>

Παραδείγματα ζωγραφικής, είδη, στυλ, διάφορες τεχνικές και κατευθύνσεις. Λεξικό ειδικών όρων στη ζωγραφική

Γλυπτική και συμφωνία, ζωγραφική και ιστορία, ταινία και παλάτι, περφόρμανς και χορός - όλα αυτά είναι έργα διαφόρων ειδών τέχνης.

Οι τέχνες ταξινομούνται σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια. Καλές τέχνεςδείχνουν την εξωτερική πραγματικότητα σε καλλιτεχνικές εικόνες, οι μη καλές τέχνες εκφράζουν τον εσωτερικό κόσμο. Μη καλών τεχνών: μουσική, χορός και λογοτεχνία, καθώς και αρχιτεκτονική. Υπάρχουν επίσης ανάμεικτο (συνθετικό)είδη τεχνών: κινηματογράφος, θέατρο, μπαλέτο, τσίρκο κ.λπ.
Μέσα σε κάθε μορφή τέχνης υπάρχουν τμήματα που ονομάζονται είδησύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας. Για αυτό θα σας μιλήσουμε σήμερα.

Είδη τέχνης

Καλές τέχνες

Ζωγραφική

Ίσως αυτή είναι μια από τις πιο διαδεδομένες μορφές τέχνης. Τα πρώτα έργα ζωγραφικής χρονολογούνται από την αρχαιότητα, ανακαλύφθηκαν στους τοίχους των σπηλαίων των αρχαίων ανθρώπων.
Μνημειακή ζωγραφική, η οποία αναπτύχθηκε με τη μορφή μωσαϊκάΚαι τοιχογραφίες(ζωγραφική σε βρεγμένο σοβά).

Άγιος Νικόλαος. Τοιχογραφία του Διονυσίου. Μοναστήρι Ferapontov
Καβαλέτο ζωγραφική– πρόκειται για πίνακες διαφορετικών ειδών, ζωγραφισμένους σε καμβά (χαρτόνι, χαρτί) τις περισσότερες φορές με λαδομπογιές.

Είδη ζωγραφικής

Στη σύγχρονη ζωγραφική υπάρχουν τα εξής είδη: πορτραίτο, ιστορικό, μυθολογικό, μάχη, καθημερινό, τοπίο, νεκρή φύση, ζωϊκό είδος.
Είδος πορτραίτουαντανακλά την εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Αυτό το είδος είναι ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τα γραφικά κ.λπ. Το κύριο καθήκον του είδους πορτρέτου είναι να μεταφέρει εξωτερική ομοιότητακαι αποκάλυψη εσωτερικός κόσμος, η ουσία του ανθρώπινου χαρακτήρα.

I. Kramskoy "Πορτρέτο της Sofia Ivanovna Kramskoy"
Ιστορικό είδος(εικόνα ιστορικά γεγονότακαι χαρακτήρες). Φυσικά, τα είδη στη ζωγραφική είναι συχνά αλληλένδετα, γιατί... όταν απεικονίζει, για παράδειγμα, κάποιο ιστορικό γεγονός, ο καλλιτέχνης πρέπει να στραφεί στο είδος του πορτρέτου κ.λπ.
Μυθολογικό είδος– εικονογράφηση μύθων και θρύλων διαφορετικών λαών.

S. Botticelli «Γέννηση της Αφροδίτης»
Είδος μάχης- μια εικόνα μαχών, στρατιωτικών κατορθωμάτων, στρατιωτικών επιχειρήσεων, δοξαστικών μαχών, θρίαμβος της νίκης. Το είδος μάχης μπορεί επίσης να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών - οικιακό, πορτρέτο, τοπίο, ζωώδη, νεκρή φύση.

V. Vasnetsov «Μετά τη σφαγή του Igor Svyatoslavich με τους Polovtsians»
Καθημερινό είδος– απεικόνιση σκηνών από την καθημερινή, προσωπική ζωή ενός ατόμου.

Α. Βενετσιάνοφ «Στην καλλιεργήσιμη γη»
Τοπίο– απεικόνιση της φύσης, του περιβάλλοντος, θέα στην ύπαιθρο, πόλεις, ιστορικά μνημεία κ.λπ.

Και Savrasov "Οι πύργοι έφτασαν"
Μαρίνα- θαλασσογραφία.
Νεκρή φύση(μετάφραση από τα γαλλικά - "νεκρή φύση") - μια εικόνα ειδών οικιακής χρήσης, εργασίας, δημιουργικότητας, λουλουδιών, φρούτων, νεκρών θηραμάτων, ψαριών, τοποθετημένων σε ένα πραγματικό καθημερινό περιβάλλον.
Animalistic είδος– εικόνα ζώων.

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Το όνομα αυτού του είδους καλών τεχνών προέρχεται από την ελληνική λέξη γράφω - γράφω, σχεδιάζω.
Τα γραφικά περιλαμβάνουν κυρίως σχέδια και χαρακτικά, στα οποία το σχέδιο δημιουργείται κυρίως χρησιμοποιώντας μια γραμμή σε ένα φύλλο χαρτιού ή έναν κόφτη σε ένα συμπαγές υλικό, από το οποίο η εικόνα αποτυπώνεται σε ένα φύλλο χαρτιού.

Τύποι γραφικών

Χαρακτική- ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην επίπεδη επιφάνεια του υλικού, το οποίο στη συνέχεια καλύπτεται με χρώμα και σφραγίζεται σε χαρτί. Ο αριθμός των αποτυπωμάτων ποικίλλει ανάλογα με την τεχνική και το υλικό χάραξης. Τα κύρια υλικά για τη χάραξη είναι το μέταλλο (χαλκός, ψευδάργυρος, χάλυβας), το ξύλο (πυξάρι, φοίνικας, αχλάδι, κεράσι κ.λπ.), το λινέλαιο, το χαρτόνι, το πλαστικό, το πλεξιγκλάς. Η σανίδα χαρακτικής επεξεργάζεται με μηχανικά μέσα, χαλύβδινα εργαλεία ή όξινη χάραξη.
Χαρακτηριστική– εκτύπωση από χαρακτικό πίνακα (χαρακτική, λιθογραφία, μεταξοτυπία, μονοτυπία), που είναι ένα καβαλέτο έργο καλλιτεχνικών γραφικών. Το τύπωμα είναι τυπωμένο από έναν πίνακα που ο ίδιος ο καλλιτέχνης χαράζει συχνά και τις εντυπώσεις. Τέτοια έργα είναι συνήθως υπογεγραμμένα, αντίγραφα του συγγραφέα και θεωρούνται πρωτότυπα. Οι εκτυπώσεις είναι διαθέσιμες σε ασπρόμαυρο και έγχρωμο.
Γραφικά βιβλίου- σχεδιασμός του βιβλίου, διακοσμητικός σχεδιασμός του, εικονογράφηση.
Βιομηχανικά γραφικά – δημιουργία ετικετών προϊόντων, επωνυμιών, σημάτων έκδοσης, συσκευασίας, διαφημιστικών εκδόσεων, εντύπων και φακέλων. Έρχεται σε επαφή με τη διαφήμιση και περιλαμβάνεται στο σύστημα σχεδιασμού.
Βιβλιοθήκη- μια πινακίδα που δείχνει τον ιδιοκτήτη του βιβλίου. Η βιβλιοθήκη είναι προσαρτημένη η εσωτερικη ΠΛΕΥΡΑβιβλιοδεσία ή εξώφυλλο. Οι πινακίδες των βιβλίων είναι χαραγμένες σε μεθόδους ξύλου, χαλκού, λινοτάπητα, ψευδαργύρου ή λιθογραφίας.

Βιβλιοθήκη της Γκρέτα Γκάρμπο

Αφίσα– μια εικόνα σχεδιασμένη για γενική προσοχή, που δημιουργήθηκε για προπαγανδιστικούς ή εκπαιδευτικούς σκοπούς.
Linocut- χάραξη σε λινέλαιο.
Λιθογραφία– είδος χαρακτικής: σχεδίαση εικόνας σε πέτρα και δημιουργία εντύπωσης από αυτήν.
Ξυλογραφία– ξυλογλυπτική.

Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa", ξυλογραφία
Χαλκογραφία– τύπος χάραξης σε μέταλλο, μέθοδος χάραξης και αποτύπωση που προκύπτει με αυτή τη μέθοδο.
Γραφικά υπολογιστή– οι εικόνες μεταγλωττίζονται σε υπολογιστή και εμφανίζονται δυναμικά ή στατικά. Κατά τη δημιουργία αυτού του τύπου γραφικών, μπορείτε να δείτε πώς σχηματίζεται η εικόνα σε όλα τα στάδια και να κάνετε απεριόριστες προσαρμογές.

Γλυπτική

Αυτό το είδος τέχνης ξεκίνησε επίσης από την αρχαιότητα. Έχουν βρεθεί πολλές εικόνες ζώων γλυπτών από πηλό ή λαξευμένες σε πέτρα, που αποδίδουν με ακρίβεια την εμφάνισή τους. Έχουν διατηρηθεί πολλά γυναικεία ειδώλια που ενσωματώνουν την ισχυρή γυναικεία αρχή. Ίσως πρόκειται για πρωτόγονες εικόνες θεών. Οι αρχαίοι γλύπτες υπερέβαλαν τις γόνιμες δυνάμεις τους, απεικονίζοντάς τους με ισχυρούς γοφούς και οι αρχαιολόγοι τους αποκαλούν «Αφροδίτες».

Αφροδίτη του Willendorf, περίπου 23 χιλιάδες χρόνια π.Χ. ε., Κεντρική Ευρώπη
Η γλυπτική χωρίζεται σε στρογγυλά, ελεύθερα τοποθετημένα στο χώρο και ανάγλυφα, στα οποία βρίσκονται τρισδιάστατες εικόνες σε ένα επίπεδο.
Όπως στη ζωγραφική, έτσι και στη γλυπτική υπάρχουν καβαλέτα και μνημειακές μορφές. Μνημειακό γλυπτόσχεδιασμένο για δρόμους και πλατείες, ένα τέτοιο μνημείο δημιουργείται για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως είναι συνήθως κατασκευασμένο από μπρούτζο, μάρμαρο, γρανίτη. Γλυπτό καβαλέτο– πρόκειται για πορτρέτα ή μικρές ομάδες ειδών από ξύλο, γύψο και άλλα υλικά.

Μνημείο στον ταχυδρόμο. Νίζνι Νόβγκοροντ

τέχνες και χειροτεχνήματα

Οι δημιουργοί έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έθεσαν δύο στόχους: να δημιουργήσουν ένα πράγμα που είναι απαραίτητο για την καθημερινή ζωή, αλλά αυτό το πράγμα ταυτόχρονα πρέπει να έχει ορισμένες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Τα καθημερινά αντικείμενα δεν πρέπει μόνο να εξυπηρετούν ένα άτομο πρακτικά, αλλά και να διακοσμούν τη ζωή, να ευχαριστούν το μάτι με την τελειότητα των σχημάτων και των χρωμάτων.
Βέβαια πλέον πολλά έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν κυρίως αισθητική αξία, Αλλά δεν ήταν πάντα έτσι.

Κύριοι τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων– ζωγραφική στο χέρι σε ύφασμα

Εργαστείτε χρησιμοποιώντας την τεχνική του ζεστού μπατίκ (χρησιμοποιώντας κερί)
Συσκευή αναδίπλωσης
Κέντημα
Πλέξιμο

Κατασκευή δαντέλας
Ταπητουργία
Ταπισερί
Quilling- η τέχνη της κατασκευής επίπεδων ή τρισδιάστατων συνθέσεων από μακρόστενες λωρίδες χαρτιού στριμμένες σε σπείρες.

Τεχνική Quilling
Κεραμικά
Μωσαϊκό
Τέχνη κοσμήματος
Μινιατούρα λάκας

Μινιατούρα λάκας Palekh
Καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο
Καλλιτεχνική ζωγραφική σε μέταλλο

Δίσκος Zhostovo
Καλλιτεχνική σκάλισμα
Καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος

Καλλιτεχνική ζωγραφική σε κεραμικά

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων
Πυρογραφία(κάψιμο σε ξύλο, δέρμα, ύφασμα κ.λπ.)
Εργασία με γυαλί

Επάνω μισό παράθυρο στον καθεδρικό ναό του Canterbury, UK
Origami

Φωτογραφική τέχνη

Η τέχνη της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Τα είδη είναι βασικά τα ίδια όπως στη ζωγραφική.

Γκράφιτι

Εικόνες σε τοίχους ή άλλες επιφάνειες. Το γκράφιτι αναφέρεται σε κάθε είδους ζωγραφική δρόμου σε τοίχους, στους οποίους μπορείτε να βρείτε τα πάντα, από απλές γραπτές λέξεις μέχρι περίτεχνα σχέδια.

Γκράφιτι

Κόμικς

Ζωγραφισμένες ιστορίες, ιστορίες σε εικόνες. Τα κόμικς συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μορφών τέχνης όπως η λογοτεχνία και η καλή τέχνη.

Καλλιτέχνης Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"

Μη καλών τεχνών

Αρχιτεκτονική

Αρχιτεκτονική– η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων. Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές μπορούν να υπάρχουν με τη μορφή μεμονωμένων κτιρίων ή με τη μορφή συνόλων. Αλλά μερικές φορές τα σύνολα αναπτύσσονται ιστορικά: τα κτίρια που χτίστηκαν σε διαφορετικούς χρόνους αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Ένα παράδειγμα είναι η Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.
Η αρχιτεκτονική παρέχει μια εικόνα για τα τεχνικά επιτεύγματα και τα καλλιτεχνικά στυλ διαφορετικές εποχές. Αιγυπτιακές πυραμίδες, που χτίστηκαν πριν από περίπου 5 χιλιάδες χρόνια, και ναοί έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη. Οποιαδήποτε πόλη σε οποιαδήποτε χώρα είναι διάσημη για τις αρχιτεκτονικές της δομές.

Πλατεία παλατιών στην Αγία Πετρούπολη

Βιβλιογραφία

Με την ευρεία έννοια του όρου: το σύνολο των οποιωνδήποτε γραπτών κειμένων.
Είδη λογοτεχνίας: μυθοπλασία, παραστατική πεζογραφία, απομνημονεύματα, επιστημονική και λαϊκή επιστήμη, αναφορά, εκπαιδευτική, τεχνική.

