σε ένα δραματικό έργο, η ουσία του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή αποκαλύπτεται κυρίως στην πλοκή. Ο Griboyedov, πιστός στην αλήθεια της ζωής, έδειξε τη δεινή θέση ενός νεαρού προοδευτικού άνδρα σε αυτή την κοινωνία. Οι γύρω του εκδικούνται τον Τσάτσκι για την αλήθεια, που του τσούζει τα μάτια, για την προσπάθειά του να διαταράξει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Το κορίτσι που αγαπά, απομακρύνοντας του, πληγώνει περισσότερο τον ήρωα διαδίδοντας κουτσομπολιά για την τρέλα του. Ιδού ένα παράδοξο: ο μόνος λογικός άνθρωπος δηλώνεται παράφρων! "Ετσι! Έχω ξεσηκωθεί τελείως!» αναφωνεί ο Chatsky στο τέλος του έργου. Τι είναι αυτό - ήττα ή διορατικότητα; Ναι, το τέλος αυτής της κωμωδίας δεν είναι καθόλου ευχάριστο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε για το τέλος ως εξής: «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, αφού του έφερε με τη σειρά του ένα θανατηφόρο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης .» Ο Goncharov πιστεύει ότι ο ρόλος όλων των Chatsky είναι "παθητικός", αλλά ταυτόχρονα πάντα νικητής. Δεν ξέρουν όμως για τη νίκη τους, μόνο σπέρνουν και άλλοι θερίζουν. Είναι εκπληκτικό ότι ακόμη και τώρα είναι αδύνατο να διαβάσετε για τα βάσανα του Alexander Andreevich χωρίς ανησυχία. Αλλά τέτοια είναι η δύναμη της αληθινής τέχνης. Φυσικά, ο Griboedov, ίσως για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, κατάφερε να δημιουργήσει μια πραγματικά ρεαλιστική εικόνα θετικός ήρωας. Ο Τσάτσκι είναι κοντά μας γιατί δεν είναι γραμμένος ως ένας άψογος, «σιδερένιος» μαχητής για την αλήθεια και την καλοσύνη, το καθήκον και την τιμή - τέτοιους ήρωες συναντάμε στα έργα των κλασικιστών. Όχι, είναι άντρας και τίποτα ανθρώπινο δεν του είναι ξένο. «Το μυαλό και η καρδιά δεν είναι σε αρμονία», λέει ο ήρωας για τον εαυτό του. Η θέρμη της φύσης του, που συχνά δυσκολεύει τη διατήρηση ψυχική ηρεμίακαι η ψυχραιμία, η ικανότητα να ερωτεύεται απερίσκεπτα, αυτό δεν του επιτρέπει να δει τις ελλείψεις της αγαπημένης του, να πιστέψει στην αγάπη της για έναν άλλο - αυτά είναι τόσο φυσικά χαρακτηριστικά! «Αχ, δεν είναι δύσκολο να με εξαπατήσεις, εγώ ο ίδιος χαίρομαι που με εξαπάτησαν», έγραψε ο Πούσκιν στο ποίημα «Εξομολόγηση». Ναι, και ο Chatsky θα μπορούσε να πει το ίδιο για τον εαυτό του. Και το χιούμορ του Τσάτσκι, οι εξυπνακισμοί του - πόσο ελκυστικά είναι. Όλα αυτά δίνουν τέτοια ζωντάνια, ζεστασιά σε αυτή την εικόνα, μας κάνουν να συμπάσχουμε με τον ήρωα. Και κάτι ακόμα... Έχοντας γράψει για τον σύγχρονο του, αντανακλώντας στην κωμωδία, όπως ήδη δείξαμε, τα προβλήματα της εποχής του, ο Γκριμποέντοφ δημιούργησε ταυτόχρονα μια εικόνα διαρκούς σημασίας. «Ο Τσάτσκι είναι Δεκεμβριστής», έγραψε ο Χέρτσεν. Και φυσικά έχει δίκιο. Αλλά μια ακόμη πιο σημαντική σκέψη εκφράζεται από τον Γκοντσάροφ: «Ο Τσάτσκι είναι αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή από τον έναν αιώνα στον άλλο. Κάθε περίπτωση που απαιτεί ενημέρωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky». Αυτό είναι το μυστικό της αιώνιας συνάφειας του έργου και της ζωτικότητας των χαρακτήρων του. Ναι, η ιδέα μιας «ελεύθερης ζωής» έχει πραγματικά διαρκή αξία.
Θέμα: Αλίμονο από το μυαλό
Ερωτήσεις και απαντήσεις στην κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit"
- Ο οποίος ιστορική περίοδοςστη ζωή της ρωσικής κοινωνίας αντανακλάται στην κωμωδία "Αλίμονο από το πνεύμα";
- Πιστεύετε ότι ο I. A. Goncharov είχε δίκιο όταν πίστευε ότι η κωμωδία του Griboyedov δεν θα γινόταν ποτέ ξεπερασμένη;
- Ισχύει η έκφραση «περιττό άτομο» για τον Chatsky;
- Θα μπορούσε ο Chatsky να είχε αποφύγει μια σύγκρουση με την κοινωνία του Famus;
- Ποιο είναι το σύστημα πεποιθήσεων του Chatsky και γιατί η κοινωνία του Famus θεωρεί αυτές τις απόψεις επικίνδυνες;
- Είναι δυνατόν ο Chatsky να συμφιλιωθεί με την κοινωνία του Famus; Γιατί;
- Συνδέεται το προσωπικό δράμα του Τσάτσκι με τη μοναξιά του ανάμεσα στους ευγενείς της παλιάς Μόσχας;
- Συμφωνείτε με την εκτίμηση του Chatsky που έδωσε ο I. A. Goncharov;
- Ποια καλλιτεχνική τεχνική βασίζεται στη σύνθεση μιας κωμωδίας;
- Ποια στάση έχει η Sofya Famusova απέναντι στον εαυτό της; Γιατί;
- Σε ποια κωμικά επεισόδια πιστεύετε ότι αποκαλύπτεται η πραγματική ουσία του Famusov και του Molchalin;
- Πώς βλέπετε το μέλλον των ηρώων της κωμωδίας;
- Ποια είναι η ιστορία μιας κωμωδίας;
- Ποιες συγκρούσεις παρουσιάζονται στο έργο;
- Γιατί πιστεύεις ότι η κωμωδία ξεκινά με μια ερωτική σχέση;
- Τι ρόλο παίζει το θέμα της ευφυΐας στην κωμωδία;
- Πώς είδε ο Πούσκιν τον Τσάτσκι;
- Διαβάστε τη λίστα των χαρακτήρων. Τι μαθαίνετε από αυτό για τους χαρακτήρες του έργου; Τι «λένε» τα ονόματά τους για τους χαρακτήρες της κωμωδίας;
- Γιατί η λίστα των χαρακτήρων ονομάζεται συχνά αφίσα;
- Εξηγήστε τη σειρά των χαρακτήρων στην αφίσα.
- Προσπαθήστε να σκιαγραφήσετε προφορικά τις πρώτες σκηνές του έργου. Πώς μοιάζει το σαλόνι; Πώς φαντάζεστε τους ήρωες όταν εμφανίζονται;
- Βρείτε την αρχή της κωμωδίας. Προσδιορίστε ποιες γραμμές πλοκής περιγράφονται στην πρώτη πράξη.
- Ποιες είναι οι πρώτες σας εντυπώσεις από το Silent; Προσέξτε την παρατήρηση στο τέλος της τέταρτης σκηνής της πρώτης πράξης. Πώς μπορείτε να το εξηγήσετε;
- Πώς αξιολογούν τον Τσάτσκι η Σοφία και η Λίζα;
- Πώς αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας της Σοφίας στην πρώτη πράξη; Πώς αντιλαμβάνεται η Σοφία τη γελοιοποίηση των ανθρώπων του κύκλου της; Γιατί;
- Ποια σύγκρουση προκύπτει στη δεύτερη πράξη; Πότε και πώς συμβαίνει αυτό;
- Συγκρίνετε τους μονολόγους των Chatsky και Famusov. Ποια είναι η ουσία και ο λόγος της μεταξύ τους διαφωνίας;
- Πώς αποκαλύπτεται ο Μολτσάλιν κατά τη διάρκεια ενός διαλόγου με τον Τσάτσκι; Πώς συμπεριφέρεται και τι του δίνει το δικαίωμα να συμπεριφέρεται έτσι;
- Ποια είναι τα ηθικά και τα ιδανικά της ζωής της κοινωνίας του Famus;
- Γιατί προέκυψαν και διαδόθηκαν κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι; Γιατί οι καλεσμένοι του Famusov υποστηρίζουν τόσο πρόθυμα αυτό το κουτσομπολιό;
- Εξηγήστε το νόημα και προσδιορίστε τη σημασία του μονολόγου του Chatsky για τον Γάλλο από το Μπορντό.
- Οι κριτικοί σημειώνουν ότι όχι μόνο η κοινωνική παρόρμηση του Τσάτσκι, αλλά και η φλυαρία του Ρεπετίλοφ μπορεί να γίνει κατανοητή ως η άποψη του συγγραφέα για τον Δεκεμβρισμό. Γιατί εισήχθη ο Ρεπετίλοφ στην κωμωδία; Πώς καταλαβαίνετε αυτή την εικόνα;
- Γιατί ο κριτικός λογοτεχνίας A. Lebedev αποκαλεί τους Μολχαλίνους «τους παντοτινούς γέροντες της ρωσικής ιστορίας»; Ποιο είναι το αληθινό πρόσωπο του Molchalin;
- Ποια είναι η επίλυση της κοινωνικής σύγκρουσης του έργου; Ποιος είναι ο Chatsky - ο νικητής ή ο χαμένος;
- Ο Griboyedov αρχικά ονόμασε το έργο του "Woe to Wit" και στη συνέχεια άλλαξε τον τίτλο σε "Woe from Wit". Τι νέο νόημα εμφανίστηκε στην τελική έκδοση σε σύγκριση με την αρχική;
- Ο Griboedov έγραψε στον Katenin: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο». Πώς λύνεται το πρόβλημα του μυαλού στην κωμωδία; Σε τι βασίζεται το έργο - στη σύγκρουση ευφυΐας και βλακείας ή στη σύγκρουση διαφορετικών ειδών μυαλού;
- Βρείτε εισαγωγικά στο κείμενο που χαρακτηρίζουν τους χαρακτήρες του έργου.
- Εξοικειωθείτε με διάφορες εκτιμήσεις για την εικόνα του Chatsky. Πούσκιν: «Το πρώτο σημάδι ενός ευφυούς ανθρώπου είναι να ξέρεις με την πρώτη ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και όχι να πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ...» Γκοντσάροφ: «Ο Τσάτσκι είναι θετικά έξυπνος. Η ομιλία του βράζει από εξυπνάδα...» Κατένιν: «Ο Τσάτσκι είναι το κύριο πρόσωπο... μιλάει πολύ, επιπλήττει τα πάντα και κηρύττει ακατάλληλα». Γιατί οι συγγραφείς και οι κριτικοί αξιολογούν αυτή την εικόνα τόσο διαφορετικά; Η άποψή σας για τον Τσάτσκι συμπίπτει με τις παραπάνω απόψεις;
- Ανάγνωση κριτική μελέτη I. A. Goncharov «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Απαντήστε στην ερώτηση: "Γιατί οι Chatsky ζουν και δεν μεταφέρονται στην κοινωνία";
- Ο B. Goller στο άρθρο «The Drama of a Comedy» γράφει: «Η Sofya Griboyedova είναι το κύριο μυστήριο της κωμωδίας». Που πιστεύεις ότι οφείλεται αυτή η αξιολόγηση της εικόνας;
- Θυμηθείτε τον νόμο των τριών ενοτήτων (τόπος, χρόνος, δράση), χαρακτηριστικό της δραματικής δράσης στον κλασικισμό. Ακολουθείται στην κωμωδία;
- Ο Πούσκιν, σε μια επιστολή προς τον Μπεστούζεφ, έγραψε για τη γλώσσα της κωμωδίας: «Δεν μιλάω για ποίηση: τα μισά πρέπει να συμπεριληφθούν στην παροιμία». Ποια είναι η καινοτομία της γλώσσας της κωμωδίας του Griboyedov; Συγκρίνετε τη γλώσσα της κωμωδίας με τη γλώσσα των συγγραφέων και των ποιητών του 18ου αιώνα. Ονομάστε τις φράσεις και τις εκφράσεις που έχουν γίνει δημοφιλείς.
- Γιατί πιστεύετε ότι ο Griboyedov θεώρησε το έργο του κωμωδία;
- Γιατί ο Τσάτσκι θεωρείται προάγγελος του τύπου «περιττός άνδρας»;
- Ποιος από τους χαρακτήρες της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» ανήκει στον «σημερινό αιώνα»;
- Ποιος από τους χαρακτήρες της κωμωδίας «Woe from Wit» ανήκει στον «περασμένο αιώνα»;
- Πώς αντιλαμβάνονται την τρέλα οι εκπρόσωποι της κοινωνίας του Famus;
- Γιατί η Σοφία επέλεξε τον Μολτσάλιν αντί του Τσάτσκι;
- Γράψτε 5-8 εκφράσεις από την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», που έχουν γίνει αφορισμοί.
- Γιατί η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ονομάζεται το πρώτο ρεαλιστικό έργο;
Νομίζω ότι έχω δίκιο. Το γεγονός είναι ότι, εκτός από ιστορικά συγκεκριμένες εικόνες της ζωής στη Ρωσία μετά τον πόλεμο του 1812, ο συγγραφέας λύνει το παγκόσμιο πρόβλημα της πάλης μεταξύ του νέου και του παλιού στο μυαλό των ανθρώπων κατά τη διάρκεια της αλλαγής ιστορικές εποχές. Ο Griboedov δείχνει πειστικά ότι το νέο είναι αρχικά ποσοτικά κατώτερο από το παλιό (25 ανόητοι για έναν έξυπνο άνθρωπο, όπως εύστοχα το έθεσε ο Griboyedov), αλλά «η ποιότητα της φρέσκιας δύναμης» (Goncharov) τελικά κερδίζει. Είναι αδύνατο να σπάσεις ανθρώπους σαν τον Τσάτσκι. Η ιστορία έχει αποδείξει ότι κάθε αλλαγή εποχών γεννά τους δικούς της Chatsky και ότι είναι ανίκητοι.
Φυσικά και όχι. Απλώς, δεν βλέπουμε τους ομοϊδεάτες του στη σκηνή, αν και είναι από τους εκτός σκηνής ήρωες (καθηγητές του Ινστιτούτου της Αγίας Πετρούπολης, που ασκούνται «εν... πίστη», ο ξάδερφος του Σκαλοζούμπ, ο οποίος « πήρε κάποιους νέους κανόνες... ξαφνικά έφυγε από την υπηρεσία του στο χωριό άρχισα να διαβάζω βιβλία». Ο Τσάτσκι βλέπει υποστήριξη σε ανθρώπους που μοιράζονται τις πεποιθήσεις του, στους ανθρώπους και πιστεύει στη νίκη της προόδου. Εισβάλλει ενεργά στη δημόσια ζωή, όχι μόνο επικρίνει τις κοινωνικές τάξεις, αλλά προωθεί και το θετικό του πρόγραμμα. Το έργο του και το έργο του είναι αδιαχώριστα. Είναι πρόθυμος να πολεμήσει, υπερασπιζόμενος τα πιστεύω του. Δεν είναι περιττό, αλλά νέο πρόσωπο.
Η πλοκή της κωμωδίας αποτελείται από τις ακόλουθες δύο γραμμές: ερωτική σχέση και κοινωνική σύγκρουση.
Υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: προσωπικές και δημόσιες. Η κύρια είναι η κοινωνική σύγκρουση (Chatsky - κοινωνία), επειδή η προσωπική σύγκρουση (Chatsky - Sophia) είναι μόνο μια συγκεκριμένη έκφραση της γενικής τάσης.
Η «Κοινωνική Κωμωδία» ξεκινά με μια ερωτική σχέση, γιατί, πρώτον, αυτός είναι ένας σίγουρος τρόπος να ενδιαφέρει τον αναγνώστη και, δεύτερον, είναι μια ξεκάθαρη απόδειξη της ψυχολογικής διορατικότητας του συγγραφέα, καθώς είναι ακριβώς τη στιγμή της πιο ζωντανές εμπειρίες, το μεγαλύτερο άνοιγμα ενός ανθρώπου στον κόσμο, Αυτό που υπονοεί η αγάπη είναι συχνά εκεί που συμβαίνουν οι πιο σοβαρές απογοητεύσεις με τις ατέλειες αυτού του κόσμου.
Το θέμα του μυαλού στην κωμωδία παίζει κεντρικό ρόλο γιατί τελικά όλα περιστρέφονται γύρω από αυτή την έννοια και τις διάφορες ερμηνείες της. Ανάλογα με το πώς απαντούν οι χαρακτήρες σε αυτή την ερώτηση, συμπεριφέρονται.
Ο Πούσκιν δεν θεωρούσε τον Τσάτσκι έξυπνο άτομο, γιατί κατά την κατανόηση του Πούσκιν, η νοημοσύνη αντιπροσωπεύει όχι μόνο την ικανότητα ανάλυσης και την υψηλή νοημοσύνη, αλλά και τη σοφία. Αλλά ο Τσάτσκι δεν ανταποκρίνεται σε αυτόν τον ορισμό - αρχίζει απελπιστικές καταγγελίες των γύρω του και εξαντλείται, πικραίνεται, βυθίζεται στο επίπεδο των αντιπάλων του.
Οι ήρωες του έργου είναι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας της Μόσχας. Ανάμεσά τους είναι οι ιδιοκτήτες κωμικών και γνωστών επωνύμων: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Αυτή η περίσταση προετοιμάζει το κοινό να αντιληφθεί την κωμική δράση και τις κωμικές εικόνες. Και μόνο ο Chatsky από τους κύριους χαρακτήρες ονομάζεται με επώνυμο, όνομα και πατρώνυμο. Φαίνεται να είναι πολύτιμο από μόνο του.
Έχουν γίνει προσπάθειες από ερευνητές να αναλύσουν την ετυμολογία των επωνύμων. Έτσι, το επώνυμο Famusov προέρχεται από τα αγγλικά. διάσημος - "φήμη", "δόξα" ή από το Λατ. fama - "φήμες", "φήμες". Το όνομα Σοφία στα ελληνικά σημαίνει «σοφία». Το όνομα Lizanka είναι ένας φόρος τιμής στη γαλλική κωμική παράδοση, μια σαφής μετάφραση του ονόματος της παραδοσιακής γαλλικής σουμπρέτ Lisette. Η αρρενωπότητα τονίζεται στο όνομα και το πατρώνυμο του Chatsky: Alexander (από το ελληνικό, νικητής των συζύγων) Andreevich (από το ελληνικό, θαρραλέος). Υπάρχουν αρκετές προσπάθειες ερμηνείας του επωνύμου του ήρωα, συμπεριλαμβανομένης της συσχέτισής του με τον Chaadaev, αλλά όλα αυτά παραμένουν στο επίπεδο των εκδόσεων.
