Η λέξη "λαογραφία", που συχνά υποδηλώνει την έννοια του "προφορικού" λαϊκή τέχνη», προέκυψε από τον συνδυασμό των δύο αγγλικές λέξεις: λαϊκός - "άνθρωποι" και θρύλος - "σοφία". Όπως η λογοτεχνία, τα λαογραφικά έργα χωρίζονται σε επικά, λυρικά και δραματικά. ΝΑ επικά είδηπεριλαμβάνουν έπη, θρύλους, παραμύθια, ιστορικά τραγούδια. Τα λυρικά είδη περιλαμβάνουν ερωτικά τραγούδια, γαμήλια τραγούδια, νανουρίσματα και επικήδειους θρήνους. Στο δραματικό - λαϊκά δράματα(με την Petrushka, για παράδειγμα). Οι αρχικές δραματικές παραστάσεις στη Ρωσία ήταν τελετουργικά παιχνίδια: αποχώρηση του Χειμώνα και καλωσόρισμα της Άνοιξης, περίτεχνα τελετουργικά γάμου, κ.λπ. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε μικρά είδη λαογραφίας - κουβέντες, ρήσεις κ.λπ.
Παιδική λαογραφία. Αυτή η ιδέα ισχύει πλήρως για εκείνα τα έργα που δημιουργούνται από ενήλικες για παιδιά. Επιπλέον, αυτό περιλαμβάνει έργα που συνέθεσαν τα ίδια τα παιδιά, καθώς και αυτά που μεταδόθηκαν στα παιδιά από προφορική δημιουργικότηταενήλικες. Δηλαδή, η δομή της παιδικής λαογραφίας δεν διαφέρει από τη δομή της παιδικής λογοτεχνίας. Πολλά είδη συνδέονται με παιχνίδια στα οποία αναπαράγονται η ζωή και το έργο των μεγαλύτερων, έτσι οι ηθικές στάσεις των ανθρώπων, τα εθνικά τους γνωρίσματα και οι ιδιαιτερότητες αντικατοπτρίζονται εδώ. οικονομική δραστηριότητα. Στο σύστημα των ειδών της παιδικής λαογραφίας, η «τροφή ποίησης» ή η «μητρική ποίηση» κατέχει ιδιαίτερη θέση. Αυτό περιλαμβάνει νανουρίσματα, νηπιαγωγεία, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα, παραμύθια και τραγούδια που δημιουργήθηκαν για τα μικρά παιδιά.
Μεγαλύτερα έργα παιδικής λαογραφίας - τραγούδια, έπη, παραμύθια.
Ρώσοι δημοτικά τραγούδια παίζουν μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση στα παιδιά ενός αυτιού για τη μουσική, μιας γεύσης για την ποίηση, της αγάπης για τη φύση, πατρίδα. Το τραγούδι υπάρχει στα παιδιά από αμνημονεύτων χρόνων. Η παιδική λαογραφία περιλάμβανε και τραγούδια από τη λαϊκή τέχνη των ενηλίκων - συνήθως τα παιδιά τα προσάρμοζαν στα παιχνίδια τους. Υπάρχουν τελετουργικά τραγούδια ("Και σπείραμε κεχρί, σπείραμε..."), ιστορικά (για παράδειγμα, για τον Στέπαν Ραζίν και τον Πουγκάτσεφ) και λυρικά. Στις μέρες μας, τα παιδιά συχνά τραγουδούν όχι τόσο λαϊκά τραγούδια όσο πρωτότυπα. Υπάρχουν επίσης τραγούδια στο σύγχρονο ρεπερτόριο που έχουν χάσει εδώ και καιρό τη συγγραφική τους ιδιότητα και παρασύρονται φυσικά στο στοιχείο της προφορικής λαϊκής τέχνης.
Έπη. Αυτό ηρωικό έποςάνθρωποι. Έχει μεγάλη σημασία για την καλλιέργεια της αγάπης για την εγγενή ιστορία. Οι επικές ιστορίες λένε πάντα για την πάλη μεταξύ δύο αρχών - του καλού και του κακού - και για τη φυσική νίκη του καλού. Το πιο διάσημο επικοί ήρωες- Ilya Muromets. Η Dobrynya Nikitich και η Alyosha Popovich είναι συλλογικές εικόνες που αποτυπώνουν τα χαρακτηριστικά πραγματικούς ανθρώπους, του οποίου η ζωή και τα κατορθώματα έγιναν η βάση ηρωικών αφηγήσεων - επών (από τη λέξη «byl») ή αρχαιοτήτων. Τα έπη είναι ένα μεγαλειώδες δημιούργημα της λαϊκής τέχνης. Η εγγενής καλλιτεχνική τους σύμβαση εκφράζεται συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Οι πραγματικότητες της αρχαιότητας μπλέκονται μέσα τους με μυθολογικές εικόνες και μοτίβα. Η υπερβολή είναι μια από τις κορυφαίες τεχνικές στην επική αφήγηση. Δίνει στους χαρακτήρες μνημειακότητα και τα φανταστικά κατορθώματά τους - καλλιτεχνική αξιοπιστία.
παραμύθια. Προέκυψαν σε αμνημονεύτων χρόνων. Η αφήγηση παραμυθιών ήταν ένα κοινό χόμπι στη Ρωσία, τόσο τα παιδιά όσο και οι μεγάλοι τα αγαπούσαν. Σε ένα παραμύθι σίγουρα θριαμβεύει η αλήθεια και η καλοσύνη. Ένα παραμύθι είναι πάντα στο πλευρό των προσβεβλημένων και καταπιεσμένων, ό,τι κι αν λέει. Δείχνει ξεκάθαρα πού είναι το σωστό μονοπάτια ζωήςένας άνθρωπος, ποια είναι η ευτυχία και η ατυχία του, ποια είναι η ανταπόδοση του για τα λάθη και πώς ένας άνθρωπος διαφέρει από ένα ζώο και ένα πουλί.
Ένα παραμύθι για παιδιά περιέχει μια ιδιαίτερη γοητεία αποκαλύπτονται μερικά μυστικά της αρχαίας κοσμοθεωρίας. Βρίσκουν στην ιστορία του παραμυθιού μόνοι τους, χωρίς εξήγηση, κάτι πολύ πολύτιμο για τον εαυτό τους, απαραίτητο για την ανάπτυξη της συνείδησής τους. Φανταστικός, κόσμο της φαντασίαςαποδεικνύεται ότι είναι μια αντανάκλαση πραγματικό κόσμοστις βασικές του αρχές. Μια υπέροχη, ασυνήθιστη εικόνα της ζωής δίνει στο παιδί την ευκαιρία να τη συγκρίνει με την πραγματικότητα, με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται το ίδιο, η οικογένειά του και οι κοντινοί του άνθρωποι. Το παραμύθι τον συνηθίζει στην ιδέα ότι το κακό πρέπει να τιμωρείται σε κάθε περίπτωση.
Για τα παιδιά, δεν έχει καθόλου σημασία ποιος είναι ο ήρωας του παραμυθιού: ένα άτομο, ένα ζώο ή ένα δέντρο. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό: πώς συμπεριφέρεται, πώς είναι - όμορφος και ευγενικός ή άσχημος και θυμωμένος. Το παραμύθι προσπαθεί να διδάξει στο παιδί να αξιολογεί τις κύριες ιδιότητες του ήρωα και δεν καταφεύγει ποτέ σε ψυχολογικές περιπλοκές. Τις περισσότερες φορές, ένας χαρακτήρας ενσωματώνει μια ιδιότητα: η αλεπού είναι πονηρή, η αρκούδα είναι δυνατή, ο Ιβάν είναι επιτυχημένος στο ρόλο ενός ανόητου και ατρόμητος στο ρόλο ενός πρίγκιπα. Οι χαρακτήρες του παραμυθιού είναι αντίθετοι, γεγονός που καθορίζει την πλοκή: ο αδελφός Ivanushka δεν άκουσε την επιμελή, λογική αδελφή του Alyonushka, ήπιε νερό από την οπλή μιας κατσίκας και έγινε κατσίκα - έπρεπε να σωθεί. η κακιά μητριά επιβουλεύεται την καλή θετή κόρη... Έτσι προκύπτει μια αλυσίδα από πράξεις και εκπληκτικά παραμυθένια γεγονότα. Ένα παραμύθι βασίζεται στην αρχή μιας σύνθεσης αλυσίδας, η οποία συνήθως περιλαμβάνει τρεις επαναλήψεις. Μερικές φορές η επανάληψη παίρνει τη μορφή διαλόγου. τότε, αν τα παιδιά παίζουν σε ένα παραμύθι, είναι πιο εύκολο για αυτά να μεταμορφωθούν στους ήρωές του. Συχνά ένα παραμύθι περιέχει τραγούδια και αστεία και τα παιδιά τα θυμούνται πρώτα.
Το παραμύθι έχει δική του γλώσσα- λακωνικός, εκφραστικός, ρυθμικός. Χάρη στη γλώσσα δημιουργείται ένας ιδιαίτερος φανταστικός κόσμος. Με βάση το θέμα και το στυλ, τα παραμύθια μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες, αλλά συνήθως οι ερευνητές διακρίνουν τρεις μεγάλες ομάδες: ιστορίες για ζώα, παραμύθιακαι καθημερινή (σατιρική).
