Το πιο γενικό χαρακτηριστικό των ειδών, που απευθύνεται άμεσα στο περιεχόμενό τους, δίνεται ήδη στα ονόματα: λυρική, δραματική, επική μουσική. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη μουσική προγράμματος.
Ιστορικά, πολλά ειδικά ονόματα έχουν αναπτυχθεί για πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του είδους. Σονάτα, συμφωνία, ουβερτούρα, σουίτα, κονσέρτο, ποίημα, φαντασία, μπαλάντα - όλα αυτά είναι ονόματα ειδών λίγο πολύ μεγάλων έργων.
Όπερα, καντάτα, ορατόριο, συμφωνική - εδώ εννοούμε όχι μόνο ερμηνευτικά μέσα, αλλά και την ουσία αυτών των ειδών.
Ένα πιο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του είδους δίνουν οι διπλοί τίτλοι. Για παράδειγμα, λυρική-ψυχολογική, επική, όπερα ή συμφωνική. ποιμαντική σονάτα ή δραματικό ποίημα.
Υπάρχουν αμέτρητοι τίτλοι ειδών για έργα μικρότερης κλίμακας. Για παράδειγμα, τραγούδια χωρίς λόγια του Mendelssohn. πρελούδια, ετούτα, νυχτερινά, μπαλάντες του Σοπέν. Ραψωδίες του Λιστ; etudes-πίνακες του Rachmaninov, παραμύθια των Medtner και Prokofiev.
Μερικοί από αυτούς τους τίτλους έχουν γενικό χαρακτήρα, ενώ άλλοι είναι πιο συγκεκριμένοι για το είδος. Για παράδειγμα, οι γαλλικές και αγγλικές σουίτες του Μπαχ, " Νορβηγικοί χοροί«Grieg, «Italian Capriccio» του Tchaikovsky, «Aragonese Jota» του Glinka.
Στα έργα των ρομαντικών υπάρχει μεγάλη ποικιλία από λογισμικότίτλους με πιο εξατομικευμένο χαρακτηριστικό του είδους. Ο προγραμματισμός είναι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής εποχής. Η έλξη στον προγραμματισμό προκλήθηκε από την επιθυμία των ρομαντικών συνθετών να εκφράσουν άμεσα μια συγκεκριμένη ιδέα, εικόνα, χαρακτήρα στη γλώσσα της μουσικής και να φέρουν τη μουσική πιο κοντά σε άλλες τέχνες, λογοτεχνία και ζωγραφική. Η πολυπλοκότητα των ανακλώμενων φαινομένων, η καινοτομία των μέσων και των μορφών - όλα αυτά απαιτούσαν οδηγίες του συγγραφέα που θα κατευθύνουν την προσοχή και θα βοηθούσαν στη σωστή κατανόηση του νοήματος του έργου. Οι συνθέτες έχουν ενσαρκώσει αυτή την κοινή επιθυμία με διαφορετικούς τρόπους. Ο ίδιος ο Μπερλιόζ έγραψε ένα εκτενές πρόγραμμα για τις συμφωνίες του, σαν λιμπρέτο όπερας. Τα έργα του Λιστ εμπνεύστηκαν από εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας και πήραν τα ονόματά τους. Για παράδειγμα, οι συμφωνίες "Faust" (κάθε μέρος έχει ένα όνομα: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" του " Θεία Κωμωδία» Dante; συμφωνικά ποιήματα "Ορφέας" - αρχαία μυθολογία, «Άμλετ» βασισμένο στον Σαίξπηρ, «Μάχη των Ούννων» βασισμένο σε τοιχογραφία Γερμανός καλλιτέχνηςΚάτσλμπαχ. Ο Schumann βρήκε έναν τίτλο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου θεατρικού έργου, που υποδεικνύει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο ή εξέφρασε μια γενική ποιητική ιδέα ή πρόθεση στον τίτλο. Για παράδειγμα, οι κύκλοι πιάνου «Πεταλούδες», «Λουλούδια». Και μερικές φορές, αναλύοντας το περιεχόμενο, δίνει σε κάθε έργο του κύκλου έναν ξεχωριστό τίτλο. Αυτό ισχύει για τις μινιατούρες «Pierrot», «Pleasant Meetings», «Tender Confessions», «Coquette» κ.λπ., που περιλαμβάνονται στον κύκλο πιάνου «Carnival».
Στη μη προγραμματισμένη μουσική, τα ονόματα των χορευτικών ειδών είναι πιο καθορισμένα. Ο Σοπέν στα δικά του δημιουργικότητα στο πιάνοπεριορίστηκε μόνο στον καθορισμό του είδους του έργου: νυχτερινό, μπαλάντα, πολονέζ, μαζούρκα, βαλς.
Το είδος, ως γενίκευση της μουσικής και κοινωνικής πρακτικής, αποτελεί ουσιαστικό μέσο έκφρασης καλλιτεχνική εικόνα V μουσική λογοτεχνία. Για παράδειγμα:
Στα έργα του Μπετόβεν και του Σούμπερτ μεγάλης σημασίαςαγόρασε τον Μάρτιο – είδος που σχετίζεται με την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, επαναστατικό κίνημαμάζες, με την εποχή Ναπολεόντειοι πόλεμοι;
Είδη δημοτικού τραγουδιού και χορού στα έργα Ρώσων συνθετών του 19ου-20ου αιώνα. Για παράδειγμα: ο χορός "mazurka" - ως μέσο δημιουργίας εθνικού χρώματος - Glinka. Όπερα «Ivan Susanin», Πράξη II. ditties - ως μέσο μουσικού χαρακτηρισμού της εικόνας σε σχέση με το κείμενο στο τραγούδι - Sviridov. Ποίημα «Στη μνήμη του S. Yesenin», μέρος VII «Παιδιά αγροτών».
Καθώς το περιεχόμενο της κοινωνικής σκέψης αλλάζει, αλλάζουν και τα μουσικά είδη που είναι τυπικά μιας δεδομένης εποχής - άλλα σβήνουν (για παράδειγμα, Γρηγοριανό άσμα, ricercar) και άλλα εμφανίζονται (έντεχνο τραγούδι, ροκ όπερα).
Ένα μουσικό έργο, όπως ένα έργο οποιασδήποτε άλλης μορφής τέχνης, είναι ενότητα περιεχομένου και μορφής.
Επιλογή Ι
Μουσικό περιεχόμενο– προβολή της πραγματικότητας σε συγκεκριμένες μουσικές εικόνες. Καλλιτεχνικά κ.λπ. οι μουσικές εικόνες εμφανίζονται στη δημιουργική φαντασία όχι από μόνες τους, αλλά ως αποτέλεσμα αντίληψηπραγματικότητα. Αυτή η αντίληψη δεν μεταφέρει αυτόματα τα φαινόμενα της πραγματικότητας στην τέχνη (νατουραλισμός), αλλά τα μετατρέπει σε καλλιτεχνικές εικόνες μέσω της δημιουργικής επεξεργασίας των εντυπώσεων ζωής. Επομένως, η καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας (ακόμη και στις καλές τέχνες) είναι μια αντανάκλαση της γενικευμένης στάσης του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, της κοσμοθεωρίας του.
Μουσικές εικόνες- το αποτέλεσμα αυτού του είδους αισθητηριακής γενίκευσης, που λαμβάνει χώρα στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου και δημιουργεί τη βάση τόσο για τη δημιουργική φαντασία του συνθέτη όσο και για την ηθική αντίληψη του ακροατή. ΜΟΥΣΙΚΗ η εικόνα γεννιέται σε μουσική μορφή και εκλαμβάνεται ως φαινόμενο μιας μουσικής τάξης. Επομένως, οι μουσικές εικόνες δεν είναι μόνο προϊόν πραγματικότητας, αλλά και προϊόν της μουσικής κουλτούρας με όλα τα ιστορικά αναπτυσσόμενα μουσικά εκφραστικά μέσα που σχηματίζουν μια «μουσική γλώσσα».
Επιλογή II
Η πραγματικότητα αντανακλάται στην τέχνη με τη μορφή καλλιτεχνικές εικόνες. Τα κύρια χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής εικόνας δίνονται συνήθως στην αρχή του έργου, αλλά η καλλιτεχνική εικόνα αποκαλύπτεται πλήρως στη διαδικασία ανάπτυξης του περιεχομένου. Η αρχική παρουσίαση μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική ονομάζεται θεματικό τραγούδι(μια κατασκευή που χρησιμεύει ως βάση για μια περαιτέρω διαδικασία ανάπτυξης).
Εννοια μουσική μορφήέχει δύο έννοιες: ευρεία, γενική αισθητική και στενή, τεχνολογική.
ΣΕ με ευρεία έννοια – η φόρμα αντιπροσωπεύει ένα ολιστικό οργανωμένο σύστημα μιούζικαλ εκφραστικά μέσα, με τη βοήθεια του οποίου ενσαρκώνεται το περιεχόμενο του έργου (σύνολο μουσικών και εκφραστικών μέσων που αποκαλύπτουν το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο του έργου). Τα συστατικά της μουσικής μορφής με αυτή την έννοια δεν είναι μόνο η δομή (τύπος σύνθεσης) του έργου στο σύνολό του και τα μέρη του, αλλά και η υφή - ο τρόπος παρουσίασης του μουσικού υλικού - (μελωδία, αρμονία, ρυθμός - στην ενότητά τους) , μέσα χροιάς και εγγραφής, δυναμικές αποχρώσεις, τέμπο, μέθοδοι παραγωγής ήχου κ.λπ.
Με τη στενή έννοια- δομή του έργου (τύπος σύνθεσης - η δομή ενός μουσικού ή άλλου καλλιτεχνικού έργου, που προκύπτει με βάση τη σχέση των πιο σημαντικών στοιχείων του. Η σύνθεση του έργου είναι σκόπιμη και βοηθά στην έκφραση της πρόθεσης του συνθέτη). κατασκευή ενός μουσικού έργου, η σχέση των μερών του.
Επιλογή Ι
Μουσική ανάπτυξη στο έργο συνεχώς. Η συνέχεια διατηρείται από την εσωτερική δυναμική, προκαλώντας συνεχή προσμονή για περαιτέρω εξέλιξη, μέχρι την τελική ολοκλήρωσή της.
Παράλληλα χαρακτηρίζεται η μουσική άρθρωσις, διαμελισμόςμέσω ρυθμών, σταματά σε μεγάλες διάρκειες, παύσεις. Αυτά τα μουσικά σημεία στίξης, που σχηματίζουν στρογγυλότητα και πληρότητα μεμονωμένων κατασκευών, ονομάζονται caesuras (η στιγμή του διαχωρισμού μεταξύ οποιωνδήποτε τμημάτων της φόρμας).
Λόγω της ομοιότητάς της από αυτή την άποψη με τον προφορικό λόγο (κεφάλαια, παράγραφοι, φράσεις ακόμη και λέξεις), η μουσική ανάπτυξη ονομάζεται μουσικός λόγος(φράσεις, προτάσεις, τελεία).
Τα κύρια σημάδια της καισαρείας:
Σταματώντας σε έναν μακρύ ήχο.
Επανάληψη μελωδικών-ρυθμικών μορφών.
Αλλαγή δυναμικών αποχρώσεων, καταχωρητών κ.λπ.
Η καισούρα εκφράζεται συνήθως πιο ξεκάθαρα στην κύρια φωνή.
