Ο Μολιέρος παίζει τεράστιο ρόλο στην ιστορία του θεάτρου, γιατί είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής του σκηνικού ρεαλισμού και το θέατρο Comedie Francaise έχει το ανεπίσημο όνομα «Ο Οίκος του Μολιέρου». μεγάλο ποσόδραματικά αριστουργήματα - περισσότερα από 32 έργα γραμμένα σε στυλ φάρσας, υψηλής κωμωδίας, κωμωδίας τρόπων, κοινωνικής κωμωδίας και πολλών άλλων. Τα έργα του είχαν τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της αστικής κωμωδίας τόσο στη γενέτειρά του Γαλλία όσο και εκτός της χώρας. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Μολιέρου ήταν η αφοβία και η ελευθερία του λόγου, χλεύασε με τόλμη τις ατέλειες των αριστοκρατών, των αστών και των ευγενών, αποκαλύπτοντας τις πιο τρομερές αμαρτίες της ελίτ Γαλλίας.
Από το 1658, οι εχθροί του Μολιέρου περιλάμβαναν τους λογοτεχνικούς του αντιπάλους και τους ανταγωνιστές του ηθοποιούς από άλλα θέατρα του Παρισιού. Ο θεατής συνειδητοποίησε γρήγορα ότι τα έργα του συγγραφέα προωθούσαν την ηθική και κοινωνική αναβίωση.
Λουδοβίκος ΙΔ'παρακολούθησε τα πάντα καλύτερα έργαΤο ρεπερτόριο του Μολιέρου. Η ευνοϊκή του στάση, η τοποθεσία και η αιγίδα του εξηγούνταν από το γεγονός ότι στον Μολιέρο ο βασιλιάς είδε πρώτα απ' όλα έναν πολυμήχανο αυτοσχεδιαστή, ικανό να συνθέτει εύκολα και σε σύντομο χρονικό διάστημα, να εξασκείται με ένα θίασο και να παρουσιάζει θεατρικά έργα για υπέροχες δικαστικές διακοπές. εκπληκτικό στο μεγαλείο τους. Η αιγίδα του βασιλιά ήταν το μόνο πραγματικό στήριγμα του Μολιέρου, ικανό να τον προστατεύσει τουλάχιστον εν μέρει από τις διώξεις και τον εκφοβισμό από αντιδραστικούς φεουδαρχικούς-κληρικούς κύκλους. Ωστόσο αληθινό νόημαΟ Λουδοβίκος ΙΔ' δεν κατάλαβε την κλίμακα του ταλέντου του Μολιέρου. Έμεινε ειλικρινά έκπληκτος όταν, απαντώντας στην ερώτηση του Boileau: «Ποιος από τους συγγραφείς πιστεύεις ότι μπορεί να δοξάσει περισσότερο το βασίλειό μου των λουτρών; «έλαβε την απάντηση: «Φυσικά, Μολιέρε, Μεγαλειότατε».
Τον Ιανουάριο του 1664 έλαβε χώρα ο Αναγκαστικός Γάμος, μια σκληρή παρωδία θρησκευτικού φανατισμού. Ένα σκάνδαλο ξέσπασε. ο βασιλιάς απαγόρευσε την παράσταση.
ανακάλυψε ο Μολιέρος Μια νέα ματιάγια την ηθική της σύγχρονης κοινωνίας του. Κατά την αξιολόγηση της πραγματικότητας, ο θεατρικός συγγραφέας καθοδηγήθηκε από μια ορθολογιστική ανάλυση της ζωής, εξερευνώντας συγκεκριμένα παραδείγματατις πιο χαρακτηριστικές καταστάσεις και χαρακτήρες.
Στην κωμωδία, ο Μολιέρος χρησιμοποιούσε συχνά τις σημασιολογικές δυνατότητες των αντωνυμιών.
Η έννοια της «ευτυχίας» - «ανατροφή, εκπαίδευση» - εμφανίστηκε στο κοσμικό λεξικό των Ευρωπαίων τον 15ο αιώνα. Προέρχεται από το λατινικό educatio και δηλώνει τις διαδικασίες επιρροής ενός ατόμου στην πορεία της εκπαίδευσης και της ανατροφής.
Για τον θεατρικό συγγραφέα, η αρετή ως τελικό αποτέλεσμα της εκπαιδευτικής διαδικασίας ήταν η ίδια η ζωή. Είναι απαραίτητο να κυριαρχήσετε ορισμένους κανόνες και κανόνες συμπεριφοράς, δεξιότητες επικοινωνίας για να παραμείνετε πάντα ένα αξιοπρεπές άτομο. .
Στο έργο του Μολιέρου, η κωμωδία ως μορφή είδους έλαβε ενεργή ανάπτυξη. Το καθήκον του είναι να εκπαιδεύσει την κοινωνία, αλλά, σε αντίθεση με το ηθικολογικό δράμα, στερείται ανοιχτού διδακτισμού και βασίζεται σε μια ορθολογιστική ανάλυση που στοχεύει στην αλλαγή των παραδοσιακών ιδεών του θεατή.
Στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα.
Ο Μολιέρος, ο συγγραφέας που είπε κάποτε: «Παίρνω τα αγαθά μου όπου τα βρίσκω», χτίζει κωμωδίες όχι μόνο πάνω σε πρωτότυπες ίντριγκες, αλλά συχνά χρησιμοποιώντας ήδη αναπτυγμένες πλοκές. Εκείνες τις μέρες αυτό ήταν αρκετά αποδεκτό. Όντας καλά διαβασμένος, ο Μολιέρος στρέφεται σε Ρωμαίους κωμικούς, Ιταλούς της Αναγέννησης, Ισπανούς διηγηματογράφους και θεατρικούς συγγραφείς και τους παλαιότερους Γάλλους συγχρόνους του. διάσημοι συγγραφείς, ο Μολιέρος θαύμαζε ιδιαίτερα τον Montaigne και τον Rabelais. Ο Μολιέρος αναγνώρισε τον εαυτό του ως άμεσο οπαδό του Rabelais: ακολουθώντας τον Rabelais, ο Μολιέρος γελοιοποίησε τους «διαστρεβλωτές της φύσης», σχεδίασε πλοκές, εισήγαγε τα ονόματα των ηρώων στις κωμωδίες του, ωστόσο, οι γνωστές πλοκές κάτω από την πένα του συγγραφέα απέκτησαν νέο νόημα: η μεγάλη κωμική δύναμη των έργων του, η ικανότητα να αναδεικνύει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα διαφόρων Κοινωνικές Ομάδεςκαι επαγγέλματα, ο συγγραφέας γνώριζε τον υψηλό κοινωνικό και ηθικό σκοπό.
Μπορείς να πετάξεις κάτι έξω
Σχετικά με τον Μολιέρο: 1622-1673, Γαλλία. Γεννημένος στην οικογένεια ταπετσαρίας και διακοσμητή δικαστηρίων, έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Γνώριζε αρχαίες γλώσσες, αρχαία γραμματεία, ιστορία, φιλοσοφία κ.λπ. Από εκεί απέκτησα πεποιθήσεις για την ελευθερία του ανθρώπου. Θα μπορούσε να ήταν επιστήμονας, δικηγόρος ή να ακολουθούσε τα βήματα του πατέρα του, αλλά έγινε ηθοποιός (και αυτό ήταν κρίμα). Έπαιξε στο Θέατρο Λάμπρο, παρά το ταλέντο του στους κωμικούς ρόλους, σχεδόν όλος ο θίασος ανέβαζε τραγωδίες. Δύο χρόνια αργότερα το θέατρο διαλύθηκε και έγιναν ένα περιοδεύον θέατρο. Ο Μολιέρος κοίταξε τους ανθρώπους, τη ζωή, τους χαρακτήρες, κατάλαβε ότι ήταν καλύτεροι κωμικοί παρά τραγικοί και άρχισε να γράφει κωμωδίες. Στο Παρίσι έγιναν δεκτοί με χαρά, ο Λουδοβίκος 14 άφησε το θέατρο της αυλής για να τους κάνει κομμάτια και μετά απέκτησαν το δικό τους - το Palais Royal. Εκεί ανέβαζε φαξ και κωμωδίες με επίκαιρα θέματα, χλεύαζε τις κακίες της κοινωνίας, μερικές φορές μεμονωμένα άτομα και, φυσικά, έκανε εχθρούς. Ωστόσο, ευνοήθηκε από τον βασιλιά και έγινε ο αγαπημένος του. Ο Λούις έγινε ακόμη και νονός του πρωτότοκου γιου του για να διώξει τις φήμες και τα κουτσομπολιά από τον γάμο του. Και ακόμα, στον κόσμο άρεσαν τα έργα, ακόμα και σε μένα άρεσαν)
Ο θεατρικός συγγραφέας πέθανε μετά την τέταρτη παράσταση του The Imaginary Anvalid, ένιωσε αδιαθεσία στη σκηνή και μετά βίας τελείωσε την παράσταση. Το ίδιο βράδυ πέθανε ο Μολιέρος. Σε δημόσιο σκάνδαλο εξελίχθηκε η ταφή του Μολιέρου, που πέθανε χωρίς εκκλησιαστική μετάνοια και δεν απαρνήθηκε το «επαίσχυντο» επάγγελμα του ηθοποιού. Ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων, που δεν συγχώρεσε τον Μολιέρο για τον Ταρτούφ, δεν επέτρεψε να ταφεί ο μεγάλος συγγραφέας σύμφωνα με το αποδεκτό εκκλησιαστικό τυπικό. Χρειάστηκε η παρέμβαση του βασιλιά. Η κηδεία έγινε αργά το βράδυ, χωρίς να τηρηθούν κατάλληλες τελετές, πίσω από την περίφραξη του νεκροταφείου, όπου συνήθως θάβονταν άγνωστοι αλήτες και αυτοκτονίες. Ωστόσο, πίσω από το φέρετρο του Μολιέρου, μαζί με την οικογένεια, τους φίλους και τους συναδέλφους του, βρισκόταν ένα μεγάλο πλήθος απλών ανθρώπων, τη γνώμη των οποίων ο Μολιέρος άκουγε τόσο διακριτικά.
Στον κλασικισμό, οι κανόνες για την κατασκευή της κωμωδίας δεν ερμηνεύονταν τόσο αυστηρά όσο οι κανόνες της τραγωδίας και επέτρεπαν ευρύτερες παραλλαγές. Μοιράζοντας τις αρχές του κλασικισμού ως καλλιτεχνικό σύστημα, ο Μολιέρος έκανε γνήσιες ανακαλύψεις στο χώρο της κωμωδίας. Απαίτησε μια αληθινή αναπαράσταση της πραγματικότητας, προτιμώντας να περάσει από την άμεση παρατήρηση των φαινομένων της ζωής στη δημιουργία τυπικών χαρακτήρων. Αυτοί οι χαρακτήρες, κάτω από την πένα του θεατρικού συγγραφέα, αποκτούν κοινωνικό ορισμό. Πολλές από τις παρατηρήσεις του λοιπόν αποδείχθηκαν προφητικές: τέτοια, για παράδειγμα, είναι η απεικόνιση των ιδιαιτεροτήτων της αστικής ψυχολογίας. Η σάτιρα στις κωμωδίες του Μολιέρου περιείχε πάντα ένα κοινωνικό νόημα. Ο κωμικός δεν ζωγράφισε πορτρέτα ούτε κατέγραψε δευτερεύοντα φαινόμενα της πραγματικότητας. Δημιούργησε κωμωδίες που απεικόνιζαν την καθημερινότητα και τα έθιμα σύγχρονη κοινωνία, αλλά για τον Μολιέρο ήταν ουσιαστικά μια μορφή έκφρασης κοινωνικής διαμαρτυρίας, ένα αίτημα για κοινωνική δικαιοσύνη. Η κοσμοθεωρία του βασιζόταν σε πειραματικές γνώσεις, συγκεκριμένες παρατηρήσεις της ζωής, τις οποίες προτιμούσε από την αφηρημένη εικασία. Στις απόψεις του για την ηθική, ο Μολιέρος ήταν πεπεισμένος ότι μόνο η τήρηση των φυσικών νόμων είναι το κλειδί για την ορθολογική και ηθική ανθρώπινη συμπεριφορά. Έγραψε όμως κωμωδίες, πράγμα που σημαίνει ότι την προσοχή του τράβηξαν οι παραβιάσεις των κανόνων της ανθρώπινης φύσης, οι αποκλίσεις από τα φυσικά ένστικτα στο όνομα των τραβηγμένων αξιών. Στις κωμωδίες του απεικονίζονται δύο τύποι «ανόητων»: αυτοί που δεν γνωρίζουν τη φύση τους και τους νόμους της (ο Μολιέρος προσπαθεί να διδάξει και να ξεσηκώσει τέτοιους ανθρώπους) και εκείνους που σκόπιμα ακρωτηριάζουν τη φύση τους ή κάποιου άλλου (θεωρεί τέτοια άτομα επικίνδυνα και που χρειάζονται απομόνωση). Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, αν η φύση ενός ατόμου διαστρεβλώνεται, γίνεται ηθικό τέρας. Ψεύτικα, ψεύτικα ιδανικά αποτελούν τη βάση της ψευδούς, διεστραμμένης ηθικής. Ο Μολιέρος απαίτησε γνήσια ηθική αυστηρότητα, λογικούς περιορισμούς στο άτομο. Η προσωπική ελευθερία για αυτόν δεν είναι η τυφλή προσήλωση στο κάλεσμα της φύσης, αλλά η ικανότητα να υποτάσσει κανείς τη φύση του στις απαιτήσεις της λογικής. Ως εκ τούτου καλούδιαλογικό και λογικό.
Ο Μολιέρος έγραψε κωμωδίες δύο τύπους; διέφεραν ως προς το περιεχόμενο, την ίντριγκα, την κωμική φύση και τη δομή. Εγχώριες κωμωδίες , σύντομο, γραμμένο σε πρόζα, η πλοκή θυμίζει προβολείς. Και μάλιστα, « υψηλή κωμωδία » .
1. Αφιερωμένο σε σημαντικά κοινωνικά ζητήματα (όχι απλώς για να γελοιοποιείς τους τρόπους όπως στο "Funny Primroses", αλλά για να εκθέτει τις κακίες της κοινωνίας).
2. Σε πέντε πράξεις.
3. Σε στίχο.
4. Πλήρης συμμόρφωση με την κλασική τριάδα (τόπος, χρόνος, δράση)
5. Κόμικ: κωμικός χαρακτήρας, πνευματικό κόμικ.
6. Χωρίς συμβάσεις.
7. Ο χαρακτήρας των ηρώων αποκαλύπτεται από εξωτερικούς και εσωτερικούς παράγοντες. Εξωτερικοί παράγοντες- γεγονότα, καταστάσεις, ενέργειες. Εσωτερικές – πνευματικές εμπειρίες.
8. Τυπικοί ρόλοι. Οι νέοι ήρωες είναι συνήθως εραστές ; οι υπηρέτες τους (συνήθως πονηροί, συνεργοί των κυρίων τους). εκκεντρικός ήρωας (ένας κλόουν, ένας χαρακτήρας γεμάτος κωμικές αντιφάσεις). ήρωας-σοφός , ή λογικευόμενος .
Για παράδειγμα: Ταρτούφ, Μισάνθρωπος, Έμπορος μεταξύ των Ευγενών, Δον Ζουάν, γενικά, όλα όσα έπρεπε να διαβαστούν. Αυτές οι κωμωδίες περιέχουν στοιχεία φάρσας και κωμωδίας ίντριγκας και κωμωδίας τρόπων, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για κωμωδίες κλασικισμού. Ο ίδιος ο Μολιέρος περιέγραψε το νόημα του κοινωνικού τους περιεχομένου ως εξής: «Δεν μπορείς να διεισδύσεις στους ανθρώπους καλύτερα από το να απεικονίσεις τα ελαττώματά τους. Οι άνθρωποι ακούν τις μομφές αδιάφορα, αλλά δεν αντέχουν τη γελοιοποίηση... Η κωμωδία σώζει τους ανθρώπους από τα κακά τους». Δον ΖουάνΠριν από αυτόν, όλα μετατράπηκαν σε ένα χριστιανικό θεατρικό έργο, αλλά αυτός ακολούθησε διαφορετικό δρόμο. Το έργο είναι γεμάτο κοινωνική και καθημερινή ιδιαιτερότητα (βλ. το σημείο «χωρίς συμβάσεις»). Ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι μια αφηρημένη τσουγκράνα ή η ενσάρκωση της καθολικής ξεφτίλας, αλλά ένας εκπρόσωπος ενός συγκεκριμένου τύπου Γάλλων ευγενών. Είναι τυπικό, συγκεκριμένο άτομο, όχι σύμβολο. Δημιουργώντας το δικό σας Δον Ζουάν, ο Μολιέρος κατήγγειλε όχι την ακολασία γενικά, αλλά την ανηθικότητα που ενυπάρχει στον Γάλλο αριστοκράτη του 17ου αιώνα πραγματική ζωή, αλλά νομίζω ότι θα το βρείτε στο αντίστοιχο εισιτήριο. Ταρτούφ- δεν είναι η ενσάρκωση της υποκρισίας ως καθολικής ανθρώπινης κακίας, είναι ένας κοινωνικά γενικευμένος τύπος. Δεν είναι τυχαίο που δεν είναι καθόλου μόνος στην κωμωδία: ο υπηρέτης του Λοράν, ο δικαστικός επιμελητής Λόγιαλ και η ηλικιωμένη γυναίκα - η μητέρα του Οργκόν, η Μαντάμ Περνέλ - είναι υποκριτές. Όλοι καλύπτουν τις αντιαισθητικές πράξεις τους με ευσεβείς λόγους και παρακολουθούν με εγρήγορση τη συμπεριφορά των άλλων.
Μισάνθρωποςαναγνωρίστηκε ακόμη και από τον αυστηρό Boileau ως μια πραγματικά «υψηλή κωμωδία». Σε αυτό, ο Μολιέρος έδειξε την αδικία του κοινωνικού συστήματος, την ηθική παρακμή, την εξέγερση μιας ισχυρής, ευγενούς προσωπικότητας ενάντια στο κοινωνικό κακό. Αντιπαραθέτει δύο φιλοσοφίες, δύο κοσμοθεωρίες (η Άλκηστη και ο Φλιντ είναι αντίθετες). Δεν έχει κανένα θεατρικό εφέ, ο διάλογος εδώ αντικαθιστά εντελώς τη δράση και η κωμωδία των χαρακτήρων είναι η κωμωδία των καταστάσεων. Ο «Μισάνθρωπος» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των σοβαρών δοκιμασιών που έπληξαν τον Μολιέρο. Αυτό, ίσως, εξηγεί το περιεχόμενό του - βαθύ και λυπηρό. Η κωμωδία αυτού του ουσιαστικά τραγικού έργου συνδέεται ακριβώς με τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος είναι προικισμένος με αδυναμίες. Η Άλκηστη είναι καυτερή, δεν έχει αίσθηση αναλογίας και τακτ, διδάσκει ήθος σε ασήμαντους ανθρώπους, εξιδανικεύει την ανάξια γυναίκα Σελιμένε, την αγαπά, της συγχωρεί τα πάντα, υποφέρει, αλλά ελπίζει να ξαναζωντανέψει τα πράγματα που έχασε. καλές ποιότητες. Αλλά κάνει λάθος, δεν βλέπει ότι ανήκει ήδη στο περιβάλλον που απορρίπτει. Η Άλκηστη είναι μια έκφραση του ιδεώδους του Μολιέρου, κατά κάποιο τρόπο συλλογιστικός, μεταφέροντας τη γνώμη του συγγραφέα στο κοινό.
Σχετικά με Έμπορος στην αρχοντιά(δεν υπάρχει στα εισιτήρια, αλλά είναι στη λίστα):
Απεικονίζοντας ανθρώπους της τρίτης τάξης, τους αστούς, ο Μολιέρος τους χωρίζει σε τρεις ομάδες: αυτούς που χαρακτηρίζονταν από πατριαρχία, αδράνεια και συντηρητισμό. άτομα νέου τύπου, με αίσθημα αυτοεκτίμησης και, τέλος, αυτοί που μιμούνται την αρχοντιά, η οποία επηρεάζει αρνητικά τον ψυχισμό τους. Μεταξύ αυτών των τελευταίων είναι ο κύριος χαρακτήρας του «The Bourgeois in the Nobility», ο κύριος Jourdain.
Αυτός είναι ένας άνθρωπος που έχει αιχμαλωτιστεί εντελώς από ένα όνειρο - να γίνει ευγενής. Η ευκαιρία να έρθει πιο κοντά με ευγενείς ανθρώπους είναι ευτυχία γι 'αυτόν, όλη του η φιλοδοξία έγκειται στην επίτευξη ομοιοτήτων μαζί τους, όλη του η ζωή είναι η επιθυμία να τους μιμηθεί. Η σκέψη της ευγένειας τον κυριεύει εντελώς σε αυτή την ψυχική τύφλωση, χάνει κάθε σωστή ιδέα για τον κόσμο. Ενεργεί χωρίς αιτιολογία, εις βάρος του. Φτάνει στο σημείο της πνευματικής εξαθλίωσης και αρχίζει να ντρέπεται για τους γονείς του. Τον ξεγελούν όλοι όσοι θέλουν. τον κλέβουν δάσκαλοι μουσικής, χορού, ξιφασκίας, φιλοσοφίας, ράφτες και διάφοροι μαθητευόμενοι. Η αγένεια, οι κακοί τρόποι, η άγνοια, η χυδαιότητα της γλώσσας και των τρόπων του κ. Jourdain έρχονται σε κωμική αντίθεση με τους ισχυρισμούς του για ευγενή χάρη και στιλπνότητα. Αλλά ο Jourdain προκαλεί γέλιο, όχι αηδία, γιατί, σε αντίθεση με άλλους παρόμοιους αρχάριους, λατρεύει την αριστοκρατία αδιάφορα, από άγνοια, ως ένα είδος ονείρου ομορφιάς.