Είδη λογοτεχνίας

Ένα λογοτεχνικό έργο μπορεί να ταξινομηθεί ως συγκεκριμένο είδος σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: κατά μορφή (διήγημα, ωδή, έργο, δοκίμιο, ιστορία, θεατρικό έργο, διήγημα, μυθιστόρημα, σκίτσο, έπος, έπος, δοκίμιο), κατά περιεχόμενο (κωμωδία, φάρσα, βοντβίλ , παρεΐστικη παράσταση, σκίτσο, παρωδία, κωμωδία, κωμωδία χαρακτήρων, τραγωδία, δράμα), ανά φύλο.
Επικό είδος: μύθος, έπος, μπαλάντα, μύθος, διήγημα, ιστορία, διήγημα, μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα, παραμύθι, έπος.
Λυρικό γένος: ωδή, μήνυμα, στροφές, ελεγεία, επίγραμμα.
Λυρικό-επικό γένος: μπαλάντα, ποίημα.
Δραματικό φύλο: δράμα, κωμωδία, τραγωδία.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ- αυτή είναι η τέχνη, το μέσο ενσωμάτωσης καλλιτεχνικών εικόνων για τις οποίες είναι ο ήχος και η σιωπή, οργανωμένες με ιδιαίτερο τρόπο στο χρόνο. Αλλά γενικά, είναι αδύνατο να δοθεί ένας εξαντλητικά ακριβής ορισμός της έννοιας «μουσική». Αυτό είναι ένα ειδικό είδος δημιουργικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης και του επαγγέλματος.
Το είδος και η στυλιστική ποικιλία της μουσικής είναι μεγάλη.
Κλασικό (ή σοβαρό)- επαγγελματίας μουσικές συνθέσεις, που γεννήθηκε στον πολιτισμό της Ευρώπης κυρίως από τη Νέα Εποχή (την αλλαγή του 16ου-17ου αιώνα) και στο Μεσαίωνα.
Δημοφιλής– κυρίως τραγούδια και χορευτικά μουσικά είδη.
Εξωευρωπαϊκό (μη ευρωπαϊκό)– μουσική των λαών εκείνων (Ανατολή) των οποίων ο πολιτισμός διαφέρει από τον πολιτισμό του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού.
Εθνοτική (λαϊκή)– λαογραφικά μουσικά έργα διαφορετικών λαών, με έμφαση στην πρωτοτυπία μιας εθνότητας, ενός έθνους, μιας φυλής.
Ποικιλία (εύκολο)– μουσική διασκεδαστικής φύσης, που προορίζεται για χαλάρωση.
Τζαζ– εκτέλεση παραδόσεων που ερμηνεύτηκαν εκ νέου από τους Ευρωπαίους Αμερικανοί μαύροι, βασισμένο σε μια σύνθεση αφρικανικών και ευρωπαϊκών μουσικών στοιχείων.
Βράχος– μουσική μικρών φωνητικών και οργανικών ομάδων νέων, που χαρακτηρίζεται από την υποχρεωτική παρουσία κρουστών και ηλεκτρικών μουσικών οργάνων, κυρίως κιθάρων.
Avant-garde (πειραματικό)- κατεύθυνση στην επαγγελματική σύνθεση τον 20ο αιώνα.
Εναλλακτική λύση– νέες μουσικές συνθέσεις ή παραστάσεις (ηχητικές παρουσιάσεις, «παραστάσεις»), ουσιαστικά διαφορετικές από όλα τα είδη μουσικής που είναι γνωστά σήμερα.
Τα είδη μουσικής μπορούν επίσης να καθοριστούν από τη λειτουργία που εκτελεί: στρατιωτική, εκκλησιαστική, θρησκευτική, θέατρο, χορός, κινηματογραφική μουσική κ.λπ.
Ή από τη φύση της παράστασης: φωνητική, οργανική, δωματίου, φωνητική-οργανική, χορωδιακή, σόλο, ηλεκτρονική, πιάνο κ.λπ.

Κάθε είδος μουσικής έχει τα δικά του είδη. Ας πάρουμε ένα παράδειγμα είδη ενόργανης μουσικής.
Ορχηστρική μουσική- Πρόκειται για μουσική που εκτελείται σε όργανα, χωρίς τη συμμετοχή της ανθρώπινης φωνής. Η ενόργανη μουσική μπορεί να είναι συμφωνική ή μουσική δωματίου.
Μουσική δωματίου– συνθέσεις που προορίζονται για παράσταση σε μικρούς χώρους, για οικιακή αναπαραγωγή μουσικής «δωμάτιου». Η μουσική δωματίου έχει μεγάλες δυνατότητες να μεταφέρει λυρικά συναισθήματα και λεπτές ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Τα είδη μουσικής δωματίου περιλαμβάνουν: σονάτες, κουαρτέτα, θεατρικά έργα, κουιντέτα κ.λπ.
Σονάτα– ένα από τα κύρια είδη της ορχηστρικής μουσικής δωματίου. Συνήθως αποτελείται από 3 (4) μέρη.
Etude– ένα μουσικό κομμάτι που έχει σχεδιαστεί για να βελτιώσει τις τεχνικές δεξιότητες στο παίξιμο ενός οργάνου.
Νυχτερινό(Γαλλικά «νύχτα») είναι ένα είδος μικρού μονομερούς μελωδικού λυρικού κομματιού για πιάνο.
Προανάκρουσμα(Λατινικά σημαίνει «εισαγωγή») – ένα σύντομο ορχηστρικό κομμάτι. Αυτοσχεδιαστική εισαγωγή στο κύριο κομμάτι. Μπορεί όμως να είναι και ανεξάρτητο έργο.

Κουαρτέτο– ένα μουσικό κομμάτι για 4 ερμηνευτές.
Μέσα σε κάθε είδος μουσικής, μπορούν να προκύψουν και να αναπτυχθούν τα δικά τους στυλ και τάσεις, που διακρίνονται από σταθερά και χαρακτηριστικά δομικά και αισθητικά χαρακτηριστικά: κλασικισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, σειριαλισμός, πρωτοπορία κ.λπ.

Χορογραφία

Η χορογραφία είναι η τέχνη του χορού.

Θεαματικές (μεικτές ή συνθετικές) τέχνες

Θέατρο

Μια θεαματική μορφή τέχνης, η οποία είναι μια σύνθεση διαφόρων τεχνών: λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητικά, εικαστικές τέχνες και άλλες.

Κουκλοθέατρο
Τύποι θεάτρων: δράμα, όπερα, μπαλέτο, κουκλοθέατρο, θέατρο παντομίμας κ.λπ. Η τέχνη του θεάτρου είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό: το θέατρο γεννήθηκε από τα αρχαιότερα τελετουργικά φεστιβάλ, τα οποία σε αλληγορική μορφή αναπαρήγαγαν φυσικά φαινόμενα ή εργασιακές διαδικασίες.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Μια μορφή τέχνης στην οποία η ποίηση και η δραματική τέχνη, η φωνητική και οργανική μουσική, οι εκφράσεις του προσώπου, ο χορός, η ζωγραφική, τα σκηνικά και τα κοστούμια συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο.

Teatro alla Scala (Μιλάνο)

Στάδιο

Αυτό το είδος τέχνης μικρών μορφών είναι κυρίως δημοφιλές και διασκεδαστικό. Η ποικιλία περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατευθύνσεις: τραγούδι, χορός, τσίρκο επί σκηνής, ψευδαισθήσεις, είδος συνομιλίας, κλόουν.

Τσίρκο

Ένα είδος ψυχαγωγικής τέχνης, σύμφωνα με τους νόμους του οποίου χτίζεται μια διασκεδαστική παράσταση. Το περιεχόμενο των σύγχρονων παραστάσεων τσίρκου είναι η επίδειξη μαγικών κόλπων, παντομίμα, κλόουν, επανάληψη, επίδειξη εξαιρετικών ικανοτήτων, που συχνά συνδέονται με κίνδυνο (σωματική δύναμη, ακροβατικά, εξισορροπητική πράξη), εκπαιδευμένα ζώα.

Κινηματογραφική τέχνη

Ένα είδος ψυχαγωγικής τέχνης, που είναι και σύνθεση των τεχνών: λογοτεχνία, θέατρο, χορός, καλές τέχνες (σκηνικό) κ.λπ.

Μπαλέτο

Τύπος παραστατικών τεχνών; μια παράσταση που το περιεχόμενο της ενσωματώνεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες. Η βάση μιας παράστασης κλασικού μπαλέτου είναι μια συγκεκριμένη πλοκή, μια δραματική έννοια. Τον 20ο αιώνα εμφανίστηκε ένα μπαλέτο χωρίς πλοκή, η δραματουργία του οποίου βασίστηκε στην ανάπτυξη που είναι εγγενής στη μουσική.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής ως μορφής καλών τεχνών

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ανήκει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στις άλλες τέχνες : ίσως καμία άλλη μορφή τέχνης δεν είναι ικανή να μεταφέρει τα φαινόμενα του κόσμου που βλέπουμε, ανθρώπινες εικόνεςμε τέτοια πληρότητα, ειδικά αν λάβουμε υπόψη ότι Λαμβάνουμε τις περισσότερες πληροφορίες από τον έξω κόσμο μέσω της όρασης,εκείνοι. οπτικά. ζωγραφική τέχνης πορτρέτο τοπίο νεκρή φύση

Ήταν η τέχνη της ζωγραφικής που κατάφερε να δημιουργήσει το αδύνατο - να σταματήσει μια στιγμή πολύ πριν τη φωτογραφία: έργα αυτού του τύπου Καιη τέχνη μεταδίδει μέσα από μια απεικονιζόμενη στιγμή προηγούμενο, μεταγενέστερο, παρελθόν και μέλλον, που φαντάζεται ο θεατής.

ζωγραφική - αυτό είναι ένα θέαμα που οργάνωσε ο καλλιτέχνης:

· Παρά το γεγονός ότι ο ζωγράφος ενσαρκώνει πραγματικές εικόνες σε ορατές μορφές, Δεν είναι ένα άμεσο αντίγραφο της ζωής.

· Όταν δημιουργεί μια εικόνα, ο καλλιτέχνης βασίζεται στη φύση, αλλά ταυτόχρονα το αναδημιουργεί πάνω στο υλικό που έχει αποκτήσει ως αποτέλεσμα της κοινωνικής και επαγγελματικής του εμπειρίας, δεξιοτήτων, δεξιοτεχνίας, ευφάνταστης σκέψης.

Μπορεί να εντοπιστεί Αρκετοί κύριοι τύποι εμπειριών που προκαλούνται από πίνακες:

· Αναγνώριση οικείων αντικειμένων που κατανοούνται με την όραση - με βάση αυτό, γεννιούνται ορισμένες συσχετίσεις σχετικά με αυτό που απεικονίζεται.

· Απόκτηση αισθητικής αίσθησης.

Ετσι, ζωγραφική εκτελεί οπτικές, αφηγηματικές και διακοσμητικές λειτουργίες.

Είδη ζωγραφικής και τα εκφραστικά της μέσα

Η ζωγραφική χωρίζεται στους εξής τύπους:

· Μνημειακό - διακοσμητικό - χρησιμεύει για να συμπληρώνει και να διακοσμεί αρχιτεκτονικές κατασκευές(τοιχογραφίες, αμπαζούρ, πάνελ, ψηφιδωτά).

· Διακοσμητικά - χρησιμοποιείται σε άλλες μορφές τέχνης (κινηματογράφος ή θέατρο).

· Καβαλέτο?

· Εικονογραφία;

· Μινιατούρα.

Η πιο ανεξάρτητη ποικιλία είναι καβαλέτο ζωγραφική.

Ζωγραφικήέχει ειδικά εκφραστικά μέσα:

· Σχέδιο?

· Χρώμα;

· Σύνθεση.

Σχέδιο -ένα από τα πιο σημαντικά εκφραστικά μέσα: με τη βοήθειά του τα συστατικά του σχεδίου γραμμέςδημιουργούνται πλαστικές εικόνες.Μερικές φορές αυτές οι γραμμές είναι σχηματικές, περιγράφουν μόνο τα σχέδια των τόμων.

Χρώμα -τα κορυφαία εκφραστικά μέσα ζωγραφικής. Είναι στο χρώμα που ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του. Χρώμα:

· Κτίζει μορφήαπεικονίζονται αντικείμενα?

· Μοντέλα χώροςείδη?

· Δημιουργεί διάθεση;

· Σχηματίζει ορισμένη ρυθμός.

Σύστημα οργάνωσης χρωμάτων, σχέσεις χρωματικών τόνων,με τη βοήθεια των οποίων επιλύονται προβλήματα καλλιτεχνική εικόνα, που ονομάζεται γεύση:

· Με στενή έννοια, αυτό είναι η μόνη αληθινή οργάνωση έγχρωμες λύσειςαυτή η εικόνα;

· Σε ευρεία - κοινό στους περισσότερους οι νόμοι των ανθρώπων για την αντίληψη των χρωμάτων,αφού μπορείτε να πείτε «ζεστό χρώμα», «κρύο χρώμα» κ.λπ.

Σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας της ζωγραφικής υπήρχαν οι δικές τους χρωματικά συστήματα.

Στα αρχικά στάδια χρησιμοποιήθηκε τοπικό χρώμα,εξαιρουμένου του παιχνιδιού των χρωμάτων και των αποχρώσεων: το χρώμα εδώ φαίνεται να είναι ομοιόμορφο και αμετάβλητο.

Κατά την Αναγέννηση υπήρχε τονικό χρωματισμό,Οπου χρωματιστάυπό όρουςθέση στο χώρο και ο φωτισμός τους.Η ικανότητα να δείχνει με φως το σχήμα ενός απεικονιζόμενου αντικειμένου ονομάζεται πλαστικό χρώμα.

Υπάρχουν δύο τύποι τονικών χρωμάτων:

· Δραματική -αντίθεση φωτός και σκιάς.

· Χρώμα -αντίθεση των χρωματικών τόνων.

Για έναν καλλιτέχνη, η ικανότητα χρήσης της τεχνικής είναι πολύ σημαντική. chiaroscuro,εκείνοι. διατηρήστε τη σωστή διαβάθμιση του φωτός και του σκοταδιού στην εικόνα,γιατί έτσι επιτυγχάνεται όγκος του απεικονιζόμενου αντικειμένου,περιβάλλεται από ένα περιβάλλον με φως-αέρα.