Η αφίσα είναι μια ανακοίνωση για μια παράσταση. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται συχνότερα στη θεατρική σφαίρα, αλλά σε ένα έργο ως λογοτεχνικό έργο, κατά κανόνα, ορίζεται ως "κατάλογος χαρακτήρων". Ταυτόχρονα, η αφίσα είναι ένα είδος έκθεσης ενός δραματικού έργου, στο οποίο οι χαρακτήρες ονομάζονται με μερικές πολύ λακωνικές αλλά σημαντικές εξηγήσεις, υποδεικνύεται η σειρά παρουσίασής τους στον θεατή και ο χρόνος και ο τόπος δράσης υποδεικνύεται.
Η σειρά διάταξης των χαρακτήρων στην αφίσα παραμένει η ίδια όπως γίνεται αποδεκτή στη δραματουργία του κλασικισμού. Πρώτα καλείται ο αρχηγός του σπιτιού και το νοικοκυριό του, ο Φαμουσόφ, ο διευθυντής στο κυβερνητικό μέρος, μετά η Σοφία, η κόρη του, η Λιζάνκα, η υπηρέτρια, ο Μολτσάλιν, ο γραμματέας. Και μόνο μετά από αυτούς ο κύριος χαρακτήρας Alexander Andreevich Chatsky ταιριάζει στην αφίσα. Μετά από αυτόν έρχονται οι καλεσμένοι, ταξινομημένοι κατά βαθμό αρχοντιάς και σπουδαιότητας, ο Ρεπετίλοφ, οι υπηρέτες, πολλοί καλεσμένοι κάθε είδους και οι σερβιτόροι.
Η κλασική σειρά της αφίσας διαταράσσεται από την παρουσίαση του ζευγαριού Γκόριτς: πρώτα ονομάζεται η νεαρή κυρία Νατάλια Ντμίτριεβνα και μετά ο σύζυγός της Πλάτων Μιχαήλοβιτς. Η παραβίαση της δραματικής παράδοσης συνδέεται με την επιθυμία του Griboyedov να υπαινιχθεί ήδη στην αφίσα για τη φύση της σχέσης μεταξύ των νεαρών συζύγων.
Το σπίτι του Famusov είναι ένα αρχοντικό χτισμένο στο στυλ του κλασικισμού. Οι πρώτες σκηνές διαδραματίζονται στο σαλόνι της Σοφίας. Ένας καναπές, πολλές πολυθρόνες, ένα τραπέζι για την υποδοχή των καλεσμένων, μια κλειστή ντουλάπα, ένα μεγάλο ρολόι στον τοίχο. Στα δεξιά είναι η πόρτα που οδηγεί στην κρεβατοκάμαρα της Σοφίας. Η Λιζάνκα κοιμάται, κρεμασμένη από την καρέκλα της. Ξυπνάει, χασμουριέται, κοιτάζει γύρω της και συνειδητοποιεί με φρίκη ότι είναι ήδη πρωί. Χτυπάει το δωμάτιο της Σοφίας, προσπαθώντας να την αναγκάσει να χωρίσει με τον Μολτσάλιν, που βρίσκεται στο δωμάτιο της Σοφίας. Οι εραστές δεν αντιδρούν και η Λίζα, για να τραβήξει την προσοχή τους, στέκεται σε μια καρέκλα, κινεί τους δείκτες του ρολογιού, το οποίο αρχίζει να χτυπά και να παίζει.
Η Λίζα δείχνει ανήσυχη. Είναι ευκίνητη, γρήγορη, πολυμήχανη, προσπαθεί να βρει μια διέξοδο δύσκολη κατάσταση. Ο Φαμουσόφ, φορώντας μια ρόμπα, μπαίνει ναρκωτικά στο σαλόνι και, σαν κρυφά, πλησιάζει τη Λίζα από πίσω και τη φλερτάρει. Ξαφνιάζεται με τη συμπεριφορά της υπηρέτριας, η οποία από τη μια κουρδίζει το ρολόι, μιλά δυνατά και από την άλλη προειδοποιεί ότι η Σοφία κοιμάται. Ο Famusov σαφώς δεν θέλει να μάθει η Σοφία για την παρουσία του στο σαλόνι.
Ο Τσάτσκι μπαίνει στο σαλόνι βίαια, ορμητικά, με μια έκφραση χαρούμενων συναισθημάτων και ελπίδας. Είναι εύθυμος και πνευματώδης.
Η άφιξη στο σπίτι του Τσάτσκι είναι η αρχή της κωμωδίας. Ο ήρωας συνδέει δύο ιστορίες μεταξύ τους - μια ερωτική-λυρική και μια κοινωνικοπολιτική, σατυρική. Από τη στιγμή που εμφανίζεται στη σκηνή, αυτές οι δύο γραμμές πλοκής, περίπλοκα αλληλένδετες, αλλά χωρίς να παραβιάζουν σε καμία περίπτωση την ενότητα της συνεχώς αναπτυσσόμενης δράσης, γίνονται οι κύριες στο έργο, αλλά έχουν ήδη σκιαγραφηθεί στην πρώτη πράξη. Η γελοιοποίηση του Chatsky για την εμφάνιση και τη συμπεριφορά των επισκεπτών και των κατοίκων του σπιτιού του Famusov, φαινομενικά ακόμα καλοήθης, αλλά όχι ακίνδυνη, μεταμορφώνεται στη συνέχεια σε πολιτική και ηθική αντιπαράθεση κοινωνία Famusov. Ενώ στην πρώτη πράξη απορρίπτονται από τη Σοφία. Αν και ο ήρωας δεν το έχει προσέξει ακόμη, η Σοφία απορρίπτει τόσο τις ερωτικές του εξομολογήσεις όσο και τις ελπίδες του, δίνοντας προτίμηση στον Μολτσάλιν.
Οι πρώτες εντυπώσεις για τον Μολτσάλιν σχηματίζονται από τον διάλογο με τον Φαμουσόφ, καθώς και από την κριτική του Τσάτσκι για αυτόν.
Είναι άνθρωπος με λίγα λόγια, κάτι που δικαιολογεί το όνομά του. Δεν έχετε σπάσει ακόμα τη σιωπή της φώκιας;
Δεν έσπασε τη «σιωπή της φώκιας» ούτε σε ένα ραντεβού με τη Σοφία, η οποία μπερδεύει τη δειλή συμπεριφορά του με σεμνότητα, συστολή και αποστροφή για την αυθάδεια. Μόνο αργότερα μαθαίνουμε ότι ο Molchalin βαριέται, προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος «για να ευχαριστήσει την κόρη ενός τέτοιου άνδρα» «στη δουλειά» και μπορεί να είναι πολύ αναιδής με τη Liza.
Και πιστεύει κανείς την προφητεία του Τσάτσκι, γνωρίζοντας ακόμη και ελάχιστα για τον Μολτσάλιν, ότι «θα φτάσει στα γνωστά επίπεδα, γιατί στις μέρες μας αγαπούν τους χαζούς».
Διαφορετικά. Η Λίζα εκτιμά την ειλικρίνεια του Τσάτσκι, τη συναισθηματικότητά του, την αφοσίωσή του στη Σοφία, θυμάται με τι θλιβερό συναίσθημα έφυγε και μάλιστα έκλαψε, προσδοκώντας ότι μπορεί να χάσει την αγάπη της Σοφίας στα χρόνια της απουσίας του. «Ο καημένος φαινόταν να το ήξερε αυτό σε τρία χρόνια...»
Η Λίζα εκτιμά τον Τσάτσκι για την ευθυμία και την εξυπνάδα του. Η φράση της που χαρακτηρίζει τον Τσάτσκι είναι εύκολο να θυμηθεί κανείς:
Ποιος είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και αιχμηρός, όπως ο Alexander Andreich Chatsky!
Η Σοφία, που εκείνη την εποχή αγαπούσε ήδη τον Μολτσάλιν, απορρίπτει τον Τσάτσκι και το γεγονός ότι η Λίζα τον θαυμάζει την εκνευρίζει. Και εδώ προσπαθεί να αποστασιοποιηθεί από τον Τσάτσκι, για να δείξει ότι πριν δεν είχαν τίποτα περισσότερο από παιδική στοργή. «Ξέρει πώς να κάνει τους πάντες να γελούν», «αιχμηρός, έξυπνος, εύγλωττος», «προσποιήθηκε ότι ήταν ερωτευμένος, απαιτητικός και στενοχωρημένος», «σκέφτηκε πολύ τον εαυτό του», «του επιτέθηκε η επιθυμία να περιπλανηθεί» - αυτό είναι τι λέει η Σοφία για τον Τσάτσκι και κάνει μια τολμηρή δήλωση, αντιπαραβάλλοντας διανοητικά τον Μολτσάλιν μαζί του: «Α, αν κάποιος αγαπά κάποιον, γιατί να ψάξει για εξυπνάδα και να ταξιδέψει τόσο μακριά;» Και μετά - μια ψυχρή υποδοχή, μια παρατήρηση που είπε στο πλάι: "Όχι ένας άνθρωπος - ένα φίδι" και μια καυστική ερώτηση, του έχει συμβεί ποτέ, έστω και κατά λάθος, να μιλήσει ευγενικά για κανέναν. Η κριτική στάση του Chatsky απέναντι στους επισκέπτες Σπίτι Famusovskyδεν μοιράζεται.
Η Σοφία δεν συμμερίζεται τη γελοιοποίηση του Chatsky για τους ανθρώπους στον κύκλο της για διάφορους λόγους. Παρά το γεγονός ότι η ίδια είναι άτομο ανεξάρτητου χαρακτήρα και κρίσης, ενεργεί αντίθετα με τους κανόνες που είναι αποδεκτοί σε αυτήν την κοινωνία, για παράδειγμα, επιτρέπει στον εαυτό της να ερωτευτεί έναν φτωχό και ταπεινό άνθρωπο, ο οποίος, επιπλέον, δεν λάμπει. με κοφτερό μυαλό και ευγλωττία, στο Νιώθει άνετα, άνετα και οικεία με την παρέα του πατέρα της. Μεγαλωμένη στα γαλλικά μυθιστορήματα, της αρέσει να είναι ενάρετη και να προστατεύει τον φτωχό νεαρό άνδρα. Ωστόσο, ως αληθινή κόρη της κοινωνίας Famus, συμμερίζεται το ιδανικό των κυριών της Μόσχας («το υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας»), που ειρωνικά διατυπώθηκε από τον Griboyedov - «Ένα αγόρι-σύζυγος, ένας υπηρέτης-σύζυγος, μια από τις σελίδες μιας συζύγου ...”. Η γελοιοποίηση με αυτό το ιδανικό την εκνευρίζει. Έχουμε ήδη πει τι εκτιμά η Σοφία στο Μολτσαλίν. Δεύτερον, η γελοιοποίηση της Chatsky προκαλεί την απόρριψή της, για τον ίδιο λόγο με την προσωπικότητα του Chatsky και την άφιξή του.
Η Σοφία είναι έξυπνη, πολυμήχανη, ανεξάρτητη στην κρίση της, αλλά ταυτόχρονα ισχυρή, νιώθοντας ερωμένη. Χρειάζεται τη βοήθεια της Λίζας και της εμπιστεύεται πλήρως τα μυστικά της, αλλά ξαφνικά διακόπτεται όταν φαίνεται να ξεχνά τη θέση της ως υπηρέτρια ("Άκου, μην παίρνεις περιττές ελευθερίες...").
Στη δεύτερη πράξη, μια κοινωνική και ηθική σύγκρουση προκύπτει και αρχίζει να αναπτύσσεται μεταξύ της κοινωνίας του Chatsky και του Famusov, του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Αν στην πρώτη πράξη σκιαγραφείται και εκφράζεται στη γελοιοποίηση του Chatsky για τους επισκέπτες στο σπίτι του Famusov, καθώς και στην καταδίκη του Chatsky από τη Sophia για το γεγονός ότι «ξέρει να κάνει τους πάντες να γελούν», τότε σε διαλόγους με τον Famusov και τον Skalozub, καθώς και στους μονολόγους, η σύγκρουση περνάει στο στάδιο της σοβαρής αντίθεσης κοινωνικοπολιτικών και ηθικών θέσεων για πιεστικά ζητήματα στη ζωή της Ρωσίας πρώτα τρίτα του XIXαιώνας.
Οι χαρακτήρες δείχνουν διαφορετικές αντιλήψεις των βασικών κοινωνικών και ηθικά προβλήματατη σύγχρονη ζωή τους. Η στάση απέναντι στην υπηρεσία ξεκινά μια διαμάχη μεταξύ Chatsky και Famusov. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο» είναι η αρχή του νεαρού ήρωα. Ο Famusov χτίζει την καριέρα του στην ευχαρίστηση των ανθρώπων και όχι στην εξυπηρέτηση του σκοπού, στην προώθηση συγγενών και γνωστών, των οποίων το έθιμο είναι «ό,τι έχει σημασία, τι δεν έχει σημασία»: «Είναι υπογεγραμμένο, άρα από τους ώμους σας». Ο Φαμουσόφ χρησιμοποιεί ως παράδειγμα τον θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, έναν σημαντικό ευγενή της Αικατερίνης («Όλα με εντολές, πάντα επέβαινε σε τρένο...» «Ποιος προάγει σε βαθμούς και δίνει συντάξεις;»), ο οποίος δεν δίστασε να «σκύψει » και έπεσε τρεις φορές στις σκάλες για να φτιάξει το κέφι της κυρίας. Ο Famusov αξιολογεί τον Chatsky με την παθιασμένη καταδίκη των κακών της κοινωνίας ως Καρμπονάρι, επικίνδυνο άτομο, «θέλει να κηρύξει την ελευθερία», «δεν αναγνωρίζει τις αρχές».
Το θέμα της διαμάχης είναι η στάση απέναντι στους δουλοπάροικους, η καταγγελία του Chatsky για την τυραννία εκείνων των γαιοκτημόνων που σέβεται ο Famusov ("Αυτός ο Νέστορας των ευγενών απατεώνων ...", που αντάλλαξε τους υπηρέτες του με "τρία λαγωνικά"). Ο Chatsky είναι ενάντια στο δικαίωμα ενός ευγενή να ελέγχει ανεξέλεγκτα τα πεπρωμένα των δουλοπάροικων - να πουλάει, να χωρίζει οικογένειες, όπως έκανε ο ιδιοκτήτης του μπαλέτου των δουλοπάροικων. («Έρωτες και Ζέφυροι εξαντλούνται όλα ξεχωριστά...»). Αυτό που για τον Famusov είναι ο κανόνας των ανθρώπινων σχέσεων, «Τι είναι τιμή για πατέρα και γιο. Να είσαι φτωχός, αλλά αν χορταίνεις. Ψυχές χιλίων δύο φυλών, - Αυτός και ο γαμπρός», τότε ο Τσάτσκι αξιολογεί αυτούς τους κανόνες ως «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής» και επιτίθεται με θυμό στους καριερίστες, τους δωροδοκούς, τους εχθρούς και τους διώκτες του διαφωτισμού.
Ο Molchalin είναι κυνικός και ειλικρινής με τον Chatsky όσον αφορά τις απόψεις του για τη ζωή. Μιλάει, από την άποψή του, με έναν χαμένο ("Δεν σας δόθηκαν τάξεις, αποτυχία στην υπηρεσία;"), δίνει συμβουλές να πάτε στην Τατιάνα Γιούριεβνα, εκπλήσσεται ειλικρινά από τις σκληρές κριτικές του Τσάτσκι για αυτήν και τον Φόμα Φόμιτς, ο οποίος " με τρεις υπουργούς ήταν επικεφαλής του τμήματος». Ο συγκαταβατικός, ακόμη και διδακτικός τόνος του, καθώς και η ιστορία για τη διαθήκη του πατέρα του, εξηγούνται από το γεγονός ότι δεν εξαρτάται από τον Τσάτσκι, ότι ο Τσάτσκι, με όλα του τα ταλέντα, δεν απολαμβάνει την υποστήριξη της διάσημης κοινωνίας, επειδή οι απόψεις είναι πολύ διαφορετικές. Και, φυσικά, η επιτυχία του Μολτσάλιν με τη Σοφία του δίνει σημαντικό δικαίωμα να συμπεριφέρεται με αυτόν τον τρόπο σε μια συνομιλία με τον Τσάτσκι. Οι αρχές της ζωής του Molchalin μπορεί να φαίνονται μόνο γελοίες ("να ευχαριστείς όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση", να έχεις δύο χαρίσματα - "μέτρο και ακρίβεια", "εξάλλου, πρέπει να εξαρτάσαι από τους άλλους"), αλλά το γνωστό δίλημμα " Είναι αστείος ή τρομακτικός ο Μολτσάλιν;» σε αυτή τη σκηνή αποφασίζεται - τρομακτικό. Ο Μόλχα-λιν μίλησε και εξέφρασε τις απόψεις του.
Αναλύοντας τους μονολόγους και τους διαλόγους των ηρώων στη δεύτερη πράξη, έχουμε ήδη αγγίξει τα ιδανικά της κοινωνίας του Famus. Μερικές αρχές εκφράζονται αφοριστικά: «Και κέρδισε βραβεία και διασκέδασε», «Μακάρι να μπορούσα να γίνω στρατηγός!» Τα ιδανικά των καλεσμένων του Famusov εκφράζονται στις σκηνές της άφιξής τους στην μπάλα. Εδώ η πριγκίπισσα Χλέστοβα, γνωρίζοντας καλά την αξία του Ζαγκορέτσκι («Είναι ψεύτης, τζογαδόρος, κλέφτης / του έκλεισα ακόμα και την πόρτα...»), τον δέχεται επειδή είναι «μάστορας της ευχαρίστησης» και της πήρε ένα blackaa κορίτσι ως δώρο. Οι σύζυγοι υποτάσσουν τους συζύγους τους στη θέλησή τους (Natalya Dmitrievna, νεαρή κοπέλα), ο σύζυγος-αγόρι, ο σύζυγος-υπηρέτης γίνεται το ιδανικό της κοινωνίας, επομένως, ο Molchalin έχει επίσης καλές προοπτικές να εισέλθει σε αυτήν την κατηγορία συζύγων και να κάνει καριέρα. Όλοι προσπαθούν για συγγένεια με πλούσιους και ευγενείς. Ανθρώπινες ιδιότητεςδεν εκτιμώνται σε αυτή την κοινωνία. Η Γκαλομανία έγινε το αληθινό κακό της ευγενούς Μόσχας.
