Ο Ivan Semyonovich Kulikov είναι Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης των πορτρέτων και των καθημερινών σκηνών. Ο καλλιτέχνης Ivan Kulikov και ερωτήσεις σχετικά με τα θέματα των πινάκων του σε καθημερινές σκηνές και περιστροφές από την περιγραφή των waders

Επιστρέφοντας από την πόλη. 1914

Kulikov Ivan Semenovich Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης των πορτρέτων και των καθημερινών σκηνών

Ο πατέρας μου ήταν εξαιρετικός οικοδόμος, ζωγράφος και στεγαστής και αρχηγός μιας μικρής αρτέλ. Η οικογένεια δεν διέκοψε τους δεσμούς με το χωριό, του οποίου παρέμειναν αγρότες. Οι γονείς του Semyon Loginovich ζούσαν στο χωριό, είχαν ένα σπίτι και μια έκταση γης. Ως παιδί, ο μελλοντικός καλλιτέχνης αγαπούσε να περνά χρόνο στο χωριό, τις εντυπώσεις του οποίου διατήρησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτές οι αναμνήσεις λειτούργησαν αργότερα ως θέματα για πολλά από τα έργα του.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Kulikov εργάστηκε στο artel του πατέρα του, βοηθώντας στη σύνταξη χρωμάτων για τη ζωγραφική, καθώς και εκτιμήσεις και τιμολόγια. Συνεχίζοντας να εργάζεται στο artel, ο νεαρός άνδρας δεν έχασε την ελπίδα να είναι πραγματικός «καλλιτέχνης ή τουλάχιστον ζωγράφος (εικονογράφος).»
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Τα τελευταία χρόνια, ο Μορόζοφ δίδασκε σχέδιο στη Νομική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Παρά τη μεγάλη του φήμη, ο ίδιος, φορτωμένος με μια μεγάλη οικογένεια, αναγκάστηκε να παράγει προσαρμοσμένα πορτρέτα με ακουαρέλα, μινιατούρες και εικόνες.
Έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα του νεαρού, σε μια συνάντηση με τον πατέρα του, ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς συνέστησε να στείλει τον γιο του στη Σχολή Ενθάρρυνσης των Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η οποία κατά τη διάρκεια αυτών των ετών περνούσε μια περίοδο αναδιοργάνωσης σε σχέση με τη μεταρρύθμιση του 1893 και η υιοθέτηση νέου καταστατικού. Ο νέος χάρτης παρείχε σε καθηγητές και σε υπεύθυνους εργαστηρίων το δικαίωμα να δέχονται ως εθελοντές ταλαντούχους νέους που δεν έχουν γυμνασιακή εκπαίδευση.
Το φθινόπωρο του 1893, ο Kulikov πήγε στην Αγία Πετρούπολη και προσπάθησε να εγγραφεί στη Σχολή Ζωγραφικής, αλλά αρνήθηκε, μετά από την οποία στράφηκε στον Morozov για βοήθεια, ο οποίος του πρόσφερε δουλειά έναντι μικρής αμοιβής ως βοηθός για να πραγματοποιήσει προπαρασκευαστικές εργασίες εργαστείτε σε καμβάδες τέντωμα και αστάρωμα.
Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Kulikov επισκέπτεται το Ερμιτάζ, το οποίο ήταν ανοιχτό για τους επισκέπτες εκείνη την εποχή, και κάνει μικρά αντίγραφα έργων Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοιενώ αποκτά καλλιτεχνικές δεξιότητες.
Λίγους μήνες αργότερα, ο Μορόζοφ αναθέτει στον μαθητή του να ζωγραφίσει εικόνες για το τέμπλο μιας από τις εκκλησίες στο Αικατερινούπολη.

Η σύνθετη νεκρή φύση που ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια των εξετάσεων έλαβε όχι μόνο υψηλό βαθμό, αλλά και το πρώτο χρηματικό έπαθλο στη ζωή του.
Στη συνέχεια, ο Λίπγκαρτ κάλεσε τον Κουλίκοφ να είναι ο βοηθός του για να πραγματοποιήσει προπαρασκευαστικές εργασίες για την απεικόνιση εσωτερικών χώρων, αξεσουάρ, φόντου και ενδυμάτων σε πορτρέτα. Ήταν μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη πρακτική για τον νεαρό καλλιτέχνη. Η Ε.Κ. Ο Λίπγκαρτ εμπιστεύτηκε τον μαθητή και τον βοηθό του με όλο και πιο περίπλοκη και υπεύθυνη δουλειά, πιστεύοντας ότι είχε λάβει επαρκή καλλιτεχνική εκπαίδευσηκαι η είσοδος στην Ακαδημία είναι προαιρετική.
Όμως, παρά τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στο σχολείο και την ανάπτυξη στοιχειωδών τεχνικών τεχνικής ζωγραφικής. Το ιδανικό του Kulikov ήταν ο Ilya Efimovich Repin, τον οποίο ειδωλοποίησε, θεωρώντας τον "τον καλύτερο δάσκαλο" στην Ακαδημία.
Είναι γνωστό ότι στο συνεργείο της Ι.Ε. Ο Ρέπιν σπούδασε με περισσότερους από 50 μαθητές, μερικοί από τους οποίους είχαν ήδη ακαδημαϊκή εκπαίδευση.
Στο εργαστήριο γινόταν φιλική και σκόπιμη δουλειά, υπήρχε δημιουργικό πάθος, ανταγωνισμός και το προσωπικό παράδειγμα του δασκάλου, που μερικές φορές έδειχνε τη δεξιοτεχνία της τεχνικής του. Αυτό το επιχειρηματικό περιβάλλον άρεσε στους μαθητές ο δάσκαλος δημιούργησε στενές σχέσεις με μερικούς από αυτούς, οι οποίες αργότερα μετατράπηκαν σε μακροχρόνιες φιλίες.
Πολλοί από αυτούς τους μαθητές πέρασαν στην ιστορία της ρωσικής καλών τεχνών και τα ονόματά τους είναι πολύ διάσημα: D.N. Kardovsky, B.M. Kustodiev, I.S. Kulikov, K.A. Somov, Ι.Ι. Μπρόντσκι, Κ.Κ. Feshin, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, D.F. Bogorodsky και άλλοι.
Όπως έγραψε ο Kulikov σε επιστολές προς τους γονείς του, τα μαθήματα στην Ακαδημία διήρκεσαν σχεδόν 12 ώρες. «Τα μαθήματα ξεκινούσαν στις 9 το πρωί... μελετάς μέχρι τη μία και μισή... από τις τέσσερις επιστρέφεις στο σχέδιο μέχρι τις 6 το απόγευμα». Οι διαλέξεις και τα πρακτικά μαθήματα για την ανατομία, την προοπτική και την ιστορία της τέχνης, κατά κανόνα, γίνονταν τις βραδινές ώρες και τελείωναν στις 22.00. «Υπάρχουν πολλά να κάνουμε, δουλεύω σε όλα μέχρι τις 11-12 το βράδυ». Άλμπουμ για την ανατομία και περιγραφική γεωμετρία, κατασκευασμένο με μελάνι, εκπλήσσει με το υψηλότερο επίπεδο εκτέλεσης, ακρίβειας και δεξιοτεχνίας. Αυτό είναι ένα δύσκολο εγχείρημα, και πόσο ολοκληρωμένο! Σας εύχομαι να μην κατεβείτε ποτέ από το καλλιτεχνικό ύψος στο οποίο γράφτηκε αυτό το όμορφο σκίτσο. Το I.E σας. Ρέπιν».
Η Ακαδημία διατηρεί ακόμη τις παραδόσεις θεμελιώδους μελέτης της φύσης, που δημιουργήθηκαν από την ακαδημαϊκή σχολή του Π.Π. Chistyakov και D.N. Καρντόφσκι. Ο Kulikov μελετά την ανατομία του ανθρώπινου σώματος και μελετά την κίνηση. Σε συνδυασμό με μολύβι χρησιμοποιεί κιμωλία, κάρβουνο, σαγκουίνι, επιτυγχάνοντας εκφραστικότητα, ακόμη και γραφικότητα του σχεδίου, χρησιμοποιώντας χαρτί διαφορετικών χρωμάτων και υφών. Ακολουθώντας τις απόψεις του δασκάλου του, προσπαθεί να επιτύχει την αλήθεια στην απεικόνιση της φύσης, να τη δει Χαρακτηριστικά. Και αν στην αρχή υπάρχει κάποια δειλία στις απεικονίσεις του Kulikov, τότε μετά από δύο ή τρεις μήνες τα σκίτσα από τη φύση γίνονται πιο τέλεια.
Σπουδές στο Ανώτερο Σχολή καλών τεχνώνστην Ακαδημία μου έδωσε την ευκαιρία να συνεχίσω την εκπαίδευσή μου. «Θα μπορούσα να ζήσω άνετα στην Αγία Πετρούπολη, μόνο και μόνο για να σπουδάσω», είπε ο Κουλίκοφ στη μητέρα του. «Μελετώ με μεγάλη χαρά», γράφει σε άλλη επιστολή.

Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, έχοντας λάβει πιστοποιητικό από την Ακαδημία Τεχνών με άδεια παράστασης « έργο τέχνηςαπό τη ζωή και τη λήψη φωτογραφιών από τοποθεσίες», γράφει πολλά σκίτσα, συμπεριλαμβανομένων μικρών συνθέσεων από τη ζωή των αγροτών.
Ο καλλιτέχνης σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία σε δύο μικρές συνθέσεις - τα σκίτσα Village Tailors and Dressed Up (1897), στα οποία ο καλλιτέχνης ξεπέρασε τον ακαδημαϊκό περιορισμό και ζωγράφισε με τον τρόπο του Repin, που έγινε χαρακτηριστικός της μεταγενέστερης δουλειάς του.
Στην έκθεση αναφοράς του μαθητή το φθινόπωρο του 1898, ένα από αυτά τα σκίτσα - οι Ράφτες του χωριού - παρατηρήθηκε από τον διάσημο Σουηδό καλλιτέχνη Anders Zorn, ο οποίος επισκέφτηκε την έκθεση στην Ακαδημία. Επέλεξε αυτό το έργο για μια έκθεση στη Στοκχόλμη.
Ο Kulikov μαζί με τους φίλους του B.M. Ο Κουστόντιεφ, που καταγόταν από το Αστραχάν, και ο JI.B. Ο Ποπόφ από το Όρενμπουργκ άρχισε ενεργά να προετοιμάζεται για ανταγωνιστικές εξετάσεις. Μαζί νοικιάζουν ένα μικρό δωμάτιο, όπου στον ελεύθερο χρόνο τους μιλούν για τη ζωγραφική, για τους καλλιτέχνες, για τις δυσκολίες που τους περιμένουν μετά την αποφοίτησή τους από την Ακαδημία. Όλοι μαζί περιμένουν να τελειώσουν τις σπουδές τους το φθινόπωρο του 1901. Επιλέγουν από κοινού θέματα για τον διαγωνισμό.
Ο Kustodiev εντυπωσιάστηκε πολύ από το παζάρι Murom κατά την επίσκεψή του στο Murom κατά τις καλοκαιρινές διακοπές του 1899. Τέτοια παζάρια ήταν γενικά χαρακτηριστικά των επαρχιακών πόλεων και ο Kustodiev θεώρησε ότι ήταν επίκαιρο να συλλάβει αυτό το χαρακτηριστικό. Ο Kulikov αποφάσισε να επικεντρωθεί σε ένα διαφορετικό θέμα - "Πίνοντας τσάι σε μια αγροτική καλύβα", και σε σχέση με αυτό το έργο εμφανίζονται πολλά σκίτσα και συνθέσεις σε διαφορετικές τεχνικές(ζωγραφική, σαγκουίνι, παστέλ). Για το διαγωνιστικό του έργο, ο Ποπόφ επιλέγει το θέμα της απεικόνισης μιας ομάδας νέων που ονομάζεται Συνάντηση.
Παράλληλα με την εργασία για το δίπλωμά τους, οι καλλιτέχνες λαμβάνουν μέρος σε διάφορες εκθέσεις. Συμμετέχει ο Ποπόφ Περιοδεύουσα έκθεσημε τη ζωγραφική Συνάντηση. Ο Kustodiev παρουσιάζει πολλά πορτρέτα και αμέσως κερδίζει δημοτικότητα ως κύριος ζωγραφική πορτρέτου.
Ταυτόχρονα με την εικόνα των αγαπημένων του προσώπων, ο Kulikov ζωγραφίζει πορτρέτα καλλιτεχνών, ηθοποιών, συγγραφέων, αρχιτεκτόνων (V.V. Belyashin, L.V. Popov και B.M. Kustodiev, συγγραφέας E.N. Chirikov, αρχιτέκτονας
V.A. Shchuko, πιανίστας Gurvich και άλλοι). Δυστυχώς, μερικά από αυτά είναι γνωστά μόνο από αναπαραγωγές.
Για τον Kulikov αυτό δεν ήταν ατύχημα, γιατί παράλληλα με τις σπουδές του στο εργαστήριο του I.E. Ο Ρέπιν επισκέφτηκε το εργαστήριο του A.I. Kuindzhi, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα τις επιτυχίες του επίδοξου καλλιτέχνη και μάλιστα του έδωσε τη φωτογραφία του με μια αφιερωματική επιγραφή.
Οι καλλιτέχνες έπρεπε να κάνουν περισσότερες από 100 εικονογραφήσεις σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ο Kulikov επέλεξε δύο έργα του M. Gorky - Konovalov και Twenty-six and one.
Ήταν κοντά στις εικόνες του Konovalov, «ενός εμπόρου από το Murom», και της περήφανης και ανεξάρτητης Tanya στην ιστορία Είκοσι έξι και ένα. Συνάντησε ανθρώπους όπως ο Konovalov στις προβλήτες Murom των Kachkovs και Zvorykins.
Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω στην εικονογράφηση για σχεδόν τρία χρόνια, κάνοντας πολυάριθμες εκδοχές, μελέτες και σκίτσα, κάτι που επιβεβαιώνεται από την αλληλογραφία του εκδότη Κ.Π. Pyatnitsky, I.E. Repin, D.F. Μπογοσλόφσκι.
I.E. Ο Ρέπιν δεν αγνόησε και συνέχισε να ενδιαφέρεται για την πρόοδο της εργασίας των μαθητών του στην εικονογράφηση, βοηθώντας τους με συμβουλές. Τόσο ο Γκόρκι όσο και ο Πιατνίτσκι στράφηκαν στον Ρέπιν για συμβουλές. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Kulikov, ο Ilya Efimovich γράφει: «Είδα τις εικονογραφήσεις σας. Μου άρεσαν πολύ για την καλλιτεχνία και τη φυσικότητά τους. Λαμβάνοντας απλά, καθαρά, φαίνεται...».
Όταν εργαζόταν στις εικονογραφήσεις, ο Kulikov διεξήγαγε μια βαθιά ανάλυση των έργων του Konovalov και του Twenty-six and One. Στις εικονογραφήσεις Είκοσι έξι και ένα, ο Kulikov απεικονίζει γεγονότα με φόντο τα κτίρια του σπιτιού του. Προφανώς, κάποιος κοντά του πόζαρε επίσης για την εικόνα της Tanya. Στα πρώτα σκίτσα των εικονογραφήσεων του Konovalov, ο Kulikov δίνει στον Maxim μια πορτραίτο ομοιότητα με τον συγγραφέα.
Είναι πιθανό ότι κατά τη διάρκεια συνομιλιών με τον Μ. Γκόρκι όταν συζητούσε για εικονογραφήσεις, ο καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει σκίτσα του πορτρέτου του, τα οποία αργότερα χρησιμοποιήθηκαν για εικονογράφηση στην τελική έκδοση.
Δυστυχώς, μόλις το 1939, τρία χρόνια μετά τον θάνατο του Μ. Γκόρκι, ο Κουλίκοφ έκανε το πορτρέτο του.
Στη συνέχεια, ο Kulikov δεν συμμετείχε σε εκδοτικές δραστηριότητες. Ταυτόχρονα, θυμήθηκε με μεγάλη χαρά για αυτό το στάδιο της δημιουργικής του δραστηριότητας, για τους διάσημους συγγραφείς της εταιρικής σχέσης «Γνώση», για συναντήσεις με έναν από τους σημαντικούς Ρώσους συγγραφείς nugget - τον E.N. Chirikov, με τον οποίο αργότερα συνδέθηκαν με πολλά χρόνια φιλίας.

