Όλοι οι τύποι ιρλανδικών χορών εκτελούνται αποκλειστικά με παραδοσιακούς ιρλανδικούς χορούς: μπομπίνες, jigs και hornpipes.
Εγκυκλοπαιδικό YouTube
1 / 2
✪ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΙΡΔΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ
✪ Ιρλανδικός χορός. Γιατί οι Ιρλανδοί χορεύουν έτσι;
Υπότιτλοι
Ποικιλίες ιρλανδικών χορών ανάλογα με τη μελωδία και το μουσικό μέγεθος
Χορεύω
Ζωηρός χορός
Οι ερευνητές είναι βέβαιοι ότι το hornpipe προέρχεται από την Ελισαβετιανή Αγγλία, όπου παιζόταν ως σκηνική παράσταση. Στην Ιρλανδία χορεύεται αρκετά διαφορετικά και παίζεται σε μουσική 2/4 ή 4/4 από τα μέσα του 18ου αιώνα. Εκτελείται σε σκληρά παπούτσια.
Ιστορία
Οι πρώτες πληροφορίες για τους ιρλανδικούς χορούς χρονολογούνται από τον 11ο αιώνα. Από αυτή τη στιγμή υπάρχουν οι πρώτες ενδείξεις για χορευτικές γιορτές των Ιρλανδών αγροτών, που ονομάζονται feis, (προφέρεται " F Esh"), ωστόσο, οι περιγραφές των ίδιων των χορών εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στα μέσα του 16ου αιώνα. και ήταν αρκετά μακροσκελή και ασαφή. Δεν είναι απολύτως σαφές ποιοι από τους χορούς που περιγράφηκαν εκείνη την εποχή ήταν στην πραγματικότητα ιρλανδικοί και ποιοι εμφανίστηκαν στην Ιρλανδία υπό την επίδραση γαλλικών και σκωτσέζικων χορών. Ωστόσο, όλοι οι αρχαίοι ιρλανδικοί χοροί χαρακτηρίζονταν από γρήγορο ρυθμό και πρόσθετα βήματα.
Κατά την περίοδο του αγγλικού αποικισμού της Ιρλανδίας, η μητρόπολη καταδίωκε συνεχώς όλες τις εκδηλώσεις του ιρλανδικού πολιτισμού. «Τιμωρητικούς νόμους» που εισήγαγαν οι Βρετανοί στο μέσα του 17ου αιώνα V. απαγόρευσε τη διδασκαλία οτιδήποτε στους Ιρλανδούς, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και του χορού. Ως εκ τούτου, για περισσότερα από 150 χρόνια, ο ιρλανδικός χορός διδάσκονταν κρυφά. Η κουλτούρα του χορού υπήρχε με τη μορφή μυστικών μαθημάτων που πραγματοποιούνταν στα χωριά από πλανόδιους δασκάλους χορού (που ονομάζονταν «μαδάσκαλοι του χορού») και με τη μορφή μεγάλων χωρικών πάρτι όπου οι άνθρωποι χόρευαν σε ομάδες, συχνά υπό τη διεύθυνση των ίδιων δασκάλων.
Μερικοί από τους δασκάλους του χορού στα τέλη του 18ου αιώνα. άρχισε να δημιουργεί τις πρώτες σχολές χορού, από τις οποίες οι πιο γνωστές ήταν σχολές στο Νότο (στην επαρχία του Μίνστερ) στις κομητείες Κέρι, Κορκ και Λίμερικ. Σε άλλες πόλεις υπήρχαν διάσημα σχολεία. Κάθε πλοίαρχος μπορούσε να κάνει τις δικές του κινήσεις (άλματα, πηδήματα, στροφές). Οι διαφορετικές σχολές διέφεραν ως προς το εύρος των κινήσεων που χρησιμοποιούνταν στο χορό.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, στη διαδικασία της «Γαελικής Αναγέννησης», ένα ειδικό τμήμα της Γαελικής Ένωσης (αργότερα χωρίστηκε σε ξεχωριστό οργανισμό, την Irish Dancing Committee) άρχισε να ερευνά και να τυποποιεί τους παραδοσιακούς ιρλανδικούς χορούς με στόχο περαιτέρω εκλαϊκεύοντάς τα στον ιρλανδικό πληθυσμό (η Λέγκα αγνόησε σκόπιμα τους χορούς που οι ξένες ρίζες ήταν πολύ αξιοσημείωτες - για παράδειγμα, οι χοροί που ήταν αρκετά δημοφιλείς στην Ιρλανδία, αγνοήθηκαν). Η Λέγκα υιοθέτησε ως βάση τη νότια («Munster») χορευτική παράδοση, ως την πιο ξεκάθαρα εκφρασμένη με τεχνικούς όρους. Κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων του Συνδέσμου, τυποποιήθηκαν τα ακόλουθα:
- σόλο ιρλανδικοί χοροί (και οι δύο εκτελούνται σε παραδοσιακούς ήχους και ειδικά σκηνικά χορού)
- ομαδικοί χοροί ceilidh.
Από τότε μέχρι σήμερα υπάρχει ένα τεράστιο σύστημα σχολών χορού σε όλο τον κόσμο που διδάσκουν αυτούς τους τυποποιημένους («μοντέρνους») ιρλανδικούς χορούς, καθώς και ένα σύστημα
Ιρλανδικό χορευτικό
8-9 τάξη, δεύτερο έτος σπουδών
Θέμα μαθήματος: " Παραδοσιακός ιρλανδικός χορός: ιστορία, χαρακτηριστικά, ιδιαιτερότητα».
Εκπαιδευτικές τεχνολογίες:διαδραστική εκπαίδευση.
Είδος δραστηριότητας: Ιρλανδικός χορός με απαλά παπούτσια.
Σκοπός του μαθήματος: Συστηματοποίηση και εμβάθυνση των γνώσεων των μαθητών για τους παραδοσιακούς ιρλανδικούς χορούς.
Στόχοι μαθήματος:
- Εισαγωγή των μαθητών στις μουσικές παραδόσεις των λαών του κόσμου.
- Ξεκλείδωμα της δημιουργικότηταςου μαθητές.
Εκπαιδευτικά καθήκοντα:
- Αναπτύχθηκε και Δημιουργική ανεξαρτησία των μαθητών.
- Σχηματισμός γενική κουλτούραμεγάλοκαι την προσωπικότητα του μαθητή.
- Ανάπτυξη της ικανότητας για εργασία ομαδικά και ατομικά.
Διδακτική υποστήριξη για το μάθημα:
Μουσική συνοδεία: παραδοσιακή Ιρλανδική μουσική Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, σκηνική χορευτική μουσική.
Μάθημα χορού.
Βασικές γνώσεις και δεξιότητες: στοιχεία και συνδυασμοί ιρλανδικού χορού σε απαλά παπούτσια.
Δομή μαθήματος:Εργαστείτε σε δημιουργικές ομάδες.
Σενάριο μαθήματος
Μέρος Ι: προπαρασκευαστικό στάδιο.
Την παραμονή του μαθήματος, οι μαθητές χωρίζονται σε ομάδες και τους δίνονται οδηγίες να ετοιμάσουν υλικό για μια έκθεση σχετικά με τα είδη των παραδοσιακών ιρλανδικών χορών με μαλακά παπούτσια, καθώς και για την ιστορία του ιρλανδικού χορού, τις ιδιαιτερότητες και τα χαρακτηριστικά του.
Μέρος ΙΙ: «Αναβιωμένη ιστορία»
Δάσκαλος: καλωσορίζει μαθητές και καλεσμένους και ανακοινώνει το όνομα της εκδήλωσης, μιλά για την ομάδα, τους συμμετέχοντες και το θέμα του μαθήματος.
Μάσα: Αφιερωμένο στην Ιρλανδία...
Σε αυτό το σμαραγδένιο νησί
Η θεά έφερε ανθρώπους
Και η ψυχή μιας γυναίκας, η μοίρα,
Και το μονοπάτι είναι ακανθώδες, δύσκολο
Η Ιρλανδία το βρήκε έτσι.
Και εκατοντάδες χρόνια από τότε αυτή.
Πάλεψε και πάλεψε,
Και πάλι έδωσε ζωή στους ανθρώπους,
Και τους πήγε στο Tir-na-Nog,
Και πάλι κάλεσε σε ηρωικές πράξεις.
Και η μοίρα μας έδωσε την ευκαιρία της:
Στην άκρη του ωκεανού,
Πίσω από τα καταπράσινα λιβάδια,
Κοίταξε την απόσταση των αιώνων της,
Δείτε τη σκιά των αρχαίων γεγονότων,
Άκου το κέλτικο τσούγκρισμα των σπαθιών,
Η μαγεία των ομιλιών των Δρυιδών,
Και μαγεμένος από τη θεά,
Είμαστε αιώνιοι βάρδοι από εδώ και πέρα,
Ω, Eire, η ομορφιά σου! (Συγγραφέας Dubkova O.)
