Ο Saltykov-Shchedrin ήταν διάδοχος των σατιρικών παραδόσεων των Fonvizin, Griboedov και Gogol. Οι κυβερνητικές δραστηριότητες του Shchedrin του επέτρεψαν να διακρίνει βαθύτερα τα «κακά της ρωσικής πραγματικότητας» και τον έκαναν να σκεφτεί τη μοίρα της Ρωσίας. Δημιούργησε ένα είδος σατιρικής εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής. Οι ιστορίες συνόψισαν το 40χρονο έργο του συγγραφέα και δημιουργήθηκαν σε τέσσερα χρόνια: από το 1882 έως το 1886.
Ολόκληρη η γραμμήλόγοι ώθησαν τον Saltykov-Shchedrin να στραφεί στα παραμύθια. Η δύσκολη πολιτική κατάσταση στη Ρωσία: ηθικός τρόμος, ήττα του λαϊκισμού, αστυνομική δίωξη της διανόησης - δεν μας επέτρεψε να αποκαλύψουμε τα πάντα κοινωνικές αντιθέσειςκοινωνία και να επικρίνουν ευθέως την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Από την άλλη, το είδος του παραμυθιού ήταν κοντά στον χαρακτήρα του σατυρικού συγγραφέα. Η φαντασία, η υπερβολή, η ειρωνεία, κοινά στα παραμύθια, είναι πολύ χαρακτηριστικά της ποιητικής του Shchedrin. Επιπλέον, το είδος του παραμυθιού είναι πολύ δημοκρατικό, προσιτό και κατανοητό φαρδιούς κύκλουςαναγνώστες, άνθρωποι. Το παραμύθι χαρακτηρίζεται από διδακτικό χαρακτήρα, και αυτό ανταποκρινόταν άμεσα στο δημοσιογραφικό πάθος και τις πολιτικές φιλοδοξίες του σατιρικού.
Ο Saltykov-Shchedrin χρησιμοποίησε πρόθυμα παραδοσιακές τεχνικές παραδοσιακή τέχνη. Τα παραμύθια του συχνά ξεκινούν σαν λαϊκά παραμύθια, με τις λέξεις «μια φορά κι έναν καιρό ζούσε», «σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη πολιτεία». Συχνά συναντάμε παροιμίες και ρητά. «Το άλογο τρέχει - η γη τρέμει», «Δύο θάνατοι δεν μπορούν να συμβούν, αλλά ένας δεν μπορεί να αποφευχθεί». Η παραδοσιακή μέθοδος επανάληψης κάνει τα παραμύθια του Shchedrin πολύ παρόμοια με τα λαϊκά παραμύθια. Ο συγγραφέας εσκεμμένα τονίζει ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό σε κάθε χαρακτήρα, το οποίο είναι επίσης χαρακτηριστικό της λαογραφίας.
Ωστόσο, ο Saltykov-Shchedrin δεν αντέγραψε τη δομή λαϊκό παραμύθι, αλλά έφερε κάτι νέο σε αυτό. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η εμφάνιση της εικόνας του συγγραφέα. Πίσω από τη μάσκα ενός αφελούς αστείου κρύβεται το σαρκαστικό χαμόγελο ενός ανελέητου σατιριστή. Η εικόνα ενός άνδρα σχεδιάζεται εντελώς διαφορετικά από ό,τι σε ένα λαϊκό παραμύθι. Στη λαογραφία, ένας άνθρωπος έχει ευφυΐα, επιδεξιότητα και νικά πάντα τον κύριο. Στις ιστορίες του Saltykov-Shchedrin, η στάση απέναντι στον αγρότη είναι διφορούμενη. Συχνά είναι αυτός που παραμένει ο ανόητος, παρά την εξυπνάδα του, όπως στο παραμύθι «Πώς ένας άνθρωπος τάισε δύο στρατηγούς». Ο άντρας έδειξε ότι είναι υπέροχος τύπος: μπορεί να κάνει τα πάντα, μπορεί ακόμη και να μαγειρέψει μια χούφτα σούπα. Και ταυτόχρονα εκτελεί υπάκουα τη διαταγή των στρατηγών: φτιάχνει ένα σχοινί για τον εαυτό του για να μη σκάσει!
Ο συγγραφέας ουσιαστικά δημιούργησε νέο είδος - πολιτικό παραμύθι*. Η ζωή της ρωσικής κοινωνίας δεύτερο μισό του 19ου αιώνααιώνα έχει αποτυπωθεί σε μια πλούσια συλλογή χαρακτήρων. Ο Στσέντριν έδειξε ολόκληρη την κοινωνική ανατομία, άγγιξε όλες τις κύριες τάξεις και στρώματα της κοινωνίας: την αριστοκρατία, την αστική τάξη, τη γραφειοκρατία, τη διανόηση.
Έτσι, στο παραμύθι «The Bear in the Voivodeship», η αγένεια και η άγνοια είναι αμέσως εμφανείς. ανώτατη αρχή, εχθρική στάση απέναντι στην εκπαίδευση. Ένας άλλος Toptygin, που φτάνει στο βοεβοδάτο, θέλει να βρει κάποιο ινστιτούτο για να το «κάψει». Ο συγγραφέας κάνει τον Γάιδαρο, την ενσάρκωση της βλακείας και του πείσματος, τον κύριο σοφό και σύμβουλο του Λέοντα. Ως εκ τούτου, η βία και το χάος βασιλεύουν στο δάσος.
Χρησιμοποιώντας την υπερβολή, ο Shchedrin κάνει τις εικόνες ασυνήθιστα ζωντανές και αξέχαστες. Άγριος γαιοκτήμονας, που πάντα ονειρευόταν να απαλλαγεί από τους αντιπαθητικούς άντρες και το δουλοπρεπές πνεύμα τους, τελικά έμεινε μόνος. Και... αγρίεψε: «Ήταν όλος κατάφυτος με μαλλιά... και τα νύχια του έγιναν σαν σίδερο». Και γίνεται σαφές: όλα στηρίζονται στη δουλειά των ανθρώπων.
Στο «The Wise Minnow», ο Shchedrin ζωγραφίζει μια εικόνα της διανόησης που υπέκυψε στον πανικό και εγκατέλειψε τον ενεργό αγώνα στον κόσμο των προσωπικών ανησυχιών και συμφερόντων. Ο κοινός καραγκιόζης, φοβούμενος για τη ζωή του, περιτοιχίστηκε σε μια σκοτεινή τρύπα. Ξεπέρασε τους πάντες! Και το αποτέλεσμα της ζωής του μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: «Ζούσε και έτρεμε, πέθανε και έτρεμε».
Στη γκαλερί εικόνων του Saltykov-Shchedrin υπάρχει ένας διανοούμενος ονειροπόλος ("Crucian ο ιδεαλιστής") και ένας αυταρχικός που παίζει τον ρόλο ενός φιλάνθρωπου ("Eagle the Patron"), και άχρηστοι στρατηγοί και ένας υποτακτικός "ανιδιοτελής λαγός" ελπίζοντας στο έλεος των «αρπακτικών» (εδώ είναι μια άλλη πλευρά της ψυχολογίας των σκλάβων!), και πολλά άλλα, αντανακλώντας ιστορική εποχή, με τις κοινωνικές του κακές και δημοκρατικές ιδέες.
Στα παραμύθια, ο Shchedrin αποδείχθηκε λαμπρός καλλιτέχνης. Έδειξε ότι είναι δεξιοτέχνης της Αισώπειας γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας μπόρεσε να μεταφέρει στον αναγνώστη μια οξεία πολιτική σκέψη και να μεταφέρει κοινωνικές γενικεύσεις σε αλληγορική μορφή.