Μετά από σύσταση του Ilya Efimovich, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών χορήγησε στον Kulikov άδεια να ταξιδέψει στο Murom.
Το θέμα της διαγωνιστικής εργασίας δεν επιλέχθηκε τυχαία, αφού η κατανάλωση τσαγιού μέσα τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, για τους αγρότες με έστω ένα μικρό εισόδημα, ήταν ένα είδος τελετουργίας.
Ο Ilya Efimovich ζήτησε από τους μαθητές να λάβουν μέρος Δουλεύοντας μαζίπάνω από τον καμβά. Το μέγεθος του καμβά που έφερε από το Παρίσι ήταν τόσο εντυπωσιακό (4,7 x 8,6 μ.) που ο καλλιτέχνης, ακόμη και ένας τέτοιος δεξιοτέχνης όπως ο Ι.Ε. Ρέπιν, ήταν αδύνατο να αντεπεξέλθεις στη δουλειά μόνος.
Μετά από αίτημα του Ilya Efimovich, οι ημερομηνίες της διαγωνιστικής έκθεσης αναβλήθηκαν και για τους δύο μαθητές: Kulikov κατά ένα έτος (1902), Kustodiev κατά δύο χρόνια (1903).
Κρατικό Συμβούλιο
Οι καλλιτέχνες αποδέχθηκαν την πρόταση του Ρέπιν, θεωρώντας την τιμητική. Πράγματι, μετά την ολοκλήρωση αυτού του έργου απέκτησαν φήμη, αν όχι ως συγγραφείς, τότε ως βοηθοί του μεγάλου καλλιτέχνη. Επιπλέον, σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, με αρχική αμοιβή 30 χιλιάδων ρούβλια, οι βοηθοί έπρεπε να λάβουν 3 χιλιάδες ρούβλια ο καθένας.
Στις αρχές Απριλίου 1901, ο Kustodiev ενημέρωσε τον Kulikov: «Επισκέφτηκα τον Repin και είπε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για την παραγγελία για την οποία μιλούσε. Αυτή η παραγγελία έλαβε χώρα, ήθελε να μάθει για την ώρα, το μέγεθος και τις γενικές λεπτομέρειες αυτή την εβδομάδα».
Πριν από την Ι.Ε. Ο Ρέπιν και οι βοηθοί του αντιμετώπισαν το δύσκολο πρόβλημα να δημιουργήσουν μια σύνθεση που θα είχε μια ισορροπία μεταξύ της πλούσιας αρχιτεκτονικής της αίθουσας και του χρωματικού συνόλου: πολύχρωμες στολές αξιωματούχων, χρυσές αιγιέ και ιμάντες ώμου, γυαλιστερές παραγγελίες και φωτεινές κορδέλες. Όλα αυτά έπρεπε να είναι στο κατάλληλο εύρος και ενότητα.

Ένα σημαντικό μέρος του έργου έπρεπε να γραφτεί από τις σκάλες. Οι αξιωματούχοι κλήθηκαν να ποζάρουν αυστηρά σύμφωνα με το πρόγραμμα. Δεν κατανεμήθηκαν περισσότερες από μιάμιση ώρα για κάθε πορτρέτο. Για να μην προσβάλλουν την υψηλή θέση του αξιωματούχου, ο Kulikov και ο Kustodiev ζωγράφισαν πορτρέτα από διαφορετικές πλευρές.
Το ποζάρισμα των μελών του Κρατικού Συμβουλίου οργανώθηκε ξεκάθαρα χάρη στον Τσάμπερλεν και Βοηθό Υπουργό Εξωτερικών D.N. Ο Λιουμπίμοφ, αποσπασμένος στον Ρέπιν και τους μαθητές του. Ο Ilya Efimovich ρώτησε λεπτομερώς για τον χαρακτήρα και τις συνήθειες κάθε αξιωματούχου, προκειμένου να αντικατοπτρίζει τη χαρακτηριστική πόζα και τις συνήθεις χειρονομίες στο πορτρέτο.
Είναι γνωστό ότι τα μισά από τα πορτρέτα που βρίσκονται στο πρώτο πλάνο έγιναν από μαθητές, και τα υπόλοιπα (κυρίως στο κέντρο) έγιναν από τον Ι.Ε. Repin. Ταυτόχρονα, ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' δεν πόζαρε, αντικαταστάθηκε από έναν βοηθό. Πολλοί ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι ο Repin φέρεται να διόρθωσε τα πορτρέτα που ζωγράφισαν οι μαθητές του με ένα πινέλο. Αλλά, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Kulikov, ο Ilya Efimovich έκανε τροποποιήσεις, έκανε σχόλια και προτάσεις προφορικά με την επιθυμία να αποδυναμώσει ή να ενισχύσει κάτι κάπου.
Σύμφωνα με τη συμφωνία που συνήφθη με τον Kulikov και τον Kustodiev, όλα τα σκίτσα και τα πορτρέτα που έγιναν κατά τη διάρκεια της κοινής δουλειάς θα ήταν ιδιοκτησία του Repin. Στη συνέχεια, ο Repin επέτρεψε τις υπογραφές του συγγραφέα στα πορτρέτα των μαθητών του και την πώλησή τους με πληρωμή του μισού κόστους στον Repin.
Παράλληλα με την κατασκευή της προοπτικής και του εσωτερικού της αίθουσας συνεδριάσεων, ο Kulikov έκανε περισσότερα από 23 πορτρέτα αξιωματούχων.
Μετά τη λήψη της αμοιβής, η οικονομική κατάσταση του Kulikov βελτιώθηκε σημαντικά. Ο Ivan Semenovich, που διακρίνεται από μεγάλη σεμνότητα στη ζωή, θα μπορούσε να υποστηρίξει τη μητέρα του και ολόκληρο το νοικοκυριό στο Murom, να νοικιάσει ένα επιπλωμένο διαμέρισμα σε ένα σπίτι στο νησί Vasilievsky κοντά στην Ακαδημία, να επισκεφτεί το ελίτ εστιατόριο της δημιουργικής διανόησης "Βιέννη", όπου θα μπορούσατε δειπνήστε για τρία ρούβλια ανάμεσα σε συγγραφείς, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες.
Η φοίτηση στη Σχολή Ενθάρρυνσης των Τεχνών, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας και η συνεχής επικοινωνία με τη δημιουργική διανόηση είχε θετικό αντίκτυπο ευεργετική επιρροήγια την εκπαίδευση στο Κουλίκοβο ενός σύγχρονου διανοούμενου εκείνης της εποχής· Άλλαξε όχι μόνο εξωτερικά, αλλά άλλαξε και ο εσωτερικός πνευματικός του κόσμος. Αυτό συνέβη σε πολλούς ανθρώπους από τις κατώτερες τάξεις της Ρωσίας.
Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Kulikov ήταν ο συγγραφέας E.N. Chirikov, του οποίου το πορτρέτο θεωρείται ένα από τα καλύτερα ζωγραφισμένα από τον Kulikov. Το 1901, ο Chirikov επισκέφτηκε τον καλλιτέχνη στο Murom και το 1904 επισκέφτηκαν μαζί την Έκθεση Nizhny Novgorod, όπου ζωγραφίστηκε ένα πορτρέτο που διατηρείται στο Μουσείο Murom.
Στο εστιατόριο της Βιέννης, ο Kulikov έκανε πορτρέτα του F. Chaliapin, των καλλιτεχνών Veshchilov, Dudin και του ιδιοκτήτη του εστιατορίου Sokolov.

Καλλιτέχνης-συγγραφέας
Το αναγκαστικό διάλειμμα για την προετοιμασία του διαγωνισμού, που είχε προγραμματιστεί για τα τέλη του 1901, δεν εμπόδισε τους Kulikov να αναζητήσουν μια πιο τέλεια σύνθεση και χρωματικό σχέδιογια μια διατριβή.
Σύντομα τελικά εγκαταστάθηκε σε έναν πίνακα που ονομάζεται In a Peasant Hut, η σύνθεση του οποίου ήταν απλή και κοντά στο πνεύμα του συγγραφέα. Ένα έντονο φως πέφτει στην ομάδα από το παράθυρο, δημιουργώντας αντίθετο φωτισμό των φιγούρων, μερικές από τις οποίες βρίσκονται στο φόντο ενός τοίχου από χρυσό κορμό. ΜΕ σωστη πλευραστον πάγκο στέκεται ένα γυαλιστερό χάλκινο σαμοβάρι με μια πορτοκαλί λάμψη από το κόκκινο πουκάμισο ενός άνδρα που κάθεται με την πλάτη του στον θεατή.
Όταν ο πίνακας ήταν σχεδόν έτοιμος, προκειμένου οι φιγούρες να γίνονται καλύτερα αντιληπτές και να μην μπλοκάρουν η μία την άλλη, ο καλλιτέχνης έκανε κάποιες αλλαγές στη σύνθεση. Το βλέμμα του συγγραφέα κατευθύνεται από ένα σημείο υψωμένο πάνω από το πάτωμα. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε αργότερα αυτή την τεχνική σε πολλές συνθέσεις.
Επί τελευταίο στάδιοΤο έργο του Kulikov βοηθήθηκε από το γεγονός ότι οι συγγενείς του πόζαραν για αυτόν, τους οποίους μπορούσε να συγκεντρώσει όλους μαζί ανά πάσα στιγμή, εφαρμόζοντας τις τελευταίες πινελιές. Ενημέρωσε σχετικά τον Ι.Ε. Repin. Ο Ilya Efimovich αντέδρασε σε αυτό το μήνυμα με μεγάλο ενδιαφέρον: «Χάρηκα που διάβασα στην επιστολή σου ότι κάθεσαι ολόκληρη την ομάδα και τους διορθώνεις από τη ζωή. Αυτή είναι μια ασύγκριτη καλλιτεχνική τεχνική. Φυσικά, πρέπει να έχεις δύναμη σπουδαίος καλλιτέχνης, για να οδηγήσεις αμέσως αυτό το περίπλοκο άρμα της τέχνης... Λοιπόν, ναι, ο Θεός σε αντάμειψε με δύναμη, απλά οδήγησε πιο μετριοπαθώς, με μεγάλη εγκράτεια, γιατί αν αυτό το επτά σε φέρει σε χαράδρες και χαντάκια, τότε θα είναι καταστροφή . - Μην χασμουριέσαι!... Ειλικρινά σε αγαπώ. Ι. Ρέπιν».
«Ακόμα βιάζομαι, μάνα, να σου πω τη χαρά μου που επιτέλους αποφοίτησα από την Ακαδημία...» γράφει περήφανα ο χωρικός γιος Ιβάν, που έγινε επίτιμος πολίτης.
Μέχρι το τέλος της Ακαδημίας, ο Kulikov κατέληξε στο συμπέρασμα ότι μπορούσε να δημιουργήσει μόνο στην πατρίδα του, σε μια πόλη κοντά του. Παρά τις αλλαγές στις απόψεις του, στην εξωτερική του εικόνα, στην ψυχή του, παρέμεινε γιος αγρότης, «αγρότης», όπως τον θεωρούσαν οι κάτοικοι του Murom. Στο Murom, σε ένα σπίτι που έχτισε ο πατέρας του καλλιτέχνη, ζούσε η μητέρα του, πρώην δουλοπάροικος των γαιοκτημόνων Τολστόι, την οποία σεβόταν και ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή μέχρι τα βαθιά της γεράματα, και άκουγε τις συμβουλές της.

Εμπνεύστηκε από την επιτυχία του διαγωνιστικού πίνακα In a Peasant Hut, ο οποίος έλαβε την έγκριση του Συμβουλίου της Ακαδημίας και των κριτικών, οι οποίοι αναγνώρισαν τον πίνακα ως ένα από τα καλύτερα έργα του διαγωνισμού.
Έχοντας επιστρέψει στο Murom, έχοντας λάβει ένα είδος ενεργητικής και δημιουργικής φόρτισης, ο Kulikov εργάζεται με μεγάλη έμπνευση στη δημιουργία έργων είδους.
Ένα από τα αξιοσημείωτα σκίτσα, γραμμένα με το πνεύμα του Ρέπιν και του Ζορν, ήταν το σκίτσο της πλύστρας. Με παρόμοιο πνεύμα έγινε και η μελέτη του Spinner. Παράλληλα, εργάζεται πάνω σε έναν πίνακα μεγάλου είδους, το The Spinner.
Το πορτρέτο της μητέρας μου, το οποίο εξέθεσε στην εαρινή έκθεση του 1904, τράβηξε την προσοχή των κριτικών τέχνης και των συλλεκτών Sveshnikov και Tsvetkov. «Η γοητευτική ζωγραφική του είδους του καλλιτέχνη Kulikov Pryakhi (η οποία έλαβε βραβείο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών) προσελκύει ακούσια την προσοχή. Η εικόνα δείχνει ζωή και αλήθεια. Χαρούμενη, υγιής, χαρούμενη ζωγραφική, ειλικρινής τόνος. Μια ομάδα χωρικών είναι απασχολημένη με τις χειμερινές δουλειές. Η απλότητα της πλοκής δεν μειώνει καθόλου την εικόνα, αφού με εκτενή τεχνική βιρτουόζο ο συγγραφέας μπόρεσε να μεταφέρει όχι μόνο τον τύπο των όμορφων χωρικών κοριτσιών, αλλά και τη γενική εικόνα του εσωτερικού μιας αγροτικής καλύβας. κριτική στην εφημερίδα.
Το 1905, το Συμβούλιο των Καθηγητών παραχώρησε στον Kulikov ένα ταξίδι ως συνταξιούχο για να μελετήσει τους πίνακες των δασκάλων της Αναγέννησης, ζωγράφων της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Γερμανίας Είναι γνωστό μόνο ότι στο Παρίσι έφτιαξε ένα πορτρέτο του φιλάνθρωπου και συλλέκτη Shchukin. τον οποίο αργότερα συνέχισε τη γνωριμία του στη Ρωσία. Αφού επισκέφτηκε αυτό που δημιούργησε ο Shchukin εθνογραφικό μουσείοΣτη Μόσχα, ο Kulikov όχι μόνο ενδιαφέρθηκε για τη συλλογή λαϊκών αντικειμένων, αλλά συνέλεξε επίσης μια μοναδική συλλογή από ρούχα, παπούτσια και οικιακά σκεύη από τις βόρειες και κεντρικές επαρχίες. Αργότερα στα έργα του χρησιμοποίησε αυτά τα αντικείμενα, τα οποία δημιούργησαν την αληθοφάνεια των εικόνων της αγροτικής ζωής.
Στις ανοιξιάτικες εκθέσεις του 1905-1906, ο καλλιτέχνης εξέθεσε μια ολόκληρη σειρά έργων, στα οποία, μαζί με πορτρέτα αξιωματούχων του Συμβουλίου της Επικρατείας, εκτέθηκαν πολλά έργα, που διακρίθηκαν από τη δεξιοτεχνία και την υψηλή τεχνική της ζωγραφικής που απέκτησε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο η Ακαδημία.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα που έγραψε ο καλλιτέχνης μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1905.
Πίνακας-σκίτσο Με φαναράκια στον κήπο. Η πλοκή του έργου είναι απλή. Χρησιμοποιώντας ένα φαρδύ πινέλο, οι πινελιές τοποθετούνται σύμφωνα με το σχήμα των φορεμάτων, δημιουργώντας αντίθετο φωτισμό των φιγούρων, που κινούνται από το μπλε στο πορτοκαλί. Όλη αυτή η σκηνή είναι γραμμένη με φόντο το σκούρο πράσινο του απογευματινού κήπου. Πολλοί θεατές συνέκριναν αυτήν την εικόνα με τα έργα του Malyavin, ο οποίος διακρινόταν για τη δεξιοτεχνία του στη ζωγραφική και μια ορισμένη «διασκεδαστική» χρωμάτων.
Ένα από τα σημαντικά έργα που δημιούργησε ο Kulikov αυτή τη στιγμή, ολοκληρώνοντας ένα από τα στάδια της δουλειάς του καλλιτέχνη, είναι το σκίτσο ζωγραφική γιαγιά με κοτόπουλα. Έχοντας δει αυτή την εικόνα στην έκθεση XXXVI των Wanderers, ο I.E. Ο Ρέπιν έκανε αρκετά σχόλια στον πρώην μαθητή του.