Η εμφάνιση και η εξάπλωση του κουτσομπολιού για την τρέλα του Τσάτσκι είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα σειρά φαινομένων από δραματική σκοπιά. Το κουτσομπολιό εμφανίζεται με την πρώτη ματιά τυχαία. Ο Γ.Ν., διαισθανόμενος τη διάθεση της Σοφίας, τη ρωτά πώς βρήκε τον Τσάτσκι. «Έχει μια βίδα χαλαρή». Τι εννοούσε η Σοφία όταν της έκανε εντύπωση η συζήτηση που μόλις είχε τελειώσει με τον ήρωα; Είναι απίθανο να έδωσε κάποιο άμεσο νόημα στα λόγια της. Όμως ο συνομιλητής κατάλαβε ακριβώς αυτό και ξαναρώτησε. Και είναι εδώ που αναδύεται ένα ύπουλο σχέδιο στο κεφάλι της Σοφίας, προσβεβλημένης για τον Μολτσάλιν. Μεγάλη σημασία για την εξήγηση αυτής της σκηνής είναι οι παρατηρήσεις στις περαιτέρω παρατηρήσεις της Σοφίας: «μετά από μια παύση, τον κοιτάζει έντονα, στο πλάι». Οι περαιτέρω απαντήσεις της στοχεύουν ήδη στο να εισάγουν συνειδητά αυτή τη σκέψη στα κεφάλια των κοσμικών κουτσομπολιά. Δεν αμφιβάλλει πλέον ότι η φήμη που ξεκίνησε θα γίνει αντιληπτή και θα επεκταθεί σε λεπτομέρειες.
Είναι έτοιμος να πιστέψει! Αχ, Τσάτσκι! Σας αρέσει να ντύνετε τους πάντες γελωτοποιούς, θα θέλατε να το δοκιμάσετε μόνοι σας;
Οι φήμες για τρέλα εξαπλώθηκαν με εκπληκτική ταχύτητα. Μια σειρά από «μικρές κωμωδίες» ξεκινά, όταν ο καθένας βάζει το δικό του νόημα σε αυτές τις ειδήσεις και προσπαθεί να δώσει τη δική του εξήγηση. Κάποιος μιλάει με εχθρότητα για τον Τσάτσκι, κάποιος τον συμπάσχει, αλλά όλοι πιστεύουν γιατί η συμπεριφορά του και οι απόψεις του είναι ανεπαρκείς με τους κανόνες που είναι αποδεκτοί σε αυτήν την κοινωνία. Σε αυτές τις κωμικές σκηνές, οι χαρακτήρες που απαρτίζουν τον κύκλο του Famus αποκαλύπτονται έξοχα. Ο Ζαγκορέτσκι συμπληρώνει την είδηση εν όψει με ένα επινοημένο ψέμα ότι ο απατεώνας θείος έβαλε τον Τσάτσκι στο κίτρινο σπίτι. Η εγγονή της κόμισσας πιστεύει επίσης ότι οι κρίσεις της Τσάτσκι της φάνηκαν τρελές. Γελοίος ο διάλογος για τον Τσάτσκι μεταξύ της κόμισσας και της γιαγιάς Τουγκουχόφσκι, οι οποίοι λόγω της κώφωσής τους προσθέτουν πολλά στη φήμη που ξεκίνησε η Σοφία: «καταραμένος ο Βολταίριος», «υπέρβαση του νόμου», «είναι στους Πουσουρμάνους» κ.λπ. Στη συνέχεια, οι κωμικές μινιατούρες δίνουν τη θέση τους σε μια σκηνή πλήθους (πράξη τρίτη, σκηνή XXI), όπου σχεδόν όλοι αναγνωρίζουν τον Τσάτσκι ως τρελό.
Ο μονόλογος «Ο Γάλλος από το Μπορντό» είναι μια σημαντική σκηνή στην εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας Famus. Αφού ο ήρωας είχε ξεχωριστές συνομιλίες με τον Molchalin, τη Sofia, τον Famusov και τους καλεσμένους του, στις οποίες αποκαλύφθηκε μια έντονη αντίθεση απόψεων, εδώ εκφωνεί έναν μονόλογο μπροστά σε ολόκληρη την κοινωνία που συγκεντρώθηκε στην μπάλα στην αίθουσα. Όλοι έχουν ήδη πιστέψει τη φήμη για την τρέλα του και επομένως περιμένουν ξεκάθαρα παραληρηματικές ομιλίες και περίεργες, ίσως και επιθετικές, ενέργειες από αυτόν. Σε αυτό το πνεύμα γίνονται αντιληπτές οι ομιλίες του Chatsky από τους καλεσμένους, καταδικάζοντας τον κοσμοπολιτισμό της ευγενούς κοινωνίας. Είναι παράδοξο ότι ο ήρωας εκφράζει υγιείς, πατριωτικές σκέψεις («σκλαβική τυφλή μίμηση», «οι έξυπνοι, χαρούμενοι λαοί μας», παρεμπιπτόντως, η καταδίκη της γαλλομανίας ακούγεται μερικές φορές στις ομιλίες του Famusov), τον θεωρούν τρελό και τον αφήνουν , σταματήστε να ακούτε, στριφογυρίζοντας επιμελώς σε ένα βαλς, γέροι σκορπίζονται γύρω από τα τραπέζια με κάρτες.
Η ερώτηση παρουσιάζει μόνο μία άποψη για τον ρόλο της εικόνας του Ρεπετίλοφ στην κωμωδία. Είναι απίθανο να είναι αλήθεια. Το επώνυμο αυτού του χαρακτήρα είναι ενδεικτικό (Repetilov - από το λατινικό repetere - επανάληψη). Ωστόσο, δεν επαναλαμβάνει τον Τσάτσκι, αλλά αντικατοπτρίζει παραποιημένα τις απόψεις του ίδιου και των προοδευτικών ανθρώπων. Όπως ο Chatsky, ο Repetilov εμφανίζεται απροσδόκητα και φαίνεται να εκφράζει ανοιχτά τις σκέψεις του. Αλλά δεν μπορούμε να πιάσουμε καμία σκέψη στη ροή των ομιλιών του, και υπάρχουν... Μιλάει για εκείνα τα θέματα που έχει ήδη θίξει ο Τσάτσκι, αλλά περισσότερο για τον εαυτό του λέει «μια τέτοια αλήθεια που είναι χειρότερη από κάθε ψέμα». Για τον ίδιο, το πιο σημαντικό δεν είναι η ουσία των προβλημάτων που τίθενται στις συναντήσεις που παρευρίσκεται, αλλά η μορφή επικοινωνίας μεταξύ των συμμετεχόντων.
Παρακαλώ σιωπήστε, έδωσα το λόγο μου να σιωπήσω. Έχουμε κοινωνία και μυστικές συναντήσεις τις Πέμπτες. Η πιο μυστική συμμαχία...
Και τέλος, βασική αρχή, να το πω έτσι, Ρεπετίλοβα - «Μίμη, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο».
Οι εκτιμήσεις του Chatsky για τα λόγια του Repetilov είναι ενδιαφέρουσες, οι οποίες δείχνουν τη διαφορά στις απόψεις του συγγραφέα για τον Chatsky και τον Repetilov. Ο συγγραφέας συμφωνεί με τον κύριο χαρακτήρα στην εκτίμησή του για τον κωμικό χαρακτήρα που εμφανίστηκε απροσδόκητα κατά την αναχώρηση των καλεσμένων: πρώτον, ειρωνεύεται ότι η πιο μυστική ένωση συναντιέται σε ένα αγγλικό κλαμπ και, δεύτερον, με τις λέξεις "γιατί είσαι φρικάρεις;» και «Κάνεις θόρυβο; Και αυτό είναι όλο;» ακυρώνει το ενθουσιώδες παραλήρημα του Ρεπετίλοφ. Η εικόνα του Ρεπετίλοφ, απαντάμε στο δεύτερο μέρος της ερώτησης, παίζει σημαντικό ρόλο στην επίλυση της δραματικής σύγκρουσης, οδηγώντας την προς την κατάργηση. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας L. A. Smirnov: «Η αναχώρηση είναι μια μεταφορά για την άρση της τελικής έντασης του επεισοδίου. Όμως η ένταση που αρχίζει να υποχωρεί... φουσκώνει ο Ρεπετίλοφ. Το ιντερμέδιο με τον Ρεπετίλοφ έχει το δικό του ιδεολογικό περιεχόμενο και ταυτόχρονα είναι μια σκόπιμη επιβράδυνση της έκβασης των γεγονότων της μπάλας, που πραγματοποιεί ο θεατρικός συγγραφέας. Οι διάλογοι με τον Ρεπετίλοφ συνεχίζουν τις συνομιλίες στην μπάλα, η συνάντηση με τον καθυστερημένο καλεσμένο προκαλεί την κύρια εντύπωση στο μυαλό όλων και ο Τσάτσκι, που κρύβεται από τον Ρεπετίλοφ, γίνεται ακούσιος μάρτυρας μιας μεγάλης συκοφαντίας, στη συντομευμένη, αλλά ήδη καθιερωμένη εκδοχή της. Μόλις τώρα τελειώνει το μεγαλύτερο, ανεξάρτητα σημαντικό και δραματικά αναπόσπαστο επεισόδιο της κωμωδίας, βαθιά ενσωματωμένο στην Πράξη 4 και ίσο σε έκταση και νόημα με την όλη πράξη».
Αποκαλώντας έτσι τον Μολτσαλίν, ο μελετητής της λογοτεχνίας τονίζει την τυπικότητα αυτού του είδους ανθρώπων για Ρωσική ιστορία, καριερίστες, οπορτουνιστές, έτοιμοι για ταπείνωση, κακία, ανέντιμο παιχνίδι για την επίτευξη εγωιστικών στόχων, εξόδους με κάθε είδους τρόπους σε δελεαστικές θέσεις, κερδοφόρες οικογενειακές σχέσεις. Ακόμα και στα νιάτα τους, δεν έχουν ρομαντικά όνειρα, δεν ξέρουν να αγαπούν, δεν μπορούν και δεν θέλουν να θυσιάσουν τίποτα στο όνομα της αγάπης. Δεν προτείνουν νέα έργα για τη βελτίωση της δημόσιας και κρατική ζωή, εξυπηρετούν ιδιώτες, όχι επιχειρήσεις. Εφαρμόζοντας τη διάσημη συμβουλή του Famusov "Πρέπει να μάθετε από τους μεγαλύτερους σας", ο Molchalin αφομοιώνει στην κοινωνία του Famusov "τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής" που ο Pavel Afanasyevich επαίνεσε τόσο παθιασμένα στους μονολόγους του - κολακεία, δουλοπρέπεια (παρεμπιπτόντως, αυτό έπεσε σε εύφορο έδαφος: ας θυμηθούμε τι κληροδότησε ο πατέρας του Molchalin), την αντίληψη της υπηρεσίας ως μέσου ικανοποίησης των συμφερόντων του καθενός και των συμφερόντων της οικογένειας, στενών και μακρινών συγγενών. Είναι ο ηθικός χαρακτήρας του Famusov που αναπαράγει ο Molchalin, αναζητώντας ένα ραντεβού αγάπης με τη Liza. Αυτός είναι ο Μολτσάλιν. Το αληθινό του πρόσωπο αποκαλύπτεται σωστά στη δήλωση του D.I Pisarev: "Ο Μολτσάλιν είπε στον εαυτό του: "Θέλω να κάνω καριέρα" - και περπάτησε στον δρόμο που οδηγεί σε "διάσημα πτυχία". έχει πάει και δεν θα στρίβει πια ούτε δεξιά ούτε αριστερά. Η μητέρα του πεθαίνει στην άκρη του δρόμου, η αγαπημένη του γυναίκα τον καλεί στο γειτονικό άλσος, φτύστε του όλο το φως στα μάτια να σταματήσει αυτή την κίνηση, θα συνεχίσει να περπατά και να φτάσει εκεί...» Ο Μολτσαλίν ανήκει στην αιώνια λογοτεχνική τύπους, όχι Τυχαία, το όνομά του έγινε γνωστό όνομα και η λέξη «σιωπή» εμφανίστηκε στην καθομιλουμένη, υποδηλώνοντας ένα ηθικό, ή μάλλον, ανήθικο φαινόμενο.
Με την εμφάνιση της 14ης τελευταίας πράξης, αρχίζει η κατάργηση της κοινωνικής σύγκρουσης του έργου στους μονολόγους του Famusov και του Chatsky, τα αποτελέσματα των διαφωνιών που ακούστηκαν στην κωμωδία μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας του Famusov συνοψίζονται. οι δύο κόσμοι επιβεβαιώνονται - «ο παρών αιώνας και ο αιώνας του παρελθόντος». Είναι σίγουρα δύσκολο να προσδιοριστεί αν ο Chatsky είναι νικητής ή χαμένος. Ναι, βιώνει «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», υπομένει προσωπικό δράμα, δεν βρίσκει κατανόηση στην κοινωνία όπου μεγάλωσε και που αντικατέστησε την πρόωρα χαμένη οικογένειά του στην παιδική και εφηβική ηλικία. Αυτή είναι μια βαριά απώλεια, αλλά ο Chatsky παρέμεινε πιστός στις πεποιθήσεις του. Με τα χρόνια της μελέτης και του ταξιδιού, έγινε ακριβώς ένας από εκείνους τους απερίσκεπτους κήρυκες που ήταν οι πρώτοι κήρυκες νέων ιδεών, έτοιμοι να κηρύξουν ακόμη και όταν κανείς δεν τους άκουγε, όπως συνέβη με τον Τσάτσκι στο χορό του Φαμουσόφ. Ο κόσμος του Famusov του είναι ξένος, δεν αποδέχτηκε τους νόμους του. Και επομένως μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ηθική νίκη είναι με το μέρος του. Εξάλλου, τελευταία φράσηΗ Famusova, που ολοκληρώνει την κωμωδία, μαρτυρεί τη σύγχυση ενός τόσο σημαντικού δασκάλου της ευγενούς Μόσχας:
Ω! Θεέ μου! Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;
Ο αρχικός τίτλος της κωμωδίας επιβεβαίωσε τη δυστυχία του φορέα του νου, ενός ευφυούς ανθρώπου. Στην τελική εκδοχή, υποδεικνύονται οι λόγοι για την εμφάνιση της θλίψης, και έτσι ο φιλοσοφικός προσανατολισμός της κωμωδίας συγκεντρώνεται στον τίτλο, ο αναγνώστης και ο θεατής συντονίζονται με την αντίληψη των προβλημάτων που ανακύπτουν πάντα μπροστά σε ένα σκεπτόμενο άτομο. Αυτά μπορεί να είναι κοινωνικοϊστορικά προβλήματα του σήμερα ή «αιώνια» ηθικά προβλήματα. Το θέμα του μυαλού βρίσκεται στη βάση της σύγκρουσης της κωμωδίας και διατρέχει και τις τέσσερις πράξεις της.
Η σύγκρουση της κωμωδίας βασίζεται στη σύγκρουση όχι ευφυΐας και βλακείας, αλλά διαφορετικών ειδών νοημοσύνης. Και ο Famusov, και η Khlestova, και άλλοι χαρακτήρες στην κωμωδία δεν είναι καθόλου ανόητοι. Ο Μολτσάλιν δεν είναι καθόλου ηλίθιος, αν και ο Τσάτσκι τον θεωρεί τέτοιο. Έχουν όμως πρακτικό, εγκόσμιο, πολυμήχανο μυαλό, δηλαδή κλειστό. Ο Τσάτσκι είναι άντρας ανοιχτό μυαλό, μια νέα νοοτροπία, ψαγμένη, ανήσυχη, δημιουργική, χωρίς καμία πρακτική οξυδέρκεια.
Σχετικά με τον Famusov: «Γκρινιάρης, ανήσυχος, γρήγορος...», «Υπόγραψε, από τους ώμους σου!», «... το κάνουμε αυτό από τα αρχαία χρόνια, / Ότι υπάρχει τιμή για πατέρα και γιο», «Πώς θα αρχίζεις να παρουσιάζεις στον σταυρό;», στην πόλη, πώς μπορείς να μην ευχαριστήσεις τον αγαπημένο σου», κ.λπ.
Σχετικά με τον Τσάτσκι: "Ποιος είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και αιχμηρός, / Όπως ο Αλέξανδρος Αντρέιχ Τσάτσκι!", "Γράφει και μεταφράζει ωραία", "Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς", "Είθε ο Κύριος καταστρέψτε αυτό το ακάθαρτο πνεύμα / Άδειο, δουλικό, τυφλή μίμηση...», «Προσπαθήστε για τις αρχές, και ένας Θεός ξέρει τι θα σας πουν. / Σκύψτε λίγο χαμηλά, λυγίστε σαν δαχτυλίδι, / Ακόμα και μπροστά στο βασιλικό πρόσωπο, / Έτσι θα σας πει απατεώνα!..»
Σχετικά με τον Molchalin: "Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο", "Εδώ είναι στις μύτες των ποδιών και δεν είναι πλούσιος σε λόγια", "Μετριοπάθεια και ακρίβεια", "Στην ηλικία μου δεν πρέπει να τολμήσω να έχω τη δική μου κρίση", "Διάσημος υπηρέτης ... σαν κεραυνός», «Molchalin! Ποιος άλλος θα τακτοποιήσει όλα τόσο ειρηνικά! / Εκεί θα χαϊδέψει την πατημασιά στην ώρα του, / Εδώ θα τρίψει την κάρτα στην ώρα του...»
Ο λόγος είναι η πολυπλοκότητα και η πολυχρηστικότητα της κωμωδίας. Ο Πούσκιν έφερε το χειρόγραφο του θεατρικού έργου του Γκριμπογιέντοφ από τον Ι. Ι. Πούστσιν στον Μιχαήλοφσκογιε, και αυτή ήταν η πρώτη του γνωριμία με το έργο εκείνη την εποχή, οι αισθητικές θέσεις και των δύο ποιητών είχαν αποκλίνει. Ο Πούσκιν θεωρούσε ήδη μια ανοιχτή σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας ακατάλληλη, αλλά παρόλα αυτά αναγνώριζε ότι «ένας δραματικός συγγραφέας πρέπει να κρίνεται σύμφωνα με τους νόμους που έχει αναγνωρίσει για τον εαυτό του. Ως εκ τούτου, δεν καταδικάζω ούτε το σχέδιο, ούτε την πλοκή, ούτε την ευπρέπεια της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ». Στη συνέχεια, το «Woe from Wit» θα συμπεριληφθεί στο έργο του Πούσκιν μέσα από κρυφές και σαφείς παραθέσεις.
Οι μομφές στον Τσάτσκι για βερμπαλισμό και ακατάλληλο κήρυγμα μπορούν να εξηγηθούν από τα καθήκοντα που έθεσαν οι Decembrist στον εαυτό τους: να εκφράσουν τις θέσεις τους σε οποιοδήποτε ακροατήριο. Διακρίνονταν από την αμεσότητα και την οξύτητα των κρίσεων τους, την επιτακτική φύση των ετυμηγοριών τους, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τους κοσμικούς κανόνες, αποκαλούσαν τα πράγματα με το όνομά τους. Έτσι, στην εικόνα του Chatsky, ο συγγραφέας αντανακλούσε τα τυπικά χαρακτηριστικά ενός ήρωα της εποχής του, ενός προοδευτικού ανθρώπου της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα.
Συμφωνώ με τη δήλωση του I. A. Goncharov σε ένα άρθρο που γράφτηκε μισό αιώνα μετά τη δημιουργία της κωμωδίας, όταν η κύρια προσοχή δόθηκε στην αισθητική αξιολόγηση ενός έργου τέχνης.
