Νικητής του χρυσού βραβείου του Διεθνούς Φεστιβάλ "April Spring" (Πιονγκγιάνγκ, ΛΔΚ, 2006)
Βραβευμένος του ανοιχτού διαγωνισμού της Μόσχας «Romansiada without borders» (1ο βραβείο, 2006)
Νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταταρικού Τραγουδιού που πήρε το όνομά του από τον Rashit Vagapov στην υποψηφιότητα "Για την καλύτερη απόδοση ενός ταταρικού τραγουδιού από έναν εκπρόσωπο άλλου έθνους" (Kazan, 2007)
Βραβευμένος με το φεστιβάλ κριτικής τραγουδιστών - πτυχιούχων μουσικών πανεπιστημίων στη Ρωσία (Καζάν, 2010)
Βιογραφία
Γεννήθηκε στην πόλη Dmitrov, στην περιοχή της Μόσχας.Το 1995 αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή και το 1998 - μεταπτυχιακό στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ο M.V. Lomonosov, σε ηλικία 23 ετών, υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή. Στη συνέχεια εργάστηκε ταυτόχρονα στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, έγραψε τη διδακτορική του διατριβή και σπούδασε στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας. P.I Tchaikovsky, από το οποίο αποφοίτησε το 2010 με άριστα (τάξη Pyotr Skusnichenko). Το 2011 υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή.
Από το 2003, τακτικό συναυλιακή δραστηριότητατραγουδιστής στη Μόσχα (Ωδείο, Μέγαρο Μουσικήςτους. Τσαϊκόφσκι, Διεθνής Οίκος Μουσικής της Μόσχας, Hall of Columns), άλλες πόλεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό (Ισπανία, Ιταλία, Ελλάδα, Κύπρος, Γερμανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Ιαπωνία, Βόρεια Κορέα, Κίνα, κ.λπ.).
Το 2012 συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας «La Traviata» του G. Verdi στο Θέατρο Μπολσόι, ερμηνεύοντας το ρόλο του Μαρκήσιου d’Aubigny (μαέστρος Laurent Campellone, σκηνοθέτης Francesca Zambello).
Τυπώνω
Μιλήσαμε με τον μπάσο της Μόσχας Fyodor Tarasov, ο οποίος ήρθε στη Φιλαρμονική με ένα πρόγραμμα από το ρεπερτόριο του συνονόματός του Fyodor Chaliapin: για το μεγάλο Ρώσο μπάσο, για τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, που παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή του τραγουδιστή και γιατί τελείωσε ο καλεσμένος μας στο φοιτητικό πάγκο στα 29 του.
Η πρώτη σας λογοτεχνική εντύπωση ήταν η γνωριμία σας με το ευαγγελικό κείμενο. Ποια ήταν η πρώτη σου μουσική εντύπωση;
Η πρώτη μουσική εντύπωση είναι ο δίσκος «Trio of Accordion Players». Παρεμπιπτόντως, καθίσαμε μετά τη συναυλία με τον Gennady Ivanovich Mironov και τον Alexander Tsygankov (έναν εξαιρετικό βιρτουόζο dom-player - επιμ.), και θυμηθήκαμε διάφορα ενδιαφέροντα σημείααπό τη ζωή, συμπεριλαμβανομένου αυτού του δίσκου. Δεν θυμάμαι πια τους καλλιτέχνες που το ηχογράφησαν: ο Τσιγκάνκοφ ονομάτισε πολλά ονόματα, αλλά, δυστυχώς, δεν μείνανε ποτέ χαραγμένα στη μνήμη μου. Τότε όμως ήταν μια έντονη εντύπωση: ήθελα να παίξω ακορντεόν.
- Και έπαιξες;
Ναι, και το όργανο το πήρα από τον πατέρα μου και αυτός με τη σειρά του από τον θείο του, ακορντεόν. Ήμουν τόσο μικρός που δεν μπορούσα να κρατήσω το κουμπί ακορντεόν στα χέρια μου - απλώς το έβαλα στο κρεβάτι, στάθηκα δίπλα του και τράβηξα τη φυσούνα, προσπαθώντας να βγάλω ήχους από αυτό. Αυτό μου έδωσε τεράστια χαρά! Ως αποτέλεσμα, πήγα να σπουδάσω στο Μουσική Σχολήστην τάξη ακορντεόν.
Ακόμα, μετά την αποφοίτησή σου από τη μουσική σχολή, αποφάσισες να μην συνδέσεις τη ζωή σου με τη μουσική και διάλεξες τη λογοτεχνία...
Ξέρεις, όταν τελείωσα τη μουσική σχολή, ήμουν ακόμη παιδί. Έχω ένα νέο χόμπι - τη ζωγραφική. Άρχισα να σπουδάζω σε ένα στούντιο τέχνης. Είχα ακόμη και σκέψεις να συνδέσω τη ζωή μου με τη ζωγραφική... Αλλά μετά συνέβη μια άλλη σημαντική ανακάλυψη για μένα: ο Ντοστογιέφσκι. Ως έφηβος (νομίζω ότι ήμουν στην έβδομη ή στην όγδοη δημοτικού τότε), άρχισα να απορροφώ τον Ντοστογιέφσκι και να διαβάζω, αν όχι σχεδόν όλα τα έργα τέχνης του, τότε πολλά από αυτά. Αυτό με γοήτευσε τόσο πολύ που αποφάσισα να σπουδάσω λογοτεχνικές σπουδές, μπήκα στη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και αποφοίτησα με επιτυχία.
- Στο φιλολογικό το ήξερες από την αρχή ότι θα σπουδάσεις Ντοστογιέφσκι;
Ναι, μπορείτε να πείτε ότι γι' αυτό το έκανα. Ήθελα να μελετήσω το έργο του με μεγάλη λεπτομέρεια και σε βάθος. Αυτό με γοήτευσε και με ενέπνευσε πολύ. Σπούδασα με ευχαρίστηση, υπερασπίστηκα το δίπλωμά μου για τα έργα του Ντοστογιέφσκι και στη συνέχεια τη διδακτορική μου διατριβή. Η επιστημονική ζωή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα! Αφού σπούδασε στο μεταπτυχιακό και υπερασπίστηκε το διδακτορικό του, πήγε να εργαστεί στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Δούλεψα εκεί για πολύ καιρό, περίπου έξι χρόνια, κατά τη γνώμη μου: ήμουν ο μεγαλύτερος επιστημονικός συνεργάτης, ασχολήθηκε με τις προγραμματισμένες εργασίες του ινστιτούτου. Συγκεκριμένα, ετοίμαζα μια συλλογή έργων του Tyutchev, καθώς η προετοιμασία και ο εορτασμός της επετείου του ποιητή έπεσαν ακριβώς εκείνα τα χρόνια. Παράλληλα, συνέχισε να κάνει τη δουλειά του. Ως αποτέλεσμα, το 2004 αποφάσισα να πάω σε διδακτορικές σπουδές και να κάνω μια διδακτορική διατριβή. Το θέμα είναι: «Πούσκιν και Ντοστογιέφσκι: η λέξη του Ευαγγελίου λογοτεχνική παράδοση" Ταυτόχρονα, μπήκα στο Ωδείο της Μόσχας στο τμήμα φωνητικής και έτυχε να αφιερώσω τα χρόνια της επιστημονικής μου άδειας κυρίως στη φωνητική εκπαίδευση.