«Κοίταξα με ευχαρίστηση τη ζωγραφιά σου της Γριάς με τα πουλιά στην Αυλή», έγραψε ο Ι.Ε. Ο Ρέπιν στον Κουλίκοφ. «Το μόνο πράγμα που ξεχώριζε ήταν η ψυχρότητα του τόνου, πολύ θαμπό μπλε στις σκιές, σε κοντινά αεροπλάνα - αυτό είναι επιβλαβές...»
Όπως είναι γνωστό, στις αρχές του αιώνα, ειδικά μετά τα γεγονότα του 1905, ο αριθμός των έργων του είδους στις εκθέσεις του Peredvizhniki μειώθηκε, αν και οι βετεράνοι της Συνεργασίας - Repin, Makovsky, Kasatkin, Myasoedov και ορισμένοι άλλοι καλλιτέχνες - παρέμειναν πιστοί συνεχιστές των ιδεών της ρωσικής σχολής.
Ένας από τους υπέροχους πίνακες που δημιουργήθηκαν το 1905 είναι ο Ονειροπόλος, ο οποίος ενσαρκώνει όλες τις καλύτερες γυναικείες ιδιότητες. Ένα κορίτσι απεικονίζεται σχεδόν σε προφίλ, του οποίου η φιγούρα φαίνεται να έχει σταματήσει πριν πετάξει προς το μέλλον, το οποίο προοιωνίζεται από την απογευματινή αυγή πέρα ​​από το ποτάμι.
Είναι πιθανό ότι ο καλλιτέχνης ανταποκρίθηκε με αυτόν τον τρόπο στα γεγονότα του 1905. Και οι φίλοι του Kulikov στην Ακαδημία B. Kustodiev και L. Popov βρέθηκαν στο πλήθος των επαναστατικών γεγονότων. Το πρώτο συνεργάστηκε με τα προοδευτικά περιοδικά Zhupel και Hell's Mail, το δεύτερο δημιούργησε μια σειρά από έργα που αντανακλούσαν επαναστατικά γεγονότα.
Οι δημιουργικές δυνατότητες του Kulikov ως καλλιτέχνη και συγγραφέα της καθημερινής ζωής αυξάνονταν κάθε χρόνο, με κάθε έκθεση. Σταδιακά περνάει από τα πορτραίτα σε πολυμορφικές συνθέσεις ειδών, δημιουργώντας γενικευμένες εικόνες συγχρόνων του, κυρίως αγροτών κοντά του στο πνεύμα.
Ένα από τα καλύτερα έργα στα οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τριών κοριτσιών του χωριού ήταν ο πίνακας Three Girls, ο οποίος απεικονίζει νεαρές αγρότισσες με φωτεινά σαλαμάκια να κρυφοκοιτάζουν κάτω από ανοιχτά γούνινα παλτά. Ανάλογα με τον χαρακτήρα και το γούστο τους, το καθένα από αυτά είναι ελεύθερα ντυμένο με πολύχρωμα φουλάρια.
Χάρη στο σκούρο συνδυασμό των σχεδόν μαύρων γούνινων παλτών, που σε ορισμένα σημεία αναζωογονούνται από πολύχρωμα μοτίβα σε κασκόλ και φανελάκια, όλη η προσοχή του θεατή στρέφεται στις εκφράσεις του προσώπου των κοριτσιών. Τα κορίτσια κάθονται διακοσμητικά και ήρεμα, όπως αρμόζει σε μια συγκέντρωση. Όμως, παρά τα κοινά χαρακτηριστικά τους, τα πρόσωπά τους αντικατοπτρίζουν τους μεμονωμένους χαρακτήρες τους. Στο πρόσωπο του κοριτσιού που κάθεται στα αριστερά υπάρχει ηρεμία, αντίστοιχα, στο κέντρο κρύβεται η προσδοκία, στο άκρο δεξιά υπάρχει δυσαρέσκεια και, ίσως, θλίψη.
Ο νεαρός καλλιτέχνης φυσικά κολακεύτηκε από μια τέτοια προσφορά.
Ανάμεσα στα έργα του και στις εικόνες που δημιούργησε, οι κυριότερες ήταν πάντα απλοί άνθρωποι: αγρότες, εργάτες. Ένα από αυτά τα έργα ήταν ένας μεγάλος καμβάς με το όνομα Recruit Set (1912), που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη μεταξύ του Ρωσο-Ιαπωνικού και του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Ο πίνακας Seeing Off a Recruit απεικονίζει ένα εορταστικό πλήθος στο οποίο η χαρά και η λύπη είναι ορατές ταυτόχρονα. Οι νέοι νεοσύλλεκτοι, όπως αρμόζει στους Ρώσους, είναι έτοιμοι να περάσουν τα χοντρά και τα λεπτά. Σχετικά με αυτό το έργο ένας από τους φίλους του Kulikov P.L. Ο Waxel, ένας σπουδαίος γνώστης της ζωγραφικής, έγραψε στον Kulikov από τη Βενετία τον Ιούλιο του 1912: «Μετάνιωσα που δεν υπήρχε η ωραία φωτογραφία σου με τους νεοσύλλεκτους που φεύγουν από το χωριό. Με την πρώτη ματιά, περιέχει επίσης μια χαρούμενη πομπή, αλλά όταν κοιτάξεις πιο κοντά, είναι απλώς θλίψη».

Παζάρια. εμπορικές εκθέσεις. γιορτές
Θυμήθηκε τα παιδικά του χρόνια, τις μέρες που πέρασε στο χωριό με τον παππού του Λόγκιν, με μεγάλη αγάπη και σεβασμό για τα ήθη και τα έθιμα των χωρικών. Είχε μεγάλη εντύπωση από τις διακοπές του χωριού καλοκαιρινές μέρες, στο Trinity, όταν η νεολαία του χωριού, ντυμένη με έντονα κόκκινα πουκάμισα και χρωματιστά σιντς, χόρευε κυκλικά. Ενδιαφέρουσες ήταν οι εκθέσεις του Σαββάτου στην Πλατεία Αγοράς κοντά στον Καθεδρικό Ναό της Γέννησης και την εκκλησία Nikolozaryadskaya, όπου συγκεντρώθηκαν πωλητές και αγοραστές από όλη την περιοχή. Την ημέρα του Πέτρου, πριν από την παραγωγή χόρτου, πραγματοποιήθηκε στην πόλη μια ετήσια έκθεση, όπου συγκεντρώθηκαν έμποροι με αγαθά από το Νίζνι Νόβγκοροντ, τον Βλαντιμίρ, τον Κασίμοφ και άλλες πόλεις.
Καλλιτέχνες ήρθαν στην έκθεση, οργανώθηκαν παραστάσεις σε περίπτερα, στο τσίρκο και στο θερινό θέατρο. Τα καρουσέλ και οι κούνιες ήταν πολύ δημοφιλή στην έκθεση. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αγνοήσει όλες αυτές τις παιδικές και νεανικές αναμνήσεις. Σε πολλά παζάρια και ετήσιες εκθέσεις μπορούσε κανείς να δει έναν καλλιτέχνη με ένα βιβλίο σκίτσων.
Η ισορροπία μεταξύ φωτός και σκιάς δημιουργεί μια ιδιαίτερη γεύση του έργου, ίσως χαρακτηριστική μόνο του Kulikov. Στο πρώτο πλάνο υπάρχει ένα ελαφρύ πάνινο κουβούκλιο, κατά μήκος της περιμέτρου του οποίου είναι κρεμασμένα δέσμες από bagels και ρολά Murom.
Η έκθεση στο Murom είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα καθημερινό είδος, που ολοκλήρωσε μια σειρά από πίνακες με θέμα τα παζάρια και τις εκθέσεις Murom.

Μόνο μερικά από αυτά τα έργα θα μπορούσαν να δημιουργήσουν φήμη και τιμή για κάθε καλλιτέχνη που άφησε πραγματικό υλικό του πολιτισμού και της ζωής μιας επαρχιακής εμπορικής πόλης της προεπαναστατικής Ρωσίας για τη μελέτη της ιστορίας. Ζωγραφισμένο ευρέως και γενικά, το δίκαιο πλήθος γεμίζει ολόκληρο τον καμβά. Το φως του ήλιου γλιστρά από τα δεξιά προς τα αριστερά, αφήνοντας τη δεξιά πλευρά του πίνακα στη σκιά και φωτίζοντας έντονο φωςκεντρικό και αριστερό μέρος. Η σύνθεση του πίνακα είναι ασυνήθιστη. Μια στενή λωρίδα ουρανού, απέναντι από την οποία μπορεί κανείς να δει τη σιλουέτα των εκθεσιακών χώρων που χτίστηκαν στα περίχωρα της πόλης στα τέλη του 19ου αιώνα.
Αυτό που είναι ασυνήθιστο είναι ότι το πλήθος του εκθεσιακού χώρου βρίσκεται κυρίως στο βάθος, και στο προσκήνιο μια σειρά από τυφλούς ζητιάνους, με επικεφαλής αγόρια-οδηγούς, περπατούν προς τον θεατή από αριστερά προς τα δεξιά.
Όλη η προσοχή είναι στραμμένη στον ζητιάνο στο πρώτο πλάνο. Το τυφλό του πρόσωπο είναι σκεπτικό και συννεφιασμένο από ανησυχίες. Ένα σχεδόν άδειο καλάθι και ένα ζωγραφισμένο ξύλινο κύπελλο επιβεβαιώνουν ότι το κοινό στην έκθεση δεν είναι πολύ γενναιόδωρο με την ελεημοσύνη και, παρά τη διασκέδαση, τα φωτεινά εορταστικά ρούχα που βγήκαν από το στήθος των γιαγιάδων δείχνουν τη φτωχοποίηση των αγροτικών μαζών μετά τη ρωσο-ιαπωνική Πόλεμος.
Στην έκθεση Murom το 1911, ο διάσημος καλλιτέχνης-εκπαιδευτής Anatoly Durov, γνωστός του Kulikov από την Αγία Πετρούπολη, ήταν σε περιοδεία. Η εκπομπή του Durov με εκπαιδευμένα γουρουνάκια και χήνες ήταν πολύ δημοφιλής. Το κοινό θαύμασε ιδιαίτερα τα εκπαιδευμένα γουρουνάκια ντυμένα με στολές χωροφυλακής, γεγονός που οδήγησε στην επείγουσα έξωση του καλλιτέχνη από τον Murom.
Ως αποτέλεσμα, ένα ημιτελές πορτρέτο του καλλιτέχνη παρέμεινε στο στούντιο του καλλιτέχνη, το οποίο είναι ένα από τα καλύτερα πορτρέτα στη σύνθεση, το χρώμα και την ψυχολογία του.

Kulikov με παιδική ηλικίαθαύμασε όχι μόνο τις καλοκαιρινές διακοπές στο χωριό, αλλά και τα χειμερινά τοπία του χωριού.
Ο καλλιτέχνης κάνει αρκετές χειμερινές μελέτες, συμπεριλαμβανομένου του Katalishche, που απεικονίζει βόλτες με έλκηθρο κατά τη διάρκεια της Maslenitsa, και τα μοναστήρια Murom, τα οποία έγιναν προπαρασκευαστικά έργα για τον πίνακα του καλλιτέχνη Επιστροφή από την πόλη (1914).
Ένα από τα χαρακτηριστικά του έργου του Kulikov είναι η δημιουργία συνθέσεων στις οποίες οι γυναικείες εικόνες είναι κεντρικές. Ως επί το πλείστον τους διακρίνει ο λυρισμός και η πνευματική ομορφιά, η χάρη και η τρυφερότητα. Ο καλλιτέχνης δόξασε την ομορφιά της Ρωσίδας αγρότισσας, η οποία ήταν "καλή σε όλα τα ρούχα" - τόσο με μπογιάρ όσο και με απλή αγροτικά ρούχα. Στις γυναικείες εικόνες, ο καλλιτέχνης μετέφερε την εγγενή αγάπη για την τέχνη, την ομορφιά και τη χάρη σε ένα άτομο. Προσπάθησε να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο των χωρικών γυναικών, για να δείξει ότι η καθεμία από αυτές ζει μια πολύπλοκη ζωή με τις δικές της εμπειρίες και φιλοδοξίες.
Ο πίνακας Επιστροφή από την Πόλη (1914) με παλιά μοναστήρια και καθεδρικούς ναούς του Μουρόμ απεικονίζει έναν άντρα, που προφανώς ζει στην πόλη. Διώχνει τη νεαρή γυναίκα του που του ήρθε από το χωριό. Ένας κομψά ντυμένος νεαρός άνδρας με ένα καπέλο στη μία πλευρά, ένα έντονο κόκκινο φουλάρι με πράσινες ρίγες και ένα μουστάκι, μοντέρνο για τους αστικούς φιλισταίους.
Μνήμες μακρινών εποχών
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα κίνημα μεταξύ της ρωσικής διανόησης για τη μελέτη και τη συντήρηση αρχαίων μνημείων. Επικεφαλής της Αρχαιολογικής Εταιρείας ήταν ο νεαρός και δραστήριος γιος του Υπουργού Παιδείας, κόμης Α.Σ. Ουβάροφ. Αργότερα αντικαταστάθηκε από τη σύζυγό του Π.Σ. Ουβάροφ. Έργο της κοινωνίας ήταν η μελέτη και η αποκατάσταση ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων. Πολλοί ερασιτέχνες εντάχθηκαν στην κοινωνία και με ιδιωτική πρωτοβουλία συνέλεξαν αντίκες και οργάνωσαν μικρά ιδιωτικά μουσεία. Ένας από τους διάσημους συλλέκτες ήταν ο λάτρης των αρχαιοτήτων Shchukin, τον οποίο ο Kulikov συνάντησε στο Παρίσι το 1903. Δύο χρόνια αργότερα, ο Kulikov μπόρεσε να δει την κολοσσιαία συλλογή του Shchukin και έμεινε έκπληκτος με τον πλούτο και την ποικιλία των συλλεγόμενων εκθεμάτων.
Ξεκινώντας με ερασιτεχνικές δραστηριότητες για τη δημιουργία μιας συλλογής ρωσικών εφαρμοσμένες τέχνες, σε σύντομο χρονικό διάστημα ο Kulikov έγινε ιδιοκτήτης μιας από τις καλύτερες συλλογές λαϊκών αντικειμένων, δίνοντας προσοχή σε πλούσια ρούχα, σκεύη, καπέλα και κοσμήματα τόσο των πλούσιων όσο και των απλών κατοίκων των ρωσικών πόλεων και χωριών.
Ο Kulikov εξέτασε περισσότερες από 20 ταφές, έκανε σκίτσα και προτάσεις για αποκατάσταση. Θεωρώντας ένας μεγάλος αριθμός απόχάλκινα κοσμήματα, η αποστολή επιβεβαίωσε το υψηλό επίπεδο εφαρμοσμένης τέχνης του λαού Murom.
Έχοντας μάθει για τις συλλεκτικές δραστηριότητες του Kulikov, ο I.E. Ο Ρέπιν ενέκρινε αυτό το χόμπι του καλλιτέχνη. Στα τέλη του 1907, του έγραψε: «Χάρηκα πολύ που συλλέγεις ρωσικές αρχαιότητες - αυτή είναι μια καλή, δημιουργική πράξη».
Μελετώντας τις ρωσικές αρχαιότητες, ο καλλιτέχνης ήθελε να πετύχει την αληθοφάνειά του έργα τέχνης.
Κατά τη διάρκεια της ακμής της δημιουργικότητάς του, ο Kulikov στράφηκε στο θέμα - σκηνές από τη ζωή των αγοριών του 16ου-18ου αιώνα. Δεν αναπλάθει συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα σε καμβά, αλλά περιορίζεται στην απεικόνιση σκηνών από το παρελθόν τους, λαμβάνοντας υπόψη την ιστορική ακρίβεια.
Ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη ήταν ο καμβάς Χειμωνιάτικο βράδυ, στο οποίο δημιουργήθηκε ένα είδος εθνογραφικού σκηνικού σε ένα συνηθισμένο ξύλινο σπίτι με χρυσούς κορμούς. Ο πίνακας απεικονίζει τρία κορίτσια με αρχαίες στολές να κάθονται σε ένα τραπέζι στην κόκκινη γωνία της καλύβας. Ο ένας στριφογυρίζει σε έναν περιστρεφόμενο τροχό, οι άλλοι δύο μιλάνε. Οι κοπέλες είναι ντυμένες με πλούσια πουλόβερ και σαραφάκια, δύο από αυτά φορούν χρυσοκέντητα κοκόσνικ. Στο πρώτο πλάνο υπάρχει ένα αγόρι με κόκκινο πουκάμισο, στο βάθος ένα κοριτσάκι μέσα μπλε φόρεμαπίσω από τον περιστρεφόμενο τροχό.
Στο κέντρο της σύνθεσης είναι μια ολόσωμη απεικόνιση της νύφης. Είναι ελκυστική και όμορφη. Τα ρούχα της λάμπουν, φωτίζονται από τον ήλιο μέσα από το παράθυρο, μέρος του οποίου καλύπτεται με μια σκούρα πράσινη βελούδινη κουρτίνα, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τον τοίχο που είναι ντυμένος με κατακόκκινο δαμασκηνό.

Μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει ότι και τα δύο έργα —Συλλογή της Νύφης και Ντύσιμο της Νύφης— ζωγραφίστηκαν από τον καλλιτέχνη σχεδόν ταυτόχρονα.
Παρά τα φωτεινά ρούχα και τα ζωγραφισμένα πρόσωπα που σχεδίασε προσεκτικά ο καλλιτέχνης, δεν υπάρχει ποικιλομορφία στη σύνθεση. Ένα κοινό χρώμα ενώνει τόσο την ομάδα των ανθρώπων όσο και το εσωτερικό του πύργου.
Ένα άλλο, δυστυχώς, ημιτελές έργο από αυτόν τον κύκλο είναι το In the Boyar's Chamber. Στη δεξιά πλευρά, ένα μικρό μέρος του καμβά παραμένει ημιτελές, αν και η κύρια σύνθεση φαίνεται αρκετά ολοκληρωμένη, ζωγραφισμένη σε πλήρη ισχύ. Με φόντο το πλούσιο εσωτερικό του αρχοντικού, μια ομάδα κοριτσιών εξετάζει ακριβό υλικό. Όλοι τους είναι ντυμένοι με μπροκάρ ρούχα κεντημένα με χρυσό. Καθισμένη στα δεξιά, προφανώς, είναι η ερωμένη του πύργου, φορώντας μια ντουζιέρα, που λαμπυρίζει από τη λάμψη του χρυσοκέντητου και ένα πράσινο σαλαμάκι, κεντημένο με φωτεινά λουλούδια. Στο κεφάλι της είναι ένα kokoshnik, πάνω από το οποίο είναι πεταμένο ένα μαντίλι που κατεβαίνει στο πάτωμα. Τον πλούτο του αρχοντικού τονίζει ένας τοίχος καλυμμένος με δαμάσκηνο, καθώς και μια σόμπα από χρωματιστά πλακάκια.
Το 1911, ο Kulikov ζωγράφισε έναν μικρό καμβά με τίτλο Happy Holidays (Zardelsa), ο οποίος απεικονίζει μια σκηνή συγχαρητηρίων για τις διακοπές. Μια καλλονή, ντυμένη με πλούσια παλιά ρούχα, φορώντας ένα ψηλό kokoshnik με ένα λαμπερό κασκόλ πεταμένο από πάνω, λαμβάνει ένα δώρο από τον άντρα της. Δεν κρύβει τη χαρά της. Το πρόσωπό της έγινε έντονο κόκκινο από την αμηχανία.