Έτσι, ξεκινώντας από τη φαντασία ενός λαϊκού παραμυθιού, ο Shchedrin συνδυάζεται οργανικά με μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Η ακραία υπερβολή στην περιγραφή χαρακτήρων και καταστάσεων επιτρέπει στον σατιρικό να εστιάσει την προσοχή στις επικίνδυνες πτυχές της ζωής της ρωσικής κοινωνίας.
Οι ιστορίες του Saltykov-Shchedrin είχαν μεγάλη επίδραση περαιτέρω ανάπτυξηΡωσική λογοτεχνία και ιδιαίτερα το είδος της σάτιρας.
Το είδος παραμυθιού στα έργα του Saltykov-Shchedrin
Ο Saltykov-Shchedrin ήταν διάδοχος των σατιρικών παραδόσεων των Fonvizin, Griboedov και Gogol. Οι κυβερνητικές δραστηριότητες του Shchedrin του επέτρεψαν να διακρίνει βαθύτερα τα «κακά της ρωσικής πραγματικότητας» και τον έκαναν να σκεφτεί τη μοίρα της Ρωσίας. Δημιούργησε ένα είδος σατιρικής εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής. Τα παραμύθια συνόψισαν το 40χρονο έργο του συγγραφέα και δημιουργήθηκαν μέσα σε τέσσερα χρόνια: από το 1882 έως το 1886. Διάφοροι λόγοι ώθησαν τον Saltykov-Shchedrin να στραφεί στα παραμύθια. Η δύσκολη πολιτική κατάσταση στη Ρωσία: ηθικός τρόμος, ήττα του λαϊκισμού, αστυνομική δίωξη της διανόησης - δεν μας επέτρεψε να εντοπίσουμε όλες τις κοινωνικές αντιφάσεις της κοινωνίας και να επικρίνουμε ευθέως την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Από την άλλη, το είδος του παραμυθιού ήταν κοντά στον χαρακτήρα του σατυρικού συγγραφέα. Η φαντασία, η υπερβολή, η ειρωνεία, κοινά στα παραμύθια, είναι πολύ χαρακτηριστικά της ποιητικής του Shchedrin. Επιπλέον, το είδος του παραμυθιού είναι πολύ δημοκρατικό, προσιτό και κατανοητό σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών και ανθρώπων. Το παραμύθι χαρακτηρίζεται από διδακτικό χαρακτήρα, και αυτό αντιστοιχούσε άμεσα στο δημοσιογραφικό πάθος και τις πολιτικές φιλοδοξίες του σατιρικού Σάλτυκοφ-Στσέντριν που χρησιμοποίησε πρόθυμα τις παραδοσιακές τεχνικές της λαϊκής τέχνης. Τα παραμύθια του συχνά ξεκινούν, όπως τα λαϊκά παραμύθια, με τις λέξεις «μια φορά κι έναν καιρό», «σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση». Συχνά συναντάμε παροιμίες και ρητά. «Το άλογο τρέχει - η γη τρέμει», «Δύο θάνατοι δεν μπορούν να συμβούν, αλλά ένας δεν μπορεί να αποφευχθεί». Η παραδοσιακή μέθοδος επανάληψης κάνει τα παραμύθια του Shchedrin πολύ παρόμοια με τα λαϊκά παραμύθια. Ο συγγραφέας τονίζει σκόπιμα ένα χαρακτηριστικό σε κάθε χαρακτήρα, το οποίο είναι επίσης χαρακτηριστικό της λαογραφίας, ωστόσο, ο Saltykov-Shchedrin δεν αντέγραψε τη δομή μιας λαϊκής ιστορίας, αλλά εισήγαγε κάτι νέο σε αυτό. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η εμφάνιση της εικόνας του συγγραφέα. Πίσω από τη μάσκα ενός αφελούς αστείου κρύβεται το σαρκαστικό χαμόγελο ενός ανελέητου σατιριστή. Η εικόνα ενός άνδρα σχεδιάζεται εντελώς διαφορετικά από ό,τι σε ένα λαϊκό παραμύθι. Στη λαογραφία, ένας άνθρωπος έχει ευφυΐα, επιδεξιότητα και νικά πάντα τον κύριο. Στις ιστορίες του Saltykov-Shchedrin, η στάση απέναντι στον αγρότη είναι διφορούμενη. Συχνά είναι αυτός που παραμένει ο ανόητος, παρά την εξυπνάδα του, όπως στο παραμύθι «Πώς ένας άνθρωπος τάισε δύο στρατηγούς». Ο άντρας έδειξε ότι είναι υπέροχος τύπος: μπορεί να κάνει τα πάντα, μπορεί ακόμη και να μαγειρέψει μια χούφτα σούπα. Και ταυτόχρονα εκτελεί υπάκουα την εντολή των στρατηγών: φτιάχνει ένα σχοινί για να μην σκάσει Ο συγγραφέας ουσιαστικά δημιούργησε ένα νέο είδος - ένα πολιτικό παραμύθι! Η ζωή της ρωσικής κοινωνίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αποτυπώνεται σε μια πλούσια συλλογή χαρακτήρων. Ο Στσέντριν έδειξε ολόκληρη την κοινωνική ανατομία, άγγιξε όλες τις κύριες τάξεις και στρώματα της κοινωνίας: την αριστοκρατία, την αστική τάξη, τη γραφειοκρατία, τη διανόηση. Έτσι, στο παραμύθι «Η αρκούδα στο βοεβοδισμό», η αγένεια και η άγνοια των ανώτατων αρχών και η εχθρική στάση απέναντι στην εκπαίδευση είναι αμέσως εντυπωσιακές. Ο επόμενος Toptygin, έχοντας φτάσει στο βοεβοδάτο, θέλει να βρει κάποιο ινστιτούτο για να τον «κάψει». Ο συγγραφέας κάνει τον Γάιδαρο, την ενσάρκωση της βλακείας και του πείσματος, τον κύριο σοφό και σύμβουλο του Λέοντα. Ως εκ τούτου, η βία και το χάος κυριαρχούν στο δάσος Χρησιμοποιώντας την υπερβολή, ο Shchedrin κάνει τις εικόνες ασυνήθιστα ζωντανές και αξέχαστες. Ο άγριος γαιοκτήμονας, που πάντα ονειρευόταν να απαλλαγεί από τους αντιπαθητικούς άντρες και το δουλοπρεπές πνεύμα τους, τελικά έμεινε μόνος. Και... αγρίεψε: «Ήταν όλος κατάφυτος από μαλλιά... και τα νύχια του έγιναν σαν σίδερο». Και γίνεται σαφές: τα πάντα στηρίζονται στη δουλειά των ανθρώπων Στο «The Wise Minnow» ο Shchedrin ζωγραφίζει μια εικόνα της διανόησης που υπέκυψε στον πανικό και εγκατέλειψε τον ενεργό αγώνα στον κόσμο των προσωπικών ανησυχιών και συμφερόντων. Ο κοινός καραγκιόζης, φοβούμενος για τη ζωή του, περιτοιχίστηκε σε μια σκοτεινή τρύπα. Ξεπέρασε τους πάντες! Και το αποτέλεσμα της ζωής του μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: "Έζησε - έτρεμε, πέθανε - έτρεμε στη γκαλερί εικόνων του Saltykov-Shchedrin υπάρχει και ένας διανοούμενος ονειροπόλος ("Crucian ο ιδεαλιστής") και. ένας αυταρχικός που παίζει τον ρόλο ενός φιλάνθρωπου («Αετός ο προστάτης»), και άχρηστοι στρατηγοί, και ένας υποταγμένος «ανιδιοτελής λαγός» που ελπίζει στο έλεος των «αρπακτικών» (αυτή είναι μια άλλη πλευρά της ψυχολογίας των σκλάβων!) και πολλοί άλλοι που αντανακλούσε την ιστορική εποχή, με τις κοινωνικές κακές και δημοκρατικές ιδέες της, στα παραμύθια, ο Shchedrin έδειξε ότι είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης. Έδειξε τον εαυτό του ως μάστορα της Αισώπης γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας μπόρεσε να μεταφέρει μια αιχμηρή πολιτική σκέψη στον αναγνώστη και να μεταφέρει κοινωνικές γενικεύσεις σε αλληγορική μορφή. Έτσι, ο Shchedrin συνδυάζει οργανικά τη φαντασίωση ενός λαϊκού παραμυθιού απεικόνιση της πραγματικότητας. Η ακραία υπερβολή στην περιγραφή των χαρακτήρων και των καταστάσεων επιτρέπει στον σατιρικό να επικεντρωθεί στις επικίνδυνες πτυχές της ζωής της ρωσικής κοινωνίας.Το παραμύθι είναι μόνο ένα από τα είδη του έργου του Saltykov-Shchedrin και, επιπλέον, ένα είδος που δεν κυριαρχεί σε αυτό. Ωστόσο, για να χαρακτηρίσουμε τον Shchedrin τον καλλιτέχνη, τα παραμύθια του είναι αναμφίβολα υψίστης σημασίας.