Λαϊκό παραμύθι και μύθος
Παγκόσμια προέλευση της παιδικής λογοτεχνίας: αρχαϊκοί πολιτισμοί, η εποχή της αρχαιότητας, τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης των παγκόσμιων θρησκειών, η παγκόσμια λαογραφία. Μεσοποταμίας πολιτισμός - η γέννηση της γραφής στις 3 χιλιάδες π.Χ. Βρέθηκαν πινακίδες «σχολείο», διδακτικά βοηθήματα, ταμπλέτες με ασκήσεις σε διάφορα γνωστικά πεδία (μαθηματικά, γλώσσα, νομική).
Ο αναγνωστικός κύκλος των παιδιών και των εφήβων περιελάμβανε το Σουμεριο-Ακκαδικό «Έπος του Γκιλγκαμές», 2-3 χιλιάδες π.Χ. Το 1997, ο Voskoboynikov έγραψε την παιδική ιστορία "The Brilliant Gilgamesh". Αυτό το έργο αποτελείται από 12 «τραγούδια», η ακολουθία τους αντιστοιχεί στα 12 ζώδια του ζωδιακού κύκλου. Κίνητρα πλοκής: Ο Γκιλγκαμές, ντυμένος με το δέρμα ενός λιονταριού που σκότωσε, νικά τον ουράνιο ταύρο, βρίσκει το λουλούδι της αιώνιας νιότης, σκοτώνει ένα φίδι που εγκαταστάθηκε σε ένα δέντρο σε έναν μυστηριώδη κήπο, λαμβάνει ιερά αντικείμενα από υπόκοσμος. Μοιάζει με τον Ηρακλή.
Ο μύθος του Θείου Παιδιού διαμορφώθηκε στους αρχαίους πολιτισμούς μαζί με τους μύθους για τη Μητέρα, τον Πατέρα, το Παγκόσμιο Δέντρο και τη δημιουργία του κόσμου. Περιλαμβάνεται στο σύστημα μυθολογικών ιδεών διαφορετικών λαών. Οι πλοκές και τα μοτίβα της παιδικής λαογραφίας και της παιδικής λογοτεχνίας συνδέονται στενά με το μυθολόγιο του Θείου Παιδιού. Η εικόνα ενός παιδιού είναι αδιαχώριστη από ένα θαύμα η κύρια λειτουργία του κεντρικού χαρακτήρα είναι να κάνει εξαιρετικά πράγματα, θαύματα. Το μυθολόγιο των θεοτήτων του παιδιού έχει μια σειρά από μοτίβα που σχηματίζουν δομή, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζεται στη γνωστή σε εμάς παιδική λογοτεχνία. Η γέννηση ενός Παιδιού συχνά προηγείται από ατυχία - ένα παντρεμένο ζευγάρι βιώνει άτεκνη, όπως οι γονείς του Σαμψών στην Παλαιά Διαθήκη. Το Θείο Παιδί συνήθως υψώνεται πάνω από τους άλλους ήρωες, η κλίμακα της εικόνας του είναι αυξημένη (στην ιστορία του Μωυσή, για παράδειγμα, Συχνά το Θείο Παιδί έχει κάποια φυσική διαφορά που τον κάνει και όμορφο και τρομερό). Για παράδειγμα, η ιστορία της θαυματουργής γέννησης του Σαμψών, ο οποίος μεγάλωσε σε ισχυρό άνδρα, του οποίου όλη η δύναμη βρισκόταν στα μαλλιά του. Υπήρχαν επίσης παιδιά προφήτες, μελλοντικοί σωτήρες του κόσμου, για παράδειγμα ο προφήτης Μωάμεθ. Ένα παιδί που μαρτυρεί ένα θαύμα, βλέποντας έναν θεϊκό δάσκαλο στον φίλο του, είναι ένα άλλο δομικό στοιχείο της ποιητικής της παιδικής λογοτεχνίας. Η παιδική ηλικία του Ηρακλή, του Αλέξη του Μακεδόνα, της Παναγίας και του Ιησού Χριστού απεικονίζεται ως η εποχή των πρώτων θαυματουργών πράξεων. Υπάρχουν πολλά θαύματα θεραπείας: με ένα άγγιγμα ο Ιησούς θεραπεύει το πόδι ενός νεαρού ξυλοκόπου. Άρα, τα βασικά είναι σωστά lit-ry- εικόναένα παιδί που κάνει ένα θαύμα. Η πλοκή της παιδικής λογοτεχνίας αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από «καλές πράξεις». Στα αρχαία κείμενα, το παιδί απεικονίζεται σε ένα σύστημα αντιθέσεων, συγκρούσεων: παιδί-γονείς, παιδί-άλλα παιδιά, παιδιά-δάσκαλοι.
Μαζί με τους παιδικούς χαρακτήρες, υπάρχουν και «άθεα» παιδιά. Για παράδειγμα, η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για τους δίδυμους Ησαύ και Ιακώβ, ο ένας θα γίνει επιδέξιος παγιδευτής, ο άλλος ένας πράος «άνθρωπος από σκηνές», δηλ. πρακτικός και στιχουργός. Κωμικά και δραματικά ντουέτα: Chuk and Huck των Gaidar, Tom Sawyer και Huck Finn and Twain.
Αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά σχολεία. Φλέγων Τράλλεως, Ρώμη συγγραφέας, 2ος αιώνας μ.Χ. συλλογή "Amazing Stories", σε αυτές τις ιστορίες υπάρχουν φανταστικά πλάσματα και φαντάσματα. Τα ανατολικά παραμύθια συνδυάζονται με στοιχεία μυστικισμού και φαντασίας.
Ο αρχαίος πολιτισμός άφησε τις χώρες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας που καταρρέει τις πλουσιότερες πολιτιστική κληρονομιά, διήρκεσε για πολλούς αιώνες μέχρι να ανεξαρτητοποιηθεί εθνικούς πολιτισμούς. Με την εγκαθίδρυση του Χριστιανισμού, οι σχέσεις στην κοινωνία άρχισαν να αλλάζουν, η εξουσία των αρχαίων κλασικών έπαψε να είναι αδιαμφισβήτητη και η λαογραφία δεν έδινε πλέον απαντήσεις σε νέα ερωτήματα.
(από διαλέξεις). Η πρώτη γνωριμία ενός παιδιού με έναν μύθο τελειώνει εκκλησιαστική λειτουργία. Ο Μύθος είναι μια ιστορία για τους θεούς και τους ήρωες της αρχαιότητας. Η λατρεία της φύσης και των προγόνων είναι η αφετηρία για τη διαμόρφωση ενός μύθου. Ο κόκκος του μύθου είναι ένα αρχέτυπο, μια συγκεκριμένη γνώση ενσωματωμένη μέσα μας. Οι μύθοι είναι: αστρικοί (για τα αστέρια), ημερολογιακοί, ανθρωπογονικοί (για τη δημιουργία και καταγωγή του ανθρώπου), τοτεμικοί (μύθος για τη συγγένεια των ανθρώπων με αντικείμενα ζωντανής φύσης), εσχατολογικοί (μύθος για το τέλος του κόσμου). Ο μύθος του Χριστού αποκαλύπτεται στην πεζογραφία: μια αναγέννηση της ιερής γραφής για παιδιά, σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι, όπου εμφανίζεται η επικάλυψη της γλώσσας και των μύθων του Χριστού. στο είδος της χριστουγεννιάτικης ιστορίας. Πασχαλινή ιστορία, σε πλοκές φαντασίας.
Παιδική λογοτεχνία στη Ρωσία XV-XVIII αιώνες
Ολόκληρη η ιστορία της αρχαίας ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας μπορεί να χωριστεί σε τέσσερις περιόδους:
1) δεύτερο μισό 15ου - πρώτο μισό 16ου αιώνα, όταν το πρώτο εκπαιδευτικές εργασίες;
2) το δεύτερο μισό του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, όταν εκδόθηκαν 15 έντυπα βιβλία για παιδιά.
3) 20-40. XVII αιώνα, όταν αρχίζει η τακτική ποίηση.
4) το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα - η περίοδος ανάπτυξης διαφορετικών ειδών και τύπων παιδικής λογοτεχνίας.
Μεγάλη εξέλιξη τον 17ο αιώνα. δέχεται ποίηση. Τα ποιήματα εκείνης της εποχής, που απευθύνονταν σε παιδιά, ήταν, από σύγχρονη σκοπιά, ακόμα αρκετά πρωτόγονα. Μαζί τους όμως ξεκίνησε η παιδική ποίηση.
Ήταν ένα σπάνιο παιδικό χειρόγραφο ή έντυπο βιβλίο χωρίς ποιήματα. Ήταν ιδιαίτερα πολλά από αυτά στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, όταν γράφτηκαν μεγάλα έργα, τα οποία σήμερα ονομάζουμε ποιήματα. Τα ποιήματα έθεταν κανόνες συμπεριφοράς και μετέφεραν διάφορες πληροφορίες για τον κόσμο. Τα περισσότερα ποιήματα είναι ανώνυμα. Ωστόσο, κάποιοι συγγραφείς ήταν ήδη γνωστοί τότε, άλλοι έχουν εντοπιστεί τώρα. Ο πρώτος παιδικός ποιητής στη Ρωσία πρέπει να θεωρείται ο διευθυντής του Τυπογραφείου της Μόσχας, ο Σαββάτι. Το βιβλίο αναφοράς ήταν υπεύθυνο για το περιεχόμενο και τον γραμματισμό του βιβλίου. Ως εκ τούτου, στη θέση αυτή διορίστηκαν οι πιο μορφωμένοι άνθρωποι. Επί του παρόντος, είναι γνωστά περισσότερα από δέκα ποιήματα του Savvaty, γραμμένα από αυτόν ειδικά για παιδιά. Ανάμεσά τους είναι το πρώτο ποίημα στο βιβλίο του Τύπου της Μόσχας, τοποθετημένο στην έκδοση ABC του 1637. Αποτελείται από 34 γραμμές. Το ποίημα απλά, ζεστά και ξεκάθαρα λέει στον αναγνώστη για το βιβλίο που κρατά στα χέρια του, υμνεί τον γραμματισμό και τη βιβλιοσοφία και δίνει διάφορες συμβουλές για το πώς να μελετά και πώς να διαβάζει. Σύμφωνα με τη σύνθεση, αυτή είναι μια οικεία συνομιλία με ένα παιδί για ένα θέμα που είναι ενδιαφέρον και σημαντικό γι 'αυτόν. Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί να μάθει τη «γραφή σοφίας » (γράμμα), γίνετε ένας από τους «σοφούς» και γίνετε «αληθινός γιος του φωτός». Αργότερα στο δεύτερο ημίχρονο XVIIγ., αυτό το ποίημα διαδόθηκε ευρέως μέσω χειρόγραφων βιβλίων.