Στη Διεθνή Έκθεση Καλών Τεχνών στη Βενετία το 1914, την προσοχή των επισκεπτών τράβηξε ο πίνακας του Kulikov με τίτλο Boyars in the Garden, ο οποίος απεικονίζει μια ομάδα κοριτσιών σε ένα πράσινο γκαζόν, που φωτίζεται έντονα από τον ανοιξιάτικο ήλιο. Η λάμψη του ήλιου μέσα από το πράσινο φύλλωμα δημιουργεί την εντύπωση της κίνησης και της ευθυμίας.
Στο επίκεντρο της δουλειάς του βρίσκεται η ιδέα της δημιουργίας μιας εικόνας σε συνδυασμό με το περιβάλλον, την οποία υπενθύμισε επανειλημμένα ο I.E. Repin. «Η ζωντάνια των εικόνων, η γοητεία του φωτός και το βάθος της διάθεσης αποτελούν την ψυχή της τέχνης», σημείωσε ο Ilya Efimovich σε μια από τις συνομιλίες του με καλλιτέχνες.
Από μια επιστολή που γράφτηκε στον Kulikov από την έκθεση της Βενετίας το 1914, είναι γνωστό ότι ο Ιταλός βασιλιάς ζήτησε να του αφήσει το έργο του Κράταιγου στον κήπο, αλλά άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος Παγκόσμιος πόλεμοςδεν έδωσε την ευκαιρία να αγοράσει αυτόν τον πίνακα, ο οποίος, δυστυχώς, παρέμεινε στην Ιταλία.
Η Elizaveta Arkadyevna στη νεολαία της ήταν μια πραγματική ρωσική ομορφιά.
Τα ακόλουθα γράφτηκαν σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο: πίνακες-πορτραίτα, όπως Με μορδοβιανή ενδυμασία, Κορίτσι με καλάθι, Κοντά στα περίχωρα και πολλά άλλα ανώνυμα πορτρέτα που ήταν πολύ δημοφιλή και αγοράστηκαν σε εκθέσεις από λάτρεις της τέχνης. Τα περισσότερα από αυτά είναι γνωστά μόνο από καταλόγους εκθέσεων και αναπαραγωγές σε περιοδικά.

Master of Portraitture
Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες της σχολής Repin, ο Kulikov ήταν ένας αξιόλογος ζωγράφος πορτρέτων των αρχών του 20ου αιώνα.
Στο έργο του, η προσωπογραφία κατέχει, αν όχι την πρώτη θέση, τότε, σε κάθε περίπτωση, είναι εφάμιλλη του είδους, της ιστορικής, ζωγραφική τοπίου, της οποίας θεωρούνταν κύριος.
Σε πολυάριθμα πορτρέτα συγγενών, καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, ερμηνευτών, εργατών και αγροτών, βοσκών και ζητιάνων, αξιωματούχων για τον πίνακα Η Τελετουργική Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στην προεπαναστατική περίοδο και σύγχρονων κομμουνιστών, μελών της Κομσομόλ, Σταχανοβίτες και εργάτες σοκ, εκπροσώπους της νέας σοβιετικής διανόησης, δεν πέτυχε απλώς εξωτερική ομοιότητα, που εντυπωσίασε τους γύρω του. Κατά κανόνα, για πορτρέτα απέφευγε άτομα με σύνθετες, αντιφατικές απόψεις. Σχεδόν σε όλα τα πορτρέτα δεν υπάρχουν περιττές χειρονομίες ή καμία έκφραση. Τα πορτρέτα των ανδρών χαρακτηρίζονται από αξιοπρέπεια και ηρεμία.
Αν στα πρώτα πορτρέτα του πατέρα του το 1895 και 1898 και της μητέρας του το 1896 αισθάνεται κανείς τη μαθητική δειλία, την παρουσία περιττών λεπτομερειών και λεπτομερειών, αν και πολύ χαρακτηριστική, τότε όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1902 έδειξε το ταλέντο και ικανότητα δημιουργίας ενός χαρακτηριστικού πορτρέτου.
Στα πορτρέτα του πατέρα του (1895), της μητέρας του (1896) και των φίλων του (L. Popov, B. Kustodiev), αρχικά πετυχαίνει ομοιότητες χωρίς να μπει στο βάθος του χαρακτήρα και της ψυχολογίας. Τα επόμενα χρόνια, κατακτώντας το στυλ πινέλου του δασκάλου του, ζωγράφισε πορτρέτα του καλλιτέχνη Murom Zaitsev και του πατέρα του, στα οποία εμφανίστηκε κάποια χαλαρότητα και πιο ελεύθερη χρήση του πινέλου.

Κατά τις καλοκαιρινές του διακοπές το 1899, ο B. Kustodiev επισκέφτηκε τον φίλο του στο Murom. Έγραψαν μαζί σκίτσα, γνώρισαν τις αρχαιότητες του Murom και μίλησαν για την τέχνη, χωρίς την οποία δεν μπορούσαν να φανταστούν τη ζωή. Εδώ, στο Murom, δημιουργούν πορτρέτα ο ένας του άλλου. Ο Kustodiev απεικονίζει τον Kulikov με μια μπαλαλάικα και ο Kulikov απεικονίζει τον Kustodiev να βρίσκεται με ένα βιβλίο στον καναπέ και να κάνει ένα σκίτσο με τον Kustodiev στον κήπο.
Προφανώς, εδώ, στο Murom, ο Kustodiev είχε την ιδέα να ζωγραφίσει μια εικόνα διαγωνισμού με θέμα το Bazaar. Στη συνέχεια, υπήρξε αρκετά μεγάλη αλληλογραφία μεταξύ των φίλων με συζητήσεις για την τέχνη, τη ζωγραφική και την τύχη του καλλιτέχνη-δημιουργού.
Ο Κουλίκοφ περνά το καλοκαίρι του 1900 στο σπίτι. Είχε ήδη καταλήξει τελικά στο θέμα του διαγωνιστικού έργου, το οποίο ονόμασε δοκιμαστικά Tea Party in a Peasant Hut. Δουλεύει σκληρά πάνω σε σκίτσα, φτιάχνοντας πορτρέτα των αγαπημένων του προσώπων - της αδερφής του, της ανιψιάς του, ενός ηλικιωμένου αγρότη.
Μεταξύ αυτών των έργων, το πιο επιτυχημένο είναι το πορτρέτο της ανιψιάς του Praskovya, το οποίο ονομαζόταν Parasha, που απέκτησε από την έκθεση αναφοράς της ίδιας χρονιάς από την Ακαδημία. Αυτό είναι ίσως το πρώτο έργο ενός ολόκληρου κύκλου πορτραίτων του είδους, όπου ο Kulikov απεικόνιζε νεαρές αγρότισσες με φόντο ένα αγροτικό τοπίο.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό πορτρέτων ανώνυμων χωρικών με κοστούμια, φορέματα, σαλαμάκια, κασκόλ χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής, σε διάφορους χρωματικούς συνδυασμούς, αλλά επιλεγμένα με το υπέροχο γούστο που διέκρινε χωριανά. Συχνά αυτές ήταν μελέτες πορτρέτου που ολοκληρώνονταν σε μία συνεδρία.
Ο Kulikov θεώρησε δυνατό να εκθέσει αυτά τα πορτρέτα σε πολλές εκθέσεις μαζί με πολύπλοκες πολυμορφικές συνθέσεις.
Το 1902, σε μια διαγωνιστική έκθεση, εκτός από τη σύνθεση In a Peasant Hut, η οποία ενσωματώνει μια βαθιά γνώση της αγροτικής ζωής, της οικογενειακής ζωής και των χαρακτηριστικών εικόνων των αγροτών, παρουσιάστηκε ένα πορτρέτο του αρχιτέκτονα V.A. Shchuko, ο οποίος εισήλθε και αποφοίτησε από την Ακαδημία ταυτόχρονα με τον Kulikov.

Στο πορτρέτο του V.A. Ο Shchuko, αργότερα ένας εξέχων Ρώσος αρχιτέκτονας, ο Kulikov έλκονταν όχι μόνο από την εξαιρετική του εμφάνιση, την κομψότητα και την καλλιτεχνία του, αλλά και από το εξαιρετικό ταλέντο και ευφυΐα του.
Αυτό το πορτρέτο επιβεβαίωσε ότι ο νεαρός καλλιτέχνης διεθνές επίπεδοαναγνωρίζεται από την καλλιτεχνική κοινότητα ως ένας από τους δεξιοτέχνες της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής με το μοναδικό του στυλ.
Πολλά από τα πορτρέτα έγιναν από τον Kulikov κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Murom, όπου ερχόταν από την Αγία Πετρούπολη τις καλοκαιρινές μέρες μετά το τέλος των εκθέσεων της Άνοιξης, στις οποίες, κατά κανόνα, συμμετείχε κάθε χρόνο.
Το πορτρέτο της αδελφής Αικατερίνης, που απεικονίζεται με μπλε φόρεμα με φόντο ένα χαλί, αξίζει προσοχή. Ταυτόχρονα με το πορτρέτο της αδερφής του, ο Kulikov έκανε ένα πορτρέτο της ανιψιάς του Nadezhda.
Το 1908, δημιούργησε ένα πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Ονόμασε τον πίνακα πορτρέτου Γριά Ντάρια από τον Προυντίσκι. Απεικονίζει μια ηλικιωμένη αγρότισσα. Ένα φωτεινό, κατακόκκινο σακάκι και μια πολύχρωμη ποδιά έρχονται σε αντίθεση με ένα σκούρο μωβ φουλάρι με μικρά λουλούδια και το ίδιο sundress. Μια καμπουριασμένη φιγούρα, τα πεσμένα χέρια και ένα ζαρωμένο πρόσωπο δημιουργούν πραγματικά την εντύπωση τόσο της κούρασης όσο και της μεγάλης ηλικίας.
Αρκετά εξαιρετικά πορτρέτα ζωγραφίστηκαν στα έτη 1910-1913. Μεταξύ αυτών, αξίζουν προσοχής πίνακες όπως το Portrait of an Old Believer (Old Man Reading, 1911), Portrait of A.L. Durova (1911), Bird Cherry (1912), απεικονίζεται με φόντο την ανθισμένη κερασιά πουλιών, που φωτίζεται από το λαμπερό ανοιξιάτικο φως του ήλιου.
Ο αρμονικός συνδυασμός μιας νεαρής γυναίκας στην ακμή της ζωής με τους λεπτούς τόνους των ανθισμένων κερασιών, τη λαμπερή λάμψη του ήλιου που διαπερνά το φύλλωμα, τα διακριτικά εφέ φωτός και σκιάς του plein air - όλα αυτά δημιουργούν μια γενικευμένη εικόνα της ομορφιάς ενός Ρωσίδα που προσωποποιεί την άνοιξη. Δεν είναι τυχαίο ότι σε ορισμένες εκθέσεις αυτό το έργο εκτέθηκε με το όνομα Άνοιξη.

Σε άλλο έργο - Στα περίχωρα (1913) - ο Kulikov απεικονίζει Στα περίχωρα (1913), Με ρωσική ενδυμασία, ο αρχαιολόγος A.S. Ουβάροφ (1916). Καθένας από αυτούς θα μπορούσε να δημιουργήσει φήμη για κάθε καλλιτέχνη και να τον αποκαλέσει μάστορα της προσωπογραφίας. Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν στα προεπαναστατικά χρόνια.
Το πορτραίτο Shepherd (1909), που βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, και το Shepherd (1909) στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Murom διακρίνονται για την απαλότητα και τη λεπτότητα τους. Στη δεκαετία του 1910, ο Kulikov ζωγράφισε έναν μεγάλο καμβά, το Haymaking. Είναι πιθανό και τα δύο πορτρέτα να ήταν μελέτες για τη σύνθεσή του. Φωτεινά κόκκινα πουκάμισα απεικονίζονται με φόντο ένα πράσινο λιβάδι. Ο καλλιτέχνης δεν φοβάται να συνδυάσει συμπληρωματικά χρώματα - κόκκινο και πράσινο, μπλε και κίτρινο, βρίσκοντας μια ισορροπία μεταξύ τους.
Τα σκίτσα The Shepherd και The Peasant Woman with a Rake είναι πολύ κοντά στην εκφραστικότητά τους. Το 1911-1913, ο Kulikov δημιούργησε δύο υπέροχους πίνακες πορτρέτου - Bird Cherry και At the Outskirts. Σε αυτά, ο Kulikov έδειξε όλη του τη μαεστρία στις τεχνικές ζωγραφικής, τη δεξιοτεχνία της εκτέλεσης και την αγάπη για τη φύση. Και στους δύο πίνακες, η σύζυγός του πόζαρε για τον καλλιτέχνη.
Ο πίνακας κοντά στα περίχωρα έκανε μεγάλη εντύπωση στους φιλότεχνους και θαυμαστές του καλλιτέχνη. I.E. Ο Ρέπιν δέχτηκε με ενθουσιασμό τη δουλειά του μαθητή του. Από επιστολή του Π.Λ. Ο Vaksel Kulikov γνωρίζει ότι, έχοντας δει τον πίνακα Στα περίχωρα στη συλλογή του διάσημου καλλιτέχνη A.M. Ο Somov, ο Ilya Efimovich αναφώνησε: «Τι υπέροχο, ταλαντούχο πράγμα! Ναι, ο Kulikov είναι μεγάλος δάσκαλος, σε καμία περίπτωση κατώτερος του Serov!».
Ανάμεσα στα έργα της δεκαετίας του 1910, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα πορτρέτα διάσημος καλλιτέχνης A.L. Durov (1911), αρχαιολόγος A.S. Ο Uvarov και η σύζυγός του P.S. Uvarova (1916).
Πορτρέτο του A.L. Ο Durov είναι γραμμένος με το συνηθισμένο ύφος Repin, ελεύθερα, με αριστοτεχνικές πινελιές. Με φόντο το μπλε κοστούμι, ξεχωρίζουν το λευκό φινίρισμα, τα μανίκια του πουκαμίσου και το πρόσωπο του καλλιτέχνη που φωτίζεται από έντονο φως, τονίζοντας την ανοιχτότητα και την κοινωνικότητά του.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Kulikov εμφανιζόταν στην Αγία Πετρούπολη όλο και λιγότερο, προτιμώντας τη δημιουργικότητα στην ευγνώμων γη του Murom, παίρνοντας μέρος στις ετήσιες ανοιξιάτικες εκθέσεις στην Πετρούπολη.
Συνεχίζει το «θέμα τερέμ», απεικονίζοντας χωρικά κορίτσια με πλούσια ρούχα. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα πωλήθηκαν απευθείας από εκθέσεις, και ως εκ τούτου είναι γνωστά μόνο από αναπαραγωγές που δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά. Οι πίνακες Νύφη, Με μορδοβιανή ενδυμασία, Με κασετίνα, Μπογιαρίσνα, Νεαρή αρχόντισσα, Πριγκίπισσα, Γυναίκα από το Μουρόμ, Σπίρτα, εκτελεσμένοι με μεγάλη δεξιοτεχνία, προκάλεσαν τον θαυμασμό του κοινού.
Το γαλλικό περιοδικό Fine Arts αποτίει επίσης φόρο τιμής στο ταλέντο του Ivan Semenovich. «Ο Kulikov είναι ο καλλιτέχνης του μέλλοντος», ολοκληρώνει το άρθρο του ο συγγραφέας. - Αυτό μεγάλη δύναμη, και το χρυσό ταλέντο του θα πρέπει να αναγνωριστεί ως σημαντική κοινωνική αξία».
Εκείνα τα χρόνια, ο καλλιτέχνης δεν ξέχασε τους απλούς εργαζόμενους που ήταν κοντά του στο πνεύμα. Μεταξύ τέτοιων έργων, τα Steering Wheel, Stepan, Plotnik (Egor Tereshkin) και άλλα προσελκύουν την προσοχή. Αυτά τα έργα σε εκθέσεις ήταν τόσο δημοφιλή όσο και οι εικόνες με κράταιγους.
Ένας από τους τελευταίους πίνακες του είδους στην Ανοιξιάτικη Έκθεση το 1914 ήταν η σύνθεση On a Walk (1914), η οποία στη συνέχεια επαναλήφθηκε από τον καλλιτέχνη σε διάφορες εκδοχές.
Ένα από τα εξαιρετικά πορτρέτα, ζωγραφισμένο ταυτόχρονα με το πορτρέτο του καλλιτέχνη A.L. Το Durov, είναι ένα πορτρέτο ενός παλιού πιστού (Γέρος που διαβάζει), το οποίο εκτέθηκε στην Ανοιξιάτικη Έκθεση το 1913.
Η φιγούρα ενός παλιού πιστού καταλαμβάνει ολόκληρο τον καμβά. Διαβάζει τη Βίβλο. Όλη η προσοχή είναι στραμμένη στο γκρίζο κεφάλι του γέρου, που φωτίζεται από έντονο φως, και στο χέρι με το οποίο κινείται στις γραμμές του βιβλίου. Ένα επιδέξια γραμμένο χέρι τραβάει την προσοχή. Η καλλιτέχνις έδωσε τόση σημασία στην εικόνα της όσο και στο πρόσωπό της. Η Βίβλος, που βρίσκεται στο προσκήνιο, είναι γραμμένη με γενικούς όρους, με πολλές ευρείες πινελιές.
Παρά το γεγονός ότι ο Kulikov δεν αποκάλεσε ποτέ τον εαυτό του τοπιογράφο και μόνο μία φορά συμμετείχε σε έκθεση τοπίου στην πόλη Gorky το 1939, η εικόνα της φύσης καταλαμβάνει μια αρκετά σημαντική θέση στο έργο του.
Επίσκεψη στο εργαστήριο τοπίου της Α.Ι. Kuindzhi στην Ακαδημία, έργα του είδους στα οποία το τοπίο γίνεται αντιληπτό ως ένα ενιαίο σύνολο με το θέμα του έργου, ένα ιδιαίτερο όραμα της φύσης, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, δημιουργούν μια αξέχαστη εντύπωση ηλιακό φως, για την παρουσία αέρα που τρεμοπαίζει στους πίνακες.
Στις αναμνήσεις του σκεφτόταν πάντα το χωριό που του δημιουργούσε χαρμόσυνη διάθεση και γλέντι. "Ήταν επίσης ενδιαφέρον το χειμώνα, χόρευαν επίσης σε κύκλους, τραγουδούσαν τραγούδια, χόρευαν", θυμάται ο καλλιτέχνης. Αυτές οι εντυπώσεις βρήκαν την έκφρασή τους σε πολλά, αν όχι τα περισσότερα έργα του είδους, στα οποία το τοπίο και η φύση στο έργο του καλλιτέχνη
το τοπίο αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης και ταυτόχρονα αποτελούσε, όπως λέμε, τη βάση του έργου.
Ανάμεσα στα τοπία, αξιοσημείωτα είναι η εκκλησία του St. Nicholas Embankment, που απέκτησε η κόμισσα Uvarova το 1916. Ο ναός, που βρίσκεται στις όχθες του Oka, απεικονίζεται κατά την ανοιξιάτικη πλημμύρα, όταν το νερό έφτασε κοντά στο ναό.
Για τον Kulikov, η εργασία σε ένα τοπίο ήταν ένα είδος ψυχολογικής ανακούφισης, ανάπαυσης για την ψυχή και το σώμα, μια οργανική σύνδεση με τη φύση. Ο Κουλίκοφ έγραψε και ολόκληρη γραμμήτοπία της πόλης που απεικονίζουν ιστορικά μνημεία. Τέτοια τοπία περιλαμβάνουν το υπέροχο τοπίο των μοναστηριών Murom, ζωγραφισμένο ως μελέτη για τον πίνακα Return from the City (1914).
Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αποτίει φόρο τιμής στη φύση και ζωγράφισε πολλές υπέροχες νεκρές φύσεις που απεικονίζουν φρούτα, λαχανικά και λουλούδια.
Γραφικά στο έργο του καλλιτέχνη
Η Ακαδημία Τεχνών μετέδωσε τις παραδόσεις της τέλειας δεξιοτεχνίας του σχεδίου από γενιά σε γενιά. Τα καθημερινά μαθήματα στις τάξεις διαρκούσαν 10-12 ώρες, συμπεριλαμβανομένων των μαθημάτων στο μάθημα ζωγραφικής το βράδυ.
Δόθηκε μεγάλη προσοχή πλαστική ανατομίακαι μαεστρία τεχνικές σύνθεσηςτοποθέτηση της φύσης σε ένα φύλλο.
Για να αυξηθεί το ενδιαφέρον των μαθητών, διοργανώθηκαν διαγωνισμοί ζωγραφικής με χρηματικά βραβεία.
Στην Ακαδημία, ο Kulikov όχι μόνο κατέκτησε ακαδημαϊκό σχέδιο, αλλά δημιούργησε το δικό του στυλ, που διακρίνεται από απαλές γραμμές στα γραφικά με μολύβι, γραφικότητα στις ακουαρέλες και τεχνικές παστέλ. Οι συλλογές του Ρωσικού Μουσείου περιέχουν περισσότερα από 30 σχέδια του Kulikov, σημειωμένα με υψηλή βαθμολογία.
Σε αλληλογραφία με τον B. Kustodiev, συζήτησαν τι είναι πιο σημαντικό για έναν καλλιτέχνη - τη ζωγραφική ή το σχέδιο. Και οι δύο κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι παλιοί δάσκαλοι «σίγουρα ήξεραν πώς να σχεδιάζουν, ακόμη και εκείνοι που έγραφαν άσχημα». Ο Kulikov, όπως και οι περισσότεροι από τους μαθητές του Repin, θεώρησε ότι το mastering graphics είναι τέλειο για κάθε καλλιτέχνη, και ως εκ τούτου αργότερα πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις ως γραφίστας.
Οι επιτυχίες του Kulikov στα γραφικά ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία ήταν τόσο υψηλές που I.E. Ο Ρέπιν, έχοντας λάβει εντολή από τον Μ. Γκόρκι, κάλεσε τον Κουλίκοφ, μαζί με τους άλλους μαθητές του, να εικονογραφήσουν τα έργα του.
Παρά τον μεγάλο φόρτο εργασίας σε σχέση με τον επερχόμενο διαγωνισμό, ο Kulikov ανέλαβε το έργο της εκτέλεσης εικονογραφήσεων δύο ιστοριών του M. Gorky - Konovalov και του Twenty-six and one.
Πρώτα από όλα μελετά τις ιστορίες και φροντίζει να είναι κοντά του οι πλοκές τους, γιατί στην ιστορία Είκοσι έξι και ένα είδε την αρτέλ που είχε ο πατέρας του και στην οποία δούλευε τέσσερα χρόνια. Όλες οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα με φόντο τα κτίρια του σπιτιού και της αυλής του.