Ντάσα : μπορούμε να μιλήσουμε για τη μυθολογία των Κελτών, για τις κελτικές γλώσσες και τα κελτικά στολίδια. Συνήθως αυτή η ιδέα κρύβει οτιδήποτε από χορούς «ξωτικών» μέχρι αμερικάνικο χορό step, στυλιζαρισμένο ως ιρλανδικό. Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες εθνικές χορευτικές παραδόσεις - βρετονικά, σκωτσέζικα, ιρλανδικά. Σε γενικές γραμμές, είναι όλοι κέλτικοι χοροί. Αλλά πολύ, πολύ διαφορετικό. Υπάρχουν διάφοροι «παραδοσιακοί» (με ένα καθιερωμένο σύνολο κινήσεων και αυστηρά καθορισμένη μουσική) χοροί, και υπάρχει επίσης ένας διαχωρισμός σε «ατομικούς» και «μαζικούς». Ο ιρλανδικός χορός περιλαμβάνει χορό μαλακών παπουτσιών (σόλο και ομαδικό) και χορό με σκληρό παπούτσι (σόλο χορό).
Nastya : Άρχισε ο Ιρλανδός χορευτική κίνησηστη χώρα μας - αντιγράφοντας κινήσεις που φαίνονται στην κασέτα. Όταν κάποιος συναντά επαγγελματίες δασκάλους, το συνειδητοποιεί με έκπληξηπως να ο χορός ήταν υπέροχος. Δυστυχώς, ακόμα και να είσαι ταλαντούχος και έμπειρος χορογράφος, μπορεί να μην λαμβάνεις υπόψη σου τις λεπτότητες που συνθέτουν την ουσία και την τεχνική του χορού. Μπορείτε να αντιγράψετε τους συνδέσμους, αλλά να λάβετε μόνο στυλιζάρισμα. Η ομοιότητα πολλών κινήσεων με το αμερικάνικο step dance και το κλασικό μπαλέτο είναι πολύ παραπλανητική.
Μάσα : Οι ιρλανδικοί χοροί περιλαμβάνουν διαφορετικάμυϊκές ομάδες , το οποίο σε συνηθισμένη ζωήσπάνια χρησιμοποιούμενο. Ακόμη και οι επαγγελματίες χορευτές χρειάζονται λίγο χρόνο για να αναπτύξουν τεχνική και να «ανάψουν» τις απαραίτητες μυϊκές ομάδες, πόσο μάλλον για ερασιτέχνες. Σας βοηθά να αξιολογήσετε τις δυνατότητές σαςφέσες - Διαγωνισμοί ιρλανδικού χορού, στους οποίους συμμετέχουν χορευτές από διάφορες χώρες.
Αρτέμη : Feis - φεστιβάλ ιρλανδικής κουλτούρας, με διαγωνισμούςχορός , γλώσσα, με μουσικό πρόγραμμακαι εκθέσεις. Τις περισσότερες φορές όμως είναι ένας διαγωνισμός χορού που ονομάζεται fesh. Οι διαγωνισμοί διεξάγονται στις ακόλουθες κατηγορίες: σόλο χοροί, σκηνικά, κείλι, χοροί σε πρωτότυπη χορογραφία και «χορευτικό δράμα» (που υποδηλώνει την παρουσία πλοκής).
Παυλίνα : επαγγελματική κάρταΟι ιρλανδικοί χοροί είναι καρούλια, αν και αυτός ο ιρλανδικός χορός ήρθε από τη Σκωτία, αν κρίνουμε από αναφορές στη λογοτεχνία, μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Οι σκωτσέζικοι τροχοί γρήγορα ρίζωσαν, αλλά μεταμορφώθηκαν στο ιρλανδικό στυλ και άρχισαν να διαφέρουν από την αρχική πηγή. Το Ryl είναι, κατά κανόνα, μια πολύ ζωντανή μελωδία, στην οποία μπαίνεις στον πειρασμό να αρχίσεις να χορεύεις. Το Reel χρονολογείται από τον αρχαίο χορό hey ή σανό, που υπήρχε στις αρχές του 16ου αιώνα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο χορός μιμείται τις κινήσεις ενός ελαφιού.
5 μαθητές εκτελούν το Lead γύρω και τα δύο πρώτα βήματα του παραδοσιακού χορού Easy Reel ως επίδειξη αυτού που περιγράφηκε παραπάνω.
Άνυα : Οι άντρες σπάνια χορεύουν σλιπ σε διαγωνισμούς. Αν και οι εξαιρέσεις συμβαίνουν στα φέσια, και για τους δασκάλους, η εκτέλεση οποιουδήποτε χορού είναι ο κανόνας. Το Slip jig (hop jig, επίσης γνωστό ως "sliding jig") είναι ένας χορός που εκτελείται υπό μουσική στις 9/8. Αυτός είναι ένας αποκλειστικά γυναικείος χορός, γι' αυτό και ο ιρλανδικός λαϊκός χορός αποκαλείται μερικές φορές "Ιρλανδικό μπαλέτο" - για τα χαριτωμένα άλματα και τις τσουλήθρες του. Το slip jig είναι εδώ και πολύ καιρό ένας χορός ζευγαριών (άνδρας και γυναίκα σε ένα ζευγάρι). Αν ένα ζευγάρι χόρευε, τότε ήταν ένας «στρογγυλός» χορός, αν υπήρχαν πολλά ζευγάρια, τότε τα ζευγάρια στέκονταν σε μια ουρά και άλλαζαν θέσεις κατά τη διάρκεια του χορού.
4 μαθητές εκτελούν το Lead around και τα δύο πρώτα βήματα του παραδοσιακού χορού Slip Jig.
Λέρα : jig - αυτή είναι η λέξη που έρχεται στο μυαλό όταν αναφέρουμε τον ιρλανδικό χορό, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη - αυτό είναι το παλαιότερο είδος χορού. Υπάρχουν πολλά jigs, η διαίρεση εξαρτάται απόμουσικό μέγεθος και τη φύση του χορού: απλός ή μονός (μονό τζίγκ), βαρύ τζίγκ (διπλό - διπλό και τριπλό - πρίμα) και ολίσθηση. Η λέξη "jig" προέρχεται από μια κοινή γερμανική ρίζα που σημαίνει "επαναλαμβανόμενες κινήσεις".
Nastya : όλες αυτές οι όμορφες λέξεις - jig, καρούλι, hornpipe - πρώτα από όλα μουσικά μέτρα, και μόνο μετά - χοροί που εκτελούνται με την κατάλληλη μουσική. Έτσι, η μπομπίνα, η τζίγκ και ο κέρατος μπορούν να τραγουδηθούν και να παιχτούν, όχι απλώς να χορευτούν. Επιπλέον, είναι δυνατό να συνδυαστούν διαφορετικά μεγέθησε έναν χορό, αυτό είναι χαρακτηριστικό για ομαδικούς χορούς.
8 μαθητές εκτελούν τρία βήματα του παραδοσιακού χορού Light Jig.
Η Αλυόνα : ένας αρχάριος χορευτής συναντά πολλούς όρους: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... Ο ιρλανδικός χορός είναι εκπληκτικά δημοκρατικός με την έννοια ότι παρέχει μια ευκαιρία αυτοπραγμάτωσης τόσο για τους σκληροτράχηλους εγωιστές όσο και για τους κολλεκτιβιστές ενθουσιώδεις. Ο σόλο χορός είναι μια ευκαιρία να δείξετε προσωπικές ικανότητες, ο ομαδικός χορός (ceili, φιγούρα, ομαδικοί χοροί) είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να εξασκηθείτε στη δημιουργία μιας αποτελεσματικής ομάδας.
8 μαθητές παίζουν τον παραδοσιακό χορό Cross Reel.
Olya : Ποιοι ήταν οι Ιρλανδοί δάσκαλοι χορού; Επαγγελματίες χορευτές ταξίδεψαν σε όλη τη χώρα, μένοντας σε ένα μέρος για οπουδήποτε από εννέα ημέρες έως έξι εβδομάδες. Συνοδεύονταν πάντα από γκάιντα ή βιολί. Ο πλοίαρχος φαινόταν εντυπωσιακός: συνήθως φορούσε ένα καπέλο "Carolingian" - ένα ογκώδες καπέλο με μαλακά γείσα, ένα φράκο με ουρές, στενή βράκα μέχρι το γόνατο, λευκές κάλτσες και παπούτσια "αίθουσας χορού". Στα χέρια του ο κύριος κρατούσε ένα μπαστούνι με ένα ασημένιο πόμολο και μια μεταξωτή φούντα. Ο πλοίαρχος που φορούσε έτσι κατείχε μια θέση υψηλότερη από τον αυλητή ή τον βιολί του, από όλους ντόπιοι κάτοικοι, και ειδικά οι μαθητές, θα έπρεπε να του έχουν φερθεί με σεβασμό.