ΠαραμύθιΤα παραμύθια είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές δημιουργίες του M.E. Saltykov-Shchedrin. ΣΕ λογοτεχνική κληρονομιάοι σατιρικοί, διακρίνονται από τον πλούτο των ιδεών και των εικόνων, την ευκρίνεια και τη λεπτότητα της σατυρικής απεικόνισης κοινωνικών τύπων, την πρωτοτυπία του στυλ και την υψηλή τελειότητα
N. N. Kovaleva σατιρικά παραμύθια του M. E. Saltykov-Shchedrin Program
ΠρόγραμμαΟ κύριος στόχος αυτού του μαθήματος είναι, μέσω της επέκτασης, εμβάθυνσης, εμπλουτισμού των γνώσεων και των ιδεών των μαθητών για το έργο του Saltykov-Shchedrin, να δείξει τον ρόλο της σάτιρας «στη διατήρηση των ιδανικών της ανθρωπότητας», στο όνομα του οποίου
Εικόνα της Judushka Golovlev. Σατυρικό και ψυχολογικό στο μυθιστόρημα. Παραμύθια του M. E. Saltykov-Shchedrin: προβληματική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Φιλοσοφικό και σατιρικό σε ένα παραμύθι
Παραμύθι«Η ιστορία μιας πόλης» ως σατιρικό έργο: χαρακτηριστικά του θέματος και αντικείμενα σατυρικής καταγγελίας. Η φιλοσοφική έννοια της ιστορίας στο μυθιστόρημα.
Universals της κουλτούρας του γέλιου στον καλλιτεχνικό κόσμο του M. E. Saltykov-Shchedrin
ΑφηρημένηΗ υπεράσπιση της διατριβής θα πραγματοποιηθεί στις 15 Οκτωβρίου 2009 σε συνεδρίαση του συμβουλίου διατριβής D 212.198.11 στο Perm κρατικό Πανεπιστήμιοστη διεύθυνση: 614990,
- Μάθημα
ανάπτυξη: αναπτύσσουμε την αυτοεκτίμηση, δίνουμε την ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω στον εαυτό μας και σε ο κόσμος; αναπτύσσω λογική σκέψη, προφορικός μονόλογος λόγος.
ΕΙΔΟΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN
Τα παραμύθια του Saltykov-Shchedrin συνήθως ορίζονται ως το αποτέλεσμα της σατιρικής του δημιουργικότητας. Και αυτό το συμπέρασμα είναι ως ένα βαθμό δικαιολογημένο. Τα παραμύθια ολοκληρώνουν χρονολογικά το σατιρικό έργο του συγγραφέα. Ως είδος, το παραμύθι του Shchedrin ωρίμασε σταδιακά στο έργο του συγγραφέα από τα φανταστικά και παραστατικά στοιχεία της σάτιρας του. Υπάρχουν επίσης πολλά λαογραφικά κεφαλάρια σε αυτά, ξεκινώντας από τη χρήση της μορφής ενός μακροχρόνιου παρελθόντος («Μια φορά κι έναν καιρό») και τελειώνοντας με άφθονες παροιμίες και ρήσεις με τις οποίες είναι πιπεράτες. Στα παραμύθια του ο συγγραφέας θίγει πολλά προβλήματα: κοινωνικά, πολιτικά και ιδεολογικά. Έτσι, η ζωή της ρωσικής κοινωνίας απεικονίζεται σε αυτά σε μια μεγάλη σειρά μικρογραφιών. Τα παραμύθια παρουσιάζουν την κοινωνική ανατομία της κοινωνίας με τη μορφή μιας ολόκληρης γκαλερί ζωομορφικών, εικόνες παραμυθιού.
Έτσι, στο παραμύθι «Crucian Crucian the Idealist» παρουσιάζεται ένα σύστημα ιδεών που αντιστοιχούσε στην κοσμοθεωρία του ίδιου του Shchedrin. Αυτή είναι μια πίστη στο ιδανικό της κοινωνικής ισότητας και μια πίστη στην αρμονία, στην παγκόσμια ευτυχία. Όμως, ο συγγραφέας υπενθυμίζει: «Για αυτό είναι ο λούτσος, για να μην αποκοιμηθεί ο κυπρίνος». Ο Καράς ενεργεί ως ιεροκήρυκας. Είναι εύγλωττος και όμορφος στο κήρυγμα της αδελφικής αγάπης: «Ξέρεις τι είναι η αρετή;» Ο λούτσος άνοιξε το στόμα του από έκπληξη, τράβηξε μηχανικά στο νερό και... κατάπιε τον σταυροειδή κυπρίνο. Αυτή είναι η φύση όλων των λούτσων - να τρώνε σταυροειδές κυπρίνο. Σε αυτή τη μικροσκοπική τραγωδία, ο Shchedrin παρουσίασε αυτό που είναι χαρακτηριστικό κάθε κοινωνίας και κάθε οργανισμού, αυτό που αποτελεί τον φυσικό και φυσικό νόμο της ανάπτυξής τους: υπάρχουν δυνατοί που τρώνε και υπάρχουν αδύναμοι που τρώγονται. Και η κοινωνική πρόοδος είναι η συνήθης διαδικασία καταβρόχθισης ορισμένων από άλλους. Φυσικά, μια τέτοια απαισιοδοξία του καλλιτέχνη προκάλεσε διαμάχες και κριτική στους δημοκρατικούς κύκλους. Αλλά ο χρόνος πέρασε - και η ορθότητα του Shchedrin έγινε ιστορική ορθότητα.
Δεν ήταν όμως μόνο η διανόηση που υπέφερε στα παραμύθια. Καλός είναι και ο λαός στη δουλική του υπακοή. Ο συγγραφέας ζωγράφισε τρομερές και κακές εικόνες στο "The Tale of How One Man Fed Two Generals".