Στον κ. Ζουρντέν αντιτίθεται η σύζυγός του, γνήσια εκπρόσωπος του φιλιστινισμού. Είναι μια λογική, πρακτική γυναίκα με αυτοεκτίμηση. Προσπαθεί με όλες της τις δυνάμεις να αντισταθεί στη μανία του συζύγου της, στις ακατάλληλες διεκδικήσεις του και κυρίως, να καθαρίσει το σπίτι από απρόσκλητους επισκέπτες που ζουν σε βάρος του Ζουρντέν και εκμεταλλεύονται την ευπιστία και τη ματαιοδοξία του. Σε αντίθεση με τον σύζυγό της, δεν σέβεται καθόλου τον τίτλο της ευγενείας και προτιμά να παντρέψει την κόρη της με έναν άντρα που θα ήταν ισάξιός της και δεν θα περιφρονούσε τους αστούς συγγενείς της. Η νεότερη γενιά -η κόρη του Jourdain, Lucille και ο αρραβωνιαστικός της Cleont- είναι άνθρωποι ενός νέου τύπου. Η Λουσίλ έλαβε καλή ανατροφή, αγαπά τον Κλεόντη για τις αρετές του. Ο Κλέοντας είναι ευγενής, αλλά όχι από καταγωγή, αλλά από χαρακτήρα και ηθικές ιδιότητες: τίμιος, ειλικρινής, αγαπητός, μπορεί να είναι χρήσιμος στην κοινωνία και το κράτος.
Ποιοι είναι αυτοί που θέλει να μιμηθεί ο Jourdain; Ο Κόμης Dorant και η Marquise Dorimena είναι άνθρωποι ευγενικής καταγωγής, έχουν εκλεπτυσμένους τρόπους και σαγηνευτική ευγένεια. Αλλά ο κόμης είναι ένας φτωχός τυχοδιώκτης, ένας απατεώνας, έτοιμος για κάθε κακία, ακόμα και μαστροπεία, για χάρη των χρημάτων. Η Dorimena, μαζί με τον Dorant, ληστεύουν τον Jourdain. Το συμπέρασμα στο οποίο ο Μολιέρος οδηγεί τον θεατή είναι προφανές: παρόλο που ο Ζουρντέν είναι αδαής και απλοϊκός, παρόλο που είναι γελοίος και εγωιστής, είναι ένας έντιμος άνθρωπος και δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να τον περιφρονείς. ΣΕ ηθικάέμπιστος και αφελής στα όνειρά του, ο Jourdain είναι υψηλότερος από τους αριστοκράτες. Έτσι η κωμωδία-μπαλέτο, ο αρχικός σκοπός της οποίας ήταν να διασκεδάσει τον βασιλιά στο κάστρο του Chambord, όπου πήγαινε για κυνήγι, έγινε, κάτω από την πένα του Μολιέρου, ένα σατιρικό, κοινωνικό έργο.
22. «Μισάνθρωπος»
1 ΔΡΑΣΗ. Στην πρωτεύουσα του Παρισιού ζουν δύο φίλοι, η Άλκηστη και ο Φιλίντε. Από την αρχή κιόλας του έργου, ο Άλκηστη καίγεται από αγανάκτηση γιατί ο Φιλίν χαιρετούσε θερμά και τραγούδησε τα εύσημα στον άνθρωπο που μόλις είχε δει, ακόμη και το όνομα του οποίου θυμάται με δυσκολία. Ο Filint διαβεβαιώνει ότι όλες οι σχέσεις βασίζονται στην ευγένεια, γιατί είναι σαν προκαταβολή - είπε καλοσύνη - παίρνεις καλοσύνη σε αντάλλαγμα, είναι ωραίο. Ο Άλκηστη ισχυρίζεται ότι μια τέτοια «φιλία» είναι άχρηστη, ότι περιφρονεί την ανθρώπινη φυλή για την απάτη, την υποκρισία και τη διαφθορά της. Ο Alceste δεν θέλει να πει ψέματα αν δεν του αρέσει ένα άτομο - είναι έτοιμος να το πει, αλλά δεν θα πει ψέματα και δουλοπρέπεια για χάρη της καριέρας του ή των χρημάτων του. Είναι έτοιμος μάλιστα να χάσει μια δίκη στην οποία αυτός, ο σωστός, μηνύει έναν άνθρωπο που πέτυχε την περιουσία του με τους πιο αποκρουστικούς τρόπους, στον οποίο όμως όλοι είναι ευπρόσδεκτοι και κανείς δεν θα πει κακή λέξη. Ο Άλκηστη απορρίπτει τη συμβουλή του Φιλίντε να δωροδοκήσει τους δικαστές - και θεωρεί την πιθανή απώλειά του ως αφορμή για να πει στον κόσμο για τη διαφθορά των ανθρώπων και τη διαφθορά του κόσμου. Ωστόσο, ο Philinte παρατηρεί ότι η Alceste, περιφρονώντας ολόκληρη την ανθρώπινη φυλή και θέλοντας να δραπετεύσει από την πόλη, δεν αποδίδει το μίσος του στη Celimene, μια φλερτ και υποκριτική ομορφιά - αν και η Elianta, η ξαδέρφη της Celimene, θα ήταν πολύ πιο κατάλληλη σύζυγος για την ειλικρινή του και απλή φύση. Αλλά ο Alceste πιστεύει ότι ο Celimene είναι όμορφος και αγνός, αν και καλυμμένος με ένα άγγιγμα κακίας, αλλά με την αγνή του αγάπη ελπίζει να καθαρίσει την αγαπημένη του από τη βρωμιά του κόσμου.
Στους φίλους ενώνεται ο Οροάντε, ο οποίος εκφράζει τη διακαή επιθυμία να γίνει φίλος του Αλκέστη, κάτι που προσπαθεί να αρνηθεί ευγενικά, λέγοντας ότι δεν αξίζει μια τέτοια τιμή. Ο Oroant απαιτεί από τον Alceste να πει τη γνώμη του σχετικά με το σονέτο που του ήρθε στο μυαλό και μετά διαβάζει τους στίχους. Τα ποιήματα του Oroante είναι άχρηστα, πομπώδη, κλισέ και ο Alceste, αφού ζήτησε από τον Oroante να είναι ειλικρινής, απαντά ότι υποτίθεται ότι είπε σε έναν από τους γνωστούς μου ποιητέςότι η γραφομανία πρέπει να περιοριστεί μέσα του, ότι η σύγχρονη ποίηση είναι μια τάξη μεγέθους χειρότερη από τα αρχαία γαλλικά τραγούδια (και τραγουδάει ένα τέτοιο τραγούδι δύο φορές), ότι η ανοησία των επαγγελματιών συγγραφέων μπορεί ακόμα να γίνει ανεκτή, αλλά όταν ένας ερασιτέχνης όχι μόνο γράφει, αλλά επίσης βιάζεται να διαβάσει τις ρίμες του σε όλους - δεν είναι πια αυτή η πύλη; Ο Όροαντ, όμως, τα παίρνει όλα προσωπικά και φεύγει προσβεβλημένος. Ο Philint υπαινίσσεται στον Alceste ότι με την ειλικρίνειά του έχει κάνει τον εαυτό του έναν άλλο εχθρό.
2 ΔΡΑΣΗ. Ο Alceste λέει στην αγαπημένη του, Celimene, για τα συναισθήματά του, αλλά είναι δυσαρεστημένος με το γεγονός ότι η Celimene δείχνει την εύνοιά της σε όλους τους θαυμαστές της. Θέλει να είναι μόνος στην καρδιά της και να μην το μοιράζεται με κανέναν. Η Σελιμένε αναφέρει ότι ξαφνιάζεται με αυτόν τον νέο τρόπο να κάνει κομπλιμέντα στον αγαπημένο της - γκρίνια και βρισιές. Ο Alceste μιλάει για τον φλογερό έρωτά του και θέλει να μιλήσει σοβαρά με την Celimene. Αλλά ο υπηρέτης του Celimene, ο Βάσκος, μιλάει για ανθρώπους που έχουν έρθει να τους επισκεφτούν και το να τους αρνηθείς σημαίνει να κάνεις επικίνδυνους εχθρούς. Η Άλκηστη δεν θέλει να ακούσει τις ψεύτικες φλυαρίες του κόσμου και να συκοφαντεί, αλλά παραμένει. Οι καλεσμένοι ρωτούν εκ περιτροπής τη γνώμη της Celimena για τις κοινές τους γνωριμίες και σε καθεμία από τις απόντες, η Celimena σημειώνει μερικά χαρακτηριστικά που αξίζουν ένα κακό γέλιο. Ο Αλσέστη αγανακτεί με το πώς οι καλεσμένοι, με κολακεία και επιδοκιμασία, αναγκάζουν την αγαπημένη του να συκοφαντεί. Όλοι παρατηρούν ότι αυτό δεν είναι έτσι και είναι πραγματικά κατά κάποιο τρόπο λάθος να κατηγορείς το αγαπημένο σου πρόσωπο. Οι καλεσμένοι φεύγουν σταδιακά και ο Άλσκεστε οδηγείται στο δικαστήριο από έναν χωροφύλακα.
3 ΔΡΑΣΗ. Ο Clitander και ο Acast, δύο από τους καλεσμένους, διεκδικητές για το χέρι της Celimene, συμφωνούν ότι αυτός που θα συνεχίσει την παρενόχληση θα λάβει την επιβεβαίωση της στοργής της από το κορίτσι. Με την εμφάνιση της Σελιμένης, αρχίζουν να μιλούν για την Αρσινόη, μια κοινή φίλη που δεν έχει τόσους θαυμαστές όσο η Σελιμένε, και γι' αυτό ευθαρσώς κηρύττει την αποχή από τις κακίες. Επιπλέον, η Αρσινόη είναι ερωτευμένη με την Άλκηστη, η οποία δεν συμμερίζεται τα συναισθήματά της, έχοντας δώσει την καρδιά του στην Σελιμένε, και γι' αυτό η Αρσινόη τη μισεί.
Η Αρσινόη, που έφτασε για επίσκεψη, την υποδέχονται όλοι χαρούμενα και οι δύο μαρκήσιες φεύγουν αφήνοντας τις κυρίες μόνες. Ανταλλάσσουν ευχάριστες απολαύσεις, μετά τις οποίες η Αρσινόη μιλά για κουτσομπολιά που υποτίθεται ότι αμφισβητούν την αγνότητα της Σελιμένε. Εκείνη απαντά μιλώντας για άλλα κουτσομπολιά - για την υποκρισία της Αρσινόης. Εμφανίζεται η Άλκηστη και διακόπτει τη συζήτηση, η Σελιμένη φεύγει για να γράψει ένα σημαντικό γράμμα και η Αρσινόη παραμένει με τον αγαπημένο της. Τον πηγαίνει στο σπίτι της για να του δείξει ένα γράμμα που υποτίθεται ότι διακυβεύει την αφοσίωση της Celimene στην Alceste.
4 ΔΡΑΣΗ. Ο Philinte λέει στον Eliante για το πώς ο Alceste αρνήθηκε να αναγνωρίσει τα ποιήματα του Oroante ως άξια, επικρίνοντας το σονέτο σύμφωνα με τη συνήθη ειλικρίνειά του. Συμφιλιώθηκε με δυσκολία με τον ποιητή και η Ελιάντα σημειώνει ότι της αρέσει ο χαρακτήρας του Αλκέστη και θα χαιρόταν να γίνει γυναίκα του. Ο Φιλίντε παραδέχεται ότι η Ελιάντα μπορεί να βασιστεί σε αυτόν ως γαμπρό αν η Σελιμέν παντρευτεί την Αλκέστη. Η Άλκηστη εμφανίζεται με ένα γράμμα, μαινόμενη από ζήλια. Αφού προσπάθησαν να κρύψουν τον θυμό του, ο Φιλίντε και η Ελιάντα τον αφήνουν με τη Σελιμένε. Ορκίζεται ότι αγαπά την Alceste, και το γράμμα απλώς παρερμηνεύτηκε από αυτόν, και, πιθανότατα, αυτό το γράμμα δεν είναι καθόλου στον κύριο, αλλά στην κυρία - πράγμα που αφαιρεί την εξωφρενική του συμπεριφορά. Ο Αλσέστη, αρνούμενος να ακούσει τη Σελιμένε, τελικά παραδέχεται ότι η αγάπη τον κάνει να ξεχάσει το γράμμα και ο ίδιος θέλει να δικαιώσει την αγαπημένη του. Ο Dubois, ο υπηρέτης του Alceste, επιμένει ότι ο αφέντης του είναι σε μεγάλο πρόβλημα, ότι αντιμετωπίζει ένα συμπέρασμα ότι καλός φίλοςΕίπε στην Αλσέστη να κρυφτεί και του έγραψε ένα γράμμα, το οποίο ο Ντυμπουά ξέχασε στην αίθουσα, αλλά θα το φέρει. Η Σελιμένε σπεύδει την Άλκηστη να μάθει τι συμβαίνει.
5 ΔΡΑΣΗ. Ο Alceste καταδικάστηκε να πληρώσει ένα τεράστιο ποσό σε μια υπόθεση που χάθηκε, για την οποία ο Alceste μίλησε με τον Philint στην αρχή του έργου. Αλλά ο Alceste δεν θέλει να ασκήσει έφεση στην απόφαση - είναι πλέον σθεναρά πεπεισμένος για τη διαφθορά και την αδικία των ανθρώπων, θέλει να αφήσει αυτό που συνέβη ως λόγο για να δηλώσει στον κόσμο το μίσος του για την ανθρώπινη φυλή. Επιπλέον, ο ίδιος απατεώνας που κέρδισε τη δίκη εναντίον του αποδίδει στην Άλκηστη το «κακό βιβλιαράκι» που εξέδωσε - και σε αυτό συμμετέχει ο «ποιητής» Ορόντης, προσβεβλημένος από την Άλκηστη. Η Άλκηστη κρύβεται στα βάθη της σκηνής και ο Ορόντης, που εμφανίζεται, αρχίζει να απαιτεί από την Σελιμέν την αναγνώριση της αγάπης της γι' αυτόν. Η Άλκηστη βγαίνει και αρχίζει, μαζί με τον Ορόντες, να απαιτούν την οριστική απόφαση από την κοπέλα - ώστε να παραδεχτεί την προτίμησή της σε έναν από αυτούς. Η Σελιμένη ντρέπεται και δεν θέλει να μιλήσει ανοιχτά για τα συναισθήματά της, αλλά οι άντρες επιμένουν. Οι μαρκήσιες που ήρθαν, η Ελιάντα, ο Φίλιντ, η Αρσινόη, διάβασαν φωναχτά το γράμμα της Σελιμένε σε μια από τις μαρκήσιες, στην οποία υπαινίσσεται την αμοιβαιότητα, συκοφαντώντας όλους τους άλλους γνωστούς που ήταν παρόντες στη σκηνή, εκτός από την Ελιάντα και τον Φίλιντ. Όλοι, έχοντας ακούσει τον «μάρτυρα» για τον εαυτό τους, προσβάλλονται και φεύγουν από τη σκηνή, και μόνο η εναπομείνασα Άλκηστη λέει ότι δεν είναι θυμωμένος με την αγαπημένη του και είναι έτοιμος να της συγχωρήσει τα πάντα αν συμφωνήσει να φύγει από την πόλη μαζί του και ζείτε παντρεμένοι σε μια ήσυχη γωνιά. Η Celimene μιλά με εχθρότητα για τη φυγή από τον κόσμο σε τόσο νεαρή ηλικία, και αφού επανέλαβε δύο φορές την κρίση της για αυτήν την ιδέα, η Alceste αναφωνεί ότι δεν θέλει πια να παραμείνει σε αυτή την κοινωνία και υπόσχεται να ξεχάσει την αγάπη της Celimene.
Ο «Μισάνθρωπος» ανήκει στις «υψηλές κωμωδίες» του Μολιέρου, ο οποίος μετακινήθηκε από κωμωδίες με στοιχεία λαϊκού θεάτρου (φάρσα, χαμηλό λεξιλόγιο κ.λπ.), αν και όχι εντελώς (στον «Ταρτούφ», για παράδειγμα, διατηρούνται στοιχεία φάρσας. - για παράδειγμα, ο Οργκόν κρύβεται κάτω από το τραπέζι για να δει τη συνάντηση της γυναίκας του και τον Ταρτούφ, που την παρενοχλεί), σε πνευματική κωμωδία. Οι υψηλές κωμωδίες του Μολιέρου είναι κωμωδίες χαρακτήρων και σε αυτές η πορεία δράσης και η δραματική σύγκρουση προκύπτουν και αναπτύσσονται λόγω των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων - και οι χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων των «υψηλών κωμωδιών» έχουν υπερβολικά χαρακτηριστικά που προκαλούν σύγκρουση μεταξύ τους μεταξύ των χαρακτήρων μεταξύ τους και της κοινωνίας.
Έτσι, μετά τον «Δον Ζουάν» το 1666, ο Μολιέρος έγραψε και ανέβασε τον «Μισάνθρωπο» και αυτή η κωμωδία είναι η υψηλότερη αντανάκλαση της «υψηλής κωμωδίας» - στερείται τελείως θεατρικών εφέ και η δράση και το δράμα δημιουργούνται μόνο από διαλόγους και συγκρούσεις χαρακτήρων. Στον «Μισάνθρωπο» παρατηρούνται και οι τρεις ενότητες, και γενικά, αυτή είναι μια από τις «πιο κλασικιστικές» κωμωδίες του Μολιέρου (σε σύγκριση με τον ίδιο «Δον Ζουάν», όπου οι κανόνες του κλασικισμού παραβιάζονται ελεύθερα).
Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Alceste (μισάνθρωπος - «όχι αγαπημένους ανθρώπους"), ειλικρινής και άμεσος (αυτό είναι το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό), περιφρονεί την κοινωνία για ψέματα και υποκρισία, απελπίζεται να την πολεμήσει (δεν θέλει να κερδίσει μια δικαστική υπόθεση με δωροδοκία), ονειρεύεται να δραπετεύσει στη μοναξιά - αυτό συμβαίνει στο τέλος της εργασίας. Ο δεύτερος κεντρικός χαρακτήρας είναι ο Φιλίντε, φίλος του Άλκηστη, ο οποίος, όπως και η Άλκηστη, έχει επίγνωση της ουσίας της εξαπάτησης, του εγωισμού και της απληστίας στην ανθρώπινη κοινωνία, αλλά προσαρμόζεται σε αυτήν για να επιβιώσει στην ανθρώπινη κοινωνία. Προσπαθεί επίσης να εξηγήσει στην Alceste ότι οι «παρατυπίες» που βλέπει είναι αντανακλάσεις μικρών λαθών στην ανθρώπινη φύση, που πρέπει να αντιμετωπίζονται με συγκατάβαση. Ωστόσο, ο Alceste δεν θέλει να κρύψει τη στάση του απέναντι στους ανθρώπους, δεν θέλει να πάει ενάντια στη φύση του, υπηρετεί στο δικαστήριο, όπου για να ανέβει δεν χρειάζονται κατορθώματα ενώπιον της πατρίδας, αλλά ανήθικη δραστηριότητα, η οποία , ωστόσο, δεν προκαλεί καμία μομφή από την κοινωνία.
Έτσι προκύπτει η αντίθεση μεταξύ του εκκεντρικού ήρωα (Άλκηστη) και του σοφού ήρωα (Φίλιντ). Ο Φιλίντε, με βάση την κατανόησή του για την κατάσταση, συμβιβάζεται, ενώ ο Άλκηστη δεν θέλει να συγχωρήσει την «αδυναμία της ανθρώπινης φύσης». Αν και ο Philinte προσπαθεί όσο το δυνατόν περισσότερο να συγκρατήσει τις παρορμήσεις του Alcest που ξεφεύγουν από τα όρια των κοινωνικών εθίμων και τις καθιστούν λιγότερο επικίνδυνες για τον εαυτό του, ο Alcest, ο επαναστάτης ήρωας, εκφράζει ανοιχτά τη διαμαρτυρία του για την κοινωνική ασχήμια που συναντά παντού. Ωστόσο, η συμπεριφορά του εκλαμβάνεται είτε ως «ευγενής ηρωισμός» είτε ως εκκεντρικότητα.
Η Άλκηστη, σε σχέση με τους κανόνες του κλασικισμού, δεν είναι εντελώς ιδανική - και το κωμικό αποτέλεσμα της «θλιμμένης κωμωδίας», όπως ονομάζεται «Ο Μισάνθρωπος», γεννιέται λόγω των αδυναμιών της Άλκηστης - η ισχυρή και ζηλιάρα αγάπη του, συγχωρητική Οι ελλείψεις του Σελιμέν, η θέρμη και η ασυγκράτησή του με τη γλώσσα του όταν είναι κακίες. Ωστόσο, αυτό τον κάνει και πιο συμπαθητικό και ζωηρό - σύμφωνα με τη βασική ποιητική του κλασικισμού.