Το τμήμα της μορφής που οριοθετείται με caesurae ονομάζεται κατασκευή(ανεξάρτητα από τη διάρκεια - από ένα beat έως εκατοντάδες beats). Μέρη της φόρμας, π.χ. οι κατασκευές που χωρίζονται μεταξύ τους με καισούρες βρίσκονται ταυτόχρονα σε ενότητα, χάρη στην οποία σχηματίζουν μαζί μουσικό σύνολο.
Η διαίρεση μιας σχετικά ολοκληρωμένης μουσικής σκέψης σε μέρη και η υποταγή τους μεταξύ τους (ενότητα) - μουσική σύνταξη.
Επιλογή II
Σύνταξη(Ελληνικά - σύνθεση) είναι ένας τομέας στη γραμματική αφιερωμένος στη μελέτη των σημασιολογικών συνδέσεων στο λεκτική ομιλία, το δόγμα των φράσεων, των προτάσεων.
Στη μουσική υπάρχουν επίσης συνδέσεις μεταξύ των επιμέρους ήχων που σχηματίζουν μουσικές φράσεις, και μεταξύ των ίδιων των φράσεων. Αυτές οι συνδέσεις προκύπτουν με βάση τον τρόπο λειτουργίας, τον ρυθμό του μέτρου, τη μορφή της μελωδικής κίνησης κ.λπ. - όλα αυτά μιλάνε σύνταξη του μουσικού λόγου.
Ένα μουσικό κομμάτι μπορεί να συγκριθεί με λογοτεχνικό έργο. Μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα - έχει σχέδιο, ιδέα και περιεχόμενο, το οποίο γίνεται σαφές κατά τη σταδιακή παρουσίαση. Επιπλέον, κάθε σκέψη εκφράζεται με πλήρεις προτάσεις, οι οποίες χωρίζονται μεταξύ τους με τελείες. Τα μέρη μιας πρότασης χωρίζονται με κόμμα.
Σε ένα μουσικό έργο, το περιεχόμενο επίσης δεν παρουσιάζεται σε μια συνεχή ροή ήχων. Ακούγοντας μουσική, αντιλαμβανόμαστε σε αυτήν στιγμές διχασμού - καισούρας. Caesura είναι η στιγμή κατά την οποία συμβαίνει ο διαχωρισμός μιας κατασκευής από την άλλη. Οι καισούρες έχουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
Αλλαγή μητρώων, υφή, μελωδική κίνηση, τέμπο, χροιά.
Η εμφάνιση νέων μελωδικό υλικό ή την επανάληψη του·
Μια καισούρα μεταξύ μιας κατασκευής και της κυριολεκτικής ή ποικίλης κατασκευής της.
Ακριβώς όπως στην καθομιλουμένη μια σκέψη εκφράζεται σε προτάσεις που αποτελούνται από μεμονωμένες λέξεις, έτσι και στη μελωδία οι προτάσεις χωρίζονται σε μικρότερες δομές - φράσειςΚαι κίνητρα(συστατικά στοιχεία μουσικών μορφών, κελιά που αποτελούν τη βάση μιας μελωδίας).
Κίνητρο- το μικρότερο μέρος της μελωδίας, ένα αδιαίρετο κύτταρο του μουσικού λόγου, που έχει ένα ορισμένο εκφραστικό νόημα και που μπορεί να αναγνωριστεί όταν εμφανίζεται.
Μότσαρτ. Συμφωνία αρ. 40, κεφάλαιο;
Τσαϊκόφσκι «Γερμανικό τραγούδι» (d.a.);
Τσαϊκόφσκι. Ενδέχεται. «Λευκές Νύχτες» (d.a.);
Ο Χάιντν. Μενουέτο;
Μότσαρτ. Μενουέτο;
Purcell. Αρία;
Μορντάσοφ. Παλιό κίνητρο.
Ακολουθίες 2-3 κινήτρων σχηματίζουν μια σχετικά κλειστή δομή - μουσική φράση.Οι φράσεις, με τη σειρά τους, συνδυάζονται και η ακολουθία 2 φράσεων συνθέτει μια ακόμη μεγαλύτερη κατασκευή, που ονομάζεται προσφορά. Η ακολουθία των 2 προτάσεων συνθέτει μια πλήρη ενότητα, η οποία ονομάζεται περίοδος - μια απλή μονομερής μορφή.
Πολλά από τα μικρότερα κομμάτια είναι κομμάτια εποχής. Αλλά ως επί το πλείστον, τα μουσικά έργα αποτελούνται από μια αλυσίδα περιόδων.
Άρα η διαδοχή δύο περιόδων σχηματίζει ένα απλό δίμερη φόρμα (Α+Α 1, Α+Β).Στη φωνητική μουσική αυτή η μορφή ονομάζεται στίχος.
- Τσαϊκόφσκι. Ενδέχεται. "Λευκές Νύχτες" (d.a.) - Α+Β;
Maykapar. στο νηπιαγωγειο - Α+Β;
Schumann. Μάρτιος - Α+Β;
- Shulgin. Μαρτίου του Οκτωβρίου - A+B;
- Handel. Minuet - A+A 1 ;
- Purcell. Αρία - A+A 1 ;
- Μπαχ. Αρία - Α+Α 1
Τριμερής μορφήαποτελείται από τρεις ενότητες (τις περισσότερες φορές τρεις περιόδους): η 1η και η 3η ενότητα είναι ίδιες. μέση - είτε συνεχίζει την ανάπτυξη του θεματικού υλικού του 1ου μέρους, είτε βασίζεται σε νέο, συχνά αντίθετο υλικό (Α+Α 1 +Α, Α+Β+Α).
Τσαϊκόφσκι. «Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών» (d.a.) - Α+Α 1 +Α;
Τσαϊκόφσκι. "Νέα κούκλα" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;
Τσαϊκόφσκι. "Lark" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;
- Μότσαρτ. Minuet - Α+Α 1 +Α;
Τσαϊκόφσκι. "Sweet Dream" (d.a.) - Α+Β+Α;
- Ρουμπινστάιν. "Μελωδία" - Α+Β+Α;
- Μουσόργκσκι. «Μπάμπα Γιάγκα», «Μπαλέτο των ξεκόλαμπων» («Εικόνες σε μια έκθεση») – sl. 3-μέρος με μέση αντίθεση.
Γκριγκ. "Πομπή των Νάνων" - λέξεις 3-μέρος με μέση αντίθεση.
- Προκόφιεφ. Χορός των Ιπποτών - στίχοι. 3-μέρος με μέση αντίθεση.
- Μότσαρτ. Συμφωνία Νο 40, Μέρος ΙΙΙ - στίχοι. 3 μέρος με τριάδα
Παραλλαγές- μια μουσική μορφή που αποτελείται από ένα θέμα και πολλές επαναλήψεις του σε τροποποιημένη μορφή ( Α + Α 1 + Α 2 + Α 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll – 2957 (basso ostinato);
Μότσαρτ. Παραλλαγές σε γαλλικό θέμα. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. – 572;
Γκριγκ. In the Cave of the Mountain King – 3641 (σοπράνο ostinato);
Εκτυλίσσω. Bolero – 3139 (διπλές παραλλαγές);
Γκλίνκα. Kamarinskaya - 3578 (διπλές παραλλαγές)
Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο. 7, Μέρος Ι, επεισόδιο εισβολής – δωρεάν παραλλαγές σε ένα σταθερό θέμα
Ρόντο(Γαλλικά – στρογγυλός χορός, περπάτημα σε κύκλο) – μια μουσική μορφή που αποτελείται από επαναλαμβανόμενη επανάληψη ενός θέματος – επωδός(το θέμα διδάσκεται τουλάχιστον 3 φορές), με τις οποίες εναλλάσσονται ενότητες άλλου περιεχομένου - επεισόδια. Η μορφή rondo αρχίζει και τελειώνει με ένα ρεφρέν, σχηματίζοντας ένα είδος φαύλου κύκλου (Α+Β+Α+Γ+Δ+Α).
Κουπερίνη. Chaconne "Beloved" - 2874;
Μότσαρτ. Arioso Figaro “Frisky Boy...”, I d “The Marriage of Figaro” -
Γκλίνκα. Ρομαντικό "Night Marshmallow" -
Γκλίνκα. Rondo Farlafa, II κτίριο "Ruslan and Lyudmila" -
Μποροντίν. Θρήνος της Γιαροσλάβνας, IV d. "Prince Igor" -
Προκόφιεφ. "Η Ιουλιέτα είναι ένα κορίτσι" -
Μουσόργκσκι. "Εικόνες σε μια έκθεση" - rondo με χαρακτηριστικά σουίτας.
Τα μεγάλα έργα που αποτελούνται από ξεχωριστά μέρη που ενώνονται με μια κοινή ιδέα ταξινομούνται ως κυκλικές μορφές.
Μουσικά είδη – ιστορικά καθιερωμένα γένη και είδη μουσικά έργα, που ενώνονται από κοινό περιεχόμενο, μορφή, συνθήκες (τόπος) παράστασης και σύνθεση των ερμηνευτών.
Στη μουσική επιστήμη, έχουν αναπτυχθεί διάφορες ταξινομήσεις των ειδών της συνθετικής δημιουργικότητας. Εξαρτώνται από το ποιος από τους καθοριστικούς παράγοντες του είδους θεωρείται ως ο κύριος. Με σύνθεση ερμηνευτώντα είδη χωρίζονται σε οργανικά και φωνητικά (συμπεριλαμβανομένου του φωνητικού-οργανικού). Με τη σειρά του, σε κάθε ομάδα μπορεί κανείς να διακρίνει είδη σόλο, σύνολο, ορχηστρικά/χορωδιακά.
Στον τόπο της εκτέλεσηςΤα είδη μπορεί να είναι δωματίου (για παράσταση σε μικρές αίθουσες από σόλο ή σύνολο), συναυλία (για παράσταση από σκηνή συναυλίας από ορχήστρα ή/και χορωδία), μουσικό θέατρο. Τα καθημερινά είδη (τραγούδι, χορός, πορεία) ξεχωρίζουν.
Η σωρευτική επίδραση αυτών των κριτηρίων σε σχέση με τα κύρια είδη της ακαδημαϊκής μουσικής μπορεί να παρουσιαστεί στον ακόλουθο πίνακα:
| Φωνητικά είδη | Ορχηστρικά είδη | ||
| Τραγούδι | Πορεία χορού | Καθημερινά είδη | |
| Σόλο είδη | Ειδύλλιο | Ενόργανη Σονάτα | Είδη δωματίου |
| Είδη συνόλων | Φωνητικά ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα κ.λπ. | Ενορχηστρικά ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα κ.λπ. | |
| Χορωδιακά/ορχηστρικά είδη | Ορατόριο Καντάτα | Ενόργανη συναυλία Συμφωνική Ουβερτούρα Συμφωνικό ποίημα (εικόνα) Συμφωνική σουίτα | Είδη συναυλιών |
| Μιούζικαλ Opera Operatta | Μπαλέτο | Μουσικά και θεατρικά είδη |
Κατά σχήματα είδη χωρίζονται σε μινιατούρες (μικρά μονομερή έργα - τραγούδια, ρομάντζα, θεατρικά έργα), μεγάλα μονομερή έργα (υβερτούρα, συμφωνικό ποίημα), κύκλους (έργα που αποτελούνται από πολλά μέρη - σονάτα, συναυλία, συμφωνία, σουίτα).
