Open Library - μια ανοιχτή βιβλιοθήκη εκπαιδευτικών πληροφοριών. Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και κινήσεις. Λογοτεχνικά σχολεία

21.04.2019

Λογοτεχνική κατεύθυνση είναι καλλιτεχνική μέθοδος, διαμορφώνοντας γενικές ιδεολογικές και αισθητικές αρχές στο έργο πολλών συγγραφέων σε ένα ορισμένο στάδιο της εξέλιξης της λογοτεχνίας. Οι λόγοι που είναι απαραίτητοι για να ταξινομηθεί το έργο διαφόρων συγγραφέων ως ένα λογοτεχνικό κίνημα:

Ακολουθώντας τις ίδιες πολιτιστικές και αισθητικές παραδόσεις.

Κοινές κοσμοθεωρίες (δηλαδή ομοιόμορφη κοσμοθεωρία).

Γενικές ή παρόμοιες αρχές δημιουργικότητας.

Η προϋπόθεση της δημιουργικότητας από την ενότητα της κοινωνικής και πολιτιστικής-ιστορικής κατάστασης.

Τα πιο σημαντικά λογοτεχνικά κινήματα για τη λογοτεχνία περιλαμβάνουν: κλασικισμό, συναισθηματισμό, ρομαντισμό, ρεαλισμό, συμβολισμό, ακμεϊσμό, φουτουρισμό.

TREND (ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ-ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ) - μια ποιητική ομάδα που χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ή μικρότερη ενότητα τεχνικών καλλιτεχνικού σχεδιασμού μεταξύ των συγγραφέων της. Χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού κινήματος είναι ο χρονολογικός του περιορισμός.

Σχολείο στη λογοτεχνία- αυτή είναι μια ορισμένη καθιερωμένη κοινότητα συγγραφέων που έχει συνειδητοποιήσει τον εαυτό της, σκιαγράφησε θεωρητικά τα όριά της και ξεχώρισε από τη λογοτεχνική διαδικασία σε μια ανεξάρτητη οντότητα που έχει τη δική της θεωρητική πλατφόρμα, αρχές, πρόγραμμα και έντυπα όργανα. Τα σχολεία μπορούν να δημιουργηθούν και να ονομαστούν από τον ηγέτη - το σχολείο του Γκόγκολ, το σχολείο του Νεκράσοφ και ούτω καθεξής.

41. Στάδια λογοτεχνικής εξέλιξης. Η εμφάνιση καλλιτεχνικών μεθόδων και λογοτεχνικών κινημάτων: Αναγεννησιακός ρεαλισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός, ιμπρεσιονισμός, μοντερνισμός και μεταμοντερνισμός.

Η ιδέα της παρουσίας στιγμών κοινότητας (επανάληψης) στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας έχει τις ρίζες της στη λογοτεχνική κριτική και κανείς δεν την αμφισβητεί. διαφορετικές χώρεςκαι λαών, για το ενιαίο «εμπρός» κίνημά του σε μεγάλο ιστορικό χρόνο. Τα στάδια της λογοτεχνικής διαδικασίας συνήθως θεωρούνται ότι αντιστοιχούν σε εκείνα τα στάδια της ανθρώπινης ιστορίας που εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα και πλήρως στις δυτικοευρωπαϊκές χώρες και ιδιαίτερα στις ρωμανικές χώρες. Από αυτή την άποψη, διακρίνονται η αρχαία, η μεσαιωνική και η σύγχρονη λογοτεχνία με τα δικά τους στάδια (μετά την Αναγέννηση - μπαρόκ, κλασικισμός, διαφωτισμός με τον συναισθηματικό κλάδο, ρομαντισμός και τέλος ρεαλισμός, με τον οποίο ο μοντερνισμός συνυπάρχει και συναγωνίζεται επιτυχώς τον 20ό αιώνα ) . Οι επιστήμονες έχουν κατανοήσει στο μέγιστο βαθμό τις σκηνικές διαφορές μεταξύ των λογοτεχνιών της σύγχρονης εποχής και της γραφής που προηγήθηκε. Η μέθοδος είναι πρώτα απ' όλα μια κοσμοθεωρητική έννοια, επομένως, τα προαναφερθέντα καλλιτεχνικά κινήματα (Μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός) είναι ταυτόχρονα μέθοδοι τέχνης.

Ρεαλισμός της Αναγέννησης (XIV-XVI αιώνες)

κατάγεται από την Ιταλία. Μια επιστροφή σε μια νέα, υψηλότερη βάση στα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης. Ο ρεαλισμός της Αναγέννησης ανακάλυψε τον ατομικό άνθρωπο και καθιέρωσε τη δύναμη και την ομορφιά του, απελευθέρωσε το άτομο και απελευθέρωσε τον άνθρωπο από τα δεσμά του μεσαιωνικού ασκητισμού. Στη χειραφέτηση, η οποία εφάρμοσε την αρχή του «κάνε ότι θέλεις», δεν υπήρχε μόνο η δύναμη, αλλά και η αδυναμία του ρεαλισμού της Αναγέννησης, αφού άνοιξε χώρο για την ενεργό αυτοπραγμάτωση οποιωνδήποτε κλίσεων προσωπικότητας: και τα δύο Καλό και κακό.

Ρεαλιστικός τρόπος σκέψης.

Ανθρωπιστική θέση.

Επιβεβαίωση προσωπικής καταγωγής.

Αισιόδοξος.

Η επιθυμία για το ιδανικό συνδυάζεται με την επιβεβαίωση κάθε τι γήινου και σαρκικού.

Ευρεία χρήση παραμυθένιων και φανταστικών στοιχείων.

Υπερβολισμός.

ΚλασσικότηςΟ κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που βρήκαν ζωντανή έκφραση στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.

Πώς διαμορφώθηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απαλλάσσοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή. Παραγωγικός δημιουργική μέθοδος, βασίστηκε στην αρχή της «μίμησης της φύσης», την οποία οι κλασικιστές αντιπροσώπευαν ως ορθολογιστικά αρμονική και τέλεια (ως το ιδανικό δημιούργημα του Θεού).

Αυτή η μέθοδος επιβεβαίωσε την ιδέα του αρχικού ορθολογισμού και της ευγένειας ενός ατόμου, του οποίου η ανάπτυξη εξαρτάται μόνο από την καλή ή την κακή ανατροφή.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος που δημιουργείται με βάση αυτή τη μέθοδο εμφανίζεται αρμονικός, ξεκάθαρος και διδακτικός. Το αισθητικό σύστημα του κλασικισμού ήταν μια σειρά κανόνων σύμφωνα με τους οποίους έπρεπε να δημιουργηθούν έργα τέχνης:

- «καθαρότητα είδους» και στυλ(δηλαδή, μια αυστηρή διαίρεση των ειδών σε "υψηλά" - ωδή, ποίημα, τραγωδία και "χαμηλό" - σάτιρα, μύθος, κωμωδία).

