Ποιο είδος λαογραφίας περιλαμβάνει δευτερεύοντα είδη; Η προφορική λαϊκή τέχνη είναι πηγή μακραίωνης σοφίας

Είδη μικρών ειδών λαογραφίας

Νανούρισμα- ένα από τα παλαιότερα είδη λαογραφίας, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι διατηρεί στοιχεία γοητείας-γοητείας. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι ένα άτομο περιβάλλεται από μυστηριώδεις εχθρικές δυνάμεις και αν ένα παιδί δει κάτι κακό και τρομακτικό σε ένα όνειρο, τότε στην πραγματικότητα δεν θα συμβεί ξανά. Γι' αυτό στο νανούρισμα μπορείτε να βρείτε το «μικρό λυκάκι» και άλλους τρομακτικούς χαρακτήρες. Αργότερα, τα νανουρίσματα έχασαν τα μαγικά τους στοιχεία και απέκτησαν νόημα καλες ευχεςγια το μέλλον. Έτσι, ένα νανούρισμα είναι ένα τραγούδι που χρησιμοποιείται για να κοιμηθεί ένα παιδί. Δεδομένου ότι το τραγούδι συνοδευόταν από τη μετρημένη ταλάντευση του παιδιού, ο ρυθμός είναι πολύ σημαντικός σε αυτό.

Πεστούσκα - ένα σύντομο ποιητικό άσμα νταντάδων και μητέρων που αναθρέφουν το μωρό. Το γουδοχέρι συνοδεύει τις ενέργειες του παιδιού που κάνει στην αρχή της ζωής του. Για παράδειγμα, όταν το παιδί ξυπνάει, η μητέρα το χαϊδεύει και το χαϊδεύει λέγοντας:

Φορεία, φορεία,
Απέναντι από το χοντρό κορίτσι
Και στα χέρια του πέπλου,
Και στο στόμα υπάρχει μια κουβέντα,
Και στο κεφάλι υπάρχει λόγος.

Όταν ένα παιδί αρχίζει να μαθαίνει να περπατάει, λένε:

ΜΕΓΑΛΑ πόδια
Περπάτησε κατά μήκος του δρόμου:
Κορυφή, κορυφή, κορυφή,
Κορυφή, κορυφή, κορυφή.
Μικρά πόδια
Τρέχοντας κατά μήκος του μονοπατιού:
Κορυφή, κορυφή, κορυφή, κορυφή,
Κορυφή, κορυφή, κορυφή, κορυφή!

Νηπιαγωγείο - ένα στοιχείο παιδαγωγικής, ένα τραγούδι-πρόταση που συνοδεύει το παιχνίδι με τα δάχτυλα, τα χέρια και τα πόδια ενός παιδιού. Οι παιδικές ρίμες, όπως οι πονηροί, συνοδεύουν την ανάπτυξη των παιδιών. Οι μικρές ρίμες και τα τραγούδια σας το επιτρέπουνφόρμα παιχνιδιούενθαρρύνετε το παιδί να ενεργεί ενώ κάνει ταυτόχρονα ένα μασάζ, φυσική άσκηση, διεγείροντας τα κινητικά αντανακλαστικά. Σε αυτό το είδος παιδική λαογραφίαυπάρχουν κίνητρα για να παίξετε την πλοκή με τη βοήθεια των δακτύλων (παιχνίδια με τα δάχτυλα ή Ladushki), των χεριών και των εκφράσεων του προσώπου. Οι παιδικές ρίμες βοηθούν να ενσταλάξουν σε ένα παιδί τις δεξιότητες υγιεινής και τάξης, να αναπτύξουν τις λεπτές κινητικές δεξιότητες και τη συναισθηματική σφαίρα .

Παραδείγματα: "Κίσα"

Επιλογή 1.
Magpie-Crow (Περνώντας ένα δάχτυλο πάνω από την παλάμη σου)
μαγείρεψα χυλό,
Πήδηξα στο κατώφλι,
Καλεσμένοι.
Δεν υπήρχαν καλεσμένοι
Δεν έφαγα κουάκερ
Όλο το χυλό μου
Καρακάξα Κοράκι
Το έδωσα στα παιδιά.
(μπούκλες στα δάχτυλα)
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Αλλά δεν το έδωσε σε αυτό:
- Γιατί δεν έκοψες ξύλα;
- Γιατί δεν κουβαλάς νερό;

Επιλογή 2. (χαρακτηριστικά στα κινούμενα σχέδια " Το τραγούδι του ποντικιού»):
Καρακάξα Κοράκι
Μαγειρεμένος χυλός
Τα μωρά τρέφονταν:
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Αλλά δεν το έδωσα σε αυτό

"Εντάξει" (χτυπήστε τα χέρια σε τονισμένες συλλαβές)

Εντάξει, εντάξει, πού ήσουν; Από τη γιαγιά!
Τι έφαγες; Χυλός!
Τι ήπιες; Μπράσκα! (επιλογές: έπινα γιαούρτι, Ξινόγαλο. Νόστιμο γιαούρτι, Γλυκός χυλός, Καλή γιαγιά!)
Κουάκερ με βούτυρο!
Μπράσκα γλυκιά μου!
(Η γιαγιά είναι ευγενική!)
Ήπιαμε, φάγαμε, ουάου...
Σουου!!! (Σπίτι) Ας πετάξουμε!
Κάθισαν στα κεφάλια τους! (Το "Ladushki" τραγούδησε)
Καθίσαμε και καθίσαμε,
Μετά πετάξαμε σπίτι!!!

αστείο

αστείο (από το μπαγιάτ, δηλαδή, να πω) - μια ποιητική σύντομη αστεία ιστορία που λέει μια μητέρα στο παιδί της, για παράδειγμα:

Κουκουβάγια, κουκουβάγια, κουκουβάγια,
Μεγάλο κεφάλι,
Καθόταν σε έναν πάσσαλο,
Κοίταξα στο πλάι,
Γύρισε το κεφάλι του.

κλήσεις - ένα από τα είδη των ξορκικών τραγουδιών παγανιστική καταγωγή. Αντικατοπτρίζουν τα ενδιαφέροντα και τις ιδέες των αγροτών για την οικονομία και την οικογένεια. Για παράδειγμα, το ξόρκι μιας πλούσιας σοδειάς διατρέχει όλα τα τραγούδια του ημερολογίου. Για τον εαυτό τους, τα παιδιά και οι ενήλικες ζήτησαν υγεία, ευτυχία και πλούτο.

Τα καλέσματα είναι μια έκκληση στον ήλιο, το ουράνιο τόξο, τη βροχή και άλλα φυσικά φαινόμενα, καθώς και στα ζώα και ιδιαίτερα συχνά στα πτηνά, που θεωρούνταν προάγγελοι της άνοιξης. Επιπλέον, οι δυνάμεις της φύσης τιμούνταν ως ζωντανές: κάνουν αιτήματα για την άνοιξη, επιθυμούν την ταχεία άφιξή της και παραπονιούνται για τον χειμώνα.

Κορυδακια, κορυδακια!
Ελάτε να μας επισκεφτείτε
Φέρτε μας ένα ζεστό καλοκαίρι,
Πάρτε τον κρύο χειμώνα μακριά μας.
Μας Κρύος χειμώναςΒαρέθηκα
Τα χέρια και τα πόδια μου είχαν παγώσει.

Βιβλίο μέτρησης - μια μικρή ομοιοκαταληξία με τη βοήθεια της οποίας καθορίζουν ποιος οδηγεί το παιχνίδι. Ο πίνακας μέτρησης είναι ένα στοιχείο του παιχνιδιού που συμβάλλει στην επίτευξη συμφωνίας και σεβασμού των αποδεκτών κανόνων. Ο ρυθμός είναι πολύ σημαντικός στην οργάνωση μιας ομοιοκαταληξίας μέτρησης.

Aty-baty, οι στρατιώτες περπατούσαν,
Aty-baty, στην αγορά.
Atty-batty, τι αγόρασες;
Aty-baty, σαμοβάρι.
Πόσο κοστίζει?
Aty-baty, τρία ρούβλια
Aty-baty, πώς είναι;
Aty-baty, χρυσό.
Aty-baty, οι στρατιώτες περπατούσαν,
Aty-baty, στην αγορά.
Atty-batty, τι αγόρασες;
Aty-baty, σαμοβάρι.
Πόσο κοστίζει?
Aty-baty, τρία ρούβλια.
Aty-baty, ποιος βγαίνει;
Aty-baty, είμαι εγώ!

Κορακίστικα - μια φράση που βασίζεται σε συνδυασμό ήχων που δυσκολεύει την γρήγορη προφορά λέξεων. Οι στριφτοί γλώσσας ονομάζονται επίσης «καθαροί στριφτοί» επειδή συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ομιλίας του παιδιού. Οι στριφτές γλώσσας μπορούν να είναι τόσο με ομοιοκαταληξία όσο και χωρίς ομοιοκαταληξία.

Έλληνας πέρασε το ποτάμι.
Βλέπει έναν Έλληνα: υπάρχει καρκίνος στο ποτάμι,
Κόλλησε το χέρι του Έλληνα στο ποτάμι -
Καρκίνος για το χέρι Έλληνα - DAC!
Ένας ταύρος έχει ένα θαμπό χείλος, ένας ταύρος έχει ένα θαμπό χείλος.
Από το χτύπημα των οπλών, η σκόνη πετάει στο χωράφι.

Μυστήριο , όπως μια παροιμία, είναι ένας σύντομος μεταφορικός ορισμός ενός αντικειμένου ή φαινομένου, αλλά σε αντίθεση με μια παροιμία, δίνει αυτόν τον ορισμό σε μια αλληγορική, σκόπιμα σκοτεινή μορφή. Κατά κανόνα, σε ένα αίνιγμα, ένα αντικείμενο περιγράφεται μέσω ενός άλλου με βάση παρόμοια χαρακτηριστικά: "Το αχλάδι κρέμεται - δεν μπορείτε να το φάτε" (λάμπα). Ένας γρίφος μπορεί επίσης να είναι μια απλή περιγραφή ενός αντικειμένου, για παράδειγμα: "Δύο άκρα, δύο δαχτυλίδια και ένα καρφί στη μέση" (ψαλίδι). Η σημασία των γρίφων δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Αυτό είναι και λαϊκή διασκέδαση και δοκιμασία εφευρετικότητας και ευφυΐας. Οι γρίφοι αναπτύσσουν την εφευρετικότητα και τη φαντασία των παιδιών.

Ο ρόλος των γρίφων και των ανέκδοτων έπαιξαν επίσης οι ανεστραμμένοι μύθοι, οι οποίοι για τους ενήλικες εμφανίζονται ως παράλογοι, αλλά για τα παιδιά - αστείες ιστορίεςγια κάτι που δεν συμβαίνει, για παράδειγμα:

Λόγω του δάσους, λόγω των βουνών
Έρχεται ο παππούς Έγκορ
Είναι σε ένα καρότσι,
Σε ένα άλογο που τρίζει,
Ζωνισμένος με τσεκούρι,
Η ζώνη είναι τοποθετημένη στη ζώνη της μέσης,
Μπότες για όργωμα,
Ζιπούν στα γυμνά πόδια.

Από το στόμα παραδοσιακή τέχνη(λαογραφία) υπήρχε και στην προεγγράμματη εποχή. Έργα της λαογραφίας (αινίγματα, γλωσσογυριστές, μύθοι κ.λπ.) μεταδίδονταν προφορικά. Τα απομνημόνευσαν με το αυτί. Αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση διαφορετικών εκδοχών του ίδιου λαογραφικού έργου.

Η προφορική λαϊκή τέχνη είναι μια αντανάκλαση της ζωής, του τρόπου ζωής και των πεποιθήσεων των αρχαίων ανθρώπων. Έργα λαϊκής τέχνης συνοδεύουν ένα άτομο από τη γέννησή του. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του παιδιού.

Πίνακας "Σύστημα ειδών της ρωσικής λαογραφίας"

Λαογραφία - αυτός είναι ένας τύπος συλλογικής λεκτικής δραστηριότητας που πραγματοποιείται κυρίως προφορικά. Οι κύριες κατηγορίες της λαογραφίας είναι η συλλογικότητα, η παραδοσιακότητα, η τυπολατρικότητα, η μεταβλητότητα, η παρουσία ενός ερμηνευτή και ο συγκρητισμός. Η λαογραφία χωρίζεται σε δύο ομάδες - τελετουργική και μη τελετουργική. Η τελετουργική λαογραφία περιλαμβάνει: ημερολογιακή λαογραφία(κάλαντα, τραγούδια Μασλένιτσας, ανοιξιάτικα τραγούδια), οικογενειακή λαογραφία (οικογενειακές ιστορίες, νανουρίσματα, τραγούδια γάμου, θρήνοι), περιστασιακά (ξόρκια, καντάδες, ρίμες). Η μη τελετουργική λαογραφία χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες: λαογραφικό δράμα, ποίηση, πεζογραφία και λαογραφία καταστάσεων λόγου. Το λαογραφικό δράμα περιλαμβάνει: το Θέατρο Μαϊντανός, το δράμα της φάτνης και το θρησκευτικό δράμα. Η λαογραφική ποίηση περιλαμβάνει: έπος, ιστορικό τραγούδι, πνευματικό στίχο, λυρικό τραγούδι, μπαλάντα, σκληρό ειδύλλιο, δίδυμο, παιδικά ποιητικά τραγούδια (ποιητικές παρωδίες), σαδιστικές ρίμες. Η λαογραφική πεζογραφία χωρίζεται και πάλι σε δύο ομάδες: την παραμυθένια και τη μη παραμυθένια. Η πεζογραφία του παραμυθιού περιλαμβάνει: ένα παραμύθι (το οποίο, με τη σειρά του, έρχεται σε τέσσερις τύπους: ένα παραμύθι, ένα παραμύθι για τα ζώα, ένα καθημερινό παραμύθι, ένα σωρευτικό παραμύθι) και ένα ανέκδοτο. Η μη παραμυθένια πεζογραφία περιλαμβάνει: παράδοση, θρύλο, παραμύθι, μυθολογική ιστορία, ιστορία για ένα όνειρο. Η λαογραφία των καταστάσεων ομιλίας περιλαμβάνει: παροιμίες, ρητά, ευχές, κατάρες, παρατσούκλια, πειράγματα, γρίφους, γλωσσοδέτες και μερικά άλλα.

Λαογραφία

τελετουργία

μη τελετουργικό

ημερολογιακή λαογραφία

κάλαντα, τραγούδια Maslenitsa, ανοιξιάτικα λουλούδια,

καλαμάκια

λαϊκό δράμα

Θέατρο Petrushka, γενέθλιο δράμα, θρησκευτικό δράμα

οικογενειακή λαογραφία

οικογενειακές ιστορίες, νανουρίσματα, τραγούδια γάμου, θρήνοι

ποίηση

έπος, ιστορικό τραγούδι, πνευματικός στίχος, λυρικό τραγούδι, μπαλάντα, σκληρό ειδύλλιο, βρώμικο, παιδικά ποιητικά τραγούδια (ποιητικές παρωδίες), σαδιστικές ρίμες

τυχαίος

ξόρκια, ψαλμωδίες, ρίμες μέτρησης

πεζογραφία

υπέροχο

παραμύθι (το οποίο, με τη σειρά του, βγαίνει σε τέσσερις τύπους: παραμύθι, παραμύθι για ζώα, καθημερινό παραμύθι, σωρευτικό παραμύθι) και ανέκδοτο, παραμύθι

υπέροχο

παράδοση, θρύλος, μύθος, μυθολογική ιστορία, ιστορία για ένα όνειρο

λαογραφικές καταστάσεις λόγου

παροιμίες, ρητά, ευχές, κατάρες, ψευδώνυμα, πειράγματα, γρίφους, γλωσσολατράδες

Το ανέκδοτο είναι ένα απόείδηλαογραφία: σύντομη προφορική ιστορία με πνευματώδη και απροσδόκητο τέλος. Τα αστεία μπορούν δικαίως να ονομαστούν το αγαπημένο είδος της εποχής μας. Στη σλαβική λαογραφία, αγαπημένος χαρακτήρας ήταν ένας άντρας που έκανε φάρσες στους συγχωριανούς του.