Η κατάσταση που χαρακτηρίζεται στην κωμωδία ως «το μυαλό και η καρδιά δεν είναι σε αρμονία» είναι χαρακτηριστική ενός σκεπτόμενου Ρώσου ατόμου ανά πάσα στιγμή. Η δυσαρέσκεια και οι αμφιβολίες, η επιθυμία να επιβεβαιωθούν οι προοδευτικές απόψεις, να μιλήσεις ενάντια στην αδικία, η αδράνεια των κοινωνικών θεμελίων, να βρεθούν απαντήσεις στα τρέχοντα πνευματικά και ηθικά προβλήματα δημιουργούν συνθήκες για την ανάπτυξη των χαρακτήρων ανθρώπων όπως ο Chatsky ανά πάσα στιγμή. Υλικό από τον ιστότοπο
Η Σοφία διέφερε από πολλές απόψεις από τις νεαρές κυρίες του κύκλου της: ανεξαρτησία, κοφτερό μυαλό, αίσθηση της αξιοπρέπειάς της, περιφρόνηση για τις απόψεις των άλλων. Δεν ψάχνει, όπως οι πριγκίπισσες Tugoukhovsky, για πλούσιους μνηστήρες. Ωστόσο, εξαπατάται στο Μολτσάλιν, μπερδεύει τις επισκέψεις του με ραντεβού και την τρυφερή σιωπή για αγάπη και αφοσίωση, και γίνεται ο διώκτης του Τσάτσκι. Το μυστήριό της έγκειται επίσης στο γεγονός ότι η εικόνα της προκάλεσε διάφορες ερμηνείες από τους σκηνοθέτες που ανέβασαν το έργο στη σκηνή. Έτσι, η V.A. Michurina-Samoilova έπαιξε τη Sophia, η οποία αγαπά τον Chatsky, αλλά λόγω της αποχώρησής του αισθάνεται προσβεβλημένη, προσποιούμενη ότι είναι ψυχρή και προσπαθεί να αγαπήσει τον Molchalin. Η A. A. Yablochkina αντιπροσώπευε τη Σοφία ως ψυχρή, ναρκισσιστική, φλερτ και ικανή να ελέγχει καλά τον εαυτό της. Η κοροϊδία και η χάρη συνδυάστηκαν μέσα της με τη σκληρότητα και την αρχοντιά. Η T.V. Doronina αποκάλυψε έναν έντονο χαρακτήρα και ένα βαθύ συναίσθημα στη Σοφία. Αυτή, όπως και ο Chatsky, κατάλαβε το κενό της κοινωνίας του Famus, αλλά δεν το κατήγγειλε, αλλά το περιφρόνησε. Η αγάπη για τη Μόλχαλιν γεννήθηκε από τη δύναμή της - ήταν μια υπάκουη σκιά του έρωτά της, αλλά εκείνη δεν πίστευε την αγάπη του Τσάτσκι. Η εικόνα της Σοφίας παραμένει μυστηριώδης για τον αναγνώστη, τον θεατή και τους εργαζόμενους στο θέατρο μέχρι σήμερα.
Στην κωμωδία παρατηρούνται δύο ενότητες: χρόνος (τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα μέσα σε μια μέρα), τόπος (στο σπίτι του Famusov, αλλά σε διαφορετικά δωμάτια). Η δράση περιπλέκεται από την παρουσία δύο συγκρούσεων.
Ο Griboyedov χρησιμοποιεί ευρέως την καθομιλουμένη, παροιμίες και ρήσεις, τις οποίες χρησιμοποιεί για να χαρακτηρίσει και να αυτοχαρακτηρίσει τους χαρακτήρες. Ο καθομιλουμένος χαρακτήρας της γλώσσας δίνεται από το ελεύθερο (διαφορετικό πόδι) ιαμβικό. Διαφορετικός έργα του XVIIIαιώνα δεν υπάρχει σαφής υφολογική ρύθμιση (το σύστημα των τριών στυλ και η αντιστοιχία του με τα δραματικά είδη).
Παραδείγματα αφορισμών που ακούγονται στο "Woe from Wit" και έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα στην πρακτική του λόγου:
Ευλογημένος είναι αυτός που πιστεύει.
Υπογεγραμμένο, από τους ώμους σας.
Υπάρχουν αντιφάσεις και πολλές από αυτές είναι εβδομαδιαίες.
Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς.
Η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, η φήμη δεν είναι καλή.
Οι κακές γλώσσες είναι χειρότερες από ένα όπλο.
Και μια χρυσή τσάντα, και έχει στόχο να γίνει στρατηγός.
Ω! Αν κάποιος αγαπά κάποιον, γιατί να μπει στον κόπο να ψάξει και να ταξιδέψει τόσο μακριά κ.λπ.
Ο Griboyedov ονόμασε το "Woe from Wit" μια κωμωδία σε στίχους. Μερικές φορές δημιουργείται αμφιβολία για το αν ένας τέτοιος ορισμός του είδους είναι δικαιολογημένος, επειδή ο κύριος χαρακτήρας δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί ως κωμικός, αντίθετα, πάσχει από βαθύ κοινωνικό και ψυχολογικό δράμα. Παρόλα αυτά, υπάρχει λόγος να ονομαστεί το έργο κωμωδία. Αυτή είναι πρώτα απ' όλα η παρουσία κωμική ίντριγκα(η σκηνή με το ρολόι, η επιθυμία του Famusov, κατά την επίθεση, να υπερασπιστεί τον εαυτό του από την έκθεση στο φλερτ με τη Liza, η σκηνή γύρω από την πτώση του Molchalin από το άλογο, η συνεχής παρεξήγηση του Chatsky για τις διαφανείς ομιλίες της Sophia, «μικρές κωμωδίες» στο σαλόνι στο συγκέντρωση καλεσμένων και όταν διαδόθηκαν φήμες για την τρέλα του Chatsky), η παρουσία κωμικών χαρακτήρων και κωμικών καταστάσεων στις οποίες βρίσκονται όχι μόνο αυτοί, αλλά και ο κύριος χαρακτήρας, δίνουν κάθε λόγο να θεωρηθεί το "Woe from Wit" κωμωδία, αλλά υψηλή κωμωδία, αφού εγείρει σημαντικά κοινωνικά και ηθικά ζητήματα.
Ο Chatsky, όπως ο Onegin και ο Pechorin αργότερα, είναι ανεξάρτητος στις κρίσεις του, κριτικός για την υψηλή κοινωνία και αδιάφορος για τις τάξεις. Θέλει να υπηρετεί την Πατρίδα και όχι να «υπηρετεί τους ανωτέρους του». Και τέτοιοι άνθρωποι, παρά την ευφυΐα και τις ικανότητές τους, δεν ήταν περιζήτητοι από την κοινωνία, ήταν περιττοί σε αυτό.
Chatsky, μη σκηνικοί χαρακτήρες: ο ξάδερφος του Skalo-zub, ο οποίος «άφησε ξαφνικά την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό». Ο ανιψιός της πριγκίπισσας Φιόντορ, ο οποίος «δεν θέλει να ξέρει τους αξιωματούχους! Είναι χημικός, είναι βοτανολόγος». καθηγητές στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι «ασκούνται σε σχίσματα και έλλειψη πίστης».
Famusov, Skalozub, πρίγκιπας και πριγκίπισσα Tugoukhovsky, γριά Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.
Όταν τα κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι εξαπλώνονται στους καλεσμένους, ο καθένας από αυτούς αρχίζει να θυμάται τι σημάδια παρατήρησε στον Τσάτσκι. Ο πρίγκιπας λέει ότι ο Τσάτσκι "άλλαξε το νόμο", η κόμισσα - "είναι ένας καταραμένος Βολταίρος", ο Φαμουσόφ - "προσπάθησε για τις αρχές - και ο Θεός ξέρει τι θα πει", δηλαδή το κύριο σημάδι της τρέλας, σύμφωνα με οι απόψεις της κοινωνίας του Famusov, είναι η ελεύθερη σκέψη και η ανεξαρτησία της κρίσης.
Η Σοφία ανατράφηκε με συναισθηματικά μυθιστορήματα και ο Μολτσάλιν, γεννημένος στη φτώχεια, ο οποίος, όπως της φαίνεται, είναι αγνός, ντροπαλός και ειλικρινής, αντιστοιχεί στις ιδέες της για έναν συναισθηματικό-ρομαντικό ήρωα. Επιπλέον, μετά την αποχώρηση του Chatsky, ο οποίος την είχε επιρροή στη νεολαία της, μεγάλωσε από το περιβάλλον Famus, στο οποίο ήταν οι Molchalins που μπορούσαν να επιτύχουν επιτυχία στην καριέρα και τη θέση τους στην κοινωνία.
Οι χαρούμενες ώρες δεν τηρούνται.
Πέρασέ μας περισσότερο από όλες τις λύπες και τον άρχοντα θυμό και την αρχοντική αγάπη.
Μπήκα στο δωμάτιο και κατέληξα σε άλλο.
Δεν είπε ποτέ μια έξυπνη λέξη.
Μακάριος αυτός που πιστεύει, είναι ζεστός στον κόσμο.
Πού είναι καλύτερο; Εκεί που δεν είμαστε!
Περισσότερα σε αριθμό, φθηνότερα σε τιμή.
Ένα μείγμα γλωσσών: Γαλλικά με Νίζνι Νόβγκοροντ.
Όχι άνθρωπος, φίδι!
Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι πατέρας σε μια ενήλικη κόρη!
Διάβασε όχι σαν σέξτον, αλλά με συναίσθημα, με αίσθηση, με τάξη.
Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς.
Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο κ.λπ.
Ο ρεαλισμός του έργου έγκειται στην επιλογή μιας ζωτικής κοινωνικής σύγκρουσης, η οποία επιλύεται όχι με μια αφηρημένη μορφή, αλλά με τις μορφές «της ίδιας της ζωής». Επιπλέον, η κωμωδία μεταφέρει πραγματικά χαρακτηριστικά της καθημερινότητας και της κοινωνικής ζωής στη Ρωσία αρχές XIXαιώνας. Το έργο τελειώνει όχι με τη νίκη της αρετής επί του κακού, όπως στα έργα του κλασικισμού, αλλά ρεαλιστικά - ο Τσάτσκι ηττάται από την ευρύτερη και πιο ενωμένη κοινωνία του Famus. Ο ρεαλισμός εκδηλώνεται επίσης στο βάθος της ανάπτυξης του χαρακτήρα, στην ασάφεια του χαρακτήρα της Σοφίας, στην εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων.
Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση
Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:
- Πώς διαδόθηκε το κουτσομπολιό στην κωμωδία Woe from Wit
- αγάπη στην κατανόηση του Τσάτσκι και της Σοφίας
- εξηγήστε την έκφραση - κωμικό αποτέλεσμα
- απαντήσεις σε ερωτήματα κρίμα από το μυαλό δράση 3
- δοκίμιο Μόσχα και Μοσχοβίτες στην κωμωδία Woe from Wit
Πώς αντικατοπτρίστηκε η ιστορική σύγκρουση εποχών στην κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit»;Στην κωμωδία "Woe from Wit" ο Griboyedov αφηγείται την ιστορία της ζωής της ευγενούς Μόσχας τον 19ο αιώνα. Αυτή είναι η εποχή που οι εντολές της παλιάς εποχής της Catherine αλλάζουν σε μια νέα, στην οποία ένα άτομο δεν θέλει να τα βάλει με την υστεροφημία της χώρας, θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του χωρίς να απαιτεί τάξεις και βραβεία. Ο Chatsky είναι ένα τέτοιο άτομο και η σχέση του με την κοινωνία του Famus είναι η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία. Εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας είναι: η γριά Khlestova, ο πρίγκιπας και πριγκίπισσα Tugoukhovsky, Khryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov και άλλοι. Η ζωή αυτής της κοινωνίας είναι απασχολημένη με δείπνα, μπάλες, παιχνίδι με κάρτεςκαι κουτσομπολιά. Υποχρεώνουν και κολακεύουν ενώπιον των ανωτέρων τους και η στάση τους απέναντι στους δουλοπάροικους είναι πολύ σκληρή: ανταλλάσσονται με σκυλιά, χωρίζονται από τους συγγενείς τους και πωλούνται μεμονωμένα. Ο κύριος εκπρόσωπος της κοινωνίας της Μόσχας είναι ο Famusov. Αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο στους ανθρώπους είναι η κοινωνική τους θέση.
Επομένως, για την κόρη του θέλει έναν σύζυγο με «αστέρια και τάξεις». Κατά τη γνώμη του, ο Skalozub ταιριάζει ιδανικά για αυτόν τον ρόλο, ο οποίος «είναι και χρυσή τσάντα και φιλοδοξεί να γίνει στρατηγός». Ο Φαμούσοφ δεν ενοχλείται από τους διανοητικούς περιορισμούς του Σκαλοζούμπ ή τους μαρτινετικούς του τρόπους. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες του πατέρα της, η Sophia επιλέγει τον Molchalin.
Ο Molchalin είναι νέος και ενεργητικός, έχει τη δική του «φιλοσοφία ζωής» - «να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση». Το προσωπικό κέρδος και το προσωπικό συμφέρον είναι πρώτα γι 'αυτόν. Δεν έχει τη δική του άποψη για τίποτα: «Στην ηλικία μου δεν πρέπει να τολμώ να έχω τη δική μου γνώμη». Για να πετύχει τους στόχους του, ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με τη Σοφία. Το αντίθετο του Molchalin είναι ο Chatsky. Ο Griboedov απεικόνισε τον Chatsky ως έναν λαμπρό εκπρόσωπο του «παρόντος αιώνα». Ένας νεαρός ευγενής, όχι πλούσιος, αρκετά μορφωμένος, έχει τη δική του άποψη για πολλά προβλήματα της εποχής μας. Επαναστατεί ενάντια στη δουλοπαροικία, τον άδειο τρόπο ζωής, την παράλογη ανατροφή και την ανέντιμη υπηρεσία.
Αλλά δεδομένου ότι οι υπόλοιποι ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στον "περασμένο αιώνα", απλά δεν καταλαβαίνουν τον Chatsky. Όλα όσα μιλάει είναι ξένα για την κοινωνία του Famusov. Αν για τον Μολτσάλιν θεωρείται φυσιολογικό να εξυπηρετεί άλλους, τότε ο Τσάτσκι λέει: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι βαρετό να σε εξυπηρετούν». Και αν υπάρχουν άνθρωποι που τον καταλαβαίνουν, για παράδειγμα ο Γκόριτς, τότε απλά φοβούνται να πάνε ενάντια στην κοινή γνώμη. Όταν η κοινωνία δηλώνει τρελό τον Τσάτσκι, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα. Έτσι, η φύση της κύριας σύγκρουσης στην κωμωδία έγκειται στην αντίθεση του Chatsky στην κοινωνία του Famus. Ως αποτέλεσμα αυτής της αντιπαράθεσης, ο Chatsky βρέθηκε εντελώς μόνος.
Οι κατηγορητικοί μονόλογοί του δεν προκαλούν συμπάθεια στους παρευρισκόμενους και όλα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του Τσάτσκι αποδεικνύονται μάταια. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αλήθεια. Το γεγονός είναι ότι στην εικόνα του Chatsky, ο Griboedov απεικόνισε προχωρημένους ανθρώπουςπου θέλουν να υπηρετήσουν την Πατρίδα.
Γυμνάσιο Πιμενόφσκαγια.
Επόπτης:
και λογοτεχνία
Γυμνάσιο Πιμενόφσκαγια.
Με. Πιμενόβκα
2012
1. Εισαγωγή………………………………………………………………………………….3
Κεφάλαιο Ι. Ο πλούτος και η ιδιαιτερότητα του κοινωνικού περιεχομένου που ενσωματώνεται στην κωμωδία «Αλίμονο από το πνεύμα»
2. 1.1. Το κοινωνικοϊστορικό θέμα της καμπής δύο εποχών – «του παρόντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα»………………………………………………………………4-5
3. 1.2. Η δύναμη της έκθεσης των ηθών των δουλοπάροικων……………………6-8
4. 1.3. στοχασμοί των κριτικών για την κωμωδία «Woe from Wit»………………………… 9-12
5. Συμπεράσματα για το Κεφάλαιο I…………………………………………………………………………… 13
Κεφάλαιο II. Οι εικόνες των ηρώων της κωμωδίας "Woe from Wit" είναι μια αντανάκλαση του τρόπου ζωής του 1812.
6. 2.1. Η εικόνα του Τσάτσκι στην κωμωδία «We from Wit»……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… -16
7. 2.2. Συγκριτικά χαρακτηριστικά Famusov και Chatsky…………………… 17-19
8. 2.3. Ο Chatsky και ο Mochalin στην κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit"………………… 20-21
9. 2.4. Ο ρόλος της Σοφίας στην κωμωδία……………………………………………………… 22-23
10. Συμπεράσματα για το Κεφάλαιο II……………………………………………………………………… 24
11. Συμπέρασμα………………………………………………………………………………………… 25
Εισαγωγή
Ω! Οι κακές γλώσσες είναι χειρότερες από ένα όπλο. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov γράφτηκε πριν από 180 χρόνια, αλλά εξακολουθεί να είναι φρέσκο, ευφάνταστο και λαμπερό χάρη στη γλώσσα του συγγραφέα. Δεν υπάρχει, ίσως, κανένα άλλο παράδειγμα έργου τέχνης στη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία που θα «σκόρπιζε» με «φτερωτές λέξεις» και εκφράσεις, εμπλουτίζοντας καθομιλουμένη, όπως συνέβη με την κωμωδία του Griboyedov. Ο Πούσκιν το προέβλεψε έξοχα: «Δεν μιλάω για ποίηση: τα μισά πρέπει να γίνουν παροιμία». Εμείς, χωρίς να σκεφτόμαστε ποιος το είπε, επαναλαμβάνουμε παντού «φράσεις πιάσε», στολίζοντας με αυτές τον λόγο μας, κάνοντάς τον πιο παραστατικό και εύληπτο. Τι να ξυπνήσω; Τυλίγεις μόνος σου το ρολόι, ακούς μια συμφωνία σε όλο το μπλοκ. Ή: «Οι ευτυχισμένοι άνθρωποι δεν βλέπουν το ρολόι». Η κωμωδία αποδείχθηκε εκπληκτικά επίκαιρη και επίκαιρη σύγχρονη εποχή, αφού όλοι οι «τύποι» της είναι ζωντανοί μέχρι σήμερα, έχουν αποκτήσει μόνο μια μοντέρνα στιλπνότητα, δεν είναι τόσο ειλικρινείς, «ξαναβαμμένοι», αλλά η ουσία παραμένει η ίδια: «Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο!», δεν έχει δύο πολύ σημαντικά χαρίσματα: «μέτρο και ακρίβεια.