- τήρηση των «τριών ενοτήτων»(τόπος, χρόνος και δράση) στο δράμα κ.λπ.

- η ποίηση πρέπει να διακρίνεται από αυστηρότητα και σαφήνειασκέψεις, αρμονία σύνθεσης, καθαρότητα λόγου.

Συναισθηματισμός(Γαλλική αίσθηση) - μια καλλιτεχνική μέθοδος που προέκυψε στην Αγγλία στα μέσα του 18ου αιώνα και έγινε ευρέως διαδεδομένη κεφ. αρ. V ευρωπαϊκή λογοτεχνία Shzh Richardson, L. Stern - στην Αγγλία; Rousseau, L. S. Mercier - στη Γαλλία. Herder, Jean Paul - στη Γερμανία. N. M. Karamzin και πρώιμος V. A. Zhukovsky - στη Ρωσία). Να εισαι το τελευταίο στάδιοΣτην ανάπτυξη του Διαφωτισμού, ο Σ., ως προς το ιδεολογικό του περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά του χαρακτηριστικά, αντιτάχθηκε στον κλασικισμό. Στο Σ. βρήκαν την έκφρασή τους οι κοινωνικές φιλοδοξίες και τα αισθήματα του δημοκρατικού τμήματος της «τρίτης εξουσίας», η διαμαρτυρία του ενάντια στα φεουδαρχικά υπολείμματα, ενάντια στην αυξανόμενη κοινωνική ανισότητα και την ισοπέδωση του ατόμου στην αναδυόμενη αστική κοινωνία.. Όμως αυτές οι προοδευτικές τάσεις του Σ. περιορίστηκαν σημαντικά από την αισθητική του πίστη: εξιδανίκευση της φυσικής ζωής στους κόλπους της φύσης, ως απαλλαγμένη από κάθε εξαναγκασμό και καταπίεση, απαλλαγμένη από τις κακίες του πολιτισμού. αντιορθολογισμός? λατρεία των οικείων συναισθημάτων.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που αναπτύχθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. και έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη ως τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, της Ρωσίας και των ΗΠΑ. Στη Δυτική Ευρώπη, εμφανίστηκε μετά τη γαλλική αστική επανάσταση του 1789. Οι ρομαντικοί συγγραφείς, αρνούμενοι την πραγματικότητα, ονειρεύονταν ένα καλύτερο μέλλον και καλούσαν τους αναγνώστες να αγωνιστούν για την ανοικοδόμηση της κοινωνίας. Οι ρομαντικοί συχνά στρέφονταν στο παρελθόν, αναζητώντας ασυνήθιστους ανθρώπους σε αυτό που έκαναν κατορθώματα στο όνομα της ελευθερίας. Αλλά η περιβάλλουσα πραγματικότητα ήταν μια αντίθεση με τις ρομαντικές ιδέες, έτσι συχνά ανυπεράσπιστοι ήρωες, μπερδεμένοι μπροστά στον κόσμο γύρω τους, εμφανίζονταν στις σελίδες των συγγραφέων αυτού του κινήματος και βλέπουμε την τραγωδία των πεπρωμένων τους.

Σε αντίθεση με τους εκπροσώπους του κλασικισμού, οι ρομαντικοί απαίτησαν πλήρη ελευθερία δημιουργικότητας, υποστήριξαν τη χρήση διαφόρων ειδών, άλλαξαν παλιά είδη και δημιούργησαν νέα. Επικράτησε η λυρική, προσωπική αρχή. Η πλοκή βασίστηκε σε έκτακτα γεγονότα, συχνά φανταστικό. Ο συγγραφέας τοποθέτησε τους χαρακτήρες σε οξείες καταστάσεις, όπου τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά αποκαλύφθηκαν με ιδιαίτερη παραστατικότητα. Η δράση μερικές φορές μεταφερόταν σε μακρινές χώρες, λαμβάνοντας χώρα σε ασυνήθιστες, παράξενες συνθήκες. Ο ρωσικός ρομαντισμός, που εμφανίστηκε μετά το 1812 και το 1825, είναι μοναδικός και αδιαχώριστος από την επίδραση του δυτικού ρομαντισμού.

Οι ήρωες του ρομαντισμού είναι φύσεις παθιασμένες, ανήσυχες, αδάμαστες. Στην Ευρώπη αυτοί είναι οι χαρακτήρες των Hugo, Byron, Heine, Scott, Dumas. στη Ρωσία – Zhukovsky, Lermontov, Pushkin και άλλοι.

Η αισθητική θεωρία ορίζει τον ρεαλισμό ως μια καλλιτεχνική μέθοδο, μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας από τη σκοπιά ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους Αυτή είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα αρχών που επιτρέπει την ιστορικά συγκεκριμένη ενσάρκωση μιας καλλιτεχνικής έννοιας. Ένα έργο ως καλλιτεχνικό σύνολο Όταν πρόκειται για τον ρεαλισμό ως αρχή προσέγγισης της κατανόησης και της αντανάκλασης των φαινομένων, τότε χαρακτηρίζεται από αληθοφάνεια, ιστορική ιδιαιτερότητα, αντανάκλαση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι συνέπεια των δημιουργικών προσπαθειών του καλλιτέχνη και όχι η αρχική θέση της δημιουργικότητας, όπως είναι τυπικό για μεθόδους που βασίζονται στην αρχή της εξιδανίκευσης της πραγματικότητας (κλασικισμός, ρομαντισμός) Τέλος, ως ιστορικά ανεπτυγμένη κοινότητα καλλιτεχνικά μέσαορίζεται μέσα από την έννοια της καλλιτεχνικής διεύθυνσης ως ένα είδος δομικής ενότητας εικονιστικό σύστημακαι καλλιτεχνικά μέσα επίδειξης, ο ρεαλισμός είναι ένα στυλ.