Κατά περιεχόμενοτα μουσικά έργα, όπως και τα λογοτεχνικά έργα, είναι λυρικά, δραματικά και επικά. Ωστόσο, η ταξινόμηση των μουσικών ειδών σύμφωνα με αυτό το κριτήριο είναι η λιγότερο ακριβής, καθώς στη μουσική οι ιδιότητες της αφήγησης, της εκφραστικότητας και της αποτελεσματικότητας μερικές φορές είναι δύσκολο να διαφοροποιηθούν. Έτσι, ένα ειδύλλιο μπορεί να ξεπεράσει το λυρικό είδος αν υπάρξει δραματική εξέλιξη. Και μια δραματική συμφωνία μπορεί να αποκτήσει την ποιότητα μιας εξομολογητικής λυρικής δήλωσης.
Συνοψίζοντας διάφορα κριτήρια, μπορούμε να δώσουμε τους ακόλουθους ορισμούς στα κύρια μουσικά είδη:
Το τραγούδι είναι το πιο κοινό είδος φωνητικής μουσικής, λαϊκής και επαγγελματικής (συγγραφικής). Σόλο ή χορωδιακό μουσικό και ποιητικό έργο. Μπορεί να προορίζεται για παράσταση στο σπίτι, για παράσταση δωματίου ή συναυλίας.
Το Romance είναι ένα φωνητικό έργο δωματίου για φωνή με συνοδεία οργάνων. Λυρική μινιατούρα.
Η καντάτα είναι ένα συναυλιακό φωνητικό-οργανικό είδος, ένα έργο για μια χορωδία, έναν ή περισσότερους σόλο τραγουδιστές και μια ορχήστρα. Περιλαμβάνει άριες, ρετσιτάτι, ρεφρέν.
Το Oratorio είναι ένα μεγάλο φωνητικό και οργανικό έργο για χορωδία, σόλο τραγουδιστές και ορχήστρα. Περιλαμβάνει άριες, ρετσιτάτι, ρεφρέν. Διαφέρει από την καντάτα στο μεγαλύτερο μέγεθός της και από την όπερα στο ότι προορίζεται για συναυλιακή παράσταση.
Η όπερα είναι ένα μουσικό και θεατρικό είδος που βασίζεται στη σύνθεση λέξεων, σκηνικής δράσης και μουσικής. Περιλαμβάνει άριες (μορφές σόλο με μελωδία ψαλμωδίας), ρετσιτάτιβ (μονόμορφες με μελωδία που προσεγγίζει τον φυσικό λόγο), σύνολα και χορωδίες. Ανοίγει με μια οβερτούρα (ορχηστρική εισαγωγή), μπορεί να περιέχει άλλα οργανικά επεισόδια (εισαγωγές σε μεμονωμένες δράσεις, χορούς)
Ένα ορχηστρικό κομμάτι είναι μια γενική ονομασία για τις μινιατούρες δωματίου, κυρίως σόλο ορχηστρών. Έχει δεκάδες ποικιλίες ειδών και ονομασίες συγγραφέα (νυχτερινό, αυτοσχέδιο, μουσική στιγμή, «τραγούδι χωρίς λόγια», «φύλλο από άλμπουμ» κ.λπ.)
Η Σονάτα είναι ένα από τα κύρια είδη μουσικής δωματίου ορχηστρική μουσική, έργο για σολίστ ή μικρό σύνολο. Ένας κύκλος τριών μερών (σπάνια τεσσάρων μερών) με γρήγορα εξωτερικά μέρη.
Η Symphony είναι ένα από τα κύρια είδη της συναυλιακής ορχηστρικής μουσικής, ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα. Ο κύκλος συνήθως αποτελείται από 4 μέρη.
Κοντσέρτο – έργο για ένα ή λιγότερο συχνά πολλά σόλο όργανα με Συμφωνική ορχήστρα. Ένας κύκλος 3 μερών, με αντίθεση στο ρυθμό (γρήγορο, αργό, γρήγορο). Υπάρχουν επίσης συναυλίες για ένα όργανο (χωρίς ορχήστρα), για ορχήστρα (χωρίς σολίστ), για φωνή με ορχήστρα, για χορωδία capella (χωρίς οργανική συνοδεία).
Η σουίτα είναι ένα είδος ορχηστρικής μουσικής, δωματίου και συναυλίας. Εργασία για σόλο όργανο, σύνολο, ορχήστρα. Ένας κύκλος που αποτελείται από έναν αυθαίρετο αριθμό μερών, συνήθως σε αντίθεση σε ρυθμό, ρυθμό και χαρακτήρα.
Συντάχθηκε από:
Solomonova N.A.
Στη μουσικολογική λογοτεχνία, οι επιστήμονες στρέφονται στην ανάπτυξη τέτοιων εννοιών όπως το στυλ και το είδος λιγότερο συχνά από ό,τι, για παράδειγμα, στη λογοτεχνική κριτική, όπως έχουν επανειλημμένα επισημάνει πολλοί ερευνητές. Ήταν αυτή η συγκυρία που μας ώθησε να γράψουμε αυτή την περίληψη.
Η έννοια του στυλ αντανακλά τη διαλεκτική σχέση μεταξύ του περιεχομένου και της μορφής ενός έργου, την κοινότητα των ιστορικών συνθηκών, τις κοσμοθεωρίες των καλλιτεχνών και τη δημιουργική τους μέθοδο.
Η έννοια του «στυλ» προέκυψε στο τέλος της Αναγέννησης, στα τέλη του 16ου αιώνα, και περιλαμβάνει πολλές πτυχές:
Ατομικά χαρακτηριστικάτη δημιουργικότητα αυτού ή εκείνου του συνθέτη.
γενικά χαρακτηριστικάεπιστολές από μια ομάδα συνθετών (σχολικό στυλ).
χαρακτηριστικά του έργου των συνθετών μιας χώρας (εθνικό στυλ).
χαρακτηριστικά έργων που περιλαμβάνονται σε οποιαδήποτε ομάδα ειδών - το στυλ του είδους (αυτή η έννοια εισήχθη από τον A.N. Sokhor στο έργο του "Η αισθητική φύση του είδους στη μουσική").
Η έννοια του "στυλ" χρησιμοποιείται ευρέως σε σχέση με το ερμηνευτικό όργανο (για παράδειγμα, το φωνητικό στυλ του Mussorgsky, το στυλ πιάνου του Chopin, το ορχηστρικό στυλ του Wagner, κ.λπ.). Μουσικοί και μαέστροι φέρνουν επίσης τη δική τους μοναδική ερμηνεία στο ύφος του έργου που εκτελείται, και μπορούμε επίσης να αναγνωρίσουμε ιδιαίτερα προικισμένους και λαμπρούς ερμηνευτές από τη μοναδική τους ερμηνεία, από τη φύση του ήχου του έργου. Αυτοί είναι τόσο σπουδαίοι μουσικοί όπως οι Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifetz, μαέστροι Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan και άλλοι.
Μεταξύ των πιο διάσημων μελετών που είναι αφιερωμένες στα προβλήματα του μουσικού στυλ, πρέπει να αναφερθούν τα ακόλουθα έργα: «Ο Μπετόβεν και τα τρία του στυλ» του A.N. Serov, «Χαρακτηριστικά του στυλ του Σοστακόβιτς» (συλλογή άρθρων), «Στυλ του Προκόφιεφ. Συμφωνίες» της M.E. Tarakanova, «On the Problem of I. Brahms’ Style» του E.M. Tsareva, ή «Artistic Principles of Musical Styles» του S.S. Skrebkov, «Classical Style in Music of the 1111th - Early 19th Centuries; Αυτογνωσία της εποχής και μουσική πρακτική» του L. V. Kirillina, «Research on Chopin» του L. A. Mazel, όπου σωστά σημειώνει ότι η ανάλυση ενός συγκεκριμένου έργου είναι αδύνατη χωρίς να ληφθούν υπόψη τα γενικά ιστορικά πρότυπα ενός δεδομένου στυλ και η αποκάλυψη του περιεχομένου του έργου είναι αδύνατο χωρίς μια σαφή κατανόηση σχετικά με το εκφραστικό νόημα ορισμένων τυπικών τεχνικών σε αυτό το στυλ. Μια εξαντλητική ανάλυση ενός μουσικού έργου, που διεκδικεί την επιστημονική άψογη, σύμφωνα με τον επιστήμονα, θα πρέπει να αποτελεί προϋπόθεση για μια βαθιά και ολοκληρωμένη γνωριμία με αυτό το στυλ, ιστορική προέλευσηκαι το νόημα, το περιεχόμενό του και τις επίσημες τεχνικές του.
Οι επιστήμονες προσφέρουν μια σειρά από ορισμούς.
Ένα μουσικό στυλ είναι ένα σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης, ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών, εικόνων και μέσων εφαρμογής τους που προκύπτει σε μια ορισμένη κοινωνικοϊστορική βάση. (L.A. Mazel)
Το μουσικό στυλ είναι ένας όρος στην ιστορία της τέχνης που χαρακτηρίζει ένα σύστημα εκφραστικών μέσων που χρησιμεύει για να ενσαρκώσει το ένα ή το άλλο ιδεολογικό περιεχόμενο (Ε.Μ. Τσάρεβα).
Το στυλ είναι μια ιδιότητα (χαρακτήρας) ή κύρια χαρακτηριστικά με τα οποία μπορεί κανείς να διακρίνει τα έργα ενός συνθέτη από έναν άλλο ή ένα έργο μιας ιστορικής περιόδου... από μια άλλη (B.V. Asafiev)
Το στυλ είναι μια ιδιαίτερη ιδιότητα ή καλύτερα η ποιότητα των μουσικών φαινομένων. Διακατέχεται από ένα έργο ή την ερμηνεία του, μια έκδοση, μια λύση ήχου, ή ακόμα και μια περιγραφή ενός έργου, αλλά μόνο όταν σε αυτό, εκείνο, το τρίτο κ.λπ. Η ατομικότητα του συνθέτη, του ερμηνευτή και του ερμηνευτή πίσω από τη μουσική γίνεται άμεσα αισθητή και αντιληπτή.
Το μουσικό στυλ είναι μια ξεχωριστή ποιότητα μουσικών δημιουργιών που αποτελούν μέρος μιας συγκεκριμένης γενετικής κοινότητας (η κληρονομιά ενός συνθέτη, σχολείο, κίνημα, εποχή, άνθρωποι κ.λπ.), που σας επιτρέπει να αισθανθείτε άμεσα, να αναγνωρίσετε, να καθορίσετε τη γένεση και τις εκδηλώσεις τους τον εαυτό του στο σύνολο των πάντων χωρίς να αποκλείονται οι ιδιότητες της αντιληπτής μουσικής, ενωμένη σε ένα ολοκληρωμένο σύστημα γύρω από ένα σύνολο διακριτικών χαρακτηριστικών. (E.V.Nazaikinsky).
Σύμφωνα με τον επιστήμονα, τα πιο εντυπωσιακά στυλιστικά μέσα και χαρακτηριστικά της μουσικής είναι διακριτικά και μπορούν να αποδοθούν στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ.
Το ατομικό στυλ του έργου ενός συνθέτη, κατά κανόνα, είναι πιο ελκυστικό για τους ερευνητές. «Το στυλ στη μουσική, όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, είναι μια εκδήλωση χαρακτήρα δημιουργική προσωπικότηταδημιουργώντας μουσική ή ερμηνεύοντάς την» (E.V. Nazaykinsky). Οι επιστήμονες δίνουν σοβαρή προσοχή στην εξέλιξη του στυλ του συνθέτη. Συγκεκριμένα, τα τρία στυλ του Μπετόβεν που τράβηξαν την προσοχή του Σερόφ αναφέρθηκαν παραπάνω. Οι ερευνητές μελετούν προσεκτικά το πρώιμο, ώριμο και όψιμο στυλ του Scriabin κ.λπ.