Σύνθεση στη ζωγραφική στο πολύ με μια γενική έννοια - τοποθέτηση μορφών, η σχέση τους στο χώρο της εικόνας.Η σύνθεση συνδυάζει μια τεράστια ποικιλία λεπτομερειών και στοιχείων σε ένα ενιαίο σύνολο. Η σχέση αιτίου-αποτελέσματός τους σχηματίζει ένα κλειστό σύστημα στο οποίο τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει ή να προστεθεί σε αυτό. Αυτό το σύστημα αντικατοπτρίζει ένα μέρος του πραγματικού κόσμου, που αντιλαμβάνεται και αισθάνεται ο καλλιτέχνης, απομονωμένος από αυτόν από πολλά φαινόμενα.

Παράλληλα, στον τομέα της σύνθεσης υπάρχει συγκέντρωση ιδεολογικών και δημιουργικών ιδεών,γιατί μέσα από αυτό εκδηλώνεται η στάση του δημιουργού απέναντι στο μοντέλο του.Η εικόνα γίνεται καλλιτεχνικό φαινόμενο μόνο όταν υποτάσσεται σε ένα ιδεολογικό σχέδιο, γιατί αλλιώς μπορούμε να μιλάμε μόνο για απλή αντιγραφή.

Ο N.N Volkov εφιστά την προσοχή διαφορά μεταξύ των εννοιών «δομή», «κατασκευή» και «σύνθεση»:

· Δομή προσδιορίζεται μια ενιαία φύση των συνδέσεων μεταξύ των στοιχείων, ένας ενιαίος νόμος σχηματισμού.Η πολυεπίπεδη φύση ενός έργου τέχνης συνδέεται με την έννοια της δομής σε σχέση με ένα έργο τέχνης, δηλαδή κατά τη διαδικασία της αντίληψης μιας εικόνας μπορούμε να διεισδύσουμε στα βαθύτερα στρώματα της δομής της.

· Κατασκευή - αυτός είναι ένας τύπος δομής στον οποίο τα στοιχεία συνδέονται λειτουργικά, γιατί η ακεραιότητά του εξαρτάται από την ενότητα της λειτουργίας. Σε σχέση με μια εικόνα, μπορούμε να πούμε ότι η λειτουργία των εποικοδομητικών συνδέσεων σε μια εικόνα είναι η δημιουργία και η ενίσχυση σημασιολογικών συνδέσεων, αφού συνήθως το εποικοδομητικό κέντρο είναι τις περισσότερες φορές ο σημασιολογικός κόμβος.

· Σύνθεση έργου τέχνης υπάρχει μια κλειστή δομή με σταθερά στοιχεία, που συνδέονται με μια ενότητα νοήματος.

Ένας από τους κύριους νόμους της σύνθεσηςείναι περιορισμός εικόνες, που παρέχει ευκαιρίες για τη ζωγραφική που είναι πιο σημαντική για την έκφραση της έννοιας.

Έντυπο περιορισμούπαίζει επίσης Σημαντικός ρόλος- στην καλλιτεχνική πράξη τέτοια βασικές μορφές:

· Ορθογώνιο.

Ο περιορισμός ισχύει και για Τιμπορεί να απεικονιστεί, δηλ. βρείτε εξωτερική ομοιότητα στα χρώματα, γραμμές σε ένα επίπεδοαντικείμενα, πρόσωπα, ορατός χώρος κ.λπ.

Στην πρακτική των καλών τεχνών, είναι γνωστοί οι ακόλουθοι τύποι συνθέσεων:

· Σταθερό (στατικό) - οι κύριοι άξονες σύνθεσης τέμνονται σε ορθή γωνία στο κέντρο του έργου.

· Δυναμική - με κυρίαρχες διαγώνιους, κύκλους και οβάλ.

· Ανοιχτές - οι γραμμές σύνθεσης φαίνεται να αποκλίνουν από το κέντρο4

· Κλειστό - οι γραμμές σχεδιάζονται προς το κέντρο.

Σταθερά και κλειστά σχήματα σύνθεσηςχαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής πρακτικής Αναγέννηση,δυναμική και ανοιχτή -Για Μπαρόκ εποχή.

Τεχνικές και κύρια είδη ζωγραφικής

Εκφραστικότητα της εικόνας και της ενσάρκωσης καλλιτεχνικό σχέδιοεξαρτώνται από την τεχνική ζωγραφικής που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης.

Κύριοι τύποι τεχνικών ζωγραφικής:

· Ελαιογραφία;

· Ακουαρέλα;

· Τέμπερες;

· Παστέλ

· Τοιχογραφία.

Ελαιογραφία χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι με τη βοήθειά τους μπορείτε να αποκτήσετε σύνθετες λύσεις χρώματος -Το ιξώδες και ο μεγάλος χρόνος στεγνώματος των λαδομπογιών καθιστούν δυνατή την ανάμειξη χρωμάτων και τη λήψη των διαφόρων συνδυασμών τους.

Η συνήθης βάση για ελαιογραφία είναι ο λινός καμβάς που καλύπτεται με αστάρι ημιελαίου.

Είναι επίσης δυνατές και άλλες επιφάνειες.

Ακουαρέλα διαφέρει από άλλες τεχνικές με ιδιαίτερο τρόπο διαφάνεια και φρεσκάδα του χρώματος.Δεν χρησιμοποιεί λευκό και χρησιμοποιείται σε λευκό χαρτί χωρίς αστάρι, το οποίο εκτελεί το ρόλο τους.

Οι ακουαρέλες που γίνονται σε υγρό χαρτί είναι ενδιαφέρουσες.

Τέμπερα, που παρασκευάζεται σε καζεΐνη-έλαιο, αυγό ή συνθετικό συνδετικό υλικό, είναι μια από τις αρχαιότερες τεχνικές ζωγραφικής.

Η τέμπερα περιπλέκει το έργο του καλλιτέχνη καθώς στεγνώνει αρκετά γρήγορα και δεν μπορεί να αναμειχθεί, και επίσης αλλάζει χρώμα κατά το στέγνωμα, αλλά χρώμα σε τέμπερεςιδιαίτερα όμορφο - ήρεμο, βελούδινο, λείο.

Παστέλ - ζωγραφική με χρωματιστές κιμωλίες.

Δίνει απαλούς, απαλούς τόνους. Εκτελείται σε υγρό χαρτί ή σουέτ.

Τα έργα που γίνονται σε παστέλ, δυστυχώς, είναι δύσκολο να διατηρηθούν λόγω της ρευστότητάς τους.

Ακουαρέλα, παστέλ και γκουάς μερικές φορές αναφέρεται ως γραφικά,δεδομένου ότι αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται σε μη ασταρωμένο χαρτί, ωστόσο, έχουν σε μεγαλύτερο βαθμό την κύρια ειδική ιδιότητα της ζωγραφικής - χρώμα.

Νωπογραφία Εκτελείται ως εξής: η σκόνη χρωστικής βαφής αραιώνεται με νερό και εφαρμόζεται σε υγρό γύψο, συγκρατώντας σταθερά το στρώμα βαφής μαζί.

Έχει ιστορία αιώνων.

Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται ιδιαίτερα συχνά κατά τη διακόσμηση των τοίχων των κτιρίων.

Παρά το γεγονός ότι η ζωγραφική είναι ικανή να αντικατοπτρίζει σχεδόν όλα τα φαινόμενα της πραγματικής ζωής, τις περισσότερες φορές αντιπροσωπεύει εικόνες ανθρώπων, ζωντανή και άψυχη φύση.

Να γιατί Τα κύρια είδη ζωγραφικής μπορούν να θεωρηθούν:

· Πορτραίτο

· Τοπίο

· Νεκρή φύση.

Πορτρέτο

Πορτρέτομε τη γενικότερη έννοια ορίζεται ως μια απεικόνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που πραγματικά υπάρχουν ή υπήρξαν.

Συνήθως υποδεικνύουν τέτοια σημάδια πορτρέτου στις καλές τέχνες:

· Ομοιότητα με το μοντέλο.

· Αντανάκλαση κοινωνικών και ηθικών χαρακτηριστικών μέσα από αυτό.

Αλλά, αναμφίβολα, το πορτρέτο αντικατοπτρίζει όχι μόνο αυτό, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του καλλιτέχνη με το θέμα που απεικονίζεται.

Ποτέ δεν μπορεί κανείς να μπερδέψει τα πορτρέτα του Ρέμπραντ με τα έργα του Velasquez, του Repin, του Serov ή του Tropinin, αφού το πορτρέτο αντιπροσωπεύει δύο χαρακτήρες - τον καλλιτέχνη και το μοντέλο του.

Ανεξάντλητος το κύριο θέμα του πορτρέτου είναιΟ άνθρωπος. Ωστόσο, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της αντίληψης του καλλιτέχνη για το πρόσωπο που απεικονίζεται, προκύπτει μια ιδέα που ο καλλιτέχνης επιδιώκει να μεταφέρει.

Ανάλογα με την ιδέα του πορτρέτου καθορίζονται τα εξής:

· Συνθετική λύση.

· Τεχνική ζωγραφικής.

· Χρωματισμός κ.λπ.

Η ιδέα του έργου γεννά την εικόνα του πορτρέτου:

· Ντοκιμαντέρ-αφήγηση;

· Συναισθηματικό-αισθησιακό?

· Ψυχολογική;

· Φιλοσοφικό.

Για παραστατική-αφηγηματική λύσηη εικόνα χαρακτηρίζεται από μια έλξη προς αξιόπιστες προδιαγραφές του πορτρέτου.

Η επιθυμία για παραστατική ομοιότητα εδώ υπερισχύει του οράματος του συγγραφέα.

Συναισθηματική εικονιστική λύσηεπιτεύχθηκε διακοσμητικά μέσα ζωγραφικήςκαι η γνησιότητα του εγγράφου δεν απαιτείται εδώ.

Δεν είναι τόσο σημαντικό πόσο όμοιες είναι οι γυναίκες του Ρούμπενς με τα πρωτότυπά τους. Το κύριο πράγμα είναι ο θαυμασμός για την ομορφιά, την υγεία, τον αισθησιασμό τους, που μεταδίδεται από τον καλλιτέχνη στον θεατή.

Στην ποικιλία φιλοσοφικό πορτρέτομπορεί να αποδοθεί στο «Πορτρέτο ενός γέρου με τα κόκκινα» του Ρέμπραντ (περ. 1654). Την περίοδο της δημιουργικής του ωρίμανσης τέτοια πορτραίτα-βιογραφίεςάτομα μεγαλύτερης ηλικίας που είναι φιλοσοφικός προβληματισμός του καλλιτέχνη για εκείνη την περίοδο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, όταν συνοψίζονται τα ιδιόμορφα αποτελέσματα μιας μακράς και δύσκολης ύπαρξης.

Οι καλλιτέχνες επιλέγουν αρκετά συχνά ως πρότυπο του εαυτού μου,γι' αυτό είναι τόσο συνηθισμένο αυτοπροσωπογραφία.

Σε αυτό, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να αξιολογήσει τον εαυτό του εξωτερικά ως άτομο, να καθορίσει τη θέση του στην κοινωνία και απλώς να συλλάβει τον εαυτό του για τους επόμενους.

Ο Ντύρερ, ο Ρέμπραντ, ο Βελάσκεθ, ο Βαν Γκογκ πραγματοποιούν μια εσωτερική συνομιλία με τον εαυτό τους και ταυτόχρονα με τον θεατή.

Κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ζωγραφική ομαδικό πορτρέτο.

Είναι ενδιαφέρον λόγω αυτού που αντιπροσωπεύει γενικό πορτρέτο,παρά πορτρέτα πολλών συγκεκριμένων ατόμων που απεικονίζονται σε έναν καμβά.

Σε ένα τέτοιο πορτρέτο, βέβαια, υπάρχει ξεχωριστό χαρακτηριστικό κάθε χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα δημιουργείται η εντύπωση κοινότητας, ενότητας της καλλιτεχνικής εικόνας («Regenshi του γηροκομείου στο Χάρλεμ» του F. Hals).

Μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να χαράξουμε τη γραμμή μεταξύ ομαδικών πορτρέτων και άλλων ειδών, αφού οι παλιοί δάσκαλοι συχνά απεικόνιζαν ομάδες ανθρώπων σε δράση.

Τοπίο

Το κύριο θέμα του είδους τοπίου είναι η φύση -είτε φυσικό είτε μεταμορφωμένο από τον άνθρωπο.

Αυτό το είδος πολύ νεότεροι από άλλους.Εάν τα γλυπτικά πορτρέτα δημιουργήθηκαν ήδη από τις 3 χιλιάδες π.Χ. και οι πίνακες έχουν ιστορία περίπου 2 χιλιάδων ετών, τότε η αρχή της βιογραφίας του τοπίου χρονολογείται από τον 6ο αιώνα. μ.Χ., και ήταν κοινά στην Ανατολή, ιδιαίτερα στην Κίνα.

Η γέννηση του ευρωπαϊκού τοπίουεμφανίστηκε τον 16ο αιώνα και απέκτησε ανεξαρτησία ως είδος μόλις από τις αρχές του 17ου αιώνα.

Το είδος του τοπίου διαμορφώθηκε, έχοντας περάσει από διακοσμητικό και βοηθητικό στοιχείο ως μέρος άλλων έργων σε ένα ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο, την προσωπογραφία του φυσικού περιβάλλοντος.

Μπορεί να είναι πραγματικούς ή φανταστικούς τύπους φύσης. Μερικά από αυτά έχουν τα δικά τους ονόματα:

· Αστική αρχιτεκτονικό τοπίοπου ονομάζεται αμφισβήτηση (« Πέρασμα όπερας» C. Pissarro;

· Θαλάσσια είδη - Μαρίνα (τοπία του I. Aivazovsky).

Είδος τοπίουγίνεται όχι απλώς μια αντανάκλαση της φύσης, αλλά επίσης μέσο έκφρασης μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής ιδέας.

Επιπλέον, από τη φύση των αγαπημένων του θεμάτων, μπορεί κανείς να κρίνει ως ένα βαθμό τη συναισθηματική δομή του καλλιτέχνη και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του έργου του.

