Το 1984, ο Paul Libo αντικαταστάθηκε ως Πρόεδρος της FIVB από τον Dr. Ruben Acosta, δικηγόρο από το Μεξικό. Με πρωτοβουλία του Ruben Acosta, έγιναν πολυάριθμες αλλαγές στους κανόνες του παιχνιδιού με στόχο την αύξηση της ψυχαγωγίας του διαγωνισμού. Την παραμονή των Ολυμπιακών Αγώνων του 1988, πραγματοποιήθηκε στη Σεούλ το 21ο Συνέδριο της FIVB, στο οποίο εγκρίθηκαν αλλαγές στους κανονισμούς του αποφασιστικού πέμπτου σετ: τώρα πρέπει να παίζεται σύμφωνα με το σύστημα «ράλι-σημείο» («ισοπαλία- σημείο"). Από το 1998, αυτό το σύστημα βαθμολόγησης εφαρμόζεται σε όλο τον αγώνα και την ίδια χρονιά εμφανίστηκε ο ρόλος του λίμπερο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, εμφανίστηκε το σερβίς άλματος και το πλάγιο σερβίς σχεδόν έπαψε να χρησιμοποιείται, η συχνότητα των επιθετικών σουτ από την πίσω γραμμή αυξήθηκε, έγιναν αλλαγές στις μεθόδους λήψης της μπάλας - η μέχρι τότε αντιδημοφιλής τεχνική από κάτω έγινε κυρίαρχη και η υποδοχή από ψηλά με πτώση σχεδόν εξαφανίστηκε. Οι λειτουργίες παιχνιδιού των παικτών βόλεϊ έχουν περιοριστεί: για παράδειγμα, αν προηγουμένως συμμετείχαν και οι έξι παίκτες στην υποδοχή, τότε από τη δεκαετία του 1980, η εφαρμογή αυτού του στοιχείου έχει γίνει ευθύνη δύο παικτών τερματισμού.

Το παιχνίδι έχει γίνει πιο δυνατό και πιο γρήγορο. Το βόλεϊ έχει αυξήσει τις απαιτήσεις για το ύψος και την αθλητική κατάρτιση των αθλητών. Αν στη δεκαετία του 1970 δεν υπήρχε ούτε ένας παίκτης στην ομάδα με ύψος μεγαλύτερο από 2 μέτρα, τότε από τη δεκαετία του 1990 όλα άλλαξαν. Σε ομάδες υψηλής κλάσης κάτω από 195-200 εκατοστά, συνήθως υπάρχει μόνο σέττερ και λίμπερο.

Από το 1990, παίζεται το World Volleyball League, ένας ετήσιος κύκλος αγώνων που έχει σχεδιαστεί για να αυξήσει τη δημοτικότητα του αθλήματος σε όλο τον κόσμο. Από το 1993, ένας παρόμοιος διαγωνισμός έχει διεξαχθεί για τις γυναίκες - το Grand Prix.

3. Τρέχουσα κατάσταση

Από το 2006, η FIVB έχει ενώσει 220 εθνικές ομοσπονδίες βόλεϊ, το βόλεϊ είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τύποιαθλήματα στη Γη. Τον Αύγουστο του 2008, ο Κινέζος Wei Jizhong εξελέγη νέος πρόεδρος της FIVB.

Το βόλεϊ είναι το πιο ανεπτυγμένο άθλημα σε χώρες όπως η Ρωσία, η Βραζιλία, η Κίνα, η Ιταλία, οι ΗΠΑ, η Ιαπωνία και η Πολωνία. Ο τρέχων παγκόσμιος πρωταθλητής μεταξύ των ανδρών είναι η εθνική ομάδα της Βραζιλίας (2006), μεταξύ των γυναικών - η εθνική ομάδα της Ρωσίας (2006).

Στις 8 Νοεμβρίου 2009, ο νυν νικητής του European Volleyball Champions League, Ιταλός Trentino, κέρδισε ένα ακόμη τρόπαιο, αναδεικνύοντας τον παγκόσμιο πρωταθλητή συλλόγων.

4. Ανάπτυξη του βόλεϊ στη Ρωσία

Την άνοιξη του 1932 δημιουργήθηκε τμήμα βόλεϊ υπό το Πανενωσιακό Συμβούλιο Φυσικής Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Το 1933, κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης της Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής, παίχτηκε ένας αγώνας έκθεσης μεταξύ των ομάδων της Μόσχας και του Dnepropetrovsk στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μπροστά στους ηγέτες του κυβερνώντος κόμματος και της κυβέρνησης της ΕΣΣΔ. Και μέσα σε ένα χρόνο γίνονται κανονικά πρωταθλήματα Σοβιετική Ένωση, που επίσημα ονομάζεται «All-Union Volleyball Festival». Έχοντας γίνει οι ηγέτες του εγχώριου βόλεϊ, οι αθλητές της Μόσχας είχαν την τιμή να το εκπροσωπήσουν στη διεθνή σκηνή, όταν οι Αφγανοί αθλητές ήταν φιλοξενούμενοι και αντίπαλοι το 1935. Παρά το γεγονός ότι οι αγώνες διεξήχθησαν σύμφωνα με τους ασιατικούς κανόνες, οι σοβιετικοί παίκτες βόλεϊ κέρδισαν μια πειστική νίκη - 2:0 (22:1, 22:2).

Οι αγώνες για το πρωτάθλημα της ΕΣΣΔ διεξήχθησαν αποκλειστικά σε ανοιχτούς χώρους, τις περισσότερες φορές μετά από αγώνες ποδοσφαίρου δίπλα στα στάδια, και οι μεγαλύτεροι αγώνες, όπως το Παγκόσμιο Κύπελλο του 1952, γίνονταν στα ίδια στάδια με γεμάτες κερκίδες.

Οι Σοβιετικοί παίκτες βόλεϊ είναι 6 φορές παγκόσμιοι πρωταθλητές, 12 φορές πρωταθλητές Ευρώπης, 4 φορές νικητές του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Η γυναικεία ομάδα της ΕΣΣΔ κέρδισε το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα 5 φορές, το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα 13 φορές και το Παγκόσμιο Κύπελλο 1 φορά.

Η Πανρωσική Ομοσπονδία Βόλεϊ (VFV) ιδρύθηκε το 1991. Πρόεδρος της ομοσπονδίας είναι ο Νικολάι Πατρούσεφ. Η ρωσική ομάδα ανδρών είναι η νικήτρια του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1999 και του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος του 2002. Η γυναικεία ομάδα κέρδισε το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα του 2006, το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα (1993, 1997, 1999, 2001), το Γκραν Πρι (1997, 1999, 2002) και το Παγκόσμιο Κύπελλο Πρωταθλητριών του 1997.

Πλήρες όνομα - «Κρατικός Ακαδημαϊκός Μεγάλο ΘέατροΡωσία» (SABT).

Ιστορία της όπερας

Ένα από τα παλαιότερα ρωσικά μουσικά θέατρα, το κορυφαίο ρωσικό θέατρο όπερας και μπαλέτου. Το Θέατρο Μπολσόι έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην καθιέρωση των εθνικών ρεαλιστικών παραδόσεων της όπερας και του μπαλέτου και στη διαμόρφωση της ρωσικής σχολής μουσικής και θεατρικής παράστασης. Το Θέατρο Μπολσόι ανιχνεύει την ιστορία του πίσω στο 1776, όταν ο επαρχιακός εισαγγελέας της Μόσχας Πρίγκιπας Ουρούσοφ έλαβε το κυβερνητικό προνόμιο «να είναι ο ιδιοκτήτης όλων των θεατρικών παραστάσεων στη Μόσχα...». Από το 1776, οι παραστάσεις ανέβηκαν στο σπίτι του κόμη R.I. Vorontsov στο Znamenka. Ο Urusov, μαζί με τον επιχειρηματία M.E. Medox, έχτισαν ένα ειδικό κτίριο θεάτρου(στη γωνία της οδού Petrovka) - "Θέατρο Πετρόφσκι", ή "Όπερα", όπου πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις όπερας, δράματος και μπαλέτου το 1780-1805. Ήταν το πρώτο μόνιμο θέατρο στη Μόσχα (κάηκε το 1805). Το 1812, μια πυρκαγιά κατέστρεψε ένα άλλο κτίριο θεάτρου - στο Arbat (αρχιτέκτων K. I. Rossi) και ο θίασος έπαιξε σε προσωρινούς χώρους. Στις 6 Ιανουαρίου 1825, το Θέατρο Μπολσόι (σχέδιο του A. A. Mikhailov, αρχιτέκτονας O. I. Bove), που χτίστηκε στη θέση του πρώην Petrovsky, άνοιξε με τον πρόλογο «Ο Θρίαμβος των Μουσών» σε μουσική των A. N. Verstovsky και A. A. Alyabyev. Η αίθουσα - η δεύτερη μεγαλύτερη στην Ευρώπη μετά το θέατρο La Scala του Μιλάνου - μετά την πυρκαγιά του 1853, ανακατασκευάστηκε σημαντικά (αρχιτέκτων A.K. Kavos), διορθώθηκαν ακουστικές και οπτικές ελλείψεις, αίθουσαχωρίζεται σε 5 επίπεδα. Τα εγκαίνια έγιναν στις 20 Αυγούστου 1856.

