Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσική

Από πού να αρχίσετε να ακούτε Σοστακόβιτς

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έγινε γνωστός σε ηλικία 20 ετών, όταν η Πρώτη του Συμφωνία παίχτηκε σε αίθουσες συναυλιών της ΕΣΣΔ, της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα της, η Πρώτη Συμφωνία παίχτηκε σε όλα τα κορυφαία θέατρα του κόσμου. Οι σύγχρονοι ονόμασαν τις 15 συμφωνίες του Σοστακόβιτς «τη μεγάλη εποχή της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής». Ο Ilya Ovchinnikov μιλά για την όπερα «Lady Macbeth of Mtsensk», Συμφωνία Νο. 5, Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 8.

Φωτογραφία: telegraph.co.uk

Κοντσέρτο Νο. 1 για πιάνο και τρομπέτα και ορχήστρα

Το κονσέρτο είναι ένα από τα τελευταία έργα του πρώιμου, τολμηρού Σοστακόβιτς, συγγραφέα τέτοιων πρωτοποριακών έργων όπως η όπερα «Η μύτη» και η Δεύτερη και Τρίτη Συμφωνία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Σοστακόβιτς κινείται προς ένα πιο δημοκρατικό στυλ. Η συναυλία είναι γεμάτη κρυφά και ξεκάθαρα αποσπάσματα. Αν και το μέρος της τρομπέτας στο έργο είναι εξαιρετικά σημαντικό, δεν μπορεί να ονομαστεί διπλό κονσέρτο, όπου οι ρόλοι των δύο οργάνων είναι ίσοι: η τρομπέτα είτε σόλο, μετά συνοδεύει το πιάνο, μετά το διακόπτει και μετά σωπαίνει για πολλή ώρα . Η συναυλία μοιάζει με πάπλωμα συνονθύλευμα: γεμάτη αποσπάσματα από τον Μπαχ, τον Μότσαρτ, τον Χάιντν, τον Γκριγκ, τον Βέμπερ, τον Μάλερ, τον Τσαϊκόφσκι, ενώ παραμένει ένα έργο απολύτως αναπόσπαστο. Πηγές αποσπάσεων περιλαμβάνουν το rondo του Μπετόβεν "Rage for a Lost Penny". Ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε το θέμα του σε μια καντέντζα που αρχικά δεν σχεδίαζε να γράψει: εμφανίστηκε μετά από επείγουσα αίτηση του πιανίστα Lev Oborin, ο οποίος, μαζί με τον συγγραφέα, έγινε ένας από τους πρώτους ερμηνευτές του Κοντσέρτου. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ, ο οποίος σχεδίαζε να παίξει το Κοντσέρτο στο Παρίσι, ενδιαφέρθηκε επίσης για τη σύνθεση, αλλά δεν έφτασε ποτέ σε αυτό.

Όπερα "Lady Macbeth of Mtsensk"

Τα κύρια θέματα μιας από τις κύριες όπερες του εικοστού αιώνα ήταν το σεξ και η βία. λίγο μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα του το 1934, απαγορεύτηκε επίσημα στη χώρα μας για σχεδόν 30 χρόνια. Με βάση το δοκίμιο του Λέσκοφ, ο Σοστακόβιτς άλλαξε πολύ στην εικόνα της ηρωίδας. «Παρά το γεγονός ότι η Ekaterina Lvovna είναι ο δολοφόνος του συζύγου και του πεθερού της, εξακολουθώ να τη συμπονώ», έγραψε ο συνθέτης. Με τα χρόνια τραγική μοίραόπερα οδήγησε στο να θεωρηθεί ως διαμαρτυρία ενάντια στο καθεστώς. Ωστόσο, η μουσική, διαποτισμένη από μια αίσθηση προαισθήματος, υποδηλώνει ότι η κλίμακα της τραγωδίας είναι ευρύτερη από την κλίμακα της εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι η αστυνομία, βαριεστημένη στο σταθμό, είναι πολύ ευχαριστημένη με την είδηση ​​ενός πτώματος στο κελάρι των Izmailov και η πραγματική ανακάλυψη του πτώματος - μια από τις πιο εκπληκτικές σκηνές της όπερας - συνοδεύεται από ένα ζωηρός, ορμητικός καλπασμός. Η εικόνα του χορού πάνω από έναν τάφο - μια από τις βασικές για τον Σοστακόβιτς γενικά - ήταν πολύ σχετική για την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930 και ίσως να μην άρεσε στον Στάλιν. Δώστε προσοχή στο χορό των καλεσμένων στην τρίτη πράξη - μόλις τον ακούσετε, είναι αδύνατο να τον ξεχάσετε.

Ο ίδιος καλπασμός - εκτελείται από τον Σοστακόβιτς.

Συμφωνία Νο 5

Η συμφωνία δεν θα είχε γεννηθεί χωρίς την όπερα Lady Macbeth και την καταστροφική κριτική της. Το άρθρο «Σύγχυση αντί για μουσική», που υπαγόρευσε ο Στάλιν, έδωσε ένα σοβαρό πλήγμα στον Σοστακόβιτς: περίμενε τη σύλληψη, αν και δεν σταμάτησε να εργάζεται. Η Τέταρτη Συμφωνία ολοκληρώθηκε σύντομα, αλλά η παράστασή της ακυρώθηκε και πραγματοποιήθηκε 25 χρόνια αργότερα. Ο Σοστακόβιτς έγραψε μια νέα συμφωνία, η πρεμιέρα της οποίας αποδείχθηκε πραγματικός θρίαμβος: το κοινό δεν έφυγε για μισή ώρα. Η συμφωνία σύντομα αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα το υψηλότερο επίπεδο; την επαίνεσαν ο Αλεξέι Τολστόι και ο Αλεξάντερ Φαντίεφ. Ο Σοστακόβιτς κατάφερε να δημιουργήσει μια συμφωνία που τον βοήθησε να αποκατασταθεί, αλλά δεν ήταν συμβιβασμός. ΣΕ προηγούμενες εργασίεςο συνθέτης πειραματίστηκε με τόλμη. στο Πέμπτο, χωρίς να πατήσει στον λαιμό του, παρουσίασε τα αποτελέσματα της σύνθετης αναζήτησής του στην παραδοσιακή μορφή μιας τετράκινης ρομαντικής συμφωνίας. Για τους επίσημους κύκλους της μεγάλος τελικόςακουγόταν περισσότερο από αποδεκτό. Ο έμμονος ταγματάρχης έδωσε στο κοινό ατελείωτες ευκαιρίες να σκεφτεί τι είχε στο μυαλό του ο συγγραφέας και εξακολουθεί να το κάνει.

Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 8

Δίπλα στις δεκαπέντε συμφωνίες στην κληρονομιά του Σοστακόβιτς υπάρχουν δεκαπέντε κουαρτέτα εγχόρδων: του Προσωπικό ημερολόγιο, αυτοσυζήτηση, αυτοβιογραφία. Ωστόσο, η κλίμακα των άλλων κουαρτέτου του είναι συμφωνική, πολλά από αυτά παίζονται σε διασκευές για ορχήστρα. Το πιο διάσημο είναι το Όγδοο, του οποίου ο τίτλος «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου» είναι μόνο ένα εξώφυλλο για την αληθινή πρόθεση του συγγραφέα. Ο Σοστακόβιτς έγραψε στον φίλο του Ισαάκ Γκλίκμαν: «...έγραψε ένα κουαρτέτο που κανείς δεν χρειαζόταν και ήταν ιδεολογικά μοχθηρό. Σκέφτηκα ότι αν πέθαινα ποτέ, θα ήταν απίθανο κάποιος να έγραφε ένα έργο αφιερωμένο στη μνήμη μου. Αποφάσισα λοιπόν να γράψω ένα μόνος μου. Θα μπορούσε κανείς να γράψει στο εξώφυλλο: «Αφιερωμένο στη μνήμη του συγγραφέα αυτού του κουαρτέτου»... Η ψευδοτραγωδία αυτού του κουαρτέτου είναι τέτοια, που γράφοντάς το, έχυσα τόσα δάκρυα όσα χύνονται τα ούρα μετά από μισή ντουζίνα μπύρες. Φτάνοντας στο σπίτι, προσπάθησα να το παίξω δύο φορές και ξανά έβαλα δάκρυα. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο για την ψευδοτραγωδία του, αλλά και για την έκπληξη για την όμορφη ακεραιότητα της φόρμας».

Οπερέτα "Μόσχα, Cheryomushki"

Η μοναδική οπερέτα του Σοστακόβιτς είναι αφιερωμένη στη μετακόμιση των Μοσχοβιτών σε μια νέα συνοικία της πρωτεύουσας. Για τους καιρούς Thaw, το λιμπρέτο του Cheryomushki είναι εκπληκτικά χωρίς συγκρούσεις: εκτός από τον αγώνα των νέων αποίκων για ζωτικό χώρο με τον απατεώνα Drebednev και τη σύζυγό του Vava, οι υπόλοιπες συγκρούσεις εδώ είναι μόνο μεταξύ του καλού και του εξαίρετου. Ακόμα και ο απατεώνας μάνατζερ Μπαράμπασκιν είναι συμπαθής. Η γραφή του Σοστακόβιτς δεν ακούγεται πρακτικά σε αυτή την υποδειγματική οπερέτα: είναι ενδιαφέρον να φανταστεί κανείς πώς θα το αντιλαμβανόταν ένας ακροατής που δεν γνώριζε το όνομα του συγγραφέα. Μαζί με τη μουσική, αξιοσημείωτοι είναι και οι συγκινητικοί διάλογοι: «Ω, τι ενδιαφέρον πολυέλαιος!» - «Δεν πρόκειται για πολυέλαιο, αλλά για φωτογραφική μεγέθυνση». - «Ω, τι ενδιαφέρουσα μεγέθυνση φωτογραφιών... Τι να μιλάμε, οι άνθρωποι ξέρουν να ζουν!» Η οπερέτα «Moscow, Cheryomushki» είναι ένα είδος μουσείου, όπου το έκθεμα δεν είναι τόσο η ζωή μας πριν από 60 χρόνια, αλλά το πώς ήταν κατανοητή εκείνη την εποχή.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Φωτογραφία – en.wikipedia.org

Το πρόγραμμα των αιθουσών συναυλιών σε όλο τον κόσμο την περασμένη Κυριακή χτίστηκε γύρω από μια από τις κύριες ημερομηνίες του έτους - την 110η επέτειο από τη γέννηση του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Την Παρασκευή, το πρώτο μέρος του δοκιμίου αφιερωμένου στην επέτειο εμφανίστηκε στην ιστοσελίδα μας -.

Ο συνθέτης Anton Safronov συνεχίζει να μιλά για τη μοίρα και το έργο ενός ανθρώπου που αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του ως ανεξάρτητο φαινόμενο στην τέχνη του περασμένου αιώνα.

Τα πιο επιτυχημένα δοκίμια

Είναι πολύ δύσκολο να αναφέρουμε ένα μοναδικό έργο του Σοστακόβιτς.

Ο συνθέτης εργάστηκε για περισσότερο από μισό αιώνα. Αυτή είναι μια δημιουργική μακροζωία συγκρίσιμη με τον Haydn ή τον Stravinsky. Μπορείτε να δοκιμάσετε να ονομάσετε τα πιο σημαντικά έργα του, που δημιουργήθηκαν σε διάφορες δημιουργικές περιόδους.

Όπερα "The Nose" (1928)

«Η μύτη», που δημιουργήθηκε από τον Σοστακόβιτς στα τέλη της δεκαετίας του 1920, είναι μια από τις σημαντικότερες όπερες του εικοστού αιώνα και μια από τις καλύτερα έργαπαγκόσμιο μουσικό θέατρο.

Το κείμενο του Γκόγκολ διατηρείται εδώ με μεγάλη ακρίβεια και προσοχή και η μουσική και σκηνική του διάθλαση είναι εξαιρετικά κοντά στον παράλογο κόσμο του Χαρμς. Όλη η μουσική της όπερας και όλες οι σκηνικές της αποφάσεις είναι η πεμπτουσία του μουσικού «ωκεανισμού», με πολυάριθμες «αποσπάσεις», «αλλοτριώσεις» και τονισμένες σκηνικές συμβάσεις.

Ο ίδιος ο συνθέτης είπε:

«Στο “The Nose” τα στοιχεία δράσης και μουσικής είναι ίσα. Προσπάθησα να δημιουργήσω μια σύνθεση μουσικής και θεατρικής παράστασης».

Τα πάντα σχετικά με το μουσικό σχέδιο της όπερας είναι υπέροχα: η καυστική παρωδία των ηχητικών μιμήσεων, το διάλειμμα μεταξύ δύο σκηνών, γραμμένες μόνο για ντραμς (το πρώτο έργο στην παγκόσμια ιστορία για μια τέτοια οργανική σύνθεση!) και το «διπλό ντουέτο» των τέσσερις χαρακτήρες, που βρίσκονται στην ίδια σκηνή σε ζευγάρια σε δύο διαφορετικούς τόπους δράσης (μια τεχνική που παρωδεί την αρχή του «Ευγένιου Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι και ταυτόχρονα προσδοκά το μεταπολεμικό «συνολικό Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ” Bernd Alois Zimmermann).

Με μια λέξη - ένα αριστούργημα από την πρώτη έως την τελευταία νότα!

Όπερα «Η μύτη». Μουσικό Θέατρο Δωματίου Μόσχας, μαέστρος – Gennady Rozhdestvensky, 1979:

Συμφωνία Νο. 4 (1936)

Μια από τις καλύτερες και ακόμα πιο υποτιμημένες συμφωνίες του Σοστακόβιτς. Το πιο «Mahlerian» όχι μόνο ως προς το δράμα και την ειρωνεία, αλλά και ως προς το μέγεθος, τη σύνθεση της ορχήστρας και την απίστευτη εφευρετικότητα με την οποία ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτή τη γιγάντια ορχηστρική συσκευή.

Ο Σοστακόβιτς δεν χρησιμοποίησε τόσο μεγάλη ορχήστρα σε καμία από τις άλλες συνθέσεις του. Είναι επίσης αναμφίβολα η πιο «Oberiut» μεταξύ των συμφωνιών του συνθέτη. Η ισχυρή τραγωδία του συμβαδίζει με τις τεχνικές του σκόπιμου παιχνιδιού, εκθέτοντας το επίσημο πλαίσιο. Πολλά επεισόδια της συμφωνίας ακούγονται σαν μια «κραυγή από το υπόγειο» των ηρώων του Kharms.

Ταυτόχρονα, είναι μια οραματική συμφωνία. Δεν εμφανίζονται μόνο σημάδια σε αυτό για πρώτη φορά όψιμο στυλΣοστακόβιτς, αλλά και κάποιες τεχνικές του μελλοντικού μουσικού μεταμοντερνισμού.

Για παράδειγμα, η τρίτη και τελευταία κίνηση της συμφωνίας κάνει μια ασυνήθιστη δραματική αλλαγή. Ξεκινώντας ως κηδεία, μετατρέπεται σε μια απίστευτα μεγάλη διαφοροποίηση διαδοχικών θεμάτων από τον χώρο του μουσικού «trash» - βαλς, πορείες, πόλκες, γκάλοπ, μέχρι να έρθει σε μια πραγματική κατάργηση και μια «διπλή» κατάργηση.

Πρώτον, "δυνατά και μείζονα" - ένα τρομακτικό σαμανικό τελετουργικό συνεχών κραυγών νίκης με φόντο ένα αμετάβλητο ρυθμικό ostinato των τυμπάνων (που εκλαμβάνεται ως ζωντανή ηχητική νύξη στις αιματηρές μαζικές σοβιετικές ενέργειες εκείνης της εποχής). Στη συνέχεια - «ήσυχα και δευτερεύοντα»: με ​​φόντο τις μουδιασμένες συγχορδίες, η σόλο σελέστα επαναλαμβάνει απλά, σύντομα μελαγχολικά μοτίβα, που θυμίζουν πολύ τη μελλοντική μουσική του Pärt.