Η επιλογή των φυσικών ειδών εξαρτάται μεταφορική σημασίαέργα:

· Επικό ξεκίνημα που περιέχονται στην εικόνα δασικών αποστάσεων, πανοραμικών βουνών, ατελείωτων πεδιάδων («Kama» του A. Vasnetsov).

· Μια φουρτουνιασμένη θάλασσα ή μια αδιάβατη ερημιά ενσαρκώνει κάτι μυστήριομερικές φορές σκληρή (J. Michel "The Thunderstorm");

· Λυρικός θέα σε χιονισμένα μονοπάτια, άκρες δασών, μικρές λίμνες.

· Μπορεί να μεταδώσει ηλιόλουστο πρωί ή απόγευμα αίσθημα χαράς και ηρεμίας (“White Water Lilies” του C. Monet, “Moscow Courtyard” του V. Polenov).

Καθώς η παρθένα φύση εκτίθεται σταδιακά στην ενεργό ανθρώπινη παρέμβαση, το τοπίο παίρνει χαρακτηριστικά σοβαρού ιστορικού ντοκουμέντου.

Το τοπίο μπορεί να ενσαρκώσει ακόμη και μερικά κοινωνικές αισθήσεις της εποχής, η ροή της κοινωνικής σκέψης:έτσι στα μέσα του 19ου αιώνα η αισθητική του ρομαντικού και κλασικό τοπίοσταδιακά υποχωρεί στο εθνικό τοπίο, το οποίο συχνά αποκτά κοινωνικό νόημα. Η έλευση μιας νέας τεχνικής εποχής καταγράφεται και στο τοπίο («Νέα Μόσχα» του Yu. Pimenov, «Berlin-Potsdam Railway» του A. Menzel).

Τοπίο δεν είναι μόνο αντικείμενο γνώσης της φύσης, μνημείο τέχνης, αλλά και αντανάκλαση της κατάστασης του πολιτισμού μιας συγκεκριμένης εποχής.

Νεκρή φύση

Μια νεκρή φύση απεικονίζει τον κόσμο των πραγμάτων που περιβάλλουν έναν άνθρωπο, τα οποία τοποθετούνται και οργανώνονται σε μια συνεκτική σύνθεση σε ένα πραγματικό καθημερινό περιβάλλον.

Ακριβώς έτσι οργάνωση πραγμάτωνείναι ένα συστατικό εικονιστικό σύστημαείδος.

Η νεκρή φύση μπορεί να έχει ανεξάρτητη σημασία,ή ίσως γίνει μέρος μιας σύνθεσης άλλου είδους,προκειμένου να αποκαλυφθεί πληρέστερα το σημασιολογικό περιεχόμενο του έργου, όπως, για παράδειγμα, στους πίνακες «Η γυναίκα του εμπόρου» του B. Kustodiev, «Sick Woman» του V. Polenov, «Girl with Peachs» του V. Serov.

Στους θεματικούς πίνακες ζωγραφικής, η νεκρή φύση, αν και σημαντική, έχει δευτερεύουσα σημασία, ωστόσο, ως ανεξάρτητο είδος τέχνης έχει μεγάλες εκφραστικές δυνατότητες.Παρουσιάζει όχι μόνο την εξωτερική, υλική ουσία των αντικειμένων, αλλά σε εικονιστική μορφή μεταφέρονται ουσιαστικές πτυχές της ζωής, αντικατοπτρίζονται η εποχή ακόμα και σημαντικά ιστορικά γεγονότα.

Η νεκρή φύση εξυπηρετεί καλά δημιουργικό εργαστήριο,όπου ο καλλιτέχνης βελτιώνει τις δεξιότητές του, την ατομική γραφή,

Η ζωγραφική της νεκρής φύσης γνώρισε περιόδους παρακμής και ανάπτυξης.

Έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωσή του Ολλανδοί ζωγράφοι 16ος - 17ος αιώνας

Αναπτύχθηκαν βασικός, καλλιτεχνικές αρχές:

· Ρεαλισμός;

· Λεπτές παρατηρήσεις της ζωής.

· Ένα ιδιαίτερο δώρο για τη μετάδοση της αισθητικής αξίας οικείων πραγμάτων.

Στα αγαπημένα «πρωινά» και «μαγαζιά», το υλικό των αντικειμένων μεταφέρθηκε με μεγάλη δεξιοτεχνία. υφή των επιφανειών των φρούτων, λαχανικών, θηραμάτων, ψαριών.

Αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι Η νεκρή φύση τονίζει την άρρηκτη σύνδεση του ανθρώπου με τον κόσμο των πραγμάτων.

Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες Έλυσαν το δημιουργικό πρόβλημα της ζωγραφικής νεκρής φύσης κάπως διαφορετικά.

Το κύριο πράγμα εδώ δεν ήταν η αντανάκλαση των ιδιοτήτων των αντικειμένων, αλλά η απτή τους. ΕΝΑ παιχνίδι φωτός, χρώματος, φρεσκάδας χρώματος (Νεκρές φύσεις από τον C. Monet, κύριο του ρωσικού κλάδου Γαλλικός ιμπρεσιονισμός K. Korovin και I. Grabar).

Δεν θα θεωρείται κάθε αποτύπωση του κόσμου των πραγμάτων σε χαρτί ή καμβά ως νεκρή φύση. Δεδομένου ότι κάθε αντικείμενο έχει το δικό του φυσικό περιβάλλον και σκοπό, η τοποθέτησή του σε άλλες συνθήκες μπορεί να προκαλέσει ασυμφωνία στον ήχο της εικόνας.

Το κύριο πράγμα είναι ότι τα πράγματα που συνδυάζονται σε μια σύνθεση νεκρής φύσης δημιουργούν αρμονική, συναισθηματικά πλούσια καλλιτεχνική εικόνα.

Άλλα είδη ζωγραφικής

Τα είδη κατέχουν σημαντική θέση στην τέχνη της ζωγραφικής:

· Οικιακό;

· Ιστορικός;

· Μάχη?

· Animalistic.

Καθημερινό είδος απεικονίζει καθημερινή ιδιωτική και δημόσια ζωή,συνήθως, σύγχρονος καλλιτέχνης.

Οι πίνακες αυτού του είδους απεικονίζουν τη δουλειά των ανθρώπων («Spinners» του D. Velazquez, «At the Harvest» του A. Venetsianov), διακοπές («Χορός αγροτών» του P. Bruegel), στιγμές ανάπαυσης και αναψυχής («Young Couple in the Park» του T. Gaisborough , «Chess Players» του O. Daumier), εθνική γεύση («Algerian women in their chambers» του E. Delacroix).

Ιστορικό είδος - αποτυπώνοντας σημαντικά ιστορικά γεγονότα.Αυτό το είδος περιλαμβάνει θρυλικά και θρησκευτικά θέματα.

Ανάμεσα στους πίνακες ιστορικό είδος μπορεί να ονομαστεί «Ο θάνατος του Καίσαρα» από τον Κ.Τ. von Piloty, «The Surrender of Breda» του D. Velazquez, «Hector’s Farewell to Andromache» του A. Losenko, «Sbinyanok» του J.L. David, «Liberty Leading the People» των E Delacroix et al.

Θέμα της εικόναςείδος μάχης είναι στρατιωτικές εκστρατείες, ένδοξες μάχες, κατορθώματα όπλων, στρατιωτικές επιχειρήσεις («Μάχη του Anghiari» του Leonardo da Vinci, «Tachanka» του M. Grekov, «Defense of Sevastopol» του A. Deineka). Μερικές φορές περιλαμβάνεται στην ιστορική ζωγραφική.

Σε εικόνεςζωικό είδος εκτεθειμένος ζωικός κόσμος ("Πουλερικά» του M. de Hondekoeter, «Yellow Horses» του F. Marc).

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

    Προέλευση και εξέλιξη τον 17ο αιώνα Ολλανδική τέχνη. Μελετώντας το έργο των μεγαλύτερων δασκάλων της ολλανδικής και ολλανδικής ζωγραφικής του είδους και του τοπίου. Μελέτη των ειδικών χαρακτηριστικών ειδών όπως η καθημερινή ζωή, το πορτρέτο, το τοπίο και η νεκρή φύση.

    δοκιμή, προστέθηκε 12/04/2014

    Η ιστορία της ανάπτυξης των τεχνικών ελαιογραφίας στο εξωτερικό και στη Ρωσία από τον 18ο αιώνα. Στάδια ανάπτυξης του τοπίου ως είδος καλών τεχνών. Τωρινή κατάστασηελαιογραφία στο Μπασκορτοστάν. Τεχνολογία κατασκευής τοπίων με τεχνικές ελαιογραφίας.

    διατριβή, προστέθηκε 09/05/2015

    Το πορτρέτο ως είδος στη ζωγραφική. Ιστορία της ζωγραφικής πορτρέτων. Πορτρέτο στη ρωσική ζωγραφική. Κατασκευή σύνθεσης πορτρέτου. Τεχνική ελαιογραφίας. Βάση για ζωγραφική. Ελαιοχρωματισμοί και πινέλα. Παλέτα βαφών και ανάμειξης χρωμάτων.

    διατριβή, προστέθηκε 25/05/2015

    Η έννοια της ζωγραφικής με καβαλέτο ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης. Κορεάτικη ζωγραφική από την περίοδο Goguryeo. Είδη καλών τεχνών και αρχιτεκτονική της Σύλλας. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους. Χαρακτηριστικά του περιεχομένου της κορεατικής λαϊκής ζωγραφικής.

    περίληψη, προστέθηκε 06/04/2012

    Νεκρή φύση ως ένα από τα είδη καλών τεχνών, εξοικείωση με τις δεξιότητες της ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά χρήσης υγρών ακρυλικών χρωμάτων. Εισαγωγή στις εργασίες της ζωγραφικής. Ανάλυση της έντονης ασκητικής τέχνης του Βυζαντίου.

    εργασία μαθήματος, προστέθηκε 09/09/2013

    Τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής, δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών στη γραμμική προοπτική. Η διάδοση των τεχνικών ελαιογραφίας, η εμφάνιση νέων ειδών. Η ιδιαίτερη θέση της προσωπογραφίας, η ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική του 18ου αιώνα.

    παρουσίαση, προστέθηκε 30/11/2011

    γενικά χαρακτηριστικά, ταξινόμηση και είδη τοπίου ως ένα από τα σημερινά είδη τέχνης. Προσδιορισμός χαρακτηριστικών και σχέσεων του είδους του τοπίου στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η ιστορία της εμφάνισης της φωτογραφίας στο σειρά XIX-XXαιώνες.

    περίληψη, προστέθηκε 26/01/2014

    Καλλιτεχνικές και ιστορικές βάσεις της τοπιογραφίας. Ιστορία του ρωσικού τοπίου. Χαρακτηριστικά, τρόποι, μέσα του τοπίου ως είδος. Συνθετικά χαρακτηριστικά και χρώμα. Εξοπλισμός και υλικά για ελαιογραφία ως ένα από τα πιο κοινά είδη βαφής.

    διατριβή, προστέθηκε 14/10/2013

    Η εμφάνιση της νεκρής φύσης και η διδασκαλία της ζωγραφικής νεκρής φύσης σε καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές σχολές Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ανεξάρτητο νόημανεκρή φύση ως είδος ζωγραφικής. Νεκρή φύση στη ρωσική τέχνη. Διδασκαλία της επιστήμης των χρωμάτων με βάση τη ζωγραφική των λουλουδιών.

    διατριβή, προστέθηκε 17/02/2015

    Ιστορία της ανάπτυξης της νεκρής φύσης, διάσημους ζωγράφους. Μοντέλο εκτέλεσης, απεικονιζόμενα αντικείμενα, συνθετικά χαρακτηριστικάείδος. Χρώμα, μέσα, τεχνικές και τεχνολογία ελαιογραφίας. Βασικοί κανόνες για την εργασία με χρώματα. Επιλογή θέματος, εργασία με καμβά και χαρτόνι.

- αυτός είναι ένας από τους κύριους τύπους καλών τεχνών. αντιπροσωπεύει καλλιτεχνική εικόνα αντικειμενικός κόσμοςχρωματιστά χρώματα στην επιφάνεια. Η ζωγραφική χωρίζεται σε: καβαλέτο, μνημειακή και διακοσμητική.

- αντιπροσωπεύεται κυρίως από έργα με ελαιοχρωματισμούς σε καμβά (χαρτόνι, ξύλινες σανίδες ή γυμνό). Αντιπροσωπεύει τα περισσότερα μαζική εμφάνισηζωγραφική. Είναι αυτός ο τύπος που συνήθως εφαρμόζεται στον όρο " ζωγραφική".

είναι μια τεχνική ζωγραφικής σε τοίχους κατά τη διακόσμηση κτιρίων και αρχιτεκτονικών στοιχείων σε κτίρια. Ιδιαίτερα συνηθισμένο στην Ευρώπη τοιχογραφία - μνημειακή ζωγραφική σε υγρό σοβά με υδατοδιαλυτές βαφές. Αυτή η τεχνική σχεδίασης ήταν πολύ γνωστή από την αρχαιότητα. Αργότερα, αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο σχεδιασμό πολλών χριστιανικών θρησκευτικών εκκλησιών και των θόλων τους.

Διακοσμητική ζωγραφική — (από τη λατινική λέξη από το decoro - διακοσμώ) είναι ένας τρόπος σχεδίασης και εφαρμογής εικόνων σε αντικείμενα και εσωτερικές λεπτομέρειες, τοίχους, έπιπλα και άλλα διακοσμητικά αντικείμενα. Αναφέρεται σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Οι δυνατότητες της εικαστικής τέχνης αποκαλύφθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα από την καβαλέτα από τον 15ο αιώνα, από τη μαζική χρήση των λαδομπογιών. Σε αυτό είναι διαθέσιμη μια ειδική ποικιλία περιεχομένου και βαθιά ανεπτυγμένη μορφή. Η βάση των εικονογραφικών καλλιτεχνικών μέσων είναι τα χρώματα (οι δυνατότητες των χρωμάτων), σε άρρηκτη ενότητα με το chiaroscuro και η γραμμή. το χρώμα και το chiaroscuro αναπτύσσονται και αναπτύσσονται με τεχνικές ζωγραφικής με πληρότητα και φωτεινότητα απρόσιτη σε άλλα είδη τέχνης. Αυτό καθορίζει την τελειότητα της ογκομετρικής και χωρικής μοντελοποίησης που είναι σύμφυτη με τη ρεαλιστική ζωγραφική, τη ζωντανή και ακριβή απόδοση της πραγματικότητας, τη δυνατότητα πραγματοποίησης των πλοκών που σχεδίασε ο καλλιτέχνης (και τις μεθόδους κατασκευής συνθέσεων) και άλλα οπτικά πλεονεκτήματα.