Ζένια : ο κύριος θεωρούσε τον εαυτό του αληθινό κύριο, και συμπεριφέρθηκε ανάλογα.
Η άφιξη ενός επαγγελματία χορευτή ήταν ένα πραγματικό γεγονός. Συνήθως διαπραγματευόταν με τον αγρότη και νοίκιαζε από αυτόν ένα κτίριο ή αχυρώνα, στο οποίο γίνονταν τα μαθήματα. Αν ο αγρότης είχε αρκετό χώρο στο σπίτι ή στο αχυρώνα του, εγκαταστάθηκε εκεί ο ίδιος ο δάσκαλος. Σε αντάλλαγμα, η δασκάλα παρέδιδε δωρεάν μαθήματα στα παιδιά του αγρότη. Αν δεν υπήρχε χώρος στην αυλή, οι μαθητές εναλλάξ άφηναν τον δάσκαλο να περάσει τη νύχτα. Υπάρχουν ενδείξεις ότι μερικές φορές οι δάσκαλοι έπρεπε να καταφύγουν στην τεχνική «σανό και άχυρο» – δένοντάς τα στα πόδια των μαθητών για να μπορούν να ξεχωρίζουν το αριστερό από το δεξί! Για να εξηγήσουν τον σωστό ρυθμό και τη σωστή σειρά των βημάτων, οι δάσκαλοι έπρεπε να συνθέσουν ομοιοκαταληξίες όπως αυτές οι απλές γραμμές: «Βήμα-άλμα, προ-βήμα-άλμα, αιώρηση-πικέ και στροφή».
Νίνα : ο χορευτής ήταν συνήθως εργένης. δεν είχε μόνιμη κατοικία και ταξίδευε από σπίτι σε σπίτι σε ακτίνα είκοσι μιλίων. Η φήμη του πλοιάρχου βρισκόταν όχι μόνο και όχι τόσο στην ίδια την βιρτουόζικη παράσταση, αλλά στην ικανότητά του να συνθέτει χορευτικά βήματα. Αυτή τη δεξιότητα φύλαγε ο κύριος με τη μεγαλύτερη προσοχή.
Ακόμη και τώρα, η ιδιότητα του δασκάλου χορού καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητά του να συνθέτει νέους χορούς.
Καίτη : Με την έλευση των δασκάλων στον ιρλανδικό χορό, οι σόλο παραστάσεις άρχισαν να ανθίζουν. Για διακόσια χρόνια, οι δάσκαλοι που ταξίδευαν σε όλη τη χώρα είχαν τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του ιρλανδικού χορού. Σε αυτούς οφείλουν την ύπαρξή τους οι ιρλανδικές φιγούρες και σόλο χοροί. Χάρη στον ενθουσιασμό και την αφοσίωσή τους στη δουλειά τους, παρ' όλες τις δυσκολίες, τέθηκαν τα θεμέλια του ιρλανδικού χορού όπως τον ξέρουμε σήμερα.
16 μαθητές χορεύουν τον σκηνικό χορό «Shamans».
Λέει ο δάσκαλος τελικές λέξεις, ευχαριστούμε όλους τους συμμετέχοντες.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ο χορός ξεκίνησε από τους πρώτους ανθρώπους και ακολούθησε αμείλικτα την ανθρωπότητα, βοηθώντας να ξεπεράσει κανείς τους φόβους, να εκφράσει τις σκέψεις του και να μοιραστεί αυτές τις σκέψεις με άλλους.
Οι πρώτοι χοροί ήταν κυρίως τελετουργικοί και, μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, θεραπευτικής φύσης. Και αφού, ανάλογα με τις συνθήκες διαβίωσης ενός συγκεκριμένου λαού, άλλαζε η φύση των κινδύνων και ο τρόπος ζωής, τότε οι χοροί διαφορετικές ομάδεςδιέφεραν σημαντικά μεταξύ τους.
Με την ανάπτυξη των εθνικών χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου λαού, με τη διαμόρφωση χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασίας, διαμορφώθηκαν οι δημοτικοί χοροί. Χάρη στις διαφορές μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών εθνοτικών ομάδων, στα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου έθνους μπορούμε να απολαύσουμε τόσο διαφορετικούς λαϊκούς χορούς.
Ο λαϊκός χορός είναι η ιστορία ενός λαού, η ταυτότητά του, η προσωποποίηση της ψυχής του.
Οι χοροί των λαών του κόσμου είναι ένα είδος ταξιδιού όχι μόνο σε όλο τον πλανήτη, αλλά και στο χρόνο. Ταυτόχρονα, όμως, είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τους χορογράφους και τους χορογράφους, αλλά και για τους ίδιους τους χορευτές. Άλλωστε σε κάθε εθνικός χορόςμπορούμε να βρούμε στοιχεία που μας επιτρέπουν να εμπλουτίσουμε τη χορευτική σύνθεση.
Οι λαϊκοί χοροί αποτέλεσαν τη βάση του χορού στην αίθουσα χορού, τη βάση των σύγχρονων χορών και ακόμη και τη βάση ορισμένων πολεμικών τεχνών.
Ο εθνικός χορός κάθε χώρας είναι όμορφος με τον δικό του τρόπο, αλλά κάποιοι λαϊκοί χοροί έχουν καταλάβει ξεχωριστή θέση. Αυτό ισχύει για χορούς της Λατινικής Αμερικής, οι φλογεροί ρυθμοί των οποίων είναι παρόντες σε όλους σχεδόν τους σύγχρονους χορούς κλαμπ ή τους ιρλανδικούς χορούς, που συγκεντρώνουν τεράστιες αίθουσες και ο διάσημος Michael Flatley είναι ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές στον κόσμο. Ποια είναι λοιπόν η εκπληκτική δημοτικότητα των παραστάσεων Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance; Μπορείτε να απαντήσετε σε αυτό το ερώτημα αν γυρίσετε αρκετούς αιώνες πίσω και βρίσκεστε στην αρχαία Ιρλανδία.
ΚΥΡΙΟ ΜΕΡΟΣ
Ιστορία του ιρλανδικού χορού
Η πρώτη αναφορά στον ιρλανδικό χορό χρονολογείται από τον 11ο αιώνα. Μιλάμε για παραδοσιακούς χορούς που ονομάζονται φέις. Αλλά μόλις τον 16ο αιώνα εμφανίζεται Λεπτομερής περιγραφήΙρλανδικός χορός.
Όλοι οι αρχαίοι ιρλανδικοί χοροί χαρακτηρίζονταν από γρήγορο ρυθμό και πρόσθετα βήματα. Ο ιρλανδικός χορός επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον γαλλικό και τον σκωτσέζικο χορό. Και ίσως η χορευτική κουλτούρα της Ιρλανδίας να επανέλαβε τη θλιβερή μοίρα πολλών εθνικών χορών και με τον καιρό θα γίνονταν απλώς ένα φάντασμα ενός περασμένου χρόνου. Αλλά η αγγλική μητρόπολη βοήθησε στη διατήρηση του αρχικού ιρλανδικού χορού.
Οι αποικιοκράτες πολέμησαν τόσο σκληρά ενάντια στην εκδήλωση κάθε τι «λαϊκού» και στα μέσα του 17ου αιώνα η Αγγλία εισήγαγε «Τιμωρητικούς Νόμους» που απαγόρευαν τη διδασκαλία στους Ιρλανδούς οτιδήποτε, συμπεριλαμβανομένου του χορού. Επιπλέον, η Καθολική Εκκλησία αναγνώρισε τον ιρλανδικό χορό ως δαιμονικό και επέβαλε αυστηρή απαγόρευση σε αυτόν. Μάλιστα, οι ιρλανδικοί χοροί είναι από τους λίγους που έχουν επίσημα απαγορευτεί. Κάποτε, το βαλς, η κουβανέζικη μάμπα και το αργεντίνικο τάνγκο καταδικάστηκαν, αλλά αυτοί οι χοροί δεν απαγορεύτηκαν επίσημα. Αν και οι απαγορεύσεις πρόσθεσαν τη δημοτικότητά τους. Τι να πούμε για τον ιρλανδικό χορό, που αμέσως απέκτησε ιδιαίτερη απήχηση. Περισσότερα από εκατόν πενήντα χρόνια!!! Ο ιρλανδικός χορός ήταν ένα πολυπόθητο απαγορευμένο φρούτο, διδασκόταν κρυφά και η γνώση μεταδιδόταν από περιοδεύοντες δασκάλους. Συμφωνώ ότι είναι πολύ λογικό ότι σε μια τέτοια ατμόσφαιρα η δημοτικότητα του χορού μεγάλωνε κάθε μέρα. Άλλωστε, συχνά αυτό που απαγορεύεται γίνεται ιδιαίτερα ελκυστικό.