Τη χρονιά της δημιουργίας της συμφωνίας του, σε μια ατμόσφαιρα δίωξης που είχε αρχίσει (), για να προστατευτεί από νέες επιθέσεις, ο συγγραφέας θεώρησε ότι ήταν καλύτερο να ακυρώσει την ήδη ανακοινωθείσα πρεμιέρα στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ, που επρόκειτο να γίνει υπό τη διεύθυνση του Fritz Stiedri, Αυστρο-Γερμανού μαέστρου και μαθητή του Gustav Mahler, ο οποίος μετανάστευσε στην ΕΣΣΔ από τη ναζιστική Γερμανία.

Έτσι μια από τις καλύτερες συμφωνίες του Σοστακόβιτς δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας. Ακούστηκε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα. Η ακύρωση της πρεμιέρας του έργου του από τον συνθέτη, μαζί με την επακόλουθη «αλλαγή παραδειγμάτων» στα επόμενα έργα του, έγιναν δημιουργικός γκρεμός όλων όσων κατευθυνόταν κατά την πρώτη δεκαετία της δουλειάς του. Και κάτι στο οποίο θα επιστρέψει μόνο τα τελευταία χρόνια.

Συμφωνία Νο. 4. Βασιλικοί Σκωτσέζοι εθνική ορχήστρα, μαέστρος – Neeme Jarvi:

Συμφωνία Νο. 8 (1943)

Η πιο συχνά ερμηνευόμενη, πιο δραματικά τέλεια συμφωνία του Σοστακόβιτς και ένα από τα καλύτερα έργα παγκόσμιας τέχνης που σχετίζονται με το θέμα του πολέμου.

Θέτει επίσης το γενικό φιλοσοφικό θέμα της καταστροφής της παγκόσμιας βίας, της καταστροφής ανθρώπου από άνθρωπο. Η όγδοη συμφωνία μπορεί να συγκριθεί με ένα πολυθεματικό, ποικιλόμορφο πολυφωνικό μυθιστόρημα, που αποτελείται από αρκετούς «κύκλους ανάπτυξης», οι πιο ισχυροί από τους οποίους είναι οι τρεις τελευταίες κινήσεις, που τρέχουν χωρίς διακοπή.

Ξεκινά με μια δυσοίωνα μηχανική τοκάτα, που δημιουργεί μια ορατή εικόνα μιας μηχανής καταστροφής και της «κοινοτοπίας του κακού». Μετά από μια ισχυρή κορύφωση έρχεται μια παρακμή - μια τραγικο-φιλοσοφική κατανόηση της καταστροφής του ολοκαυτώματος. Αυτό το μέρος-επεισόδιο βασίζεται σε ένα σταθερό θέμα (ostinato), που τρέχει δώδεκα φορές στο μπάσο (αναφορά στην αρχαία μορφή της passacaglia, στην οποία καταφεύγει συχνά ο Σοστακόβιτς στην κορύφωση των έργων του).

Στο χαμηλότερο σημείο της παρακμής, ξεκινά το φινάλε της συμφωνίας: σε αυτό γεννιέται η μοναδική εικόνα ελπίδας σε ολόκληρο το έργο.

Πού να ακούσετε: 9 Οκτωβρίου, Μέγαρο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον Τσαϊκόφσκι. Κρατική Ορχήστρα της Ρωσίας με το όνομα Svetlanov, μαέστρος – Vladimir Yurovsky. Τιμή: από 3000 ρούβλια.

Συμφωνία Νο 8. ZKR ASO Φιλαρμονική Λένινγκραντ, μαέστρος – Evgeny Mravinsky:

Συμφωνία Νο. 14 (1969)

Στη δεκαετία του 1950, αν και ο Σοστακόβιτς έγραψε πολλά εξαιρετικά έργα (όπως 24 Πρελούδια και Φούγκες για πιάνο, Δέκατη Συμφωνία, Πρώτο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο), τα καλύτερα έργα εκείνων των χρόνων δεν έφεραν τίποτα θεμελιωδώς νέο στη μουσική του γλώσσα και εικόνες. Σημαντικές αλλαγές στον δημιουργικό κόσμο του Σοστακόβιτς άρχισαν να συμβαίνουν την επόμενη δεκαετία - τη δεκαετία του 1960.

Το πιο εξαιρετικό του καθυστερημένη δουλειάκαι ένα από τα καλύτερα έργα του γενικά είναι η φωνητική Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, ένα είδος συμφωνίας καντάτας, σε μεγάλο βαθμό διάδοχος της ιδέας του Μάλερ για μια αποχαιρετιστήρια συμφωνία για το θάνατο, όπως το «Τραγούδι της Γης».

Ο ίδιος ο συγγραφέας επεσήμανε επίσης τη σύνδεση του έργου του με τον φωνητικό κύκλο του Mussorgsky "Songs and Dances of Death". Για τον Σοστακόβιτς, ο Μουσόργκσκι και ο Μάλερ ήταν οι σημαντικότεροι συνθέτες σε όλη του τη ζωή. Εκτός από τη σημασιολογική ηχώ μαζί τους, η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία είναι από πολλές απόψεις κοντά στους τελευταίους φωνητικούς κύκλους του Σοστακόβιτς.

Όπως το «Song of the Earth» του Μάλερ, γράφτηκε για δύο τραγουδιστές-σολίστ: άνδρα και γυναικεία φωνή. Αλλά, σε αντίθεση με τον Μάλερ, αυτή είναι η πιο συμφωνία δωματίου του Σοστακόβιτς - τόσο με τη διάθεσή της όσο και με την ασυνήθιστη σύνθεση της ορχήστρας για τον συνθέτη, σκόπιμα περιορισμένη σε ένα σύνολο εγχόρδων και κρουστών (συμπεριλαμβανομένης της Celesta): δύο αντίθετοι ηχικοί κόσμοι, που μπαίνουν σε διάλογο όπως μεταξύ τους, έτσι είναι και με τις ανθρώπινες φωνές. Υπάρχει συνέχεια με τον Μπάρτοκ εδώ. Και επίσης με την Μπρίτεν, στην οποία είναι αφιερωμένη η συμφωνία.

Συνολικά, η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία έχει 11 κινήσεις - τη μεγαλύτερη και πιο «μη συμφωνική» ακολουθία του Σοστακόβιτς. Όπως το «Τραγούδι της Γης», η συμφωνία του Σοστακόβιτς γράφτηκε σε ποιήματα διαφορετικών συγγραφέων και επίσης μεταφράστηκε στη μητρική γλώσσα του συνθέτη.

Συνολικά, περιλαμβάνει τέσσερις ποιητές, που αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον: Lorca (τα δύο πρώτα κινήματα), Apollinaire (τα επόμενα έξι), Kuchelbecker (μόνο ένα κίνημα και το μοναδικό ποίημα στη συμφωνία ενός Ρώσου ποιητή!) και Rilke (το τελικό δύο κινήσεις). Η μουσική της συμφωνίας είναι γεμάτη με έμψυχους στίχους και εξίσου ζοφερές εικόνες του μακάβρου. Η μουσική του γλώσσα ανοίγει πολλά νέα πράγματα για τη ρωσική μουσική: δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το έργο ενέπνευσε τόσο τους νεότερους συγχρόνους του Σοστακόβιτς - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin.

Στην παρτιτούρα του Δέκατου τέταρτου μπορείτε να βρείτε πολλές ηχητικές λύσεις που ήταν τολμηρές για τον Σοστακόβιτς, συμπεριλαμβανομένων των ηχητικών ροών με μεμονωμένες νότες που είναι δύσκολο να διακριθούν από το αυτί (ηχητικά). Ο συνθέτης φαίνεται να επιστρέφει στον ηχητικό κόσμο του «The Nose» και της Δεύτερης Συμφωνίας, που γράφτηκε τέσσερις δεκαετίες νωρίτερα.

Το τελευταίο μέρος της συμφωνίας («Συμπέρασμα»), που μιλάει για την προσδοκία και την προσέγγιση του θανάτου, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό: η μουσική τελειώνει με ένα ισχυρό παράφωνο κρεσέντο, που τελειώνει απότομα και απροσδόκητα, όπως η ίδια η ζωή.

Συμφωνία Νο. 14. Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Κολωνίας (Δυτικής Γερμανίας) (WDR), μαέστρος – Rudolf Barshai:

Ένα ιδιαίτερο θέμα στο έργο του Σοστακόβιτς

Ορισμένα έργα του Σοστακόβιτς περιέχουν το θέμα της τραγωδίας του εβραϊκού λαού.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, εμφανίζεται για πρώτη φορά στο φινάλε του Piano Trio in Memory of Sollertinsky (1944), όπου ένα μοτίβο που θυμίζει τα παραδοσιακά εβραϊκά χορευτικά freylah ακούγεται με ιδιαίτερη απελπισμένη δύναμη. Αργότερα, αυτό το ίδιο θέμα επαναλαμβάνεται στο Όγδοο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, βασισμένο σε μεγάλο βαθμό σε μουσικές αυτόματες παραθέσεις από προηγούμενα έργα.

Το ίδιο 1944, ο Σοστακόβιτς ολοκλήρωσε τη μονόπρακτη όπερα του μαθητή του Veniamin Fleishman "Rothschild's Violin" (μετά τον Τσέχοφ), η οποία έμεινε ημιτελής αφού ο συγγραφέας της προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο και πέθανε το φθινόπωρο του 1941 σε μάχες κοντά στο Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, το 1948, ο Σοστακόβιτς δημιούργησε το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί και τον φωνητικό κύκλο «From Jewish λαϊκή ποίηση" Στο δεύτερο μέρος του κοντσέρτου για βιολί ακούγεται ξανά ένα θέμα που θυμίζει Freilachs. Και στον φωνητικό κύκλο, το εβραϊκό θέμα βρίσκει για πρώτη φορά λεκτική έκφραση στον Σοστακόβιτς.

Το θέμα φτάνει στην πλήρη ανάπτυξή του στη φωνητική Δέκατη Τρίτη Συμφωνία βασισμένη σε ποιήματα του Γιεβτουσένκο, που γράφτηκε το 1962. Το πρώτο του μέρος, «Babi Yar», αφηγείται την ιστορία της εκτέλεσης των Εβραίων του Κιέβου στην αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και αποκαλύπτει πλήρως το θέμα του αντισημιτισμού.

Οι προετοιμασίες για την πρεμιέρα της συμφωνίας δεν ήταν χωρίς επεισόδια: οι σοβιετικές αρχές δεν ήταν ενθουσιώδεις για το νέο έργο. Ο Μραβίνσκι, ο οποίος στο παρελθόν ήταν ο πρώτος ερμηνευτής σχεδόν όλων των συμφωνιών του Σοστακόβιτς (ξεκινώντας από την Πέμπτη), προτίμησε να αποφύγει την «πολιτική» και αρνήθηκε να διευθύνει τη Δέκατη Τρίτη. Αυτό οδήγησε σε ψύξη των σχέσεων μεταξύ μαέστρου και συνθέτη.

Την πρεμιέρα διηύθυνε ο Kirill Kondrashin. Οι αρχές ήθελαν τον Γιεβτουσένκο να «επεξεργαστεί» το ποίημα «Μπάμπι Γιαρ», ενισχύοντας το «διεθνιστικό στοιχείο» σε αυτό. Ο ποιητής, πρέπει να πούμε, που πάντα απέφευγε τις σοβαρές συγκρούσεις με τις αρχές, έκανε αυτόν τον συμβιβασμό. Οι παραστάσεις της συμφωνίας στην ΕΣΣΔ πραγματοποιήθηκαν με μια νέα, λογοκριμένη έκδοση του κειμένου.

Piano Trio No. 2 op.67, Finale. Svyatoslav Richter (πιάνο), Oleg Kagan (βιολί), Natalya Gutman (τσέλο):

Ο Σοστακόβιτς δημιούργησε πολλή επίσημη σοβιετική μουσική. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο πέταξε το απαραίτητο «κόκαλο» στις αρχές ώστε να τον αφήσουν ήσυχο και να του δώσουν την ευκαιρία να κάνει αυτό που ήταν πραγματικά κοντά και σημαντικό για εκείνον.

Το διάσημο «Song of the Counter» του (από την ταινία «Counter», 1932) έγινε ένα μουσικό σύμβολο της αισιοδοξίας που καλλιεργήθηκε στην εποχή της εκβιομηχάνισης. Η τελευταία του σύνθεση σε αυτό το είδος - μια σύντομη μουσική εισαγωγή για τη Σοβιετική Παρέμβαση (1971), που ακουγόταν πριν από τις τηλεοπτικές εκπομπές παρελάσεων και συνεδρίων του κόμματος - είναι ήδη ένα μνημείο από γρανίτη στη «στασιμότητα» του Μπρέζνιεφ. Ο Σοστακόβιτς έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της «σοβιετικής μουσικής» στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950.

Αλλά το πιο σημαντικό μουσικά σοβιετικό έργο του είναι το τραγούδι "The Motherland Hears" σύμφωνα με τα λόγια του Dolmatovsky (1950). Ένας αληθινός ύμνος της εποχής, εντυπωσιακός με τη σπάνια μελωδική ομορφιά του.

Αυτό το τραγούδι (τα λόγια του οποίου είναι λόγια για έναν πιλότο που πετάει πάνω πατρίδα) απέχει πολύ από το ηχηρό πάθος της τυπικής σταλινικής μουσικής «αυτοκρατορίας». Η μουσική της απολαμβάνει τη συγκρατημένη εκφραστικότητα της, την αίσθηση ενός παγωμένου ουρανού και του σπάνιου αέρα, που μεταφέρεται από μια σχεδόν ακίνητη συνοδεία.

Δεδομένου ότι ο Gagarin πέταξε στο διάστημα και (με τα δικά του λόγια) τραγούδησε αυτό το τραγούδι κατά την προσγείωση, τα αρχικά του κίνητρα έγιναν το διακριτικό κλήσης του All-Union Radio, όπου ακούστηκαν μαζί με τα σήματα του πρώτου δορυφόρου - κάτι σαν την επίσημη «μελωδία για κινητά τηλέφωνα», ένα ηχητικό σύμβολο της σοβιετικής εποχής ευημερίας της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης.

Τα λόγια του τραγουδιού είναι καθαρά Orwell:

«Η Πατρίδα ακούει,
Η πατρίδα ξέρει
όπου ο γιος της πετάει στα σύννεφα.

Με φιλική στοργή,
με τρυφερή αγάπη
τα κόκκινα αστέρια του πύργου της Μόσχας,
Πύργοι του Κρεμλίνου
σε παρακολουθεί».

D. Shostakovich, ποίηση - E. Dolmatovsky, "The Motherland Hears...". Χορωδία αγοριών του Σχολείου της Μόσχας που φέρει το όνομά του. A. V. Sveshnikova υπό τον V. S. Popov:

“Κακός Σοστακόβιτς”

Κατά τη διάρκεια μισού αιώνα δημιουργικότητας, ο συνθέτης δημιούργησε περίπου εκατόν πενήντα διαφορετικά έργα. Μαζί με αριστουργήματα, ανάμεσά τους υπάρχουν και «περαστικά» έργα, ξεκάθαρα γραμμένα σε ημιαυτόματο μηχάνημα.

Τις περισσότερες φορές πρόκειται για συνθέσεις εφαρμοσμένου είδους ή σε επίσημες περιστάσεις. Ο συνθέτης τα έγραψε χωρίς να επενδύσει πολύ ψυχή και έμπνευση. Αναπαράγουν τις πιο δημοφιλείς τεχνικές "Shostakovich" - όλος αυτός ο ατελείωτος κατακερματισμός του ρυθμού, "ζοφερές" κλίμακες με χαμηλά βήματα, "ισχυρές κορυφώσεις" κ.λπ. και ούτω καθεξής. Έκτοτε, εμφανίστηκε η έκφραση «κακός Σοστακόβιτς», που σημαίνει επιφανειακή καμπύλη γραφή αυτού του είδους.