Το παραμύθι είναι μια παραδοσιακά αντρική προφορική ιστορία χιουμοριστικής φύσης, που προσποιείται ότι είναι αληθοφάνεια. αναφέρεται σε μικρές λαογραφικές μορφές. Τα δημοφιλή ποδήλατα περιλαμβάνουν ποδήλατα κυνηγιού, ψαρέματος, θάλασσας, ανθρακωρύχων, θεάτρου και σοφέρ.

Η μπαλάντα (τραγούδι μπαλάντα, στίχος μπαλάντα) είναι ένα απόείδηΡωσικήλαογραφία, που προέκυψε από δημοτικά τραγούδια με τραγικό περιεχόμενο. Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των τραγουδιών μπαλάντας είναι η επικότητα, τα οικογενειακά θέματα και το ψυχολογικό δράμα. Τα τραγούδια της μπαλάντας χαρακτηρίζονται από μια προβλεπόμενη μοιραία έκβαση, την αναγνώριση του τραγικού και τη μοναδική σύγκρουση. Κατά κανόνα, παρουσιάζουν ανταγωνιστικούς χαρακτήρες: τον καταστροφέα και το θύμα. Οι μπαλάντες έχουν πολλά χαρακτηριστικά που τις φέρνουν πιο κοντά σε άλλα είδη τραγουδιών, πλούσια σε φανταστικά και μαγικά μοτίβα κοινά στο λαϊκό έπος. Ο όρος «μπαλάντα» είναι σχετικά νέος στη λαογραφία. Προτάθηκε από τον P.V. Kireevsky τον 19ο αιώνα, ρίζωσε μόλις έναν αιώνα αργότερα. Οι ίδιοι οι άνθρωποι, ερμηνεύοντας τραγούδια μπαλάντα, δεν τους ξεχώριζαν από τους άλλους. Ένα παράδειγμα κλασικής μπαλάντας είναι το λυρικό επικό τραγούδι "Βασίλι και Σοφία". Ολόκληρο το περιεχόμενο είναι μια αιώνια πλοκή για εραστές, των οποίων το αμοιβαίο συναίσθημα είναι τόσο δυνατό που νικά τον θάνατο. Οι εραστές καταστρέφονται από τη ζηλιάρα και κακιά μητέρα του Βασίλι. Οι πλοκές πολλών τραγουδιών μπαλάντας βασίζονται στη σχέση ενός κοριτσιού και ενός καλού συντρόφου ("Dmitry and Domna", "The Girl Poisoned the Young Man").

Ένα έπος είναι ένα έργο τραγουδιστικής φύσης, ένα τραγούδι-ποίημα. Χαρακτηρίζεται από μεγαλείο περιεχομένου, μεγαλείο, μνημειακότητα εικόνων και ηρωικό πάθος. Η πραγματική-ιστορική βάση των επών είναι η Ρωσία του X-XI αιώνα. Είναι γνωστές περίπου εκατό επικές ιστορίες. Τα ρωσικά και τα δυτικοευρωπαϊκά έπη έχουν κοινές πλοκές (οι επικοί ήρωες πολεμούν εχθρούς και άπιστους), αλλά στα ρωσικά έπη δεν υπάρχει ιδέα για θρησκευτικούς πολέμους. Ούτε η πίστη στον ηγέτη ούτε η αιματηρή εκδίκηση γίνονται τα καθοριστικά θέματα του ρωσικού έπους. Στις ρωσικές επικές παραδόσεις - απελευθέρωση, προστασία, εξύμνηση της ρωσικής γης και του λαού της. Η ανακάλυψη του ρωσικού έπους έγινε σχετικά πρόσφατα, μετά τη δημοσίευση το 1804 των συλλογών της Kirsha Danilov, συμπεριλαμβανομένων 60 λαογραφικών έργων. Στη συνέχεια, η συλλογή των επών συμπληρώθηκε από τα ευρήματα του Π.Ν. Rybnikov και A.F. Χίλφερντινγκ. Μια σπάνια συγχώνευση σοφίας και ποίησης διακρίνει το ρωσικό έπος. Κάθε έπος, εκτός από την κύρια ιδέα της ειλικρινούς υπηρεσίας στην Πατρίδα, περιέχει προβληματισμούς σχετικά με την οδυνηρή ηθική και ψυχολογική αναζήτηση των κύριων χαρακτήρων. Έτσι, ο Ilya Muromets βρίσκεται σε μια κατάσταση δύσκολης επιλογής: να παντρευτεί ή να πεθάνει.

Το Bylichka (byvalshchina) είναι μια μυθολογική ιστορία που βασίζεται σε γεγονότα που υποτίθεται ότι έλαβαν χώρα στο πραγματική ζωή. Η αξιοπιστία και η πραγματικότητα αυτών των ιστοριών επιβεβαιώνεται με συγκεκριμένα ονόματα. ακριβή γεωγραφικά ονόματα του τόπου δράσης. Ο κόσμος των παραμυθιών είναι απλός και οικείος. Η κύρια διαφορά μεταξύ ενός παραμυθιού και ενός παραμυθιού έγκειται στη στάση των ακροατών και του αφηγητή στην ιστορία που λέγεται. Αν ακούσουν ένα παραμύθι, συνειδητοποιώντας ότι είναι μυθοπλασία, τότε ακούν ένα παραμύθι σαν να είναι αληθινό.

Η παιδική λαογραφία είναι μια γενικευμένη ονομασία για μικρά είδη που συνθέτουν και παίζουν τόσο τα ίδια τα παιδιά όσο και για αυτά. Τα είδη της παιδικής λαογραφίας περιλαμβάνουν τραγούδια και ποιήματα που συνοδεύουν τη ζωή ενός παιδιού από την κούνια μέχρι την εφηβεία: ζωγραφιές, καντάδες, πειράγματα, νανουρίσματα, πεζά, ρητά, παιδικές ρίμες, ρίμες μέτρησης.

Ένα βαρετό παραμύθι (από ενοχλώ - σε βαριέμαι) είναι ένα συγκεκριμένο είδος λαϊκών αφηγήσεων, ατελείωτα παραμύθια στα οποία διαδραματίζεται ο ίδιος κύκλος γεγονότων. Συχνά παρουσιάζονται σε ποιητική μορφή

Τα πνευματικά ποιήματα είναι τραγούδια θρησκευτικού περιεχομένου που προέκυψαν ως ποιητικές διασκευές από τους ανθρώπους των θεμελιωδών αρχών του χριστιανικού δόγματος. Λαϊκά ονόματαπνευματικοί στίχοι: αρχαιότητες, ψαλμοί, ποιήματα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των πνευματικών ποιημάτων είναι η αντίθεση των θρησκευόμενων με τα εγκόσμια. Ένα από τα παλαιότερα πνευματικά ποιήματα, «The Lamentation of Adam», ήταν γνωστό ήδη τον 12ο αιώνα. Η μαζική διάδοση πνευματικών ποιημάτων ξεκίνησε γύρω στον 15ο αιώνα.

Το τραγούδι του τρύγου είναι ένα είδος φθινοπωρινών τραγουδιών ημερολογιακής-τελετουργικής ποίησης. Η φθινοπωρινή τελετουργική ποίηση δεν έχει αναπτυχθεί όπως η καλοκαιρινή ποίηση, δοξάζοντας τις εύστροφες γυναίκες - «κόρες βαρούλκου», «νύφες ορτυκιών», που βγήκαν νωρίς στα χωράφια και θέρισαν τη σοδειά, «έτσι ώστε να υπάρχει κάτι φτιάξε καλές τζινγκς από."

Ο γρίφος είναι ένα είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, μια περίπλοκη αλληγορική περιγραφή ενός αντικειμένου ή φαινομένου, που προσφέρεται ως τεστ νοημοσύνης ή άσκηση (για παιδιά) για την ανάπτυξη λογικής σκέψης. Ο γρίφος ανήκει σε εκείνα τα αρχαία είδη λαϊκής τέχνης που, ενώ συνεχίζουν να ζουν στους αιώνες, χάνουν σταδιακά την αρχική τους σημασία και γίνονται ένα ποιοτικά διαφορετικό φαινόμενο. Έχοντας προκύψει με βάση τη μυστική γλώσσα της φυλής, ο γρίφος χρησιμοποιήθηκε κάποτε σε στρατιωτικές και πρεσβειακές διαπραγματεύσεις, εξέφρασε τις απαγορεύσεις της οικογενειακής ζωής και υπηρετούσε ποιητικά μέσαμετάδοση σοφίας.

Η συνωμοσία είναι μια γλωσσική φόρμουλα που, σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, έχει θαυματουργές δυνάμεις. Στην αρχαιότητα, οι συνωμοσίες χρησιμοποιούνταν ευρέως στην ιατρική πρακτική (θεραπεία με λόγια, προσευχή). Τους αποδόθηκε η ικανότητα να προκαλούν την επιθυμητή κατάσταση ενός ατόμου (να προκαλέσουν έναν ήσυχο ύπνο, να δαμάσουν τον θυμό μιας θυμωμένης μητέρας, να κρατήσουν κάποιον που πηγαίνει στον πόλεμο αλώβητο, να αισθάνονται συμπάθεια για κάποιον, κάτι κ.λπ.) ή τις δυνάμεις της φύσης : «φύτρωσε το γογγύλι, γλυκιά, γύρνα, γογγύλι, γερό» για να πάρεις καλή σοδειά.

Τραγούδια ημερολογίου-τελετουργίας (Κάλαντα, τραγούδια Podblyudnye, τραγούδια Maslenitsa, Vesnyanka, Τριάδα-σημιτικά τραγούδια, Στρογγυλοί χοροί, Kupala, Zhnivnye) - τραγούδια των οποίων η απόδοση ήταν χρονισμένη σε αυστηρά καθορισμένες ημερολογιακές ημερομηνίες. Τα πιο σημαντικά τελετουργικά και τραγούδια της καλοκαιρινής περιόδου, που ξεκίνησαν με το ηλιοστάσιο (στροφή του Πέτρου) στις 12 Ιουνίου (25), συνδέονται με διάφορες καταστάσεις της φύσης. Η ημερολογιακή-τελετουργική ποίηση περιέχει πολύτιμες εθνογραφικές και ιστορικές πληροφορίες: περιγραφή της ζωής των αγροτών, ήθη, έθιμα, παρατηρήσεις της φύσης, ακόμη και στοιχεία κοσμοθεωρίας.

Ένας θρύλος είναι ένα από τα είδη της λαογραφίας, που λέει για το θαυματουργό και το φανταστικό, που καθορίζει τη δομή και το σύστημα εικόνων του. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους προκύπτει ένας θρύλος είναι μέσω της μεταμόρφωσης του θρύλου. Συχνά, οι προφορικές ιστορίες για ιστορικά πρόσωπα ή γεγονότα στα οποία αποδίδεται απόλυτη αυθεντικότητα (θρύλοι για την ίδρυση του Κιέβου) ονομάζονται θρύλοι. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η λέξη «θρύλος» μπορεί να αντικατασταθεί από τη λέξη «παράδοση». Ο αφηγητής, παρουσιάζοντας γεγονότα, τα συμπληρώνει με αυτά που δημιούργησε η δική του φαντασία ή τα συνδέει με πλασματικά κίνητρα που του είναι γνωστά. Ταυτόχρονα, η πραγματική βάση συχνά σβήνει στο παρασκήνιο. Με βάση το θέμα, οι θρύλοι χωρίζονται σε ιστορικούς (για τον Στέπαν Ραζίν), θρησκευτικούς (για τον Ιησού Χριστό και τους αποστόλους του, για αγίους, για τις μηχανορραφίες του διαβόλου), τοπωνυμικούς (σχετικά με τη Βαϊκάλη), δαιμονολογικούς (για το φίδι, κακά πνεύματα, διαβόλους κ.λπ.), καθημερινά (περί αμαρτωλών).

Μικρά είδη - ένα όνομα που ενώνει μια ομάδα ειδών διαφορετικής φύσης και προέλευσηςΡωσική λαογραφία, εξαιρετικά μικρού μεγέθους (μερικές φορές με δύο λέξεις: Phil the simpleton), που είναι η κύρια αξία τους. Αυτό περιλαμβάνει παιδικές ρίμες, αινίγματα, παροιμίες και ανέκδοτα. Τα μικρά είδη όχι μόνο διακοσμούν και ζωντανεύουν άλλα κείμενα, αλλά είναι πολύ καλά προσαρμοσμένα στην ανεξάρτητη ζωή. Σε αντίθεση με το επικό έπος, τα μικρά είδη δεν ξεχνιούνται, είναι τόσο επίκαιρα όσο πριν από χιλιάδες χρόνια.

Οι μύθοι είναι έργα κωμικής ποίησης, μικρά τραγούδια που βασίζονται στην αρχή του να συνδυάζονται εντελώς παράλογα γεγονότα: Βροντή κύλησε στον ουρανό: Ένα κουνούπι έπεσε από ένα δέντρο. Είναι μύθοι που δείχνουν ξεκάθαρα την άλλη, τρομακτική πλευρά του αστείου. Μια αλυσίδα παραμορφωμένων γεγονότων, που στην αρχή φαίνονται αστεία, δημιουργεί σταδιακά μια ενιαία εικόνα ενός «μετατοπισμένου», «αναποδογυρισμένου» κόσμου. Οι μύθοι δεν είναι λιγότερο φιλοσοφικοί από τα έπη. Αυτά, όπως η παγκόσμια μεταφορά του γέλιου, είναι επίσης ένας τρόπος κατανόησης της ζωής: με ξεκάθαρη απλότητα μας δείχνουν την καθολική σύνδεση των αντίθετων, «λανθασμένων πλευρών» φαινομένων της πραγματικότητας. ΣΕ μεσαιωνική Ρωσίαη απόδοση των μύθων ήταν σίγουρα αναπόσπαστο μέρος του «ρεπερτορίου» των μπουφούνων.

Τα δημοτικά τραγούδια είναι μια αληθινή καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια της ζωής του ρωσικού λαού. Σήμερα το τραγούδι, το πιο πλούσιο στρώμαΡωσική λαογραφία, περιγράφεται ελλιπώς και αντιφατικά. Ο διαχωρισμός του είδους των τραγουδιών σε ιστορικά και μπαλάντα, ληστές και στρατιώτες, λυρικούς και στρογγυλούς χορούς είναι αρκετά συμβατικός. Όλα είναι δείγματα του ωραιότερου λυρισμού και όλα ανεξαιρέτως είναι ιστορικά. Ελκυστικά με αγνότητα και ειλικρίνεια, τα τραγούδια αποκαλύπτουν βαθιά τον χαρακτήρα του Ρώσου που εκτιμά την πατρίδα του. που δεν κουράζεται να θαυμάζει την πατρίδα του. και στα παιδιά σας.