Για να επεξηγήσει την ιστορία του Konovalov, ο Kulikov αναζητά εικόνες από αλήτες στις ταβέρνες Murom, στις οποίες βρίσκει συλλογική εικόνααλήτης Konovalov.
Οι ακουαρέλες του ήταν φρέσκες και διάφανες, που θύμιζαν αρχιτεκτονικό πλύσιμο. Μόνο σε ορισμένα σημεία ο Kulikov επέτρεψε το corpus και σε εξαιρετικές περιπτώσεις χρησιμοποιούσε λευκό.
Κατά κανόνα, οι ακουαρέλες γίνονταν σε χαρτί Whatman, κολλημένες σε λεπτό και πυκνό χαρτόνι, το οποίο επέτρεπε το πλύσιμο του πολλές φορές χρησιμοποιώντας ένα ελληνικό σφουγγάρι, επιτυγχάνοντας ελαφρότητα και διαφάνεια.
Με μεγάλη αγάπη ο καλλιτέχνης απεικόνισε την κόρη του να φορά ελαφρά κρεμ κασκόλ με φωτεινά λουλούδια. Αυτά τα πορτρέτα είναι απαλά, απαλά χρωματικές σχέσειςκαι ευάερο.
Ο Kulikov προσέγγιζε κάθε έργο με την πεποίθηση ότι η τέχνη του καλλιτέχνη είναι έργο στο οποίο ο καλλιτέχνης πρέπει να αφιερώσει όλη του τη δύναμη, τη συσσωρευμένη γνώση και την εμπειρία του. «Η τέχνη είναι το πιο πολύτιμο πράγμα για μένα», έγραψε ο καλλιτέχνης σε ένα από τα σημειωματάριά του. «Υπόσχομαι στον εαυτό μου να εκτιμώ τον χρόνο και να τον χρησιμοποιώ πιο κερδοφόρα».
Στα γραφικά, ο Kulikov προσπαθεί διάφορα είδη εξοπλισμού: μολύβι, μελάνι, παστέλ, σαγκουίνι, γκουάς. Προσπαθεί να επιτύχει την τελειότητα σε οποιαδήποτε τεχνική.
Για παράδειγμα, το 1903, ταυτόχρονα με ένα γραφικό πορτρέτο της μητέρας του, «έγραφε» με κάρβουνο, καθιστώντας το όχι λιγότερο εκφραστικό από τη γραφική εκδοχή.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά παρόμοια έργα, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων διάσημες προσωπικότητεςκαι μόνο σχέδια.
Για παράδειγμα, σε διάφορες εκδοχές ένα σχέδιο ενός αγοριού παίκτη ακορντεόν έγινε με φόντο μια ξύλινη καλύβα, η οποία συμπεριλήφθηκε στη σύνθεση ενός κοριτσιού με έναν παίκτη ακορντεόν. Ένα σχέδιο του ξυλουργού Tereshkin (1916) με μολύβι βοήθησε τη δεκαετία του 1980 να εντοπιστεί το πορτρέτο που απέκτησε το Υπουργείο Πολιτισμού.
Στη δεκαετία του 1920, ο Kulikov άρχισε να ενδιαφέρεται για τα γραφικά χρησιμοποιώντας σαγκουίνι και ιταλικό μολύβι. Αυτός ο συνδυασμός δημιουργεί την ψευδαίσθηση της γραφικότητας λόγω των ζεστών αποχρώσεων του σαγκουίνι.
Πορτρέτα του Ε.Γ. Schwartz, δημοσιογράφος Α.Ο. Ο Menshikov, λίγο αργότερα οι κόρες του, οι σύζυγοί του και πολλά ανατεθειμένα πορτρέτα από την εποχή της Νέας Οικονομικής Πολιτικής επιβεβαιώνουν την επιθυμία του καλλιτέχνη για συνεχή βελτίωση.
Portrait of a Daughter (1927) και Portrait of a Daughter (1927) και Portrait of E.A. Η Kulikova (1925) επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι ο καλλιτέχνης πέτυχε μαεστρία σε αυτή την τεχνική. Τα ίδια αυτά χρόνια δημιούργησε ένα σημαντικό γραφικό έργο στο πιάνο, φτιαγμένο με την τεχνική του σαγκουίνιου με ιταλικό μολύβι, που απεικονίζει την κόρη του στο πιάνο και τη γυναίκα του να διαβάζουν ένα βιβλίο.
Πριν δημιουργήσει ένα πορτρέτο της συζύγου του, ο Kulikov έκανε αρκετές επιλογές, από τις οποίες επιλέχθηκε η πιο θεαματική. Η εκδοχή του πορτρέτου που λαμβάνεται ως βάση, εγγεγραμμένη σε οβάλ, εμπλουτίζει τη σύνθεση.
Ένα γοητευτικό πορτρέτο μιας κόρης με ένα χαρούμενο πρόσωπο που κοιτάζει τον θεατή, φτιαγμένο με σαγκουίνι και ιταλικό μολύβι, δημιουργεί μια ζωντανή εικόνα ενός επτάχρονου κοριτσιού.
Χρησιμοποιώντας μόνο δύο χρώματα - σαγκουίνι και μολύβι - ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα γραφικό πορτρέτο μέσα από αποχρώσεις και επιδέξια χρήση τεχνικών μέσων.
Στην έκθεση "Καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς της RSFSR" (1939), την προσοχή των εραστών της ζωγραφικής προσέλκυσαν πολλά έργα σε γκουάς: Οικογενειακό πορτρέτο, Νεκρή φύση Πασχαλιά, χειροτεχνία Pavlovsk (παραλλαγή), Συγκομιδή. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, το οικογενειακό πορτρέτο μπορεί να συγκριθεί με το διαγωνιστικό έργο Σε μια αγροτική καλύβα, όπου η οικογένεια μαζεύτηκε το βράδυ σε ένα τραπέζι με ένα σαμοβάρι, βάζα με φρούτα, μούρα και μαρμελάδα.
Η γκαλερί Tretyakov προσφέρθηκε να αγοράσει αυτόν τον πίνακα, αλλά ο καλλιτέχνης τον κράτησε για την οικογένειά του.
Τέτοιοι πίνακες όπως ο Τιμονιέρης (1910) και σκηνή του είδουςΣτρογγυλός χορός κοριτσιών δίπλα στη λίμνη.
Ένας νέος κόσμος στη δουλειά του καλλιτέχνη
Ο Kulikov, όπως και οι περισσότεροι εκπρόσωποι της ρωσικής διανόησης, δεν μπόρεσε να πλοηγηθεί αμέσως στην πολιτική κατάσταση.
Πολλοί από τους φίλους του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα E.N. Ο Τσίρικοφ και ο μαθητής Ι.Ε. Repin Feshin, μετανάστευσε στο εξωτερικό.
Ο Feshin, ο οποίος ζούσε στο Καζάν, κάλεσε τον Kulikov να μεταναστεύσει μαζί, αλλά απέρριψε κατηγορηματικά αυτή την προσφορά, αναφέροντας το γεγονός ότι δεν μπορούσε να αφήσει την ηλικιωμένη άρρωστη μητέρα του στο Murom.
Στο Murom βρέθηκε αζήτητος ως καλλιτέχνης και άνεργος, όπως πολλοί κάτοικοι της πόλης.
Στην Πετρούπολη του δίνουν μια κάρτα εγγραφής ως άνεργος «καλλιτέχνης, ζωγράφος-συνθέτης», αλλά, φυσικά, ήταν σχεδόν αδύνατο να βρει δουλειά στην ειδικότητά του.
Όταν επισκέφτηκε την Πετρούπολη το 1922-1923, κατάφερε να τραβήξει πολλά πορτρέτα των φίλων του, συμπεριλαμβανομένου του μαθητή του Ι.Ε. Ρεπίνα Ι.Ι. Μπρόντσκι.
Το 1918, ο καλλιτέχνης προσέγγισε τη διοίκηση της πόλης Murom με προτάσεις να οργανώσει ένα τοπικό μουσείο ιστορίας και τέχνης και μαθήματα για την εκπαίδευση δασκάλων σχεδίου και σχεδίου για σχολεία της πόλης και της περιοχής.
Ανέλαβε με μεγάλο ενθουσιασμό το έργο της οργάνωσης του μουσείου. Σε αυτό έλαβε ανεκτίμητη βοήθεια από τις γνώσεις που απέκτησε από τη μελέτη των μουσείων της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και μουσείων της Δυτικής Ευρώπης.
Ήδη τον Ιανουάριο του 1919, σε ένα από τα αρχοντικά του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που ανήκε στον έμπορο της πρώτης συντεχνίας Κ.Α. Zvorykin, άνοιξε ένα μουσείο, στην έκθεση του οποίου ο Kulikov δώρισε πολλά από τα πιο διάσημα έργα του.
Ο Κουλίκοφ αφιέρωσε σχεδόν δέκα χρόνια κοινωνικές δραστηριότητες, που είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του πολιτισμού της πόλης. Το μουσείο έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά κέντρα της πόλης και της περιοχής.
Η σχολή σχεδίου και τα μαθήματα για δασκάλους εικαστικών δημιούργησαν συνθήκες για την εισαγωγή των νέων στις καλές τέχνες. Πολλοί μαθητές αφιέρωσαν αργότερα τη ζωή τους στη διδασκαλία ή έγιναν επαγγελματίες καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και γλύπτες.
Ωστόσο, από δημιουργική ζωήο καλλιτέχνης έχει πρακτικά διαγράψει μια ολόκληρη δεκαετία της πιο ώριμης ηλικίας για έναν καλλιτέχνη.
Ο Μαξίμ Γκόρκι, που επισκέφτηκε την έκθεση και ήρθε στη Μόσχα από την Ιταλία, πλησίασε τους πίνακες του Κουλίκοφ και είπε: «Ω! Λαϊκή Ρωσία..."
Η συμμετοχή σε εκθέσεις έκανε τον Kulikov να πιστέψει ξανά στη δύναμη και τις δημιουργικές του ικανότητες. Επιστρέφοντας στο Murom, ο Kulikov αποφασίζει να δημιουργήσει ένα γενικευμένο πορτρέτο νέα Ρωσίαμε μια νέα γενιά μελών της Komsomol, που του είναι ακόμα άγνωστη.
Το εργαστήριο του καλλιτέχνη γίνεται ένα είδος λέσχης νέων, όπου ο Kulikov προσπαθεί να δημιουργήσει την εικόνα ενός σύγχρονου. Το πορτραίτο-ζωγραφική της αθλήτριας δεν ήταν απλώς ένας φόρος τιμής στη μόδα, αλλά ήταν ένα σύμβολο για τη νεολαία της δεκαετίας του 1930.
Στην ίδια έκθεση, ο Kulikov εξέθεσε τον πίνακα Διεθνής Ημέρα Νεολαίας. Αυτός είναι ίσως ο πρώτος πίνακας που αντανακλά μια από τις πτυχές της ζωής της νεότερης γενιάς.
Δύο έργα με σημαντικό ενδιαφέρον σε αυτή την έκθεση ήταν τα πορτρέτα του Γέρου με μια εφημερίδα και του ζωγράφου του σπιτιού Shamilin.
Πίνακες Pioneer Leader, Pioneers by the fire, πορτρέτα Σταχανοβιτών, εργάτες σοκ, γιατροί A.G. Μλάντοβα και Ν.Ν. Pechkin, καλλιτέχνες V.V. Serov και A.V. Ο Μορόζοφ ήταν ένα είδος προοίμιου για την πραγματοποίηση του ονείρου του να δημιουργήσει ιστορικούς καμβάδες που αντικατοπτρίζουν μια νέα ζωή.
Για αρκετά χρόνια ο καλλιτέχνης έκανε σκίτσα και στη συνέχεια ζωγράφισε καμβάδες Komsomol στο χωριό, Smychka της πόλης και του χωριού, Paramilitary Komsomol. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης μιλά για την άφιξη ενός αποσπάσματος μελών της αστικής Komsomol στο χωριό για να βοηθήσει στην οργάνωση ενός συλλογικού αγροκτήματος.
Βιοτεχνίτης Παβλόφσκ
Παρά την επιτυχία στις εκθέσεις της Εταιρείας με το όνομα Ι.Ε. Ο Repin και η δημιουργική φόρτιση που έλαβε μετά τη συνάντηση με τους καλλιτέχνες της γενιάς του Goryushkin-Sorokopudov, Shleyny, Sychkov, Ivan Semenovich δεν μπορούσαν να είναι ικανοποιημένοι με την τρέχουσα κατάσταση λόγω της έλλειψης παραγγελιών για εργασία.
Με μεγάλο ενθουσιασμό, ανταποκρίθηκε στην πρόταση της ηγεσίας του δημοκρατικού συλλόγου «Rosinstrument» από την πόλη Pavlovo-on-Oka να αναπαραστήσει με γραφικά μέσα την ιστορία μιας ομάδας βιομηχανικών επιχειρήσεων που περιλαμβάνονται στον σύνδεσμο. Το κύριο καθήκον, όπως το όρισε ο καλλιτέχνης, «είναι να δείξει στον άνθρωπο εργάτη και τις συνθήκες της δουλειάς και της ζωής του στο παρελθόν και το παρόν».
Το 1936-1938, ο Kulikov δημιούργησε πολλά έργα - πορτρέτα, που το καθένα απεικόνιζε την ιστορία του Pavlov με τον δικό του τρόπο. Ανάμεσά τους, οι πιο χαρακτηριστικοί είναι οι πίνακες-πορτρέτα του Sobenshchik, του Kuznets, του τεχνίτη Pavlovsky.
Μια πολύχρωμη εικόνα δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη στον μικρό πίνακα Pavlovsk Handicraftsman. Σε μια μικρή ντουλάπα-εργαστήριο κάθεται ένας ηλικιωμένος, παθιασμένος με τη δουλειά του. Η φιγούρα ενός γέρου είναι ζωγραφισμένη σε σιλουέτα με φόντο ένα παράθυρο από το οποίο διαπερνά το φως μιας χειμωνιάτικης ημέρας. Στο παράθυρο και στον πάγκο εργασίας υπάρχουν γλάστρες με λεμόνια, τα οποία οι κάτοικοι του Παβλόφσκ μπορούσαν να καλλιεργήσουν εδώ και αιώνες.