Μου φαίνεται ότι η δημιουργικότητα και η επιστήμη απαιτούν διαφορετικές νοοτροπίες. Αυτές οι δύο κατευθύνσεις δεν έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους;
Για κάποιο λόγο, αποδείχθηκε ότι αυτές οι δύο πλευρές συνδυάζονται μέσα μου. Θα πω μάλιστα ότι δεν έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους, αλλά, αντίθετα, ο ένας τομέας δραστηριότητας είναι βοήθεια για τον άλλο. Το μόνο πράγμα που δημιουργεί κάποιου είδους σύγκρουση εδώ είναι ότι είναι πολύ δύσκολο να μελετήσεις τόσο σοβαρά όσο και βαθιά ταυτόχρονα. Είστε κυριολεκτικά σχισμένοι σε δύο μέρη. Κάποια στιγμή συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν απλά σωματικά αδύνατο. Πρέπει να κάνετε μια επιλογή. Αλλά τότε ήταν προφανές: το τραγούδι είχε τραβήξει προς την κατεύθυνση του.
- Πόσο χρονών ήσουν όταν μπήκες στο ωδείο;
Ήμουν ήδη 29 ετών - ενήλικας. Φυσικά, ήταν λίγο τρομακτικό να αλλάξω τη ζωή μου τόσο δραματικά. Πρώτον, η φιλολογική μου δραστηριότητα αναπτύχθηκε με μεγάλη επιτυχία. Δεύτερον, η επιστροφή στο πανεπιστήμιο και η επιστροφή στη φοιτητική ιδιότητα ήταν εντελώς αδιανόητη. Δεν μπορούσα να φανταστώ να ξεκινήσω ξανά από την αρχή. Τότε είχα και αμφιβολίες... Δόξα τω Θεώ, εκείνη τη στιγμή οι γονείς μου με στήριξαν ηθικά: ακούω πάντα τις συμβουλές τους, είναι πολύ σοφοί άνθρωποι. Θυμάμαι ότι είχαν προγραμματιστεί πολλά πράγματα για εκείνη τη χρονική περίοδο. Μπήκα στο ωδείο με ένα αίσθημα πλήρους απελευθέρωσης: δεν ανησυχούσα, δεν πίστευα ότι αν απέτυχα στις εξετάσεις, θα ήταν καταστροφή.
- Έπρεπε να γράψετε ένα εισαγωγικό δοκίμιο για τη ρωσική λογοτεχνία; Περί τίνος επρόκειτο;
Ήταν για την εικόνα της Τατιάνα Λαρίνα στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν. Το αστείο με αυτή την κατάσταση ήταν ότι πρόσφατα έγραψα ένα άρθρο για το ρόλο των κειμένων του Ευαγγελίου στη διαμόρφωση της εικόνας της Τατιάνας. Αποφάσισα να το χρησιμοποιήσω όταν έγραφα ένα δοκίμιο για να ευχαριστήσω την επιτροπή με υλικό που, προφανώς, δεν είχαν ξανασυναντήσει ποτέ στη ζωή τους. Άρχισε να γράφει σχολικό δοκίμιοσε τέσσερα σεντόνια... Κάθισα πολλή ώρα. Θυμάμαι ότι όλοι οι αιτούντες είχαν ήδη γράψει κάτι, το είχαν υποβάλει και, στο τέλος, έμεινα μόνος. Μόλις είχα αρχίσει να αντιγράφω το τελικό αντίγραφο όταν με πλησίασε μια γυναίκα από την επιτροπή και μου είπε ότι ο χρόνος είχε τελειώσει. Ζήτησα τουλάχιστον 10 λεπτά ακόμα για να ξαναγράψω. Αλλά απάντησε ότι δεν υπάρχει πια χρόνος - βάλτε ένα σημάδι στο προσχέδιο στο μέρος στο οποίο καταφέρατε να το ξαναγράψετε εντελώς και μετά θα ελέγξουμε το προσχέδιο. Δεν είχα καν χρόνο να ελέγξω το δοκίμιο, αλλά, δόξα τω Θεώ, η σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας δεν με απογοήτευσε, οπότε έλαβα το Α για το δοκίμιο. Αλλά το συναίσθημα ήταν φανταστικό: εγώ, υποψήφιος φιλολογικές επιστήμες, ανώτερος ερευνητής στο IMLI RAS, γράφω ένα σχολικό δοκίμιο!
Ο Μαξίμ Γκόρκι είπε ότι «στη ρωσική τέχνη, ο Chaliapin είναι μια εποχή σαν τον Πούσκιν». Συμφωνείτε με αυτή τη δήλωση;
Σε κάποιο βαθμό συμφωνώ βέβαια. Όπως και πριν από τον Πούσκιν υπήρχε μια πολύ ισχυρή παράδοση στη λογοτεχνία, την οποία γνώριζε πολύ καλά, και, ωστόσο, έθεσε τα θεμέλια της λογοτεχνίας του νέου ιστορική περίοδος, το ίδιο και ο Chaliapin. Ήρθε στον φωνητικό κόσμο, ο οποίος είχε ήδη τις δικές του ισχυρές παραδόσεις, και εισήγαγε το δικό του σύστημα συντεταγμένων, το οποίο απορροφούσε τις ρίζες που υπήρχαν πριν από αυτόν. Ναι, όντως οι καταστάσεις μοιάζουν πολύ τυπολογικά. Ίσως η ζυγαριά να μην είναι ακριβώς η ίδια.
Γιατί πιστεύετε ότι ο Chaliapin έγινε τόσο γνωστή φιγούρα; Ακόμη και όσοι δεν έχουν ακούσει ποτέ ηχογράφηση ξέρουν το όνομά του...