23. «Ταρτούφ»
Σύντομη επανάληψη από το briefley.ru:
Η Madame Pernelle προστατεύει τον Ταρτούφ από το νοικοκυριό. Μετά από πρόσκληση του ιδιοκτήτη, κάποιος κύριος Ταρτούφ εγκαταστάθηκε στο σπίτι του σεβαστού Οργκόν. Ο Οργκόν τον αποθέωσε, θεωρώντας τον ασύγκριτο παράδειγμα δικαιοσύνης και σοφίας: οι ομιλίες του Ταρτούφ ήταν εξαιρετικά υψηλές, οι διδασκαλίες του - χάρη στις οποίες ο Οργκόν έμαθε ότι ο κόσμος είναι ένας μεγάλος βόθρος και τώρα δεν κλείνει μάτι, θάβοντας τη γυναίκα του, παιδιά και άλλα αγαπημένα πρόσωπα - εξαιρετικά χρήσιμα, η ευσέβεια προκάλεσε θαυμασμό. και πόσο ανιδιοτελώς ο Ταρτούφ αγαπούσε το ήθος της οικογένειας του Οργκόν... Από όλα τα μέλη του νοικοκυριού, τον θαυμασμό του Οργκόν για τον νεοσύστατο δίκαιο άντρα συμμεριζόταν, ωστόσο, μόνο η μητέρα του, η Μαντάμ Περνέλ. Στην αρχή, η μαντάμ Περνέλ λέει ότι ο μόνος καλός άνθρωπος σε αυτό το σπίτι είναι ο Ταρτούφ. Η Ντορίνα, η υπηρέτρια της Μαριάνας, κατά τη γνώμη της, είναι ένας θορυβώδης άνθρωπος, η Ελμίρα, η γυναίκα του Οργκόν, σπάταλη, ο αδερφός της ο Κλεάνθης είναι ελεύθερος στοχαστής, τα παιδιά του Οργκόν ο Ντάμης είναι ανόητο και η Μαριάνα ένα σεμνό κορίτσι, αλλά σε μια ήσυχη πισίνα! Αλλά όλοι βλέπουν στον Ταρτούφ ποιος ήταν πραγματικά - ένας υποκριτικός άγιος, που εκμεταλλεύεται έξυπνα την αυταπάτη του Οργκόν για τα απλά γήινα ενδιαφέροντά του: να τρώει νόστιμα και να κοιμάται απαλά, να έχει μια αξιόπιστη στέγη πάνω από το κεφάλι του και μερικά άλλα οφέλη.
Η οικογένεια του Οργκόν ήταν εντελώς αηδιασμένη με τις ηθικές διδασκαλίες του Ταρτούφ με τις ανησυχίες του για την ευπρέπεια, έδιωξε σχεδόν όλους τους φίλους του από το σπίτι. Αλλά μόλις κάποιος μίλησε άσχημα για αυτόν τον ζηλωτή της ευσέβειας, η Μαντάμ Περνέλ δημιούργησε θυελλώδεις σκηνές και ο Οργκόν απλώς παρέμενε κωφός σε τυχόν ομιλίες που δεν ήταν εμποτισμένες με θαυμασμό για τον Ταρτούφ. Όταν ο Orgon επέστρεψε από μια σύντομη απουσία και ζήτησε από την υπηρέτρια Dorina μια αναφορά για τις ειδήσεις στο σπίτι, η είδηση της ασθένειας της γυναίκας του τον άφησε εντελώς αδιάφορο, ενώ η ιστορία του πώς ο Ταρτούφ έφαγε υπερβολικά το δείπνο, μετά κοιμήθηκε μέχρι το μεσημέρι και Πίνετε πολύ κρασί στο πρωινό, γέμισε τον Όργκον με συμπόνια για τον φτωχό. «Ω, καημένη!» - λέει για τον Ταρτούφ, ενώ η Ντορίνα μιλάει για το πόσο κακή ήταν η γυναίκα του.
Η κόρη του Οργκόν, η Μαριάνα, είναι ερωτευμένη με έναν ευγενή νεαρό που ονομάζεται Βάλερ και ο αδερφός της Ντάμις είναι ερωτευμένος με την αδερφή του Βάλερ. Ο Οργκόν φαίνεται ότι έχει ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του στον γάμο της Μαριάνας και της Βαλέρας, αλλά για κάποιο λόγο συνεχίζει να αναβάλλει τον γάμο. Ο Ντάμις, ανήσυχος για τη μοίρα του - ο γάμος του με την αδερφή του Βαλέρα έπρεπε να ακολουθήσει τον γάμο της Μαριάνας - ζήτησε από την Κλεάνθη να μάθει από τον Οργκόν τον λόγο της καθυστέρησης. Ο Οργκόν απάντησε σε ερωτήσεις τόσο υπεκφυγές και ακατανόητα που ο Κλεάνθης υποψιάστηκε ότι είχε αποφασίσει να διαθέσει με κάποιο τρόπο το μέλλον της κόρης του.
Το πώς ακριβώς βλέπει ο Orgon το μέλλον της Mariana έγινε σαφές όταν είπε στην κόρη του ότι οι τελειότητες του Tartuffe χρειάζονταν ανταμοιβή και ότι αυτή η ανταμοιβή θα ήταν ο γάμος του με αυτήν, τη Mariana. Η κοπέλα έμεινε έκπληκτη, αλλά δεν τόλμησε να αντικρούσει τον πατέρα της. Η Ντορίνα έπρεπε να την υπερασπιστεί: η υπηρέτρια προσπάθησε να εξηγήσει στον Οργκόν ότι το να παντρευτεί τη Μαριάνα με τον Ταρτούφ - μια ζητιάνα, ένα τρελό φρικιό - θα σήμαινε ότι θα γινόταν αντικείμενο γελοιοποίησης ολόκληρης της πόλης και επιπλέον, θα ωθούσε την κόρη της στο μονοπάτι της αμαρτίας, γιατί ανεξάρτητα από το πόσο ενάρετο ήταν το κορίτσι, δεν θα το έκανε. Η Dorina μίλησε πολύ παθιασμένα και πειστικά, αλλά παρόλα αυτά, ο Orgon παρέμεινε ανένδοτος στην αποφασιστικότητά του να συγγενευτεί με τον Tartuffe.
Η Μαριάνα ήταν έτοιμη να υποταχθεί στη θέληση του πατέρα της - αυτό της είπε το καθήκον της κόρης της. Η Ντορίνα προσπάθησε να ξεπεράσει την υπακοή της, που την υπαγόρευε η φυσική δειλία και ο σεβασμός για τον πατέρα της, και σχεδόν τα κατάφερε, ξεδιπλώνοντας μπροστά στη Μαριάνα ζωντανές εικόνες της συζυγικής ευτυχίας που ετοίμασε για εκείνον και τον Ταρτούφ.
Αλλά όταν ο Valer ρώτησε τη Mariana αν επρόκειτο να υποταχθεί στη διαθήκη του Orgon, το κορίτσι απάντησε ότι δεν ήξερε. Αλλά αυτό είναι μόνο για να "φλερτάρει" αγαπά ειλικρινά τη Valera. Σε μια κρίση απελπισίας, ο Βάλερ τη συμβούλεψε να κάνει ό,τι διέταξε ο πατέρας της, ενώ ο ίδιος θα έβρισκε τον εαυτό του μια νύφη που δεν θα απατούσε αυτή η λέξη; Η Μαριάνα απάντησε ότι θα ήταν χαρούμενη μόνο για αυτό και ως αποτέλεσμα, οι εραστές σχεδόν χωρίστηκαν για πάντα, αλλά στη συνέχεια έφτασε εγκαίρως η Ντορίνα, η οποία είχε ήδη επηρεαστεί από αυτούς τους εραστές με τις «παραχωρήσεις» και τις «παραλείψεις» τους. Έπεισε τους νέους για την ανάγκη να αγωνιστούν για την ευτυχία τους. Αλλά πρέπει απλώς να ενεργούν όχι άμεσα, αλλά με κυκλικούς κόμβους, καθυστερώντας τον χρόνο - η νύφη είναι είτε άρρωστη είτε κακά σημάδιαβλέπει, και σίγουρα κάτι θα λειτουργήσει εκεί, γιατί όλοι -η Ελμίρα, ο Κλεάνθης και ο Ντάμις- είναι ενάντια στο παράλογο σχέδιο του Οργκόν,
Ο Ντάμις, ακόμη και πολύ αποφασισμένος, επρόκειτο να χαλιναγωγήσει σωστά τον Ταρτούφ, ώστε να ξεχάσει να παντρευτεί τη Μαριάνα. Η Ντορίνα προσπάθησε να δροσίσει τη θέρμη του, να τον πείσει ότι θα μπορούσαν να επιτευχθούν περισσότερα με πονηριά παρά με απειλές, αλλά δεν κατάφερε να τον πείσει εντελώς γι' αυτό.
Υποψιαζόμενη ότι ο Ταρτούφ δεν ήταν αδιάφορος για τη γυναίκα του Οργκόν, η Ντορίνα ζήτησε από την Ελμίρα να του μιλήσει και να μάθει τι πίστευε ο ίδιος για τον γάμο με τη Μαριάνα. Όταν η Ντορίνα είπε στον Ταρτούφ ότι η κυρία ήθελε να μιλήσει μαζί του πρόσωπο με πρόσωπο, ο άγιος άντρας αναστατώθηκε. Στην αρχή, σκορπίζοντας βαριά κομπλιμέντα μπροστά στην Ελμίρα, δεν την άφησε να ανοίξει το στόμα της, αλλά όταν τελικά έκανε μια ερώτηση για τη Μαριάνα, ο Ταρτούφ άρχισε να τη διαβεβαιώνει ότι η καρδιά του είχε αιχμαλωτιστεί από άλλη. Προς σύγχυση της Ελμίρα - πώς γίνεται που ένας άνθρωπος της αγίας ζωής καταλαμβάνεται ξαφνικά από σαρκικό πάθος; - ο θαυμαστής της απάντησε με θέρμη ότι ναι, είναι ευσεβής, αλλά ταυτόχρονα είναι και άντρας, λέγοντας ότι η καρδιά δεν είναι πυριτόλιθος... Αμέσως, χωρίς να μασάει λόγια, ο Ταρτούφ κάλεσε την Ελμίρα να αφεθεί στις απολαύσεις της αγάπης. . Σε απάντηση, η Ελμίρα ρώτησε πώς, κατά τη γνώμη του Ταρτούφ, θα συμπεριφερόταν ο σύζυγός της όταν άκουγε για την άθλια παρενόχλησή του. Αλλά ο Ταρτούφ λέει ότι η αμαρτία δεν είναι αμαρτία εφόσον κανείς δεν το γνωρίζει. Η Ελμίρα προσφέρει συμφωνία: Ο Οργκόν δεν θα μάθει τίποτα, ο Ταρτούφ, από την πλευρά του, θα προσπαθήσει να κάνει τη Μαριάνα να παντρευτεί τον Βαλέρ το συντομότερο δυνατό.
Ο Ντάμις τα χάλασε όλα. Άκουσε τη συζήτηση και αγανακτισμένος όρμησε στον πατέρα του. Όμως, όπως θα περίμενε κανείς, ο Όργκον δεν πίστεψε τον γιο του, αλλά τον Ταρτούφ, ο οποίος αυτή τη φορά ξεπέρασε τον εαυτό του σε υποκριτική ταπείνωσή του. Ο Τ. κατηγορεί τον εαυτό του για όλες τις θανάσιμες αμαρτίες και λέει ότι δεν θα δικαιολογήσει καν. Θυμωμένος, διέταξε τον Ντάμις να φύγει από τα μάτια του και ανακοίνωσε ότι σήμερα ο Ταρτούφ θα παντρευόταν τη Μαριάνα. Ως προίκα, ο Οργκόν έδωσε όλη του την περιουσία στον μελλοντικό γαμπρό του.
Ο Κλεάντε προσπάθησε για τελευταία φορά να μιλήσει ανθρώπινα με τον Ταρτούφ και να τον πείσει να συμφιλιωθεί με τον Ντάμις, να εγκαταλείψει την άδικα αποκτηθείσα περιουσία του και τη Μαριάνα - εξάλλου, δεν αρμόζει σε έναν Χριστιανό να χρησιμοποιεί μια διαμάχη μεταξύ πατέρα και γιου για δικό του πλουτισμό. , πολύ λιγότερο να καταδικάσουν ένα κορίτσι σε ισόβια μαρτύρια. Αλλά ο Ταρτούφ, ένας ευγενής ρήτορας, είχε μια δικαιολογία για όλα.
Η Μαριάνα παρακάλεσε τον πατέρα της να μην τη δώσει στον Ταρτούφ - ας πάρει την προίκα, και θα προτιμούσε να πάει σε μοναστήρι. Αλλά ο Οργκόν, που είχε μάθει κάτι από την αγαπημένη του, χωρίς να ανοιγοκλείσει το μάτι, έπεισε τον φτωχό για την ψυχοσωτήρια φύση της ζωής με έναν σύζυγο που προκαλεί μόνο αηδία - τελικά, η καταστροφή της σάρκας είναι μόνο χρήσιμη. Τέλος, η Ελμίρα δεν άντεξε - αφού ο σύζυγός της δεν πιστεύει τα λόγια των αγαπημένων του προσώπων, θα έπρεπε να δει με τα ίδια του τα μάτια την ευτέλεια του Ταρτούφ. Πεπεισμένος ότι έπρεπε να βεβαιωθεί για το ακριβώς αντίθετο - για την υψηλή ηθική του ενάρετου - ο Οργκόν συμφώνησε να συρθεί κάτω από το τραπέζι και από εκεί να κρυφακούσει τη συνομιλία που θα είχαν η Ελμίρα και ο Ταρτούφ κατ' ιδίαν.
Ο Ταρτούφ έπεσε αμέσως στις προσποιημένες ομιλίες της Ελμίρα ότι φέρεται να είχε έντονο συναίσθημα γι 'αυτόν, αλλά ταυτόχρονα έδειξε μια κάποια σύνεση: πριν αρνηθεί να παντρευτεί τη Μαριάνα, ήθελε να λάβει από τη θετή μητέρα της, ας πούμε, μια απτή εγγύηση προσφοράς συναισθήματα. Όσο για την παραβίαση της εντολής, η οποία θα σχετίζεται με την παράδοση αυτής της υπόσχεσης, τότε, όπως διαβεβαίωσε ο Ταρτούφ την Ελμίρα, έχει τους δικούς του τρόπους να αντιμετωπίζει τον παράδεισο.
Αυτό που άκουσε ο Οργκόν κάτω από το τραπέζι ήταν αρκετό για να καταρρεύσει τελικά η τυφλή πίστη του στην αγιότητα του Ταρτούφ. Διέταξε τον κάθαρμα να φύγει αμέσως, προσπάθησε να δικαιολογηθεί, αλλά τώρα ήταν άχρηστο. Τότε ο Ταρτούφ άλλαξε τον τόνο του και, πριν φύγει περήφανα, υποσχέθηκε να τα βγάλει βάναυσα με τον Όργκον.
Η απειλή του Tartuffe δεν ήταν αβάσιμη: πρώτον, ο Orgon είχε ήδη καταφέρει να εκδώσει μια πράξη δώρου στο σπίτι του, η οποία σήμεραΑνήκε στον Ταρτούφ. Δεύτερον, εμπιστεύτηκε στον ποταπό κακό ένα φέρετρο με χαρτιά που ενοχοποιούσαν τον Άργα, τον φίλο του, ο οποίος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα για πολιτικούς λόγους.
Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε επειγόντως κάποια διέξοδο. Ο Ντάμις προσφέρθηκε εθελοντικά να χτυπήσει τον Ταρτούφ και να τον αποθαρρύνει από το να κάνει κακό, αλλά ο Κλεάνθη σταμάτησε τον νεαρό άνδρα - υποστήριξε ότι μπορούσαν να επιτευχθούν περισσότερα με το μυαλό παρά με τις γροθιές. Η οικογένεια του Όργκον δεν είχε ακόμη καταλήξει σε τίποτα όταν ο δικαστικός επιμελητής, ο κύριος Λόγιαλ, εμφανίστηκε στο κατώφλι του σπιτιού. Έφερε εντολή να εκκενωθεί το σπίτι του Μ. Ταρτούφ μέχρι αύριο το πρωί. Σε αυτό το σημείο, όχι μόνο τα χέρια του Damis άρχισαν να φαγούρα, αλλά και της Dorina, ακόμη και του ίδιου του Orgon.
Όπως αποδείχθηκε, ο Ταρτούφ δεν παρέλειψε να χρησιμοποιήσει τη δεύτερη ευκαιρία που είχε για να καταστρέψει τη ζωή του πρόσφατου ευεργέτη του: ο Βαλέρ, προσπαθώντας να σώσει την οικογένεια της Μαριάνα, τους προειδοποιεί με την είδηση ότι ο απατεώνας παρέδωσε μια μπαούλα με χαρτιά στον βασιλιάς, και τώρα ο Όργκον αντιμετωπίζει σύλληψη επειδή βοήθησε τον επαναστάτη. Ο Οργκόν αποφάσισε να δραπετεύσει πριν να είναι πολύ αργά, αλλά οι φρουροί τον πρόλαβαν: ο αξιωματικός που μπήκε ανακοίνωσε ότι συνελήφθη.
Ο Ταρτούφ ήρθε και στο σπίτι του Οργκόν με τον βασιλικό αξιωματικό. Η οικογένεια, συμπεριλαμβανομένης της Μαντάμ Περνέλ, που είχε δει επιτέλους το φως, άρχισε ομόφωνα να ντροπιάζει τον υποκριτικό κακό, απαριθμώντας όλες τις αμαρτίες του. Ο Τομ σύντομα κουράστηκε από αυτό και στράφηκε στον αξιωματικό ζητώντας να προστατεύσει το άτομό του από άθλιες επιθέσεις, αλλά ως απάντηση, προς μεγάλη του - και σε όλους - έκπληξη, άκουσε ότι συνελήφθη.
Όπως εξήγησε ο αξιωματικός, στην πραγματικότητα δεν ήρθε για τον Όργκον, αλλά για να δει πώς ο Ταρτούφ φτάνει στο τέλος μέσα στην αναίσχυνσή του. Ο σοφός βασιλιάς, εχθρός του ψεύδους και προπύργιο της δικαιοσύνης, από την αρχή είχε υποψίες για την ταυτότητα του πληροφοριοδότη και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, όπως πάντα - με το όνομα Ταρτούφ κρυβόταν ένας απατεώνας και ένας απατεώνας, του οποίου ο λογαριασμός έκρυβαν πάρα πολλές σκοτεινές πράξεις. Με την εξουσία του, ο ηγεμόνας ακύρωσε την πράξη δώρου για το σπίτι και συγχώρεσε τον Οργκόν που βοήθησε έμμεσα τον επαναστάτη αδελφό του.
Ο Ταρτούφ μεταφέρθηκε στη φυλακή ντροπιασμένος, αλλά ο Οργκόν δεν είχε άλλη επιλογή από το να επαινέσει τη σοφία και τη γενναιοδωρία του μονάρχη και μετά να ευλογήσει την ένωση της Βαλέρα και της Μαριάνας: «Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα,
Πως αληθινή αγάπηκαι αφοσίωση Βαλέρα"
2 ομάδες κωμωδιών του Μολιέρου:
1) εγχώριες κωμωδίες , η κωμωδία τους είναι μια κωμωδία καταστάσεων (“Funny primps”, “Reluctant Doctor” κ.λπ.).
2) "υψηλές κωμωδίες"Θα πρέπει να είναι γραμμένα κυρίως σε στίχους και να αποτελούνται από πέντε πράξεις. Ο κωμικός είναι κωμωδία χαρακτήρα, πνευματική κωμωδία ("Tartuffe, or the Deeiver",«Δον Ζουάν», «Μισάνθρωπος» κ.λπ.).
Ιστορία της δημιουργίας :
1η έκδοση 1664(δεν μας έφτασε) Μόνο τρεις πράξεις. Ο Ταρτούφ είναι μια πνευματική φιγούρα. Η Μαριάνα είναι παντελώς απούσα. Ο Ταρτούφ ξεφεύγει επιδέξια από αυτό όταν ο γιος του Όργκον τον πιάνει με την Ελμίρα (θετή μητέρα). Ο θρίαμβος του Ταρτούφ μαρτυρούσε κατηγορηματικά τον κίνδυνο της υποκρισίας.
Το έργο επρόκειτο να προβληθεί κατά τη διάρκεια του δικαστικού φεστιβάλ «The Amusements of the Enchanted Island», που έλαβε χώρα τον Μάιο του 1664 στις Βερσαλλίες. Ωστόσο, αναστάτωσε τις διακοπές. Μια πραγματική συνωμοσία προέκυψε κατά του Μολιέρου, με επικεφαλής τη βασίλισσα Μητέρα Άννα της Αυστρίας. Ο Μολιέρος κατηγορήθηκε για προσβολή της θρησκείας και της εκκλησίας, ζητώντας τιμωρία γι' αυτό.Οι παραστάσεις του έργου διακόπηκαν.
2η έκδοση 1667. (Ούτε έφτασε)
Πρόσθεσε ακόμη δύο πράξεις (υπήρχαν 5), όπου απεικόνιζε τις διασυνδέσεις του υποκριτή Ταρτούφ με το δικαστήριο, το δικαστήριο και την αστυνομία. Ο Tartuffe ονομάστηκε Panjulf και μετατράπηκε σε κοινωνικό πρόσωπο, με σκοπό να παντρευτεί την κόρη του Orgon, Marianne. Η κωμωδία λεγόταν "Απατεών"τελείωσε με την έκθεση του Panyulf και τη δόξα του βασιλιά.
3η έκδοση 1669. (μάς έφτασε) ο υποκριτής ονομαζόταν και πάλι Ταρτούφ, και ολόκληρο το έργο ήταν «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας».
Ο «Ταρτούφ» προκάλεσε μια έξαλλη αναμέτρηση μεταξύ της εκκλησίας, του βασιλιά και του Μολιέρου:
1. Η ιδέα ενός βασιλιά της κωμωδίας * Παρεμπιπτόντως, ο Λουδοβίκος ΙΔ' αγαπούσε γενικά τον Μολιέρο*εγκεκριμένο. Μετά την παράσταση του έργου, ο Μ. έστειλε την 1η «Αίτηση» στον βασιλιά, υπερασπίστηκε τον εαυτό του από κατηγορίες για ασέβεια και μίλησε για δημόσιο ρόλοσατυρικός συγγραφέας. Ο βασιλιάς δεν άρει την απαγόρευση, αλλά δεν άκουσε τη συμβουλή των λυσσασμένων αγίων «να κάψει όχι μόνο το βιβλίο, αλλά και τον συγγραφέα του, έναν δαίμονα, έναν άθεο και έναν ελευθεριακό, που έγραψε ένα διαβολικό έργο γεμάτο βδελυγμία, που χλευάζει την εκκλησία και τη θρησκεία, σε ιερές λειτουργίες.