«Το αποτέλεσμα της στιλιστικής βεβαιότητας» (E. Nazaikinsky) παρέχει τα πιο εντυπωσιακά στυλιστικά μέσα και χαρακτηριστικά της μουσικής, τα οποία είναι διακριτικά και μπορούν να αποδοθούν στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ. Από αυτά, οι ακροατές θα αναγνωρίσουν το στυλ ενός συγκεκριμένου έργου, το στυλ του συνθέτη και το στυλ ερμηνείας ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή. Για παράδειγμα, μια επανάσταση λειτουργίας-αρμονικής που χαρακτηρίζει τον Grieg είναι η μετάβαση του τόνου έναρξης όχι στον τονικό, αλλά στον πέμπτο βαθμό του τρόπου λειτουργίας (Κοντσέρτο για πιάνο με Oschestra - χορδές έναρξης, το περίφημο "Solveig's Song" από τη σουίτα " Peer Gynt», ή η φθίνουσα κίνηση προς τον πέμπτο βαθμό μέσω του έκτου ανυψωμένου βαθμού (Λυρικά κομμάτια, «Βαλς» σε λα ελάσσονα), ή η περίφημη «αρμονία Rachmaninov» - μια χορδή που σχηματίζεται σε ελάσσονα από τον τέταρτο, τον έκτο, τον έβδομο ανυψωμένο και τρίτους βαθμούς με ανάλυση στο τονικό στη μελωδική θέση του τρίτου (αρχικές φράσεις το διάσημο ειδύλλιό του "Oh, don't sad!" - υπάρχουν πολλά παραδείγματα, μπορούν να συνεχιστούν ατελείωτα.
Πολύ σημαντικό χαρακτηριστικόΤο στυλ είναι η καθήλωση και η έκφραση ενός συγκεκριμένου περιεχομένου, όπως επισημαίνεται από τους E.V. Mikhailov, L.P.
Η ιδιαιτερότητα του εθνικού στυλ μπορεί να εντοπιστεί πρωτίστως στον τρόπο που σχετίζονται λαογραφικές καταβολέςκαι επαγγελματική σύνθεση στα πλαίσια του εθνικού στυλ. Όπως σημειώνει σωστά ο E.V. Nazaykinsky, τόσο το λαογραφικό υλικό όσο και οι αρχές της λαϊκής μουσικής και τα συγκεκριμένα στοιχεία της μπορούν να χρησιμεύσουν ως πηγή πρωτοτυπίας του γενικού εθνικού στυλ. Ο βαθμός και η φύση της συνειδητοποίησης του ανήκειν σε ένα συγκεκριμένο έθνος, καθώς και η αντανάκλαση αυτού στη δημιουργικότητα, εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την αλληλεπίδραση του γηγενούς πολιτισμού με ξένους πολιτισμούς και τα στοιχεία τους, από τα άλλα έθνη και πολιτισμούς που εμπλέκεται ένα άτομο. επικοινωνήστε με. Ακόμη και το πιο δυνατό, φωτεινό ατομικό στυλ στη διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξής του διαμεσολαβείται από τα στυλ του σχολείου, της εποχής, του πολιτισμού και των ανθρώπων. Θυμάμαι τα υπέροχα λόγια του V. G. Belinsky, «αν η διαδικασία της πολιτιστικής ανάπτυξης ενός λαού περάσει από δανεισμό από έναν άλλο, συμβαίνει ωστόσο σε εθνικό επίπεδο, διαφορετικά δεν υπάρχει πρόοδος».
Ανάλυση μουσική γλώσσαενός συγκεκριμένου έργου - τα χαρακτηριστικά της μελωδίας, της αρμονίας, του ρυθμού, της μορφής, της υφής αποτελούν προϋπόθεση για τον χαρακτηρισμό του στυλ.
Στη μουσικολογική βιβλιογραφία, έχουν αναπτυχθεί πολλές θεωρίες που περιγράφουν μεμονωμένα ιστορικά στάδια στη διαμόρφωση διαφόρων στυλ - μπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός κ.λπ. Το περιεχόμενο αυτών των μελετών αποκαλύπτει τις κορυφαίες, θεμελιώδεις αρχές που ενώνονται μέσα ένας ιστορική εποχήμουσικά έργα που δημιουργήθηκαν σε διάφορες χώρες, διαφορετικά εθνικά σχολεία κ.λπ. , που δίνει μια ιδέα της αισθητικής μιας συγκεκριμένης ιστορικής σκηνής, της μουσικής γλώσσας και της ίδιας της εποχής στο σύνολό της. Στο διάσημο βιβλίο του «Chronicle of My Life» ο I.F Stravinsky έγραψε: «κάθε δόγμα απαιτεί για την εφαρμογή του έναν ειδικό τρόπο έκφρασης και επομένως μια ειδική τεχνική. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια τεχνική στην τέχνη που δεν πηγάζει από ένα συγκεκριμένο αισθητικό σύστημα».
Κάθε στυλ έχει τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Έτσι, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μνημειακές φόρμες, συμπεριλαμβανομένων κυκλικών μορφών μεγάλης κλίμακας, πολύπλευρων αντιθέσεων και σύγκρισης πολυφωνικών και ομοφωνικών αρχών της μουσικής γραφής. Η μπαρόκ σουίτα χορών, όπως σημειώνει ο A.Yu Kudryashov, αντιπροσώπευε γενικά το κίνημα ταυτόχρονα σε δύο μορφές - ως ενσάρκωση των τεσσάρων κύριων ανθρώπινων ιδιοσυγκρασιών και ως στάδια στη ροή της ανθρώπινης σκέψης (μελαγχολικό allemande - «θέση», choleric cheme - «ανάπτυξη της διατριβής», ένα φλεγματικό saraband είναι μια «αντίθεση», μια συναυλία αισιόδοξη είναι μια «διάψευση μιας διατριβής».
Όπως σημείωσε η O. Zakharova, η δημόσια παράσταση των σολίστ άρχισε να παίζει μεγάλο ρόλο, η κατανομή τους στις πρώτες θέσεις ορατές στο κοινό, ενώ η χορωδία και το οργανικό σύνολο, που προηγουμένως ήταν ακριβώς μπροστά στους ακροατές, περνούν στο βάθος. .
Στην εποχή του Μπαρόκ, το είδος της όπερας αναπτύχθηκε ραγδαία και, όπως σωστά σημειώνει ο V. Martynov, η όπερα έγινε ο τρόπος ύπαρξης της μουσικής, η ουσία της... Και όταν οι συνθέτες του μπαρόκ γράφουν μάζες και μοτέτες, τότε οι μάζες και οι μοτέτες τους είναι το ίδιο όπερες, ή θραύσματα όπερας, με τη μόνη διαφορά ότι βασίζονται σε ιερά κανονικά κείμενα, τα οποία γίνονται αντικείμενο «μουσικής παράστασης».
Ο πυρήνας της μπαρόκ μουσικής είναι το εφέ, που έγινε κατανοητό σε εκείνη την εποχή ως η έκφραση ενός συναισθήματος που περιέχει την ιδέα της αιωνιότητας. «Ο σκοπός της μουσικής είναι να μας δίνει ευχαρίστηση και να μας προκαλεί διάφορα συναισθήματα», έγραψε ο R. Descartes στην πραγματεία του «Compendium of Music». Η ταξινόμηση των συναισθημάτων έγινε από τον A. Kircher - αγάπη, λύπη, θάρρος, απόλαυση, μετριοπάθεια, θυμός, μεγαλείο, αγιότητα, στη συνέχεια - από τον I. Walter - αγάπη, ταλαιπωρία, χαρά, θυμός, συμπόνια, φόβος, ευθυμία, έκπληξη.
Οι συνθέτες της εποχής του μπαρόκ έδιναν μεγάλη προσοχή στην αντονική προφορά των λέξεων σύμφωνα με τους νόμους της ρητορικής. Σύμφωνα με τον Y. Lotman, «η ρητορική ενός μπαρόκ κειμένου χαρακτηρίζεται από μια σύγκρουση στο σύνολο των περιοχών που χαρακτηρίζονται από διαφορετικούς βαθμούς σημειωτικής. Σε μια σύγκρουση γλωσσών, μια από αυτές εμφανίζεται πάντα ως «φυσική» (όχι γλώσσα) και η άλλη ως σαφώς τεχνητή».
Εδώ είναι οι πιο διάσημες μουσικές και ρητορικές φιγούρες στην τέχνη του μπαρόκ:
η ανοδική κίνηση της μελωδίας (ως σύμβολο ανάληψης, ανάστασης).
η καθοδική κίνηση της μελωδίας (ως σύμβολο της αμαρτωλότητας ή της μετάβασης στον «κάτω κόσμο»).
κυκλική κίνηση της μελωδίας (ως σύμβολο «κολασμένων ανεμοστρόβιλων» (Δάντης), ή, αντίθετα, θεϊκή φώτιση).
ανερχόμενη ή φθίνουσα κίνηση της μελωδίας που μοιάζει με κλίμακα σε γρήγορο ρυθμό (ως σύμβολο έμπνευσης, από τη μια πλευρά, ή θυμού, από την άλλη).
κίνηση της μελωδίας σε στενά χρωματικά διαστήματα (ως σύμβολο του τρόμου, του κακού).
η μελωδία εξελίσσεται σε ένα μεγάλο χρωματικό, αυξημένο ή μειωμένο διάστημα, ή μια παύση σε όλες τις φωνές (ως σύμβολο θανάτου).
Το στυλ ροκ-κοκό χαρακτηρίζεται από έναν κόσμο εύθραυστων, χαριτωμένων ή σκέρτσο εικόνων ενός γενναιόδωρου χαρακτήρα κομμωτηρίου και η μουσική γλώσσα είναι γεμάτη με κατακερματισμένα μελωδικά μοτίβα, μελίσματα και διαφάνεια υφής. Οι συνθέτες προσπαθούν να ενσαρκώσουν όχι καθιερωμένες διαθέσεις, αλλά την ανάπτυξή τους, χωρίς να ξεχύνουν ήρεμα συναισθήματα, αλλά συναισθήματα με έντονες αλλαγές στην ένταση και την απελευθέρωση. Για αυτούς, η λεκτική διαύγεια έκφρασης της μουσικής σκέψης γίνεται συνηθισμένη. Οι ακλόνητες, στατικές εικόνες δίνουν τη θέση τους στη μεταβλητότητα, την ειρήνη στην κίνηση.