Τα πρώτα ρωσικά λαϊκά έργα ανέβηκαν στο θέατρο. μουσικές κωμωδίες- «The Miller - ένας μάγος, ένας απατεώνας και ένας προξενητής» του Sokolovsky (1779), «The St. Petersburg Gostiny Dvor» του Pashkevich (1783) και άλλων. Το πρώτο μπαλέτο παντομίμας, The Magic Shop, προβλήθηκε το 1780 την ημέρα έναρξης του Θεάτρου Petrovsky. Ανάμεσα στις παραστάσεις μπαλέτου, κυριαρχούσαν οι συμβατικές φανταστικές-μυθολογικές θεαματικές παραστάσεις, αλλά ανέβαιναν και παραστάσεις που περιελάμβαναν ρωσικά δημοτικούς χορούς, που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία με το κοινό (“Village Festival”, “ Ζωγραφική του χωριού», «Η σύλληψη του Οτσάκοφ», κ.λπ.). Το ρεπερτόριο περιλάμβανε επίσης τις πιο σημαντικές όπερες ξένους συνθέτες 18ος αιώνας (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac κ.λπ.).

Τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα τραγουδιστές της όπεραςέπαιξε σε δραματικές παραστάσεις και δραματικοί ηθοποιοί έπαιξαν σε όπερες. Ο θίασος του Θεάτρου Petrovsky αναπληρώθηκε συχνά από ταλαντούχους δουλοπάροικους ηθοποιούς και ηθοποιούς, και μερικές φορές από ολόκληρες ομάδες δουλοπάροικων θεάτρων, που η διεύθυνση του θεάτρου αγόραζε από ιδιοκτήτες γης.

Ο θίασος του θεάτρου περιελάμβανε δουλοπάροικους ηθοποιούς από τον Urusov, ηθοποιούς από τους θεατρικούς θιάσους του N. S. Titov και του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Μεταξύ των πρώτων ηθοποιών ήταν οι V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, αργότερα ο E. S. Sandunova και άλλοι χορευτές μπαλέτου- μαθητές του Ορφανοτροφείου (όπου ιδρύθηκε σχολή μπαλέτου το 1773 υπό τη διεύθυνση του χορογράφου I. Walberch) και δουλοπάροικοι των θιάσων των Urusov και E. A. Golovkina (συμπεριλαμβανομένων: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin και άλλοι).

Το 1806, πολλοί από τους δουλοπάροικους του θεάτρου έλαβαν την ελευθερία τους ο θίασος τέθηκε στη διάθεση της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας και μετατράπηκε σε αυλικό θέατρο, το οποίο υπαγόταν άμεσα στο Υπουργείο της Αυλής. Αυτό καθόρισε τις δυσκολίες στην ανάπτυξη της προηγμένης ρωσικής μουσικής τέχνης. Στο εγχώριο ρεπερτόριο κυριάρχησαν αρχικά οι βοντβίλ, που ήταν πολύ δημοφιλείς: «The Village Philosopher» του Alyabyev (1823), «Teacher and Student» (1824), «Humpster» και «Fun of the Caliph» (1825) των Alyabyev και Verstovsky, κλπ. Από τα τέλη του 20ου αιώνα Στη δεκαετία του 1980, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε όπερες του A. N. Verstovsky (επιθεωρητής μουσικής για τα θέατρα της Μόσχας από το 1825), χαρακτηρισμένες από εθνικο-ρομαντικές τάσεις: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim, or the Twelve Sleeping Virgins» (1832), «Askold's Grave» (1835), που παρέμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου για πολύ καιρό, «Homenickness» (1839), «Churova Dolina» (1841), «Thunderbreaker» (1858). Ο Verstovsky και ο συνθέτης A. E. Varlamov, που εργάστηκε στο θέατρο το 1832-44, συνέβαλαν στην εκπαίδευση των Ρώσων τραγουδιστών (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov κ.λπ.). Το θέατρο ανέβασε επίσης όπερες Γερμανών, Γάλλων και Ιταλοί συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των «Don Giovanni» και «The Marriage of Figaro» του Μότσαρτ, «Fidelio» του Beethoven, «The Magic Shooter» του Weber, «Fra Diavolo», «Fenella» και «The Bronze Horse» των Ober, «Robert the Devil» του Meyerbeer, « Κουρέας της Σεβίλλης«Rossini, «Anna Boleyn» του Donizetti κλπ. Το 1842 η Διοίκηση του Θεάτρου της Μόσχας υπάγεται στη Διεύθυνση της Αγίας Πετρούπολης. Η όπερα του Γκλίνκα «Μια ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν»), που ανέβηκε το 1842, μετατράπηκε σε μια υπέροχη παράσταση που ανέβηκε σε επίσημες δικαστικές αργίες. Χάρη στις προσπάθειες των καλλιτεχνών του Ρωσικού Θιάσου Όπερας της Αγίας Πετρούπολης (μεταφέρθηκε στη Μόσχα το 1845-50), αυτή η όπερα ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι σε μια ασύγκριτα καλύτερη παραγωγή. Στην ίδια παράσταση, το 1846 ανέβηκε η όπερα Ruslan and Lyudmila του Glinka και η Esmeralda του Dargomyzhsky το 1847. Το 1859 το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε τη «Γοργόνα». Η εμφάνιση όπερας των Glinka και Dargomyzhsky στη σκηνή του θεάτρου σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξή του και είχε μεγάλη σημασία στη διαμόρφωση ρεαλιστικών αρχών της φωνητικής και σκηνικής τέχνης.

Το 1861, η Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων μίσθωσε το Θέατρο Μπολσόι σε έναν ιταλικό θίασο όπερας, ο οποίος έπαιζε 4-5 ημέρες την εβδομάδα, αφήνοντας ουσιαστικά τη ρωσική όπερα 1 ημέρα. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των δύο ομάδων έφερε κάποιο όφελος στους Ρώσους τραγουδιστές, αναγκάζοντάς τους να βελτιώσουν επίμονα τις δεξιότητές τους και να δανειστούν κάποιες αρχές της ιταλικής φωνητικής σχολής, αλλά η παραμέληση της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων να εγκρίνει το εθνικό ρεπερτόριο και την προνομιακή θέση του οι Ιταλοί δυσκόλεψαν τη δουλειά του ρωσικού θιάσου και εμπόδισαν τη ρωσική όπερα να κερδίσει τη δημόσια αναγνώριση. Νέο ρωσικό θέατρο όπεραςθα μπορούσε μόνο να γεννηθεί στον αγώνα ενάντια στην ιταλική μανία και τις τάσεις της ψυχαγωγίας για την επιβεβαίωση της εθνικής ταυτότητας της τέχνης. Ήδη στη δεκαετία του 60-70, το θέατρο αναγκάστηκε να ακούσει τις φωνές προοδευτικών μορφών της ρωσικής μουσικής κουλτούρας, τις απαιτήσεις του νέου δημοκρατικού κοινού. Οι όπερες «Rusalka» (1863) και «Ruslan and Lyudmila» (1868), που είχαν καθιερωθεί στο ρεπερτόριο του θεάτρου, επαναλήφθηκαν. Το 1869, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την πρώτη όπερα του P. I. Tchaikovsky, «The Voevoda» και το 1875, «The Oprichnik». Το 1881 ανέβηκε ο «Ευγένιος Ονέγκιν» (η δεύτερη παραγωγή, το 1883, καθιερώθηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου).

Από τα μέσα της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα, υπήρξε μια καμπή στη στάση της διοίκησης του θεάτρου απέναντι στη ρωσική όπερα. πραγματοποιήθηκαν παραγωγές εξαιρετικών έργων Ρώσων συνθετών: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " Βασίλισσα των Μπαστούνι"(1891) και "Iolanta" (1893) του Τσαϊκόφσκι, εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της όπερας των συνθετών του "Mighty Handful" - "Boris Godunov" του Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden " του Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" του Borodin (1898).

Αλλά η κύρια προσοχή στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι αυτά τα χρόνια εξακολουθούσε να δίνεται στις γαλλικές όπερες (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) και στις ιταλικές (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) συνθέτες. Το 1898, η «Κάρμεν» του Μπιζέ ανέβηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά και το 1899 ανέβηκε το έργο του Μπερλιόζ «Οι Τρώες στην Καρχηδόνα». Η γερμανική όπερα αντιπροσωπεύεται από τα έργα του F. Flotow, το The Magic Shooter του Weber και μεμονωμένες παραγωγές των Tannhäuser και Lohengrin του Wagner.