Ο Chaliapin διέθετε όχι μόνο φωνητικές δεξιότητες, αλλά και ένα λαμπρό υποκριτικό χάρισμα, και επιπλέον, υπήρξε ως τραγουδιστής σε μια πραγματική συνεργασία με εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες της εποχής του, κάτι που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την κλίμακα της δημιουργικής του συνείδησης και τη φήμη του το όνομά του.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ Όταν ερμηνεύετε άριες και τραγούδια από το ρεπερτόριό του, επικεντρώνεστε στην ερμηνεία του Chaliapin;
Μου είναι δύσκολο να αναφέρω ένα μπάσο που δεν εστιάζει στην απόδοσή του. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν μπορεί να τον μιμηθεί. Δεν θα τραγουδήσεις ποτέ έτσι και δεν χρειάζεται. Ορισμένες πτυχές του στυλ του φαίνονται ήδη κάπως κωμικές στην εποχή μας. Παρόλα αυτά η μέθοδός του, η καλλιτεχνική του προσέγγιση είναι πολύ πολύτιμη. Το να τον ακούς σε πλουτίζει πάρα πολύ. Αυτές οι μέθοδοι μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν στη σύγχρονη απόδοση.
- Υπάρχει κανείς εκτός από τον Chaliapin στον οποίο προσέχετε;
Τρώω. Θα έλεγα μάλιστα ότι για μένα αυτό το μπάσο είναι κατά κάποιο τρόπο μεγαλύτερο πρότυπο από τον Chaliapin, σε σχέση με τη σύγχρονη απόδοση. Αν και αυτός ο τραγουδιστής δεν είναι επίσης ο σύγχρονος μας - αυτός είναι ο Βούλγαρος τραγουδιστής Boris Hristov, οπαδός του Chaliapin. Άκουσα πολύ τις ηχογραφήσεις του, μελέτησα από αυτές, μου έδωσαν πολλά. Προσπάθησα μάλιστα να μιμηθώ τον Χριστό σε κάποια σημεία, χωρίς να φοβάμαι ότι θα ήταν κάπως καρικατούρα. Είναι ένας οικουμενικός καλλιτέχνης, που ζωγραφίζει εκπληκτικές εικόνες με ήχο με τόσο πλούτο αποχρώσεων, με τέτοιο βάθος που σε κάποιες στιγμές, κατά την άποψή μου, ξεπερνά τον Chaliapin. Αυτά τα χρώματα που βρήκε ο Χριστός αυτή τη στιγμήδεν είναι αναχρονισμός.
Γενικά, ο συνδυασμός παραδόσεων με μοντέρνους ήχους και μοτίβα είναι πολύ σημαντικός για μένα. Χάρη σε αυτό, είναι δυνατό να ανταποκριθούμε στις σημερινές προκλήσεις και τα πιεστικά ζητήματα. Μην απαντάτε με κάποιες άμεσες επιφανειακές απαντήσεις, αλλά προσφέρετε εκείνες τις επιλογές που, όπως του Χριστού, δεν θα ξεθωριάσουν με τον καιρό. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που απευθύνομαι σε αυτόν ακόμη πιο συχνά παρά στον Chaliapin. Αυτό όμως δεν αναιρεί καθόλου το μεγαλείο του τελευταίου. Ο Chaliapin ήρθε στη φωνητική τέχνη την κατάλληλη στιγμή. Αν δεν υπήρχε, μου φαίνεται, δεν θα υπήρχε ο Κριστόφ, δεν θα υπήρχε ο Γκιάουροφ (Βούλγαρο μπάσο - επιμ.), δεν θα υπήρχαν οι διάσημοι Ρώσοι μπάσοι μας, οι αδερφοί Πιρόγκοφ, ο Νεστερένκο...
- Αφού μιλάμε για ρωσικά μπάσα, γιατί η συγκεκριμένη χροιά συνδέεται με τη Ρωσία;
Μου φαίνεται ότι το μπάσο είναι το ηχοχρωματικό πρόσωπο της Ρωσίας. Το μπάσο στο χρώμα της φωνής του είναι τέτοια δύναμη, επικό εύρος, βάθος, πλούτος, αρρενωπότητα. Και μετά... Χαμηλά αντρικές φωνέςΓενικά, είναι λίγοι στον κόσμο, και δεν γεννιούνται παντού. Για κάποιο λόγο, συμβαίνει ότι στη Ρωσία υπάρχουν πολύ περισσότερα από αυτά σε σχέση με άλλες χώρες. Ίσως η ίδια η χώρα μας, η εμβέλειά της, η συνοδική φύση της κοσμοθεωρίας της να συμβάλλει στο να γεννιούνται μέσα της τέτοιες φωνές. Η φωνή σχετίζεται πολύ στενά με την ακοή και η ακοή επηρεάζει πολύ τη φωνή. Και η ακοή σχετίζεται άμεσα με τον κόσμο στον οποίο ζεις, με τους ήχους που σε περιβάλλουν, με την αντίληψή σου για τον κόσμο.
- Ποιοι χαρακτήρες της όπερας είναι πιο κοντά σας;
Είμαι πιο κοντά δραματικές εικόνες, ίσως και τραγικό, μεγαλειώδες, ευγενές. Ο Τσάρος Μπόρις, για παράδειγμα, στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι, ο Βασιλιάς Ρενέ στην όπερα «Ιολάντα» του Τσαϊκόφσκι, ο Βασιλιάς Φίλιππος στον «Δον Κάρλος» του Βέρντι - χαρακτήρες ισχυρή θέληση, με έντονη ηθική αρχή, υποφέρουν για τον εαυτό τους και για όλα όσα συμβαίνουν, έχοντας επίγνωση της ευθύνης τους για ό,τι συμβαίνει γύρω τους, με τους πλούσιους εσωτερικός κόσμος, με πολλά διαφορετικά συναισθήματα, άλλοτε σε αρμονία, άλλοτε σε σύγκρουση μεταξύ τους.
- Λέτε ότι η φιλολογία βοηθάει τη μουσική. Τι ακριβώς;
Όλα είναι απλά εδώ. Η φωνητική τέχνη είναι ένας συνδυασμός μουσικής και λέξεων. Επιπλέον, η συντριπτική πλειοψηφία των φωνητικών συνθέσεων είναι γραμμένες με βάση τα κείμενα των διάσημων κυριολεκτικά δουλεύει, ποιητικό ή πεζό. Η γνώση πολιτιστικό πλαίσιοβοηθά στην απόδοση, βοηθά να ενσωματωθούν όλα αυτά στη φωνή.
- Αναλύετε κείμενα χωριστά φωνητική μουσική?