Εδώ είναι ένα πορτρέτο ενός χωρικού. «Τεράστιος άνθρωπος», ένας γρύλος όλων των επαγγελμάτων. Και πήρε μήλα από το δέντρο, και πήρε πατάτες από τη γη, και ετοίμασε μια παγίδα για τη φουντουκιά από τα μαλλιά του, και έβαλε φωτιά, και έψηνε προμήθειες, και μάζευε χνούδι κύκνου. Και τι; Οι στρατηγοί παίρνουν από μια ντουζίνα μήλα ο καθένας και για τον εαυτό τους «ένα ξινό». Ο ίδιος έφτιαξε ένα σχοινί για να τον κρατούν με λουρί τη νύχτα οι στρατηγοί. Επιπλέον, ήταν έτοιμος να «ευαρεστήσει τους στρατηγούς γιατί τον ευνόησαν, ένα παράσιτο, και δεν περιφρόνησαν το αγροτικό του έργο!». Ανεξάρτητα από το πόσο οι στρατηγοί επιπλήττουν τον αγρότη για παρασιτισμό, ο αγρότης «παρατάσσει και ταΐζει τους στρατηγούς με ρέγγα». Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο ζωντανή και ξεκάθαρη εικόνα της ηθικής κατάστασης των αγροτών: παθητική ψυχολογία σκλάβων, άγνοια. Ο Shchedrin φαίνεται να βλέπει τον ρωσικό λαό μέσα από τα μάτια του Porfiry Petrovich από το Crime and Punishment. Ονόμασε ευθέως τον άνθρωπο ξένο, ο τρόπος σκέψης, η συμπεριφορά και η ηθική του ρωσικού λαού ήταν τόσο απρόσιτος γι 'αυτόν.
Για τον Shchedrin, μια τέτοια στάση απέναντι στους ανθρώπους του απέκτησε μια παραβολική και προσιτή μορφή.
Ο Shchedrin θαυμάζει τη δύναμη και την αντοχή του άντρα, που είναι τόσο φυσικές γι' αυτόν όσο η απαράμιλλη υπακοή και η πλήρης βλακεία του. Σε αυτό το πλαίσιο, δεν είναι χαρακτηριστικό το παραμύθι «Η Αρκούδα στο Βοεβοδάτο», όπου οι άντρες εξακολουθούν να χάνουν την υπομονή τους και βάζουν την αρκούδα σε ένα δόρυ. Ωστόσο, ο Toptygin 2ος σε αυτό το παραμύθι δεν είναι τόσο εκμεταλλευτής όσο ένας συνηθισμένος ληστής, ένα είδος Manyl Samylovich Urus-Kugush-Kildibaev από το "The History of a City". Αλλά οι ληστές δεν ευνοήθηκαν ποτέ στη Ρωσία - εξ ου και το δόρυ.
Στα παραμύθια του, ο Shchedrin είναι γεμάτος σαρκασμό. Δεν ευνοεί κανέναν σε αυτά. Όλοι το καταλαβαίνουν: το σωστό και το λάθος, οι σοφοί μινόου, οι Ρώσοι φιλελεύθεροι, οι λούτσοι, η απολυταρχία και οι Ρώσοι αγρότες.
Ας θυμηθούμε τον ηθικό κώδικα της αποξηραμένης κατσαρίδας: «Αν οδηγείτε πιο ήσυχα, θα πάτε πιο μακριά ένα μικρό ψάρι είναι καλύτερο από μια μεγάλη κατσαρίδα... Τα αυτιά δεν μεγαλώνουν πιο ψηλά από το μέτωπο» - αυτό είναι που ειδικά ο Shchedrin. αηδίες, το τακτοποιημένο γκρίζο. Υπάρχει μια διαμαρτυρία εναντίον του, μια καυστική σάτιρα των παραμυθιών. Και όμως οι εκλογές δεν είναι ανακουφιστικές, τα παραμύθια του Shchedrin εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα, και ως εκ τούτου, η κοινωνία μας είναι σταθερή: ο σταυρός κυπρίνος καταπίνεται, οι στρατηγοί τρέφονται, η κατσαρίδα κηρύττει, ένας λογικός λαγός παίζει με μια αλεπού - γενικά, όλα είναι το ίδιο: «Και κάθε θηρίο έχει τη δική του ζωή: για λιοντάρι - λιοντάρι, για αλεπού - αλεπού, για λαγό - λαγό».
Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Saltykov-Shchedrin καταλαμβάνουν τα παραμύθια με τις αλληγορικές τους εικόνες, στις οποίες ο συγγραφέας μπόρεσε να πει περισσότερα για τη ρωσική κοινωνία της δεκαετίας του 60-80 του 19ου αιώνα από τους ιστορικούς εκείνων των χρόνων. Ο Saltykov-Shchedrin γράφει αυτά τα παραμύθια «για παιδιά σημαντικής ηλικίας», δηλαδή για έναν ενήλικο αναγνώστη, που το μυαλό του είναι στην κατάσταση ενός παιδιού, που χρειάζεται να ανοίξει τα μάτια του στη ζωή. Το παραμύθι, λόγω της απλότητας της μορφής του, είναι προσιτό σε οποιονδήποτε, ακόμα και σε άπειρο αναγνώστη, και ως εκ τούτου είναι ιδιαίτερα επικίνδυνο για όσους γελοιοποιούνται σε αυτό.
Το κύριο πρόβλημα των παραμυθιών του Shchedrin είναι η σχέση μεταξύ των εκμεταλλευτών και των εκμεταλλευόμενων. Ο συγγραφέας δημιούργησε μια σάτιρα για την τσαρική Ρωσία. Στον αναγνώστη παρουσιάζονται εικόνες ηγεμόνων ("Bear in the Voivodeship", "Eagle Patron"), εκμεταλλευτών και εκμεταλλευόμενων ("Wild Landowner", "The Tale of How One Man Fed Two Generals"), απλών ανθρώπων (" Το σοφό minnow», «Αποξηραμένη κατσαρίδα»).
Ο Saltykov-Shchedrin στράφηκε στα παραμύθια όχι μόνο επειδή ήταν απαραίτητο να παρακάμψει τη λογοκρισία, η οποία ανάγκασε τον συγγραφέα να στραφεί στην Αισωπική γλώσσα, αλλά και για να εκπαιδεύσει τους ανθρώπους με μια μορφή οικεία και προσιτή σε αυτούς.
α) Με τον τρόπο μου λογοτεχνική μορφήκαι το στυλ των παραμυθιών του Saltykov-Shchedrin συνδέονται με λαογραφικές παραδόσεις. Σε αυτά συναντάμε παραδοσιακά χαρακτήρες παραμυθιού: ζώα που μιλάνε, ψάρια, ο Ιβάν ο ανόητος και πολλά άλλα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τις αρχές, ρήσεις, παροιμίες, γλωσσικές και συνθετικές τριπλές επαναλήψεις, δημοτικό και καθημερινό αγροτικό λεξιλόγιο χαρακτηριστικό ενός λαϊκού παραμυθιού, σταθερά επίθετα, λέξεις με υποκοριστικά επιθέματα. Οπως λέμε λαϊκό παραμύθι, ο Saltykov-Shchedrin δεν έχει σαφές χρονικό και χωρικό πλαίσιο.
β) Χρησιμοποιώντας όμως παραδοσιακές τεχνικές, ο συγγραφέας αρκετά σκόπιμα αποκλίνει από την παράδοση. Εισάγει κοινωνικοπολιτικό λεξιλόγιο, γραφικές φράσεις, γαλλικές λέξεις. Οι σελίδες των παραμυθιών του περιλαμβάνουν επεισόδια του σύγχρονου δημόσια ζωή. Έτσι αναμειγνύονται τα στυλ, δημιουργώντας κωμικό εφέ, και σύνδεση της πλοκής με τα προβλήματα
νεωτερισμός.
Έτσι, εμπλουτίζοντας το παραμύθι με νέα σατιρικές τεχνικές, ο Saltykov-Shchedrin το μετέτρεψε σε εργαλείο κοινωνικοπολιτικής σάτιρας.