Μεταξύ των Ρώσων τραγουδιστών των μέσων και του 2ου μισού του 19ου αιώνα είναι οι E. A. Semyonova (η πρώτη ερμηνεύτρια της Μόσχας των κομματιών Antonida, Lyudmila και Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (που δημιούργησε εικόνες του Onegin και ο Δαίμονας), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky, κλπ. Υπάρχει μια στροφή όχι μόνο στο ρεπερτόριο, αλλά και στην ποιότητα των παραγωγών και των μουσικών ερμηνειών των όπερων. Το 1882-1906 ο αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι ήταν ο Ι.Κ. Ο P. I. Tchaikovsky και ο A. G. Rubinstein διηύθυναν τις όπερές τους. Πιο σοβαρή προσοχή δίνεται στον διακοσμητικό σχεδιασμό και τη σκηνική κουλτούρα των παραστάσεων. (Το 1861-1929 ο K. F. Waltz εργάστηκε ως διακοσμητής και μηχανικός στο Θέατρο Μπολσόι).

Στα τέλη του 19ου αιώνα, μια μεταρρύθμιση του ρωσικού θεάτρου ετοιμαζόταν, η αποφασιστική στροφή του προς το βάθος της ζωής και ιστορική αλήθεια, στον ρεαλισμό των εικόνων και των συναισθημάτων. Το Θέατρο Μπολσόι μπαίνει στην ακμή του, κερδίζοντας φήμη ως ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα μουσικής και θεατρικής κουλτούρας. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει τα καλύτερα έργα παγκόσμιας τέχνης, ωστόσο κεντρική θέση στη σκηνή του κατέχει η ρωσική όπερα. Για πρώτη φορά, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε παραγωγές των όπερων του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η γυναίκα Pskov» (1901), «Pan-voevoda» (1905), «Sadko» (1906), «The Tale of the Invisible City of Kitezh» (1908), «The Golden Cockerel» (1909) , καθώς και «The Stone Guest» του Dargomyzhsky (1906). Ταυτόχρονα, το θέατρο ανεβάζει σημαντικά έργα ξένων συνθετών όπως «Die Walküre», «The Flying Dutchman», «Tannhäuser» του Wagner, «The Trojans in Carthage» του Berlioz, «Pagliacci» του Leoncavallo, «Honor Rusticana». ” του Mascagni, “La Bohème” του Puccini κ.λπ.

Η άνθηση της ερμηνευτικής σχολής της ρωσικής τέχνης ήρθε μετά από έναν μακρύ και έντονο αγώνα για τα κλασικά της ρωσικής όπερας και σχετίζεται άμεσα με τη βαθιά μαεστρία του εγχώριου ρεπερτορίου. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένας αστερισμός μεγάλων τραγουδιστών εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Μαζί τους ερμήνευσαν εξαιρετικοί τραγουδιστές: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. P., V., Φ. Σαβράνσκι. Το 1904-06, ο S. V. Rachmaninov διηύθυνε στο Θέατρο Μπολσόι, δίνοντας μια νέα ρεαλιστική ερμηνεία των κλασικών ρωσικών όπερας. Από το 1906, ο V. I. Suk έγινε ο μαέστρος. Η χορωδία υπό τη διεύθυνση του U. I. Avranek πετυχαίνει καλές δεξιότητες. Στο σχεδιασμό των παραστάσεων συμμετέχουν εξέχοντες καλλιτέχνες - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη του θεάτρου Μπολσόι. Σε δύσκολα χρόνια Εμφύλιος πόλεμοςο θεατρικός θίασος διατηρήθηκε πλήρως. Η πρώτη σεζόν ξεκίνησε στις 21 Νοεμβρίου (4 Δεκεμβρίου) 1917 με την όπερα «Aida». Ένα ειδικό πρόγραμμα ετοιμάστηκε για την πρώτη επέτειο του Οκτωβρίου, το οποίο περιελάμβανε το μπαλέτο "Stepan Razin" σε μουσική συμφωνικού ποιήματος του Glazunov, τη σκηνή "Veche" από την όπερα "Pskovite" του Rimsky-Korsakov και τη χορογραφική εικόνα "Prometheus" στη μουσική του A. N. Scriabin. Κατά τη σεζόν 1917/1918, το θέατρο έδωσε 170 παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Από το 1918, η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι δίνει κύκλους συμφωνικών συναυλιών με τη συμμετοχή σολίστ. Παράλληλα πραγματοποιήθηκαν συναυλίες ορχηστρών δωματίου και συναυλίες τραγουδιστών. Το 1919, στο Θέατρο Μπολσόι απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Το 1924, ένα παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε στις εγκαταστάσεις της πρώην ιδιωτικής όπερας του Zimin. Σε αυτή τη σκηνή παίζονταν παραστάσεις μέχρι το 1959.

Στη δεκαετία του '20, οι όπερες εμφανίστηκαν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι Σοβιετικοί συνθέτες- «Trilby» του Yurasovsky (1924, 2η παραγωγή 1929), «Decembrists» του Zolotarev και «Stepan Razin» του Triodin (και τα δύο το 1925), «The Love for Three Orange» του Prokofiev (1927), «Ivan the Soldier» του Korchmarev (1927 ), «Son of the Sun» του Vasilenko (1928), «Zagmuk» του Crane και «Breakthrough» του Pototsky (και τα δύο το 1930) κ.λπ. μεγάλη δουλειάπάνω από την κλασική όπερα. Έγιναν νέες παραγωγές των όπερων του Ρ. Βάγκνερ: «Das Rheingold» (1918), «Lohengrin» (1923), «Die Meistersinger of Nuremberg» (1929). Το 1921 παίχτηκε το ορατόριο του G. Berlioz «The Damnation of Faust». Η παραγωγή της όπερας του M. P. Mussorgsky «Boris Godunov» (1927), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο σύνολό της με σκηνές, έγινε θεμελιώδης σημαντική. Υπό τον ΚρόμιΚαι Στον Άγιο Βασίλειο(το τελευταίο, σε ενορχήστρωση του M. M. Ippolitov-Ivanov, συμπεριλήφθηκε έκτοτε σε όλες τις παραγωγές αυτής της όπερας). Το 1925 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας του Μουσόργκσκι "Sorochinskaya Fair". Μεταξύ των σημαντικών έργων του θεάτρου Μπολσόι αυτής της περιόδου: «Η ιστορία της αόρατης πόλης του Kitezh» (1926). «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ (1926), καθώς και οι όπερες «Σαλώμη» του Ρ. Στράους (1925), «Cio-Cio-san» του Πουτσίνι (1925) κ.λπ., που ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Μόσχα.

Σημαντικά γεγονότα σε δημιουργική ιστορίαΤο Θέατρο Μπολσόι της δεκαετίας του '30 συνδέεται με την ανάπτυξη της σοβιετικής όπερας. Το 1935 ανέβηκε η όπερα του D. D. Shostakovich «Katerina Izmailova» (βασισμένη στην ιστορία «Lady Macbeth» του N. S. Leskov). Περιοχή Mtsensk"), έπειτα " Ήσυχο Ντον«(1936) και «Virgin Soil Upturned» του Dzerzhinsky (1937), «Θωρηκτό Potemkin» του Chishko (1939), «Mother» του Zhelobinsky (μετά τον M. Gorky, 1939) κ.λπ. Ανεβαίνουν έργα συνθετών. σοβιετικές δημοκρατίες- «Almast» του Spendiarov (1930), «Abesalom and Eteri» του Z. Paliashvili (1939). Το 1939, το Θέατρο Μπολσόι αναβίωσε την όπερα Ιβάν Σουσάνιν. Η νέα παραγωγή (λιμπρέτο του S. M. Gorodetsky) αποκάλυψε τη λαϊκή-ηρωική ουσία αυτού του έργου. Οι σκηνές της μαζικής χορωδίας απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία.