Δεν μπορώ να το κάνω αλλιώς! Είναι πολύ σημαντικό. Υπάρχουν, φυσικά, τραγουδιστές που δεν δίνουν σημασία στους στίχους ιδιαίτερη προσοχή. Νομίζω ότι αυτό είναι λάθος. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι ακόμα κι αν έχετε μια πολύ όμορφη φωνή, τότε στις πρώτες στιγμές εντυπωσιάζετε φυσικά το κοινό με αυτήν, αλλά περνάει ένα λεπτό, δύο, τρία, και μετά θέλετε να καταλάβετε τι θέλετε με τη δική σας. με όμορφη φωνήπες μας. Εδώ μπαίνουν στο παιχνίδι άλλοι νόμοι. Επομένως, αν δεν έχετε κάνει κάποια δουλειά, αν δεν έχετε αυτό το περιεχόμενο στην ψυχή σας, στο μυαλό και στην καρδιά σας που θέλετε να μεταφέρετε στο κοινό, τότε με συγχωρείτε: ο ακροατής θα αρχίσει να χασμουριέται και θα κερδίσει μην έρθω σε σένα δεύτερη φορά.
Πιθανότατα έχετε δει την όπερα The Brothers Karamazov. Σου άρεσε; Πώς αισθάνεστε για την ιδέα της δημιουργίας μιας τετραλογίας όπερας βασισμένη στον Ντοστογιέφσκι; Σε ποιο βαθμό ο Ντοστογιέφσκι βασίζεται στη μουσική;
Ξέρετε, ο Ντοστογιέφσκι συνδέεται πολύ καλά με τη μουσική. Επιπλέον, αγαπούσε πολύ τη μουσική και την κατανοούσε πολύ. Η μουσική παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στα έργα του. Ακόμα και ο πιο διάσημος το λέει αυτό επιστημονική εργασίαγια τον Ντοστογιέφσκι - το έργο του Μπαχτίν για πολυφωνικό μυθιστόρημαΝτοστογιέφσκι, το οποίο έπαιξε κολοσσιαίο ρόλο στη μελέτη του μυθιστορηματικού έργου του συγγραφέα. Υπάρχει ήδη ένας μουσικός όρος στον τίτλο. Επομένως, εδώ όλες οι κάρτες είναι στο χέρι, όπως λένε. Αυτή είναι μια παραγωγική ιδέα. Μου άρεσε η όπερα. Υπάρχουν βέβαια ερωτήματα, αλλά πάντα υπάρχουν. Μου άρεσε το γεγονός ότι είχε στόχο να προσδιορίσει τι ήθελε να πει ο Ντοστογιέφσκι, αλλά με τη βοήθεια μουσικά μέσα. Άλλωστε συχνά στο δικό μας σύγχρονη τέχνηοι άνθρωποι στρέφονται στα έργα των μεγάλων προκειμένου, σχετικά, να «επιδειχθούν εις βάρος τους»: δεν έχεις δικά σου ενδιαφέρον περιεχόμενο, που θα μπορούσατε να μεταφέρετε, και παίρνετε ό,τι έχει ήδη αποκτήσει φήμη. Το κοροϊδεύεις λίγο, προσπαθείς να κάνεις κάτι πνευματώδες και ξεφεύγεις. Αλλά είναι πολύ λυπηρό που το συναντάμε συχνά αυτό σήμερα. Στην όπερα The Brothers Karamazov η κατάσταση είναι εντελώς διαφορετική. Μπορεί κανείς να δει την επιθυμία να συνδυάσει το βαθύ λογοτεχνικό περιεχόμενο με μουσική γλώσσα. Το υποστηρίζω πλήρως.
- Ποια μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι θα μελοποιούσατε;
Φυσικά, το περίφημο «Πεντάτευχό» του: «Έγκλημα και Τιμωρία», «Ηλίθιος», «Δαίμονες», «Έφηβος», «Οι αδελφοί Καραμάζοφ».
- Νιώθεις περισσότερο τραγουδιστής σήμερα;
Ναι σίγουρα.
- Πιστεύεις ότι αυτή είναι η τελική επιλογή;
Δεν είμαι μάντης, οπότε δεν μπορώ να πω. Από τη σκοπιά του συναισθήματός μου σήμερα, ναι. Και μετά όπως θέλει ο Θεός.
- Τέλος, τρεις σύντομη ερώτηση. Όλα είναι ξεκάθαρα με τον αγαπημένο σας συγγραφέα. Ποιος είναι ο αγαπημένος σας συνθέτης;
Μουσόργκσκι.
- Αγαπημένο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι;
«Οι αδελφοί Καραμάζοφ».
- Αγαπημένος λογοτεχνικός χαρακτήρας;
Αυτό σύνθετο ζήτημα. Νομίζω ότι «ζει» κάπου με τον Πούσκιν. Ίσως είναι η Petrusha Grinev από το " Η κόρη του καπετάνιου" Δεν είμαι σίγουρος γιατί είμαι ΠρόσφαταΔεν έχω σκεφτεί αυτήν την ερώτηση, αλλά καθώς η ζωή προχωρά, οι αποχρώσεις της κοσμοθεωρίας και των προτιμήσεων αλλάζουν.
Fedor Tarasov - οργάνωση της συναυλίας - παραγγελία καλλιτεχνών στον επίσημο ιστότοπο του πρακτορείου. Για να οργανώσετε παραστάσεις, περιηγήσεις, προσκλήσεις σε εταιρικές εκδηλώσεις - καλέστε +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40
Καλώς ήρθατε στην επίσημη ιστοσελίδα του πράκτορα Fedor Tarasov.Πατρίδα του μέλλοντος διάσημη και ταλαντούχος τραγουδιστήςέγινε ένα μικρό χωριό κοντά στη Μόσχα. Όπως θυμάται ο Fedor, μεγάλωσε σε μια εκπληκτική ατμόσφαιρα εγγύτητας με τη φύση και αληθινής αρμονίας. Και αυτή την καταπληκτική γαλήνη συμπλήρωναν μαγευτικοί ήχοι κλασσική μουσική. Οι γονείς του αποφοίτησαν από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και ήταν πλήρως ανεπτυγμένοι άνθρωποι, όπως αποδεικνύεται από την πλούσια συλλογή βιβλίων και άλμπουμ με πίνακες ζωγραφικής.
Δημιουργικά επιτεύγματα
Από τριών ετών ο μικρός ΦέντορΠροσπάθησα να κατακτήσω το ακορντεόν με κουμπιά του πατέρα μου. Το αγόρι ενδιαφερόταν επίσης για τη λογοτεχνία, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αργότερα μπήκε στη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Έγινε μάλιστα μέλος της Ένωσης Ρώσων Συγγραφέων. Αλλά το ταλέντο του τραγουδιστή κυριάρχησε. Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, ο Φιόντορ εξέπληξε τους συμμαθητές του με την εξαιρετική του απόδοση σε ρόλους όπερας. Σύντομα το δυνατό μπάσο του τραγουδιστή κέντρισε το ενδιαφέρον επαγγελματιών μουσικών. Αρχίζει να τραγουδά στη χορωδία της εκκλησίας.