Συμβολισμός- ένα από τα μεγαλύτερα κινήματα στην τέχνη (στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική), που προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία 1870-80. και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξή της στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, κυρίως στην ίδια τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία. Οι Συμβολιστές άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διαφορετικά είδητην τέχνη, αλλά και την ίδια τη στάση απέναντί της. Η πειραματική τους φύση, η επιθυμία για καινοτομία, ο κοσμοπολιτισμός και το ευρύ φάσμα επιρροών τους έχουν γίνει πρότυπο για τα περισσότερα κινήματα της σύγχρονης τέχνης. Οι συμβολιστές χρησιμοποιούσαν συμβολισμό, υποτίμηση, υπαινιγμούς, μυστήριο, αίνιγμα. Η βασική διάθεση που κατέγραψαν οι συμβολιστές ήταν η απαισιοδοξία, φτάνοντας στο σημείο της απόγνωσης. Καθετί «φυσικό» αντιπροσωπευόταν μόνο ως «εμφάνιση» που δεν είχε ανεξάρτητη καλλιτεχνική σημασία.

Ιμπρεσιονισμός(από εντυπωσιασμός - εντύπωση) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στη Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του 1860. Οι εκπρόσωποί του προσπάθησαν να αποτυπώσουν πιο φυσικά και αμερόληπτα τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις, τις ψυχολογικές αποχρώσεις, την κινητικότητα και τη μεταβλητότητα της ατμόσφαιρας του γύρω κόσμου.

Ως καλλιτεχνική μέθοδος, ο μοντερνισμός(προέκυψε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα) Έγινε ένα είδος άρνησης των παραδοσιακών κανόνων δημιουργικότητας ήταν η αρχή «αντίθετα» του ρεαλισμού. Ο μοντερνισμός «αποσύνθεσε» την παραδοσιακή καλλιτεχνική εικόνα, τα απόλυτα επιμέρους στοιχεία της: το περιεχόμενο της εικόνας (νατουραλισμός), την εκφραστικότητά της (αφαιρετικισμός), τον συναισθηματικό πλούτο (εξπρεσιονισμός), την πολυσημία, τον υπερφυσικό (σουρεαλισμό) και άλλα. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι στον Μεσοπόλεμο, ιδρύθηκε μια κουλτούρα προσανατολισμένη «στα βάθη της ατομικής ψυχολογίας Αυτή η προσέγγιση έλαβε την αρχική της μορφή κυρίως στη θεωρία της κουλτούρας του ιδρυτή της ψυχανάλυσης, του Αυστριακού Ζ. Φρόυντ.

Μεταμοντερνισμόςαντιπροσωπεύει μάλλον μια κατάσταση του νου, ένα διανοητικό στυλ. Ως είδος νοοτροπίας, ο μεταμοντερνισμός είναι ένας υπερ-στοχασμός που προέκυψε σε συνθήκες θρησκευτικού και φιλοσοφικού κενού, απαξίωσης ιδεολογικών εννοιών, ολοκληρωτικού σχετικισμού και υπερπαραγωγής ειδών άμεσης κατανάλωσης. Ως δημιουργική στάση, ο μεταμοντερνισμός είναι το μέγιστο διανοητικό-παιχνιδιάρικο, ευρετικό, αντανακλαστικό, καταστροφικό και ένα ελάχιστο νοηματοποιητικό, ηθικό, αισθητικό, εποικοδομητικό. ο μεταμοντερνισμός δεν ανήκει στο χώρο της φιλοσοφίας ή της ιστορίας, δεν συνδέεται με την ιδεολογία, δεν αναζητά ούτε επιβεβαιώνει καμία αλήθεια. Ο μεταμοντερνισμός θεωρείται ως αντίδραση στη μοντερνιστική λατρεία του νέου, καθώς και ως αντίδραση της ελίτ στη μαζική κουλτούρα, ως μια πολυκεντρική κατάσταση του ηθικο-αισθητικού παραδείγματος. Ο μεταμοντερνισμός θεωρείται επίσης ως αντίδραση στην ολοκληρωτική εμπορευματοποίηση του πολιτισμού, ως αντίθεση στον επίσημο πολιτισμό. Η ουσία του μεταμοντερνισμού είναι η φιλαρέσκεια.

Ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού. Αυτές οι λογοτεχνικές τάσεις βρήκαν έκφραση, πρώτα απ 'όλα, στην ποίηση των E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov. Με το έργο του F. I. Tyutchev ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης. Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin.
Παράλληλα με την ποίηση άρχισε να αναπτύσσεται και η πεζογραφία.
Ο A. S. Pushkin και ο N. V. Gogol περιέγραψαν τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτύχθηκαν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτό καλλιτεχνικού τύπου « επιπλέον άτομο", ένα παράδειγμα του οποίου είναι ο Eugene Onegin στο μυθιστόρημα του A. S. Pushkin, και ο λεγόμενος τύπος " ανθρωπάκι", που παρουσιάζεται από τον N.V. Gogol στην ιστορία του "The Overcoat", καθώς και από τον A.S. Pushkin στην ιστορία " Σταθμάρχης» .
Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογραφικό και σατιρικό της χαρακτήρα από τον 18ο αιώνα.
Η τάση να απεικονίζονται κακίες και ελλείψεις Ρωσική κοινωνία – χαρακτηριστικό γνώρισμαόλη η ρωσική κλασική λογοτεχνία. Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα σχεδόν όλων των συγγραφέων του 19ου αιώνα.
Από τα μέσα του 19ου αιώνα, ο σχηματισμός της ρωσικής ρεαλιστική λογοτεχνία, η οποία δημιουργείται με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α'. Ζεσταίνει κρίση του δουλοπαροικιακού συστήματος, υπάρχουν έντονες αντιθέσεις μεταξύ των αρχών και των κοινοί άνθρωποι. Υπάρχει επείγουσα ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Κριτικός λογοτεχνίαςΟ V. G. Belinsky υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τους N. A. Dobrolyubov και N. G. Chernyshevsky. Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας.

Οι συγγραφείς στρέφονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Οι I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, I. A. Goncharov δημιούργησαν τα έργα τους. Το κοινωνικοπολιτικό, φιλοσοφικά ζητήματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό.

Η ανάπτυξη της ποίησης υποχωρεί κάπως. Αξίζει να σημειωθεί ποιητικά έργα Nekrasov, ο οποίος ήταν ο πρώτος που εισήγαγε την ποίηση κοινωνικά θέματα. Το ποίημά του «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;» είναι διάσημο. , καθώς και πολλά ποιήματα που στοχάζονται στη δύσκολη και απελπιστική ζωή των ανθρώπων.

Η λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 19ου αιώνα αποκάλυψε τα ονόματα των N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov. Ο τελευταίος απέδειξε ότι είναι κύριος των μικρών πραγμάτων λογοτεχνικό είδος- ένας παραμυθάς, καθώς και ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Ο Μαξίμ Γκόρκι ήταν ο ανταγωνιστής του Α.Π. Τσέχοφ.