Μια άλλη διαφορά στις διαφορές μεταξύ των τύπων ζωγραφικής είναι η τεχνική της εκτέλεσης σύμφωνα με τα είδη των χρωμάτων. Τα γενικά σημάδια δεν αρκούν πάντα για να γίνει αποφασιστικότητα. Το όριο μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση: για παράδειγμα, τα έργα με ακουαρέλες ή παστέλ μπορούν να ανήκουν και στις δύο περιοχές, ανάλογα με την προσέγγιση του καλλιτέχνη και τα καθήκοντα που θέτει. Αν και τα σχέδια σε χαρτί ταξινομούνται ως γραφικά, η χρήση διαφορετικών τεχνικών ζωγραφικής μερικές φορές θολώνει τη διάκριση μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο σημασιολογικός όρος "ζωγραφική" είναι μια λέξη στη ρωσική γλώσσα. Χρησιμοποιήθηκε ως όρος κατά τη διαμόρφωση των καλών τεχνών στη Ρωσία κατά την εποχή του μπαρόκ. Η χρήση της λέξης «ζωγραφική» εκείνη την εποχή αφορούσε μόνο ένα συγκεκριμένο είδοςρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής. Αλλά αρχικά προέρχεται από την εκκλησιαστική τεχνική της ζωγραφικής εικόνων, η οποία χρησιμοποιεί τη λέξη «γράφω» (που σχετίζεται με τη γραφή) επειδή αυτή η λέξη είναι μετάφραση του νοήματος στα ελληνικά κείμενα (αυτά είναι «χαμένα στη μετάφραση»). Η δική της ανάπτυξη στη Ρωσία Σχολή καλών τεχνώνκαι η κληρονομιά της ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής γνώσης στον τομέα της τέχνης, ανέπτυξε το εύρος της ρωσικής λέξης "ζωγραφική", εγγράφοντας την στην εκπαιδευτική ορολογία και τη λογοτεχνική γλώσσα. Αλλά στη ρωσική γλώσσα, σχηματίστηκε μια ιδιαιτερότητα της σημασίας του ρήματος "γράφω" σε σχέση με τη γραφή και τη σχεδίαση εικόνων.

Είδη ζωγραφικής

Στην πορεία της ανάπτυξης της καλών τεχνών διαμορφώθηκαν αρκετά κλασικά είδη ζωγραφικής, τα οποία απέκτησαν τα δικά τους χαρακτηριστικά και κανόνες.

Πορτρέτοείναι μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός προσώπου στην οποία ο καλλιτέχνης προσπαθεί να πετύχει μια ομοιότητα με το πρωτότυπο. Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής. Οι περισσότεροι πελάτες χρησιμοποίησαν το ταλέντο των καλλιτεχνών για να διαιωνίσουν τη δική τους εικόνα ή, θέλοντας να αποκτήσουν μια εικόνα αγαπημένος, συγγενής κ.λπ. Οι πελάτες προσπάθησαν να αποκτήσουν μια ομοιότητα πορτρέτου (ή ακόμα και να το στολίσουν) αφήνοντας μια οπτική ενσάρκωση στην ιστορία. Τα πορτρέτα διαφόρων στυλ είναι το πιο δημοφιλές μέρος της έκθεσης των περισσότερων μουσείων τέχνης και ιδιωτικών συλλογών. Αυτό το είδος περιλαμβάνει επίσης ένα τέτοιο είδος πορτρέτου όπως αυτοπροσωπογραφία - μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένη από τον ίδιο.

Τοπίο- ένα από τα δημοφιλή είδη ζωγραφικής στο οποίο ο καλλιτέχνης επιδιώκει να απεικονίσει τη φύση, την ομορφιά ή την ιδιαιτερότητά της. Διαφορετικοί τύποι φύσης (η διάθεση της εποχής και ο καιρός) έχουν ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο σε κάθε θεατή - αυτό είναι ένα ψυχολογικό χαρακτηριστικό ενός ατόμου. Η επιθυμία να αποκτήσετε μια συναισθηματική εντύπωση από τα τοπία έχει κάνει αυτό το είδος ένα από τα πιο δημοφιλή στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

- αυτό το είδος μοιάζει από πολλές απόψεις με το τοπίο, αλλά έχει ένα βασικό χαρακτηριστικό: οι πίνακες απεικονίζουν τοπία με τη συμμετοχή αρχιτεκτονικών αντικειμένων, κτιρίων ή πόλεων. Ιδιαίτερη εστίαση είναι η θέα στους δρόμους των πόλεων που μεταφέρουν την ατμόσφαιρα ενός τόπου. Μια άλλη κατεύθυνση αυτού του είδους είναι η απεικόνιση της ομορφιάς της αρχιτεκτονικής ενός συγκεκριμένου κτιρίου - η εμφάνισή του ή οι εικόνες του εσωτερικού του.

- ένα είδος στο οποίο το κύριο θέμα των πινάκων είναι ένα ιστορικό γεγονός ή η ερμηνεία του από τον καλλιτέχνη. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι ένας τεράστιος αριθμός πινάκων με βιβλικό θέμα ανήκουν σε αυτό το είδος. Από τον Μεσαίωνα βιβλικές ιστορίεςθεωρήθηκαν «ιστορικά» γεγονότα και οι κύριοι πελάτες αυτών των πινάκων ήταν η εκκλησία. «Ιστορικά» βιβλικά θέματα υπάρχουν στα έργα των περισσότερων καλλιτεχνών. Η δεύτερη γέννηση της ιστορικής ζωγραφικής συμβαίνει κατά την εποχή του νεοκλασικισμού, όταν οι καλλιτέχνες στρέφονται σε γνωστά ιστορικά θέματα, γεγονότα από την αρχαιότητα ή εθνικούς θρύλους.

- αντικατοπτρίζει σκηνές πολέμων και μαχών. Η ιδιαιτερότητα δεν είναι μόνο η επιθυμία να αντανακλά ένα ιστορικό γεγονός, αλλά και να μεταφέρει στον θεατή τη συναισθηματική εξύψωση του άθλου και του ηρωισμού. Στη συνέχεια, αυτό το είδος γίνεται και πολιτικό, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να μεταφέρει στον θεατή την άποψή του (τη στάση του) για το τι συμβαίνει. Μπορούμε να δούμε μια παρόμοια επίδραση της πολιτικής έμφασης και τη δύναμη του ταλέντου του καλλιτέχνη στο έργο του V. Vereshchagin.

είναι ένα είδος ζωγραφικής με συνθέσεις από άψυχα αντικείμενα, χρησιμοποιώντας λουλούδια, προϊόντα και πιάτα. Αυτό το είδος είναι ένα από τα τελευταία και διαμορφώθηκε στην ολλανδική σχολή ζωγραφικής. Ίσως η εμφάνισή του να οφείλεται στην ιδιαιτερότητα της ολλανδικής σχολής. Η οικονομική άνθηση του 17ου αιώνα στην Ολλανδία οδήγησε στην επιθυμία για προσιτή πολυτέλεια (πίνακες ζωγραφικής) σε σημαντικό αριθμό του πληθυσμού. Αυτή η κατάσταση προσέλκυσε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών στην Ολλανδία, προκαλώντας έντονο ανταγωνισμό μεταξύ τους. Μοντέλα και εργαστήρια (άτομα με κατάλληλα ρούχα) δεν ήταν διαθέσιμα σε φτωχούς καλλιτέχνες. Όταν ζωγράφιζαν εικόνες προς πώληση, χρησιμοποιούσαν αυτοσχέδια μέσα (αντικείμενα) για να συνθέσουν τις εικόνες. Αυτή η κατάσταση στην ιστορία της ολλανδικής σχολής είναι η αιτία για την ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.

Είδος ζωγραφικής - το θέμα των πινάκων είναι καθημερινές σκηνές Καθημερινή ζωήή αργίες, συνήθως με τη συμμετοχή απλοί άνθρωποι. Όπως και η νεκρή φύση, έγινε ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των Ολλανδών καλλιτεχνών τον 17ο αιώνα. Κατά την περίοδο του ρομαντισμού και του νεοκλασικισμού, αυτό το είδος αποκτά μια νέα γέννηση, οι πίνακες ζωγραφικής προσπαθούν όχι τόσο να αντανακλούν την καθημερινή ζωή, αλλά να την ρομαντικοποιήσουν, να την φέρουν στην πλοκή ορισμένη σημασίαή ηθική.

Μαρίνα- ένας τύπος τοπίου που απεικονίζει θέα στη θάλασσα, παράκτια τοπία με θέα στη θάλασσα, ανατολές και ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα, πλοία ή ακόμα και ναυμαχίες. Αν και υπάρχει ένα ξεχωριστό είδος μάχης, οι ναυμαχίες εξακολουθούν να ανήκουν στο είδος της «μαρίνας». Η ανάπτυξη και η εκλαΐκευση αυτού του είδους μπορεί να αποδοθεί και στην ολλανδική σχολή του 17ου αιώνα. Ήταν δημοφιλής στη Ρωσία χάρη στο έργο του Aivazovsky.

— χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι η δημιουργία ρεαλιστικών πινάκων που απεικονίζουν την ομορφιά των ζώων και των πουλιών. Ένα από τα ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η παρουσία πινάκων που απεικονίζουν ανύπαρκτα ή μυθικά ζώα. Καλούνται οι καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε εικόνες ζώων ζώων.

Ιστορία της ζωγραφικής

Η ανάγκη για ρεαλιστικές εικόνες υπήρχε από την αρχαιότητα, αλλά είχε μια σειρά από μειονεκτήματα λόγω της έλλειψης τεχνολογίας, συστηματικών σχολείων και εκπαίδευσης. Στην αρχαιότητα, μπορεί κανείς να βρει πιο συχνά παραδείγματα εφαρμοσμένης και μνημειακής ζωγραφικής με την τεχνική του σχεδίου σε γύψο. Κατά την αρχαιότητα, υψηλότερη τιμήδεδομένου του ταλέντου του ερμηνευτή, οι καλλιτέχνες ήταν περιορισμένοι στην τεχνολογία κατασκευής χρωμάτων και την ευκαιρία να λάβουν συστηματική εκπαίδευση. Ήδη όμως στην αρχαιότητα διαμορφώθηκαν εξειδικευμένες γνώσεις και έργα (Βιτρούβιος), που θα αποτελέσουν τη βάση για μια νέα άνθιση της ευρωπαϊκής τέχνης στην Αναγέννηση. Η διακοσμητική ζωγραφική γνώρισε σημαντική ανάπτυξη κατά την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (η σχολή χάθηκε στο Μεσαίωνα), το επίπεδο της οποίας έφτασε μόλις μετά τον 15ο αιώνα.

Ζωγραφική ρωμαϊκής τοιχογραφίας (Πομπηία, 1ος αιώνας π.Χ.), παράδειγμα του επιπέδου τεχνολογίας της αρχαίας ζωγραφικής:

Ο «Σκοτεινός Χρόνος» του Μεσαίωνα, ο μαχητικός Χριστιανισμός και η Ιερά Εξέταση οδηγούν σε απαγορεύσεις για τη μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της αρχαιότητας. Η τεράστια εμπειρία των αρχαίων δασκάλων, οι γνώσεις στον τομέα των αναλογιών, της σύνθεσης, της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής απαγορεύονται και πολλά καλλιτεχνικές αξίεςκαταστράφηκαν λόγω της αφοσίωσής τους στις αρχαίες θεότητες. Η επιστροφή στις αξίες της τέχνης και της επιστήμης στην Ευρώπη συμβαίνει μόνο κατά την Αναγέννηση (αναγέννηση).

Οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης (αναβίωση) έπρεπε να προφτάσουν και να αναβιώσουν τα επιτεύγματα και το επίπεδο των αρχαίων καλλιτεχνών. Αυτό που θαυμάζουμε στα έργα των καλλιτεχνών της πρώιμης Αναγέννησης ήταν το επίπεδο των δασκάλων της Ρώμης. Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της απώλειας αρκετών αιώνων ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης (και πολιτισμού) κατά τους «Σκοτεινούς Αιώνες» του Μεσαίωνα, τον μαχητικό Χριστιανισμό και την Ιερά Εξέταση - η διαφορά μεταξύ αυτών των πινάκων του 14ου αιώνα!

Η εμφάνιση και η εξάπλωση της τεχνολογίας κατασκευής ελαιοχρωματισμών και της τεχνικής ζωγραφικής με αυτά τον 15ο αιώνα οδήγησε στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του καβαλέτου και ενός ειδικού τύπου προϊόντων καλλιτέχνη - έγχρωμους πίνακες με λαδομπογιές σε ασταρωμένο καμβά ή ξύλο.

Η ζωγραφική έλαβε ένα τεράστιο άλμα στην ποιοτική ανάπτυξη κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, σε μεγάλο βαθμό χάρη στο έργο του Leon Battista Alberti (1404-1472). Ήταν ο πρώτος που έθεσε τα θεμέλια της προοπτικής στη ζωγραφική (η πραγματεία «Περί ζωγραφικής» του 1436). Η ευρωπαϊκή σχολή τέχνης οφείλει σε αυτόν (το έργο του για τη συστηματοποίηση της επιστημονικής γνώσης) την ανάδειξη (αναβίωση) της ρεαλιστικής προοπτικής και των φυσικών αναλογιών στους πίνακες των καλλιτεχνών. Διάσημο και οικείο σχέδιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Άνθρωπος του Βιτρούβιου"(ανθρώπινες αναλογίες) του 1493, αφιερωμένο στη συστηματοποίηση της αρχαίας γνώσης του Βιτρούβιου για τις αναλογίες και τη σύνθεση, δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο μισό αιώνα αργότερα από την πραγματεία του Alberti «On Painting». Και το έργο του Λεονάρντο είναι μια συνέχεια της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής (ιταλικής) σχολής τέχνης της Αναγέννησης.