Ένα άλλο ποίημα του Savvaty ήταν επίσης πολύ διάσημο - «Μια σύντομη δήλωση για την τεμπελιά και την αμέλεια», που αποτελείται από 124 γραμμές. Δημιουργήθηκε σε αυτό αρνητική εικόναικανός μαθητής, αλλά τεμπέλης και απρόσεκτος. Ο Savvaty προσπαθεί να ενσταλάξει στα παιδιά το σεβασμό για τον αλφαβητισμό, μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στην εκπαίδευση και την περιφρόνηση για την άγνοια. Ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στο συμπέρασμα ότι η διδασκαλία είναι φως και η άγνοια είναι σκοτάδι. Το Savvaty χρησιμοποιεί την πειθώ ως κύριο εκπαιδευτικό μέσο και πώς λογοτεχνική συσκευή- σύγκριση, παρομοίωση. Για παράδειγμα, λέει ότι ένα διαμάντι είναι πολύτιμο λόγω του παιχνιδιού του φωτός, του χρώματος και των χρωμάτων, και ένα άτομο είναι πολύτιμο λόγω της εκπαίδευσής του και της «κατανόησής του».
Σε ένα άλλο μεγάλο ποίημα 106 γραμμών που ονομάζεται "Το ABC των Διακοπών", δημιουργήθηκε η εικόνα ενός θετικού μαθητή που άκουσε τις συμβουλές του δασκάλου του, μελετούσε επιμελώς και ως εκ τούτου ο δάσκαλος του δίδαξε όλα όσα ο ίδιος ήξερε και μπορούσε. Αυτό είναι σαν μια λέξη αποχωρισμού σε ένα παιδί την ημέρα της αποφοίτησης.
Ο σημαντικότερος ποιητής του 17ου αιώνα. ήταν ο Συμεών του Πολότσκ. Το πραγματικό του όνομα είναι Petrovsky. Το 1664, μετά από πρόσκληση του Ρώσου Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, ο Συμεών μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άνοιξε σχολείο και άρχισε να συμμετέχει ενεργά στη λογοτεχνία και δημόσια ζωή. Ο Συμεών ο Πολότσκ συμμετείχε στη δημιουργία του ασταριού του 1664. Συνέταξε επίσης ολόκληρο το αυγάρι της έκδοσης του 1667, το οποίο αναδημοσιεύτηκε το 1669. Ο πρόλογος που έγραψε ο Συμεών για αυτό το αστάρι είναι μια εξαιρετική παιδαγωγική πραγματεία του 17ου αιώνα.
Αλλά το αστάρι του 1679 έχει μεγαλύτερο ενδιαφέρον Περιέχει δύο ποιήματα για παιδιά: «Πρόλογος στους νέους που θέλουν να μάθουν»Και "Νουθεσία". Ο πρώτος μιλάει για το βιβλίο, επαινεί τον αλφαβητισμό και καλεί τα παιδιά να σπουδάσουν καλά, γιατί όσοι εργάζονται στη νεολαία θα είναι ήσυχοι στα γεράματα. Από όλους τους κόπους, η ανάγνωση και η μάθηση φέρνουν τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση και όφελος. Το δεύτερο ποίημα τοποθετείται στο τέλος του βιβλίου. Έγραψε ποιητικούς προλόγους στα βιβλία που εξέδωσε για παιδιά, «Διαθήκη» και «Η ιστορία του Μπάαρλαμ και του Ιωάσαφ». Σε αυτά μιλά για το περιεχόμενο των βιβλίων, εφιστά την προσοχή στο πιο σημαντικό πράγμα, προσπαθώντας να ενδιαφέρει τα παιδιά και να τα προετοιμάσει για αντίληψη Τα πιο σημαντικά βιβλία του Συμεών του Πολότσκ είναι το «Reef. Mologion», που έχει 1308 σελίδες μεγάλου σχήματος και το «Vertograd multicolor», που αποτελείται από 1316 σελίδες. Τα βιβλία προορίζονταν, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «προς όφελος μικρών και μεγάλων», που μπορούσαν «να αναζητήσουν λέξεις σε αυτά» και να διαβάσουν «για να διδάξουν την ηλικία τους». Τα βιβλία περιέχουν πολλά ποιήματα που είναι προσβάσιμα στα παιδιά, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων χαιρετισμού από παιδιά προς γονείς, συγγενείς και προστάτες.
Ποιήματα για τη φύση, τα ορυκτά, τα ζώα, τα φυτά, διασκεδαστικοί θρύλοι, κ.λπ., ήταν επίσης διαθέσιμα στα παιδιά, για παράδειγμα, το ποίημα «Ουράνιο τόξο» ή ποιήματα για το να είσαι δάσκαλος στο επάγγελμα Ο ποιητής της εποχής του, Συμεών του Πολότσκ, συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία λογοτεχνίας για παιδιά.
Ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας και ποιητής του οποίου το έργο ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στα παιδιά ήταν ο Karion Istomin. Σε όλα του τα έργα, ο Karion Istomin δόξασε την επιστήμη, τον «διαφωτισμό», τον yagi Πίστευε ότι όλοι έπρεπε να σπουδάζουν: παιδιά όλων των τάξεων, αγόρια και κορίτσια, άνθρωποι όλων των εθνικοτήτων. Η επιστήμη, σύμφωνα με τον Karion Istomin, πρέπει να σώσει τους ανθρώπους από την έλλειψη και τη θλίψη. Αν και στα περισσότερα ποιήματά του ο Istomin απευθυνόταν απευθείας στους πρίγκιπες, τα προόριζε για ολόκληρο τον ρωσικό λαό.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του Karion Istomin, εκδόθηκαν τρία από τα βιβλία του για παιδιά και ένα πλήρες σύνολο σχολικών βιβλίων. Ένα άλλο παιδικό βιβλίο του Καρίων Ιστόμην, το Μεγάλο Αστάρι, είχε 11 ποιήματα. Επιπλέον, έγραψε περισσότερα από δέκα βιβλία ποίησης. Ναι, στο βιβλίο "Πολιτική"λέει για όλες τις εποχές, μέρη του κόσμου, διαφορετικές χώρες. Σε ένα βιβλίο ποίησης "Domostroy", που αποτελείται από 176 γραμμές, οι κανόνες συμπεριφοράς παρατίθενται μεταφορικά χρησιμοποιώντας ζωντανά παραδείγματα. Το κύριο περιεχόμενο των κανόνων συνοψίζεται στην απαίτηση μελέτης των «ελεύθερων επιστημών» κ.λπ.
Είδος λογοτεχνικού παραμυθιού. Παραδοσιακό και πρωτοποριακό στα παραμύθια του Πούσκιν
Παραμύθια του Α.Σ. Ο Πούσκιν εμφανίστηκε κατά την περίοδο αιχμής της δημιουργικότητάς του. Δεν προορίζονταν για παιδιά, αλλά σχεδόν αμέσως μπήκαν στο παιδικό διάβασμα.
Το 1830, ο Πούσκιν άρχισε να δουλεύει σε ένα παραμύθι για μια αρκούδα, "Σαν ζεστή εποχή της άνοιξης", το οποίο παρέμεινε ημιτελές. Το 1831 ολοκληρώθηκαν «Η ιστορία του τσάρου Σαλτάν» και «Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα». Το 1833 γράφτηκαν δύο παραμύθια: «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» και «Η ιστορία του νεκρή πριγκίπισσακαι για τους επτά ήρωες». Το 1834 εμφανίστηκε το "The Tale of the Golden Cockerel".
ΩΣ. Ο Πούσκιν δημιουργεί τα παραμύθια του με βάση το λαογραφικό υλικό. Το «The Tale of the Priest and His Worker Balda» είναι κοντά στην πλοκή του λαϊκού παραμυθιού «The Farmhand Shabarsha». Η πλοκή του "The Tale of the Fisherman and the Fish" συνδέεται στην προέλευση με το παραμύθι "The Greedy Old Woman" και παρουσιάστηκε στον Πούσκιν από τον συλλέκτη λαογραφικών συγγραφέα V.I. Ντάλεμ. Το "The Tale of Tsar Saltan" απηχεί το λαϊκό παραμύθι "About Wonderful Children". Το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" είναι κοντά στην πλοκή του λαϊκού παραμυθιού "The Magic Mirror". Στρέφοντας στην προφορική λαϊκή τέχνη, ο Α.Σ. Ο Πούσκιν βλέπει σε αυτό ανεξάντλητες δυνατότητες ενημέρωσης της λογοτεχνίας.
Παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν - έργα πλοκής, που απεικονίζουν την έντονη σύγκρουση μεταξύ του φωτεινού και του σκοτεινού κόσμου. Ένα παράδειγμα είναι «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, του ένδοξου και πανίσχυρου ήρωα του Πρίγκιπα Γκβίντον Σαλτάνοβιτς και της όμορφης Πριγκίπισσας των Κύκνων». Γράφτηκε το 1831 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1832 στο τρίτο μέρος των «Ποιήματα του Α. Πούσκιν». Αυτό ήταν το πρώτο παραμύθι του Πούσκιν που εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. Έλαβε μικτές απαντήσεις. Δεν κατάλαβαν όλοι οι σύγχρονοι την καινοτομία του Πούσκιν και είδαν τη γέννηση ενός νέου ποιητικού είδους. Από την αρχή, δίνει μια λεπτή σατιρική μείωση της εικόνας του βασιλιά: «Σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας, στεκόταν πίσω από τον φράχτη...» Σύμφωνα με τους όρους λογοκρισίας του A.S. Ο Πούσκιν δεν θα μπορούσε να είχε γελοιοποιήσει πιο ανοιχτά τον ευγενικό κρυφακούτη. Το παραμύθι αντανακλά τις διαφορετικές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων: «Ο μάγειρας είναι θυμωμένος στην κουζίνα, η υφάντρα κλαίει στον αργαλειό και ζηλεύουν τη γυναίκα του Κυρίαρχου» και αποκαλύπτονται περίπλοκες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.
Ο Πούσκιν ο αφηγητής μίλησε ενάντια στη μονοτονία της ποίησης, ενάντια στις σβησμένες ρυθμικές και συντακτικές φράσεις. Ο στίχος του είναι συγκινητικός, μεταφέρει τον ρυθμό της κίνησης και την ένταση των γεγονότων. Ο δυναμισμός και η ταχύτητα αλλαγής των γεγονότων συνυπάρχουν ελεύθερα και εύκολα με τοπιογράφους, λακωνικούς και εικαστικά πολύχρωμους: Ο άνεμος θροΐζει χαρούμενα, το πλοίο τρέχει χαρούμενα. Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό, τα κύματα χτυπούν στη γαλάζια θάλασσα...
Η ηχητική οργάνωση των στίχων στον Πούσκιν τον αφηγητή είναι ενεργητική και αποτελεσματική. Κάθε ήχος έχει σημασία γι' αυτόν, άλλοτε μεταφέρει τον παφλασμό ενός θαλάσσιου κύματος, άλλοτε αναπαράγει το πέταγμα ενός κουνουπιού ή μιας μέλισσας.
Ο Πούσκιν εμφανίζεται στο «The Tale of Tsar Saltan» ως μαχητής για την εθνικότητα της γλώσσας ή «δημοτική». Το «The Tale of Tsar Saltan» δεν τελειώνει με ένα ηθικολογικό συμπέρασμα, όπως συνέβη με πολλούς άλλους παραμυθογράφους, αλλά με ένα εύθυμο γλέντι που δοξάζει τον θρίαμβο του καλού.
Οι θετικοί χαρακτήρες κερδίζουν σε έναν μακρύ αγώνα: ο πρίγκιπας Guidon συναντά τον πατέρα του. η υφάντρα, ο μάγειρας και ο προξενητής, Μπαμπά Μπαμπαρίχα, ντροπιάζονται. Οι αναγνώστες τάσσονται ολόψυχα με τον «φωτεινό κόσμο» του παραμυθιού, που προσωποποιείται στις εικόνες της Βασίλισσας Μητέρας, του Πρίγκιπα Guidon και της Πριγκίπισσας των Κύκνων. Μόνο η εικόνα του Τσάρου Σαλτάν εγείρει αμφιβολίες και σκέψεις.
«Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα» είναι μια σάτιρα για αδίστακτους υπηρέτες της Ορθόδοξης Εκκλησίας που εξαπατούν τον λαό. Χλευάζει την ανθρώπινη απληστία, τη βλακεία και την υποκρισία. Ο ιερέας πρόκειται να προσλάβει έναν υπηρέτη που θα εκτελεί χρέη μάγειρα, γαμπρού και ξυλουργού έναντι ενός μικρού ποσού. Η βλακεία και η απληστία τον αναγκάζουν να συμφωνήσει να δέχεται κλικ από τον Μπάλντα, τον οποίο προσέλαβε ως υπάλληλο. Αλλά ο ιερέας δεν είναι μόνο άπληστος, αλλά ύπουλος και κακός, προσπαθεί να καταστρέψει τον Μπάλντα δίνοντάς του αδύνατα καθήκοντα, για παράδειγμα, να εισπράξει νοίκι από τους διαβόλους.
Το "The Tale of the Priest and His Worker Balda" δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο ποιητής. Εκδόθηκε για πρώτη φορά από τον V.A. Ο Ζουκόφσκι το 1840 στο περιοδικό «Son of the Fatherland» με μεγάλες αλλαγές που προκλήθηκαν από την αυστηρότητα της λογοκρισίας. Το "Pop" μετατράπηκε σε "έμπορο Kuzma Ostolop". Ξεκίνησε ως εξής:
Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας έμπορος Kuzma ο Ηλίθιος, με το παρατσούκλι Aspen Forehead, και ολόκληρο το παραμύθι είχε τίτλο: «Η ιστορία του εμπόρου Κουζμά Οστόλοπ και του εργάτη του Μπάλντα». Οι αλλαγές που έκανε ο Ζουκόφσκι παραμόρφωσαν τον κοινωνικό προσανατολισμό του παραμυθιού, παραβίασαν το σύστημα των εικόνων και την ποιητική του ακεραιότητα.
Στου Πούσκιν χαρακτήρες παραμυθιούψυχολογικά και καλλιτεχνικά τέλειο? Στη διαδικασία της επεξεργασίας του παραμυθιού, αλίευε συνεχώς τον στίχο του, φέρνοντάς τον πιο κοντά στο λαϊκό παραμύθι, οξύνοντας τη σάτιρα.
Καλλιτεχνικά μέσαΤα παραμύθια του Πούσκιν είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την ποιητική του κοσμοθεωρία. Ο ποιητής μίλησε ενάντια στην επιτηδειότητα και την αμηχανία του στίχου. επιδίωξε να πλησιάσει τη λαϊκή ρήση με τον αφορισμό της.
Ο στίχος του Πούσκιν στο παραμύθι είναι γεμάτος κίνηση. Ο ποιητής μερικές φορές κατασκευάζει ολόκληρες στροφές κυρίως από ουσιαστικά και ρήματα για να αποδώσει τη σοβαρότητα του αγώνα:
Ο καημένος ο δαίμονας σύρθηκε κάτω από τη φοράδα, τεντωμένος, τεντωμένος,
Σήκωσε τη φοράδα, έκανε δύο βήματα, έπεσε στο τρίτο και άπλωσε τα πόδια του.
Στο τέλος του παραμυθιού εκφράζεται ξεκάθαρα μια σκωπτική στάση απέναντι στον ιερέα. Το 1835, το «The Tale of the Fisherman and the Fish», που γράφτηκε δύο χρόνια νωρίτερα, εμφανίστηκε στο περιοδικό «Library for Reading».
Το "The Tale of the Fisherman and the Fish" αντικατοπτρίζει μοτίβα που υπάρχουν όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στην ξένη λαογραφία. Έτσι, στη συλλογή των αδελφών Γκριμ υπάρχει ένα παρόμοιο παραμύθι. Το παραμύθι του Πούσκιν είναι ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για την αντιπαράθεση ανάμεσα στο υπομονετικό καλό και το επιθετικό κακό. Ο ποιητής δεν είναι ξένος στα κοινωνικά κίνητρα. Αυτό τονίζεται από την έντονη αντίθεση μεταξύ του γέρου και της ηλικιωμένης γυναίκας: αυτός παραμένει αγρότης και αυτή ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά στην κοινωνική κλίμακα.
Η εικόνα ενός γέρου προσωποποιεί τη λαϊκή αρχή ενός παραμυθιού. Αναγκάζεται να υποταχθεί στη θέληση της άπληστης γριάς, αλλά δεν τη σέβεται, όσο ψηλά κι αν ανέβει. Αυτό αποδεικνύεται από την προσφώνησή του προς εκείνη όταν ήθελε να γίνει βασίλισσα:
«Γιατί, γυναίκα, έφαγες πολύ κότα;»
Η εικόνα της γριάς ξεφεύγει σταδιακά από την εικόνα της απληστίας και γίνεται σύμβολο κοινωνικής καταπίεσης. «Το παραμύθι του ψαρά και του ψαριού» αντανακλάται λαϊκή στάσηστους τυράννους. Το καλό δεν νικάει τόσο το κακό σε ανοιχτή αντιπαράθεση όσο το επιβιώνει. Η ιστορία τελειώνει με μια διδακτική εικόνα της τυραννίας που τιμωρείται σύμφωνα με τους νόμους της ανώτατης δικαιοσύνης (ο εκφραστής τους είναι ένα χρυσόψαρο):
Ιδού, υπήρχε πάλι μια πιρόγα μπροστά του. Η γριά του κάθεται στο κατώφλι, και μπροστά της είναι μια σπασμένη γούρνα.
«The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights» γράφτηκε το 1833. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1834 στο περιοδικό «Library for Reading». Αντικατόπτριζε ιδιαίτερα καθαρά τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό των παραμυθιών του Πούσκιν. στο "The Tale of the Dead Princess" θετικούς χαρακτήρεςπροικισμένος με τέτοια χαρακτηριστικά χαρακτήρα που εκτιμώνται από τους εργαζόμενους: καλοσύνη, γενναιοδωρία, θάρρος, αφοσίωση στη φιλία.
