Μορδοβιανά λαϊκά μουσικά όργανα. Χαρακτηριστικά των χορευτικών μελωδιών και μουσικών οργάνων του Μορδοβιανού λαού της περιοχής του Μέσου Βόλγα. Θέμα: «Ταξίδι στο Μουσικό Θέατρο»

Περίληψη
Θέμα: Μορδοβιανά λαϊκά όργανα
Στόχοι και στόχοι:
Εκπαιδευτικό: με βάση την αντίληψη της δημιουργικότητας του μορδοβιανού λαϊκού τραγουδιού, για την καλλιέργεια της αγάπης για την πατρίδα και τη μουσική της κληρονομιά, για το παρελθόν του μορδοβιανού λαού, εμπλουτίζοντας έτσι πνευματικός κόσμοςπαιδιά.
Αναπτυξιακή: ανάπτυξη πιο ευέλικτων μουσικό αυτί, ποιητική σκέψη, μετρρυθμικό συναίσθημα, μνήμη, φαντασία. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, πρωτοβουλία και ανεξαρτησία των παιδιών.
Εκπαιδευτικά: εισαγάγετε τη Μορδοβιανή λαϊκή μουσική, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ημερολογιακών και τελετουργικών τραγουδιών.

Πρόοδος του μαθήματος:
Ι. Οργανωτική στιγμή.
Παιδική συνάντηση:
-Καλημέρα παιδιά!
Παιδαγωγός.
- Ποιος λέγεται συνθέτης; (μουσικός συνθέτης)
- Ποιους συνθέτες γνωρίζετε;
- Υπάρχει μια παροιμία που λέει ότι ο συνθέτης είναι ο λαός.
- Πώς να το καταλάβετε αυτό;
- Οι άνθρωποι συνθέτουν μουσική. Και αυτό το είδος μουσικής λέγεται λαϊκή μουσική.
Παιδαγωγός.
- Παιδιά, ζούμε στη μεγαλύτερη χώρα του κόσμου, στη Ρωσία!
- Πιστεύετε ότι μόνο Ρώσοι ζουν στο ρωσικό έδαφος;
-Έχετε δίκιο, παιδιά! Φυσικά, υπάρχουν πολλοί άλλοι λαοί που ζουν εκεί.
Παιδαγωγός. Κάθε έθνος έχει τις δικές του παραδόσεις, τον δικό του πολιτισμό, τη δική του γλώσσα, τα δικά του στολίδια, λαϊκά όργανα και φυσικά τα δικά του τραγούδια.
(βλέποντας ένα απόσπασμα βίντεο για τη Ρωσία και τη Μορδοβία)
U: Οι τελετουργίες και οι διακοπές των Μορδοβιανών είναι εκπληκτικά μουσικές.
U: Τα δημοτικά τραγούδια παίζονταν συχνά με συνοδεία μουσικά όργανα.
U: Ποια λαϊκά όργανα γνωρίζετε;
U: Παιδιά, ο Μορδοβιανός λαός, όπως όλοι οι άλλοι λαοί, έχουν πολλά μουσικά όργανα, τα οποία χωρίζονται σε τρεις τύπους: κρουστά, έγχορδα και πνευστά. Ας ακούσουμε πώς οι δάσκαλοι παίζουν μουσικά όργανα της Μορδοβίας.
(Απόσπασμα βίντεο - Το σύνολο Torama παίζει μορδοβιανά λαϊκά όργανα)
- Σας άρεσε η μουσική; Τι γίνεται με τους ερμηνευτές;
U: Παιδιά, θα παίξουμε και τα όργανα, για να φτιάξουμε εγώ και εσείς μια ορχήστρα. Τα εργαλεία που έχουμε χρησιμοποιούνται τόσο από Μορδοβιανούς όσο και από Ρώσους.
- Τώρα θα μοιράσουμε τους ρόλους των μουσικών ερμηνευτών. Κάποιοι από εσάς θα τραγουδήσετε μουσική, κάποιοι θα χορέψετε - θα χτυπήσετε ένα ρυθμικό μοτίβο και, τέλος, κάποιοι θα παίξουν όργανα.
Είναι έτοιμοι οι ερμηνευτές;
Συμπερασματικά, ερμηνεύουν το κομμάτι (κάποια από τα παιδιά εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο, ένα άλλο μέρος των παιδιών ερμηνεύουν μια μελωδία και πολλά παιδιά παίζουν όργανα).
Παιδαγωγός. Μπράβο ρε παιδιά! Προσπάθησες πολύ σκληρά! Ήσασταν καλοί ερμηνευτές!
- Δείτε τα κλαδιά μας! Πόσο έχουν αλλάξει! Και όλα είναι χάρη σε εσάς παιδιά. Και η λαϊκή μουσική τους βοήθησε να γίνουν έτσι! Άλλωστε αυτό ακριβώς ακούσαμε στο μάθημά μας.
- Συνδέοντας αυτά τα κλαδιά, θα έχουμε ένα όμορφο μαγικό δέντρο.
Παιδαγωγός: Παιδιά, κοιτάζοντας αυτό το δέντρο, ας σκεφτούμε γιατί χρειαζόμαστε τη λαϊκή μουσική; Και χρειάζεται να γνωρίζουμε και να αποθηκεύουμε στη μνήμη μας τα τραγούδια της πατρίδας μας;
- Η λαϊκή μουσική είναι η καταγωγή μας. Και παρόλο που είμαστε όλοι διαφορετικές εθνικότητες, νιώθουμε και αντιλαμβανόμαστε τη μουσική το ίδιο. Επομένως, σήμερα το μορδοβιανό τραγούδι μας ένωσε και μας βοήθησε να δημιουργήσουμε.
Εκπαιδευτικός: Εσείς ήσασταν όλοι πολύ προσεκτικοί ακροατές, παίξατε το ρόλο των συνθετών και κάνατε λαϊκή μουσική από καρδιάς. Μπράβο!

Συνημμένα αρχεία

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΟΡΕΥΤΙΚΩΝ ΜΕΛΩΔΙΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ ΤΟΥ ΜΟΡΔΟΒΙΚΟΥ ΛΑΟΥ

Η λαϊκή μουσική τέχνη των Μορδοβιανών αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων σε στενή αλληλεπίδραση με τον πολιτισμό των γειτονικών λαών. Στη λαϊκή ποίηση, ένας μουσικός και ένας χορευτής απεικονίζονται ως εύθυμοι και εύθυμοι άνθρωποι

Η μεγάλη δημοτικότητα των Μορδοβιανών μουσικών και χορευτών αποδεικνύεται από πολλά υλικά από τη λαογραφία των γειτονικών λαών. Στο ρωσικό κωμικό τραγούδι "Kalinka-Malinka", ηχογραφημένο από τον AS. Ο Πούσκιν το 1830, μιλά για το πώς ένα κορίτσι έπλυνε το πέπλο της στη σχεδία Boldino και ζήτησε από τη μητέρα της να φέρει ένα Mordvin με γκάιντες για χορό.

Στην παραδοσιακή μουσική και χορευτική τέχνη της Μορδοβίας, η οποία έχει εξελιχθεί οργανικά στη σύγχρονη ζωή των ανθρώπων, έχουν διατηρηθεί αρχαϊκές μορφές, που πηγαίνουν πίσω στην κοινή φινο-ουγκρική μουσική κουλτούρα.

Η χορευτική δημιουργικότητα του λαού της Μορδοβίας χαρακτηρίζεται από ανεπτυγμένες συλλογικές και ενιαίες (σόλο) παραδόσεις. Ανάλογα με το είδος τους, οι παραδοσιακοί χοροί χωρίζονται σε στρογγυλούς χορούς, χορούς γάμου, χορούς, μη τελετουργικούς και σε δανεικούς από Ρώσους ή γειτονικούς λαούς.

Μερικοί τύποι τελετουργικών τραγουδιών, χορών και ορχηστρικών μελωδιών, που συνδέονταν στο παρελθόν με την αρχαία ανιμιστική λατρεία των ιερών δέντρων, των σεβαστά ζώων, των κατοικίδιων ζώων και των πτηνών, άλλα διατηρήθηκαν στη νέα λειτουργία μη τελετουργικών τραγουδιών, χορών και οργανικών μελωδιών .

Η χορευτική οργανική μουσική κατέχει σημαντική θέση στη μουσική τέχνη του λαού της Μορδοβίας.

Παραδοσιακοί τύποιΗ χορευτική μουσική της Μορδοβίας σχετίζεται στενά με ορισμένους τύπους μουσικών οργάνων, συστηματοποιημένα με βάση τον δονητή (πηγή ήχου): ιδιόφωνα, μεμβρανόφωνα, χορδόφωνα και αερόφωνα

Η πηγή ήχου για όργανα της κατηγορίας ιδιόφωνων είναι ένα ελαστικό συμπαγές υλικό. Χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για να χτυπήσουν τον ρυθμό των χορών σε ένα σύνολο με άλλα είδη παραδοσιακών οργάνων, καθώς και για να δημιουργήσουν τελετουργικό θόρυβο ως φυλακτό σε πολλές τελετουργικές δράσεις.

Οι Μορδοβιανοί χρησιμοποιούσαν όλα τα είδη οικιακών ειδών που συνόδευαν τον χορό ως ιδιόφωνα. κουβάδες, λεκάνες, τηγάνια, αποσβεστήρες εστιών. Επιπλέον, ο χορός συνοδευόταν από άλλα μουσικά όργανα που ανήκαν στην ιδιωματική ομάδα - αυτό είναι το shavoma - ένα όργανο σε ένα σύνολο με άλλους χρησιμοποιήθηκε για να χτυπήσει τον ρυθμό των χορών. Το ηχητικό σώμα του "shawoma" ήταν ομαλά πλανισμένο μεγάλομια σανίδα σημύδας πλάτους 25-30 cm εμποτισμένη με ρητίνη και λάδι κάνναβης Χρησιμοποιώντας μια ζώνη, την κρεμούσαν στο λαιμό ή στον αγκώνα του αριστερού χεριού του ερμηνευτή. Ο ήχος γινόταν με ειδικά μικρά ξύλινα σφυριά και ξύλινα κουτάλια. Σε πολλά μέρη, άλλα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνται σόλο και σε ένα σύνολο για να συνοδεύσουν τους χορούς: κουτάλια, ένα δρεπάνι, με τη βοήθεια των οποίων ο ρυθμός μιας χορευτικής μελωδίας χτυπιόταν με τα χτυπήματα ενός καρφιού ή ενός μπουλονιού, κουδούνια διάφορα μεγέθη, τα οποία κρεμάστηκαν μαζί με νομίσματα και δαχτυλίδια μεταλλικά πιάτα από παραδοσιακή γυναικεία φορεσιά. Στους τελετουργικούς γαμήλιους χορούς, το χτύπημα των κουδουνιών, των νομισμάτων και των μεταλλικών δίσκων σχημάτιζε ένα είδος πολυφωνίας δύο αντίθετων χορευτικών ρυθμών, καθένας από τους οποίους είχε τη δική του ιδιαίτερη δομή και απόχρωση ηχοχρώματος, που καθορίζεται από τον οξύ ήχο των κουδουνισμένων κοσμημάτων των γυναικών που χορεύουν. ένας κύκλος, καθώς και η κουδουνίστρα. Αυτό το εργαλείο ήταν μια ομαλά πλανισμένη ξύλινη δοκός κυλινδρικού σχήματος, μήκους 15-20 cm, διαμέτρου 7-8 cm, με λαβή στη μία άκρη και δόντια κομμένα κατά μήκος της επιφάνειας, με ξύλινο ή μεταλλικό στήριγμα προσαρμοσμένο στην επάνω άκρη του ο κύλινδρος και η λαβή του.

Στα μεμβρανόφωνα, η πηγή ήχου είναι μια τεντωμένη μεμβράνη από δέρμα ή χαρτί. Αρκετά όργανα αυτής της κατηγορίας χρησιμοποιούνται στη χορευτική και μουσική ζωή του λαού της Μορδοβίας:

α) μια χτένα από μια κλωστική μηχανή ή μια χτένα για το χτένισμα των μαλλιών, στην οποία τοποθετήθηκε λεπτός φλοιός σημύδας ή λεπτό χαρτί.

β) φύλλο δέντρου - ένα πράσινο φύλλο σημύδας ή φλαμουριάς εφαρμόστηκε στα χείλη, υποστηριζόμενο από δύο δάχτυλα. Ως ενιαίο όργανο, χρησιμοποιείται για να μιμηθεί τις φωνές των πουλιών και σε ένα σύνολο με άλλα όργανα για να συνοδεύσει χορούς ή χορευτικές μελωδίες.

Η ηχητική πηγή των χορδόφωνων ήταν μία ή περισσότερες χορδές που τεντώνονταν ανάμεσα σε δύο σταθερές σανίδες και δονούνταν με το μάδημα ή την τριβή. Τέτοια όργανα που συνοδεύουν χορούς ή χορευτικές δράσεις περιλαμβάνουν το gusli και το βιολί.

Το ταλαντούμενο σώμα των αεροφώνων είναι μια στήλη αέρα. Οι Μορδοβιανοί είχαν διαφορετικά αερόφωνα με διακόπτες, διαμήκεις αυλούς και αυλούς με εσωτερική σχισμή, φυσικούς σωλήνες χωρίς συσκευές για την αλλαγή του ύψους των ήχων

Τέτοια μουσικά όργανα που συνόδευαν τις χορευτικές δράσεις περιλαμβάνουν:

α) μπομπίνα - ένα καρούλι από νήμα, το ένα άκρο του οποίου καλύπτεται με ένα λεπτό στρώμα φλοιού σημύδας ή ένα κομμάτι λεπτού χαρτιού. Κατά την αναπαραγωγή, η κλειστή πλευρά εφαρμόζεται στα χείλη και ο ερμηνευτής παράγει έναν ήχο φυσώντας.

β) λοβό ακακίας, που είναι το ήμισυ ενός σπασμένου λοβού ακακίας.

γ) ένα φλάουτο από σφυρίχτρα από ράβδο ιτιάς, μήκους 30 έως 70 cm, με ξύλινο ή οστέινο δακτύλιο σφυρίχτρας τοποθετημένο στη μία άκρη του σωλήνα. Το όργανο διακρίθηκε από πλούσιες εκτελεστικές ικανότητες. Πραγματοποιήθηκαν χορευτικές μελωδίες σε αυτό.

δ) ένα διπλό κλαρίνο από δύο σωλήνες καλαμιών ίδιου ή διαφορετικών μεγεθών στερεωμένους στα πλάγια, με μήκος 17 έως 20 εκ. Παλαιότερα, τελετουργικοί χοροί και οργανικά συνοδεία τελετουργικών τραγουδιών σε γάμους, ποιμενικά, όπως. καθώς και καθημερινές χορευτικές μελωδίες παίζονταν σε ένα τέτοιο κλαρίνο.

Υπήρχαν δύο είδη γκάιντας, που διέφεραν ως προς το υλικό από το οποίο κατασκευάζονταν και τον αριθμό των σωλήνων. Οι γκάιντες παίζονταν κυρίως για χορευτικά, τελετουργικά και καθημερινά χορευτικά τραγούδια.

Ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, εκτός από τα όργανα που αναφέρονται παραπάνω, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως συνοδευτικές χορευτικές και χορευτικές δράσεις, αρμονικές - Vyatka, Saratov, khromka και ρωσικές δύο σειρές.

Οι οργανικές μελωδίες χορού μεταξύ των Μορδοβιανών χωρίζονται σε μελωδίες, συνθετικά που αποτελούνται από δύο μέρη που αντιτίθενται στη φύση - μια αργή εισαγωγή (ushotks - "αρχή") και ένα γρήγορο κύριο μέρος (kshtima - "χορός", "χορός") και τις μελωδίες είναι αδιαίρετα ως προς τη φύση των μερών, που αποτελούνται από έναν χορό ή μια ολόκληρη χορευτική δράση χωρίς εισαγωγή.

Ο ρυθμός και η δομή των χορευτικών μελωδιών είναι τετράγωνα και το μέγεθος είναι συνήθως ίσο - δύο ή τέσσερα τέταρτα.

που πήρε το όνομά του από τον Ν.Π. Ογκάρεβα

Σχολή Εθνικού Πολιτισμού

Τμήμα παραδοσιακή μουσική

Μαθήματα

Μορδοβιανή λαϊκή μουσική κουλτούρα: είδη, πρωτοτυπία και ζωή

Kutaeva E.O.

Σαράνσκ 2008

1. Εποικισμός Μορδοβιανών-Ερζί και Μορδοβών-Μόκσα στο έδαφος της Δημοκρατίας της Μολδαβίας

2. Ταξινόμηση είδους του Mordovian δημοτικά τραγούδια

3. Η πρωτοτυπία των τραγουδιών Erzya και Moksha

4 Η ύπαρξη ρωσικών τραγουδιών στα χωριά της Μορδοβίας

Σύναψη

Λογοτεχνία

Εφαρμογές

Εισαγωγή

Οι παλαιότερες αναφορές για τους Μοκσάνους και τους Ερζύους ανάγονται στην εποχή του Ηροδότου, ο οποίος τους αναφέρει με τα ονόματα Ανδροφάγοι και Τισσαγέ, περιγράφοντας τον ρόλο τους στον πόλεμο Σκυθο-Περσών το 512 π.Χ. ε... Αργότερα οι Μόκσα έπαιξαν ρόλο στην ιστορία Khazar Khaganate, τα πριγκιπάτα του Βλαντιμίρ-Σούζνταλ και του Ριαζάν και οι Ερζύες στην ιστορία του Βόλγα Βουλγαρίας και Νίζνι Νόβγκοροντ. Σύμφωνα με έρευνα των Φιννολόγων που βασίζονται στη μελέτη της γλώσσας, οι Μοκσάνοι και οι Ερζύι βίωσαν κάποτε την πολιτιστική επιρροή των Σαρματών, των Χάντι, των Ούννων, των Γερμανών, των Λιθουανών, των Ούγγρων, των Χαζάρων, οι οποίοι τους γειτονεύουν σε διαφορετικούς χρόνους και αργότερα Τάταροι και Σλάβοι. Σύμφωνα με τα αρχαιολογικά δεδομένα, κατά την περίοδο της αρχαίας ιστορίας τους, οι Μόκσαν κατοικούσαν στα εδάφη στον άνω ρου του ποταμού Ντον μέχρι το Μόκσα και το Χόπρ, και οι Ερζύες κατοικούσαν στη λεκάνη του Βόλγα και της Οκά. ανατολικότερα εγκαταστάθηκαν σε μεταγενέστερους χρόνους, κυρίως υποχωρώντας μπροστά στους Ρώσους. Οι συγκρούσεις με τους Ερζύες ξεκίνησαν μεταξύ των Ρώσων το 1103, όταν η είδηση ​​της επίθεσης του πρίγκιπα Μουρόμ Γιαροσλάβ Σβιατοσλάβιτς στους Ερζιά καταγράφηκε στο χρονικό: «...Ο Γιάροσλαβ πολέμησε με τον Μόρντβα τον Μάρτιο την 4η ημέρα και Ο Γιαροσλάβ ηττήθηκε». Τον 13ο αιώνα, οι Ρώσοι άρχισαν να ξεπερνούν τους «Μορδοβιανούς του Πουργκά» (Ερζύς), ειδικά μετά την ίδρυση του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Οι εκστρατείες των Ρώσων πριγκίπων ενάντια στους Μπουρτάσες, τη συμμαχία των Αλανών και των Μοκσάνων χρονολογούνται από το 1226. Το 1226-1232, ο Γιούρι Βσεβολόντοβιτς διεξήγαγε μια σειρά από επιτυχημένες εκστρατείες στα εδάφη των Μπουρτάσες. Η εισβολή των Τατάρων αποδυνάμωσε σημαντικά τα εδάφη Erzya και τα υπέταξε στους Τατάρους Murzas, το βασίλειο Moksha έγινε υποτελές των Μογγόλων και το μεγαλύτερο μέρος του ανδρικού πληθυσμού στον στρατό Puresh πέθανε κατά τη διάρκεια της εκστρατείας των Μογγόλων στην Κεντρική Ευρώπη. Το 1237, η γη Erzya καταστράφηκε εντελώς από το Batu.

Το 1377, οι Erzyan, υπό τη διοίκηση του πρίγκιπα της Ορδής Arapsha, νίκησαν τον λαό του Nizhny Novgorod και τα στρατεύματα του πρίγκιπα της Μόσχας Ντμίτρι Ιβάνοβιτς στον ποταμό Pyana. Αυτό το πογκρόμ δεν σταμάτησε τον ρωσικό αποικισμό και η υποταγή των Ερζύων στους πρίγκιπες του Νίζνι Νόβγκοροντ, του Ριαζάν και της Μόσχας προχώρησε σταδιακά από τα τέλη του 14ου αιώνα.

Ο πρίγκιπας Temnikov Enikeev με τους υφισταμένους του Mokshans και Meshchera συμμετείχαν στην εκστρατεία του Γκρόζνι εναντίον του Καζάν. Μετά τις εκστρατείες του Ιβάν Δ' εναντίον του Καζάν τη δεκαετία του 1540, οι οικογένειες των Μόκσα και αργότερα οι ευγενείς της Έρζια ορκίστηκαν πίστη στον πρίγκιπα της Μόσχας. Μετά την κατάκτηση του Καζάν, μέρος των εδαφών Erzyan διανεμήθηκε στους βογιάρους. τα υπόλοιπα έγιναν προσωρινά μέρος των βασιλικών κτημάτων της Μορδοβίας, αλλά στη συνέχεια διανεμήθηκαν σε μοναστήρια και γαιοκτήμονες, κυρίως με στόχο τον εκχριστιανισμό του τοπικού πληθυσμού. Δίπλα στους Ρώσους γαιοκτήμονες, οι ευγενείς οικογένειες Meshchera και Moksha κατείχαν εδάφη, ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό και διατήρησαν τον τίτλο τους (για παράδειγμα, οι πρίγκιπες Bayushevs, Razgildeevs, Enikeevs, Mordvinovs και πολλοί άλλοι). Η υποταγή στη Μόσχα εκφράστηκε κυρίως με την κατάληψη της γης και την επιβολή βαρέων φόρων στον τοπικό μη ρωσικό πληθυσμό, ο οποίος, προφανώς, ήταν ο λόγος για τη συμμετοχή των Μόκσαν και Ερζύων σε πολλές ταραχές και εξεγέρσεις (από την εποχή του ο πρώτος απατεώνας στον Πουγκάτσεφ), καθώς και η φυγή προς την Ανατολή. Οι Ερζιανοί συμμετείχαν ενεργά στην εξέγερση της Στένκα Ραζίν, και αργότερα, τόσο οι Μοκσάν όσο και οι Ερζιάν - στην εξέγερση του Εμελιάν Πουγκάτσεφ.

Ήδη στο πρώτο μισό του 17ου αι. Οι Mokshans και Erzians μετακινήθηκαν πέρα ​​από τον Βόλγα και τον 18ο αιώνα. διανέμεται ευρέως σε όλες τις επαρχίες Σαμάρα, Ούφα και Όρενμπουργκ. Όσοι παρέμειναν στις προηγούμενες θέσεις τους υπόκεινταν όλο και περισσότερο στη ρωσικοποίηση, κυρίως λόγω του αναγκαστικού μαζικού βαπτίσματος (ιδιαίτερα στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα). Οι προσήλυτοι δεν καταλάβαιναν τη νέα θρησκεία και οι πιο ζηλωτές ειδωλολάτρες έσκισαν τους σταυρούς τους και κατέστρεψαν τις εικόνες. τότε στάλθηκαν στρατεύματα εναντίον τους και οι δράστες τιμωρήθηκαν και μάλιστα καταδικάστηκαν σε κάψιμο για ιεροσυλία. Απόπειρες ανάστασης της «παλιάς πίστης», αν και με διαφορετική μορφή, ήδη εμποτισμένη με χριστιανικές αντιλήψεις, επαναλήφθηκαν μεταξύ των Ερζυών το αρχές XIX V. ("Kuzma Alekseev"). Εντούτοις, οι Μόκσαν και οι Ερζύοι ήταν όλο και περισσότερο εκτεθειμένοι στη ρωσικοποίηση, αλλά πέρα ​​από τον Βόλγα, σε νέο έδαφος, αυτή η ρωσικοποίηση προχώρησε πιο αργά από ό,τι στις γηγενείς εκτάσεις των Μορδοβιών. Μεταξύ των Ερζύων, αναπτύσσονται σχισματικές αιρέσεις «Λαοί του Θεού», «Συνομιλητές», «Μολοκάνοι», κ.λπ. πολλά χωριά έχουν χάσει τα παλιά τους ονόματα και δεν μπορούν να διακριθούν από τα ρωσικά. Το Moksha διατηρεί πιο σταθερά τα χαρακτηριστικά του στα βόρεια της επαρχίας Penza, στο Krasnoslobodsky, στο Narovchatsky και στο Insarsky. αλλά ακόμη και εδώ, ομάδες των χωριών τους, που περιβάλλονται από Ρώσους, εκτίθενται όλο και περισσότερο στη ρωσική επιρροή, η οποία ευνοείται από τη βελτίωση των επικοινωνιών, την καταστροφή των δασών και τις βιομηχανίες απορριμμάτων.

Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, ο συνολικός αριθμός των Mokshans και Erzyan ξεπερνούσε το 1 εκατομμύριο άτομα και ζούσαν στις επαρχίες Ryazan, Voronezh, Tambov, Penza, Nizhny Novgorod, Simbirsk, Kazan, Samara, Saratov, Ufa, Orenburg. , Τομσκ, Akmola, Yenisei και Turgai. Το 1917, ο αριθμός τους υπολογίστηκε σε 1.200 χιλιάδες άτομα, σύμφωνα με την απογραφή του 1926, 237 χιλιάδες Μόκσανοι και 297 χιλιάδες Ερζύοι ζούσαν στην επικράτεια των επαρχιών Penza, Nizhny Novgorod και Ulyanovsk, οι οποίες αργότερα έγιναν μέρος της αυτονομίας της Μορδοβίας. στην περιοχή του Βόλγα και στα Ουράλια υπάρχουν 391 χιλιάδες Mokshans, 795.000 Erzyan, στην περιοχή Barnaul υπάρχουν 1,4 χιλιάδες Mokshans και 1,400 Erzians, επίσης 5,2 χιλιάδες ρωσοποιημένοι Mokshan και Erzians αυτοαποκαλούνταν το εθνώνυμο "Mordovians".

Το μέγεθος του πληθυσμού της Μορδοβίας (Mokshas και Erzyan) ανά περιοχή της RSFSR το 1926.