Το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση προεπαναστατικών συναισθημάτων. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να σβήνει. Αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία, χαρακτηριστικά γνωρίσματαπου περιελάμβανε μυστικισμό, θρησκευτικότητα, καθώς και προαίσθημα αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Στη συνέχεια, η παρακμή εξελίχθηκε σε συμβολισμό. Αυτό ανοίγει ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Είναι κάτι τέτοιο;

Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη Νο 1. Εισαγωγή. Λογοτεχνικές τάσεις, σχολές, κινήματα.

εισάγει τους μαθητές στο εγχειρίδιο, το πρόγραμμα και τους στόχους του μαθήματος της λογοτεχνίας στην 9η τάξη.

γενίκευση της γνώσης, επέκταση των ιδεών για τα στάδια ανάπτυξης Ρωσική λογοτεχνία;

αρχίζουν να αναθεωρούν λογοτεχνικά είδη και είδη, να γενικεύουν και να συστηματοποιούν όσα διδάχθηκαν στην 8η δημοτικού.

Είδος μαθήματος: Διάλεξη με στοιχεία συνομιλίας.

Μέθοδοι διδασκαλίας: Μετωπική έρευνα, εργασία με σχολικό βιβλίο, σημειώσεις διατριβής.

Θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες: λογοτεχνική κατάσταση, ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία, λογοτεχνική κατεύθυνση.

Επανάληψη: λογοτεχνικά γένηκαι είδη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Επανάληψη των όσων έχουν καλυφθεί:

Τι είναι η λογοτεχνία;

Ορίστε την έννοια της «λογοτεχνίας» (η τέχνη των λέξεων).

Τι συνέβη κλασική λογοτεχνία? Δώστε παραδείγματα κλασικών του 18ου -19ου αιώνα.

Στην οποία λογοτεχνική οικογένειακαι το είδος περιλαμβάνουν τα έργα του A.S. Pushkin: Χειμωνιάτικο πρωινό», «Τραγούδι του προφητικός Όλεγκ», «The Tale of Tsar Saltan», «Dubrovsky», «The Station Agent»;

Εργασία με το σχολικό βιβλίο (μέρος 1, σελ. 3-5).

Μια λέξη από τον δάσκαλο για τα χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού συγκροτήματος S.A. Zimin.

Τι νέο υπάρχει στο περιεχόμενο του σχολικού βιβλίου;

Σε ποια αρχή βρίσκεται; εκπαιδευτικό υλικό? (ιστορική αναδρομή)

Ποιοι συγγραφείς και ποια είδη έργων ενδιαφέρουν;

Διάλεξη. Καταγραφή διατριβών και ορισμών.

4.1.Ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία

***Ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία - ένα σύνολο γενικά σημαντικών αλλαγών στη βιβλιογραφία. Η λογοτεχνία εξελίσσεται συνεχώς. Κάθε εποχή εμπλουτίζει την τέχνη με μερικές νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις.

Η εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας καθορίζεται από τα ακόλουθα καλλιτεχνικά συστήματα: δημιουργική μέθοδος, στυλ, είδος, λογοτεχνικές κατευθύνσεις και τάσεις.

Η συνεχής αλλαγή της λογοτεχνίας είναι προφανές γεγονός, αλλά σημαντικές αλλαγέςΔεν συμβαίνουν κάθε χρόνο, ούτε καν κάθε δεκαετία. Κατά κανόνα, συνδέονται με σοβαρές ιστορικές αλλαγές (αλλαγή ιστορικές εποχέςκαι περίοδοι, πόλεμοι, επαναστάσεις που συνδέονται με την είσοδο νέων κοινωνικών δυνάμεων στον ιστορικό στίβο κ.λπ.).

*** Μπορεί να επιλεγεί κύρια στάδια ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης, η οποία καθόρισε τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας: αρχαιότητα, Μεσαίωνας, Αναγέννηση, Διαφωτισμός, δέκατος ένατος και εικοστός αιώνας.

***Η εξέλιξη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας καθορίζεται από μια σειρά παραγόντων, Μεταξύ των οποίων, καταρχάς, πρέπει να σημειωθεί ιστορική κατάσταση (κοινωνικοπολιτικό σύστημα, ιδεολογία κ.λπ.), επιρροή του προηγούμενου λογοτεχνικές παραδόσειςκαι καλλιτεχνική εμπειρία άλλων λαών . Για παράδειγμα, το έργο του Πούσκιν επηρεάστηκε σοβαρά από το έργο των προκατόχων του όχι μόνο στη ρωσική λογοτεχνία (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky και άλλοι), αλλά και στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία (Voltaire, Rousseau, Byron και άλλοι).

Λογοτεχνική διαδικασία - είναι ένα πολύπλοκο σύστημα λογοτεχνικές αλληλεπιδράσεις. Αντιπροσωπεύει τη διαμόρφωση, τη λειτουργία και την αλλαγή διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων και τάσεων.

***Λογοτεχνική διεύθυνση - ένας σταθερός και επαναλαμβανόμενος κύκλος των κύριων χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας σε μια συγκεκριμένη περίοδο της ιστορικής ανάπτυξης της λογοτεχνίας, που εκφράζεται στη φύση της επιλογής των φαινομένων της πραγματικότητας και στις αντίστοιχες αρχές για την επιλογή των μέσων καλλιτεχνική εικόνααπό μια σειρά συγγραφέων.

4.2. Λογοτεχνικά κινήματα: κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, μοντερνισμός (συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός), μεταμοντερνισμός

Κλασσικισμός (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - καλλιτεχνική διεύθυνση V Ευρωπαϊκή τέχνηστροφή XVII-XVIII -- αρχές XIXαιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών συμφερόντων, την επικράτηση των αστικών, πατριωτικών κινήτρων και τη λατρεία του ηθικού καθήκοντος.Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα καλλιτεχνικές μορφές: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και πλοκές. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin και άλλοι.

Η κύρια σύγκρουση των κλασικών έργων είναι η πάλη του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, όταν επιλέγει μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να αφοσιωθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - στο χάρη του συναισθήματος.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για σύστημα του είδους. Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλό (κωμωδία, μύθος, επίγραμμα, σάτιρα).

Υπήρχαν ειδικοί κανόνες για δραματικά έργα. Έπρεπε να παρατηρήσουν τρεις «ενότητες» - τόπο, χρόνο και δράση. · αγνότητα του είδους (σε υψηλά είδη δεν μπορούσαν να απεικονιστούν αστείες ή καθημερινές καταστάσεις και ήρωες, και σε χαμηλά είδη δεν μπορούσαν να απεικονιστούν τραγικοί και υψηλοί).

· καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - καθομιλουμένη).