Ο κλασικισμός – σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό D. Likhachev, είναι ένα από τα πιθανά «μεγάλα στυλ της εποχής». Από αισθητική άποψη κλασικό στυλείναι σημαντικό να τονιστεί η προσεκτικά επαληθευμένη ισορροπία του αισθησιακού-άμεσου, ορθολογικού-λογικού και ιδεολογικά υψηλού που ενυπάρχει στο έργο, η κλασική αυτογνωσία του καλλιτέχνη, που ξεπερνά τη «δύναμη των σκοτεινών ζωτικών δυνάμεων» και στρέφεται στο «φως, αισθησιακή ομορφιά» (E. Kurt), και επομένως σε αρμονία με τα ίδια κλασσικά παραδείγματα τέχνης του παρελθόντος, πρωτίστως αρχαίας, η εντατικοποίηση του ενδιαφέροντος για το οποίο είναι ένα από τα ενδεικτικά σημάδια της διαμόρφωσης κάθε κλασικισμού (A.Yu. Kudryashov). Ιδιαίτερο νόημαστην εποχή του κλασικισμού υπήρξε η διαμόρφωση ενός τετραμερούς σονάτα-συμφωνικού κύκλου. Όπως πιστεύει ο M.G Aranovsky, ορίζει τη σημασιολογία των τεσσάρων κύριων υποστάσεων της ανθρώπινης προσωπικότητας: ένα ενεργό άτομο, ένα σκεπτόμενο άτομο, ένα άτομο που παίζει, ένα κοινωνικό άτομο. Η τετραμερής δομή δρα, όπως γράφει ο N. Zhirmunskaya, ως ένα οικουμενικό μοντέλο του κόσμου -χωρικό και χρονικό συνθέτει τον μακρόκοσμο - το σύμπαν - και τον μικρόκοσμο - τον άνθρωπο. «Διάφορες διαθλάσεις αυτού του μοντέλου ενώνονται με εμβληματικές και συμβολικές συνδέσεις, μερικές φορές μεταφρασμένες στη γλώσσα γνωστών μυθολογικών εικόνων και πλοκών: τα στοιχεία αντικατοπτρίζουν συμβολικά τις εποχές, τις ημέρες, τις περιόδους της ανθρώπινης ζωής, τις χώρες του κόσμου (για παράδειγμα: χειμώνας - νύχτα - γηρατειά - βορράς - γη κ.λπ.) Π.)"
Εμφανίζεται μια ολόκληρη ομάδα σημασιολογικών μορφών με μασονική σημασία, την οποία εντόπισε η E. Chigareva στο έργο του Mozart «Melody: rising to a major sixth - ελπίδα, αγάπη, χαρά. κρατήσεις, ζεύγη ενωμένων σημειώσεων - δεσμοί αδελφοσύνης. γκρουπέτο - Τεκτονική χαρά. ρυθμός: διακεκομμένος ρυθμός,... τονισμένες συγχορδίες στακάτο, ακολουθούμενο από μια παύση - θάρρος και αποφασιστικότητα. Αρμονία: παράλληλες τρίτες, έκτη και έκτη συγχορδίες - ενότητα, αγάπη και αρμονία. «τροπικές» συγχορδίες (πλάγια βήματα – VI, κ.λπ.) – επίσημα και θρησκευτικά συναισθήματα. χρωματισμοί, μειωμένες έβδομες συγχορδίες, παραφωνίες – σκοτάδι, δεισιδαιμονία, χλόη και διχόνοια».
Το κεντρικό σύμπλεγμα περιεχομένου του καλλιτεχνικού κόσμου του Μπετόβεν είναι η ομορφιά και η ισορροπία της φόρμας, μια αυστηρά οργανωμένη ροή μουσικής και ρητορικής ευγλωττίας, μια υψηλή ηθική ιδέα, ένας μεγάλος ρόλος αντιθέτων - τόσο σε επίπεδο μουσικής σύνταξης όσο και σε επίπεδο φόρμας .
Ο ομαντισμός είναι ένα στυλ που κυριαρχεί τον 19ο αιώνα. Ένας από τους ερευνητές μουσικός ρομαντισμός, ο Y. Gabay εντοπίζει τρεις τρόπους ερμηνείας του ρομαντισμού του 19ου αιώνα: σε αντίθεση με τον κλασικό, υποδηλώνει τη χριστιανική τέχνη. δεύτερον, συνδέεται με τη ρωμανική γλωσσική παράδοση, δηλαδή το παλιό γαλλικό ποιητικό μυθιστόρημα, τρίτον, ορίζει το αληθινά ποιητικό κινούμενο σχέδιο, αυτό που κάνει τη μεγάλη ποίηση πάντα ζωντανή (στο η τελευταία περίπτωσηΟι ρομαντικοί, κοιτάζοντας την ιστορία ως καθρέφτη των ιδανικών τους, τους βρήκαν στον Σαίξπηρ, τον Θερβάντες, τον Δάντη, τον Όμηρο και τον Καλντερόν).
Στη μουσική γλώσσα, οι ερευνητές σημειώνουν τον αυξανόμενο εκφραστικό και πολύχρωμο ρόλο της αρμονίας, τον συνθετικό τύπο μελωδίας, τη χρήση ελεύθερων μορφών, την επιθυμία για ανάπτυξη από άκρο σε άκρο και νέους τύπους πιάνου και ορχηστρικών υφών. Η ιδέα του Novalis για τη ρομαντική πρόζα, άκρως μεταβαλλόμενη, υπέροχη, με ιδιαίτερες στροφές, γρήγορα άλματα - μπορεί να επεκταθεί στη μουσική. Ο πιο σημαντικός τρόπος μουσικής έκφρασης της ιδέας του σχηματισμού και της αλλαγής, καθολικός για τον ρομαντισμό, είναι η αυξημένη ψαλμωδία, η μελωδία και η ευθυμία που υπάρχουν στον Σούμπερτ, τον Σοπέν, τον Μπραμς, τον Βάγκνερ και άλλους.
Ο προγραμματισμός ως φαινόμενο της μουσικής σκέψης
ρομαντική εποχή, συνεπάγεται ειδικά μέσα μουσική εκφραστικότητα. Θα πρέπει κανείς να έχει κατά νου την περίπλοκη σχέση μεταξύ προγραμματικής και μη-προγραμματικής μουσικής, αφού, όπως παραδέχτηκε ο Σοπέν, «δεν υπάρχει πραγματική μουσική χωρίς κρυφό νόημα" Και τα Πρελούδια του Σοπέν - σύμφωνα με δηλώσεις των μαθητών του - είναι μια ομολογία του δημιουργού τους. Σονάτα σε μινόρε B-flat με τη διάσημη «νεκρική πορεία», σύμφωνα με τον Schumann, «όχι μουσική, αλλά κάτι με την παρουσία ενός τρομακτικού πνεύματος», σύμφωνα με τον A. Rubinstein - «ο νυχτερινός άνεμος που φυσάει πάνω από τα φέρετρα στο νεκροταφείο "...
Στη μουσική του εικοστού αιώνα, παρατηρούμε μια ιδιαίτερη ποικιλία τεχνικών μουσικής σύνθεσης: ελεύθερη ατονικότητα, αδιαφοροποίητος ηχητικός τόνος, εφέ ηχοχρώματος, αλεατορικά, καθώς και το δωδεκάτονο σύστημα, νεοτροπικότητα, σειρικότητα, σειρικότητα. Το άνοιγμα των επιμέρους συστατικών της μουσικής του εικοστού αιώνα είναι διακριτικό χαρακτηριστικόΟ σύγχρονος πολιτισμός στο σύνολό του, όπως σωστά είπε ο Γάλλος πολιτισμολόγος A. Mol: «ο σύγχρονος πολιτισμός είναι μωσαϊκό, ... αποτελείται από πολλά παρακείμενα αλλά δεν σχηματίζουν θραύσματα, όπου δεν υπάρχουν σημεία αναφοράς, δεν υπάρχει ούτε ένα πραγματικά γενικό έννοια, αλλά υπάρχουν πολλές έννοιες, με μεγάλη βαρύτητα».
Στη μουσική καταστρέφεται ο θεματισμός ψαλμωδίας, απελευθερώνονται άλλα μέσα μουσικής έκφρασης (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern κ.λπ.) και εμφανίζονται ασυνήθιστα ερμηνευτικά χαρακτηριστικά, συγκλονίζοντας τους σύγχρονους, όπως, για παράδειγμα, στο παιχνίδι του H. Cowell “ Harmonic Adventures” - η χρήση συμπλεγμάτων (κορδές που αποτελούνται από δευτερόλεπτα), τεχνικές για το παίξιμο του πιάνου με γροθιά, παλάμη ή ολόκληρο αντιβράχιο...
Νέες μοντερνιστικές τάσεις εμφανίζονται στη μουσική, που προέρχονται από τη ζωγραφική και άλλες τέχνες. Έτσι, στην απαρχή ενός τέτοιου φαινομένου όπως ο βρουιτισμός ή η τέχνη του θορύβου (από τη γαλλική λέξη bruit - θόρυβος) ήταν ο Ιταλός ζωγράφος Luigi Russolo, ο οποίος στο μανιφέστο του «The Art of Noise» έγραψε ότι «η μουσική τέχνη αναζητά μια αμάλγαμα από τους πιο παράφωνους, πιο περίεργους και οξύτερους ήχους... θα διασκεδάσουμε ενορχηστρώνοντας τέλεια τις πόρτες καταστημάτων σε μπλοκ, το βρυχηθμό του πλήθους, διάφορους θορύβους σιδηροδρομικούς σταθμούς, σφυρηλατεία, κλωστήρια, τυπογραφεία, ηλεκτρολογικά εργαστήρια και υπόγεια σιδηροδρόμων... δεν πρέπει να ξεχνάμε τους εντελώς νέους θορύβους του σύγχρονου πολέμου ..., να τους μετατρέπουμε σε μουσική και να τους ρυθμίζουμε αρμονικά και ρυθμικά»
Ένα άλλο μοντερνιστικό κίνημα είναι ο ντανταϊσμός Η μοντερνιστική ουσία του ντανταϊσμού εντοπίζεται στις δηλώσεις του καλλιτέχνη G. Gross: «Ο ντανταϊσμός ήταν μια σημαντική ανακάλυψη που κάναμε, γελώντας, κοροϊδεύοντας και γελώντας, για να ξεφύγουμε από αυτό το κλειστό, αλαζονικό και αλαζονικό. υπερβολικά εκτιμημένος από εμάς κύκλος που αιωρούνταν πάνω από τις τάξεις και ήταν ξένος στην αίσθηση ευθύνης και συμμετοχής σε Καθημερινή ζωή. Ο συνθέτης και καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Ρωσία, ο Efim Golyshev, ένας από τους πρωταθλητές της μεθόδου σύνθεσης δώδεκα τόνων του εικοστού αιώνα, συμμετείχε ενεργά στο έργο της λέσχης Dada του Βερολίνου. Μεταξύ των μουσικών και σκηνικών του έργων είναι τα «Dada Dance with Masks», «Chanting Maneuver», «Rubber» για δύο τιμπάνι, δέκα κουδουνίστρες, δέκα κυρίες και έναν ταχυδρόμο. Urban έργα των Honegger ("Pacific-231"), Prokofv (μπαλέτο "Steel Leap"), Mosolov (Συμφωνικό επεισόδιο "Factory. Music of Machines" από το μπαλέτο "Steel"), Varese ("Ionization" για σαράντα ένα κρουστά όργανα και δύο σειρήνες) - αυτές οι τάσεις στη συνέχεια διαθλάστηκαν προς τις κατευθύνσεις της μεταπολεμικής μουσικής πρωτοπορίας. Αυτό είναι συγκεκριμένο και Ηλεκτρονική μουσική, χάπενινγκ συνόλου και ορχηστρικό θέατρο, ηχητικός, διεργασίες πολυμέσων (έργα των P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage κ.λπ.)
Στα τέλη του 19ου αιώνα προέκυψαν οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του νεοκλασικισμού, ο οποίος, σύμφωνα με τον L. Raben, ήταν το πιο οικουμενικό από τα νέα συστήματα μουσικής του 20ού αιώνα.