Το 1937, στο Θέατρο Μπολσόι απονεμήθηκε το Τάγμα του Λένιν και στους μεγαλύτερους δασκάλους του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Στη δεκαετία του 20-30, εξαιρετικοί τραγουδιστές έπαιξαν στη σκηνή του θεάτρου - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S., S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Οζέιτερ είναι οι άλλοι διευθυντές του S V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu F. Faier, L. P. Steinberg, V.V. Παραστάσεις όπερας και μπαλέτου στο θέατρο Μπολσόι ανέβηκαν από τους σκηνοθέτες V. A. Lossky, N. V. Smolich; ο χορογράφος R.V. χοράρχες U. O. Avranek, M. G. Shorin; καλλιτέχνης P. W. Williams.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-45), μέρος του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev, όπου το 1942 έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Rossini, William Tell. Στη σκηνή του υποκαταστήματος (το κεντρικό κτίριο του θεάτρου υπέστη ζημιές από βόμβα) το 1943 ανέβηκε η όπερα «On Fire» του Kabalevsky. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΟ θίασος της όπερας στράφηκε προς την κλασική κληρονομιά των λαών των σοσιαλιστικών χωρών, ανέβηκαν οι όπερες «The Bartered Bride» του Smetana (1948) και «Pebble» του Moniuszko (1949). Οι παραστάσεις «Boris Godunov» (1948), «Sadko» (1949), «Khovanshchina» (1950) διακρίνονται για το βάθος και την ακεραιότητα του μουσικού και σκηνικού συνόλου. Ζωντανά παραδείγματα κλασικών σοβιετικών μπαλέτων ήταν τα μπαλέτα «Σταχτοπούτα» (1945) και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1946) του Προκόφιεφ.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '40, ο ρόλος της σκηνοθεσίας στην αποκάλυψη ιδεολογικό περιεχόμενοκαι την ενσάρκωση της πρόθεσης του συγγραφέα για το έργο, στην εκπαίδευση ενός ηθοποιού (τραγουδιστή και χορευτή μπαλέτου) ικανού να δημιουργήσει εικόνες βαθιάς σημασίας, ψυχολογικά αληθινές. Ο ρόλος του συνόλου στην επίλυση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών προβλημάτων της παράστασης γίνεται πιο σημαντικός, κάτι που επιτυγχάνεται χάρη στην υψηλή δεξιοτεχνία της ορχήστρας, της χορωδίας και άλλων θεατρικών ομάδων. Όλα αυτά καθόρισαν το στυλ παράστασης του σύγχρονου θεάτρου Μπολσόι και του έφεραν παγκόσμια φήμη.

Στη δεκαετία του 50-60 εντάθηκε η δουλειά του θεάτρου σε όπερες Σοβιετικών συνθετών. Το 1953 ανέβηκε η μνημειώδης επική όπερα «Decembrists» του Shaporin. Η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ (1959) συμπεριλήφθηκε στο χρυσό ταμείο του σοβιετικού μουσικού θεάτρου. Οι παραγωγές ήταν «Nikita Vershinin» του Kabalevsky (1955), «The Taming of the Shrew» του Shebalin (1957), «Mother» του Khrennikov (1957), «Jalil» του Zhiganov (1959), «The Tale of a Real Άνθρωπος» του Προκόφιεφ (1960), «Πρόσωπο της μοίρας» του Ντζερζίνσκι (1961), «Όχι μόνο αγάπη» του Στσέντριν (1962), «Οκτώβρης» του Μουραντέλι (1964), «Ο άγνωστος στρατιώτης» του Μολτσάνοφ (1967), «Αισιόδοξη τραγωδία» του Kholminov (1967), «Semyon Kotko» του Προκόφιεφ (1970 ).

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι έχει αναπληρωθεί με σύγχρονες ξένες όπερες. Για πρώτη φορά ανέβηκαν έργα των συνθετών L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer's Dream). νύχτα», 1965). Το κλασικό ρωσικό και ευρωπαϊκό ρεπερτόριο έχει επεκταθεί. Ανάμεσα στα εξαιρετικά έργα της ομάδας όπερας είναι το Fidelio (1954) του Μπετόβεν. Ανέβηκαν επίσης όπερες: «Falstaff» (1962), «Don Carlos» (1963) του Verdi, «The Flying Dutchman» του Wagner (1963), «The Tale of the Invisible City of Kitezh» (1966), «Tosca» (1971), "Ruslan" and Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); μπαλέτα - "The Nutcracker" (1966), " Λίμνη των κύκνων"(1970). Ο θίασος της όπερας αυτής της εποχής περιελάμβανε τους τραγουδιστές I. I. και L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. e.Petrov και άλλοι των παραστάσεων - A. Sh Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; σκηνοθέτες - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; χορογράφος L. M. Lavrovsky; καλλιτέχνες - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Κορυφαίοι μάστορες των θιάσων όπερας και μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι έχουν εμφανιστεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Ο θίασος της όπερας περιόδευσε σε Ιταλία (1964), Καναδά, Πολωνία (1967), Ανατολική Γερμανία (1969), Γαλλία (1970), Ιαπωνία (1970), Αυστρία, Ουγγαρία (1971).

Το 1924-59 το Θέατρο Μπολσόι είχε δύο σκηνές - την κύρια σκηνή και μια σκηνή κλάδου. Η κύρια σκηνή του θεάτρου είναι ένα αμφιθέατρο πέντε επιπέδων με 2.155 θέσεις. Το μήκος της αίθουσας, συμπεριλαμβανομένου του κελύφους της ορχήστρας, είναι 29,8 μ., πλάτος - 31 μ., Βάθος σκηνής - 22,8 μ., πλάτος - 39,3 μ., μέγεθος πύλης σκηνής - 21,5 × 17,2 μ 1961, το Θέατρο Μπολσόι έλαβε μια νέα σκηνή - Παλάτι του Κρεμλίνουσυνέδρια (αίθουσα για 6.000 θέσεις, μέγεθος σκηνής σε κάτοψη - 40x23 m και ύψος έως τη σχάρα - 28,8 m, πύλη σκηνής - 32x14 m. η σανίδα σκηνής είναι εξοπλισμένη με δεκαέξι πλατφόρμες ανύψωσης και χαμηλώματος). Το Θέατρο Μπολσόι και το Παλάτι των Συνεδρίων φιλοξενούν τελετουργικές συναντήσεις, συνέδρια, δεκαετίες τέχνης κ.λπ.

Βιβλιογραφία:Το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και μια ανασκόπηση των γεγονότων που προηγήθηκαν της ίδρυσης του κατάλληλου ρωσικού θεάτρου, Μ., 1857; Kashkin N.D., Σκηνή Όπερας του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Μόσχας, M., 1897 (στην περιοχή: Dmitriev N., Imperial Opera stage in Moscow, M., 1898). Chayanova O., «Triumph of the Muses», Υπόμνημα ιστορικών αναμνήσεων για την εκατονταετή επέτειο του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας (1825-1925), M., 1925; δικό της, Medox Theatre in Moscow 1776-1805, M., 1927; Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. 1825-1925, Μ., 1925 (συλλογή άρθρων και υλικών). Borisoglebsky M., Materials on the history of Russian ballet, vol. Glushkovsky A.P., Memoirs of a choreographer, M. - L., 1940; Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ, Μ., 1947 (συλλογή άρθρων). S. V. Rachmaninov και ρωσική όπερα, συλλογή. άρθρα που επιμελήθηκαν I. F. Belzy, Μ., 1947; «Θέατρο», 1951, Νο. 5 (αφιερωμένο στην 175η επέτειο του Θεάτρου Μπολσόι). Shaverdyan A.I., Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ, Μ., 1952; Polyakova L. V., Νεολαία σκηνή όπεραςΘέατρο Μπολσόι, Μ., 1952; Khripunov Yu., Architecture of the Bolshoi Theatre, M., 1955; Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ (συλλογή άρθρων), Μ., 1958; Grosheva E. A., Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ στο παρελθόν και το παρόν, Μ., 1962; Gozenpud A. A., Μουσικό θέατρο στη Ρωσία. From the origins to Glinka, L., 1959; του, Ρωσική Σοβιετική Όπερα (1917-1941), L., 1963; από αυτόν, Ρωσικό Θέατρο Όπερας του 19ου αιώνα, τ. 1-2, Λ., 1969-71.

L. V. Polyakova
Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, εκδ. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Ιστορία του μπαλέτου

Κορυφαίος Ρώσος Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ, ο οποίος έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη των εθνικών παραδόσεων της τέχνης του μπαλέτου. Η ανάδυσή του συνδέεται με την άνθηση του ρωσικού πολιτισμού στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, με την εμφάνιση και ανάπτυξη του επαγγελματικού θεάτρου.

Ο θίασος άρχισε να σχηματίζεται το 1776, όταν ο φιλάνθρωπος της Μόσχας πρίγκιπας P. V. Urusov και ο επιχειρηματίας M. Medox έλαβαν το κυβερνητικό προνόμιο να αναπτύξουν τη θεατρική επιχείρηση. Οι παραστάσεις δόθηκαν στο σπίτι του R.I. Vorontsov στο Znamenka. Το 1780 το Medox έχτισε στη Μόσχα στη γωνία του δρόμου. Το κτίριο του θεάτρου Petrovka, το οποίο έγινε γνωστό ως Θέατρο Petrovsky. Εδώ πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Ήταν το πρώτο μόνιμο επαγγελματικό θέατρο στη Μόσχα. Ο θίασος μπαλέτου του αναπληρώθηκε σύντομα με μαθητές από τη σχολή μπαλέτου του Ορφανοτροφείου της Μόσχας (υπήρχε από το 1773) και στη συνέχεια με δουλοπάροικους ηθοποιούς από το θίασο του E. A. Golovkina. Η πρώτη παράσταση μπαλέτου ήταν το «The Magic Shop» (1780, χορογράφος L. Paradise). Ακολούθησαν: «Ο θρίαμβος των απολαύσεων του γυναικείου φύλου», «Ο προσποιημένος θάνατος του Αρλεκίνου, ή ο εξαπατημένος Πανταλόν», «Η κουφή ερωμένη» και «Ο προσποιημένος θυμός της αγάπης» - όλες παραγωγές του χορογράφου Φ. Morelli (1782); «Χωριάτικη πρωινή ψυχαγωγία όταν ξυπνά ο ήλιος» (1796) και «The Miller» (1797) - χορογράφος P. Pinucci. «Μήδεια και Ιάσονας» (1800, σύμφωνα με τον Τζ. Νόβερ), «Η τουαλέτα της Αφροδίτης» (1802) και «Εκδίκηση για το θάνατο του Αγαμέμνονα» (1805) - χορογράφος Δ. Σολομώνη, κ.λπ. Οι παραστάσεις αυτές βασίστηκαν στο αρχές του κλασικισμού, στα κόμικ μπαλέτα ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) άρχισαν να εμφανίζονται χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού. Από τους χορευτές του θιάσου ξεχώρισαν οι G. I. Raikov, A. M. Sobakina κ.ά.