Στα τέλη του 18ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες σχολές χορού. Οι δάσκαλοι που δίδασκαν ιρλανδικό χορό έφεραν τα δικά τους στοιχεία στο χορό (άλματα, άλματα, στροφές) και κάθε σχολή είχε το δικό της στυλ.
Στα τέλη του 19ου αιώνα ξεκίνησε μια διαδικασία που ονομάζεται Γαελική Αναβίωση. Η ουσία του ήταν η αναβίωση της παραδοσιακής ιρλανδικής κουλτούρας και ο χορός ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς τομείς αυτής της διαδικασίας. Για να αναβιώσει η ιρλανδική χορευτική κουλτούρα, η γαελική ένωση δημιούργησε την Ιρλανδική Επιτροπή Χορού στις αρχές του 20ού αιώνα, η οποία συμμετείχε στην επισημοποίηση και περιγραφή των ιρλανδικών χορών. Ως αποτέλεσμα, οι χοροί που είχαν έντονες ξένες ρίζες, όπως οι στημένοι χοροί, αγνοήθηκαν. Η Λέγκα υιοθέτησε ως βάση τη σχολή χορού νότιου («Munster»).
Είδη και ποικιλίες ιρλανδικών χορών
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η Ιρλανδική Επιτροπή Χορού διασφαλίζει αυστηρά ότι ο χορός είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτόν ιστορικές ρίζες. Αντίστοιχα, όλα τα είδη ιρλανδικών χορών εκτελούνται σε παραδοσιακούς Ιρλανδούς χορευτικές μελωδίες. Πρόκειται για μπομπίνες, σέγα και hornpipes.
Irish Stepdance
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ιρλανδικού σόλο χορού είναι οι γρήγορες και καθαρές κινήσεις των ποδιών ενώ το σώμα και τα χέρια παραμένουν ακίνητα. Τα σταθερά χέρια οφείλονται, σύμφωνα με μια εκδοχή, στη δίωξη της εκκλησίας, η οποία υποστήριζε ότι η κίνηση των χεριών των χορευτών ήταν μέρος μιας σατανικής ιεροτελεστίας. Υπάρχει μια πιο πεζή εκδοχή, σύμφωνα με την οποία οι χορευτές είχαν προηγουμένως πολύ λίγο χώρο για να παίξουν (μια αυτοσχέδια σκηνή δημιουργήθηκε από μια συνηθισμένη πόρτα). Οι ιρλανδικοί σόλο χοροί αναπτύχθηκαν από Ιρλανδούς δασκάλους χορού τον 18ο και 19ο αιώνα και τυποποιήθηκαν αυστηρά από την Ιρλανδική Επιτροπή Χορού. Σε αυτήν την τεχνική βασίζεται η ψυχαγωγική αξία της εκπομπής Riverdance.
Ιρλανδικό ceilí
Αυτοί είναι χοροί παρτενέρ και ομαδικοί βασισμένοι σε τυπικά ιρλανδικά βήματα σόλο χορού. Τα Kayley's είναι μια επιλογή από χορούς με διαφορετικούς σχηματισμούς.
Κύκλος: Χορευτές σε ζευγάρια ενώνουν τα χέρια για να σχηματίσουν έναν κύκλο.
Γραμμή: χορεύτριες παρατάσσονται σε δύο γραμμές, κορίτσια απέναντι από νεαρά άτομα. Για τον αριθμό των ζευγών μέσα διαφορετικούς χορούςεπιβάλλονται διαφορετικοί περιορισμοί: οποιοσδήποτε Ζυγός αριθμός, όχι περισσότερα από 5 ζεύγη κ.λπ.
Σετ: Δύο έως οκτώ ζεύγη σε ίση απόσταση για να σχηματίσουν ένα τρίγωνο, τετράγωνο ή πολύγωνο.
Οδός ή στήλη: για ένα σετ δύο ζευγαριών, πλάτη με πλάτη, χτίζεται το επόμενο σετ, το διπλανό τους και ούτω καθεξής, ανάλογα με τον αριθμό των ατόμων που θέλουν να χορέψουν και ελεύθερος χώρος. Ο δρόμος μπορεί επίσης να κατασκευαστεί από τρεις χορευτές (δύο παρτενέρ με έναν παρτενέρ) και τέσσερις (δύο ζευγάρια το ένα δίπλα στο άλλο).
Ο χορός χαρακτηρίζεται από πολύπλοκους σχηματισμούς μέσα στο σύνολο του. Στους χορούς γραμμής και δρόμου, μετά το τέλος της πλοκής, οι παρτενέρ βρίσκονται σε άλλα μέρη και ξαναρχίζουν το χορό με άλλους αντισυντρόφους. Οι χοροί σε ένα σύνολο έχουν συνήθως μια περίπλοκη δομή χορού με εισαγωγή, τέλος, «σώμα» - το σώμα του χορού που επαναλαμβάνεται πολλές φορές και φιγούρες που χορεύονται ανάμεσα στο σώμα και δεν επαναλαμβάνονται.
Set Dancing - Ιρλανδικά ζευγάρια κοινωνικός χορός. Σε αντίθεση με το ceili, βασίζονται στα σχετικά απλά βήματα των γαλλικών τετράγωνων.
Το Shan-nos (sean-nós) είναι ένα ιδιαίτερο στυλ εκτέλεσης παραδοσιακών ιρλανδικών τραγουδιών και χορών, που δεν επηρεάζεται από τις δραστηριότητες των δασκάλων του χορού και της γαελικής ένωσης, που διατηρείται στην περιοχή Connemara.
Χορογραφημένοι Χοροί Φιγούρας
Αυτοί οι χοροί βασίζονται σε τυπικούς ιρλανδικούς σόλο χορούς και φιγούρες ceilidh. Αλλά αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, φοβερή θέαχορός. Υπάρχουν πολλοί χορευτές που συμμετέχουν εδώ. Δεδομένου ότι αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια παράσταση, κατά τη σκηνοθεσία αριθμών, επιτρέπονται διάφορες αποκλίσεις από τα πρότυπα για να αυξηθεί η ψυχαγωγία. Τα πιο διάσημα ιρλανδικά χορευτικά σόου είναι χορογραφημένες φιγούρες.
Κάθε είδος χορού εκτελείται με μια παραδοσιακή μελωδία, η οποία έχει τη δική της χρονική υπογραφή. Οι κύριοι τύποι είναι jig, καρούλι, chronpipe.
Το jig είναι μια παλιά μελωδία κελτικής προέλευσης. Ανάλογα με το μουσικό μέγεθος της μελωδίας στην οποία εκτελείται ο χορός, διακρίνονται τα ελαφριά (διπλά) τζίγγια, τα slip jigs, τα single jigs και τα treble jigs. Η συνήθης χρονική υπογραφή για αυτούς τους τύπους jigs είναι 6/8.
Το slip jig ξεχωρίζει πλήρως, εκτελεσμένο σε ειδικό μέγεθος 9/8 και αποκλειστικά σε απαλά παπούτσια. Είναι το slip jig που χρησιμοποιείται ως βάση για το σόου του Riverdance.
Το jig single αυτή τη στιγμή εκτελείται ως ελαφρύς χορός (χωρίς χτύπους ή ήχο) στις 6/8 και σε σπάνιες περιπτώσεις στις 12/8.
Το Double Jig μπορεί να χορευθεί τόσο σε ελαφρύ χορό (σε μαλακά παπούτσια) όσο και σε σκληρά παπούτσια με ρυθμό πατήματος. Αν χορεύεται με σκληρά παπούτσια, μερικές φορές αναφέρεται ως The Treble Jig, ή The Heavy Jig, ή The Double Jig, που χορεύονται σε 6/8.
Το Heavy Jig είναι το μόνο που χορεύεται αποκλειστικά με σκληρά παπούτσια, ώστε ο χορευτής να τονίζει ιδιαίτερα τον χορό με ήχο και ρυθμό.