Εμφανίζονται και πολυστυλιστικές τάσεις στη μουσική. P o l i s i -
l i s t i c a - ένας συνειδητός συνδυασμός διαφόρων υφολογικών χαρακτηριστικών σε ένα έργο. «Ο ορισμός της πολυστυλιστικής σημαίνει τον εσκεμμένο συνδυασμό διαφόρων υφολογικών φαινομένων σε ένα έργο, υφολογική ετερογένεια που προκύπτει από τη χρήση μιας σειράς τεχνικών τεχνικών (μία από τις ειδικές περιπτώσεις είναι το κολάζ)» - ( Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, τόμος 3, σελ. 338). Ενας από ενδιαφέρουσες περιπτώσειςΗ χρήση κάθετης πολυστυλιστικής βρίσκεται στη «Σερενάτα» για πέντε όργανα του A. Schnittke: στην παρτιτούρα νούμερο 17, το κίνητρο του Κοντσέρτου για βιολί του Τσαϊκόφσκι και η αρχή κύριο κόμμαΤο πρώτο του Κοντσέρτο για πιάνο, και το νούμερο 19 συνδυάζει το μοτίβο της Βασίλισσας της Shemakha από το «The Golden Cockerel» του Rimsky-Korsakov, τις εναρκτήριες συγχορδίες της Pathetique Sonata του Beethoven και αποσπάσματα από το Chaconne του Bach για σόλο βιολί.
Τα μουσικά είδη είναι τα είδη και τα είδη μουσικών έργων που αναπτύχθηκαν ιστορικά σε σχέση με ορισμένες λειτουργίες της μουσικής, τον σκοπό της ζωής της και τις συνθήκες απόδοσης και αντίληψής της. Ένας πολύ περιεκτικός ορισμός δίνεται από τον E. Nazaykinsky: «τα είδη είναι ιστορικά εδραιωμένοι σχετικά σταθεροί τύποι, τάξεις, γένη και είδη μουσικών έργων, που οριοθετούνται από μια σειρά κριτηρίων, τα κυριότερα από τα οποία είναι: α) συγκεκριμένος σκοπός ζωής (κοινωνικός, κάθε μέρα, καλλιτεχνική λειτουργία), β) προϋποθέσεις και μέσα εκτέλεσης, γ) τη φύση του περιεχομένου και τη μορφή της υλοποίησής του. Ένα είδος είναι μια πολυσυστατική, αθροιστική γενετική (θα μπορούσε να πει κανείς και γενετική) δομή, ένα είδος μήτρας σύμφωνα με την οποία δημιουργείται αυτό ή εκείνο το καλλιτεχνικό σύνολο. Αν η λέξη στυλ μας παραπέμπει στην πηγή, σε αυτόν που γέννησε τη δημιουργία, τότε η λέξη είδος αναφέρεται στο γενετικό σχήμα σύμφωνα με το οποίο το έργο διαμορφώθηκε, γεννήθηκε, δημιουργήθηκε. Ένα είδος είναι ένα ολιστικό πρότυπο έργο, ένα μοντέλο, ένα matrix, ένας κανόνας, με τον οποίο συσχετίζεται συγκεκριμένη μουσική».
Στα έργα του T.V. Popova, δίνονται δύο κριτήρια ως βάση για την ταξινόμηση των ειδών: οι προϋποθέσεις για την ύπαρξη μουσικής και τα χαρακτηριστικά απόδοσης. Ο V.A Tsukkerman προσδιορίζει τρεις κύριες ομάδες ειδών: λυρικά είδη, αφηγηματικά και επικά είδη και κινητικά είδη που σχετίζονται με την κίνηση. Ο A.N Sokhor λαμβάνει ως κύριο κριτήριο τις συνθήκες διαβίωσης και το περιβάλλον απόδοσης. Ο επιστήμονας προσδιορίζει τέσσερις κύριες ομάδες ειδών: cult ή τελετουργικά είδη, λαϊκά είδη, είδη συναυλιών, θεατρικά είδη. Η συστηματοποίηση των ειδών που έκανε ο O.V. Sokolov βασίζεται στη σύνδεση της μουσικής με άλλες τέχνες ή εξωμουσικά στοιχεία, καθώς και στη λειτουργία της. Αυτά είναι καθαρή μουσική, διαδραστική μουσική, εφαρμοσμένη μουσική, εφαρμοσμένη διαδραστική μουσική.
Η T.V. Popova συστηματοποιεί τα κύρια είδη της κλασικής μουσικής ως εξής:
Φωνητικά είδη (τραγούδι, ύμνος, χορωδία, ρετσιτάτι, ρομάντζο, μπαλάντα, άρια, arietta, arioso, cavatina, vocalise, σύνολο).
Χορευτική μουσική. Σουίτα αρχαίου χορού.
Είδη ορχηστρικής μουσικής (πρελούδιο, εφεύρεση, etude, τοκάτα, αυτοσχέδια, μουσική στιγμή, νυχτερινό, barcarolle, σερενάτα, scherzo, jujumoresque, capriccio, ραψωδία, μπαλάντα, νουβέλα).
Συμφωνική μουσική δωματίου και μουσική δωματίου.
Σονάτα-συμφωνικοί κύκλοι, Συναυλία, Συμφωνική σουίτα 19ου – 20ου αιώνα.
Μονοκίνητα (μη κυκλικά) είδη του 19ου-20ου αιώνα (υβερτούρα, φαντασία, συμφωνικό ποίημα, συμφωνική εικόνα, σονάτα μιας κίνησης.
Μουσικά και δραματικά έργα. Όπερα και μπαλέτο
Καντάτα, ορατόριο, ρέκβιεμ.
Βιβλιογραφία
Κύριος
1. Bonfeld M. Sh. Ανάλυση μουσικών έργων. Δομή τονικής μουσικής:
στις 2 η ώρα Μ.: Βλάδος, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. Εισαγωγή στη μουσικολογία. Μ.: Βλάδος, 2001.
3. Berezovchuk L. Το μουσικό είδος ως σύστημα λειτουργιών: Ψυχολογικές και σημειωτικές όψεις // Όψεις της θεωρητικής μουσικολογίας. Προβλήματα μουσικολογίας. Τεύχος 2. Λ., 1989. Σελ.95-122.
4. Gusev V. Αισθητική της λαογραφίας. Λ., 1967.
5. Kazantseva L.P. Βασικές αρχές της θεωρίας του μουσικού περιεχομένου: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για φοιτητές μουσικών πανεπιστημίων. Αστραχάν, 2001.
6. Kazantseva L.P. Πολυστυλιστική στη μουσική: διάλεξη στο μάθημα «Ανάλυση μουσικών έργων». Καζάν, 1991.
7. Kolovsky O.P. Ανάλυση φωνητικών έργων: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για φοιτητές μουσικών πανεπιστημίων / O. P. Kolovsky [κ.λπ.]. Λ.: Μουσική, 1988.
8. Konen V.D. Το τρίτο στρώμα: Νέα μαζικά είδη στη μουσική του εικοστού αιώνα. Μ., 1994.
9. Mazel L., Tsukkerman V. Ανάλυση μουσικών έργων: σχολικό βιβλίο. επίδομα. Μ.: Muzyka, 1967.
10. Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1998.
11. Nazaykinsky E.V. Στυλ και είδη στη μουσική: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για φοιτητές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μ.: Βλάδος, 2003.
12. Popova T.V. Μουσικά είδη και μορφές. 2η έκδ. Μ., 1954.
13. Roiterstein M. Fundamentals of musical analysis: σχολικό βιβλίο. Μ.: Βλάδος, 2001.
14. Ruchevskaya E. A. Κλασική μουσική μορφή. Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 1998.
15. Sokolov A. S. Εισαγωγή στη μουσική σύνθεση του εικοστού αιώνα: εγχειρίδιο. εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. Μ.: Βλάδος, 2004.
16. Sokolov O.V. Σχετικά με το πρόβλημα της τυπολογίας των μουσικών ειδών // Προβλήματα της μουσικής του εικοστού αιώνα. Γκόρκι, 1977.
17. Tyulin Yu. Μουσική μορφή: σχολικό βιβλίο επίδομα / Yu. N. Tyulin [κ.λπ.]. Λ.: Μουσική, 1974.
18. Kholopova V. N. Μορφές μουσικών έργων. Αγία Πετρούπολη: Lan, 2001.
Πρόσθετος
1. Aleksandrova L. V. Τάξη και συμμετρία στη μουσική τέχνη: μια λογικοϊστορική πτυχή. Νοβοσιμπίρσκ, 1996.
2. Grigorieva G.V. Ανάλυση μουσικών έργων. Ο Ρόντο στη μουσική του εικοστού αιώνα. Μ.: Muzyka, 1995.
4. Kazantseva L.P. Ανάλυση μουσικού περιεχομένου: μέθοδος. επίδομα. Αστραχάν, 2002.
5. Krapivina I. V. Προβλήματα σχηματισμού σχήματος στον μουσικό μινιμαλισμό. Νοβοσιμπίρσκ, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Θεωρία μουσικού περιεχομένου. Μ., 2006.
7. Mazel L. Ελεύθερες μορφές του F. Chopin. Μ.: Muzyka, 1972.
8. Μουσική εγκυκλοπαίδεια. Μ., 1974–1979. Τ. 1–6
9. Ovsyankina G. P. Κύκλος πιάνου στη ρωσική μουσική του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα: η σχολή του D. D. Shostakovich. Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2003.
10. Tsukkerman V. Ανάλυση μουσικών έργων. Μορφή παραλλαγής: σχολικό βιβλίο. για τους μαθητές μουσικολόγος τ.μ. ΜΟΥΣΙΚΗ πανεπιστήμια Μ.: Μουσική, 1987.
Υπάρχει μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών και τάσεων. Αν ξεκινήσετε να απαριθμείτε τα είδη μουσικής, η λίστα θα είναι απλά ατελείωτη, αφού δεκάδες νέα μουσικά κινήματα εμφανίζονται στα όρια διαφορετικών στυλ από χρόνο σε χρόνο. Αυτό οφείλεται στην ανάπτυξη των μουσικών τεχνολογιών, στις νέες εξελίξεις στον τομέα της παραγωγής ήχου, στην παραγωγή ήχου, αλλά πρώτα απ 'όλα - στην ανάγκη των ανθρώπων για έναν μοναδικό ήχο, με μια δίψα για νέα συναισθήματα και αισθήσεις. Όπως και να έχει, υπάρχουν τέσσερα μεγάλα μουσικά κινήματα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο δημιούργησαν όλα τα άλλα στυλ. Δεν υπάρχουν επίσης σαφή όρια μεταξύ τους, και όμως η παραγωγή ενός μουσικού προϊόντος, το περιεχόμενο των τραγουδιών και η δομή των διασκευών διαφέρουν αισθητά. Ποια είναι λοιπόν τα διαφορετικά είδη φωνητικής μουσικής, τουλάχιστον τα κύρια;
Κρότος
Η ποπ μουσική δεν είναι μόνο μια κατεύθυνση, αλλά και ένα σύνολο Μαζική κουλτούρα. Το τραγούδι είναι η μόνη φόρμα που είναι αποδεκτή στο είδος της ποπ.
Τα βασικά σημεία στη δημιουργία μιας ποπ σύνθεσης είναι η παρουσία της πιο απλής και αξιομνημόνευτης μελωδίας, η κατασκευή με βάση την αρχή του στίχου-ρεφρέν και ο ρυθμός και η ανθρώπινη φωνή αναδεικνύονται στο προσκήνιο στον ήχο. Ο σκοπός για τον οποίο δημιουργείται η ποπ μουσική είναι καθαρά ψυχαγωγικός. Ένας ποπ ερμηνευτής δεν μπορεί να κάνει χωρίς μπαλέτο σόου, σκηνικές παραστάσεις και, φυσικά, ακριβά βίντεο κλιπ.