Η Βασίλισσα περιμένει πιστά τον σύζυγό της, ο οποίος έχει ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι. Ο Πούσκιν μιλάει γι' αυτό σε ζωντανές σκηνές, κοντά στο στυλ της προφορικής λαϊκής τέχνης.
Τα ρομαντικά μοτίβα κυριαρχούν στην εικόνα της πριγκίπισσας-κόρης. Ξυπνά την αγάπη του κοριτσιού Chernavka και των επτά ηρώων από το γεγονός ότι είναι «πιο χαριτωμένη από όλους, κοκκινισμένη και πιο λευκή από όλους» και, το πιο σημαντικό, με την καλοσύνη, την ανταπόκρισή της και την ετοιμότητά της να βοηθήσει.
Η εικόνα του πρίγκιπα Ελισσαίου δίνεται σε επικούς τόνους. Ο ήρωας «βγαίνει στο δρόμο για μια όμορφη ψυχή, για μια νεαρή νύφη». Είναι κοντά στη φύση. Οι λυρικές εκκλήσεις του Ελισσαίου στον ήλιο και τον μήνα, και τέλος στον άνεμο, χρωματίζουν ποιητικά την εικόνα του και του δίνουν μια ιδιαίτερη γοητεία. «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας» γράφτηκε από τον ποιητή σε έναν δημιουργικό διαγωνισμό με τον Ζουκόφσκι. Αλλά σε αντίθεση με αυτόν, ο Πούσκιν δεν περιορίζεται σε μια ρομαντική απεικόνιση ηρώων, εισάγει ρεαλιστικές εικόνες της ζωής της βασιλικής αυλής και δημιουργεί σατιρικούς χαρακτήρες στο παραμύθι του. Πρόκειται, ως ένα βαθμό, για τον βασιλιά-πατέρα, που έσπευσε να παντρευτεί μόλις έληξε η προβλεπόμενη περίοδος της χηρείας.
Η κύρια δύναμη της σάτιρας του Πούσκιν στρέφεται ενάντια στη βασίλισσα-θετή μητέρα, η οποία προσωποποιεί τον «σκοτεινό κόσμο» στο παραμύθι. Ο φθόνος και ο θυμός για οτιδήποτε φωτεινό και καλό την οδηγούν τελικά στον θάνατο: «Τότε την κυρίευσε η μελαγχολία και η βασίλισσα πέθανε». Σε ένα παραμύθι λοιπόν, η νίκη του καλού συμβολίζει τον θάνατο του κακού.
Στο «The Tale of the Golden Cockerel», που γράφτηκε το 1834 και πρωτοδημοσιεύτηκε το 1835 (περιοδικό «Library for Reading»), δημιουργήθηκε σατιρική εικόναΟ βασιλιάς Dadon, που προτιμά να βασιλεύει χωρίς ανησυχίες, «ξαπλωμένος στο πλάι του». Γι' αυτό ο βασιλιάς δέχεται απερίσκεπτα να εκπληρώσει το πρώτο αίτημα του αστρολόγου, ο οποίος του έδωσε ένα χρυσό κόκορα. Ο βασιλιάς Dadon απεικονίζεται ως ένας άντρας ανίκανος να αγαπήσει όχι μόνο τη χώρα που κυβερνά, αλλά και τους δικούς του γιους. Τα δάκρυα που προκλήθηκαν από τον θάνατό τους δίνουν εύκολα τη θέση τους στην ηδονική απόλαυση μπροστά στη βασίλισσα Shamakhan. Ταυτόχρονα, ο τσάρος δεν είναι καθόλου ακίνδυνος: είναι ένας τύραννος, ικανός να καταστρέψει έναν ηλικιωμένο άνδρα που κάποια στιγμή ήρθε να τον βοηθήσει: «Ο τσάρος τον άρπαξε στο μέτωπο με το προσωπικό; έπεσε με τα μούτρα και έχασε την ανάσα του».
Να σημειωθεί ότι οι θετικοί ήρωες όλων των παραμυθιών του Α.Σ. Πούσκιν - άνθρωποι από τον λαό: ο εργατικός, πολυμήχανος και χαρούμενος εργάτης Μπάλντα ("Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα"). ένας ανιδιοτελής, ευγενικός, ανυπόφορος εργάτης-γέρος («Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»).
Τα παραμύθια του Πούσκιν, καθώς και οι λαϊκές ιστορίες, χαρακτηρίζονται από πίστη σε φωτεινές δυνάμεις και συναισθήματα. Τα παραμύθια του Πούσκιν είναι αισιόδοξα, το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο σκοτάδι και το κακό. Η επινοητικότητα και η σκληρή δουλειά του Μπάλντα τον βοηθούν να νικήσει τον ιερέα. Η αγάπη και η πίστη του Ελισαιέ ανασταίνουν τη νύφη του. Η φιλική αφοσίωση του Guidon, ο αγώνας του ενάντια στο φθόνο και τη συκοφαντία συμβάλλουν στον θρίαμβο της αλήθειας.
Ο ποιητικός λόγος στα παραμύθια του Πούσκιν χαρακτηρίζεται επίσης από εθνικά χαρακτηριστικά. Χρησιμοποιούνται ευρέως λαϊκά ρητά, παροιμίες, λέξεις και εκφράσεις, επιθήματα:
Η λαογραφία στη φύση, το περιεχόμενο και τον σκοπό της είναι βαθιά δημοκρατική, αληθινά λαϊκή τέχνη. Δεν τον διακρίνει μόνο το ιδεολογικό του βάθος, αλλά και οι υψηλές καλλιτεχνικές του ιδιότητες. Η λαϊκή ποίηση διακρίνεται για το ιδιόρρυθμό της καλλιτεχνικό σύστημα εικαστικές τέχνεςκαι είδη.
Τι είναι είδη της ρωσικής λαογραφίας?
Ένα από τα είδη της αρχαίας δημιουργικότητας ήταν εργασίατραγούδια με τις πιο απλές τους εντολές, φωνές, σήματα που δίνονται καθώς προχωρά η δουλειά.
Ημερολογιακή λαογραφίααρχικά προήλθε από τους επείγοντες πρακτικούς στόχους των ανθρώπων. Συνδέθηκε με ιδέες για τον ετήσιο αγροτικό κύκλο και τις μεταβαλλόμενες φυσικές συνθήκες. Οι άνθρωποι έψαχναν να γνωρίσουν το μέλλον, γι' αυτό κατέφευγαν σε μάντιες και μιλούσαν για το μέλλον με βάση τα σημάδια.
Εξήγησε και αυτό λαογραφία γάμου. Διαποτίζεται από τη σκέψη της ασφάλειας της οικογένειας και της φυλής και έχει σχεδιαστεί για την εύνοια των υψηλότερων προστάτων.
Μεμονωμένα στοιχεία έχουν επίσης διατηρηθεί από την αρχαιότητα παιδική λαογραφία, που άλλαξε αργότερα υπό την επίδραση αισθητικών και παιδαγωγικών λειτουργιών.
Ανάμεσα στα παλαιότερα είδη - επικήδειοι θρήνοι. Με την έλευση της καθολικής επιστράτευσης, το πένθος προέκυψε για όσους επιστρατεύονταν — θρήνοι στρατολόγησης.
Είδη μη τελετουργική λαογραφίααναπτύχθηκε επίσης υπό την επίδραση του συγκρητισμού. Περιλαμβάνει μικρά λαογραφικά είδη ( παροιμίες): παροιμίες, μύθοι, σημεία και ρητά. Περιείχαν ανθρώπινες κρίσεις για τον τρόπο ζωής, για την εργασία, για ανώτερες φυσικές δυνάμεις και δηλώσεις για τις ανθρώπινες υποθέσεις. «Αυτός είναι ένας τεράστιος χώρος ηθικών αξιολογήσεων και κρίσεων, πώς να ζεις, πώς να μεγαλώνεις παιδιά, πώς να τιμάς τους προγόνους, σκέψεις για την ανάγκη να ακολουθήσεις εντολές και παραδείγματα, αυτοί είναι καθημερινοί κανόνες συμπεριφοράς... Με μια λέξη , η λειτουργικότητα των παροιμιών καλύπτει σχεδόν όλους τους ιδεολογικούς τομείς». 9
Τα είδη της προφορικής πεζογραφίας περιλαμβάνουν θρύλοι, παραμύθια, παραμύθια, θρύλοι. Αυτές είναι ιστορίες και περιστατικά από τη ζωή που λένε για τη συνάντηση ενός ατόμου με χαρακτήρες της ρωσικής δαιμονολογίας - μάγους, μάγισσες, γοργόνες κ.λπ. Αυτό περιλαμβάνει επίσης ιστορίες για αγίους, ιερά και θαύματα - για την επικοινωνία ενός ατόμου που έχει αποδεχτεί τη χριστιανική πίστη με δυνάμεις ανώτερης τάξης .
Είδη τραγούδι έπος: έπη, ιστορικά τραγούδια, στρατιωτικά τραγούδια, πνευματικά τραγούδια και ποιήματα.
Σταδιακά η λαογραφία απομακρύνεται από τις καθημερινές λειτουργίες και αποκτά στοιχεία καλλιτεχνίας. Ο ρόλος της καλλιτεχνικής αρχής σε αυτό αυξάνεται. Ως αποτέλεσμα της ιστορικής εξέλιξης, η λαογραφία έγινε ποιητική στις κύριες και θεμελιώδεις ιδιότητές της, έχοντας ξαναδουλέψει τις παραδόσεις όλων των προηγούμενων καταστάσεων της λαογραφίας. 10
Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ενσαρκώνεται σε όλες τις μορφές παραμύθια: παραμύθια για ζώα, μαγεία, καθημερινότητα.
Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας εκπροσωπείται επίσης σε αινίγματα.
Οι πρώτοι τύποι καλλιτεχνικής δημιουργικότητας περιλαμβάνουν μπαλάντες.
Λυρικά τραγούδιαφέρουν επίσης καλλιτεχνική λειτουργία. Εκτελούνται εκτός τελετουργιών. Το περιεχόμενο και η μορφή των λυρικών τραγουδιών συνδέονται με την έκφραση των εμπειριών και των συναισθημάτων των ερμηνευτών.
Στο καλλιτεχνικό τραγούδι φολκλόρ ο νεότερος σχηματισμόςαποδίδουν οι σύγχρονοι ερευνητές ειδύλλιαΚαι βράκες.
Παιδική λαογραφίαέχει το δικό του σύστημα ειδών, που συσχετίζεται με χαρακτηριστικά ηλικίαςπαιδιά. Έχει καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές λειτουργίες. Κυριαρχείται από τις αρχές του παιχνιδιού.
Η καλλιτεχνική θεαματική θεατρική βάση περιέχει λαογραφικά θεάματα και λαογραφικό θέατρο . Παρουσιάζεται σε μεγάλη ποικιλία ειδών και τύπων ( παιχνίδια, ντύσιμο, σκηνή της γέννησης, παιδικές χαρές, κουκλοθέατροκαι τα λοιπά.).
Ένα ξεχωριστό είδος καλλιτεχνικής αναπαράστασης σχηματίζεται από το λεγόμενο δίκαιη λαογραφία. Προέκυψε από δίκαιες παραστάσεις, κραυγές εμπόρων, κράχτες φαρσοκωμωδών, αστείο λόγο, ανέκδοτα και λαϊκά ανέκδοτα.
Στη διασταύρωση μακραίωνων παραδόσεων λαογραφίας και τάσεων νέο πολιτισμότο είδος έχει αναπτυχθεί αστείο.
Λεπτομερής ιστορία για άτομο λαογραφικά είδηθα αναληφθούν σε επόμενες ενότητες του εγχειριδίου.
Η ρωσική λαογραφία είναι η δημιουργικότητα των ανθρώπων. Περιέχει την κοσμοθεωρία χιλιάδων ανθρώπων που κάποτε κατοικούσαν στην επικράτεια του κράτους μας. Ο τρόπος ζωής τους, η αγάπη για την πατρίδα και το σπίτι τους, συναισθήματα και εμπειρίες, όνειρα και σοκ - όλα αυτά μεταφέρονται από στόμα σε στόμα εδώ και αιώνες και μας δίνουν μια σύνδεση με τους προγόνους μας.
Η κληρονομιά του λαού μας είναι πολύπλευρη και πολυσχιδής. Συμβατικά, τα είδη της ρωσικής λαογραφίας χωρίζονται σε δύο ομάδες, οι οποίες περιλαμβάνουν πολλούς τύπους: τελετουργική και μη τελετουργική λαογραφία.
Τελετουργική λαογραφία
Αυτή η ομάδα λαϊκών δημιουργιών χωρίζεται με τη σειρά της σε δύο κατηγορίες:
- Ημερολογιακή λαογραφία– μια αντανάκλαση του τρόπου ζωής: αγροτικές εργασίες, χριστουγεννιάτικα κάλαντα, τελετουργίες Maslenitsa και Kupala. Μέσα από αυτό το είδος της ρωσικής λαογραφίας, οι πρόγονοί μας στράφηκαν στη Μητέρα Γη και σε άλλες θεότητες, ζητώντας της προστασία, καλή σοδειά και χάρη.
- Οικογενειακή και οικιακή λαογραφία, που περιέγραφε τη σειρά ζωής του κάθε ανθρώπου: δημιουργία οικογένειας και γέννηση παιδιού, στρατιωτική θητεία, θάνατος. Υπέροχα τραγούδια, επικήδειοι και στρατολογικοί θρήνοι - για κάθε εκδήλωση υπήρχε ένα ειδικό τελετουργικό που προσέδιδε ιδιαίτερη επισημότητα και διάθεση.
Μη τελετουργική λαογραφία
Αντιπροσωπεύει μια μεγαλύτερη ομάδα έργων λαϊκής τέχνης και περιλαμβάνει 4 υποείδη:
ΕΓΩ. Λαογραφικό δράμα
- Θέατρο Petrushka – ειρωνικές θεατρικές παραστάσεις του δρόμου που εκτελούνται από έναν ηθοποιό.
- φάτνη και θρησκευτικό δράμα - παραστάσεις με θέμα τη Γέννηση του Χριστού και άλλες εκδηλώσεις.
II. Λαϊκή ποίηση
- Έπη: τραγούδια και ιστορίες που αφηγούνται τους αρχαίους ήρωες που υπερασπίστηκαν την πατρίδα τους, τα κατορθώματά τους και την ανδρεία τους. Το έπος για τον Ilya Muromets και το Nightingale the Robber είναι ένα από τα πιο διάσημα. Πολύχρωμοι χαρακτήρες, πολύχρωμα επίθετα και η μελωδική μελωδία του παραμυθά ζωγραφίζουν φωτεινή εικόναΡώσος ήρωας, εκπρόσωπος του ελεύθερου λαού που αγαπά την ελευθερία. Οι πιο διάσημοι είναι δύο κύκλοι ρωσικών επών: και.
- Τα ιστορικά τραγούδια περιγράφουν πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην αρχαιότητα. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan the Terrible, Boris Godunov - αυτοί και πολλοί άλλοι σπουδαίοι άνθρωποι και οι πράξεις τους έχουν μείνει όχι μόνο στην ιστορία, αλλά και στη λαϊκή τέχνη.
- Το chastushka είναι ένα ειρωνικό τετράστιχο που αξιολογεί ξεκάθαρα, και πιο συχνά γελοιοποιεί, καταστάσεις ζωής ή φαινόμενα.
- Λυρικά τραγούδια - ανταποκρίσεις απλοί άνθρωποιγια γεγονότα στην πολιτική και κοινωνική ζωή του κράτους, τη σχέση αγρότη και αφέντη, τις απαράβατες αρχές του τρόπου ζωής των αγροτών, τη λαϊκή ηθική. Συχνές (χορευτικές) και κουρασμένες, τολμηρές και όμορφες μελωδικές, είναι όλες βαθιές σε περιεχόμενο και συναισθηματική ένταση, αναγκάζοντας ακόμα και την πιο σκληρή φύση να ανταποκριθεί.
III. Λαογραφική πεζογραφία
Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα, γνωστά στον καθένα μας από την παιδική ηλικία - παραμύθια. Το καλό και το κακό, η δικαιοσύνη και η κακία, ο ηρωισμός και η δειλία - όλα είναι συνυφασμένα εδώ. Και μόνο η αγνή και ανοιχτή καρδιά του πρωταγωνιστή είναι ικανή να ξεπεράσει όλες τις αντιξοότητες.
IV. Λαογραφία καταστάσεων λόγου.
Μια πολύ διαφορετική ομάδα. Εδώ υπάρχουν παροιμίες, που είναι λαϊκοί αφορισμοί και αινίγματα που αναπτύσσουν τη σκέψη, και η παιδική λαογραφία (ρίμες, παιδικές ρίμες, ρίμες μέτρησης, γλωσσοδέτες και άλλα), που βοηθά στην καλύτερη ανάπτυξη των παιδιών μέσα από το παιχνίδι και τη διασκέδαση.
Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος της κληρονομιάς που άφησαν οι πρόγονοί μας. Το έργο τους έχει μεγάλη πολιτιστική αξία. Δεν έχει σημασία σε ποιο είδος της ρωσικής λαογραφίας ανήκει ένα συγκεκριμένο αριστούργημα. Όλοι τους ενώνονται με ένα κοινό χαρακτηριστικό - οι αρχές της ζωής συγκεντρώνονται σε καθένα: αγάπη, καλοσύνη και ελευθερία. Κάτι χωρίς το οποίο η ίδια η ανθρώπινη ύπαρξη είναι αδιανόητη.
Στο βιβλίο της N.P Kolpakova "Ρωσικό λαϊκό καθημερινό τραγούδι", μεταξύ άλλων, ονομάζονται "παιχνίδι" και "λυρικό". Ο όρος «καθημερινά» είναι ατυχής γιατί εμπνέει την ιδέα ότι, εκτός από τα καθημερινά τραγούδια, υπάρχουν και άλλα, μη καθημερινά τραγούδια. Ο όρος «νοικοκυριό» θα πρέπει να αφαιρεθεί εντελώς από την επιστημονική χρήση ως υπερβολικά ευρύς και επομένως δεν έχει κάποια συγκεκριμένη σημασία. Όλα τα τραγούδια είναι αναμφισβήτητα καθημερινά τραγούδια, είτε γιατί ζουν και χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή, είτε γιατί αντικατοπτρίζουν άμεσα ή έμμεσα τη ζωή του ρωσικού χωριού.
Τα κάλαντα μπορούν να ονομαστούν τόσο καθημερινά τραγούδια όσο και τα τραγούδια ή τα νανουρίσματα των στρατιωτών. η μόνη διαφορά είναι ποιες πτυχές της ρωσικής ζωής αντικατοπτρίζονται άμεσα ή έμμεσα σε αυτήν. Δεν υπάρχουν τραγούδια έξω από την καθημερινότητα.