Μεταξύ των συμφωνιών του, όχι η πιο επιτυχημένη, για παράδειγμα, η Τρίτη ("Pervomayskaya") με μια χορωδία στα λόγια του Semyon Kirsanov (1929). Γραμμένο με τη σαφή πρόθεση να πειραματιστεί με τη φόρμα, καταλήγει να είναι χαλαρό και να καταρρέει σε επεισόδια που δεν συνδέονται στενά μεταξύ τους.

Η Δωδέκατη Συμφωνία του Σοστακόβιτς «1917», αφιερωμένη στη μνήμη του Λένιν (1961), σαφώς δεν είναι η καλύτερη του Σοστακόβιτς, αλλά μάλλον θυμίζει καλή κινηματογραφική μουσική. Ωστόσο, σύμφωνα με τον συγγραφέα αυτών των γραμμών, η Δέκατη Τρίτη Συμφωνία (1962) του Yevtushenko είναι επίσης ενδιαφέρουσα περισσότερο για τα προγραμματικά της θέματα παρά για τη μουσική της.

Δεν είναι κάθε κουαρτέτο εγχόρδων του Σοστακόβιτς στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους (όπως το Τρίτο, Όγδοο ή Δεκαπέντε), ούτε, πράγματι, είναι μερικά από τα άλλα έργα δωματίου του συνθέτη.

Τα νεκρά και αναστημένα έργα του Σοστακόβιτς

Όπως ήδη αναφέρθηκε, μερικά από τα έργα του Σοστακόβιτς δημοσιεύτηκαν πολύ αργότερα από ό,τι γράφτηκαν. Το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους είναι η Τέταρτη Συμφωνία, που δημιουργήθηκε το 1936 και παρουσιάστηκε ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα.

Ο Σοστακόβιτς έπρεπε να βάλει "στο τραπέζι" μια σειρά από έργα των μεταπολεμικών χρόνων μέχρι καλύτερες εποχές, που ήρθαν μαζί με το "απόψυξη" του Χρουστσόφ. Αυτό ισχύει και για έργα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με εβραϊκά θέματα: τον φωνητικό κύκλο «From Jewish Folk Poetry» και το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί.

Και τα δύο γράφτηκαν το 1948, όταν στη Σοβιετική Ένωση, μαζί με τον «αγώνα ενάντια στον φορμαλισμό», ξεδιπλώθηκε μια αντισημιτική εκστρατεία για την «καταπολέμηση του κοσμοπολιτισμού». Ακούστηκαν για πρώτη φορά μόλις το 1955.

Στα χρόνια της φιλελευθεροποίησης, μαζί με τις πρεμιέρες των έργων του Σοστακόβιτς, που δεν είχαν δει το φως της δημοσιότητας στα χρόνια της δικτατορίας του Στάλιν, έγινε και η «αποκατάσταση» των όπερών του. Το 1962, η «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ» αναβιώθηκε σε μια νέα, πιο «αγνή» εκδοχή του συγγραφέα που ονομάζεται «Κατερίνα Ιζμαΐλοβα».

Ένα χρόνο πριν από το θάνατο του συνθέτη, η όπερα "The Nose" επέστρεψε επίσης στην ΕΣΣΔ. Το 1974, ανέβηκε στο Μουσικό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Γκενάντι Ροζντεστβένσκι και τη σκηνοθεσία του Μπόρις Ποκρόφσκι. Από τότε, αυτή η παράσταση έγινε η κύρια επαγγελματική κάρταθέατρο, όπως ο «Γλάρος» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Ο Σοστακόβιτς έχει μια σύνθεση που δημοσιεύτηκε και έγινε διάσημη μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτός είναι ο «Αντιφορμαλιστικός Παράδεισος» - μια κακή και πνευματώδης κοροϊδία του ιδεολογικού πογκρόμ του 1948, γραμμένη καυτή στα τακούνια του ίδιου του κειμένου του συνθέτη.

Είναι μια καντάτα (ή μονόπρακτη μίνι όπερα) με πρότυπο το σατιρικό «Rike» του Μουσόργκσκι και απεικονίζει μια συνάντηση πολιτιστικών αξιωματούχων που καταδικάζουν τον μουσικό «φορμαλισμό». Ο συνθέτης κράτησε αυτό το κομμάτι μυστικό όλη του τη ζωή και το έδειξε μόνο σε λίγους στενούς φίλους, μεταξύ των οποίων ο Γκριγκόρι Κοζίντσεφ και ο Ισαάκ Γκλίκμαν. Ο «Αντιφορμαλιστικός Παράδεισος» ήρθε στη Δύση μόνο στα χρόνια της «περεστρόικα» του Γκορμπατσόφ και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1989 στις ΗΠΑ. Αμέσως μετά ακούστηκε στην ΕΣΣΔ.

Στους σατιρικούς χαρακτήρες της καντάτας Edinitsyn, Dvoikin και Troikin, τα πρωτότυπά τους μαντεύονται εύκολα: Στάλιν, Zhdanov και Shepilov (ένας ηγέτης του κόμματος που μίλησε για τη μουσική ήδη από τη δεκαετία του 1950). Η μουσική αυτού του έργου είναι γεμάτη με αποσπάσματα και παρωδίες. Της παρτιτούρας προηγείται ένας πνευματώδης και χολή στυλιζαρισμένη πρόλογος-μυστικοποίηση του συγγραφέα (σχετικά με ένα υποτιθέμενο «χειρόγραφο που βρέθηκε σε κουτί λυμάτων»), όπου αναφέρονται πολλά ακόμη κρυπτογραφημένα ονόματα, πίσω από τα οποία είναι εύκολο να αναγνωριστούν οι ιδεολογικοί ανακριτές του Στάλιν εποχή.

Ο Σοστακόβιτς έχει και ημιτελή έργα. Η όπερα του, που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του πολέμου, «The Players», βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γκόγκολ (βασισμένο στο αρχικό κείμενο), παρέμεινε ημιτελής. Μετά τον θάνατο του συνθέτη, η όπερα ολοκληρώθηκε από τον Krzysztof Meyer και έκανε πρεμιέρα στο Βούπερταλ της Δυτικής Γερμανίας το 1983.

Άλλα ανολοκλήρωτα (ή ακόμα και μόλις ξεκινημένα) έργα όπερας του Σοστακόβιτς έχουν επίσης διασωθεί. Πιθανώς να υπάρχουν ακόμη μερικά από τα έργα του συνθέτη (μερικώς εκτελεσμένα, αλλά ημιτελείς ιδέες του συνθέτη) που δεν έχουμε ακόμη ανακαλύψει.

«Αντιφορμαλιστικός παράδεισος». «Moscow Virtuosi», μαέστρος – Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (μπάσο), Χορωδιακό Θέατρο Boris Pevzner:

Μαθητές και οπαδοί

Ο Σοστακόβιτς έθεσε τα θεμέλια για μια ολόκληρη σχολή συνθετών. Δίδαξε για αρκετές δεκαετίες - με ένα διάλειμμα στα χρόνια του «αγώνα ενάντια στον φορμαλισμό».

Πολλά παιδιά βγήκαν από το «σχολείο των παιδιών» διάσημους συνθέτες. Ένας από τους αγαπημένους μαθητές του συνθέτη ήταν ο Boris Tishchenko (1939-2010), ένας εξέχων εκπρόσωπος της σχολής του Λένινγκραντ που δημιούργησε ο Σοστακόβιτς. Οι άλλοι δύο πιο διάσημοι και εξίσου αγαπημένοι μαθητές του DDS πήγαν αργότερα μακριά από αυτόν στα «δεξιά» και «αριστερά» φτερά της μεταπολεμικής ρωσικής μουσικής.

Ο πρώτος από αυτούς - ο Georgy Sviridov (1915-1998) - ήδη στη δεκαετία του 1950 έγινε ο πιο επιδραστικός εκπρόσωπος της τάσης "εθνικού εδάφους" στη ρωσική μουσική, από πολλές απόψεις κοντά σε συγγραφείς και "ποιητές του χωριού". Μια άλλη - η Galina Ustvolskaya (1919-2006) - στα πιο σκοτεινά χρόνια (από τα τέλη της δεκαετίας του 1940) έγινε ένας ασυμβίβαστος εκπρόσωπος της ρωσικής «νέας μουσικής».

Στη συνέχεια, μίλησε για την πλήρη δημιουργική της ρήξη με τον δάσκαλό της. Όμως, παρά το πόσο μακριά του έχει πάει η δική της μουσική γλώσσα, έχοντας αποκτήσει ακραίο ασκητισμό και, ταυτόχρονα, εξίσου ακραίο μέτρο έκφρασης, μπορεί να θεωρηθεί εκφραστής του «όχι του γράμματος, αλλά του πνεύματος» του Σοστακόβιτς. ανυψώθηκε στον υπέρτατο βαθμό υπαρξιακής δύναμης.

Οποιαδήποτε σχολή σύνθεσης είναι γεμάτη επιγονισμό και αδράνεια στυλ. Εκτός από πολλά δημιουργικά άτομα, η σχολή του Σοστακόβιτς σχημάτισε πολλές «ωχρές σκιές» που αναπαρήγαγαν τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της μουσικής του. Πολύ γρήγορα, αυτά τα κλισέ της μουσικής σκέψης έγιναν το πρότυπο στα τμήματα σύνθεσης των σοβιετικών ωδείων. Στον αείμνηστο Έντισον Ντενίσοφ άρεσε να λέει για αυτού του είδους τον επιγονισμό ότι τέτοιοι συγγραφείς γράφουν «όχι σαν τον Σοστακόβιτς, αλλά σαν τον Λεβίτιν» (εννοώντας έναν από τους τυπικούς μη δημιουργικούς οπαδούς του «Ντιμιτ-Ντμιτς»).

Εκτός από τους άμεσους μαθητές του, πολλοί άλλοι συνθέτες επηρεάστηκαν από τον Σοστακόβιτς. Τα καλύτερα από αυτά κληρονομούν όχι τόσο τα χαρακτηριστικά του στυλ όσο τις βασικές αρχές της μουσικής του - αφήγηση (γεγονός), σύγκρουση (τάση για σκηνοθετικές δραματικές συγκρούσεις) και μυτερό τονισμό.

Οι δημιουργικοί διάδοχοι του Σοστακόβιτς περιλαμβάνουν τον συμπατριώτη μας Άλφρεντ Σνίτκε, τον Γερμανό Βόλφγκανγκ Ριμ, τον Πολωνό Κριστόφ Μέγιερ και τον Άγγλο Τζέραρντ ΜακΜπέρνι. Οι δύο τελευταίοι συγγραφείς συνέβαλαν επίσης σημαντικά στην ανακατασκευή των ημιτελών έργων του Σοστακόβιτς.

Edison Denisov, "DSCH". Richard Valitutto (πιάνο), Brian Walsh (κλαρίνο), Derek Stein (τσέλο), Matt Barbier (τρομπόνι):

Επικριτές και επικριτές

Δεν ήταν μόνο οι Σοβιετικοί απαρατσίκοι που εξέφρασαν τη δυσαρέσκειά τους για τη μουσική του Σοστακόβιτς. Ακόμη και πριν από το "Confusion Instead of Music", ο εμφατικός νατουραλισμός της όπερας "Lady Macbeth of Mtsensk" δεν άρεσε στους κριτικούς της αμερικανικής εφημερίδας "New York Sun", οι οποίοι ονόμασαν αυτό το έργο "πορνοφωνία".

Ο Προκόφιεφ, που ζούσε τότε στη Δύση, μίλησε για «κύματα λαγνείας» στη μουσική της όπερας. Ο Στραβίνσκι πίστευε ότι το «Lady Macbeth...» «έχει ένα αποκρουστικό λιμπρέτο, το μουσικό πνεύμα αυτού του έργου κατευθύνεται στο παρελθόν και η μουσική προέρχεται από τον Mussorgsky». Ωστόσο, η σχέση μεταξύ των τριών μεγαλύτερων Ρώσων συνθετών του 20ου αιώνα δεν ήταν ποτέ απλή...

Αν οι Σοβιετικοί ηγέτες, οι οπορτουνιστές και οι ανάδρομοι επέκριναν τον Σοστακόβιτς για υπερβολικό «μοντερνισμό», τότε οι επικριτές από την «αριστερά», αντίθετα, για ανεπαρκή «συνάφεια». Ο τελευταίος περιλάμβανε τον πρόσφατα εκλιπόντα Γάλλο συνθέτη και μαέστρο Πιερ Μπουλέζ, έναν από τους ιδρυτές της μεταπολεμικής μουσικής πρωτοπορίας στη Δύση.

Για αυτόν, απλά δεν υπήρχε μουσική βασισμένη σε δωρεάν προγραμματικές και δραματικές εκδηλώσεις, και όχι σε νεωτερισμό μουσική γλώσσακαι την τελειότητα ηχητική δομή. Η μουσική των Σοστακόβιτς και Τσαϊκόφσκι πάντα «εξαφανιζόταν» από το ρεπερτόριο των ορχήστρων που ηγούσε ο Μπουλέζ. Για τον ίδιο λόγο, ο Φίλιπ Γκέρσκοβιτς, Βιεννέζος μαθητής του Μπεργκ και του Βέμπερν που μετανάστευσε στην ΕΣΣΔ κατά τη διάρκεια του πολέμου, επέπληξε επίσης τον Σοστακόβιτς. Με τον χαρακτηριστικό μαξιμαλισμό του, αποκάλεσε καυστικά τον Σοστακόβιτς «ένα χακάρισμα σε έκσταση», αναφερόμενος στις επαναλαμβανόμενες τεχνικές της μουσικής του.

Ο Σοστακόβιτς είχε επίσης αρκετούς επικριτές στα δεξιά. Στις αρχές του 21ου αιώνα εκδόθηκαν τα ημερολόγια του αείμνηστου Σβιρίντοφ, μαθητή του Σοστακόβιτς, που του χρωστούσε μεγάλο μέρος της επιτυχημένης συνθετικής του καριέρας. Σε αυτά επικρίνει εξαιρετικά σκληρά τον δάσκαλό του για « λάθος τρόποτου έργου του, για τον συμφωνικό, «ξένο στη φύση της ρωσικής μουσικής». Ο Σβιρίντοφ δηλώνει ότι οι όπερες του Σοστακόβιτς κοροϊδεύουν την παλιά Ρωσία: «Η μύτη» είναι της μητροπολιτικής-αστικής Ρωσίας και η «Λαίδη Μάκβεθ» είναι της επαρχιακής-αγροτικής Ρωσίας. Το πήρε και ο δάσκαλος για τραγούδια και ορατόριο βασισμένα στα λόγια του Ντολματόφσκι...

Φυσικά, μια τέτοια θέση έχει και δικαίωμα ύπαρξης. Μένει μόνο να αναρωτηθούμε: τι εμπόδισε τον Σβιρίντοφ, που τότε ήταν ήδη σημαντικός αξιωματούχος της Ένωσης Συνθετών, να του πει κατά πρόσωπο την ειλικρινή, βασική γνώμη του στον Σοστακόβιτς, αντί να χύνει τη χολή του σε ημερολόγια;

Και άξιζε πραγματικά να καταδικαστεί ο συγγραφέας του ορατόριου για τον Στάλιν με βάση τα λόγια του Ντολματόφσκι, ο συγγραφέας του ορατόριου για τον Λένιν βασισμένος στα λόγια του Μαγιακόφσκι, η μουσική για την ταινία για την εκβιομηχάνιση του Στάλιν (η οποία αργότερα έγινε η προφύλαξη οθόνης του κύριο σοβιετικό τηλεοπτικό πρόγραμμα προπαγάνδας) και ο συμμετέχων στον διαγωνισμό για τον νέο εθνικό ύμνο της ΕΣΣΔ, που πραγματοποιήθηκε από τον Χρουστσόφ στις αρχές της δεκαετίας του 1960 - χρόνια;

Φυσικά, ο Σοστακόβιτς είχε πολλούς πολιτικούς κριτικούς τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Κάποιοι τον θεωρούσαν πολύ «αντισοβιετικό». Άλλοι, αντίθετα, είναι πολύ «σοβιετικοί».