Το παραμύθι «Ο άγριος γαιοκτήμονας» (1869) ξεκινά ως ένα συνηθισμένο παραμύθι: «Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη πολιτεία, ζούσε ένας γαιοκτήμονας...» Αλλά τότε το στοιχείο μοντέρνα ζωή: «Και αυτός ο γαιοκτήμονας ήταν ηλίθιος, διάβασε την εφημερίδα «Γιλέκο» - μια αντιδραστική δουλοπαροικιακή εφημερίδα, και η βλακεία του γαιοκτήμονα καθορίζεται από την κοσμοθεωρία του. Η κατάργηση της δουλοπαροικίας προκάλεσε οργή στους γαιοκτήμονες για τους αγρότες. Σύμφωνα με την πλοκή του παραμυθιού, ο γαιοκτήμονας στράφηκε στον Θεό για να του πάρει τους χωρικούς:
«Τα μείωσε τόσο πολύ που δεν υπάρχει πουθενά να βγάλεις τη μύτη σου: όπου κι αν κοιτάξεις, όλα απαγορεύονται, δεν επιτρέπονται, και όχι τα δικά σου!» Χρησιμοποιώντας την Αισωπική γλώσσα, ο συγγραφέας απεικονίζει τη βλακεία των γαιοκτημόνων που καταπιέζουν τους ίδιους τους αγρότες, σε βάρος των οποίων ζούσαν, έχοντας ένα «σώμα χαλαρό, λευκό, εύθρυπτο».
Δεν υπήρχαν άλλοι άνδρες σε ολόκληρη την επικράτεια του ανόητου γαιοκτήμονα: «Όπου πήγε ο άνθρωπος, κανείς δεν το πρόσεξε». Ο Shchedrin υπαινίσσεται πού μπορεί να βρίσκεται ο άντρας, αλλά ο αναγνώστης πρέπει να το μαντέψει μόνος του.
Οι ίδιοι οι αγρότες ήταν οι πρώτοι που αποκάλεσαν τον γαιοκτήμονα ηλίθιο: «...παρόλο που ο γαιοκτήμονάς τους είναι ηλίθιος, του έχει δοθεί μεγάλη ευφυΐα». Υπάρχει ειρωνεία σε αυτά τα λόγια. Στη συνέχεια, εκπρόσωποι άλλων τάξεων αποκαλούν τον γαιοκτήμονα ηλίθιο τρεις φορές (τεχνική τριπλής επανάληψης): ο ηθοποιός Sadovsky με τους "ηθοποιούς" του καλεσμένους στο κτήμα: "Ωστόσο, αδερφέ, είσαι ένας ηλίθιος γαιοκτήμονας! Ποιος σε κάνει πλύσιμο, ηλίθιε;»; οι στρατηγοί, τους οποίους αντί για «βόειο κρέας» κέρασε με μελόψωμο και καραμέλα: «Ωστόσο, αδερφέ, είσαι ηλίθιος γαιοκτήμονας!»· και, τέλος, ο αρχηγός της αστυνομίας: «Είστε ηλίθιος, κύριε γαιοκτήμονα!» Η βλακεία του γαιοκτήμονα είναι ορατή σε όλους, αφού «δεν μπορείς να αγοράσεις ένα κομμάτι κρέας ούτε ένα κιλό ψωμί στην αγορά», το ταμείο είναι άδειο, αφού δεν υπάρχει κανείς να πληρώσει φόρους, «ληστεία, ληστεία και Η δολοφονία έχει εξαπλωθεί στην περιοχή». Αλλά ο ηλίθιος γαιοκτήμονας στέκεται στη θέση του, δείχνει σταθερότητα, αποδεικνύει την ακαμψία του στους φιλελεύθερους κυρίους, όπως συμβουλεύει η αγαπημένη του εφημερίδα Vest.
Επιδίδεται σε μη ρεαλιστικά όνειρα ότι χωρίς τη βοήθεια των αγροτών θα πετύχει ευημερία στην οικονομία. «Σκέφτεται τι είδους αυτοκίνητα θα παραγγείλει από την Αγγλία», για να μην υπάρχει δουλοπρεπές πνεύμα. «Σκέφτεται τι είδους αγελάδες θα εκτρέφει». Τα όνειρά του είναι παράλογα, γιατί δεν μπορεί να κάνει τίποτα μόνος του. Και μόνο μια μέρα ο γαιοκτήμονας σκέφτηκε: «Είναι αλήθεια ανόητος; Μήπως η ακαμψία που τόσο αγαπούσε στην ψυχή του, όταν μεταφράζεται στη συνηθισμένη γλώσσα, σημαίνει μόνο βλακεία και τρέλα;...» Στην περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής, δείχνοντας τη σταδιακή αγριότητα και κτηνωδία του γαιοκτήμονα, Saltykov-Shchedrin καταφεύγει στο γκροτέσκο. Στην αρχή, «είχε κατάφυτος από μαλλιά... τα νύχια του έγιναν σαν σίδερο... περπατούσε όλο και περισσότερο στα τέσσερα... Έχασε ακόμη και την ικανότητα να προφέρει τους ήχους... Αλλά δεν είχε αποκτήσει ακόμα μια ουρά." Η αρπακτική του φύση εκδηλώθηκε με τον τρόπο που κυνηγούσε: «σαν βέλος, θα πηδήξει από ένα δέντρο, θα αρπάξει το θήραμά του, θα το σκίσει με τα νύχια του και ούτω καθεξής με όλα τα μέσα, ακόμα και το δέρμα, και θα το φάει. ” Τις προάλλες παραλίγο να σκοτώσω τον αρχηγό της αστυνομίας. Στη συνέχεια όμως η τελική ετυμηγορία εκδόθηκε στον άγριο γαιοκτήμονα καινούριος φίλοςαρκούδα: «...μόνο, αδερφέ, μάταια τον κατέστρεψες αυτόν τον τύπο!
Και γιατί;
Επειδή όμως αυτός ο άνθρωπος ήταν πολύ πιο ικανός από τον ευγενή αδελφό σου. Και επομένως θα σου πω ευθέως: είσαι ηλίθιος γαιοκτήμονας, παρόλο που είσαι φίλος μου!».
Στο παραμύθι λοιπόν χρησιμοποιείται η τεχνική της αλληγορίας, όπου κάτω από τη μάσκα των ζώων εκτελούν ανθρώπινους τύπουςστην απάνθρωπη σχέση τους. Το στοιχείο αυτό χρησιμοποιείται και στην απεικόνιση χωρικών. Όταν οι αρχές αποφάσισαν να «πιάσουν» και να «εγκαταστήσουν» τον αγρότη, «σαν επίτηδες, εκείνη τη στιγμή, μέσω επαρχιακή πόληένα αναδυόμενο σμήνος ανδρών πέταξε και πλημμύρισε ολόκληρη την πλατεία της αγοράς». Ο συγγραφέας συγκρίνει τους αγρότες με τις μέλισσες, δείχνοντας τη σκληρή δουλειά των αγροτών.
Όταν οι αγρότες επέστρεψαν στον γαιοκτήμονα, «την ίδια στιγμή, αλεύρι, κρέας και κάθε είδους ζωικό κεφάλαιο εμφανίστηκαν στην αγορά και έφτασαν τόσοι πολλοί φόροι μέσα σε μια μέρα, που ο ταμίας, βλέποντας ένα τέτοιο σωρό χρήματα, απλώς έσφιξε τα χέρια του έκπληκτα και φώναξε:
Και από πού το παίρνετε ρε βρε τσιγκούνια!!!” Πόση πικρή ειρωνεία υπάρχει σε αυτό το επιφώνημα! Και έπιασαν τον γαιοκτήμονα, τον έπλυναν, του έκοψαν τα νύχια, αλλά ποτέ δεν κατάλαβε τίποτα και δεν έμαθε τίποτα, όπως όλοι οι ηγεμόνες που καταστρέφουν την αγροτιά, ληστεύουν τους εργάτες και δεν καταλαβαίνουν ότι αυτό μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή για τους εαυτούς τους.