Η ποπ μουσική είναι ένα εμπορικό προϊόν, επομένως αλλάζει συνεχώς σε ήχο ανάλογα με το στυλ στην κορυφή της δημοτικότητας. Για παράδειγμα, όταν η τζαζ ήταν υπέρ των Ηνωμένων Πολιτειών, καλλιτέχνες όπως ο Frank Sinatra έγιναν δημοφιλείς. Και στη Γαλλία, το chanson τιμούνταν πάντα, οπότε η Mireille Mathieu και η Patricia Kaas είναι μοναδικά γαλλικά pop icons. Όταν υπήρχε ένα κύμα δημοτικότητας της ροκ μουσικής, οι ποπ καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ευρέως riff κιθάρας στις συνθέσεις τους (Michael Jackson), τότε υπήρξε μια εποχή μίξης ποπ και ντίσκο (Madonna, Abba), ποπ και χιπ-χοπ (Beastie Boys) , και τα λοιπά.
Αστέρια του σύγχρονου κόσμου (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) έπιασαν το κύμα του ρυθμού και μπλουζ και το ανέπτυξαν στη δουλειά τους.
Βράχος
Το προβάδισμα στη ροκ μουσική δίνεται στην ηλεκτρική κιθάρα και το αποκορύφωμα του τραγουδιού είναι συνήθως το εκφραστικό σόλο του κιθαρίστα. Το rhythm section είναι βαρύ και το μουσικό μοτίβο είναι συχνά περίπλοκο. Δεν είναι μόνο δυνατά φωνητικά ευπρόσδεκτα, αλλά και η μαεστρία της τεχνικής του διαχωρισμού, των κραυγών, του γρυλίσματος και κάθε είδους βρυχηθμού.
Το ροκ είναι μια σφαίρα πειραματισμού, έκφρασης των δικών του σκέψεων και μερικές φορές επαναστατικών κρίσεων. Η θεματολογία των κειμένων είναι αρκετά ευρύ: η κοινωνική, πολιτική και θρησκευτική δομή της κοινωνίας, προσωπικά προβλήματα και εμπειρίες. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν ροκ ερμηνευτή χωρίς τη δική του μπάντα, αφού οι παραστάσεις παίζονται μόνο ζωντανά.
Τα πιο κοινά είδη ροκ μουσικής - λίστα και παραδείγματα:
- ροκ εν ρολ (Elvis Presley, The Beatles);
- instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam rock (Aerosmith, Queen);
- πανκ ροκ (Sex Pistols, Green Day);
- μέταλλο (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) κ.λπ.
Τζαζ
Κατά την περιγραφή των σύγχρονων ειδών μουσικής, η λίστα θα άξιζε να ξεκινήσει με την τζαζ, καθώς είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη άλλων ειδών, συμπεριλαμβανομένων της ποπ και της ροκ. Η τζαζ είναι μια μουσική βασισμένη σε αφρικανικά μοτίβα που μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Δυτική Αφρική από μαύρους σκλάβους. Κατά τη διάρκεια του αιώνα της ύπαρξής της, η σκηνοθεσία έχει αλλάξει σημαντικά, αλλά αυτό που παραμένει αναλλοίωτο είναι το πάθος για τον αυτοσχεδιασμό, ο ελεύθερος ρυθμός και η ευρεία χρήση των θρύλων της Jazz περιλαμβάνουν: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, κ.λπ.
Ηλεκτρονικός
Ο 21ος αιώνας είναι η εποχή της ηλεκτρονικής και η ηλεκτρονική διεύθυνση στη μουσική σήμερα κατέχει μια από τις ηγετικές θέσεις. Εδώ τα στοιχήματα δεν τοποθετούνται σε ζωντανά όργανα, αλλά σε ηλεκτρονικά συνθεσάιζερ και εξομοιωτές ήχου υπολογιστή.
Εδώ είναι τα πιο δημοφιλή και περιζήτητα είδη ηλεκτρονικής μουσικής, μια λίστα των οποίων θα σας δώσει μια γενική ιδέα:
- σπίτι (David Guetta, Benny Benassi);
- techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- τρανς (Paul van Dyk, Armin van Buuren), κ.λπ.
Οι μουσικοί δεν ενδιαφέρονται να τηρούν τα όρια του στυλ, επομένως η σχέση μεταξύ ερμηνευτών και στυλ είναι πάντα αρκετά αυθαίρετη. Τα μουσικά είδη, ο κατάλογος των οποίων δεν περιορίζεται στους προαναφερθέντες τομείς, τείνουν πρόσφατα να χάσουν τη δική τους Χαρακτηριστικά: οι ερμηνευτές αναμειγνύουν μουσικά είδη, υπάρχει πάντα χώρος για εκπληκτικές ανακαλύψεις και μοναδικά ευρήματα στη μουσική και ο ακροατής ενδιαφέρεται να εξοικειώνεται με τις τελευταίες μουσικές καινοτομίες κάθε φορά.
Μουσικά είδη
Ακεφιά(Αγγλικά μπλουζ, από blue devils - μελαγχολία, θλίψη) - αρχικά - ένα σόλο λυρικό τραγούδι Αφροαμερικανών, αργότερα - μια κατεύθυνση στη μουσική. Τα μπλουζ εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. στις ΗΠΑ. Η μελωδία των μπλουζ χαρακτηρίζεται από μια δομή ερωτήσεων και απαντήσεων και τη χρήση της κλίμακας μπλουζ. Οι στίχοι πολλών μπλουζ τραγουδιών αντικατοπτρίζουν το θέμα της κοινωνικής και φυλετικής καταπίεσης.
Φωνητική μουσική- πρόκειται για μουσική στην οποία η φωνή κυριαρχεί ή έχει ίσα δικαιώματα με τα όργανα, με συνοδεία ή a cappella. Μεγάλα είδη - μουσικοδραματικό έργο, ορατόριο, μεσαία είδη - καντάτα, φωνητικός κύκλος, λειτουργία, χορωδιακή συναυλία, μικρή - φωνητική μινιατούρα (τραγούδι, ρομάντζο).
Ευαγγέλιο(Αγγλική γκόσπελ μουσική) είναι ένα είδος πνευματικής χριστιανικής μουσικής που αναπτύχθηκε στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα. στις ΗΠΑ. Συνήθως γίνεται διάκριση μεταξύ μαύρου και λευκού ευαγγελίου. Αυτό που έχουν κοινό είναι ότι και οι δύο γεννήθηκαν ανάμεσα στις μεθοδιστικές εκκλησίες του αμερικανικού Νότου.
ΤζαζΗ (αγγλική τζαζ) είναι μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα. στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και στη συνέχεια διαδόθηκε ευρέως. ΧαρακτηριστικάΗ μουσική γλώσσα της τζαζ αρχικά έγινε αυτοσχεδιασμός, πολύρυθμος βασισμένος σε συγχρονισμένους ρυθμούς και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών εκτέλεσης ρυθμικής υφής - swing. Η περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ συνέβη λόγω της ανάπτυξης νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από μουσικούς και συνθέτες της τζαζ.
Χώρα(Αγγλική χώρα, δεύτερο όνομα - country and western, αγγλική country and western) - ο πιο κοινός τύπος αμερικανικής λαϊκής μουσικής λευκών κατοίκων (καουμπόηδες) του Νότου και των Νοτιοδυτικών Ηνωμένων Πολιτειών.
Κλασσική μουσική- έννοια απαλλαγμένη από ορολογική αυστηρότητα, που χρησιμοποιείται, ανάλογα με το πλαίσιο, σε τρεις έννοιες.
1. Με την έννοια της ποιοτικής αξιολόγησης: μουσική του παρελθόντος που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και έχει κοινό σε σύγχρονη κοινωνία. Ήδη σήμερα, όχι μόνο οι κορυφές της υψηλής μουσικής τέχνης, αλλά και τα καλύτερα παραδείγματα ειδών ψυχαγωγίας του παρελθόντος γίνονται αντιληπτά ως κλασικά: για παράδειγμα, οι κορυφές της γαλλικής, βιεννέζικης και ουγγρικής οπερέτας του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, βαλς από Johann Strauss, κ.λπ.
2. Με στενή ιστορική έννοια: μουσική του δεύτερου μισό XVII- αρχές 19ου αιώνα (αυτή η περίοδος συσχετίζεται παραδοσιακά με τον κλασικισμό). Η έννοια του κλασικισμού σε σχέση με τη μουσική δεν είναι πολύ ευρέως εφαρμόσιμη, επομένως στον σταθερό χαρακτηρισμό των Βιεννέζικων κλασικών των Χάιντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν υπάρχει επίσης ένα σημαντικό ποσοστό ποιοτικής αξιολόγησης του έργου τους ως το θεμέλιο για την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής σύνθεσης. .
3. Με μια τυπολογική έννοια: η λεγόμενη ακαδημαϊκή μουσική, η οποία βρίσκεται σε σχέση με τη συνέχεια κυρίως με εκείνες που διαμορφώθηκαν στην Ευρώπη τον 17ο–19ο αιώνα. μουσικά είδη και μορφές (όπερα, συμφωνική, σονάτα κ.λπ.), μελωδικά και αρμονικές αρχέςκαι οργανική σύνθεση.
Μιούζικαλ(μερικές φορές ονομάζεται μουσική κωμωδία) είναι ένα μουσικό και σκηνικό έργο στο οποίο συμπλέκονται διάλογοι, τραγούδια, μουσική και χοροί, ενώ η πλοκή είναι συνήθως απλή. Το μιούζικαλ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από πολλά είδη: οπερέτα, κωμική όπερα, βοντβίλ, μπουρλέσκ. Ως ξεχωριστό είδος θεατρικές τέχνεςδεν αναγνωρίζεται εδώ και πολύ καιρό και εξακολουθεί να μην αναγνωρίζεται από όλους.
παραδοσιακό τραγούδι- το πιο διαδεδομένο είδος δημοτικής μουσικής, προϊόν συλλογικής προφορικής δημιουργικότητας. Αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα κάθε έθνους, τα έθιμα, τα ιστορικά γεγονότα και διακρίνεται από την πρωτοτυπία του περιεχομένου του είδους, της μουσικής γλώσσας και της δομής. Το δημοτικό τραγούδι υπάρχει σε πολλές τοπικές εκδοχές, αλλάζει σταδιακά.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(Ιταλική όπερα, κυριολεκτικά - σύνθεση, από τη λατινική όπερα - έργο, προϊόν, έργο) - καλλιτεχνική και δραματική μορφή θεατρικές παραστάσεις, όπου ο λόγος σε συνδυασμό με τη μουσική (τραγούδι και συνοδεία) και τη σκηνική δράση έχουν κυρίαρχη σημασία. Πρώτα θέατρο όπεραςάνοιξε για δημόσιες παραστάσεις το 1637 στη Βενετία. προηγουμένως η όπερα εξυπηρετούσε μόνο για ψυχαγωγία στο δικαστήριο. Πρώτα μεγάλη όπεραμπορεί να θεωρηθεί η «Δάφνη» του Πέρι, που ερμηνεύτηκε το 1597. Η όπερα σύντομα εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία και στη συνέχεια σε όλη την υπόλοιπη Ευρώπη.
Πάνκ ρόκ(Αγγλικό πανκ ροκ) είναι ένα είδος ροκ μουσικής που εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1970 στις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία, το οποίο συνδύαζε την κοινωνική διαμαρτυρία και τη μουσική απόρριψη των τότε μορφών του ροκ: το σκόπιμα πρωτόγονο παίξιμο και τη ζέση του πρώιμου ροκ εν ρολ. καλλιεργήθηκαν.