Μια παροιμία είναι μια ευρέως διαδεδομένη έκφραση που ορίζει μεταφορικά οποιοδήποτε φαινόμενο της ζωής ή δίνει μια αποτίμησή του: Μια τηγανίτα δεν είναι σφήνα, δεν θα σας χωρίσει την κοιλιά. Πού είναι η λύπη για τον σοφό, και η χαρά για τον ανόητο.

Μια παροιμία είναι μια σύντομη, εύστοχη, σταθερή ρήση στην καθημερινή ζωή. Σε σύγκριση με μια παροιμία - ένα πνευματώδες χαρακτηριστικό που δίνεται σε ένα άτομο, αντικείμενο ή φαινόμενο και διακοσμεί τον λόγο, μια παροιμία έχει ένα πλήρες, βαθύ νόημα και περιέχει μια σοφή γενίκευση. Μια παροιμία, εξ ορισμού του λαού, είναι "ένα λουλούδι", μια παροιμία είναι "ένα μούρο". Αποτυπώθηκε σε παροιμίες εμπειρία ζωήςάνθρωποι: Οι άνθρωποι μαλώνουν, και οι κυβερνήτες τρέφονται. Ένας κλέφτης αξίας $100 κρεμιέται, ένας κλέφτης αξίας $500 τιμάται. Οι άνθρωποι είναι σαν σε σύννεφο: σε μια καταιγίδα όλα θα βγουν.

Ο διάσημος Ρώσος επιστήμονας και ποιητής M.V ήταν ο πρώτος που συγκέντρωσε και έγραψε παροιμίες. Λομονόσοφ. Στη συνέχεια, δημοσιεύθηκαν συλλογές που περιείχαν 4-9 χιλιάδες παροιμίες: "Συλλογή αρχαίων ρωσικών παροιμιών" (Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 4291 παροιμίες), " Ολοκληρωμένη συλλογήΡωσικές παροιμίες και ρήσεις» (Ts.M. Knyazhevich, 5365 παροιμίες), «Ρωσικές λαϊκές παροιμίες και παραβολές» (I.M. Snegirev, 9623 παροιμίες και ρητά), στη διάσημη συλλογή του V.I. Οι "Παροιμίες του ρωσικού λαού" του Νταλ είναι περισσότερες από 30 χιλιάδες από αυτές.

Η παράδοση είναι ένα καλλιτεχνικό και αφηγηματικό είδος λαογραφίας με στοιχεία μυθοπλασίας. Η πλοκή ενός θρύλου συνήθως βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός. Εντυπωσιακό παράδειγμα προφορικών αφηγήσεων αυτού του τύπου είναι οι θρύλοι για τον γιο του σιδηρουργού της Τούλας Demid Antufiev, Nikita Demidov, ιδρυτή των μεγαλύτερων εργοστασίων στα Ουράλια τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα.

Το παραμύθι είναι μια προφορική λαϊκή ιστορία που αφηγείται το παρελθόν χωρίς μυθοπλασία: κοζακικά και σιβηρικά παραμύθια, «εργατική» πεζογραφία χρυσωρύχων, τεχνιτών, ανθρακωρύχων κ.λπ. Στο αφηγηματικό τους στυλ και δομή, τα παραμύθια μοιάζουν με παραδόσεις και θρύλους.

Το παραμύθι είναι ένα από τα κύρια πεζογραφικά λαογραφικά είδη καλλιτεχνικής και φανταστικής φύσης.

Τα Skomoroshins είναι ποικίλα τραγούδια της σκανδαλώδους τέχνης: γελωτοποιοί (έπη - παρωδίες), τραγούδια-μυθιστορήματα κωμικού περιεχομένου, έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - το γέλιο κλασικά είδηΕνώ στη ρωσική λαογραφία το γέλιο είναι μόνο ένα στοιχείο περιεχομένου, για τους λάτρεις του λαού λειτουργεί ως οργανωτική καλλιτεχνική αρχή.

Τα γλωσσικά στριφτάρια είναι ένα κωμικό είδος λαϊκής τέχνης, ταξινομημένο ως μικρό, μια φράση που βασίζεται σε έναν συνδυασμό ήχων που δυσκολεύουν την γρήγορη προφορά λέξεων. Οι στριφτές γλώσσας χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ως εργαλείο διδασκαλίας για το σχηματισμό της ομιλίας των παιδιών, την ανάπτυξη και τον επακόλουθο σχηματισμό της, καθώς και για ψυχαγωγικούς σκοπούς.

Το Chatushka (από συχνά) είναι ένα σύντομο, συνήθως ομοιοκαταληξιακό τραγούδι με χιουμοριστικό ή σατιρικό περιεχόμενο. Τα ditties εκτελούνται σε ένα χαρούμενο, ζωηρό ρυθμό, με τη συνοδεία ακορντεόν.

2. Ημερολογιακή-τελετουργική ποίηση

Το Vesnyanka είναι ένα τραγούδι που καλεί για άνοιξη και ζεστασιά. Οι Vesnyankas ακούστηκαν στα ρωσικά χωριά μετά από τραγούδια Maslenitsa. Υπενθύμισαν ότι πλησίαζε η ώρα για τις εργασίες πεδίου, τα πουλιά πετούσαν και «έφερναν την άνοιξη». Οι κύριες ημερομηνίες για το κλικ της άνοιξης: 4 Μαρτίου - η ημέρα του Gerasim Rooker (φτάνουν οι πύργοι). 9 Μαρτίου είναι η ημέρα των Σαράντα Μαρτύρων (σαράντα και σαράντα πουλιά πετούν). 25 Μαρτίου - 7 Απριλίου σύμφωνα με το νέο στυλ - Ευαγγελισμός (η ημέρα που τα πουλιά απελευθερώνονται από τα κλουβιά στην άγρια ​​φύση).

Το τραγούδι του τρύγου είναι ένα είδος φθινοπωρινών τραγουδιών στην ημερολογιακή-τελετουργική ποίηση. Η φθινοπωρινή τελετουργική ποίηση δεν αναπτύχθηκε τόσο όσο η καλοκαιρινή ποίηση. Είναι γνωστά μόνο τα καλαμάκια, γεμάτα ευγνωμοσύνη και δοξαστικά εύστροφες γυναίκες - «κόρες βαρούλκου», «νύφες ορτυκιών», που «νωρίς» βγήκαν στα χωράφια και θέρισαν τη σοδειά, «για να υπάρχει κάτι να γίνει είπε για αυτό, εντάξει».

Το παιχνίδι παιχνίδι είναι ένα είδος τραγουδιών άνοιξη-καλοκαίρι σε ημερολογιακή-τελετουργική λαϊκή ποίηση. Ήδη τα ονόματα αυτού του τύπου τραγουδιών αντικατοπτρίζουν μια χαρούμενη διάθεση που προκαλείται από την έναρξη της πολυαναμενόμενης ζεστασιάς, τις ελπίδες για μια γενναιόδωρη σοδειά (σπείρετε στη βρωμιά, θα είστε πρίγκιπας!), την ευκαιρία να βγάλετε βαριά ρούχα, να δείξετε και ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στη μέλλουσα νύφη ή γαμπρό. Τα τραγούδια του παιχνιδιού μιλούσαν για τη σπορά και την καλλιέργεια της μελλοντικής συγκομιδής, το κύριο θέμα εδώ ήταν ο ήλιος - η πηγή και η συνέχιση της ζωής, το φως και η ζεστασιά, το θέμα των δημητριακών και άλλων φυτών, τα τραγούδια του παιχνιδιού ονομάζονταν: "Παπαρούνα", " Μπιζέλια», «Λάχανο», «Λινάρι», «Γογγύλι», «Κεχρί». Τα τραγούδια του παιχνιδιού μπορούν να χωριστούν ως εξής: – Τραγούδια στρογγυλού χορού, όταν οι συγκεντρωμένοι κινούνταν σε κύκλο ή στον ίδιο κύκλο απεικόνιζαν διάφορες σκηνές που προβλέπονται από το περιεχόμενο του τραγουδιού («Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι»). - τραγούδια-παιχνίδια που εκτελούνται από συμμετέχοντες παραταγμένους σε δύο γραμμές, η μία απέναντι από την άλλη ("Και σπείραμε κεχρί"). - Τραγούδια "ghoul", όταν οι παίκτες, ενώ ερμηνεύουν ένα τραγούδι, περπατούν ο ένας μετά τον άλλο γύρω από την καλύβα, δένουν τα χέρια τους, στρογγυλεύουν τη γραμμή, τα "κουλουριάζουν" σε μια μπάλα ("πλεξούδα, φράχτη", "μπούκλα, λάχανο"). Στην gaming ποίηση έχουν διατηρηθεί απόηχοι αρχαίας μαγείας και ίχνη αρχαίων μορφών γάμου.

Το τραγούδι Kolyadovaya (kolyadka) είναι ένα είδος χειμερινών (πρωτοχρονιάτικων) τραγουδιών σε ημερολογιακή-τελετουργική ποίηση. Η έναρξη της Πρωτοχρονιάς συνδέθηκε ευρέως με την αύξηση της ημέρας «από ένα βήμα κοτόπουλου» μετά το χειμερινό ηλιοστάσιο στις 22 Δεκεμβρίου. Αυτή η παρατήρηση αποτέλεσε τη βάση των δημοφιλών ιδεών σχετικά με το όριο που χωρίζει το τέλος του παλιού έτους από την αρχή του νέου. Ο ερχομός του νέου έτους γιορτάστηκε καλώντας τον Kolyada και τον Avsenya. Η λέξη "kolyada" προέρχεται από το λατινικό όνομα για την πρώτη ημέρα του μήνα - calendae (βλ. ημερολόγιο). Στη Ρωσία, τα κάλαντα ήταν ένα από τα κύρια τελετουργικά που εκτελούνταν την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Συνοδευόταν από ένα γύρο γειτόνων και κάλαντα (Avsen), μεταξύ των οποίων διακρίνουμε τραγούδια επαίνου και τραγούδια αιτήματος:

Τραγούδια Kupala - ένας κύκλος τραγουδιών που εκτελούνται στις διακοπές του Ivan Kupala (το βράδυ 6-7 Ιουλίου - σύμφωνα με το νέο στυλ). Περιείχαν στοιχεία αρχαίων μαγικών σκευασμάτων που στόχευαν στην προστασία της σοδειάς από τις μηχανορραφίες των κακών πνευμάτων και έτσι ώστε τα δημητριακά να παράγονται γενναιόδωρα.

Το τραγούδι Maslenitsa είναι μια πρόσκληση στην πλατιά και γενναιόδωρη Maslenitsa (μερικές φορές ονομάζεται Avdotya Izotyevna).

Τα τραγούδια Podludnye είναι τραγούδια που ερμηνεύονται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού και συνόδευαν την περιουσία. Κάθε παίκτης έβαζε το δικό του αντικείμενο (ένα δαχτυλίδι) στο πιάτο και μετά τραγουδούσαν τραγούδια κάτω από το πιάτο. Ο οικοδεσπότης, χωρίς να κοιτάξει, έβγαλε το πρώτο δαχτυλίδι που συνάντησε από το πιάτο. Το περιεχόμενο του τραγουδιού σχετιζόταν με το άτομο που του έβγαλαν το δαχτυλίδι. Το υποβρύχιο τραγούδι περιείχε μια αλληγορία με την οποία κρίθηκε το μέλλον.

Το Trinity-Semitic τραγούδι είναι ένα είδος καλοκαιρινών τραγουδιών στην ημερολογιακή-τελετουργική ποίηση. Οι πιο σημαντικές ομάδες τελετουργιών και τραγουδιών της καλοκαιρινής περιόδου, που ξεκίνησαν με το θερινό ηλιοστάσιο (στροφή του Πέτρου) - 12 Ιουνίου (25), συνδέονται με διάφορες καταστάσεις του ήλιου και του φυτικού κόσμου. Τα καλοκαιρινά (σημιτικά) τελετουργικά, που αργότερα συνδυάστηκαν με τη Χριστιανική Τριάδα, ονομάζονται αλλιώς πράσινη χριστουγεννιάτικη περίοδος. Στα Τριαδικά-σημιτικά τραγούδια, η κεντρική θέση δίνεται στη σημύδα - το δέντρο λατρείας των Σλάβων, το προγονικό δέντρο, σύμβολο ζεστασιάς και ζωής.

3. Τραγούδια

Τα τραγούδια των φορτηγίδων είναι τραγούδια των φορτηγίδων και για τους φορτηγίδες. Οι μεταφορείς φορτηγίδων προήλθαν από τη Ρωσία στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, όταν το κράτος ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για την ανάπτυξη των εμπορικών σχέσεων νερού και η στάση απέναντι στους φυγάδες αγρότες ή τους προσλαμβανόμενους ως μεταφορείς φορτηγίδων ήταν η πιο επιεική. Οι άνθρωποι πήγαιναν σε φορτηγίδες τόσο από οικογενειακές δυσκολίες όσο και από τις σκληρότητες της δουλοπαροικίας. Συνήθως πήγαιναν κατάντη με πλοία και επέστρεφαν, οδηγώντας πλοία φορτωμένα με εμπορεύματα σε ένα ρυμουλκό, επιπλέον, ήταν και φορτωτές και αχθοφόροι.

Τα ιστορικά τραγούδια είναι τραγούδια των οποίων η προέλευση συνδέεται με το ένα ή το άλλο ιστορικό γεγονόςή πρόσωπο. Ταυτόχρονα, μεμονωμένες αποχρώσεις του γεγονότος («Είμαι από τον ποταμό Κάμα, ο γιος της Στένκα Ραζίν») ή χαρακτηρολογικές λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού και ποιητικού πορτρέτου μιας ιστορικής φυσιογνωμίας θα μπορούσαν να είναι πλασματικές, στολισμένες ή αναποδογυρισμένες, μερικές φορές δημιουργώντας μια παραμορφωμένη εικόνα στο σημείο του αντιθέτου του. Σε αντίθεση με τα έπη, με την αμετάβλητη ποιητική τους δομή, τα ιστορικά τραγούδια, ενώ διαθέτουν το ίδιο πληροφοριακό περιεχόμενο, δεν έχουν πλέον αυστηρούς συνθετικούς κανόνες και υπόκεινται στους νόμους άλλων ειδών. Με τον καιρό, τα έπη εξαφανίζονται από το αναπτυσσόμενο νέο είδος. Τραγούδια του 17ου-18ου αιώνα. γίνονται πιο διαφοροποιημένες και αποκτούν κοινωνικές χροιές. Οι ήρωες των νέων τραγουδιών είναι πραγματικοί χαρακτήρες - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Ermak. Παρά την εξωτερική τους απλότητα, τα ιστορικά τραγούδια έχουν ένα ευρύ φολκλορικό πλαίσιο, ο συμβολισμός της λαογραφίας «εργάζεται» ενεργά εδώ: ο θάνατος γίνεται αντιληπτός ως διασχίζοντας ένα ποτάμι, οι ήρωες παρομοιάζονται με αετούς και γεράκια, συμβολικές εικόνες δέντρων - σημύδα, βελανιδιές, κ.λπ. - χρησιμοποιούνται ευρέως.

Τα λυρικά τραγούδια είναι τραγούδια που αντικατοπτρίζουν τον κόσμο των προσωπικών συναισθημάτων. Το λυρικό τραγούδι βοήθησε τους ανθρώπους να επιβιώσουν σε οποιαδήποτε κατάσταση, απορροφούσε τη θλίψη και τον πόνο των απωλειών, των προσβολών και των απογοητεύσεων και ήταν το μόνο μέσο για να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους σε κατάσταση ταπείνωσης και απαξίωσης. «Ένα τραγούδι είναι φίλος, ένα αστείο είναι μια αδερφή», λέει μια ρωσική παροιμία. Μέσα από την πνευματική θλίψη αναδεικνύεται ξεκάθαρα το θλιβερό «θρήνο» του λυρικού τραγουδιού, το μεγαλείο και η ηθική ομορφιά των ανθρώπων.