2. Ο βασιλιάς έδωσε την άδεια να ανέβει το έργο στη 2η του έκδοση προφορικά, βιαστικά, φεύγοντας για το στρατό. Αμέσως μετά την πρεμιέρα, η κωμωδία απαγορεύτηκε ξανά από τον Πρόεδρο της Βουλής. Αρχιεπίσκοπος Παρισίων Refix απαγορευόταν σε όλους τους ενορίτες και κληρικούςανία «Φανταστείτε, διαβάστε ή ακούστε επικίνδυνο παιχνίδι»υπό ποινή αφορισμού . Ο Μολιέρος έστειλε στον βασιλιά μια δεύτερη «Αίτηση», στην οποία δήλωνε ότι θα σταματούσε να γράφει εντελώς αν ο βασιλιάς δεν τον υπερασπιζόταν. Ο βασιλιάς υποσχέθηκε να το λύσει.
3. Είναι σαφές ότι, παρ' όλες τις απαγορεύσεις, όλοι διαβάζουν το βιβλίο: σε ιδιωτικά σπίτια, το διανέμουν χειρόγραφα και το εκτελούν σε παραστάσεις κλειστού σπιτιού. Η Βασίλισσα Μητέρα πέθανε το 1666* αυτός που ήταν όλος αγανακτισμένος*, και ο Λουδοβίκος ΙΔ' υποσχέθηκε γρήγορα στον Μολιέρο τη γρήγορη άδεια να το ανεβάσει.
1668 έτος - το έτος της «εκκλησιαστικής ειρήνης» μεταξύ του ορθόδοξου καθολικισμού και του γιανσενισμού => ανοχή σε θρησκευτικά θέματα. Επιτρέπεται ο ταρτούφ. 9 Φεβρουαρίου 1669 η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία.
Στον οποίο καθρεφτίζεται ο αιώνας Και ο σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται αρκετά σωστά, Με την ανήθικη ψυχή του...
Α. Πούσκιν
Ο Μολιέρος στρέφεται στο έργο του στο είδος της κωμωδίας-μπαλέτου, σχεδιασμένο για δικαστικές παραστάσεις. Κ αυτό Αυτό το είδος περιλαμβάνει τη διάσημη κωμωδία «Ο αστός στην ευγενή», όπου δίνεται μια ρεαλιστική εικόνα των ηθών, συνοδευόμενη από μπαλέτο και νούμερα διαφοροποίησης.
Ήρωας της κωμωδίας είναι ο πλούσιος, αδαής και στενόμυαλος αστός κύριος Ζουρντέν, που ήθελε πάση θυσία να μοιάζει με ευγενή. Ο Jourdain ληστεύεται από τους ευγενείς τυχοδιώκτες Dorant και Dorimena, με τους οποίους είναι φίλοι και ζουν σε βάρος του. Ο σατιρικός τύπος του Ντόραντ ήταν έκφραση της ταξικής θέσης του Μολιέρου. Ο θορυβώδης, κυνικός και κάπως δειλός Ντόραντ είναι μια χαρακτηριστική φιγούρα μεταξύ των χρεοκοπημένων ευγενών, που έχουν χάσει την ευκαιρία, αλλά όχι την επιθυμία, να ζήσουν ευρέως. Τα κληρονομικά κτήματα έχουν ξεφύγει από τα χέρια μας, τα οικογενειακά κοσμήματα έχουν σπαταληθεί, αλλά οι συνήθειες, οι ανάγκες και τα ήθη παρέμειναν αριστοκρατικά και αρχοντικά. Πρέπει λοιπόν να υποκύψεις στο κουφάρι, να φλερτάρεις μαζί του και, μέσω εξαπάτησης και υποτιθέμενης στοργής, να αποσπάσεις λίβρες και σους από έναν πλούσιο πληβείο.
Ουσιαστικά, ο Ντόραντ εμπορεύεται τον τίτλο του, εκμεταλλευόμενος τη ματαιοδοξία του εμπόρου, και αυτό ανταποκρίνεται πλήρως στον κώδικα τιμής του. Ο εύθυμος λόγος και η επιδεικτική επιτήδευση του Κόμη δεν κρύβουν, και σε πολλές περιπτώσεις δεν έχουν καν σκοπό να κρύψουν, την ουσία του οικονομικού συμφέροντος που κρύβεται πίσω από την «προσκόλληση» του με τον κοινό.
Ο Ντόραντ συγκατατίθεται στον Ζουρντέν και ταυτόχρονα τον κολακεύει, εκλιπαρεί και εκβιάζει φυλλάδια: στο κάτω-κάτω, αναγκάζεται να προστατεύει και να τρέφει τις εκκεντρικότητες του προστάτη του, για να μη χάσει την πηγή εισοδήματός του. Ο απατεώνας Dorant έχει ήδη βυθιστεί στον ακραίο βαθμό ασυνειδησίας όταν, λόγω της γενναιοδωρίας του Jourdain, προσπαθεί να τακτοποιήσει τις υποθέσεις του, μεταβιβάζοντας στη Dorimene όλα τα έξοδα και τα δώρα του εξαπατημένου εκκεντρικού ως δώρα από την αγαπημένη του καρδιά.
Η κατάσταση είναι χαρακτηριστική για πολλά από τα έργα του Μολιέρου: ένας κρεμαστήρας, που έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη του ιδιοκτήτη, αρχίζει να αναλαμβάνει τη διαχείριση του σπιτιού του. Έτσι, ο Ντόραντ ενημερώνει πρόχειρα τον Ζουρντέν ότι για λογαριασμό του «έδωσε διαταγές στον μάγειρα και διέταξε επίσης να ετοιμαστούν τα πάντα για το μπαλέτο». Πως αλλιώς; Άλλωστε, ο κόμης, ο οποίος φέρεται να ανέφερε το όνομα του Jourdain στη βασιλική κρεβατοκάμαρα, μπορεί να βασιστεί σε απεριόριστη πίστωση και ευγνωμοσύνη στο σπίτι του τελευταίου.
Η Dorimena μπορεί να είχε περάσει για ένα πορτρέτο μιας παραδοσιακής ηρωίδας σε ένα βάθρο, αλλά η στοργή και η επιτήδευση δεν μπορούν να κρύψουν από τον θεατή τα γήινα σχέδια μιας ενδιαφέρουσας χήρας που ξέρει πώς να διαθέσει, κατά τη δική της παραδοχή, την καρδιά και την περιουσία ενός θαυμαστή. σε ορισμένες περιπτώσεις.
Η αριστοκρατική κουλτούρα του σαλονιού επικρίνεται όχι μόνο από αισθητική άποψη, αυτή η κριτική αποδεικνύεται άκρως κοινωνική, εκθέτοντας τον ρόλο που παίζει η κοσμικότητα και τη διαδικασία «μεταμόρφωσης» του Jourdain και εκθέτοντας τη θέση του Dorant.
Ολόκληρη η εξαπάτηση του Jourdain, ολόκληρη η φάρσα με έναν φανταστικό αριστοκρατικό γαμπρό για την κόρη του παίζεται από τους γύρω του ως «απόλαυση για τις αδυναμίες» ενός πατέρα που έχει εμμονή με την αρχοντιά.
Προκύπτει ένα παράδοξο. Ο Jourdain προσπαθεί για λεπτότητα και αριστοκρατική έκφραση των συναισθημάτων. Σε μεγάλο βαθμό, η επιθυμία του για ευγενή μεταχείριση ξυπνά από την αυλική του στάση απέναντι σε μια κυρία της κοινωνίας. Και ο Ντόραντ τον πείθει ειλικρινά ότι ο άμεσος δρόμος είναι τα χρήματα.
Και ο Jourdain αναλαμβάνει συνήθως τον ρόλο του τσαμπουκά, ξεχνώντας ότι η ίδια του η επιθυμία να ανέβει στην κορυφή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην επιθυμία να αποκηρύξει τις αγενείς, επαγγελματικές επαφές με άλλους: «Δεν θα σταματήσω με κανένα κόστος, αρκεί να ανοίξουν δρόμο για μένα στην καρδιά της. Μια κυρία της κοινωνίας έχει μια ασύγκριτη γοητεία για μένα, είμαι έτοιμη να αγοράσω μια τέτοια τιμή με κάθε κόστος».
Στη διαδικασία σύγκρισης της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, ο Μολιέρος προβάλλει το θέμα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, το πρόβλημα των ιδανικών της ζωής. Υπό αυτή την έννοια, όπως είδαμε, οι ελπίδες του συνδέονται λιγότερο από όλα με την ανώτερη τάξη και την ευγενή αστική τάξη. Οι αληθινές ελπίδες και οι προοπτικές της αστικής τάξης αντικατοπτρίζονται στις παρατηρήσεις του Κλεόντη, ο οποίος, ωστόσο, παίζει πολύ ρόλος επεισοδίουστην ανάπτυξη της δράσης. Δεν είναι η αφομοίωση με την ευγένεια, αλλά η ισότητα, οι ίσες ευκαιρίες μαζί της, που ο Κλέοντας υπερασπίζεται για την τάξη του. Τόσο η προσωπική ανεξαρτησία όσο και η δημόσια υπηρεσία θα πρέπει να είναι προνόμια της αστικής τάξης, πιστεύει. Η επιθυμία να φαίνεσαι ότι είσαι κάτι διαφορετικό από αυτό που είσαι ορίζεται από τον περήφανο έμπορο ως «σημάδι πνευματικής ευτελείας».
Η ανθρωπιστική αρχή του έργου, η σύνδεσή του με το παραδοσιακό λαϊκούς τρόπουςοι απεικονίσεις χαρακτήρων, η αισιοδοξία, η ζωντανή σκηνική παρουσία και η κοινωνική οξύνοια είναι τυπικά για ολόκληρο το έργο του θεατρικού συγγραφέα.
ζωή, γιατί περιέχουν μαγική δύναμηπου δίνει γηρατειά
τα πλεονεκτήματα της νεότητας, μετατρέπει την κακία σε αρετή, τη βλακεία σε ευφυΐα και
η ασχήμια στην ομορφιά. Έχοντας χρήματα, ο Harpagon μπορεί να παντρευτεί με ασφάλεια
η νύφη του γιου του Μαριάνα. Όταν ανακαλύπτει ότι ο γιος του είναι δικός του
αντίπαλό του, τον διώχνει από το σπίτι και μετά τον αποκληρώνει και τον βρίζει.
Ο Χάρπαγκον είναι εξίσου σκληρός με την κόρη του: όταν το κουτί του εξαφανίζεται
με χρυσάφι, φωνάζει θυμωμένος στην Ελίζα ότι θα χαιρόταν πολύ αν όχι
το κουτί και η ίδια.
Για τον Harpagon, η απώλεια χρυσού είναι σχεδόν μοιραία - ο τσιγκούνης πέφτει μέσα
βαθιά απελπισία, μετά σε τρομερό θυμό. Μισεί και υποψιάζεται τους πάντες
ανθρώπους, θέλει να συλλάβει και να κρεμάσει όλους. Ο χρυσός δηλητηρίασε την ψυχή
Harpagon; Αυτό δεν είναι πλέον άτομο, αλλά κακός, άπληστος και με τον δικό του τρόπο δυστυχισμένος
ζώο. Δεν αγαπά κανέναν, και κανείς δεν τον αγαπά. είναι μοναχικός και αξιολύπητος.
Η κωμική φιγούρα της Χαρπαγκόν αποκτά δραματική λάμψη, γίνεται
ένα δυσοίωνο σύμβολο της πλήρους αποσύνθεσης της ανθρώπινης προσωπικότητας, ένα παράδειγμα
ηθική παραφροσύνη που προκύπτει από τη διαφθορική επιρροή
ιδιοκτησία.
Αλλά η δίψα για πλουτισμό γεννά τέτοια τρομερά ηθικά φαινόμενα, Πως
Harpagon, όχι μόνο μεταξύ της πλούσιας τάξης? μπορεί να διαστρεβλώσει το περισσότερο
φύση των ανθρώπινων σχέσεων και δημιουργεί μια αφύσικη κοινωνική
ηθική. Στην ένωση του Harpagon και της Mariana, δεν είναι μόνο ο άπληστος γέρος εγκληματίας,
εγκληματία και ενάρετη κοπέλα: δέχεται συνειδητά να γίνει σύζυγος
Harpagon με την ελπίδα του γρήγορου θανάτου του.
Αν ο χρυσός στο μυαλό του ιδιοκτήτη μετατραπεί στο νόημα της ζωής του
και, σαν να λέμε, συσκοτίζει την ίδια τη ζωή, είναι φυσικό οι γύρω τους να βλέπουν στη ζωή
ο ιδιοκτήτης έχει μόνο τον χρυσό του και αντικαθιστά τις προσωπικές σχέσεις με ένα άτομο
εγωιστικός υπολογισμός. Ο Μολιέρος αποκαλύπτει αυτό το θέμα στην τελευταία του κωμωδία
«The Imaginary Invalid» (1673).
Ο μεγαλόσωμος Άργκαν έπεισε τον εαυτό του ότι ήταν άρρωστος. Συνέβη επειδή
λόγος που οι σώφρονες γύρω του με κάθε δυνατό τρόπο επιδίδονταν στις ιδιοτροπίες και
Η προσποίηση του Αργκάν, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να κερδίσει την εμπιστοσύνη του. Και αυτοί
η ελπίδα δικαιώθηκε πλήρως. Ο Αργκάν έκανε την ασθένειά του ένα είδος κριτηρίου
εκτιμήσεις των ανθρώπων. Τώρα του έγινε ξεκάθαρο ότι οι γύρω του που δεν το έκαναν
αναγνωρίζουν τις ασθένειές του και δεν εκτιμούν τη ζωή του. επομένως δεν είναι άξιοι εμπιστοσύνης.
Αυτοί που πληγώνουν την ψυχή τους με κάθε ανάσα που παίρνουν δείχνουν αληθινοί
φιλική διάθεση.
Οι φανταστικές ασθένειες έγιναν πάθος για τον Αργκάν, με το οποίο μπορούσε πραγματικά
απολαύστε: να ακούτε συνεχείς αναστεναγμούς γύρω σας, να βλέπετε καθολικά
ανησυχία και σκουπίζοντας κρυφά τα δάκρυα, ο Άργκαν ήταν ευτυχισμένος στην ψυχή του - έτσι
καλύτερα από κάθε άλλο τρόπο, ένιωθε τη σημασία του
προσωπικότητα. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να στενάζει και όλοι γύρω του σταμάτησαν να ζουν, όλοι
πάγωσε και του έριξε ανήσυχες ματιές. Αργκάν με ικανοποίηση
παρατήρησε ότι οι ζωές των ανθρώπων γύρω του ήταν εντελώς διαλυμένες στη δική του
ΖΩΗ. Το πάθος του Argan για τις ασθένειες ήταν αποτέλεσμα υπερτροφίας
ναρκισσισμός. Ο άνθρωπος ήθελε να δει ότι ήταν μόνος, τη μοίρα του, τη δική του
το ον αποτελούν το νόημα της ύπαρξης όλων των άλλων. Αλλά στον εγωκεντρικό του
Στην τύφλωσή του, ο Argan δεν παρατήρησε ότι η υγεία και η ζωή του δεν κρίθηκαν από μόνα τους.
ο ίδιος, αλλά μόνο λόγω του γεγονότος ότι κάτω από το κρεβάτι ενός φανταστικού ασθενή στέκεται
ένα εντυπωσιακό χρυσό σεντούκι. Ο Αργκάν δεν μπορούσε να διακρίνει το αληθινό
κίνητρα από ψεύτικα και προσποιήθηκαν την αρετή, και τα αληθινά
συναισθήματα - για εκδηλώσεις εχθρότητας. Ένα ψεύτικο ιδανικό γέννησε ψεύτικη ηθική και
χαρακτήρες - η φύση διαστρεβλώθηκε και ο άνθρωπος μετατράπηκε σε φρικιό.
VII
Δεν υπάρχει ντροπή για τους ανώτερους,
Μας έχει δοθεί η δυνατότητα να κάνουμε τα πάντα άξια.
Άλλωστε από αυτόν που τα καταφέρνει,
Τα πράγματα αλλάζουν ονόματα.
Ο υπηρέτης Lafleche ήταν το μόνο πρόσωπο στην κωμωδία «The Miser» που
εξέφρασε την περιφρόνησή της για το Χάρπαγκον, η υπηρέτρια Νικόλ γέλασε δυνατά
η ανοησία του κυρίου Τζουρντέν, που προσπαθεί να τον συλλογίσει και να τον γιατρέψει από το πάθος
να γίνει ευγενής, όπως ακριβώς η υπηρέτρια Guanetta προσπάθησε να χτυπήσει τον Mr.
Το Argan είναι η ανοησία του.
Επηρέασε η εγγύτητα με τον κόσμο, το αίσθημα του ελεύθερου λαϊκού στοιχείου
Ο Μολιέρος όχι μόνο στη γκαλερί εικόνων υπηρετριών και υπηρετών που δημιούργησε. Αυτό
η λαϊκή καταγωγή καθόρισε και την ίδια τη φύση της σάτιρας του. Ο Μολιέρος κοίταξε
οι μοχθηροί ήρωές του με τα ίδια μάτια που τους έβλεπαν οι λαϊκοί τύποι του.
Το βλέμμα της Ντορίνας στον Ταρτούφ ήταν του Μολιέρου. Η γελοιοποίηση της Νικόλ για τον Τζουρντέν
και οι Τοινέτες πάνω από τον Αργκάν ήταν η γελοιοποίηση του ίδιου του Μολιέρου. Από εδώ, από το λαϊκό
απόψεις για όλους αυτούς τους φορείς του κοινωνικού κακού, και δημιουργήθηκε ακεραιότητα,
δύναμη και βεβαιότητα σατιρικά χαρακτηριστικάο Μολιέρος.
Η έντονη προκατάληψη του μεγάλου κωμικού στην ερμηνεία του
φορείς των κοινωνικών κακών ήταν μια εκδήλωση άμεσης και αποφασιστικής
κρίσεις του λαού, εμπλουτισμένες από τον Μολιέρο με ιδέες ουμανιστικής
ιδεολογία. Στερεότητα του Μολιέρου σατιρικές εικόνες, που καλύπτεται από ένα ενιαίο
ένα πάθος που καταναλώνει τα πάντα, έμοιαζε με τις αρχές της λαϊκής σάτιρας. Αρχή
υπερβολισμός, χαρακτηριστικό των φαρσικών εικόνων, ιταλικές λαϊκές μάσκες
κωμωδία και τόσο ξεκάθαρα εκδηλώνεται στους μνημειώδεις τύπους του Ραμπελαί, αυτό
η αρχή υιοθετήθηκε σταθερά από τον Μολιέρο, αλλά υπέστη σημαντικές αλλαγές.
Αποκλείοντας στοιχεία φαρσικών υπερβολών, ξεπερνώντας το σχηματισμό των ιταλικών μασκών
και εγκαταλείποντας τις φανταστικές υπερβολές του Ραμπελαί, ο Μολιέρος δημιούργησε
γενικά υπερβολικό, αλλά αρκετά ρεαλιστικό στη ζωή,
σατιρικά σκόπιμοι χαρακτήρες. Παράλληλα, ακολουθούσε τις αρχές
ορθολογιστική αισθητική, οι νόμοι της τυποποίησης που ανέπτυξε ο κλασικισμός.
Σε αυτόν τον συνδυασμό λαϊκής-αναγεννησιακής και κλασικιστικής αισθητικής δεν υπήρχε
τίποτα βίαιο ή αντιφατικό, γιατί ο κλασικισμός είναι στυλ
βέβαιος ιστορική εποχή, δεν ήταν μια κοινωνικά ομοιογενής κατεύθυνση.
Αυτός, όπως και ο μετέπειτα ρεαλισμός ή ο ρομαντισμός, είχε μεγάλη χωρητικότητα, περιέχεται
περιέχει και αντιδραστική-ευγενή κατεύθυνση και τάσεις
προοδευτικό, δημοκρατικό χαρακτήρα.
Ο Μολιέρος ήταν ο πιο ζωντανός και συνεπής εκφραστής αυτού του τελευταίου
κατευθύνσεις. Πολεμώντας τους ταξικούς περιορισμούς του κλασικισμού, σκληρά
επικρίνοντας τη θανατηφόρα στιλοποίηση των «υψηλών» ειδών, ο Μολιέρος με το δικό του
ανέπτυξε δημιουργικά τις πιο προοδευτικές φιλοδοξίες του κλασικιστή
στυλ. Αποτέλεσμα αυτού ήταν ότι στο έργο του Μολιέρου βγήκε ο κλασικισμός
πέρα από τα στιλιστικά τους όρια και, έχοντας βρει τα δικά τους καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, έγινε
ο σύνδεσμος μεταξύ της τέχνης του αναγεννησιακού ρεαλισμού και του ρεαλισμού
νέα ώρα.
Το ύφος του Μολιέρου είχε αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα έναντι του ύφους του τραγικού
συγγραφείς του κλασικισμού, ακόμη και όπως ο Κορνέιγ και ο Ρασίν. Αυτά τα πλεονεκτήματα
αποτυπώθηκαν σε μια πιο οργανική σύνδεση με την πραγματικότητα, με τη λαϊκή
παραδόσεις και ως εκ τούτου με τις αρχές της αναγεννησιακής τέχνης. Τέχνη
Αναγέννηση, που σκοτώθηκε σε μεγάλο βαθμό από την παιδαγωγία των κλασικιστών
κανόνες, στο έργο του Μολιέρου διατηρήθηκε η οργανική εθνικότητα. σε αυτουνού
εμπιστοσύνη στην ανθρώπινη φύση Μολιέρος. εξέφρασε την πίστη του στις ιδέες
Αναγέννηση, υπερασπιζόταν τα ανθρώπινα δικαιώματα στην ευτυχία, αλλά του ήταν ήδη ξεκάθαρο
ότι όχι μόνο ζωντανό, αλλά και νεκρό νερό ρέει από την πηγή της φύσης, -
τις πιο φυσικές παρορμήσεις του ανθρώπου, στερούνται ανασταλτικών κοινωνικών
ξεκινούν, γίνονται αφύσικα, εγωιστές και εγωιστές.