Εννοια σατιρικά παραμύθιαείναι ότι σε ένα μικρό έργο ο συγγραφέας μπόρεσε να συνδυάσει το λυρικό, το επικό και σατιρική αρχήκαι να εκφράσει εξαιρετικά έντονα την άποψή του για τις κακίες της τάξης των κυβερνώντων και για το σημαντικότερο πρόβλημα της εποχής - το πρόβλημα της μοίρας του ρωσικού λαού.
Το 1883, εμφανίστηκε το περίφημο "Wise Minnow", το οποίο έχει γίνει τα τελευταία εκατό χρόνια επιπλέον χρόνιαΗ ιστορία του σχολικού βιβλίου του Shchedrin. Η πλοκή αυτού του παραμυθιού είναι γνωστή σε όλους: μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένα κουκούτσι, το οποίο στην αρχή δεν διέφερε από το δικό του είδος. Όμως, δειλός από τη φύση του, αποφάσισε να ζήσει όλη του τη ζωή χωρίς να βγαίνει έξω, στην τρύπα του, να πτοείται από κάθε θρόισμα, από κάθε σκιά που έλαμψε δίπλα στην τρύπα του. Έτσι, η ζωή μου πέρασε - ούτε οικογένεια, ούτε παιδιά. Κι έτσι εξαφανίστηκε -είτε μόνος του είτε τον κατάπιε κάποια λούτσα. Μόνο πριν το θάνατο σκέφτεται τη ζωή του το μινόου: «Ποιον βοήθησε; Ποιον μετάνιωσες, τι καλό έκανε στη ζωή; «Έζησε - έτρεμε και πέθανε - έτρεμε». Μόνο πριν το θάνατο ο μέσος άνθρωπος συνειδητοποιεί ότι κανείς δεν τον χρειάζεται, κανείς δεν τον ξέρει και κανείς δεν θα τον θυμάται. Αλλά αυτή είναι η πλοκή, η εξωτερική πλευρά του παραμυθιού, αυτό που υπάρχει στην επιφάνεια. Και το υποκείμενο της καρικατούρας του Shchedrin σε αυτό το παραμύθι των ηθών της σύγχρονης αστικής Ρωσίας εξηγήθηκε καλά από τον καλλιτέχνη A. Kanevsky, ο οποίος έκανε εικονογραφήσεις για το παραμύθι «The Wise Minnow»: «...όλοι καταλαβαίνουν ότι ο Shchedrin δεν είναι μιλώντας για ψάρια. Ο τσαμπουκάς είναι ένας δειλός άνθρωπος στο δρόμο, που τρέμει για το δέρμα του. Είναι άντρας, αλλά και μινόου, ο συγγραφέας τον έβαλε σε αυτή τη μορφή, κι εγώ ο καλλιτέχνης πρέπει να τη διατηρήσω. Το καθήκον μου είναι να συνδυάσω την εικόνα ενός φοβισμένου άνδρα στο δρόμο και ενός μιννοού, να συνδυάσω ψάρια και ανθρώπινες ιδιότητες. Είναι πολύ δύσκολο να «καταλάβεις» ένα ψάρι, να του δώσεις μια στάση, μια κίνηση, μια χειρονομία. Πώς να εμφανίσετε για πάντα παγωμένο φόβο στο «πρόσωπο» ενός ψαριού; Το ειδώλιο του αξιωματούχου του μινιού μου έβαλε πολύ κόπο...»
3. Ι.Α. Bunin για τη μοίρα της ρωσικής αγροτιάς. "Village", "Merry Yard", "Zakhar Vorobyov". Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του συγγραφέα (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα έργα).
Ο συγγραφέας δεν αποδέχτηκε τον καταστροφικό τρόπο ζωής. Βρήκε ηθικές αξίες στα βάθη της ψυχής, που διατήρησαν τις φιλοδοξίες που είχε δώσει στον άνθρωπο η φύση. Αυτό το φωτεινό μοτίβο είναι η ουσία πολλών ιστοριών: "The Cheerful Yard" (1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), "The Thin Grass" (1913), "Lyrnik Rodion" (1913). Η εσωτερική εμφάνιση του ήρωα αποκαλύπτεται εδώ σε μια τοπική προσωρινή κατάσταση - η φωτιά της πνευματικής ομορφιάς καίει σύντομα, αλλά έντονα. Και το εξωτερικό, φθοροποιό περιβάλλον δίνεται με φειδώ και αποστασιοποιημένο από το άτομο.
Οι κοινωνικές παραφωνίες σε καμία περίπτωση δεν συγκαλύπτονται. Αλλά ο συγγραφέας εξετάζει το μεταβατικό από τη σκοπιά του ύψιστου σκοπού των ανθρώπων - τη γέννησή τους στο όνομα της ανατροφής νέα ζωήστο ΕΔΑΦΟΣ. Όσοι, περιφρονώντας τις εγωιστικές, εμπορικές τάσεις, εκπέμπουν ζεστασιά και αγάπη σε αυτό το μονοπάτι είναι αγαπητοί στον συγγραφέα. Αυτές, κατά τη γνώμη του, είναι οι προοπτικές για ειρήνη, σωτηρία από τη φοβερή αδράνεια της κατάρρευσης. Ο Μπούνιν δεν εξιδανικεύει τους ήρωές του. Ακούγεται ξανά η γνωστή σκέψη του Μπούνιν: μπορείτε να αγγίξετε το Όμορφο μόνο ξεπερνώντας τα συνήθως περιορισμένα ενδιαφέροντά σας. Στο «The Thin Grass» και σε άλλες ιστορίες της δεκαετίας του 1910. εκλεπτυσμένο νοητικές καταστάσειςχαρακτηριστικό αυτών που ζουν μια συνηθισμένη μοίρα. Ο συγγραφέας τονίζει αυτό το σημείο με διάφορα μέσα. Η αφήγηση ενισχύει την εντύπωση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει με αναφορά στην «πραγματική» σκηνή δράσης, συχνά στη γνώμη των «παλιόχρονων». Αυτές είναι οι απαρχές του "The Merry Yard" και του "Zakhar Vorobyov". Οι μεταβάσεις από ένα γεγονός στην κατανόησή του από τον ήρωα, από τη σκέψη για τον σκοπό ενός ατόμου στο καθημερινές σκηνές. Πολύπλοκες ψυχολογικές διεργασίες περιλαμβάνονται ελεύθερα κατά την καθημερινή ύπαρξη. Και αυτές οι ίδιες οι διαδικασίες, παρ' όλο το βάθος και τη σημασία τους, πηγάζουν από τις πιο απλές εμπειρίες. Γι' αυτό η καλλιτεχνική σύγκρουση των ιστοριών γίνεται τόσο εκφραστική - ο χαρακτήρας συνοψίζει τα αποτελέσματα της ζωής του. Η ιδιαιτερότητα του αναδημιουργημένου κόσμου μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από την αληθινή αναζήτηση του συγγραφέα. Αυτό συμβαίνει συχνά. Ο Bunin πίστευε ότι ο "Zakhar Vorobyov" θα τον προστάτευε από τις επιθέσεις των κριτικών που απέδωσαν στον συγγραφέα του "The Village" μια αρχοντική στάση απέναντι στους ανθρώπους. Και σε αυτή την ιστορία βρίσκουν μόνο το ανεκπλήρωτο όνειρο του Ζαχάρ για έναν άθλο και τον ταπεινωτικό θάνατό του από την υπερβολική κατανάλωση βότκας. Το περιεχόμενο του έργου είναι ασύγκριτα πιο πλούσιο και πιο τραγικό.