Αυτό είναι που με τράβηξε σε αυτή την κωμωδία. Και διάλεξα ένα θέμα για το δικό μου ερευνητική εργασία: "Αλίμονο από το πνεύμα" - μια αντανάκλαση του σημείου καμπής στο γύρισμα δύο εποχών"
Στόχος: Μέσω της μελέτης υλικού για την κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit», να ανακαλύψουμε τη σύγχρονη ουσία της.
1. Μάθετε το συγκεκριμένο κοινωνικό περιεχόμενο της κωμωδίας.
2. Παρακολουθήστε την ιστορία του σημείου καμπής δύο εποχών.
3. Μελετώντας και συγκρίνοντας τους κύριους χαρακτήρες, κατανοήστε τον τρόπο ζωής το 1812.
Η εργασία αυτή αποτελείται από δύο κεφάλαια που περιέχουν τρία μέρη, συμπεράσματα και εφαρμογές σε μορφή παρουσίασης.
Κεφάλαιοεγώ. Ο πλούτος και η ιδιαιτερότητα του κοινωνικού περιεχομένου που ενσωματώνεται στην κωμωδία «Woe from Wit»
1.1. Το κοινωνικοϊστορικό θέμα του σημείου καμπής μεταξύ δύο εποχών – «του παρόντος αιώνα» και «του περασμένου αιώνα».
Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ του «Woe from Wit», που εμφανίστηκε την παραμονή της εξέγερσης των Decembrist, ήταν εξαιρετικά μεγάλη. «Δεν έχει τέλος η βροντή, ο θόρυβος, ο θαυμασμός, η περιέργεια», περιγράφει ο ίδιος ο Griboedov την ατμόσφαιρα φιλικής προσοχής, αγάπης και υποστήριξης που περιέβαλλε την κωμωδία και τον συγγραφέα της μεταξύ του προοδευτικού ρωσικού λαού της δεκαετίας του '20.
Σύμφωνα με τον Πούσκιν, η κωμωδία «παρήγαγε ένα απερίγραπτο αποτέλεσμα και ξαφνικά τοποθέτησε τον Γκριμπογιέντοφ δίπλα στους πρώτους μας ποιητές». Στην παγκόσμια λογοτεχνία, δεν μπορείτε να βρείτε πολλά έργα που, όπως το «Αλίμονο από εξυπνάδα», βραχυπρόθεσμαθα είχε αποκτήσει μια τέτοια αναμφισβήτητη εθνική φήμη. Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι ένιωσαν πλήρως την κοινωνικοπολιτική συνάφεια της κωμωδίας, θεωρώντας την ως ένα επίκαιρο έργο της νέας λογοτεχνίας που αναδύεται στη Ρωσία, η οποία έθεσε ως κύριο καθήκον της την ανάπτυξη «του δικού της πλούτου» (δηλαδή του υλικού εθνική ιστορίακαι τη σύγχρονη ρωσική ζωή) - και με τα δικά μας, πρωτότυπα, μη δανεισμένα κεφάλαια. Η βάση της πλοκής του «Woe from Wit» ήταν μια δραματική σύγκρουση ανάμεσα σε μια θυελλώδη σύγκρουση ανάμεσα σε έναν ευφυή, ευγενή και φιλελεύθερο ήρωα και στο αδρανές περιβάλλον των αντιδραστικών που τον περιβάλλουν. Αυτή η σύγκρουση που απεικονίστηκε από τον Griboedov ήταν ζωτικής σημασίας αληθινή και ιστορικά αξιόπιστη. Από νεαρή ηλικία, κινούμενος στον κύκλο των προχωρημένων Ρώσων που είχαν ξεκινήσει τον δρόμο της πάλης με τον κόσμο της απολυταρχίας της δουλοπαροικίας, ζώντας προς τα συμφέροντα αυτών των ανθρώπων, μοιράζοντας τις απόψεις και τις πεποιθήσεις τους, ο Griboyedov είχε την ευκαιρία να παρατηρεί καθημερινά το πιο σημαντικό, χαρακτηριστικό και συναρπαστικό φαινόμενο της κοινωνικής ζωής της εποχής του - τον αγώνα δύο κοσμοθεωρίες, δύο ιδεολογίες, δύο τρόπους ζωής, δύο γενιές.
Μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο, στα χρόνια της συγκρότησης και ανόδου του κοινωνικοπολιτικού και γενικότερου πολιτιστικού κινήματος των ευγενών επαναστατών-Δεκεμβριστών, η πάλη του νέου - αναδυόμενου και αναπτυσσόμενου - με το παλιό - παρωχημένη και εμποδίζουσα το κίνημα προς τα εμπρός - εκφράστηκε πιο έντονα με τη μορφή μιας τέτοιας ανοιχτής σύγκρουσης ανάμεσα στους νεαρούς κήρυκες της «ελεύθερης» ζωής» και μαχητικούς φύλακες της Παλαιάς Διαθήκης, αντιδραστικές εντολές, όπως απεικονίζονται στο «Woe from Wit». Ο ίδιος ο Griboedov, σε μια ευρέως γνωστή, συνεχώς αναφερόμενη επιστολή προς (Ιανουάριος 1825, αποκάλυψε το περιεχόμενο και ιδεολογική σημασίαδραματική σύγκρουση που αποτελεί τη βάση του «We from Wit»: «...στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο και αυτό το άτομο, φυσικά, είναι αντίθετο με την κοινωνία γύρω του, κανείς δεν τον καταλαβαίνει, όχι θέλει κανείς να τον συγχωρέσει, γιατί είναι λίγο πιο πάνω από τους άλλους».
Και περαιτέρω ο Griboedov δείχνει πόσο συστηματικά και ανεξέλεγκτα, που επιδεινώνεται όλο και περισσότερο, μεγαλώνει η «αντίθεση» του Chatsky με την κοινωνία του Famusov, πώς αυτή η κοινωνία προδίδει τον Chatsky με ανάθεμα, που έχει χαρακτήρα πολιτικής καταγγελίας, - ο Chatsky ανακηρύσσεται δημόσια ταραχοποιός, ένας καρμπονάρης, ένας άνθρωπος, καταπατώντας το «νόμιμο» κράτος και κοινωνική τάξη; πώς, επιτέλους, η φωνή του παγκόσμιου μίσους σκορπίζει τα χυδαία κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι: «Στην αρχή είναι ευδιάθετος και αυτό είναι ένα κακό: «Να αστειεύεσαι και να αστειεύεσαι για πάντα, πώς θα τα βγάλεις πέρα!» Παραξενιές των πρώην γνωστών του, τι να κάνει αν δεν υπάρχει το ευγενέστερο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό τους δεν είναι σαρκαστικός, αρκεί να μην τον εξοργίζει, αλλά και πάλι: «Χαίρεται να ταπεινώνει, να τσιμπάει, να ζηλεύει! περήφανος και θυμωμένος!» Δεν ανέχεται την κακία: «αχ! «Θεέ μου, είναι ένας καρμπονάρης, κάποιος από θυμό δημιούργησε την ιδέα ότι ήταν τρελός, κανείς δεν το πίστευε και όλοι το επανέλαβαν, η φωνή της γενικής αγένειας φτάνει και, επιπλέον, η αντιπάθεια της κοπέλας για την οποία». ήρθε στη Μόσχα μόνος του, του εξηγείται εντελώς, δεν έδινε δεκάρα σε αυτήν και σε όλους και ήταν έτσι». Ο Griboyedov είπε στην κωμωδία του για όσα συνέβησαν σε ένα σπίτι της Μόσχας κατά τη διάρκεια μιας ημέρας. Αλλά τι πλάτος σε αυτή την ιστορία! Το πνεύμα των καιρών, το πνεύμα της ιστορίας αναπνέει μέσα του. Ο Griboyedov, σαν να λέγαμε, παραμέρισε τους τοίχους του σπιτιού του Famusov και έδειξε όλη τη ζωή της ευγενούς κοινωνίας της εποχής του - με τις αντιφάσεις που διέλυσαν αυτήν την κοινωνία, το βρασμό των παθών, την έχθρα των γενεών, τον αγώνα των ιδεών. Στο πλαίσιο της δραματικής εικόνας της σύγκρουσης του ήρωα με το περιβάλλον, ο Griboedov συμπεριέλαβε το τεράστιο κοινωνικο-ιστορικό θέμα του σημείου καμπής που έχει προκύψει στη ζωή - το θέμα της αλλαγής δύο εποχών - του «παρόντος αιώνα» και του « τον περασμένο αιώνα».
Εξ ου και ο εξαιρετικός πλούτος του ιδεολογικού περιεχομένου της κωμωδίας. Με τη μια ή την άλλη μορφή και στον έναν ή τον άλλο βαθμό, ο Griboedov έθιξε στο «Woe from Wit» πολλά από τα πιο σοβαρά ζητήματα της κοινωνικής ζωής, της ηθικής και του πολιτισμού, τα οποία στην εποχή του Decembrist είχαν την πιο σχετική, πιο επίκαιρη σημασία. Αυτές ήταν ερωτήσεις σχετικά με τη θέση του ρωσικού λαού, που καταπιέζεται από την καταπίεση της δουλοπαροικίας, για τα μελλοντικά πεπρωμένα της Ρωσίας, του ρωσικού κρατιδίου και του ρωσικού πολιτισμού, για την ελευθερία και την ανεξαρτησία του ανθρώπου, για την κοινωνική προσφορά του ανθρώπου, για τον πατριωτικό και αστικό καθήκον, για μια νέα κατανόηση της προσωπικής και αστικής τιμής, για τη δύναμη της ανθρώπινης λογικής και γνώσης, για τα καθήκοντα, τους τρόπους και τα μέσα διαφώτισης και ανατροφής. Η ιδιοφυΐα του Griboedov απάντησε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις, και αυτή η απάντηση ήταν γεμάτη με ένα τόσο διακαές αστικό-πατριωτικό πάθος, τέτοια αδάμαστη αγανάκτηση για το κακό και την αλήθεια, που η κωμωδία δεν μπορούσε να μην κάνει τη βαθύτερη και πιο εντυπωσιακή εντύπωση τόσο στους προχωρημένους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας και στο στρατόπεδο των αντιδραστικών .
1.2. Η δύναμη της αποκάλυψης των ηθών των δουλοπάροικων
1.2. RRRRRRR σκέψεις των κριτικών για την κωμωδία "Woe from Wit"
Δεν είναι καθόλου τυχαίο που οι κριτικοί του 19ου αιώνα αξιολόγησαν αμέσως το «Αλίμονο από το πνεύμα» ως την πρώτη «πολιτική κωμωδία» στη ρωσική λογοτεχνία, φέρνοντάς το πιο κοντά στην κωμωδία του Beaumarchais «Ο γάμος του Φίγκαρο». μια φορά (το 1784) έδωσε ένα ισχυρό πλήγμα στον απολυταρχισμό και τα φεουδαρχικά απομεινάρια στην προεπαναστατική Γαλλία, η κριτική επεσήμανε ότι «ο Beaumarchais και ο Griboedov... έφεραν τη σάτιρα στη σκηνή με την ίδια καυστικότητα πολιτικές έννοιεςκαι τις συνήθειες των κοινωνιών στις οποίες ζούσαν, μετρώντας με περήφανο βλέμμα τη λαϊκή ηθική των πατρίδων τους.» Και αργότερα ο ιστορικός κάλεσε μάλιστα
««Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση», 1834, τ. 1, αρ. 1, τμήμα VI, σελ. 44. Επίσης, μιλώντας για την κοινωνικοϊστορική σημασία του «Αλίμονο από εξυπνάδα», θυμήθηκα σχετικά την κωμωδία του Beaumarchais, που είχε, σύμφωνα με τον Herzen, την έννοια του «πραξικοπήματος».
Η κωμωδία του Griboyedov «το πιο σοβαρό πολιτικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα».
Υπήρχαν, μάλιστα, πολύ καλοί λόγοι για μια τέτοια εκτίμηση. Και όχι μόνο επειδή το «Woe from Wit» είναι ένα από τα πιο αξιόλογα μνημεία της ρωσικής και παγκόσμιας καταγγελτικής και σατιρικής λογοτεχνίας, αλλά και επειδή η κωμωδία έχει πλούσιο θετικό περιεχόμενο, το οποίο, με τη σειρά του, έχει αποκτήσει εξίσου δυνατό κοινωνικοπολιτικό ήχο, καθώς και μια οργισμένη καταγγελία του φεουδαρχικού κόσμου.
Το Woe from Wit, φυσικά, παραμένει ένα από τα αριστουργήματα της τιμωρητικής κοινωνικής σάτιρας. Αλλά η αληθινή σάτιρα δεν είναι ποτέ μονόπλευρη, γιατί ένας σατιρικός, αν βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών θέσεων, εκθέτει πάντα το κακό και τις κακίες στο όνομα της καλοσύνης και των αρετών, στο όνομα της εγκαθίδρυσης ενός συγκεκριμένου θετικού ιδεώδους - κοινωνικού, πολιτικό, ηθικό. Επίσης, ο Griboyedov στο «Woe from Wit» όχι μόνο εξέθεσε τον κόσμο των δουλοπάροικων, αλλά και υποστήριξε το θετικό του ιδανικό, γεμάτο βαθύ κοινωνικοπολιτικό νόημα. Αυτό το ιδανικό βρήκε καλλιτεχνική ενσάρκωση στην εικόνα του μοναδικού αληθινού ήρωα του έργου - του Chatsky.
Ως εθνικός και δημοφιλής συγγραφέας, ο Griboyedov, φυσικά, δεν μπορούσε να περιοριστεί σε μια εικόνα του κόσμου του Famus, αλλά σίγουρα έπρεπε να αντικατοπτρίζει στην ιστορική του εικόνα την άλλη πλευρά της πραγματικότητας - τη ζύμωση νέων, φρέσκων, προοδευτικών δυνάμεων, που υπονομεύουν την προπύργια του αυταρχικού-δουλοπαροικιακού συστήματος.
Αυτό το έργο ολοκληρώθηκε επίσης έξοχα από τον Griboyedov. Το ιδεολογικό περιεχόμενο του «We from Wit», φυσικά, δεν περιορίζεται στην έκθεση των εντολών και των ηθών της δουλοπαροικούσας κοινωνίας. Στην κωμωδία δίνεται ένα πραγματικά ευρύ και αληθινό σε όλες τις λεπτομέρειες ιστορική εικόναόλης της ρωσικής ζωής στην εποχή του Griboyedov - τόσο η σκιά όσο και η φωτεινή πλευρά της. Η κωμωδία αντανακλούσε όχι μόνο τη ζωή και τα έθιμα της παλιάς ευγενούς Μόσχας, η οποία ζούσε σύμφωνα με τους θρύλους της Παλαιάς Διαθήκης των «εποχών των Οτσακόφσκι και
"V. Klyuchevsky. Course of Russian history, τ. V, M., Gospolitizdat, 1958, σ. 248.
κατάκτηση της Κριμαίας», αλλά και η κοινωνική ζύμωση της εποχής - εκείνη η πάλη μεταξύ του νέου και του παλιού, στις συνθήκες του οποίου προέκυψε το κίνημα των Δεκεμβριστών και διαμορφώθηκε η επαναστατική ιδεολογία στη Ρωσία.
Ο φαμουσοβισμός είναι αντίδραση, αδράνεια, ρουτίνα, κυνισμός, ένας σταθερός, κάποτε καθορισμένος για πάντα τρόπος ζωής. Εδώ, πάνω απ 'όλα, φοβούνται τις φήμες («η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, η φήμη δεν είναι καλή») και αποσιωπούν οτιδήποτε είναι νέο, ανησυχητικό και δεν ταιριάζει στον κανόνα και την κατάταξη. Το μοτίβο της «σιωπής» διατρέχει όλες τις σκηνές της κωμωδίας που είναι αφιερωμένη στον κόσμο του Famus, όπου «Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο και σε αυτόν τον μουχλιασμένο κόσμο, σαν εκκένωση μιας αναζωογονητικής καταιγίδας, ο Chatsky σκάει». Με το άγχος, τα όνειρα, τη δίψα για ελευθερία και τις σκέψεις του για τους ανθρώπους σιώπησε στον κύκλο τους - για την ελευθερία, για τη συνείδηση, για την τιμή, για την αρχοντιά - και ο παθιασμένος λόγος του σηκώθηκε από ολόκληρο τον προχωρημένο Ρώσο λογοτεχνία XIXαιώνας.
Απεικονίζοντας τον Τσάτσκι ως έναν έξυπνο και ευγενή άνθρωπο, έναν άνθρωπο με «υψηλές σκέψεις» και προοδευτικές πεποιθήσεις, έναν προάγγελο της «ελεύθερης ζωής» και έναν υπερασπιστή της ρωσικής εθνικής ταυτότητας. Ο Griboyedov έλυσε το πρόβλημα που αντιμετώπιζε η προοδευτική ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '20 για τη δημιουργία της εικόνας ενός θετικού ήρωα. Τα καθήκοντα της αστικής, ιδεολογικά προσανατολισμένης και κοινωνικά αποτελεσματικής λογοτεχνίας στην κατανόηση του ντεκεμβριστικού κινήματος από τον συγγραφέα δεν περιορίστηκαν καθόλου σε μια σατιρική καταγγελία των εντολών και των ηθών της δουλοπαροικιακής κοινωνίας. Αυτή η λογοτεχνία έθεσε στον εαυτό της άλλους, όχι λιγότερο σημαντικούς στόχους: να χρησιμεύσει ως μέσο επαναστατικής κοινωνικοπολιτικής εκπαίδευσης, να διεγείρει την αγάπη για το «κοινό καλό» και να εμπνεύσει τον αγώνα κατά του δεσποτισμού. Αυτή η λογοτεχνία έπρεπε όχι μόνο να καταδικάζει τις κακίες, αλλά και να εξυμνεί τις αστικές αρετές.
Ο Griboyedov ανταποκρίθηκε και στις δύο αυτές απαιτήσεις που προέβαλε η ίδια η ζωή και η πορεία της απελευθερωτικός αγώνας.
Επιστρέφοντας στην εξαιρετικά σωστή ιδέα ότι το «Woe from Wit» παρέχει μια σχεδόν επιστημονική ανάλυση της ρωσικής ιστορικής πραγματικότητας του Decembrist
εποχή, θα πρέπει να τονιστεί για πλήρη σαφήνεια ότι ο Griboedov μπήκε στην ιστορία και στη ζωή μας όχι ως επιστήμονας-ερευνητής και όχι ως στοχαστής, έστω και αξιόλογος, αλλά ως ποιητής ιδιοφυΐας. Μελετώντας την πραγματικότητα ως περίεργος αναλυτής, την αντικατόπτριζε ως καλλιτέχνης και ως γενναίος καινοτόμος. Ζωγράφισε τη δική του ακριβή και αξιόπιστη εικόνα, χρησιμοποιώντας τεχνικές, μέσα και χρώματα καλλιτεχνική εικόνα. Ενσάρκωσε το νόημα αυτού που παρατήρησε και μελέτησε σε καλλιτεχνικές εικόνες. Και εξαιτίας αυτού, η εικόνα που ζωγράφισε για την ιδεολογική ζωή στην εποχή των Δεκεμβριστών αποδείχθηκε πολύ πιο φωτεινή, βαθύτερη, πιο ογκώδης από ό,τι θα μπορούσε να κάνει ακόμη και ο πιο προσεκτικός ερευνητής.