2002 - το πρώτο βήμα προς τον φωνητικό Όλυμπο ήταν η νίκη στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Νέων. Τότε ο τύπος δεν είχε ούτε ακαδημαϊκή φωνητική εκπαίδευση ούτε πολλές παραστάσεις. Ο Fyodor Tarasov ήταν σε θέση να οργανώσει μια συναυλία ήδη το 2003.
2004 - Ο Fedor γίνεται φοιτητής του τμήματος φωνητικής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Αποφοίτησε με άριστα. Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής άρχισε να παίζει ενεργά σε συναυλίες. Ο Φιόντορ Ταράσοφ θα μπορούσε να οργανώσει μια παράσταση στους καλύτερους συναυλιακούς χώρους της πρωτεύουσας. Επίσης, πραγματοποιεί ενεργές περιοδείες στο εξωτερικό. Οι πιο εκλεπτυσμένοι ακροατές στην Ιαπωνία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κύπρο και την Ιταλία τον υπακούν. Το εκπληκτικό του μπάσο κατακτά Ευρώπη και Αμερική.
Ο τραγουδιστής έγινε βραβευμένος σε πολυάριθμους διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Το μυστικό είναι απλό. Ασχολείται επαγγελματικά καλύτερες άριεςένα από τα πολλά διάσημες όπερεςΕυρωπαίοι και Ρώσοι συνθέτες. Δεν έμεινε όμως στα κλασικά. Το ρεπερτόριο του Fedor περιλαμβάνει πάντα τρυφερά ειδύλλια, αστικά, στρατιωτικά και παραδοσιακά τραγούδια. Θα κατακτήσουν την ψυχή και την καρδιά κάθε ακροατή.
Στην εποχή μας
Τώρα είναι πολύ πιθανό να παραγγείλετε μια παράσταση από τον Fyodor Tarasov. Αν και είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό εκ των προτέρων, επειδή ο τραγουδιστής έχει εξαιρετικά πυκνό πρόγραμμα περιοδείας. Επίσης, συνεργάζεται ενεργά με άλλους διάσημους αστέρες της όπερας. Γι' αυτό η συναυλία του Fedor μετατρέπεται πάντα σε γιορτή και μνημειώδη θεατρική παράσταση. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τον Fedor Tarasov στην επίσημη ιστοσελίδα του.
Ο συνονόματος του Ντοστογιέφσκι και του Σαλιάπιν, ιδιοκτήτης ενός δυνατού, βαθύ μπάσου, ο Φιόντορ Ταράσοφ συνδυάζει επιτυχώς την έρευνα ενός φιλολόγου Ντοστογιέφσκι με την καριέρα του τραγουδιστή. Σύμφωνα με τον ίδιο, «η ίδια η φωνητική τέχνη συνδέει τη μουσική με τις λέξεις, έτσι ώστε οι φιλολογικές αποσκευές για έναν τραγουδιστή να είναι απλώς ένας θησαυρός!». Πρώτα, το εκπληκτικό μπάσο του Tarasov παρατηρήθηκε από συμμαθητές στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και στη συνέχεια από επαγγελματίες μουσικούς. Στο πνεύμα των αιώνων πολιτιστική παράδοσηΗ τραγουδιστική ζωή του Fyodor Tarasov ξεκίνησε στην εκκλησιαστική χορωδία. Το 2002, όταν πραγματοποιήθηκε το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Νέων στη Μόσχα, ο Fedor, όχι ακόμη επαγγελματίας τραγουδιστής και χωρίς συναυλιακή εμπειρία, έλαβε μέρος στον διαγωνισμό και έγινε ο νικητής του στην κατηγορία " ακαδημαϊκό τραγούδι" Ως υποψήφιος φιλολογικών επιστημών και ανώτερος ερευνητής στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, ο Fyodor Tarasov εισήλθε στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας και αποφοίτησε με άριστα το 2010.
Από το 2003, ο τραγουδιστής ξεκίνησε τις συναυλιακές του δραστηριότητες στις καλύτερες σκηνές συναυλιών στη Μόσχα, σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό (Ισπανία, Ιταλία, Ελλάδα, Κύπρος, Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Ιαπωνία, Βόρεια Κορέα, Κίνα, Λετονία, Εσθονία, κ.λπ.).
Το 2006, ο Fyodor Tarasov έγινε βραβευμένος με το διαγωνισμό "Romansiada without Borders" (Μόσχα, 1ο βραβείο), το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών "April Spring" (Pyongyang, χρυσό βραβείο) και το 2007 - βραβευμένος ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣτους. R. Vagapova (Kazan, 1ο βραβείο), το 2010 - βραβευμένη στο διαγωνισμό-κριτική αποφοίτων ρωσικών ωδείων.
Το 2011, ο τραγουδιστής υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή και το 2012 έγινε προσκεκλημένος σολίστ Θέατρο ΜπολσόιΡωσία.
Από το 2004 έως το 2009, ως τραγουδιστής της χορωδίας της Μονής Sretensky, πήρε μέρος σε πολυάριθμες πατριαρχικές εκδηλώσεις, σε μια περιοδεία σε όλο τον κόσμο αφιερωμένη στην ενοποίηση της Ρωσικής ορθόδοξη εκκλησίακαι η ξένη Ορθόδοξη Εκκλησία, σε ξενάγηση στο Λατινική Αμερική, σε παραστάσεις συναυλιών και πανηγυρικές ακολουθίες. Οι σόλο παραστάσεις του Fedor έγιναν μέρος άλλων εκκλησιαστικών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίασης του Πατριαρχικού λογοτεχνικό βραβείο. Ο Fyodor Tarasov εκπροσώπησε επίσης στην Ελβετία ως σολίστ το παγκοσμίου φήμης έργο του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα (Alfeev) «St Matthew Passion».
Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει άριες όπερας, ορατόριο και έργα δωματίου Ρώσων και Ευρωπαίων συνθετών, ναπολιτάνικα τραγούδια, λαϊκά, Κοζάκα και στρατιωτικά τραγούδια, ποπ έργα της σοβιετικής περιόδου και σύγχρονους συνθέτες, πνευματικά άσματα.
Ο Fedor συμμετέχει σε πολλά μουσικά προγράμματαμε κορυφαίους σολίστ όπερες, V ταινίες μεγάλου μήκους, τηλεοπτικά προγράμματακεντρικά κανάλια και ραδιοφωνικές εκπομπές.