Ο Zakhar Vorobyov αναζητά συνεχώς ζεστές, έμπιστες επαφές με ανθρώπους. Πρώτα προσπαθεί να βρει έναν συνομιλητή που θα τον ακούσει και θα τον καταλάβει. Αλλά οι συζητήσεις με τυχαίους ανθρώπους που συναντούν στέφονται με πλήρη και ανόητη αδιαφορία για εκείνον. ΠΡΟΣ ΤΗΝ ταιριάζει στους ανθρώπουςπήγε στο χωριό Zhiloye (ειρωνική ονομασία) και εκεί «επικρατούσε νεκρική ησυχία. Ούτε μια ψυχή πουθενά». Ο Ζαχάρ θέλει να ταρακουνήσει «τα ανθρωπάκια που κρύβονται στις καλύβες». ΣΕ μια μικρή ιστορία«Η χαρούμενη αυλή» είναι η ιστορία δύο ζωών και δύο θανάτων: της ηλικιωμένης αγρότισσας Anisya και του γιου της Yegor. Η Anisya κυριολεκτικά πεθαίνει από την πείνα: δεν υπήρχε καν τίποτα γι 'αυτήν κρούστα ψωμιού(η αυλή της αποκαλείται «εύθυμη» από τους γείτονές της για να κοροϊδεύουν τη μίζερη, άτυχη ύπαρξή της). Ο Γιέγκορ, ένας «άδειος ομιλητής» που άφησε το σπίτι των γονιών του πριν από πολύ καιρό και «δεν αναγνωρίζει ούτε οικογένεια, ούτε περιουσία, ούτε πατρίδα», αυτοκτονεί στις παράλογες περιπλανήσεις του. Η πράος αντοχή της μητέρας φτάνει στην ανιδιοτέλεια στο όνομα του χαμένου Yegor. Τη στιγμή του θανάτου της από την πείνα (ένας αδέσποτος, ημιάγριος σκύλος αναγνωρίζει την άτυχη γυναίκα ως «ισότιμη»!) Η Anisya, «σε σημείο να τρέμει στα χέρια και τα πόδια της», λαχταρά τη «γλυκιά ευτυχία» - να ξεκινήστε μια «νέα σειρά» «ύπαρξης σε αυτόν τον κόσμο». Δεν υπάρχει ίχνος εφησυχασμού ή αποστασιοποίησης στα συναισθήματα της ετοιμοθάνατης γυναίκας. Όλα παραδίδονται στην παθιασμένη επιθυμία «να δεις το πρωί, να αγαπάς τον γιο σου, να πηγαίνεις κοντά του». Η κατάσταση του Yegor είναι αντιφατική, εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από ηλίθια έπαρση και δίπλα του υπάρχει αυξανόμενη οδυνηρή σύγχυση, "χαζός εκνευρισμός" ενάντια σε όλους και σε όλα. Ο Γιέγκορ βιώνει «δύο σειρές συναισθημάτων και σκέψεων: το ένα είναι συνηθισμένο, απλό και το άλλο είναι ανησυχητικό, επώδυνο», αναγκάζοντας «να σκεφτούμε κάτι που δεν προσφέρεται για τη δουλειά του μυαλού». Η ανυπέρβλητη δυαδικότητα, που κάνει τα ασυνείδητα πουλιά να ζηλεύουν, λύνεται έντονα και δραματικά με το θάνατο της Ανίσια. Ο Yegor χάνει τώρα όλες τις συνδέσεις με τον κόσμο: "Και η γη - ολόκληρη η γη - φαινόταν άδεια."
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί " ακτινογραφία», αναδεικνύοντας το βαθύ ρεύμα εσωτερική ζωή. Η σύνθεση των ιστοριών, η αλλαγή και η λεπτομέρεια των επεισοδίων - όλα εκφράζουν την επιλεγμένη προσέγγιση. Ίσως πιο ξεκάθαρα εμφανίζεται στο στοιχείο του λόγου του αφηγητή και των χαρακτήρων. Εκφράσεις που προέρχονται από ορισμένες υποστηρικτικές έννοιες, που επαναλαμβάνονται επίμονα, καθορίζουν αμέσως την κορυφαία μελωδία του έργου. Στο "The Thin Grass", για παράδειγμα, υπάρχει μια ολόκληρη διασπορά λέξεων - "σημάδια" δύσκολων σκέψεων: "γνώση", "νοητικές ικανότητες", "σκέφτομαι κάτι δικό σου", "φτωχές αναμνήσεις", "δεν «Δεν ξέρω τίποτα», «Δεν ξέρω γιατί έζησα», κτλ. Αυτό το ρεύμα, φυσικά, δεν είναι το μόνο που ρέει προς το μέρος του, μεταφέροντας αισθήσεις ομορφιάς και αγάπης. Με αυτά τα μέσα επιτυγχάνεται η νοηματική συμπύκνωση του κειμένου.
Μια σειρά από έργα του Μπούνιν είναι αφιερωμένα σε ένα ερειπωμένο χωριό, που κυριαρχείται από την πείνα και τον θάνατο. Ο συγγραφέας αναζητά ένα ιδανικό στο πατριαρχικό παρελθόν με την παλαιοκοσμική ακμή του. Η ερήμωση και ο εκφυλισμός των ευγενών φωλιών, η ηθική και πνευματική εξαθλίωση των ιδιοκτητών τους προκαλούν στο Bunin ένα αίσθημα θλίψης και λύπης για τη χαμένη αρμονία του πατριαρχικού κόσμου, για την εξαφάνιση ολόκληρων τάξεων ("Antonov Apples"). Σε πολλές ιστορίες του 1890-1900 εμφανίζονται εικόνες «νέων» ανθρώπων. Αυτές οι ιστορίες είναι εμποτισμένες με ένα προαίσθημα επικείμενων ανησυχητικών αλλαγών,
Στις αρχές του 1900, το λυρικό ύφος της πρώιμης πεζογραφίας του Μπούνιν άλλαξε. Η ιστορία "The Village" (1911) αντικατοπτρίζει τις δραματικές σκέψεις του συγγραφέα για τη Ρωσία, για το μέλλον της, για τη μοίρα των ανθρώπων, για τον Ρώσο χαρακτήρα. Ο Μπούνιν αποκαλύπτει μια απαισιόδοξη άποψη για τις προοπτικές για τη ζωή των ανθρώπων...
Οι κριτικοί σημείωσαν τα πλεονεκτήματα της γλώσσας του Μπούνιν, της τέχνης του «να ανεβάζει τα καθημερινά φαινόμενα της ζωής στον κόσμο της ποίησης». Δεν υπήρχαν «χαμηλά» θέματα για τον συγγραφέα. Ένας κριτικός για το περιοδικό «Bulletin of Europe» έγραψε: «Όσον αφορά την εικαστική ακρίβεια, ο κ. Μπούνιν δεν έχει ανταγωνιστές μεταξύ των Ρώσων ποιητών». Η αίσθηση του για την πατρίδα, τη γλώσσα και την ιστορία ήταν τεράστια. Μία από τις πηγές της δημιουργικότητάς του ήταν λαϊκός λόγος. Πολλοί κριτικοί συνέκριναν την πεζογραφία του Μπούνιν με τα έργα του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι, σημειώνοντας ότι εισήγαγε νέα χαρακτηριστικά και νέα χρώματα στον ρεαλισμό του περασμένου αιώνα, εμπλουτίζοντάς τον με τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού.
Ο Saltykov-Shchedrin ήταν διάδοχος των σατιρικών παραδόσεων των Fonvizin, Griboedov και Gogol. Οι κυβερνητικές δραστηριότητες του Shchedrin του επέτρεψαν να διακρίνει βαθύτερα τα «κακά της ρωσικής πραγματικότητας» και τον έκαναν να σκεφτεί τη μοίρα της Ρωσίας. Δημιούργησε ένα είδος σατιρικής εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής. Οι ιστορίες συνόψισαν το 40χρονο έργο του συγγραφέα και δημιουργήθηκαν σε τέσσερα χρόνια: από το 1882 έως το 1886.