Όπως τα παλιά χρόνια οι αγρότες ενέπνεαν τον καλλιτέχνη, έτσι και τώρα οι εικόνες των τεχνιτών εργατών απεικονίζονταν από αυτόν με μεγάλη αγάπη και σεβασμό για τον εργάτη.
Ως καλλιτέχνης του είδους, επέστησε την προσοχή σε δύο πτυχές της ζωής που χαρακτηρίζουν τους κατοίκους του Pavlov - την εβδομαδιαία αγορά χειροτεχνίας από αγοραστές, στους οποίους οι τεχνίτες μερικές φορές πουλούσαν τα προϊόντα τους σχεδόν καθόλου, και τις κοκορομαχίες.
Σε ένα έργο μεγάλου είδους, ο Kulikov έκανε μια προσπάθεια να συγκεντρώσει πληροφορίες σχετικά με τις νυχτερινές αγορές ΕΙΔΗ χειροτεχνιας, που ελήφθη από τους παλιούς του Pavlov και από τα δοκίμια του Pavlov του διάσημου συγγραφέα V.G. Κορολένκο. Ως βάση, ο Kulikov επέλεξε μια σκηνή κοντά στην πραγματικότητα, που απεικονίζει την αγορά προϊόντων Pavlovsk στην πρώην οδό Nizhny Novgorod, όπου συνήθως γινόταν το εμπόριο.
Για τον μελλοντικό καμβά, ο καλλιτέχνης έκανε έναν μεγάλο αριθμό σκίτσων που έγιναν τη νύχτα το χειμώνα κάτω από το φως των φαναριών κηροζίνης. Οι μαθητές του στούντιο, του οποίου την εποχή εκείνη επικεφαλής ήταν ο Kulikov, πόζαραν χαρούμενοι για αυτόν.
Πολλά από τα σκίτσα έγιναν με μεγάλη δεξιοτεχνία, με τον χαρακτηριστικό τρόπο του καλλιτέχνη.
Ο δεύτερος πιο σημαντικός πίνακας που χαρακτηρίζει τον παλιό Πάβλοβο ήταν ο πίνακας Κοκορομαχία. Το χωριό Pavlovo είναι ίσως το μόνο μέρος στη Ρωσία όπου οι κάτοικοι διοργάνωσαν κοκορομαχίες.
Ο πίνακας απεικονίζει μια αρένα, στο κέντρο της οποίας παρουσιάζεται μια από τις στιγμές κοκορομαχίας.
Ενώ εργαζόταν στο Pavlov, ο Kulikov κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα μουσείο που θα μπορούσε να είναι ένα οπτικό βοήθημα για τη μελέτη της ιστορίας της εμφάνισης της βιοτεχνίας στο κεντρικό τμήμα της Ρωσίας.
Με μεγάλη προσοχή μελετά ιστορικά υλικά στο Δημόσιο Ιστορικό Μουσείο, συναντά έναν από τους ειδικούς της ιστορίας, τον συγγραφέα του ιστορικού μυθιστορήματος Kozma Minin, τον συγγραφέα V. Kostylev.
Οι εργασίες σε αυτόν τον πίνακα συνέπεσαν με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, λίγες μέρες μετά την έναρξη του οποίου έγραψε: «Ελπίζω ότι το έργο μου, πυροδοτώντας ένα πατριωτικό συναίσθημα στις καρδιές των ανθρώπων της χώρας μας, θα υπηρετήσει τους μεγάλους αιτία της σωτηρίας της Πατρίδας».
Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες, ο Kulikov ξεκίνησε τη «δημιουργικότητά» του με σκίτσα πορτρέτων των πιο στενών συγγενών του: πατέρα, μητέρα, αδελφές, ανίψια και αργότερα - φίλους από τη Σχολή για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και την Ακαδημία. Αυτά τα σωζόμενα πορτρέτα επιβεβαιώνουν ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε το χάρισμα ενός προσωπογράφου που ήξερε πώς να επιτυγχάνει ομοιότητα και εκφραστικότητα στα έργα του. Δυστυχώς, λίγα τέτοια σχέδια έχουν διασωθεί, αλλά εκπλήσσουν με τον επαγγελματισμό τους.

Ειδικά τα πορτρέτα της μητέρας, που έγινε το μόνιμο μοντέλο σε πολλά από τα έργα της καλλιτέχνιδας.
Φυσικά, θα ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια ολόκληρη γκαλερί οικογενειακών πορτρέτων, η οποία θα περιλαμβάνει αυτοπροσωπογραφίες μαζί με πορτρέτα στενών συγγενών. Τα πρώτα εικονογραφικά πορτρέτα του πατέρα και της μητέρας του, που χρονολογούνται από το 1896, ένα πορτρέτο του πατέρα του το 1898, αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη το 1896.
Αν στα πρώτα πορτρέτα μπορεί κανείς να νιώσει το χέρι ενός μαθητή, που προσπαθεί να μην χάσει ούτε μια λεπτομέρεια από το πρόσωπο και τη φιγούρα, τότε το πορτρέτο του πατέρα του το 1898, που σχεδίασε ο καλλιτέχνης μετά από ενάμιση χρόνο σπουδών με τον Ι.Ε. Repin, φτιαγμένο επάνω υψηλό επίπεδοομοιότητα πορτρέτου.
Το πορτρέτο απεικονίζει έναν πρώην δουλοπάροικο από το χωριό Αφανάσοβο, ο οποίος με σκληρή δουλειά πέτυχε την κορυφή της θέσης του. Παραμένοντας στην τάξη των αγροτών μέχρι το τέλος της ζωής του, χάρη στην ικανότητά του ως ζωγράφος και στεγαστής, ηγήθηκε μιας τέχνης οικοδόμων.
Αυτό το πορτρέτο θα μπορούσε κάλλιστα να συγκριθεί με τον πίνακα-πορτρέτο της Παράσας, που απέκτησε το Συμβούλιο της Ακαδημίας, και, φυσικά, με το Πορτρέτο της μητέρας μου.
Το 1901, ο Kulikov έκανε δύο αυτοπροσωπογραφίες. Πάνω τους απεικονίζεται ως ένας σύγχρονος μητροπολιτικός νέος. Κοντομάλλης, με σταρένιο μουστάκι, φορώντας ένα λευκό πουκάμισο με τον ίδιο κομψά δεμένο λευκό φιόγκο, δεν διαφέρει πλέον από τους φίλους που φοιτούν μαζί του στο εργαστήριο του Ρέπιν. Τώρα, μετά το Μοντέλο, το οποίο επαίνεσε ο Ilya Efimovich, κανείς δεν τον κατηγορεί για την προφορά του "Volodimir". Πράγματι, το 1901 ο Kulikov είχε ήδη ωριμάσει ως καλλιτέχνης, τον οποίο ο I.E. Δεν ήταν τυχαίο ότι ο Ρέπιν τον κάλεσε να συμμετάσχει στη δημιουργία της κολοσσιαίας συνάντησης του Κρατικού Συμβουλίου σε καμβά ως βοηθός.
Το 1900, ο Kulikov ζωγράφισε ένα μάλλον ασυνήθιστο πορτρέτο της αδερφής του, η οποία απεικονίζεται σχεδόν σε προφίλ, με τα μαλλιά της να ρέουν, κρύβοντας σχεδόν ολόκληρη τη φιγούρα. Τα χέρια, με τις παλάμες διπλωμένες προς τα μέσα, είναι ελάχιστα ορατά μέσα από τα μαλλιά. Σχεδόν ο μισός καμβάς είναι ανέγγιχτος από το πινέλο και το λευκό αστάρι δένει τη σύνθεση μέσα από το λευκό μανίκι της μπλούζας, καλυμμένο με τρίχες.
Ο Kulikov, έχοντας ήδη επιτύχει μαεστρία, το 1909 ζωγράφισε ένα πορτρέτο της μικρότερης αδελφής του Ekaterina Kalinina. Η αδερφή απεικονίζεται ολόσωμη με φόντο ένα χαλί με μπλε φόρεμα με λευκή δαντέλα. Τα κοκκινωπά μαλλιά πλαισιώνουν ένα όμορφο πρόσωπο, πολύ παρόμοιο με αυτό του αδερφού του.
Για πολλές από τις συνθέσεις του είδους του Kulikov, πόζαραν τα ανίψια του, που διακρίνονταν για την ομορφιά και την αρχοντιά τους. Ήταν επίσης καλοί στο ρόλο των κλωστών και των θεριστών, που ήξεραν να χειρίζονται διαφορετικές δουλειές, και νύφες που οι μπόγιαρ έκρυβαν σε πύργους από το κακό μάτι.
Το πιο σημαντικό και διάσημα πορτρέτααπό την προεπαναστατική περίοδο είναι: Bird Cherry (1912), Girl with a Basket (1912), At the Outskirts (1913), In Russian Dress (1916), In Mordovian Dress (1914). Η γυναίκα του ποζάρει για αυτούς τους πίνακες για τον Kulikov. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης έδειξε όλη του τη μαεστρία στα ζωγραφικά μέσα και τη δεξιοτεχνία της εκτέλεσης. Ένα άλλο έργο - Στα περίχωρα - απεικονίζει μια αγρότισσα στα περίχωρα του χωριού με φόντο ένα αγροτικό τοπίο.
Ένα πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος της κόρης του σε λάδι με φόντο ένα ανοιχτό πιάνο (1938) προκαλεί μεγάλη εντύπωση.
Δυστυχώς, η κόρη, σε αντίθεση με τη μητέρα της, δεν της άρεσε να ποζάρει, και ως εκ τούτου τα πορτρέτα της δεν έχουν διασωθεί σχεδόν.
ΣΕ τελευταία περίοδοδημιουργικότητα το 1928-1941, ο Kulikov έκανε δύο αυτοπροσωπογραφίες: το 1928 - σε ένα καλοκαιρινό εργαστήριο, στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του με μια παλέτα με φόντο πίνακες και σκίτσα και μια αυτοπροσωπογραφία σε γούνινο παλτό, που δημιουργήθηκε στο 1939.
Και οι δύο αυτοπροσωπογραφίες πληρούν τα υψηλότερα πρότυπα πορτραίτου. Μαζί με τις ομοιότητες, δημιουργούν ένα ψυχολογικό προφίλ του καλλιτέχνη, δείχνοντας τόσο υψηλό επίπεδο δημιουργικότητας όσο και κάποιο άγχος και θλίψη στην αυτοπροσωπογραφία του 1939.

Kulikov Ivan Semenovich (1875 - 1941) - Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης, ζωγράφος, δάσκαλος, συγγραφέας έργων αφιερωμένων στη ρωσική ζωή. Γεννήθηκε στο χωριό Αφανάσοβο της επαρχίας Μουρόμ, σε οικογένεια αγροτικής καταγωγής. Όπως και ο πατέρας του, ο Kulikov κατέκτησε τις δεξιότητες ενός ζωγράφου και του σκεπαστή και συμμετείχε στην κατασκευή και την αποκατάσταση πολλών κτιρίων και εκκλησιών στο Murom. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής στο επαρχιακό σχολείο, άρχισε να ενδιαφέρεται για

σχέδιο, δημιουργία αντιγράφων από εικονογραφημένα περιοδικά, επίσκεψη σε εργαστήρια αγιογραφίας. Ο πρώτος που παρατήρησε το καλλιτεχνικό ταλέντο του αγοριού ήταν ο δάσκαλος σχεδίου και σχεδίου στο περιφερειακό σχολείο, N.A. Tovtsev, ο οποίος το καλοκαίρι του 1893 παρουσίασε τον Kulikov στον καλλιτέχνη και ακαδημαϊκό της ζωγραφικής A.I. Τον Σεπτέμβριο του 1893, ο I.S Kulikov επισκέφτηκε τη Μόσχα για πρώτη φορά, επισκεπτόμενος την Πινακοθήκη Tretyakov και το Μουσείο Rumyantsev. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε βοηθός στο εργαστήριο του A.I Morozov, μελετώντας υπό την ηγεσία του τις αρχές της προοπτικής και της σύνθεσης, τα βασικά της εργασίας με το χρώμα. Χάρη στην αιγίδα του A.I Morozov, τον Ιανουάριο του 1894, ο Kulikov έγινε δεκτός στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου οι N.I Makarov, A.F. Lipgart. Το φθινόπωρο του 1896, ο Kulikov εγγράφηκε ως ένας από τους 14 εθελοντές φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών στο εργαστήριο του V.E. Ωστόσο, ως ευαίσθητος δάσκαλος, ο V.E Makovsky, βλέποντας την ομοιότητα στο στυλ ζωγραφικής του νεαρού καλλιτέχνη και του I.E. Repin, συμβούλεψε τον Kulikov να μετακομίσει στο εργαστήριο του Ilya Efimovich. Την άνοιξη του 1898, χάρη στην αίτηση του Ρέπιν, ο Κουλίκοφ μεταφέρθηκε από εθελοντές φοιτητές σε φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών. Στα τέλη του 1900, ο Kulikov ολοκλήρωσε μια σειρά από εικονογραφήσεις για τις ιστορίες του Maxim Gorky "Konovalov" και "Twenty-Six and One", οι οποίες δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ και φυλάσσονται στο Μουσείο A.M. Το 1901 - 1902, ο Ivan Semenovich, μαζί με τον B. Kustodiev, έλαβαν μέρος στην εργασία για τον πίνακα του I.E. "Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου". Στον Kulikov δόθηκε το δύσκολο έργο να κατασκευάσει την προοπτική της αίθουσας, καθώς και να ολοκληρώσει μερικά από τα σκίτσα πορτρέτου των αξιωματούχων που ήταν παρόντες στην εικόνα. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία την 1η Νοεμβρίου 1902, ο Kulikov εγκαταστάθηκε στο Murom, σε ένα μικρό σπίτι που κληρονόμησε. Ήταν η γη των Μουρόμ που του έδωσε θέματα για πίνακες που εξυμνούσαν τη ρωσική ζωή, τη φύση και τους ανθρώπους. Το 1903 - 1905 Ο καλλιτέχνης, ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών, πήγε στο εξωτερικό και επισκέφθηκε την Ιταλία και τη Γαλλία. Ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη αμέσως μετά τη συμμετοχή του στην Εαρινή Έκθεση του 1904. Για τα επόμενα 14 χρόνια δεν έχασε ούτε μια Εαρινή Έκθεση παρουσιάζοντας συνολικά 140 έργα του. Συμμετείχε σε πολλές ξένες εκθέσεις - στη Λιέγη το 1905 (έλαβε το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο για τον πίνακα "Πορτρέτο μιας Μητέρας"), στο Μόναχο το 1909, στη Ρώμη το 1910 και 1912, στη Βενετία το 1911 και το 1914. Για τους πίνακές του "On a Holiday" και "With Lanterns in the Garden", ο Kulikov τιμήθηκε με το βραβείο Kuindzhi. Η υψηλή εξουσία του Ivan Semenovich στην καλλιτεχνική κοινότητα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μετά την αποχώρηση του Repin από τη θέση του καθηγητή, συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των υποψηφίων για τη θέση του καθηγητή-επικεφαλής του εργαστηρίου ζωγραφικής. Η επανάσταση και ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος δεν είχαν κανένα αντίκτυπο σημαντική επιρροήγια τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Συνέχισε να στρέφεται στα αγαπημένα του θέματα - σκηνές από τη ρωσική ζωή, πορτρέτα, εκθέσεις και παζάρια. Στις αρχές του 1919, για λογαριασμό του τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης, ο Kulikov άρχισε να οργανώνει το Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Murom. Εκτός από τα εκθέματα που επέλεξε ο Ivan Semenovich από τη συλλογή των Counts Uvarov, η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει αντικείμενα από τη συλλογή του ίδιου του Kulikov (πίνακες, αρχαία ρωσικά ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα, σκεύη). Κατόπιν αιτήματος του Kulikov, το 1918, ο α Σχολή καλών τεχνών. Θετική επιρροήεπί καλλιτεχνική δραστηριότηταΟ I.S Kulikov βοήθησε στην αποκατάσταση των δραστηριοτήτων της I.E. Αν στην πρώτη έκθεση έδειξε κυρίως τις επαναλήψεις του συγγραφέα έργων ζωγραφικής από τα προηγούμενα χρόνια ("Δίκαιο", "Γριά με κοτόπουλα", "Βοσκός"), τότε στην έκθεση του 1929 εμφανίστηκαν έργα με νέα θέματα για τον Kulikov - "Athletic Girl », «Jungsturm», «Pioneers». Τον Ιανουάριο του 1935, ο Ιβάν Σεμένοβιτς έγινε μέλος του κλάδου Γκόρκι της Ένωσης Καλλιτεχνών. Παρά την κακή υγεία, ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζωγραφίζει και να εκθέτει ενεργά. Το 1938, ο Kulikov ηγήθηκε μιας ομάδας καλλιτεχνών που ζωγράφισαν την προαστιακή αίθουσα του σταθμού Yaroslavl στη Μόσχα. Για να διακοσμήσει τον σταθμό, ο Kulikov ολοκλήρωσε αρκετές άριστα ζωγραφισμένες νεκρές φύσεις με φρούτα. Στα τέλη του 1940 άρχισε να εργάζεται σε ένα μεγάλο ιστορική ζωγραφική«Η έξοδος της πολιτοφυλακής του Νίζνι Νόβγκοροντ το 1612», η οποία, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να τελειώσει. Στις 15 Δεκεμβρίου 1941, ενώ μετέφερε καυσόξυλα από αποθήκη καυσίμων, ο Ι.Σ. Το 1947, στο σπίτι που έχτισε ο πατέρας του καλλιτέχνη, στο οποίο ζούσε η οικογένεια Kulikov από το 1885, άνοιξε το Μνημείο-Μουσείο του Ivan Kulikov. Το 2007, με απόφαση των τοπικών αρχών, το μουσείο έκλεισε και όλα τα εκθέματα μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Murom.