Αλλά η ζωγραφική έλαβε μια φωτεινή και μαζική ανάπτυξη ξεκινώντας από τον 16ο και 17ο αιώνα, όταν η τεχνική της ελαιογραφίας έγινε ευρέως διαδεδομένη, εμφανίστηκαν διάφορες τεχνολογίες για την κατασκευή χρωμάτων και δημιουργήθηκαν σχολές ζωγραφικής. Ήταν το σύστημα γνώσης και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης (τεχνική σχεδίασης), σε συνδυασμό με τη ζήτηση για έργα τέχνης από την αριστοκρατία και τους μονάρχες, που οδήγησαν στη ραγδαία άνθηση των καλών τεχνών στην Ευρώπη (την περίοδο του μπαρόκ).

Οι απεριόριστες οικονομικές δυνατότητες των ευρωπαϊκών μοναρχιών, αριστοκρατών και επιχειρηματιών έγιναν μια εξαιρετική βάση για περαιτέρω ανάπτυξηζωγραφική τον 17ο-19ο αιώνα. Και η αποδυνάμωση της επιρροής της εκκλησίας και ο κοσμικός τρόπος ζωής (πολλαπλασιασμένος με την ανάπτυξη του Προτεσταντισμού) επέτρεψαν τη γέννηση πολλών θεμάτων, στυλ και κινημάτων στη ζωγραφική (Μπαρόκ και ροκοκό).

Στην πορεία της ανάπτυξης της καλών τεχνών, οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν πολλά στυλ και τεχνικές που οδηγούν στο υψηλότερο επίπεδο ρεαλισμού στα έργα τους. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα (με την έλευση των μοντερνιστικών κινημάτων), άρχισαν ενδιαφέρουσες μεταμορφώσεις στη ζωγραφική.

Η διαθεσιμότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ο μαζικός ανταγωνισμός και οι υψηλές απαιτήσεις για τις δεξιότητες των καλλιτεχνών από το κοινό (και τους αγοραστές) δημιουργούν νέες κατευθύνσεις στις μεθόδους έκφρασης.

Οι καλές τέχνες δεν περιορίζονται πλέον μόνο από το επίπεδο της τεχνικής, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να εισάγουν ειδικά νοήματα, τρόπους «κοιτς» και φιλοσοφία.

Αυτό που συχνά έρχεται σε βάρος του επιπέδου απόδοσης, γίνεται εικασίες ή μέθοδος σοκ. Η ποικιλία των αναδυόμενων στυλ, οι ζωηρές συζητήσεις, ακόμη και τα σκάνδαλα προκαλούν την ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για νέες μορφές ζωγραφικής.


Οι σύγχρονες τεχνολογίες σχεδίασης υπολογιστών (ψηφιακών) ανήκουν στα γραφικά και δεν μπορούν να ονομαστούν ζωγραφική, αν και πολλά προγράμματα και εξοπλισμός υπολογιστών σας επιτρέπουν να επαναλάβετε πλήρως οποιαδήποτε τεχνική ζωγραφικής με χρώματα.

Η ζωγραφική είναι μια από τις πιο κοινές μορφές τέχνης, με τη βοήθεια της οποίας οι καλλιτέχνες μεταφέρουν το όραμά τους για τον κόσμο στους θεατές.

Έτσι, η ζωγραφική είναι ένα ξεχωριστό και πολύ δημοφιλές είδος καλών τεχνών, στο οποίο οι οπτικές εικόνες μεταφέρονται από τον πλοίαρχο μέσω της εφαρμογής χρωμάτων στην επιφάνεια της εικόνας.

  • Πορτρέτο
  • Τοπίο
  • Μαρίνα
  • I. I. Shishkin. Τοπίο «Άλσος πλοίου» (1898).
  • Όλοι οι πίνακες που υπάρχουν σήμερα μπορούν να χωριστούν σε πολλά ξεχωριστά είδη, τα οποία έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά στη θεματολογία και την τεχνική της εικόνας. Ας εξετάσουμε τα κύρια για να έχουμε μια σωστή ιδέα για τη δομή των έργων ζωγραφικής.
  • Νεκρή φύση
  • Είδος ζωγραφικής
  • Έτσι, μεταξύ των σύγχρονων ειδών ζωγραφικής μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:
  • Ζωγραφική ιστορίας
  • Ζωγραφική μάχης
  • Διακοσμητική ζωγραφική

Αρχιτεκτονική ζωγραφική


Πορτρέτο

Ραφή Ζωγραφική με ζώαΣχηματικά, η διαίρεση των ειδών ζωγραφικής θα μοιάζει με αυτό:

Επιπλέον, το πορτρέτο μπορεί να απεικονίσει τόσο πραγματικούς ανθρώπους όσο και λογοτεχνικούς ή μυθικούς ήρωες. Επιπλέον, μπορεί να δημιουργηθεί τόσο ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου που έζησε στο παρελθόν όσο και του σύγχρονου μας που υπάρχει σήμερα.

Το είδος πορτρέτου δεν έχει σαφή όρια, επομένως σε ένα έργο ένα πορτρέτο μπορεί να συνδυαστεί με στοιχεία άλλων ειδών ζωγραφικής - τοπίο, νεκρή φύση κ.λπ.

Τύποι πορτρέτων

Μεταξύ των πιο κοινών τύπων πορτραίτου είναι τα ακόλουθα:

  • Ιστορικό πορτρέτο
  • Αναδρομικό πορτρέτο
  • Πορτραίτο - ζωγραφική
  • Τυπικό πορτρέτο
  • Αυτοπροσωπογραφία
  • Πορτρέτο δωρητή
  • Τελετουργικό πορτρέτο
  • Πορτρέτο με μισό φόρεμα
  • Πορτρέτο δωματίου
  • Οικείο πορτρέτο
  • Πορτρέτο μικρού σχήματος
  • Πορτραίτο - μινιατούρα

Κάθε τύπος πορτραίτου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα και διαφορές στην τεχνική εκτέλεσης. Ας τα δούμε πιο αναλυτικά.

  • Ιστορικό πορτρέτο- περιέχει μια εικόνα οποιουδήποτε ιστορικού προσώπου, πολιτικού προσώπου ή δημιουργικού προσώπου. Ένα τέτοιο πορτρέτο μπορεί να δημιουργηθεί από τις αναμνήσεις των συγχρόνων ή να γεννηθεί στη φαντασία του ζωγράφου.
A. M. Matveev. Πορτρέτο του Μεγάλου Πέτρου (1724 - 1725). Καμβάς, λάδι.
  • Αναδρομικό πορτρέτο- μια μεταθανάτια εικόνα ενός ατόμου που έζησε στο παρελθόν, η οποία δημιουργήθηκε σύμφωνα με περιγραφές αυτοπτών μαρτύρων ή από εικόνα ζωής. Ωστόσο, μπορεί επίσης να υπάρχουν περιπτώσεις όπου το πορτραίτο συντέθηκε εξ ολοκλήρου από τον κύριο.
Vladislav Rozhnev "Πορτρέτο γυναίκας" (1973). Καμβάς, λάδι.
  • Ζωγραφική - πορτραίτο- ένα άτομο απεικονίζεται σε μια σχέση πλοκής με τον περιβάλλοντα κόσμο, τη φύση, με φόντο αρχιτεκτονικά κτίρια ή τις δραστηριότητες άλλων ανθρώπων. Στα πορτραίτα, η ασάφεια των ορίων και ο συνδυασμός διαφόρων ειδών - τοπίο, ιστορικό και ζωγραφική μάχηςκαι ούτω καθεξής.
Μπόρις Κουστόντιεφ. Ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο του F. I. Chaliapin (1922). Καμβάς, λάδι.
  • Τυπικό πορτρέτο- καλλιτέχνης - ζωγράφος απεικονίζει συλλογική εικόνα, που αποτελείται από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάη εμφάνιση πολλών ανθρώπων που ενώνονται από κοινές ιδέες, δραστηριότητες, κοινωνική θέση ή τρόπο ζωής.
F. V. Sychkov "Πορτρέτο μιας αγρότισσας".
  • Πορτρέτο στο κοστούμι- το πρόσωπο που απεικονίζεται παρουσιάζεται στον θεατή με τη μορφή λογοτεχνικού ή θεατρικού χαρακτήρα, ιστορικού προσώπου ή μυθολογικού ήρωα. Τέτοια πορτρέτα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μελέτη κοστουμιών άλλων εποχών.
  • Αυτοπροσωπογραφία- ένα ειδικό είδος πορτραίτου στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Δηλαδή θέλει να μεταφέρει και να μεταφέρει στο κοινό την εσωτερική του ουσία.
  • Πορτρέτο δωρητή- μια από τις ξεπερασμένες μορφές προσωπογραφίας. Ένας τέτοιος πίνακας με θρησκευτικό θέμα απεικόνιζε ένα άτομο που έκανε μεγάλες δωρεές στην εκκλησία. Εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό περιτριγυρισμένος από αγίους, δίπλα στη Παναγία ή σε μια από τις πόρτες του βωμού, γονατιστός. Οι πλούσιοι άνθρωποι εκείνες τις μέρες είδαν ένα ιδιαίτερο νόημα στη δημιουργία ενός πορτρέτου δωρητή, επειδή τέτοιοι πίνακες πάντα αντιλαμβανόταν θετικά και τιμούνταν εξίσου.

Πιντουρίκιο. «Ανάσταση Χριστού» με γονατιστό Πάπα Αλέξανδρο ΣΤ'.

Από τη φύση και τη μέθοδο απεικόνισηςανθρώπινες φιγούρες, όλα τα πορτρέτα χωρίζονται στους ακόλουθους τύπους:

  • Τελετουργικό πορτρέτο- δείχνει ένα άτομο σε όρθια θέση πλήρες ύψος. Ταυτόχρονα, όλες οι λεπτομέρειες της εμφάνισης και της φιγούρας είναι γραμμένες πολύ καθαρά.
  • Πορτρέτο με μισό φόρεμα- ένα άτομο απεικονίζεται από τη μέση και πάνω, μέχρι τα γόνατα ή σε καθιστή θέση όταν το κάτω μέρος των ποδιών δεν φαίνεται. Σε ένα τέτοιο έργο πορτραίτου, η εικόνα του περιβάλλοντος ή των αξεσουάρ παίζει τεράστιο ρόλο.
Rokotov F. S. «Πορτρέτο στέψης της Αικατερίνης II» (1763).
  • Πορτρέτο δωματίου- η ανθρώπινη φιγούρα εκτελείται σε ουδέτερο φόντο και χρησιμοποιείται μια συντομευμένη εκδοχή της εικόνας της ανθρώπινης φιγούρας - στη μέση, στο στήθος ή ακόμα και στο επίπεδο των ώμων. Σε αυτή την περίπτωση, ο κύριος σχεδιάζει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ατόμου ιδιαίτερα καθαρά και προσεκτικά.
  • Οικείο πορτρέτο- χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια και αντιπροσωπεύει μια από τις ποικιλίες προσωπικών πορτρέτων λόγω της εκτέλεσής του σε ουδέτερο φόντο. Η βάση για τη δημιουργία ενός οικείου πορτρέτου είναι τα βαθιά συναισθήματα του καλλιτέχνη για το πρόσωπο που απεικονίζεται ή μια σχέση εμπιστοσύνης μεταξύ τους.

Εντουάρ Μανέ «Κορίτσι με ισπανική στολή» (1862 - 1863).
  • Πορτρέτο μικρού σχήματος- μια μικρή ζωγραφιά. συνήθως γίνεται με μελάνι, μολύβι, παστέλ ή ακουαρέλες.
  • Πορτραίτο - μινιατούρα- ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και σύνθετα είδη προσωπογραφίας από άποψη τεχνικής. Η μινιατούρα χαρακτηρίζεται από μια μικρή μορφή εικόνας (από 1,5 έως 20 cm), καθώς και από μια εξαιρετική λεπτότητα γραφής και ένα προσεκτικό σχέδιο όλων των γραμμών σχεδόν σαν κόσμημα. Μικροσκοπικά πορτρέτα τοποθετήθηκαν σε μετάλλια και χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν ρολόγια, βραχιόλια, καρφίτσες, δαχτυλίδια και ταμπακιέρα.

Jacques Augustine "The Bacchante" - μινιατούρα πορτρέτο (1799). Κόκκαλο, ακουαρέλα, γκουάς. Μέγεθος 8 cm (κύκλος).

Τοπίο

Το τοπίο είναι ένα ξεχωριστό είδος ζωγραφικής, το κύριο αντικείμενο του οποίου είναι η φύση στην αρχική της μορφή ή ελαφρώς αλλαγμένη στη διαδικασία της ανθρώπινης δραστηριότητας.


Konstantin Kryzhitsky "Road" (1899).

Το είδος της τοπιογραφίας είναι γνωστό από την αρχαιότητα. Ωστόσο, στον Μεσαίωνα έχασε κάπως τη σημασία του. Όμως ήδη στην Αναγέννηση, το τοπίο αναβίωσε και απέκτησε τη σημασία ενός από τα σημαντικότερα είδη της εικαστικής τέχνης.


Jean - Francois Millet «Άνοιξη».

Μαρίνα

Μαρίνα (από τη λατινική λέξη "marinus" - "θάλασσα") - ειδικό είδοςζωγραφική, στην οποία όλα τα εικονιζόμενα γεγονότα, τα είδη της ανθρώπινης δραστηριότητας και οι εικόνες της φύσης είναι αφιερωμένα στη θάλασσα. Συχνά οι καμβάδες απεικονίζουν θαλασσινά τοπία σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού.


I.K Aivazovsky «Το ένατο κύμα» (1850).

Οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν τη θάλασσα στις διάφορες εκφάνσεις της ονομάζονται «θαλάσσιοι ζωγράφοι». Ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους είναι ο Ivan Aivazovsky, ο οποίος δημιούργησε πάνω από 6 χιλιάδες πίνακες με θαλάσσια θέματα.


Ιβάν Αϊβαζόφσκι «Ουράνιο τόξο» (1873).

I. I. Shishkin. Τοπίο «Άλσος πλοίου» (1898).

Το είδος της ιστορικής ζωγραφικής ξεκίνησε κατά την Αναγέννηση, όταν οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντανακλούν στους καμβάδες τους σκηνές από τη ζωή της κοινωνίας σε διάφορες περιόδους της ιστορίας.