Ο διαχωρισμός σε «παιχνίδι», αφενός, και «λυρικό», αφετέρου, είναι εσφαλμένος γιατί ο λυρισμός είναι μια ευρεία έννοια, η οποία περιλαμβάνει τα περισσότερα διάφορα είδημη επικά δημοτικά τραγούδια. Αυτή η διανομή βασίζεται σε μια στενή κατανόηση των «στίχων» ως έκφραση βαθιά προσωπικών και οικείων συναισθημάτων. Για τη λαογραφία, μια τέτοια κατανόηση των «στίχων» είναι ανεφάρμοστη.
Οι στίχοι, μαζί με το έπος και τη γραμματική, είναι ένα είδος ποιητικής δημιουργικότητας που εκφράζει όχι μόνο προσωπικά συναισθήματα λύπης, αγάπης κ.λπ., αλλά και λαϊκά συναισθήματα χαράς, λύπης, θυμού, αγανάκτησης και το εκφράζει με μεγάλη ποικιλία μορφών. Αυτές οι φόρμες αποτελούν είδη, ενώ οι «στίχοι» δεν είναι είδος. Τα τραγούδια "παιχνιδιού" είναι μία από τις ιδιωτικές μορφές εκτέλεσης τραγουδιών. Το να αντιπαραθέτουμε τις έννοιες των «λυρικών» και «παιχνιδιών» τραγουδιών και να υποστηρίζουμε την ασυμβατότητά τους είναι τόσο λάθος όσο να μιλάμε για την ασυμβατότητα των εννοιών του δέντρου και της σημύδας.
Η αδυναμία διάκρισης γένους και είδους, καθώς και η εφαρμογή ευρύτερων και στενότερων κατηγοριών ταξινόμησης, είναι γενικά πολύ συχνή. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο τρόπος διανομής επικρατεί στη χώρα μας. Το υλικό χωρίζεται σε κατηγορίες χωρίς περαιτέρω διαιρέσεις ή διακλαδώσεις, και φαινόμενα πολύ ευρείας και πολύ στενής φύσης εμπίπτουν σε μία σειρά. Το αποτέλεσμα είναι μια απαρίθμηση χωρίς διαιρέσεις, χωρίς κλάδους. Εν τω μεταξύ, πολλά λάθη θα μπορούσαν να αποφευχθούν χρησιμοποιώντας κάποια σημάδια για κατηγορίες, άλλα για υποκατηγορίες, αντί να τα συνδυάσουμε σε μια σειρά, όπου δεν αποκλείουν το ένα το άλλο.
Είναι προφανές ότι όσο υπάρχουν τέτοιες λανθασμένες ιδέες για τη σύνθεση της ρωσικής λαογραφίας, για τις κατηγορίες αυτής της σύνθεσης και για τις σχέσεις τους, το ζήτημα των ειδών του ρωσικού τραγουδιού δεν μπορεί να επιλυθεί.
Πώς να ξεφύγετε από τις δυσκολίες; Προχωράμε από δύο θεωρητικές προϋποθέσεις. Το πρώτο είναι ότι στη λαογραφία, με την ενότητα ή τη συνοχή περιεχομένου και μορφής, το περιεχόμενο είναι πρωταρχικό. δημιουργεί τη δική του μορφή και όχι το αντίστροφο. Αυτή η θέση παραμένει αληθινή ανεξάρτητα από τις φιλοσοφικές συζητήσεις για το τι σημαίνει μορφή και τι περιεχόμενο.
Η δεύτερη προϋπόθεση είναι ότι διαφορετικές κοινωνικές ομάδες δημιουργούν διαφορετικά, παρά πανομοιότυπα, τραγούδια. Και οι δύο αυτές εγκαταστάσεις συνδέονται στενά. Πιστεύουμε ότι οι αγρότες, οι αγρότες, οι στρατιώτες, οι εργάτες θα δημιουργήσουν τραγούδια με διαφορετικό περιεχόμενο και ότι, λόγω αυτής της διαφοράς περιεχομένου, η μορφή τους θα είναι διαφορετική. Αυτό σημαίνει ότι η διαίρεση σε κοινωνικούς λόγους δεν θα έρχεται σε αντίθεση με τη διαίρεση σε ποιητικούς λόγους. Αντίθετα, ένας τέτοιος διαχωρισμός θα επιτρέψει την εισαγωγή κάποιου συστήματος στον ετερόκλητο και ποικίλο κόσμο του τραγουδιού.
Χωρίς να προδικάζουμε το ερώτημα τι λέγεται είδος στον χώρο της λυρικής ποίησης και τι όχι, θα προσπαθήσουμε να χωρίσουμε τα τραγούδια με βάση τις κοινωνικές δεσμεύσεις. Από αυτή την άποψη, διακρίνονται τρεις μεγάλες ομάδες:
- τραγούδια αγροτών που κάνουν αγροτικές εργασίες.
- τραγούδια χωρικών χωρισμένων από τη γεωργική εργασία.
- εργατικά τραγούδια.
Ας σταθούμε πρώτα στα τραγούδια των ίδιων των χωρικών.
Ο παραδοσιακός διαχωρισμός των αγροτικών στίχων σε τελετουργικό και μη είναι λογικά και πραγματολογικά σωστός. Είναι επίσης σωστό να χωρίζουμε τους τελετουργικούς στίχους σε ημερολογιακούς και οικογενειακούς τελετουργικούς στίχους.
Η λέξη "ημερολογιακά τραγούδια" όταν εφαρμόζεται στους στίχους δεν είναι απολύτως κατάλληλη. Αυτά είναι τα τραγούδια των μεγάλων εθνικές εορτές, που είχε έντονο αγροτικό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, θα ήταν πιο σωστό να ονομαστεί το σύνολο αυτών των τραγουδιών αγροτικός τελετουργικός στίχος.
Τα τραγούδια αυτού του τύπου χωρίζονται εύκολα και φυσικά ανάλογα με τις διακοπές κατά τις οποίες ερμηνεύτηκαν. Την περίοδο των Χριστουγέννων έψαλλαν τα κάλαντα – τραγούδια που δόξαζαν τους ιδιοκτήτες και τους υποσχέθηκαν πλούσια σοδειά, πολλαπλασιασμό των ζώων, υγεία και ευημερία. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για αυτές τις υποσχέσεις (που κάποτε πιστώθηκαν με μαγικές δυνάμεις), οι ιδιοκτήτες έδωσαν δώρα στους κάλαντα. Υπό Πρωτοχρονιάτραγούδησαν υποβρύχια τραγούδια. Αυτά τα τραγούδια συνόδευαν τη μάντεια, η οποία συνίστατο στο να ρίξεις πολλά δαχτυλίδια σε ένα πιάτο με νερό, και στη συνέχεια τραγουδήθηκαν σύντομα τραγούδια που υποσχόταν γάμο, χωρισμό, θάνατο, ταξίδια κ.λπ. Κατά τη διάρκεια των τραγουδιών, τα δαχτυλίδια έβγαιναν και το που ανήκε το δαχτυλίδι πήρε ένα τραγούδι στον εαυτό σου.
Συνεχίζοντας την ανασκόπηση, μπορούμε να ονομάσουμε τραγούδια της Μασλένιτσας. Ο αριθμός τους είναι πολύ μικρός και διατηρούνται ελάχιστα. Αυτά είναι αστεία τραγούδια για τη συνάντηση και την αποχώρηση από τη Maslenitsa. Την Ημέρα του Yegoryev στην κεντρική Ρωσία, για πρώτη φορά μετά τον χειμώνα, τα βοοειδή οδηγήθηκαν σε βοσκότοπους. Με την ευκαιρία αυτή, τραγουδήθηκαν ειδικά τραγούδια, τραγούδια Yegoryev, το περιεχόμενο των οποίων περιορίστηκε σε ξόρκια ή συνωμοσίες για την προστασία των ζώων από τους λύκους, το θάνατο και την έλλειψη τροφής. Κατά την εαρινή ισημερία γιορταζόταν το καλωσόρισμα της άνοιξης. Την ημέρα αυτής της γιορτής έψηναν κορυδαλιές ή παρυδάτια και έδιναν στα παιδιά. Τα παιδιά τα έδεναν σε κλαδιά ή δέντρα, τα οποία υποτίθεται ότι αντιπροσώπευαν την άφιξη των πουλιών, και τραγουδούσαν ειδικά τραγούδια που ονομάζονταν πετρομύγες.
Αυτά τα τραγούδια καλούσαν την άνοιξη και την υμνούσαν. Τα πουλιά έμοιαζαν να φέρνουν την άνοιξη στα φτερά τους. Η έβδομη Πέμπτη μετά το Πάσχα ονομαζόταν Σεμίκ. Την ημέρα αυτή, στόλισαν τη σημύδα, χόρεψαν κάτω από αυτήν και τραγούδησαν τραγούδια για να επαινέσουν τη σημύδα. Τα κορίτσια λάτρευαν το ένα το άλλο και τραγουδήθηκαν επίσης τραγούδια για αυτό. Αυτά τα τραγούδια ονομάζονται συνήθως σημιτικά τραγούδια. Σε αυτά τα τραγούδια, τελετουργικά μοτίβα είναι συνυφασμένα με αγαπημένα πρόσωπα. Γνωρίζουμε ότι ειδικά τραγούδια Kupala τραγουδήθηκαν κατά το θερινό ηλιοστάσιο - την ημέρα του Ivan Kupala, αλλά οι Ρώσοι δεν διατήρησαν τέτοια τραγούδια. Τέλος, κατά τη διάρκεια του τρύγου, τραγουδιόνταν με αυτόν τον τρόπο καλαμάρια.