Το 1937, ο συνολικός αριθμός των Mokshans και Erzyan ήταν 1249 χιλιάδες, το 1939 - 1456 χιλιάδες, το 1959 - 1285 χιλιάδες, το 1979 - 1191,7 χιλιάδες άτομα. Σύμφωνα με τη μικροαπογραφή του 1989, ο αριθμός των Mokshans και Erzyan στην ΕΣΣΔ ήταν 1153,9 χιλιάδες άτομα. (οι περισσότεροι Mokshans και Erzyan ζούσαν στη Σοβιετική Ένωση), από τους οποίους 1072,9 χιλιάδες άνθρωποι ζούσαν στη Ρωσική Ομοσπονδία, συμπεριλαμβανομένων 313,4 χιλιάδων ανθρώπων που ζούσαν στην Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Μορδοβίας, η οποία αντιστοιχούσε στο 32,5% του πληθυσμού της δημοκρατίας. Σύμφωνα με τα στοιχεία του Ethnologue για το 2000, ο αριθμός των Mokshans ήταν 296,9 χιλιάδες άτομα, ο αριθμός των Erzyan ήταν 517,5 χιλιάδες άτομα. Τα στοιχεία από την απογραφή πληθυσμού της Ρωσίας του 2002 δίνουν τον συνολικό αριθμό των Μόκσαν και Ερζύων που ζουν στη Ρωσία, ο οποίος ανήλθε σε 843,4 χιλιάδες άτομα, συμπεριλαμβανομένων 283,9 χιλιάδων ανθρώπων στη Μορδοβία. (32% του πληθυσμού της δημοκρατίας).

Λαμβάνοντας υπόψη αυτά τα δεδομένα, θα ήθελα να πιστεύω ότι ο λαός Erzya και Moksha, που αντιτίθεται στη ρωσοποίηση και την αλλαγή της Δημοκρατίας, της πόλης ή της χώρας, θα θυμόταν πάντα την ιστορία τους και δεν θα εξαφανιζόταν ποτέ εντελώς. ώστε οποιοσδήποτε πολίτης Erzyan ή Moksha, όταν απαντά στην ερώτηση τι εθνικότητα είναι, να λέει την αλήθεια χωρίς ντροπή ή λύπη!

Στο μάθημά μου, μιλώ για την εγκατάσταση των Μορδοβιανών Ερζί και των Μόκσα Μορδοβιανών στο έδαφος της Δημοκρατίας της Μορδοβίας, καθώς και για την ταξινόμηση των μουσικών ειδών και την ύπαρξη ρωσικών τραγουδιών σε αγροτικά χωριά.

1. Εποικισμός Μορδοβιανών-Ερζί και Μορδοβών-Μόκσα στο έδαφος της Δημοκρατίας της Μολδαβίας

Η Δημοκρατία της Μορδοβίας βρίσκεται στο κέντρο του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας στη λεκάνη του ποταμού Βόλγα, στο σταυροδρόμι των πιο σημαντικών διαδρομών από το κέντρο προς τα Ουράλια, προς τη Σιβηρία, την περιοχή του Βόλγα, το Καζακστάν και Κεντρική Ασία(βλ. χάρτη Νο. 1). Το έδαφος της δημοκρατίας είναι 26,2 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. χλμ. Το μήκος από τα δυτικά προς τα ανατολικά είναι περίπου 280 km (από 42°12" έως 46°43" ανατολικό γεωγραφικό μήκος) από βορρά προς νότο από 55 έως 140 km (από 53°40" έως 55°15" βόρειο γεωγραφικό πλάτος). Συνορεύει στα βόρεια με το Νίζνι Νόβγκοροντ, στα ανατολικά με το Ουλιάνοφσκ, στα νότια με την Πένζα, στα δυτικά με τις περιοχές του Ριαζάν και στα βορειοανατολικά με την Τσουβάσια (βλ. διάγραμμα Νο. 2).

Η δημοκρατία χωρίζεται σε 22 διοικητικές περιφέρειες. Υπάρχουν επτά πόλεις στην επικράτειά του: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - δημοκρατική υποταγή, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - περιφερειακό. Η πρωτεύουσα της δημοκρατίας είναι το Σαράνσκ (317 χιλιάδες άτομα), που βρίσκεται 600 χλμ. από τη Μόσχα. Το οικιστικό σύστημα στη Μορδοβία ήταν αρχικά διασκορπισμένο λόγω του τοπίου και των ιστορικών χαρακτηριστικών της επικράτειας. Αυτό οφείλεται στην ένταξη Ρώσων και Τατάρων στην παραδοσιακή περιοχή εγκατάστασης των Μορδοβών (Ερζί και Μόκσα), καθώς και στην ενεργό συμμετοχή των Μορδοβιών στην οικονομική ανάπτυξη της επικράτειας της Ρωσίας. Το σύγχρονο χωρικό πλαίσιο οικισμού χαρακτηρίζεται από πόλωση. Περισσότερο από το 45% του πληθυσμού είναι συγκεντρωμένο σε μια ζώνη 30 χιλιομέτρων γύρω από τη διοικητική πρωτεύουσα της Μορδοβίας - Σαράνσκ. Το μεγαλύτερο μέρος του αστικού πληθυσμού συγκεντρώνεται κατά μήκος του σιδηροδρόμου από το Pichkiryaev προς τα δυτικά έως το Ardatov στα ανατολικά.

Λοιπόν, τώρα θα ήθελα να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε μια από τις περιοχές χωριστά:

1. Περιοχή Ardatovsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1192,5 km2. Πληθυσμός 30,7 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο - Ardatov. Υπάρχουν 28 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Στις βόρειες και νότιες περιοχές του υπάρχουν δασικά-στεπικά τοπία, στο κέντρο υπάρχουν μικτά δάση. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya.

2. Περιοχή Atyuryevsky

Σχηματίστηκε στις 10 Μαΐου 1937. Έκταση 827,1 km2. Πληθυσμός 11,7 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Atyurevo. Αποτελείται από 13 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα δυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Στο ανατολικό του τμήμα υπάρχουν δασικές στέπες, και στο δυτικό υπάρχουν τοπία μικτών δασών. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Μόκσα.

3. Περιοχή Atyashevsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1095,8 km2. Πληθυσμός 21,8 χιλιάδες άτομα. (2005). Το κέντρο είναι ο αστικού τύπου οικισμός Atyashevo. Αποτελείται από 21 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα ανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στα δασικά τοπία της στέπας του βορειοδυτικού τμήματος της οροσειράς του Βόλγα. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya.

4. Περιοχή Bolshebereznikovsky

Σχηματίστηκε στις 26 Ιανουαρίου 1935. Έκταση 957,7 km2. Πληθυσμός 15,2 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Bolshiye Berezniki. Αποτελείται από 16 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στα δασικά-στεπικά τοπία της οροσειράς του Βόλγα. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya και η Ρωσία.

5. Περιοχή Bolsheignatovsky

Σχηματίστηκε στις 10 Ιανουαρίου 1930. Έκταση 834,2 km2. Πληθυσμός 9219 άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Μπολσόγιε Ιγκνάτοβο. Αποτελείται από 13 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας σε δασικά τοπία στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya.

6. Περιοχή Dubyonsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 896,9 km2. Πληθυσμός 15661 άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Dubyonki. Αποτελείται από 16 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα ανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Το ανάγλυφο είναι διάβρωση-απογύμνωση, στα νότια και νοτιοανατολικά υπάρχει η κοιλάδα του ποταμού Σούρα. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya.

7. Περιοχή Ελνικόφσκι

Σχηματίστηκε στις 25 Ιανουαρίου 1935. Έκταση 1056 km2. Πληθυσμός 12,9 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Ελνίκη. Αποτελείται από 16 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βόρεια της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στα τοπία των μικτών δασών, στο νοτιοδυτικό τμήμα - την κοιλάδα του ποταμού Μόκσα. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι.

8. Zubovo – περιοχή Polyansky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 2709,43 km2. Πληθυσμός 64,2 χιλιάδες άτομα. (2005). Το κέντρο είναι το εργατικό χωριό Zubova Polyana. Αποτελείται από 27 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα νοτιοδυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Κυριαρχούν τοπία μικτών δασών υδάτινων-παγετώνων πεδιάδων. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Μόκσα.

9. Περιοχή Insarsky.

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 968,6 km2. Πληθυσμός 15,2 χιλιάδες άτομα. (2005). Το μερίδιο του αστικού πληθυσμού είναι 56,7%. Κέντρο - Insar. Αποτελείται από 15 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα νότια της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Το μεγαλύτερο μέρος του βρίσκεται στα δασικά-στεπικά τοπία της οροσειράς του Βόλγα. Ο κύριος πληθυσμός είναι Μόκσα και Ρώσοι.

10. Περιοχή Ichalkovsky.

Σχηματίστηκε στις 10 Ιανουαρίου 1930. Έκταση 1265,8 km2. Πληθυσμός 22,2 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Κέμλια. Αποτελείται από 21 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βορειοδυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, κυρίως σε δασικά τοπία στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι.

11. Συνοικία Kadoshkinsky.

Ιδρύθηκε το 1935. Καταργήθηκε το 1963, αναστηλώθηκε το 1991. Έκταση 0,6 χιλ. km2. Πληθυσμός 9 χιλιάδες άτομα. (2005). Το κέντρο είναι ο αστικού τύπου οικισμός Kadoshkino. Αποτελείται από 1 χωριό και 11 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στο κέντρο της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, στη βόρεια δασική στέπα της οροσειράς του Βόλγα. Ο κύριος πληθυσμός είναι Μόκσα και Ρώσοι.

12. Σκεπτικό Kovylkinsky.

Δημιουργήθηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Από το 2000 – Περιφέρεια Μόσχας. Έκταση 2012,8 km2. Πληθυσμός 24,4 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο - Κοβυλκινό. Αποτελείται από 1 πόλη και 36 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα νότια της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Το δυτικό τμήμα βρίσκεται σε δασική στέπα, το ανατολικό - δασικά τοπία. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι.

13. Συνοικία Kochkurovsky.

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 816,5 km2. Πληθυσμός 11,4 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Κοτσκούροβο. Αποτελείται από 13 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Κυριαρχούν δασικά-στεπικά τοπία, με την κοιλάδα της Σούρας στα νοτιοανατολικά. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya.

14. Περιοχή Krasnoslobodsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1,4 χιλ. km2. Πληθυσμός 28,1 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – Κρασνοσλόμποντσκ. Αποτελείται από 22 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βορειοδυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Στο δυτικό τμήμα του υπάρχουν δασικά-στεπικά τοπία, στο ανατολικό τμήμα δασικά τοπία. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι.

15. Περιοχή Lyambirsky

Σχηματίστηκε στις 20 Ιουλίου 1933. Έκταση 880,1 km2. Πληθυσμός 33,5 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Lambir. Αποτελείται από 16 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στο κέντρο της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, σε τοπία δασικής στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι Τάταροι.

16. Περιοχή Ruzaevsky

Δημιουργήθηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Από το 2000 – Περιφέρεια Μόσχας. Έκταση 1,1 χιλ. km2. Πληθυσμός 67,8 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο - Ruzaevka. Αποτελείται από 21 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στο κέντρο της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, σε τοπία δασικής στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι.

17. Περιοχή Romodanovsky

Σχηματίστηκε στις 16 Απριλίου 1928. Έκταση 820,8 km2. Πληθυσμός 21,6 χιλιάδες άτομα. (2005). Το κέντρο είναι ο αστικού τύπου οικισμός Romodanovo. Αποτελείται από 17 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της Δημοκρατίας της Μολδαβίας σε τοπία δασικής στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya και οι Ρώσοι.

18. Περιοχή Staroshaigovsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1419,4 km2. Πληθυσμός 15,1 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Παλιό Shaigovo. Αποτελείται από 27 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα δυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Στο ανατολικό τμήμα κυριαρχεί η δασική στέπα και στο δυτικό κυριαρχούν τοπία μικτών δασών. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Μόκσα.

19. Περιοχή Temnikovsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1,9 χιλ. km2. Πληθυσμός 19,8 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο - Τέμνικοφ. Αποτελείται από 23 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βορειοδυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Στο βόρειο τμήμα του υπάρχουν τοπία μικτών δασών, στο νότιο υπάρχουν δασικά-στεπικά τοπία. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι και Μόκσα.

20. Περιοχή Tengushevsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 845,2 km2. Πληθυσμός 13,7 χιλιάδες άτομα. (2005). Κέντρο – χωριό Tengushevo. Αποτελείται από 15 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα βορειοδυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Στο βόρειο και νότιο τμήμα του υπάρχουν τοπία μικτών δασών, στο κεντρικό τμήμα υπάρχει η κοιλάδα Moksha. Ο κύριος πληθυσμός είναι η Erzya και οι Ρώσοι.

21. Περιοχή Torbeevsky

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1129 km2. Πληθυσμός 22,6 χιλιάδες άτομα. (2005). Το κέντρο είναι ο αστικού τύπου οικισμός Torbeevo. Αποτελείται από 19 αγροτικές και 1 δήμους. Βρίσκεται στα νοτιοδυτικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας σε δασικά τοπία στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι.

22. Συνοικία Τσάμζα

Σχηματίστηκε στις 16 Ιουλίου 1928. Έκταση 1009,5 km2. Πληθυσμός 33,3 χιλιάδες άτομα. (2005). Το κέντρο είναι ο αστικού τύπου οικισμός Chamzinka. Αποτελείται από 2 χωριά και 13 αγροτικές διοικήσεις. Βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της Δημοκρατίας της Μολδαβίας σε δασικά τοπία στέπας. Ο κύριος πληθυσμός είναι Ρώσοι και Erzya.

2. Ταξινόμηση ειδών των δημοτικών τραγουδιών Erzya

Η μουσική κουλτούρα είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε λαού, που έχει διακριτικά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν μόνο τη γλωσσική του ομάδα, που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο βιότοπο, είτε είναι Καρέλιοι, Φινλανδοί, Εσθονοί, Ούντμουρτς, Μάρις, Τάταροι, Τσουβάς κ.λπ. Οι Mordovians - Erzya και Mordovians - Moksha δεν αποτελούν εξαίρεση. Βρίσκεται στις όχθες των ποταμών Moksha, Insar και Sura, η Mordovia είναι πλούσια σε πολλές τελετουργίες και έθιμα, που ξεχειλίζουν από μια αφθονία εθνικής ορχηστρικής μουσικής. Όπως και σε όλους τους άλλους πολιτισμούς, τα τραγούδια των Μορδοβιανών - Ερζί χωρίζονται σε είδη. Ο Boyarkin N.I ασχολήθηκε με αυτό το ζήτημα στη Mordovia Στη συλλογή του "Monuments of Mordovian native musical art", τόμος 3, παρουσιάζει την ακόλουθη ταξινόμηση του είδους των τραγουδιών της Erzya.

1. Sokiqian–viditian morot (τραγούδια οργών και σπορέων – ημερολογιακά τραγούδια)

Kolyadan Morot (κάλαντα)

Mastyan Morot (Shrovetide)

Tundong Morot (ανοιξιάτικα τραγούδια)

Pizemen seeremat (κλαίει η βροχή)

2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (τραγούδια οικογενειακής ζωής και θρήνοι)

Wedding Morot (γαμήλια τραγούδια)

Kuloz lomande laishemat (θρήνος για τους νεκρούς)

Γάμος

Recruitto avarksnemat (κλάμα για νεοσύλλεκτους)

3. Liyatne morot (άλλα τραγούδια)

Lavsen Morot (νανουρίσματα)

Tyakan nalksemat morot (παιδικά τραγούδια)

Kuzhon morot (κυκλικά τραγούδια)

Ease the morot (μακριά τραγούδια)

Και τώρα θα ήθελα να περάσω από όλα αυτά τα είδη χωριστά. Στη δεύτερη ενότητα, όλα είναι πολύ ξεκάθαρα διατυπωμένα και μπορεί κανείς να συμφωνήσει απόλυτα με αυτήν την ερμηνεία. Αλλά στην πρώτη ενότητα, πιστεύω ότι δεν υπάρχουν αρκετά τραγούδια του χριστουγεννιάτικου σπιτιού και τα τραγούδια του τρύγου θα πρέπει επίσης να τοποθετηθούν στον πίνακα του είδους ως ξεχωριστά στοιχεία, καθώς αυτά τα τραγούδια δεν είναι μεμονωμένα και έχουν επίσης μεγάλο ενδιαφέρον. λαογράφοι. Όσον αφορά το τρίτο σημείο, εδώ προκύπτουν πολλά αμφιλεγόμενα ζητήματα. Καταρχάς, ποια είναι αυτά τα άλλα τραγούδια; Αυτή η ομάδα δεν αξίζει ένα πιο ακριβές όνομα; Λοιπόν, τουλάχιστον, για παράδειγμα, όχι χρονικά, όπως στη ρωσική λαογραφία. Δεύτερον, αυτή η ομάδα είναι πολύ μικρή και δεν δίνει μια πλήρη εικόνα για όλα τα «άλλα» τραγούδια. Υπάρχουν πολλά τραγούδια Erzi που λένε για τη δύσκολη ζωή μιας γυναίκας (για το γάμο με ένα μωρό, για το δύσκολο φορτίο που έπεσε στους ώμους μιας νύφης κ.λπ.), για ιστορικά γεγονότα ( για τη δομή της πόλης του Καζάν, για τον Στέπαν Ραζίν, κ.λπ. .).

Έτσι, θα ήθελα να επεκτείνω ελαφρώς αυτόν τον πίνακα ειδών για μια πιο ακριβή ιδέα όλων των τύπων τραγουδιών που υπάρχουν στην επικράτεια της Δημοκρατίας της Μολδαβίας.

Τώρα θα ήθελα να ρίξω μια ακόμη πιο βαθιά ματιά σε μια από τις υποομάδες των ημερολογιακών τραγουδιών - τα ανοιξιάτικα τραγούδια. Το επέλεξα γιατί εδώ έχω και αμφιλεγόμενα θέματα.

Ανάμεσα στα ανοιξιάτικα τραγούδια, καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ο N.P Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin, διακρίνει: Mastyan morot, Tundon redyamat morot και Pozyarat.

Τα Mastyan Morot (Τραγούδια του Shrovetide) τραγουδιόνταν συνήθως από παιδιά. Μοιάζουν με τα άσματα του tyakan nalksema morot (παιδικά τραγούδια). Έγιναν από ομάδες στην παράδοση της ετεροφωνίας, κοντά στη μονωδία.

Παράδειγμα Νο. 1

Με. Παλιά συνοικία Vechkanovo Isaklinsky

Περιοχή Kuibyshev

1. Gimme gimme pachalkse Gimme gimme damn

Δώσε μου ένα κομμάτι τηγανίτα Δώσε μου ένα κομμάτι τηγανίτα!

2. Τσίκορ – λακόρ εζέμ τσιρέ Τσικόρ – λακόρ τέλος πάγκου

Chikor - ezem bruske Chikor - μπρούσκο πάγκου!

Παράδειγμα Νο. 2

Με. Παλιό Baytermish, περιοχή Klyavlinsky

Περιοχή Kuibyshev

1. Μαστιάν τσι, παρό τσι! Pancake Day, καλημέρα!

Saik saik yakshamont! Πάρτο, πάρε το κρύο!

2. Saik saik yakshamont! Πάρτο, πάρε το κρύο!

Πανικός πανικός yakshamont! Διώξε μακριά, διώξε το κρύο!

3. Το γούνινο παλτό του Wai έχει φθαρεί, το γούνινο παλτό του Wai έχει φθαρεί,

Θα βάλουμε το καπέλο μας, θα φθείρουμε το καπέλο μας,

Πω πω, varginem kalads, Ουάου, τα γάντια σου έχουν φθαρεί,

Ας ασχοληθούμε! Πω πω, οι τσόχες μου έχουν φθαρεί!

Σε αυτά τα παραδείγματα, βλέπουμε ότι πρόκειται είτε για τραγούδια που φωνάζουν είτε για πατεράδες. Μια ποιητική στροφή αποτελείται συνήθως από 2 εξα-επτασύλλαβες στροφές και τονίζεται στο στόχαστρο μιας δεύτερης, τρίτης και λιγότερο συχνά μιας τέταρτης. Στη μελόστροφη της 2ης μερικής μορφής, τα μέρη είναι είτε αντίθετα (AB - παράδειγμα Νο. 1) είτε κατασκευασμένα σύμφωνα με έναν τυπικό τύπο (AA1A2A3... - παράδειγμα Νο. 2). Η πλοκή αυτών των τραγουδιών είναι συνήθως απλή. Τα τραγούδια ζητούν: τηγανίτες, που συμβολίζουν τον ήλιο ή τη Μασλένιτσα να απομακρύνει το κρύο. Δεδομένου ότι τα τραγούδια Maslenitsa μοιάζουν πολύ με τα παιδικά τραγούδια, μερικές φορές χρησιμοποιούν λέξεις που δεν σχετίζονται μεταξύ τους και λέξεις που δεν έχουν νόημα. (παράδειγμα Νο. 1 στίχος 2. Chikor - Lakor μπορεί να συγκριθεί με τη ρωσική έκφραση tritatushki tritata, και οι λέξεις - το τέλος του πάγκου, ο πάγκος, είναι το συμπλήρωμά του). Αυτό έχει ως αποτέλεσμα ένα σύνολο λέξεων χωρίς νόημα.

Η επόμενη ομάδα τραγουδιών είναι το Moro Tundon redyamat (τραγούδι των ζωδίων της άνοιξης). Όσον αφορά τη μελωδία, αυτά τα τραγούδια είναι πιο ποικίλα από τον Mastyan Morot και τραγουδήθηκαν από την παλαιότερη γενιά σε δύο, τρεις ή και πολλές φωνές.

Αυτό είναι ένα πιο μετρημένο τραγούδι, που τραγουδιέται σε μέτριο ρυθμό σε Dorian h minor. Περιέχει άλματα σε uv4, ch5. Η ανώτερη φωνή εδώ μυεί και είναι ο ηγέτης, και η κάτω εκτελεί μια υποστηρικτική λειτουργία, αν και επίσης δεν στέκεται πάντα ακίνητη. Το εύρος του τραγουδιού δεν είναι μεγάλο: μέσα σε ένα μεγάλο έκτο. Η αρχιτεκτονική είναι ανισόρροπη. Υπάρχουν επίσης χαρακτηριστικές ενώσεις στη μέση και στο τέλος του τραγουδιού. Βασικά, τα τραγούδια των ζωδίων της άνοιξης έχουν μια μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων.

Και τέλος, η τελευταία υποομάδα τραγουδιών, που παίζεται μέχρι σήμερα και προκαλεί διαμάχη μεταξύ των λαογράφων - pozyarki ή pozyarama.

Κατά τη γνώμη μου, θα ήταν λάθος να ονομαστεί αυτή η ομάδα έτσι (ταξινόμηση από τον N.I. Boyarkin). Πήρε το όνομά του από μια συχνά επαναλαμβανόμενη λέξη χωρίς νόημα, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν τραγούδια με την ίδια λέξη που σχετίζονται με άλλες εποχές του χρόνου.

Εδώ είναι μερικά από αυτά:

Και ο ποζέρ είναι ο ποζέρ

Με. Παλιά Yaksarka, περιοχή Shemysheysky, περιοχή Penza .

Και ποζιάρα ποζιάρα! Και ποζιάρα ποζιάρα!

Το σιτάρι είναι πίσω από το αλώνι! Το σιτάρι είναι πίσω από το αλώνι!

Ποιος περπατά στην άκρη; -Ποιος θα τη θερίσει;

Η Λήδα περπατά στην άκρη. - Η Λήδα τη θερίζει.

Ποιος έρχεται για αυτήν; -Ποιος είναι πίσω της;

Ο Πέτρος την ακολουθεί. - Ο Πέτρος στέκεται πίσω της.

Και ποζιάρα ποζιάρα!

Το σιτάρι είναι πίσω από το αλώνι!

Ποιος πλέκει τα στάχυα;

Η Λήδα πλέκει στάχυα.

Ποιος στοιβάζει τα στάχυα;

Ο Πέτρος στοιβάζει τα στάχυα.

Και ο ποζέρ είναι ο ποζέρ

Περιοχή Kameshkirsky

Και ποζιάρα ποζιάρα ποζιάρα

Πίσω από το αλώνι, σιτάρι, σιτάρι.

Ποιος θα τη θερίσει, αυτή;

Η Avdotya τη θερίζει, αυτήν.

Ποιος περπατά κατά μήκος της άκρης, κατά μήκος της άκρης;

Ο Πέτρος περπατά κατά μήκος της άκρης, κατά μήκος της άκρης.

Ω Avdotyushka, ο Θεός να σε βοηθήσει, ο Θεός να σε βοηθήσει.

Ω Petenka σε ευχαριστώ, ευχαριστώ.

Αν θέλεις να πάρεις το «εγώ», τότε πάρε το, πάρε το.

Αν θέλεις να φύγεις, τότε φύγε, φύγε!

Αυτά τα δύο τραγούδια αναφέρονται ξεκάθαρα στην περίοδο του τρύγου, και δεν είναι σε καμία περίπτωση ανοιξιάτικα τραγούδια, αν και ονομάζονται pozyarks. Επομένως, για να είμαστε πιο ακριβείς στον τίτλο, αυτά τα τραγούδια πρέπει να ονομάζονται Tundon pozyarat ( Ανοιξιάτικες πόζες).

Τώρα, στρέφοντας ξανά στα έργα του N.I. Boyarkin, μπορούμε να βρούμε ότι τα pozyarki τους ξεχωρίζουν ως τραγούδια μομφής. Μπορούμε να βρούμε τον ίδιο ορισμό στο L.B. Boyarkina: αποκαλώντας τα korilnye, τονίζουμε έτσι την αρχαία τους λειτουργία, τον θεματικό κύκλο, τη συσχέτιση με την εποχή του χρόνου - αυτή είναι όλη η εξήγηση και δεν ακολουθούν άλλα στοιχεία.

Έχοντας εξετάσει τα κείμενα των ποιημάτων, θα δούμε ότι η πλοκή τους σαφώς δεν ανήκει στην ομάδα των τραγουδιών κορίλ, αλλά, αντίθετα, δοξάζει μια ανοιξιάτικη μέρα (ο κόκκινος ήλιος, που θερμαίνει τη γη και ξυπνά όλα τα ζωντανά, είναι φαίνεται με τη μορφή κρόκου αυγού το τραγούδι του αηδονιού, που είναι ο σταθερός αγγελιοφόρος της άνοιξης κ.λπ.).