Το 1805, το κτίριο του Θεάτρου Petrovsky κάηκε. Το 1806, ο θίασος περιήλθε στη δικαιοδοσία της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων και έπαιξε σε διάφορους χώρους. Η σύνθεσή του αναπληρώθηκε, ανέβηκαν νέα μπαλέτα: "Βράδια Γκισπάν" (1809), "Σχολείο του Πιερό", "Αλγερινοί, ή οι νικημένοι ληστές της θάλασσας", "Ζέφυρος ή η Ανεμώνη, που έγινε μόνιμη" (όλα - 1812), "Semik, or Festivities in Maryina Roshcha" (σε μουσική του S. I. Davydov, 1815) - όλα σκηνοθετημένα από τον I. M. Abletz. «The New Heroine, or the Cossack Woman» (1811), «Γιορτή στο Στρατόπεδο των Συμμαχικών Στρατών στη Μονμάρτρη» (1814) - και τα δύο σε μουσική του Κάβου, χορογράφου I. I. Valberkh. "Festival on the Sparrow Hills" (1815), "Triumph of the Russians, or Bivouac near Krasny" (1816) - και τα δύο σε μουσική του Davydov, του χορογράφου A. P. Glushkovsky. "Cossacks on the Rhine" (1817), "Neva Walk" (1818), "Ancient Games, or Yule Evening" (1823) - όλα στη μουσική του Scholz, ο χορογράφος είναι ο ίδιος. «Ρωσική κούνια στις όχθες του Ρήνου» (1818), «Τσιγγάνικο στρατόπεδο» (1819), «Φεστιβάλ στο Πετρόφσκι» (1824) - όλα σε χορογραφία I. K. Lobanov, κ.λπ. Οι περισσότερες από αυτές τις παραστάσεις ήταν διασκευές με εκτενή χρήση λαϊκές τελετουργίεςΚαι χορός χαρακτήρων. Οι παραστάσεις ήταν ιδιαίτερα σημαντικές αφιερωμένο σε εκδηλώσειςΠατριωτικός Πόλεμος του 1812 - τα πρώτα μπαλέτα σε ένα σύγχρονο θέμα στην ιστορία της σκηνής της Μόσχας. Το 1821, ο Glushkovsky δημιούργησε το πρώτο μπαλέτο βασισμένο στο έργο του A. S. Pushkin ("Ruslan and Lyudmila" σε μουσική του Scholz).

Το 1825, με τον πρόλογο «Ο θρίαμβος των Μουσών», που ανέβηκε από τον Φ. Γκιούλεν-Σορ, ξεκίνησαν οι παραστάσεις στο νέο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι (αρχιτέκτονας Ο. Ι. Μπόβε). Ανέβασε επίσης τα μπαλέτα “Fenella” σε μουσική της ομώνυμης όπερας του Ober (1836), “Tom Thumb” (“The Cunning Boy and the Cannibal”) των Varlamov και Guryanov (1837) κ.λπ. ο θίασος μπαλέτου αυτής της εποχής Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov και άλλοι. Το μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι επηρεάστηκε καθοριστικά από τις αρχές του ρομαντισμού (οι δραστηριότητες των F. Taglioni και J. Perrot στην Αγία Πετρούπολη, οι περιοδείες των M. Taglioni, F. Elsler κ.λπ.). Εξαιρετικοί χορευτές αυτής της κατεύθυνσης είναι οι E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση των ρεαλιστικών αρχών της σκηνικής τέχνης είχαν οι παραγωγές στο Θέατρο Μπολσόι των όπερων «Ivan Susanin» (1842) και «Ruslan and Lyudmila» (1846) της Glinka, οι οποίες περιείχαν λεπτομερείς χορογραφικές σκηνές που έπαιξαν μια σημαντική δραματικό ρόλο. Αυτές οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αρχές συνεχίστηκαν στη «Rusalka» του Dargomyzhsky (1859, 1865), στην «Judith» του Serov (1865) και στη συνέχεια σε παραγωγές όπερας του P. I. Tchaikovsky και των συνθετών του «The Mighty Handful». Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι χοροί στις όπερες ήταν χορογραφημένες από τον F. N. Manokhin.

Το 1853, μια πυρκαγιά κατέστρεψε όλο το εσωτερικό του θεάτρου Μπολσόι. Το κτίριο αναστηλώθηκε το 1856 από τον αρχιτέκτονα A.K.

Στο 2ο μισό του 19ου αιώνα, το μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι ήταν σημαντικά κατώτερο από αυτό της Αγίας Πετρούπολης (δεν υπήρχε ούτε ένας τόσο ταλαντούχος σκηνοθέτης όπως ο Μ. Ι. Πετίπα, ούτε οι ίδιες ευνοϊκές υλικές συνθήκες ανάπτυξης). Το Μικρό Αλογάκι του Πούγκνι, που ανέβηκε από τον A. Saint-Leon στην Αγία Πετρούπολη και μεταφέρθηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1866, γνώρισε τεράστια επιτυχία. Αυτό αποκάλυψε τη μακρόχρονη τάση του μπαλέτου της Μόσχας προς το είδος, την κωμωδία, τα καθημερινά και εθνικά χαρακτηριστικά. Ελάχιστες όμως πρωτότυπες παραστάσεις δημιουργήθηκαν. Μια σειρά από παραγωγές του Κ. Μπλάζη («Πυγμαλίων», «Δυο μέρες στη Βενετία») και του S.P. Sokolov («Φέρνα, ή νύχτα κάτω από τον Ιβάν Κουπάλα», 1867) έδειχναν μια ορισμένη παρακμή στις δημιουργικές αρχές του θεάτρου. Το μόνο σημαντικό γεγονός ήταν το έργο «Δον Κιχώτης» (1869), που ανέβηκε στη σκηνή της Μόσχας από τον M. I. Petipa. Η εμβάθυνση της κρίσης συνδέθηκε με τις δραστηριότητες των χορογράφων V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) και J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) προσκεκλημένοι από το εξωτερικό. Η παραγωγή της «Λίμνης των Κύκνων» από τους Reisinger (1877) και Hansen (1880) ήταν επίσης ανεπιτυχής, καθώς δεν κατάφεραν να κατανοήσουν την καινοτόμο ουσία της μουσικής του Tchaikovsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο θίασος είχε δυνατούς ερμηνευτές: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, και αργότερα L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A., N. Δούλεψαν ταλαντούχοι μιμητές - οι F.A. Reishausen και V. Vanner, οι καλύτερες παραδόσεις μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά στις οικογένειες των Manokhins, Domashovs, Ermolovs. Η μεταρρύθμιση που πραγματοποιήθηκε το 1882 από τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων οδήγησε σε μείωση του θιάσου μπαλέτου και επιδείνωσε την κρίση (ειδικά που εκδηλώθηκε στις εκλεκτικές παραγωγές του χορογράφου J. Mendes προσκεκλημένος από το εξωτερικό - "Ινδία", 1890; "Daita" , 1896, κ.λπ.).

Η στασιμότητα και η ρουτίνα ξεπεράστηκαν μόνο με την άφιξη του χορογράφου A. A. Gorsky, το έργο του οποίου (1899-1924) σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Ο Γκόρσκι προσπάθησε να ελευθερώσει το μπαλέτο από κακές συμβάσεις και κλισέ. Εμπλουτίζοντας το μπαλέτο με τα επιτεύγματα του σύγχρονου δραματικού θεάτρου και των καλών τεχνών, ανέβασε νέες παραγωγές του Δον Κιχώτη (1900), της Λίμνης των Κύκνων (1901, 1912) και άλλων μπαλέτων του Petipa, δημιούργησε το μιμικό δράμα Gudula's Daughter του Simon (βασισμένο στον Καθεδρικό Ναό Παναγία των Παρισίων"V. Hugo, 1902), το μπαλέτο "Salammbô" του Arends (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του G. Flaubert, 1910) κ.λπ. Στην αναζήτηση της δραματικής πληρότητας της παράστασης μπαλέτου, ο Γκόρσκι υπερέβαλλε μερικές φορές την ρόλος του σεναρίου και της παντομίμας, και μερικές φορές υποτιμάται η μουσική και ο αποτελεσματικός συμφωνικός χορός. Ταυτόχρονα, ο Γκόρσκι ήταν ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες μπαλέτων με συμφωνική μουσική που δεν προοριζόταν για χορό: "Η αγάπη είναι γρήγορη!" στη μουσική του Grieg, "Schubertian" στη μουσική του Schubert, η διαφοροποίηση "Carnival" σε μουσική διαφόρων συνθετών - όλα το 1913, "The Fifth Symphony" (1916) και "Stenka Razin" (1918) στη μουσική του Γκλαζούνοφ. Στις παραστάσεις του Γκόρσκι, το ταλέντο των E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina και άλλων A.Si.dorova L.