Όταν η αλήθεια της ζωής γίνεται το περιεχόμενο της τέχνης, η δύναμη της επιρροής της στις σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων αυξάνεται ακόμη περισσότερο. Αυτό είναι το «μυστικό» της τέχνης, ότι επιτρέπει στους ανθρώπους να δουν ακόμη και ό,τι γνωρίζουν καλά πιο καθαρά, πιο ευδιάκριτα, και μερικές φορές από μια νέα, όχι ακόμα οικεία πλευρά. Το φαινόμενο της ζωής, ορατό σε όλους, γνωστό σε όλους, ακόμα και οικείο, που μεταμορφώνεται από τη μεγάλη γενικευτική δύναμη της τέχνης, εμφανίζεται συχνά σαν σε νέο φως, μεγαλώνει στο νόημά του, αποκαλύπτεται στους σύγχρονους με τέτοια πληρότητα που ήταν προηγουμένως απρόσιτα σε αυτούς.
Το «Woe from Wit» είναι, φυσικά, ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα της ρωσικής παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο Griboedov έθεσε στον εαυτό του έναν πολύ συγκεκριμένο ηθικό και εκπαιδευτικό στόχο και ανησυχούσε ότι αυτός ο στόχος θα γινόταν ξεκάθαρος στον αναγνώστη και τον θεατή της κωμωδίας. Έγραψε το «We from Wit», το οποίο ειρωνεύτηκε και στιγμάτισε τον κόσμο της δουλοπαροικίας, ταυτόχρονα σημαντικό έργοΈπρεπε ο Griboyedov να αποκαλύψει το θετικό του ιδανικό στον αναγνώστη και τον θεατή, να τους μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, τις ηθικές και κοινωνικές του ιδέες.
Ο Griboyedov δεν υποχώρησε στο «Woe from Wit» μπροστά στην ανοιχτή τάση και δεν προκάλεσε καμία ζημιά στο δημιούργημά του, γιατί καμία σωστή, ιστορικά δικαιολογημένη τάση δεν θα βλάψει ποτέ την τέχνη εάν μεταφραστεί καλλιτεχνικά, αν ρέει λογικά και φυσικά από την ουσία και το περιεχόμενο της σύγκρουσης που κρύβει το έργο, από τη σύγκρουση παθών, απόψεων, χαρακτήρων.
Το καθήκον της δημιουργίας ενός τυπικού χαρακτήρα σε τυπικές συνθήκες, που η ρεαλιστική τέχνη θέτει για τον εαυτό της, περιλαμβάνει την αποκάλυψη του νοήματος του φαινομένου της κοινωνικοϊστορικής πραγματικότητας στο οποίο επικεντρώθηκε η προσοχή του καλλιτέχνη. Στο «Woe from Wit» η ίδια η κοινωνικοϊστορική κατάσταση είναι χαρακτηριστική, αφού αντικατοπτρίζει αληθινά και βαθιά τη σύγκρουση που είναι αρκετά χαρακτηριστική αυτής της εποχής. Γι' αυτό όλοι είναι τυπικοί ανθρώπινες εικόνες, δημιουργία του Griboyedov. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να σταθούμε πρώτα απ 'όλα στην εικόνα του Chatsky. Στην ατομική και ειδική ενσάρκωση του χαρακτήρα του, η ουσία αυτής της νέας, προοδευτικής κοινωνικής δύναμης, η οποία την εποχή του Γκριμπογιέντοφ μπήκε στο ιστορικό στάδιο για να μπει σε έναν αποφασιστικό αγώνα με τις αντιδραστικές δυνάμεις του παλιού κόσμου και να κερδίσει σε αυτόν τον αγώνα, εκφράζεται ξεκάθαρα και ξεκάθαρα. Ο ρεαλιστής καλλιτέχνης διέκρινε έντονα αυτή την ώριμη τότε δύναμη στην πραγματικότητα γύρω του και συνειδητοποίησε ότι το μέλλον του ανήκε.
Την εποχή του Griboyedov, η αιτία του απελευθερωτικού αγώνα έγινε από λίγους " καλύτεροι άνθρωποιαπό τους ευγενείς» (κατά τα χαρακτηριστικά), απόμακρος από τον λαό και ανίσχυρος χωρίς τη στήριξη του λαού. Αλλά η υπόθεσή τους δεν χάθηκε, γιατί, όπως είπε ο Λένιν, «...βοήθησαν να αφυπνιστεί ο λαός», γιατί προετοίμασαν την περαιτέρω άνοδο του επαναστατικού κινήματος στη Ρωσία.
" . Ολοκληρωμένη συλλογήΈργα, τ. 23, σελ. 398.
Παρόλο που την εποχή του Γκριμπογιέντοφ, τις παραμονές της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, ο Φαμουσοβισμός εξακολουθούσε να φαινόταν να είναι ένα στέρεο θεμέλιο της κοινωνικής ζωής σε ένα αυταρχικό κράτος δουλοπαροικίας, παρόλο που οι Famusovs, Skalozubs, Molchalins, Zagoretskys και άλλοι σαν αυτούς εξακολουθούσαν να καταλαμβάνουν κυρίαρχη θέση εκείνη την εποχή, αλλά ως κοινωνική δύναμη, ο Famusovism ήταν ήδη σάπιος και ήταν καταδικασμένος να πεθάνει. Υπήρχαν ακόμη πολύ λίγοι Chatsky, αλλά ενσάρκωναν αυτή τη φρέσκια, νεανική δύναμη που προοριζόταν να αναπτυχθεί και που ήταν επομένως ακαταμάχητη.
Έχοντας κατανοήσει το μοτίβο της ιστορικής εξέλιξης και εξέφρασε την κατανόησή του στις καλλιτεχνικές εικόνες του «Woe from Wit», ο Griboyedov αντανακλούσε την αντικειμενική αλήθεια της ζωής, δημιούργησε μια τυπική εικόνα του «νέου ανθρώπου» - ενός δημόσιου προτεστάντη και μαχητή - στο τυπικό συνθήκες της ιστορικής του εποχής.
Εξίσου τυπικοί και ιστορικά χαρακτηριστικοί είναι και οι εκπρόσωποι ενός άλλου κοινωνικού στρατοπέδου που παίζουν στην κωμωδία του Griboyedov. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, Princess Tugoukhovskaya, Countess Khryumina και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του Old Bar Moscow, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, με το δικό του ξεχωριστό καλλιτεχνική ενσάρκωση, με αξιοσημείωτη πληρότητα και οξύτητα εκφράζουν την ουσία εκείνης της κοινωνικής δύναμης που φύλαγε την προστασία των παλαιών, αντιδραστικών ταγμάτων του φεουδαρχικού-δουλοκτητικού κόσμου.
Στο «Woe from Wit», έλυσε με τόλμη και καινοτομία το πρόβλημα της τυπικότητας. Ο Griboyedov έτσι, με πλήρη σαφήνεια, μην επιτρέποντας καμία παρερμηνεία, είπε με το έργο του στο όνομα του τι, στο όνομα των ιδανικών, εξέθεσε τον Φαμουσοβισμό. Έχοντας διεισδύσει με δημιουργική σκέψη στην ουσία των βασικών κοινωνικών και ιδεολογικές αντιθέσειςτης εποχής του, δείχνοντας ότι ο Chatsky αντιπροσώπευε στο πρόσωπό του την αυξανόμενη και αναπτυσσόμενη δύναμη της ρωσικής κοινωνίας, προικίζοντας γενναιόδωρα τον χαρακτήρα του με ηρωικά χαρακτηριστικά. Ο Griboyedov αποφάσισε έτσι και πολιτικό πρόβλημα. Αυτός ήταν πρωτίστως ο αντίκτυπος της κοινωνικοπολιτικής θέσης του Griboedov, και εδώ αποκαλύφθηκε πιο πειστικά ο ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου του.
Συμπεράσματα γιαεγώκεφάλαιο:
Ο Griboyedov δεν υποχώρησε στο «Woe from Wit» μπροστά στην ανοιχτή τάση και δεν προκάλεσε καμία ζημιά στο δημιούργημά του, γιατί καμία σωστή, ιστορικά δικαιολογημένη τάση δεν θα βλάψει ποτέ την τέχνη εάν μεταφραστεί καλλιτεχνικά, αν ρέει λογικά και φυσικά από την ουσία και το περιεχόμενο της σύγκρουσης που κρύβεται πίσω από το έργο, από τη σύγκρουση παθών, απόψεων, χαρακτήρων.
Το «Woe from Wit» ενσωματώνει ένα ολόκληρο σύστημα ιδεολογικών απόψεων σε σχέση με τα πιο οξεία, πιο πιεστικά θέματα και ζητήματα της εποχής μας, αλλά αυτές οι απόψεις εκφράζονται με το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό τακτ - όχι με τη μορφή άμεσων διακηρύξεων και αξιωμάτων, αλλά στις εικόνες, στη σύνθεση, στην πλοκή στα χαρακτηριστικά του λόγου, με λίγα λόγια - στην ίδια την καλλιτεχνική δομή της κωμωδίας, στον πολύ καλλιτεχνικό της ιστό.
Σχετικό με αυτό είναι το σημαντικό ερώτημα για το πώς ο Griboyedov έλυσε το κύριο πρόβλημα της «διαμόρφωσης καλλιτεχνικός ρεαλισμός- το πρόβλημα της τυπικότητας.
ΚεφάλαιοII. Οι εικόνες των ηρώων της κωμωδίας "Woe from Wit" είναι μια αντανάκλαση του τρόπου ζωής του 1812.
2.1. Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit".
Η κοινωνία Famusov, η οποία διατήρησε σταθερά τις παραδόσεις του «περασμένου αιώνα», αντιτίθεται στον Alexander Andreich Chatsky. Πρόκειται για έναν ηγέτη του «παρόντος αιώνα», πιο συγκεκριμένα, της εποχής που, μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, που όξυνε την κοινωνική συνείδηση του ρωσικού λαού, άρχισαν να εμφανίζονται και να αναπτύσσονται μυστικοί επαναστατικοί κύκλοι και πολιτικές κοινωνίες. Ο Chatsky στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα είναι η πιο εντυπωσιακή εικόνα του «νέου ανθρώπου», ενός θετικού ήρωα, ενός Decembrist στις απόψεις του, δημόσια συμπεριφορά, ηθικές πεποιθήσεις, σε όλη τη νοοτροπία και την ψυχή.
Ο γιος του αείμνηστου φίλου του Famusov, Chatsky μεγάλωσε στο σπίτι του ως παιδί, μεγάλωσε και σπούδασε μαζί με τη Sophia υπό την καθοδήγηση Ρώσων και ξένων δασκάλων και δασκάλων. Το πλαίσιο της κωμωδίας δεν επέτρεψε στον Griboedov να πει λεπτομερώς πού σπούδασε ο Chatsky, πώς μεγάλωσε και αναπτύχθηκε. Ξέρουμε μόνο ότι είναι ένας μορφωμένος άνθρωπος, που ασχολείται με λογοτεχνικό έργο(«γράφει και μεταφράζει ωραία») που ήταν στρατιωτική θητεία, είχε διασυνδέσεις με υπουργούς, βρισκόταν στο εξωτερικό για τρία χρόνια (προφανώς ως μέρος του ρωσικού στρατού). Η παραμονή στο εξωτερικό εμπλούτισε τον Τσάτσκι με νέες εντυπώσεις, διεύρυνε τους ψυχικούς του ορίζοντες, αλλά δεν τον έκανε λάτρη κάθε τι ξένου. Ο Τσάτσκι προστατεύτηκε από αυτό το χάλι μπροστά στην Ευρώπη, τόσο τυπικό για την κοινωνία του Famus, με τις εγγενείς του ιδιότητες: γνήσιος πατριωτισμός, αγάπη για την πατρίδα του, για τους ανθρώπους της, κριτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα γύρω του, ανεξαρτησία απόψεων, ανεπτυγμένη αίσθηση προσωπικής και εθνικής αξιοπρέπειας.
Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Τσάτσκι βρήκε στη ζωή της ευγενούς κοινωνίας την ίδια χυδαιότητα και κενότητα που τη χαρακτήριζε στα παλιά του χρόνια. Βρήκε το ίδιο πνεύμα ηθικής καταπίεσης, καταστολής του ατόμου, που βασίλευε σε αυτή την κοινωνία πριν από τον πόλεμο του 1812.
Η σύγκρουση του Chatsky - ενός ανθρώπου με ισχυρή θέληση, αναπόσπαστο στα συναισθήματά του, μαχητή για μια ιδέα - με την κοινωνία του Famus ήταν αναπόφευκτη. Αυτή η σύγκρουση παίρνει σταδιακά έναν ολοένα και πιο άγριο χαρακτήρα, περιπλέκεται από το προσωπικό δράμα του Chatsky - την κατάρρευση των ελπίδων του για προσωπική ευτυχία. οι επιθέσεις του εναντίον της ευγενούς κοινωνίας γίνονται όλο και πιο σκληρές.
Ο Τσάτσκι μπαίνει σε μάχη με την κοινωνία του Famus. Στις ομιλίες του Chatsky, φαίνεται ξεκάθαρα η αντίθεση των απόψεών του με τις απόψεις της Μόσχας του Famusov.
1. Αν ο Φαμουσόφ είναι υπερασπιστής του παλιού αιώνα, της ακμής της δουλοπαροικίας, τότε ο Τσάτσκι, με την αγανάκτηση ενός επαναστάτη Δεκέμβρη, μιλάει για δουλοπάροικους, για δουλοπαροικία. Στον μονόλογο «Ποιοι είναι οι κριτές;» οργισμένος μιλάει εναντίον εκείνων των ανθρώπων που είναι
πυλώνες της ευγενούς κοινωνίας. Μιλάει έντονα ενάντια στην τάξη της εποχής της Αικατερίνης, αγαπητή στην καρδιά του Famusov, «την εποχή της υπακοής και του φόβου - την εποχή της κολακείας και της αλαζονείας».
Το ιδανικό του Τσάτσκι δεν είναι ο Μαξίμ Πέτροβιτς, ένας αλαζονικός ευγενής και «κυνηγός της απρέπειας», αλλά ένας ανεξάρτητος, ελεύθερος άνθρωπος, ξένος στη δουλική ταπείνωση.
2. Εάν ο Famusov, ο Molchalin και ο Skalozub βλέπουν την υπηρεσία ως πηγή προσωπικών οφελών, υπηρεσία σε ιδιώτες και όχι σε επιχειρήσεις, τότε ο Chatsky διακόπτει τους δεσμούς με τους υπουργούς, αφήνει την υπηρεσία ακριβώς επειδή θα ήθελε να υπηρετήσει την πατρίδα του και όχι τους ανωτέρους του: «Θα σέρβιρα, χαίρομαι, είναι βαρετό να σε περιμένουν», λέει. Υπερασπίζεται το δικαίωμα να υπηρετεί την παιδεία της χώρας με επιστημονικό έργο, λογοτεχνία, τέχνη, αν και γνωρίζει πόσο δύσκολο είναι αυτό κάτω από την αυταρχική-δουλοπαροικία.
κτίριο:
Τώρα αφήστε έναν από εμάς
Μεταξύ των νέων θα υπάρχει ένας εχθρός της αναζήτησης,
Θα εστιάσει το μυαλό του στην επιστήμη, διψασμένος για γνώση.
Ή ο ίδιος ο Θεός θα προκαλέσει θερμότητα στην ψυχή του
Στις δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες,
Αμέσως: - ληστεία! φωτιά!
Και θα τους γίνει γνωστός ως ονειροπόλος! επικίνδυνος!!
Με αυτούς τους νέους εννοούμε ανθρώπους όπως ο Chatsky, ο ξάδερφος του Skalozub, ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya - «χημικός και βοτανολόγος».
3. Αν η κοινωνία του Famus αντιμετωπίζει τα πάντα με περιφρόνηση. λαϊκός, εθνικός, μιμείται δουλικά εξωτερικό πολιτισμόη Δύση, ειδικά η Γαλλία, παραμελώντας ακόμη και τη μητρική του γλώσσα, τότε ο Chatsky υποστηρίζει την ανάπτυξη εθνικό πολιτισμό, κατέχοντας τα καλύτερα, προηγμένα επιτεύγματα του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο ίδιος «αναζήτησε ευφυΐα» κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Δύση, αλλά είναι ενάντια στην «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση» των ξένων.
Ο Τσάτσκι υπερασπίζεται την ενότητα της διανόησης με τον λαό. Έχει υψηλή γνώμη για τον ρωσικό λαό. Τον αποκαλεί «έξυπνο» και «εύθυμο», δηλαδή εύθυμο.
4. Εάν η κοινωνία του Famus αξιολογεί ένα άτομο με βάση την καταγωγή του και τον αριθμό των δουλοπάροικων που έχει, τότε ο Chatsky βλέπει την αξία ενός ατόμου στα προσωπικά του πλεονεκτήματα.
5. Για τον Famusov και τον κύκλο του, η άποψη της αριστοκρατικής κοινωνίας είναι ιερή και αλάνθαστη είναι "τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!" Ο Chatsky υπερασπίζεται την ελευθερία σκέψεων και απόψεων, αναγνωρίζει το δικαίωμα κάθε ανθρώπου να έχει τις δικές του πεποιθήσεις και να τις εκφράζει ανοιχτά. Ρωτάει τον Μολτσάλιν: «Γιατί οι απόψεις των άλλων είναι μόνο ιερές;»
6. Ο Τσάτσκι αντιτίθεται έντονα στην αυθαιρεσία, τον δεσποτισμό, ενάντια στην κολακεία, την υποκρισία, ενάντια στο κενό εκείνων των ζωτικών συμφερόντων που ζουν οι συντηρητικοί κύκλοι των ευγενών.
Με μεγάλη πληρότητα και σαφήνεια, οι πνευματικές ιδιότητες του Chatsky αποκαλύπτονται στη γλώσσα του: στην επιλογή των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, τονισμό και τον τρόπο ομιλίας.
Ο λόγος του Τσάτσκι είναι ο λόγος ενός ρήτορα με εξαιρετική γνώση των λέξεων, ενός ανθρώπου με υψηλή μόρφωση.
Όσον αφορά το λεξιλόγιό του, ο λόγος του Chatsky είναι πλούσιος και ποικίλος. Μπορεί να εκφράσει οποιαδήποτε έννοια και συναίσθημα, να δώσει μια εύστοχη περιγραφή κάθε ανθρώπου και να αγγίξει διαφορετικές πτυχές της ζωής. Τον συναντάμε και λαϊκές λέξεις(μόλις τώρα, πραγματικά, περισσότερο από ποτέ, τσάι) και εκφράσεις χαρακτηριστικές μόνο για τη ρωσική γλώσσα: «ούτε μια τρίχα αγάπης», «δεν τον βάζει ούτε μια δεκάρα», «είναι πολλές ανοησίες» και άλλοι. Ο Chatsky, όπως και οι Decembrists, εκτιμά
εθνικός πολιτισμός: ο λόγος του περιέχει πολλά παλιές λέξεις(veche, δάχτυλο, δείχνοντας το μυαλό, πεινασμένος για γνώση κ.λπ.). Ξένες λέξειςτο χρησιμοποιεί αν δεν υπάρχει αντίστοιχη ρωσική λέξη για να εκφράσει την απαιτούμενη έννοια: κλίμα, επαρχία, παράλληλος κ.λπ.