Η αρμονία μεταξύ του φυσικού και του λογικού, που οι καλλιτέχνες αναζητούσαν στη ζωή
Η Αναγέννηση, έχει ήδη χάσει την προοδευτική της ιστορικό νόημα. Ποιητικό
η εικόνα της πραγματικότητας στις νέες κοινωνικές συνθήκες έγινε ψεύτικη
εξιδανίκευση; ο αγώνας για τα ουμανιστικά ιδανικά απαιτούσε άμεσο και νηφάλιο
άποψη για τη ζωή, και ο Μολιέρος εκπλήρωσε αυτή την ιστορική αποστολή της τέχνης. Στο
Παρά τη ζωντάνια και τη συναισθηματικότητα του έργου του Μολιέρου, η πνευματικότητα ήταν
το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ιδιοφυΐας του: η ορθολογιστική μέθοδος καθόρισε τη βαθιά και
συνειδητή ανάλυση τυπικών χαρακτήρων και συγκρούσεων ζωής,
συνέβαλε στην ιδεολογική σαφήνεια των κωμωδιών, στην κοινωνική τους σκοπιμότητα,
συνθετική σαφήνεια και πληρότητα. Εξερευνώντας τα απέραντα στρώματα της ζωής,
Ο Μολιέρος, ως καλλιτέχνης του κλασικιστικού κινήματος, επέλεξε μόνο αυτά τα χαρακτηριστικά
που χρειαζόταν για να απεικονίσει ορισμένους τύπους, και όχι
προσπάθησε για την πληρότητα της απεικόνισης της ζωής και την ευέλικτη απεικόνιση
χαρακτήρες. Ο Πούσκιν επεσήμανε αυτό το χαρακτηριστικό της τυποποίησης του Μολιέρου όταν
είπε: «Στον Μολιέρο, ο τσιγκούνης είναι τσιγκούνης - και αυτό είναι όλο στον Σαίξπηρ, ο Σάιλοκ είναι τσιγκούνης, οξυδερκής,
εκδικητικός, φιλόπαιδος, πνευματώδης.» Στις κωμωδίες του Μολιέρου, οι τύποι ζωής έλαβαν
η βαθιά αποκάλυψή τους όχι στη σύνθετη ποικιλομορφία του χαρακτήρα, αλλά στη δική τους
κυρίαρχο, κυρίαρχο πάθος. δεν δόθηκαν στο άμεσο τους
καθημερινή εμφάνιση και μετά από μια προκαταρκτική λογική επιλογή τυπικών χαρακτηριστικών,
και επομένως τα σατιρικά χρώματα εδώ ήταν εξαιρετικά συμπυκνωμένα, η ιδεολογική τάση,
που περιέχεται στην εικόνα, έλαβε την πιο ξεκάθαρη έκφραση. Ακριβώς στο
ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας συνειδητής όξυνσης των χαρακτήρων, ο Ταρτούφ,
Don Juan, Harpagon και άλλα είδη της ευρύτερης κοινωνικής γενίκευσης και
τεράστια σατυρική δύναμη.
Είναι γνωστό ότι ο κλασικισμός, έχοντας υιοθετήσει από την τέχνη της Αναγέννησης, την αρχή
εικόνες των παθών ως κύρια δυναμική ουσία του χαρακτήρα, τους στέρησε
ειδικότητα. Στο έργο του Μολιέρου αυτό είναι ιδιότητα της κλασικιστικής ποιητικής
είχε τον μικρότερο αντίκτυπο. Κι αν ο Μολιέρος υπακούσει στα πρότυπα
ορθολογιστική αισθητική, τότε αυτό δεν εκδηλώνεται στην ισοπέδωση της καθημερινότητας
συγκεκριμενότητα των χαρακτήρων του και στην παραδοσιακή αποκοπή όλων αυτών
μπορεί να διαταράξει την αυστηρή βεβαιότητα της πλοκής ή να θολώσει την κύρια,
το μόνο θέμα του τύπου εικόνας.
Τα πάθη στην απεικόνιση του Μολιέρου δεν εμφανίστηκαν ποτέ μόνο στη σκηνή
ως ψυχολογικά χαρακτηριστικά, μεμονωμένες ιδιότητες ενός δεδομένου χαρακτήρα. Αυτοί
συμπύκνωσαν μέσα τους την ίδια την ουσία της φύσης και την εξέφρασαν με αρνητική μορφή
η άποψη του καλλιτέχνη για τον τρόπο ζωής γύρω του.
Κριτική, σημειώνοντας τη μονολιθική και μονόπλευρη φύση του Μολιέρου
χαρακτήρες, δικαίως μιλάει για την ιδιότητα του θεατρικού συγγραφέα
κλασικιστική κατεύθυνση. Αυτό όμως παραβλέπει το πιο σημαντικό
το γεγονός ότι η ορθολογιστική μέθοδος στην κατασκευή μιας εικόνας και σε
η ίδια η σύνθεση της κωμωδίας ήταν μόνο μια μορφή στην οποία βρήκαν την έκφρασή τους
δημοφιλείς ιδέες για κοινωνικό κακό, παραστάσεις με φωτεινό
εξέφρασε ιδεολογική προκατάληψη, βεβαιότητα και σκληρότητα
η λαϊκή κριτική, η φωτεινότητα και η εκφραστικότητα των χρωμάτων του τετράγωνου θεάτρου. Αυτό
η εθνική αρχή έλαβε την πιο άμεση έκφρασή της στους χαρούμενους,
αισιόδοξος τόνος, που καλύπτει όλη την πορεία των κωμωδιών του Μολιέρου, διαπερνά
όλες τις εικόνες της, συμπεριλαμβανομένων και των σατιρικών, μέσα από τις οποίες έλαμψε
η θανάσιμη ειρωνεία του συγγραφέα και ο θυμωμένος σαρκασμός του.
Όμως η σάτιρα του Μολιέρου δεν απέκτησε ποτέ εξωτερικός χαρακτήρας, Δεν
παραβίασε τη ρεαλιστική ζωντάνια της συμπεριφοράς των χαρακτήρων που ήταν φορείς
ορισμένες κοινωνικές κακίες. Αυτοί οι ήρωες είναι ειλικρινά σίγουροι για τη δικαιοσύνη
τις ιδέες και τις ενέργειές σας· έχουν εμμονή με τα πάθη τους και αγωνίζονται ανιδιοτελώς
για την εφαρμογή τους. Και όσο πιο εμμονικοί είναι σε αυτόν τον αγώνα, τόσο πιο αστείο είναι, αφού
Το γέλιο γεννιέται από την ασυμφωνία μεταξύ της συμπεριφοράς τους και της ευτελείας των στόχων τους.
Τα συνηθισμένα κίνητρα αναδεικνύονται σε ιδανικό, και αυτό κάνει την αυτοπεποίθηση
Οι χαρακτήρες του Μολιέρου είναι φανταστικοί, σαν μέσα από την ίδια την εικόνα, σατιρικά
αποκαλύπτοντας χυδαία πάθη. Όταν, προς το τέλος της δράσης, σατιρικό
Οι χαρακτήρες αποτυγχάνουν, λοιπόν, ενώ διατηρούν το δράμα των εμπειριών τους,
δεν προκαλούν καμία συμπάθεια στο κοινό, λόγω της τιμωρίας που υπέστησαν
εκλαμβάνεται ως αντίποινα, την οποία τους αξίζει πλήρως.
Η εθνικότητα του Μολιέρου φάνηκε και στο γενικό ύφος των κωμωδιών του - όλων
(με εξαίρεση αυτά που γράφτηκαν για δικαστικές γιορτές στις
μυθολογικά και ποιμενικές σκηνές("Πριγκίπισσα της Ήλιδας. (1664)
Τα "Melicert" (1666), "Psyche" (1671).)) είναι εμποτισμένα με το πνεύμα της λαϊκής αισιοδοξίας,
ανοιχτά εκφρασμένη δημοκρατική προκατάληψη, ταχεία
δυναμική στην ανάπτυξη δράσης, ενεργητική, ζωντανή απεικόνιση χαρακτήρων και,
που είναι ιδιαίτερα ενδεικτικό του λαϊκού θεάτρου, της ατμόσφαιρας ευφροσύνης και
ζωογόνος ευθυμία.
Ελεύθερο πνεύματο λαϊκό θέατρο δεν άφησε τον Μολιέρο όλα του τα χρόνια
δημιουργικότητα. Θριάμβευσε στην πρώτη του κωμωδία «Άτακτο», και αυτός
διαποτίστηκε μια από τις τελευταίες δημιουργίες του Μολιέρου - ένα αριστούργημα του κόμικ του
ιδιοφυΐα «The Tricks of Scapin» (1671).
Ο πληβείος Scapin, εκτός από τα συνηθισμένα πλεονεκτήματα ενός λαϊκού ήρωα - ένα κοφτερό μυαλό,
ενέργεια, γνώση της ζωής, αισιοδοξία - προικίστηκε επίσης από τον Μολιέρο με νέα χαρακτηριστικά:
αυτοεκτίμηση και, κυρίως, η ικανότητα να βλέπεις
κακίες της κοινωνικής δομής. Scapin, προσβεβλημένος από τον νεαρό αφέντη του
Ο Leander, συμφωνεί να τον βοηθήσει μόνο αφού γίνει
γονάτισε μπροστά του και θέλοντας να ανταποδώσει τον γέροντα αφέντη του για τη συκοφαντία,
Geronto, ο Scapin τον βάζει σε ένα τσουβάλι και, επαναλαμβάνοντας το παραδοσιακό θεατρικό
κόλπο, χτυπώντας προσωπικά τον αξιοσέβαστο αστό. Σύμφωνα με τους νέους χρόνους, προσβολή
ο πληβείος αποδεικνύεται ότι δεν το κάνει ατιμώρητα. Υπερασπίζοντας την αξιοπρέπειά σας
Ο Scapin προκάλεσε την πλήρη συμπάθεια από το κοινό, γιατί πραγματικά ήταν
h_e_l_o_v_e_k_o_m δίπλα στους ανόητους και απλούς της παλιάς γενιάς κυρίων
και τους ανήμπορους και επιπόλαιους απογόνους τους.
Το πλεονέκτημα του Scapin καθοριζόταν όχι μόνο από τη φυσική του ευφυΐα και
ενέργεια, αλλά και τις γνώσεις του για τους ανθρώπους και τη ζωή. Κι αν η παραδοσιακή δεξιοτεχνία ήταν
Ο Scapin χρησιμοποιεί τη γνώση των χαρακτήρων για να πραγματοποιήσει την πονηριά του
σχέδια, μετά το ευρύ φάσμα των παρατηρήσεων της ζωής,
που πρωτοδείχθηκε σε μια κωμωδία και υποδήλωνε μια ιδιόμορφη ανάπτυξη
κοσμοθεωρία ενός πληβείου ήρωα. Προειδοποίηση γέρο Argant ενάντια στη μεταστροφή
στο δικαστήριο, ο Scapin ζωγραφίζει μια πολύ ακριβή και απόλυτα αληθινή εικόνα του σύγχρονου
δικαστικές διαδικασίες. Λέει: «Πόσες προσφυγές υπάρχουν, διαφορετικές αρχές και
κάθε είδους γραφειοκρατία, ποια αρπακτικά ζώα δεν θα χρειαστεί να επισκεφτείτε
νύχια: δικαστικοί επιμελητές, δικηγόροι, δικηγόροι, γραμματείς, βοηθοί τους, εισηγητές,
δικαστές με τους γραφείς τους! Και κανείς δεν θα σκεφτεί να αλλάξει τον νόμο με τον δικό του τρόπο,
έστω και για μια μικρή δωροδοκία. Ο δικαστικός επιμελητής θα ρίξει ένα ψεύτικο πρωτόκολλο, και εδώ είστε
μήνυσε, αλλά ούτε καν ξέρεις τίποτα. Ο δικηγόρος θα αντιμετωπίσει το αντίθετο
πάρτι και θα σε πουλήσει για το τίποτα. Θα δωροδοκηθεί και ο δικηγόρος, δεν θα πάει καν στο δικαστήριο
θα εμφανιστεί όταν εξετάζουν την περίπτωσή σας ή θα αρχίσουν να υφαίνουν κάθε λογής ανοησία και
δεν φτάνει ποτέ στην ουσία. Ο γραμματέας θα σας διαβάσει το κατηγορητήριο ερήμην
πρόταση. Ο γραφέας του ομιλητή θα κρύψει τα έγγραφα, διαφορετικά θα πει ο ίδιος ο ομιλητής
σαν να μην τα είχε δει. Κι αν με μεγάλη δυσκολία τα καταφέρεις σε όλα αυτά
αποφύγετε, τότε θα αποδειχθεί, προς έκπληξή σας, ότι οι κριτές έχουν ήδη συντονιστεί
οι ερωμένες τους ή κάποιοι υποκριτές είναι εναντίον σου. Όχι, κύριε, αν μπορείτε,
μείνε μακριά από αυτή την κόλαση. Το να πας στα δικαστήρια είναι σαν να πηγαίνεις στην κόλαση
έγκαυμα. Ναι, νομίζω ότι θα είχα σκάσει από τη δίκη στα πέρατα της γης».
Και μετά από αυτά τα λόγια οργισμένης καταγγελίας της δικαστικής αυθαιρεσίας και
Η γραφειοκρατία ακολούθησε τον δεύτερο μονόλογο του Scapin, που χαρακτηρίζει την ποταπή διαφθορά
βασιλικοί δικαστές.
Αν πραγματικά διαισθανθεί κανείς το τολμηρό πνεύμα των λόγων του τελευταίου πληβείου ήρωα
Μολιέρου, μπορεί κανείς ξεκάθαρα να φανταστεί ότι το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη
η κοσμοθεωρία του πληβείου ήρωα θα είναι η μεταμόρφωση της γνώσης του για τα κοινωνικά
κακίες της ευγενούς-αστικής κοινωνίας σε μια άμεση ανάγκη να εισέλθουν σε
μια αποφασιστική μάχη ενάντια σε αυτές τις κακίες. Απόδειξη της ορθότητας τέτοιων
υποθέσεις μπορεί να είναι η εικόνα του Figaro από την κωμωδία του Beaumarchais, του προδρόμου
που δεν είναι εγωιστές και κυνικοί υπηρέτες από τα έργα του Regnard και του Lesage, αλλά
δραστήριος, γενναίος, με τον τρόπο του ευγενής και φιλελεύθερος Scapin, πάνω από εκατό
για περισσότερο από ένα χρόνο, που είπε για το γαλλικό δικαστήριο εκείνα τα λόγια της σκληρής αλήθειας ότι
Η Figaro θα μιλήσει για την κοινωνική δομή της ευγενούς Γαλλίας στο σύνολό της.
Αν στην εικόνα του Skaien ο Μολιέρος προέβλεψε τον μελλοντικό ήρωα, τον εκθέτη
πληβείων δυνάμεις της «τρίτης τάξης», στη συνέχεια στη σκιαγραφημένη φιγούρα του φορολογικού αγρότη
Είδε τον Χάρπεν από την κωμωδία "Countess d'Escarbanhas" (1671) στο σύγχρονο
στην κοινωνία του είναι εκείνος ο τύπος του ληστρικού αστού χρηματοδότη που μετά από λίγους
δεκαετίες στην κωμωδία του Lesage "Turkare" θα λάβει την ακριβή και ανελέητη
σατιρική απεικόνιση. Το έργο του Μολιέρου, που απευθύνεται στη σύγχρονη εποχή,
αντανακλούσε όλα όσα ωρίμαζαν στη σύγχρονη εποχή για το μέλλον. Χαρακτηριστικά αυτού
τα μελλοντικά θέματα έγιναν αισθητά τελευταία έργαΜολιέρος, με προσήλωση
που ακολουθούσε όλα τα νέα φαινόμενα της ζωής. Δεν είναι για τίποτα που ο Μολιέρος
δούλεψε προσεκτικά την προτελευταία κωμωδία του "Learned Women" (1672),
το θέμα του οποίου ήταν από μόνο του, ίσως όχι τόσο σημαντικό, αλλά το είδος
κωμωδία βασισμένη σε άμεσες παρατηρήσεις και ακριβή σατιρική
περιγραφές των σύγχρονων ηθών, έδειχναν την επίμονη επιθυμία του Μολιέρου να
φέρνουν πιο κοντά το θέατρο και την πραγματικότητα.
Παρασυρμένος από νέες δημιουργικές αναζητήσεις, ο Μολιέρος
ανέβασε το κύρος του θεάτρου του. Επομένως, όταν η σχέση μεταξύ του θεατρικού συγγραφέα και του βασιλιά
ψύχεται (ο λόγος ήταν ότι ο Λούις παρείχε προνόμιο στον συνθέτη Lully
δικαιώματα προβολής παραστάσεων με μουσική), έδωσε ο Μολιέρος, χωρίς καμία αμηχανία
πρεμιέρα της νέας του κωμωδίας όχι στο δικαστήριο, όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί, αλλά
στο θέατρο της πόλης του. Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας αντικαταστάθηκε έντονα
ένας ειδικά γραμμένος πρόλογος που υμνεί τον βασιλιά, ένας νέος πρόλογος στον οποίο
δεν έγινε καν αναφορά για το πρόσωπο της Αυτού Μεγαλειότητας. Αυτή η κωμωδία ήταν «Imaginary
ασθενής», που σημείωσε τεράστια επιτυχία.Ο Μολιέρος καταχειροκροτήθηκε δυνατά και πώς
θεατρικός συγγραφέας και ως πρωταγωνιστής. Την τέταρτη μέρα όμως
παράσταση «Ο κατά φαντασίαν ανάπηρος» του Μολιέρου, που υπέφερε εδώ και καιρό από αρρώστια
πνεύμονες, ένιωσα ιδιαίτερα άρρωστος.
Κάποια στιγμή δίστασε μάλιστα να ανέβει στη σκηνή. Αλλά στο θέατρο
Εκεί ήταν ο Πρίγκιπας του Κοντέ και πολλοί ευγενείς ξένοι. Είναι επίσης πιθανό ότι το κεφάλι
θίασος θεώρησε καθήκον του να καταβάλει προσπάθεια για να εξασφαλίσει ότι οι συνάδελφοί του ηθοποιοί
και οι υπάλληλοι του θεάτρου δεν έχασαν τις απολαβές τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης
κωμωδία, όταν ο Αργκάν φώναξε το διάσημο «Juro!» του, ο Μολιέρος για ένα σύντομο
Ένιωσα αδύναμος για μια στιγμή - το κοινό το παρατήρησε. Η παράσταση ολοκληρώθηκε. ο Μολιέρος
τυλίχθηκε με μια ρόμπα και πήγε να ξεκουραστεί στην τουαλέτα του αγαπημένου του μαθητή
Μπαρόνα. Ένιωθε κρύο. Τα χέρια μου είχαν παγώσει. Οι αχθοφόροι λέγονταν, και Μολιέρος
Τον πήγαν στο σπίτι του, στην οδό Ρισελιέ. Ο βαρόνος τον συνόδευε. Σπίτια Molière
αρνήθηκε κατηγορηματικά ζεστό ζωμό και ζήτησε ένα κομμάτι παρμεζάνα και λίγη
από ψωμί. Μετά ξάπλωσε. Τον κυρίευσε θανάσιμη αδυναμία. Ο βαρόνος έτρεξε
να ψάξει για τη γυναίκα του Μολιέρου την Αρμάνδη και ο ασθενής έμεινε μόνος με δύο
μοναχές νοσοκόμες που κατά λάθος μπήκαν στο σπίτι τους. Ξαφνικά
αίμα έτρεξε από το λαιμό μου. Οι υπηρέτες του Μολιέρου έτρεξαν σε δύο ιερείς που έμεναν μέσα
η ενορία του Αγ. Ευσταχία. Αυτοί οι ελεήμονες εξομολογητές αρνήθηκαν να εμφανιστούν στον συγγραφέα
«Ταρτούφ». Ο σύζυγος της Ζενεβιέβ Μπεζάρ, Ζαν Ομπρί, ακολούθησε τον τρίτο ηγούμενο, ο οποίος
αποφάσισε να έρθει στο κρεβάτι του ετοιμοθάνατου. Περπάτησε όμως για περισσότερο από μια ώρα. Αυτό το διάστημα
Ο Μολιέρος πέθανε.
Ο παρισινός κλήρος, συνεχίζοντας να καίγεται από μίσος για τον εκλιπόντα,
θυμήθηκε ένα παλιό εκκλησιαστικό διάταγμα κατά των ηθοποιών και αποφάσισε να το εφαρμόσει με
με όλη τη σοβαρότητα. Οι ιερείς της ενορίας του Αγ. Αρνήθηκαν να θάψουν τον Ευστάχιο
ο Μολιέρος. Ο Αρμάντ έστειλε αίτημα στον Αρχιεπίσκοπο των Παρισίων. Τότε αυτή
έσπευσε στο Σεν Ζερμέν και ζήτησε ακροατήριο με τον βασιλιά. Λουδοβίκος ΙΔ'
διέταξε να πει στον αρχιεπίσκοπο ότι δεν πρέπει να επιτρέψει θόρυβο και σκάνδαλα.
Ο αρχιεπίσκοπος συμμορφώθηκε, αλλά σαφώς ενάντια στις επιθυμίες του. Έδωσε την εντολή
θάψτε τον Μολιέρο τη νύχτα.
Έτσι, τη νύχτα 21 προς 22 Φεβρουαρίου 1673 στις 9 μ.μ.