Μιλώντας για τη μουσική ανάλυση αυτών των τραγουδιών, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι μοιάζουν πολύ με το Tundon redyamat morot (τραγούδια των ζωδίων της άνοιξης) στη μεσοβαλική σύνθεση και τις σχέσεις που προκύπτουν μέσα στο έργο. Τα Pozyarki μουσικά είναι χτισμένα σύμφωνα με μια τυπική φόρμουλα με μικρές αυτοσχεδιαστικές αλλαγές. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τους από όλα τα άλλα τραγούδια είναι ότι στην αρχή κάθε στροφής επαναλαμβάνεται η ίδια ανούσια λέξη - posera - και στο τέλος δεν εμφανίζονται πάντα τα unisons, κάτι που δεν είναι πολύ χαρακτηριστικό για τη μουσική λαϊκή τέχνη Erzya.

Και ολοκληρώνοντας, θα ήθελα να πω ότι όταν εξετάζετε τον πίνακα ειδών διαφορετικών εθνών, δεν πρέπει να πιστεύετε τυφλά όλα όσα περιλαμβάνονται σε αυτά. Θα πρέπει να εξοικειωθείτε με τα χαρακτηριστικά των έργων των ατόμων που μελετώνται και μόνο τότε να εξετάσετε την ταξινόμηση του είδους που παρουσιάζεται για δημόσια προβολή.

3. Η πρωτοτυπία των τραγουδιών Erzya και Moksha

Πολλά βιβλία και επιστημονικά άρθρα έχουν γραφτεί για τις διαφορές μεταξύ Μορδοβιανών-Ερζί και Μορδοβιανών-Μόκσα. Δυστυχώς, τα τραγούδια Erzya και Moksha δεν αναφέρονται πουθενά μεταξύ των διαφορών. Αν ένα τραγούδι τραγουδιέται στα Μόκσα, τότε είναι Μόκσα, αν ένα τραγούδι τραγουδιέται στα Έρτζια, τότε είναι Ερζύα. Στα βιβλία, τα περισσότερα που μπορούν να βρεθούν είναι τα κύρια σημάδια Μορδοβιανό τραγούδιγενικά, χωρίς να διευκρινίζεται η εθνικότητα. Πολλά επιστημονικά άρθρα είναι αφιερωμένα στην ανάλυση των διαφορών Μορδοβιανό τραγούδικαι ρωσικά, Μορδοβιανό τραγούδικαι ταταρικά, Μορδοβιανό τραγούδικαι Udmurt, κ.λπ.

Είναι πραγματικά δυνατό, εκτός από τις διαφορές στη γλώσσα, τα κοστούμια, τα τελετουργικά και τα έθιμα μεταξύ των Ερζιανών και των Μοκσάν, να μην υπάρχουν συγκεκριμένα διαφορετικά χαρακτηριστικά στα τραγούδια;

Ας δούμε δύο ανοιξιάτικα τραγούδια ταυτόχρονα: το πρώτο είναι το Moksha, το δεύτερο είναι το Erzya. Το τραγούδι Moksha έχει κυρίως οξύ ήχο λόγω των παράλληλων δευτερολέπτων πάνω στα οποία χτίζεται σκόπιμα το έργο. Στο τραγούδι Erzya, όλα είναι και πάλι πολύ πιο απλά: αν και υπάρχουν αναλογίες δευτερολέπτου προς δευτερόλεπτο, ακούγονται πολύ μελωδικά σε όλο το τραγούδι, χωρίς να ξεχωρίζουν από τη γενική μάζα ήχου.

Μπορείτε να συνεχίσετε να δίνετε παραδείγματα τραγουδιών Erzya και Moksha, αλλά φαίνεται ότι είμαι ήδη έτοιμος να απαντήσω στην ερώτηση που τέθηκε νωρίτερα. Έχω αναθεωρήσει όλα τα έργα που περιλαμβάνονται στη συλλογή των Μορδοβιανών τραγουδιών του Suraev - Korolev, και τι συμβαίνει; Αποδεικνύεται ότι τα τραγούδια Erzya είναι πολύ πιο απλά στον ήχο από τα τραγούδια Moksha. Η υφή τους είναι πιο διάφανη και χωρίς έντονες αρμονίες. Ενώ οι Mokshan θαυμάζουν τις απροσδόκητες συγχορδίες και την πυκνότητα του ήχου, οι Erzyan αυτή τη στιγμή απολαμβάνουν να απλώνουν κενά διαστήματα και την ελεύθερη υφή. Και τώρα μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι από το αυτί μπορείτε ακόμα να διακρίνετε ένα τραγούδι Erzya από ένα τραγούδι Moksha χωρίς να ακούτε τις λέξεις και χωρίς να γνωρίζετε το είδος.

4. Η ύπαρξη ρωσικών τραγουδιών στα χωριά της Μορδοβίας

Μέχρι πρόσφατα, η ρωσική λαογραφία της Μορδοβίας προσέλκυσε την προσοχή των επιστημόνων κυρίως σε σχέση με τη μελέτη των ρωσο-μορδοβιανών λαογραφικών σχέσεων, η οποία έγινε αντικείμενο εξέτασης από τον 19ο αιώνα. Ο A.V αφιέρωσε ένα ειδικό έργο στην ανάλυση των σχέσεων Ρωσίας-Μορδοβίας στην ιστορία και στον τομέα της λαϊκής ποίησης. Μάρκοφ. Σημείωσε ότι η ρωσική και η μορδοβιανή λαογραφία έχουν πολλά κοινά, αλλά εξήγησε την εμφάνιση αυτής της κοινότητας είτε μόνο από την επιρροή της ρωσικής λαογραφίας στη Μορδοβιανή, είτε της Μορδοβικής λαογραφίας στα ρωσικά, ενώ η κοινότητα και η ομοιότητα μπορούν επίσης να καθοριστούν από ιστορικά και γενετικά στοιχεία. παράγοντες.

Η συνύπαρξη εθνικών και ρωσικών τραγουδιών στο προφορικό ρεπερτόριο του μορδοβιανού λαού γίνεται αντιληπτή ως σύνηθες φαινόμενο. Ένα ρωσικό τραγούδι εκτελείται συχνά μετά από ένα τραγούδι της Μορδοβίας και αντίστροφα. Μπορούμε να πούμε ότι σε ορισμένα χωριά αυτά και άλλα τραγούδια γίνονται αντιληπτά ως δικά τους - εθνικά και οι ερμηνευτές δεν τα χωρίζουν σε μορδοβιανά και ρωσικά. Για παράδειγμα, οι γιαγιάδες που μου έλεγαν τραγούδια συχνά με διαβεβαίωναν ότι το τραγούδι που τραγουδούσαν ήταν μορδοβιανό, ενώ στην πραγματικότητα ήταν ρωσικό. Η συχνή εκτέλεση ρωσικών τραγουδιών ανέπτυξε στους Μορδοβιανούς ερμηνευτές τη συνήθεια να τα αισθάνονται σαν δικά τους, ειδικά επειδή, έχοντας υπάρξει για μεγάλο χρονικό διάστημα μεταξύ των Μορδοβιών, παραδείγματα ρωσικής λαογραφίας άλλαζαν συχνά σε μορφή και γλώσσα, απέκτησαν λέξεις Erzya και Moksha και ακόμη και ολόκληρες εκφράσεις.

Μπορείτε να συνεχίσετε να μιλάτε για το γεγονός ότι όλο και περισσότερα τραγούδια της Μορδοβίας είναι ρωσικά, τελικά, μετά από κριτική τεράστιο ποσόυλικό για αυτό το θέμα, αποδείχθηκε ότι πολλοί λαογράφοι της Μορδοβίας ασχολούνταν με αυτό το θέμα: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnov κ.λπ., για να μην πω για τους Ρώσους.

Όλοι τους γράφουν στα έργα τους για τις θετικές πτυχές και τις ιδιότητες του δανεισμού ρωσικών τραγουδιών από τους Μορδοβιανούς. Το βλέπω λίγο λιγότερο αισιόδοξα και με ενθουσιασμό.

Ο αρχαίος μορδοβιανός πολιτισμός μας χάνει τον «εαυτό» του κάτω από την επίθεση της ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Αρχίζοντας να εξετάζω το ζήτημα της ύπαρξης του ρωσικού τραγουδιού στα χωριά, δεν θέλω να επαναλάβω τον εαυτό μου μετά από άλλους ερευνητές της λαογραφίας, γιατί έχουν γραφτεί πάρα πολλά για αυτό χωρίς εμένα, θέλω απλώς να πω για την τραγωδία που σίγουρα θα ακολουθήσει όλα αυτά:

Εμείς - Μορδοβιανοί - Μόκσα και Μορδοβιανοί - Έρζια, που είμαστε μέρος του Φινο-Ουγγρικού λαού, κινδυνεύουμε με εξαφάνιση της εθνικής συνείδησης. Σύντομα στο ρεπερτόριό μας γιαγιάδες του χωριούδεν θα μείνει ούτε ένα μορδοβιανό τραγούδι - εξ ου και η εξαφάνιση της μητρικής γλώσσας και η εξαφάνιση της μορδοβικής αυτογνωσίας.

Αν στην εποχή μας είναι δύσκολο για τις γιαγιάδες να θυμούνται τα μορδοβιανά τραγούδια, τότε τι θα συμβεί στο μέλλον...

Σύναψη

Επί του παρόντος, ο τεράστιος ρόλος της μουσικής λαϊκής τέχνης στην τέχνη κάθε χώρας έχει αναγνωριστεί από καιρό. Η λαϊκή τέχνη βρήκε την πιο ζωντανή και ολοκληρωμένη έκφρασή της όχι στην καθαρά οργανική μουσική, αλλά στο συνδυασμό της μελωδίας με τις λέξεις - στο τραγούδι. Το τραγούδι, που ξεκίνησε στην πιο πρωτόγονη μορφή του πριν από πολλές χιλιάδες χρόνια, έχει αναπτυχθεί και εξελιχθεί σταθερά σε στενή σχέση με την ανάπτυξη της κουλτούρας των ίδιων των ανθρώπων, τον τρόπο ζωής, τη γλώσσα, τη σκέψη τους, που αντικατοπτρίζονται στους στίχους και μελωδίες. Συλλογή δημοτικών τραγουδιών, κύριο αποτέλεσμα χιλιάδες χρόνια ιστορίαςανάμεσα στους περισσότερους λαούς.

Ας διαφυλάξουμε προσεκτικά την περιουσία μας και ας φροντίσουμε για την επιβίωσή της. Διαφυλάξτε τους θησαυρούς της λαϊκής μουσικής κουλτούρας, καταστήστε τους προσβάσιμους στις πλατιές μάζες του λαού, επαγγελματικές και ερασιτεχνικές παραστάσεις, παρέχετε πρόσθετο υλικόγια τη δημιουργικότητα των συνθετών, καθώς και για μαθητές ειδικής αγωγής εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ελπίζω ότι αυτή η εργασία θα σας κάνει να σκεφτείτε και να αναλύσετε ολόκληρη τη σημερινή κατάσταση που προέκυψε στις αρχές του 2ου αιώνα και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Λογοτεχνία

1. Ananicheva, T.M. Ρωσο-Μορδοβιανές συνδέσεις στην τελετουργική λαογραφία / T.M. Ananicheva // Τυπολογία και σχέσεις λαογραφίας των λαών της ΕΣΣΔ. –Μ., 1980. – Σ. 282-298

2. Boyarkina, L.B. Ημερολόγιο και κυκλικά τραγούδια των αποίκων της Erzya της περιοχής Middle Trans-Volga (είδη, λειτουργίες, μουσικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά). – Στο βιβλίο: Λαογραφία και λαογραφία. / Σύνθ. ΔΕΝ. Μπουλίτσεβα. – Saransk: Εκδοτικός οίκος Mordov. Παν., 2003. – Σ. 79-103.

3. Bulycheva, N.E. Λαογραφία και λαογραφία της περιόδου διαμόρφωσης επαγγελματικών παραδόσεων (με βάση το υλικό της Μορδοβικής μουσικής). / ΟΧΙ. Μπουλίτσεβα. – Saransk: Εκδοτικός οίκος Mordov. Πανεπιστήμιο, 2003. – 240 σελ.

4. Volostnova, T.I. Ρωσική λαογραφία στον πολυπολιτισμικό χώρο της Μορδοβίας: αφηρημένη. diss. για την αίτηση εργασίας επιστήμονας πτυχία Ph.D ist. Επιστημών / Τ.Ι. Volostnova. – Saransk, 2006. – 18 p.

5. Όλα για τη Μορδοβία. – Saransk: Mordov. βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1997. σσ. 264-268.

6. Markov, A.V. Σχέσεις μεταξύ Ρώσων και Μορδοβιανών στην ιστορία και στον τομέα της λαϊκής ποίησης: σε σχέση με το ζήτημα της καταγωγής της μεγάλης ρωσικής φυλής. / A.V. Μάρκοφ. – Izv. Τιφλίδα. υψηλότερα συζύγους μαθήματα. – 1914. – Τεύχος. 1. – Βιβλίο. 1. – σσ. 40-43.

7. Mordasova, S.G. Ο παραδοσιακός πολιτισμός των Ρώσων της Δημοκρατίας της Μορδοβίας και το σύστημα υποστήριξης της ζωής τους: περίληψη της διατριβής. δις... Ph.D. / Σ.Γ. Μορντάσοβα. - Σαράνσκ, 2004.

8. Mordovia, εγκυκλοπαίδεια σε 2 τόμους. Τ. 2. Saransk: Mordov. βιβλίο εκδοτικός οίκος, 2004. 564. Σελ.

9. Μορδοβικά δημοτικά τραγούδια. – Μ.: Πολιτεία. μουσική εκδοτικός οίκος, 1957. 164 Σελ.

10. Μνημεία Μορδοβικής λαϊκής μουσικής τέχνης. T. 3. – Saransk: Mordov. βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1988. 337. Σελ.

Εφαρμογή

1. Χάρτης τοποθεσίας της Δημοκρατίας της Μορδοβίας

2. Διάταξη των περιοχών που συνορεύουν με τη Δημοκρατία της Μορδοβίας

Ukhvatkina Alina

Το έργο αποκαλύπτει την ιστορία της εμφάνισης των μουσικών οργάνων της Μορδοβίας, τον σκοπό τους και ανιχνεύει την πορεία της ανάπτυξής τους. Το παράδειγμα ορισμένων οργάνων δείχνει την πρωτοτυπία του Μορδοβιανού πολιτισμού και τη σύνδεσή του με τη φύση.

Λήψη:

Πρεμιέρα:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Γυμνάσιο Kurtashkinskaya"

Δημοτικό διαμέρισμα Atyuryevsky της Δημοκρατίας της Μορδοβίας

Ρεπουμπλικανικό εκπαιδευτικό και πρακτικό συνέδριο για μαθητές

"Η Μορντοβία μέσα από τα μάτια των παιδιών"

Ερευνητική εργασία

Παραδοσιακή μουσική

Μορδοβιανά όργανα: παρελθόν και παρόν.

Ενότητα "Δημοτικά μαθήματα"

Συμπληρώθηκε από μαθητή της Δ' τάξης

Ukhvatkina Alina

Επικεφαλής του Maskaykin

Τατιάνα Ανατόλιεβνα

2018

I.Εισαγωγή………………………………………………………….σελίδα 2.

II Κύριο μέρος……………………………………… σελίδες 3-5.

2.1. Η εμφάνιση των μουσικών οργάνων και η σύνδεσή τους με τη ζωή και τον πολιτισμό των Μορδοβιανών.

2.2. Κρουστά μουσικά όργανα - ιδιόφωνα………………

2.3. Πνευστικά μουσικά όργανα – αερόφωνα……………

III. Συμπέρασμα………………………………………………………….σελίδα 6

Βιβλιογραφία…………………………………………….σελίδα 7

Παράρτημα…………………………………………………………σελ. 8-14

I.Εισαγωγή

Την περασμένη άνοιξη, το σχολείο μας φιλοξένησε ένα περιφερειακό σεμινάριο για καθηγητές Μορδοβιανών γλωσσών. Η τάξη μας ετοίμασε μια εκδήλωση αφιερωμένη στον ερχομό της άνοιξης. Για αυτήν την εκδήλωση, η τάξη μου και εγώ φτιάξαμε ένα ασυνήθιστο προσωπικό και η δασκάλα μας είπε ότι χρησίμευε ως μουσικό όργανο. Αναρωτήθηκα ποια άλλα μουσικά όργανα έπαιζαν οι μορδοβιανοί λαοί στην αρχαιότητα. Τι υλικό χρησιμοποίησαν για την κατασκευή τους;

Συνάφεια της μελέτης: Η μελέτη είναι ενδιαφέρουσα και σχετική για μαθητές που θέλουν να μάθουν περισσότερα για τον πολιτισμό του Μορδοβιανού λαού.

Πρόβλημα : Οι μαθητές στο σχολείο μας μελετούν τη μορδοβιανή γλώσσα, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι τα μορδοβικά λαϊκά μουσικά όργανα, τον σκοπό τους, την προέλευση των οργάνων, το παρελθόν και το παρόν τους.

Υπόθεση : Η εμφάνιση των Μορδοβιανών μουσικών οργάνων συνδέεται με την κουλτούρα και τον τρόπο ζωής των Μορδοβιανών.

Σκοπός της εργασίας : Μάθετε την ιστορία της εμφάνισης των μουσικών οργάνων, τον σκοπό τους και εντοπίστε την πορεία ανάπτυξής τους.

Καθήκοντα: Μελετήστε ιστορική, εκπαιδευτική, βιβλιογραφία αναφοράς για τα Μορδοβιανά λαϊκά μουσικά όργανα. συστηματοποίηση των πληροφοριών που λαμβάνονται· χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ορισμένων οργάνων για να δείξει την πρωτοτυπία του Μορδοβιανού πολιτισμού και τη σύνδεση με τη φύση.

Αντικείμενο έρευνας: Μορδοβιανά λαϊκά μουσικά όργανα, το παρελθόν και το παρόν τους.

Μέθοδοι έρευνας: ανάλυση, γενίκευση, ταξινόμηση, σύγκριση.

Δομή ερευνητικής εργασίας: εισαγωγή, κύριο μέρος, συμπέρασμα, βιβλιογραφία, παραρτήματα.

II. Κύριο μέρος.

2.1. Οι Μορδοβιανοί άνθρωποι διατηρούν προσεκτικά τη μουσική τους κουλτούρα, τα τραγούδια και τις μελωδίες τους και, φυσικά, τα λαϊκά όργανα. Άλλωστε οι πρόγονοί μας πίστευαν στη μαγική θεραπευτική δύναμη του ήχου.(Διαφάνεια 3)

Τα παραδοσιακά μουσικά όργανα του λαού της Μορδοβίας είναι τόσο οι απλούστερες προσαρμογές αντικειμένων από το περιβάλλον και η οικιακή ζωή, όσο και πιο περίπλοκα και ποικίλα στο σχεδιασμό ειδικά κατασκευασμένα μουσικά όργανα.

Με την πάροδο του χρόνου, τα όργανα της Μορδοβίας για εφαρμοσμένους σκοπούς άρχισαν να αποτελούν παρελθόν, αλλά τα εθνικά μουσικά όργανα πήραν μια νέα όψη.

Τα μουσικά όργανα κατασκευάζονταν από ξύλο, φλοιό σημύδας, μίσχους φυτών, γρασίδι και φύλλα δέντρων, κορμούς και κλαδιά δέντρων.(Διαφάνεια 4)

Αποφασίσαμε να φτιάξουμε μόνοι μας μερικά μουσικά όργανα μαζί με τον μπαμπά και βρήκα μερικά στο μουσείο του σχολείου μας.

2.2 . Υπάρχει μια ταξινόμηση των μορδοβιανών λαϊκών μουσικών οργάνων.

Η πρώτη ομάδα είναι τα κρουστά μουσικά όργανα (ιδιόφωνα).(Διαφάνεια 5)

Αυτά περιλαμβάνουν: baydyama, kalderfnema, shavoma, shuftonkutsuft.

Οι άνθρωποι Moksha προίκισαν την παϊγκόνα με μαγικές ιδιότητες ως φυλαχτό ενάντια στις ασθένειες και τις κακές δυνάμεις - αυτές είναι μεταλλικές καμπάνες κρεμασμένες σε ένα κορδόνι και κρεμασμένες σε γυναικείες ζώνες. Πιστεύοντας στη μαγική τους δύναμη, οι καμπάνες ήταν κρεμασμένες σε ένα ραβδί. Σύμφωνα με το μύθο, το ραβδί ανήκε σε έναν από τους σεβαστούς θεούς των Μορδοβών. Μεταξύ των Mokshas αυτό το όργανο ονομάζεται baidyama. Χρησιμοποιούνταν συχνά σε διάφορες τελετουργίες.(Διαφάνεια 6)

Και αυτό το τετραεδρικό κουτί που κατασκευάζεται από μια μονή ράβδο σημύδας ονομάζεται καλντερφνέμα. Στο σχοινί προσαρμόζεται ένα κομμάτι δρυός κόμπος, το οποίο χτυπά το κουτί όταν αιωρείται. Με τη βοήθεια ενός σφυριού δόθηκαν σήματα για να μαζευτεί κόσμος για φαγητό.(Διαφάνεια 7)

Το εργαλείο shavom είναι μια ομαλά πλανισμένη σανίδα από έλατο ή σημύδα. Μπορεί να χτυπηθεί με ξύλινα σφυριά ή ξύλινα κουτάλια (kutsuft) - χρησίμευαν και ως ανεξάρτητο όργανο. Το Shavom χρησιμοποιήθηκε συχνά σε τελετουργίες ή κατά τη διάρκεια της ιεροτελεστίας της πρώτης ημέρας του βοσκοτόπου των ζώων, που ήρθε μετά από έναν μακρύ χειμώνα, καθώς και για να τρομάξει τα αρπακτικά από τα ζώα, καθώς του αποδόθηκε μια ειδική μαγική δύναμη που ήταν ικανή να τρομάξει μακριά τα κακά πνεύματα.(Διαφάνεια 8)

Το ρουμπέλ είναι μια ξύλινη σανίδα με κομμένες εγκάρσιες αυλακώσεις για ρολό πλυντηρίου. Το οικιακό είδος χρησιμοποιήθηκε για χτύπημα (πλύσιμο) και σιδέρωμα ρούχων. Το rubel-valek χρησιμοποιήθηκε επίσης ως μουσικό όργανο. Όταν παίζεις, το ρούβλι κρατιέται από τη λαβή με το ένα χέρι και το άλλο μετακινείται πέρα ​​δώθε κατά μήκος των ουλών του με ένα ξύλινο κουτάλι ή ραβδί.(Διαφάνεια 9)

2.3 .Η δεύτερη ομάδα μουσικών οργάνων είναι τα πνευστά (αερόφωνα)(Διαφάνεια 10)

Το πιο κοινό όργανο αυτής της ομάδας είναι το nyudi, το οποίο υπάρχει από τα μέσα της δεύτερης χιλιετίας μ.Χ. Αυτός είναι ένας κοίλος ξύλινος σωλήνας που υπήρχε σε κάθε οικογένεια της Μορδοβίας Με τον ερχομό ενός μωρού, οι οικογένειες έφτιαξαν έναν σωλήνα, με μια γλώσσα και μια τρύπα στο βαρέλι. Με κάθε χρόνο της ζωής του παιδιού, μια τρύπα εμφανιζόταν στον κορμό και ήταν 6 συνολικά, αφού σε ηλικία επτά ετών το παιδί έγινε νοικοκυρά.(Διαφάνεια 11)

Στην παραδοσιακή μορδοβιανή ποίηση, τα γυμνά είναι σύμβολο θλίψης. «Υπήρχε μια συνήθεια να παίζουν θρηνητικά τραγούδια γυμνοί στο νεκροταφείο». Πιστεύεται επίσης ότι οι ήχοι των γυμνών μπορούσαν να σταματήσουν την αιμορραγία.

Το Syura είναι μια τρομπέτα φτιαγμένη από κέρατο ταύρου ή αγελάδας. Η μια πλευρά του καρουλιού της κλωστής αλέθονταν προς τα κάτω και μπήκαν στην τρύπα του κέρατος και από την άλλη έγινε μια εσοχή για τα χείλη. Η σιούρα χρησιμοποιήθηκε από τους βοσκούς ως όργανο σηματοδότησης, καθώς και ως τελετουργικό, που υποτίθεται ότι μπορούσε να διώξει τα κακά πνεύματα.(Διαφάνεια 12)

Το τελετουργικό μουσικό όργανο των Μορδοβών ήταν η άρπα των Εβραίων. Οι Μοκσάν το αποκαλούν Τσινγκοριάμα. Είναι μια σιδερένια πλάκα σε σχήμα πετάλου με μια εύκαμπτη ατσάλινο γλωττίδα στη μέση. Ο ήχος αυτού του οργάνου χρησιμοποιήθηκε σε τραγούδια και χορευτικές μελωδίες. Το πιο σεβαστό ζώο μεταξύ των Μορδοβιανών είναι το άλογο. Είναι εύκολο να απεικονιστεί ο κρότος των οπλών σε αυτό το όργανο. Στο όργανο παίζονταν κυρίως χορευτικές μελωδίες.

(Διαφάνεια 13)

Στις διακοπές του οικογενειακού ημερολογίου, οι μελωδίες παίζονταν σε μια κούφια σφυρίχτρα από ψημένο πηλό με τρύπες παιχνιδιών "sevonenyavyashkoma". Οι σφυρίχτρες είχαν συνήθως το σχήμα πάπιας, αφού σύμφωνα με το μύθο, ο Υπέρτατος Θεός των Μορδοβών, Shkabavaz, επέπλεε μέσα στο νερό σε μια πέτρα σε σχήμα πάπιας. Το όργανο είναι γνωστό από τις αρχές της 1ης χιλιετίας μ.Χ. μι.(Διαφάνεια 14)

Το Torama είναι ένα αρχαίο όργανο αιολικού σήματος. Κατασκευάστηκε από δακτυλίους φλαμούρας που εισήχθησαν ο ένας μέσα στον άλλο με τη μορφή ενός διαστελλόμενου σωλήνα. Μέσα μπήκε μια γλώσσα από φλοιό σημύδας. Σύμφωνα με το μύθο, το τοράμ ανήκε στον πρώτο βασιλιά της Μορδοβίας Tyushte. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, η ειρήνη και η ευημερία βασίλευαν στη γη της Μορδοβίας. Για αυτό οι Μορδοβιοί τον εξίσωσαν με τους θεούς και τον προίκισαν με αθανασία. Φεύγοντας από τη Μορδοβιανή γη, ο Tyushtya άφησε ένα torama στους ανθρώπους του και κληροδότησε: "Ζείτε, ζείτε σε φιλία, το torama μου - η τρομπέτα μου, θα σας φέρει μαζί, όπως πριν."(Διαφάνεια 15)

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η μπαλαλάικα και η φυσαρμόνικα, δανεισμένα από τους Ρώσους, μπήκαν στη ζωή των απανταχού Μορδοβιανών.(Διαφάνεια 16)

III. Συμπέρασμα

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, θα ήθελα να πω ότι τα μορδοβιανά λαϊκά μουσικά όργανα πρωτοεμφανίστηκαν ως βοηθοί στη δύσκολη ζωή των ανθρώπων του δάσους και φτιάχτηκαν από το υλικό που υπήρχε γύρω τους. Στη συνέχεια, οι άνθρωποι άρχισαν να τα παίζουν κατά τη διάρκεια της αναψυχής ή στις διακοπές.