Το Rhyl ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα στη Σκωτία. Η συνήθης μουσική ώρα υπογραφή είναι 4/4. Τα Ril χορεύονται με μαλακά παπούτσια (easy-ril) και σκληρά (treble-ril). Το ανδρικό «μαλακό» καρούλι εκτελείται σε ειδικές μπότες με τακούνια, αλλά χωρίς τακούνια στα δάχτυλα των ποδιών. Συχνά μέρος παραστάσεων, αλλά σπάνια παίζεται σε παραδοσιακούς διαγωνισμούς.
Το hornpipe κατάγεται από την Ελισαβετιανή Αγγλία, όπου παιζόταν ως σκηνική παράσταση. Στην Ιρλανδία χορεύεται αρκετά διαφορετικά και παίζεται σε μουσική 2/4 ή 4/4 με σκληρά παπούτσια από τα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα.
Ρούχα και παπούτσια για ιρλανδικό χορό
Τα ιρλανδικά παπούτσια χορού χωρίζονται σε δύο τύπους:
μαλακά παπούτσια
σκληρά παπούτσια.
Τα μαλακά παπούτσια (ghillies ή pumps) είναι ελαφριές δερμάτινες παντόφλες χωρίς τακούνι και τακούνια, με μακριά κορδόνια. Οι παντόφλες είναι συνήθως ίδιες και για τα δύο πόδια. Συνήθως χρησιμοποιείται μαύρο δέρμα για αυτά τα παπούτσια, αλλά μπορείτε επίσης να βρείτε ένα χρωματιστό ζευγάρι για εμφανίσεις.
Ανδρικά μαλακά παπούτσια - δερμάτινα παπούτσια με μαλακές σόλες και μικρό τακούνι, που επιτρέπουν στους χορευτές να κάνουν κλικ ακόμα και όταν χορεύουν με μαλακά παπούτσια. Τα σκληρά παπούτσια είναι πιο συγκεκριμένα: παπούτσια, συνήθως μαύρα, με μικρό τακούνι με τακούνι στη μύτη, που κάνει τη μύτη να σηκώνεται και να γίνεται ελαφρώς κυρτή. Για καλύτερο δέσιμο στο πόδι, εκτός από τα κορδόνια, διαθέτουν δερμάτινο λουράκι. Διάφορα πλαστικά χρησιμοποιούνται για την παραγωγή τακουνιών και τακουνιών.
Η γυναικεία φορεσιά για τον ιρλανδικό χορό βημάτων αντιπροσωπεύεται συχνά από ένα κοντό φόρεμα με μια αρκετά φαρδιά φούστα, καθώς σε αυτό το είδος χορού η κύρια προσοχή δίνεται στις κινήσεις των ποδιών, οι οποίες σε ορισμένα βήματα χορού πρέπει να γίνουν αρκετά ευρεία και γρήγορη κίνηση. Το φόρεμα είναι φωτεινό, συχνά πολύχρωμο και διακοσμημένο με κελτικά σχέδια. Το γυναικείο κοστούμι συμπληρώνεται επίσης από λευκές κάλτσες γονάτων, ακριβώς κάτω από το γόνατο.
Μια ανδρική στολή για ιρλανδικό χορό step αποτελείται από στενό παντελόνι και πουκάμισο, συχνά με φαρδιά μανίκια.
Irish Dancing: The Rise
Ο ιρλανδικός χορός θα είχε παραμείνει δημοφιλής μόνο σε εθνική κλίμακα. Όμως το 1994 άλλαξε τα πάντα. Τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους στο μουσικό σόου της Eurovision, που έλαβε χώρα στην Ιρλανδία, ο κόσμος είδε το χορευτικό σόου Riverdance, στο οποίο συμμετείχαν οι Ιρλανδοί πρωταθλητές χορού Jean Butler και Michael Flatley. Η εκπομπή συγκλόνισε τόσο πολύ τους θεατές που σύντομα εμφανίστηκαν αρκετά ακόμη έργα. Ανάμεσά τους, οι παραστάσεις που ξεχωρίζουν είναι:
Άρχοντας του Χορού
Ο Lord of the Dance ("Lord of the Dance", επίσης "Lord of the Dance", "King of the Dance") είναι μια ιρλανδική παράσταση χορού που ανέβηκε από τον χορογράφο Michael Flatley το 1996. Το soundtrack συνέθεσε ο Ronan Hardiman.
Η παράσταση που βασίζεται σε ιστορίες, βασισμένη στην κελτική λαϊκή μουσική και τον ιρλανδικό λαϊκό χορό, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Ο θίασος έχει κάνει πολλές περιοδείες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Πόδια από φλόγες
Το Feet of Flames είναι ένα ιρλανδικό χορευτικό σόου σε χορογραφία του Michael Flatley. Τη μουσική συνθέτει ο Ronan Hardiman. Το The Feet Of Flames είναι μια ανανεωμένη, πιο μοντέρνα εκδοχή του Lord of the Dance. Αν και η πλοκή της παράστασης παραμένει η ίδια, η χορογραφία του χορού έχει αλλάξει, μουσικές συνθέσειςαναδιατάχθηκαν, τα κοστούμια και η σύνθεση των συμμετεχόντων άλλαξαν.
Κέλτικος Τίγρης
Το Celtic Tiger είναι ένα ιρλανδικό χορευτικό σόου σε σκηνοθεσία Michael Flatley, ο οποίος παίζει επίσης έναν από τους βασικούς ρόλους. Το Celtic Tiger συνδυάζει ιρλανδικό χορό με μπαλέτο, φλαμένκο, χιπ-χοπ και σάλσα. Τη μουσική του σόου συνέθεσε ο Ronan Hardiman.
Χορεύοντας σε επικίνδυνο έδαφοςρε
Το Dancing on Dangerous Ground είναι μια ιρλανδική παράσταση χορού που δημιουργήθηκε από τους Jean Butler και Colin Dunn. Παρουσιάστηκε στο Λονδίνο στο Theatre Royal Drury Lane το 1999. Η αμερικανική πρεμιέρα της παράστασης έγινε στη Νέα Υόρκη στο Radio City Music Hall το 2000.
Riverdance
Το χορευτικό σόου Riverdance παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 1994. Σε αυτήν την παράσταση συμμετείχαν οι Ιρλανδοί πρωταθλητές χορού Jean Butler και Michael Flatley και η κελτική χορωδία Anúna. τη μουσική συνέθεσε ο συνθέτης Bill Whelan. Ο ίδιος ο Flatley ήταν ο χορογράφος του μέρους του, η Jean Butler χορογράφησε τους χορούς για τον εαυτό της και τον υπόλοιπο θίασο. Riverdance the Show. Το Riverdance ήταν η παραγωγή και η σκηνοθεσία του παντρεμένου ζευγαριού John McColgan και Moya Doherty. Το Riverdance εξακολουθεί να κάνει παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, αν και σε μειωμένη μορφή και σε μικρότερους χώρους.
Ιρλανδοί χορευτικοί αστέρες
Ο Jean Butler είναι επαγγελματίας Ιρλανδός χορευτής. Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου στη Mineola της Νέας Υόρκης. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ με άριστα στο Θέατρο και το Δράμα. Έλαβε το βραβείο Irish Post για το "εξαιρετικό επίτευγμα στον ιρλανδικό χορό" τον Απρίλιο του 1999. Η μητέρα της Jean άρχισε να της διδάσκει ιρλανδικό χορό όταν ήταν 4 ετών. Καλεσμένος ήταν ο διάσημος δάσκαλος Donny Golden. Ο Ζαν σπούδασε επίσης κλασικό μπαλέτο και αμερικάνικο βήμα χορού, αλλά η κύρια έμφαση δόθηκε στο ιρλανδικό βήμα. Χάρη στο ταλέντο της, η Jean κέρδισε περιφερειακά και εθνικά τουρνουά, κατάταξη καλά μέρησε παγκόσμιους διαγωνισμούς. Ο Jean εμφανίστηκε με τα συγκροτήματα Green Fields of America και Cherish the Ladies. Όταν ήταν 17 ετών, έκανε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall σε μια συναυλία των The Chieftains. Το 1994, μετά από πρόσκληση της παραγωγού Moya Docherty, ο Jean έλαβε μέρος σε ένα επτάλεπτο διάλειμμα στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision σε έναν αριθμό που ονομάζεται Riverdance.