Έτσι, για παράδειγμα, ο Σολζενίτσιν, για τον οποίο ο συνθέτης έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον όταν η πεζογραφία του στρατοπέδου δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ, έδωσε στον Σοστακόβιτς μια κατηγορηματική επίπληξη για τη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, κατηγορώντας τον συγγραφέα για την έλλειψη θρησκευτικότητας σε αυτήν, ενεργώντας έτσι ως " αντίστροφος ιδεολόγος».

Η στάση του Σοστακόβιτς απέναντι στη σοβιετική εξουσία μπορεί να ονομαστεί «αμλετιανή». Αυτό προκάλεσε πολλές διαφωνίες, εικασίες και θρύλους. Η εικόνα του «σοβιετικού συνθέτη Σοστακόβιτς» διαδόθηκε κυρίως από την επίσημη προπαγάνδα. Ένας άλλος, αντίθετος μύθος, για τον «αντισοβιετικό συνθέτη Σοστακόβιτς», δημιουργήθηκε στους κύκλους των αντιπολιτευόμενων διανοουμένων.

Στην πραγματικότητα, η στάση του Σοστακόβιτς απέναντι στην εξουσία άλλαξε σε όλη του τη ζωή. Για έναν ιθαγενή της διανόησης της Αγίας Πετρούπολης, όπου το «τσαρικό καθεστώς» ήταν παραδοσιακά μισητό και περιφρονημένο, η επανάσταση των Μπολσεβίκων σήμαινε τόσο μια νέα, δίκαιη δομή της κοινωνίας όσο και υποστήριξη για οτιδήποτε νέο στην τέχνη.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, μπορεί κανείς να βρει πολλά λόγια έγκρισης για την τότε σοβιετική πολιτιστική πολιτική στις δηλώσεις του Σοστακόβιτς (τόσο σε έντυπες όσο και σε προσωπικές επιστολές). Το 1936, ο Σοστακόβιτς δέχτηκε το πρώτο του χτύπημα από τις αρχές, το οποίο τον έκανε να φοβηθεί σοβαρά και να σκεφτεί. Μετά από αυτόν, τελείωσε ο έρωτας του συνθέτη με την αριστερή ιδεολογία και αισθητική. Μετά ήρθε ένα νέο πλήγμα το 1948. Έτσι, η εσωτερική διχόνοια του συνθέτη μεγάλωσε στη στάση του απέναντι στα προηγούμενα ιδανικά του και στην πραγματικότητα που υπήρχε γύρω του.

Από την προπολεμική εποχή, ο Σοστακόβιτς ανήκε στην ελίτ των Ρώσων «μαστόρων της τέχνης». Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, έγινε σταδιακά μέρος της νομενκλατούρας, καταλαμβάνοντας όλο και πιο «υπεύθυνους φόρτους και θέσεις» (όπως ο ίδιος σαρκαστικά το έθεσε στον «Πρόλογο για τα ολοκληρωμένα έργα των έργων μου...»).

Είναι εκπληκτικό ότι ο Σοστακόβιτς ανέλαβε όλα αυτά τα «φορτία» ήδη σε εκείνες τις σχετικά φιλελεύθερες εποχές, όταν κανείς δεν τον ανάγκασε να το κάνει με τη βία και, αν ήθελε, μπορούσε να τους αρνηθεί. Στις δηλώσεις και τις ενέργειές του εμφανιζόταν ολοένα και περισσότερη διψυχία σαν του Άμλετ. Ταυτόχρονα, στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, ο Σοστακόβιτς παρέμεινε ένας εξαιρετικά αξιοπρεπής άνθρωπος.

Εκμεταλλευόμενος τα προνόμιά του, βοήθησε πολύ όσους το είχαν ανάγκη, ιδιαίτερα νέους συνθέτες της «αριστερής» πειθούς. Προφανώς, στις σχέσεις του με τις αρχές, ο Σοστακόβιτς επέλεξε μια για πάντα τον δρόμο της ελάχιστης αντίστασης. Ενώ εκφωνούσε δημόσια «σωστές» ομιλίες που αρμόζουν στον «υπεύθυνο φόρτο εργασίας» του, στην καθημερινή του ζωή επέτρεπε στον εαυτό του να είναι ειλικρινής μόνο με τους πιο κοντινούς του.

Φυσικά, ο Σοστακόβιτς δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να χαρακτηριστεί «αντιφρονών». Σύμφωνα με ορισμένες μαρτυρίες, ήταν δύσπιστος διάσημους εκπροσώπουςαντιφρονούντες περιβάλλον, να είναι σε θέση να διακρίνουν αντιαισθητικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά σε αυτά. Και ο Σοστακόβιτς είχε μεγάλο ένστικτο για όσους είχαν ηγετικές συνήθειες, ανεξάρτητα από το πολιτικό στρατόπεδο που ανήκαν.

Μουσική για την ταινία του Kozintsev "Hamlet". Επεισόδιο "Ο θάνατος της Οφηλίας":

Η βάση τους είναι επεισόδια επίσημων επιθέσεων κατά του συνθέτη που έγιναν το 1936 και το 1948. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στα χρόνια της δικτατορίας του Στάλιν δεν υπήρχαν ουσιαστικά «αμαστιγωμένοι» εκπρόσωποι της διανόησης. Οι σταλινικές αρχές περιποιήθηκαν τους δασκάλους του πολιτισμού χρησιμοποιώντας την αγαπημένη τους μέθοδο με καρότα και μπαστούνια.

Τα χτυπήματα που βίωσε ο Σοστακόβιτς θα ονομάζονταν ακριβέστερα βραχυπρόθεσμη ντροπή παρά καταστολή. Δεν ήταν περισσότερο «θύμα» και «μάρτυρας του συστήματος» από πολλούς άλλους συναδέλφους του καλλιτέχνες, οι οποίοι διατήρησαν τη θέση τους ως πολιτιστική ελίτ, λαμβάνοντας κυβερνητικές εντολές, τιμητικούς τίτλους και κυβερνητικά βραβεία. Οι κακοτυχίες του Σοστακόβιτς δεν μπορούν να συγκριθούν στενά με τις τύχες τέτοιων ανθρώπων όπως ο Μέγιερχολντ, ο Μάντελσταμ, ο Ζαμπολότσκι, ο Καρμς ή ο Πλατόνοφ, που υπέστησαν εκτελέσεις, φυλακές, στρατόπεδα ή φτώχεια.

Το ίδιο συμβαίνει και με τους συνθέτες που «γεύτηκαν» το σταλινικό Γκουλάγκ (όπως ο Vsevolod Zaderatsky ή ο Alexander Veprik) ή διαγράφηκαν για πάντα από τη μουσική ζωή και καταστράφηκαν ηθικά (όπως ο Nikolai Roslavets ή ο Alexander Mosolov).

Η έλλειψη σαφών προτύπων στις αξιολογήσεις γίνεται ιδιαίτερα εμφανής όταν, αφενός, μιλάμε για τον Σοστακόβιτς στην ΕΣΣΔ και, αφετέρου, για συνθέτες στη ναζιστική Γερμανία. Σήμερα, τόσο στη Ρωσία όσο και στη Δύση, ο Σοστακόβιτς αποκαλείται συχνά «θύμα» του ολοκληρωτισμού και Γερμανοί συνθέτες όπως ο Ρίτσαρντ Στράους ή ο Καρλ Ορφ είναι «συνταξιδιώτες» του (οι περίοδοι συνεργασίας του Στράους ή του Ορφ με τις ναζιστικές αρχές ήταν πολύ βραχύβια, και οι δύο συνθέτες δεν ήταν μέλη του κυβερνώντος κόμματος και τα έργα τους, που γράφτηκαν σε επίσημες περιστάσεις, ήταν απομονωμένα στο έργο τους). Επιπλέον, όπως ο Σοστακόβιτς, ο Ρίτσαρντ Στράους είχε την ευκαιρία να βιώσει τη δυσμένεια των ναζιστικών αρχών. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί κάποιοι πρέπει στη συνέχεια να θεωρούνται «θύματα» και άλλοι «κομφορμιστές»...

Ο Σοστακόβιτς μέσα από τα μάτια των βιογράφων: γράμματα και απόκρυφα

Ο Σοστακόβιτς σπάνια εμπιστευόταν τις ενδόμυχες σκέψεις του στο χαρτί. Παρά τις πολλές εμφανίσεις σε έντυπα και ντοκιμαντέρ, όπου μπορούμε να τον δούμε και να ακούσουμε τη φωνή του, έχουμε πρόσβαση σε ελάχιστες από τις δηλώσεις του συνθέτη που έγιναν εκτός επίσημης σκηνής.

Ο Σοστακόβιτς δεν κρατούσε ημερολόγιο. Μεταξύ των γνωστών του υπήρχαν πολύ λίγα άτομα με τα οποία ήταν ειλικρινής στις συνομιλίες και την προσωπική αλληλογραφία. Η μεγάλη αξία του Isaac Glickman είναι ότι το 1993 δημοσίευσε περίπου 300 σωζόμενες επιστολές του Σοστακόβιτς προς αυτόν στο βιβλίο «Γράμματα σε έναν φίλο. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς στον Άιζακ Γκίκμαν». Σε αυτές τις επιστολές διαβάζουμε τις πρωτότυπες σκέψεις του Σοστακόβιτς για ποικίλα θέματα.

Η έλλειψη τεκμηριωμένης, χωρίς λογοκρισία «άμεσου λόγου» του Σοστακόβιτς έχει μετατρέψει την παράθεση των λόγων του σε θέμα προφορική λαογραφία. Εδώ προέκυψαν πολλά ανέκδοτα και αστικοί θρύλοι για αυτόν. Για πολλές δεκαετίες έχουν δημοσιευτεί εκατοντάδες βιβλία, άρθρα, απομνημονεύματα και μελέτες για τον συνθέτη.

Μέχρι σήμερα, η πιο ευσυνείδητη, λεπτομερής και αξιόπιστη μονογραφία για τον Shostakovich μπορεί να θεωρηθεί το βιβλίο του Krzysztof Meyer "Dmitri Shostakovich: Life, Work, Time", που δημοσιεύτηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 στη Γερμανία (και λίγο μετά από αυτό στη Ρωσία). Είναι γραμμένο σε προσιτή γλώσσα, περιέχει λεπτομερή μελέτη της ζωής του συνθέτη, πολυάριθμα αποσπάσματα και μουσικά παραδείγματα.

Αλίμονο, αλλά κατά τα άλλα το μεγαλύτερο μέρος της υπάρχουσας βιβλιογραφίας για τον Σοστακόβιτς αξίζει τον περίφημο ορισμό του Μαγιακόφσκι: «απλά ανοησίες ή επιβλαβείς ανοησίες». Πολλές από αυτές τις δημοσιεύσεις δεν έγιναν τόσο για λόγους αντικειμενικής έρευνας, αλλά για την αυτοπροβολή των συγγραφέων τους ή για άλλους ιδιοτελείς σκοπούς. Ήταν ωφέλιμο για κάποιον να δημιουργήσει έναν μύθο για τον «σοβιετικό» Σοστακόβιτς. Κάποιοι, αντίθετα, δημιουργούν έναν θρύλο για ένα «θύμα και έναν αντιφρονούντα».

Μετά το θάνατο του Σοστακόβιτς, ξένοι εκδότες, δισκογραφικές εταιρείες, πράκτορες συναυλιών και εγχώριοι ερμηνευτές μας που μετανάστευσαν στη Δύση ενδιαφέρθηκαν πολύ να καλλιεργήσουν την «αντισοβιετική» εικόνα του συνθέτη, προκειμένου να αυξήσουν την «πωλητότητα» του Σοστακόβιτς και να αποσπάσουν τόσα πολλά οφέλη. από το όνομά του όσο το δυνατόν για τον εαυτό τους.

Ένα κλασικό παράδειγμα αναξιόπιστης λογοτεχνίας για τον Σοστακόβιτς ήταν το βιβλίο του Solomon Volkov «Testimony», που δημοσιεύτηκε το 1979 στις ΗΠΑ στα αγγλικά. Το κείμενό του παρουσιάζεται ως προφορικά αυτοβιογραφικά απομνημονεύματα, υπαγορευμένα από τον ίδιο τον Σοστακόβιτς στον συγγραφέα πριν ο τελευταίος φύγει για μόνιμη διαμονή στο εξωτερικό.

Σε αυτό το βιβλίο, ο Σοστακόβιτς είναι όπως τον φαντάζεται ο Βολκόφ: εκφράζει την αρνητική του στάση απέναντι στη σοβιετική εξουσία και μιλά σκληρά για τους συναδέλφους και τους συγχρόνους του. Μερικές από αυτές τις δηλώσεις στην πραγματικότητα ακούγονται αληθοφανείς, καθώς αναπαράγουν φυσιολογικά τον τρόπο ομιλίας του Σοστακόβιτς και επιβεβαιώνονται από άλλες παρατηρήσεις του γνωστού μας συνθέτη για παρόμοια θέματα.

Άλλες δηλώσεις εγείρουν σοβαρές αμφιβολίες για την αυθεντικότητά τους, ειδικά οι ερμηνείες του συγγραφέα δικές τους συνθέσειςκαι τις συγκλονιστικές πολιτικές ερμηνείες τους.

Ο Βόλκοφ διαβεβαίωσε τους αναγνώστες και τους κριτικούς ότι ηχογράφησε σε ένα δικτάφωνο και στη συνέχεια μετέγραψε σε χαρτί την άμεση ομιλία του Σοστακόβιτς και στη συνέχεια διάβασε προσωπικά και ενέκρινε όλα αυτά τα φύλλα χαρτιού. Για να επιβεβαιώσει τα λόγια του, ο Βολκόφ δημοσίευσε ένα φαξ με μερικές σελίδες στις οποίες υπέγραψε ο Σοστακόβιτς.

Η χήρα του Σοστακόβιτς δεν αρνείται ότι έγιναν πολλές σύντομες συναντήσεις μεταξύ του συζύγου της και του Βολκόφ, αλλά θα ήταν εντελώς απίστευτο να περιμένει κανείς τέτοια ειλικρίνεια από τον Σοστακόβιτς σε μια συνομιλία με έναν νεαρό άνδρα που ελάχιστα γνώριζε.

Το γεγονός ότι για σχεδόν 40 χρόνια από την πρώτη δημοσίευση, ο Βόλκοφ δεν μπήκε ποτέ στον κόπο να παράσχει τα πρωτότυπα κείμενα που παρουσίασε ως λόγια του Σοστακόβιτς (ολόκληρες σελίδες που επικύρωσε προσωπικά ο συνθέτης ή ηχογραφήσεις στις οποίες θα ακουγόταν η φωνή του), δίνει κάθε λόγο. να πιστεύεις ότι αυτό το βιβλίο είναι παραποίηση. Ή, στην καλύτερη περίπτωση, ένα απόκρυφο, βασισμένο σε μια συλλογή πραγματικών και φανταστικών δηλώσεων του Σοστακόβιτς.

Ο Σοστακόβιτς πέθανε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο πριν τα 70ά του γενέθλια.

Γενικά, οι Ρώσοι συνθέτες πολύ σπάνια κατάφεραν να ξεπεράσουν αυτό το ηλικιακό εμπόδιο. Η εξαίρεση είναι ο Igor Stravinsky. Ευχόμαστε σε όσους ζουν τώρα μακροζωία. Πιθανώς, μόλις τώρα έρχεται η ώρα που η ζωή και η μουσική του Σοστακόβιτς, ενώ διατηρούν τη μεγάλη τους δύναμη επιρροής και ενδιαφέρον για μια νέα γενιά, έχουν την ευκαιρία να περιμένουν την ειλικρινή και αμερόληπτη έρευνά τους.

"Orango", πρόλογος κωμικής όπερας με λιμπρέτο των Alexander Starchakov και Alexei Tolstoy, μη ενορχηστρωμένο ()

"The Tale of the Priest and His Worker Balda", μουσική για το καρτούν-όπερα ()

«Katerina Izmailova» (δεύτερη έκδοση της όπερας «Lady Macbeth of Mtsensk»), ό.π. 114 (1953-1962). Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, 8 Ιανουαρίου.