Fyodor Borisovich Tarasov (γ. 1974) - φιλόλογος, κριτικός λογοτεχνίας. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή και μεταπτυχιακό στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και στο Ωδείο της Μόσχας. Υποψήφιος Φιλόλογος. Εργάστηκε ως ανώτερος ερευνητής στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας (IMLI) της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών και έγινε διδακτορικός φοιτητής στο IMLI. Δημοσιεύτηκε στις συλλογές «The Gospel Text in Russian Literature», «The Spiritual Potential of Russian Classical Literature» κ.λπ. Η μονογραφία «Pushkin and Dostoevsky: the Gospel Word in the Literary Tradition» ετοιμάζεται για δημοσίευση.
Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στην ιστορία όταν οι φυσικοί έγιναν καλοί στιχουργοί, αλλά οι επαγγελματίες ανθρωπιστές πέτυχαν εξαιρετική επιτυχία σε άλλους επαγγελματικούς τομείς πολύ λιγότερο συχνά. Ο Fyodor TARASOV, ο συνομιλητής της Olga RYCHKOVA, είναι μια ευτυχής εξαίρεση: εκτός από μια επιτυχημένη καριέρα ως ντοστοεβιστής φιλόλογος (αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σε ηλικία 23 ετών και ξεκίνησε διδακτορικές σπουδές σε ηλικία 30 ετών), έχει και άλλα επιτεύγματα. ..
Φιόντορ, για τους περισσότερους συμμαθητές μου, ο Ντοστογιέφσκι ήταν ένας από τους πιο βαρετούς συγγραφείς. Πιο συγκεκριμένα, το «Έγκλημα και Τιμωρία», που ήταν μέρος του λογοτεχνικού προγράμματος. «αρρώστησες» με τον Ντοστογιέφσκι ως μαθητής γυμνασίου...
Πραγματικά «αρρώστησα» με τον Ντοστογιέφσκι, πιθανότατα στην ένατη δημοτικού, όταν διάβασα την περίφημη «Πεντάτευχο» του με μια γουλιά - πέντε σπουδαία μυθιστορήματα από το «Έγκλημα και Τιμωρία» έως τους «Αδελφούς Καραμάζοφ», που έγραψε ο Ντοστογιέφσκι μετά από σκληρή δουλειά. Στη συνέχεια, βέβαια, διάβασα και άλλα έργα του, αλλά αυτή η στιγμή έγινε η γέννηση του πραγματικού ερευνητικού μου ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία και προκαθόρισε τη μετέπειτα φιλολογική μου ζωή. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ένα τέτοιο πάθος για τον Ντοστογιέφσκι προέκυψε απροσδόκητα, αυθόρμητα. Προφανώς, το χώμα προετοιμάστηκε άθελά του από την παιδική ηλικία, ακόμη και από τη βρεφική ηλικία. Όσο περισσότερο ζω, τόσο πιο ευγνώμων είμαι στους γονείς μου για το γεγονός ότι γεννήθηκα και σε όλη μου την προσχολική ηλικία, μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό μου, ζούσα χωρίς διάλειμμα σε ένα μικρό, τότε εντελώς απομακρυσμένο χωριό κοντά στη Μόσχα, όπου πήγαν. μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας (πρέπει να σημειωθεί - σε πείσμα της γενικής αντίστροφης ροής από τα χωριά στις πόλεις). Από την κούνια στην ψυχή μου freestyle ζωή στην ύπαιθροΜε γεωργία επιβίωσης, οι κραυγές των πετεινών και το μουγκρητό της αγελάδας ενός γείτονα και ο ήχος των ποιημάτων του Πούσκιν και του Γιεσένιν, δίσκοι των Μπαχ και Χάιντν, ρωσική κλασική μουσική και αρχαία ρωσικά άσματα. Οι ανοιχτοί χώροι έξω από το παράθυρο του παλιού μας ξύλινου σπιτιού με μια ρωσική σόμπα και άλμπουμ με αναπαραγωγές αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης συνυπήρχαν ελεύθερα. Αλλά όλα ξεκίνησαν, φυσικά, με μια ασυνείδητη βρεφική αφομοίωση του κύριου Βιβλίου - με το νικηφόρα μασημένο κούμπωμα ενός μεγάλου παλιού δερμάτινου λειτουργικού Ευαγγελίου.
Με τέτοιες παιδικές εντυπώσεις πίσω μας, πώς θα ήταν δυνατόν, ακόμη και στην πιο παρορμητική της εφηβείας, να μην απαντήσουμε στα αιώνια ερωτήματα των «Ρώσων αγοριών» του Ντοστογιέφσκι που ταράζουν τη συνείδηση; Και όταν αποφοίτησα από το σχολείο σε ηλικία δεκαπέντε ετών, δεν υπήρχε αμφιβολία: μόνο στη φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, για να σπουδάσω Ντοστογιέφσκι. Όπως έδειξε η ζωή, αυτή η φιλοδοξία αποδείχθηκε αρκετά σοβαρή, και όχι απλώς μια εφηβική παρόρμηση, γιατί τότε υπήρχε ένα δίπλωμα για τον Ντοστογιέφσκι και μια διδακτορική διατριβή, την οποία υπερασπίστηκα στην ίδια φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
Τι νέο φέρατε στην επιστήμη με τη διδακτορική σας διατριβή «The Gospel Text in έργα τέχνηςΝτοστογιέφσκι»; Και ποιο είναι το θέμα της διδακτορικής διατριβής;
Μέχρι να ασχοληθώ με αυτό το θέμα, είχε ήδη γίνει αρκετά δημοφιλές στη λογοτεχνική κοινότητα, κάτι που είναι κατανοητό όχι μόνο στο πλαίσιο της γενικής τάσης της ανθρωπιστικής σκέψης στα τέλη της δεκαετίας του 1990, αλλά και λόγω της προφανούς ύψιστης σημασίας για το έργο του Ντοστογιέφσκι. έργο του ζητήματος του ρόλου του Ευαγγελίου σε αυτό . Πολλές μελέτες από εξέχοντες στοχαστές έχουν αναδημοσιευτεί τέλη XIXκαι του 20ου αιώνα, που δεν ήταν διαθέσιμα κατά τη σοβιετική περίοδο, εμφανίστηκαν έργα σύγχρονων συγγραφέων. Και υπήρχε η εντύπωση ότι το θέμα καλύφθηκε αρκετά πλήρως. Ωστόσο, όταν προσπαθείτε να βασιστείτε σε αυτές τις διάφορες μελέτες και να δημιουργήσετε μια πλήρη εικόνα των νόμων με τους οποίους εισήλθε και έζησε η λέξη της Καινής Διαθήκης κόσμος τέχνηςσυγγραφέα, προέκυψαν πολλές αντιφάσεις.