Χορευτικά (κωμικά) τραγούδια - το όνομα αυτής της ομάδας τραγουδιών μιλάει από μόνο του. Η καλή, χαρούμενη διάθεση δεν είναι ξένη στη ρωσική τραγουδοποιία, στην οποία βρίσκουν θέση το γέλιο, τα αστεία και η γελοιοποίηση. Πολλοί Ρώσοι χορευτές έχουν εισέλθει στο χρυσό θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού: το "Kalinka" είναι γνωστό σχεδόν σε κάθε χώρα. Τα τραγούδια «The Moon Is Shining», «You Are My Canopy, My Canopy», «There Was a Birch Tree in the Field» είναι ευρέως γνωστά.

Τα τραγούδια των ληστών είναι τραγούδια ληστών ή για ληστές. Το τραγούδι ληστών (και φυλακών) ως είδος διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια εξεγέρσεων των αγροτών, μαζικών αποδράσεων αγροτών και στρατιωτών από τη σκληρή καταναγκαστική ζωή (XVII-XVIII αιώνες). Το κύριο θέμα των ληστικών και των σωφρονιστικών τραγουδιών είναι το όνειρο του θριάμβου της δικαιοσύνης. Οι ήρωες των ληστικών τραγουδιών είναι τολμηροί, γενναίοι» καλοί φίλοι«με τον δικό του κώδικα τιμής, την επιθυμία να κατανοήσει τι συμβαίνει («duma think») και μια θαρραλέα ετοιμότητα να δεχτεί όλες τις αντιξοότητες της μοίρας.

Τα γαμήλια τραγούδια είναι τραγούδια που συνόδευαν ολόκληρη τη γαμήλια εκδήλωση από το γαμήλιο προξενιό μέχρι το «τραπέζι του πρίγκιπα», δηλαδή το γιορτινό τραπέζι στο σπίτι του γαμπρού: η συνωμοσία, το bachelorette party, ο γάμος, η άφιξη και η αναχώρηση του γαμήλιου τρένου στο Εκκλησία. Νύφη και γαμπρός παντρεμένο ζευγάριστα λυρικά τραγούδια συμβολίζουν το αχώριστο Utushka και τον Drake, ή τον κύκνο και τον κύκνο, ιδιαίτερα αγαπητούς στη Ρωσία. Η πάπια και ο κύκνος είναι σύμβολα της αιώνιας θηλυκότητας, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζει τις περίπλοκες αντιξοότητες του πεπρωμένου μιας γυναίκας. Ένας ρωσικός γάμος είναι ένα περίπλοκο σύμπλεγμα σχεδόν θεατρικών τελετουργικών ενεργειών, που περιλαμβάνει πολλά τραγούδια: προτάσεις, μεγεθύνσεις, τραγούδια διαλόγου, θρήνους και μομφές. 1. Οι γαμήλιες προτάσεις εκφωνούνταν κυρίως από τον κουμπάρο, ο οποίος έπαιζε τον σημαντικότερο ρόλο στο γάμο: ήταν ο «σκηνοθέτης» του και ο προστάτης της νύφης και του γαμπρού από τις κακές δυνάμεις. Μερικές φορές οι προτάσεις προφέρονταν από τον προξενητή, τον προξενητή ή τους γονείς. Όταν ο γαμπρός απευθύνθηκε σε έναν από τους συμμετέχοντες στο τελετουργικό, σχηματίστηκαν τραγούδια διαλόγων, δίνοντας στη γαμήλια τελετή τον χαρακτήρα μιας παράστασης στην οποία συμμετείχαν σχεδόν όλοι. Μετά την έκδοση της ετυμηγορίας, οι γονείς έβαλαν ψωμί και αλάτι στον δίσκο και περιστασιακά χρήματα. τότε οι καλεσμένοι έκαναν προσφορές. Τα τραγούδια του διαλόγου ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στους γάμους. Χαρακτηριστικό παράδειγματραγούδια για κορίτσια (που ερμηνεύτηκαν σε ένα πάρτι bachelorette) - μια συνομιλία μεταξύ μιας κόρης και της μητέρας της. Τα μεγαλεία είναι οι έπαινοι των τραγουδιών της νύφης και του γαμπρού, που αρχικά συνδέονταν με την ξαφνική μαγεία: η ευημερία και η ευτυχία της νύφης και του γαμπρού φαινόταν αληθινή, σχεδόν εδώ. Σε μεταγενέστερες μορφές, η ξαφνική μαγεία της μεγέθυνσης αντικαταστάθηκε από την έκφραση του ιδανικού τύπου ηθική συμπεριφορά, ομορφιά, ευημερία.

Οι Θρήνοι είναι λυρικά τραγούδια που μεταφέρουν άμεσα τα συναισθήματα και τις σκέψεις της νύφης, των φιλενάδων και των συμμετεχόντων στο γάμο. Αρχικά η λειτουργία του θρήνου καθοριζόταν από το τελετουργικό, όπου η νύφη παρουσίαζε την αναχώρησή της από το σπίτι ως ανεπιθύμητη, ως ενέργεια που έγινε παρά τη θέλησή της, για να αποφύγει την εκδίκηση των θαμώνων της εστίας. Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι το κλάμα της νύφης ήταν πάντα ανειλικρινές. Τα κοριάλ τραγούδια είναι τραγούδια αστεία, συχνά παρωδίες μεγαλείου. Η λειτουργία των τραγουδιών μομφής είναι διασκεδαστική, είναι χρωματισμένα με χιούμορ. Τελέστηκαν αφού ολοκληρώθηκαν όλες οι κύριες ενέργειες της γαμήλιας τελετής.

Τα τραγούδια των στρατιωτών (το όνομά τους μιλάει από μόνο του) άρχισαν να διαμορφώνονται μετά το διάταγμα του Πέτρου Α για τη στρατολόγηση (1699). Η αόριστη θητεία, που καθιερώθηκε με διάταγμα, χώρισε για πάντα τον στρατιώτη από την οικογένειά του, από το σπίτι του. Τα τραγούδια των στρατιωτών και των νεοσύλλεκτων είναι διαποτισμένα από όλεθρο («μεγάλες αντιξοότητες είναι η υπηρεσία του κυρίαρχου»), περιγράφουν τις δύσκολες στιγμές του χωρισμού με συγγενείς («Από τα νεαρά μάτια σου, δάκρυα κυλούν σαν ποτάμι»), τις κακουχίες των στρατώνων ζωή («Όποια μέρα ή νύχτα κι αν είμαστε, στα στρατιωτάκια, δεν υπάρχει ηρεμία: έρχεται σκοτεινή νύχτα - φρουρείτε, έρχεται λευκή μέρα - σταθείτε στις τάξεις») και συχνά αναπόφευκτος θάνατος στη μάχη.

Ανάμεσα στα τραγούδια των στρατιωτών και των νεοσύλλεκτων ξεχωρίζουν οι θρήνοι ως ξεχωριστή ομάδα.

Τα τραγούδια του στρογγυλού χορού είναι τραγούδια παιχνιδιών, το όνομα των οποίων ανάγεται στο όνομα της αρχαίας ηλιακής σλαβικής θεότητας Khorsa (πρβλ. καλά, αρχοντικά, στρογγυλός χορός). Οι συγκεντρωμένοι κινούνταν σε κύκλο, απεικονίζοντας την κίνηση του φωτιστικού στον ουρανό, δοξάζοντας, καλώντας και εξευμενίζοντας τον ήλιο, που ήταν τόσο απαραίτητος για τη συγκομιδή. Στον ίδιο κύκλο απεικονίζονταν διάφορες σκηνές που προέβλεπε το περιεχόμενο του τραγουδιού. Τα πιο δημοφιλή τραγούδια στρογγυλού χορού έχουν φτάσει στην εποχή μας: "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι", "Περπατάω κατά μήκος του στρογγυλού χορού", "Κατά μήκος και κατά μήκος του ποταμού, κατά μήκος και κατά μήκος του Καζάνκα" κ.λπ.

Τραγούδια για αμαξάδες - τραγούδια αμαξάδων ή για αμαξάδες. Η ζωή των αμαξάδων, των οποίων η κύρια απασχόληση ήταν οι «αγώνες γιαμ», ήταν σημαντικά διαφορετική από τη ζωή των αγροτών. Απαλλάσσονταν από φόρους, αλλά η κατάστασή τους ήταν ακόμα εξαιρετικά δύσκολη. Συχνά οι «υπηρεσίες» δεν πλήρωναν χρήματα για τη μεταφορά και, όταν οι αμαξάδες αρνούνταν να μεταφέρουν δωρεάν, τους ξυλοκόπησαν ή ακόμη και τους δέσμευσαν. Οι αμαξάδες που προσπάθησαν να επιστρέψουν πίσω στο χωριό επέστρεψαν βίαια στο φυλάκιο. Τα τραγούδια τους μιλούν για μια ζοφερή μοίρα. Ιδιαίτερα συνηθισμένα στα τραγούδια του αμαξοστασίου είναι τα μοτίβα για την αγάπη για την «κόκκινη κοπέλα», που «έκανε την καρδιά μου να πετάξει στα ύψη χωρίς παγετό» και για το θάνατο ενός αμαξά στη στέπα, σε μια ξένη χώρα.

Παιδική λαογραφία

Το teaser είναι ένα κοροϊδευτικό αστείο με ομοιοκαταληξία που στοχεύει στην απογοήτευση ενός εχθρού.

Η κλήρωση είναι ένα από τα πιο κοινά είδη της παιδικής λαογραφίας. Όπως το μέτρημα ομοιοκαταληξιών, οι κληρώσεις έχουν σχεδιαστεί για τη διανομή ρόλων. Το παιδί επιλέγει ένα πράγμα, να πάρει έναν παίκτη στην ομάδα του ή κάτι άλλο.

Το Zaklichka είναι ένα παιδικό τραγούδι που απευθύνεται στον ήλιο, το ουράνιο τόξο, τη βροχή, τα πουλιά.

Τα νανουρίσματα είναι τα παλαιότερα λυρικά τραγούδια που συνοδεύουν την ασθένεια κίνησης ενός παιδιού. Το νανουριστικό τραγούδι διακρίνεται για την εξαιρετική τρυφερότητα, την κανονικότητα και την ηρεμία του.

Το Pestushka είναι ένα τραγούδι ή ομοιοκαταληξία που συνοδεύει τις πρώτες συνειδητές κινήσεις του παιδιού.

Η παιδική ομοιοκαταληξία είναι ένα σύντομο τραγούδι που συνοδεύει τα πρώτα παιχνίδια ενός παιδιού με τα δάχτυλα, τα χέρια και τα πόδια του, για παράδειγμα, "The White-sided Magpie", όταν κάθε ένα από τα δάχτυλα του παιδιού τρέφεται με χυλό, αλλά το μικρό δάχτυλο δεν δίνεται οτιδήποτε γιατί είναι πολύ μικρό και δεν έχει λειτουργήσει τίποτα. Το "Ladushki" παραμένει το πιο δημοφιλές παιδικό τραγούδι από την αρχαιότητα.

Ο πίνακας μέτρησης είναι μια ομοιοκαταληξία με τη βοήθεια της οποίας τα παιδιά που παίζουν διανέμουν ρόλους και καθορίζουν μια σειρά για την έναρξη του παιχνιδιού.

Βιβλιογραφία

Anikin V.P. Θεωρία της λαογραφίας: ένα μάθημα διαλέξεων. – Μ.: Πανεπιστήμιο, 2004.

Anikin V.P. Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη: ένα εγχειρίδιο για φοιτητές πανεπιστημίου, εκπαιδευτικό. σύμφωνα με ειδικές «Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία». – Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 2009.

Afanasyev A. N. Ποιητικές απόψεις των Σλάβων για τη φύση: Σε 3 τόμους M., 1994 (ανατύπωση).

Gudziy N. K., Dylevsky N. M., Dmitriev L. A., Nazarevsky A. A., Pozdneev A. V., Alshits D. N., Robinson A. N. Ποια προβλήματα προκύπτουν για περαιτέρω μελέτη του "The Tale of the Regiment" Igor"; Ερώτηση Νο 7. - Στο βιβλίο: Σάββ. απαντήσεις σε ερωτήσεις λογοτεχνικής κριτικής. Μ., 1958, σελ. 25-45.

Demin A.S. Καλλιτεχνικοί κόσμοι της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. – Μ.: Κληρονομιά, 1993.

Dmitriev L. A. Τα πιο σημαντικά προβλήματα της μελέτης "The Tale of Igor's Campaign". - TODRL, Μ.; L., 1964, 20, σελ. 120-138.

Παλαιά ρωσική λογοτεχνία στην έρευνα: Αναγνώστης. – Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 1986.

Αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Αναγνώστης. / Σύνθ. Ν.Ι. Προκόφιεφ. – Μ.: Εκπαίδευση, 1988.

Ιβάνοφ Βιάτς. Vs., Toporov V.N. Μ., 1965.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας X-XVII αιώνα. /Επιμ. Δ.Σ. Λιχατσέβα. –Μ.: Εκπαίδευση, 1979.

Karpukhin I.E. Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη: εκπαιδευτική μέθοδος. επίδομα. – Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 2005.

Kravtsov N. I. Σύστημα ειδών της ρωσικής λαογραφίας. Λαογραφία και μυθολογία // Kravtsov N. I. Προβλήματα Σλαβική λαογραφία. Μ., 1972. S. 83-103; 113-143.

Kuskov V.V. Ιστορία της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας. – Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 2003.

Likhachev D.S. Ποιητική της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας. – Μ.: Nauka, 1979.

Ο Likhachev D.S. "The Tale of Igor's Campaign" είναι ένας ηρωικός πρόλογος της ρωσικής λογοτεχνίας. L., 1967. 120 p.

Meletinsky E. M. Ποιητική του μύθου. Μ., 1976.

Propp V. Ya. Λαογραφία και πραγματικότητα. Επιλεγμένα άρθρα. Μ., 1976.

Putilov B. N. Λαογραφία και λαϊκό πολιτισμό. Αγία Πετρούπολη, 1994.

Smirnov I.P. Σύστημα λαογραφικών ειδών // Συλλογή Lotmanov. Τ. 2. Μ., 1997. Σ. 14-39.

Ιδιαιτερότητα λαογραφικών ειδών / Απ. εκδ. B.V. Kirdan. Μ., 1973.

Trubachev O. N. Εθνογένεση και πολιτισμός οι αρχαιότεροι Σλάβοι. Γλωσσολογική έρευνα. Μ., 1991.

Λαογραφία. Ποιητικό σύστημα / Απάντηση. εκδ. A. I. Balandin, V. M. Gatsak. Μ., 1977.

Η λέξη «λαογραφία», που συχνά υποδηλώνει την έννοια της «προφορικής λαϊκής τέχνης», προέρχεται από το συνδυασμό δύο αγγλικές λέξεις: λαϊκός - "άνθρωποι" και θρύλος - "σοφία". Όπως η λογοτεχνία, τα λαογραφικά έργα χωρίζονται σε επικά, λυρικά και δραματικά. Τα επικά είδη περιλαμβάνουν έπη, θρύλους, παραμύθια και ιστορικά τραγούδια. Τα λυρικά είδη περιλαμβάνουν ερωτικά τραγούδια, γαμήλια τραγούδια, νανουρίσματα και επικήδειους θρήνους. Τα δραματικά περιλαμβάνουν λαϊκά δράματα (με τον Petrushka, για παράδειγμα). Οι αρχικές δραματικές παραστάσεις στη Ρωσία ήταν τελετουργικά παιχνίδια: αποχώρηση του Χειμώνα και καλωσόρισμα της Άνοιξης, περίτεχνα τελετουργικά γάμου, κ.λπ. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε μικρά είδη λαογραφίας - κουβέντες, ρήσεις κ.λπ.