Η σορός του Μολιέρου μεταφέρθηκε από την οδό Ρισελιέ στο νεκροταφείο του Αγ. Ιωσήφ. Εμπρός
η κορτέζα φωτιζόταν από πυρσούς. Τέσσερις κληρικοί μετέφεραν το φέρετρο. Εξι
παιδιά από τη χορωδία τον συνόδευσαν με κεριά. Η ολονύκτια κηδεία προσέλκυσε πλήθος κόσμου
επτακόσια - οκτακόσια άτομα. Δεν υπήρχε ούτε ένας ευγενής ανάμεσά τους.
Ο Αρμάντε μοίρασε 1000 λιβρές στους φτωχούς.
Το μίσος των αγίων στοίχειωσε περαιτέρω τον Μολιέρο. Τερατώδης επιτάφιος σε
στίχοι περπάτησαν από χέρι σε χέρι. Εξέφραζε τη χαρά για τον θάνατο του άθεου
και του εύχεται φωτιά στην κόλαση.
Αλλά ο άνθρωπος που προκάλεσε τόσο άγριο μίσος για τους αγίους απέκτησε για τον εαυτό του
την τεράστια και άσβεστη αγάπη του γαλλικού λαού.
Ο θάνατος βρήκε τον Μολιέρο στα πρόθυρα νέων μεγάλων επιτευγμάτων, και αν η πένα
έπεσε από τα χέρια του πανέξυπνου δημιουργού του «Ταρτούφ», τότε η δουλειά άρχισε να διακόπτεται
δεν ήταν πλέον δυνατό. Ρεαλισμός γαλλικού δράματος και θεάτρου, μοριοδοτημένη
ισχυρό κλειδί στο έργο του Μολιέρου, συνέχισε την κίνησή του και στο επόμενο
αιώνας. Τα ονόματα των Regnard, Lesage και Beaumarchais ήταν τα μεγαλύτερα σε αυτή τη λεγεώνα
Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς που ακολούθησαν τα βήματα του Μολιέρου.
Μέσα από το έργο του Μολιέρου, το γαλλικό θέατρο έφερε σε πολλούς
εθνικά θέατρα της Ευρώπης προοδευτικές ρεαλιστικές τάσεις που
βοήθησε στη διαμόρφωση της εθνικής δραματουργίας αυτών των χωρών. Fielding,
Goldsmith, Sheridan στην Αγγλία, Goldoni και όλοι οι προκάτοχοί του στην Ιταλία,
νεαρός Lessing και Goethe στη Γερμανία, Moratin και Ramon de la Cruz στην Ισπανία,
Holberg στη Δανία - καθένας από αυτούς τους θεατρικούς συγγραφείς δημιούργησε τις δικές του κωμωδίες, μαθαίνοντας από
Ο Μολιέρος στη μοντελοποίηση των χαρακτήρων και στην πλοκή και, κυρίως, στη μνήμη της διαθήκης
μεγάλος θεατρικός συγγραφέας ότι «ο σκοπός της κωμωδίας είναι να απεικονίσει τον άνθρωπο
ελλείψεις και κυρίως οι ελλείψεις των σύγχρονων ανθρώπων».
Η εξουσία του Μολιέρου ήταν πολύ υψηλή μεταξύ των μεγάλων δημιουργών της ρωσικής
εθνική κωμωδία - Fonvizin, Griboyedov, Gogol και Ostrovsky.
Η σατυρική ιδιοφυΐα του Μολιέρου αναπτύχθηκε από την ιδεολογική σαφήνεια και
η αποφασιστικότητα του καλλιτέχνη. Ο Μολιέρος όχι μόνο απεικόνιζε με ειλικρίνεια τη δική του
χρόνο, αλλά επίσης επεσήμανε έντονα την κραυγαλέα ασυμφωνία μεταξύ της ζωής και των ιδανικών
τις νόρμες που ανέπτυξε και θα αναπτύξει ο ανθρωπισμός μέσω του διαφωτισμού.
Τέτοιο ιδεολογικό εύρος θα μπορούσε να υπάρχει μόνο σε έναν άνθρωπο που έζησε
με τον λαό και δημιούργησε για τον λαό. Το εύρος και η αφοβία των απόψεων του Μολιέρου, του
διαρκής επιθυμία να εκθέσει στις κωμωδίες του τα κύρια κακά της εποχής, του
η αισιοδοξία και η ποιητική εμψύχωση και, τέλος, η παθιασμένη πίστη του στο δικό του
καθήκον του συγγραφέα, να μετατρέψει τη δημιουργικότητα σε αστικό κατόρθωμα - όλα αυτά
έκανε σπουδαίο τον δημιουργό του Ταρτούφ εθνικός ποιητής, αληθινό κεφάλι
Γαλλικό θέατρο, μια ιδιοφυΐα που έβαλε τα θεμέλια μιας νέας ρεαλιστικής
δραματουργίας.
Σχετικά με τον Μολιέρο: 1622-1673, Γαλλία. Γεννημένος στην οικογένεια ταπετσαρίας και διακοσμητή δικαστηρίων, έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Γνώριζε αρχαίες γλώσσες, αρχαία γραμματεία, ιστορία, φιλοσοφία κ.λπ. Από εκεί απέκτησα πεποιθήσεις για την ελευθερία του ανθρώπου. Θα μπορούσε να ήταν επιστήμονας, δικηγόρος ή να ακολουθούσε τα βήματα του πατέρα του, αλλά έγινε ηθοποιός (και αυτό ήταν κρίμα). Έπαιξε στο Θέατρο Λάμπρο, παρά το ταλέντο του στους κωμικούς ρόλους, σχεδόν όλος ο θίασος ανέβαζε τραγωδίες. Δύο χρόνια αργότερα το θέατρο διαλύθηκε και έγιναν ένα περιοδεύον θέατρο. Ο Μολιέρος κοίταξε τους ανθρώπους, τη ζωή, τους χαρακτήρες, κατάλαβε ότι ήταν καλύτεροι κωμικοί παρά τραγικοί και άρχισε να γράφει κωμωδίες. Στο Παρίσι έγιναν δεκτοί με χαρά, ο Λουδοβίκος 14 άφησε το θέατρο της αυλής για να τους κάνει κομμάτια και μετά απέκτησαν το δικό τους - το Palais Royal. Εκεί ανέβαζε φαξ και κωμωδίες με επίκαιρα θέματα, χλεύαζε τις κακίες της κοινωνίας, μερικές φορές μεμονωμένα άτομα και, φυσικά, έκανε εχθρούς. Ωστόσο, ευνοήθηκε από τον βασιλιά και έγινε ο αγαπημένος του. Ο Λούις έγινε ακόμη και νονός του πρωτότοκου γιου του για να διώξει τις φήμες και τα κουτσομπολιά από τον γάμο του. Και ακόμα, στον κόσμο άρεσαν τα έργα, ακόμα και σε μένα άρεσαν)
Ο θεατρικός συγγραφέας πέθανε μετά την τέταρτη παράσταση του The Imaginary Anvalid, ένιωσε αδιαθεσία στη σκηνή και μετά βίας τελείωσε την παράσταση. Το ίδιο βράδυ πέθανε ο Μολιέρος. Σε δημόσιο σκάνδαλο εξελίχθηκε η ταφή του Μολιέρου, που πέθανε χωρίς εκκλησιαστική μετάνοια και δεν απαρνήθηκε το «επαίσχυντο» επάγγελμα του ηθοποιού. Ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων, που δεν συγχώρεσε τον Μολιέρο για τον Ταρτούφ, δεν επέτρεψε να ταφεί ο μεγάλος συγγραφέας σύμφωνα με το αποδεκτό εκκλησιαστικό τυπικό. Χρειάστηκε η παρέμβαση του βασιλιά. Η κηδεία έγινε αργά το βράδυ, χωρίς να τηρηθούν κατάλληλες τελετές, πίσω από την περίφραξη του νεκροταφείου, όπου συνήθως θάβονταν άγνωστοι αλήτες και αυτοκτονίες. Ωστόσο, πίσω από το φέρετρο του Μολιέρου, μαζί με την οικογένεια, τους φίλους και τους συναδέλφους του, βρισκόταν ένα μεγάλο πλήθος απλών ανθρώπων, τη γνώμη των οποίων ο Μολιέρος άκουγε τόσο διακριτικά.
Στον κλασικισμό, οι κανόνες για την κατασκευή της κωμωδίας δεν ερμηνεύονταν τόσο αυστηρά όσο οι κανόνες της τραγωδίας και επέτρεπαν ευρύτερες παραλλαγές. Μοιράζοντας τις αρχές του κλασικισμού ως καλλιτεχνικό σύστημα, ο Μολιέρος έκανε γνήσιες ανακαλύψεις στον τομέα της κωμωδίας. Απαίτησε μια αληθινή αναπαράσταση της πραγματικότητας, προτιμώντας να περάσει από την άμεση παρατήρηση των φαινομένων της ζωής στη δημιουργία τυπικών χαρακτήρων. Αυτοί οι χαρακτήρες, κάτω από την πένα του θεατρικού συγγραφέα, αποκτούν κοινωνικό ορισμό. Πολλές από τις παρατηρήσεις του λοιπόν αποδείχθηκαν προφητικές: τέτοια, για παράδειγμα, είναι η απεικόνιση των ιδιαιτεροτήτων της αστικής ψυχολογίας. Η σάτιρα στις κωμωδίες του Μολιέρου περιείχε πάντα ένα κοινωνικό νόημα. Ο κωμικός δεν ζωγράφισε πορτρέτα ούτε κατέγραψε δευτερεύοντα φαινόμενα της πραγματικότητας. Δημιούργησε κωμωδίες που απεικόνιζαν τη ζωή και τα έθιμα της σύγχρονης κοινωνίας, αλλά για τον Μολιέρο ήταν ουσιαστικά μια μορφή έκφρασης κοινωνικής διαμαρτυρίας, ένα αίτημα για κοινωνική δικαιοσύνη. Η κοσμοθεωρία του βασιζόταν σε πειραματικές γνώσεις, συγκεκριμένες παρατηρήσεις της ζωής, τις οποίες προτιμούσε από την αφηρημένη εικασία. Στις απόψεις του για την ηθική, ο Μολιέρος ήταν πεπεισμένος ότι μόνο η τήρηση των φυσικών νόμων είναι το κλειδί για την ορθολογική και ηθική ανθρώπινη συμπεριφορά. Έγραψε όμως κωμωδίες, πράγμα που σημαίνει ότι την προσοχή του τράβηξαν οι παραβιάσεις των κανόνων της ανθρώπινης φύσης, οι αποκλίσεις από τα φυσικά ένστικτα στο όνομα των τραβηγμένων αξιών. Στις κωμωδίες του απεικονίζονται δύο τύποι «ανόητων»: αυτοί που δεν γνωρίζουν τη φύση τους και τους νόμους της (ο Μολιέρος προσπαθεί να διδάξει και να ξεσηκώσει τέτοιους ανθρώπους) και εκείνους που σκόπιμα ακρωτηριάζουν τη φύση τους ή κάποιου άλλου (θεωρεί τέτοια άτομα επικίνδυνα και που χρειάζονται απομόνωση). Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, αν η φύση ενός ατόμου διαστρεβλώνεται, γίνεται ηθικό τέρας. Ψεύτικα, ψεύτικα ιδανικά αποτελούν τη βάση της ψευδούς, διεστραμμένης ηθικής. Ο Μολιέρος απαίτησε γνήσια ηθική αυστηρότητα, λογικούς περιορισμούς στο άτομο. Η προσωπική ελευθερία για αυτόν δεν είναι η τυφλή προσήλωση στο κάλεσμα της φύσης, αλλά η ικανότητα να υποτάσσει κανείς τη φύση του στις απαιτήσεις της λογικής. Επομένως, οι θετικοί του ήρωες είναι λογικοί και λογικοί.
Ο Μολιέρος έγραψε κωμωδίες δύο τύπους; διέφεραν ως προς το περιεχόμενο, την ίντριγκα, την κωμική φύση και τη δομή. Εγχώριες κωμωδίες , σύντομο, γραμμένο σε πρόζα, η πλοκή θυμίζει προβολείς. Και μάλιστα, « υψηλή κωμωδία» .
1. Αφιερωμένο σε σημαντικά κοινωνικά ζητήματα (όχι απλώς για να γελοιοποιείς τους τρόπους όπως στο "Funny Primroses", αλλά για να εκθέτει τις κακίες της κοινωνίας).
2. Σε πέντε πράξεις.
3. Σε στίχο.
4. Πλήρης συμμόρφωση με την κλασική τριάδα (τόπος, χρόνος, δράση)
5. Κόμικ: κωμικός χαρακτήρας, πνευματικό κόμικ.
6. Χωρίς συμβάσεις.
7. Ο χαρακτήρας των ηρώων αποκαλύπτεται από εξωτερικούς και εσωτερικούς παράγοντες. Εξωτερικοί παράγοντες - γεγονότα, καταστάσεις, ενέργειες. Εσωτερικές – πνευματικές εμπειρίες.
8. Τυπικοί ρόλοι. Οι νέοι ήρωες είναι συνήθως εραστές ; οι υπηρέτες τους (συνήθως πονηροί, συνεργοί των κυρίων τους). εκκεντρικός ήρωας (ένας κλόουν, ένας χαρακτήρας γεμάτος κωμικές αντιφάσεις). ήρωας-σοφός , ή λογικευόμενος .
Για παράδειγμα: Ταρτούφ, Μισάνθρωπος, Έμπορος μεταξύ των Ευγενών, Δον Ζουάν, γενικά, όλα όσα έπρεπε να διαβαστούν. Αυτές οι κωμωδίες περιέχουν στοιχεία φάρσας και κωμωδίας ίντριγκας και κωμωδίας τρόπων, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για κωμωδίες κλασικισμού. Ο ίδιος ο Μολιέρος περιέγραψε το νόημα του κοινωνικού τους περιεχομένου ως εξής: «Δεν μπορείς να διεισδύσεις στους ανθρώπους καλύτερα από το να απεικονίσεις τα ελαττώματά τους. Οι άνθρωποι ακούν τις μομφές αδιάφορα, αλλά δεν αντέχουν τη γελοιοποίηση... Η κωμωδία σώζει τους ανθρώπους από τα κακά τους». Δον ΖουάνΠριν από αυτόν, όλα μετατράπηκαν σε ένα χριστιανικό θεατρικό έργο, αλλά αυτός ακολούθησε διαφορετικό δρόμο. Το έργο είναι γεμάτο κοινωνική και καθημερινή ιδιαιτερότητα (βλ. το σημείο «χωρίς συμβάσεις»). Ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι μια αφηρημένη τσουγκράνα ή η ενσάρκωση της καθολικής ξεφτίλας, αλλά ένας εκπρόσωπος ενός συγκεκριμένου τύπου Γάλλων ευγενών. Είναι τυπικό, συγκεκριμένο άτομο, όχι σύμβολο. Δημιουργώντας το δικό σας Δον Ζουάν, ο Μολιέρος κατήγγειλε όχι την ακολασία γενικά, αλλά την ανηθικότητα που ενυπάρχει στον Γάλλο αριστοκράτη του 17ου αιώνα, υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες από την πραγματική ζωή, αλλά νομίζω ότι θα το βρείτε στο αντίστοιχο εισιτήριο. Ταρτούφ- δεν είναι η ενσάρκωση της υποκρισίας ως καθολικής ανθρώπινης κακίας, είναι ένας κοινωνικά γενικευμένος τύπος. Δεν είναι τυχαίο που δεν είναι καθόλου μόνος στην κωμωδία: ο υπηρέτης του Λοράν, ο δικαστικός επιμελητής Λόγιαλ και η ηλικιωμένη γυναίκα - η μητέρα του Οργκόν, η Μαντάμ Περνέλ - είναι υποκριτές. Όλοι καλύπτουν τις αντιαισθητικές πράξεις τους με ευσεβείς λόγους και παρακολουθούν με εγρήγορση τη συμπεριφορά των άλλων.
Μισάνθρωποςαναγνωρίστηκε ακόμη και από τον αυστηρό Boileau ως μια πραγματικά «υψηλή κωμωδία». Σε αυτό, ο Μολιέρος έδειξε την αδικία του κοινωνικού συστήματος, την ηθική παρακμή, την εξέγερση μιας ισχυρής, ευγενούς προσωπικότητας ενάντια στο κοινωνικό κακό. Αντιπαραθέτει δύο φιλοσοφίες, δύο κοσμοθεωρίες (η Άλκηστη και ο Φλιντ είναι αντίθετες). Δεν έχει κανένα θεατρικό εφέ, ο διάλογος εδώ αντικαθιστά εντελώς τη δράση και η κωμωδία των χαρακτήρων είναι η κωμωδία των καταστάσεων. Ο «Μισάνθρωπος» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των σοβαρών δοκιμασιών που έπληξαν τον Μολιέρο. Αυτό, ίσως, εξηγεί το περιεχόμενό του - βαθύ και λυπηρό. Η κωμωδία αυτού του ουσιαστικά τραγικού έργου συνδέεται ακριβώς με τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος είναι προικισμένος με αδυναμίες. Η Άλκηστη είναι καυτερή, δεν έχει αίσθηση αναλογίας και διακριτικότητας, κάνει διαλέξεις σε ασήμαντους ανθρώπους, εξιδανικεύει την ανάξια γυναίκα Σελιμένε, την αγαπά, της συγχωρεί τα πάντα, υποφέρει, αλλά ελπίζει ότι θα μπορέσει να αναβιώσει τις καλές ιδιότητες που έχει χάσει. Αλλά κάνει λάθος, δεν βλέπει ότι ανήκει ήδη στο περιβάλλον που απορρίπτει. Η Άλκηστη είναι μια έκφραση του ιδεώδους του Μολιέρου, κατά κάποιο τρόπο συλλογιστικός, μεταφέροντας τη γνώμη του συγγραφέα στο κοινό.
Σχετικά με Έμπορος στην αρχοντιά(δεν υπάρχει στα εισιτήρια, αλλά είναι στη λίστα):
Απεικονίζοντας ανθρώπους της τρίτης τάξης, τους αστούς, ο Μολιέρος τους χωρίζει σε τρεις ομάδες: αυτούς που χαρακτηρίζονταν από πατριαρχία, αδράνεια και συντηρητισμό. άτομα νέου τύπου, με αίσθημα αυτοεκτίμησης και, τέλος, αυτοί που μιμούνται την αρχοντιά, η οποία επηρεάζει αρνητικά τον ψυχισμό τους. Μεταξύ αυτών των τελευταίων είναι ο κύριος χαρακτήρας του «The Bourgeois in the Nobility», ο κύριος Jourdain.
Αυτός είναι ένας άνθρωπος που έχει αιχμαλωτιστεί εντελώς από ένα όνειρο - να γίνει ευγενής. Η ευκαιρία να έρθει πιο κοντά με ευγενείς ανθρώπους είναι ευτυχία γι 'αυτόν, όλη του η φιλοδοξία έγκειται στην επίτευξη ομοιοτήτων μαζί τους, όλη του η ζωή είναι η επιθυμία να τους μιμηθεί. Η σκέψη της ευγένειας τον κυριεύει εντελώς σε αυτή την ψυχική τύφλωση, χάνει κάθε σωστή ιδέα για τον κόσμο. Ενεργεί χωρίς αιτιολογία, εις βάρος του. Φτάνει στο σημείο της πνευματικής εξαθλίωσης και αρχίζει να ντρέπεται για τους γονείς του. Τον ξεγελούν όλοι όσοι θέλουν. τον κλέβουν δάσκαλοι μουσικής, χορού, ξιφασκίας, φιλοσοφίας, ράφτες και διάφοροι μαθητευόμενοι. Η αγένεια, οι κακοί τρόποι, η άγνοια, η χυδαιότητα της γλώσσας και των τρόπων του κ. Jourdain έρχονται σε κωμική αντίθεση με τους ισχυρισμούς του για ευγενή χάρη και στιλπνότητα. Αλλά ο Jourdain προκαλεί γέλιο, όχι αηδία, γιατί, σε αντίθεση με άλλους παρόμοιους αρχάριους, λατρεύει την αριστοκρατία αδιάφορα, από άγνοια, ως ένα είδος ονείρου ομορφιάς.
Στον κ. Ζουρντέν αντιτίθεται η σύζυγός του, γνήσια εκπρόσωπος του φιλιστινισμού. Είναι μια λογική, πρακτική γυναίκα με αυτοεκτίμηση. Προσπαθεί με όλες της τις δυνάμεις να αντισταθεί στη μανία του συζύγου της, στις ακατάλληλες διεκδικήσεις του και κυρίως, να καθαρίσει το σπίτι από απρόσκλητους επισκέπτες που ζουν σε βάρος του Ζουρντέν και εκμεταλλεύονται την ευπιστία και τη ματαιοδοξία του. Σε αντίθεση με τον σύζυγό της, δεν σέβεται καθόλου τον τίτλο της ευγενείας και προτιμά να παντρέψει την κόρη της με έναν άντρα που θα ήταν ισάξιός της και δεν θα περιφρονούσε τους αστούς συγγενείς της. Η νεότερη γενιά -η κόρη του Jourdain, Lucille και ο αρραβωνιαστικός της Cleont- είναι άνθρωποι ενός νέου τύπου. Η Λουσίλ έλαβε καλή ανατροφή, αγαπά τον Κλεόντη για τις αρετές του. Ο Κλέοντας είναι ευγενής, αλλά όχι από καταγωγή, αλλά από χαρακτήρα και ηθικές ιδιότητες: τίμιος, ειλικρινής, αγαπητός, μπορεί να είναι χρήσιμος στην κοινωνία και το κράτος.