· αυστηρός διαχωρισμός των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, ενώ καλούδιαΌταν επιλέγουν μεταξύ συναισθήματος και λογικής, προτιμούν το δεύτερο.

· συμμόρφωση με τον κανόνα των «τριών ενοτήτων».

· επιβεβαίωση των θετικών αξιών και του κρατικού ιδεώδους.

Συναισθηματισμός (από το αγγλικό sentimental - sensitive, από το γαλλικό sentiment - feeling) - λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου μισό του XVIIIαιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή του συναισθήματος και όχι της λογικής. Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές θεωρούν την υψηλότερη αξία όχι το κράτος, αλλά το άτομο. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Οι θετικοί άνθρωποι είναι προικισμένοι με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενοι, ευγενικοί, συμπονετικοί, ικανοί για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογιστικό, εγωιστικό, αλαζονικό, σκληρό. Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο Radishchev και ο Karamzin). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού αναπτύσσεται η σύγκρουση μεταξύ του δουλοπάροικου και του δουλοκτήτη γης και η ηθική υπεροχή του πρώτου τονίζεται επίμονα.

Ρομαντισμός - - καλλιτεχνικό κίνημα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του XVIII - πρώτο μισό του 19ου αιώνααιώνας. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790, πρώτα στη Γερμανία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα Δυτική Ευρώπη.

Όλοι οι ρομαντικοί απορρίπτουν τον κόσμο γύρω τους, εξ ου και η ρομαντική τους απόδραση από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση ενός ιδανικού έξω από αυτήν. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός ρομαντικού διπλού κόσμου.

Η απόρριψη και η άρνηση της πραγματικότητας καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Βρίσκεται σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία και είναι αντίθετος σε αυτήν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό άτομο, ανήσυχο, τις περισσότερες φορές μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ρομαντικός ήρωας- η ενσάρκωση μιας ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός (από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - ένα λογοτεχνικό κίνημα που ενσωματώνει τις αρχές μιας αληθινής στάσης ζωής απέναντι στην πραγματικότητα, με στόχο καλλιτεχνικές γνώσειςο άνθρωπος και ο κόσμος.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών, θρησκευτικών ιδεών των ηρώων από τις κοινωνικές συνθήκες, μεγάλη προσοχήκαταβάλλεται στην κοινωνική και καθημερινή πτυχή. Κεντρικό πρόβλημαρεαλισμός - η σχέση μεταξύ αληθοφάνειας και καλλιτεχνικής αλήθειας.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς δημιουργούν νέους τύπους ηρώων: τον τύπο του «μικρού ανθρώπου» (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), τον τύπο του «περιττού ανθρώπου» (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), τον τύπο του «νέου» ήρωα ( μηδενιστής Μπαζάροφ στο Τουργκένιεφ, «νέοι άνθρωποι» του Τσερνισέφσκι).

Νεωτερισμός (από το γαλλικό μοντέρνο - το νεότερο, σύγχρονο) φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε το σειρά XIX--XXαιώνες.

Οι πιο εντυπωσιακές και σημαντικές κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός.

Συμβολισμός - - ένα μη ρεαλιστικό κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία της δεκαετίας 1870-1920, που επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός έκανε γνωστή την παρουσία του στη Γαλλία τις δεκαετίες του 1860 και του 1870.

Ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης, απαλλαγμένη από το έργο της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο σκοπός της τέχνης δεν είναι να αναπαριστά πραγματικό κόσμο, το οποίο θεώρησαν δευτερεύον, και στη μεταβίβαση « υπέρτατη πραγματικότητα" Αυτό σκόπευαν να το πετύχουν με τη βοήθεια ενός συμβόλου. Το σύμβολο είναι έκφραση της υπεραισθητής διαίσθησης του ποιητή, στον οποίο σε στιγμές ενόρασης αληθινή ουσίατων πραγμάτων. Οι συμβολιστές ανέπτυξαν ένα νέο ποιητική γλώσσα, που δεν κατονομάζει άμεσα το θέμα, αλλά υπαινίσσεται το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων και ελεύθερου στίχου.

Η εικόνα-σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυσημαντική και εμπεριέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των νοημάτων

Ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme -- υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣκάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Εκπρόσωποι: S. Gorodetsky, πρώιμος A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος «ακμεϊσμός» ανήκει στον Gumilyov.

Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις προς το ιδανικό, από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, τις περίπλοκες μεταφορές. μίλησε για την ανάγκη επιστροφής στον υλικό κόσμο, το θέμα, ακριβής αξίαλόγια.

Φουτουρισμός - ένα από τα κύρια κινήματα avant-garde (η πρωτοπορία είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, που έλαβε μεγαλύτερη ανάπτυξηστην Ιταλία και τη Ρωσία.

Οι μελλοντολόγοι έγραψαν στο όνομα του πλήθους. Στο επίκεντρο αυτού του κινήματος βρισκόταν η αίσθηση «του αναπόφευκτου της κατάρρευσης των παλαιών πραγμάτων» (Μαγιακόφσκι), η επίγνωση της γέννησης μιας «νέας ανθρωπότητας». Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους μελλοντολόγους, θα έπρεπε να είχε γίνει όχι μίμηση, αλλά συνέχεια της φύσης, που μέσα από τη δημιουργική βούληση του ανθρώπου δημιουργεί « νέο κόσμο, σήμερα, σιδερένιο...» (Μάλεβιτς). Αυτό καθορίζει την επιθυμία να καταστρέψουμε την «παλιά» μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις, την έλξη για καθομιλουμένη. Βασιζόμενοι στη ζωντανή προφορική γλώσσα, οι μελλοντολόγοι ασχολήθηκαν με τη «δημιουργία λέξεων» (δημιουργώντας νεολογισμούς). Τα έργα τους διακρίνονταν από περίπλοκες σημασιολογικές και συνθετικές αλλαγές - την αντίθεση του κωμικού και του τραγικού, της φαντασίας και του λυρισμού.

ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ - ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντικατέστησε τον μοντερνισμό και διαφέρει από αυτόν όχι τόσο στην πρωτοτυπία όσο στην ποικιλία των στοιχείων, τα παραθέματα, την εμβάπτιση στον πολιτισμό, την πολυπλοκότητα, το χάος, σύγχρονος κόσμος; «πνεύμα της λογοτεχνίας» του τέλους του 20ού αιώνα. λογοτεχνία της εποχής των παγκοσμίων πολέμων, της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης και της «έκρηξης» της πληροφορίας.

5. Περίληψη μαθήματος. Ποια είναι η δύναμη και οι δυνατότητες της λογοτεχνίας; Γιατί η ανάγνωση βιβλίων έχει γίνει κάτι σήμερα; σπάνιο περιστατικό? Προσπαθήστε να αξιολογήσετε αυτή την κατάσταση.

6.Εργασία για το σπίτι :

1.σ.6-9 (γράψτε τις διατριβές. Ειδικότητες της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας);

Ο όρος λογοτεχνικό κίνημα υποδηλώνει συνήθως μια ομάδα συγγραφέων που συνδέονται με κοινή ιδεολογική θέση και καλλιτεχνικές αρχές στην ίδια κατεύθυνση ή καλλιτεχνική κίνηση. Λοιπόν, μοντερνισμός - συνηθισμένο όνομαδιαφορετικές ομάδες στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, που διακρίνει μια απομάκρυνση από τις κλασικές παραδόσεις, την αναζήτηση νέων αισθητικές αρχές, μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση της ύπαρξης, περιλαμβάνει κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο υπαρξισμός, ο ακμεϊσμός, ο φουτουρισμός, ο εικονισμός κ.λπ.

Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες ανήκουν σε μια κατεύθυνση ή ρεύμα δεν αποκλείει τις βαθιές διαφορές τους δημιουργικά άτομα. Με τη σειρά του, στην ατομική δημιουργικότητα των συγγραφέων, μπορεί να εμφανιστούν τα χαρακτηριστικά διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων και κινημάτων. Για παράδειγμα, ο Ο. Μπαλζάκ, όντας ρεαλιστής, δημιουργεί ένα ρομαντικό μυθιστόρημα " Δέρμα Shagreen», και ο M. Yu. Lermontov, μαζί με ρομαντικά έργα, γράφει ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας».

Η ροή είναι μια μικρότερη μονάδα της λογοτεχνικής διαδικασίας, συχνά εντός μιας κατεύθυνσης, που χαρακτηρίζεται από ύπαρξη σε μια ορισμένη ιστορική περίοδοςκαι, κατά κανόνα, εντοπισμός σε συγκεκριμένη βιβλιογραφία. Το κίνημα βασίζεται επίσης σε μια κοινότητα ουσιαστικών αρχών, αλλά η ομοιότητα ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Συχνά η κοινότητα των καλλιτεχνικών αρχών σε μια ροή σχηματίζει ένα «καλλιτεχνικό σύστημα». Έτσι, στο πλαίσιο του γαλλικού κλασικισμού διακρίνονται δύο κινήματα. Η μία βασίζεται στην παράδοση της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του R. Descartes («Καρττεσιανός ορθολογισμός»), η οποία περιλαμβάνει το έργο των P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Ένα άλλο κίνημα, βασισμένο κυρίως στην αισθησιοκρατική φιλοσοφία του P. Gassendi, εκφράστηκε στις ιδεολογικές αρχές συγγραφέων όπως ο J. Lafontaine και ο J. B. Moliere. Επιπλέον, και τα δύο κινήματα διαφέρουν ως προς το σύστημα των καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούνται. Στον ρομαντισμό, συχνά διακρίνονται δύο κύρια κινήματα - "προοδευτικά" και "συντηρητικά", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.

Το να ανήκει ο συγγραφέας στη μια ή την άλλη κατεύθυνση (καθώς και η επιθυμία να παραμείνει έξω από τις υπάρχουσες τάσεις της λογοτεχνίας) προϋποθέτει μια ελεύθερη, προσωπική έκφραση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, των αισθητικών και ιδεολογικών του θέσεων. Το γεγονός αυτό συνδέεται με την μάλλον καθυστερημένη εμφάνιση κατευθύνσεων και τάσεων στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία - την περίοδο της Νέας Εποχής, όταν η προσωπική, συγγραφική αρχή γίνεται η κορυφαία στην λογοτεχνική δημιουργικότητα. Αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας και της ανάπτυξης της λογοτεχνίας του Μεσαίωνα, στην οποία το περιεχόμενο και τα τυπικά χαρακτηριστικά των κειμένων ήταν «προκαθορισμένα» από την παράδοση και τον «κανόνα». Η ιδιαιτερότητα των κατευθύνσεων και των τάσεων είναι ότι αυτές οι κοινότητες βασίζονται στη βαθιά ενότητα φιλοσοφικών, αισθητικών και άλλων ουσιαστικών αρχών σε μεγάλο βαθμό διαφορετικών, μεμονωμένων καλλιτεχνικών συστημάτων.

Οι κατευθύνσεις και τα ρεύματα πρέπει να διακρίνονται από τις λογοτεχνικές σχολές (και τις λογοτεχνικές ομάδες).

Λογοτεχνική σχολή

Μια λογοτεχνική σχολή είναι μια μικρή ένωση συγγραφέων που βασίζεται σε κοινές καλλιτεχνικές αρχές, διατυπωμένες θεωρητικά - σε άρθρα, μανιφέστα, επιστημονικές και δημοσιογραφικές δηλώσεις, επισημοποιημένες ως «καταστατικά» και «κανόνες». Συχνά ένας τέτοιος σύλλογος συγγραφέων έχει έναν ηγέτη, τον «αρχηγό του σχολείου» («Σχολή Shchedrin», ποιητές της «σχολής Nekrasov»).

Κατά κανόνα, οι συγγραφείς που έχουν δημιουργήσει μια σειρά από λογοτεχνικά φαινόμεναμε υψηλό βαθμό γενικότητας – ακόμη και σε σημείο κοινού θέματος, στυλ και γλώσσας. Αυτό, για παράδειγμα, συνέβαινε τον 16ο αιώνα. ομάδα «Πλειάδα». Αναπτύχθηκε από έναν κύκλο Γάλλων ουμανιστών ποιητών που ενώθηκαν για να σπουδάσουν αρχαία λογοτεχνία, και τελικά διαμορφώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1540. Το οδήγησε διάσημος ποιητής P. de Ronsard, και κύριος θεωρητικός ήταν ο Joachin Du Bellay, ο οποίος το 1549 στην πραγματεία «Defense and Glorification» γαλλική γλώσσα" εξέφρασε τις κύριες αρχές των δραστηριοτήτων του σχολείου - την ανάπτυξη της εθνικής ποίησης στην εθνική γλώσσα, την ανάπτυξη αρχαίων και ιταλικών ποιητικών μορφών. Η ποιητική πρακτική των Ronsard, Jodelle, Baif και Tiillard - των ποιητών των Πλειάδων - όχι μόνο έφερε δόξα στο σχολείο, αλλά και έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη Γαλλικό δράμα XVII–XVIII αιώνες, ανεπτυγμένο γαλλικό λογοτεχνική γλώσσαΚαι διάφορα είδηστίχοι.

Σε αντίθεση με το κίνημα, το οποίο δεν επισημοποιείται πάντα με μανιφέστα, διακηρύξεις και άλλα έγγραφα που αντικατοπτρίζουν τις βασικές αρχές του, το σχολείο σχεδόν πάντα χαρακτηρίζεται από τέτοιες ομιλίες. Αυτό που είναι σημαντικό σε αυτό δεν είναι μόνο η παρουσία κοινών καλλιτεχνικών αρχών που μοιράζονται οι συγγραφείς, αλλά και η θεωρητική επίγνωσή τους για το ότι ανήκουν στο σχολείο. Το "Pleiad" ταιριάζει απόλυτα σε αυτό.

Αλλά πολλές ενώσεις συγγραφέων, που ονομάζονται σχολεία, ονομάζονται από τον τόπο ύπαρξής τους, αν και η ομοιότητα των καλλιτεχνικών αρχών των συγγραφέων τέτοιων ενώσεων μπορεί να μην είναι τόσο εμφανής. Για παράδειγμα, το «Σχολείο της Λίμνης», που πήρε το όνομά του από τον τόπο όπου προέκυψε (βορειοδυτική Αγγλία, Lake District), αποτελούνταν από ρομαντικούς ποιητές που δεν συμφωνούσαν μεταξύ τους σε όλα. Στους «Λευκιστές» περιλαμβάνονται οι W. Wordsworth, S. Coleridge, οι οποίοι δημιούργησαν τη συλλογή «Lyrical Ballads», καθώς και οι R. Southey, T. de Quincey και J. Wilson. Όμως η ποιητική πρακτική του τελευταίου διέφερε από πολλές απόψεις από τον ιδεολόγο της σχολής Wordsworth. Ο ίδιος ο De Quincey στα απομνημονεύματά του αρνήθηκε την ύπαρξη του «Lake School» και ο Southey επέκρινε συχνά τις ιδέες και τα ποιήματα του Wordsworth. Όμως, λόγω του γεγονότος ότι η ένωση των λευκιστών ποιητών υπήρχε, είχε παρόμοιες αισθητικές και καλλιτεχνικές αρχές που αντικατοπτρίζονται στην ποιητική πρακτική και καθόριζε το «πρόγραμμά» της, οι ιστορικοί της λογοτεχνίας αποκαλούν παραδοσιακά αυτή την ομάδα ποιητών «σχολή της λίμνης».

Η έννοια του «λογοτεχνικού σχολείου» είναι πρωτίστως ιστορική, όχι τυπολογική. Εκτός από τα κριτήρια της ενότητας χρόνου και τόπου ύπαρξης του σχολείου, η παρουσία μανιφέστων, διακηρύξεων και παρόμοιων καλλιτεχνική πρακτική, οι λογοτεχνικοί κύκλοι είναι συχνά ομάδες που ενώνονται από έναν «αρχηγό» που έχει οπαδούς που τον αναπτύσσουν ή τον αντιγράφουν διαδοχικά καλλιτεχνικές αρχές. Μια ομάδα Άγγλων θρησκευτικών ποιητών των αρχών του 17ου αιώνα. δημιούργησε τη Σχολή Σπένσερ. Επηρεασμένοι από την ποίηση του δασκάλου τους, οι αδελφοί Φλέτσερ, ο W. Brown και ο J. Wither μιμήθηκαν τις εικόνες, τα θέματα και τις ποιητικές φόρμες του δημιουργού της Βασίλισσας της Νεράιδας. Οι ποιητές της σχολής του Σπένσερ αντέγραψαν ακόμη και τον τύπο της στροφής που δημιούργησε για αυτό το ποίημα, δανειζόμενοι άμεσα τις αλληγορίες και τις υφολογικές στροφές του δασκάλου τους. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι το έργο των οπαδών της ποιητικής σχολής του Spencer παρέμεινε στην περιφέρεια της λογοτεχνικής διαδικασίας, αλλά το έργο του ίδιου του E. Spencer επηρέασε την ποίηση του J. Milton και αργότερα του J. Keats.

Παραδοσιακά, η προέλευση του ρωσικού ρεαλισμού συνδέεται με τη «φυσική σχολή» που υπήρχε τη δεκαετία 1840-1850, η οποία συνδέθηκε διαδοχικά με το έργο του N.V. Gogol και ανέπτυξε τις καλλιτεχνικές του αρχές. Το «φυσικό σχολείο» χαρακτηρίζεται από πολλά από τα χαρακτηριστικά της έννοιας του «λογοτεχνικού σχολείου» και ήταν ακριβώς ως «λογοτεχνικό σχολείο» που αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του. Ο κύριος ιδεολόγος του «φυσικού σχολείου» ήταν ο V. G. Belinsky. Περιλαμβάνει πρώιμα έργα I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoevsky. Οι εκπρόσωποι του «φυσικού σχολείου» συγκεντρώθηκαν γύρω από τα κορυφαία λογοτεχνικά περιοδικά της εποχής - πρώτα το Otechestvennye zapiski και μετά το Sovremennik. Οι συλλογές προγραμμάτων για το σχολείο ήταν «Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης» και «Συλλογή Πετρούπολης», στις οποίες δημοσιεύτηκαν τα έργα αυτών των συγγραφέων και τα άρθρα του V. G. Belinsky. Το σχολείο είχε το δικό του σύστημα καλλιτεχνικών αρχών, το οποίο φαινόταν πιο ξεκάθαρα ειδικό είδος– ένα δοκίμιο φυσιολογίας, καθώς και στη ρεαλιστική ανάπτυξη των ειδών των ιστοριών και των μυθιστορημάτων. «Το περιεχόμενο του μυθιστορήματος», έγραψε ο V. G. Belinsky, « καλλιτεχνική ανάλυση σύγχρονη κοινωνία, η αποκάλυψη εκείνων των αόρατων θεμελίων του, που του κρύβει η συνήθεια και η ασυνειδησία." Τα χαρακτηριστικά του "φυσικού σχολείου" εκδηλώθηκαν και στην ποιητική του: αγάπη για λεπτομέρειες, επαγγελματικά, καθημερινά χαρακτηριστικά, εξαιρετικά ακριβής καταγραφή κοινωνικών τύποι, επιθυμία για τεκμηρίωση, έντονη χρήση στατιστικών και εθνογραφικών δεδομένων έγιναν αναπόσπαστα χαρακτηριστικά των έργων του «φυσικού σχολείου» στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες των Goncharov, Herzen, πρώιμη εργασίαΟ Saltykov-Shchedrin αποκάλυψε την εξέλιξη του χαρακτήρα, που συμβαίνει υπό την επίδραση του κοινωνικού περιβάλλοντος. Φυσικά, το ύφος και η γλώσσα των συγγραφέων του «φυσικού σχολείου» ήταν διαφορετικά από πολλές απόψεις, αλλά τα κοινά θέματα, η θετικιστική φιλοσοφία και η ομοιότητα της ποιητικής μπορούν να εντοπιστούν σε πολλά από τα έργα τους. Ετσι, " φυσικό σχολείο«είναι ένα παράδειγμα συνδυασμού πολλών αρχών της σχολικής εκπαίδευσης - ορισμένα χρονικά και χωρικά πλαίσια, ενότητα αισθητικών και φιλοσοφικών στάσεων, κοινά τυπικά χαρακτηριστικά, συνέχεια σε σχέση με τον «ηγέτη», παρουσία θεωρητικών διακηρύξεων.