Παιδική λαογραφία. Αυτή η ιδέα ισχύει πλήρως για εκείνα τα έργα που δημιουργούνται από ενήλικες για παιδιά. Επιπλέον, αυτό περιλαμβάνει έργα που συνέθεσαν τα ίδια τα παιδιά, καθώς και αυτά που μεταδόθηκαν στα παιδιά από προφορική δημιουργικότηταενήλικες. Δηλαδή, η δομή της παιδικής λαογραφίας δεν διαφέρει από τη δομή της παιδικής λογοτεχνίας. Πολλά είδη συνδέονται με παιχνίδια στα οποία αναπαράγονται η ζωή και το έργο των ηλικιωμένων, επομένως οι ηθικές στάσεις των ανθρώπων, εθνικά χαρακτηριστικά, ιδιαιτερότητες ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ. Στο σύστημα των ειδών της παιδικής λαογραφίας, η «τροφή ποίησης» ή η «μητρική ποίηση» κατέχει ιδιαίτερη θέση. Αυτό περιλαμβάνει νανουρίσματα, νηπιαγωγεία, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα, παραμύθια και τραγούδια που δημιουργήθηκαν για τα μικρά παιδιά.

Μεγαλύτερα έργα παιδικής λαογραφίας - τραγούδια, έπη, παραμύθια.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια παίζουν μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση στα παιδιά ενός αυτιού για τη μουσική, μιας γεύσης για την ποίηση, της αγάπης για τη φύση, πατρίδα. Το τραγούδι υπάρχει στα παιδιά από αμνημονεύτων χρόνων. Η παιδική λαογραφία περιλάμβανε και τραγούδια από τη λαϊκή τέχνη των ενηλίκων - συνήθως τα παιδιά τα προσάρμοζαν στα παιχνίδια τους. Υπάρχουν τελετουργικά τραγούδια ("Και σπείραμε κεχρί, σπείραμε..."), ιστορικά (για παράδειγμα, για τον Στέπαν Ραζίν και τον Πουγκάτσεφ) και λυρικά. Στις μέρες μας, τα παιδιά συχνά τραγουδούν όχι τόσο λαϊκά τραγούδια όσο πρωτότυπα. Υπάρχουν επίσης τραγούδια στο σύγχρονο ρεπερτόριο που έχουν χάσει εδώ και καιρό τη συγγραφική τους ιδιότητα και παρασύρονται φυσικά στο στοιχείο της προφορικής λαϊκής τέχνης.

Έπη. Αυτό ηρωικό έποςΑνθρωποι. Έχει μεγάλη σημασία για την καλλιέργεια της αγάπης για την εγγενή ιστορία. Οι επικές ιστορίες λένε πάντα για την πάλη μεταξύ δύο αρχών - του καλού και του κακού - και για τη φυσική νίκη του καλού. Οι πιο διάσημοι επικοί ήρωες είναι ο Ilya Muromets. Η Dobrynya Nikitich και η Alyosha Popovich είναι συλλογικές εικόνες που αποτυπώνουν τα χαρακτηριστικά αληθινοί άνθρωποι, του οποίου η ζωή και τα κατορθώματα έγιναν η βάση ηρωικών αφηγήσεων - επών (από τη λέξη «byl») ή αρχαιοτήτων. Epics - μια μεγαλειώδης δημιουργία παραδοσιακή τέχνη. Η καλλιτεχνική σύμβαση που είναι εγγενής τους εκφράζεται συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Οι πραγματικότητες της αρχαιότητας μπλέκονται μέσα τους με μυθολογικές εικόνες και μοτίβα. Η υπερβολή είναι μια από τις κορυφαίες τεχνικές στην επική αφήγηση. Δίνει στους χαρακτήρες μνημειακότητα και τα φανταστικά κατορθώματά τους - καλλιτεχνική αξιοπιστία.

Παραμύθια. Προέκυψαν σε αμνημονεύτων χρόνων. Η αφήγηση παραμυθιών ήταν ένα κοινό χόμπι στη Ρωσία, τόσο τα παιδιά όσο και οι μεγάλοι τα αγαπούσαν. Σε ένα παραμύθι σίγουρα θριαμβεύει η αλήθεια και η καλοσύνη. Ένα παραμύθι είναι πάντα στο πλευρό των προσβεβλημένων και καταπιεσμένων, ό,τι κι αν λέει. Δείχνει ξεκάθαρα πού είναι τα σωστά μονοπάτια ζωής ενός ατόμου, ποια είναι η ευτυχία και η δυστυχία του, ποια είναι η ανταπόδοση για τα λάθη του και πώς διαφέρει ένας άνθρωπος από τα ζώα και τα πουλιά.

Ένα παραμύθι για παιδιά περιέχει μια ιδιαίτερη γοητεία αποκαλύπτονται μερικά μυστικά της αρχαίας κοσμοθεωρίας. Βρίσκουν στην ιστορία του παραμυθιού μόνοι τους, χωρίς εξήγηση, κάτι πολύ πολύτιμο για τον εαυτό τους, απαραίτητο για την ανάπτυξη της συνείδησής τους. Φανταστικο, κόσμος φαντασίαςαποδεικνύεται ότι είναι μια χαρτογράφηση πραγματικό κόσμοστις βασικές του αρχές. Μια υπέροχη, ασυνήθιστη εικόνα της ζωής δίνει στο παιδί την ευκαιρία να τη συγκρίνει με την πραγματικότητα, με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται το ίδιο, η οικογένειά του και οι κοντινοί του άνθρωποι. Το παραμύθι τον συνηθίζει στην ιδέα ότι το κακό πρέπει να τιμωρείται σε κάθε περίπτωση.

Για τα παιδιά, δεν έχει καθόλου σημασία ποιος είναι ο ήρωας του παραμυθιού: ένα άτομο, ένα ζώο ή ένα δέντρο. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό: πώς συμπεριφέρεται, πώς είναι - όμορφος και ευγενικός ή άσχημος και θυμωμένος. Το παραμύθι προσπαθεί να διδάξει στο παιδί να αξιολογεί τις κύριες ιδιότητες του ήρωα και δεν καταφεύγει ποτέ σε ψυχολογικές περιπλοκές. Τις περισσότερες φορές, ένας χαρακτήρας ενσωματώνει μια ιδιότητα: η αλεπού είναι πονηρή, η αρκούδα είναι δυνατή, ο Ιβάν είναι επιτυχημένος στο ρόλο ενός ανόητου και ατρόμητος στο ρόλο ενός πρίγκιπα. Οι χαρακτήρες του παραμυθιού είναι αντίθετοι, γεγονός που καθορίζει την πλοκή: ο αδελφός Ivanushka δεν άκουσε την επιμελή, λογική αδελφή του Alyonushka, ήπιε νερό από την οπλή μιας κατσίκας και έγινε κατσίκα - έπρεπε να σωθεί. η κακιά μητριά επιβουλεύεται την καλή θετή κόρη... Έτσι προκύπτει μια αλυσίδα από πράξεις και εκπληκτικά παραμυθένια γεγονότα. Ένα παραμύθι βασίζεται στην αρχή μιας σύνθεσης αλυσίδας, η οποία συνήθως περιλαμβάνει τρεις επαναλήψεις. Μερικές φορές η επανάληψη παίρνει τη μορφή διαλόγου. τότε, αν τα παιδιά παίζουν σε ένα παραμύθι, είναι πιο εύκολο για αυτά να μεταμορφωθούν στους ήρωές του. Συχνά ένα παραμύθι περιέχει τραγούδια και αστεία και τα παιδιά τα θυμούνται πρώτα.

Ένα παραμύθι έχει τη δική του γλώσσα - λακωνική, εκφραστική, ρυθμική. Χάρη στη γλώσσα δημιουργείται ένας ιδιαίτερος φανταστικός κόσμος. Με βάση το θέμα και το στυλ, τα παραμύθια μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες, αλλά συνήθως οι ερευνητές διακρίνουν τρεις μεγάλες ομάδες: παραμύθια για ζώα, παραμύθια και καθημερινές (σατιρικές) ιστορίες.

Λαϊκό παραμύθι και μύθος

Παγκόσμια προέλευση της παιδικής λογοτεχνίας: αρχαϊκοί πολιτισμοί, η εποχή της αρχαιότητας, τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης των παγκόσμιων θρησκειών, η παγκόσμια λαογραφία. Μεσοποταμίας πολιτισμός - η γέννηση της γραφής στις 3 χιλιάδες π.Χ. Βρέθηκαν «σχολικές» ταμπλέτες, διδακτικά βοηθήματα και ταμπλέτες με ασκήσεις σε διάφορα γνωστικά πεδία (μαθηματικά, γλώσσα, νομική).

Ο αναγνωστικός κύκλος των παιδιών και των εφήβων περιελάμβανε το Σουμεριο-Ακκαδικό «Έπος του Γκιλγκαμές», 2-3 χιλιάδες π.Χ. Το 1997, ο Voskoboynikov έγραψε την παιδική ιστορία "The Brilliant Gilgamesh". Αυτό το έργο αποτελείται από 12 «τραγούδια», η ακολουθία τους αντιστοιχεί στα 12 ζώδια του ζωδιακού κύκλου. Κίνητρα πλοκής: Ο Γκιλγκαμές, ντυμένος με το δέρμα ενός λιονταριού που σκότωσε, νικά τον ουράνιο ταύρο, βρίσκει το λουλούδι της αιώνιας νιότης, σκοτώνει ένα φίδι που εγκαταστάθηκε σε ένα δέντρο σε έναν μυστηριώδη κήπο, λαμβάνει ιερά αντικείμενα από τον κάτω κόσμο. Μοιάζει με τον Ηρακλή.

Ο μύθος του Θείου Παιδιού διαμορφώθηκε στους αρχαίους πολιτισμούς μαζί με τους μύθους για τη Μητέρα, τον Πατέρα, το Παγκόσμιο Δέντρο και τη δημιουργία του κόσμου. Περιλαμβάνεται στο σύστημα μυθολογικών ιδεών διαφορετικών λαών. Οι πλοκές και τα μοτίβα της παιδικής λαογραφίας και της παιδικής λογοτεχνίας συνδέονται στενά με το μυθολόγιο του Θείου Παιδιού. Η εικόνα ενός παιδιού είναι αδιαχώριστη από ένα θαύμα η κύρια λειτουργία του κεντρικού χαρακτήρα είναι να κάνει εξαιρετικά πράγματα, θαύματα. Το μυθολόγιο των θεοτήτων του παιδιού έχει μια σειρά από μοτίβα που σχηματίζουν δομή, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζεται στη γνωστή σε εμάς παιδική λογοτεχνία. Η γέννηση ενός Παιδιού συχνά προηγείται από ατυχία - ένα παντρεμένο ζευγάρι βιώνει άτεκνη, όπως οι γονείς του Σαμψών στην Παλαιά Διαθήκη. Το Θείο Παιδί συνήθως υψώνεται πάνω από τους άλλους ήρωες, η κλίμακα της εικόνας του είναι αυξημένη (στην ιστορία του Μωυσή, για παράδειγμα, Συχνά το Θείο Παιδί έχει κάποια φυσική διαφορά που τον κάνει και όμορφο και τρομερό). Για παράδειγμα, η ιστορία της θαυματουργής γέννησης του Σαμψών, ο οποίος μεγάλωσε σε ισχυρό άνδρα, του οποίου όλη η δύναμη βρισκόταν στα μαλλιά του. Υπήρχαν επίσης παιδιά προφήτες, μελλοντικοί σωτήρες του κόσμου, για παράδειγμα ο προφήτης Μωάμεθ. Ένα παιδί που μαρτυρεί ένα θαύμα, βλέποντας έναν θεϊκό δάσκαλο στον φίλο του, είναι ένα άλλο δομικό στοιχείο της ποιητικής της παιδικής λογοτεχνίας. Η παιδική ηλικία του Ηρακλή, του Αλέξη του Μακεδόνα, της Παναγίας και του Ιησού Χριστού απεικονίζεται ως η εποχή των πρώτων θαυματουργών πράξεων. Υπάρχουν πολλά θαύματα θεραπείας: με ένα άγγιγμα ο Ιησούς θεραπεύει το πόδι ενός νεαρού ξυλοκόπου. Άρα, τα βασικά είναι σωστά lit-ry- εικόναένα παιδί που κάνει ένα θαύμα. Η πλοκή της παιδικής λογοτεχνίας αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από «καλές πράξεις». Στα αρχαία κείμενα, το παιδί απεικονίζεται σε ένα σύστημα αντιθέσεων, συγκρούσεων: παιδί-γονείς, παιδί-άλλα παιδιά, παιδιά-δάσκαλοι.

Μαζί με τους παιδικούς χαρακτήρες, υπάρχουν και «άθεα» παιδιά. Για παράδειγμα, η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για τους δίδυμους Ησαύ και Ιακώβ, ο ένας θα γίνει επιδέξιος παγιδευτής, ο άλλος ένας πράος «άνθρωπος των σκηνών», δηλ. πρακτικός και στιχουργός. Κωμικά και δραματικά ντουέτα: Chuk and Huck in Gaidar, Tom Sawyer και Huck Finn and Twain.

Αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά σχολεία. Φλέγων Τράλλεως, Ρώμη συγγραφέας, 2ος αιώνας μ.Χ. συλλογή "Amazing Stories", σε αυτές τις ιστορίες υπάρχουν φανταστικά πλάσματα και φαντάσματα. Τα ανατολικά παραμύθια συνδυάζονται με στοιχεία μυστικισμού και φαντασίας.

Ο αρχαίος πολιτισμός άφησε στις χώρες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας μια πλούσια πολιτιστική κληρονομιά, που κράτησε για πολλούς αιώνες μέχρι την ανεξαρτησία εθνικούς πολιτισμούς. Με την εγκαθίδρυση του Χριστιανισμού, οι σχέσεις στην κοινωνία άρχισαν να αλλάζουν, η εξουσία των αρχαίων κλασικών έπαψε να είναι αδιαμφισβήτητη και η λαογραφία δεν έδινε πλέον απαντήσεις σε νέα ερωτήματα.

(από διαλέξεις). Η πρώτη γνωριμία ενός παιδιού με τον μύθο γίνεται μέσω της εκκλησιαστικής λειτουργίας. Ο Μύθος είναι μια ιστορία για τους θεούς και τους ήρωες της αρχαιότητας. Η λατρεία της φύσης και των προγόνων είναι η αφετηρία για τη διαμόρφωση ενός μύθου. Ο κόκκος του μύθου είναι ένα αρχέτυπο, μια συγκεκριμένη γνώση ενσωματωμένη μέσα μας. Οι μύθοι είναι: αστρικοί (για τα αστέρια), ημερολογιακοί, ανθρωπογονικοί (για τη δημιουργία και καταγωγή του ανθρώπου), τοτεμικοί (μύθος για τη συγγένεια των ανθρώπων με αντικείμενα ζωντανής φύσης), εσχατολογικοί (μύθος για το τέλος του κόσμου). Ο μύθος του Χριστού αποκαλύπτεται στην πεζογραφία: μια αναγέννηση της ιερής γραφής για παιδιά, σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι, όπου εμφανίζεται η επικάλυψη της γλώσσας και των μύθων του Χριστού. στο είδος της χριστουγεννιάτικης ιστορίας. Πασχαλινή ιστορία, σε πλοκές φαντασίας.