Μάικλ Φλάτλι
Ο Michael Ryan Flatley είναι ένας Ιρλανδο-Αμερικανός χορευτής, χορογράφος, μουσικός και παραγωγός, γνωστός για την παραγωγή των χορευτικών παραστάσεων Lord of the Dance και Feet of Flames. Δύο φορές έγινε κάτοχος του ρεκόρ Γκίνες ως ο ταχύτερος χορευτής ταπ στον κόσμο (28 κτύπους ανά δευτερόλεπτο το 1989, 35 κτύπους ανά δευτερόλεπτο το 1998). Ο Μάικλ γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1958 στο Ντιτρόιτ και μεγάλωσε στο Σικάγο των ΗΠΑ. Ξεκίνησε να χορεύει σε ηλικία έντεκα ετών και στα δεκαεπτά κέρδισε τους Ιρλανδούς εθνικός διαγωνισμόςχορός. Παράλληλα, εξασκήθηκε με επιτυχία στην πυγμαχία για κάποιο διάστημα. Το 1975 κέρδισε το πρωτάθλημα Golden Gloves του Σικάγο. Έπαιζε επίσης το ιρλανδικό εγκάρσιο φλάουτο. Εχει καταγραφεί σόλο άλμπουμ. Από το 1980 ήταν μέλος ενός ιρλανδικού λαϊκού συγκροτήματος, όπου έπαιζε φλάουτο. Το 1978-79 περιόδευσε ως χορευτής με το γκρουπ Green Fields of America. Το 1994, ο Flatley έγινε ένας από τους κύριους ερμηνευτές και χορογράφους του χορευτικού σόου Riverdance. Ως ανεξάρτητος χορογράφος, ο Flatley ίδρυσε την Unicorn Entertainments Ltd και ανέβασε το δικό του σόου, Lord of the Dance, το 1996.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Όπως μπορούμε να δούμε, ο ιρλανδικός χορός είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του γεγονότος ότι ο λαϊκός χορός μπορεί να είναι εξαιρετικά δημοφιλής τόσο μεταξύ των ίδιων των ανθρώπων όσο και εκτός των συνόρων μιας χώρας. Επιπλέον, δεν είναι απαραίτητο να αλλάξετε ριζικά το στυλ για να ευχαριστήσετε σύγχρονες τάσεις. Ο ιρλανδικός χορός, με παραδοσιακή μουσική, δεν έχει αλλάξει εδώ και αιώνες και ταυτόχρονα ζει σε ρυθμό με τους ανθρώπους του. Ο ζωηρός και δυναμικός, λαμπερός και ευφάνταστος ιρλανδικός χορός κερδίζει τις καρδιές όχι μόνο των θεατών, αλλά και των επαγγελματιών χορευτών. Και η απόδειξη αυτού είναι οι μεγάλοι αγώνες και τα πρωταθλήματα που θα γίνουν σε όλο τον κόσμο και οι μικρότεροι συμμετέχοντες τους είναι κάτω των 8 ετών.
Οι παραδοσιακοί ιρλανδικοί χοροί αποτελούν σταθερή πηγή έμπνευσης για χορευτές, χορογράφους, χορογράφους και δασκάλους. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι η χορογραφία του ιρλανδικού χορού είναι απλή και απίστευτα πολύπλοκη ταυτόχρονα, και η εικόνα του χορού συναρπάζει και κρατά την προσοχή του θεατή για δύο ώρες.
Οι πρώτες πληροφορίες για τον ιρλανδικό χορό χρονολογούνται στο. Από τότε έχουμε τα πρώτα στοιχεία για χορευτικά πάρτιΙρλανδοί αγρότες που ονομάζονται feis, (προφέρεται " F Esh"), ωστόσο, μια περιγραφή των ίδιων των χορών εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα μέσα του 16ου αιώνα. και ήταν αρκετά μακροσκελής και ασαφής. Οι ιρλανδικοί χοροί που περιγράφηκαν περιελάμβαναν ομαδικούς χορούς, οι οποίοι χωρίζονταν σε "μακριούς" χορούς (οι χορευτές εκτελούσαν τις κινήσεις ενώ στέκονταν σε μακριές ουρές ο ένας απέναντι από τον άλλον), "στρογγυλούς" χορούς (εκτελούσαν φιγούρες ενώ στέκονταν σε ζευγάρια σε κύκλο) και χορούς με σπαθί . Δεν είναι απολύτως σαφές ποιοι από τους χορούς που περιγράφηκαν εκείνη την εποχή ήταν στην πραγματικότητα Ιρλανδοί και ποιοι εμφανίστηκαν σαφώς στην Ιρλανδία υπό την επίδραση γαλλικών και σκωτσέζικων χορών. Σε κάθε περίπτωση, αυτοί ήταν μάλλον οι πρόγονοι των σύγχρονων σκηνικών χορών και των χορών κείλι. Ωστόσο, όλοι οι αρχαίοι ιρλανδικοί χοροί χαρακτηρίζονταν από γρήγορο ρυθμό και πρόσθετα βήματα. Μερικοί χοροί ήταν τόσο δημοφιλείς που πέρασαν τη θάλασσα και υιοθετήθηκαν από τους Βρετανούς. Έτσι, ο συχνά αναφερόμενος αγγλικός χορός κάντρι Trenchmore είναι το Irish Rince mor, δηλαδή ένας «μακρός χορός» σε μια σειρά.
Ιρλανδικοί χοροί
Κατά τη διάρκεια του αγγλικού αποικισμού, οι διώξεις όλων των εκδηλώσεων του ιρλανδικού πολιτισμού εντάθηκαν. Ποινικοί νόμοι που εισήχθησαν από τους Βρετανούς στα μέσα του 17ου αιώνα. απαγόρευσε τη διδασκαλία οτιδήποτε στους Ιρλανδούς, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και του χορού. Ως εκ τούτου, για περισσότερα από 150 χρόνια, ο ιρλανδικός χορός διδάσκονταν κρυφά. Η κουλτούρα του χορού υπήρχε με τη μορφή μυστικών μαθημάτων που πραγματοποιούνταν σε χωριά από πλανόδιους δασκάλους χορού (που ονομάζονταν χορευτικοί) και με τη μορφή μεγάλων χωρικών πάρτι όπου οι άνθρωποι χόρευαν σε ομάδες, συχνά υπό τη διεύθυνση των ίδιων δασκάλων. Υπάρχουν πληροφορίες ότι σε αγροτικά πάρτι για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχε το έθιμο να τοποθετείται ένα έξυπνο αγόρι χορευτής «σε περιπολία» σε απόσταση από τους υπόλοιπους χορευτές. Βλέποντας τον εχθρό, το αγόρι έπρεπε να κάνει τόσες συμβατικές κινήσεις όσες είδε τους στρατιώτες στο δρόμο και στη συνέχεια οι ίδιοι οι ενήλικες εκτίμησαν πόσο επικίνδυνο ήταν αυτό για τις δραστηριότητές τους. Οι δάσκαλοι του χορού έκαναν επίσης μαθήματα σε πολυσύχναστες παμπ και απλά σε μεγάλες κουζίνες, όρθιοι σε ένα τραπέζι ή στον πάτο ενός μεγάλου βαρελιού.
Η εμφάνιση των δασκάλων του χορού στο πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα σηματοδότησε την αρχή της σχολής του σύγχρονου χορού. Συνήθως οι τεχνίτες ντυμένοι με την τελευταία λέξη της μόδας, πήγαιναν από χωριό σε χωριό, σταματώντας σε ένα από τα σπίτια. Εξάλλου, η φιλοξενία ενός δασκάλου χορού θεωρήθηκε μεγάλη τιμή. Ο χορευτής προσλαμβανόταν συνήθως για ένα μήνα. Στο τέλος της τρίτης εβδομάδας πληρώθηκε για τη διδασκαλία χορών και στο τέλος της τέταρτης εβδομάδας πληρώθηκαν οι συνοδοί μουσικοί. Ως εκ τούτου, πολλοί δάσκαλοι χορού προσπάθησαν να συνδυάσουν τα επαγγέλματα του χορευτή και του μουσικού, δείχνοντας πρώτα τις κινήσεις και στη συνέχεια συνοδεύοντας τους μαθητές τους στην άρπα ή στη γκάιντα και αργότερα στο βιολί. Κάθε δάσκαλος συγκέντρωνε τους μαθητές σε καθορισμένο χώρο και τους δίδασκε απλούς «μοντέρνους» χορούς από το ρεπερτόριό τους. Χάρη στους δασκάλους του χορού εμφανίστηκαν οι γνωστές μορφές τζίγκ και μπομπίνας. Όλες οι κινήσεις συνδυάζονταν σε στοιχεία στο χορό, καθεμία σχεδιάστηκε για 8 μπάρες μουσικής και ονομαζόταν «βήμα» ή «βήμα». Ως εκ τούτου, σε σχέση με τα jigs και τις μπομπίνες, που αρχικά διδάσκονταν από τους δασκάλους του χορού, και αργότερα και σε σχέση με τους hornpipes, χρησιμοποιείται ο όρος «step dancing». Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι οι ιρλανδικοί "βηματικοί χοροί" συνδέονται αρχικά με "βήματα" - στοιχεία οκτώ ράβδων, και όχι με "ταπ χορό" - κλωτσιές με σκληρά παπούτσια, που συνήθως καταλαβαίνουμε με τη λέξη "βήμα". Αν και, φυσικά, τέτοια χτυπήματα περιλαμβάνονται στα «βήματα» των σύγχρονων χορών σε σκληρά παπούτσια με τη μορφή κινήσεων.