Ποια από όλα;
Από τη μια πλευρά, η τάση να μένει κανείς στο γράμμα της λέξης του Ευαγγελίου και να επικεντρώνεται σε άμεσες ευαγγελικές αναφορές στα έργα του Ντοστογιέφσκι οδήγησε σε απλή περιγραφικότητα, αφήνοντας πίσω από τις αγκύλες τα βαθιά υποκείμενα που υπάρχουν σαφώς στον συγγραφέα. Από την άλλη πλευρά, η επιθυμία να «αποκρυπτογραφηθούν» οι «κωδικοποιημένες» βιβλικές έννοιες με το ένα ή το άλλο καλλιτεχνικό μέσο οδήγησε σε αυθαίρετες ερμηνείες που διαχωρίστηκαν από το αναλυόμενο υλικό, ακόμη και σε δηλώσεις για ένα νέο «λογοτεχνικό» Ευαγγέλιο και ένα «νέο». «Χριστιανισμός. Και οι δύο λογικές αναπόφευκτα συναντούν, κατά τη συνεπή ανάπτυξή τους, αναπόφευκτες, αμετάκλητες αντιφάσεις και την ανάγκη να αποκοπούν ορισμένα από τα «άβολα» γεγονότα. Έτσι, η ανάγκη να εντοπιστούν και να διατυπωθούν οι νόμοι αλληλεπίδρασης μεταξύ του λόγου του Ευαγγελίου και του λόγου του Ντοστογιέφσκι, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του συγγραφέα καλλιτεχνική μέθοδος, και το σύνολο των έργων του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Πώς αντιμετωπίσατε το έργο;
Μεγάλη βοήθεια εδώ είναι το μοναδικό Ευαγγέλιο του Ντοστογιέφσκι, που του έδωσαν οι γυναίκες των Decembrists στο Tobolsk στο δρόμο προς τη φυλακή: για τέσσερα χρόνια σκληρής δουλειάς, αυτό ήταν το μόνο βιβλίο που διάβασε ο Ντοστογιέφσκι και διατήρησε σημειώσεις. από το χέρι του. Η συστημική τους ανάλυση δείχνει το αναπόσπαστο σύνολο που τους ενώνει. βαθύ νόημα, εκφράζοντας για τον Ντοστογιέφσκι όλη την ουσία του χριστιανισμού και γενικότερα της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή η έννοια θέτει το σημείο εκκίνησης καλλιτεχνικό σύστημασυντεταγμένες του Ντοστογιέφσκι, η κλίμακα των γεγονότων που συμβαίνουν στους ήρωές του είναι ένα φαινόμενο τελείως διαφορετικής τάξης από ένα λογοτεχνικό παράθεμα ή «μοντελοποίηση» του Ευαγγελίου λογοτεχνικά μέσα. Η εμβάθυνση σε αυτό το ζήτημα με πήγε πέρα από το πεδίο του έργου του Ντοστογιέφσκι. Όπως είναι γνωστό, τοποθετήθηκε επίμονα ως διάδοχος του Πούσκιν, όντας ένας ριζικά διαφορετικός καλλιτέχνης από αυτόν. Στη μονογραφία «Πούσκιν και Ντοστογιέφσκι: ο Ευαγγελικός Λόγος στη Λογοτεχνική Παράδοση», που αποτέλεσε τη βάση της διδακτορικής μου διατριβής, δείχνω ότι αυτή η συνέχεια γίνεται φανερή ακριβώς από τη σκοπιά του θεμελιώδους ρόλου των ευαγγελικών κειμένων και των σημασιών τους. δουλειά.
Επιστρέφοντας στην παιδική ηλικία: στην εποχή μας, πολλοί μαθητές, αν και απρόθυμα, εξακολουθούσαν να ξεπερνούν τον Ντοστογιέφσκι και άλλους κλασικούς. Οι περισσότεροι σύγχρονοι έφηβοι, όπως είμαστε ευρέως διαβεβαιωμένοι, δεν διαβάζουν καθόλου. Μπορούν οι φιλόλογοι να αποδειχθούν χρήσιμοι στους δασκάλους των σχολείων από αυτή την άποψη;
Και πρέπει, και μπορούν, και αποδεικνύονται χρήσιμα. Εγώ ο ίδιος γνωρίζω τέτοια παραδείγματα. Ένα από αυτά είναι οι εκπαιδευτικές αναγνώσεις Korniliev, που πραγματοποιούνται τακτικά στο γυμνάσιο της πόλης Pechora, στις οποίες διακεκριμένοι επιστήμονες από κορυφαία πανεπιστήμια στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, μοιράζονται απευθείας την τελευταία γνώση με μαθητές. επιστημονικά επιτεύγματα. Ένας από τους σημαντικούς δείκτες ακρίβειας, βάθους και ειλικρίνειας επιστημονική έρευνα- την ικανότητα του συγγραφέα να λέει και να εξηγεί την ουσία σε έναν μαθητή.
Οι κινηματογραφικές διασκευές λογοτεχνικών έργων φέρνουν τους κλασικούς πιο κοντά στους ανθρώπους;
Από τυπικής σκοπιάς, στο πλαίσιο μιας ξεκάθαρης ζαριάς σύγχρονο πολιτισμόστα οπτικά είδη για τις πλατιές μάζες, η κινηματογραφική προσαρμογή της λογοτεχνίας, φυσικά, μειώνει την απόσταση μεταξύ αυτών και των κλασικών, καθιστώντας την «δική μας». Αλλά αυτό είναι ένα δίκοπο μαχαίρι: στην ουσία, μια τέτοια επίσημη προσέγγιση μπορεί επίσης να αποδειχθεί μια γέφυρα μεταξύ του λαού και του κλασική λογοτεχνία, και μια άβυσσο που καταστρέφει το μονοπάτι προς αυτήν. Οι κινηματογραφικές προσαρμογές του Ντοστογιέφσκι απεικονίζουν εύγλωττα αυτό, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα "The Idiot". Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ταινία παρωδίας "Down House" του Roman Kachanov και η τηλεοπτική σειρά "The Idiot" του Vladimir Bortko εμφανίστηκαν η μία μετά την άλλη. Η πρώτη από αυτές «εκσυγχρονίζει» την πλοκή του συγγραφέα όσο το δυνατόν περισσότερο, εντάσσοντάς την στην πραγματικότητα λαϊκό πολιτισμό, ουσιαστικά δεν αφήνει τίποτα από τον ίδιο τον Ντοστογιέφσκι εκτός από εξωτερικές αναλογίες πλοκής. Ο δεύτερος, αντίθετα, προσπαθεί να διατηρήσει όσο το δυνατόν περισσότερο το πνεύμα και το γράμμα του συγγραφέα του μυθιστορήματος. Και εδώ λειτούργησε ένα ενδιαφέρον παράδοξο: αν στην πρώτη περίπτωση, η ανατομή ενός αριστουργήματος της ρωσικής λογοτεχνίας με ένα σκωπτικά θαμπό «ποπ» νυστέρι έδωσε ένα αδιάκριτα βαρετό αποτέλεσμα που βυθίστηκε αμέσως στη λήθη, τότε στη δεύτερη ολόκληρη η χώρα συγκεντρώθηκε μπροστά στο Οι τηλεοπτικές οθόνες και η προβολή του επόμενου επεισοδίου κέρδισαν τις τηλεθεάσεις όλων των δημοφιλέστερων ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων. Το γεγονός είναι πολύ ενδεικτικό ως προς την αναζήτηση περιοχών γόνιμης αλληλεπίδρασης λογοτεχνίας και κινηματογράφου.