Στο τέλος του 19 - αρχή. 20ος αιώνας Οι παραστάσεις μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι διηύθυναν οι I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, διακοσμητής θεάτρου K. F. Waltz, οι καλλιτέχνες K. A. Korovin, A. έλαβαν μέρος στο σχεδιασμό των παραστάσεων.

Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση άνοιξε νέους δρόμους για το Θέατρο Μπολσόι και καθόρισε την άνθησή του ως η κορυφαία εταιρεία όπερας και μπαλέτου στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ο θεατρικός θίασος, χάρη στην προσοχή του σοβιετικού κράτους, διατηρήθηκε. Το 1919 το Θέατρο Μπολσόι εντάχθηκε στην ομάδα ακαδημαϊκά θέατρα. Το 1921-22 παραστάσεις στο Θέατρο Μπολσόι δίνονταν και στο Νέο Θέατρο. Ένα παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε το 1924 (λειτούργησε μέχρι το 1959).

Από τα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, ο θίασος μπαλέτου αντιμετώπισε ένα από τα πιο σημαντικά δημιουργικά καθήκοντα - να διατηρήσει την κλασική κληρονομιά και να την φέρει σε ένα νέο κοινό. Το 1919, ο «Καρυοθραύστης» ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα (χορογράφος Γκόρσκι), στη συνέχεια οι νέες παραγωγές της «Λίμνης των Κύκνων» (Gorsky, με τη συμμετοχή του V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), «Giselle» (Gorsky, 1922). ), "Esmeralda" "(V.D. Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer and A.I. Chekrygin, 1936) κ.λπ. Μαζί με αυτό, το Θέατρο Μπολσόι επεδίωξε να δημιουργήσει νέα μπαλέτα - μονόπρακτα ανέβηκαν σε συμφωνική μουσική («Ισπανικό Capriccio» και «Scheherazade», χορογράφος L. A. Zhukov, 1923, κ.λπ.), έγιναν τα πρώτα πειράματα για την εφαρμογή σύγχρονο θέμα(παιδικό μπαλέτο εξωφρενικό «Eternally Living Flowers» σε μουσική του Asafiev και άλλων, χορογράφου Gorsky, 1922· αλληγορικό μπαλέτο «Smerch» του Bera, χορογράφου K. Ya. Goleizovsky, 1927), ανάπτυξη της χορογραφικής γλώσσας («Jose Beautiful» Vasilenko, μπαλέτο Goleizovsky, 1925, «Footballer» του Oransky, μπαλέτο των L. A. Lashchilin και I. A. Moiseev, 1930, κ.λπ.). Σημασία ορόσημο απέκτησε το έργο «The Red Poppy» (χορογράφος Tikhomirov και L.A. Lashchilin, 1927), στο οποίο μια ρεαλιστική παρουσίαση ενός σύγχρονου θέματος βασίστηκε στην υλοποίηση και ανανέωση των κλασικών παραδόσεων. Η δημιουργική αναζήτηση για το θέατρο ήταν αδιαχώριστη από τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M Σμόλτσοβα, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova και άλλοι.

δεκαετία του 1930 στην ανάπτυξη του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι σημαδεύτηκαν από μεγάλες επιτυχίες στην ενσάρκωση του ιστορικού και επαναστατικού θέματος (Η φλόγα του Παρισιού, μπαλέτο του V. I. Vainonen, 1933) και εικόνες κλασικών λογοτεχνιών (The Bakhchisarai Fountain, μπαλέτο του R. V. Zakharov, 1936) . Μια σκηνοθεσία που την έφερε πιο κοντά στη λογοτεχνία και τη λογοτεχνία έχει θριαμβεύσει στο μπαλέτο. δραματικό θέατρο. Η σημασία της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής έχει αυξηθεί. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από τη δραματική ακεραιότητα της ανάπτυξης της δράσης και την ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Το 1936-39, ο θίασος μπαλέτου ήταν επικεφαλής του R.V Zakharov, ο οποίος εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι ως χορογράφος και σκηνοθέτης όπεραςμέχρι το 1956. Δημιουργήθηκαν παραστάσεις σε ένα σύγχρονο θέμα - "The Little Stork" (1937) και "Svetlana" (1939) από την Klebanova (και οι δύο από τον χορευτή μπαλέτου A. I. Radunsky, N. M. Popko και L. A. Pospekhin), καθώς και " Αιχμάλωτος του Καυκάσου"Asafiev (μετά τον A.S. Pushkin, 1938) και "Taras Bulba" των Solovyov-Sedoy (μετά τον N.V. Gogol, 1941, και οι δύο από τον χορευτή μπαλέτου Zakharov), "Three Fat Men" του Oransky (μετά τον Yu. K. Olesha, 1935, μπαλέτο από τον I. A. Moiseev) και άλλους Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, η τέχνη των M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer άνθισε στο θέατρο Μπολσόι, οι δραστηριότητες των S. N. Golovkina, M.S.Ti.braohoova. Ο G. Kondratov, ο S. G. Koren και άλλοι άρχισαν να σχεδιάζουν παραστάσεις μπαλέτου Dmitriev, P. V. Williams, Yu.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το Θέατρο Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev, αλλά μέρος του θιάσου που παρέμεινε στη Μόσχα (με επικεφαλής τον M. M. Gabovich) σύντομα ξανάρχισε τις παραστάσεις σε έναν κλάδο του θεάτρου. Παράλληλα με την προβολή του παλιού ρεπερτορίου, δημιουργήθηκε μια νέα παράσταση " Scarlet Sails"Yurovsky (χορογράφος μπαλέτου A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), ανέβηκε το 1942 στο Kuibyshev, το 1943 μεταφέρθηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ταξιαρχίες καλλιτεχνών πήγαν επανειλημμένα στο μέτωπο.

Το 1944-64 (με διακοπές) του μπαλέτου είχε επικεφαλής τον L. M. Lavrovsky. Ανέβηκαν τα ακόλουθα (τα ονόματα των χορογράφων σε παρένθεση): "Σταχτοπούτα" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), " Χάλκινος Ιππέας«(Ζαχάρωφ, 1949), «Κόκκινη Παπαρούνα» (Λαβρόφσκι, 1949), «Σουράλε» (Λ. Β. Γιακόμπσον, 1955), «Λαουρένσια» (Β. Μ. Τσαμπουκιάνι, 1956) κ.λπ. Το θέατρο Μπολσόι επικοινώνησε επανειλημμένα με αναβιώσεις των κλασικών «Giselle» (1944) και «Raymonda» (1945) που ανέβασε ο Λαβρόφσκι, κ.λπ. Στα μεταπολεμικά χρόνια, το καμάρι της σκηνής του θεάτρου Μπολσόι ήταν η τέχνη του G. S. Ulanova, του οποίου οι χορευτικές εικόνες γοήτευαν με τη λυρική και ψυχολογική τους εκφραστικότητα. . Μια νέα γενιά καλλιτεχνών μεγάλωσε. μεταξύ αυτών M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Sekh και άλλοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Στις παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι, άρχισαν να γίνονται αισθητές οι αρνητικές συνέπειες του πάθους των χορογράφων για μονόπλευρη δραματοποίηση μιας παράστασης μπαλέτου (καθημερινότητα, κυριαρχία της παντομίμας, υποτίμηση του ρόλου του αποτελεσματικού χορού), κάτι που αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα στις παραστάσεις «The Tale of the Stone Flower» του Prokofiev (Lavrovsky, 1954), «Gayane» (Vainonen, 1957), «Spartak» (I. A. Moiseev, 1958).

Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '50. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε παραστάσεις ορόσημο για το σοβιετικό μπαλέτο από τον Yu N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) και "The Legend of Love" (1965). Στις παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι, το φάσμα των εικόνων και των ιδεολογικών και ηθικών προβλημάτων διευρύνθηκε, ο ρόλος της αρχής του χορού αυξήθηκε, οι μορφές του δράματος έγιναν πιο διαφορετικές, το χορογραφικό λεξιλόγιο εμπλουτίστηκε και άρχισαν να πραγματοποιούνται ενδιαφέρουσες αναζητήσεις στην ενσάρκωση του σύγχρονα θέματα. Αυτό εκδηλώθηκε στις παραγωγές των χορογράφων: N. D. Kasatkina και V. Yu. O. G. Tarasova και A. A. Lapauri - "Second Lieutenant Kizhe" στη μουσική του Prokofiev (1963). K. Ya. Goleizovsky - «Leyli and Majnun» του Balasanyan (1964). Lavrovsky - "Paganini" στη μουσική του Rachmaninov (1960) και " Νυχτερινή πόλη«Στη μουσική του The Marvelous Mandarin (1961) του Bartók.

Το 1961, το Θέατρο Μπολσόι έλαβε μια νέα σκηνή - το Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, το οποίο συνέβαλε στις ευρύτερες δραστηριότητες του θιάσου μπαλέτου. Μαζί με τους ώριμους δασκάλους - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev και άλλους - την ηγετική θέση κατέλαβαν ταλαντούχοι νέοι που ήρθαν στο Θέατρο Μπολσόι στις αρχές της δεκαετίας του 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, V. P. Tikhonov και άλλοι.

Από το 1964 επικεφαλής χορογράφοςΘέατρο Μπολσόι - Yu N. Grigorovich, ο οποίος εδραίωσε και ανέπτυξε προοδευτικές τάσεις στις δραστηριότητες του μπαλέτου. Σχεδόν κάθε νέα παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρουσες δημιουργικές εξερευνήσεις. Εμφανίστηκαν στο "The Rite of Spring" (μπαλέτο των Kasatkina και Vasilev, 1965), "Carmen Suite" του Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" του Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" του Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), «Anna Karenina» του Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), «Love for Love» του Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), του «Chippolino»), Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), «These enchanting sounds...» σε μουσική των Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), «Hussar Ballad» του Khrennikov ( O. M. Vinogradov and D. A. Bryantsev), « Ο Γλάρος» του Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), «Macbeth» του Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) κ.λπ. Απέκτησε εξαιρετική σημασία στην ανάπτυξη του σοβιετικού μπαλέτου «Σπάρτακος» (Grigorovich, 1968; Βραβείο Λένιν 1). Ο Γκριγκόροβιτς ανέβασε μπαλέτα με θέματα της ρωσικής ιστορίας («Ιβάν ο τρομερός» σε μουσική του Προκόφιεφ, διασκευή Μ. Ι. Τσουλάκη, 1975) και νεωτερικότητας («Ανγκάρα» του Εσπάι, 1976), που συνέθεσε και γενίκευσε τις δημιουργικές αναζητήσεις προηγούμενων περιόδων. στην ανάπτυξη του σοβιετικού μπαλέτου. Οι παραστάσεις του Γκριγκόροβιτς χαρακτηρίζονται από ιδεολογικό και φιλοσοφικό βάθος, πλούτο χορογραφικών μορφών και λεξιλογίου, δραματική ακεραιότητα και ευρεία ανάπτυξη αποτελεσματικού συμφωνικού χορού. Υπό το φως των νέων δημιουργικών αρχών, ο Γκριγκόροβιτς ανέβασε επίσης παραγωγές της κλασικής κληρονομιάς: «Η Ωραία Κοιμωμένη» (1963 και 1973), «Ο Καρυοθραύστης» (1966), «Λίμνη των Κύκνων» (1969). Πέτυχαν μια βαθύτερη ανάγνωση των ιδεολογικών και εικονιστικών εννοιών της μουσικής του Τσαϊκόφσκι («Ο Καρυοθραύστης» ανέβηκε εντελώς εκ νέου, σε άλλες παραστάσεις διατηρήθηκε η κύρια χορογραφία των M. I. Petipa και L. I. Ivanov και αποφασίστηκε το καλλιτεχνικό σύνολο σύμφωνα με αυτό).

Στο σχεδιασμό συμμετείχαν οι παραστάσεις μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι από τους G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A Ο σχεδιαστής όλων των παραστάσεων που ανέβασε ο Γκριγκόροβιτς είναι ο S. B. Virsaladze.

Ο θίασος μπαλέτου του Bolshoi Theatre περιόδευσε στη Σοβιετική Ένωση και στο εξωτερικό: στην Αυστραλία (1959, 1970, 1976), Αυστρία (1959. 1973), Αργεντινή (1978), Αίγυπτο (1958, 1961). Μεγάλη Βρετανία (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Βέλγιο (1958, 1977), Βουλγαρία (1964), Βραζιλία (1978), Ουγγαρία (1961, 1965, 1979), Ανατολική Γερμανία (1955, 1954), , 1958 ), Ελλάδα (1963, 1977, 1979), Δανία (1960), Ιταλία (1970, 1977), Καναδάς (1959, 1972, 1979), Κίνα (1959), Κούβα (1966), Λίβανος (1971), Μεξικό (1961, 1973, 1974, 1976), Μογγολία (1959), Πολωνία (1949, 1960, 1980), Ρουμανία (1964), Συρία (1971), ΗΠΑ (1959, 1962, 1963, 1968, 1967, 1969 1975, 1979), Τυνησία (1976), Τουρκία (1960), Φιλιππίνες (1976), Φινλανδία (1957, 1958), Γαλλία. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Γερμανία (1964, 1973), Τσεχοσλοβακία (1959, 1975), Ελβετία (1964), Γιουγκοσλαβία (1965, 1999), Ιαπωνία (1965, 1971, 19) 1973, 1975, 1978, 1980).

Εγκυκλοπαίδεια «Μπαλέτο» εκδ. Yu.N.Grigorovich, 1981

Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι άνοιξε με την πρεμιέρα της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Την 1η Ιουλίου 2005, η Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι έκλεισε για ανακατασκευή, η οποία διήρκεσε περισσότερα από έξι χρόνια. Στις 28 Οκτωβρίου 2011 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της Ιστορικής Σκηνής του Θεάτρου Μπολσόι.

Δημοσιεύσεις

Τωρινή κατάσταση

Από το 2006, η FIVB έχει ενώσει 220 εθνικές ομοσπονδίεςβόλεϊ, το βόλεϊ είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αθλήματα στη Γη. Τον Αύγουστο του 2008, ο Κινέζος Wei Jizhong εξελέγη νέος πρόεδρος της FIVB.

Το βόλεϊ είναι το πιο ανεπτυγμένο άθλημα σε χώρες όπως η Ρωσία, η Βραζιλία, η Κίνα, η Ιταλία, οι ΗΠΑ, η Ιαπωνία και η Πολωνία. Ο τρέχων παγκόσμιος πρωταθλητής μεταξύ των ανδρών είναι η εθνική ομάδα της Βραζιλίας (2006), μεταξύ των γυναικών - η εθνική ομάδα της Ρωσίας (2006).

Ανάπτυξη του βόλεϊ στη Ρωσία

Όπως σημειώνει η δημοσίευση "All about Sports" (1978), το βόλεϊ γεννήθηκε στο εξωτερικό, αλλά στην αρχή ήταν θετός γιος στην αμερικανική ήπειρο. «Η χώρα μας έγινε η πραγματική του πατρίδα. Ήταν στη Σοβιετική Ένωση που το βόλεϊ απέκτησε τα αξιοσημείωτα προσόντα του. Έγινε αθλητικός, γρήγορος, εύστροφος, όπως τον ξέρουμε σήμερα».

Το προπολεμικό βόλεϊ στην ΕΣΣΔ ονομαζόταν χαριτολογώντας «το παιχνίδι των ηθοποιών». Μετά από όλα, στη Μόσχα, τα πρώτα γήπεδα βόλεϊ εμφανίστηκαν στις αυλές των θεάτρων Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. Στις 28 Ιουλίου 1923 πραγματοποιήθηκε ο πρώτος επίσημος αγώνας στην οδό Myasnitskaya, στον οποίο συναντήθηκαν οι ομάδες των Ανώτερων Εργαστηρίων Θεάτρου Τέχνης (VKHUTEMAS) και της Κρατικής Σχολής Κινηματογράφου (GShK). Από αυτή τη συνάντηση ξεκινά το χρονολόγιο του βόλεϊ μας. Οι πρωτοπόροι του νέου αθλήματος ήταν μάστορες της τέχνης, του μέλλοντος λαϊκοί καλλιτέχνεςΕΣΣΔ Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov και Rina Zelenaya, μέλλον διάσημους καλλιτέχνες Georgy Nissky και Yakov Romas. Το επίπεδο δεξιοτήτων των ηθοποιών εκείνη την εποχή δεν ήταν κατώτερο από το αθλητικό - ο σύλλογος "Rabis" (συνδικάτο εργαζομένων τεχνών) κέρδισε την ομάδα της αθλητικής εταιρείας "Dynamo" (Μόσχα).