Καλλιτέχνης Ivan Semyonovich Kulikov.

Ivan Semyonovich Kulikov (1 Απριλίου 1875, Murom - 15 Δεκεμβρίου 1941, Murom) - ένας εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, κύριος των πορτρέτων και των καθημερινών σκηνών.

Βιογραφία

Ο Kulikov γεννήθηκε στην πόλη Murom σε μια οικογένεια αγροτών που κατάγονταν από το χωριό Afanasovo της περιοχής Murom, τον Semyon Loginovich Kulikov και την Alexandra Semenovna Savinova. Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν εξαιρετικός ειδικός στη στέγη και τη ζωγραφική. Επικεφαλής μιας μικρής artel, συμμετείχε στην κατασκευή και ανακαίνιση πολλών κτιρίων, εκκλησιών και κτιρίων κατοικιών στην πόλη Murom.
Το καλοκαίρι του 1893, μετά από σύσταση του πρώην δάσκαλοςΕνώ σχεδίαζε και σχεδίαζε στο περιφερειακό σχολείο του N.A. Tovtsev, ο Kulikov συνάντησε τον καλλιτέχνη A.I Morozov, ο οποίος μερικές φορές περνούσε το καλοκαίρι στο Murom, όπου έβρισκε θέματα για τα έργα του. Επέστησε την προσοχή στις ικανότητες του νεαρού άνδρα και συνέστησε στους γονείς του να τον στείλουν στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης.
Τον Σεπτέμβριο του 1893, ο Kulikov ταξίδεψε στη Μόσχα για πρώτη φορά, επισκέφτηκε την Πινακοθήκη Tretyakov, Μουσείο Rumyantsev, εξοικειώνεται με τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Τον Νοέμβριο του 1893 πήγε στην Αγία Πετρούπολη και έγινε βοηθός στο εργαστήριο του A. I. Morozov, ο οποίος εκείνη την εποχή δίδασκε σχέδιο στη Νομική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, εκτελώντας ταυτόχρονα μικρές παραγγελίες για εικονογραφήσεις, εικόνες και πορτρέτα. Το 1894, ο Kulikov έγινε δεκτός στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Υπό την καθοδήγηση των δασκάλων N.I Makarov, A.F. Afanasyev, E.K.
Το φθινόπωρο του 1896, ο Kulikov έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών στο στούντιο του καλλιτέχνη V. E. Makovsky. Ωστόσο, λιγότερο από ένα μήνα αργότερα μετακόμισε στο I.E.
Την άνοιξη του 1898, μετά από αίτημα του δασκάλου του, ο Kulikov έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Το 1901-1902 συμμετείχε στην εργασία για τον πίνακα του I. E. Repin "Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου" μαζί με τον B. M. Kustodiev. Ο Kulikov έκανε 17 σκίτσα πορτραίτου πλήρους κλίμακας, σχεδόν το μεγαλύτερο μέρος τους. Το 1900-1901, ο Kulikov έκανε περίπου 20 εικονογραφήσεις για τα έργα του Maxim Gorky «Konovalov» ​​και «Twenty Six and One», τα οποία βρίσκονται στο A. M. Gorky Apartment Museum και στο Murom Historical and Art Museum.
Τον Νοέμβριο του 1902, ο Kulikov αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Το διαγωνιστικό του έργο «Τσάι που πίνουμε σε μια καλύβα αγροτών» (1902) βραβεύτηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και του έδωσε το δικαίωμα να είναι προσωπικός επίτιμος πολίτης και το δικαίωμα να ταξιδεύει στο εξωτερικό.
Από το 1903 έως το 1905, ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Κουλίκοφ έκανε ταξίδια στην Ιταλία και τη Γαλλία.
το 1905, στην Παγκόσμια Έκθεση στη Λιέγη, για το "Πορτρέτο μιας μητέρας" (1903), ο Kulikov τιμήθηκε με το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο και για τους πίνακες "On a Holiday" (1906) και "With Lanterns in the Garden" ( 1906) του απονεμήθηκε το βραβείο Kuindzhi. Το 1915, για μια σειρά έργων ζωγραφικής για τον Murom, ο Kulikov τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικής.
Από το 1919, ο Kulikov εργάστηκε στο Μουσείο Murom, τώρα ένα από τα πιο σημαντικά στην περιοχή του Βλαντιμίρ. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Kulikov ήταν επικεφαλής του τμήματος τέχνης. Ο Ivan Semyonovich συνέλεξε με ενέργεια πίνακες, σχέδια, γλυπτά, αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, αρχειακά έγγραφα, βιβλία και ιστορικά κειμήλια από εγκαταλελειμμένα ανάκτορα και ευγενή κτήματα καταδικασμένα σε λεηλασία και καταστροφή. Σε αυτόν οφείλει ο πολιτισμός μας τη σωτηρία των μοναδικών συλλογών των Κόμηδων Ουβάροφ στο Καραχάροβο.
Με τα χρόνια, μεταξύ άλλων έργων, ο Kulikov ζωγράφισε πορτρέτα των: πιλότου V.P Chkalov (1940), συγγραφέα Maxim Gorky (1939), καλλιτέχνη A.L. Durov (1911), αρχαιολόγος A.S.
Το 1947, στο σπίτι που έχτισε ο πατέρας του Kulikov, όπου ζούσε η οικογένειά του από το 1885, άνοιξε το Σπίτι-Μουσείο του μνημείου του καλλιτέχνη. Το 2007, με απόφαση των τοπικών αρχών, το μουσείο έκλεισε, όλα τα εκθέματα μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Murom. Το σπίτι είναι ιδιόκτητο σε απογόνους του καλλιτέχνη.

Επιστρέφοντας από την πόλη. 1914

Χειροτεχνίτης Παβλόφσκ. 1937

Πορτρέτο του Αλέξανδρου Γ'

Παγκόσμια Ημέρα Νεολαίας. 1929

Αυτοπροσωπογραφία. 1896

Γέρος. 1898

Χωρική γυναίκα με ένα πιατάκι. 1899

Ο Ε.Ν. Chirikov, 1904

Το σκέφτηκα. 1906

Ιταλίδες. 1905

ονειροπόλος.

Ρωσίδα.

Σε διακοπές, 1906.

"Fair in Murom" (1912)

Ανοιξη. 1912

Εκκλησία Nikolo-Zaryadskaya. 1916

Λένιν, 1924

Jungsturm. 1929

Κορίτσια. 1918

Στο πιάνο. 1938

Μπάλα του εμπόρου. 1899

μοναστήρια Murom. 1914

V.P. Τσκάλοφ, 1940

Μ. Γκόρκι, 1939

Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο ομαδικό πορτρέτο στο Ρωσικό Μουσείο, «Η Τελετή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901», δημιουργήθηκε από τον μεγάλο Ρώσο καλλιτέχνη I. Repin μαζί με τους «σημαντικούς μαθητές του B. Kustodiev και I. Kulikov», έγραψε ο εξαιρετικός κριτικός τέχνης V. Stasov. Αλλά ο καλλιτέχνης είναι διάσημος όχι μόνο για αυτό το έργο.

Ακόμη και στο σχολείο Murom Zemstvo, ο δάσκαλος τέχνης συμβούλεψε τον νεαρό Ιβάν να σπουδάσει πραγματικά τέχνη. Ωστόσο, ο 14χρονος έφηβος, έχοντας αποφοιτήσει από το κολέγιο, έπρεπε να βοηθήσει τον πατέρα του με τη ζωγραφική. Είχε όμως ακόμα την επιθυμία να μάθει. Και χάρη σε ένα ευτυχές ατύχημα, προετοιμάστηκε και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

«Μπήκα σε αυτό το κτίριο με τρόμο», έγραψε ο Ιβάν Σεμιόνοβιτς, ήδη ώριμος καλλιτέχνης, στην αυτοβιογραφία του.

Το 1898, σε μια έκθεση φοιτητικών έργων, στον καθηγητή της Ακαδημίας I. Repin άρεσαν τα σκίτσα του Kulikov και ο Ilya Efimovich τον κάλεσε να σπουδάσει στο εργαστήριό του. Ήταν μεγάλη τιμή.

Με σύσταση του Ρέπιν το 1900-1903. Για τον εκδοτικό οίκο "Znanie" ο Kulikov πραγματοποίησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για την ιστορία "Konovalov" και το ποίημα "Twenty Six and One". Έτσι έγινε ένας από τους πρώτους εικονογράφους των έργων του Μαξίμ Γκόρκι. Ο καλλιτέχνης βρήκε τύπους αλητών Γκόρκι ανάμεσα στους αλήτες της πατρίδας του Murom. Τους τράβηξε από τη ζωή. Αυτά τα σκίτσα παρουσιάζουν ενδιαφέρον ως υλικό τεκμηρίωσης για την ιστορία της προεπαναστατικής πόλης.

Ο Murom φιλοξένησε επίσης προπαρασκευαστικές εργασίεςπάνω από τη διπλωματική ζωγραφική «Τσάι που πίνω σε μια καλύβα αγροτών». Αυτό το θέμα ήταν γνωστό στον καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία. Αυτός πολύς καιρόςέμενε στο σπίτι του παππού του στο χωριό Αφανάσοβο. Ο διπλωμάτης απεικόνισε μια φιλική αγροτική οικογένεια καθισμένη γύρω από ένα τραπέζι κοντά σε ένα σαμοβάρι. Όλοι ενώνονται με χειρονομίες και βλέμματα. Η εικόνα είναι πολύχρωμη και χαρούμενη.

Ο Ρέπιν τη θαύμασε. Ο καμβάς σημειώθηκε επίσης από επίσημη κριτική. Ο Kulikov έλαβε δίπλωμα από την Ακαδημία Τεχνών και χρυσό μετάλλιο«Για άριστη γνώση ζωγραφικής και επιστημονικών θεμάτων», καθώς και ένα ταξίδι στο εξωτερικό με δημόσια δαπάνη για τη μελέτη της τέχνης διαφορετικών ευρωπαϊκών χωρών.

Ο καλλιτέχνης δούλεψε πολύ. Στο Murom, ζωγράφισε τον πίνακα "Spinners", ο οποίος έλαβε βραβείο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, καθώς και το "Portrait of a Mother", για το οποίο του απονεμήθηκε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο στην παγκόσμια έκθεση. Το "Girl at the Spinning Wheel" του ονομάζεται επίσης αριστούργημα. Ο πίνακας απεικονίζει με ταλέντο μια ξυπόλητη αγρότισσα με ένα απλό ρωσικό λαϊκό πολύχρωμο φόρεμα.

Σημαντικό γεγονός στη ζωή του ρεαλιστή καλλιτέχνη ήταν η ενεργή συμμετοχή του στην 36η έκθεση του Συνδέσμου Πλανόδιων το 1908. Παρουσίασε οκτώ έργα για αυτό.

Ο Ilya Repin εκτιμούσε ιδιαίτερα τις δημιουργικές ικανότητες του αγαπημένου του μαθητή. Και όταν στον Ivan Semyonovich προσφέρθηκε η θέση του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών, ο I. Repin του έδωσε συμβουλές: «Μην προσπαθείς να γίνεις καθηγητής. αληθινός καλλιτέχνης... Τα έργα σας αναπνέουν φρεσκάδα και υγεία.”

Και ο Kulikov παρέμεινε να ζει και να εργάζεται στο Murom. Αυτός, όπως και ο B. Kustodiev, δημιούργησε μεγάλη γκαλερίέργα με θέματα λαϊκών γιορτών, εμποροπανηγύρεων και παζαριών. Οι εκθέσεις Murom που δοξάστηκαν σε τραγούδια παρείχαν πλούσιο υλικό. «Ήταν θορυβώδες, διασκεδαστικό και κομψό», έγραψε ο καλλιτέχνης για αυτούς στα απομνημονεύματά του, «έμποροι ήρθαν με αγαθά από το Kasimov, το Vladimir, το Nizhny Novgorod και άλλα μέρη... Και η πόλη γέμισε με κόσμο για δύο καλοκαιρινές εβδομάδες».

Ως προς την πολυπλοκότητα των συνθέσεων και την αφθονία των χαρακτήρων, δύο δικά του μεγάλους πίνακες ζωγραφικής"Fair" (1910) και "Fair in Murom" (1912).

Η φήμη του καλλιτέχνη γινόταν όλο και πιο αισθητή κάθε χρόνο. Και το 1915 του απονεμήθηκε ο ανώτατος τίτλος - ακαδημαϊκός ζωγραφικής.

Μετά την επανάσταση, το ταλέντο του Ιβάν Κουλίκοφ ήταν αζήτητο. Τα «Hawthorns», «Fairs», «Spinners» του δεν χρειάζονταν πλέον κανένας. Και ο ίδιος, ο «βασιλικός ακαδημαϊκός», δεν ωφέλησε κανέναν. Η επικοινωνία με την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα σταμάτησε. Τα χρήματα στην τράπεζα, με τα οποία σχεδίαζε να φτιάξει ένα εργαστήριο, «έσκασαν». Δεν μπορούσε να δραπετεύσει στο εξωτερικό ως πραγματικά Ρώσος και δεν προσπάθησε. Ο καλλιτέχνης έπεσε σε απόγνωση. Επανήλθα σε μια δραστήρια ζωή διδάσκοντας σχέδιο και ζωγραφική σε μαθήματα δασκάλων και στο στούντιο τέχνης. Με χαρά, ο Ivan Semenovich ανέλαβε την οργάνωση του Μουσείου Τέχνης της πόλης. Έγινε ο ιδρυτής και ο πρώτος διευθυντής του, επιστημονικός συνεργάτης. Η βάση αποτελούνταν από έργα τέχνης που ήταν αποθηκευμένα στην έπαυλη Karacharovsky της κόμισσας Uvarova και σε άλλες συλλογές Murom. Τώρα ο καλλιτέχνης ζούσε ανάμεσα στους πίνακες μεγάλων δασκάλων, τα έργα των οποίων είδε στο Ερμιτάζ και σε διάφορα ευρωπαϊκά μουσεία. Όπως στα νιάτα του, άρχισε πάλι να μελετά τους μεγάλους Ιταλούς Tiepolo και Dosso-Dossi, τους Φλαμανδούς και τους Ολλανδούς. Ενδιαφερόταν επίσης για τα έργα Ρώσων παλαιών δασκάλων.

Για δέκα ολόκληρα χρόνια ο Kulikov δεν δημιούργησε τίποτα σημαντικό. Η συγκρότηση της Εταιρείας Καλλιτεχνών που πήρε το όνομά του από τον I. Repin του προκάλεσε μια δημιουργική έξαρση. Έκαναν πίνακες ζωγραφικής με νεανικά θέματα.

Στη δεκαετία του '30, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότερα από διακόσια έργα για το μουσείο στο Pavlovo-on-Oka. Το ταλέντο του δεν μειώθηκε με την ηλικία. Το 1940, ο I. Kulikov άρχισε να εργάζεται για τον μεγαλύτερο και πιο ουσιαστικό πίνακα, «Έξοδος της πολιτοφυλακής Nizhny Novgorod το 1612». Άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Εργάζομαι πάνω σε ιστορική εικόνααπέκτησε στρατιωτικό-πατριωτικό χαρακτήρα. Αλλά τον Δεκέμβριο του 1941, ο καλλιτέχνης πέθανε απροσδόκητα. Η εικόνα παρέμεινε σε σκίτσα και σχέδια.