Αφού περάσαμε από τη λογοτεχνία στον κινηματογράφο, ας περάσουμε και σε άλλες σημαντικές τέχνες. Για αρκετά χρόνια ήσουν ταυτόχρονα διδάκτορας στο IMLI και φοιτητής στο ωδείο πέρυσι αποφοίτησες από το ωδείο στο μάθημα φωνητικής. Ποιος είσαι - φιλόλογος ή τραγουδιστής;
Στο απόγειο της φιλολογικής μου δραστηριότητας συνέβη μια αναπάντεχη επανάσταση στη ζωή μου. Αν και παρασκευάζεται για περισσότερο από ένα χρόνο. Κοιμώντας κάπου μέσα μου, σαν τον Ilya Muromets στη σόμπα, το παχύ χαμηλό μπάσο αποφάσισε να γίνει γνωστό και από τα μεταπτυχιακά μου, το ερασιτεχνικό τραγούδι σε έναν φιλικό κύκλο σταδιακά εξελίχθηκε σε περιοδικές δοκιμές στη σκηνή της συναυλίας. Προφανώς επέστρεψε και με στοιχειώνει παιδικό χόμπιακορντεόν: Αγαπούσα τόσο πολύ τον ακορντεόν, που κληρονόμησα από τον πατέρα μου, που άρχισα να βασανίζω το όργανο όταν δεν μπορούσα ακόμη να το βάλω, όπως θα έπρεπε, στα γόνατά μου. Τον έβαλε στο κρεβάτι και, όρθιος δίπλα του, προσπάθησε να βγάλει ήχους. Παράλληλα με τη γνωριμία με τη φωνή μου και τη συσσώρευση επαγγελματικών συμβουλών για να την προσέξω σοβαρά, η επιθυμία να γίνω αληθινός τραγουδιστής μεγάλωνε ανεξέλεγκτα. Όντας υποψήφιος φιλολογικών επιστημών και ανώτερος ερευνητής στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, οραματιζόμουν ένα μονοπάτι αυτοεκπαίδευσης και ιδιωτικών μαθημάτων από δεξιοτέχνες bel canto στο τραγούδι. Όμως έγινε διαφορετικά. Μια ωραία καλοκαιρινή μέρα, λίγο αφότου μπήκα στο διδακτορικό πρόγραμμα στο IMLI, ήρθα, ως διασκεδαστικό πείραμα, να μπω στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας. Για πλάκα, γιατί μου ήταν αδιανόητο να ξαναγίνω φοιτητής, να πάω σε διαλέξεις, να δώσω εξετάσεις. Έζησα πλήρως όλο αυτό το αδιανόητο όταν, έχοντας περάσει όλες τις μουσικές εισαγωγικές δοκιμασίες, έδωσα την τελευταία εισαγωγική εξέταση - σύνθεση. Άξιζε να περάσετε από ένα τέτοιο πείραμα μόνο και μόνο για αυτό το συναίσθημα, όταν κάτω από το αυστηρό βλέμμα εκείνων που θα μπορούσατε να συστήσετε υψηλό τμήμα«Με τις φιλολογικές ανακαλύψεις και τις δημοσιεύσεις σας, προσπαθείτε να προσαρμόσετε αυτές τις ανακαλύψεις στη μορφή ενός σχολικού δοκιμίου!
Λοιπόν, πώς το βαθμολογήσατε; επιτροπή επιλογήςδοκίμιο αιτούντος - υποψηφίου επιστημών;
Όπως και να έχει, «δεν ντροπήσα» και, έχοντας λάβει το μοιραίο «Α» για δοκίμιο, ήρθα αντιμέτωπος με ένα γεγονός: γράφτηκα ως πρωτοετής φοιτητής στο ωδείο. Τα αστεία τελείωσαν, άρχισε η προσαρμογή στη νέα ζωή, που κύλησε πολύ ομαλά - βρέθηκα στο στοιχείο μου. Έκτοτε, περισσότεροι από ένας βραβευθέντες έχουν εμφανιστεί στις αποσκευές διεθνή φεστιβάλκαι διαγωνισμούς, και σόλο συναυλίεςκαι παραστάσεις πραγματοποιούνται τακτικά στο Ωδείο της Μόσχας, στη Μόσχα διεθνής οίκοςμουσική, στις πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού (Ισπανία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Ιαπωνία, Βόρεια Κορέα, Κίνα, Λετονία κ.λπ.). Έτσι, τόσο η δημοσίευση της μονογραφίας όσο και η υπεράσπιση της διδακτορικής διατριβής έπρεπε να αναβληθούν και μόνο μετά την αποφοίτηση από το ωδείο κατέστη δυνατό να φέρει αυτή την επιστημονική εργασία στο λογικό της τέλος.
Ποιος τομέας δραστηριότητας αναφέρεται κυρίως στην έννοια των «δημιουργικών σχεδίων»;
Ελπίζω πραγματικά ότι, αν και σχεδόν όλη μου η ενέργεια και ο χρόνος ξοδεύονται τώρα στο φωνητικό επάγγελμα, το φιλολογικό μου «μισό» θα συνεχίσει να αναπτύσσεται, για το οποίο υπάρχουν προαπαιτούμενα όπως προσκλήσεις από πανεπιστήμια της Μόσχας για επικεφαλής τμήματα και ανάπτυξη επιστημονικών σχολών. Και η ίδια η φωνητική τέχνη συνδυάζει τη μουσική με τις λέξεις, άρα η φιλολογική αποσκευή για έναν τραγουδιστή είναι απλά ένας θησαυρός!
Όλγα Ρίχκοβα
exlibris.ng.ru