Ωστόσο, οι ιστορικοί πίνακες θα μπορούσαν να απεικονίσουν όχι μόνο εικόνες από τη ζωή πραγματικών ανθρώπων, αλλά και μυθολογικά θέματα, καθώς και εικονογραφημένες επανερμηνείες βιβλικών και ευαγγελικών ιστοριών.


Domenico Beccafumi "The Temperance of Scilio Africanus" (περίπου 1525).

Η ιστορική ζωγραφική χρησιμεύει για την προβολή γεγονότων του παρελθόντος που είναι πιο σημαντικά για έναν συγκεκριμένο λαό ή ολόκληρη την ανθρωπότητα στο σύνολό της.


Francisco Pradilla «Βάπτιση του πρίγκιπα Χουάν, γιου του Φερδινάνδου και της Ισαβέλλας» (1910).

Όλοι οι πίνακες που υπάρχουν σήμερα μπορούν να χωριστούν σε πολλά ξεχωριστά είδη, τα οποία έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά στη θεματολογία και την τεχνική της εικόνας. Ας εξετάσουμε τα κύρια για να έχουμε μια σωστή ιδέα για τη δομή των έργων ζωγραφικής.

Μία από τις ποικιλίες του ιστορικού είδους είναι η ζωγραφική μάχης, το θέμα των εικόνων της οποίας είναι αφιερωμένο κυρίως σε στρατιωτικά γεγονότα, διάσημες μάχες σε ξηρά και θάλασσα, καθώς και στρατιωτικές εκστρατείες. Το είδος μάχης καλύπτει την ιστορία των στρατιωτικών συγκρούσεων σε όλη την ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού.

Ταυτόχρονα, οι πίνακες μάχης διακρίνονται από μεγάλο αριθμό και ποικιλία μορφών που απεικονίζονται, καθώς και από αρκετά ακριβείς εικόνες του εδάφους και των χαρακτηριστικών μιας συγκεκριμένης περιοχής.


Francois Edouard Picot «Η Πολιορκία του Καλαί» (1838).

Ο ζωγράφος μάχης αντιμετωπίζει αρκετά δύσκολα καθήκοντα:

  1. Δείξτε τα ηρωικά του πολέμου και δείξτε τη συμπεριφορά των πιο θαρραλέων πολεμιστών.
  2. Αιχμαλωτίστε ένα ιδιαίτερα σημαντικό ή σημείο καμπής σε μια μάχη.
  3. Αποκαλύψτε στο έργο σας το πλήρες ιστορικό νόημα των στρατιωτικών γεγονότων.
  4. Εκφράστε με ακρίβεια και σαφήνεια τη συμπεριφορά και τις εμπειρίες καθενός από τους συμμετέχοντες στη μάχη - τόσο διάσημων διοικητών όσο και απλών στρατιωτών.

Jean-Baptiste Debray » Ο Ναπολέων μιλά στα βαυαρικά στρατεύματα στο Abensberg στις 20 Απριλίου 1809.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το είδος της ζωγραφικής μάχης θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα, επομένως τέτοιοι πίνακες δημιουργούνται από δασκάλους για μεγάλο χρονικό διάστημα - μερικές φορές δέκα χρόνια. Ο καλλιτέχνης πρέπει όχι μόνο να έχει άριστη γνώση της λεπτομερούς ιστορίας της μάχης που απεικονίζεται, αλλά και να μπορεί να δημιουργεί πολυμορφικούς καμβάδες με μεγάλο αριθμό βοηθητικών λεπτομερειών. Αυτά περιλαμβάνουν εικόνες της φύσης, στοιχεία αρχιτεκτονικής και εικόνες όπλων ή στρατιωτικών μηχανισμών. Ως εκ τούτου, το είδος μάχης κατέχει ξεχωριστή θέση και ξεχωρίζει από την ιστορική ζωγραφική.


Νεκρή φύση

Η νεκρή φύση είναι η δημιουργία σε καμβά συνθέσεων από άψυχα αντικείμενα σε διάφορους συνδυασμούς. Οι πιο δημοφιλείς είναι εικόνες πιάτων, γλάστρες με μπουκέτα λουλουδιών και φρούτα σε μια πιατέλα.


Σεζάν «Η γωνία του τραπεζιού» (1895 - 1900).

Αρχικά, το θέμα των εικόνων στο είδος της νεκρής φύσης προέκυψε στις αρχές του 15ου - 16ου αιώνα, αλλά ο τελικός σχηματισμός του είδους σε μια ξεχωριστή κατεύθυνση ζωγραφικής συνέβη τον 17ο αιώνα. Οι πρώτοι δημιουργοί νεκρών φύσεων ήταν Ολλανδοί και Φλαμανδοί καλλιτέχνες. Αργότερα, η νεκρή φύση πήρε μια σημαντική θέση στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών.


Το θέμα των εικόνων στις νεκρές φύσεις μπορεί να είναι πολύ πλούσιο και ποικίλο και δεν περιορίζεται αποκλειστικά σε καθημερινά αντικείμενα. Αυτά μπορεί να είναι βιβλία, περιοδικά και εφημερίδες, μπουκάλια, ειδώλια, μια σφαίρα και πολλά άλλα αντικείμενα.


Ντέιβιντ Τένιερς ο νεότερος. Νεκρή φύση (1645 - 1650).

Η κύρια ιδέα των συνθέσεων στο είδος Vanitas είναι η ιδέα του πεπερασμένου της γήινης ύπαρξης και της ταπεινότητας πριν από το αναπόφευκτο της μετάβασης σε έναν άλλο κόσμο. Οι νεκρές φύσεις με ένα κρανίο στο κέντρο της σύνθεσης κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα τον 16ο - 17ο αιώνα στη Φλάνδρα και στην Ολλανδία. Λίγο αργότερα, Γάλλοι και Ισπανοί καλλιτέχνες άρχισαν να επικοινωνούν μαζί του.


Peter Claes «Νεκρή φύση με ένα κρανίο».

Είδος ζωγραφικής

Στις καλές τέχνες ζωγραφική του είδουςθεωρείται μέρος του καθημερινού είδους. Από την αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν σκηνές της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων - αγροτών, τεχνιτών, εμπόρων, καθώς και υπηρέτες ευγενών αυλικών στη διαδικασία της εργασίας ή στην καθημερινή ζωή των οικογενειών τους.

Gabriel Metsu «The Bird Seller» (1662).

Τα πρώτα παραδείγματα ζωγραφικής του είδους με τη σύγχρονη έννοια εμφανίστηκαν τον Μεσαίωνα και στη συνέχεια έγιναν ευρέως διαδεδομένα και δημοφιλή. Τα θέματα των ειδών ζωγραφικής χαρακτηρίζονται από αξιοζήλευτη ποικιλομορφία, η οποία προκαλεί το ενδιαφέρον των θεατών.


Bernardo Strozzi «Ο μάγειρας» (1625).

Έτσι, μεταξύ των σύγχρονων ειδών ζωγραφικής μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:

Η αρχιτεκτονική ζωγραφική είναι ένα ειδικό εικαστικό είδος, το θέμα του οποίου είναι αφιερωμένο στην απεικόνιση κτιρίων, κατασκευών και διαφόρων αρχιτεκτονικών μνημείων, καθώς και στις πιο ενδιαφέρουσες λύσεις από την ιστορική πτυχή. Αυτό αναφέρεται στην εικόνα του εσωτερικού σχεδιασμού των παλατιών, των αιθουσών θεάτρων και συναυλιών κ.λπ.

Χάρη σε τέτοιους πίνακες, ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει προσωπικά αρχιτεκτονικά μνημεία στην αρχική τους μορφή μέσα από τα μάτια του ίδιου του καλλιτέχνη. Έργα της αρχιτεκτονικής ζωγραφικής βοηθούν επίσης στη μελέτη του αρχιτεκτονικού τοπίου των πόλεων των περασμένων εποχών.


Louis Daguerre «Ομίχλη και χιόνι ορατά μέσα από μια ερειπωμένη γοτθική κιονοστοιχία» (1826).

Ζωγραφική μάχης

Το ζωγραφικό είδος είναι ένα ξεχωριστό είδος ζωγραφικής που ειδικεύεται κυρίως στην απεικόνιση του ζωικού κόσμου του πλανήτη μας. Σε πίνακες αυτού του είδους μπορούμε να δούμε ζώα, πουλιά, ψάρια, καθώς και εκπροσώπους πολλών άλλων ειδών στο φυσικό τους περιβάλλον.


George Stubbs «The Sleeping Leopard» (1777).

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το θέμα του είδους των ζώων είναι μόνο τα άγρια ​​ζώα. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες πολύ συχνά ζωγραφίζουν πίνακες αφιερωμένους σε κατοικίδια - γάτες, σκύλους, άλογα κ.λπ.


Διακοσμητική ζωγραφική

Είδος διακοσμητική ζωγραφικήμπορούν να χωριστούν σε διάφορους τύπους που έχουν τις δικές τους διαφορές:

  • Μνημειακή ζωγραφική
  • Θεατρική σκηνογραφία
  • Διακοσμητική ζωγραφική

Η ποικιλομορφία του διακοσμητικού είδους εξηγείται από το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή προσπαθούσαν να διακοσμήσουν κάθε αντικείμενο στον περιβάλλοντα κόσμο.

  • Μνημειακή ζωγραφική- ένα είδος μνημειακής τέχνης, τα έργα του οποίου είναι αρκετά μεγάλης κλίμακας και χρησιμοποιούνται ως διακοσμητικά κτίρια και κατασκευές κοσμικής και θρησκευτικής φύσης για διάφορους σκοπούς (και εκκλησίες, κτίρια γραφείων και πολιτιστικά κτίρια, αρχιτεκτονικά μνημείακαι κτίρια κατοικιών).

  • Τοπίο θεάτρου- αυτό είναι ένα πολύ δημοφιλές είδος διακοσμητικού είδους, το οποίο περιλαμβάνει τη δημιουργία σκηνικών και σχεδίων κοστουμιών για χαρακτήρες θεατρικές παραγωγέςκαι χαρακτήρες ταινιών, καθώς και σκίτσα μεμονωμένων σκηνών. Οι διακοσμητές στο θέατρο και στο κινηματογραφικό πλατό μερικές φορές δημιουργούν πραγματικά αριστουργήματα, τα οποία αργότερα συγκαταλέγονται στα καλύτερα θεατρικά και κινηματογραφικά σκηνικά.

  • Διακοσμητική ζωγραφική- αντιπροσωπεύει συνθέσεις ιστοριώνή διακοσμητική διακόσμηση που δημιουργήθηκε επάνω διάφορα μέρηκτίρια και κατασκευές, καθώς και σε παραδείγματα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, που έχουν την προέλευσή τους στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Οι κύριοι τύποι βαμμένων αντικειμένων ήταν πιάτα, είδη οικιακής χρήσης, έπιπλα κ.λπ.

Η σπουδαία μορφή, επιστήμονας και καλλιτέχνης της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι είπε: «Η ζωγραφική είναι ποίηση που φαίνεται και η ποίηση είναι ζωγραφική που ακούγεται». Και δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει μαζί του. Αντιλαμβάνεστε πραγματικά την πραγματική τέχνη από όλες τις πλευρές. Βλέπουμε, συλλογιζόμαστε, ακούμε και αποθηκεύουμε στην ψυχή μας τα έργα τέχνης που μας αρέσουν. Και τα παγκόσμια αριστουργήματα παραμένουν στη μνήμη μας για πολλά χρόνια.

Είδη και είδη ζωγραφικής

Όταν σχεδιάζετε μια εικόνα, ο κύριος την εκτελεί σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, έναν ειδικό χαρακτήρα. Το έργο δεν θα αποδειχθεί πλήρες, άξιο αγάπης και προσοχής, αν απεικονίζονται μόνο σχήμα και χρώμα πάνω του. Ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να προικίζει τα αντικείμενα με ψυχή, τους ανθρώπους με χάρισμα, σπίθα, ίσως μυστήριο, τη φύση με μοναδικά συναισθήματα και τα γεγονότα με πραγματικές εμπειρίες. Και τα είδη και τα είδη ζωγραφικής βοηθούν τον δημιουργό σε αυτό. Σας επιτρέπουν να μεταφέρετε σωστά τη διάθεση μιας εποχής, γεγονότος, γεγονός και καλύτερη αποτύπωση κύρια ιδέα, εικόνα, τοπίο.

Ανάμεσα στα κυριότερα είναι τα εξής:

  • Ιστορικός- απεικόνιση γεγονότων, στιγμών στην ιστορία διαφορετικών χωρών και εποχών.
  • Μάχη- μεταφέρει σκηνές μαχών.
  • Οικιακός- σκηνές από την καθημερινή ζωή.
  • Τοπίο- αυτές είναι εικόνες της ζωντανής φύσης. Υπάρχουν τοπία θάλασσα, βουνό, φανταστικά, λυρικά, αγροτικά, αστικά και κοσμικά.
  • Νεκρή φύση- απεικονίζει άψυχα αντικείμενα: μαγειρικά σκεύη, όπλα, λαχανικά, φρούτα, φυτά κ.λπ.
  • Πορτρέτο- Αυτή είναι μια εικόνα ενός ατόμου, μιας ομάδας ανθρώπων. Συχνά, στους καλλιτέχνες αρέσει να ζωγραφίζουν αυτοπροσωπογραφίες ή καμβάδες που απεικονίζουν τους εραστές τους.
  • Animalistic- εικόνες για ζώα.

Ξεχωριστά, μπορούμε να διακρίνουμε το είδος της πλοκής-θεματικής και να συμπεριλάβουμε εδώ έργα με θέμα μύθους, θρύλους, έπη, καθώς και πίνακες καθημερινού περιεχομένου.

Τα είδη ζωγραφικής υποδηλώνουν επίσης ξεχωριστά. Βοηθούν τον καλλιτέχνη να επιτύχει την τελειότητα στη δημιουργία ενός καμβά, να του πει προς ποια κατεύθυνση να κινηθεί και να εργαστεί. Υπάρχουν οι εξής επιλογές:

- Πανόραμα- εικόνα της περιοχής σε μορφή μεγάλης κλίμακας, γενική άποψη.