Ποιοι είναι αυτοί που θέλει να μιμηθεί ο Jourdain; Ο Κόμης Dorant και η Marquise Dorimena είναι άνθρωποι ευγενικής καταγωγής, έχουν εκλεπτυσμένους τρόπους και σαγηνευτική ευγένεια. Αλλά ο κόμης είναι ένας φτωχός τυχοδιώκτης, ένας απατεώνας, έτοιμος για κάθε κακία, ακόμα και μαστροπεία, για χάρη των χρημάτων. Η Dorimena, μαζί με τον Dorant, ληστεύουν τον Jourdain. Το συμπέρασμα στο οποίο ο Μολιέρος οδηγεί τον θεατή είναι προφανές: παρόλο που ο Ζουρντέν είναι αδαής και απλοϊκός, παρόλο που είναι γελοίος και εγωιστής, είναι ένας έντιμος άνθρωπος και δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να τον περιφρονείς. Ηθικά, έμπιστος και αφελής στα όνειρά του, ο Jourdain είναι υψηλότερος από τους αριστοκράτες. Έτσι η κωμωδία-μπαλέτο, ο αρχικός σκοπός της οποίας ήταν να διασκεδάσει τον βασιλιά στο κάστρο του Chambord, όπου πήγαινε για κυνήγι, έγινε, κάτω από την πένα του Μολιέρου, ένα σατιρικό, κοινωνικό έργο.
22. «Μισάνθρωπος»
Σύντομη ανακεφαλαίωση:
1 ΔΡΑΣΗ. Στην πρωτεύουσα του Παρισιού ζουν δύο φίλοι, η Άλκηστη και ο Φιλίντε. Από την αρχή κιόλας του έργου, ο Άλκηστη καίγεται από αγανάκτηση γιατί ο Φιλίν χαιρετούσε θερμά και τραγούδησε τα εύσημα στον άνθρωπο που μόλις είχε δει, ακόμη και το όνομα του οποίου θυμάται με δυσκολία. Ο Filint διαβεβαιώνει ότι όλες οι σχέσεις βασίζονται στην ευγένεια, γιατί είναι σαν προκαταβολή - είπε καλοσύνη - παίρνεις καλοσύνη σε αντάλλαγμα, είναι ωραίο. Ο Άλκηστη ισχυρίζεται ότι μια τέτοια «φιλία» είναι άχρηστη, ότι περιφρονεί την ανθρώπινη φυλή για την απάτη, την υποκρισία και τη διαφθορά της. Ο Alceste δεν θέλει να πει ψέματα αν δεν του αρέσει ένα άτομο - είναι έτοιμος να το πει, αλλά δεν θα πει ψέματα και δουλοπρέπεια για χάρη της καριέρας του ή των χρημάτων του. Είναι έτοιμος μάλιστα να χάσει μια δίκη στην οποία αυτός, ο σωστός, μηνύει έναν άνθρωπο που πέτυχε την περιουσία του με τους πιο αποκρουστικούς τρόπους, στον οποίο όμως όλοι είναι ευπρόσδεκτοι και κανείς δεν θα πει κακή λέξη. Ο Άλκηστη απορρίπτει τη συμβουλή του Φιλίντε να δωροδοκήσει τους δικαστές - και θεωρεί την πιθανή απώλειά του ως αφορμή για να πει στον κόσμο για τη διαφθορά των ανθρώπων και τη διαφθορά του κόσμου. Ωστόσο, ο Philinte παρατηρεί ότι η Alceste, περιφρονώντας ολόκληρη την ανθρώπινη φυλή και θέλοντας να δραπετεύσει από την πόλη, δεν αποδίδει το μίσος του στη Celimene, μια φλερτ και υποκριτική ομορφιά - αν και η Elianta, η ξαδέρφη της Celimene, θα ήταν πολύ πιο κατάλληλη σύζυγος για την ειλικρινή του και απλή φύση. Αλλά ο Alceste πιστεύει ότι ο Celimene είναι όμορφος και αγνός, αν και καλυμμένος με ένα άγγιγμα κακίας, αλλά με την αγνή του αγάπη ελπίζει να καθαρίσει την αγαπημένη του από τη βρωμιά του κόσμου.
Στους φίλους ενώνεται ο Οροάντε, ο οποίος εκφράζει τη διακαή επιθυμία να γίνει φίλος του Αλκέστη, κάτι που προσπαθεί να αρνηθεί ευγενικά, λέγοντας ότι δεν αξίζει μια τέτοια τιμή. Ο Oroant απαιτεί από τον Alceste να πει τη γνώμη του σχετικά με το σονέτο που του ήρθε στο μυαλό και μετά διαβάζει τους στίχους. Τα ποιήματα του Oroante είναι άχρηστα, πομπώδη, κλισέ και ο Alceste, αφού ζήτησε από τον Oroante να είναι ειλικρινής, απαντά ότι υποτίθεται ότι είπε σε έναν από τους γνωστούς μου ποιητέςότι η γραφομανία πρέπει να περιοριστεί μέσα του, ότι η σύγχρονη ποίηση είναι μια τάξη μεγέθους χειρότερη από τα αρχαία γαλλικά τραγούδια (και τραγουδάει ένα τέτοιο τραγούδι δύο φορές), ότι η ανοησία των επαγγελματιών συγγραφέων μπορεί ακόμα να γίνει ανεκτή, αλλά όταν ένας ερασιτέχνης όχι μόνο γράφει, αλλά επίσης βιάζεται να διαβάσει τις ρίμες του σε όλους - δεν είναι πια αυτή η πύλη; Ο Όροαντ, όμως, τα παίρνει όλα προσωπικά και φεύγει προσβεβλημένος. Ο Philint υπαινίσσεται στον Alceste ότι με την ειλικρίνειά του έχει κάνει τον εαυτό του έναν άλλο εχθρό.
2 ΔΡΑΣΗ. Ο Alceste λέει στην αγαπημένη του, Celimene, για τα συναισθήματά του, αλλά είναι δυσαρεστημένος με το γεγονός ότι η Celimene δείχνει την εύνοιά της σε όλους τους θαυμαστές της. Θέλει να είναι μόνος στην καρδιά της και να μην το μοιράζεται με κανέναν. Η Σελιμένε αναφέρει ότι ξαφνιάζεται με αυτόν τον νέο τρόπο να κάνει κομπλιμέντα στον αγαπημένο της - γκρίνια και βρισιές. Ο Alceste μιλάει για τον φλογερό έρωτά του και θέλει να μιλήσει σοβαρά με την Celimene. Αλλά ο υπηρέτης του Celimene, ο Βάσκος, μιλάει για ανθρώπους που έχουν έρθει να τους επισκεφτούν και το να τους αρνηθείς σημαίνει να κάνεις επικίνδυνους εχθρούς. Η Άλκηστη δεν θέλει να ακούσει τις ψεύτικες φλυαρίες του κόσμου και να συκοφαντεί, αλλά παραμένει. Οι καλεσμένοι ρωτούν εκ περιτροπής τη γνώμη της Celimena για τις κοινές τους γνωριμίες και σε καθεμία από τις απόντες, η Celimena σημειώνει μερικά χαρακτηριστικά που αξίζουν ένα κακό γέλιο. Ο Αλσέστη αγανακτεί με το πώς οι καλεσμένοι, με κολακεία και επιδοκιμασία, αναγκάζουν την αγαπημένη του να συκοφαντεί. Όλοι παρατηρούν ότι αυτό δεν είναι έτσι και είναι πραγματικά κατά κάποιο τρόπο λάθος να κατηγορείς το αγαπημένο σου πρόσωπο. Οι καλεσμένοι φεύγουν σταδιακά και ο Άλσκεστε οδηγείται στο δικαστήριο από έναν χωροφύλακα.
3 ΔΡΑΣΗ. Ο Clitander και ο Acast, δύο από τους καλεσμένους, διεκδικητές για το χέρι της Celimene, συμφωνούν ότι αυτός που θα συνεχίσει την παρενόχληση θα λάβει την επιβεβαίωση της στοργής της από το κορίτσι. Με την εμφάνιση της Σελιμένης, αρχίζουν να μιλούν για την Αρσινόη, μια κοινή φίλη που δεν έχει τόσους θαυμαστές όσο η Σελιμένε, και γι' αυτό ευθαρσώς κηρύττει την αποχή από τις κακίες. Επιπλέον, η Αρσινόη είναι ερωτευμένη με την Άλκηστη, η οποία δεν συμμερίζεται τα συναισθήματά της, έχοντας δώσει την καρδιά του στην Σελιμένε, και γι' αυτό η Αρσινόη τη μισεί.
Η Αρσινόη, που έφτασε για επίσκεψη, την υποδέχονται όλοι χαρούμενα και οι δύο μαρκήσιες φεύγουν αφήνοντας τις κυρίες μόνες. Ανταλλάσσουν ευχάριστες απολαύσεις, μετά τις οποίες η Αρσινόη μιλά για κουτσομπολιά που υποτίθεται ότι αμφισβητούν την αγνότητα της Σελιμένε. Εκείνη απαντά μιλώντας για άλλα κουτσομπολιά - για την υποκρισία της Αρσινόης. Εμφανίζεται η Άλκηστη και διακόπτει τη συζήτηση, η Σελιμένη φεύγει για να γράψει ένα σημαντικό γράμμα και η Αρσινόη παραμένει με τον αγαπημένο της. Τον πηγαίνει στο σπίτι της για να του δείξει ένα γράμμα που υποτίθεται ότι διακυβεύει την αφοσίωση της Celimene στην Alceste.
4 ΔΡΑΣΗ. Ο Philinte λέει στον Eliante για το πώς ο Alceste αρνήθηκε να αναγνωρίσει τα ποιήματα του Oroante ως άξια, επικρίνοντας το σονέτο σύμφωνα με τη συνήθη ειλικρίνειά του. Συμφιλιώθηκε με δυσκολία με τον ποιητή και η Ελιάντα σημειώνει ότι της αρέσει ο χαρακτήρας του Αλκέστη και θα χαιρόταν να γίνει γυναίκα του. Ο Φιλίντε παραδέχεται ότι η Ελιάντα μπορεί να βασιστεί σε αυτόν ως γαμπρό αν η Σελιμέν παντρευτεί την Αλκέστη. Η Άλκηστη εμφανίζεται με ένα γράμμα, μαινόμενη από ζήλια. Αφού προσπάθησαν να κρύψουν τον θυμό του, ο Φιλίντε και η Ελιάντα τον αφήνουν με τη Σελιμένε. Ορκίζεται ότι αγαπά την Alceste, και το γράμμα απλώς παρερμηνεύτηκε από αυτόν, και, πιθανότατα, αυτό το γράμμα δεν είναι καθόλου στον κύριο, αλλά στην κυρία - πράγμα που αφαιρεί την εξωφρενική του συμπεριφορά. Ο Αλσέστη, αρνούμενος να ακούσει τη Σελιμένε, τελικά παραδέχεται ότι η αγάπη τον κάνει να ξεχάσει το γράμμα και ο ίδιος θέλει να δικαιώσει την αγαπημένη του. Ο Dubois, ο υπηρέτης του Alceste, επιμένει ότι ο αφέντης του είναι σε μεγάλο πρόβλημα, ότι αντιμετωπίζει το συμπέρασμα ότι ο καλός του φίλος είπε στον Alceste να κρυφτεί και του έγραψε ένα γράμμα, το οποίο ο Dubois ξέχασε στην αίθουσα, αλλά θα το φέρει. Η Σελιμένε σπεύδει την Άλκηστη να μάθει τι συμβαίνει.
5 ΔΡΑΣΗ. Ο Alceste καταδικάστηκε να πληρώσει ένα τεράστιο ποσό σε μια υπόθεση που χάθηκε, για την οποία ο Alceste μίλησε με τον Philint στην αρχή του έργου. Αλλά ο Alceste δεν θέλει να ασκήσει έφεση στην απόφαση - είναι πλέον σθεναρά πεπεισμένος για τη διαφθορά και την αδικία των ανθρώπων, θέλει να αφήσει αυτό που συνέβη ως λόγο για να δηλώσει στον κόσμο το μίσος του για την ανθρώπινη φυλή. Επιπλέον, ο ίδιος απατεώνας που κέρδισε τη δίκη εναντίον του αποδίδει στην Άλκηστη το «κακό βιβλιαράκι» που εξέδωσε - και σε αυτό συμμετέχει ο «ποιητής» Ορόντης, προσβεβλημένος από την Άλκηστη. Η Άλκηστη κρύβεται στα βάθη της σκηνής και ο Ορόντης, που εμφανίζεται, αρχίζει να απαιτεί από την Σελιμέν την αναγνώριση της αγάπης της γι' αυτόν. Η Άλκηστη βγαίνει και αρχίζει, μαζί με τον Ορόντες, να απαιτούν την οριστική απόφαση από την κοπέλα - ώστε να παραδεχτεί την προτίμησή της σε έναν από αυτούς. Η Σελιμένη ντρέπεται και δεν θέλει να μιλήσει ανοιχτά για τα συναισθήματά της, αλλά οι άντρες επιμένουν. Οι μαρκήσιες που ήρθαν, η Ελιάντα, ο Φίλιντ, η Αρσινόη, διάβασαν φωναχτά το γράμμα της Σελιμένε σε μια από τις μαρκήσιες, στην οποία υπαινίσσεται την αμοιβαιότητα, συκοφαντώντας όλους τους άλλους γνωστούς που ήταν παρόντες στη σκηνή, εκτός από την Ελιάντα και τον Φίλιντ. Όλοι, έχοντας ακούσει τον «μάρτυρα» για τον εαυτό τους, προσβάλλονται και φεύγουν από τη σκηνή, και μόνο η εναπομείνασα Άλκηστη λέει ότι δεν είναι θυμωμένος με την αγαπημένη του και είναι έτοιμος να της συγχωρήσει τα πάντα αν συμφωνήσει να φύγει από την πόλη μαζί του και ζείτε παντρεμένοι σε μια ήσυχη γωνιά. Η Celimene μιλά με εχθρότητα για τη φυγή από τον κόσμο σε τόσο νεαρή ηλικία, και αφού επανέλαβε δύο φορές την κρίση της για αυτήν την ιδέα, η Alceste αναφωνεί ότι δεν θέλει πια να παραμείνει σε αυτή την κοινωνία και υπόσχεται να ξεχάσει την αγάπη της Celimene.
Ο «Μισάνθρωπος» ανήκει στις «υψηλές κωμωδίες» του Μολιέρου, ο οποίος μετακινήθηκε από κωμωδίες με στοιχεία λαϊκού θεάτρου (φάρσα, χαμηλό λεξιλόγιο κ.λπ.), αν και όχι εντελώς (στον «Ταρτούφ», για παράδειγμα, διατηρούνται στοιχεία φάρσας. - για παράδειγμα, ο Οργκόν κρύβεται κάτω από το τραπέζι για να δει τη συνάντηση της γυναίκας του και τον Ταρτούφ, που την παρενοχλεί), σε πνευματική κωμωδία. Οι υψηλές κωμωδίες του Μολιέρου είναι κωμωδίες χαρακτήρων και σε αυτές η πορεία δράσης και η δραματική σύγκρουση προκύπτουν και αναπτύσσονται λόγω των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων - και οι χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων των «υψηλών κωμωδιών» έχουν υπερβολικά χαρακτηριστικά που προκαλούν σύγκρουση μεταξύ τους μεταξύ των χαρακτήρων μεταξύ τους και της κοινωνίας.
Έτσι, μετά τον «Δον Ζουάν» το 1666, ο Μολιέρος έγραψε και ανέβασε τον «Μισάνθρωπο» και αυτή η κωμωδία είναι η υψηλότερη αντανάκλαση της «υψηλής κωμωδίας» - στερείται τελείως θεατρικών εφέ και η δράση και το δράμα δημιουργούνται μόνο από διαλόγους και συγκρούσεις χαρακτήρων. Στον «Μισάνθρωπο» παρατηρούνται και οι τρεις ενότητες, και γενικά, αυτή είναι μια από τις «πιο κλασικιστικές» κωμωδίες του Μολιέρου (σε σύγκριση με τον ίδιο «Δον Ζουάν», όπου οι κανόνες του κλασικισμού παραβιάζονται ελεύθερα).
Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Alceste (μισάνθρωπος - "δεν αγαπά τους ανθρώπους"), ειλικρινής και άμεσος (αυτό είναι το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό), περιφρονεί την κοινωνία για ψέματα και υποκρισία, απελπίζεται να την πολεμήσει (δεν θέλει να κερδίσει μια δικαστική υπόθεση με δωροδοκία ), ονειρεύεται τη φυγή στη μοναξιά - που είναι αυτό που συμβαίνει στο τέλος του έργου. Ο δεύτερος κεντρικός χαρακτήρας είναι ο Φιλίντε, φίλος του Άλκηστη, ο οποίος, όπως και η Άλκηστη, έχει επίγνωση της ουσίας της εξαπάτησης, του εγωισμού και της απληστίας στην ανθρώπινη κοινωνία, αλλά προσαρμόζεται σε αυτήν για να επιβιώσει στην ανθρώπινη κοινωνία. Προσπαθεί επίσης να εξηγήσει στην Alceste ότι οι «παρατυπίες» που βλέπει είναι αντανακλάσεις μικρών λαθών στην ανθρώπινη φύση, που πρέπει να αντιμετωπίζονται με συγκατάβαση. Ωστόσο, ο Alceste δεν θέλει να κρύψει τη στάση του απέναντι στους ανθρώπους, δεν θέλει να πάει ενάντια στη φύση του, υπηρετεί στο δικαστήριο, όπου για να ανέβει δεν χρειάζονται κατορθώματα ενώπιον της πατρίδας, αλλά ανήθικη δραστηριότητα, η οποία , ωστόσο, δεν προκαλεί καμία μομφή από την κοινωνία.
Έτσι προκύπτει η αντίθεση μεταξύ του εκκεντρικού ήρωα (Άλκηστη) και του σοφού ήρωα (Φίλιντ). Ο Φιλίντε, με βάση την κατανόησή του για την κατάσταση, συμβιβάζεται, ενώ ο Άλκηστη δεν θέλει να συγχωρήσει την «αδυναμία της ανθρώπινης φύσης». Αν και ο Philinte προσπαθεί όσο το δυνατόν περισσότερο να συγκρατήσει τις παρορμήσεις του Alcest που ξεφεύγουν από τα όρια των κοινωνικών εθίμων και τις καθιστούν λιγότερο επικίνδυνες για τον εαυτό του, ο Alcest, ο επαναστάτης ήρωας, εκφράζει ανοιχτά τη διαμαρτυρία του για την κοινωνική ασχήμια που συναντά παντού. Ωστόσο, η συμπεριφορά του εκλαμβάνεται είτε ως «ευγενής ηρωισμός» είτε ως εκκεντρικότητα.
Η Άλκηστη, σε σχέση με τους κανόνες του κλασικισμού, δεν είναι εντελώς ιδανική - και το κωμικό αποτέλεσμα της «θλιμμένης κωμωδίας», όπως ονομάζεται «Ο Μισάνθρωπος», γεννιέται λόγω των αδυναμιών της Άλκηστης - η ισχυρή και ζηλιάρα αγάπη του, συγχωρητική Οι ελλείψεις του Σελιμέν, η θέρμη και η ασυγκράτησή του με τη γλώσσα του όταν είναι κακίες. Ωστόσο, αυτό τον κάνει και πιο συμπαθητικό και ζωηρό - σύμφωνα με τη βασική ποιητική του κλασικισμού.
23. «Ταρτούφ»
Σύντομη επανάληψη από το briefley.ru:
Η Madame Pernelle προστατεύει τον Ταρτούφ από το νοικοκυριό. Μετά από πρόσκληση του ιδιοκτήτη, κάποιος κύριος Ταρτούφ εγκαταστάθηκε στο σπίτι του σεβαστού Οργκόν. Ο Οργκόν τον αποθέωσε, θεωρώντας τον ασύγκριτο παράδειγμα δικαιοσύνης και σοφίας: οι ομιλίες του Ταρτούφ ήταν εξαιρετικά υψηλές, οι διδασκαλίες του - χάρη στις οποίες ο Οργκόν έμαθε ότι ο κόσμος είναι ένας μεγάλος βόθρος και τώρα δεν κλείνει μάτι, θάβοντας τη γυναίκα του, παιδιά και άλλα αγαπημένα πρόσωπα - εξαιρετικά χρήσιμα, η ευσέβεια προκάλεσε θαυμασμό. και πόσο ανιδιοτελώς ο Ταρτούφ αγαπούσε το ήθος της οικογένειας του Οργκόν... Από όλα τα μέλη του νοικοκυριού, τον θαυμασμό του Οργκόν για τον νεοσύστατο δίκαιο άντρα συμμεριζόταν, ωστόσο, μόνο η μητέρα του, η Μαντάμ Περνέλ. Στην αρχή, η μαντάμ Περνέλ λέει ότι ο μόνος καλός άνθρωπος σε αυτό το σπίτι είναι ο Ταρτούφ. Η Ντορίνα, η υπηρέτρια της Μαριάνας, κατά τη γνώμη της, είναι ένας θορυβώδης άνθρωπος, η Ελμίρα, η γυναίκα του Οργκόν, σπάταλη, ο αδερφός της ο Κλεάνθης είναι ελεύθερος στοχαστής, τα παιδιά του Οργκόν ο Ντάμης είναι ανόητο και η Μαριάνα ένα σεμνό κορίτσι, αλλά σε μια ήσυχη πισίνα! Αλλά όλοι βλέπουν στον Ταρτούφ ποιος ήταν πραγματικά - ένας υποκριτικός άγιος, που εκμεταλλεύεται έξυπνα την αυταπάτη του Οργκόν για τα απλά γήινα ενδιαφέροντά του: να τρώει νόστιμα και να κοιμάται απαλά, να έχει μια αξιόπιστη στέγη πάνω από το κεφάλι του και μερικά άλλα οφέλη.