Ο Τσάτσκι κατασκευάζει τον λόγο του συντακτικά με ποικίλους τρόπους. Ως ομιλητής κάνει εκτενή χρήση του περιοδικού λόγου. Ως συγγραφέας παραθέτει στην ομιλία του αποσπάσματα από έργα τέχνης. Στα λόγια του:
Όταν έχετε χωρίσει, επιστρέφετε σπίτι,
Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς! -
η τελευταία γραμμή είναι ένας ελαφρώς τροποποιημένος στίχος του Derzhavin:
Τα καλά νέα για την πλευρά μας είναι καλά για εμάς.
Η πατρίδα και ο καπνός είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς.
(«Άρπα», 1798.)
Η ευφυΐα του Τσάτσκι αντανακλάται στην ευρεία χρήση εύστοχων αφορισμών, δηλαδή σύντομων ρήσεων και χαρακτηριστικών: «Η παράδοση είναι φρέσκια, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς», «Μακάριος είναι αυτός που πιστεύει: έχει ζεστασιά στον κόσμο», «Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις είναι παλιές» κ.λπ. Ο Π. Τσάτσκι ξέρει να δίνει συνοπτικά αλλά εύστοχα χαρακτηριστικά ανθρώπων: «Ένας συκοφάντης και επιχειρηματίας» (Μολτσαλίν), «Ένας αστερισμός ελιγμών και μαζούρκων» (Σκαλοζούμπ), « Και ο Γκιγιόμ, ένας Γάλλος, τον γκρέμισε ο άνεμος;»
Ο τόνος της ομιλίας του Τσάτσκι τον εκφράζει πάντα καθαρά κατάσταση του νου. Ενθουσιασμένος με χαρά από τη συνάντηση με τη Σοφία, είναι «εύθυμος και ομιλητικός». Τα αστεία του για τους Μοσχοβίτες αυτή τη στιγμή είναι καλοπροαίρετα, ο λόγος του που απευθύνεται στη Σοφία αναπνέει λυρισμό. Στη συνέχεια, καθώς ο αγώνας του με την κοινωνία του Famus εντείνεται, η ομιλία του Chatsky χρωματίζεται όλο και περισσότερο με αγανάκτηση και καυστική ειρωνεία.
2.2. Συγκριτικά χαρακτηριστικά Famusov και Chatsky
Αυτός (ο Τσάτσκι) είναι ο αιώνιος εκθέτης των ψεμάτων, που κρύβεται στην παροιμία «μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής Όχι, πολεμιστής, αν είναι ο Τσάτσκι».
.
Ο συγγραφέας της αθάνατης κωμωδίας «Woe from Wit», που άσκησε τεράστια επιρροή σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία και κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση σε αυτήν. Η κωμωδία "Woe from Wit" έγινε η πρώτη ρεαλιστική κωμωδία στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Στις εικόνες της κωμωδίας, ο Griboyedov αναπαρήγαγε με ακρίβεια την «κοινωνία της υψηλής κοινωνίας» εκείνης της εποχής, έδειξε τη σύγκρουση μεταξύ δύο αντίπαλων πλευρών - Chatsky και Famusov, εκπρόσωποι του «παρόντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα».
Ο Pavel Afanasyevich Famusov είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος του «περασμένου αιώνα», ένας στενόμυαλος διευθυντής σε ένα κυβερνητικό μέρος, ένας σκληρός ιδιοκτήτης δουλοπάροικου. Δεν κοστίζει τίποτα στον Famusov να ταπεινώσει την αξιοπρέπεια του υπηρέτη του ή να απειλήσει να εξορίσει τους δουλοπάροικους του για άγνωστους λόγους «για εγκατάσταση Οι γαιοκτήμονες δεν θεωρούν τους δουλοπάροικους τους». Για παράδειγμα, η ηλικιωμένη Khlestova βάζει την υπηρέτρια της σε ισότιμη βάση με έναν σκύλο:
Από βαρεμάρα το πήρα μαζί μου
Ένα μικρό μαύρο κορίτσι και ένα σκυλάκι.
Η εκπαίδευση, η επιστήμη και η κίνηση προς την πρόοδο προκαλούν ιδιαίτερο μίσος μεταξύ των ανθρώπων του κύκλου του Famus. Ο Famusov δίνει στην κόρη του μια ανατροφή που αποκλείει την πιθανότητα αληθινής φώτισης:
Να μάθουμε στις κόρες μας τα πάντα -
Και χορός! και αφρός! και τρυφερότητα! και αναστεναγμός!
Και ο ίδιος ο Famusov δεν διακρίνεται για την εκπαίδευσή του και λέει ότι δεν έχει νόημα η ανάγνωση, και ο "σύντροφός του", στην "επιστημονική επιτροπή που έχει εγκατασταθεί", ουρλιάζει για όρκους έτσι ώστε "κανείς δεν ξέρει ή μαθαίνει να διαβάζει και να γράφει», και ακόμη και οι δάσκαλοι για τα παιδιά του μιλάει για την ελευθερία της σκέψης:
Η μάθηση είναι η πληγή, η μάθηση είναι η αιτία.
Τι είναι χειρότερο τώρα από πριν,
Τρελοί άνθρωποι και υποθέσεις και απόψεις
Και η τελευταία του λέξη για τη διαφώτιση και την εκπαίδευση στη Ρωσία είναι «να αφαιρέσει όλα τα βιβλία και να τα κάψει».
Οι εκπρόσωποι του «φαμουσοβισμού» σκέφτονται μόνο την κατάταξη, τον πλούτο και τις κερδοφόρες διασυνδέσεις. Αντιμετωπίζουν την υπηρεσία επίσημα, τη βλέπουν μόνο ως μέσο για να κάνουν καριέρα. «Μακάρι να μπορούσα να γίνω στρατηγός», λέει ο συνταγματάρχης Skalozub, ένας οργανικός και αγενής άντρας. Ο Famusov επίσης δεν κρύβει τη στάση του απέναντι στην υπηρεσία:
Όσο για μένα, τι έχει σημασία και τι δεν έχει σημασία.
Η συνήθεια μου είναι αυτή:
Υπογεγραμμένο, από τους ώμους σας.
Να είσαι κακός, αλλά αν χορταίνεις
Δύο χιλιάδες οικογενειακές ψυχές, -
Είναι ο γαμπρός.
Φυσικά, ο αγαπημένος της Σοφίας Μολτσάλιν, ο άχαρος και χωρίς ρίζες γραμματέας Φαμουσόφ, δεν έχει καμία πιθανότητα, γιατί ο πατέρας τιμωρεί αυστηρά την κόρη του: «όποιος είναι φτωχός δεν σου ταιριάζει, αλλά ο συνταγματάρχης Σκαλοζούμπ είναι «χρυσός σάκος και στοχεύει να γίνει». ένας στρατηγός». Τάξεις, στολές, χρήματα - αυτά είναι τα ιδανικά που λατρεύει ο «περασμένος αιώνας». Οι γυναίκες «απλώς προσκολλώνται στις στολές», «επειδή είναι πατριώτριες», λέει ο Famusov.
Ο κύριος εκπρόσωπος του «παρόντος αιώνα» είναι ο Alexander Andreevich Chatsky, ένας νέος, καλά μορφωμένος, έξυπνος, ευγενής, έντιμος και γενναίος άνθρωπος. Ο Chatsky έχει μια εντελώς διαφορετική στάση «για τα αστέρια και τις τάξεις, επειδή «θα χαρώ να υπηρετήσω, είναι άρρωστο να υπηρετώ.
Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά.
Όπως όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη το πήραν κατάματα,
Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς τύψεις!...
Αλλά στο μεταξύ ποιον θα πάρει το κυνήγι;
Ακόμη και στην πιο ένθερμη δουλοπρέπεια,
Τώρα, για να κάνω τον κόσμο να γελάσει,
Θυσίασε γενναία το πίσω μέρος του κεφαλιού σου...
Ο Chatsky αντιπροσωπεύει την αληθινή φώτιση, και όχι την εξωτερική λάμψη, καταδικάζει την επιθυμία «να στρατολογηθεί ένα σύνταγμα δασκάλων, σε μεγαλύτερους αριθμούς, σε φθηνότερη τιμή»:
Τώρα, αφήστε έναν από εμάς
Μεταξύ των νέων θα υπάρχει ένας εχθρός της αναζήτησης,
Χωρίς να απαιτούν θέσεις ή προώθηση,
Θα εστιάσει το μυαλό του στην επιστήμη, διψασμένος για γνώση.
Ο Τσάτσκι καταγγέλλει πιο έντονα τις κακίες της δουλοπαροικίας. Καταδικάζει με αγανάκτηση τον «Νέστωρ τον ευγενή κάθαρμα», που αντάλλαξε τους αφοσιωμένους υπηρέτες του με λαγωνικά, και τον άκαρδο γαιοκτήμονα που
Οδηγούσε στο μπαλέτο των δουλοπάροικων με πολλά βαγόνια
Από μητέρες και πατέρες απορριπτόμενων παιδιών;!
Εγώ ο ίδιος είμαι βυθισμένος στο μυαλό των Ζέφυρων και των Έρωτων,
Έκανε όλη τη Μόσχα να θαυμάσει την ομορφιά τους!
Αλλά οι οφειλέτες δεν συμφώνησαν σε αναβολή:
Έρωτες και Ζέφυροι όλοι
Εξαντλήθηκε μεμονωμένα!!!
Ο Chatsky υποστηρίζει επίσης την ανάπτυξη λαϊκό πολιτισμό, καταδικάζει την τυφλή υποταγή στην ξένη μόδα:
Θα αναστηθούμε ποτέ από την ξένη δύναμη της μόδας;
Έτσι ώστε οι έξυπνοι, ευγενικοί άνθρωποι μας
Αν και από τη γλώσσα είμαστε Γερμανοί.
Ο Τσάτσκι προσελκύει τους ανθρώπους με το βαθύ και κοφτερό μυαλό του, την ανεξαρτησία της κρίσης, τη δύναμη της θέλησης, το θάρρος, την ευγενή επιθυμία να βοηθήσει την πατρίδα του και να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Μου φαίνεται ότι ο Chatsky είναι και νικητής και ηττημένος, «έχασε τη μάχη, αλλά κέρδισε τον πόλεμο, φυσικά, ο Chatsky δεν μπορούσε να αλλάξει την κοινωνία του Famus σε μια μέρα». Ο Γκοντσάροφ έγραψε: «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της δύναμης, προκαλώντας με τη σειρά του την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης, η κοινωνία της Famus καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να καλύψει τα αυτιά της σε όλη της τη ζωή και να σκορπίσει στα πλάγια, ξεφεύγοντας από τις αληθινές ομιλίες του ήρωα». . Αλλά, παρ 'όλα αυτά, κατάφερε να διαταράξει τη γαλήνη της μετρημένης ζωής των κατοίκων της Μόσχας, πράγμα που σημαίνει ότι ο Chatsky έχει ήδη κερδίσει.
2.3. Ο Chatsky και ο Mochalin στην κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit"
Η κωμωδία "Woe from Wit" ανήκει στα καλύτερα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε αυτό, ο συγγραφέας αντανακλούσε την εποχή του, τα προβλήματα της εποχής και έδειξε επίσης τη στάση του απέναντί τους.
Σε αυτό το έργο υπάρχει ένας «νέος άνθρωπος» που είναι γεμάτος υπέροχες ιδέες. Ο Τσάτσκι διαμαρτύρεται για όλες τις παλιές παραγγελίες που υπήρχαν στη Μόσχα εκείνη την εποχή. Ο ήρωας της κωμωδίας παλεύει για «νέους» νόμους: ελευθερία, ευφυΐα, πολιτισμός, πατριωτισμός. Αυτός είναι ένας άνθρωπος με διαφορετική νοοτροπία και ψυχή, διαφορετική άποψη για τον κόσμο και τους ανθρώπους.
Φτάνοντας στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky ονειρεύεται την κόρη αυτού του πλούσιου πλοιάρχου - τη Σοφία. Είναι ερωτευμένος με ένα κορίτσι και ελπίζει να τον αγαπήσει η Σοφία. Αλλά στο σπίτι του παλιού φίλου του πατέρα του, ο ήρωας αντιμετωπίζει μόνο απογοητεύσεις και χτυπήματα. Πρώτον, αποδεικνύεται ότι η κόρη του Famusov αγαπά κάποιον άλλο. Δεύτερον, ότι οι άνθρωποι στο σπίτι αυτού του κυρίου είναι ξένοι για τον ήρωα. Δεν μπορεί να συμφωνήσει με τις απόψεις τους για τη ζωή.
Ο Chatsky είναι σίγουρος ότι όλα άλλαξαν στην εποχή του:
Όχι, ο κόσμος δεν είναι έτσι αυτές τις μέρες.
Όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα
Και δεν βιάζεται να χωρέσει στο σύνταγμα των γελωτοποιών.
Ο Chatsky πιστεύει ότι η εκπαίδευση είναι απαραίτητη για κάθε άτομο. Ο ίδιος ο ήρωας πέρασε πολύ καιρό στο εξωτερικό, έλαβε καλή εκπαίδευση. Η παλιά κοινωνία, με επικεφαλής τον Famusov, πιστεύει ότι η μάθηση είναι η αιτία όλων των προβλημάτων. Η εκπαίδευση μπορεί ακόμη και να κάνει έναν άνθρωπο να τρελαθεί. Αυτός είναι ο λόγος που η κοινωνία των Famus πιστεύει τόσο εύκολα τη φήμη για την τρέλα του ήρωα στο τέλος της κωμωδίας.
Ο Alexander Andreevich Chatsky είναι πατριώτης της Ρωσίας. Σε ένα χορό στο σπίτι του Φαμουσόφ, είδε πώς όλοι οι καλεσμένοι βρισκόντουσαν μπροστά στον «Γάλλο από το Μπορντό» απλώς επειδή ήταν ξένος. Αυτό προκάλεσε ένα κύμα αγανάκτησης στον ήρωα. Αγωνίζεται για κάθε τι ρωσικό στη ρωσική χώρα. Ο Τσάτσκι ονειρεύεται ότι οι άνθρωποι θα ήταν περήφανοι για την πατρίδα τους και θα μιλούσαν ρωσικά.
Ο ήρωας δεν μπορεί να καταλάβει πώς στη χώρα του κάποιοι άνθρωποι μπορούν να κατέχουν άλλους. Δεν δέχεται τη σκλαβιά με όλη του την ψυχή. Ο Τσάτσκι αγωνίζεται για την κατάργηση της δουλοπαροικίας.
Με μια λέξη, ο Alexander Andreevich Chatsky θέλει να αλλάξει τη ζωή του, να ζήσει καλύτερα, πιο ειλικρινά, πιο δίκαια.
Για να φανεί πιο ξεκάθαρα ο χαρακτήρας του Chatsky, στην κωμωδία απεικονίζεται και ο αντίποδός του, ο Molchalin. Αυτό το άτομο είναι πολύ πολυμήχανο, μπορεί να βρει μια προσέγγιση σε οποιοδήποτε άτομο με επιρροή.
Η κοσμοθεωρία του Molchalin και η θέση της ζωής του δεν εντάσσονται σε καμία περίπτωση στον ηθικό κώδικα της ζωής. Είναι από αυτούς που υπηρετούν τον βαθμό, όχι την αιτία. Ο Molchalin είναι σίγουρος ότι αυτή η μορφή δημόσιες σχέσειςτο μόνο αληθινό. Πάντα καταλήγει μέσα στο σωστό μέρος V κατάλληλη στιγμήκαι απαραίτητο στο σπίτι του Famusov:
Εκεί θα χαϊδέψει την πατημασιά εγκαίρως,
Ήρθε η ώρα να τρίψετε την κάρτα…
Επιπλέον, αυτό είναι ένα άτομο που είναι έτοιμο να υπομείνει κάθε ταπείνωση για να αποκτήσει δύναμη και πλούτο. Είναι ακριβώς τέτοιες προοπτικές που αναγκάζουν τον ήρωα να στρέψει την προσοχή του στη Σοφία. Ο Μολτσάλιν προσπαθεί να προκαλέσει συναισθήματα για το κορίτσι, αλλά η συμπάθειά του είναι ψεύτικη. Αν ο πατέρας της Σοφίας δεν ήταν ο Famusov, θα της ήταν αδιάφορος. Και αν αντί για τη Σοφία υπήρχε ένα πιο μέτριο κορίτσι, αλλά μια κόρη άτομο με επιρροή– Ο Μολτσάλιν θα εξακολουθούσε να προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος.
Ένα άλλο γεγονός προκαλεί έκπληξη: οι παρατηρήσεις του Molchalin είναι σύντομες και λακωνικές, γεγονός που δείχνει την επιθυμία του να φαίνεται πράος και συμμορφούμενος:
Στην ηλικία μου δεν πρέπει να το τολμήσω
Έχετε τη δική σας κρίση.
Το μόνο άτομο που βλέπει την αληθινή φύση του Μόλτσαλιν είναι ο Τσάτσκι. Με όλο του το είναι αρνείται ανθρώπους όπως ο Alexey Stepanych. Ο Τσάτσκι λέει σαρκαστικά στη Σοφία για την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων:
Θα κάνετε ειρήνη μαζί του, μετά από ώριμο προβληματισμό.
Καταστρέψτε τον εαυτό σας και γιατί!
Σκέψου ότι μπορείς πάντα
Προστατέψτε και στριμώξτε και στείλτε στη δουλειά.
Σύζυγος-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης, από τις σελίδες της συζύγου -
Το υψηλό ιδανικό όλων των ανδρών της Μόσχας.
Ο Chatsky δίνει έναν ακριβή ορισμό του Molchalin και άλλων σαν αυτόν: «...όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη, το πήραν κατάματα, χτύπησαν το πάτωμα χωρίς λύπη». Ο κύριος χαρακτήρας βλέπει το κύριο πρόβλημα του Molchalin - την αδυναμία του να είναι ειλικρινής λόγω του υπερβολικού εγωισμού και της επιθυμίας να επωφεληθεί από τα πάντα.
Έτσι, ο Chatsky και ο Molchalin είναι εντελώς διαφορετικούς ανθρώπουςπου φαίνεται να ανήκουν στην ίδια γενιά. Είναι και οι δύο νέοι, ζουν ταυτόχρονα. Μα πόσο διαφορετική είναι η φύση τους! Αν ο Τσάτσκι είναι ένας προοδευτικός άνθρωπος, γεμάτος με τις ιδέες της «νέας εποχής», τότε ο Μολτσάλιν είναι προϊόν της «Μόσχας του Φαμουσόφ», διάδοχος των ιδεών τους.