«Οι παίκτες», μια όπερα βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γκόγκολ (1941-1942), δεν ολοκληρώθηκε από τον συγγραφέα. Πρωτοπαρουσιάστηκε σε συναυλία στο Μεγάλη αίθουσαΦιλαρμονική Λένινγκραντ στις 18 Σεπτεμβρίου. Πρώτη παράσταση στην έκδοση του Krzysztof Meyer - 12 Ιουνίου, Βούπερταλ. Πρώτη παραγωγή στη Μόσχα - 24 Ιανουαρίου, Μουσικό Θέατρο Δωματίου.

«Moscow, Cheryomushki», οπερέτα σε τρεις πράξεις σε λιμπρέτο των Vladimir Mass και Mikhail Chervinsky, op. 105 (1957-1958)

Μπαλέτα

• "Χρυσή εποχή", μπαλέτο σε τρεις πράξεις σε λιμπρέτο του A. Ivanovsky, ό.π. 22 (1929-1930). Πρώτη παραγωγή: Λένινγκραντ, 26 Οκτωβρίου, χορογράφος Vasily Vainonen. Πρώτη παράσταση της ανανεωμένης εκδοχής: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 14 Οκτωβρίου, χορογράφος Γιούρι Γκριγκόροβιτς
• "Μπουλόνι", χορογραφική παράσταση σε τρεις πράξεις σε λιμπρέτο του V. Smirnov, ό.π. 27 (1930-1931). Πρώτη παραγωγή: Λένινγκραντ, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, 8 Απριλίου, χορογράφος Fyodor Lopukhov.
• "Φωτεινό Ρεύμα", κωμικό μπαλέτο σε τρεις πράξεις με πρόλογο σε λιμπρέτο των F. Lopukhov και A. Piotrovsky, ό.π. 39 (1934-1935). Πρώτη παραγωγή: Λένινγκραντ, Όπερα Μάλι, 4 Ιουνίου, χορογράφος F. Lopukhov.

Μουσική για θεατρικές παραγωγές

• "Εντομο", μουσική για το έργο του V. V. Mayakovsky, σε σκηνοθεσία V. E. Meyerhold, op. 19 (1929). Πρεμιέρα - 13 Φεβρουαρίου 1929, Μόσχα
• "Βολή", μουσική για το έργο του A. Bezymensky, ό.π. 24. (1929). Πρεμιέρα - 14 Δεκεμβρίου 1929, Λένινγκραντ, Θέατρο Εργαζόμενης Νεολαίας
• "Παρθένα Γη", μουσική για το έργο των A. Gorbenko και N. Lvov, ό.π. 25 (1930); το σκορ χάνεται. Πρεμιέρα - 9 Μαΐου 1930, Λένινγκραντ, Θέατρο Εργαζόμενης Νεολαίας
• "Κανονίστε τη Βρετανία", μουσική για το έργο του A. Petrovsky, ό.π. 28 (1931). Πρεμιέρα - 9 Μαΐου 1931, Λένινγκραντ, Θέατρο της Εργαζόμενης Νεολαίας
• «Σκοτωμένος υπό όρους», μουσική για το έργο των V. Voevodin και E. Riess, op. 31 (1931). Πρεμιέρα - 2 Οκτωβρίου 1931, Λένινγκραντ, Μέγαρο Μουσικής
• "Χωριουδάκι", μουσική για την τραγωδία του W. Shakespeare, ό.π. 32 (1931-1932). Πρεμιέρα - 19 Μαΐου 1932, Μόσχα, Θέατρο με το όνομά του. Vakhtangov
• "Ανθρώπινη Κωμωδία", μουσική για το έργο του P. Sukhotin βασισμένο στα μυθιστορήματα του O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Πρεμιέρα - 1 Απριλίου 1934, Μόσχα, Θέατρο με το όνομά του. Vakhtangov
• "Χαιρετισμός, Ισπανία!", μουσική για το έργο του A. Afinogenov, ό.π. 44 (1936). Πρεμιέρα - 23 Νοεμβρίου 1936, Λένινγκραντ, Δραματικό Θέατρο. Πούσκιν
• "Βασιλιάς Ληρ", μουσική για την τραγωδία του W. Shakespeare, op. 58a (1941). Πρεμιέρα - 24 Μαρτίου 1941, Λένινγκραντ
• "Πατρίδα", μουσική για το θεατρικό έργο, ό.π. 63 (1942). Πρεμιέρα - 7 Νοεμβρίου 1942, Μόσχα, Central Club με το όνομα Dzerzhinsky
• "Ρωσικός ποταμός", μουσική για το θεατρικό έργο, ό.π. 66 (1944). Πρεμιέρα - 17 Απριλίου 1944, Μόσχα, Dzerzhinsky Central Club
• "Άνοιξη της νίκης", δύο τραγούδια για το έργο βασισμένο σε ποιήματα του M. Svetlov, op. 72 (1946). Πρεμιέρα - 8 Μαΐου 1946, Μόσχα, Dzerzhinsky Central Club
• "Χωριουδάκι", μουσική για την τραγωδία του W. Shakespeare (1954). Πρεμιέρα - 31 Μαρτίου 1954, Λένινγκραντ, Δραματικό Θέατρο. Πούσκιν

Μουσική για ταινίες

• «New Babylon» (βουβή ταινία, σκηνοθέτες G. Kozintsev και L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• «Μόνος» (σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• «Χρυσά Βουνά» (σκηνοθέτης S. Yutkevich), ό.π. 30 (1931)
• «Ερχόμενος» (σκηνοθεσία F. Ermler και S. Yutkevich), op. 33 (1932)
• «The Tale of the Priest and His Worker Balda» (κινούμενα σχέδια, σκηνοθέτης Mikhail Tsekhanovsky), op. 36 (1933-1934). Το έργο δεν έχει τελειώσει
• «Love and Hate» (σκηνοθέτης A. Gendelstein), ό.π. 38 (1934)
• «The Youth of Maxim» (σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg), op. 41 (1934)
• «Girlfriends» (σκηνοθέτης L. Arnstam), ό.π. 41a (1934-1935)
• “The Return of Maxim” (σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg), όπ. 45 (1936-1937)
• «Volochaev Days» (σκηνοθεσία G. and S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• “Vyborg Side” (σκηνοθέτες G. Kozintsev και L. Trauberg), op. 50 (1938)
• «Friends» (σκηνοθέτης L. Arnstam), ό.π. 51 (1938)
• «The Great Citizen» (σκηνοθέτης F. Ermler), ό.π. 52 (1 σειρά, 1937) και 55 (2 σειρές, 1938-1939)
• “Man with a Gun” (σκηνοθέτης S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• «The Stupid Mouse» (σκηνοθέτης M. Tsekhanovsky), ό.π. 56 (1939)
• “The Adventures of Korzinkina” (σκηνοθέτης K. Mintz), ό.π. 59 (1940-1941)
• «Zoe» (σκηνοθέτης L. Arnstam), ό.π. 64 (1944)
• “Ordinary People” (σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg), op. 71 (1945)
• «The Young Guard» (σκηνοθέτης S. Gerasimov), ό.π. 75 (1947-1948)
• “Pirogov” (σκηνοθέτης G. Kozintsev), ό.π. 76 (1947)
• «Michurin» (σκηνοθέτης A. Dovzhenko), ό.π. 78 (1948)
• «Συνάντηση στον Έλβα» (σκηνοθέτης G. Alexandrov), ό.π. 80 (1948)
• «Η πτώση του Βερολίνου» (σκηνοθέτης Μ. Τσιαουρέλη), ό.π. 82 (1949)
• “Belinsky” (σκηνοθέτης G. Kozintsev), ό.π. 85 (1950)
• «Αλησμόνητο 1919» (σκηνοθέτης Μ. Τσιαουρέλη), ό.π. 89 (1951)
• “Song of the Great Rivers” (σκηνοθέτης J. Ivens), op. 95 (1954)
• «The Gadfly» (σκηνοθέτης A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
• “First Echelon” (σκηνοθέτης M. Kalatozov), ό.π. 99 (1955-1956)
• «Khovanshchina» (ταινία-όπερα - ενορχήστρωση της όπερας του M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• «Πέντε μέρες - πέντε νύχτες» (σκηνοθέτης L. Arnstam), op. 111 (1960)
• «Cheryomushki» (βασισμένο στην οπερέτα «Moscow, Cheryomushki», σκηνοθέτης G. Rappaport) (1962)
• «Άμλετ» (σκηνοθέτης G. Kozintsev), ό.π. 116 (1963-1964)
• «A Year Like Life» (σκηνοθεσία G. Roshal), op. 120 (1965)
• «Katerina Izmailova» (βασισμένο στην όπερα, σκηνοθέτης M. Shapiro) (1966)
• “Sofya Perovskaya” (σκηνοθέτης L. Arnstam), op. 132 (1967)
• “King Lear” (σκηνοθέτης G. Kozintsev), ό.π. 137 (1970)

Έργα για ορχήστρα

Συμφωνίες

• Συμφωνία Νο. 1 σε φα ελάσσονα, Op. 10 (1924-1925). Πρεμιέρα - 12 Μαΐου 1926, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Φιλαρμονική Ορχήστρα Λένινγκραντ, μαέστρος Ν. Μάλκο
• Συμφωνία Νο. 2 σε ρε μείζονα «To October», Op. 14, με μια τελευταία χορωδία σε λέξεις του A. Bezymensky (1927). Πρεμιέρα - 5 Νοεμβρίου 1927, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Ορχήστρα και χορωδία της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, μαέστρος Ν. Μάλκο
• Symphony No. 3 Es-dur “May Day”, op. 20, με τελευταία χορωδία σε λέξεις του S. Kirsanov (1929). Πρεμιέρα - 21 Ιανουαρίου 1930, Λένινγκραντ. Ορχήστρα και χορωδία της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, μαέστρος A. Gauk
• Συμφωνία Νο. 4 στο c-moll, Op. 43 (1935-1936). Πρεμιέρα - 30 Δεκεμβρίου 1961, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Φιλαρμονική Ορχήστρα Μόσχας, μαέστρος K. Kondrashin
• Συμφωνία Νο. 5 σε ρε ελάσσονα, ό.π. 47 (1937). Πρεμιέρα - 21 Νοεμβρίου 1937, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Φιλαρμονική Ορχήστρα Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Συμφωνία Νο. 6 σε Β ελάσσονα, Op. 54 (1939) σε τρία μέρη. Πρεμιέρα - 21 Νοεμβρίου 1939, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Συμφωνία Νο. 7 Νο μείζονα «Leningradskaya», ό.π. 60 (1941). Πρεμιέρα - 5 Μαρτίου 1942, Kuibyshev, Σπίτι Πολιτισμού. Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος S. Samosud
• Συμφωνία Νο. 8 σε ντο ελάσσονα, Op. 65 (1943), αφιερωμένο στον E. Mravinsky. Πρεμιέρα - 4 Νοεμβρίου 1943, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Κρατικό Ακαδημαϊκό Συμφωνική ορχήστραΕΣΣΔ, μαέστρος Ε. Μραβίνσκι
• Symphony No. 9 Es major, Op. 70 (1945) σε πέντε μέρη. Πρεμιέρα - 3 Νοεμβρίου 1945, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Symphony No. 10 e-moll, Op. 93 (1953). Πρεμιέρα - 17 Δεκεμβρίου, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Συμφωνία Νο. 11 σε σολ ελάσσονα “1905”, Op. 103 (1956-1957). Πρεμιέρα - 30 Οκτωβρίου 1957, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ, μαέστρος N. Rakhlin
• Συμφωνία Νο. 12 στο d-moll “1917”, Op. 112 (1959-1961), αφιερωμένο στη μνήμη του V.I. Πρεμιέρα - 1 Οκτωβρίου 1961, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Συμφωνία Νο. 13 στο b-moll “Babi Yar”, op. 113 (1962) σε πέντε κινήσεις, για μπάσο, μπάσο χορωδία και ορχήστρα, βασισμένα σε ποιήματα του E. Yevtushenko. Πρεμιέρα - 18 Δεκεμβρίου, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. V. Gromadsky (μπάσο), Κρατική Χορωδίακαι, Φιλαρμονική Ορχήστρα Μόσχας, μαέστρος K. Kondrashin.
• Symphony No. 14, Op. 135 (1969) σε έντεκα κινήσεις, για σοπράνο, μπάσο, έγχορδα και κρουστά, σε ποιήματα των F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Küchelbecker και R. M. Rilke. Πρεμιέρα - 29 Σεπτεμβρίου, Λένινγκραντ, Μεγάλη Αίθουσα της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης με το όνομα M. I. Glinka. G. Vishnevskaya (σοπράνο), E. Vladimirov (μπάσο), Ορχήστρα Δωματίου Μόσχας, μαέστρος R. Barshai.
• Συμφωνία Νο. 15 σε Λα μείζονα, Op. 141 (). Πρεμιέρα - 8 Ιανουαρίου, Μόσχα, Συμφωνική Ορχήστρα της Κρατικής Τηλεόρασης και Ομοσπονδιακής Ραδιοφωνίας, μαέστρος Μ. Σοστακόβιτς

Συναυλίες

• Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (έγχορδα και σόλο τρομπέτα) Νο. 1 σε c-moll, Op. 35 (1933). Πρεμιέρα - 15 Οκτωβρίου 1933, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. D. Shostakovich (πιάνο), A. Schmidt (τρομπέτα), Φιλαρμονική Ορχήστρα Λένινγκραντ, μαέστρος F. Shtidri.
• Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2 σε φα μείζονα, Op. 102 (1957). Πρεμιέρα - 10 Μαΐου 1957, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. M. Shostakovich (πιάνο), Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ, μαέστρος N. Anosov.

• Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα Νο. 1 στο a-moll, Op. 77 (1947-1948). Πρεμιέρα - 29 Οκτωβρίου 1955, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. D. Oistrakh (βιολί), Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα Νο. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Πρεμιέρα - 26 Σεπτεμβρίου 1967, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. D. Oistrakh (βιολί), Φιλαρμονική Ορχήστρα Μόσχας, μαέστρος K. Kondrashin

• Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα No. 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Πρεμιέρα - 4 Οκτωβρίου 1959, Λένινγκραντ, Μεγάλη Φιλαρμονική. M. Rostropovich (τσέλο), Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, μαέστρος E. Mravinsky
• Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα Νο. 2 σε σολ μείζονα, Op. 126 (1966). Πρεμιέρα - 25 Σεπτεμβρίου 1966, Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. M. Rostropovich (τσέλο), Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ, μαέστρος E. Svetlanov

Άλλα έργα

• Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
• Θέμα και παραλλαγές σε Β μείζονα, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo in Es major, Op. 7 (1923-1924)
• Σουίτα από την όπερα «The Nose» για τενόρο και βαρύτονο και ορχήστρα, Op. 15a (1928)
• Σουίτα από το μπαλέτο "The Golden Age", Op. 22a (1930)
• Δύο κομμάτια για την όπερα του E. Dressel "Poor Columbus", Op. 23 (1929)
• Σουίτα από το μπαλέτο Bolt (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «The Golden Mountains», Op. 30a (1931)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία "Άμλετ", Op. 32a (1932)
• Σουίτα Νο. 1 για ποπ ορχήστρα (1934)
• Five Fragments, Op. 42 (1935)
• Σουίτα Νο. 2 για ποπ ορχήστρα (1938)
• Σουίτα από μουσική για ταινίες για τον Maxim (χορωδία και ορχήστρα, διασκευή L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Τελετουργική πορεία για μπάντα πνευστών (1942)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Zoya» (με χορωδία, διασκευή L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «The Young Guard» (διασκευή L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Pirogov» (διασκευή L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Michurin» (διασκευή L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Meeting on the Elbe» (φωνές και ορχήστρα, διασκευή L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Η πτώση του Βερολίνου» (με χορωδία, διασκευή L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• Σουίτα Μπαλέτου Νο. 1 (1949)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Belinsky» (με χορωδία, διασκευή L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «The Unforgettable 1919» (διασκευή L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Σουίτα Μπαλέτου Νο. 2 (1951)
• Σουίτα Μπαλέτου Νο. 3 (1951)
• Σουίτα Μπαλέτου Νο. 4 (1953)
• Εορταστική Ουβερτούρα σε Λα μείζονα, Op. 96 (1954)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «The Gadfly» (διασκευή L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «First Echelon» (με χορωδία, διασκευή L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία "Five Days - Five Nights" (διασκευή L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Σουίτα από την όπερα «Katerina Izmailova» για σοπράνο και ορχήστρα, Op. 114a (1962)
• Ουβερτούρα για θέματα Ρωσίας και Κιργιζίας, Op. 115 (1963)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία «Hamlet» (διασκευή L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Σουίτα από τη μουσική για την ταινία "A Year Like Life" (διασκευή L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Επικήδειο και θριαμβευτικό προοίμιο στη μνήμη των ηρώων της Μάχης του Στάλινγκραντ, ό.π. 130 (1967)
• «Οκτώβρης», συμφωνικό ποίημα, ό.π. 131 (1967)
• “March of the Soviet Police” για μπάντα πνευστών, Op. 139 (1970)

Εργασίες με συμμετοχή χορωδίας

• «Από τον Καρλ Μαρξ μέχρι σήμερα», συμφωνικό ποίημα στα λόγια του Ν. Ασέεφ για σόλο φωνές, χορωδία και ορχήστρα (1932), ημιτελές, χαμένο
• “Oath to the People’s Commissar” σε λόγια του V. Sayanov για μπάσο, χορωδία και πιάνο (1941)
• Song of the Guards Division ("The Fearless Guards Regiments Are Coming") σε στίχους του Rakhmilevich για μπάσο, χορωδία και πιάνο (1941)
• «Χαίρε, Πατρίδα των Σοβιέτ» σε στίχους Ε. Ντολματόφσκι για χορωδία και πιάνο (1943)
• «Μαύρη Θάλασσα» σε λόγια των S. Alimov και N. Verkhovsky για μπάσο, ανδρική χορωδίακαι πιάνο (1944)
• «Καλωσόρισμα τραγούδι για τη μητέρα πατρίδα» στα λόγια του I. Utkin για τενόρο, χορωδία και πιάνο (1944)
• «Ποίημα της Πατρίδας», καντάτα για μέτζο-σοπράνο, τενόρο, δύο βαρύτονες, μπάσο, χορωδία και ορχήστρα, Op. 74 (1947)
• «Αντιφορμαλιστικός παράδεισος» για τέσσερα μπάσα, αναγνώστη, χορωδία και πιάνο (1948/1968)
• «Song of the Forests», ορατόριο σε λέξεις του E. Dolmatovsky για τενόρο, μπάσο, αγορίστικη χορωδία, μικτή χορωδία και ορχήστρα, op. 81 (1949)
• «Το τραγούδι μας» σε στίχους K. Simonov για μπάσο, χορωδία και πιάνο (1950)
• «Πορεία των Υποστηρικτών της Ειρήνης» σε λόγια του K. Simonov για τενόρο, χορωδία και πιάνο (1950)
• Δέκα ποιήματα βασισμένα σε λόγια επαναστατών ποιητών για ασυνόδευτη χορωδία (1951)
• «Ο ήλιος λάμπει πάνω από την πατρίδα μας», καντάτα σε στίχους E. Dolmatovsky για αγορίστικη χορωδία, μικτή χορωδία και ορχήστρα, op. 90 (1952)
• «Δοξάζουμε την Πατρίδα» (λόγια του V. Sidorov) για χορωδία και πιάνο (1957)
• «Κρατάμε τα ξημερώματα του Οκτωβρίου στις καρδιές μας» (λόγια του V. Sidorov) για χορωδία και πιάνο (1957)
• Δύο διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών για ασυνόδευτη χορωδία, Op. 104 (1957)
• “Dawn of October” (λόγια του V. Kharitonov) για χορωδία και πιάνο (1957)
• «The Execution of Stepan Razin», φωνητικό-συμφωνικό ποίημα στα λόγια του E. Yevtushenko για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα, op. 119 (1964)
• “Loyalty”, οκτώ μπαλάντες σε στίχους E. Dolmatovsky για ασυνόδευτη ανδρική χορωδία, op. 136 (1970)

Συνθέσεις για φωνή με συνοδεία

• Δύο Μύθοι του Κρίλοφ για μέτζο σοπράνο, χορωδία και ορχήστρα, Op. 4 (1922)
• Έξι ειδύλλια με ποιήματα Ιαπώνων ποιητών για τενόρο και ορχήστρα, Op. 21 (1928–1932)
• Τέσσερα ειδύλλια σε ποιήματα του A. S. Pushkin για μπάσο και πιάνο, op. 46 (1936–1937)
• Επτά διασκευές φινλανδικών λαϊκών τραγουδιών (Σουίτα με φινλανδικά θέματα) για σολίστ (σοπράνο και τενόρο) και σύνολο δωματίου. Χωρίς α/φ. (1939)
• Έξι ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα Βρετανών ποιητών, μετάφραση B. Pasternak και S. Marshak για μπάσο και πιάνο, op. 62 (1942). Αργότερα ενορχηστρώθηκε και εκδόθηκε ως Op. 62a (1943), η δεύτερη εκδοχή της ενορχήστρωσης - όπως Op. 140 (1971)
• «Πατριωτικό τραγούδι» στα λόγια του Ντολματόφσκι (1943)
• “Song of the Red Army” στα λόγια του M. Golodny (1943), μαζί με τον A. Khachaturian
• «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση» για σοπράνο, άλτο, τενόρο και πιάνο, Op. 79 (1948). Στη συνέχεια έγινε ενορχήστρωση και δημοσιεύτηκε ως Op. 79α
• Δύο ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του M. Yu Lermontov για φωνή και πιάνο, op. 84 (1950)
• Τέσσερα τραγούδια σε λόγια του E. Dolmatovsky για φωνή και πιάνο, op. 86 (1950–1951)
• Τέσσερις μονόλογοι σε ποιήματα του A. S. Pushkin για μπάσο και πιάνο, op. 91 (1952)
• «Ελληνικά τραγούδια» (μετάφραση S. Bolotin και T. Sikorskaya) για φωνή και πιάνο (1952-1953)
• “Songs of Our Days” σε λόγια του E. Dolmatovsky για μπάσο και πιάνο, op. 98 (1954)
• «Υπήρχαν φιλιά» σε στίχους του E. Dolmatovsky για φωνή και πιάνο (1954)
• “Spanish Songs” (μετάφραση S. Bolotin και T. Sikorskaya) για μέτζο-σοπράνο και πιάνο, ό.π. 100 (1956)
• “Satires”, πέντε ειδύλλια με λόγια της Sasha Cherny για σοπράνο και πιάνο, ό.π. 109 (1960)
• Πέντε ειδύλλια βασισμένα σε κείμενα του περιοδικού «Crocodile» για μπάσο και πιάνο, Op. 121 (1965)
• Πρόλογος στα ολοκληρωμένα έργα μου και σύντομος προβληματισμός για αυτόν τον πρόλογο για μπάσο και πιάνο, Op. 123 (1966)
• Επτά ποιήματα του A. A. Blok για τρίο σοπράνο και πιάνου, op. 127 (1967)
• «Άνοιξη, Άνοιξη» σε ποιήματα του A. S. Pushkin για μπάσο και πιάνο, op. 128 (1967)
• Έξι ειδύλλια για μπάσο και ορχήστρα δωματίου, Op. 140 (μετά το Op. 62; 1971)
• Έξι ποιήματα της M. I. Tsvetaeva για κοντράλτο και πιάνο, ό.π. 143 (1973), ενορχηστρωμένη ως Op. 143α
• Σουίτα σε λέξεις του Michelangelo Buonarroti, μετάφραση A. Efros για μπάσο και πιάνο, ό.π. 145 (1974), ενορχηστρωμένη ως Op. 145α
• Τέσσερα ποιήματα του καπετάνιου Lebyadkin (από το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «Demons») για μπάσο και πιάνο, op. 146 (1974)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

• Σονάτα για τσέλο και πιάνο σε ρε ελάσσονα, Op. 40 (1934). Πρώτη παράσταση - 25 Δεκεμβρίου 1934, Λένινγκραντ. V. Kubatsky, D. Shostakovich
• Σονάτα για βιολί και πιάνο, Op. 134 (1968). Πρώτη παράσταση - 3 Μαΐου 1969, Μόσχα. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• Σονάτα για βιόλα και πιάνο, Op. 147 (1975). Πρώτη παράσταση - 1 Οκτωβρίου 1975, Λένινγκραντ. F. S. Druzhinin, M. Muntyan

• Τρία κομμάτια για βιολοντσέλο και πιάνο, Op. 9 (1923–1924). Δεν δημοσιεύτηκε, χάθηκε.
• Moderato για τσέλο και πιάνο (1930)
• Τρία κομμάτια για βιολί (1940), χαμένα

• Piano Trio No. 1, Op. 8 (1923)
• Piano Trio No. 2 e-moll, Op. 67 (1944), αφιερωμένο στη μνήμη του I. I. Sollertinsky. Πρώτη παράσταση - Λένινγκραντ, 14 Νοεμβρίου 1944. D. Tsyganov (βιολί), S. Shirinsky (τσέλο), D. Shostakovich (πιάνο)

• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 1 σε ντο μείζονα, Op. 49 (1938). Πρώτη παράσταση - 10 Οκτωβρίου 1938, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Γκλαζούνοφ
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 2 σε Λα μείζονα, Op. 68 (1944). Πρώτη παράσταση - 14 Νοεμβρίου 1944, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 3 σε Φα μείζονα, Op. 73 (1946). Πρώτη παράσταση - 16 Δεκεμβρίου 1946, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 4 σε ρε μείζονα, Op. 83 (1949). Πρώτη παράσταση - 3 Δεκεμβρίου 1953, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 5 σε Β μείζονα, Op. 92 (1952). Πρώτη παράσταση - 13 Νοεμβρίου 1953, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 6 σε Σολ μείζονα, Op. 101 (1956). Πρώτη παράσταση - 7 Οκτωβρίου 1956, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 7 fis-moll, Op. 108 (1960). Πρώτη παράσταση - 15 Μαΐου 1960, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 8 σε ντο ελάσσονα, Op. 110 (1960). Πρώτη παράσταση - 2 Οκτωβρίου 1960, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 9 σε Es major, Op. 117 (1964). Πρώτη παράσταση - 20 Νοεμβρίου 1964, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 10 As-dur, Op. 118 (1964). Πρώτη παράσταση - 20 Νοεμβρίου 1964, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 11 σε Φ ελάσσονα, Op. 122 (1966). Πρώτη παράσταση - 28 Μαΐου 1966, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων No. 12 Des major, Op. 133 (1968). Πρώτη παράσταση - 14 Σεπτεμβρίου 1968, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 13 σε β ελάσσονα, Op. 138 (1970). Πρώτη παράσταση - 13 Δεκεμβρίου 1970, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 14 Fis-dur, Op. 142 (1973). Πρώτη παράσταση - 12 Νοεμβρίου 1973, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Μπετόβεν
• Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 15 es-moll, Op. 144 (1974). Πρώτη παράσταση - 15 Νοεμβρίου 1974, Λένινγκραντ. Κουαρτέτο Taneyev

• Κουιντέτο πιάνου σε σολ ελάσσονα, Op. 57 (1940). Πρώτη παράσταση - 23 Νοεμβρίου 1940, Μόσχα. Κουαρτέτο Μπετόβεν, Ντ. Σοστακόβιτς (πιάνο)

• Two Pieces for String Octet, Op. 11 (1924–1925)

Έργα για πιάνο

• Σονάτα Νο. 1 σε Ρε μείζονα, Op. 12 (1926). Πρώτη παράσταση - Λένινγκραντ, 12 Δεκεμβρίου 1926, Ντ. Σοστακόβιτς
• Σονάτα Νο. 2 σε Β ελάσσονα, Op. 61 (1943). Πρώτη παράσταση - Μόσχα, 6 Ιουνίου 1943, Ντ. Σοστακόβιτς

• Πολλές πρώιμες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της νεκρώσιμης πορείας στη μνήμη των θυμάτων της επανάστασης, κ.λπ.
• Οκτώ Πρελούδια, Op. 2 (1918–1920), μη δημοσιευμένο
• Minuet, prelude και intermezzo (περίπου 1919-1920), ημιτελές
• "Μουρζίλκα"
• Πέντε Πρελούδια (1919-1921), μαζί με τους P. Feldt και G. Clemens
• Τρεις φανταστικοί χοροί, ό.π. 5 (1920-1922)
• «Αφορισμοί», δέκα τεμάχια, ό.π. 13 (1927)
• Είκοσι τέσσερα Πρελούδια, Op. 34 (1932-1933)
• «Παιδικό Τετράδιο», επτά τεμάχια, ό.π. 69 (1944-1945)
• Είκοσι τέσσερα Πρελούδια και Φούγκες, Op. 87 (1950-1951). Πρώτη παράσταση - Λένινγκραντ, 23 και 28 Δεκεμβρίου 1952, Τ. Νικολάεβα
• "Επτά χοροί των κούκλων" (1952)

• Σουίτα fis-moll για δύο πιάνα, Op. 6 (1922)
• «Καλό Μάρτιο» για δύο πιάνα (1949)
• Κοντσέρτινο για δύο πιάνα, Op. 94 (1954)
• Tarantella για δύο πιάνα (1954)

Ενορχήστρωση

• N. A. Rimsky-Korsakov - "Περίμενα στο σπήλαιο" (1921)
• V. Youmans - «Tea for Two» (ενορχηστρώθηκε με τον τίτλο «Tahiti Trot», 1927), ό.π. 16
• Δύο κομμάτια του D. Scarlatti (για μπάντα πνευστών, 1928), op. 17
• P. Degeyter - International (1937)
• M. P. Mussorgsky - όπερα "Boris Godunov" (1939-1940), op. 58
• M. P. Mussorgsky - Song of Mephistopheles in Auerbach's Cellar ("Song of the Flea"; 1940)
• J. Strauss - polka “Jolly Train” (1941)
• Είκοσι επτά ειδύλλια και τραγούδια (1941)
• Οκτώ αγγλικά και αμερικανικά λαϊκά τραγούδια (μετάφραση S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) για μπάσο και ορχήστρα (1943)
• V. Fleishman - όπερα "Rothschild's Violin" (τελικό και ενορχήστρωση, 1944)
• M. P. Mussorgsky - όπερα "Khovanshchina" (1958-1959), όπ. 106
• M. P. Mussorgsky - "Songs and Dances of Death" (1962)
• A. Davidenko - δύο χορωδίες, op. 124 (1963)
• R. Schumann - συναυλία για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 125 (1963)
• B. I. Tishchenko - συναυλία για βιολοντσέλο και ορχήστρα Νο. 1 (1969)
• L. van Beethoven - «Song of the Flea» (οπ. 75 αρ. 3, 1975)

Βιβλιογραφία

• Μεσκισβίλι Ε.Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Νοογραφικό βιβλίο αναφοράς. - Μ., 1995

Η μοίρα του είχε τα πάντα - διεθνή αναγνώριση και εγχώριες παραγγελίες, πείνα και διώξεις των αρχών. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι άνευ προηγουμένου ως προς το εύρος του είδους: συμφωνίες και όπερες, κουαρτέτα εγχόρδων και συναυλίες, μπαλέτα και παρτιτούρες ταινιών. Ένας καινοτόμος και ένας κλασικός, δημιουργικά συναισθηματικός και ανθρωπίνως σεμνός - Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς. Ο συνθέτης είναι ένας κλασικός του 20ου αιώνα, ένας σπουδαίος μαέστρος και ένας λαμπρός καλλιτέχνης, που βίωσε τις σκληρές εποχές που έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει. Στα έργα του ακούγεται καθαρά η φωνή ενός μαχητή ενάντια στο κακό και ενός υπερασπιστή ενάντια στην κοινωνική αδικία.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Σοστακόβιτς

Στο σπίτι όπου ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήρθε σε αυτόν τον κόσμο στις 12 Σεπτεμβρίου 1906, υπάρχει τώρα ένα σχολείο. Και μετά - η Δοκιμαστική Σκηνή Πόλης, της οποίας επικεφαλής ήταν ο πατέρας του. Από τη βιογραφία του Σοστακόβιτς μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 10 ετών, ως μαθητής γυμνασίου, ο Μίτια παίρνει μια κατηγορηματική απόφαση να γράψει μουσική και μόλις 3 χρόνια αργότερα γίνεται μαθητής στο ωδείο.