Παιδική λογοτεχνία στη Ρωσία XV-XVIII αιώνες

Ολόκληρη η ιστορία της αρχαίας ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας μπορεί να χωριστεί σε τέσσερις περιόδους:

1) το δεύτερο μισό του 15ου - το πρώτο μισό του 16ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα εκπαιδευτικά έργα.

2) το δεύτερο μισό του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, όταν εκδόθηκαν 15 έντυπα βιβλία για παιδιά.

3) 20-40. XVII αιώνα, όταν αρχίζει η τακτική ποίηση.

4) το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα - η περίοδος ανάπτυξης διαφορετικών ειδών και τύπων παιδικής λογοτεχνίας.

Μεγάλη εξέλιξη τον 17ο αιώνα. δέχεται ποίηση. Τα ποιήματα της εποχής εκείνης, που απευθύνονταν σε παιδιά, ήταν, από σύγχρονη σκοπιά, ακόμα αρκετά πρωτόγονα. Μαζί τους όμως ξεκίνησε η παιδική ποίηση.

Ήταν ένα σπάνιο παιδικό χειρόγραφο ή έντυπο βιβλίο χωρίς ποιήματα. Ήταν ιδιαίτερα πολλά από αυτά στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, όταν γράφτηκαν μεγάλα έργα, τα οποία σήμερα ονομάζουμε ποιήματα. Τα ποιήματα έθεταν κανόνες συμπεριφοράς και μετέφεραν διάφορες πληροφορίες για τον κόσμο. Τα περισσότερα ποιήματα είναι ανώνυμα. Ωστόσο, κάποιοι συγγραφείς ήταν ήδη γνωστοί τότε, άλλοι έχουν εντοπιστεί τώρα. Ο πρώτος παιδικός ποιητής στη Ρωσία πρέπει να θεωρείται ο διευθυντής του Τυπογραφείου της Μόσχας, ο Σαββάτι. Το βιβλίο αναφοράς ήταν υπεύθυνο για το περιεχόμενο και τον γραμματισμό του βιβλίου. Ως εκ τούτου, στη θέση αυτή διορίστηκαν οι πιο μορφωμένοι άνθρωποι. Επί του παρόντος, είναι γνωστά περισσότερα από δέκα ποιήματα του Savvaty, γραμμένα από αυτόν ειδικά για παιδιά. Ανάμεσά τους είναι το πρώτο ποίημα στο βιβλίο του Τύπου της Μόσχας, τοποθετημένο στην έκδοση ABC του 1637. Αποτελείται από 34 γραμμές. Το ποίημα απλά, ζεστά και ξεκάθαρα λέει στον αναγνώστη για το βιβλίο που κρατά στα χέρια του, υμνεί τον γραμματισμό και τη βιβλιοσοφία και δίνει διάφορες συμβουλές για το πώς να μελετά και πώς να διαβάζει. Σύμφωνα με τη σύνθεση, αυτή είναι μια οικεία συνομιλία με ένα παιδί για ένα θέμα που είναι ενδιαφέρον και σημαντικό γι 'αυτόν. Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί να μάθει τη «γραφή σοφίας » (γράμμα), γίνετε ένας από τους «σοφούς» και γίνετε «αληθινός γιος του φωτός». Αργότερα στο δεύτερο ημίχρονο XVIIγ., αυτό το ποίημα διαδόθηκε ευρέως μέσω χειρόγραφων βιβλίων.

Ένα άλλο ποίημα του Savvaty ήταν επίσης πολύ διάσημο - «Μια σύντομη δήλωση για την τεμπελιά και την αμέλεια», που αποτελείται από 124 γραμμές. Δημιουργήθηκε σε αυτό αρνητική εικόναικανός μαθητής, αλλά τεμπέλης και απρόσεκτος. Ο Savvaty προσπαθεί να ενσταλάξει στα παιδιά το σεβασμό για τον αλφαβητισμό, μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στην εκπαίδευση και την περιφρόνηση για την άγνοια. Ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στο συμπέρασμα ότι η διδασκαλία είναι φως και η άγνοια είναι σκοτάδι. Το Savvaty χρησιμοποιεί την πειθώ ως κύριο εκπαιδευτικό μέσο και τη σύγκριση και την παρομοίωση ως λογοτεχνικό εργαλείο. Για παράδειγμα, λέει ότι ένα διαμάντι είναι πολύτιμο λόγω του παιχνιδιού του φωτός, του χρώματος και των χρωμάτων, και ένα άτομο είναι πολύτιμο λόγω της εκπαίδευσής του και της «κατανόησής του».

Σε ένα άλλο μεγάλο ποίημα 106 γραμμών που ονομάζεται "Το ABC των Διακοπών", δημιουργήθηκε η εικόνα ενός θετικού μαθητή που άκουσε τις συμβουλές του δασκάλου του, μελετούσε επιμελώς και ως εκ τούτου ο δάσκαλος του δίδαξε όλα όσα ο ίδιος ήξερε και μπορούσε. Αυτό είναι σαν μια λέξη αποχωρισμού σε ένα παιδί την ημέρα της αποφοίτησης.

Ο σημαντικότερος ποιητής του 17ου αιώνα. ήταν ο Συμεών του Πολότσκ. Το πραγματικό του όνομα είναι Petrovsky. Το 1664, μετά από πρόσκληση του Ρώσου Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, ο Συμεών μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άνοιξε σχολείο και άρχισε να συμμετέχει ενεργά στη λογοτεχνία και δημόσια ζωή. Ο Συμεών ο Πολότσκ συμμετείχε στη δημιουργία του ασταριού του 1664. Συνέταξε επίσης ολόκληρο το αυγάρι της έκδοσης του 1667, το οποίο αναδημοσιεύτηκε το 1669. Ο πρόλογος που έγραψε ο Συμεών για αυτό το αστάρι είναι μια εξαιρετική παιδαγωγική πραγματεία του 17ου αιώνα.

Αλλά το αστάρι του 1679 έχει μεγαλύτερο ενδιαφέρον Περιέχει δύο ποιήματα για παιδιά: «Πρόλογος στους νέους που θέλουν να μάθουν»Και "Νουθεσία". Ο πρώτος μιλάει για το βιβλίο, επαινεί τον αλφαβητισμό και καλεί τα παιδιά να σπουδάσουν καλά, γιατί όσοι εργάζονται στη νεολαία θα είναι ήσυχοι στα γεράματα. Από όλους τους κόπους, η ανάγνωση και η μάθηση φέρνουν τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση και όφελος. Το δεύτερο ποίημα τοποθετείται στο τέλος του βιβλίου. Έγραψε ποιητικούς προλόγους στα βιβλία που εξέδωσε για παιδιά, «Διαθήκη» και «Η ιστορία του Μπάαρλαμ και του Ιωάσαφ». Σε αυτά μιλά για το περιεχόμενο των βιβλίων, εφιστά την προσοχή στο πιο σημαντικό πράγμα, προσπαθώντας να ενδιαφέρει τα παιδιά και να τα προετοιμάσει για αντίληψη Τα πιο σημαντικά βιβλία του Συμεών του Πολότσκ είναι το «Reef. Mologion», που έχει 1308 σελίδες μεγάλου σχήματος και το «Vertograd multicolor», που αποτελείται από 1316 σελίδες. Τα βιβλία προορίζονταν, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «προς όφελος μικρών και μεγάλων», που μπορούσαν «να αναζητήσουν λέξεις σε αυτά» και να διαβάσουν «για να διδάξουν την ηλικία τους». Τα βιβλία περιέχουν πολλά ποιήματα που είναι προσβάσιμα στα παιδιά, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων χαιρετισμού από παιδιά προς γονείς, συγγενείς και προστάτες.

Ποιήματα για τη φύση, τα ορυκτά, τα ζώα, τα φυτά, διασκεδαστικοί θρύλοι, κ.λπ., ήταν επίσης διαθέσιμα στα παιδιά, για παράδειγμα, το ποίημα «Ουράνιο τόξο» ή ποιήματα για το να είσαι δάσκαλος στο επάγγελμα Ο ποιητής της εποχής του, Συμεών του Πολότσκ, συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία λογοτεχνίας για παιδιά.

Ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας και ποιητής του οποίου το έργο ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στα παιδιά ήταν ο Karion Istomin. Σε όλα του τα έργα, ο Karion Istomin δόξασε την επιστήμη, τον «διαφωτισμό», τον yagi Πίστευε ότι όλοι έπρεπε να σπουδάζουν: παιδιά όλων των τάξεων, αγόρια και κορίτσια, άνθρωποι όλων των εθνικοτήτων. Η επιστήμη, σύμφωνα με τον Karion Istomin, πρέπει να σώσει τους ανθρώπους από την έλλειψη και τη θλίψη. Αν και στα περισσότερα ποιήματά του ο Istomin απευθυνόταν απευθείας στους πρίγκιπες, τα προόριζε για ολόκληρο τον ρωσικό λαό.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Karion Istomin, εκδόθηκαν τρία από τα βιβλία του για παιδιά και ένα πλήρες σύνολο σχολικών βιβλίων. Ένα άλλο παιδικό βιβλίο του Καρίων Ιστόμην, το Μεγάλο Αστάρι, είχε 11 ποιήματα. Επιπλέον, έγραψε περισσότερα από δέκα βιβλία ποίησης. Ναι, στο βιβλίο "Πολιτική"λέει για όλες τις εποχές, μέρη του κόσμου, διαφορετικές χώρες. Σε ένα βιβλίο ποίησης "Domostroy", που αποτελείται από 176 γραμμές, στις ζωντανά παραδείγματα, παραθέτει μεταφορικά τους κανόνες συμπεριφοράς. Το κύριο περιεχόμενο των κανόνων συνοψίζεται στην απαίτηση μελέτης των «ελεύθερων επιστημών» κ.λπ.

Είδος λογοτεχνικού παραμυθιού. Παραδοσιακό και πρωτοποριακό στα παραμύθια του Πούσκιν

Παραμύθια του Α.Σ. Ο Πούσκιν εμφανίστηκε κατά την περίοδο αιχμής της δημιουργικότητάς του. Δεν προορίζονταν για παιδιά, αλλά σχεδόν αμέσως μπήκαν στο παιδικό διάβασμα.

Το 1830, ο Πούσκιν άρχισε να δουλεύει σε ένα παραμύθι για μια αρκούδα, "Σαν ζεστή εποχή της άνοιξης", το οποίο παρέμεινε ημιτελές. Το 1831 ολοκληρώθηκαν «Η ιστορία του τσάρου Σαλτάν» και «Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα». Το 1833 γράφτηκαν δύο παραμύθια: «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» και «Η ιστορία του νεκρή πριγκίπισσακαι για τους επτά ήρωες». Το 1834 εμφανίστηκε το "The Tale of the Golden Cockerel".

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν δημιουργεί τα παραμύθια του με βάση το λαογραφικό υλικό. Το «The Tale of the Priest and His Worker Balda» είναι κοντά στην πλοκή του λαϊκού παραμυθιού «The Farmhand Shabarsha». Η πλοκή του "The Tale of the Fisherman and the Fish" συνδέεται στην προέλευση με το παραμύθι "The Greedy Old Woman" και παρουσιάστηκε στον Πούσκιν από τον συλλέκτη λαογραφικών συγγραφέα V.I. Ντάλεμ. Το "The Tale of Tsar Saltan" απηχεί το λαϊκό παραμύθι "About Wonderful Children". Το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" είναι κοντά στην πλοκή λαϊκό παραμύθι"Μαγικός καθρέφτης". Στρέφοντας στην προφορική λαϊκή τέχνη, ο Α.Σ. Ο Πούσκιν βλέπει σε αυτό ανεξάντλητες δυνατότητες ενημέρωσης της λογοτεχνίας.

Παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν - έργα πλοκής που δείχνουν μια έντονη σύγκρουση μεταξύ του φωτεινού και του σκοτεινού κόσμου. Ένα παράδειγμα είναι «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, του ένδοξου και πανίσχυρου ήρωα του Πρίγκιπα Γκβίντον Σαλτάνοβιτς και της όμορφης Πριγκίπισσας των Κύκνων». Γράφτηκε το 1831 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1832 στο τρίτο μέρος των «Ποιήματα του Α. Πούσκιν». Αυτό ήταν το πρώτο παραμύθι του Πούσκιν που εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. Έλαβε μικτές απαντήσεις. Δεν κατάλαβαν όλοι οι σύγχρονοι την καινοτομία του Πούσκιν και είδαν τη γέννηση ενός νέου ποιητικού είδους. Από την αρχή παρέχει μια λεπτή σατιρική μείωση της εικόνας του βασιλιά: «Σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας, στεκόταν πίσω από τον φράχτη...» Σύμφωνα με τους όρους λογοκρισίας του A.S. Ο Πούσκιν δεν θα μπορούσε να γελοιοποιήσει πιο ανοιχτά τον βαρύτατο κρυφακούτη. Το παραμύθι αντανακλά τις διαφορετικές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων: «Ο μάγειρας είναι θυμωμένος στην κουζίνα, η υφάντρα κλαίει στον αργαλειό και ζηλεύουν τη γυναίκα του Κυρίαρχου» και αποκαλύπτονται περίπλοκες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Ο Πούσκιν ο αφηγητής μίλησε ενάντια στη μονοτονία της ποίησης, ενάντια στις σβησμένες ρυθμικές και συντακτικές φράσεις. Ο στίχος του είναι συγκινητικός, μεταφέρει τον ρυθμό της κίνησης και την ένταση των γεγονότων. Ο δυναμισμός και η ταχύτητα αλλαγής των γεγονότων συνυπάρχουν ελεύθερα και εύκολα με τοπιογράφους, λακωνικούς και εικαστικά πολύχρωμους: Ο άνεμος θροΐζει χαρούμενα, το πλοίο τρέχει χαρούμενα. Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό, τα κύματα χτυπούν στη γαλάζια θάλασσα...

Η ηχητική οργάνωση του στίχου στον Πούσκιν τον αφηγητή είναι ενεργητική και αποτελεσματική. Κάθε ήχος έχει σημασία γι' αυτόν, άλλοτε μεταφέρει τον παφλασμό ενός θαλάσσιου κύματος, άλλοτε αναπαράγει το πέταγμα ενός κουνουπιού ή μιας μέλισσας.

Ο Πούσκιν εμφανίζεται στο «The Tale of Tsar Saltan» ως μαχητής για την εθνικότητα της γλώσσας ή «δημοτική». Το «The Tale of Tsar Saltan» δεν τελειώνει με ένα ηθικολογικό συμπέρασμα, όπως συνέβη με πολλούς άλλους παραμυθογράφους, αλλά με ένα εύθυμο γλέντι που δοξάζει τον θρίαμβο του καλού.

Οι θετικοί χαρακτήρες κερδίζουν σε έναν μακρύ αγώνα: ο πρίγκιπας Guidon συναντά τον πατέρα του. η υφάντρα, ο μάγειρας και ο προξενητής, Μπαμπά Μπαμπαρίχα, ντροπιάζονται. Οι αναγνώστες τάσσονται ολόψυχα με τον «φωτεινό κόσμο» του παραμυθιού, που προσωποποιείται στις εικόνες της Βασίλισσας Μητέρας, του Πρίγκιπα Guidon και της Πριγκίπισσας των Κύκνων. Μόνο η εικόνα του Τσάρου Σαλτάν εγείρει αμφιβολίες και σκέψεις.

«Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα» είναι μια σάτιρα για αδίστακτους υπηρέτες της Ορθόδοξης Εκκλησίας που εξαπατούν τον λαό. Χλευάζει την ανθρώπινη απληστία, τη βλακεία και την υποκρισία. Ο ιερέας πρόκειται να προσλάβει έναν υπηρέτη που θα εκτελεί χρέη μάγειρα, γαμπρού και ξυλουργού έναντι ενός μικρού ποσού. Η βλακεία και η απληστία τον αναγκάζουν να συμφωνήσει να δέχεται κλικ από τον Μπάλντα, τον οποίο προσέλαβε ως υπάλληλο. Αλλά ο ιερέας δεν είναι μόνο άπληστος, αλλά ύπουλος και κακός, προσπαθεί να καταστρέψει τον Μπάλντα δίνοντάς του αδύνατα καθήκοντα, για παράδειγμα, να εισπράξει νοίκι από τους διαβόλους.

«Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα» δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο ποιητής. Εκδόθηκε για πρώτη φορά από τον V.A. Ο Ζουκόφσκι το 1840 στο περιοδικό «Son of the Fatherland» με μεγάλες αλλαγές που προκλήθηκαν από την αυστηρότητα της λογοκρισίας. Το "Pop" μετατράπηκε σε "έμπορο Kuzma Otolop". Ξεκίνησε ως εξής:

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας έμπορος Kuzma ο Ηλίθιος, με το παρατσούκλι Aspen Forehead, και ολόκληρο το παραμύθι είχε τίτλο: «Η ιστορία του εμπόρου Κουζμά Οστόλοπ και του εργάτη του Μπάλντα». Οι αλλαγές που έκανε ο Ζουκόφσκι παραμόρφωσαν τον κοινωνικό προσανατολισμό του παραμυθιού, παραβίασαν το σύστημα των εικόνων και την ποιητική του ακεραιότητα.

Στον Πούσκιν χαρακτήρες παραμυθιούψυχολογικά και καλλιτεχνικά τέλειο? Στη διαδικασία της επεξεργασίας του παραμυθιού, αλίευε συνεχώς τον στίχο του, φέρνοντάς τον πιο κοντά στο λαϊκό παραμύθι, οξύνοντας τη σάτιρα.

Καλλιτεχνικά μέσαΤα παραμύθια του Πούσκιν είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την ποιητική του κοσμοθεωρία. Ο ποιητής μίλησε ενάντια στην επιτηδειότητα και την αμηχανία του στίχου. επιδίωξε να πλησιάσει τη λαϊκή ρήση με τον αφορισμό της.

Ο στίχος του Πούσκιν στο παραμύθι είναι γεμάτος κίνηση. Ο ποιητής μερικές φορές κατασκευάζει ολόκληρες στροφές κυρίως από ουσιαστικά και ρήματα για να αποδώσει τη σοβαρότητα του αγώνα:

Ο καημένος ο δαίμονας σύρθηκε κάτω από τη φοράδα, τεντωμένος, τεντωμένος,

Σήκωσε τη φοράδα, έκανε δύο βήματα, έπεσε στο τρίτο και άπλωσε τα πόδια του.

Στο τέλος του παραμυθιού εκφράζεται ξεκάθαρα μια σκωπτική στάση απέναντι στον ιερέα. Το 1835, το «The Tale of the Fisherman and the Fish», που γράφτηκε δύο χρόνια νωρίτερα, εμφανίστηκε στο περιοδικό «Library for Reading».

Το "The Tale of the Fisherman and the Fish" αντικατοπτρίζει μοτίβα που υπάρχουν όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στην ξένη λαογραφία. Έτσι, στη συλλογή των αδελφών Γκριμ υπάρχει παρόμοια ιστορία. Το παραμύθι του Πούσκιν είναι ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για την αντιπαράθεση ανάμεσα στο υπομονετικό καλό και το επιθετικό κακό. Ο ποιητής δεν είναι ξένος κοινωνικά κίνητρα. Αυτό τονίζεται από την έντονη αντίθεση μεταξύ του γέρου και της ηλικιωμένης γυναίκας: αυτός παραμένει αγρότης και αυτή ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά στην κοινωνική κλίμακα.

Η εικόνα ενός γέρου προσωποποιεί τη λαϊκή αρχή ενός παραμυθιού. Αναγκάζεται να υποταχθεί στη θέληση της άπληστης γριάς, αλλά δεν τη σέβεται, όσο ψηλά κι αν ανέβει. Αυτό αποδεικνύεται από την προσφώνησή του προς εκείνη όταν ήθελε να γίνει βασίλισσα:

«Γιατί, γυναίκα, έφαγες πολύ κότα;»

Η εικόνα της γριάς ξεφεύγει σταδιακά από την εικόνα της απληστίας και γίνεται σύμβολο κοινωνικής καταπίεσης. «Το παραμύθι του ψαρά και του ψαριού» αντανακλάται λαϊκή στάσηστους τυράννους. Το καλό δεν νικάει τόσο το κακό σε ανοιχτή αντιπαράθεση όσο το επιβιώνει. Η ιστορία τελειώνει με μια διδακτική εικόνα ενός ατόμου που τιμωρείται σύμφωνα με τους νόμους της ανώτατης δικαιοσύνης (εκπρόσωπός τους είναι χρυσό ψάρι) τυραννία:

Ιδού, υπήρχε πάλι μια πιρόγα μπροστά του. Η γριά του κάθεται στο κατώφλι, και μπροστά της είναι μια σπασμένη γούρνα.

«The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights» γράφτηκε το 1833. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1834 στο περιοδικό «Library for Reading». Αντικατοπτρίζει ιδιαίτερα ξεκάθαρα τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό των παραμυθιών του Πούσκιν. Στο "The Tale of the Dead Princess", οι θετικοί χαρακτήρες είναι προικισμένοι με τέτοια χαρακτηριστικά χαρακτήρα που εκτιμώνται από τους εργαζόμενους: καλοσύνη, γενναιοδωρία, θάρρος, αφοσίωση στη φιλία.

Η Βασίλισσα περιμένει πιστά τον σύζυγό της, ο οποίος έχει ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι. Ο Πούσκιν μιλάει για αυτό σε ζωντανές σκηνές, κοντά στο στυλ της προφορικής λαϊκής τέχνης.

Τα ρομαντικά μοτίβα κυριαρχούν στην εικόνα της πριγκίπισσας-κόρης. Ξυπνά την αγάπη του κοριτσιού Chernavka και των επτά ηρώων από το γεγονός ότι είναι «πιο χαριτωμένη από όλους, κοκκινισμένη και πιο λευκή από όλους» και, το πιο σημαντικό, με την καλοσύνη, την ανταπόκρισή της και την ετοιμότητά της να βοηθήσει.

Η εικόνα του πρίγκιπα Ελισσαίου δίνεται σε επικούς τόνους. Ο ήρωας «βγαίνει στο δρόμο για μια όμορφη ψυχή, για μια νεαρή νύφη». Είναι κοντά στη φύση. Οι λυρικές εκκλήσεις του Ελισσαίου στον ήλιο και τον μήνα, και τέλος στον άνεμο, χρωματίζουν ποιητικά την εικόνα του και του δίνουν μια ιδιαίτερη γοητεία. «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας» γράφτηκε από τον ποιητή σε έναν δημιουργικό διαγωνισμό με τον Ζουκόφσκι. Αλλά σε αντίθεση με αυτόν, ο Πούσκιν δεν περιορίζεται σε μια ρομαντική απεικόνιση ηρώων, εισάγει ρεαλιστικές εικόνες της ζωής της βασιλικής αυλής και δημιουργεί σατιρικούς χαρακτήρες στο παραμύθι του. Πρόκειται, ως ένα βαθμό, για τον βασιλιά-πατέρα, που έσπευσε να παντρευτεί μόλις έληξε η προβλεπόμενη περίοδος της χηρείας.

Η κύρια δύναμη της σάτιρας του Πούσκιν στρέφεται ενάντια στη βασίλισσα-θετή μητέρα, προσωποποιώντας " σκοτεινός κόσμος«σε ένα παραμύθι. Ο φθόνος και ο θυμός για οτιδήποτε φωτεινό και καλό την οδηγούν τελικά στο θάνατο: «Τότε την πήρε η μελαγχολία και πέθανε η βασίλισσα». Σε ένα παραμύθι λοιπόν, η νίκη του καλού συμβολίζει τον θάνατο του κακού.

Στο «The Tale of the Golden Cockerel», που γράφτηκε το 1834 και πρωτοκυκλοφόρησε το 1835 (περιοδικό «Library for Reading»), δημιουργήθηκε μια σατιρική εικόνα του βασιλιά Dadon, ο οποίος προτιμά να βασιλεύει χωρίς ανησυχίες, «ξαπλωμένος στο πλάι του .» Γι' αυτό ο βασιλιάς δέχεται απερίσκεπτα να εκπληρώσει το πρώτο αίτημα του αστρολόγου, ο οποίος του έδωσε ένα χρυσό κοκορέτσι. Ο βασιλιάς Dadon απεικονίζεται ως ένας άντρας ανίκανος να αγαπήσει όχι μόνο τη χώρα που κυβερνά, αλλά και τους γιους του. Τα δάκρυα που προκλήθηκαν από τον θάνατό τους δίνουν εύκολα τη θέση τους στην ηδονική απόλαυση μπροστά στη βασίλισσα Shamakhan. Ταυτόχρονα, ο βασιλιάς φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου ακίνδυνος: είναι ένας τύραννος, ικανός, από ιδιοτροπία, να καταστρέψει έναν γέρο που κάποια στιγμή τον βοήθησε: «Ο βασιλιάς τον άρπαξε στο μέτωπο με το προσωπικό; έπεσε με τα μούτρα και έχασε την ανάσα του».

πρέπει να σημειωθεί ότι καλούδιαόλα τα παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν - άνθρωποι από τον λαό: ο εργατικός, πολυμήχανος και χαρούμενος εργάτης Μπάλντα ("Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα"). ένας ανιδιοτελής, ευγενικός, αζήτητος εργατικός-γέρος («Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»).

Τα παραμύθια του Πούσκιν, καθώς και οι λαϊκές ιστορίες, χαρακτηρίζονται από πίστη σε φωτεινές δυνάμεις και συναισθήματα. Τα παραμύθια του Πούσκιν είναι αισιόδοξα, το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο σκοτάδι και το κακό. Η επινοητικότητα και η σκληρή δουλειά του Μπάλντα τον βοηθούν να νικήσει τον ιερέα. Η αγάπη και η πίστη του Ελισαιέ ανασταίνουν τη νύφη του. Η φιλική αφοσίωση του Guidon, ο αγώνας του ενάντια στο φθόνο και τη συκοφαντία συμβάλλουν στον θρίαμβο της αλήθειας.

Ο ποιητικός λόγος στα παραμύθια του Πούσκιν χαρακτηρίζεται επίσης από εθνικά χαρακτηριστικά. Χρησιμοποιούν ευρέως λαϊκά ρητά, παροιμίες, λέξεις και εκφράσεις, επιθήματα:

Σχετική πληροφορία.

Είδη προφορικής λαϊκής τέχνης

Λαογραφία (Αγγλικά Λαογραφία - "λαϊκή σοφία") - λαϊκή τέχνη, πιο συχνά προφορική. καλλιτεχνική συλλογικότητα δημιουργική δραστηριότηταάνθρωποι, που αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τις απόψεις, τα ιδανικά τους. δημιουργήθηκεαπό τον λαό και υπάρχει ανάμεσα στις μάζες.

1. Παροιμία - μια μικρή μορφή δημοτικής ποίησης, ντυμένη με μια σύντομη, ρυθμική ρήση, που κουβαλά μια γενικευμένη σκέψη, συμπέρασμα, διδασκαλία.

ñ «Τα δάκρυα λύπης δεν θα βοηθήσουν»

ñ «Το ψωμί είναι η κεφαλή των πάντων»

ñ «Δεν μπορείς να βγάλεις ούτε ένα ψάρι από μια λίμνη χωρίς προσπάθεια».

ñ «Επτά μην περιμένουν ένα»

ñ "Οπου λαλούν πολλοί κοκκόροι αργεί να ξημερώσει"

ñ «Μετρήστε επτά φορές - κόψτε μία»

ñ «Οι καλοθρεμμένοι δεν είναι φίλοι με τους πεινασμένους»

ñ «Όποιος δεν δουλεύει δεν θα φάει»

ñ «Η λέξη είναι πολύτιμη, αλλά η σιωπή είναι χρυσός»

ñ "Η λέξη δεν είναι σπουργίτι - θα πετάξει έξω και δεν θα το πιάσεις"

ñ "Ώρα για δουλειά - ώρα για διασκέδαση"

ñ "Ένα πουλί στο χέρι αξίζει δύο στον θάμνο"

ñ «Αν σου αρέσει να οδηγείς, σου αρέσει να κουβαλάς και έλκηθρα»

ñ «Δεν μπορώ να σηκώσω το δικό μου βάρος»

ñ «Το καπέλο του κλέφτη καίγεται»

ñ «Αν φοβάσαι τους λύκους, μην πας στο δάσος»

ñ «Τα πρόβατα γαβγίζουν, το κοπάδι επαναλαμβάνει»

ñ «Το επίμονο πρόβατο είναι το κέρδος του λύκου»

ñ «Μια δεκάρα σώζει το ρούβλι»

ñ «Ο Θεός σώζει τον άνθρωπο, που σώζει τον εαυτό του»

ñ «Κάτω από μια ξαπλωμένη πέτρα, δεν ρέει νερό»

ñ "Η γνώση είναι δύναμη"

ñ «Υπάρχει ασφάλεια στους αριθμούς»

ñ «Ένα πουκάμισο για τον κόσμο, ένα πουκάμισο για τον ζητιάνο»

ñ "Πολέμα τη φωτιά με φωτιά"

ñ «Είναι εντάξει να πεθάνεις, αλλά αυτό είναι ψωμί»

ñ «Ξαπλωμένος στα πατώματα, δεν θα δεις καν τη φέτα»

2. Λέγοντας -φράση, σχήμα λόγου που αντικατοπτρίζει κάποιο φαινόμενο της ζωής, ένα απόμικρά είδη λαογραφίας . Συχνά έχει χιουμοριστικό χαρακτήρα.

Ένα ρητό, σε αντίθεση με μια παροιμία, δεν περιέχει μια γενική διδακτική σημασία.

ñ « Η πείνα δεν είναι θεία, δεν θα σε ταΐσει με πίτα »

ñ « Μάθε στη γιαγιά σου να ρουφάει αυγά »

ñ « Ονόμασε τον εαυτό του γαλακτόχορτο - μπες στο κουτί »

ñ « Μια μύγα στην αλοιφή »

ñ « Όπως και να ονομάσετε το σκάφος, έτσι θα επιπλέει »

ñ « Αγαπητό κουτάλι για δείπνο »

ñ « Ναι, οι μπούκλες δεν μπορούν να αντικαταστήσουν τις περιελίξεις! »

ñ « Ένας φίλος που έχει ανάγκη είναι πράγματι φίλος »

ñ « Μην απαρνηθείτε χρήματα ή φυλακή »

ñ « Βρήκε ένα δρεπάνι σε μια πέτρα »

ñ "ΧωρίςΘεός όχι στο κατώφλι"

ñ « Φιλιά σημαίνει ότι αγαπά »

ñ «Το να χτυπάς σημαίνει να αγαπάς»

3. Τραγούδι, λέξεις καιΜΟΥΣΙΚΗ που προέκυψαν ιστορικά κατά την ανάπτυξηΡωσικός πολιτισμός . Ένα δημοτικό τραγούδι δεν έχει συγκεκριμένο συγγραφέα ή ο συγγραφέας είναι άγνωστος.