Η οικογένεια του Οργκόν ήταν εντελώς αηδιασμένη με τις ηθικές διδασκαλίες του Ταρτούφ με τις ανησυχίες του για την ευπρέπεια, έδιωξε σχεδόν όλους τους φίλους του από το σπίτι. Αλλά μόλις κάποιος μίλησε άσχημα για αυτόν τον ζηλωτή της ευσέβειας, η Μαντάμ Περνέλ δημιούργησε θυελλώδεις σκηνές και ο Οργκόν απλώς παρέμενε κωφός σε τυχόν ομιλίες που δεν ήταν εμποτισμένες με θαυμασμό για τον Ταρτούφ. Όταν ο Orgon επέστρεψε από μια σύντομη απουσία και ζήτησε από την υπηρέτρια Dorina μια αναφορά για τις ειδήσεις στο σπίτι, η είδηση της ασθένειας της γυναίκας του τον άφησε εντελώς αδιάφορο, ενώ η ιστορία του πώς ο Ταρτούφ έφαγε υπερβολικά το δείπνο, μετά κοιμήθηκε μέχρι το μεσημέρι και Πίνετε πολύ κρασί στο πρωινό, γέμισε τον Όργκον με συμπόνια για τον φτωχό. «Ω, καημένη!» - λέει για τον Ταρτούφ, ενώ η Ντορίνα μιλάει για το πόσο κακή ήταν η γυναίκα του.
Η κόρη του Οργκόν, η Μαριάνα, είναι ερωτευμένη με έναν ευγενή νεαρό που ονομάζεται Βάλερ και ο αδερφός της Ντάμις είναι ερωτευμένος με την αδερφή του Βάλερ. Ο Οργκόν φαίνεται ότι έχει ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του στον γάμο της Μαριάνας και της Βαλέρας, αλλά για κάποιο λόγο συνεχίζει να αναβάλλει τον γάμο. Ο Ντάμις, ανήσυχος για τη μοίρα του - ο γάμος του με την αδερφή του Βαλέρα έπρεπε να ακολουθήσει τον γάμο της Μαριάνας - ζήτησε από την Κλεάνθη να μάθει από τον Οργκόν τον λόγο της καθυστέρησης. Ο Οργκόν απάντησε σε ερωτήσεις τόσο υπεκφυγές και ακατανόητα που ο Κλεάνθης υποψιάστηκε ότι είχε αποφασίσει να διαθέσει με κάποιο τρόπο το μέλλον της κόρης του.
Το πώς ακριβώς βλέπει ο Orgon το μέλλον της Mariana έγινε σαφές όταν είπε στην κόρη του ότι οι τελειότητες του Tartuffe χρειάζονταν ανταμοιβή και ότι αυτή η ανταμοιβή θα ήταν ο γάμος του με αυτήν, τη Mariana. Η κοπέλα έμεινε έκπληκτη, αλλά δεν τόλμησε να αντικρούσει τον πατέρα της. Η Ντορίνα έπρεπε να την υπερασπιστεί: η υπηρέτρια προσπάθησε να εξηγήσει στον Οργκόν ότι το να παντρευτεί τη Μαριάνα με τον Ταρτούφ - μια ζητιάνα, ένα τρελό φρικιό - θα σήμαινε ότι θα γινόταν αντικείμενο γελοιοποίησης ολόκληρης της πόλης και επιπλέον, θα ωθούσε την κόρη της στο μονοπάτι της αμαρτίας, γιατί ανεξάρτητα από το πόσο ενάρετο ήταν το κορίτσι, δεν θα το έκανε. Η Dorina μίλησε πολύ παθιασμένα και πειστικά, αλλά παρόλα αυτά, ο Orgon παρέμεινε ανένδοτος στην αποφασιστικότητά του να συγγενευτεί με τον Tartuffe.
Η Μαριάνα ήταν έτοιμη να υποταχθεί στη θέληση του πατέρα της - αυτό της είπε το καθήκον της κόρης της. Η Ντορίνα προσπάθησε να ξεπεράσει την υπακοή της, που την υπαγόρευε η φυσική δειλία και ο σεβασμός για τον πατέρα της, και σχεδόν τα κατάφερε, ξεδιπλώνοντας μπροστά στη Μαριάνα ζωντανές εικόνες της συζυγικής ευτυχίας που ετοίμασε για εκείνον και τον Ταρτούφ.
Αλλά όταν ο Valer ρώτησε τη Mariana αν επρόκειτο να υποταχθεί στη διαθήκη του Orgon, το κορίτσι απάντησε ότι δεν ήξερε. Αλλά αυτό είναι μόνο για να "φλερτάρει" αγαπά ειλικρινά τη Valera. Σε μια κρίση απελπισίας, ο Βάλερ τη συμβούλεψε να κάνει ό,τι διέταξε ο πατέρας της, ενώ ο ίδιος θα έβρισκε νύφη που δεν θα πρόδιδε τον λόγο του. Η Μαριάνα απάντησε ότι θα ήταν χαρούμενη μόνο για αυτό και ως αποτέλεσμα, οι εραστές σχεδόν χωρίστηκαν για πάντα, αλλά στη συνέχεια έφτασε εγκαίρως η Ντορίνα, η οποία είχε ήδη επηρεαστεί από αυτούς τους εραστές με τις «παραχωρήσεις» και τις «παραλείψεις» τους. Έπεισε τους νέους για την ανάγκη να αγωνιστούν για την ευτυχία τους. Αλλά πρέπει απλώς να ενεργήσουν όχι άμεσα, αλλά με κυκλικό τρόπο, για να σταματήσουν τον χρόνο - η νύφη είτε είναι άρρωστη, είτε βλέπει άσχημα σημάδια, και τότε κάτι σίγουρα θα λειτουργήσει, γιατί όλοι - η Ελμίρα και ο Κλεάνθης και ο Ντάμις - είναι ενάντια στο παράλογο σχέδιο του Οργκόν,
Ο Ντάμις, ακόμη και πολύ αποφασισμένος, επρόκειτο να χαλιναγωγήσει σωστά τον Ταρτούφ, ώστε να ξεχάσει να παντρευτεί τη Μαριάνα. Η Ντορίνα προσπάθησε να δροσίσει τη θέρμη του, να τον πείσει ότι θα μπορούσαν να επιτευχθούν περισσότερα με πονηριά παρά με απειλές, αλλά δεν κατάφερε να τον πείσει εντελώς γι' αυτό.
Υποψιαζόμενη ότι ο Ταρτούφ δεν ήταν αδιάφορος για τη γυναίκα του Οργκόν, η Ντορίνα ζήτησε από την Ελμίρα να του μιλήσει και να μάθει τι πίστευε ο ίδιος για τον γάμο με τη Μαριάνα. Όταν η Ντορίνα είπε στον Ταρτούφ ότι η κυρία ήθελε να μιλήσει μαζί του πρόσωπο με πρόσωπο, ο άγιος άντρας αναστατώθηκε. Στην αρχή, σκορπίζοντας βαριά κομπλιμέντα μπροστά στην Ελμίρα, δεν την άφησε να ανοίξει το στόμα της, αλλά όταν τελικά έκανε μια ερώτηση για τη Μαριάνα, ο Ταρτούφ άρχισε να τη διαβεβαιώνει ότι η καρδιά του είχε αιχμαλωτιστεί από άλλη. Προς σύγχυση της Ελμίρα - πώς γίνεται που ένας άνθρωπος της αγίας ζωής καταλαμβάνεται ξαφνικά από σαρκικό πάθος; - ο θαυμαστής της απάντησε με θέρμη ότι ναι, είναι ευσεβής, αλλά ταυτόχρονα είναι και άντρας, λέγοντας ότι η καρδιά δεν είναι πυριτόλιθος... Αμέσως, χωρίς να μασάει λόγια, ο Ταρτούφ κάλεσε την Ελμίρα να αφεθεί στις απολαύσεις της αγάπης. . Σε απάντηση, η Ελμίρα ρώτησε πώς, κατά τη γνώμη του Ταρτούφ, θα συμπεριφερόταν ο σύζυγός της όταν άκουγε για την άθλια παρενόχλησή του. Αλλά ο Ταρτούφ λέει ότι η αμαρτία δεν είναι αμαρτία εφόσον κανείς δεν το γνωρίζει. Η Ελμίρα προσφέρει συμφωνία: Ο Οργκόν δεν θα μάθει τίποτα, ο Ταρτούφ, από την πλευρά του, θα προσπαθήσει να κάνει τη Μαριάνα να παντρευτεί τον Βαλέρ το συντομότερο δυνατό.
Ο Ντάμις τα χάλασε όλα. Άκουσε τη συζήτηση και αγανακτισμένος όρμησε στον πατέρα του. Όμως, όπως θα περίμενε κανείς, ο Όργκον δεν πίστεψε τον γιο του, αλλά τον Ταρτούφ, ο οποίος αυτή τη φορά ξεπέρασε τον εαυτό του σε υποκριτική ταπείνωσή του. Ο Τ. κατηγορεί τον εαυτό του για όλες τις θανάσιμες αμαρτίες και λέει ότι δεν θα δικαιολογήσει καν. Θυμωμένος, διέταξε τον Ντάμις να φύγει από τα μάτια του και ανακοίνωσε ότι σήμερα ο Ταρτούφ θα παντρευόταν τη Μαριάνα. Ως προίκα, ο Οργκόν έδωσε όλη του την περιουσία στον μελλοντικό γαμπρό του.
Ο Κλεάντε προσπάθησε για τελευταία φορά να μιλήσει ανθρώπινα με τον Ταρτούφ και να τον πείσει να συμφιλιωθεί με τον Ντάμις, να εγκαταλείψει την άδικα αποκτηθείσα περιουσία του και τη Μαριάνα - εξάλλου, δεν αρμόζει σε έναν Χριστιανό να χρησιμοποιεί μια διαμάχη μεταξύ πατέρα και γιου για δικό του πλουτισμό. , πολύ λιγότερο να καταδικάσουν ένα κορίτσι σε ισόβια μαρτύρια. Αλλά ο Ταρτούφ, ένας ευγενής ρήτορας, είχε μια δικαιολογία για όλα.
Η Μαριάνα παρακάλεσε τον πατέρα της να μην τη δώσει στον Ταρτούφ - ας πάρει την προίκα, και θα προτιμούσε να πάει σε μοναστήρι. Αλλά ο Οργκόν, που είχε μάθει κάτι από την αγαπημένη του, χωρίς να ανοιγοκλείσει το μάτι, έπεισε τον φτωχό για την ψυχοσωτήρια φύση της ζωής με έναν σύζυγο που προκαλεί μόνο αηδία - τελικά, η καταστροφή της σάρκας είναι μόνο χρήσιμη. Τέλος, η Ελμίρα δεν άντεξε - αφού ο σύζυγός της δεν πιστεύει τα λόγια των αγαπημένων του προσώπων, θα έπρεπε να δει με τα ίδια του τα μάτια την ευτέλεια του Ταρτούφ. Πεπεισμένος ότι έπρεπε να βεβαιωθεί για το ακριβώς αντίθετο - για την υψηλή ηθική του ενάρετου - ο Οργκόν συμφώνησε να συρθεί κάτω από το τραπέζι και από εκεί να κρυφακούσει τη συνομιλία που θα είχαν η Ελμίρα και ο Ταρτούφ κατ' ιδίαν.
Ο Ταρτούφ έπεσε αμέσως στις προσποιημένες ομιλίες της Ελμίρα ότι φέρεται να είχε έντονο συναίσθημα γι 'αυτόν, αλλά ταυτόχρονα έδειξε μια κάποια σύνεση: πριν αρνηθεί να παντρευτεί τη Μαριάνα, ήθελε να λάβει από τη θετή μητέρα της, ας πούμε, μια απτή εγγύηση προσφοράς συναισθήματα. Όσο για την παραβίαση της εντολής, η οποία θα σχετίζεται με την παράδοση αυτής της υπόσχεσης, τότε, όπως διαβεβαίωσε ο Ταρτούφ την Ελμίρα, έχει τους δικούς του τρόπους να αντιμετωπίζει τον παράδεισο.
Αυτό που άκουσε ο Οργκόν κάτω από το τραπέζι ήταν αρκετό για να καταρρεύσει τελικά η τυφλή πίστη του στην αγιότητα του Ταρτούφ. Διέταξε τον κάθαρμα να φύγει αμέσως, προσπάθησε να δικαιολογηθεί, αλλά τώρα ήταν άχρηστο. Τότε ο Ταρτούφ άλλαξε τον τόνο του και, πριν φύγει περήφανα, υποσχέθηκε να τα βγάλει βάναυσα με τον Όργκον.
Η απειλή του Tartuffe δεν ήταν αβάσιμη: πρώτον, ο Orgon είχε ήδη καταφέρει να εκδώσει μια πράξη δώρου για το σπίτι του, το οποίο από σήμερα ανήκε στον Tartuffe. Δεύτερον, εμπιστεύτηκε στον ποταπό κακό ένα φέρετρο με χαρτιά που ενοχοποιούσαν τον Άργα, τον φίλο του, ο οποίος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα για πολιτικούς λόγους.
Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε επειγόντως κάποια διέξοδο. Ο Ντάμις προσφέρθηκε εθελοντικά να χτυπήσει τον Ταρτούφ και να τον αποθαρρύνει από το να κάνει κακό, αλλά ο Κλεάνθη σταμάτησε τον νεαρό άνδρα - υποστήριξε ότι μπορούσαν να επιτευχθούν περισσότερα με το μυαλό παρά με τις γροθιές. Η οικογένεια του Όργκον δεν είχε ακόμη καταλήξει σε τίποτα όταν ο δικαστικός επιμελητής, ο κύριος Λόγιαλ, εμφανίστηκε στο κατώφλι του σπιτιού. Έφερε εντολή να εκκενωθεί το σπίτι του Μ. Ταρτούφ μέχρι αύριο το πρωί. Σε αυτό το σημείο, όχι μόνο τα χέρια του Damis άρχισαν να φαγούρα, αλλά και της Dorina, ακόμη και του ίδιου του Orgon.
Όπως αποδείχθηκε, ο Ταρτούφ δεν παρέλειψε να χρησιμοποιήσει τη δεύτερη ευκαιρία που είχε για να καταστρέψει τη ζωή του πρόσφατου ευεργέτη του: ο Βαλέρ, προσπαθώντας να σώσει την οικογένεια της Μαριάνα, τους προειδοποιεί με την είδηση ότι ο απατεώνας παρέδωσε μια μπαούλα με χαρτιά στον βασιλιάς, και τώρα ο Όργκον αντιμετωπίζει σύλληψη επειδή βοήθησε τον επαναστάτη. Ο Οργκόν αποφάσισε να δραπετεύσει πριν να είναι πολύ αργά, αλλά οι φρουροί τον πρόλαβαν: ο αξιωματικός που μπήκε ανακοίνωσε ότι συνελήφθη.
Ο Ταρτούφ ήρθε και στο σπίτι του Οργκόν με τον βασιλικό αξιωματικό. Η οικογένεια, συμπεριλαμβανομένης της Μαντάμ Περνέλ, που είχε δει επιτέλους το φως, άρχισε ομόφωνα να ντροπιάζει τον υποκριτικό κακό, απαριθμώντας όλες τις αμαρτίες του. Ο Τομ σύντομα κουράστηκε από αυτό και στράφηκε στον αξιωματικό ζητώντας να προστατεύσει το άτομό του από άθλιες επιθέσεις, αλλά ως απάντηση, προς μεγάλη του - και σε όλους - έκπληξη, άκουσε ότι συνελήφθη.
Όπως εξήγησε ο αξιωματικός, στην πραγματικότητα δεν ήρθε για τον Όργκον, αλλά για να δει πώς ο Ταρτούφ φτάνει στο τέλος μέσα στην αναίσχυνσή του. Ο σοφός βασιλιάς, εχθρός του ψεύδους και προπύργιο της δικαιοσύνης, από την αρχή είχε υποψίες για την ταυτότητα του πληροφοριοδότη και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, όπως πάντα - με το όνομα Ταρτούφ κρυβόταν ένας απατεώνας και ένας απατεώνας, του οποίου ο λογαριασμός έκρυβαν πάρα πολλές σκοτεινές πράξεις. Με την εξουσία του, ο ηγεμόνας ακύρωσε την πράξη δώρου για το σπίτι και συγχώρεσε τον Οργκόν που βοήθησε έμμεσα τον επαναστάτη αδελφό του.
Ο Ταρτούφ μεταφέρθηκε στη φυλακή ντροπιασμένος, αλλά ο Οργκόν δεν είχε άλλη επιλογή από το να επαινέσει τη σοφία και τη γενναιοδωρία του μονάρχη και μετά να ευλογήσει την ένωση της Βαλέρα και της Μαριάνας: «Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα,
Ποια είναι η αληθινή αγάπη και η αφοσίωση της Βαλέρα;
2 ομάδες κωμωδιών του Μολιέρου:
1) εγχώριες κωμωδίες, η κωμωδία τους είναι μια κωμωδία καταστάσεων (“Funny primps”, “Reluctant Doctor” κ.λπ.).
2) "υψηλές κωμωδίες"Θα πρέπει να είναι γραμμένα κυρίως σε στίχους και να αποτελούνται από πέντε πράξεις. Ο κωμικός είναι κωμωδία χαρακτήρα, πνευματική κωμωδία ("Tartuffe, or the Deeiver",«Δον Ζουάν», «Μισάνθρωπος» κ.λπ.).
Ιστορία της δημιουργίας :
1η έκδοση 1664(δεν μας έφτασε) Μόνο τρεις πράξεις. Ο Ταρτούφ είναι μια πνευματική φιγούρα. Η Μαριάνα είναι παντελώς απούσα. Ο Ταρτούφ ξεφεύγει επιδέξια από αυτό όταν ο γιος του Όργκον τον πιάνει με την Ελμίρα (θετή μητέρα). Ο θρίαμβος του Ταρτούφ μαρτυρούσε κατηγορηματικά τον κίνδυνο της υποκρισίας.
Το έργο επρόκειτο να προβληθεί κατά τη διάρκεια του δικαστικού φεστιβάλ «The Amusements of the Enchanted Island», που έλαβε χώρα τον Μάιο του 1664 στις Βερσαλλίες. Ωστόσο, αναστάτωσε τις διακοπές. Μια πραγματική συνωμοσία προέκυψε κατά του Μολιέρου, με επικεφαλής τη βασίλισσα Μητέρα Άννα της Αυστρίας. Ο Μολιέρος κατηγορήθηκε για προσβολή της θρησκείας και της εκκλησίας, ζητώντας τιμωρία γι' αυτό.Οι παραστάσεις του έργου διακόπηκαν.
2η έκδοση 1667. (Ούτε έφτασε)
Πρόσθεσε ακόμη δύο πράξεις (υπήρχαν 5), όπου απεικόνιζε τις διασυνδέσεις του υποκριτή Ταρτούφ με το δικαστήριο, το δικαστήριο και την αστυνομία. Ο Tartuffe ονομάστηκε Panjulf και μετατράπηκε σε κοινωνικό πρόσωπο, με σκοπό να παντρευτεί την κόρη του Orgon, Marianne. Η κωμωδία λεγόταν "Απατεών"τελείωσε με την έκθεση του Panyulf και τη δόξα του βασιλιά.
3η έκδοση 1669. (μάς έφτασε) ο υποκριτής ονομαζόταν και πάλι Ταρτούφ, και ολόκληρο το έργο ήταν «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας».
Ο «Ταρτούφ» προκάλεσε μια έξαλλη αναμέτρηση μεταξύ της εκκλησίας, του βασιλιά και του Μολιέρου:
1. Η ιδέα ενός βασιλιά της κωμωδίας * Παρεμπιπτόντως, ο Λουδοβίκος ΙΔ' αγαπούσε γενικά τον Μολιέρο*εγκεκριμένο. Μετά την παρουσίαση του έργου, ο Μ. έστειλε την πρώτη «Αίτηση» στον βασιλιά, υπερασπίστηκε τον εαυτό του από κατηγορίες για αθεΐα και μίλησε για τον κοινωνικό ρόλο του σατυρικού συγγραφέα. Ο βασιλιάς δεν άρει την απαγόρευση, αλλά δεν άκουσε τη συμβουλή των λυσσασμένων αγίων «να κάψει όχι μόνο το βιβλίο, αλλά και τον συγγραφέα του, έναν δαίμονα, έναν άθεο και έναν ελευθεριακό, που έγραψε ένα διαβολικό έργο γεμάτο βδελυγμία, που χλευάζει την εκκλησία και τη θρησκεία, σε ιερές λειτουργίες.
2. Ο βασιλιάς έδωσε την άδεια να ανέβει το έργο στη 2η του έκδοση προφορικά, βιαστικά, φεύγοντας για το στρατό. Αμέσως μετά την πρεμιέρα, η κωμωδία απαγορεύτηκε ξανά από τον Πρόεδρο της Βουλής. Αρχιεπίσκοπος Παρισίων Refix απαγορευόταν σε όλους τους ενορίτες και κληρικούςανία «παρουσιάστε, διαβάστε ή ακούστε ένα επικίνδυνο έργο» με ποινή αφορισμού . Ο Μολιέρος έστειλε στον βασιλιά μια δεύτερη «Αίτηση», στην οποία δήλωνε ότι θα σταματούσε να γράφει εντελώς αν ο βασιλιάς δεν τον υπερασπιζόταν. Ο βασιλιάς υποσχέθηκε να το λύσει.
3. Είναι σαφές ότι, παρ' όλες τις απαγορεύσεις, όλοι διαβάζουν το βιβλίο: σε ιδιωτικά σπίτια, το διανέμουν χειρόγραφα και το εκτελούν σε παραστάσεις κλειστού σπιτιού. Η Βασίλισσα Μητέρα πέθανε το 1666* αυτός που ήταν όλος αγανακτισμένος*, και ο Λουδοβίκος ΙΔ' υποσχέθηκε γρήγορα στον Μολιέρο τη γρήγορη άδεια να το ανεβάσει.
1668 έτος - το έτος της «εκκλησιαστικής ειρήνης» μεταξύ του ορθόδοξου καθολικισμού και του γιανσενισμού => ανοχή σε θρησκευτικά θέματα. Επιτρέπεται ο ταρτούφ. 9 Φεβρουαρίου 1669 η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία.