Όπως ένας ιστορικός, ένας συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει την εμφάνιση και τα γεγονότα του παρελθόντος, αν και η καλλιτεχνική αναπαραγωγή τους, φυσικά, διαφέρει από την επιστημονική αναπαραγωγή. Ο συγγραφέας, βάσει ιστορικών δεδομένων, περιλαμβάνει και δημιουργική μυθοπλασία στα έργα του - απεικονίζει αυτό που θα μπορούσε να ήταν, και όχι μόνο αυτό που πραγματικά συνέβη.
Τα καλύτερα έργα που αντιπροσωπεύουν το ιστορικό είδος δεν έχουν μόνο αισθητική αξία, αλλά και ιστορική και εκπαιδευτική αξία. Η μυθοπλασία μπορεί να απεικονίσει μια περασμένη εποχή στο σύνολό της, να αποκαλύψει την ιδεολογία, κοινωνικές δραστηριότητες, ψυχή, ζωή σε ζωντανές εικόνες. Ιστορικά και καθημερινά είδησυνδέονται στενά, αφού η καθημερινότητα είναι μέρος της ιστορίας. Ας εξετάσουμε την ιστορία της διαμόρφωσης ιστορικών ειδών στη λογοτεχνία.
Ιστορικές Περιπέτειες
Δεν επιδιώκει κάθε έργο που περιγράφει γεγονότα του παρελθόντος να τα αναδημιουργήσει όπως ήταν στην πραγματικότητα. Μερικές φορές αυτό είναι απλώς υλικό για πολύχρωμους πίνακες, μια αιχμηρή πλοκή, μια ιδιαίτερη γεύση - εξωτική, υπέροχη κ.λπ. Αυτό χαρακτηρίζει ιστορικές περιπέτειες (για παράδειγμα, τα έργα του A. Dumas «Ascanio», «Erminia», «Black», «The Count of Monte Cristo», «The Corsican Brothers» και άλλα). Το κύριο καθήκον τους είναι να δημιουργήσουν μια διασκεδαστική ιστορία.
Η εμφάνιση του ιστορικού είδους
Άρχισε να διαμορφώνεται στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή δημιουργείται ένα ιστορικό μυθιστόρημα - ειδικό είδος, που θέτει ως στόχο να απεικονίσει άμεσα τη ζωή περασμένων εποχών. Είναι (όπως το ιστορικό δράμα που εμφανίστηκε αργότερα) είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από τα έργα αφιερωμένο σε εκδηλώσειςπροηγούμενες εποχές. Η μυθιστορηματική ιστορική λογοτεχνία αρχίζει να διαμορφώνεται σε σχέση με μια σημαντική καμπή στην ιστορική γνώση, δηλαδή τη διαδικασία διαμόρφωσής της ως επιστήμης. Χάρη σε αυτό εμφανίζονται αυτοί οι τύποι ειδών.
Οι πρώτοι συγγραφείς που εργάστηκαν σε νέα είδη
Ο πρώτος συγγραφέας που άρχισε να δημιουργεί έργα για θέματα που μας ενδιαφέρουν είναι ο W. Scott. Πριν από αυτό, ο J. Goethe και ο F. Schiller, οι σπουδαίοι, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας Στο έργο του πρώτου, το ιστορικό δράμα αντιπροσωπεύεται από τα έργα «Egmont» (1788) και «Götz von Berlichingen». 1773). Το δεύτερο δημιούργησε το «Wallenstein» (1798-1799), το «William Tell» το 1804, καθώς και το «Mary Stuart» το 1801. Ωστόσο, το πραγματικό ορόσημο ήταν το έργο του Walter Scott, ο οποίος θεωρείται ο ιδρυτής του είδους. ιστορικό μυθιστόρημα.
Του ανήκει μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν την περίοδο των Σταυροφοριών ("Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris"), καθώς και την εποχή του σχηματισμού των εθνικών μοναρχιών στην Ευρώπη ("Quentin Durward "), στην Αγγλία ("Woodstock", "The Puritans"), η κατάρρευση του συστήματος των φυλών στη Σκωτία ("Rob Roy", "Waverley") κ.λπ. Για πρώτη φορά στα έργα του, η ανασυγκρότηση του παρελθόντος από την πένα του συγγραφέα βασίζεται στη μελέτη ιστορικών πηγών (ενώ πρώην καλλιτέχνηςπεριορίζεται κυρίως στην αναπαραγωγή της γενικής εξέλιξης των γεγονότων και των πιο χαρακτηριστικών στοιχείων του παρελθόντος). Το έργο αυτού του συγγραφέα επηρέασε την περαιτέρω εξέλιξη που η διαφορετικά είδηείδη.
Πολλοί κλασικοί συγγραφείς στρέφονται σε ιστορικά θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν τον V. Hugo, ο οποίος έγραψε διάφορα βιβλία. Ιστορικά μυθιστορήματα που δημιουργήθηκαν από αυτόν τον συγγραφέα - "Cromwell", "Ninety-third", "Cathedral Παναγία των Παρισίων" και άλλοι.
Για το θέμα αυτό ενδιαφέρθηκαν οι A. de Vigny («Saint-Mars»), Manzoni, ο οποίος δημιούργησε το «The Betrothed» το 1827, καθώς και οι F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov και άλλοι.
Χαρακτηριστικά έργων που δημιουργήθηκαν από ρομαντικούς
Το ιστορικό είδος, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των ρομαντικών, δεν έχει πάντα ιστορική αξία. Αυτό παρεμποδίζεται από την υποκειμενική ερμηνεία των γεγονότων και την αντικατάσταση του πραγματικού κοινωνικές συγκρούσειςη πάλη μεταξύ καλού και κακού. Τις περισσότερες φορές, οι κύριοι χαρακτήρες των μυθιστορημάτων είναι μόνο η ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα (για παράδειγμα, η Esmeralda στο έργο του Hugo), και όχι συγκεκριμένοι ιστορικοί τύποι. Παίζουν ρόλο και οι πολιτικές πεποιθήσεις του δημιουργού. Έτσι, ο A. de Vigny, που συμπαθούσε την αριστοκρατία, έκανε προγραμματικό ήρωα του έργου του τον εκπρόσωπο του λεγόμενου φεουδαρχικού μετώπου.
Ρεαλιστική σκηνοθεσία
Αλλά δεν πρέπει να αξιολογεί κανείς τα πλεονεκτήματα αυτών των έργων με τον βαθμό της ιστορικής ακρίβειας. Για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Hugo έχουν τεράστια συναισθηματική δύναμη. Ωστόσο σημαντικό στάδιο V περαιτέρω ανάπτυξηστη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, το ιστορικό είδος συνδέθηκε με τη νίκη των ρεαλιστικών αρχών σε αυτό. Τα ρεαλιστικά έργα άρχισαν να απεικονίζουν κοινωνικούς χαρακτήρες, τον ρόλο των ανθρώπων στην ιστορική διαδικασία και τη διορατικότητα της δύσκολης διαδικασίας πάλης μεταξύ των διαφόρων δυνάμεων που εμπλέκονται σε αυτήν. Αυτές οι αισθητικές στιγμές προετοιμάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη σχολή του Walter Scott («Jacquerie» του Mérimée, «Chouans» του Balzac). Το ιστορικό είδος σε μια ρεαλιστική διάθλαση στη Ρωσία κέρδισε μια νίκη στο έργο του Alexander Sergeevich Pushkin ("The Blackamoor of Peter the Great", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter").
Εμβάθυνση ψυχολογικής ανάλυσης
Τον 19ο αιώνα, στις δεκαετίες του '30 και του '40, η εμβάθυνση στα έργα έγινε νέα ψυχολογική ανάλυση(για παράδειγμα, η εικόνα του Βατερλώ στο έργο Η κορυφή του ιστορικού είδους τον 19ο αιώνα είναι το έπος "Πόλεμος και Ειρήνη" του Λ. Ν. Τολστόι. Σε αυτό το έργο, ο ιστορικισμός εκδηλώνεται στη δημιουργία διαφόρων ιστορικών τύπων, ενός μεγάλου - Επίγνωση κλίμακας της πορείας της ιστορίας, καθώς και στην ακριβή μετάδοση καθημερινών, κοινωνικών, γλωσσικών, ψυχολογικών και ιδεολογικών χαρακτηριστικών της εικονιζόμενης εποχής.
Ιστορικό είδος στα μέσα του 19ου αιώνα
Στα μέσα του 19ου αιώνα, μετά από πολυάριθμα επιτεύγματα της ρεαλιστικής σχολής, τα πιο σημαντικά από τα οποία, βασισμένα σε ιστορικό υλικό, έθεσαν ερωτήματα για την τύχη του έθνους και λαϊκή ζωή, παρατηρείται οπισθοδρόμηση στην περαιτέρω ανάπτυξη της ιστορικής μυθοπλασίας. Αυτό οφείλεται κυρίως στη γενική τάση της αστικής ιδεολογίας προς την αύξηση του αντιδραστηρίου στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς και σε μια ολοένα και πιο έντονη απόκλιση από τον ιστορικισμό της κοινωνικής σκέψης. Οι συγγραφείς διαφόρων ιστορικών μυθιστορημάτων εκσυγχρονίζουν την ιστορία. Για παράδειγμα, ο A. France, στο έργο του «The Gods Thirst», που γράφτηκε το 1912, αφιερωμένο στην περίοδο Γαλλική επανάσταση, μεταφέρει την ιδέα ότι η ανθρωπότητα σημαδεύει χρόνο στην ανάπτυξή της.
Το λεγομενο συμβολική λογοτεχνίαμερικές φορές διεκδικώντας βαθιά κατανόηση ιστορική διαδικασία, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργώντας μόνο υποκειμενικές κατασκευές που έχουν μυστικιστικό χαρακτήρα. Μπορούν να δοθούν τα ακόλουθα παραδείγματα: το έργο "Beatrice's Bedspread" που δημιουργήθηκε το 1901 από τον A. Schnitzler το 1908, ο Merezhkovsky δημιούργησε τα "Paul I" και "Alexander I".
Ιστορικό είδος στην Ανατολή
Σε μερικές χώρες της Ανατολικής ΕυρώπηςΑντίθετα, αυτή την εποχή το ιστορικό είδος απέκτησε μεγάλη κοινωνική σημασία και σημασία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι την περίοδο αυτή η απελευθερωτικός αγώνας. Μερικές φορές η ιστορική λογοτεχνία αναλαμβάνει ρομαντικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στα έργα του Πολωνού μυθιστοριογράφου: "The Flood", "With Fire and Sword", "Camo is Coming", "Pan Volodyevsky", "The Crusaders".
Σε πολλές χώρες της Ανατολής, το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα αποτέλεσε τη βάση για τη διαμόρφωση του ιστορικού μυθιστορήματος. Στην Ινδία, για παράδειγμα, ο δημιουργός του είναι ο B.C. Chottopadhyay.
Ανάπτυξη του είδους μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση
Στο μετά Οκτωβριανή επανάστασηξεκινά ένας νέος κύκλος ανάπτυξης του ιστορικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος. Επέτρεψε στους δυτικούς ρεαλιστές να γράψουν μια σειρά έργων που αποτελούν εξαιρετικά παραδείγματα ιστορικής μυθοπλασίας. Η στροφή στο παρελθόν συνδέθηκε με την ανάγκη προστασίας των παραδόσεων και πολιτιστικής κληρονομιάς, με ομιλίες κατά των φασιστών από ουμανιστές συγγραφείς. Για παράδειγμα, αυτή είναι η ιστορία του T. Mann "Lotte in Weimar", που γράφτηκε το 1939, και πολλά μυθιστορήματα του Feuchtwanger. Αυτά τα έργα, που διακρίνονται για τον δημοκρατικό, ανθρωπιστικό τους προσανατολισμό και συνδέονται στενά με τη νεωτερικότητα, χαρακτηρίζονται ταυτόχρονα από την επίπονη δουλειά του συγγραφέα σε διάφορα ιστορικές πηγές. Αλλά και σε αυτά μερικές φορές υπάρχει μια αποτύπωση εννοιών χαρακτηριστικών της ιστορικής αστικής επιστήμης. Για παράδειγμα, ο Feuchtwanger μερικές φορές έχει μια ιδέα για την πρόοδο της ιστορίας ως αγώνα μεταξύ αδράνειας και λογικής, υποτιμά επίσης τον ρόλο των ανθρώπων και μερικές φορές εμφανίζεται ο υποκειμενισμός.
Σοσιαλιστικός ρεαλισμός
ΜΕ σοσιαλιστικό ρεαλισμόσυνδεδεμένος νέο στάδιο, που μπαίνει ιστορικό είδοςστη λογοτεχνία. Η φιλοσοφία του υποστήριζε ότι η ιστορική ύπαρξη είναι η συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων, επομένως η λογοτεχνία εκείνη την εποχή είχε όλες τις προϋποθέσεις για ανάπτυξη, βασισμένη στις αρχές του ιστορικισμού. Σε αυτό το μονοπάτι πέτυχε εξαιρετικά αποτελέσματα. Τα πιο σημαντικά θέματα ήταν η απεικόνιση σημαντικών, σημείων καμπής εποχών. Χαρακτηριστικό της ιστορικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν η επιθυμία για μεγάλες γενικεύσεις και επική. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το μυθιστόρημα του A. N. Tolstoy, το οποίο απεικονίζει την εικόνα αυτού του ηγεμόνα, αλλά ταυτόχρονα λέει για τη μοίρα των ανθρώπων της χώρας μας σε μια κρίσιμη περίοδο ανάπτυξης.
Τα πιο σημαντικά θέματα Σοβιετική λογοτεχνίαήταν ο αγώνας ενάντια στη μοναρχία, η μοίρα του προηγμένου πολιτισμού στην τσαρική Ρωσία, καθώς και η περίοδος προετοιμασίας της επανάστασης και η περιγραφή της ίδιας. ΠΡΟΣ ΤΗΝ ιστορική λογοτεχνίαανήκει σε μεγάλο βαθμό στο έργο «The Life of Klim Samgin» που δημιουργήθηκε από τους M. Gorky, M. A Sholokhov - « Ήσυχο Ντον", A.N. Tolstoy - "Walking through torment" και άλλοι.
Σήμερα, η ιστορική αστυνομική ιστορία γίνεται πολύ δημοφιλής - ένα είδος που εκπροσωπείται στα έργα των Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov και άλλων συγγραφέων.
Η ρωσική λογοτεχνία εμπλουτίζεται από ένα μοναδικό έργο, γνωστό σε δύο εκδόσεις - "The Word" και "Prayer" του Daniil Zatochnik. Το «The Lay» (δεύτερο μισό του 12ου αιώνα) περιέχει την έκκληση του συγγραφέα, που απευθυνόταν, προφανώς, στον πρίγκιπα του Νόβγκοροντ Γιαροσλάβ Βλαντιμίροβιτς (δισέγγονο του Βλαντιμίρ Μονόμαχ) ώστε ο πρίγκιπας να σώσει τον συγγραφέα από την ιδεώδη κατάσταση στην οποία βρισκόταν. , ένας μορφωμένος άνθρωπος, για κάποιο λόγο βρέθηκε .
Η «Προσευχή», που συντάχθηκε με βάση τον «Λόγο» στο δεύτερο τέταρτο του 13ου αιώνα, κάνει ένα παρόμοιο αίτημα στον Γιαροσλάβ Βσεβολόντοβιτς (πατέρας του Αλέξανδρου Νιέφσκι), ο οποίος βασίλεψε στον Περεγιάσλαβ του Σούζνταλ και στη συνέχεια έλαβε «πρεσβύτερο» πάνω από τους Ρώσους πρίγκιπες από το Μπατού Χαν.
Με τη βοήθεια επιδέξια επιλεγμένων έγκυρων αποσπασμάτων και αφορισμών, και οι δύο εκδοχές του μνημείου προσπαθούν να δημιουργήσουν τέλεια εικόνατέτοιος πρίγκιπας που θα γινόταν αξιόπιστη προστασίαγια θέματα. Ο πρίγκιπας αναβιώνει «όλους τους ανθρώπους με το έλεός του», είναι ο προστάτης των ορφανών και των χήρων, είναι ένας ενεργητικός κύριος και διοικητής, είναι πολύ διαφορετικός από τους βοηθούς του «tivun», που καταστρέφουν τους ανθρώπους.
Ο συγγραφέας της «Προσευχής» καταδικάζει τους βογιάρους και συμφωνεί να φορούν «λιχνίτσι» (παπούτσια) στο πριγκιπικό σπίτι αντί να περπατούν «με μια μαύρη μπότα στην αυλή του βογιάρ». Εδώ, η εικόνα του πρίγκιπα διατηρεί σε μεγάλο βαθμό τις ιδέες για τον ιδανικό ηγεμόνα που δημιούργησε ο Vladimir Monomakh στην "Οδηγία" του προς τα παιδιά.
Σε αντίθεση με τις λογοτεχνικές παραδόσεις Ρωσία του Κιέβου, όπου οι σχέσεις υποτελείας θεωρούνταν συνήθως στη σφαίρα της στρατιωτικής δραστηριότητας και ερμηνεύονταν ως αναζήτηση της πριγκιπικής ομάδας για «τιμή και δόξα», ο Daniil Zatochnik δεν δίστασε καν να πει στον πρίγκιπα για τον εαυτό του ότι δεν ήταν γενναίος «στο στρατό .» Αλλά ήταν δυνατός στα «λόγια» και «ισχυρός στη σκέψη», και επομένως του άνοιξε νέος τρόποςπριγκιπική υπηρεσία.
Χρησιμοποιώντας επιδέξια τα ρητά των βιβλικών βιβλίων, «Ο φυσιολόγος», «Η ιστορία του Ακίρα του σοφού», «Η ιστορία των περασμένων χρόνων», «Izbornik» του Svyatoslav (1076), «Μέλισσες» και άλλα μνημεία, ο συγγραφέας απέδειξε ο πρίγκιπας την εκπαίδευσή του. Η πνευματώδης ομιλία του ήταν γεμάτη ρήσεις ("Σε ποιον είναι ο Περεσλάβλ και σε μένα ο Γκορεσλάβλ"; "Σε ποιον είναι ο Μπογκολιούβοβο και για μένα είναι άγρια θλίψη").
Προσφέροντας τον εαυτό του στον πρίγκιπα ως σοφό σύμβουλο, ο ταπεινός και φτωχός συγγραφέας διεκδίκησε την υψηλή θέση που κατείχε η ανώτερη ομάδα, όπως, για παράδειγμα, οι βογιάροι - διερμηνείς του «λασπωμένου» ονείρου του Πρίγκιπα Σβιατοσλάβ του Κιέβου στο «The Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ». Έτσι, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, η ιδέα του «νου» εμφανίζεται ως αποφασιστικό σημάδι προσωπικής αξιοπρέπειας και επαγγελματικής δραστηριότητας.
Ο συγγραφέας της «Προσευχής» θεωρούσε τον εαυτό του «ευγενή» (υπάλληλος στην «αυλή» του πρίγκιπα), ήθελε ο πρίγκιπας να τον προστατεύει από τους μπόγιαρ με τον φόβο της «καταιγίδας του». Ο ακονιστής κοίταξε τον πρίγκιπα ως τον κύριο υπερασπιστή της πατρίδας και προσευχήθηκε στον Θεό να ενισχύσει τη δύναμή του για να αποκρούσει τους κατακτητές, και αυτό αποκάλυψε τα χαρακτηριστικά της νέας πατριωτικής αντίληψης της Βορειοανατολικής Ρωσίας.
Το λογοτεχνικό είδος των προσευχών εξαπλώθηκε κυρίως σε εκείνες τις εποχές του ανεπτυγμένου Μεσαίωνα, όταν οι αρχές της μοναρχικής πολιτείας, βασισμένες όχι σε παλιές φεουδαρχικές-φυλετικές παραδόσεις, αλλά στην προσωπική υπηρεσία των θεμάτων, άρχισαν να ενισχύονται ξανά στη δημόσια συνείδηση.
Η νέα θέση του συγγραφέα, ενός ανήλικου υποτελή, σε σχέση με τον πρώτο του αναγνώστη -τον αυταρχικό άρχοντα- δεν ήταν να δοξάσει επικά τα κατορθώματά του, όπως συνέβη πριν, ή, αντίθετα, να καταδικάσει δημόσια τα λάθη του από τη σκοπιά του κοινό καλό της ρωσικής γης, αλλά για να αντιπαραβάλει τον πρίγκιπα με τους μεγαλύτερους υποτελείς του (μπογιάρους) και να του προσφέρει την αφοσιωμένη υπηρεσία του, καλύπτοντας παράλληλα τις πολιτικές του απόψεις και τα προσωπικά του γούστα.
Εμφάνιση σε αρχαία ρωσική λογοτεχνίαΤο είδος τέτοιων πολιτικών λέξεων και προσευχών δείχνει ότι έχει εισέλθει σε μια νέα περίοδο ανάπτυξής του, που καθορίζεται από σοβαρές αλλαγές στον τομέα της κοινωνικής σκέψης. Αυτό το είδος ήταν πολύ γνωστό στον Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα.
Περιλάμβανε μια ελεγεία του μοναχού Έρμολντ, την οποία έστειλε από τη φυλακή στον Γάλλο πρίγκιπα, γιο του βασιλιά Λουδοβίκου του Ευσεβή (IX αιώνα) και τις «Παροιμίες» (XIII αιώνας), έργο κάποιου Ιταλού «ακονιστή». . Σημαντικότερες ήταν οι βυζαντινές προσευχές - λογοτεχνικές εκκλήσεις για χάρη και αποφυλάκιση.
Οι βυζαντινοί ποιητές έδιναν μεγάλη προσοχή στην ειρωνική απεικόνιση των δεινών οικογενειακή ζωήκαι η γκρίνια των γυναικών. Το Russian Sharpener ανέφερε το ίδιο θέμα παραδοσιακή λέξηπερί «κακών συζύγων».
Στο πλαίσιο τέτοιων τυπολογικών αντιστοιχιών στη δομή του είδους, το θέμα και το στυλ των προσευχών του Μεσαίωνα, ξεχωρίζει ξεκάθαρα η πρωτοτυπία του αρχαίου Ρώσου συγγραφέα - του πρώτου φυλλαδίου.
Ο Daniil Zatochnik απείχε πολύ ιστορική εμπειρίακαι η παιδεία των βυζαντινών συγγραφέων της εποχής του, επομένως, σε αντίθεση με αυτούς, με την αφέλεια του νεοφώτιστου, ήταν γεμάτος με βαθύτατο σεβασμό για τις αρχές της αρχαίας σοφίας, θαυμασμό για το «νου» γενικά και για το δικό του. ιδιαιτερος.
Του φαινόταν ότι, έχοντας κατακτήσει τα αρχαία χριστιανικά βιβλία, είχε ήδη φορέσει «το χιτώνα του σοφού». Αν και ήταν «φτωχός σε ρούχα, είχε άφθονο μυαλό». Υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στην κοσμοθεωρία του αρχαίου Ρώσου συγγραφέα.
Αν στο παλιό λογοτεχνική παράδοσηΣτο Βυζάντιο και τη Βουλγαρία, ταίριαζε σε έναν αληθινό χριστιανό ασκητή να «πετάει το βουνό με το νου του», αν ο Μητροπολίτης Νικηφόρος στην ελληνική επιστολή του προς τον Βλαντιμίρ Μονομάχ μπορούσε να πει σε έναν τόσο υψηλό αποδέκτη «το μυαλό σου πετάει γρήγορα» και «Το παραμύθι του οικοδεσπότη του Ιγκόρ» ήταν κατάλληλο να τραγουδήσει για τον Μπογιάν τον Προφήτη, «πετώντας με το μυαλό του κάτω από τα σύννεφα», τότε ο Δανιήλ ο Ακονιστής, χωρίς κανένα δισταγμό, απέδωσε στον εαυτό του τα ίδια εξυψωμένα χαρακτηριστικά με τα οποία ήταν ήδη σε θέση να «πετάξει στα ύψη τις σκέψεις του» σαν αετός στον αέρα. Κάλεσε μάλιστα ρητορικά τους αναγνώστες του να «σαλπίσουν», σαν χρυσή τρομπέτα, «στο μυαλό του μυαλού σας».
Αυτή η ορθολογική αυτοπεποίθηση του συγγραφέα, ντυμένη με αρχαϊκή λογοτεχνικές μορφές, βασίστηκε σε τέτοια νέα χαρακτηριστικά φεουδαρχικής αυτοσυνείδησης που συνδέονταν με τις αναδυόμενες προοπτικές για τον πολιτικό ρόλο του ταπεινού ατόμου «υπηρεσίας» στο ιστορικό στάδιο της αναβίωσης του αρχαίου ρωσικού κράτους. Η «Προσευχή» του Zatochnik ήταν ένας λογοτεχνικός προάγγελος της ευγενούς δημοσιογραφίας του κράτους της Μόσχας.
Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας: σε 9 τόμους / Επιμέλεια I.S. Braginsky και άλλοι - Μ., 1983-1984.
fr. είδος - γένος, τύπος) - μια ιστορικά καθιερωμένη, σταθερή ποικιλία ενός έργου τέχνης, για παράδειγμα. – στη ζωγραφική – πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση κ.λπ. στη μουσική – συμφωνία, καντάτα, τραγούδι κ.λπ. στη λογοτεχνία - μυθιστόρημα, ποίημα κ.λπ. Η έννοια του είδους γενικεύει τα χαρακτηριστικά μιας τεράστιας ομάδας έργων οποιασδήποτε εποχής, έθνους ή παγκόσμιας τέχνης γενικότερα.
Εξαιρετικός ορισμός
ΕΙΔΟΣ
γαλλική γλώσσα είδος - γένος, τύπος), είδος έργου, που έχει το δικό του ιδιαίτερα χαρακτηριστικάκαι χωρίζεται σε υποτύπους. Ένα λογοτεχνικό είδος αναπτύσσεται ιστορικά, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν μια ομάδα έργων σε μια συγκεκριμένη εποχή. Ένα λογοτεχνικό γένος σχηματίζεται από το συνδυασμό πολλών ειδών. Ένα είδος χωρίζεται σε τύπους (μερικές φορές αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται με τον αντίθετο τρόπο: ένας τύπος είναι ένα μεγαλύτερο σύνολο, για παράδειγμα ένα ποίημα, ένα είδος είναι ένας συγκεκριμένος τύπος, για παράδειγμα. λυρικό ποίημα). Συνολική θεωρία λογοτεχνικές οικογένειεςδεν εξαντλεί όλο τον πλούτο των ειδών. Μπορούν να περιγραφούν άλλες αρχές για την ταξινόμηση των ειδών. Το γένος ενώνει είδη κυρίως σε τυπική βάση (πεζογραφία, ποίηση ή μορφή παρουσίασης κειμένου για τη σκηνή) και με βάση το γενικό περιεχόμενοκείμενο (προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες στους στίχους, γεγονότα στο έπος, δραματική πλοκήστο δράμα). Τα είδη μπορούν επίσης να χωριστούν σύμφωνα με την αρχή στάση του συγγραφέαστο θέμα της εικόνας, τον γενικό τονισμό του έργου - κωμικό (κωμωδία, κωμικό ποίημα, ευθυμογράφημα), σατιρικό (φυλλάδιο, επίγραμμα, φειγιέ), τραγικό, ελεγειακό κ.λπ. Από την αρχαιότητα είναι γνωστός ο διαχωρισμός των ειδών σε υψηλά, μεσαία και χαμηλά. Τα υψηλά είδη περιλαμβάνουν εκείνα που λένε σε μια υπέροχη γλώσσα για τα έργα των θεών και των ηρώων (τραγωδία, ωδή), τα χαμηλά είδη είναι εκείνα που γελοιοποιούν τις χαμηλές πράξεις των ανθρώπων σε αγενή και κοινή γλώσσα (κωμωδία, σάτιρα), τα μεσαία είδη καταλαμβάνουν μια ενδιάμεση θέση - λένε για τη ζωή ενός ατόμου χωρίς να επενδύουν σε αυτό ούτε ηρωικό ούτε κωμικό περιεχόμενο και χρησιμοποιώντας το βασικό ταμείο λέξεων της γλώσσας (δράμα, ιστορία). Αυτή η θεωρία αναπτύχθηκε από κλασικιστές (M.V. Lomonosov στη Ρωσία, ο οποίος συνδύασε το δόγμα των ειδών με το δόγμα τριών στυλ - υψηλού, μεσαίου και χαμηλού). Υψηλά είδηχρησιμοποιήστε λέξεις υψηλού και μεσαίου στυλ, μεσαίου - μεσαίου και χαμηλού και μέσα χαμηλά είδηλέξεις υψηλού και χαμηλού στυλ συνδυάζονται, ενώ οι λέξεις «υψηλές» χρησιμοποιούνται με μειωμένη σημασία. Μερικές φορές αυτή η ταξινόμηση περιλαμβάνει επίσης μικτά είδη - τραγικοκομικά και παρωδικά έργα που συνδυάζουν στοιχεία υψηλού και χαμηλού είδους.
Τα είδη διακρίνονται με βάση ένα σύνολο χαρακτηριστικών. Εκτός από το γενικό περιεχόμενο και ανήκει σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνική οικογένεια, σημαντικός είναι ο όγκος του έργου, η σύνθεσή του και ο πλούτος του ιδεολογικού περιεχομένου. Έτσι, για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα και μια ιστορία διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τον όγκο (ο όγκος ενός μυθιστορήματος είναι, κατά κανόνα, μεγαλύτερος) και ο αριθμός των προβλημάτων, των θεμάτων και των ιδεών που καλύπτονται (υπάρχουν περισσότερα από αυτά σε ένα μυθιστόρημα ). Η ίδια διαφορά υπάρχει ανάμεσα σε ένα μυθιστόρημα και ένα έπος, το οποίο είναι ένα ακόμη μεγαλύτερο έργο που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει τη ζωή και τη γεύση μιας ολόκληρης εποχής. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι δύσκολο να γίνει διαχωρισμός μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι τα μυθιστορήματα του I. S. Turgenev είναι ιστορίες). Είναι ευκολότερο να διακρίνει κανείς είδη σε επίσημη βάση. Τέτοια κριτήρια είναι κοινά στην ποίηση. Για παράδειγμα, ένα σονέτο διακρίνεται αποκλειστικά με βάση εξωτερικά χαρακτηριστικά - ένα ποίημα 14 γραμμών, που αποτελείται από δύο τετράστιχα και δύο τερτσέτες. Τυπικά είναι και τα κριτήρια διάκρισης rondo, triolet, ghazal κ.λπ. Είναι δύσκολο να εισαχθεί ένα τέτοιο κριτήριο στην πεζογραφία, λόγω του πιο ελεύθερου χαρακτήρα του, άρα πεζογραφικά είδησυχνά δεν διαφέρουν ως προς τη μορφή, αλλά ως προς το περιεχόμενο. Για παράδειγμα, η διαφορά μεταξύ μιας ιστορίας και μιας νουβέλας είναι ένα απροσδόκητο τέλος, το οποίο είναι υποχρεωτικό για μια νουβέλα, τουλάχιστον σε σύγχρονη ερμηνείααυτός ο όρος.
Από την άλλη, είναι σημαντικό για το είδος ιδεολογικό περιεχόμενο. Σε αυτή τη βάση, μέσα στο γενικό είδος ή είδος μυθιστορήματος ή ιστορίας, μπορεί κανείς να διακρίνει ουτοπικό (για ανύπαρκτες ιδανικές χώρες και πόλεις, γραμμένες για διδακτικούς σκοπούς), περιπέτεια (για τις περιπέτειες ενός ήρωα), ντετέκτιβ (για την αναζήτηση για εγκληματία), ψυχολογικό (αφιερωμένο στην αποκάλυψη της ψυχολογίας των ηρώων) κ.λπ. μυθιστόρημα (ή αντίστοιχη ιστορία).
Το είδος εξελίσσεται και αλλάζει ιστορικά. ΣΕ διαφορετικές εποχέςπροέκυψε διαφορετικές θεωρίες, αφιερωμένο στα κριτήρια για τον διαχωρισμό ενός είδους από ένα άλλο και στις νόρμες για τη δημιουργία κειμένου διαφόρων ειδών. Οι πιο διάσημες θεωρίες ανήκουν στην εποχή της αρχαιότητας και του κλασικισμού.
Δεν αλλάζει μόνο το περιεχόμενο κάθε είδους, αλλά και η σύνθεση των ειδών συνολικά. Έτσι, η πανηγυρική ωδή, που προήλθε από την ποίηση του Πινδάρου, πήγε για κάποιο διάστημα στην περιφέρεια της λογοτεχνίας, στη συνέχεια αναβίωσε τον 18ο αιώνα, την εποχή του κλασικισμού, και μετά σταδιακά έσβησε. Τα είδη μπορούν να προκύψουν σε μια συγκεκριμένη εποχή, στο έργο ενός συγκεκριμένου συγγραφέα - για παράδειγμα, με το μυθιστόρημα του P. Abelard "The History of My Disasters" προέκυψε ένα είδος λογοτεχνική εξομολόγηση. Ένα μονόπρακτο δράμα εμφανίστηκε στο έργο του θεατρικού συγγραφέα M. Maeterlinck. Άλλα είδη, όπως ο μύθος και η κωμωδία, που προέκυψαν στην αρχαιότητα, συνεχίζουν να υπάρχουν σε όλες τις περιόδους της λογοτεχνικής ιστορίας, μέχρι τη σύγχρονη εποχή, και γεμίζουν συνεχώς με νέο περιεχόμενο.
Οι διαφορετικές εποχές στην ιστορία της λογοτεχνίας διαφέρουν μεταξύ τους όχι μόνο στη σύνθεση των ειδών, αλλά και στον αριθμό τους. Για τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. τυπικός ένας μεγάλος αριθμός απόείδη και η αλληλοδιείσδυσή τους. Στη διασταύρωση πολλών ειδών υπάρχει νέου τύπου λογοτεχνικό έργο. Σε προηγούμενες περιόδους, η λογοτεχνία έτεινε να δώσει έμφαση σε διάφορα είδη (π.χ. τραγωδία, ωδή, επικό ποίημα στον κλασικισμό· λυρικό ποίημα, μπαλάντα, ελεγεία στον ρομαντισμό). Από αυτή την άποψη, στο σύγχρονη λογοτεχνίαΥπήρχαν δηλώσεις για την εξαφάνιση των ειδών - τα όριά τους επεκτάθηκαν σε τέτοιο βαθμό. Εμφανίστηκαν αντι-είδη - αντι-μυθιστόρημα, αντι-δραματικά.
Η πρωτοτυπία του είδους δεν θεωρείται μόνο σε σχέση με μια εποχή ή κίνημα στη λογοτεχνία, αλλά και σε σχέση με έναν μεμονωμένο συγγραφέα. Συγκεκριμένες φόρμες εμφανίζονται πάντα στο έργο κάθε συγγραφέα και η συνάφειά τους με το είδος είναι συνήθως αντικείμενο συζήτησης για τους ερευνητές. Έτσι, το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός μυθιστορήματος ψυχολογικού, κοινωνικού, αστυνομικού και περιπέτειας.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
μυθιστόρημα λογοτεχνικό αφηγηματικό είδος
Ο όρος «μυθιστόρημα», που προέκυψε τον 12ο αιώνα, έχει υποστεί μια σειρά σημασιολογικών αλλαγών στους εννέα αιώνες της ύπαρξής του και καλύπτει ένα εξαιρετικά ποικίλο φάσμα λογοτεχνικών φαινομένων. Επιπλέον, οι μορφές που ονομάζονται μυθιστορήματα σήμερα εμφανίστηκαν πολύ νωρίτερα από την ίδια την έννοια. Οι πρώτες μορφές του μυθιστορήματος ανάγονται στην αρχαιότητα, αλλά ούτε οι Έλληνες ούτε οι Ρωμαίοι άφησαν ιδιαίτερο όνομα για αυτό το είδος. Χρησιμοποιώντας μεταγενέστερη ορολογία, συνήθως ονομάζεται μυθιστόρημα. Ο επίσκοπος Yue στα τέλη του 17ου αιώνα, αναζητώντας τους προκατόχους του μυθιστορήματος, εφάρμοσε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο σε μια σειρά από φαινόμενα της αρχαίας αφηγηματικής πεζογραφίας. Το όνομα αυτό βασίζεται στο γεγονός ότι το αρχαίο είδος που μας ενδιαφέρει, έχοντας ως περιεχόμενο τον αγώνα απομονωμένων ατόμων για τους προσωπικούς, ιδιωτικούς τους στόχους, αντιπροσωπεύει μια πολύ σημαντική θεματική και συνθετική ομοιότητα με ορισμένα είδη του μεταγενέστερου ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, στο σχηματισμός του οποίου αντίκες μυθιστόρημαέπαιξε σημαντικό ρόλο. Το όνομα «μυθιστόρημα» προέκυψε αργότερα, τον Μεσαίωνα, και αρχικά αναφερόταν μόνο στη γλώσσα στην οποία γράφτηκε το έργο.
Η πιο κοινή γλώσσα της μεσαιωνικής δυτικοευρωπαϊκής γραφής ήταν, όπως είναι γνωστό, λογοτεχνική γλώσσααρχαίοι Ρωμαίοι - Λατινικοί. Στους XII-XIII αιώνες. μ.Χ., μαζί με θεατρικά έργα, παραμύθια, ιστορίες γραμμένες στα λατινικά και υπάρχουν κυρίως μεταξύ των προνομιούχων τάξεων της κοινωνίας, των ευγενών και του κλήρου, ιστορίες και ιστορίες άρχισαν να εμφανίζονται γραμμένες σε ρομανικές γλώσσες και να διανέμονται στα δημοκρατικά στρώματα της κοινωνίας που δεν γνώριζαν. η λατινική γλώσσα, μεταξύ των εμπορικών αστών, των τεχνιτών, των βιλλάνων (το λεγόμενο τρίτο κτήμα). Αυτά τα έργα, σε αντίθεση με τα λατινικά, άρχισαν να ονομάζονται: conte roman - μια ρομανική ιστορία, μια ιστορία. Τότε το επίθετο απέκτησε αυτοτελή σημασία. Έτσι προέκυψε μια ιδιαίτερη ονομασία για τα αφηγηματικά έργα, που αργότερα καθιερώθηκαν στη γλώσσα και με τον καιρό έχασαν την αρχική τους σημασία. Ένα μυθιστόρημα άρχισε να ονομάζεται έργο σε οποιαδήποτε γλώσσα, αλλά όχι οποιαδήποτε, αλλά μόνο ένα μεγάλο σε μέγεθος, που διακρίνεται από ορισμένα χαρακτηριστικά του θέματος, τη δομή σύνθεσης, την ανάπτυξη της πλοκής κ.λπ.
Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αν αυτός ο όρος, πιο κοντά στη σύγχρονη σημασία του, εμφανίστηκε στην εποχή της αστικής τάξης - τον 17ο και τον 18ο αιώνα, τότε η προέλευση της θεωρίας του μυθιστορήματος μπορεί λογικά να αποδοθεί στην ίδια εποχή. Και παρόλο που ήδη τον 16ο - 17ο αιώνα. εμφανίζονται ορισμένες «θεωρίες» του μυθιστορήματος (Antonio Minturno «Poetic Art», 1563· Pierre Nicole «Letter on the Heresy of Writing», 1665), μόνο μαζί με την κλασική γερμανική φιλοσοφία εμφανίστηκαν οι πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία μιας γενικής αισθητικής θεωρίας το μυθιστόρημα, για να το εντάξει στο σύστημα των καλλιτεχνικών μορφών. «Ταυτόχρονα, οι δηλώσεις μεγάλων μυθιστοριογράφων για τη δική τους συγγραφική πρακτική αποκτούν μεγαλύτερο εύρος και βάθος γενίκευσης (Walter Scott, Goethe, Balzac). Οι αρχές της αστικής θεωρίας του μυθιστορήματος στην κλασική του μορφή διατυπώθηκαν ακριβώς αυτήν την περίοδο. Αλλά πιο εκτενής βιβλιογραφία για τη θεωρία του μυθιστορήματος εμφανίστηκε μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τώρα το μυθιστόρημα έχει επιτέλους καθιερώσει την κυριαρχία του ως τυπική μορφή έκφρασης της αστικής συνείδησης στη λογοτεχνία».
Από ιστορική και λογοτεχνική άποψη, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την ανάδειξη του μυθιστορήματος ως είδος, αφού ουσιαστικά το «μυθιστόρημα» είναι «ένας περιεκτικός όρος, υπερφορτωμένος με φιλοσοφικές και ιδεολογικές συνδηλώσεις και υποδηλώνει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα σχετικά αυτόνομων φαινομένων. που δεν σχετίζονται πάντα γενετικά μεταξύ τους». Η «ανάδυση του μυθιστορήματος» με αυτή την έννοια καταλαμβάνει ολόκληρες εποχές, ξεκινώντας από την αρχαιότητα και καταλήγοντας στον 17ο ή και τον 18ο αιώνα.
Η εμφάνιση και η αιτιολόγηση αυτού του όρου επηρεάστηκε αναμφίβολα από την ιστορία της εξέλιξης του είδους στο σύνολό του. Εξίσου σημαντικό ρόλο στη θεωρία του μυθιστορήματος παίζει η διαμόρφωσή του σε διάφορες χώρες.
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ-ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ
Η ιστορική εξέλιξη του μυθιστορήματος σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες αποκαλύπτει αρκετά μεγάλες διαφορές που προκαλούνται από την ανομοιομορφία της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης και την ατομική μοναδικότητα της ιστορίας κάθε χώρας. Αλλά μαζί με αυτό, η ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος περιέχει επίσης ορισμένα κοινά, επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά που πρέπει να τονιστούν. Σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, αν και κάθε φορά με τον δικό του τρόπο, το μυθιστόρημα περνά από ορισμένα λογικά στάδια. Στην ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, προτεραιότητα ανήκει στο γαλλικό μυθιστόρημα. Εκπρόσωπος της Γαλλικής Αναγέννησης στο χώρο του μυθιστορήματος ήταν ο Ραμπελαί (το πρώτο μισό του 16ου αιώνα), ο οποίος αποκάλυψε στο «Gargantua and Pantagruel» όλο το εύρος της αστικής ελεύθερης σκέψης και άρνησης της παλιάς κοινωνίας. «Το μυθιστόρημα ξεκινάει σε μυθιστόρημαη αστική τάξη στην εποχή της σταδιακής αποσύνθεσης του φεουδαρχικού συστήματος και της ανόδου της εμπορικής αστικής τάξης. Σύμφωνα με την καλλιτεχνική του αρχή, πρόκειται για ένα νατουραλιστικό μυθιστόρημα, κατά θεματικό-συνθετικό, είναι ένα περιπετειώδες, στο κέντρο του οποίου «ένας ήρωας που βιώνει κάθε λογής περιπέτειες, διασκεδάζει τους αναγνώστες με τα έξυπνα κόλπα του, ένας ήρωας- τυχοδιώκτης, απατεώνας» βιώνει τυχαίες και εξωτερικές περιπέτειες (μια ερωτική σχέση, μια συνάντηση με ληστές, μια επιτυχημένη καριέρα, μια έξυπνη απάτη με χρήματα κ.λπ.), χωρίς να ενδιαφέρεται για βαθιά κοινωνικά και καθημερινά χαρακτηριστικά ή περίπλοκα ψυχολογικά κίνητρα. Αυτές οι περιπέτειες διανθίζονται με καθημερινές σκηνές, εκφράζοντας μια τάση για χοντροκομμένα αστεία, μια αίσθηση χιούμορ, εχθρότητα προς τις άρχουσες τάξεις και μια ειρωνική στάση απέναντι στα ήθη και τις εκδηλώσεις τους. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς απέτυχαν να συλλάβουν τη ζωή στη βαθιά της κοινωνική προοπτική, περιορίζοντας τους εαυτούς τους σε εξωτερικά χαρακτηριστικά, δείχνοντας μια τάση στη λεπτομέρεια, στην απόλαυση των καθημερινών λεπτομερειών. Χαρακτηριστικά του παραδείγματα είναι το «Lazarillo from Tormes» (XVI αιώνας) και το «Gilles Blas» Γάλλος συγγραφέας Lesage (πρώτο μισό 18ου αιώνα). Από τη μικροαστική και τη μεσαία αστική τάξη στα μέσα του 18ου αιώνα. μια προηγμένη μικροαστική διανόηση μεγαλώνει, ξεκινά έναν ιδεολογικό αγώνα ενάντια στην παλιά τάξη πραγμάτων και χρησιμοποιεί την καλλιτεχνική δημιουργικότητα για αυτό. Σε αυτή τη βάση προκύπτει ένα ψυχολογικό μικροαστικό μυθιστόρημα, στο οποίο την κεντρική θέση δεν κατέχει πλέον η περιπέτεια, αλλά οι βαθιές αντιφάσεις και αντιθέσεις στο μυαλό των ηρώων που αγωνίζονται για την ευτυχία τους, για τα ηθικά τους ιδανικά. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαΑυτό μπορεί να ονομαστεί "The New Heloise" από τον Rousseau (1761). Την ίδια εποχή με τον Ρουσσώ, ο Βολταίρος εμφανίστηκε με το φιλοσοφικό και δημοσιογραφικό του μυθιστόρημα «Candide». Στη Γερμανία στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια ολόκληρη ομάδα ρομαντικών συγγραφέων που έχουν δημιουργήσει πολύ ζωντανά παραδείγματα ψυχολογικών μυθιστορημάτων σε διαφορετικά λογοτεχνικά στυλ. Τέτοιοι είναι οι Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) και τέλος ο διάσημος Hoffmann. «Μαζί με αυτό, βρίσκουμε ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα στο στυλ της πατριαρχικής ευγενούς αριστοκρατίας, που χάνεται μαζί με ολόκληρο το παλιό καθεστώς και συνειδητοποιεί τον θάνατό του στο πεδίο των βαθύτερων ηθικών και ιδεολογικών συγκρούσεων». Τέτοιος είναι ο Chateaubriand με το «Rene» και το «Atala». Άλλα στρώματα της φεουδαρχικής αριστοκρατίας χαρακτηρίζονταν από μια λατρεία του χαριτωμένου αισθησιασμού και του απεριόριστου, μερικές φορές αχαλίνωτου επικουριανισμού. Από εδώ βγαίνουν και ευγενή μυθιστορήματαΤο ροκοκό με τη λατρεία του αισθησιασμού. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Couvray «The Love Affairs of the Chevalier de Fauble».
Αγγλικό μυθιστόρημα στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. προβάλλει σημαντικούς εκπροσώπους όπως ο J. Swift με το διάσημο σατιρικό του μυθιστόρημα «Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ» και ο Ντ. Ντεφό, συγγραφέας του εξίσου διάσημου «Ροβινσώνος Κρούσος», καθώς και αρκετοί άλλοι μυθιστοριογράφοι που εκφράζουν την κοινωνική κοσμοθεωρία της αστικής τάξης.
Στην εποχή της εμφάνισης και της ανάπτυξης του βιομηχανικού καπιταλισμού, το περιπετειώδες, νατουραλιστικό μυθιστόρημα χάνει σταδιακά τη σημασία του». Αντικαθίσταται από το κοινωνικό μυθιστόρημα, που αναδύεται και αναπτύσσεται στη λογοτεχνία εκείνων των στρωμάτων της καπιταλιστικής κοινωνίας που αποδεικνύονται τα πιο προηγμένα, και στις συνθήκες μιας δεδομένης χώρας. Σε πολλές χώρες (Γαλλία, Γερμανία, Ρωσία), κατά την περίοδο αντικατάστασης του περιπετειώδους μυθιστορήματος με το κοινωνικό και καθημερινό, δηλαδή κατά την περίοδο αντικατάστασης του φεουδαρχικού συστήματος με το καπιταλιστικό, το ψυχολογικό μυθιστόρημα με ένα Ο ρομαντικός ή συναισθηματικός προσανατολισμός αποκτά προσωρινά μεγάλη σημασία, αντανακλώντας την κοινωνική ανισορροπία της μεταβατικής περιόδου (Jean- Paul, Chateaubriand, κ.λπ.). Η ακμή του κοινωνικο-καθημερινού μυθιστορήματος συμπίπτει με την περίοδο ανάπτυξης και ευημερίας της βιομηχανικής-καπιταλιστικής κοινωνίας (Μπαλζάκ, Ντίκενς, Φλωμπέρ, Ζολά κ.λπ.). Ένα μυθιστόρημα δημιουργείται σύμφωνα με μια καλλιτεχνική αρχή - ρεαλιστική. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Το αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα σημειώνει σημαντική πρόοδο. Το αποκορύφωμα του ρεαλιστικού μυθιστορήματος είναι τα μυθιστορήματα του Ντίκενς - «David Copperfield», «Oliver Twist» και «Nicholas Nickleby», καθώς και ο Thackeray με το «Vanity Fair», το οποίο παρέχει μια πιο πικρή και ισχυρή κριτική στους ευγενείς. αστική κοινωνία. «Το ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα διακρίνεται από την εξαιρετικά οξεία διατύπωση ηθικών προβλημάτων, τα οποία πλέον κατέχουν κεντρική θέση στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Αυτό οφείλεται στην εμπειρία της ρήξης με τις παραδοσιακές ιδέες και στο έργο της εξεύρεσης νέων ηθικών οδηγιών για το άτομο σε μια κατάσταση απομόνωσης, για την ανάπτυξη ηθικών ρυθμιστών που δεν αγνοούν, αλλά εξορθολογίζουν ηθικά τα συμφέροντα της πραγματικής πρακτικής δραστηριότητας ενός απομονωμένο άτομο».
Μια ειδική γραμμή αντιπροσωπεύεται από το μυθιστόρημα των «μυστηρίων και φρίκης» (το λεγόμενο «γοτθικό μυθιστόρημα»), οι πλοκές του οποίου, κατά κανόνα, επιλέγονται στη σφαίρα του υπερφυσικού και οι ήρωες του οποίου είναι προικισμένοι με χαρακτηριστικά ζοφερού δαιμονισμού. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του γοτθικού μυθιστορήματος είναι οι A. Radcliffe και C. Maturin.
Η σταδιακή μετάβαση της καπιταλιστικής κοινωνίας στην εποχή του ιμπεριαλισμού με τις αυξανόμενες κοινωνικές συγκρούσεις οδηγεί στην υποβάθμιση της αστικής ιδεολογίας. Το γνωστικό επίπεδο των αστών μυθιστοριογράφων φθίνει. Από αυτή την άποψη, στην ιστορία του μυθιστορήματος υπάρχει μια επιστροφή στον νατουραλισμό, στον ψυχολογισμό (Τζόις, Προυστ). Στη διαδικασία της ανάπτυξής του, το μυθιστόρημα, ωστόσο, όχι μόνο επαναλαμβάνει μια ορισμένη λογική γραμμή, αλλά διατηρεί και κάποια χαρακτηριστικά του είδους. Το μυθιστόρημα επαναλαμβάνεται ιστορικά σε διαφορετικά λογοτεχνικά στυλ, και σε διαφορετικά στυλ εκφράζει διαφορετικές καλλιτεχνικές αρχές. Και με όλα αυτά, το μυθιστόρημα παραμένει ακόμα μυθιστόρημα: ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο διαφορετικά έργα αυτού του είδους έχουν κάτι κοινό, μερικά επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής, τα οποία αποδεικνύονται σημάδια του είδους που δέχεται την κλασική του έκφραση στο αστικό μυθιστόρημα. «Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είναι τα χαρακτηριστικά της ιστορικής ταξικής συνείδησης, αυτά τα κοινωνικά συναισθήματα, οι συγκεκριμένες καλλιτεχνικές ιδέες που αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα εκφράζει έναν συγκεκριμένο τύπο αυτογνωσίας, ορισμένες ιδεολογικές απαιτήσεις και ενδιαφέροντα. Το αστικό μυθιστόρημα ζει και αναπτύσσεται όσο είναι ζωντανή η ατομικιστική αυτοσυνείδηση της καπιταλιστικής εποχής, όσο το ενδιαφέρον για το πεπρωμένο του ατόμου, για την προσωπική ζωή, για τον αγώνα της ατομικότητας για τις προσωπικές τους ανάγκες, για το δικαίωμα στη ζωή συνεχίζει να υπάρχει." Αυτά τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου του μυθιστορήματος οδηγούν και στα τυπικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους. Θεματικά, ένα αστικό μυθιστόρημα απεικονίζει την ιδιωτική, προσωπική, καθημερινή ζωή και με φόντο τη σύγκρουση και πάλη προσωπικών συμφερόντων. Η σύνθεση του μυθιστορήματος χαρακτηρίζεται από μια λίγο πολύ περίπλοκη, ευθεία ή σπασμένη γραμμή μιας ενιαίας προσωπικής ίντριγκας, μιας ενιαίας αιτιολογικής-χρονικής αλυσίδας γεγονότων, μιας ενιαίας πορείας της αφήγησης, στην οποία υποτάσσονται όλες και όλες οι περιγραφικές στιγμές. Από όλες τις άλλες απόψεις, το μυθιστόρημα είναι «ιστορικά απείρως ποικίλο».
Οποιοδήποτε είδος, αφενός, είναι πάντα ατομικό, αφετέρου, βασίζεται πάντα στη λογοτεχνική παράδοση. Η κατηγορία του είδους είναι μια ιστορική κατηγορία: κάθε εποχή χαρακτηρίζεται όχι μόνο από σύστημα του είδουςγενικά, αλλά και τροποποιήσεις του είδουςή ποικιλίες ιδίως σε σχέση με ένα συγκεκριμένο είδος. Σήμερα, οι μελετητές της λογοτεχνίας διακρίνουν τις ποικιλίες του είδους με βάση ένα σύνολο σταθερών ιδιοτήτων (για παράδειγμα, τη γενική φύση του θέματος, τις ιδιότητες των εικόνων, τον τύπο της σύνθεσης κ.λπ.).
Με βάση τα παραπάνω, η τυπολογία του σύγχρονου μυθιστορήματος μπορεί να αναπαρασταθεί χονδρικά ως εξής:
Τα θέματα ποικίλλουν μεταξύ αυτοβιογραφικών, ντοκιμαντέρ, πολιτικών, κοινωνικών. φιλοσοφική, διανοητική? ερωτική, γυναικεία, οικογενειακή και καθημερινή ζωή. ιστορικός; περιπετειώδες, φανταστικό? σατιρικό? συναισθηματική κλπ.
Σύμφωνα με δομικά χαρακτηριστικά: ένα μυθιστόρημα σε στίχο, ένα ταξιδιωτικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα φυλλαδίου, ένα μυθιστόρημα παραβολής, ένα μυθιστόρημα φειγιέ κ.λπ.
Συχνά ο ορισμός συσχετίζει ένα μυθιστόρημα με μια εποχή στην οποία κυριαρχούσε το ένα ή το άλλο είδος μυθιστορήματος: αρχαίο, ιπποτικό, διαφωτιστικό, βικτοριανό, γοτθικό, μοντερνιστικό κ.λπ.
Επιπλέον, ξεχωρίζει το επικό μυθιστόρημα - ένα έργο στο οποίο το κέντρο της καλλιτεχνικής προσοχής είναι η μοίρα των ανθρώπων και όχι το άτομο (L.N. Tolstoy "War and Peace", M.A. Sholokhov "Quiet Don").
Ένα ιδιαίτερο είδος είναι το πολυφωνικό μυθιστόρημα (σύμφωνα με τον M. M. Bakhtin), το οποίο περιλαμβάνει μια τέτοια κατασκευή όταν η κύρια ιδέα του έργου σχηματίζεται από τον ταυτόχρονο ήχο «πολλών φωνών», αφού κανένας από τους χαρακτήρες ή ο συγγραφέας δεν έχει μονοπώλιο της αλήθειας και δεν είναι ο φορέας της.
Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, σημειώνουμε για άλλη μια φορά ότι παρά τη μακρά ιστορία αυτού του όρου και την ακόμη παλαιότερη μορφή του είδους, στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική δεν υπάρχει σαφής άποψη των προβλημάτων που σχετίζονται με την έννοια του «μυθιστορήματος». Είναι γνωστό ότι εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα, τα πρώτα παραδείγματα μυθιστορημάτων ήταν πριν από περισσότερους από πέντε αιώνες στην ιστορία της ανάπτυξης της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα είχε πολλές μορφές και τροποποιήσεις.
Τελειώνοντας τη συζήτηση για το μυθιστόρημα συνολικά, δεν μπορούμε παρά να επιστήσουμε την προσοχή στο γεγονός ότι, όπως κάθε είδος, πρέπει να έχει κάποια χαρακτηριστικά. Εδώ θα παραμείνουμε αλληλέγγυοι με τον οπαδό του «διαλογισμού» στη λογοτεχνία – τον Μ. Μ. Μπαχτίν, ο οποίος εντοπίζει τρία βασικά χαρακτηριστικά του μοντέλου του είδους του μυθιστορήματος, που το διακρίνουν θεμελιωδώς από τα άλλα είδη:
«1) η στυλιστική τρισδιάστατη του μυθιστορήματος, που συνδέεται με την πολυγλωσσική συνείδηση που πραγματοποιείται σε αυτό. 2) μια ριζική αλλαγή στις χρονικές συντεταγμένες της λογοτεχνικής εικόνας στο μυθιστόρημα. 3) μια νέα ζώνη για την κατασκευή μιας λογοτεχνικής εικόνας σε ένα μυθιστόρημα, δηλαδή η ζώνη μέγιστης επαφής με το παρόν (νεωτερικότητα) στην ατελότητά του».
ΟΡΙΣΜΟΣΟΥΤΟΠΙΑ
Η ουτοπία είναι μια ιδέα μιας ιδανικής κοινωνίας, χωρίς κριτική εμπιστοσύνη στη δυνατότητα άμεσης υλοποίησης παραδοσιακών, μυθολογικών, πιθανώς εκσυγχρονισμένων, ιδεολογικών προσδοκιών και ιδανικών. Για παράδειγμα, U. είναι η επιθυμία να ζωντανέψουν τα ιδανικά της οικοδόμησης μιας μεγάλης κοινωνίας κατ' αναλογία με μια αγροτική κοινότητα, η έννοια του σοσιαλισμού, η εφαρμογή της οποίας δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί στην αντίστοιχη χρονική περίοδο, είτε λόγω της πλήρους η αδυναμία αποδοχής των αντίστοιχων ιδεών από μεγάλα στρώματα του πληθυσμού ως πραγματικές αξίες των δικών τους δραστηριοτήτων ή ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι η υιοθέτηση αυτών των αξιών οδηγεί σε ένα δυσλειτουργικό σύστημα, παραβιάζει τις απαγορεύσεις του κοινωνικοπολιτισμικού νόμου . Ο W. Mora, η Campanella κ.λπ. δίνουν εικόνες από άκρως ρυθμισμένες κοινωνίες, βιομηχανίες, προσωπική ζωή σε πόλεις και σπίτια. Αντιπροσωπεύουν εκσυγχρονισμένα παραδοσιακά ιδανικά που δεν ανταποκρίνονται ούτε στο παρελθόν λόγω στοιχείων εκσυγχρονισμού, ούτε στο μέλλον λόγω του βάρους της παραδοσιακότητας. Το U. είναι ένα στοιχείο ενός ορισμένου σταδίου στην ανάπτυξη οποιασδήποτε λύσης, αφού όλα ξεκινούν με την αναπαραγωγή κάποιας προηγουμένως διαπιστωμένης ανάγκης, η οποία μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι U. σε μια αλλαγμένη κατάσταση. Η αποτελεσματικότητα μιας απόφασης εξαρτάται από την ικανότητα ενός ατόμου να αναθεωρήσει κριτικά όλες τις εγκαταστάσεις και τα στοιχεία του με βάση τις μεταβαλλόμενες συνθήκες, την εμφάνιση νέων μέσων, την ωρίμανση νέων στόχων, δηλαδή είναι απαραίτητο να ξεπεραστεί το στοιχείο U στην απόφαση. Οποιεσδήποτε ιδέες, έργα, η υλοποίησή τους πρέπει να περάσουν τη δοκιμασία για το τεκμήριο της ουτοπίας. Μια προσπάθεια να πραγματοποιηθεί ο έλεγχος, δηλαδή, πρώτα απ 'όλα, να μεταφραστεί σε κοινωνικές σχέσεις, να ληφθεί ένα αποτέλεσμα από αυτόν, μπορεί να θεωρηθεί ως αποτέλεσμα ενός θαύματος αντιστροφής, εάν πραγματοποιηθεί, αντικαθίσταται από μια αντίστροφη αντιστροφή. Για παράδειγμα, ο σοσιαλισμός ως κοινωνία που σώζει αμέσως τους ανθρώπους από το θάνατο, από την εργασία, ενσαρκώνει την καθολική ισότητα, καταλήγει τελικά στην ανάπτυξη μιας δυσάρεστης κατάστασης, μιας αντίστροφης αντιστροφής. Ο θάνατος του αγοριού σημαίνει ότι δεν υπάρχει κομμουνισμός στο "Chevengur" (Platonov A., Chevengur).
"Φαντασία" - άποψη φανταστική λογοτεχνία, ή λογοτεχνία για το εξαιρετικό, που βασίζεται σε μια υπόθεση πλοκής παράλογης φύσης. Αυτή η υπόθεση δεν έχει κανένα λογικό κίνητρο στο κείμενο, υποδηλώνοντας την ύπαρξη γεγονότων και φαινομένων που, σε αντίθεση με την επιστημονική φαντασία, δεν μπορούν να εξηγηθούν ορθολογικά».
«Στην πιο γενική περίπτωση, η φαντασία είναι ένα έργο όπου το φανταστικό στοιχείο είναι ασυμβίβαστο με την επιστημονική εικόνα του κόσμου».
"Η φαντασία είναι μια περιγραφή κόσμων σαν τον δικό μας, κόσμους με μαγεία που δουλεύει μέσα τους, κόσμους με ξεκάθαρο όριο μεταξύ Σκότους και Φωτός. Αυτοί οι κόσμοι μπορεί να είναι κάποιο είδος παραλλαγής της Γης στο μακρινό παρελθόν, το μακρινό μέλλον, ένα εναλλακτικό παρόν , καθώς παράλληλους κόσμους, που υπάρχει χωρίς σύνδεση με τη Γη».
Ορισμένοι ερευνητές τείνουν να ορίσουν τη φαντασία ως είδος λογοτεχνικό παραμύθι. "Με εξωτερικές παραμέτρουςΗ φαντασία είναι ένα είδος φανταστικού παραμυθιού.» Ο συγγραφέας E. Gevorkyan αποκαλεί τη φαντασία «παραμυθένια φαντασμαγορία φανταστικών κόσμων».
"Το παραμύθι αυτό διαφέρει από την επιστημονική φαντασία ως προς την απουσία ηθικής διδασκαλίας και απόπειρες μεσσιανισμού - ελλείψει διαίρεσης σε καλό και κακό", λέει το άρθρο του Nik Perumov.
J.R.R. Ο Tolkien, στο δοκίμιό του «On Fairy Tales», συζητά τον ρόλο της φαντασίας στη δημιουργία υπέροχων δευτερευόντων κόσμων. Ο Τόλκιν εξυμνεί τη φαντασία, όπως οι ρομαντικοί αρχές XIX V. Αλλά, σε αντίθεση με αυτούς, ο συγγραφέας θεωρεί τη φαντασία όχι μια παράλογη, αλλά μια λογική δραστηριότητα. Κατά τη γνώμη του, ο συγγραφέας ενός έργου μυθοπλασίας πρέπει συνειδητά να προσπαθήσει να εδραιώσει έναν προσανατολισμό προς την πραγματικότητα. Είναι απαραίτητο να δώσουμε τη φανταστική εσωτερική «λογική του πραγματικού», ξεκινώντας από το γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας πρέπει να πιστεύει στην ύπαρξη της Νεράιδας (σε συντονισμό με τη φαντασία), «ένα δευτερεύοντα κόσμο που βασίζεται στη μυθολογική φαντασία». Μια άλλη τάση είναι ο καθορισμός της φαντασίας μέσω του μύθου. Αυτό είναι απολύτως φυσικό, αφού η λογοτεχνία φαντασίας έχει πάντα μια μυθολογική βάση.
«Αυτό το είδος προέκυψε με βάση την επανεξέταση της παραδοσιακής μυθολογικής και λαογραφικής κληρονομιάς από τους συγγραφείς. ”
«Ο κόσμος της φαντασίας είναι αρχαίοι μύθοι, θρύλοι, ιστορίες που πέρασαν από τη σύγχρονη συνείδηση και αναβιώθηκαν με τη θέληση του συγγραφέα». Ο πιο σαφής ορισμός της φαντασίας προσφέρεται από το βιβλίο αναφοράς "Russian Fantasy of the 20th Century in Names and Persons": "Η φαντασία είναι ένα είδος συγχώνευσης παραμυθιών, μυθιστορημάτων επιστημονικής φαντασίας και περιπέτειας σε ένα ενιαίο ("παράλληλο", " δευτερεύων") καλλιτεχνική πραγματικότηταμε τάση να αναδημιουργήσει, να ξανασκεφτεί το μυθικό αρχέτυπο και να διαμορφώσει έναν νέο κόσμο εντός των συνόρων του.
Η μυθοπλασία προϋποθέτει το περιεχόμενο ενός στοιχείου του εξαιρετικού, δηλ. μια αφήγηση για το τι δεν συμβαίνει, δεν υπήρχε και δεν μπορεί να υπάρξει. Η κύρια έννοια των όρων φαντασία και φανταστική είναι ένας ειδικός τρόπος προβολής της πραγματικότητας με ασυνήθιστες γι' αυτήν μορφές. Χαρακτηριστικά της επιστημονικής φαντασίας: 1) η υπόθεση του εξαιρετικού, δηλ. μια υπόθεση που διαμορφώνει την πλοκή σχετικά με την πραγματικότητα των εξαιρετικών γεγονότων. 2) κίνητρο για το εξαιρετικό. 3) μια μορφή έκφρασης του εξαιρετικού.
Η φαντασία είναι δευτερεύουσα σε σχέση με τη φαντασία, είναι προϊόν φαντασίας, αλλάζει την εμφάνιση της πραγματικότητας, που αντικατοπτρίζεται στη συνείδηση. Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε και για μια υποκειμενική αρχή, ένα είδος υποκατάστασης. Η σύγχρονη κατανόηση της φαντασίας βασίζεται επίσης στις διδασκαλίες του Κ.Γ. Jung, και μετά η φαντασία είναι η αυτοεικόνα του ασυνείδητου. Η φαντασία είναι πιο ενεργή όταν μειώνεται η ένταση του συνειδητού, με αποτέλεσμα να σπάει το φράγμα του ασυνείδητου.
Η φαντασία είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται για να προσδιορίσει μια κατηγορία έργων τέχνης που απεικονίζουν φαινόμενα που είναι σαφώς διαφορετικά από τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Η εικονογραφία της φανταστικής λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται από υψηλός βαθμόςσύμβαση, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί με παραβίαση της λογικής, των αποδεκτών μοτίβων, των φυσικών αναλογιών και των μορφών αυτού που απεικονίζεται. Η βάση κάθε έργου μυθοπλασίας είναι η αντίθεση «πραγματικό - φανταστικό». Το κύριο χαρακτηριστικό της ποιητικής του φανταστικού είναι ο λεγόμενος «διπλασιασμός» της πραγματικότητας, που επιτυγχάνεται είτε μέσω της δημιουργίας μιας άλλης πραγματικότητας, εντελώς διαφορετικής από την πραγματική πραγματικότητα, είτε μέσω του σχηματισμού «δύο κόσμων», που συνίσταται στο παράλληλη συνύπαρξη του πραγματικού και του εξωπραγματικού κόσμου. Υπάρχουν τέτοια είδη μυθοπλασίας όπως ρητή και σιωπηρή.
Οι απαρχές του φανταστικού βρίσκονται στη μυθοποιητική συνείδηση της ανθρωπότητας. Η εποχή της ακμής του φανταστικού θεωρείται παραδοσιακά ο ρομαντισμός και ο νεορομαντισμός. Η φαντασία γεννά έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα σε έργα τέχνης που έρχονται σε άμεση αντίθεση με τον ρεαλισμό. Η μυθοπλασία δεν αναδημιουργεί την πραγματικότητα στους νόμους και τα θεμέλιά της, αλλά τους παραβιάζει ελεύθερα. διαμορφώνει την ενότητα και την ακεραιότητά του όχι κατ' αναλογία με το πώς συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο. Από τη φύση του, το μοτίβο του φανταστικού κόσμου είναι εντελώς διαφορετικό από το πρότυπο της πραγματικότητας. Η επιστημονική φαντασία αναπαράγει δημιουργικά όχι την πραγματικότητα, αλλά τα όνειρα και τις ονειροπολήσεις με όλη τη μοναδικότητα των ιδιοτήτων τους. Αυτή είναι η ουσιαστική βάση της φαντασίας ή της καθαρής της μορφής.
Υπάρχουν τρία είδη έργων φαντασίας. Έργα μυθοπλασίας πρώτου τύπου - εντελώς αποκομμένα από την πραγματικότητα - είναι αγνά όνειρα, στο οποίο δεν δίνεται άμεση εξέταση των πραγματικών λόγων ή των λόγων τους. Τα φανταστικά έργα του δεύτερου τύπου, στα οποία δίνεται μυστική βάση για τα καθημερινά φαινόμενα, είναι όνειρα όταν αντιλαμβανόμαστε άμεσα πραγματικούς λόγους για υπέροχες εικόνες και γεγονότα ή, γενικά, τη σύνδεσή τους με την πραγματικότητα, δηλ. όταν στο ίδιο το όνειρο αναλογιζόμαστε όχι μόνο φανταστικές εικόνες, αλλά και τους πραγματικούς αιτιολογικούς τους παράγοντες ή, γενικά, στοιχεία του πραγματικού κόσμου που σχετίζονται άμεσα με αυτά - και το πραγματικό αποδεικνύεται υποδεέστερο του φανταστικού. Τέλος, φανταστικά έργα του τρίτου τύπου, στα οποία στοχαζόμαστε άμεσα όχι τους πραγματικούς αιτιολογικούς παράγοντες ή τους συντρόφους μυστηριωδών φαινομένων, αλλά ακριβώς τις πραγματικές συνέπειές τους. Αυτές είναι εκείνες οι νυσταγμένες καταστάσεις όταν, στις πρώτες στιγμές της αφύπνισης, ενώ βρίσκονται ακόμη στη δύναμη των υπνηστικών οραμάτων, τα βλέπουμε να εισάγονται με τον έναν ή τον άλλον τρόπο στον πραγματικό κόσμο - κατεβαίνοντας στην ξύπνια ζωή. Και τα τρία είδη μυθοπλασίας είναι εξίσου κοινά σε έργα τέχνης, αλλά δεν είναι ισοδύναμα.
Το είδος φαντασίας είναι ένα είδος φανταστικής λογοτεχνίας. Όσον αφορά τον όγκο των δημοσιεύσεων και τη δημοτικότητα μεταξύ του μέσου αναγνώστη, η φαντασία έχει αφήσει πολύ πίσω όλους τους άλλους τομείς της επιστημονικής φαντασίας. Μεταξύ όλων λογοτεχνικά κινήματαΕίναι η φαντασία που αναπτύσσεται πιο γρήγορα, εξερευνά νέες περιοχές και προσελκύει όλο και περισσότερους αναγνώστες.
Η φαντασία ως τεχνική είναι γνωστή στην τέχνη από αμνημονεύτων χρόνων. Στην πραγματικότητα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό είναι εγγενές σε κάθε είδος τέχνης. Στη λογοτεχνία πέρασε πολύ καλά μεγάλων αποστάσεων: από τον πρωτόγονο μύθο έως παραμύθι, από τα παραμύθια και τους θρύλους - στη λογοτεχνία του Μεσαίωνα, και μετά στον ρομαντισμό. Τέλος, στη σύγχρονη λογοτεχνία ήρθε η σειρά της επιστημονικής φαντασίας και της φαντασίας. Αυτά τα είδη αναπτύχθηκαν παράλληλα, ενίοτε συγκινητικά με κάποιο τρόπο.
Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ επιστημονική φαντασίακαι η φαντασία δεν έχει ακόμη λυθεί. Από τη μια πλευρά, και οι δύο ενώνονται στην ίδια έννοια της «επιστημονικής φαντασίας» και γίνονται αντιληπτές ως τροποποιήσεις της. Από την άλλη πλευρά, η φαντασία είναι ξεκάθαρα αντίθετη με τη λογοτεχνία που ονομάζεται συμβατικά με τον όρο «επιστημονική φαντασία».