4. Ditty - λαογραφία είδος, σύντομο ρωσικό λαϊκότραγούδι (τετράστιχο), χιουμοριστικό περιεχόμενο, που μεταδίδεται συνήθως προφορικά.

5. Γρίφος - μια έκφραση στην οποία έναείδος απεικονίζεται μέσω άλλου, έχοντας μαζί τουκάποια, ακόμη και απομακρυσμένη, ομοιότητα ; με βάση το τελευταίο πρόσωπο καιπρέπει να μαντέψει προοριζόμενο αντικείμενο. ΣΕαρχαιότητες αίνιγμα - εργαλείο δοκιμήςσοφία , τώρα - λαϊκόδιασκέδαση . Όλοι έχουν γρίφουςλαών , ανεξάρτητα από το στάδιο ανάπτυξης που βρίσκονται.

Μια παροιμία και ένας γρίφος διαφέρουν στο ότι ένας γρίφος πρέπει να μαντέψει, ενώ μια παροιμία είναι διδασκαλία.

6. Πεστούσκα (από τη λέξη ανατρέφω, δηλαδή θηλάζω, γαμπρός) - ένα σύντομο ποιητικό άσμα νταντών και μητέρων, με το οποίο συνοδεύουν τις πράξεις ενός παιδιού που κάνει στην αρχή της ζωής του. Για παράδειγμα, όταν το παιδί ξυπνάει, η μητέρα το χαϊδεύει και το χαϊδεύει λέγοντας:

Φορεία, φορεία,
Απέναντι από το χοντρό κορίτσι
Και στα χέρια του πέπλου,
Και στο στόμα υπάρχει μια κουβέντα,
Και στο κεφάλι υπάρχει λόγος.

7. Νηπιαγωγείο - ένα στοιχείο παιδαγωγικής, ένα τραγούδι-πρόταση που συνοδεύει το παιχνίδι με τα δάχτυλα, τα χέρια και τα πόδια ενός παιδιού.

Κίσσα-κοράκι (τρέχει το δάχτυλο πάνω από την παλάμη)
Κρακάκι,
Το έδωσα στα παιδιά.
(μπούκλες στα δάχτυλα)
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Έδωσε αυτό
Αλλά δεν το έδωσε σε αυτό:
- Γιατί δεν έκοψες ξύλα;
- Γιατί δεν κουβαλάς νερό;

8. Ανέκδοτα (από το bayat, δηλαδή, να πω) - μια ποιητική, σύντομη, αστεία ιστορία που λέει μια μητέρα στο παιδί της, για παράδειγμα:

Κουκουβάγια, κουκουβάγια, κουκουβάγια,
Μεγάλο κεφάλι,
Καθόταν σε έναν πάσσαλο,
Κοίταξα στο πλάι,
Γύρισε το κεφάλι του.

9. Κλήσεις - ένα από τα είδη επικλητικών τραγουδιών παγανιστικής προέλευσης. Τα καλέσματα είναι μια έκκληση στον ήλιο, το ουράνιο τόξο, τη βροχή και άλλα φυσικά φαινόμενα, καθώς και στα ζώα και ιδιαίτερα συχνά στα πτηνά, που θεωρούνταν προάγγελοι της άνοιξης. Επιπλέον, οι δυνάμεις της φύσης τιμούνταν ως ζωντανές: κάνουν αιτήματα για την άνοιξη, επιθυμούν την ταχεία άφιξή της και παραπονιούνται για τον χειμώνα.

Κορυδακια, κορυδακια!
Ελάτε να μας επισκεφτείτε
Φέρτε μας ένα ζεστό καλοκαίρι,
Πάρτε τον κρύο χειμώνα μακριά μας.
Έχουμε βαρεθεί τον κρύο χειμώνα,
Τα χέρια και τα πόδια μου είχαν παγώσει.

10. Βιβλίο μέτρησης - μια σύντομη ομοιοκαταληξία, μια μορφή κλήρωσης για να καθοριστεί ποιος οδηγεί το παιχνίδι. Ο πίνακας μέτρησης είναι ένα στοιχείο του παιχνιδιού που συμβάλλει στην επίτευξη συμφωνίας και σεβασμού των αποδεκτών κανόνων. Ο ρυθμός είναι πολύ σημαντικός στην οργάνωση μιας ομοιοκαταληξίας μέτρησης.

Aty-baty, οι στρατιώτες περπατούσαν,
Aty-baty, στην αγορά.
Atty-batty, τι αγόρασες;
Aty-baty, σαμοβάρι.

11. Γλωσσοδέτης -μια φράση που βασίζεται σε συνδυασμό ήχων που δυσκολεύει την γρήγορη προφορά λέξεων. Οι στριφτές γλώσσας ονομάζονται επίσης "καθαρά μιλώντας », καθώς προωθούν και μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη λεξικού. Οι στριφτές γλώσσας μπορούν να είναι τόσο με ομοιοκαταληξία όσο και χωρίς ομοιοκαταληξία.

Έλληνας πέρασε το ποτάμι.
Βλέπει έναν Έλληνα: υπάρχει καρκίνος στο ποτάμι,
Κόλλησε το χέρι του Έλληνα στο ποτάμι -
Καρκίνος για το χέρι Έλληνα - DAC!

Η προφορική λαϊκή τέχνη είναι η πλουσιότερη κληρονομιά κάθε χώρας. Η λαογραφία υπήρχε και πριν από την εμφάνιση της γραπτής γλώσσας, δεν είναι λογοτεχνία, αλλά ένα αριστούργημα της προφορικής λογοτεχνίας. ΓΕΝΝΗΣΗ ΠΑΙΔΙΟΥ λαογραφική δημιουργικότηταπου διαμορφώθηκε στην προ-λογοτεχνική περίοδο της τέχνης με βάση τελετουργικές και τελετουργικές ενέργειες. Οι πρώτες προσπάθειες κατανόησης των λογοτεχνικών γενών χρονολογούνται από την εποχή της αρχαιότητας.

Είδη λαογραφικής δημιουργικότητας

Η λαογραφία αντιπροσωπεύεται από τρία γένη:

1. Επική λογοτεχνία. Αυτό το γένος αντιπροσωπεύεται στην πεζογραφία και την ποίηση. Ρώσοι λαογραφικά είδη επικό είδοςπου αντιπροσωπεύονται από έπη, ιστορικά τραγούδια, παραμύθια, παραμύθια, θρύλους, παραβολές, μύθους, παροιμίες και ρητά.

2. Λυρική λογοτεχνία. Όλα τα λυρικά έργα βασίζονται στις σκέψεις και τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα. Παραδείγματα λαογραφικών ειδών της λυρικής κατεύθυνσης αντιπροσωπεύονται από τελετουργικά, νανουρίσματα, τραγούδια αγάπης, ντιτιτ, bayat, haivka, τραγούδια του Πάσχα και Kupala. Επιπλέον, υπάρχει ένα ξεχωριστό μπλοκ - "Λαογραφικοί στίχοι", το οποίο περιλαμβάνει λογοτεχνικά τραγούδια και ειδύλλια.

3. Δραματική λογοτεχνία. Πρόκειται για ένα είδος λογοτεχνίας που συνδυάζει επικές και λυρικές μεθόδους απεικόνισης. Η βάση ενός δραματικού έργου είναι μια σύγκρουση, το περιεχόμενο της οποίας αποκαλύπτεται μέσα από την υποκριτική των ηθοποιών. Δραματικά έργαέχουν μια δυναμική πλοκή. Λαογραφικά είδη δραματικό είδοςαντιπροσωπεύονται από οικογενειακές τελετουργίες, ημερολογιακά τραγούδια και δημοτικά δράματα.

Τα μεμονωμένα έργα μπορεί να περιέχουν χαρακτηριστικά λυρικής και επικής λογοτεχνίας, επομένως διακρίνεται ένα μικτό είδος - λυρικό-επικό, το οποίο με τη σειρά του χωρίζεται σε:

Έργα με ηρωικούς χαρακτήρες, λυρικό-επικό περιεχόμενο (έπος, δούμα, ιστορικό τραγούδι).

Μη ηρωικά έργα (μπαλάντα, τραγούδι χρονικών).

Υπάρχει επίσης λαογραφία για παιδιά (νανούρισμα, παιδική ομοιοκαταληξία, άνεση, πεστούσκα, παραμύθι).

Είδη λαογραφίας

Τα λαογραφικά είδη της λαϊκής τέχνης εκπροσωπούνται σε δύο κατευθύνσεις:

1. Τελετουργικά έργα ΟΥΝΤ.

Εκτελούνται κατά τη διάρκεια των τελετουργιών:

Ημερολόγιο (κάλαντα, δραστηριότητες Maslenitsa, φακίδες, τραγούδια Trinity);

Οικογένεια και νοικοκυριό (γέννηση παιδιού, γάμοι, εορτασμοί εθνικών εορτών).

Περιστασιακά έργα - ήρθαν με τη μορφή ξόρκια, μέτρηση ομοιοκαταληξιών, άσματα.

2. Μη τελετουργικά έργα ΟΥΝΤ.

Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει πολλές υποομάδες:

Δράμα (λαογραφία) - σκηνές γέννησης, θρησκευτικά έργα, θέατρο "Petrushki".

Ποίηση (φολκλόρ) - έπη, λυρικά, ιστορικά και πνευματικά τραγούδια, μπαλάντες, δίδυμα.

Η πεζογραφία (λαογραφία) με τη σειρά της χωρίζεται σε παραμυθένια και μη παραμυθένια. Το πρώτο περιλαμβάνει ιστορίες για μαγεία, ζώα, καθημερινές και αθροιστικές ιστορίες και το δεύτερο σχετίζεται με διάσημους ήρωες και ήρωες της Ρωσίας που πολέμησαν μάγισσες (Baba Yaga) και άλλα δαιμονολογικά πλάσματα. Στην πεζογραφία που δεν είναι παραμυθένια περιλαμβάνονται επίσης ιστορίες, θρύλοι και μυθολογικές ιστορίες.

Η λαογραφία του λόγου αντιπροσωπεύεται από παροιμίες, ρητά, ψαλμωδίες, αινίγματα και γλωσσοδέτες.

Τα λαογραφικά είδη έχουν τη δική τους ατομική πλοκή και νόημα.

Εικόνες πολεμικών μαχών, κατορθώματα ηρώων και λαϊκών ηρώων παρατηρούνται σε έπη, ζωντανά γεγονότα του παρελθόντος, καθημερινή ζωή και μνήμες ηρώων από το παρελθόν βρίσκονται σε ιστορικά τραγούδια.

Οι ιστορίες για τις ενέργειες των ηρώων Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich είναι επικές. Το φολκλορικό είδος του παραμυθιού λέει για τις ενέργειες του Ιβάν του Τσαρέβιτς, του Ιβάν του ανόητου, της Βασιλίσας της όμορφης και του Μπάμπα Γιάγκα. Τα οικογενειακά τραγούδια αντιπροσωπεύονται πάντα από χαρακτήρες όπως η πεθερά, η γυναίκα, ο σύζυγος.

Λογοτεχνία και λαογραφία

Η λαογραφία διαφέρει από τη λογοτεχνία μοναδικό σύστημακατασκευή έργων. Η χαρακτηριστική του διαφορά από τη λογοτεχνία είναι ότι τα είδη λαογραφικά έργαέχουν απαρχές, απαρχές, ρήσεις, καθυστερήσεις, τριάδες. Επίσης σημαντικές διαφορέςΟι στιλιστικές συνθέσεις θα χρησιμοποιούν επίθετο, ταυτολογία, παραλληλισμό, υπερβολή, συνέκδοξη.

Όπως και στην προφορική λαϊκή τέχνη (ΟΝΤ), τα λαογραφικά είδη στη λογοτεχνία αντιπροσωπεύονται από τρία γένη. Αυτό είναι επικό, λυρικό, δράμα.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας και της CNT

Μεγάλα λογοτεχνικά έργα, που αντιπροσωπεύονται από μυθιστορήματα, διηγήματα, νουβέλες, είναι γραμμένα με ήρεμους, μετρημένους τόνους. Αυτό επιτρέπει στον αναγνώστη, χωρίς να διακόπτει τη διαδικασία της ανάγνωσης, να αναλύσει την πλοκή και να βγάλει τα κατάλληλα συμπεράσματα. Η λαογραφία περιέχει ένα ρητό, μια αρχή, ένα ρητό και ένα ρεφρέν. Η τεχνική της ταυτολογίας είναι η βασική αρχή της αφήγησης. Η υπερβολή, η υπερβολή, η συνέκδοξη και ο παραλληλισμός είναι επίσης πολύ δημοφιλή. Τέτοιες μεταφορικές ενέργειες δεν επιτρέπονται στη λογοτεχνία σε όλο τον κόσμο.

Μικρά λαογραφικά είδη ως ξεχωριστό μπλοκ έργων CNT

Αυτό το σύστημα περιλαμβάνει κυρίως έργα για παιδιά. Η συνάφεια αυτών των ειδών παραμένει μέχρι σήμερα, γιατί κάθε άτομο εξοικειώνεται με αυτή τη λογοτεχνία πριν ακόμα αρχίσει να μιλάει.

Το νανούρισμα έγινε ένα από τα πρώτα έργα της λαογραφίας. Η παρουσία μερικών συνωμοσιών και φυλαχτών είναι άμεση απόδειξη αυτού του γεγονότος. Πολλοί πίστευαν ότι οι δυνάμεις του άλλου κόσμου ενεργούν γύρω από ένα άτομο, εάν ένα παιδί δει κάτι κακό σε ένα όνειρο, δεν θα συμβεί ποτέ ξανά στην πραγματικότητα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το νανούρισμα για το «μικρό γκρι τοπ» είναι δημοφιλές ακόμα και σήμερα.

Ένα άλλο είδος είναι η παιδική ομοιοκαταληξία. Για να καταλάβουμε τι ακριβώς είναι τέτοια έργα, μπορούμε να το εξισώσουμε με ένα τραγούδι πρότασης ή ένα τραγούδι με ταυτόχρονες ενέργειες. Αυτό το είδος προάγει την ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων και της συναισθηματικής υγείας σε ένα παιδί, το βασικό σημείο θεωρείται ότι είναι οι σκηνές με το παιχνίδι των δακτύλων "Magpie-Crow", "Ladushki".

Όλα τα παραπάνω μικρά λαογραφικά είδη είναι απαραίτητα για κάθε άνθρωπο. Χάρη σε αυτά τα παιδιά μαθαίνουν για πρώτη φορά τι είναι καλό και τι κακό και συνηθίζουν στην τάξη και την υγιεινή.

Λαογραφία των εθνοτήτων

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι διαφορετικές εθνικότητες, στον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμά τους, έχουν κοινά σημεία επαφής στη λαογραφία. Υπάρχουν οι λεγόμενες καθολικές επιθυμίες, χάρη στις οποίες εμφανίζονται τραγούδια, τελετουργίες, θρύλοι και παραβολές. Πολλοί λαοί κάνουν γιορτές και ψαλμωδίες για να αποκτήσουν πλούσια σοδειά.

Από τα παραπάνω γίνεται φανερό ότι διαφορετικοί λαοί είναι συχνά στενοί σε πολλούς τομείς της ζωής και η λαογραφία ενώνει ήθη και έθιμα σε μια ενιαία δομή λαϊκής τέχνης.