Η αρχή της δεκαετίας του '20 ήταν δύσκολη - η ώρα της πείνας επιδεινώθηκε από τη σοβαρή ασθένειά του και τον ξαφνικό θάνατο του πατέρα του. Ο διευθυντής του ωδείου έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τύχη του ταλαντούχου μαθητή. Ο Α.Κ. Γκλαζούνοφ, ο οποίος του απένειμε αυξημένη υποτροφία και οργάνωσε μετεγχειρητική αποκατάσταση στην Κριμαία. Ο Σοστακόβιτς θυμήθηκε ότι πήγε στο σχολείο μόνο επειδή δεν μπορούσε να μπει στο τραμ. Παρά τις δυσκολίες υγείας, το 1923 αποφοίτησε ως πιανίστας και το 1925 ως συνθέτης. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, η Πρώτη του Συμφωνία παίζεται από τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση των B. Walter και A. Toscanini.

Διαθέτοντας απίστευτη αποτελεσματικότητα και αυτοοργάνωση, ο Σοστακόβιτς έγραψε γρήγορα τα επόμενα έργα του. Στην προσωπική του ζωή, ο συνθέτης δεν είχε την τάση να παίρνει βιαστικές αποφάσεις. Σε τέτοιο βαθμό που επέτρεψε στη γυναίκα με την οποία είχε στενή σχέση για 10 χρόνια, την Τατιάνα Γλιβένκο, να παντρευτεί κάποιον άλλο λόγω της απροθυμίας του να αποφασίσει για γάμο. Έκανε πρόταση γάμου στην αστροφυσικό Nina Varzar και ο γάμος που είχε αναβληθεί επανειλημμένα τελικά πραγματοποιήθηκε το 1932. Μετά από 4 χρόνια, εμφανίστηκε η κόρη Galina και μετά από άλλα 2 χρόνια, ο γιος Maxim. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σοστακόβιτς, το 1937 έγινε δάσκαλος και στη συνέχεια καθηγητής στο ωδείο.

Ο πόλεμος δεν έφερε μόνο θλίψη και θλίψη, αλλά και νέα τραγική έμπνευση. Μαζί με τους μαθητές του, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήθελε να πάει στο μέτωπο. Όταν δεν με άφησαν να μπω, ήθελα να μείνω στο αγαπημένο μου Λένινγκραντ, περικυκλωμένος από φασίστες. Αλλά αυτός και η οικογένειά του οδηγήθηκαν σχεδόν βίαια στο Kuibyshev (Σαμάρα). ΣΕ ιδιαίτερη πατρίδαο συνθέτης δεν επέστρεψε ποτέ μετά την εκκένωση, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου συνέχισε διδακτικές δραστηριότητες. Το διάταγμα «Για την όπερα «Η μεγάλη φιλία» του Β. Μουραντέλη», που δημοσιεύτηκε το 1948, κήρυξε τον Σοστακόβιτς «φορμαλιστή» και το έργο του αντεθνικό. Το 1936, προσπάθησαν ήδη να τον αποκαλέσουν «εχθρό του λαού» μετά από επικριτικά άρθρα στην Πράβντα για την «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ» και «Το λαμπρό μονοπάτι». Αυτή η κατάσταση ουσιαστικά έβαλε τέλος στην περαιτέρω έρευνα του συνθέτη στα είδη της όπερας και του μπαλέτου. Αλλά τώρα όχι μόνο το κοινό, αλλά και η ίδια η κρατική μηχανή του επιτέθηκε: απολύθηκε από το ωδείο, στερήθηκε την καθηγητική του ιδιότητα και σταμάτησε να δημοσιεύει και να εκτελεί τα έργα του. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να μην παρατηρήσετε έναν δημιουργό αυτού του επιπέδου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1949, ο Στάλιν του ζήτησε προσωπικά να πάει στις ΗΠΑ με άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες, επιστρέφοντας όλα τα επιλεγμένα προνόμια για τη συγκατάθεσή του, το 1950 έλαβε το βραβείο Στάλιν για την καντάτα «Τραγούδι των Δασών» και το 1954 έγινε Λαϊκός Καλλιτέχνης. η ΕΣΣΔ.

Στα τέλη του ίδιου έτους, η Nina Vladimirovna πέθανε ξαφνικά. Ο Σοστακόβιτς πήρε αυτή την απώλεια στα σοβαρά. Ήταν δυνατός στη μουσική του, αλλά αδύναμος και αβοήθητος σε θέματα της καθημερινότητας, το βάρος των οποίων έφερε πάντα η γυναίκα του. Είναι πιθανώς η επιθυμία να εξορθολογίσει ξανά τη ζωή που εξηγεί τη δική του νέος γάμοςμόλις ενάμιση χρόνο μετά. Η Margarita Kaynova δεν συμμεριζόταν τα ενδιαφέροντα του συζύγου της και δεν υποστήριζε τον κοινωνικό του κύκλο. Ο γάμος ήταν βραχύβιος. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης γνώρισε την Irina Supinskaya, η οποία 6 χρόνια αργότερα έγινε η τρίτη και τελευταία σύζυγός του. Ήταν σχεδόν 30 χρόνια νεότερη, αλλά δεν υπήρχε σχεδόν καμία συκοφαντία για αυτή την ένωση πίσω από την πλάτη τους - ο στενός κύκλος του ζευγαριού κατάλαβε ότι η 57χρονη ιδιοφυΐα έχανε σταδιακά την υγεία του. Ακριβώς στη συναυλία άρχισε να χάνει τις αισθήσεις του δεξί χέρι, και στη συνέχεια έγινε η τελική διάγνωση στις ΗΠΑ - η ασθένεια είναι ανίατη. Ακόμη και όταν ο Σοστακόβιτς πάλευε με κάθε βήμα, αυτό δεν σταμάτησε τη μουσική του. Η τελευταία μέρα της ζωής του ήταν στις 9 Αυγούστου 1975.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Σοστακόβιτς

• Ο Σοστακόβιτς ήταν παθιασμένος οπαδός του ποδοσφαιρικού συλλόγου Ζενίτ και κρατούσε ακόμη και ένα σημειωματάριο με όλα τα παιχνίδια και τα γκολ. Τα άλλα χόμπι του ήταν τα χαρτιά - έπαιζε πασιέντζα όλη την ώρα και του άρεσε να παίζει «βασιλιάς», και μόνο για τα χρήματα και το πάθος για το κάπνισμα.
• Το αγαπημένο πιάτο του συνθέτη ήταν οι σπιτικοί ντάμπλινγκ από τρία είδη κρέατος.
• Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς εργάστηκε χωρίς πιάνο, κάθισε στο τραπέζι και έγραψε αμέσως νότες σε χαρτί σε πλήρη ενορχήστρωση. Είχε τόσο μοναδική ικανότητα να δουλεύει που μπορούσε να ξαναγράψει εντελώς το δοκίμιό του σε σύντομο χρονικό διάστημα.
• Ο Σοστακόβιτς επιζητούσε για πολύ καιρό την επιστροφή της Λαίδης Μάκβεθ του Μτσένσκ στη σκηνή. Στα μέσα της δεκαετίας του '50, έκανε μια νέα έκδοση της όπερας, που την ονόμασε "Katerina Izmailova". Παρά την άμεση έκκληση στον Β. Μολότοφ, η παραγωγή απαγορεύτηκε και πάλι. Μόνο το 1962 η όπερα είδε τη σκηνή. Το 1966, κυκλοφόρησε μια ομώνυμη ταινία με την Galina Vishnevskaya στον ομώνυμο ρόλο.

• Για να εκφράσει όλα τα πάθη χωρίς λόγια στη μουσική της «Λαίδης Μάκβεθ του Μτσένσκ», ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε νέες τεχνικές όταν τα όργανα έτριζαν, σκόνταψαν και έκαναν θόρυβο. Δημιούργησε συμβολικές ηχητικές φόρμες που προικίζουν τους χαρακτήρες με μια μοναδική αύρα: άλτο φλάουτο για τον Ζινόβι Μπορίσοβιτς, κοντραμπάσο για τον Boris Timofeevich, τσέλο για τον Σεργκέι, όμποε Και κλαρινέτο - για την Κατερίνα.
• Η Katerina Izmailova είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ρόλους στο ρεπερτόριο της όπερας.

• Ο Σοστακόβιτς είναι ένας από τους 40 συνθέτες όπερας με τη μεγαλύτερη απόδοση στον κόσμο. Περισσότερες από 300 παραστάσεις όπερών του δίνονται ετησίως.
• Ο Σοστακόβιτς είναι ο μόνος από τους «φορμαλιστές» που μετάνιωσε και ουσιαστικά απαρνήθηκε το προηγούμενο έργο του. Αυτό προκάλεσε διαφορετική στάσησε αυτόν από τους συναδέλφους του, και ο συνθέτης εξήγησε τη θέση του λέγοντας ότι διαφορετικά δεν θα του επέτρεπαν να εργαστεί άλλο.
• Η πρώτη αγάπη του συνθέτη, η Τατιάνα Γλιβένκο, έγινε δεκτή θερμά από τη μητέρα και τις αδερφές του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς. Όταν παντρεύτηκε, ο Σοστακόβιτς την κάλεσε με γράμμα από τη Μόσχα. Ήρθε στο Λένινγκραντ και έμεινε στο σπίτι του Σοστακόβιτς, αλλά εκείνος δεν μπορούσε να αποφασίσει να την πείσει να αφήσει τον άντρα της. Εγκατέλειψε τις προσπάθειες να ανανεώσει τη σχέση μόνο μετά την είδηση ​​της εγκυμοσύνης της Τατιάνα.
• Ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια που έγραψε ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ακούστηκε στην ταινία "Oncoming" του 1932. Ονομάζεται "Song about the Counter".
• Για πολλά χρόνια, ο συνθέτης ήταν βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, δεχόταν «ψηφοφόρους» και, όσο καλύτερα μπορούσε, προσπάθησε να λύσει τα προβλήματά τους.

• Η Nina Vasilyevna Shostakovich αγαπούσε να παίζει πιάνο, αλλά μετά το γάμο σταμάτησε, εξηγώντας ότι στον σύζυγό της δεν άρεσε ο ερασιτεχνισμός.
• Ο Μαξίμ Σοστακόβιτς θυμάται ότι είδε τον πατέρα του να κλαίει δύο φορές - όταν πέθανε η μητέρα του και όταν αναγκάστηκε να συμμετάσχει στο κόμμα.
• Στα δημοσιευμένα απομνημονεύματα των παιδιών, της Γκαλίνας και του Μαξίμ, ο συνθέτης εμφανίζεται ως ένας ευαίσθητος, στοργικός και στοργικός πατέρας. Παρά τη συνεχή ενασχόλησή του, περνούσε χρόνο μαζί τους, τους πήγαινε στο γιατρό και έπαιζε ακόμη και δημοφιλή τραγούδια στο πιάνο. χορευτικές μελωδίεςκατά τη διάρκεια των οικιακών παιδικών πάρτι. Βλέποντας ότι η κόρη του δεν της άρεσε να εξασκείται στο όργανο, της επέτρεψε να μην σπουδάζει πλέον πιάνο.
• Η Irina Antonovna Shostakovich θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια της εκκένωσης στο Kuibyshev αυτή και ο Shostakovich ζούσαν στον ίδιο δρόμο. Εκεί έγραψε την Έβδομη Συμφωνία και εκείνη ήταν μόλις 8 ετών.
• Η βιογραφία του Σοστακόβιτς λέει ότι το 1942 ο συνθέτης συμμετείχε σε διαγωνισμό για τη συγγραφή ενός εθνικού ύμνου. Σοβιετική Ένωση. Στο διαγωνισμό συμμετείχε επίσης Α. Χατσατουριάν. Αφού άκουσε όλα τα έργα, ο Στάλιν ζήτησε από τους δύο συνθέτες να συνθέσουν μαζί έναν ύμνο. Το έκαναν αυτό και το έργο τους συμπεριλήφθηκε στον τελικό, μαζί με τους ύμνους του καθενός από αυτούς, εκδοχές του A. Alexandrov και του Γεωργιανού συνθέτη I. Tuski. Στα τέλη του 1943, η τελική επιλογή ήταν η μουσική του A. Alexandrov, που προηγουμένως ήταν γνωστός ως «Ύμνος του Μπολσεβίκικου Κόμματος».
• Ο Σοστακόβιτς είχε ένα μοναδικό αυτί. Παρακολουθώντας τις ορχηστρικές πρόβες των έργων του, άκουσε ανακρίβειες στην απόδοση έστω και μιας νότας.

• Τη δεκαετία του 1930, ο συνθέτης περίμενε να συλλαμβάνεται κάθε βράδυ, κι έτσι κράτησε μια βαλίτσα με τα απαραίτητα δίπλα στο κρεβάτι του. Εκείνα τα χρόνια, πολλοί άνθρωποι από τον κύκλο του πυροβολήθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των πιο κοντινών του - σκηνοθέτη Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Ο πεθερός και ο σύζυγος της μεγαλύτερης αδερφής εξορίστηκαν σε στρατόπεδο και η ίδια η Μαρία Ντμίτριεβνα στάλθηκε στην Τασκένδη.
• Ο συνθέτης αφιέρωσε το όγδοο κουαρτέτο, που γράφτηκε το 1960, στη μνήμη του. Ανοίγει με έναν μουσικό αναγραμματισμό του Σοστακόβιτς (D-Es-C-H) και περιέχει θέματα από πολλά από τα έργα του. Η «απρεπής» αφιέρωση έπρεπε να αλλάξει σε «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού». Συνέθεσε αυτή τη μουσική με δάκρυα αφού συμμετείχε στο πάρτι.

Έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Το πρώτο σωζόμενο έργο του συνθέτη, το fis-moll Scherzo, χρονολογείται από τη χρονιά που μπήκε στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, όντας επίσης πιανίστας, ο Σοστακόβιτς έγραψε πολλά για αυτό το όργανο. Εργασία αποφοίτησηςέγινε Πρώτη Συμφωνία. Αυτό το έργο είχε απίστευτη επιτυχία και όλος ο κόσμος έμαθε για τον νεαρό Σοβιετικό συνθέτη. Η έμπνευση από τον δικό του θρίαμβο είχε ως αποτέλεσμα τις ακόλουθες συμφωνίες - τη Δεύτερη και την Τρίτη. Τους ενώνει η ασυνήθιστη μορφή - και τα δύο έχουν χορωδιακά μέρη βασισμένα σε ποιήματα σημερινών ποιητών εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας αναγνώρισε αργότερα τα έργα αυτά ως ανεπιτυχή. Από τα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Σοστακόβιτς γράφει μουσική για κινηματογράφο και θεατρικό θέατρο - για χάρη του να κερδίζει χρήματα και να μην υπακούει σε μια δημιουργική παρόρμηση. Συνολικά, σχεδίασε περισσότερες από 50 ταινίες και παραστάσεις από εξαιρετικούς σκηνοθέτες - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Το 1930 έγιναν οι πρεμιέρες της πρώτης του όπερας και μπαλέτου. ΚΑΙ " Μύτη"βασισμένο στην ιστορία του Γκόγκολ και" Χρυσή εποχή» με θέμα τις περιπέτειες του Σοβιέτ ποδοσφαιρική ομάδαστην εχθρική Δύση έλαβε κακές κριτικές από τους κριτικούς και μετά από πάνω από δώδεκα παραστάσεις πολλά χρόνιαέφυγε από τη σκηνή. Το επόμενο μπαλέτο, " Μπουλόνι" Το 1933, ο συνθέτης ερμήνευσε το μέρος για πιάνο στην πρεμιέρα του ντεμπούτου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα, στο οποίο το δεύτερο σόλο μέρος δόθηκε στην τρομπέτα.