Τα μουσικά όργανα της Μορδοβίας, καθώς και η δημιουργικότητα του τραγουδιού, δημιουργήθηκαν και αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων σύμφωνα με τις συνθήκες ζωής, την καθημερινή ζωή και την εργασία. Η εμφάνιση των οργάνων συνέβη σε διάφορα στάδια της εξέλιξης του πολιτισμού των ανθρώπων και σύμφωνα με τη γενική ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας και στις σχέσεις των λαών.

Στην παραδοσιακή μουσική κουλτούρα των Μορδοβών, η οργανική μουσική κατείχε σημαντική θέση. Ως αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κληρονομιάς του λαού, ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της ζωής των Μορδοβών, συμπεριλαμβανομένων των παγανιστικών τελετουργιών και εορτών (ημερολόγιο και οικογένεια). Η ενόργανη μουσική είχε μαγική, θεραπευτική και εκπαιδευτική σημασία.

Επί του παρόντος, πολλοί Μορδοβιανοί εθνικά μέσαχρησιμοποιείται από λαϊκούς μουσικούς σε φεστιβάλ τραγουδιού και λαογραφικά φεστιβάλ.

Βιβλιογραφία

1.Μόρντβα. Δοκίμια για την ιστορία, την εθνογραφία και τον πολιτισμό των μορδοβιανών λαών - Saransk, 2004.-992 σελ.

2.Mordva: ιστορικά και πολιτισμικά δοκίμια / Εκδ. Συντ.: V. A. Balashov (επιμ.), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; Διευθυντής ομάδα Ακαδημαϊκός Ν.Π. - Saransk: Mordov. βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1995. - σσ. 463-464.

3.Vertkov K.A. και άλλοι Άτλας μουσικών οργάνων των λαών της ΕΣΣΔ. - Μ., 1963; Boyarkin N.I. Μορδοβιανή λαϊκή μουσική τέχνη. - Saransk, 1983; Είναι αυτός. Λαϊκά μουσικά όργανα και ενόργανη μουσική. - Saransk, 1988;

Αρχική > Έγγραφο

Μεθοδολογική βοήθεια στην κατάκτηση της περιφερειακής και εθνικής-περιφερειακής συνιστώσας του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσης

σε εκπαιδευτικά ιδρύματα της Δημοκρατίας της Μολδαβίας

Με βάση τα υλικά της ενότητας"Μουσική Τέχνη" (επικεφαλής της γενικής έκδοσης – N.M. Sitnikova) εγκυκλοπαίδεια"Μορντοβία" (αρχισυντάκτης A.I. Sukharev) (2003)

ΚεφάλαιοII

Μουσικά έργα, είδη λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής τέχνης της Μορδοβίας

Μορδοβιανή λαϊκή μουσική τέχνη

ΜΟΡΔΟΒΙΑ ΛΑΪΚΗ ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ.Διακρίνεται από πληθώρα στυλ και ειδών. Η ανεπτυγμένη ορολογία υποδηλώνει την παρουσία ανθρώπων. μουσική θεωρίες. Με τις ρίζες της στη βαθιά ιστορία. παρελθόν, M. n. V. μ. εντάσσεται οργανικά στη ζωή των ανθρώπων, στις τελετουργικές και ψυχαγωγικές τελετουργίες και στις θεατρικές παραστάσεις. γιορτές, στις οποίες ερμηνεύει σε σύνθεση με το όργανο. μουσική (βλ. Μορδοβιανή λαϊκή ενόργανη μουσική), χορογραφία και παντομίμα, ποιητική. (συμπεριλαμβανομένης της πεζογραφίας) είδη λαογραφίας. Για τον M. n. V. m χαρακτηρίζονται από 2 εκτελεστικές μορφές: μονή και άρθρωση. (συλλογή). Θρήνοι όλων των ειδών, ευχές γάμου (μ. svakhan shnamat, e. kudavan morsemat «τραγούδια ενός προξενητή»), αν. για παιδιά (μ. nyuryaftoma morot, ε. lavs morot «νανουρίσματα»· μ. shaban nalkhksema morot, ε. tyakan nalksema «παιδικά τραγούδια»). Η ιδιαιτερότητα του στυλ της παραγωγής. ενιαία εκτελεστική μορφή σε μέσα. σε ένα βαθμό εξαρτάται από τη σχέση με τη ζωή της εθνικής ομάδας, τις τελετουργικές και μη τελετουργικές μορφές λειτουργίας. Καταστέλλω το μέρος τους χαρακτηρίζεται από πολυκειμενικές μελωδίες απαγγελιών. και τύπος απαγγελίας τραγουδιού, που χαρακτηρίζεται από αρχαϊκή μελωδία (από πολλές απόψεις παρόμοια με παρόμοιους μελωδίες φινλανδόφωνων λαών), ρυθμό, αρχικά καθορισμένο από τον συγκρητισμό λέξης και μελωδίας, συνοδευτικό. σε αυτές τις μελωδίες? ποιητικός τα κείμενα είναι γεμάτα με αρχαϊκά στοιχεία, πολλά από αυτά παρόμοια με f.-u. ποίηση - αλλοίωση, επανάληψη λέξεων, παραλληλισμός, μεταφορικές μεταφορές. αντικαταστάσεις και συμβολισμοί, συνδέσεις. με μυθολογικά έννοια. Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό των ρεσιτάτων. Και οι μελωδίες απαγγελίας τραγουδιού είναι η απόδοσή τους με διαφορετική καταγραφή τόνου και δυναμική χροιάς. αποχρώσεις που έχουν σημαντική σημασιολογική σημασία. κατεύθυνση. Μεταξύ των μελωδιών μιας ενιαίας μορφής στυλ τραγουδιού που είναι εγγενής στο preem. νανουρίσματα και παιδικές ρίμες, υπάρχουν ιστορικά πρώιμα και πολύ όψιμα, μέχρι δανεικά (2ο μισό 19ου - αρχές 20ου αιώνα) από τα ρωσικά. φωνητικό και όργανο. μουσική.

Βασικός είδη της Μ. επιστήμης V. μ. άρθρωση οι τονισμοί είναι μη τελετουργικοί μακροχρόνιοι επικοί και λυρικοί. τραγούδια (kuvaka morot - m., e.), τραγούδια αγροτών. ημερολόγιο (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - ε.) και β. συμπεριλαμβανομένου του γάμου (chiyamon morot - μ., γάμος morot - ε.). Λεπτό σε βάθος. γενικεύσεις της πραγματικότητας, ιδεολογικές και θεματικές. η διαφορετικότητα, η μοναδικότητα του μουσικού και του ποιητικού εικόνες που παραπέμπουν στην κορυφή των μουσών. adv. μουσική αγωγή Αντανακλούσαν την πρωτότυπη μουσική με τη μεγαλύτερη φωτεινότητα. η ιδιοφυΐα του λαού, ο αδύνατος του. εμπλοκή στο φ.-υ. πολιτιστικές παραδόσειςπερασμένες, αιωνόβιες συνδέσεις με τη μουσική των Τούρκων, Σλαβικών. και άλλους λαούς. M.Sc. V. μ. άρθρωση Η ερμηνευτική φόρμα, πλούσια στο πολυφωνικό της ύφος (βλ. Μορδοβιανή λαϊκή πολυφωνία), έγινε το κεντρικό συστατικό ολόκληρης της παράδοσης. μουσική πολιτισμού του λαού. Διατηρεί τις πιο αρχαίες μελωδίες. μορφές ενιαίου τραγουδιού, σύνδεση. με άσματα, και όργανο. παίζοντας μουσική με συγκεκριμένα bourdoning, που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εθνικότητα. ήχος ιδανικός. Για άρθρωση το τραγούδι είναι χαρακτηριστικό αρκετών. φωνητικά ήθη: επιτονισμός με τον τρόπο της χαλαρής χορωδιακής αφήγησης (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) μέρη του μυθολογικού. τραγούδια παραμυθιού ("Mastor chachs - koes chachs" - "Η γη γεννήθηκε - το έθιμο γεννήθηκε", "Litova", "Atyat-babat" - "Ένας γέρος με μια ηλικιωμένη γυναίκα", "Tyushtya", "Samanka », κ.λπ.) άρθρωση ψάλλοντας (Morams-Rangoms - m., e.) κάλαντα, Maslenitsa και Trinity τραγούδια, βροχή επικλήσεις, συνδέσεις. με αρχαίες τελετουργίες ζητώντας οφέλη από μυθολογικούς ανθρώπους. θαμώνες? μαλακή δυναμική ισοπέδωση ο ήχος των χορωδιακών φωνών (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - ε.) σε τραγούδια-διαλόγους με πουλιά, τραγούδια για τα σημάδια της άνοιξης, οικογενειακές και καθημερινές μπαλάντες. με τον τρόπο της φωτεινής, πυκνής εκφραστικής διαχείρισης του ήχου (yuvatkshnems - μ., morams-pizhnems - ε.) στα μεγάλα τραγούδια του χριστουγεννιάτικου σπιτιού, moksh. γαμήλιες γιορτές με τη μορφή καλών ευχών, τραγούδια shoksha, συγχρονισμός. προς την ολίσθηση του πάγου.

M.Sc. V. μ. ήταν θεμελιώδης. επιρροή στη διαμόρφωση του στυλ του προσώπου. καθ. μουσική καλλιέργεια. Είναι ιδιαίτερα αισθητή στα έργα των συνθετών - συλλεκτών λαογραφίας. μουσική L.P. Kiryukov G.I. Σουράεφ-Κορόλεφ, Γ.Γ. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. μ. δεν έχει χάσει τη λεπτότητα της. αξίες: ακούγεται σε ναρ. η καθημερινότητα, βρήκε μια νέα ζωή στη σκηνή των συναυλιών όπως κατά την παράδοση. μορφή και σε ποικίλες ρυθμίσεις και θεραπείες. Κείμενα: Μορδοβιανά δημοτικά τραγούδια. - Saransk, 1957; Μορδοβιανά δημοτικά τραγούδια. -Σαράνσκ, 1969; Μνημεία της Μορδοβικής λαϊκής μουσικής τέχνης - Μνημείο λαϊκής μουσικής τέχνης Moksherzyan - Μνημείο λαϊκής μουσικής τέχνης Moksherzyan: Σε 3 τόμους - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Λιτ.: Boyarkin N.I. Μορδοβιανή λαϊκή μουσική τέχνη. - Saransk, 1983; Είναι αυτός. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Φωνητική διαφωνία του γάμου της Erzya // Μουσική στις γαμήλιες τελετές των φιννο-ουγκρικών λαών και των γειτονικών λαών. - Ταλίν, 1986; Είναι αυτή. Η τέχνη του κοινού τραγουδιού των Μορδοβιών της περιοχής Trans-Volga // Λαογραφία στα έργα Μορδοβιανών συγγραφέων και συνθετών: Tr. ΝΙΑΛΙΕ. - Saransk, 1986. - Τεύχος. 86.

L.B. Μπογιαρκίνα

ΜΟΡΔΟΒΙΑ ΛΑΪΚΗ ΕΝΟΡΓΑΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ.Ο συγκρητισμός της αρχαίας τέχνης διατηρήθηκε μέχρι σήμερα. Διαφορετικά στα κοινωνικά λειτουργίες (εργασιακές, τελετουργικές-τελετουργικές, αισθητικές). Έχει ένα ανεπτυγμένο σύστημα τύπου genre και είναι οργανικά συνδεδεμένο. από την παράδοση φωνητική μουσική (βλ. Mordovian folk φωνητική μουσική) και μυθολογικά έννοιες της εθνότητας. Διακρίνει μεταξύ μελωδιών και συνοδειών για φωνητικές εκτελέσεις τραγουδιών.

Από μελωδίες, συνδέσεις. με την εργασιακή δραστηριότητα της κοινωνίας είναι γνωστά τα εξής: ρυθμοί εργασίας - λακωνικοί, σταθεροί τύποι, που εκτελούνται σε ειδικές. κρουστά (ιδιόφωνα), μερικές φορές συνοδευόμενα από τραγούδι. οι θόρυβοι του κυνηγιού είναι ρυθμικά διαταραγμένοι. σήματα που παράγονται από χτυπημένα, χτυπημένα και αποξεσμένα ιδιόφωνα με σκοπό την οδήγηση θηραμάτων σε κυνηγούς· κυνηγετικό μελωδικό σήματα που ακούγονται σε φυσικές σάλπιγγες (μ. toram, e. dorama) πριν από την έναρξη και το τέλος του κυνηγιού. Το πιο ανεπτυγμένο μεταξύ των Μορδοβιών ήταν το τελετουργικό όργανο. μουσική, στην οποία υπάρχουν 2 βασικές διαφορές. κατηγορία μελωδιών: μη πρόγραμμα και πρόγραμμα. Τα πρώτα περιλαμβάνουν ευρέως διαδεδομένα. Στο πρόσφατο παρελθόν, μελωδίες πολυτίμπρου συνόδευαν επεισόδια οικογενειακών και ημερολογιακών φεστιβάλ, αποκριάτικες πομπές, που εκτελούνταν σε δέντρα. και μεταλλικό αποφασιστική σημασία δόθηκε στα ιδιόφωνα, τη χροιά και τη δυναμική. Οι μελωδίες χωρίστηκαν σε panemat (από το panems "to drive away"), που εκτελούσαν καθαρτικά, και veshemat (από το veshems "to ask") - karpogonic. λειτουργίες. Οι μελωδίες προγραμμάτων χαρακτηρίζονται από μια ποικιλία τύπων ειδών. Οι ρίζες των μελωδιών ανάγονται στις αρχαίες λατρείες που διατηρήθηκαν μεταξύ των φιννο-ουγκρικών λαών στη μυθολογία, την ποίηση τραγουδιών και την πεζογραφία, τη χορογραφία. και εφαρμοσμένης τέχνης, τελετουργικών και ψυχαγωγικών μορφών παραδόσεων. adv. θέατρο Έχουν σταθερά ονόματα προγραμμάτων, συνδέσεις. από το όνομα λατρευτικά ζώα, πουλιά και ιερά δέντρα, που συχνά αντικαθίστανται από μεταφορές (γέρος αρκούδα, κύκνος με ασημί φτερούγες κ.λπ.· βλ. Λατρεία δέντρων, Λατρεία ζώων). Σύμφωνα με τον χαρακτήρα και τη χροιά του ήχου, μεταφορική και θεματική. περιεχόμενο, χαρακτηριστικά μουσικού στυλ και μορφές αλληλεπίδρασης με την παράδοση. Οι μελωδίες που μοιάζουν με τραγούδι αποτελούν δύο ομάδες ειδών: ζωολογικές και ορνιθομορφικές. Ζωομορφικό πρόγραμμα-εικόνα. και ονοματοποιητικό. χαρακτήρας - όβτον είχεματ (χοροί αρκούδας), παλιότερα τονίζονταν σε γκάιντες και γυμνά, σήμερα - στο βιολί και τη φυσαρμόνικα, συνοδευόμενα από κουνημένα μεταλλικά. και ξύλο χτύπησε ιδιόφωνα, καθώς και γουδί και γουδοχέρι (σύμβολο γονιμότητας). Εκτελούνται σε γάμους και στο χριστουγεννιάτικο σπίτι. Αυτό σημαίνει ότι ήταν διαφορετικοί. μελωδικός αυτοσχεδίαση. Ορνιθόμορφες μελωδίες 3 τύπων ειδών: guvan unamat (γουργούρισμα περιστεριού), που αντικατοπτρίζουν συμβολικά αρχαίες μορφές σκέψης. narmon seeremat (φώνημα πουλιών) - Μασλένιτσα κλήσεις αποδημητικών πουλιών, με τόνους σε φλάουτα οκαρίνα. Το narmon kiştmat (χοροί πουλιών) είναι το πιο ανεπτυγμένο είδος ορνιθομορφικών κομματιών, που παίζονταν στο παρελθόν στο nyudi, το garzi και το gaiga και τώρα στο βιολί, την μπαλαλάικα και τη φυσαρμόνικα με τη συνοδεία χορού στο Χριστουγεννιάτικο Σπίτι. Η δομική λειτουργία σε αυτά εκτελείται από μελωδική-ρυθμική. εξαρτήματα.

Μεταξύ άλλων τύπων είδους είναι ένα τελετουργικό όργανο. μουσική, που διατηρήθηκε περισσότερο μεταξύ των Mordovians-Shoksha και Erzi, μελωδίες συμβολικά προγραμματικής φύσης pazmorot (από το paz «patron», Moro «song, tune»), που υπήρχαν στα Ozks, αφιερωμένο. ανιμιστικός ιερές λατρείες δέντρα και νερό. Το τελευταίο, μαζί με το κύριο λειτουργία - η εξιλέωση της Vedyava - άλλα στοιχεία μαγείας είναι επίσης εγγενή, για παράδειγμα. κάθαρση μετά τη νύχτα του γάμου. Το Pazmorot, με βάση τη φύση της παράστασης και τα χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ, χωρίζεται σε χορό (που συνδέεται με τη λατρεία του νερού) και σε τραβηγμένο (συνδεδεμένο με ιερά δέντρα), τα οποία περιλαμβάνουν επίσης τραγούδια με τα ίδια ονόματα.

Από μη τελετουργικό όργανο. Είναι γνωστά 2 είδη μουσικής: wanyqian morot (ποιμένα τραγούδια), ένα είδος μουσικής-φιλοσοφίας. εργαλείο. στίχοι, και ένα μωρό (τραγούδια της νεότητας). Τα πρώτα τονίζονται γυμνά. σύμφωνα με τη μουσική η αποθήκη είναι αυτοσχεδιασμοί που βασίζονται σε τραβηγμένες και χορευτικές μελωδίες, καθώς και σε μελωδικά σήματα. Οι δεύτερες εκτελούνται σε κυκλικά παιχνίδια, συγκεντρώσεις και φθινοπωρινές διασκορπίσεις σε nyudi, garzi, gaiga. τα ονόματα των προγραμμάτων τους. παρόμοιο με το όνομα παίζει f.-u. και Τούρκος. λαών, επικοινωνιών με ονόματα κοριτσιών και αγοριών, ζώα, καθημερινότητα.

Στο σύγχρονο Στην καθημερινότητα των ανθρώπων συνηθίζονται μελωδίες και δανεισμοί. από γειτονικούς λαούς: Ρώσους, Τάταρους, Τσουβάς. Εργαλείο. η μουσική επηρέασε σημαντικά τη διαμόρφωση της μελωδίας του τραγουδιού και της πολυφωνίας, της εθνότητας. timbre ideal (βλ. Μορδοβιανή λαϊκή πολυφωνία). Λιτ.: Boyarkin N.I. Λαϊκά μουσικά όργανα και ενόργανη μουσική. - Saransk, 1988; Είναι αυτός. Το φαινόμενο της παραδοσιακής ορχηστρικής πολυφωνίας (βασισμένη στη μουσική της Μορδοβίας). - Αγία Πετρούπολη, 1995.

N.I. Μπογιάρκιν

ΜΟΡΔΟΒΙΑ ΛΑΪΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ,μνημεία της παράδοσης μουσική εθνοτική κουλτούρα. Επηρέασαν την προέλευση και την ανάπτυξη πολλών. μορφές παράδοσης. μουσική. Με βάση τον δονητή (πηγή ήχου) κύρια. κατηγορίες προσώπων. όργανα είναι τα ιδιόφωνα (αυτοηχητικά), τα χορδόφωνα (έγχορδα) και τα αερόφωνα (πνευστά).

Γνωστά ιδιόφωνα είναι: καλδοργόφνημα (μ.), καλδέρδεμα (ε.). Υπάρχουν 4 συνήθεις τύποι. Το συγκρουόμενο ιδιόφωνο είναι μια ομαλά πλανισμένη σανίδα σφενδάμου, μήκους. 170-200 mm, πλάτος. 50-70 mm, πάχος. ΕΝΤΑΞΕΙ. 10 mm με μήκος λαβής. 100-120 mm, διάμ. 20-30 χλστ. 2 μικρές πλάκες σφενδάμου προσαρτήθηκαν και στις δύο πλευρές της λαβής χρησιμοποιώντας λωρίδες ακατέργαστου δέρματος. Το χτυπημένο ιδιόφωνο είναι ένα κουτί 4 όψεων από μασίφ ξύλο (τίλιο, σφενδάμι, σημύδα) την Τετάρτη. δλ. 170-200 mm, πλάτος. 100-120 mm με λαβή στο κάτω μήκος. 100-150 χλστ. Σε τραχιά πίσσα. σχοινί, προσαρτημένο από πάνω με ένα δερμάτινο λουρί κρεμόταν από έξω ένα κομμάτι δρυός κόμπος, μόλυβδος ή ένα σιδερένιο παξιμάδι. Το χτυπημένο ιδιόφωνο είναι κοίλο κυλινδρικό, ανοιχτό στο ένα άκρο. ή κουτί 4, 6, 8 όψεων από μασίφ ξύλο με λαβή (διαστάσεις σαν του 2ου τύπου). Σε αντίθεση με τον 2ο τύπο, μέσα στο κουτί κρεμόταν ένα κομμάτι ξύλο ή σίδερο. Ξύστρα ιδιόφωνο - ομαλά πλανισμένο. κυλινδρική ξυλεία σφενδάμου σχήματα μακριά 100-150 mm, πλάτος. 70-80 mm με λαβή στο κάτω μέρος και εγκοπή. κατά μήκος των άκρων του κυλίνδρου με δόντια. Στην κορυφή του κυλίνδρου και της λαβής ήταν στερεωμένο ένα κομμάτι ξύλου. ορθογώνιο πλαίσιο μακρύ. 250-300 mm, πλάτος. 100-150 mm ή νεότερο - μεταλλικό. παρένθεση αρκετά μικρότερο σε μέγεθος, στη μέση της κοπής ενισχύθηκε σφιχτά ένα εύκαμπτο δέντρο. πλάκα δονητή (kel). Για να κρατάει καλύτερα και να είναι ελαστικό, κολλήθηκε μια εγκάρσια ράβδος στη μέση του σκελετού και μια μεταλλική στο στήριγμα. πυρήνας. Όταν το πλαίσιο ή το στήριγμα περιστρεφόταν γύρω από τη δοκό (για την οποία ο ερμηνευτής έκανε κυκλικές κινήσεις πάνω από το κεφάλι του), η πλάκα πήδηξε από το ένα δόντι στο άλλο, ενώ εξέπεμπε δυνατά κλικ, τα οποία με γρήγορο ρυθμό μετατράπηκαν σε ήχο τριξίματος. Kalchtsiyamat (μ.), caltsyaemat (ε.) - 3, 5, λιγότερο συχνά 6 δέντρα. πλάκες τέφρας άνισου μήκους, στερεωμένες. μπαστούνι ή δερμάτινο λουρί. Όταν χτυπάτε ξύλινες πλάκες. Με σφυριά ή κουτάλια έβγαζαν ήχους διαφορετικών πίνων. Η χροιά του οργάνου έμοιαζε με ξυλόφωνο. Shavoma (m.), chavoma (e.) - πλανισμένο ομαλά. και πιείτε μια σύνθεση από ρητίνη πεύκου (ρητίνη) και έλαιο κάνναβης, σημύδας ή έλατου. σανίδα, κομμένη σε ξύλο. με σφυριά ή κουτάλια. Τα άκρα της ζώνης ήταν στερεωμένα στην άκρη της σανίδας (μερικές φορές η σανίδα καλυπτόταν με ζώνη για δύναμη), με την οποία κρεμόταν είτε στο λαιμό ακριβώς κάτω από το στήθος, είτε στο χέρι ή στον ώμο του ερμηνευτή λυγισμένο στον αγκώνα - shavitsa ("χτυπητής"). Paige (m.), bayaga (e.) - ογκώδες ξύλο. σανίδα από δρυς, σημύδα με στρογγυλεμένες άκρες. μήκος γωνιών ΕΝΤΑΞΕΙ. 150 cm, πλάτος. 40-50 cm, πάχος. 12-15 εκ. Το κρέμασαν σε μια πύλη που ήταν εγκατεστημένη στη μέση του χωριού σε έναν λόφο, και το χτυπούσαν με ένα ξύλο βελανιδιάς. σφυρί ή γουδοχέρι, ειδοποιώντας τους κατοίκους σχετικά σημαντικά γεγονότα. Paygonyat (μ.), Bayaginet (ε.) (κουνημένο ιδιόφωνο) - μεταλλικό. κουδούνια, κορδόνια. σε ένα κορδόνι ή να κρέμεται ελεύθερα σε ένα πλαίσιο. Σύμφωνα με τον αρχαιολ. και εθνογραφικά δεδομένα, είναι γνωστά τα ακόλουθα. τύποι κουδουνιών: σφυρήλατο, κόλουρο-κωνικό. σιδερένιο με ημισφαιρικό γλώσσα, δυνατό κουδούνισμα και πλούσια γκάμα μερικών τόνων. ημισφαιρικό κατασκευασμένο από μη σιδηρούχα μέταλλα με σφαιρικό καλάμι, δακτύλιο υψηλής καταχώρισης. κυλινδρικός με χαμηλό ήχο? μακρόστενο σχήμα με απροσδιόριστο τέμπο. Τα όργανα χρησιμοποιήθηκαν σε τελετουργικούς χορούς, διαμορφώνοντας μια μοναδική ηχοδυναμική. πολυφωνία. Baidyama (μ.), lyulama (ε.) - μια ράβδος (ραβδί), στην κορυφή της κοπής κόπηκε ένα ειδώλιο με τη μορφή κεφαλιού αλόγου και από αυτό κρεμάστηκαν 5-7 κουδούνια και κουδουνίστρες. Συνοδεύεται από διάφορες τελετουργίες. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - ετερογλωττικός. Εβραϊκή άρπα, που διατηρείται μέχρι σήμερα μεταξύ των Καρατάι Μορδοβιανών. Είναι μια σιδερένια πλάκα σε σχήμα πετάλου με μια εύκαμπτη ατσάλινο γλωττίδα στη μέση. Το όργανο παιζόταν κυρίως. χορευτικές μελωδίες.