Τον Ιανουάριο του 1925, το Συμβούλιο Φυσικής Αγωγής της Μόσχας ανέπτυξε και ενέκρινε τους πρώτους επίσημους κανόνες για τους αγώνες βόλεϊ. Σύμφωνα με αυτούς τους κανόνες, τα πρωταθλήματα της Μόσχας διεξάγονται τακτικά από το 1927. Σημαντικό γεγονός στην ανάπτυξη του βόλεϊ στη χώρα μας ήταν το πρωτάθλημα που παίχτηκε κατά την πρώτη Πανενωσιακή Σπαρτακιάδα το 1928 στη Μόσχα. Συμμετείχαν ομάδες ανδρών και γυναικών από τη Μόσχα της Ουκρανίας, Βόρειος Καύκασος, Υπερκαυκασία, Άπω Ανατολή. Την ίδια χρονιά, δημιουργήθηκε στη Μόσχα μια μόνιμη επιτροπή κριτών.

Για την ανάπτυξη του βόλεϊ μεγάλης σημασίαςείχε μαζικούς διαγωνισμούς που πραγματοποιήθηκαν σε χώρους πολιτιστικών και ψυχαγωγικών πάρκων σε πολλές πόλεις της ΕΣΣΔ. Αυτά τα παιχνίδια έγιναν επίσης ένα καλό σχολείο για ξένους επισκέπτες - στις αρχές της δεκαετίας του '30, οι κανόνες ανταγωνισμού δημοσιεύθηκαν στη Γερμανία με το όνομα "Βόλεϊ - ένα ρωσικό λαϊκό παιχνίδι".

Την άνοιξη του 1932 δημιουργήθηκε τμήμα βόλεϊ υπό το Πανενωσιακό Συμβούλιο Φυσικής Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Το 1933, κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης της Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής, παίχτηκε ένας αγώνας έκθεσης μεταξύ των ομάδων της Μόσχας και του Dnepropetrovsk στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μπροστά στους ηγέτες του κυβερνώντος κόμματος και της κυβέρνησης της ΕΣΣΔ. Και ένα χρόνο αργότερα, διεξήχθησαν τακτικά τα πρωταθλήματα της Σοβιετικής Ένωσης, που ονομαζόταν επίσημα "Ολο-ενωσιακό Φεστιβάλ Βόλεϊ". Έχοντας γίνει οι ηγέτες του εγχώριου βόλεϊ, οι αθλητές της Μόσχας είχαν την τιμή να το εκπροσωπήσουν στη διεθνή σκηνή, όταν οι Αφγανοί αθλητές ήταν φιλοξενούμενοι και αντίπαλοι το 1935. Παρά το γεγονός ότι οι αγώνες διεξήχθησαν σύμφωνα με τους ασιατικούς κανόνες, οι σοβιετικοί παίκτες βόλεϊ κέρδισαν μια πειστική νίκη - 2:0 (22:1, 22:2).

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το βόλεϊ συνέχισε να καλλιεργείται σε στρατιωτικές μονάδες. Ήδη το 1943, τα γήπεδα βόλεϊ στο πίσω μέρος άρχισαν να ζωντανεύουν. Από το 1945, τα πρωταθλήματα της ΕΣΣΔ έχουν ξαναρχίσει, το βόλεϊ στη χώρα μας γίνεται ένα από τα πιο μαζικά είδηΑθλητισμός Ο αριθμός των ατόμων που ασχολούνται με το βόλεϊ υπολογίστηκε σε 5-6 εκατομμύρια (και σύμφωνα με ορισμένες πηγές, αρκετές φορές περισσότερο). Όπως σημειώνει ο θρυλικός προπονητής Vyacheslav Platonov στο βιβλίο του «The Equation with Six Famous People», «εκείνες τις μέρες, εκείνα τα χρόνια είναι αδιανόητα χωρίς βόλεϊ. Η μπάλα που πετούσε μέσα από ένα δίχτυ τεντωμένο ανάμεσα σε δύο πυλώνες (δέντρα, σχάρες) είχε μια μαγική επίδραση στους εφήβους, στα αγόρια και στα κορίτσια, στους γενναίους πολεμιστές που επέστρεφαν από τα πεδία των μαχών, σε αυτούς που έλκονταν μεταξύ τους. Και τότε όλοι τράβηξαν ο ένας τον άλλον». Το βόλεϊ παιζόταν σε αυλές, πάρκα, γήπεδα, σε παραλίες... Μαζί με ερασιτέχνες, οι αναγνωρισμένοι κύριοι -Ανατόλι Τσινίλιν, Ανατόλι Έινγκορν, Βλαντιμίρ Ουλιάνοφ- δεν δίστασαν να πάνε στα δίχτυα. Χάρη σε μια τέτοια μαζική συμμετοχή, οι μαθητές που πήραν μια μπάλα για πρώτη φορά γρήγορα μεγάλωσαν σε πραγματικά αστέρια του σοβιετικού και του παγκόσμιου βόλεϊ.

Οι αγώνες για το πρωτάθλημα της ΕΣΣΔ διεξήχθησαν αποκλειστικά σε ανοιχτούς χώρους, τις περισσότερες φορές μετά από αγώνες ποδοσφαίρου δίπλα στα στάδια, και οι μεγαλύτεροι αγώνες, όπως το Παγκόσμιο Κύπελλο του 1952, γίνονταν στα ίδια στάδια με γεμάτες κερκίδες.

Το 1947, οι σοβιετικοί βόλεϊ μπήκαν στη διεθνή σκηνή. Στο πρώτο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων στην Πράγα διεξήχθη τουρνουά βόλεϊ, στο οποίο συμμετείχε η ομάδα του Λένινγκραντ, ενισχυμένη, όπως συνηθιζόταν τότε, από Μοσχοβίτες. Επικεφαλής της ομάδας ήταν οι θρυλικοί προπονητές Alexey Baryshnikov και Anatoly Chinilin. Οι αθλητές μας κέρδισαν 5 αγώνες με σκορ 2:0 και μόνο τους τελευταίους 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) απέναντι στους γηπεδούχους, την εθνική Τσεχοσλοβακίας. Το πρώτο "γυναικείο" ταξίδι πραγματοποιήθηκε το 1948 - η ομάδα της πρωτεύουσας "Lokomotiv" πήγε στην Πολωνία, συμπληρωμένη από συναδέλφους από τις ομάδες "Dynamo" της Μόσχας και "Spartak" και Leningrad Spartak. Το ίδιο 1948, το All-Union Volleyball Section έγινε μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Βόλεϊ (και όχι Αμερικανός, αλλά οι κανόνες του παιχνιδιού μας αποτέλεσαν τη βάση των διεθνών) και το 1949, οι παίκτες μας έλαβαν μέρος σε επίσημους διεθνείς αγώνες για η πρώτη φορά. Το ντεμπούτο αποδείχθηκε «χρυσό» - η γυναικεία ομάδα της ΕΣΣΔ κέρδισε τον τίτλο των πρωταθλητών Ευρώπης και η ομάδα των ανδρών κέρδισε το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα. Το 1959 ιδρύθηκε η Ομοσπονδία Βόλεϊ της ΕΣΣΔ.

Η ανδρική μας ομάδα έγινε επίσης η πρώτη Ολυμπιονίκης στο Τόκιο το 1964. Κέρδισε και τους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Πόλη του Μεξικού (1968) και στη Μόσχα (1980). Και η γυναικεία ομάδα κέρδισε τέσσερις φορές τον τίτλο της Ολυμπιονίκης (1968, 1972, 1980 και 1988).

Οι Σοβιετικοί παίκτες βόλεϊ είναι 6 φορές παγκόσμιοι πρωταθλητές, 12 φορές πρωταθλητές Ευρώπης, 4 φορές νικητές του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Η γυναικεία ομάδα της ΕΣΣΔ κέρδισε το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα 5 φορές, το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα 13 φορές και το Παγκόσμιο Κύπελλο 1 φορά.

Η Πανρωσική Ομοσπονδία Βόλεϊ (VFV) ιδρύθηκε το 1991. Πρόεδρος της ομοσπονδίας είναι ο Νικολάι Πατρούσεφ. Η ρωσική ομάδα ανδρών είναι η νικήτρια του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1999 και του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος του 2002. Η γυναικεία ομάδα κέρδισε το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα του 2006, το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα (1993, 1997, 1999, 2001), το Γκραν Πρι (1997, 1999, 2002) και το Παγκόσμιο Κύπελλο Πρωταθλητριών του 1997.

Υπό την αιγίδα της FIVB

Οι Ολυμπιακοί Αγώνες διεξάγονται κάθε 4 χρόνια. Το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα διεξάγεται επίσης κάθε 4 χρόνια. Το Παγκόσμιο Κύπελλο Πρωταθλητριών διεξάγεται κάθε 4 χρόνια. Το World League διεξάγεται μία φορά το χρόνο. Το Μεγάλο Βραβείο πραγματοποιείται μία φορά το χρόνο. Υπό την αιγίδα του CEV, το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα διεξάγεται κάθε 2 χρόνια.