Ιρλανδικοί χοροί
Εκείνη την εποχή, οι μαζικοί χοροί επιχειρούσαν τακτικά να απαγορευθούν όχι μόνο από τις αγγλικές αρχές, αλλά και από καθολικούς ιερείς που είχαν απαγορευτεί, αλλά απολάμβαναν μεγάλη εξουσία. Θεωρούσαν ότι οι κινήσεις των χεριών και των ποδιών ενώ χόρευαν ήταν «πρόποδες». Επομένως, στην αρχική, παλιά σχολή του ιρλανδικού χορού, οι χορευτές κρατούσαν τα χέρια τους ακίνητα όλη την ώρα. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές λένε ότι η απαίτηση για τη διόρθωση των χεριών εισήχθη από τους ίδιους τους δασκάλους, κυρίως όχι λόγω εκκλησιαστικών απαγορεύσεων, αλλά ειδικά για να περιπλέξει τον χορό και να αυξήσει τον αυτοέλεγχο και να προσελκύσει την προσοχή του κοινού.
Οι καλύτεροι από τους δασκάλους του χορού στα τέλη του 18ου αιώνα. άρχισε να δημιουργεί τις πρώτες σχολές χορού, από τις οποίες οι πιο γνωστές ήταν σχολές στο Νότο στις κομητείες Kerry, Cork και Limerick. Σε άλλες πόλεις υπήρχαν διάσημα σχολεία. Κάθε πλοίαρχος μπορούσε να κάνει τις δικές του κινήσεις (άλματα, πηδήματα, στροφές). Οι διαφορετικές σχολές διέφεραν ως προς το εύρος των κινήσεων που χρησιμοποιούνταν στο χορό.
Συχνά, οι δάσκαλοι του χορού της παλιάς σχολής έκαναν διαγωνισμούς μεταξύ τους και νικητής θεωρούνταν αυτός που μπορούσε να χρησιμοποιήσει περισσότερα βήματα και άλματα στο χορό από τους αντιπάλους του και όχι αυτός που, ας πούμε, χόρευε πιο καλλιτεχνικά ή εκτελούσε τις κινήσεις περισσότερο. καθαρά. Και ο ηττημένος, μαζί με το σχολείο του, έπρεπε να φύγει από την πόλη ή το χωριό όπου γινόταν ο διαγωνισμός και να κάνει χώρο στον νικητή δάσκαλο και στους μαθητές του. Έτσι, οι πρώτοι διαγωνισμοί χορού μεταξύ δασκάλων χρησίμευσαν όχι μόνο για τον εντοπισμό των καλύτερων, αλλά και για τη διαίρεση των σφαιρών επιρροής μεταξύ των σχολείων.
Στις αρχές του 19ου αι. Οι διαγωνισμοί πίτας έχουν επίσης γίνει δημοφιλείς σε ιρλανδικά χωριά και μικρές πόλεις. Μια μεγάλη πίτα τοποθετήθηκε στο κέντρο της πίστας και χρησίμευσε ως βραβείο για τον καλύτερο χορευτή, ο οποίος τελικά «πήρε την πίτα». Το στυλ του σόλο χορού που έφερναν οι χοροδιδάσκαλοι ονομαζόταν Sean-nos ή old school (manner). Ο σόλο χορός παρέμεινε στην κυριαρχία των δασκάλων. Οι καλύτεροι μαθητές εκπαιδεύτηκαν κατά τη διάρκεια μαζικών ομαδικών χορών, γαλλικών τετράγωνων και κοτιλλίων που ερμηνεύτηκαν εκ νέου με τον ιρλανδικό τρόπο, γεγονός που επέτρεψε να μυηθούν πολλοί άνθρωποι στο χορό, να δημιουργήσουν νέα ζευγάρια και να αναγνωρίσουν τους καλύτερους. Με την πάροδο του χρόνου, καθένας από τους μαθητές, που απομνημόνευε σταθερά την ακολουθία των κινήσεων στο χορό, μπορούσε να γίνει ο ίδιος εκπαιδευτής. Μια αυστηρά καθορισμένη ακολουθία βημάτων που εκτελούνται χρησίμευσε ως βάση για τους ομαδικούς χορούς σετ και αυτούς που εξελίχθηκαν από αυτούς κατά τη δημιουργία της γαελικής ένωσης χορών Cayley, η οποία αναπτύχθηκε από στοιχεία βηματικών χορών και γαλλικών τετράγωνων.
Είδη χορών
Χορεύω
Αναφέρεται επίσης σε υλικά για την αρχαία ιστορία της Ιρλανδίας (δύο τζίγκ - "The Kerry Dance" και "The Kesh Jig"). Υπάρχουν διάφορες παραλλαγές του jig: μονό (ή μαλακό), διπλό (eng. διπλή τζίγκ), τριπλό (eng. πρίμα) και συρόμενη σέγα (eng. ολισθαίνουσα τζινγκ). Το μουσικό μέγεθος του jig είναι 6/8 (η έμφαση στον ρυθμό είναι: ένα-δύο-τρία τέσσερα-πέντε-έξι). Το μέγεθος της συρόμενης σέγας είναι 9/8 (ένα-δύο-τρία τέσσερα-πέντε-έξι επτά-οκτώ-εννιά). Μονό ή μονό jig - χορός με μαλακά παπούτσια (μαλακά παπούτσια, ghillies, ιρλανδικά χορευτικά). Triple ή treble jig - χορός με σκληρές μπότες με τακούνια (eng. σκληρό παπούτσι). Ένα συρόμενο ή slip jig χορεύεται με μαλακά παπούτσια. Ο χορός περιλαμβάνει πολλά άλματα, πιρουέτες και κούνιες. Το sliding jig χορεύεται κυρίως από γυναίκες, αλλά από τα τέλη της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα, δυναμώνει ένα κίνημα για την επιστροφή των ανδρών σε αυτόν τον χορό.
Καρούλι
Ξεκίνησε περίπου την εποχή στη Σκωτία και οι Ιρλανδοί δάσκαλοι του χορού του έδωσαν περαιτέρω ανάπτυξη (δύο τροχούς - "Kelsey's Wee Reel" και "Miss MacLeod's Reel"). Η υπογραφή της μουσικής ώρας είναι 4/4. Το Reel είναι ένας χορός «τρέχοντας» στη φύση. Ο Ryl χορεύεται τόσο από γυναίκες όσο και από άνδρες. Οι γυναίκες χορεύουν μπομπίνα με μαλακά παπούτσια, οι άντρες - με ειδικά απαλά παπούτσια με τακούνια. παπούτσια μπομπίνας).
Ζωηρός χορός
Εμφανίστηκε περίπου ένα χρόνο, από αγγλικές μινιατούρες (δύο hornpipes - "Ricketts" Hornpipe" και "The Ladies Hornpipe"). Αρχικά χορευόταν αποκλειστικά από άνδρες με μπότες με σκληρές σόλες, αλλά τώρα το παίζουν και άνδρες και γυναίκες. Λένε ότι για πρώτη φορά επί ίσοις όροις οι γυναίκες της ιρλανδικής κομητείας του Κορκ άρχισαν να το χορεύουν με άνδρες. κτυπά (ένα-ε-ε δύο-ε-ε τρία-ε-ε τέσσερα-ε-ε).
Ιρλανδικός χορός στη Ρωσία και την ΚΑΚ
- Μόσχα
- Αγία Πετρούπολη
- Σχολή Ιρλανδικού χορού "Green Ribbon" (Peterhof)
- Μινσκ
- Χάρκοβο
δείτε επίσης
Ίδρυμα Wikimedia.
2010.
Δείτε τι είναι ο «ιρλανδικός χορός» σε άλλα λεξικά:
Δείτε τι είναι ο «ιρλανδικός χορός» σε άλλα λεξικά:
Ο ιρλανδικός σόλο χορός (αγγλικά: Irish step dance) είναι ένα είδος χορού επίδειξης που προέρχεται από την Ιρλανδία και αναπτύχθηκε από παραδοσιακούς ιρλανδικούς χορούς. Ο ιρλανδικός σόλο χορός αναπτύσσεται στις περισσότερες χώρες με μεγάλη ιρλανδική διασπορά... WikipediaΙρλανδικό μπαλέτο - IRISH BALLET (Irish Ballet Company), πρώτος καθ. εθνικός θίασος στην Ιρλανδία. Η δημιουργία αυτής της ομάδας ήταν η αρχή της εξέλιξης του καθ. μήνυση μπαλέτου στην Ιρλανδία. Κεντρικός θίασος το 1974 (λαμβάνει επιχορήγηση από το Συμβούλιο Απαιτήσεων της Ιρλανδικής Δημοκρατίας). Πρώτα……
Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία
Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε χορό βρύσης. Το Tap dancing είναι ένα είδος χορού, χαρακτηριστικό του οποίου είναι το ρυθμικό κρουστό πόδι. Ένα άλλο όνομα για το βήμα (από το αγγλικό step dance, από το βήμα "βήμα"· στη ... ... Wikipedia Ο ιρλανδικός χορός είναι ένας από τους πιο εκφραστικούς καιόμορφους χορούς
σε όλον τον κόσμο. Αυτός ο εξωτερικά συναισθηματικός χορός γοητεύει το κοινό με την πολυχρωμία του. Για να κατανοήσουμε τη φύση του χορού, την πρωταρχική του ενέργεια, το πάθος και το χάρισμά του. Είναι απαραίτητο να κάνουμε μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία του αρχαίου κόσμου, εκεί ξεκίνησαν οι ιρλανδικοί λαϊκοί χοροί.
Οι ιδρυτές, ή μάλλον οι πρώτοι κάτοικοι των εδαφών στις οποίες στη συνέχεια σχηματίστηκε το ιρλανδικό κράτος, ήταν οι Γαλάτες, που έπλευσαν εδώ με τα πλοία τους. Αν πάρετε την περιοχή εγκατάστασης των Γαλλικών φυλών, είναι πραγματικά τεράστια. Υπάρχουν ιστορικά στοιχεία ότι οι Γαλάτες ζούσαν στη Σιβηρία και μετέφεραν Στρατιωτική θητείαμεταξύ των Αιγυπτίων Φαραώ, ήταν γνωστοί στους Πέρσες και πολέμησαν εναντίον των Ελλήνων.
Επομένως, δεν είναι παράξενο ότι οι πρώτοι αποικιστές της μελλοντικής Ιρλανδίας ήταν οι άγριες φυλές των Γαλατών. Ωστόσο, τέτοιοι πολεμικοί γείτονες δεν έδιναν ανάπαυση στις αυτοκρατορίες, λόγω της επικράτησης του στρατιωτικού στοιχείου στον πολιτισμό ως τον υψηλότερο στόχο της ζωής ενός ανθρώπου. Λόγω του κατακερματισμού των φυλών και του γεγονότος ότι οι Γαλάτες δεν μπόρεσαν να δημιουργήσουν ένα ενιαίο συγκρότημα φυλών, καταστράφηκαν σχεδόν όλες από μεγαλύτερες αυτοκρατορίες ή κράτη. Οι Γαλάτες άρχισαν ένα γενικό κυνήγι αυτές οι φυλές έπρεπε να κρυφτούν σε βαθιά δάση και να πραγματοποιήσουν τις επιδρομές τους από εκεί.
Πώς αναπτύχθηκε ο ιρλανδικός χορός;
Η εποχή αυτής της δύσκολης περιόδου στην ιστορία των Γαλατών άφησε το στίγμα της στη διαμόρφωση του ιρλανδικού πολιτισμού, ο οποίος έγινε άμεσος κληρονόμος των γαλατικών εθίμων. Επομένως, δεν είναι παράξενο που ο αρχικός ιρλανδικός χορός έμοιαζε περισσότερο με μια τελετουργία προετοιμασίας πολεμιστών για μάχη παρά με διασκέδαση.
Οι πολεμιστές προετοιμάστηκαν για μάχη χορεύοντας, προσπαθώντας να πνίξουν τον φόβο του πιθανού θανάτου. Επομένως, μια τέτοια ενέργεια, συντονίζοντας και σηκώνοντας έναν τυφώνα συναισθημάτων σε ένα άτομο, συνοδεύει τον ιρλανδικό χορό. Μετά την άφιξη του Χριστιανισμού στην Ιρλανδία, ο κλήρος δεν μπορούσε να παρατηρήσει ότι η κουλτούρα των Ιρλανδών ήταν πολύ πιο πολεμική από εκείνη άλλων φυλών που ήταν μέρος του αγγλικού βασιλείου. Επομένως, η απαγόρευση του χορού από την Εκκλησία είναι λογική, αφού η Καθολική Εκκλησία έβλεπε σε αυτούς το πνεύμα ειδωλολατρίας, το οποίο συνεχώς πολεμούσε.
Ο συνδυασμός όλων αυτών των παραγόντων κάνει τον ιρλανδικό λαϊκό χορό μοναδικό. Η ακινησία του πάνω μέρους του σώματος του χορευτή ενθαρρύνει τον θεατή να συγκεντρώσει όλη του την προσοχή αποκλειστικά στα πόδια των χορευτών. Δεν είναι παράξενο και ασυνήθιστο ότι ο χορευτής εκφράζει όλα τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του μέσω της κίνησης των ποδιών του. Αυτό το θέαμα εκπλήσσει όλους όσους είναι μάρτυρες αυτού του «μυστηρίου». Ο χορός γοητεύει τον θεατή με τον ρυθμό και τη δυναμική του. Λόγω του ότι δίνεται όλη η προσοχή στην κίνηση των ποδιών, στο χορό χρησιμοποιούνται ειδικά παπούτσια, τα οποία είναι εξοπλισμένα με ειδικά τακούνια για να κάνουν τους ήχους που συνοδεύουν τον χορό ακόμα πιο εκφραστικοί. Αυτός ο χορός μεταφέρει τον θεατή σε μια εποχή που οι Ρωμαίοι λεγεωνάριοι βάδιζαν νικηφόρα στους δρόμους και οι Γαλάτες έπρεπε να κρυφτούν στα δάση.
Εθνική φορεσιά για ιρλανδικό χορό
ΣΕ από αυτή την άποψηΟι Ιρλανδοί δεν είναι ιδιαίτερα συντηρητικοί, και αυτό δικαιολογείται, για τον λόγο ότι ο αρχαϊσμός δεν ταιριάζει εδώ, ο χορός πρέπει να είναι ζωηρός, ενεργητικός, όμορφος και όχι βαρετός και βαρετός.
Υπάρχει μια αγορά μεγάλο ποσόφορεσιές που χρησιμοποιούνται στο χορό.
Οι ιρλανδικές στολές χορού είναι αρκετά συγκεκριμένες, οι φούστες των κοριτσιών είναι πάντα κοντές και φαρδιές, βαμμένες με έθνικ βρετανικά μοτίβα.
Επίσης, ο ιρλανδικός χορός απαιτεί συγκεκριμένα παπούτσια για τα κορίτσια που χρησιμοποιούν σκληρά ή μαλακά παπούτσια, και τα πρώτα είναι πιο δημοφιλή λόγω της αναλογίας τιμής-ποιότητας.
Τα ανδρικά ρούχα χορού αποτελούνται από στενό παντελόνι, γιλέκο και πουκάμισο με φαρδιά μανίκια. Φυσικά, τα ρούχα θα πρέπει να έχουν ένα στοιχείο πράσινου, που είναι το εθνικό χρώμα της Ιρλανδίας.
Στον ιρλανδικό χορό δίνεται μεγάλη σημασία στα πόδια του χορευτή, λόγω του ότι στον εθνικό χορό αυτής της χώρας, οι κινήσεις των χεριών απουσιάζουν εντελώς.
Φυσικά, όλα όσα χρειάζεστε μπορούν να αγοραστούν σε οποιοδήποτε κατάστημα, αλλά μόνο τα αυθεντικά ιρλανδικά πράγματα μπορούν να δημιουργήσουν την αίσθηση ότι βρίσκεστε στην Ιρλανδία. Ωστόσο, μόνο τα αυθεντικά ιρλανδικά ενδύματα χορού μπορούν να κάνουν τον χορό μοναδικό. Επομένως, δεν πρέπει να αγοράσετε ένα μη δοκιμασμένο προϊόν αμφισβητήσιμης ποιότητας. Μην στερήσετε τον εαυτό σας τις διακοπές και την καλή διάθεση, παραγγείλετε πραγματικά ιρλανδικά ρούχα τώρα. Και αφήστε τα αγορασμένα αγαθά να φέρουν όχι μόνο μια εορταστική διάθεση, αλλά και αξέχαστες εντυπώσεις και εμπειρίες που θα θυμούνται ως τις καλύτερες στιγμές της ζωής.