Μεταξύ των χορδόφωνων είναι γνωστά τα εξής: gatiyama (μ.), gaidyama (ε.) - μια ελαφρώς λυγισμένη σανίδα σημύδας ή σφενδάμου σε μήκος, που φαρδαίνει προς τη μια άκρη. 800-1.000 χλστ., πλάτος. στο ένα άκρο, η Κριμαία στηριζόταν στο πάτωμα, 120-150 mm, από την άλλη - 30-50 mm. Πάνω του τραβούσαν ένα κορδόνι, συνήθως από τραχιά πίσσα. λεπτό σχοινί (χοντρό σχοινί), πρόβειο ή, σπανιότερα, φλεβικό έντερο. Μεταξύ της σανίδας και του σχοινιού, σε απόσταση 200-250 mm, μπήκε μια φουσκωμένη κύστη βοοειδούς ή χοιρινού, η οποία χρησίμευε ως αντηχείο. Φιόγκος σε σχήμα φιόγκου από κλωνάρι ιτιάς ή κερασιάς (χωρίς μηχανισμό τεντώματος) με τεντωμένη ρητίνη. με μια τραχιά κλωστή έβγαζαν έναν χαμηλό ήχο. Οι χορευτικές μελωδίες παίζονταν στο όργανο σε ένα σύνολο με άλλα όργανα (puvamo, garzi), όπου στο gatiyama ανατέθηκε ο ρόλος ενός μπάσου ρυθμικού οργάνου. Σε ένα σύνολο με γυμνό, ήταν συντονισμένη σε έναν σωλήνα μπάσου γκάιντας, με αποτέλεσμα ένα είδος «γκάιντας με τρία μέρη». Garzi (μ.), kaiga (ε.) - λαούτο με συνολικό μήκος. 615 mm, μήκος. κουτί αντηχείου - 370 mm, πλάτος. στο κάτω μέρος άκρο - 180 mm, πάνω. - 155 χλστ. Στην κορυφή. και χαμηλότερα Στις σανίδες του οργάνου υπήρχαν 3 τριγωνικές ή στρογγυλές τρύπες. Το όργανο είχε 3 χορδές από τρίχες αλόγου και ένα φιόγκο χωρίς μηχανισμό τάνυσης μαλλιών. Χαρακτηριζόταν από σύστημα πέμπτης ή πέμπτης οκτάβας. Det. τα όργανα είχαν τα 2/3 του μεγέθους ενός κανονικού γκαρζιού.

Τα αερόφωνα είναι τα πιο πολλά. τάξη ρύγχους. εργαλεία. Τα εποχιακά κατασκευάζονταν κυρίως. το καλοκαίρι από μίσχους φυτών, φύλλα δέντρων (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m .; olgon morama - e.; Vyashkoma (μ.), veshkema (ε.) - ένα φλάουτο από φλοιό φλαμουριάς ή ιτιάς, ξύλο, καθώς και καλάμι, λιγότερο συχνά - κόκκαλο πουλιού. Υπήρχαν 2 τύποι. Μήκος Kuvaka vyashkoma (μακρύ φλάουτο). 500-700 χλστ. Συνήθως έκοβαν πάνω του 6 τρύπες για γύπες (βράζεται το vaigal). Όργανο χωρίς σφυρίχτρα. Nyurkhkyanya vyashkoma (κοντό διαμήκη φλάουτο) με ή χωρίς 2-3 τρύπες ταστιέρας και συσκευή σφυρίχτρας. Το φλάουτο ήταν γνωστό στους Μορδοβιανούς από την Εποχή του Χαλκού. Sevoneni vyashkoma (μ.), Keven tutushka (ε.) - πήλινη κούφια σφυρίχτρα από ψήσιμο. πηλός με ή χωρίς 2 τρύπες παιχνιδιού σε σχήμα πουλιών, οικόσιτων και άγριων ζώων. Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια του ημερολογίου και οικογενειακές διακοπέςγια τον τονισμό των μελωδιών του προγράμματος. Το όργανο ήταν γνωστό από την αρχή. 1η χιλιετία μ.Χ μι. Nyudi (m., e.) - κλαρίνο από 2 κοίλους σωλήνες καλαμιού, μήκους. ΕΝΤΑΞΕΙ. 200 mm, διάμ. 6-8 mm με εγκοπή. πάνω τους με μακριές δονητικές γλώσσες. ΕΝΤΑΞΕΙ. 20 mm και 3 οπές για τα δάχτυλα σε κάθε κάννη. Και οι δύο σωλήνες ήταν συνήθως τοποθετημένοι σε ξύλο. ένα κρεβάτι που μπήκε σε ένα κέρατο αγελάδας ή ταύρου, το οποίο χρησίμευε ως αντηχείο (μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε ως αντηχείο ένας φλοιός σημύδας σε σχήμα κώνου). Το όργανο είχε δυνατό ήχο με ελαφριά ρινική απόχρωση και διακρινόταν από ποικίλη δυναμική. Παρήγαγε εκτεταμένες μελωδίες δύο φωνών και γρήγορους χορούς. μελωδίες. Το είδος του γυμνού υπήρχε μεταξύ των Μορδοβιανών στη μέση. 2η χιλιετία μ.Χ μι. Fam (μ.), puvamo (ε.) - γκάιντες. 2 τύποι είναι γνωστοί. Το πρώτο είχε 2 μελωδίες. σωλήνες καλαμιών, με σχέδιο και όνομα. ασορτί γυμνά και 2 σωλήνες μπάσων για την εξαγωγή χαμηλών μπορντόν. Το δεύτερο - ozks fam (μ.), ozks puvamo (ε.) - χρησιμοποιήθηκε στα molyans για την εκτέλεση τελετουργικών μελωδιών. Σε αντίθεση με τον πρώτο τύπο, δεν είχε μπάσο μπουρντόν. Τα Polyphons nudi και fem είχαν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των αναπτυγμένων μορφών της μορδοβιανής λαϊκής πολυφωνίας. Τοράμα (μ.), Ντόραμα (ε.) - όργανο σηματοδότησης. Με βάση την τεχνολογία κατασκευής, υπάρχουν 2 τύποι. Το πρώτο έγινε από κλαδί σημύδας ή σφενδάμου. από 800 έως 1.000 χλστ., οι άκρες χωρίστηκαν κατά μήκος και ο πυρήνας κοίλωνε από κάθε μισό. Στη συνέχεια εφαρμόστηκαν και τα δύο μισά και τυλίχτηκαν με φλοιό σημύδας. Σε αυτή την περίπτωση, η μία πλευρά του σωλήνα έγινε ευρύτερη, η άλλη πλευρά στενότερη. Ο δεύτερος τύπος ήταν δαχτυλίδια από φλοιό φλαμουριάς, ένθετα. μεταξύ τους και σφραγίζονται με κόλλα ξύλου σε μορφή διογκούμενου σωλήνα. Για να εξαλειφθούν τα κενά, οι ραφές του σωλήνα περιχύθηκαν με βερνίκι. Δλ. το μήκος εργαλείου κυμαινόταν από 500 έως 800 mm. Στη στενή πλευρά φτιάχτηκε μια μικρή εσοχή σε σχήμα κυπέλλου ή σε μεταγενέστερες εκδόσεις μπήκε περιστασιακά μέταλλο. στόμιο. Και τα δύο είδη δεν είχαν φωνητικά ανοίγματα. Πάνω τους εξάγονταν οι ήχοι της σειράς overtone. Syura (μ.), syuro (ε.) - μια τρομπέτα από κέρατο ταύρου ή αγελάδας. Το επιστόμιο είτε κόπηκε σε σχήμα μικρής κοιλότητας είτε φτιαγμένο από καρούλι κλωστής. ΣΕ η τελευταία περίπτωσηΗ μια πλευρά του πηνίου λειάνθηκε και μπήκε στην τρύπα του κέρατος και από την άλλη έγινε μια εσοχή για τα χείλη. Το syuro χρησιμοποιήθηκε ως όργανο σηματοδότησης (από τους βοσκούς), καθώς και ως τελετουργικό, υποτίθεται ότι μπορούσε να διώξει τα κακά πνεύματα.

Από τον σερ. 19ος αιώνας Η μπαλαλάικα και η φυσαρμόνικα έχουν μπει στη ζωή των απανταχού Μορδοβιανών, δανεικά. από τους Ρώσους. Λιτ.:Vertkov K.A. και άλλοι Άτλας μουσικών οργάνων των λαών της ΕΣΣΔ. - Μ., 1963; Boyarkin N.I. Μορδοβιανή λαϊκή μουσική τέχνη. - Saransk, 1983; Είναι αυτός. Λαϊκά μουσικά όργανα και ενόργανη μουσική. - Saransk, 1988; Είναι αυτός. Σχετικά με ορισμένες αρχές της μελέτης μουσικών οργάνων από αρχαιολογικούς χώρους των Φινλανδών του Βόλγα // Προβλήματα εθνογένεσης των λαών της περιοχής Βόλγα-Κάμα υπό το φως των λαογραφικών δεδομένων. - Αστραχάν, 1989.

N.I. Μπογιάρκιν

Μουσικά όργανα. Ιδιόφωνα: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Αυτοηχητικά ιδιόφωνα σε γυναικεία ρούχα από αρχαιολογικούς χώρους (ταφικοί χώροι Ryazan-Oka και Murom). 2. Ιδιόφωνο φυλαχτό (ταφικός χώρος Τομσκ, χωριό Ζάρια). 3 (α, β, γ, δ). Paygonyat (μ.), Bayaginet (ε.), από αρχαιολογικούς χώρους (α - ταφικός χώρος Chulkovsky, b - οικισμός Zarya, γ - ταφικός χώρος Elizavet-Mikhailovsky, δ - ταφικός χώρος Starobadikovsky). 4 (α, β, γ). Kaldorgofnemat (μ.), kalderdemat (ε.). 5. Kalchtsiyamat (μ.), caltsyaemat (ε.). 6. Shavoma (μ.), chavoma (ε.). 7. Πέιτζ (μ.), Μπαγιάγκα (ε.). 8. Baidyama (μ.), lyulama (ε.). 9. Τσινγκοριάμα (μ.), Ντίννεμα (ε.). Χορδόφωνα: 10. Gaitiyama (μ.), Gaidyama (ε.). 11. Γαρζή (μ.). 12. Kaiga (ε.). Αερόφωνα: 13 (a, b, c, d). Φλογέρες από αρχαιολογικούς χώρους της Μορδοβίας και της Φιννο-Ουγγρίας (α - τοποθεσία Μαύρο Βουνό, β - Τύμβος Piksyasinsky, γ - παλαιότερη οχύρωση Kashirskoye, δ - οχύρωση Shcherbinskoye). 14. Sendien morama (μ.), Sendien morama (ε.). 15. Kuvaka vyashkoma (μ.), Kuvaka veshkema (ε.). 16. Vyashkoma (μ.), veshkema (ε.) (με συσκευή σφυρίχτρας). 17. Sevoneni vyashkoma (μ.), Keven tutushka (e.). 18. Ζούντερ (μ., ε.). 19. Nyudi (μ., ε.). 20. Φαμ (μ.), πουβάμο (ε.). 21. Τοράμα (μ., ε.), δράμα (ε.). 22. Σιούρα (μ.), συύρο (ε.).

ΜΟΡΔΟΒΙΑ ΛΑΪΚΗ ΠΟΛΥΦΩΝΗΤΙΚΟ,χαρακτηριστικό γνώρισμα των ρύγχους. μουσική ο ισχυρισμός είναι άγραφος. παραδόσεις, στον πληθυντικό αριθμό καθορίζοντας την ταυτότητά του, εθνοτική. ήχος ιδανικός, συγκεκριμένος θα εκφράσει χαρακτηριστικά. χρήματα. Έχει ανεπτυγμένο ναρ. ορολογία, διάφορα στυλιστικά και μορφές κοινής μουσικής. Σε πολυφωνική μορφή εκτελείται καταπιεσμένο. μέρος της παραγωγής είδη ειδών Μορδοβιανής λαϊκής φωνητικής μουσικής και Μορδοβιανής λαϊκής ορχηστρικής μουσικής. Mordov. Η μουσική έχει 4 βασικά χαρακτηριστικά. είδος παράδοσης πολυφωνία. Ετεροφωνία μονοφωνικού τύπου (από το ελληνικό heteros - άλλο, τηλέφωνο - ήχος, μονος ωδή - κυριολεκτικά τραγούδι του ενός), ένα από τα πιο ιστορικά πρώιμα είδη πολυφωνίας, στην οποία τα φωνητικά μέρη είναι λειτουργικά ομοιογενή και αντιπροσωπεύουν μια παραλλαγή της ενσάρκωσης του μια μονόφωνη μελωδία ή μελωδία του οργάνου . αρμονία. λογ. με κοινωνικές λειτουργία β. συμπεριλαμβανομένου του Mordov. τραγούδια ερμηνευμένα σε ετεροφωνία μονωδικού τύπου (μεγαλειώδη συγχαρητήρια, κάλαντα, τραγούδια Μασλένιτσα-διάλογοι με πουλιά, βροχοεπικλήσεις, στα οποία ζητούσαν από τα μυθολογικά πνεύματα προστάτη ζεστασιά, βροχή, κτηνοτροφικούς απογόνους, υγεία για τα μέλη της οικογένειας), με ένταση, με μια εσκεμμένα δυνατή φωνή με ένα ενεργητικό άσμα ποίησης. κείμενο. Διαφωνικά άποψη (από την ελληνική διαφωνία - διχόνοια, ασυμφωνία) - δίφωνη με έμμεσο. κίνηση φωνών και συλλαβική διαλείπουσα επιβάρυνση σε μία από αυτές. Τα φωνητικά μέρη σε αυτό είναι παραδοσιακά. ονόματα: κορυφή. φωνή - λεπτή φωνή (chovine weigel - ε.), χαμηλότερη. - «χοντρή» φωνή (echke weigel - ε.). Η Διαφωνία είναι μια συγκεκριμένη μορφή ομαδικού τραγουδιού κεφ. αρ. Παντομίμα-χορευτικά τραγούδια της γαμήλιας τελετής (μεγάλες ευχές - shkaimorot - m., paschangot - e.; corilous magnifications - paryavtomat - ε.; χορευτικά τραγούδια της γαμήλιας γιορτής - chiyamon kishtema morot - ε.).

Αναπτύχθηκαν είδη φωνητικής και οργάνων. πολυφωνία - 2-, 3-, 4-φωνη bourdon πολυφωνία (από το γαλλικό bourdon - χοντρό μπάσο, από το ελληνικό πολυ, τηλέφωνο - λιτ. πολυφωνία) - αναπτύχθηκε με βάση ιστορικά πρώιμους τύπους (μονωδίας τύπου ετεροφωνία και διαφωνία) στο η διαδικασία ανάπτυξης της στενής μελωδίας των αρχαίων τραγουδιών και οργάνων. είδη. Η πολυφωνία Bourdon είναι εγγενής σε όλα τα είδη λυρικής ποίησης. και επική. τραγούδια, τα περισσότερα είδη οργάνων. μουσική. Μελωδικός. τα χαρακτηριστικά κάθε φωνής καθορίζονται από τη σχέση τους με το κεφ. φωνή - η φωνή ενός τραγουδιού (Moro Weigel - ε.). Μελωδικός. Το ύφος των μελωδιών της πολυφωνίας bourdon συνδέεται με τη μελωδία των αρχαιότερων ρεσιτάτων. στυλ νεκρικών και γαμήλιων θρήνων και νανουρισμών, πολλά από τα οποία έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. στοιχεία του f.-u. μουσική κοινότητα. Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της πολυφωνικής υφής είναι οι σταθερές μορφές ακολουθιών δευτεροταγών ομοφωνιών. Διάφορες τεχνικές ποιητικής φωνητικής. κείμενο (πολυχρονικά διαλείμματα λέξεων, επανάληψη λέξεων, προσθήκες, φωνήεντα κ.λπ.) αποτελούν σημαντικό στοιχείο του. Μεγάλη σύνθεση Τα μονότονα ρεφρέν είναι σημαντικά.

Ναρ. μουσική Η τέχνη των Μορδοβών έχει απορροφήσει ορισμένα, κυρίως. αργά, στυλ ρωσικά. πολυφωνία, που εκδηλώνεται στην ποικιλόμορφη ρωσο-μορδοβική. μουσική μορφές. Κείμενα: Μορδοβιανά δημοτικά τραγούδια. - Saransk, 1957; Μορδοβιανά δημοτικά τραγούδια. -Σαράνσκ, 1969; Μνημεία Μορδοβικής λαϊκής μουσικής τέχνης - Μνημείο λαϊκής μουσικής τέχνης Moksherzyan - Μνημείο λαϊκής μουσικής τέχνης Moksherzyan: Σε 3 τόμους - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Λιτ.: Boyarkin N.I. Παραδοσιακά στυλ πολυφωνίας Μόκσα-Μορδοβίας //Φινο-Ουγγρική μουσική λαογραφία και σχέσεις με γειτονικούς πολιτισμούς. - Ταλίν, 1980; Boyarkina L.B. Ετεροφωνία στο ημερολόγιο και το οικογενειακό τελετουργικό Ερζια-Μορδοβιανά λαϊκά τραγούδια // Μουσική σε τελετουργίες και εργασιακή δραστηριότητα των φιννο-ουγρικών λαών. - Ταλίν, 1986; Είναι αυτή. Η τέχνη του κοινού τραγουδιού των Μορδοβιών της περιοχής Trans-Volga // Λαογραφία στα έργα Μορδοβιανών συγγραφέων και συνθετών: Tr. ΜΝΙΑΛΙΕ. - Saransk, 1986. - Τεύχος. 86; Zemtsovsky I.I. Μουσική της μορδοβιανής προφορικής παράδοσης: μνημεία και προβλήματα // Ibid.

L.B. Μπογιαρκίνα

Μουσικά και σκηνικά έργα συνθετών της Μορδοβίας

«ΑΝΕΜΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΤΩ ΠΕΡΙΟΧΗ»μουσική δράμα σε 2 πράξεις. Μουσική Γ.Γ. Vdovin, βασισμένο στο έργο του P.S. Kirillov “Litova”, Ρώσος. κείμενο Π.Α. Zheleznova Libretto του M. I. Frolovsky. Παραδόθηκε στις 3 Μαρτίου 1981, σε σκηνοθεσία - αξιότιμος ακτιβιστής στην Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Καρελίας L.M. Μουσική Βίλκοβιτς χέρια και μαέστρος - Frolovsky, χοράρχης - επίτιμος. καλλιτεχνική φιγούρα στη MASSR E. A. Purilkina χορογράφος - G.N. Τέχνη Rubinskaya. - Δ.Σ. Τσερμπάτζι Γλ. ρόλους έπαιξαν: Λίτοβα - Ε.Φ. Pronichkina Varda - Μ.Ε. Στέσινα, Ε.Ι. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky και P.I. Uchvatov Οι εικόνες των Varda, Syreska, Kanev και ιδιαίτερα του Litov είναι προικισμένες με εκφραστικότητα. μουσική χαρακτηριστικά και στην κορύφωση. στιγμές δράσης του τονισμού τους. η σχέση συμβάλλει στη δημιουργία μιας ενιαίας εικόνας του λαού, που αποκαλύπτεται σε χορωδιακούς αριθμούς. Λιτ.: Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα.

"LITOVA",ιστορικός δράμα P.S. Κιρίλοβα. Πρωτότυπο κεφ. Ηρωίδα είναι η συνεργάτιδα του S. Razin, Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya.

Ch. ιδέα της παραγωγής - εξύμνηση μιας ισχυρής προσωπικότητας που έχει ξεπεράσει τη δουλική υπακοή και αγωνίζεται για κοινωνική και εθνική ανεξαρτησία. Πρεμιέρα της πρώτης εθνικής παίζει στη μορδοβιανή-ερτζιά γλώσσα. πραγματοποιήθηκε στις 30 Μαρτίου 1939 στη σκηνή του Mordov. κατάσταση δράμι θέατρο Σκην.-κωνστ. V. V. Sychov Hood. Μουσική A. A. Shuvalov. σχέδιο M. I. Dushsky. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι καλλιτέχνες του θεάτρου: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - Π.Δ. Vidmanov, Ηγουμένη Ευλαμπία - Κ.Γ. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov και άλλοι Η παράσταση προσέλκυσε κόσμο με τον πλούτο της. τη γλώσσα, τη δυναμική του διαλόγου, την ατομικότητα των χαρακτήρων. Mn. επεισόδια "L." επιστρέψτε στην εθνική λαογραφία Γνωστές 6 εκδόσεις. «Λ.»: 2 πεζά. και 4 ποιητικές.

Μία από τις ποιητικές παραλλαγές του "L." αποτέλεσε τη βάση για ένα. εθνικός μουσική δράματα. Λιμπρέτο του συγγραφέα. Μουσική L.P. Κιριούκοβα. Η 1η παραγωγή έγινε στη μουσικοδραματική σκηνή. θέατρο 27.5.1943 στην Έρζα. γλώσσα (1η Λεωφόρος στην Πανρωσική παράσταση παραστάσεων, 1945). Δραματικός εκδ. Α.Α. Σορίνα, κείμενο - Ν.Λ. Erkaya, ενορχήστρωση L.S. Μανδρυκίνα. Σκην.-κωνστ. Shorin, μαέστρος Mandrykin, χοράρχης Kiryukov, χορογράφος P.N. Λιτώνη, άρθ. B.I. Ροσλένκο-Ριντζένκο. Ch. ρόλους: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - τιμητική καλλιτέχνης της MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - Ι.Π. Arzhadeev; Κανέβα - Μ.Μ. Fomicheva Tyagusheva; Archilov - αξιότιμος τέχνη. ΜΑΣΣΡ Ι.Α. Roslyakov Επόμενες παραγωγές: το 1959 στο Erza. γλώσσα, σκηνοθέτης-σκηνοθέτης V.I. Ο Knyazhich στο ρόλο της Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; το 1969 στα ρωσικά. γλώσσα, σκηνοθέτης-σκηνοθέτης Ο Yu. V. Cherepanov στο ρόλο της Litova - Bespalov-Eremeev. το 1985 στα ρωσικά. γλώσσα, σκηνοθέτης-σκηνοθέτης Γλυκοπατάτα. Ο Λίβσιτς στον ρόλο της Λίτοβα - Ο.Α. Τσέρνοβα

"ΜΕΓΑΛΟ." - η πρώτη μουσική σκηνή. παράγεται, δημιουργείται με βάση την εθνική υλικό. Ο προκάτοχος των μουσούδων. όπερες. Παρουσιάζει ευρέως χορωδιακές σκηνές (τελετουργικό, θεατρικό), στις οποίες χρησιμοποιούνται φίμωτρα. adv. τραγούδια. Οι μουσικοί εξατομικεύονται. χαρακτηριστικά κεφ. ήρωες Λίτοβα και Αρχίλοφ. Δημιουργήθηκε εικόνες, μουσική και διακόσμηση. το σχέδιο ανταποκρίνεται στο συγκεκριμένο ιστορικό εποχή. Λιτ.: Shibakov N. Συνθέτης Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. - Saransk, 1974; Λαϊκοί τραγουδιστέςκαι συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Saransk, 2001. Λιτ.: Shibakov N. Συνθέτης Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. - Saransk, 1974; Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Σιτνίκοβα

ΣΙΑΖΧΑΡ»,λυρικό-επικό. όπερα σε 2 πράξεις (State Ave. RM, 1998). Μουσική Μ.Ν. Fomin, λιμπρέτο του Fomin βασισμένο στο ποίημα του V.K. Radaev "Siyazhar". Επί ερζ. και ρωσικά γλώσσες. Η πλοκή βασίζεται στην απελευθέρωση. αγώνας μουσούδων. άνθρωποι τον 16ο αιώνα υπό την ηγεσία του θρυλικού ήρωα Siyazhar. Οι πιο φωτεινές σελίδες μουσικής "S." συνδέεται με την ενσάρκωση των αρχαίων γλωσσών σε χορωδιακές σκηνές. τελετουργίες Ανέβηκε το 1995 στο Κρατικό Μουσικό Θέατρο της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Μουσική χέρια και μαέστρος αξιότιμος. ακτιβιστής στη Δημοκρατία της Μολδαβίας N.N. Klinov σκην. αξιότιμος ακτιβιστής στη Λιθουανία Γ.Μ. Ο χοράρχης Baryshev G.L. Novikova βραβευμένη χορογράφος της Ρωσίας. περιοχή. διαγωνισμός χορογράφων L.N. Ακινίνα λεπτή. Yu.N. Filatov Gl. Μέρη ερμήνευσαν οι: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Πλοντούχιν, Βίτοβα - Ο.Α. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

"ΜΟΚΣΑΝΣΚΙ ΑΥΓΗ"πρώτος mordov. οπερέττα. Σε 3 δράσεις. Μουσική G.V. Pavlova λιμπρέτο του Ι.Μ. Devin και I.P. Λωρίδα Kishnyakova στα ρωσικά γλώσσα V. Iokara και Y. Kamenetsky. Η δράση διαδραματίζεται σε μια μικρή πόλη στις όχθες του Moksha. Το λιμπρέτο είναι κωμικο-σατιρικό. οι σκηνές εναλλάσσονται με τον στίχο. Μουσική τα νούμερα δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή του συνθέτη Κ.Δ. Akimova Στα χορωδιακά επεισόδια, χρησιμοποιούνται τόνοι ρύγχους. adv. τραγούδια. Παραδόθηκε τον Νοέμβριο 1974. Σκην.-συν. ΜΙ. Μουσική Klarisov. χέρια και μαέστρος Β.Τ. Ο Χοράρχης Shestopalov V.A. Χορογράφοι Kuzin - διεθνής βραβευμένος. διαγωνισμός A.I. Ιβάνοφ και αξιότιμε αγωνιστής στην ΜΑΣΣΡ Ε.Π. Osmolovsky Gl. ρόλους που έπαιξαν: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Liza - A.V. Leonova Λιτ.: Kalitina N.P. Δοκίμια για το Μορδοβιανό μουσικό θέατρο. - Σαράνσκ, 1986.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