- Διόραμα- μια ημικυκλική εικόνα μαχών και θεαματικών γεγονότων.

- Μικρογραφία- χειρόγραφα, πορτρέτα.

- Μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική- ζωγραφική σε τοίχους, πάνελ, αμπαζούρ κ.λπ.

- Εικονογραφία- ζωγραφιές με θρησκευτικά θέματα.

- Διακοσμητική ζωγραφική- δημιουργία καλλιτεχνικού σκηνικού στον κινηματογράφο και το θέατρο.

- Καβαλέτο ζωγραφική- με άλλα λόγια, πίνακες ζωγραφικής.

- Διακοσμητική ζωγραφική καθημερινά είδηΖΩΗ.

Κατά κανόνα, κάθε δάσκαλος καλών τεχνών επιλέγει για τον εαυτό του ένα είδος και είδος ζωγραφικής που είναι πιο κοντά σε αυτόν στο πνεύμα και κυρίως εργάζεται μόνο σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) εργάστηκε στο στυλ θαλασσογραφία. Τέτοιοι καλλιτέχνες ονομάζονται επίσης θαλάσσιοι ζωγράφοι (από το "marina", που σημαίνει "θάλασσα" στα λατινικά).

Τεχνικοί

Η ζωγραφική είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος εκτέλεσης μιας πλοκής, η αντίληψή της μέσα από τον κόσμο των χρωμάτων και των πινελιών. Και φυσικά, μια τέτοια αναπαραγωγή δεν μπορεί να επιτευχθεί χωρίς τη χρήση ορισμένων τεχνικών, προτύπων και κανόνων. Η ίδια η έννοια της «τεχνικής» στις καλές τέχνες μπορεί να οριστεί ως ένα σύνολο τεχνικών, κανόνων και πρακτικών γνώσεων με τη βοήθεια των οποίων ο συγγραφέας μεταφέρει την ιδέα και την πλοκή της εικόνας με μεγαλύτερη ακρίβεια και κοντά στην πραγματικότητα.

Η επιλογή της τεχνικής ζωγραφικής εξαρτάται επίσης από το είδος των υλικών και τον τύπο του καμβά που θα χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία του έργου. Μερικές φορές ένας καλλιτέχνης μπορεί να προσεγγίσει ατομικά τη δουλειά του, να εκμεταλλευτεί τη μίξη διαφορετικά στυλκαι οδηγίες. Αυτή η προσέγγιση του συγγραφέα μας επιτρέπει να δημιουργήσουμε πραγματικά μοναδικά έργα τέχνης - παγκόσμια αριστουργήματα.

Από τεχνική άποψη, υπάρχουν πολλές επιλογές για τη ζωγραφική. Ας τα δούμε πιο αναλυτικά.

Ζωγραφική των αρχαίων χρόνων

Η ιστορία της ζωγραφικής ξεκινά με τις βραχογραφίες πρωτόγονος άνθρωπος. Εκείνη την εποχή, οι πίνακες δεν ξεχώριζαν από τη ζωηρότητα των πλοκών τους ή την ταραχή των χρωμάτων, αλλά είχαν μια ιδιόμορφη συγκίνηση. Και οι ιστορίες εκείνων των χρόνων μας πληροφορούν ξεκάθαρα για την ύπαρξη ζωής στο μακρινό παρελθόν. Οι γραμμές είναι εξαιρετικά απλές, τα θέματα προβλέψιμα, οι κατευθύνσεις ξεκάθαρες.

ΣΕ ΑΡΧΑΙΑ χρονιατο περιεχόμενο των σχεδίων γίνεται πιο διαφορετικό, πιο συχνά απεικονίζουν ζώα, διαφορετικά πράγματα, ολόκληρες βιογραφίες γίνονται σε ολόκληρο τον τοίχο, ειδικά αν οι εικόνες δημιουργήθηκαν για τους Φαραώ, κάτι που πίστευαν πολύ εκείνη την εποχή. Μετά από άλλα δύο χιλιάδες χρόνια περίπου, οι τοιχογραφίες αρχίζουν να αποκτούν χρώματα.

Η αρχαία ζωγραφική, ιδιαίτερα η παλαιά ρωσική, μεταφέρεται καλά και διατηρείται σε παλιές εικόνες. Είναι ιερά και καλύτερο παράδειγμα, μεταφέροντας την ομορφιά της τέχνης από τον Θεό. Το χρώμα τους είναι μοναδικό και ο σκοπός τους τέλειος. Μια τέτοια ζωγραφική μεταφέρει το μη πραγματικό της ύπαρξης, εικόνες και ενσταλάζει σε ένα άτομο την ιδέα της θεϊκής αρχής, της ύπαρξης ιδανικής τέχνης, την οποία πρέπει να μιμηθεί κανείς.

Η ανάπτυξη της ζωγραφικής δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η ανθρωπότητα κατάφερε να συσσωρεύσει πραγματικά λείψανα και πνευματική κληρονομιά πολλών αιώνων.

Ακουαρέλα

Η ακουαρέλα διακρίνεται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων της, την καθαρότητα του χρώματος και τη διαφάνεια της εφαρμογής σε χαρτί. Ναι, είναι καλύτερο να δουλέψετε σε αυτή την τεχνική καλών τεχνών σε μια χάρτινη επιφάνεια. Το σχέδιο στεγνώνει γρήγορα και ως αποτέλεσμα αποκτά πιο ελαφριά και ματ υφή.

Η ακουαρέλα δεν σας επιτρέπει να επιτύχετε ενδιαφέρουσες λάμψεις όταν χρησιμοποιείτε σκούρες, μονόχρωμες αποχρώσεις, αλλά μοντελοποιεί τέλεια το χρώμα εάν τα στρώματα εφαρμόζονται το ένα πάνω στο άλλο. Σε αυτή την περίπτωση, αποδεικνύεται ότι βρίσκουμε εντελώς νέες, ασυνήθιστες επιλογές που είναι δύσκολο να αποκτηθούν με άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Δυσκολίες στην εργασία με ακουαρέλες

Η δυσκολία να δουλέψεις σε μια τεχνική όπως η ακουαρέλα είναι ότι δεν συγχωρεί τα λάθη και δεν επιτρέπει τον αυτοσχεδιασμό με ριζικές αλλαγές. Εάν δεν σας άρεσε ο εφαρμοσμένος τόνος ή έχετε ένα εντελώς διαφορετικό χρώμα από αυτό που θέλατε, τότε είναι απίθανο να διορθωθεί. Οποιεσδήποτε προσπάθειες (πλύσιμο με νερό, ξύσιμο, ανάμειξη με άλλα χρώματα) μπορεί να οδηγήσουν είτε σε πιο ενδιαφέρουσα απόχρωση είτε σε πλήρη μόλυνση του πίνακα.

Η αλλαγή της θέσης μιας φιγούρας, ενός αντικειμένου ή οποιαδήποτε βελτίωση στη σύνθεση σε αυτήν την τεχνική είναι ουσιαστικά αδύνατο να γίνει. Αλλά χάρη στο γρήγορο στέγνωμα των χρωμάτων, η ζωγραφική είναι ιδανική για σκίτσο. Και όσον αφορά την απεικόνιση φυτών, πορτρέτων και τοπίων πόλεων, μπορεί να ανταγωνιστεί έργα που γίνονται με λάδι.

Λάδι

Κάθε μία από τις τεχνικές ποικιλίες της ζωγραφικής έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες. Αυτό ισχύει τόσο για τον τρόπο εκτέλεσης όσο και για την καλλιτεχνική απόδοση της εικόνας. Η ελαιογραφία είναι μια από τις πιο αγαπημένες τεχνικές πολλών καλλιτεχνών. Είναι δύσκολο να δουλέψεις σε αυτό, αφού απαιτεί ένα συγκεκριμένο επίπεδο γνώσης και εμπειρίας: ξεκινώντας από την προετοιμασία απαραίτητα είδη, υλικά μέχρι το τελικό στάδιο - κάλυψη της προκύπτουσας βαφής με ένα προστατευτικό στρώμα βερνικιού.

Η όλη διαδικασία της ελαιογραφίας είναι αρκετά εντατική. Ανεξάρτητα από το ποια βάση θα επιλέξετε: καμβάς, χαρτόνι ή χαρτόνι (ινοσανίδες), πρέπει πρώτα να καλυφθεί με αστάρι. Θα επιτρέψει στο χρώμα να κολλήσει και να κολλήσει καλά, χωρίς να διαφεύγει λάδι από αυτό. Θα δώσει επίσης στο φόντο την επιθυμητή υφή και χρώμα. Υπάρχουν πολλά είδη και συνταγές για διαφορετικά εδάφη. Και ο κάθε καλλιτέχνης προτιμά το δικό του, ένα συγκεκριμένο που το έχει συνηθίσει και το οποίο θεωρεί την καλύτερη επιλογή.

Όπως προαναφέρθηκε, η εργασία γίνεται σε διάφορα στάδια, και το τελικό στάδιο είναι η επίστρωση της βαφής με ουσίες βερνικιού. Αυτό γίνεται για την προστασία του καμβά από υγρασία, ρωγμές (πλέγμα) και άλλες μηχανικές βλάβες. Η ελαιογραφία δεν ανέχεται την εργασία σε χαρτί, αλλά χάρη σε μια ολόκληρη τεχνολογία εφαρμογής χρωμάτων, σας επιτρέπει να διατηρείτε τα έργα τέχνης ασφαλή και αβλαβή για αιώνες.

Κινεζικές καλές τέχνες

Θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στην εποχή της κινεζικής ζωγραφικής, καθώς έχει μια ιδιαίτερη σελίδα στην ιστορία. Η ανατολική κατεύθυνση της ζωγραφικής έχει αναπτυχθεί για περισσότερα από έξι χιλιάδες χρόνια. Η ανάπτυξή του ήταν στενά συνδεδεμένη με άλλες τέχνες, κοινωνική αλλαγήκαι συνθήκες που εμφανίζονται στη ζωή των ανθρώπων. Για παράδειγμα, μετά την εισαγωγή του Βουδισμού στην Κίνα, οι θρησκευτικές τοιχογραφίες απέκτησαν μεγάλη σημασία. Κατά την περίοδο (960-1127), οι πίνακες ιστορικού χαρακτήρα έγιναν δημοφιλείς, αφηγούμενοι επίσης για την καθημερινή ζωή. Η τοπιογραφία καθιερώθηκε ως ανεξάρτητη κατεύθυνση ήδη από τον 4ο αιώνα μ.Χ. μι. Εικόνες της φύσης δημιουργήθηκαν σε μπλε-πράσινα χρώματα και κινέζικο μελάνι. Και τον ένατο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν όλο και περισσότερο να ζωγραφίζουν εικόνες στις οποίες απεικόνιζαν λουλούδια, πουλιά, φρούτα, έντομα, ψάρια, ενσωματώνοντας σε αυτά τα ιδανικά τους και τον χαρακτήρα της εποχής.

Χαρακτηριστικά της κινεζικής ζωγραφικής

Η παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική διακρίνεται για το ιδιαίτερο στυλ της, καθώς και τα υλικά που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική, η οποία, με τη σειρά της, επηρεάζει τις μεθόδους και τις μορφές της ανατολίτικης τέχνης. Πρώτον, οι Κινέζοι ζωγράφοι χρησιμοποιούν ένα ειδικό πινέλο για να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής. Μοιάζει με ακουαρέλα και έχει μια ιδιαίτερα αιχμηρή άκρη. Ένα τέτοιο εργαλείο σάς επιτρέπει να δημιουργείτε εκλεπτυσμένα έργα και, όπως γνωρίζετε, το στυλ της καλλιγραφίας εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως στην Κίνα. Δεύτερον, το μελάνι χρησιμοποιείται παντού ως βαφή - κινέζικο μελάνι (μερικές φορές μαζί με άλλα χρώματα, αλλά χρησιμοποιείται και ως ανεξάρτητο χρώμα). Αυτό συμβαίνει εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι πριν από την εμφάνιση του χαρτιού, η ζωγραφική γινόταν σε μετάξι στην Κίνα. Σήμερα, οι σύγχρονοι δεξιοτέχνες εκτελούν τα έργα τους τόσο σε χαρτί όσο και σε μεταξωτή επιφάνεια.

Δεν είναι όλες αυτές οι τεχνικές δυνατότητες της ζωγραφικής. Εκτός από τα προαναφερθέντα, υπάρχουν πολλά άλλα (γκουάς, παστέλ, τέμπερα, νωπογραφία, ακρυλικό, κερί, ζωγραφική σε γυαλί, πορσελάνη κ.λπ.), συμπεριλαμβανομένων πρωτότυπων εκδόσεων τέχνης.

Εποχές της ζωγραφικής

Όπως κάθε μορφή τέχνης, η ζωγραφική έχει τη δική της ιστορία σχηματισμού. Και πάνω απ 'όλα, χαρακτηρίζεται από διαφορετικά στάδια ανάπτυξης, πολύπλευρα στυλ και ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις. Οι εποχές της ζωγραφικής παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Καθένα από αυτά δεν επηρεάζει απλώς ένα κομμάτι της ζωής ενός λαού και όχι μόνο την εποχή κάποιων ιστορικών γεγονότων, αλλά μια ολόκληρη ζωή! Μεταξύ των πιο διάσημων περιόδων της ζωγραφικής τέχνης είναι: η Αναγέννηση και ο Διαφωτισμός, το έργο ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, η Art Nouveau, ο σουρεαλισμός και πολλές, πολλές άλλες. Με άλλα λόγια, η ζωγραφική είναι μια εικαστική απεικόνιση μιας συγκεκριμένης εποχής, μια εικόνα της ζωής, μια κοσμοθεωρία μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη.

Η έννοια «ζωγραφική» κυριολεκτικά σημαίνει «ζωγραφίζω τη ζωή», απεικονίζεις την πραγματικότητα ζωντανά, αριστοτεχνικά και πειστικά. Για να μεταφέρετε στον καμβά σας όχι μόνο κάθε λεπτομέρεια, κάθε μικρό πράγμα, στιγμή, αλλά και τη διάθεση, τα συναισθήματα, τη γεύση μιας συγκεκριμένης εποχής, το στυλ και το είδος ολόκληρου του έργου τέχνης.