Διάφοροι λόγοι ώθησαν τον Saltykov-Shchedrin να στραφεί στα παραμύθια. Η δύσκολη πολιτική κατάσταση στη Ρωσία: ηθικός τρόμος, ήττα
Ο λαϊκισμός και η αστυνομική δίωξη της διανόησης δεν μας επέτρεψαν να εντοπίσουμε όλες τις κοινωνικές αντιθέσεις της κοινωνίας και να ασκήσουμε ευθεία κριτική στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Από την άλλη, το είδος του παραμυθιού ήταν κοντά στον χαρακτήρα του σατυρικού συγγραφέα. Η φαντασία, η υπερβολή, η ειρωνεία, κοινά στα παραμύθια, είναι πολύ χαρακτηριστικά της ποιητικής του Shchedrin. Επιπλέον, το είδος του παραμυθιού είναι πολύ δημοκρατικό, προσιτό και κατανοητό σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών και ανθρώπων. Το παραμύθι χαρακτηρίζεται από διδακτικό χαρακτήρα, και αυτό ανταποκρινόταν άμεσα στο δημοσιογραφικό πάθος και τις πολιτικές φιλοδοξίες του σατιρικού.
Ο Saltykov-Shchedrin χρησιμοποίησε πρόθυμα παραδοσιακές τεχνικές λαϊκής τέχνης. Τα παραμύθια του συχνά ξεκινούν σαν λαϊκά παραμύθια, με τις λέξεις «μια φορά κι έναν καιρό ζούσε», «σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη πολιτεία». Συχνά συναντάμε παροιμίες και ρητά. «Το άλογο τρέχει - η γη τρέμει», «Δύο θάνατοι δεν μπορούν να συμβούν, αλλά ένας δεν μπορεί να αποφευχθεί». Η παραδοσιακή μέθοδος επανάληψης κάνει τα παραμύθια του Shchedrin πολύ παρόμοια με τα λαϊκά παραμύθια. Ο συγγραφέας εσκεμμένα τονίζει ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό σε κάθε χαρακτήρα, το οποίο είναι επίσης χαρακτηριστικό της λαογραφίας.
Ωστόσο, ο Saltykov-Shchedrin δεν αντέγραψε τη δομή μιας λαϊκής ιστορίας, αλλά εισήγαγε κάτι νέο σε αυτό. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η εμφάνιση της εικόνας του συγγραφέα. Πίσω από τη μάσκα ενός αφελούς αστείου κρύβεται το σαρκαστικό χαμόγελο ενός ανελέητου σατιριστή. Η εικόνα ενός άνδρα σχεδιάζεται εντελώς διαφορετικά από ό,τι σε ένα λαϊκό παραμύθι. Στη λαογραφία, ένας άνθρωπος έχει ευφυΐα, επιδεξιότητα και νικά πάντα τον κύριο. Στις ιστορίες του Saltykov-Shchedrin, η στάση απέναντι στον αγρότη είναι διφορούμενη. Συχνά είναι αυτός που παραμένει ο ανόητος, παρά την εξυπνάδα του, όπως στο παραμύθι «Πώς ένας άνθρωπος τάισε δύο στρατηγούς». Ο άντρας έδειξε ότι είναι υπέροχος τύπος: μπορεί να κάνει τα πάντα, μπορεί ακόμη και να μαγειρέψει μια χούφτα σούπα. Και ταυτόχρονα εκτελεί υπάκουα τη διαταγή των στρατηγών: φτιάχνει ένα σχοινί για τον εαυτό του για να μη σκάσει!
Ο συγγραφέας ουσιαστικά δημιούργησε ένα νέο είδος - ένα πολιτικό παραμύθι. Η ζωή της ρωσικής κοινωνίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αποτυπώνεται σε μια πλούσια συλλογή χαρακτήρων. Ο Στσέντριν έδειξε ολόκληρη την κοινωνική ανατομία, άγγιξε όλες τις κύριες τάξεις και στρώματα της κοινωνίας: την αριστοκρατία, την αστική τάξη, τη γραφειοκρατία, τη διανόηση.
Έτσι, στο παραμύθι «Η αρκούδα στο βοεβοδισμό», η αγένεια και η άγνοια των ανώτατων αρχών και η εχθρική στάση απέναντι στην εκπαίδευση είναι αμέσως εντυπωσιακές. Ένας άλλος Toptygin, που φτάνει στο βοεβοδάτο, θέλει να βρει κάποιο ινστιτούτο για να το «κάψει». Ο συγγραφέας κάνει τον Γάιδαρο, την ενσάρκωση της βλακείας και του πείσματος, τον κύριο σοφό και σύμβουλο του Λέοντα. Ως εκ τούτου, η βία και το χάος βασιλεύουν στο δάσος.
Χρησιμοποιώντας την υπερβολή, ο Shchedrin κάνει τις εικόνες ασυνήθιστα ζωντανές και αξέχαστες. Ο άγριος γαιοκτήμονας, που πάντα ονειρευόταν να απαλλαγεί από τους αντιπαθητικούς άντρες και το δουλοπρεπές πνεύμα τους, τελικά έμεινε μόνος. Ο Ι. αγρίεψε: «Όλος αυτός. κατάφυτος από τρίχες και τα νύχια του έγιναν σαν σίδερο». Και γίνεται σαφές: όλα στηρίζονται στη δουλειά των ανθρώπων.
Στο «The Wise Minnow», ο Shchedrin ζωγραφίζει μια εικόνα της διανόησης που υπέκυψε στον πανικό και εγκατέλειψε τον ενεργό αγώνα στον κόσμο των προσωπικών ανησυχιών και συμφερόντων. Ο κοινός καραγκιόζης, φοβούμενος για τη ζωή του, περιτοιχίστηκε σε μια σκοτεινή τρύπα. Ξεπέρασε τους πάντες! Και το αποτέλεσμα της ζωής του μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: "Έζησε - έτρεμε, πέθανε - έτρεμε".
Στη γκαλερί εικόνων του Saltykov-Shchedrin υπάρχει ένας διανοούμενος ονειροπόλος ("Crucian ο ιδεαλιστής") και ένας αυταρχικός που παίζει τον ρόλο ενός φιλάνθρωπου ("Eagle the Patron"), και άχρηστοι στρατηγοί και ένας υποτακτικός "ανιδιοτελής λαγός" ελπίζοντας στο έλεος των «αρπακτικών» (εδώ είναι μια άλλη πλευρά της ψυχολογίας των σκλάβων!), και πολλά άλλα, που αντικατοπτρίζουν την ιστορική εποχή, με τις κοινωνικές κακές και δημοκρατικές ιδέες της.
Στα παραμύθια, ο Shchedrin αποδείχθηκε λαμπρός καλλιτέχνης. Έδειξε ότι είναι δεξιοτέχνης της Αισώπειας γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας μπόρεσε να μεταφέρει στον αναγνώστη μια οξεία πολιτική σκέψη και να μεταφέρει κοινωνικές γενικεύσεις σε αλληγορική μορφή.
Έτσι, ξεκινώντας από τη φαντασία ενός λαϊκού παραμυθιού, ο Shchedrin συνδυάζεται οργανικά με μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Η ακραία υπερβολή στην περιγραφή χαρακτήρων και καταστάσεων επιτρέπει στον σατιρικό να εστιάσει την προσοχή στις επικίνδυνες πτυχές της ζωής της ρωσικής κοινωνίας.
Τα παραμύθια του Saltykov-Shchedrin είχαν μεγάλη επίδραση στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας και ιδιαίτερα του είδους της σάτιρας.