"BRIDE OF HUNDER"μουσικο-σκηνικό κέντρο. Το 1967 στη σκηνή του Mordov. μουσικό θέατρο η κωμωδία ανέβηκε με μουσική. δράμα σε 3 πράξεις. Μουσική Κ.Δ. Λιμπρέτο Akimov F.S. Atyanina με βάση τις μουσούδες. adv. παραμύθια, στο Moksh. γλώσσα Η πλοκή βασίζεται σε ένα παραμύθι για το κορίτσι Alduna, το οποίο ο Θεός του Thunder επέλεξε για νύφη του (βλέπε Purginepaz). Ο Aldunya προσπάθησε να καθυστερήσει την εκτέλεση της θέλησης του Thunder, αλλά απείλησε ολόκληρη την περιοχή με ξηρασία. Έχοντας εγκαταλείψει τον αρραβωνιαστικό της-βοσκό Turgai, με κόστος το δικό της. Η ελευθερία έσωσε το χωριό και τους ανθρώπους. Οι σκηνές της πραγματικής ζωής στο έργο εναλλάσσονται με παραμύθι-φαντασία και δράμα. επεισόδια - με εκτεταμένη μουσική. σκηνές, συμπ. σόλο, σύνολο, χορωδιακά νούμερα. Τα ορχηστρικά επεισόδια είναι πολύχρωμα και γραφικά. Σκην.-κωνστ. V.I. Knyazhich μαέστρος M.I. Frolovsky, χοράρχης V.A. Kuzin, χορογράφος V.N. Νικιτίνη λεπτό. Ο Ε.Σ. Νικητίνα. Ch. ρόλους που ερμήνευσαν: Aldunya - τιμήθηκε. καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας Buryat N.G. Αξιότιμε Kochergina καλλιτέχνης της MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Ιερέας Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Στο Kuzin Spectacle απονεμήθηκε πανρωσικό δίπλωμα. παράσταση μουσικής και δραμ. παραστάσεις (Μόσχα, 1967).
Το 1990, μια νέα παραγωγή του «Ν. ΣΟΛ." - όπερα-μπαλέτο σε 3 πράξεις. Μουσική Akimova και R.G. Λιμπρέτο Gubaidullina Yu.A. Edelman με βάση τις μουσούδες. Έπη και παραμύθια του Atyanin, στα ρωσικά. γλώσσα Το λιμπρέτο ενισχύει τα κοινωνικά κίνητρα, η δράση είναι πιο δραματοποιημένη. Μέσα. ο τόπος καταλαμβάνεται από ανθρώπους. σκηνές - χορωδιακά και χορογραφικά: παιχνίδια νεαρών αγροτών, τελετουργίες προσευχής. Η μουσική είναι εκφραστική και ποικιλόμορφη στο είδος (τραγούδια, άριες, σύνολα, χορευτικές παραλλαγές). Χρησιμοποιήθηκαν μοτίβα, μελωδίες κ.λπ. τους τόνους του ρύγχους. μουσική λαογραφία Παραμυθένιο-μυθικό. οι εικόνες δημιουργούνται με συγκινητικά μέσα και ιδιότητες. rus. καθ. μουσική. Σκην.-κωνστ. V.V. Κουτσίν μαέστρος Ν.Ν. Klinov χοράρχης E.A. Purilkina, χορογράφος O.P. Egorov λεπτός. ΛΑ. Αλεξέεβα. Ch. Μέρη που ερμήνευσαν: Aldunya - τιμήθηκε. καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Τσουβάς L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - τιμάται. τέχνη. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudobljak Elder - Α.Α. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Γκρουζίνοφ Β.Σ. Salmanov Molniya - O.V. Γαβριλκίνα Λ.Ι. Likhoman

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

"ΝΕΣΜΕΓΙΑΝ ΚΑΙ ΛΑΜΖΟΥΡ"πρώτος mordov. όπερασε 4 πράξεις. Μουσική L.P. Κιριούκοβα, λιμπρέτο του A.D. Ο Kutorkin βασίζεται στο ποίημά του "Lamzur", στο Erz. γλώσσα Η πλοκή βασίζεται σε - Εξέγερση του Teryushevsky 1743-45. Κέντρο. γεμάτο από πολύχρωμη τελετουργική λαογραφία. σκηνές, επεισόδια που αιχμαλωτίζουν ανθρώπους. θρήνους και θρήνους. Λυρικός. οι σκηνές διακρίνονται από πρωτότυπη μουσική κοντά στη λαϊκή. δείγματα. Πρώτη παραγωγή - 12.8.1944. Κουκούλα. χέρια και σκηνοθέτης-σκηνοθέτης Μ.Γ. Dyskovsky μαέστρος L.S. Mandrykin, χοράρχης Δ.Δ. Zagorulko χορογράφος L.I. Κολότνεφ, λεπτός Μ.Α. Zernina B.I. Ροσλένκο-Ριντζένκο. Ch. Τα μέρη ερμήνευσαν οι: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - Α.Α. Roslyakova Pumraz - Ι.Μ. Γιαούσεφ, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - Ε.Α. Οχοτίνα. Μέσα. ελλείψεις στο λιμπρέτο κατέστησαν αναγκαία την εκ νέου επεξεργασία της παραγωγής. και μια νέα παραγωγή (17.5.1947, σε σκηνοθεσία Α.Α. Σορίν). Λιτ.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Δοκίμια για την ιστορία του Μορδοβιανού σοβιετικού θεάτρου. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Συνθέτης Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Σαράνσκ, 1986.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

"ΚΑΝΟΝΙΚΟΣ"όπερα σε 4 πράξεις. Μουσική L.P. Kiryukova, λιμπρέτο του M.A. Bebana, na moksh. γλώσσα "Ν." - οικιακή λυρική δράμα. Η δράση διαδραματίζεται στο Mordov. χωριό μέχρι τον Οκτ. επαναστάσεις. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η εικόνα της φτωχής αγρότισσας Normalnya. Οι μουσικές και σκηνικές παραστάσεις καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στην όπερα. η ενσάρκωση των πολύχρωμων ανθρώπων. στέψη. Δραματικές και κωμικές σκηνές του τελετουργικού παρουσιάζονται από ανθρώπους, αλλά και από δημιουργία. συνθέτης βασισμένος στη λαϊκή μουσική. παραδόσεις με τραγούδια και χορούς. Πρώτη παραγωγή - 19 Μαΐου 1962. Ενορχήστρωση Α.Α. Breninga. Σκην.-κωνστ. αξιότιμος ακτιβιστής στο RSFSR M.P. Ozhigov μαέστρος V.S. Ο χοράρχης Timofeev M.I. Frolovsky, χορογράφος E.I. Μαρκίνα λεπτή. Ο Ε.Σ. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Μέρη εκτελούνται από: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - άνθρωποι. τέχνη. TASSR και τιμώμενος τέχνη. Καζακστάν ΣΣΔ I.V. Ζούκοφ Γ.Ν. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Μπεσπάλοβα-Ερεμέεβα. Λιτ.: Shibakov N.I. Συνθέτης Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Σαράνσκ, 1975.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

"ΞΕΧΑΣΜΕΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ",μονόπρακτη όπερα. Μουσική Γ.Γ. Vdovin, έργο του Y.V. Ποιήματα Apushkin του A.I. Polezhaev, λιμπρέτο του Vdovin, στα ρωσικά. γλώσσα Η όπερα απεικονίζει ένα επεισόδιο από τη ζωή του δημοκρατικού ποιητή Polezhaev. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε άρια μελωδία και καθημερινές φόρμες τραγουδιών. Εκτελέστηκε σε συναυλιακή έκδοση στις 17 Νοεμβρίου 1986. Ch. Τα μέρη ερμήνευσαν: Alexander Polezhaev - τιμητική διάκριση. καλλιτέχνης της MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Συνταγματάρχης Bibikov - Ν.Ν. Solodilov Reader - V.V. Dolgov. Κρατική Ορχήστρα μουσικό θέατρο κωμωδία της MASSR, μαέστρος - Vdovin. Λιτ.: Sitnikova N.M. Από τραγούδι σε συμφωνία, ή Ας ακούσουμε μουσική! - Σαράνσκ, 1989. Ν.Μ. Σιτνίκοβα « ΜΑΓΟΣ"οπερέτα σε 2 πράξεις. Μουσική V.P. Λιμπρέτο Berenkov του V.I. Esman και Κ.Α. Κρικοριάν στα ρωσικά. γλώσσα "Χ." - μουσική-δράμα ιστορία για το τμήμα επεισόδια από τη ζωή του γλύπτη S.D. Ερζή. Ανέβηκε στις 12 Οκτωβρίου 1980 στο Μουσικό Θέατρο. κωμωδίες. Σκην. - αξιότιμος ακτιβιστής στην Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Καρελίας L.M. Vilkovich μαέστρος - V.T. Shestopalov, χοράρχης - Ε.Α. Πουριλκίνα, χορογράφος - Γ.Ν. Τέχνη Rubinskaya. - αξιότιμος ακτιβιστής στην RSFSR και στην Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Καρελίας V.L. Talalay Gl. ρόλους που έπαιξαν: Master - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Γυναίκα Τανκίδη - Τιμώμενη. καλλιτέχνης της MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Λιτ.: Καλιτίνα Ν.Π. Δοκίμια για το Μορδοβιανό μουσικό θέατρο. - Σαράνσκ, 1986.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

Ποικιλία ειδών της Μορδοβιανής μουσικής

ΦΩΝΗΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ,μια από τις μορφές του καθ. φωνητική μουσική (κυρίως μουσική δωματίου), όπου αρκετοί. οι φωνητικές μινιατούρες συνδυάζονται σε ένα μεγάλο op. και συνδέονται με την πλοκή, μεταφορικά και επιτονικά. Στη μουσική αγωγή RM V. γ. παρουσιάζονται στην κύρια λυρικός και λυρικό-αφηγηματικό. Op. Τα πρώτα έργα: «Τραγούδια της Μορδοβίας» στη λαογραφία. κείμενα για μπάσο και συμφωνικά ορχήστρα M. Dushsky (1939), 3 τραγούδια σε στίχους. F. Atyanina για γυναίκες. φωνές και πιάνο της I. Sokolova (1958), “Songs of the Native Land” στη λαογραφία. κείμενα κλπ. A. Eskin και P. Gaini για mezzo-soprano και πιάνο του G. Vdovin (1963). Στο V. c. Vdovin “From Mordovian folk poetry” για κοντράλτο και ακορντεόν ή πιάνο (1970-79) λαϊκά κείμενα. τα τραγούδια χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία διαφόρων εικόνων της ζωής. N. Kosheleva - συγγραφέας του V. c. “Moksha Songs” (1975) και “Folk Triptych” (1994) για mezzo-soprano και κουαρτέτο εγχόρδων. Φωτεινή αντίληψη της ομορφιάς των προσώπων. η γη είναι εγγενής στο V. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomat Moronza" - "Songs of Love" σε στίχους. Yu Azrapkina (1986) και Gen. Suraeva-Koroleva "Σε λέω αντίο, χωριό" στους στίχους. N. Snegireva (1993). Φιλοσοφία Η κατανόηση της ζωής είναι χαρακτηριστικό της μουσικής. ενσωμάτωση στο V. c. Vdovin “Three Monologues” για σοπράνο και συμφωνικό. ορχήστρα σε στίχους L. Tatyanicheva (1969) και “Autumn” στους στίχους. L. Talalaevsky (1984). Στίχοι αγάπης παρουσιάζονται στο Β. τσ. για βαρύτονο και πιάνο “Again about you, my love” σε στίχους. K. Kulieva (1986) και “Poem T” σε στίχους. poets of Mordovia (1988) M. Fomin, “I kiss you” σε στίχους. Talalaevsky Gen. Suraev-Korolev, καθώς και ο E. Kuzina στην επόμενη σελίδα. A. Akhmatova (1984) και M. Tsvetaeva (1991), «Three Monologues» του Gen. Suraeva-Koroleva στους στίχους. L. Gubaidullina. Πολίτης-πατριώτης Το θέμα είναι χαρακτηριστικό του V. c. S. Ya. Terkhanov: «The Century of My Birth» (στίχοι V. Shamshurin) και «Letter to a Peer» (στίχοι A. Chebotarev, 1970-80). Δράμι. οι πίνακες απεικονίζονται στον κύκλο των μπαλάντων στις ακόλουθες γραμμές. Y. Adrianov (“Brody” και “Third Position”), κύκλος τραγουδιού-ρομάντζου σε στίχους. Yu Levitansky; λυρικός σκίτσα - σε V. c. στο επόμενο A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90). Σειρά V. γ. γραμμένο από τον Terkhanov στους στίχους. A. Pushkin, K. Balmont, σονέτα του W. Shakespeare. Στα έργα των συνθετών της Μορδοβίας υπάρχει ο Β. τσ. για παιδιά. Λιτ.: Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Φωνητικός κύκλος δωματίου στα σύγχρονα ρωσικά Σοβιετική μουσική// Ερωτήσεις μουσική μορφή. - Μ., 1976. - Τεύχος. 1; Boyarkin N.I. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Σαράνσκ, 1986.

N. M. Sitnikova.

ΤΖΑΖ(αγγλική τζαζ), β. καθ. μουσική αγωγή Διαμορφώθηκε από την αρχή. 20ος αιώνας με βάση την αφροαμερικανική. και ευρωπαϊκή μουσική σπάρτα Στη Μορδοβία, τα πρώτα ποπ σύνολα εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1950. Μεταξύ των μουσικών ξεχώρισαν οι S. A. Beloklokov (ακορντεόν) και V. V. Kovrigin (κλαρίνο, σαξόφωνο), ως μέρος ενός τρίο ή κουαρτέτου που έπαιξαν πριν από την έναρξη των κινηματογραφικών παραστάσεων και σε κλαμπ στο Saransk και στη Ruzaevka. Έκαναν κλασική παράσταση τζαζ συνθέσεις. Στην αρχή δεκαετία του 1960 Μέσα. θέση μέσα προγράμματα συναυλιώνκατεχόμενος αυτοσχεδιασμός. Δ. Αυτή την εποχή στη μουσική. Ο A. V. Batenkov (τρομπέτα, πιάνο), ο Yu A. Barsukov (σαξόφωνο) και ο V. A. Pautov (τρομπόνι· τώρα τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας) άρχισαν να παίζουν σε ομάδες. Η παράδοση δημιουργήθηκε το 1963. μεγάλη μπάντα (3-4 σαξόφωνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, rhythm section). Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε παραγωγές. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Η ορχήστρα εμφανίστηκε μπροστά σε νεανικό κοινό. Το παιχνίδι των μουσικών V. N. Vedyasov, V. V. Markin (πιάνο), P. A. Bychkova, V. P. Solovya (σαξόφωνα), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (τρομπέτα), E. B Sevryukov (κλαρίνο) διακρίθηκε από την ακριβή αίσθηση της ιδιαιτερότητας των D. και δεξιοτεχνία. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαΕπικεφαλής της ομάδας ήταν οι I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. Η ορχήστρα υπήρχε πριν την αρχή. δεκαετία του 1980 Παράλληλα, οι ίδιοι μουσικοί ενώθηκαν σε τζαζ και ποπ γκρουπ («Βάστομα», «Στολίδι» κ.λπ.). Το 1997, το μεγάλο συγκρότημα ξανάρχισε τις δραστηριότητές του με βάση το Saransk Music Brass Band. σχολείο Το ρεπερτόριό του διευρύνθηκε με το Op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Μεταξύ των ερμηνευτών αυτής της περιόδου ήταν οι S. N. Vasiliev (τρομπέτα), K. S. Levin (τύμπανα), που τιμήθηκαν. πολιτιστικός λειτουργός της Δημοκρατίας της Μολδαβίας V. G. Trunin (κλαρίνο, σαξόφωνο). Σε συν. δεκαετία του 1990 Ο A.V Kurin (πιάνο, τρομπόνι) δημιούργησε το κουιντέτο της τζαζ «Ark-Mainstream», και στη συνέχεια το D.-club. Το κουιντέτο αποτελείται από τους A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (σαξόφωνα), S. V. Guly (κοντραμπάσο), A. A. Knyazkov (ντραμς). Το σύνολο εμφανίστηκε στη Ρωσία. φεστιβάλ τζαζ. Το 1999, με πρωτοβουλία των V.I Romashkin και Kurin, δημιουργήθηκε το συγκρότημα "Torama-jazz", το οποίο εμφανίστηκε στην Πολωνία, τη Φινλανδία και την Εσθονία. Εκτελεί παραγωγή εθνικός Δ. Το 2002 διεξήχθη η 1η διεθνής στο Σαράνσκ (για πρώτη φορά στη Μορδοβία). φεστιβάλ τζαζ μουσική“Veise-jazz”, στο οποίο συμμετείχαν οι εκπρόσωποι. σύνολα, διάσημα στη Ρωσία. ερμηνευτές Garanyan, D.S. Goloshchekin, μουσικά σύνολα από πόλεις της Ουγγαρίας και της Ρωσίας, όπως η Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη, το Ν. Νόβγκοροντ, η Σαμάρα.

Επιτονισμός-ρυθμός. και αρμονική Ο Δ. χρησιμοποιεί τα μέσα στη φωνή και το όργανό του. έργα του G. G. Suraev-Korolev (φωνητικοί κύκλοι, συναυλία για πιάνο και ορχήστρα, σονάτα για πιάνο, πρελούδια-αυτοσχεδιασμοί). Λιτ.: Veise-jazz - 2002: Πρώτη διεθνής. φεστιβάλ μουσικής τζαζ. - Σαράνσκ, 2002.

V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ, εργαλείο. ή φωνητική μουσική για μια μικρή ομάδα ερμηνευτών (από 1 έως πολλούς), ενωμένη σε ένα σύνολο δωματίου (ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ.). Ch. σύγχρονος είδη φωνητικής μουσικής δωματίου - ρομαντισμός, φωνητικός κύκλος. όργανο θαλάμου. - σονάτα, σύνολο δωματίου. Στο στάδιο του να γίνει καθηγητής. μουσική της Μορδοβίας, οι συνθέτες στράφηκαν σε κομμάτια για βιολί. Μεταξύ αυτών είναι ο M. I. Dushsky - ο συγγραφέας του "Mordovian Dances" για 2 βιολιά (1940), ο I. V. Sokolova - Mordovians. χορεύει (1950-60), G.I Suraev-Korolev - "Moksha Wedding Song" (1960). Αργότερα δημιούργησαν το op. για διάφορα συμφωνικά όργανα. ορχήστρα: σονάτα για σόλο τσέλο του G. G. Vdovin (1964), σονάτα για σόλο φλάουτο (1981) και σόλο φαγκότο (1987) του N. N. Mitina, σουίτα για φλάουτο και πιάνο (1987) του M. N. Fomina, ένας κύκλος κομματιών για 2 κλαρίνα 1989) και τη σουίτα «Yovksto saevkst» («Από παραμύθια») για 2 κλαρίνα και πιάνο 4 χέρια (1990) του N. I. Boyarkin, κομμάτια για φλάουτο και πιάνο (1992) και σόλο βιόλα (1993) D. V. Buyanova Prod. μεγάλη μορφή, απόφ. μινιατούρες, καθώς και κύκλοι κομματιών, γράφτηκαν για πιάνο (βλ. Μουσική για πιάνο). Ο Suraev-Korolev στράφηκε για πρώτη φορά στο είδος του κουαρτέτου εγχόρδων - το 1ο Κουαρτέτο Εγχόρδων (Ε ελάσσονα, 1961). Χρησιμοποιεί οργανικά και αναπτύσσει διάφορους μελωδικούς, αρμονικούς και μετρρυθμικούς ήχους. μέσα, επικοινωνίες από την παράδοση Mordov. μουσική. Το 2ο κουαρτέτο του (1986) είναι αφιερωμένο στη μνήμη του L.P. Kiryukov. Στην καρδιά της μουσικής. Η γλώσσα του κουαρτέτου εγχόρδων του N.V. Kosheleva (1975, στις 2 ώρες) είναι επίσης πρωτότυπη εθνική. μουσική υλικό. Στο έργο του Vdovin, το είδος του κουαρτέτου εγχόρδων έλαβε μια πολύπλευρη και εποικοδομητικά πρωτότυπη ερμηνεία: η σουίτα ως διαμορφωτικός παράγοντας είναι χαρακτηριστικό της δομής (9 πρελούδια) του κουαρτέτου εγχόρδων Νο. 1 (1974), το κουαρτέτο Νο. 2 (1984) είναι μια σύνθεση από 3 μέρη, στα οποία χρησιμοποιούνται Νέα πολυφωνικά για τη μουσική της Μορδοβίας. μορφές και τεχνικές εγγενείς στους πρώιμους (12-13 αιώνες) Ευρωπαίους. δείγματα, αλλά στη σύγχρονη εποχή. τρόπος-γραμμική διάθλαση. Στο κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 3 (1989), 5 ώρες σχηματίζουν έναν κύκλο σε σχήμα ρόντας, στο κουαρτέτο Νο. 4 («Στη μνήμη του A. A. Nesterov», 1999) καταλήγει. Το επεισόδιο θυμίζει την Ορθόδοξη Εκκλησία. κηδεία, η οποία διευκολύνθηκε από μεταφορικά και συναισθηματικά. ανάπτυξη της ιδέας. Στη δεκαετία του 1990. αναζήτηση εξατομικευμένων θα εκφράσει. κεφάλαια εντός των ορίων των δικών τους. λεπτός Το στυλ είναι χαρακτηριστικό των συνόλων δωματίου και άλλων συνθετών της δημοκρατίας. Κλασσικός πολύφωνος φόρμες χρησιμοποιούνται σε 3 φούγκες για κουαρτέτο εγχόρδων (1993) του Kosheleva. Η σύνθεση του Κουαρτέτου Buyanov (1998) - βιολί, βιόλα, τσέλο, πιάνο, μουσική. στη γλώσσα μιας μονομερούς σύνθεσης - εξάρτηση σε πρωτοποριακά μέσα (ηχοληψία, πουαντιλισμός). Κουαρτέτο εγχόρδων του G. G. Suraev-Korolev "Dedication to E. Grieg" (2000) - σχηματοποίηση του Νορβηγού. χορός χαλίνγκα Στο Μουσικό Θέατρο Mordovia παρουσιάζονται σύνολα για πνευστά. Ο G.V. Pavlov ήταν ο πρώτος που στράφηκε σε μια τέτοια σύνθεση (τη δεκαετία του 1960). Το 1979 ο Μιτίν έγραψε ένα κουαρτέτο (φλάουτο, κλαρίνο, κόρνο, φαγκότο) σε 3 ώρες, μουσική. Οι εικόνες είναι γεμάτες από τόνους σκέρτσο και ρυθμούς. Διάφοροι κομμάτια για διάφορες συνθέσεις πνευστών οργάνων δημιουργήθηκαν από τον S. Ya Terkhanov, συμπεριλαμβανομένων των "Folk Motif" για φλάουτο, κλαρινέτο, φαγκότο (1987), "Triangle" για φλάουτο, κλαρίνο, τρομπόνι και κρουστά (1991). Το έργο της Kosheleva περιλαμβάνει 3 φούγκες για κουαρτέτο πνευστών (1995). Λιτ.: Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Περιμένουμε νέες πρεμιέρες // Sov. μουσική. - 1985. - Νο. 7; Boyarkin N.I. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001. Ν.Μ. Σιτνίκοβα ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΡΩΣΙΚΑ ΛΑΪΚΑ ΟΡΓΑΝΑδημιουργήθηκε συνθέτες της Μορδοβίας για ερμηνεία σε μπαλαλάικα, ντόμρα, ακορντεόν με κουμπιά, σύνολα και ορχήστρες (βλ. Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων). Συχνά περιέχει μέσα εκφραστικότητας και ιδιότητες. παραδοσιακός παραδόσεις Ο πρώτος δημιουργός τέτοιων προϊόντων. ήταν ο L.I. Voinov (βλ. Temnikov Orchestra of Russian Folk Orchestra). Για την μπαλαλάικα έγραψε τον «Μορδοβιανό χορό» (1947), μια φαντασίωση για 2 φίμωτρα. θέματα (1948) και παραλλαγές συναυλιών με συνοδεία πιάνου (1964), 1η συναυλία για μπαλαλάικα και ορχήστρα Ρώσικα. adv. όργανα (1945) και η 2η συναυλία για μπαλαλάικα με συμφωνικό. ορχήστρα (1951). Για το τελειωμένο ακορντεόν με κουμπί συνέθεσαν: Γ.Γ. Vdovin (2 πρελούδια, 1961; "Musical Moment", 1970; κύκλος "Five Evanescence", 1972), N.N. Mitin (“Scherzo”, 1982); έτοιμο ακορντεόν - Vdovin (σονάτα σε 4 ώρες, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelude, 1998; "Three Moods", 1999); για έτοιμο κουαρτέτο κουμπιών και κουαρτέτο εγχόρδων - D.V. Buyanov («Φαντασία βασισμένη στον Σαλβαδόρ Νταλί», 1999).

Εξπρές. δυνατότητες της ρωσικής ορχήστρας adv. τα όργανα σχετίζονται με τη σύνθεσή του. Μεταξύ των προϊόντων - τόσο μικρά έργα ("March on Mordovian Themes" του Voinov (1964), 2 κομμάτια για ορχήστρα (1964) και "Mordovian Dance" (2002) του Vdovin), όσο και παραγωγές. μεγάλη φόρμα: 2 σουίτες πολλαπλών τμημάτων του Voinov - 1st, “Forest Scenes” (1926) και 2nd (1951), “Chunes” (1975) Vdovina, σουίτα (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitina. Άλλη μουσική Οι φόρμες χρησιμοποιήθηκαν από τον Βόινοφ στις οβερτούρες «35 Years of October» (1952), «The Year of 1917» (1961) και από τον Vdovin στη «Sinfonietta» (1988). Μ. για ρ. n. Και. συντεθειμένος και αυτοδημιούργητος. συνθέτες της Μορδοβίας: V.M. Kislyakov - 4 σουίτες για ορχήστρα και κονσέρτο για ακορντεόν και ορχήστρα. γνωστή επεξεργασία του Ναρ. μελωδίες για ακορντεόν (συγγραφείς: A.P. Putushkin, V.I. Strokin και V.A. Beloklokov). Κείμενα: Κομμάτια συναυλίας για ακορντεόν. - Μ., 1979. - Τεύχος. 33; Συλλογή έργων μορδοβιανής μουσικής για ακορντεόν με κουμπιά. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Μορδοβική μουσική στο δημοτικό σχολείο. - Saransk, 1994. Λιτ.: Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Σαράνσκ, 1975.