Η όπερα δημιουργήθηκε μέσα σε δύο χρόνια. Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ», που παρουσιάστηκε το 1934 σχεδόν ταυτόχρονα στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Διευθυντής της παράστασης της πρωτεύουσας ήταν ο Β.Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Ένα χρόνο αργότερα, η «Λαίδη Μάκβεθ...» πέρασε τα σύνορα της ΕΣΣΔ, κατακτώντας τη σκηνή της Ευρώπης και της Αμερικής. Το κοινό ενθουσιάστηκε με την πρώτη σοβιετική κλασική όπερα. Καθώς και από το νέο μπαλέτο του συνθέτη «Bright Stream», το οποίο έχει αφίσα λιμπρέτο, αλλά είναι γεμάτο με υπέροχη χορευτική μουσική. Το τέλος της επιτυχημένης σκηνικής ζωής αυτών των παραστάσεων τέθηκε το 1936 μετά την επίσκεψη του Στάλιν στην όπερα και επακόλουθα άρθρα στην εφημερίδα Pravda «Σύγχυση αντί για μουσική» και «Balet falsehood».

Η πρεμιέρα του νέου είχε προγραμματιστεί για τα τέλη της ίδιας χρονιάς. Τέταρτη Συμφωνία, οι πρόβες ορχηστρικής ήταν σε εξέλιξη στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ. Ωστόσο, η συναυλία ακυρώθηκε. Το έτος 1937 δεν έφερε μαζί του ρόδινες προσδοκίες - οι καταστολές κέρδιζαν δυναμική στη χώρα και ένας από τους ανθρώπους κοντά στον Σοστακόβιτς, ο στρατάρχης Τουχατσέφσκι, πυροβολήθηκε. Αυτά τα γεγονότα άφησαν το στίγμα τους στην τραγική μουσική Πέμπτη Συμφωνία. Στην πρεμιέρα στο Λένινγκραντ, το κοινό, χωρίς να συγκρατήσει τα δάκρυά του, χειροκροτούσε σαράντα λεπτά στον συνθέτη και την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ε. Μραβίνσκι. Το ίδιο καστ των ερμηνευτών έπαιξε την Έκτη Συμφωνία δύο χρόνια αργότερα, την τελευταία σημαντική προπολεμική σύνθεση του Σοστακόβιτς.

Στις 9 Αυγούστου 1942, έλαβε χώρα ένα πρωτοφανές γεγονός - μια παράσταση στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου του Λένινγκραντ Έβδομη («Λένινγκραντ») Συμφωνία. Η παράσταση μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο σε όλο τον κόσμο, ζαλίζοντας το θάρρος των κατοίκων της αδιάσπαστης πόλης. Ο συνθέτης έγραψε αυτή τη μουσική πριν από τον πόλεμο και τους πρώτους μήνες της πολιορκίας, καταλήγοντας σε εκκένωση. Εκεί, στο Kuibyshev, στις 5 Μαρτίου 1942, η συμφωνία παίχτηκε για πρώτη φορά από την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι. Στην επέτειο της έναρξης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο. Στις 20 Ιουλίου 1942, την επομένη της πρεμιέρας της συμφωνίας στη Νέα Υόρκη (διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι), το περιοδικό Time κυκλοφόρησε με ένα πορτρέτο του Σοστακόβιτς στο εξώφυλλο.

Η Όγδοη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1943, επικρίθηκε για την τραγική της διάθεση. Και το Ένατο, που έκανε πρεμιέρα το 1945, αντίθετα, για την «ελαφρότητά» του. Μετά τον πόλεμο, ο συνθέτης εργάστηκε σε μουσική για ταινίες, έργα για πιάνο και έγχορδα. Το έτος 1948 έβαλε τέλος στην παράσταση των έργων του Σοστακόβιτς. Οι ακροατές γνώρισαν την επόμενη συμφωνία μόνο το 1953. Και η Ενδέκατη Συμφωνία το 1958 είχε απίστευτη επιτυχία στο κοινό και τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν, μετά το οποίο ο συνθέτης αποκαταστάθηκε πλήρως από το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής για την κατάργηση του «φορμαλιστικού» ψηφίσματος . Η δωδέκατη συμφωνία ήταν αφιερωμένη στον V.I. Ο Λένιν και οι δύο επόμενοι είχαν ασυνήθιστο σχήμα: δημιουργήθηκαν για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - το δέκατο τρίτο σε ποιήματα του E. Yevtushenko, το δέκατο τέταρτο σε ποιήματα διάφορων ποιητών, ενωμένα με το θέμα του θανάτου. Η δέκατη πέμπτη συμφωνία, που έγινε η τελευταία, γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1971, η πρεμιέρα της έγινε από τον γιο του συγγραφέα, Μαξίμ Σοστακόβιτς.

Το 1958, ο συνθέτης ανέλαβε την ενορχήστρωση του " Khovanshchiny" Η εκδοχή του για την όπερα προορίζεται να γίνει η πιο δημοφιλής τις επόμενες δεκαετίες. Ο Σοστακόβιτς, στηριζόμενος στο αποκατεστημένο κλαβιέ του συγγραφέα, κατάφερε να καθαρίσει τη μουσική του Μουσόργκσκι από στρώματα και ερμηνείες. Είχε κάνει παρόμοια δουλειά είκοσι χρόνια νωρίτερα με το " Μπόρις Γκοντούνοφ" Το 1959, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της μοναδικής οπερέτας του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς - " Μόσχα, Cheryomushki”, το οποίο προκάλεσε έκπληξη και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό. Τρία χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε μια δημοφιλής μουσική ταινία βασισμένη στο έργο. Στα 60 και στα 70 του, ο συνθέτης έγραψε 9 κουαρτέτα εγχόρδων και δούλεψε πολύ σε φωνητικά έργα. Το τελευταίο έργο της σοβιετικής ιδιοφυΐας ήταν η Σονάτα για βιόλα και πιάνο, που πρωτοπαρουσιάστηκε μετά τον θάνατό του.

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς έγραψε μουσική για 33 ταινίες. Τα "Katerina Izmailova" και "Moscow, Cheryomushki" γυρίστηκαν. Ωστόσο, πάντα έλεγε στους μαθητές του ότι η συγγραφή για τον κινηματογράφο ήταν δυνατή μόνο υπό την απειλή της πείνας. Παρά το γεγονός ότι συνέθεσε κινηματογραφική μουσική αποκλειστικά για λόγους αμοιβής, περιέχει πολλές μελωδίες εκπληκτικής ομορφιάς.

Από τις ταινίες του:

• «The Counter», σκηνοθέτες F. Ermler και S. Yutkevich, 1932
• Τριλογία για τον Μαξίμ σε σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg, 1934-1938
• «Άνθρωπος με όπλο», σκηνοθέτης S. Yutkevich, 1938
• «Young Guard», σκηνοθέτης S. Gerasimov, 1948
• «Συνάντηση στον Έλβα», σκηνοθέτης G. Alexandrov, 1948
• «The Gadfly», σκηνοθέτης A. Fainzimmer, 1955
• «Άμλετ», σκηνοθέτης G. Kozintsev, 1964
• «King Lear», σκηνοθέτης G. Kozintsev, 1970

Η σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία χρησιμοποιεί συχνά τη μουσική του Σοστακόβιτς για να δημιουργήσει μουσικές ρυθμίσεις για ταινίες:

Δουλειά	Ταινία
Σουίτα για ορχήστρα τζαζ Νο. 2	"Batman v Superman: Dawn of Justice", 2016
	"Nymphomaniac: Part 1", 2013
	"Eyes Wide Shut", 1999
Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2	«Γέφυρα των κατασκόπων», 2015
Σουίτα από τη μουσική για την ταινία "Gadfly"	"Εκδίκηση", 2013
Συμφωνία Νο. 10	"Children of Men", 2006

Ακόμη και σήμερα η φιγούρα του Σοστακόβιτς αντιμετωπίζεται διφορούμενα, αποκαλώντας τον είτε ιδιοφυΐα είτε καιροσκόπο. Ποτέ δεν μίλησε ανοιχτά ενάντια σε αυτό που συνέβαινε, συνειδητοποιώντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα έχανε την ευκαιρία να γράψει μουσική, που ήταν το κύριο πράγμα στη ζωή του. Αυτή η μουσική, ακόμη και δεκαετίες μετά, μιλάει εύγλωττα τόσο για την προσωπικότητα του συνθέτη όσο και για τη στάση του απέναντι στην τρομερή εποχή του.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Σοστακόβιτς

Να συνθέσω μουσική Σοστακόβιτςξεκίνησε όταν ήταν μόλις εννέα ετών. Μετά την επίσκεψη στην όπερα Ρίμσκι-Κόρσακοφ"The Tale of Tsar Saltan" το αγόρι δήλωσε την επιθυμία του να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική και μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο Maria Shidlovskaya.

Για πολλά χρόνια εργάστηκε ενεργά σε συμφωνίες και όπερες. Τον Ιανουάριο του 1936 η όπερα "Katerina Izmailova", για την οποία ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έγραψε τη μουσική, επισκέφτηκε Ιωσήφ Στάλιν. Το έργο συγκλόνισε τον δικτάτορα, του οποίου το γούστο ήταν εκπαιδευμένο σε δημοφιλή κλασικά και λαϊκή μουσική. Η αντίδρασή του εκφράστηκε σε editorial «Σύγχυση αντί για μουσική», που καθόρισε την ανάπτυξη της σοβιετικής μουσικής για χρόνια. Τα περισσότερα από τα έργα του Σοστακόβιτς που γράφτηκαν πριν από το 1936 έχουν ουσιαστικά εξαφανιστεί από την πολιτιστική κυκλοφορία της χώρας.

Τον Φεβρουάριο του 1948 δημοσιεύτηκε το Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για την όπερα του Muradeli «Η Μεγάλη Φιλία», στο οποίο η μουσική της μεγαλύτερης Σοβιετικοί συνθέτες(συμπεριλαμβανομένων των Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς και Χατσατουριάν) χαρακτηρίστηκε «φορμαλιστής» και «ξένος για τον σοβιετικό λαό». Νέο κύμαΟι επιθέσεις στον Σοστακόβιτς στον Τύπο ξεπέρασαν σημαντικά αυτές που προέκυψαν το 1936. Ο συνθέτης, αναγκασμένος να υποταχθεί στις επιταγές και «συνειδητοποιώντας τα λάθη του», ερμήνευσε το ορατόριο «Song of the Forests» (1949), την καντάτα «The Sun Shines Over Our Motherland» (1952), καθώς και μουσική από ταινίες του ιστορικό και στρατιωτικό-πατριωτικό περιεχόμενο, που εν μέρει διευκόλυνε την κατάστασή του.

Οι φωνητικοί κύκλοι και τα έργα για πιάνο του Σοστακόβιτς έχουν μπει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο μουσική τέχνη, αλλά πάνω από όλα ήταν ένας λαμπρός συμφωνιστής. Στις συμφωνίες του προσπάθησε να μεταφράσει την ιστορία του 20ου αιώνα, με όλες τις τραγωδίες και τα δεινά του, στη γλώσσα της μουσικής. «Βράδυ Μόσχα»φέρνει στην προσοχή σας μια επιλογή από τα πιο διάσημα από αυτά.

Συμφωνία Νο. 1

Το πρώτο πραγματικά πρωτότυπο έργο του Σοστακόβιτς ήταν η διπλωματική του εργασία. Μετά την πρεμιέρα του στο Λένινγκραντ στις 12 Μαΐου 1926, η κριτική άρχισε να μιλάει για τον Σοστακόβιτς ως καλλιτέχνη ικανό να καλύψει το κενό που έμεινε στη ρωσική μουσική μετά τη μετανάστευση των Ραχμανίνοφ, Στραβίνσκι και Προκόφιεφ. Οι ακροατές έμειναν έκπληκτοι όταν, μετά από καταιγισμό χειροκροτημάτων, ένας νεαρός άνδρας, σχεδόν αγόρι με ένα επίμονο έμβλημα στο κεφάλι, ανέβηκε στη σκηνή για να υποκλιθεί.

Ήδη σε αυτή τη νεανική παρτιτούρα, ήταν εμφανής η κλίση του Σοστακόβιτς για ειρωνεία και σαρκασμό, για ξαφνικές, δραματικά πλούσιες αντιθέσεις και για την ευρεία χρήση συμβολικών μοτίβων, που συχνά υπόκεινται σε ριζικό μετασχηματιστικό και σημασιολογικό μετασχηματισμό. Το 1927, η Πρώτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς παίχτηκε στο Βερολίνο, μετά στη Φιλαδέλφεια και στη Νέα Υόρκη. Οι κορυφαίοι μαέστροι του κόσμου το έχουν συμπεριλάβει στο ρεπερτόριό τους. Έτσι μπήκε το δεκαεννιάχρονο αγόρι στην ιστορία της μουσικής.

Συμφωνία Νο 7

Ενώ βρισκόταν στο Λένινγκραντ κατά τους πρώτους μήνες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (μέχρι την εκκένωση στο Kuibyshev τον Οκτώβριο), ο Σοστακόβιτς άρχισε να εργάζεται στην έβδομη συμφωνία του, "Leningradskaya". Το τελείωσε τον Δεκέμβριο του 1941 και στις 5 Μαρτίου 1942 η συμφωνία έκανε πρεμιέρα στο Kuibyshev. Συναυλίες έγιναν επίσης στη Μόσχα και στο Νοβοσιμπίρσκ, αλλά η πραγματικά θρυλική παράσταση της συμφωνίας έγινε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Οι μουσικοί ανακλήθηκαν από στρατιωτικές μονάδες, μερικοί από αυτούς χρειάστηκε να μεταφερθούν στο νοσοκομείο πριν ξεκινήσουν οι πρόβες για να ταΐσουν και να νοσηλευτούν. Την ημέρα που εκτελέστηκε η συμφωνία, 9 Αυγούστου 1942, όλες οι δυνάμεις του πυροβολικού της πολιορκημένης πόλης στάλθηκαν για να καταστείλουν εχθρικά σημεία βολής - τίποτα δεν έπρεπε να παρεμποδίσει τη σημαντική πρεμιέρα.

Είναι περίεργο τι έγραψε ο Αλεξέι Τολστόι για τη συμφωνία: «Η έβδομη συμφωνία είναι αφιερωμένη στον θρίαμβο του ανθρώπου στον άνθρωπο, ας προσπαθήσουμε (τουλάχιστον εν μέρει) να διεισδύσουμε στο μονοπάτι της μουσικής σκέψης του Σοστακόβιτς - στις απειλητικές σκοτεινές νύχτες του. Το Λένινγκραντ, κάτω από το βρυχηθμό των εκρήξεων, στη λάμψη των φωτιών, τον οδήγησε να γράψει αυτό το αποκαλυπτικό έργο».

Συμφωνία Νο. 10

Η Δέκατη Συμφωνία, ένα από τα πιο προσωπικά, αυτοβιογραφικά έργα του Σοστακόβιτς, γράφτηκε το 1953. Ήταν αναμενόμενο ως η αποθέωση της νίκης, αλλά αυτό που πήραν ήταν κάτι περίεργο, διφορούμενο, που προκάλεσε σύγχυση και δυσαρέσκεια στους κριτικούς. Άνοιξε συμβολικά την εποχή της «απόψυξης» στη σοβιετική μουσική. Ήταν μια βαθιά οικεία ομολογία ενός καλλιτέχνη που υπερασπίστηκε το «εγώ» του σε μια απελπισμένη, σχεδόν απελπιστική αντίθεση στον σταλινισμό. Μετά από αυτό, προέκυψε μια κρίση στο έργο του Σοστακόβιτς, η οποία διήρκεσε αρκετά χρόνια.