Ο Κουλίκοφ αφιέρωσε το ταλέντο του στη ζωή κοινοί άνθρωποι. Περισσότερα από 500 έργα του εκτέθηκαν σε πολυάριθμες εκθέσεις στη Ρωσία και σε άλλες χώρες. Οι πίνακές του κοσμούν 60 μουσεία σε όλο τον κόσμο. Βρίσκονται επίσης στο Βλαντιμίρ. Και φυσικά στο σπίτι-μουσείο του και στο ιστορικό και καλλιτεχνικό μουσείο που ίδρυσε ο ίδιος.

Με ρωσική ενδυμασία, (Πορτρέτο της συζύγου του Ε.Α. Κουλίκοβα), 1916.

Αυτοπροσωπογραφία του Kulikov Ivan Semenovich 1928

Οικογένεια στο τραπέζι.1938

Πορτρέτο ενός πατέρα, 1898

Κουλίκοφ. Πορτρέτο της μητέρας μου (1903)

Πορτρέτο της E.A Kulikova, 1925

Nadya (Πορτρέτο μιας αδελφής), 1909

Με φανάρια στον κήπο, 1906

Πορτρέτο μιας κόρης, 1927

ALBINA ANUCHKINA, ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ MUROM:«Ο Ιβάν Σεμένοβιτς είναι ένας από τους πρώτους υπαλλήλους του μουσείου Ο άνθρωπος που δώρισε τις συλλογές του, εθνογραφικά, καθημερινά έργα ζωγραφικής, στο μουσείο μας. ”

Εδώ στην έκθεση υπάρχει μια συλλογή διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που συλλέγει ο Ivan Kulikov. Ο πλοίαρχος χρειαζόταν όλα αυτά για τη δουλειά του και το λεπτομερές σχέδιο. Η ζωγραφική είναι το έργο της ζωής του.

ΟΛΓΑ ΣΟΥΧΟΒΑ, ΥΠΑΛΛΗΛΟΣ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΟΥΡΟΜ:«Στην περιοχή, αυτός είναι ο μόνος ακαδημαϊκός ζωγραφικής που του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού ζωγραφικής πριν από την επανάσταση, πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση. Αυτός είναι μαθητής του Ρέπιν, φίλου του Κουστόντιεφ.

Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο

Χάρη στο έργο Ρώσων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα, οι οποίοι δεν ήταν αδιάφοροι για την κουλτούρα του απλού Ρώσου λαού, σήμερα έχουμε μια καταπληκτική γκαλερί με πορτρέτα Παλαιών Πιστών, βλέπουμε τα αρχέτυπα του Μεγάλου Ρώσου λαού της Παλαιάς Διαθήκης. Συνήθως, όταν οι άνθρωποι μιλούν για πίνακες αφιερωμένους στους Παλαιούς Πιστούς, θυμούνται τον Μιχαήλ Νεστέροφ. Ωστόσο, εκτός από αυτόν, υπήρχαν και άλλοι ζωγράφοι που αποτύπωσαν τα πρόσωπα της Παλαιάς Πίστης στους καμβάδες τους. Ένας από αυτούς ήταν ο καλλιτέχνης Murom Ιβάν Κουλίκοφ.

Ένα από τα κύρια θέματα στο έργο του καλλιτέχνη ήταν το ρωσικό ιστορικό χωριό - πορτρέτα απλών ανθρώπων που αποτελούσαν το αρχέτυπο του μεγάλου ρωσικού λαού, τη ζωή των χωρικών, τη ζωή, τα έθιμα, τις παραδόσεις των Παλαιών Πιστών.

Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού ζωγράφου

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η οικογένεια του αγρότη Semyon Loginovich και της Alexandra Semenovna Kulikov εγκαταστάθηκε στην πόλη Murom. Προέρχονταν από το χωριό Αφανάσοβο, περιοχή Murom, Kovarditsky volost. Ο Semyon Loginovich Kulikov ήταν ειδικός στη στέγη και τη ζωγραφική και η Alexandra Semenovna ήταν νοικοκυρά. Η οικογένεια Κουλίκοφ είχε τρεις κόρες και στις 13 Απριλίου 1875 γεννήθηκε ένας γιος, ο οποίος ονομάστηκε Ιβάν.

Ακόμη και πριν μπει στο δημοτικό σχολείο, ο Ιβάν κατέκτησε την τέχνη του ζωγράφου και του στεγαστή, έμαθε να ζωγραφίζει σαν μάρμαρο και να χαράζει επιδέξια πόρτες και πατώματα για να μοιάζουν με βελανιδιά ή στάχτη. Τότε το αγόρι μπήκε στο δημοτικό σχολείο. Οι σπουδές του ήταν πολύ επιτυχημένες, επιπλέον, λάτρευε το σχέδιο, έκανε αντίγραφα εικονογραφήσεων σε περιοδικά, επισκεπτόταν εργαστήρια αγιογραφίας και προσπάθησε να αντλήσει από τη ζωή. Τα χόμπι του μαθητή παρατηρήθηκαν από τον δάσκαλο σχεδίασης και σχεδίασης στο σχολείο της περιοχής, τον γιο του διακόνου Murom N. A. Tovtsev. Το 1889, ο Ivan Kulikov αποφοίτησε από το κολέγιο και έγινε μέλος του artel, ενώ βοηθούσε τον πατέρα του στην επιχείρηση στέγης, στη σύνταξη λογαριασμών και εκτιμήσεων. Ζωγράφισε όμορφα ταβάνια και τοίχους με στολίδια και αντλούσε από τη ζωή. Αλλά δυστυχώς, μόνο μερικά από τα πρώτα σκίτσα και σχέδια του έχουν διασωθεί.

Γνωρίστε διάσημους ζωγράφους. Ακαδημία Τεχνών

Ο Μορόζοφ περνούσε μερικές φορές το καλοκαίρι στο Μουρόμ, όπου έπαιρνε θέματα για τα έργα του. Επέστησε την προσοχή στις ικανότητες του νεαρού Ιβάν και συνέστησε στους γονείς του να τον στείλουν στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης. Ήδη τον Σεπτέμβριο του 1893, ο Kulikov ήρθε για πρώτη φορά στη Μόσχα, όπου επισκέφτηκε την Πινακοθήκη Tretyakov, το Μουσείο Rumyantsev και τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού του Σωτήρος. Στη Μόσχα, ο Kulikov έμαθε ότι οι κύριες καλλιτεχνικές δυνάμεις ήταν συγκεντρωμένες στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ότι το Ερμιτάζ και το Ανάκτορο Μιχαηλόφσκι φιλοξενούσαν υπέροχες συλλογές έργων τέχνης ξένων και Ρώσων δασκάλων.

Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε βοηθός στο στούντιο του καλλιτέχνη A. I. Morozov, ο οποίος τότε δίδασκε σχέδιο στη Νομική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, εκτελώντας ταυτόχρονα μικρές παραγγελίες για εικονογράφηση, εικονίδια και πορτρέτα. Το 1894, ο Ivan Kulikov έγινε δεκτός στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτικών Ν.Ι. Μακάροβα, A. F. Afanasyeva,Ε. Κ. Λίπγκαρτκατέχει τα βασικά των γραφικών, της ζωγραφικής, της προοπτικής και της σύνθεσης.

Το φθινόπωρο του 1896, ο Ιβάν Κουλίκοφ έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, στο εργαστήριο του καλλιτέχνη V. E. Makovsky. Είναι γνωστό ότι λιγότερο από ένα μήνα αργότερα μετακόμισε στο I. E. Repin.

Την άνοιξη του 1898, κατόπιν αιτήματος του I. E. Repin, ο Kulikov έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Β 1901-1902 συμμετείχε στη δουλειά για τον πίνακα του Ilya Efimovich " Συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας«μαζί με τον Β.Μ. Κουστόντιεφ. Ο Ιβάν Κουλίκοφ έκανε δεκαεπτά σκίτσα πορτραίτου πλήρους κλίμακας.

Το 1900-1901, ο Kulikov έκανε περίπου είκοσι εικονογραφήσεις για τα έργα του Maxim Gorky " Κονοβάλοφ" Και " Είκοσι έξι και ένα», που βρίσκονται στο Μουσείο-Διαμέρισμα της Α.Μ. Gorky και στο ιστορικό και μουσείο τέχνης της πόλης Murom.

Ακαδημαϊκός ζωγραφικής

Τον Νοέμβριο του 1902, ο Ivan Semenovich Kulikov αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Η συμμετοχή του στον διαγωνισμό" Πίνοντας τσάι σε μια καλύβα αγροτών«(1902) τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και του έδωσε το δικαίωμα να είναι προσωπικός επίτιμος πολίτης και το δικαίωμα να ταξιδεύει στο εξωτερικό.

Από το 1903 έως το 1905, ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Kulikov ταξίδεψε στην Ιταλία και τη Γαλλία. Το 1905, στην Παγκόσμια Έκθεση στη Λιέγη για το « Πορτρέτο μιας μητέρας"(1903) Ο Κουλίκοφ τιμήθηκε με το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο και για τους πίνακές του" Σε διακοπές"(1906) και" Με φαναράκια στον κήπο"(1906) έλαβε το βραβείο A.I. Kuindzhi. Το 1915, για μια σειρά έργων ζωγραφικής για τον Murom, ο Kulikov τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικής.

Παλιοί πιστοί στους καμβάδες του Κουλίκοφ

Το ρωσικό χωριό γίνεται σταδιακά το κύριο θέμα στο έργο του καλλιτέχνη: πορτρέτα απλών ανθρώπων που συνέθεταν το αρχέτυπο του Μεγάλου Ρωσικού λαού, αγροτική ζωή, ζωή, έθιμα και παραδόσεις των Παλαιών Πιστών.

Εξαιρετική ακρίβεια στην απεικόνιση της ζωής και της καθημερινής ζωής, φωτεινότητα χρωμάτων, πλούσιο στυλ, ικανότητα ελέγχου του χρώματος, χρωματική φρεσκάδα, ψυχολογικό βάθος πορτρέτων, ακριβής απεικόνιση της κουλτούρας Old Believer - αυτά είναι τα κύρια πλεονεκτήματα των έργων του Kulikov.

Δεν σημειώθηκαν δηλώσεις του καλλιτέχνη σχετικά με τους Παλαιούς Πιστούς, αλλά δικές του πνευματική φιλοδοξίαστον κόσμο της παλιάς πίστης αντανακλάται σε πολλούς από τους πίνακές του.

Μετά το 1917, ο Kulikov συνεχίζει να απεικονίζει τη ζωή του ρωσικού λαού. Ο Ιβάν Σεμένοβιτς πάντα απέφευγε κάθε τραγικό, θλιβερό θέμα. Και ο ίδιος ήταν ένας πρόσχαρος, φιλικός, ανοιχτός άνθρωπος που αγαπούσε τη ζωή.

Ζωή και δημιουργικότητα στο Murom

Γύρω στο 1919, ο Ivan Semenovich επέστρεψε στην πατρίδα του Murom. Εργάστηκε στο Μουσείο Murom. Για μεγάλο χρονικό διάστημα διηύθυνε το τμήμα τέχνης.

Ο Ivan Kulikov συνέλεξε με ενθουσιασμό πίνακες, σχέδια, γλυπτά, αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αρχειακά έγγραφα, βιβλία και άλλα στοιχεία ενός πλούσιου παρελθόντος από εγκαταλελειμμένα, καταδικασμένα ανάκτορα και ευγενή κτήματα. Στον ζωγράφο Ivan Kulikov ο πολιτισμός μας οφείλει τη σωτηρία των μοναδικών συλλογών των Counts Uvarov στο χωριό Karacharovo (Εδάφιο Murom).

Η σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η Elizaveta Arkadyevna, το γένος Sokolova. Η σύζυγος του αδερφού της μητέρας της ήταν η ανιψιά του διάσημου εφευρέτη στον τομέα της τηλεόρασης V.K. Οι οικογένειες επικοινωνούσαν πολύ και συνέχιζαν ενεργή αλληλογραφία. Η εικόνα της συζύγου του καταγράφηκε από τον Kulikov σε καμβάδες " Με ρωσική ενδυμασία», « Στα περίχωρα», « Πορτρέτο της E. A. Kulikova"και άλλοι.

Με τα χρόνια, μεταξύ άλλων έργων, ο Kulikov ζωγράφισε πορτρέτα των: πιλότου V.P Chkalov (1940), συγγραφέα Maxim Gorky (1939), καλλιτέχνη A.L. Durov (1911), αρχαιολόγος A.S.

Στα τελευταία του χρόνια, ο Ιβάν Σεμένοβιτς εργαζόταν στο δικό του μικρή πατρίδα: από το 1930 δίδαξε στο στούντιο τέχνης Murom και εκεί και στο χωριό Pavlovo συνέβαλε στην ίδρυση μουσείων τοπικής ιστορίας.

Μνήμη

Ο Ivan Semenovich Kulikov πέθανε στις 15 Δεκεμβρίου 1941 στο Murom. Το 1947, στο σπίτι που έχτισε ο πατέρας του Kulikov, όπου ζούσε η οικογένειά του από το 1885, άνοιξε το Σπίτι-Μουσείο του μνημείου του καλλιτέχνη. Το 2007, με απόφαση των τοπικών αρχών, το μουσείο έκλεισε, όλα τα εκθέματα μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Murom. Το σπίτι είναι ιδιόκτητο σε απογόνους του καλλιτέχνη.

Η μοναχοκόρη του καλλιτέχνη, η Τατιάνα, καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, παντρεύτηκε τον N. A. Bespalov, αρχιτέκτονα, καλλιτέχνη ακουαρέλας, επίτιμο αρχιτέκτονα της RSFSR. Η εικόνα της Τάνια αντανακλάται επίσης στους πίνακες του καλλιτέχνη " Πορτρέτο μιας κόρης"και άλλοι. Αξίζει να σημειωθεί ότι έκανε ένα πορτρέτο με μολύβι του μελλοντικού προξενητή του, τορναδόρου Αντρέι Νικολάεβιτς Μπεσπάλοφ, το 1934.

Γκαλερί ζωγραφικής του I. S. Kulikov:

• 26.07.2019 Στις 27 Ιουλίου, ο οίκος δημοπρασιών Litfond θα πραγματοποιήσει δημοπρασίες έργων ζωγραφικής, γραφικών και διακοσμητικών τεχνών. Ο κατάλογος δημοπρασιών περιέχει 155 παρτίδες, από σπάνια αντικείμενα από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα μέχρι έργα συγχρόνων μας
• 26.07.2019 55% των παρτίδων που πωλήθηκαν. Αγοραστές - Μόσχα και Αγία Πετρούπολη
• 23.07.2019 Οι παραδοσιακές είκοσι παρτίδες της Δημοπρασίας AI είναι δέκα πίνακες ζωγραφικής, τέσσερα φύλλα πρωτότυπων και τρία έντυπα γραφικά και τρία έργα σε μικτή τεχνική
• 19.07.2019 Πωλήθηκε 50% - 10 από 20 παρτίδες
• 18.07.2019 Το ερχόμενο Σάββατο, 20 Ιουλίου, το ArtLiterary Fund θα παρουσιάσει άλλη μια δημοπρασία στη Winzavod σύγχρονη τέχνη, ο κατάλογος του οποίου περιλαμβάνει πάνω από 200 έργα καλλιτεχνών από τη δεκαετία του 1980 έως τη δεκαετία του 2010

• 13.06.2019 Αγοράστε για πέντε δολάρια και πουλήστε για ένα εκατομμύριο. Η παθιασμένη επιθυμία να κερδίσουν ένα λαχείο στοιχειώνει πολλούς άπειρους αγοραστές. Μη με ξεγελάτε με τα βιβλία και τα μουσεία σας! Απαντήστε απλά: πώς να αγοράσετε ένα αριστούργημα σε μια υπαίθρια αγορά;
• 06.06.2019 Το προαίσθημα δεν απογοήτευσε. Οι αγοραστές ήταν μέσα καλή διάθεση, και η δημοπρασία πήγε υπέροχα. Την πρώτη κιόλας μέρα της «Ρωσικής εβδομάδας» ενημερώθηκαν τα 10 κορυφαία αποτελέσματα δημοπρασιών για τη ρωσική τέχνη. Σχεδόν 12 εκατομμύρια δολάρια πληρώθηκαν για τον Petrov-Vodkin
• 04.06.2019 Αφού δεν ασχολήθηκαν ακόμη με τους «millennials», οι επαγγελματίες της παγκόσμιας αγοράς τέχνης άρχισαν να μοιράζονται το δέρμα της επόμενης γενιάς των ηλικιωμένων 7–22 ετών - αυτών που ονομάζονται για λίγο Gen Z. Γιατί; Διακυβεύονται πάρα πολλά χρήματα για να σταματήσουμε να προσπαθούμε να δίνουμε συμβουλές στους νέους.
• 23.05.2019 Θα εκπλαγείτε, αλλά αυτή τη φορά έχω ένα καλό συναίσθημα. Νομίζω ότι η αγοραστική δραστηριότητα θα είναι υψηλότερη από την προηγούμενη φορά. Και οι τιμές πιθανότατα θα σας εκπλήξουν. Γιατί; Θα υπάρξουν λίγα λόγια για αυτό στο τέλος.
• 13.05.2019 Πολλοί πιστεύουν ότι μια τόσο υψηλή συγκέντρωση πολύ πλούσιων ανθρώπων δημιουργεί αναπόφευκτα επαρκή ζήτηση στην εγχώρια αγορά τέχνης. Δυστυχώς, η κλίμακα των αγορών έργων ζωγραφικής στη Ρωσία δεν είναι σε καμία περίπτωση ευθέως ανάλογη με την ποσότητα του προσωπικού πλούτου