V.P. Μπουγιάνοφ

ΟΠΕΡΑείδος μουσικής-δράματος παραγωγή, βασική στη σύνθεση των λέξεων, σκηνικό. δράση και μουσική, που είναι ο Ch. μέσο ενσωμάτωσης περιεχομένου και κινητήρια δύναμη δράσης. Στη Μορδοβία, απόπειρες δημιουργίας εθνικής Ο. αναλήφθηκαν στο τέλος. δεκαετία του 1930 («Kuzma Alekseev», μουσική του V.K. Aleksandrov λιμπρέτο του Y.P. Grigoshin· «Ermez», μουσική του D.M. Melkikh βασισμένη στην παραγωγή του Y.Ya. Kuldurkaev· δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν έχει σκηνοθετηθεί). Μεγάλη μουσική σκηνή η παραγωγή, που έγινε το πρώτο βήμα για τη δημιουργία του Ο., έγινε μουσική. δράμα L.P. Kiryukov "Litova" (1943). Το 1944 δημιουργήθηκε η 1η Εθνική Εταιρεία. O. "Nesmeyan and Lamzur", το 1962 - "Normalnya". Επος. Το ποίημα του Kirillov "Litova" έλαβε νέα μουσική. ενσάρκωση στη μουσική. δράμα του Γ.Γ. Vdovin "Wind from the Ponizovye" (1981). Με φόντο μακροχρόνια ιστορικά γεγονότα, ξετυλίγονται εικόνες από τη ζωή των Μορντ. λαϊκά και λυρικά σκηνές στο Ο.Μ.Ν. Fomina "Siyazhar" (1995). Μυθολογικός η πλοκή αποτυπώνεται στη μουσική σκηνή. παράσταση «Bride of Thunder» (Ο.-μπαλέτο, 1990). Σε άλλα μουσικά και σκηνικά κέντρο. οι συνθέτες της Μορδοβίας στράφηκαν σε διαφορετικά θέματα. Ενδιαφέρουσα είναι η εμπειρία δημιουργίας ενός O. για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων «The Tale of the Priest and His Worker Balda» (βασισμένο στην παραγωγή του A.S. Pushkin του L.I. Voinov (1924). Ο Vdovin είναι ο συγγραφέας του το λυρικό Ο. «Στις έξι η ώρα το βράδυ μετά τον πόλεμο» (1975· λιμπρέτο του M.I. Frolovsky βασισμένο στο κινηματογραφικό σενάριο του V.M. Gusev. Στο O. του ίδιου συνθέτη, το «Stepson of Fate» απεικονίζει ένα επεισόδιο. Από τη ζωή του A.I. , 1974) ), Vdovina ("Κύριος ρόλος", 1978), V.P Berenkova ("The Magician", 1980) Στη σκηνή του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας ανέβηκαν τα παραμύθια του N.V. Kosheleva. , E. V. Kuzina “Once upon a time was a Bunny” (1997): Druskin M. Issues of musical dramaturgy of opera - L., 1952, Peshonova V.L Μορδοβικό σοβιετικό θέατρο 1966. Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

ΟΡΑΤΟΡΙΟμεγάλη μουσική κέντρο. για χορωδία, σόλο τραγουδιστές, συμφωνικό ορχήστρα. Προορίζεται για συναυλία. Κατά κανόνα, αποτελείται από πολλά. μέρη (χορωδίες, σύνολα, σόλο νούμερα), στα οποία ενσαρκώνονται δράματα. πλοκή, θέματα της κοινωνίας. ήχος. Ο Ο. χαρακτηρίζεται από αφήγηση και επική. Στο Μόρντοφ. μουσική Η τέχνη ήταν η πρώτη που στράφηκε στο είδος του O. G.I. Σουράεφ-Κορόλεφ. Op. «The Last Judgment» στις 6 ώρες (ιδιόχειρο λιμπρέτο, 1973· State pr. MASSR, 1973), περιέχει. το κάλεσμα για αγώνα για την ειρήνη έχει μεγάλη συναισθηματική δύναμη. σύγκρουση. Συνδυάζει τη φιλοσοφία. γενίκευση και μεταφορική ακρίβεια ( ορισμός του συγγραφέα"φανταστικός. ορατόριο» υποστηρίζεται από την εισαγωγή συμβολικών εικόνων στο λιμπρέτο - Mother (Earthly Love), Voice of Freedom, World Judge, καθώς και επεισόδια μπαλέτου). Η 1η παράσταση πραγματοποιήθηκε το 1974 (χορωδία και συμφωνική ορχήστρα του Σαράνσκ μουσικό σχολείο, μαέστρος Ν.Ι. Boyarkin, χοράρχης A.Ya. Levin, σολίστ R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. O. "Song of Military Glory" για κόμικ. χορωδία, αναγνώστης, σολίστ και συμφωνικές. ορχήστρα στις 5 η ώρα N.V. Η Kosheleva (κείμενο του A.I. Pudin, 1985) αντικατοπτρίζει μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο και τη βία. Τραγούδι-επικό. μουσική τα εκφραστικά μέσα συνδέονται με την παράδοση. είδη ρύγχους. λαογραφία Τμ. μέρη του Ο. παίζονται συχνά σε συναυλίες. Πλήρως κατασκευασμένο εμφανίστηκε το 1989 (χορωδίες του Μουσικού Σχολείου Σαράνσκ και του Ρεπουμπλικανικού Μουσικού Οικοτροφείου για Παιδιά, σολίστ L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, συνοδευόμενος από πιάνο· μαέστρος - Επίτιμος Πολιτιστικός Εργάτης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας S.S. Molina Lit.: Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες Mordovi - Saransk, 1975 Formation of Mordovian professional music (Σαράνσκ, 1986).

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

ΤΡΑΓΟΥΔΙ,είδος φωνητικής μουσικής, βασικό. θα εκφράσει. το μέσο του οποίου είναι ένας συνδυασμός μελωδίας και κειμένου. Υπάρχουν άνθρωποι. (βλ. Μορδοβιανή λαϊκή φωνητική μουσική) και ο καθηγητής του συγγραφέα. και ερασιτέχνες. (βλ. «Σταγόνες») Π., δηλ. ο καθ. και ερασιτέχνες. λεπτός δημιουργία; από τη φύση της παράστασης - σόλο και χορωδιακά, χωρίς συνοδεία και συνοδεία πιάνου, ακορντεόν με κουμπί και οργάνου. σύνολο (βλ. Ερασιτεχνική καλλιτεχνική παράσταση). Ο πρώτος Μόρντοφ. πνευματικά δικαιώματα Π. ανήκουν στον L. Kiryukov (δεκαετία 1940). Στη δεκαετία 1950-60. Ο G. Pavlov και ο G.I στράφηκαν στο είδος του P. Suraev-Korolev, στη δεκαετία του 1970 - G. Vdovin (το σύστημα τονισμού χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό της μουσικής λαογραφίας της Μορδοβίας και της σοβιετικής μουσικής). Από τη δεκαετία του 1980 Οι N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Οι συνθέτες της Μορδοβίας δημιούργησαν περίπου. 400 Ρ.; η πλειοψηφία βασίζεται στα λόγια των ποιητών της Μορδοβίας στο Moksh., Erz. και ρωσικά γλώσσες (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, κ.λπ.). Ήταν δημιουργικό. κοινότητα ποιητή και συνθέτη: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. οι ίδιοι οι συνθέτες γράφουν τα κείμενα του Π.

Τα θέματα του Π. είναι ποικίλα Τα πατριωτικά θέματα καταλαμβάνουν ιδιαίτερη θέση στην τραγουδοποιία των συνθετών της Μορδοβίας. Π.: «Blossom, my country» του Kiryukov (στίχοι D. Uraev), «Our land, Mordovia» του G.I. Suraev-Koroleva (στίχοι P. Gaini, εξουσιοδοτημένη μετάφραση B. Sokolov), «Mordovia» του Vdovin (στίχοι I. Kalinkin), «My Mordovia» του Kosheleva (στίχοι M. Troshkin), «Hail, Mordovia! ” Γ.Γ. Suraev-Korolev (στίχοι του συγγραφέα), "Sunrises over the Moksha River" του Kuzina (στίχοι Zadalskaya), "Poem about Mordovia" του Terkhanov (στίχοι του συγγραφέα). Teme Vel. Πατρίδα ο πόλεμος και η υπεράσπιση της ειρήνης είναι αφιερωμένες στον P. “For Peace” του Kiryukov (στίχοι A. Martynov), “Roslavl Red Banner” του G.I. Suraev-Korolev (στίχοι N. Aleksandrov και V. Kostrikov), «The Night Passed» του Vdovin (στίχοι P. Kirillov), «At the Tomb of the Unknown Soldier» του Kosheleva (στίχοι Uezdin), «Szeged Tank Σύνταγμα» του Γ.Γ. Suraeva-Koroleva (στίχοι του συγγραφέα), "Song of the Mother" του Mitin (στίχοι Talalaevsky), "Brides që δεν έγιναν σύζυγοι" ​​της Kuzina (στίχοι L. Tatyanicheva), "Ballad of Dreams" του Terkhanov ( στίχοι του συγγραφέα). Το πιο συνηθισμένο. ανάμεσα στη μαζική και ποπ μουσική: λυρική. - “Panzhi lime poras” - “When the bird cherry blossoms” του Kosheleva (στίχοι I. Devin), “Oh, little muzzle” του G.G. Suraev-Korolev (στίχοι Yu. Azrapkin), «Russian Blonde» του Pavlov (στίχοι A. Malkin), «You're Leaving» του Terkhanov (στίχοι V. Sosnora), «Plea» του Kuzina (στίχοι T. Kuzovleva); με θέμα την αγάπη για τη μητέρα και τη μητρική αγάπη - "Tutyu-balyu" του Kiryukov (στίχοι του F. Atyanin), "Daughterly love" του Kosheleva (στίχοι του Chernyaev), "Sembodonga mazynyai" - "Η πιο όμορφη από όλα" από Kosheleva (στίχοι S. Kinyakin ), "Mom's Hands" του Mitin (στίχοι Talalaevsky), "Mama" του Terkhanov (στίχοι του συγγραφέα). P. για τα παιδιά και για τα παιδιά - "Kafta Ezhuft" - "Two Sly Men" της Kosheleva (στίχοι V. Mishanina), "Τι είναι η καλοσύνη;" Terkhanov (στίχοι Sadulina), "Listen to the music of heaven" του Kuzina (στίχοι Zadalskaya).
P. συνθέτες της Μορδοβίας παίζονται από σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής της Μορδοβίας και του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ), καθώς και ερασιτέχνες. καλλιτέχνες. Γ.Γ. Οι Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin παρουσιάζουν συχνά οι ίδιοι τη μουσική τους (ήχος): «Σύγχρονη χορωδιακή μουσική των συνθετών της Μορδοβίας», «Panzhi laime poras» («Όταν ανθίζει η κερασιά») από την Kosheleva. «Οι συναντήσεις μας» του Kuzina, «My Shores», «Islands of Childhood» του Terkhanov.
Αυτοδημιούργητος. οι συνθέτες δημιουργούν μουσική για ερμηνευτές. συλλογικότητες, τις οποίες ηγούνται (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - Kochkurovsky περιοχή; I. Kovchin.sky region, etc.). Κείμενα: Μόκσα-Μορδοβιανά τραγούδια. - Μ., 1935; Τραγούδια της Μορδοβίας. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Τραγούδια και ειδύλλια. - Saransk, 1963; Τραγούδια της Μορδοβίας. - Saransk, 1987; Τα σχολικά χρόνια είναι υπέροχα. - Saransk, 1988; Με ένα τραγούδι μέσα από τη ζωή. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Άκου το τραγούδι μου. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Μορδοβική μουσική στο δημοτικό σχολείο. - Saransk, 1994; Moksherzian morot. - Μ., 1929; Moron pusmo - Μπουκέτο τραγουδιού. - Saransk, 2000. Λιτ.: Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001.

Ι.Α. Γκαλκίνα

ΕΙΔΥΛΛΙΟ,φωνητική παραγωγή δωματίου για φωνή με όργανο. συνοδεία (βλ. Μουσική δωματίου, Φωνητική μουσική). Ο R. χαρακτηρίζεται από έφεση στην εσωτερική. ανθρώπινος κόσμος, ποιητοποίηση προσωπικών συναισθημάτων, ψυχολογική. βάθος. Η μελωδία, περισσότερο από ό,τι σε ένα τραγούδι, συνδέεται με το κείμενο, αντανακλώντας όλες τις αποχρώσεις της διάθεσης. Η σύνθεση μουσικής και λέξεων μπορεί να εκδηλωθεί με μελωδική απαγγελία και εκτεταμένη φωνητική γραμμή οπερατικού τύπου. Εξπρές. Σημασία έχει η συνοδεία (συνήθως πιάνο). Ποικιλίες είδους R.: μπαλάντα, ελεγεία, δραματική. σκηνή κτλ. Οι R. συχνά συνδυάζονται σε φωνητικούς κύκλους.

Στον καθ. μουσική της Mordovia R. εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα. Μελωδικό-αρμονικό. μέσα από έναν αριθμό δειγμάτων συνδέονται με τη λαϊκή. παραδόσεις (βλ. Μορδοβιανή λαϊκή φωνητική μουσική). Οι συνθέτες στρέφονται στα ποιήματα των ποιητών της Μορδοβίας, κλασικά, μοντέρνα. rus. και δυτικοευρωπαϊκή ποίηση. Κείμενα - στα ρωσικά, moksha, erz. γλώσσες. Τα πρώτα R. καταγράφονται στα έργα του M.I. Dushsky ("Despair" σε στίχους A.I. Polezhaev, 1938, κ.λπ.). Στο R. τελευταία. Για δεκαετίες, έχει καταγραφεί ένα ευρύ φάσμα εικόνων και μουσικών εκφράσεων. σημαίνει: στίχοι φωτεινών ερωτικών συναισθημάτων - στο R. L. P. Kiryukova στους στίχους. Φ.Σ. Atyanina "Ilyaden Moro" - "Evening Song" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva στους στίχους. ΣΕ. Kudashkina "Πες μου, η μόνη μου" (1993), S.Ya. Terkhanov στους στίχους. T. Sidorova «Μου αρέσει να είμαι δικός σου», I.G. Ehrenburg "So wait..." (1997); φωτεινή συναισθηματικότητα και ανεπτυγμένο μέρος πιάνου - στο R.I.V. Η Sokolova στους στίχους. Suraev-Korolev "Mon Lisyan" - "Θα βγω" (1958), G.G. Vdovina στο επόμενο P.U. Gaini "Sonnet" (1963); η κατάσταση της ψυχικής αυτο-εμβάθυνσης αντικατοπτρίζεται στο «I am a leaf» του R. Terkhanov στην επόμενη σελίδα. N. Shumak (1994), 2 “Σονέτα” σε στίχους. W. Shakespeare (1998), D.W. Η Buyanova στους στίχους. Α.Α. Tarkovsky “Candle” (1991), δικός. sl. «Προσευχή», «Το βλέμμα σου», (2002). Συχνά σε στίχους. Στην αφήγηση, οι εικόνες της φύσης είναι σε αρμονία με τη διάθεση ενός ατόμου: στους στίχους η R. Suraeva-Koroleva. ΩΣ. Πούσκιν "To the Sea" (1940), Sokolova σε στίχους. Atyanina "Tunda" - "Spring", "Syoksen Mora" - "Autumn Song", "Cranes" (1958), Vdovina στους στίχους. Η Ε.Α. «Φθινόπωρο» (1973), «White Snow is Falling» (1981) του Yevtushenko, «O Οκτώβρης έχει ήδη έρθει...» (1998) του Πούσκιν. Στο είδος των φωνητικών μπαλάντων που έγραψε ο R. Terkhanov σε στίχους. Y. Andrianova “Fords” and “Third Position” (1986), R. Romanova “In the field, in the open” (2002). Σε φωνητικές παραγωγές. Γ.Γ. Suraeva-Koroleva (“Συγχωρήστε” σε στίχους E. Naumova, 2000, “Come” σε στίχους Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina («Let’s talk to you» σε στίχους N. Zadalskaya, 2002) Ο R. απέκτησε τα χαρακτηριστικά ενός σύγχρονου. τραγούδι ποπ. Υφους εγγύτητα στα ρωσικά νοικοκυριό R. - σε ο.π. «Δεν μπορώ να ξεχάσω» N.V. Kosheleva στην επόμενη γραμμή ΕΝΑ. Terentyeva (1981). Ρ. συνθέτες της Μορδοβίας περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής της Μορδοβίας και του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ,μουσική, προορίζεται για την εκτέλεση συμφωνικών ορχήστρα; τα περισσότερα μέσα. και μια διαφοροποιημένη περιοχή οργάνων. μουσική, κάλυψη μεγάλες πολυμερείς συνθέσεις με σύνθετα εικονιστικά και θεματικά θέματα. περιεχόμενο και μικρά θεατρικά έργα. Χαρακτηριστικά είδη: συμφωνικό, συμφωνικό. ποίημα, σουίτα, συναυλία, ουβερτούρα. Στη Δημοκρατία της Μολδαβίας δημιουργήθηκαν τα πρώτα δείγματα S. m. Dushsky - 2 σουίτες για συμφωνίες. ορχήστρα (1938, 1939). Σε αυτά ο συνθέτης, ακολουθώντας τις παραδόσεις των ρωσικών. κλασσικός μουσική, πραγματοποίησε την ιδέα του για το mordov. περιοχή, χρησιμοποιώντας τις μελωδίες ορισμένων ανθρώπων. τραγούδια και μελωδίες για πολύχρωμη χροιά και τονισμό. παραλλαγές. Το 1958 ο L.I. Ο Βόινοφ έγραψε τη Συμφωνιέττα στις 3 η ώρα. στη δεκαετία του 1960 G.V. Pavlov - 2 οβερτούρες για συμφωνίες. ορχήστρα, όπου κυριαρχεί ο χορός της πορείας. μέσα. Ορισμός Το θέμα διακρίνει την «Επετειακή Ουβερτούρα» του Γ.Γ. Vdovina (1969). Το σημείο καμπής στη δημιουργία του S. m. Δεκαετία 1960 - αρχές δεκαετία του '70 Για την Op. Η αναζήτηση νέων εκφράσεων ήταν χαρακτηριστική. κεφάλαια, εμπλουτισμός παραδόσεις με τα επιτεύγματα της σύγχρονης εποχής. ευρωπαϊκός και ρωσικά μουσική καλλιέργεια. Η αρχή αυτής της σκηνής ήταν η δημιουργία από τον Vdovin της 1ης συμφωνίας (1968), της πρώτης στην ιστορία του Mordov. μουσική (δίπλωμα του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Νέων Συνθετών, 1969), διακρίνεται από μεταφορική και ψυχολογική. βάθος, λακωνισμός? Η 2η συμφωνία του (1972) χαρακτηρίζεται από τον λυρισμό του τοπίου και της διάθεσης, την εύθυμη μπουφουνιά. 3η Συμφωνία (1989) - δρ. σκέψη για την καθαρότητα της ψυχής, η οποία μπορεί να σώσει ένα άτομο σε έναν ολοκληρωτικό κόσμο. στο 4ο (1993) ο συγγραφέας αναπτύσσει την εικονιστική σφαίρα των προκατόχων του. Ν.Ν. Ο Mitin είναι ο συγγραφέας 2 μεγάλων συμφωνιών μιας κίνησης. παραγωγές: συμφωνική (1979) και συμφωνία «Ruzaevka» (1989· το πρώτο έργο αυτού του είδους, το οποίο έχει ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό πρόγραμμα, βασισμένο στην ιστορία «Λάμψη πάνω από τη Ρουζάεφκα» του F.K. Andrianov). Η επιθυμία για συντομία, ελαχιστοποίηση της λεπτότητας. οι τεχνικές είναι χαρακτηριστικές για μια συμφωνία στα μέρη 2. D.V. Buyanova (1996).

Από το τέλος δεκαετία του 1980 Οι συνθέτες της Mordovia στρέφονται ενεργά στο συμφωνικό είδος. ποιήματα. Πρώτη Op. αυτού του είδους η συμφωνία. ποίημα «Erzya» του E.V. Kuzina (1988), αγγίζοντας. το θέμα της προσωπικότητας στη δίκη. Για συμφωνικό ποιήματα του S.Ya. Ο Terkhanov (1991) χαρακτηρίζεται από την αντίθεση των μουσών. σύμβολα του καλού και του κακού, πρωτοτυπία της ορχηστρικής σύνθεσης (φωνητικά μέρη, παιδική χορωδία, όργανο). Συμφωνικός ποίημα του Γ.Γ. Το "Κλήση" του Σουράεφ-Κορόλεφ (1999) ορίζεται από τον συγγραφέα ως "διάθεση για μια συμφωνική ορχήστρα", "Φως και σκιά" (2000) είναι ένας πολύχρωμα φωτεινός πίνακας, "Συμφωνία των μυθιστορημάτων" (2001) είναι ένα καλειδοσκόπιο διάφορα επεισόδια. Στη συναυλία για συμφωνίες. Η ορχήστρα του Kuzina (1992) αποκαλύπτεται με πολύχρωμο και εκφραστικό τρόπο. δυνατότητες διαφορετικών εργαλείων. στη συμφωνία σουίτα από το μπαλέτο "Alena Arzamasskaya" του N.V. Ο Kosheleva (1979) δημιούργησε την εικόνα της θρυλικής ηρωίδας των Mords. άνθρωποι (βλ. Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), μια συγκεκριμένη προγραμματική ιδέα είναι χαρακτηριστική της συμφωνίας της. σουίτα «Γυναικεία Πορτραίτα» βασισμένη σε γλυπτά του S.D. Erzi (2001). Εργαλείο. σκίτσα στο «Σουίτα βασισμένη σε γλυπτά του S.D. Erzi» για ορχήστρα δωματίου (1989) δημιουργήθηκε από τον Terkhanov. Λιτ.: Popova T.V. Συμφωνική μουσική. - Μ., 1963; Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Από τραγούδι σε συμφωνία, ή Ας ακούσουμε μουσική! - Σαράνσκ, 1989.

Ν.Μ. Σιτνίκοβα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΙΑΝΟ,ένα από τα μέσα. εργαλείο περιοχών. μουσική, κάλυψη μεγάλες πολυμερείς παραγωγές (σονάτες, κονσέρτα) και μικρά θεατρικά έργα ποικίλου περιεχομένου. Στα έργα των συνθετών της Μορδοβίας, ο fm διαδόθηκε ευρέως στο 2ο εξάμηνο. 20ος αιώνας Σημαντικό χαρακτηριστικό της πρωτοτυπίας του είναι η εφαρμογή παραδόσεων τραγουδιού και οργάνων. Mordov. λαογραφία σε μορφές και είδη κλασικής, σύγχρονης. Δυτικοευρωπαϊκό και ρωσικά μουσική. Για τη βάση της μουσικής. Το υλικό λαμβάνεται συχνά από το λαϊκό. πηγή. Το πρώτο μέσο. Op. στον τομέα του Φ. μ. - φαντασίας (στην αρχική έκδοση - παραλλαγές) με θέμα τις μουσούδες. adv. τραγούδια "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Σουράεβα-Κορόλεβα. Η γραμμή του συναυλιακού πιανισμού συνεχίζεται σε μεγάλες παραγωγές. Γ.Γ. Vdovina - 2 σονάτες (1971, 1983), φαντασία (1973), μπαλάντα (1991), κύκλος "Preludes and Fugues" (2003). I.V. Sokolova - παραλλαγές συναυλιών σε ρύγχους. adv. τραγούδια (1974-86); E.V. Kuzina - toccata (1983); Γ.Γ. Σουράεβα-Κορόλεβα - τοκάτα (1984), σονάτα (1986). Θεατρικά έργα μικρού μεγέθους, ποικίλα σε διάθεση και περιεχόμενο, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στα έργα του Λ.Π. Kiryukova, στον κύκλο «Έντεκα μινιατούρες πιάνου» (1959-62· Saransk, 2003), γ. συμπεριλαμβανομένων πρελούδιο, σκέρτσο, ελεγεία. Μεταξύ της παραγωγής, η δημιουργία. αργότερα, «Δέκα Πρελούδια-Αυτοσχεδιασμοί» του Γ.Γ. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), πρελούδια του N.N. Μυτίνα, τ.μ. έργα των Kuzina, M.N. Fomina. Μέσα. μέρος του μ. αποτελείται από προϊόντα λογισμικού. Ξεχωρίζουν τα έργα του Kiryukov - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Dream" (1965), Vdovina - τρίπτυχο σε γλυπτά του S. Erzya: "Dream", "Moses", "Dance" (1965-68), κύκλος "Portraits" (2003), S.Ya. Terkhanov - "Waltz-Vision", "Random Motif" (1995-2000). Το F. m για παιδιά είναι ποικιλόμορφο ως προς το είδος (από τραγούδια, χορούς, πορείες μέχρι παραλλαγές και σονατίνες). σε συλλογές και κύκλους: 8 εύκολα κομμάτια για πιάνο (1966), 5 πολύ εύκολα κομμάτια για πιάνο (1971) Vdovin; 40 etudes (1973-75), «Mordovian pictures: 60 plays and etudes» (1974), 18 σονατίνες (1980) της Sokolova; “Sketches” (1980), “Forest Tale” (1999) N.V. Kosheleva; «Our Day» (1982) του Kuzina. 20 κομμάτια για πιάνο (1989), 4 κομμάτια για πιάνο (1990) N.I. Boyarkina; “Funny Pieces” (1998) Γ.Γ. Σουράεβα-Κορόλεβα. Κέντρο. για παιδιά, δημιουργήθηκε E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Ο Μπουγιάνοφ είναι ερασιτέχνης. ο συνθέτης M.I. Volkov στο λαϊκό. βάση, και το αρχικό τους op. Τους ελκύει επίσης η συναισθηματικότητα και η συγκεκριμένη εικόνα των εικόνων. Το πρώτο παράδειγμα κονσέρτου για πιάνο και ορχήστρα ήταν το κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων Vdovina (1967· Komsomol Ave. Mordovia, 1969), στην οποία κυριαρχούν φωτεινές νεανικές διαθέσεις και η βάση της μουσικής. γλώσσα - τονισμό των μουσούδων. adv. τραγούδια. Κοντσέρτο για πιάνο και συμφωνική. ορχήστρα Γ.Γ. Η Suraev-Koroleva (1988· Komsomol Ave. Mordovia, 1988) διακρίνεται από έναν συνδυασμό στοιχείων ρύγχους. λαογραφικό και κλασικό τζαζ, ποικιλία τεχνικών πιάνου. Στο ρεπερτόριο της συναυλίας περιλαμβάνονται οι συνθέτες της Μορδοβίας. Ρώσοι πιανίστες, καθηγητές μουσικής. πανεπιστήμια, σχολεία, σχολεία της δημοκρατίας, εκπαιδευτικά ιδρύματα. προγράμματα. Κείμενα: Παιδικά έργα συνθετών της Μορδοβίας. - Μ., 1987; Παιδαγωγικό ρεπερτόριο για πιάνο από Μορδοβιανούς συνθέτες: Σε 2 ώρες - Saransk, 1989 - 1990; Μουσική για πιάνο συνθετών της Μορδοβίας: Στις 4 η ώρα - Σαράνσκ, 2000 - 2003. Λιτ.: Olzoeva S.G. Moksherzyan μουσικός πιάνου Kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Νο. 2.

Ν.Μ. Sitnikova S.G. Σουράεβα-Κορόλεβα.

ΧΟΡΩΔΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ,μουσική, προορίζεται για χορωδιακή παράσταση. Υπάρχει ως adv. (βλ. Μορδοβιανή λαϊκή φωνητική μουσική, Μορδοβική λαϊκή πολυφωνία), και ο καθ. Βασικός είδη: επεξεργασία τραγούδι λαογραφία , χορωδίες και χορωδιακά τραγούδια, καντάτες και ορατόριο, συναυλίες, μπαλάντες, χορωδιακά νούμερα. Στη Μορδοβία, η πρώτη που παρήγαγε. Οι ελαιογραφίες είναι η επεξεργασία και η τακτοποίηση των ρύγχους. adv. τραγούδια της δεκαετίας του 1930-40. L.P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Γκράτσεβα Γ.Γ. Λομπατσέβα. Η ανάπτυξη αυτού του είδους μπορεί να εντοπιστεί στη δημιουργική διαδικασία. μεταφράζοντας τα χαρακτηριστικά της απόδοσης του δημοτικού τραγουδιού και τις πολυφωνικές του μορφές σε παραγωγή. Γ.Ι. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "Στην άκρη του δάσους", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Ο πατέρας σε ψάχνει", 1964), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsera" - "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkin ("Raujo of the Sea" - "Black Sea", 1978; "Yoru-yoru", 1989) κ.λπ. Στη δεκαετία του 1990. η επεξεργασία εμφανίστηκε στα Ρωσικά, Μαρ., Ουντμ., Φινλανδικά, Καρελιανά. τραγούδια των Vdovin και Boyarkin. Πνευματική κληρονομιά του έθνους, γνωρίσματα του εθνικού. χαρακτήρα και λεπτό. οι εικόνες αποτυπώνονται στο op. "Sura langso" - "On Sura" (1965, στίχοι του N. Erkaya), χορωδιακές παραλλαγές με θέμα "Koso, shenzhe, udat-ashtyat" - "Πού, πάπια, περνάς τη νύχτα και ζεις" (1979) Suraeva-Koroleva, " Kalyada" (1992, στίχοι) της Kosheleva, σε μια χορωδιακή φαντασία με θέμα "Harmony" - "Birds" (1994) Terkhanov και άλλοι. Πρωτότυπο op. (χορωδιακά τραγούδια και χορωδίες) δημιουργήθηκαν με θέματα της πατρίδας τους: "Η γη μας, Μορδοβία" (1965, στίχοι του P. Gaini) από την Suraeva-Koroleva, "Shachema land" - "Native land" (1995, S. Kinyakina) της Vdovina, " She dreamed that she was Russia" (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina “My Motherland” (1983, στίχοι N. Belik) S.Ya. Terkhanova και άλλοι. και στρατιωτικό-πατριωτικό Τα θέματα καλύπτονται με πολλούς τρόπους στο op. Ν.Ν. Mitina (“The Tale of the Mother”, 1975, στίχοι Y. Smelyakov· “Oh, Rus””, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisk”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“The Silence of Silence», 1996 , E. Sadulina), Kuzina («Με νίκη, πατρίδα», 2001, στίχοι S. Lugovsky) κ.λπ. Στη δεκαετία 1980-90. η χορωδιακή κουλτούρα της Μορδοβίας αναπληρώθηκε με παραδείγματα ιερής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των «Vai, Jesus» (1983, στίχοι V. Nesterov), «Alyanke min» - «Our Father» (1992, μτφρ. V. Mishanina) του N.V. Kosheleva; "Kaigi Val" - "Sounding Word" (1990, A. Pudina), "Kirvastyan Shtatol" - "I'll Light a Candle" (1991, A. Arapova) του Boyarkin; τρίπτυχο για πνευματικά κείμενα (1992) του Terkhanov. 3 Ψαλμοί (1994) D.V. Buyanova Για εκτεταμένους χορωδιακούς καμβάδες των δεκαετιών 1980-90. χαρακτηριστική αντανάκλαση της οξείας κοινωνικής αυτά, εσωτερικά του ανθρώπινου κόσμου: “Bells” (1988, στίχοι B. Sokolov), “Three etudes-pictures” (1989) by Vdovina, “The Dangerous Truth in Rus” (2000, στίχοι Sadulin) Τερχάνοφ και άλλοι -Η δημιουργικότητα του ορατόριου αντιπροσωπεύεται από την παραγωγή .: Kiryukova - "30η επέτειος του Οκτωβρίου" (1948, στίχοι. Gaini), "Ωδή στον Πούσκιν" (1949, Gaini), "Γιορτάστε την επέτειο" - "Σήμερα είναι αργία - επέτειος" (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - "Native Land" (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - "The Last Judgment" (φανταστικό ορατόριο, 1972, συγγραφέας), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Ο Λένιν ανάμεσά μας" (1969, ποιητές της Μορδοβίας) , «Erzya. Τρία σκίτσα από τη ζωή" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Mordovian Songs" (1978, Nar.), "Song of Military Glory" (1985, Pudina), Mitina - "Youth of the Country" (1980, P. Lyubaeva και V. Yushkin), "Victory Wreath" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebel Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The People's Soul Keeps" (1990, στίχοι Yu. Popkov), κλπ. Στο τέλος Τον 20ο αιώνα, εμφανίστηκαν νέα είδη ζωγραφικής: «Η μπαλάντα του δεκανέα και της κοπέλας της λευκής εμβέλειας» (1993, στίχοι T. Kibirov) του Vdovina, συναυλία για χορωδία και βαρύτονο (1995, στίχοι του N. Ruzankina) Οι ζωές αποτυπώνονται σε φωνητικά και χορογραφικά δείγματα: "Rural Street" (1966, στίχοι Gaini), "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1985, folk) από Suraeva-Korolev, "Mordovian Wedding" ( 1980, σενάριο V. Irchenko) Kosheleva, "Tateren Piya Kudo" - "House of Maiden Beer" (1985, σενάριο V. Bryzhinsky) Vdovin δράμα "Litova", όπερες "Nesmeyan and Lamzur", "Normalnya" του Kiryukov. , μουσική. το δράμα «The Wind from the Ponizovye» του Vdovin, η όπερα «Siyazhar» του M.N. Fomina.

Ελαιογραφίες συνθετών της Μορδοβίας παίζονται από την Κρατική Χορωδία Δωματίου, τη Χορωδία του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, τα σύνολα «Umarina», «Kelu» και τη χορωδία της Μορδοβίας. κατάσταση Πανεπιστήμιο, χορωδίες του Κρατικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Μόσχας. ΜΟΥ. Μουσικό Σχολείο Evseviev Saransk, Παιδικό Μουσικό Σχολείο, καθώς και ερασιτέχνες. ομάδες και σύνολα.

Κέντρο. συνθέτες της Μορδοβίας περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο διάσημων ομάδων στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του Μπασκίρ Ακαδημαϊκού. χορωδία δωματίου, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, ακαδημαϊκός της Αγίας Πετρούπολης. παρεκκλήσια χορωδίας, Ομσκ, άνθρωποι Ryazan. χορωδίες, χορωδιακά συγκροτήματα του Καζάν, Νίζνι Νόβγκοροντ, ωδεία Ural, παιδιά. χορωδίες Καζάν, Μόσχας, Νίζνι Νόβγκοροντ, Σαμάρα. Λιτ.: Λαϊκοί τραγουδιστές και συνθέτες της Μορδοβίας. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Η διαμόρφωση της Μορδοβιανής επαγγελματικής μουσικής (συνθέτης και φολκλόρ). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Σελίδες μουσικής ιστορίας. - Σαράνσκ, 2001.

T.I. Οντινόκοβα

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΕΧΝΗ. Περιλαμβάνει διάφορες μορφές χορού. πλαστικές τέχνες, παραστάσεις μπαλέτου και χοροί. H. και. Η Mordovia πέρασε από 2 στάδια στην ανάπτυξή της. Μέχρι τον Σεπτ. δεκαετία του 1930 πριμ. υπήρχε ένα λαϊκό χορογραφία. Στα παραδοσιακά χορός κινήσεις που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, έχουν διατηρηθεί πολλές θέσεις των χεριών, του σώματος, των ποδιών και των συνδέσεων. με αρχαίες προσευχές (έκκληση στις υπέρτατες θεότητες, τον ήλιο), με εργασιακές διαδικασίες (τύλιγμα κλωστών, κλώσιμο, κόμπος, ύφανση, ξέβγαλμα, κέντημα κ.λπ.). Μια σειρά από χορούς. θα εκφράσει. σημαίνει αναπαράγει την παράδοση. εθνικός σύμβολα: αρκούδα, άλογο, πάπια, drake, κορυδαλλός, σημύδα, ανθισμένη μηλιά. Εθνικό λεξιλόγιο Ο χορός αποτελείται από διάφορα είδη βημάτων, κινήσεων, χτυπημάτων, κλασμάτων, χτυπημάτων, αποβιβάσεων και άλματα, διάφορες στροφές και περιστροφές. Mordov. adv. χορογραφία (κυκλικοί χοροί, χοροί, παντομιμική αναπαραγωγή διαφόρων γεγονότων και εικόνων), χρονομετρημένη. σε τελετουργικές και εορταστικές εκδηλώσεις, ήταν συμβολική. αντανάκλαση της ανθρώπινης ζωής. Ο τοκετός, καθώς και η ανάπτυξη δημητριακών και τεχνικών προϊόντων. οι πολιτισμοί ήταν αφιερωμένοι σε ειδικούς ερωτικός χορός και παντομίμα. δράσεις κουστουμαρισμένων γυναικών κατά τη διάρκεια του γάμου και του αποχαιρετισμού στην άνοιξη (Tundon iltemat - e.). Στο πανηγύρι του πρώτου αυλακιού (Keret ozks - ε.) με τη βοήθεια της ρυθμικής. χορός κινήσεις που απεικόνιζαν την καλλιέργεια της γης και τη σπορά των καλλιεργειών. Σε σχέση με την ολοκλήρωση της συγκομιδής, πραγματοποιήθηκαν σκηνές με τη συμμετοχή διαφόρων χαρακτήρων. Τις ημέρες μαζικών κοινοτικών προσευχών (Velen ozks - e.), χρησιμοποιώντας παντομίμα και ορισμό. λεκτικοί τύποι, οι θαυμαστές επικοινωνούσαν με τις θεότητες και οι νεανικοί στρογγυλοί χοροί συνοδευόμενοι από μελωδίες βιολιού και γκάιντας εξέφραζαν χαρά με αυτή την περίσταση. Διάφορα πλαστικά χρησιμοποιήθηκαν κεφάλαια κατά τη διάρκεια της erz. η γιορτή «Tateren piya kudo» (βλ. Teiteren piyan kudo), όπου γίνονταν διαγωνισμοί χορού μεταξύ κοριτσιών και αγοριών, κοριτσιών και ηλικιωμένων ανδρών. Τα επεισόδια γάμου παίχτηκαν με τη χρήση παντομίμας (γαμήλιο τρίο, χορός αρκούδας, αποχώρηση της νύφης), πολυμορφικά στολίδια συνθέτονταν εν κινήσει. συνθέσεις που χρησιμοποιούν μη σιωπηλούς χαρακτήρες ως χαρακτήρες. στάχυα της νέας σοδειάς. Κατά το κοπάδι του κοπαδιού γίνονταν χοροί υπό τους ήχους του βοσκού ή του γυμνού, εξυψώνοντάς τους. ζώα Το χειμερινό φεστιβάλ νεολαίας, που πραγματοποιήθηκε την περίοδο των Χριστουγέννων (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo), ήταν γεμάτο ενέργεια. κωμικός και σατιρικό. χορευτικά επεισόδια. Διοργανωτές τους ήταν η μάσκα της Ροστόφ Μπάμπα (γιαγιά των Χριστουγέννων) και των Καρυάτ (χάρι, λιχίνες) με επικεφαλής αυτήν. Το βράδυ αυτή την ώρα έκαναν στρογγυλούς χορούς φαναριών, που συμβολίζουν. «Κλήση» του έναστρου ουρανού και οι υπέρτατοι προστάτες με όσους ζουν στη γη. Παντομίμα, ρυθμική ο χορός συνοδευόταν από ειδικές τελετουργικές ενέργειες, με τη βοήθεια των οποίων αντανακλούσαν την καταπολέμηση των επιδημιών (π.χ. staka mor ozks «προσευχή για σοβαρή επιδημία»), γεωργικών παρασίτων. πολιτισμούς (π.χ. tsirkun ozks «προσεύχεται από ακρίδες»), ζήτησε να επιστρέψουν δύναμη στη γη (π.χ. verge ozks «προσεύχονται στα όρια»). Η χορογραφία κατείχε ιδιαίτερη θέση στα ταφικά μνημεία. τελετουργίες των Μορδοβιανών (παντομιμικός αγώνας μιας ηλικιωμένης γυναίκας με μάσκα θανάτου, κηδεία στρογγυλός χορός στον τάφο κατά τη διάρκεια της τελετής Γάμος πουλόζεν λεμ (π.χ. «Γάμος για τον νεκρό»). Χορευτικές-παντομιμικές σκηνές (ανάλογα με το περιεχόμενό τους και χαρακτήρα) συνοδεύονταν από τα αντίστοιχα μουσικά όργανα βιολιστές και γκάιντες συμμετείχαν σε μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις και σε ορισμένες προσευχές και διάφορα κρουστά όργανα χρησιμοποιήθηκαν επίσης σε τελετουργικές παραστάσεις (calchtsiyamat, shavoma - m.; kaltsyaemat, chavomat - e.; βλ. Μορδοβικά λαϊκά μουσικά όργανα), τηγάνια, πόρτες σόμπας "Levzhan Kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", σταθμός μετρό "Ilyanaz" - "Lyon" κ.λπ.).

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της χορογραφίας συνδέεται με τη διαδικασία διαμόρφωσης των εθνικών χορών. καθ. αγωγή (δεκαετία 1930). Νέοι που ήρθαν στο Mordov. θέατρο. στούντιο (βλ. Mordovian theatre studios) από την Έρζα. και moksh. χωριά και χωριά της Ρωσίας, έφεραν στο χορό τις κινήσεις και τους ρυθμούς των χωριών τους. Από ανόμοια στοιχεία δημιούργησαν σταδιακά αναπόσπαστους χορούς. πίνακες ζωγραφικής. Στη συναυλία, αφιερωμένη. Στο Έκτακτο Συνέδριο των Μορδ. άνθρωποι (1937), nat. ομάδα μουσικών καλλιτεχνών θέατρο (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) πρωτοπαρουσιάστηκε από τον καθ. Erz. χορός «Kenyarks» («Χαρά»). Στην αρχή ήταν συστηματικό. μελέτη και καταγραφή λαογραφίας Η χορογραφία βασίζεται στον Mordov. παρεκκλήσι χορωδίας (1939, διευθυντής P.P. Yemets· αργότερα το σύνολο "Umarina"). Η ομάδα πραγματοποίησε μια σκηνική παράσταση. παραλλαγές στρογγυλών χορών, στη συνέχεια χοροί πλοκής με θέμα γάμου (συνθέτης L.P. Kiryukov) και φωνητικά και χορογραφικά. σύνθεση "Luganyasa kelunyas" (μ., "Μια σημύδα στο λιβάδι"). Κατά τη διάρκεια του Βελ. Πατρίδα Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το σύνολο, χωρισμένο σε ταξιαρχίες, έπαιξε σόλο και ντουέτο ποπ χορούς (χορευτές V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Στην αρχή δεκαετία του 1950 στον χορό Το ρεπερτόριο του συνόλου (η χορογραφική ομάδα αναπληρώθηκε με χορευτές από το καταργημένο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου και διάφορες ομάδες της Ρωσίας) περιλάμβανε χορούς πλοκής ("Έλα άδεια στο συλλογικό σου αγρόκτημα", "Μορδοβιανός χορός"), χορός. σουίτες με τη χορωδία του Kiryukov ("Φεστιβάλ Συγκομιδής" και "Συλλογικός Αγρός Γάμος" ​​- χοροί της νύφης και των φίλων της, του γαμπρού και των φίλων του, του προξενητή και του προξενητή, στρογγυλός χορός καλεσμένων) κ.λπ.

Στη δεκαετία 1960-70. εθνικός Το ρεπερτόριο του γκρουπ άρχισε να τυγχάνει πιο σοβαρής προσοχής. Τα έργα των χορογράφων D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, ποικίλα σε πλοκή, ελαφριά στη διάθεση, αποκάλυψαν την κοσμοθεωρία της σύγχρονης εποχής. πρόσωπο. Η γλώσσα της χορογραφίας έχει γίνει πιο δυναμική. Οι χοροί ήταν γεμάτοι στοιχεία κασκαντέρ («Παράξενη διασκέδαση», «Εικόνες της υπαίθρου», «Ας χορέψουμε», «Αστεία διασκέδαση», «Ζούμε δίπλα στον Βόλγα», «Ερζιανές γυναίκες σε ένα παγκάκι», «Άροτρα τρακτέρ», « Στο δάσος για μούρα» ). Τα περισσότερα από αυτά συνδυάστηκαν σε φωνητικά-χορογραφικά. σουίτα «The Four Seasons» (1966). Τα τραγούδια και οι χοροί, τα βασικά, είχαν επιτυχία. στις παραδόσεις του λαού τέχνη: «Seeing off the Bride» (μουσική I. Ignatov, στίχοι M. Beban), «Moksha Flows», «Umarina» - «Apple Tree», «Holiday in the Surye» (V. Beloklokova, στίχοι P. Gaini ), "Levzhenskaya Dance" (μουσική Beloklokov, σε σκηνοθεσία Bakharev). Από το 1984, με την άφιξη στην Umarina, καλλιτεχνική διευθύντρια. χέρια S.V. Balabana nat. Τα θέματα των χορών έχουν γίνει πιο διαφορετικά. Η μελέτη του τελετουργικού και εορταστικού πολιτισμού των Μορδοβιανών και η ύπαρξη ανθρώπων σε αυτόν. χορός η πλαστικότητα συνέβαλε στη δημιουργία αριθμών που έγιναν πληθυντικοί. χρόνια η βάση του προγράμματος συνόλου: ε. “Tundon Vastoma” - “Meeting of Spring”, “Erzyan Odirvat” – “Erzyan Brides” (μουσική N. Boyarkin, παραγωγή M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” – “Games with a Bear”, “Guline” - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinsky παιχνίδια", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Τρεις γέροντες και ένα κορίτσι" (μουσική λαογραφία, παραγωγή του G. Galperin) και άλλοι χορευτές μπαλέτου έπαιξαν με το σύνολο: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Συμβολή στην ανάπτυξη ρύγχους. Ο λαϊκός συνέβαλε στη χορογραφία. συλλογικό "Kelu" (διοργανωτής και 1ος σκηνοθέτης G.I. Suraev-Korolev, χορογράφος V. Uchvatov). Τη χορογραφία του συνέθεσε ο κεφ. αρ. χορεύοντας με. Levzha, όπου το ρύγχος διατηρείται αρκετά πλήρως. (μοκ.) τελετουργίες, καθώς και χορός. μουσική και χοροί σε διάφορες γλώσσες. εορταστικές εκδηλώσεις ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Birch", "Ofta atya" - "Old Bear", "Postufon Mora" - "Shepherd's Song" κ.λπ.). Στη βάση τους, δημιουργήθηκαν διάφοροι χοροί: "Alyan kshtima" - "Men's Dance", "Silence Uryadama" - "In the Haymaking", στρογγυλός χορός "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhen Girls" κ.λπ.

Ανάπτυξη του Prof. θέατρο. Η χορογραφία της Mordovia διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες του L.I. Κολότνεβα. Η χορογραφία του στην Α' εθνική. Οι παραστάσεις "Litova" (1943) και "Nesmeyan and Lamzur" (1944) Η Kiryukova, που διακρίθηκε από τη μαζική παραγωγή και την ακρίβεια, έγινε παράδειγμα δημιουργικότητας. μεταφορά εθνικού χορού γλώσσα στον καθ. τέχνη (εθνικοί χοροί "Paksya Ozks" - "Festival of the Concation of the Field" και "Kishtema" - "Dance"). Για την περαιτέρω ανάπτυξη του θεάτρου. η χορογραφία επηρεάστηκε από την αναδιοργάνωση των δραμάτων. θέατρο στη μουσική και το δράμα (1958) και η άφιξη εδώ πτυχιούχων χορογραφιών. σχολείο της χώρας. Στη χορογραφία της μουσικής. Οι παραστάσεις αποκάλυψαν μια ποικιλία από κατευθύνσεις και στυλ της τέχνης του χορογράφου. Συμβολή στο θέατρο. χορογραφία της Μορδοβίας της δεκαετίας του 1960 - πρώιμα. δεκαετία του 1990 συνεισέφεραν οι χορογράφοι: V.V. Chizhov («Rigoletto» του G. Verdi, 1960· «Eugene Onegin» του P. Tchaikovsky, 1961· «Rusalka» του A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin («The Gypsy Baron» του I. Kalman, 1965· «The Bat» του I. Strauss, 1966· «The Thunder Bride» του K. Akimov, 1967), βραβευμένοι του διεθνούς. διαγωνισμός χορογράφων Α.Β. Ιβάνοβα και Ε.Σ. Osmolovsky (“Silva” του Kalman, 1973, “Polar Star” του V. Basner, 1974, “Miss Ellie is weddinging” των F. Karaev και L. Weinstein, 1974, “Moksha Dawns” των G. Pavlov και Akimov, 1974), Ε. ΤΟ. Dementyev («Σταχτοπούτα» του A. Spadavecchia, 1977· «Dangerous Similarity» του G. Tsabadze, 1982· «Russian Nursery rhymes» του V. Kazenin, 1983· «Cat's House» του A. Kuleshov, 1985 του «Litova»; Kiryukova, 1985, «Ελεύθερος άνεμος» του I. Dunaevsky, 1985· «Μουσικό περιστατικό στη χώρα του «Πολυ-απομακρυσμένου»», 1986. Μουσικοί της πόλης της Βρέμης"G. Gladkova, 1987; “Μαρίτσα” Κάλμαν, 1987), Γ.Ν. Rubinskaya («The Magician» του V. Berenkov, 1980· «Let the Guitar Play» του O. Feltsman, 1980· «The Wind from the Ponizovye» του G. Vdovin, 1981), O.P. Εγκόροφ (" Εξέγερση Μπάμπη"E. Ptichkina, 1987; «Donna Lucia» του Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” του J. Offenbach, 1989; “Dorothea” του T. Khrennikov, 1989; “Silver Lake” του N. Kosheleva, 1990; «Αχ, γαϊτανάκι, γαϊτανάκι!...» V. Komarova, 1991). Η χορογραφία των παραστάσεων βασίζεται στον Mordov. τα υποκείμενα ήταν ο Ναρ. στολίδι. χοροί και χοροί που συνηθίζονταν σε τελετουργικές και εορταστικές εκδηλώσεις και έδιναν στις παραστάσεις ένα είδος εθνικού χαρακτήρα. χρωστικός Οι πιο πρωτότυποι ανάμεσά τους είναι οι θεματικοί χοροί: "Bogomazy" και "Meeting του Master με τους ήρωες των γλυπτών του" ("Sorcerer"), "In the underwater kingdom of Vedyavy" ("Silver Lake"), "Spring Festival" (“Bride of Thunder”), “Δόξα στη γη-νοσοκόμα! ("Άνεμος από το Ponizovye"). Νέες τάσεις της σύγχρονης εποχής. Η χορογραφία αντικατοπτρίστηκε σε μονόπρακτα μπαλέτα και μινιατούρες από τον χορογράφο L.N. Akinina “Guernica” του A. Morozov (1985), “Francesca da Rimini” σε μουσική. Tchaikovsky (1991), «Bolero» του M. Ravel (1991), «Carmen Suite» του J. Bizet - R. Shchedrin (1992), «A Seagull named Jonathan Lewington» του S. Terkhanov (1993), «Walpurgis Night ” του Gounod (1993), “Mary Stuart” του G.F. Handel (1993), «Ο Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι (1994) κ.λπ. Στην όπερα «Siyazhar» του M. Fomin (1995), ανέπτυξε φωτεινά σχέδια, ακριβή εθνογραφικά. σχετικά με τους χορούς της πλοκής. Αυτή την περίοδο στη μουσική. χόρεψαν στο θέατρο: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Y. Murinskaya, Akinina, Y. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Από το τέλος δεκαετία του 1990 το θέατρο άρχισε να ανεβάζει μεγάλες παραστάσεις μπαλέτου βασισμένες στη ρωσική χορογραφία. οι χορογράφοι M. Petipa, M.M. Fokina και άλλοι: «Coppelia» του L. Delibes (1998, χορογράφος T.M. Lebedeva «Giselle» του A. Adam (1999), «Chopiniana» (2000), «Paquita» του L. Minkus (2001) (χορογράφος O. V. Vasilyeva Το 2004, το μπαλέτο ". Λίμνη των Κύκνων» Tchaikovsky (χορογράφος V.M. Miklin

Στη δεκαετία 1980-90. στην πόλη Σαράνσκ αρκετά είναι ανοιχτά. det. αίθουσα χορού και σύγχρονα σχολεία χορός. Από το 1980 ασχολείται με την πειραματική χορογραφία. στούντιο μουσικού θεάτρου κωμωδία (βλ. Mordovian Republican Children's Choreographic School). Με δημιουργία στο Mordov. κατάσταση un-te f-ta nat. πολιτισμός (1990) Mordov. χορός η τέχνη έχει γίνει επιστημονικό αντικείμενο. έρευνα Λεπτομερής μελέτη των βασικών της λαογραφίας. πλαστικές τέχνες, ποίηση, φορεσιά, εορταστικός και τελετουργικός πολιτισμός, λαϊκός. το θέατρο συνέβαλε στη δημιουργία έρζας που ήταν πρωτότυπα σε ύφος και περιεχόμενο. και moksh. χοροί ("Tashto Naimanon πάπια" - "Ducks of the Old Naiman", "Muraen mazykat" - "Beauties of Murani", "Tateren pokshchi" - "Girls' διακοπές", "Teshtede peshkse keche" - "Star ladle", " Perkhlyaen kshtima" - "Perkhlyaiskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Moksha vikhlyavitsy", σκηνοθέτης Burnaev). Εδώ έχει αναπτυχθεί ένα ειδικό. πρόγραμμα εκπαίδευσης για ειδικούς στο ρύγχος. χορογραφία, δημοσιευμένη μέθοδος. ανάπτυξη και εκπαίδευση. οφέλη. Λιτ.: Σχολή Εθνικού Πολιτισμού. 10 χρόνια. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Μορδοβιανός χορός (ιστορία, μεθοδολογία, πρακτική). - Saransk, 2002; Είναι αυτός. Η γένεση της τέχνης του μπαλέτου της Μορδοβίας. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Μορδοβιανό λαϊκό δράμα. - Saransk, 2003; Είναι αυτός. Λάμψη λαμπερά - Ασημένιες αλυσίδες: Erz. και moksh. λαϊκά παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς. - Σαράνσκ, 2002.