Τραγούδησαν για την επικείμενη ολοκλήρωση των εργασιών και για το κέρασμα που περιμένει τους θεριστές. Τέτοια τραγούδια συνοδεύονταν από δοξολογία του ιδιοκτήτη, στο χωράφι του οποίου οι θεριστές βοηθούσαν να θερίσουν. Θα μπορούσαμε να επισημάνουμε τα κάλαντα, τα τραγούδια του υποψωμιού, τα τραγούδια της Maslenitsa, τα vesnyankas, τα Yegoryevsk τραγούδια, τα σημιτικά τραγούδια, τα τραγούδια με κοτσάνια. Όλα ανήκουν στο χώρο των τελετουργικών αγροτικών στίχων, αλλά έχουν διαφορετικό περιεχόμενο και διαφορετικές μορφές, ερμηνεύονται διαφορετικά, σε διαφορετικούς χρόνους και διαφέρουν ως προς τη μελωδία τους.
Καθένας από αυτούς τους τύπους αποτελεί ένα είδος, έχει δηλαδή κοινό ποιητικό σύστημα και ερμηνεύεται ταυτόχρονα, με τις ίδιες μορφές, από το ίδιο μουσικό στυλ. Μια πιο λεπτομερής διαίρεση τους είναι δυνατή. Έτσι, για παράδειγμα, μπορείτε να ορίσετε διαφορετικών τύπωντα κάλαντα, τα υποψωμάκια, οι πετρομύγες, αλλά αυτοί οι τύποι δεν αντιπροσωπεύουν νέα είδη.
Μια άλλη μεγάλη περιοχή της τελετουργικής ποίησης είναι τα οικογενειακά τελετουργικά τραγούδια. Αυτά περιλαμβάνουν κηδεία και τραγούδια γάμου.
Νεκρικές κραυγές ή θρήνοι ή, όπως ονομάζονται μερικές φορές λαϊκά, κραυγές, συνοδεύουν όλες τις στιγμές της νεκρώσιμης ιεροτελεστίας: το ντύσιμο του νεκρού, ο αποχαιρετισμός πριν τον βγάλουν έξω, η βύθιση στο έδαφος, η στιγμή των συγγενών που επιστρέφουν στο σπίτι. άδεια καλύβα. Κάθε μία από αυτές τις στιγμές μπορεί να συνοδεύεται από τραγούδια που είναι συγκεκριμένα στο περιεχόμενό τους, αλλά μπορούν και να μιξάρονται.
Η μετρική δομή των θρήνων διαφέρει από τη μετρική δομή όλων των άλλων τύπων δημοτικών στίχων. Στην κλασική μορφή των θρήνων, το μέτρο είναι τροχαϊκό με δακτυλική κατάληξη, οι γραμμές είναι μακριές, καλύπτοντας από τέσσερα έως επτά πόδια για διαφορετικούς ερμηνευτές. Κάθε γραμμή είναι συντακτικά πλήρης, μετά από κάθε γραμμή ακολουθεί μια μεγάλη παύση, κατά την οποία ο τραγουδιστής λυγίζει και λυγίζει.
Η γαμήλια ποίηση αποτελείται επίσης κυρίως από θρήνους. Η νύφη θρηνεί, ή, αν δεν ξέρει πώς να το κάνει, η μοιρολογιά. Οι κύριες στιγμές της γαμήλιας τελετής, όπως η συνωμοσία, το bachelorette party, η ημέρα του γάμου και άλλες, συνοδεύονται η καθεμία από τους δικούς της θρήνους. Η νύφη ζήτησε να μην τη δώσει σε γάμο, να αναβάλει την ημέρα του γάμου, φοβάται τη ζωή σε ένα νέο σπίτι, όπου την περιμένουν σκληρή δουλειά και αγενής μεταχείριση.
Όλα αυτά δείχνουν ότι οι γαμήλιοι θρήνοι αντιπροσωπεύουν ένα τελείως διαφορετικό είδος από τους νεκρικούς θρήνους. Η νύφη τραγούδησε λυπημένα τραγούδια, ενώ η υπόλοιπη νεολαία τραγούδησε χαρούμενα τραγούδια. Αυτό περιλαμβάνει τραγούδια γάμου για τους νεόνυμφους, τους γονείς τους και τους επίτιμους καλεσμένους τους. Αντίθετα, τραγουδούσαν κοροϊδευτικά τραγούδια προς τους κουμπάρους, τους προξενητές και τους προξενητές. για να απαλλαγούμε από μια τέτοια γελοιοποίηση, ήταν απαραίτητο να εξοφληθεί με χρήματα. Ο φίλος δημιούργησε και διασκέδαση. Όμως δεν τραγούδησε, αλλά εκτέλεσε διάφορες προτάσεις, το περιεχόμενο των οποίων ήταν οι χαιρετισμοί. Αυτοί οι χαιρετισμοί μπορεί να συνοδεύονται από χλευασμό που απευθύνεται σε κορίτσια, παιδιά ή, για παράδειγμα, γκρινιάρικες ηλικιωμένες γυναίκες που προσφέρονται να τις χώσουν στη σόμπα κ.λπ.
Οι προτάσεις του φίλου δεν είναι τραγούδια. Εκτελούνται σε πεζογραφία με ομοιοκαταληξία, διάσπαρτα με κάθε λογής εξυπνάδες και ανέκδοτα. Έτσι, οι θρήνοι της νύφης, μεγαλοπρεπή γαμήλια τραγούδια και προτάσεις των κουμπάρων και τραγούδια χλευασμού αποτελούν τα κύρια είδη της γαμήλιας ποίησης.
Προχωράμε εξετάζοντας τους μη τελετουργικούς στίχους - το πιο πλούσιο είδος δημιουργικότητας του λαϊκού τραγουδιού. Έχοντας αγγίξει τους τελετουργικούς θρήνους, πρέπει να λύσουμε το ζήτημα των μη τελετουργικών θρήνων. Εννοούμε εκείνους τους θρήνους ή τους θρήνους που γίνονται για διάφορες συμφορές και καταστροφές με τους οποίους ήταν τόσο πλούσια η αγροτική ζωή. Ανήκουν αυτοί οι θρήνοι στο ίδιο είδος με τους νεκρικούς θρήνους ή όχι;
Μία από αυτές τις καταστροφές είναι η μεταφορά ενός τύπου σε νεοσύλλεκτο και στη συνέχεια η επιστράτευση νεοσύλλεκτων στο στρατό. Αυτή η στιγμή συνοδευόταν από θρήνους ή κραυγές, που συνήθως ονομάζονται θρήνοι στρατολόγησης. Αλλά οι κραυγές και οι θρήνοι θα μπορούσαν να συνοδεύονται από οποιαδήποτε άλλη θλιβερή στιγμή στη ζωή ενός αγρότη: μια φωτιά, η αποστολή ενός ασθενούς στο νοσοκομείο. Σε διάφορες περιπτώσεις, εργάτες σε αγρόκτημα και ορφανά θρηνούσαν για την τύχη τους. έκλαιγαν καθώς αναπολούσαν το παρελθόν τους.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςοι γυναίκες θρηνούσαν όταν έλαβαν την είδηση του θανάτου του συζύγου, του γιου, του αδελφού τους. Οι πρόσφυγες έκλαιγαν όταν επέστρεφαν στα σπίτια τους, βλέποντας τα σπίτια τους να καταστρέφονται. Είναι γενικά αποδεκτό ο συνδυασμός όλων των τύπων θρήνων σε ένα είδος, διακρίνοντας τρεις κύριους τύπους: κηδεία, στρατολόγηση και γάμο. Ό,τι οι γαμήλιοι θρήνοι της νύφης ισοδυναμούν πλήρως ειδικό είδος, είδαμε παραπάνω.
Υπάρχουν περισσότεροι λόγοι για να συνδυαστούν οι θρήνοι των νεοσύλλεκτων και άλλοι με τους νεκρικούς θρήνους. Πράγματι, ο στίχος και στις δύο περιπτώσεις είναι μερικές φορές εντελώς ίδιος, ειδικά στα στόματα των ίδιων ερμηνευτών. Έτσι, η διάσημη Irina Fedosova έκανε επικήδειους και θρήνους στρατολόγησης με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Η διαφορά εδώ φαίνεται να αφορά μόνο τη θεματολογία, και αυτό δεν δίνει ακόμα λόγο να μιλήσουμε για διαφορετικά είδη.
Από την άποψή μας, η ομοιότητα του μετρικού συστήματος δεν παρέχει ακόμη λόγους για ενοποίηση σε ένα είδος. Οι νεκρικοί θρήνοι είναι τελετουργική ποίηση, με τις ρίζες της να ανάγονται στους παγανιστικούς χρόνους. Η σύνθεση των τελετουργικών θρήνων καθορίζεται από την πορεία του τελετουργικού, και ως εκ τούτου είναι ομοιόμορφη, αλλά η σύνθεση των μη τελετουργικών θρήνων είναι τόσο διαφορετική όσο η ίδια η ζωή είναι διαφορετική. Ο κόσμος των ιδεών, των εικόνων και του λεξιλογίου είναι επίσης βαθιά διαφορετικός. Διαφέρουν και στην καθημερινή τους χρήση και αυτό, όπως είδαμε, είναι ένα από τα σημάδια του είδους.
Καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι στον τομέα των θρήνων υπάρχουν τρία είδη: δύο τελετουργικά - γάμοι και κηδείες, και ένα μη τελετουργικό, που περιλαμβάνει θρήνους στρατολόγησης και άλλα που σχετίζονται με καταστροφές εν καιρώ πολέμου, καθώς και θρήνους που σχετίζονται με διάφορες κακοτυχίες. της παλιάς αγροτικής ζωής.
V.Ya. Propp. Ποιητική της λαογραφίας - Μ., 1998