Στο έργο του, ο Griboedov δείχνει ότι, αν και εξωτερικά η νίκη παρέμεινε στη φιλοσοφία ζωής του Molchalin, το μέλλον ανήκει αναμφίβολα στον Chatsky και τους υποστηρικτές του, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται καθημερινά.
2.4. Ο ρόλος της Σοφίας στην κωμωδία
Ο Γκριμπογιέντοφ είναι άνθρωπος ενός βιβλίου», σημείωσε. «Αν δεν ήταν το Woe from Wit, ο Griboyedov δεν θα είχε καμία θέση στη ρωσική λογοτεχνία».
Το κύριο χαρακτηριστικό της κωμωδίας έγκειται στην αλληλεπίδραση δύο συγκρούσεων - μιας ερωτικής σύγκρουσης, οι κύριοι χαρακτήρες της οποίας είναι η Σοφία και ο Τσάτσκι, και μια κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, στην οποία ο Τσάτσκι αντιμετωπίζει συντηρητικούς.
Η Σοφία είναι ο κύριος συνεργάτης της πλοκής του Τσάτσκι, κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο σύστημα χαρακτήρων της κωμωδίας. Η ερωτική σύγκρουση με τη Σόφια ενέπλεξε τον ήρωα σε σύγκρουση με όλους στην κοινωνία και χρησίμευσε, σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ, ως «κίνητρο, αιτία εκνευρισμού, για αυτά τα «εκατομμύρια βασανιστήρια», υπό την επίδραση των οποίων μπορούσε να παίξει μόνο το ρόλο που του υπέδειξε ο Γκριμπογιέντοφ». Η Σοφία δεν παίρνει το μέρος του Chatsky, αλλά δεν ανήκει στους ομοϊδεάτες του Famusov, αν και έζησε και μεγάλωσε στο σπίτι του. Είναι ένα κλειστό, μυστικοπαθές άτομο και δύσκολα προσεγγίσιμο.
Ο χαρακτήρας της Σοφίας έχει ιδιότητες που τη διακρίνουν έντονα από τους ανθρώπους της κοινωνίας των Famus. Πρόκειται κατ' αρχήν για ανεξαρτησία κρίσης, που εκφράζεται με την περιφρόνηση της για κουτσομπολιά και φήμες: «Τι χρειάζομαι τις φήμες; Όποιος θέλει, έτσι το κρίνει...» Ωστόσο, η Σοφία γνωρίζει τους «νόμους» της κοινωνίας των Famus και δεν είναι αντίθετη στη χρήση τους. Για παράδειγμα, χρησιμοποιεί έξυπνα την κοινή γνώμη για να εκδικηθεί τον πρώην εραστή της.
Ο χαρακτήρας της Σοφίας δεν είναι μόνο θετικός, αλλά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Ο Γκοντσάροφ είδε «ένα μείγμα καλών ενστίκτων με ψέματα» σε αυτή την εικόνα. Η θέληση, το πείσμα, η ιδιότροπη συμπεριφορά, που συμπληρώνονται από αόριστες ιδέες για την ηθική, την κάνουν εξίσου ικανή για καλές και κακές πράξεις. Εξάλλου, έχοντας συκοφαντήσει τον Τσάτσκι, η Σοφία ενήργησε ανήθικα, αν και παρέμεινε, η μόνη από τους καλεσμένους που συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του Φαμουσόφ, πεπεισμένη ότι ο Τσάτσκι ήταν ένα απολύτως φυσιολογικό άτομο.
Η Σοφία είναι έξυπνη, παρατηρητική, λογική στις πράξεις της, αλλά η αγάπη της για τον Μολτσάλιν, ταυτόχρονα εγωιστική και απερίσκεπτη, τη φέρνει σε μια παράλογη, κωμική θέση. Σε μια συνομιλία με τον Τσάτσκι, η Σοφία εξυμνεί τους ουρανούς πνευματικές ιδιότητεςΜολχαλίνα, είναι τόσο τυφλωμένη από τα συναισθήματά της που δεν παρατηρεί "πώς το πορτρέτο αποδεικνύεται χυδαίο" (Goncharov).
Η Σοφία, λάτρης των γαλλικών μυθιστορημάτων, είναι πολύ συναισθηματική. Εξιδανικεύει τον Μολτσάλιν, χωρίς καν να προσπαθεί να ανακαλύψει τι πραγματικά είναι, χωρίς να προσέχει τη «χυδαία» και την προσποίηση του.
Η στάση της Σοφίας απέναντι στον Τσάτσκι είναι εντελώς διαφορετική. Δεν τον αγαπά, επομένως δεν θέλει να τον ακούσει, δεν προσπαθεί να τον καταλάβει και αποφεύγει τις εξηγήσεις. Η Σοφία αδικεί τον Τσάτσκι, θεωρώντας τον σκληρό και άκαρδο: «Όχι άντρας, φίδι». Η Σοφία του αποδίδει μια κακή επιθυμία να «ταπεινώσει» και να «τρυπώσει» τους πάντες και δεν προσπαθεί καν να κρύψει την αδιαφορία της απέναντί του: «Τι με χρειάζεσαι;»
Η Σοφία, η κύρια ένοχη του ψυχικού βασανισμού του Τσάτσκι, προκαλεί η ίδια τη συμπάθεια. Ειλικρινής και παθιασμένη με τον τρόπο της, παραδίδεται εντελώς στην αγάπη, χωρίς να παρατηρεί ότι ο Μολτσαλίν είναι υποκριτής. Αυτή η αγάπη είναι ένα είδος πρόκλησης για την ηρωίδα και τον πατέρα της, που ασχολείται με το να της βρει έναν πλούσιο γαμπρό.
Η Σοφία είναι περήφανη, περήφανη και ξέρει πώς να εμπνέει αυτοσεβασμό. Στο τέλος της κωμωδίας, η αγάπη της δίνει τη θέση της στην περιφρόνηση για τον Μολτσάλιν: «Μην τολμήσεις να περιμένεις μομφές, παράπονα, δάκρυα μου, δεν τα αξίζεις...». Η Σοφία συνειδητοποιεί την αυταπάτη της, κατηγορεί μόνο τον εαυτό της και μετανοεί ειλικρινά. Στις τελευταίες σκηνές του «Woe from Wit», δεν έχει μείνει ίχνος από την πρώην ιδιότροπη και σίγουρη για τον εαυτό της Σοφία. Η μοίρα της Σοφίας, εκ πρώτης όψεως, είναι απροσδόκητη, αλλά σε πλήρη συμφωνία με τη λογική του χαρακτήρα της, πλησιάζει την τραγική μοίρα του Τσάτσκι, τον οποίο απέρριψε πράγματι, όπως σημείωσε διακριτικά ο Γκοντσάροφ, στο φινάλε της κωμωδίας που έχει «Η πιο δύσκολη στιγμή όλων, πιο δύσκολη ακόμα και από την Τσάτσκι, και δέχεται «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Το αποτέλεσμα της ερωτικής πλοκής της κωμωδίας μετατράπηκε σε θλίψη και καταστροφή ζωής για την έξυπνη Σοφία.
Συμπεράσματα γιαIIκεφάλαιο:
Ο Τσάτσκι προσελκύει τους ανθρώπους με το βαθύ και κοφτερό μυαλό του, την ανεξαρτησία της κρίσης, τη δύναμη της θέλησης, το θάρρος, την ευγενή επιθυμία να βοηθήσει την πατρίδα του και να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Μου φαίνεται ότι ο Chatsky είναι και νικητής και ηττημένος, «έχασε τη μάχη, αλλά κέρδισε τον πόλεμο, φυσικά, ο Chatsky δεν μπορούσε να αλλάξει την κοινωνία του Famus σε μια μέρα». Ο Γκοντσάροφ έγραψε: «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της δύναμης, προκαλώντας με τη σειρά του την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης, η κοινωνία της Famus καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να καλύψει τα αυτιά της σε όλη της τη ζωή και να σκορπίσει στα πλάγια, ξεφεύγοντας από τις αληθινές ομιλίες του ήρωα». . Αλλά, παρ 'όλα αυτά, κατάφερε να διαταράξει τη γαλήνη της μετρημένης ζωής των κατοίκων της Μόσχας, πράγμα που σημαίνει ότι ο Chatsky έχει ήδη κερδίσει.
Σύναψη.
Η κωμωδία "Woe from Wit" δείχνει την αντίθεση του Chatsky στη ρωσική αριστοκρατία. Όλοι οι χαρακτήρες μπορούν να θεωρηθούν τρελοί. Κάθε πλευρά πιστεύει ότι η άλλη πλευρά είναι τρελή. Σε όλες τις δράσεις, οι χαρακτήρες κουτσομπολεύουν και δυσφημούν ο ένας τον άλλον. Και αυτό το κάνουν όχι ανοιχτά, αλλά πίσω από την πλάτη τους. Επικρίνουν κάθε τι νέο και προχωρημένο. Αλλά ούτε ένας ήρωας δεν βλέπει τον εαυτό του απ' έξω. Ο Famusov λέει για τον Chatsky: "Ένας επικίνδυνος άνθρωπος", "Θέλει να κηρύξει την ελευθερία", "Δεν αναγνωρίζει τις αρχές!" Σοφία για τον Τσάτσκι: «Είμαι έτοιμη να ρίξω χολή σε όλους». Ο Chatsky, με τη σειρά του, για τον Molchalin: «Γιατί όχι σύζυγος; Υπάρχει μόνο λίγη ευφυΐα σε αυτόν. Αλλά σε ποιον λείπει η νοημοσύνη για να κάνει παιδιά;» Η Natalya Dmitrievna για τον Chatsky: "συνταξιούχος και ελεύθερος". Ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς για τον Ζντγκορέτσκι: «Ένας απατεώνας, απατεώνας...», «... και μην παίζεις χαρτιά: θα σε πουλήσει». Η Khlestova θεωρεί τον Zagoretsky «ψεύτη, τζογαδόρο και κλέφτη». Και όλοι μαζί για τον Τσάτσκι: «Η μάθηση είναι μάστιγα, η μάθηση είναι ο λόγος που τώρα είναι χειρότερο από όταν υπήρχαν τρελοί, πράξεις και απόψεις», «Αν σταματήσεις το κακό, πάρε όλα τα βιβλία και κάψε τα».
Έτσι όλοι στην κοινωνία μισούνται ο ένας τον άλλον. Όταν διαβάζετε αυτήν την κωμωδία, φαίνεται ότι όλα συμβαίνουν όχι σε μια ευφυή κοινωνία, αλλά στον «Παράγγελο Νο. 6» του Τσέχοφ. Ο κόσμος φαίνεται να παραληρεί. Ζουν σε αυτόν τον κόσμο μόνο για ίντριγκες, που από έξω μοιάζουν με τρέλα. Ο Τσάτσκι είναι έξυπνος, αλλά δεν συμπαθεί τους ανθρώπους γύρω του, όπως δεν τον συμπαθούν οι γύρω του. Ως αποτέλεσμα, ακολουθεί ένας αγώνας αντιθέτων, μια τρελή κοινωνία με το σύμβολο «μείον» τσακώνεται με τον Τσάτσκι, ο οποίος, φυσικά, θα πρέπει να σημειωθεί με το σύμβολο «συν». Αυτός, με τη σειρά του, πολεμά την βλακεία, τον αναλφαβητισμό, την αδράνεια και την ανεντιμότητα των ομοφυλοφίλων του. Με δόξασες σαν τρελό από όλη τη χορωδία. Έχεις δίκιο: θα βγει από τη φωτιά αλώβητος, όποιος καταφέρει να περάσει μια μέρα μαζί σου θα αναπνεύσει τον ίδιο αέρα και η λογική του θα επιβιώσει. Φύγε από τη Μόσχα! Δεν πάω πια εδώ. Τρέχω, δεν θα κοιτάξω πίσω, θα ψάξω σε όλο τον κόσμο, όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα! - Άμαξα για μένα, άμαξα!
Ολοκληρώνει τη δουλειά του με αυτόν τον μονόλογο. Και καταλαβαίνουμε ότι ο «τρελός» Τσάτσκι δεν κατάφερε να αλλάξει τίποτα στους «έξυπνους» ανθρώπους. Η τελευταία παρατήρηση του Famusov το επιβεβαιώνει: «Α! Θεέ μου! Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;»
Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ο κριτής - παίρνει το μέρος του Chatsky και τον δηλώνει έξυπνο και όλους τους άλλους ηλίθιους. Εδώ συμφωνώ απόλυτα με τη θέση. Υπάρχει όμως ένα «αλλά». Ναι, ο Τσάτσκι επέστρεψε από το εξωτερικό. Ναι, έχει δει πολλά, ξέρει ποιος είναι ο σκοπός της ζωής του. Αλλά ένας έξυπνος άνθρωπος δεν θα μπει ποτέ σε διαμάχη με έναν ηλίθιο, ειδικά με μια ηλίθια κοινωνία. Θα έπρεπε ο Γκριμπογιέντοφ να δείξει και τον Τσάτσκι από την «τρελή» πλευρά; Αλλά απλώς τιμώρησε τον Τσάτσκι για την ευφυΐα του, αποκαλώντας τον «τρελό». Μήπως ήθελε να περιγράψει τη Ρωσία εκείνη την εποχή; Ή ίσως σκόπευε να δείξει ότι τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο είναι τρελά και είναι δύσκολο για το μόνο έξυπνο άτομο να βρίσκεται ανάμεσα σε ένα πλήθος τρελών. Μόλις κάποιος αρχίσει να υψώνεται πάνω από όλους χάρη στην εκπαίδευσή του, η «ταραγμένη θάλασσα» των τρελών θα κατακλυστεί από ένα τεράστιο κύμα ενός έξυπνου άντρα χωρίς υποστήριξη. Ο ίδιος Τσάτσκι. Ναι, μου φαίνεται ότι είναι ακριβώς έτσι. Ο Chatsky έδειξε άθελά του ότι ήταν πιο έξυπνος από ανθρώπους όπως ο Famusov και αμέσως ανακοίνωσε σε ολόκληρη την κοινωνία ότι ήταν ο χαμηλότερος άνθρωπος στον κόσμο. Ποιος λοιπόν θεωρείται έξυπνος, αν ο έξυπνος ανάμεσα στους τρελούς φαίνεται ακόμα πιο τρελός; Μόνο ένας τρελός μπορεί να ξεκινήσει μια αντιπαράθεση με ανθρώπους που ζουν για τη δική τους ευχαρίστηση, γιατί είναι πάντα ικανοποιημένοι με τα πάντα, και δεν θέλουν καμία αλλαγή.
Πώς αντικατοπτρίστηκε η ιστορική σύγκρουση εποχών στην κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit»;
Στην κωμωδία "Woe from Wit" ο Griboyedov αφηγείται την ιστορία της ζωής της ευγενούς Μόσχας τον 19ο αιώνα. Αυτή είναι η εποχή που οι εντολές της παλιάς εποχής της Catherine αλλάζουν σε μια νέα, στην οποία ένα άτομο δεν θέλει να τα βάλει με την υστεροφημία της χώρας, θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του χωρίς να απαιτεί τάξεις και βραβεία. Ο Chatsky είναι ένα τέτοιο άτομο και η σχέση του με την κοινωνία του Famus είναι η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία.
Εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας είναι: η γριά Khlestova, ο πρίγκιπας και πριγκίπισσα Tugoukhovsky, Khryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov και άλλοι. Η ζωή αυτής της κοινωνίας είναι απασχολημένη με δείπνα, μπάλες, παιχνίδια με χαρτιά και κουτσομπολιά. Υποχρεώνουν και κολακεύουν ενώπιον των ανωτέρων τους και η στάση τους απέναντι στους δουλοπάροικους είναι πολύ σκληρή: ανταλλάσσονται με σκυλιά, χωρίζονται από τους συγγενείς τους και πωλούνται μεμονωμένα.
Ο κύριος εκπρόσωπος της κοινωνίας της Μόσχας είναι ο Famusov. Αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο στους ανθρώπους είναι η κοινωνική τους θέση. Επομένως, για την κόρη του θέλει έναν σύζυγο με «αστέρια και τάξεις». Κατά τη γνώμη του, ο Skalozub ταιριάζει ιδανικά για αυτόν τον ρόλο, ο οποίος «είναι και χρυσή τσάντα και φιλοδοξεί να γίνει στρατηγός». Ο Φαμούσοφ δεν ενοχλείται από τους διανοητικούς περιορισμούς του Σκαλοζούμπ ή τους μαρτινετικούς του τρόπους. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες του πατέρα της, η Sophia επιλέγει τον Molchalin.
Ο Molchalin είναι νέος και ενεργητικός, έχει τη δική του «φιλοσοφία ζωής» - «να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση». Το προσωπικό κέρδος και το προσωπικό συμφέρον είναι πρώτα γι 'αυτόν. Δεν έχει τη δική του άποψη για τίποτα: «Στην ηλικία μου δεν πρέπει να τολμώ να έχω τη δική μου γνώμη». Για να πετύχει τους στόχους του, ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με τη Σοφία.
Το αντίθετο του Molchalin είναι ο Chatsky. Ο Griboedov απεικόνισε τον Chatsky ως έναν λαμπρό εκπρόσωπο του «παρόντος αιώνα». Ένας νεαρός ευγενής, όχι πλούσιος, αρκετά μορφωμένος, έχει τη δική του άποψη για πολλά προβλήματα της εποχής μας. Επαναστατεί ενάντια στη δουλοπαροικία, τον άδειο τρόπο ζωής, την παράλογη ανατροφή και την ανέντιμη υπηρεσία.
Αλλά δεδομένου ότι οι υπόλοιποι ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στον "περασμένο αιώνα", απλά δεν καταλαβαίνουν τον Chatsky. Όλα όσα μιλάει είναι ξένα για την κοινωνία του Famusov. Αν για τον Μολτσάλιν θεωρείται φυσιολογικό να εξυπηρετεί άλλους, τότε ο Τσάτσκι λέει: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι βαρετό να σε εξυπηρετούν». Και αν υπάρχουν άνθρωποι που τον καταλαβαίνουν, για παράδειγμα ο Γκόριτς, τότε απλά φοβούνται να πάνε ενάντια στην κοινή γνώμη. Όταν η κοινωνία δηλώνει τρελό τον Τσάτσκι, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα.
Έτσι, η φύση της κύριας σύγκρουσης στην κωμωδία έγκειται στην αντίθεση του Chatsky στην κοινωνία του Famus. Ως αποτέλεσμα αυτής της αντιπαράθεσης, ο Chatsky βρέθηκε εντελώς μόνος. Οι κατηγορητικοί μονόλογοί του δεν προκαλούν συμπάθεια στους παρευρισκόμενους και όλα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του Τσάτσκι αποδεικνύονται μάταια. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αλήθεια. Το γεγονός είναι ότι στην εικόνα του Chatsky, ο Griboedov απεικόνισε προοδευτικούς ανθρώπους που θέλουν να υπηρετήσουν την Πατρίδα.