Μουσική ποπ(Αγγλική ποπ μουσική, από δημοφιλή μουσική) - ένα είδος σύγχρονης μουσικής ψυχαγωγίας. Γενικά, αυτός ο όρος, ειδικά στις δυτικές χώρες, ορίζει όλο το φάσμα της ποπ ψυχαγωγικής μουσικής, αποκλείοντας κατά κανόνα την τζαζ, τα μπλουζ και την κάντρι. Παρά το γεγονός ότι, επομένως, η ροκ μουσική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος αυτού του όρου, συχνά έρχεται σε αντίθεση με την ποπ μουσική, βλέποντας στην τελευταία την προσωποποίηση μιας καθαρά ελαφριά μουσική, σχεδιασμένο για μαζικό κοινό.
Ροκ'ν'ρολ(αγγλ. rock’n’roll, από το rock and roll) είναι ένα στυλ λαϊκής μουσικής που γεννήθηκε τη δεκαετία του 1950 στις ΗΠΑ και ήταν ένα πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Επίσης ένας χορός σε ροκ εν ρολ μουσική και μια μουσική σύνθεση σε στυλ ροκ εν ρολ. Στις αγγλόφωνες χώρες, ο όρος «ροκ εν ρολ» χρησιμοποιείται συχνά για να αναφέρεται γενικά στη ροκ μουσική. Ο όρος «ροκ εν ρολ» με τη σύγχρονη έννοιά του πιστεύεται ότι επινοήθηκε από τον Άλαν Φρίντ, έναν ενεργητικό δισκοτζόκεϊ από το Κλίβελαντ του Οχάιο. Ο κλασικός ήχος του ροκ εν ρολ διαμορφώθηκε το 1954–1955, όταν οι Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard και Fats Domino ηχογράφησαν τραγούδια που έθεσαν τα θεμέλια για το rock and roll.
Ειδύλλιο- φωνητική σύνθεση γραμμένη σε σύντομο ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης.
Ska(Αγγλικά ska) - μουσικό στυλ, που ξεκίνησε από την Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Η εμφάνιση του στυλ συνδέεται με την έλευση των ηχοσυστημάτων, τα οποία κατέστησαν δυνατό να χορεύουμε ακριβώς στο δρόμο.
Πνευματικός(eng. spirituals, spiritual music) - ένα από τα πρώτα είδη της αφροαμερικανικής μουσικής. Παραδοσιακά, τα πνευματικά τραγούδια συνδέονται με χριστιανικά θρησκευτικά θέματα. Πώς το είδος των πνευματικών διαμορφώθηκε στο τελευταίο τρίτα του XIX V. στις ΗΠΑ ως τροποποιημένα τραγούδια σκλάβων μεταξύ των μαύρων του αμερικανικού Νότου.
Χιπ χοπ(Αγγλικό hip-hop) - υποκουλτούρα της νεολαίας, που εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1970 μεταξύ Αφροαμερικανών. Χαρακτηρίζεται από τη δική του μουσική (που ονομάζεται επίσης «χιπ-χοπ»), τη δική του ορολογία, τη δική του μόδα, τα στυλ χορού (breakdancing, κ.λπ.), τη γραφική τέχνη (γκράφιτι) και το δικό του σινεμά. Η μουσική χιπ χοπ αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία: το ραπ (ρυθμική καντάδα με ξεκάθαρα καθορισμένες ρίμες) και τον ρυθμό που ορίζει ο DJ. Ταυτόχρονα, οι συνθέσεις χωρίς φωνητικά δεν είναι ασυνήθιστες. Σε αυτόν τον συνδυασμό, οι καλλιτέχνες ραπ αυτοαποκαλούνται "MC" (Αγγλικά MC - Ελεγκτής μικροφώνου ή Master of Ceremony).
Chanson(Γαλλικό chanson) - Γαλλικά ποπ τραγούδια του τέλους XIX-
ΧΧ αιώνα, σε στυλ καμπαρέ. Από το καμπαρέ, αυτή η τροποποίηση των chanson μεταφέρθηκε στη γαλλική ποπ μουσική του 20ού αιώνα. (οι πιο διάσημοι chansonnier ήταν οι Maurice Chevalier, Edith Piaf κ.λπ.). Εκτός Γαλλίας, σχεδόν όλοι οι ερμηνευτές ποπ γαλλόφωνων τραγουδιών ταξινομούνται συνήθως ως chansonniers. Χάρη σε αυτή τη διευρυμένη ερμηνεία του όρου, οι P. Dupont, Yves Montand, J. Brassens, C. Aznavour, M. Mathieu, Joe Dassin, P. Kaas εμπίπτουν σε αυτήν την κατηγορία.
Από το βιβλίο Στην αρχή υπήρχε μια λέξη. Αφορισμοί συγγραφέας Ντουσένκο Κονσταντίν ΒασίλιεβιτςΕίδη πεζογραφίας Μυθιστόρημα – ιδιωτική ιστορία λαών. Ονορέ Μπαλζάκ (1799–1850), Γάλλος συγγραφέας Η ιστορία είναι ένα μυθιστόρημα που πιστεύεται, και ένα μυθιστόρημα είναι μια ιστορία που δεν πιστεύεται. Moses Safir (1795–1858), Αυστριακός συγγραφέας Η ιστορία είναι ένα μυθιστόρημα γεγονότων, ένα μυθιστόρημα είναι
Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (MU) του συγγραφέα TSBΔημοφιλή είδη Όλα τα είδη είναι καλά, εκτός από τα βαρετά. Βολταίρος (1694–1778), Γάλλος φιλόσοφος-παιδαγωγός...Αλλά ούτε ο Βολταίρος είπε: εξίσου καλά. Alexander Pushkin (1799–1837), ποιητής Η ψυχαγωγική λογοτεχνία αντιμετωπίζεται σχεδόν με τον ίδιο τρόπο με την πορνεία: καταδικάζεται, αλλά
Από βιβλίο εγκυκλοπαιδικό λεξικό φτερωτές λέξειςκαι εκφράσεις συγγραφέας Σερόφ Βαντίμ Βασίλιεβιτς Από το βιβλίο Πώς να δημοσιεύσετε ένα βιβλίο. Συμβουλή από λογοτεχνικό πράκτορα. (Οδηγός για αρχάριους συγγραφείς) συγγραφέας Goryunova Irina Stoyanovna Από το βιβλίο Όλα για τη Νέα Υόρκη συγγραφέας Τσερνέτσκι Γιούρι ΑλεξάντροβιτςΌλα τα είδη είναι καλά, εκτός από το βαρετό: Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux. Άσωτος γιος«(1736) Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας, μορφή της εποχής του Διαφωτισμού Βολταίρος (ψευδώνυμο Francois Marie Arouet, 1694-1778). Σημειώνοντας ότι στο έργο του υπάρχει μια «μίξη
Από το βιβλίο How to Write Well. Ο Κλασικός Οδηγός για τη συγγραφή μη λογοτεχνίας από τον Zinser William3 Εμπορικά και μη είδη στη σύγχρονη λογοτεχνία Εάν δεν είστε γραφομανής, αλλά συγγραφέας και γράφετε «τίποτα», απέχει πολύ από το γεγονός ότι η δουλειά σας θα ενδιαφέρει τον εκδοτικό οίκο. Μπορεί να υπάρχουν διάφοροι λόγοι Πρώτον, ποίηση, δράμα, ημερολόγια, σημειώσεις, δοκίμια,
Από το βιβλίο A Brief Guide to Essential Knowledge συγγραφέας Τσερνιάφσκι Αντρέι ΒλαντιμίροβιτςΜουσικές Παραστάσεις Υπάρχουν πραγματικά αμέτρητα μέρη στην περιοχή του Μανχάταν που προσφέρουν πολύ καλή μουσική για κάθε γούστο. Ως εκ τούτου, θα ονομάσουμε μόνο γνήσια μαργαριτάρια, τα πιο πολύτιμα μεταξύ τους. Όσο για την κλασική μουσική, ας ξεκινήσουμε με το Lincoln Center
Από το βιβλίο How to Write in the 21st Century; συγγραφέας Garber NatalyaΜέρος ΙΙΙ ΕΙΔΗ
Από το βιβλίο Πώς να γίνεις συγγραφέας... στην εποχή μας συγγραφέας Nikitin YuriΕίδη ζωγραφικής Είδη ζωγραφικής (γαλλικό είδος - γένος, τύπος) - μια ιστορικά καθιερωμένη διαίρεση έργων ζωγραφικής σύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας Είδος μάχης (από τα γαλλικά bataille - μάχη) - ένα είδος καλών τεχνών στα θέματα του πολέμου και του πολέμου
Από το βιβλίο Πώς να κερδίσετε χρήματα αν μπορείτε να γράψετε συγγραφέας Goryunova Irina StoyanovnaΕίδη και είδη κινηματογράφου Δράση (δράση) - οι ταινίες αυτού του είδους συχνά δεν έχουν πολύπλοκη πλοκή. Ο κεντρικός χαρακτήρας αντιμετωπίζει συνήθως το κακό στην πιο εμφανή του εκδοχή: έγκλημα, διαφθορά, τρομοκρατία, φόνο. Μη βρίσκοντας άλλη διέξοδο, ο κύριος χαρακτήρας αποφασίζει
Από το βιβλίο Γράψε το δικό σου βιβλίο: τι δεν θα κάνει κανείς για σένα συγγραφέας Κρότοφ Βίκτορ ΓκαβρίλοβιτςΗ κωμωδία, η σάτιρα και η τραγωδία ως είδη Ογδόντα οκτώ καθηγητές - Πατρίδα, χάθηκες! Ένα σατιρικό λαϊκό δίστιχο για το γερμανικό κοινοβούλιο της Φρανκφούρτης του 1849. Σε μικρά είδη, η κωμωδία είναι η πρώτη που μεταφράζεται σε δραματική μορφή, γιατί αν
Από το βιβλίο του συγγραφέαΕίδη, είδη, είδη, υποείδη... Κοιτάξτε οποιαδήποτε ηλεκτρονική βιβλιοθήκη, συνήθως το ίδιο σύνολο μυθιστορημάτων παρουσιάζεται παντού, χωρισμένο σε ομάδες: Πεζογραφία, θρίλερ, αστυνομικές ιστορίες (μερικές φορές σε ένα μάτσο, μερικές φορές σε ξεχωριστές ομάδες), Τρόμου Erotic Melodrama Scientific
Από το βιβλίο του συγγραφέαΔιαίρεση σε είδη Όπως γνωρίζετε, εκτός από λέξεις όπως "πεζογραφία", "ποίηση", "μυθοπλασία" και άλλες, υπάρχουν επίσης φαινομενικά κατανοητές όπως "κωμωδία", "τραγωδία", "δράμα", προφανώς ? Δεν είναι ξεκάθαρο από την αρχή; Από το σχολείο τα είχα κολλήσει ανάμεσα στα αυτιά μου
Από το βιβλίο του συγγραφέαΕμπορικά και μη εμπορικά είδη στη σύγχρονη λογοτεχνία Εάν δεν είστε γραφομανής, αλλά συγγραφέας και γράφετε «καθόλου τίποτα», απέχει πολύ από το γεγονός ότι η δουλειά σας θα ενδιαφέρει τον εκδοτικό οίκο. ? Πρώτον, ποίηση, δράμα, ημερολόγια, σημειώσεις,