Παραδείγματα σχολείων στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία είναι η «Ομάδα Ποιητών Λιανόζοφ», το «Τάγμα των Αυλικών Μανιεριστών» και πολλοί άλλοι λογοτεχνικοί σύλλογοι.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία δεν περιορίζεται στη συνύπαρξη και τον αγώνα λογοτεχνικών ομάδων, σχολείων, κινημάτων και τάσεων. Το να το θεωρείς με αυτόν τον τρόπο σημαίνει σχηματοποίηση λογοτεχνική ζωήεποχής, φτωχοποιούν την ιστορία της λογοτεχνίας, αφού με μια τέτοια «κατευθυντική» προσέγγιση το πιο σημαντικό ατομικά χαρακτηριστικάη δημιουργικότητα του συγγραφέα παραμένει έξω από το οπτικό πεδίο του ερευνητή που αναζητά κοινά, συχνά σχηματικά σημεία. Ακόμη και ηγετική κατεύθυνσηοποιασδήποτε περιόδου, η αισθητική βάση της οποίας έχει γίνει πλατφόρμα καλλιτεχνικής πρακτικής πολλών συγγραφέων, δεν μπορεί να εξαντλήσει όλη την ποικιλία των λογοτεχνικών γεγονότων. Πολλοί εξέχοντες συγγραφείς στάθηκαν σκόπιμα μακριά από τον λογοτεχνικό αγώνα, διεκδικώντας τις ιδεολογικές, αισθητικές και καλλιτεχνικές τους αρχές έξω από το πλαίσιο των σχολείων, των κινημάτων και των ηγετικών κατευθύνσεων μιας συγκεκριμένης εποχής. Οι κατευθύνσεις, οι τάσεις, τα σχολεία είναι, σύμφωνα με τα λόγια του V. M. Zhirmunsky, «όχι ράφια ή κουτιά», «πάνω στα οποία «τακτοποιούμε» ποιητές». «Αν ένας ποιητής, για παράδειγμα, είναι εκπρόσωπος της εποχής του ρομαντισμού, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί να υπάρχουν ρεαλιστικές τάσεις στο έργο του». Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένα σύνθετο και ποικιλόμορφο φαινόμενο, επομένως θα πρέπει να λειτουργεί κανείς με κατηγορίες όπως «ροή» και «σκηνοθεσία» με εξαιρετική προσοχή. Εκτός από αυτούς, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν και άλλους όρους όταν μελετούν τη λογοτεχνική διαδικασία, για παράδειγμα στυλ.

Belinsky V. G. Ολοκληρωμένη συλλογήέργα: σε 13 τόμους Τ. 10. Μ., 1956. Σελ. 106.
Zhirmunsky V. M.Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Αγία Πετρούπολη, 1996. Σ. 419.

Μάθημα Λογοτεχνίας στην 9η τάξη Νο 1. Εισαγωγή. Λογοτεχνικές τάσεις, σχολές, κινήματα.

Στόχοι:

γενίκευση της γνώσης, επέκταση των ιδεών σχετικά με τα στάδια ανάπτυξης της εγχώριας λογοτεχνίας.

Είδος μαθήματος: Διάλεξη με στοιχεία συνομιλίας.

Μέθοδοι διδασκαλίας: Μετωπική έρευνα, εργασία με σχολικό βιβλίο, σημειώσεις διατριβής.

Επανάληψη: λογοτεχνικά είδη και είδη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Επανάληψη των όσων έχουν καλυφθεί:

Τι είναι η λογοτεχνία;

Ορίστε την έννοια της «λογοτεχνίας» (η τέχνη των λέξεων).

Τι είναι η κλασική λογοτεχνία; Δώστε παραδείγματα κλασικών του 18ου -19ου αιώνα.

Σε ποιο λογοτεχνικό γένος και είδος ανήκουν τα έργα του A.S. Pushkin: "Winter Morning", "Song of the Prophetic Oleg", "The Tale of Tsar Saltan", "Dubrovsky", "The Station Agent";

Εργασία με το σχολικό βιβλίο (μέρος 1, σελ. 3-5).

Μια λέξη από τον δάσκαλο για τα χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού συγκροτήματος S.A. Zimin.

Τι νέο υπάρχει στο περιεχόμενο του σχολικού βιβλίου;

Σε ποια βάση οργανώνεται το εκπαιδευτικό υλικό; (ιστορική αναδρομή)

Ποιοι συγγραφείς και ποια είδη έργων ενδιαφέρουν;

Διάλεξη. Καταγραφή διατριβών και ορισμών.

4.1.Ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία

Η συνεχής αλλαγή στη λογοτεχνία είναι ένα προφανές γεγονός, αλλά σημαντικές αλλαγές δεν συμβαίνουν κάθε χρόνο, ούτε καν κάθε δεκαετία. Κατά κανόνα συνδέονται με σοβαρές ιστορικές μετατοπίσεις (αλλαγές ιστορικών εποχών και περιόδων, πολέμους, επαναστάσεις που συνδέονται με την είσοδο νέων κοινωνικών δυνάμεων στον ιστορικό χώρο κ.λπ.).

***Η εξέλιξη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας καθορίζεται από μια σειρά παραγόντων, Μεταξύ των οποίων, καταρχάς, πρέπει να σημειωθεί ιστορική κατάσταση (κοινωνικοπολιτικό σύστημα, ιδεολογία κ.λπ.), την επιρροή των προηγούμενων λογοτεχνικών παραδόσεων και την καλλιτεχνική εμπειρία άλλων λαών . Για παράδειγμα, το έργο του Πούσκιν επηρεάστηκε σοβαρά από το έργο των προκατόχων του όχι μόνο στη ρωσική λογοτεχνία (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky και άλλοι), αλλά και στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία (Voltaire, Rousseau, Byron και άλλοι).

Λογοτεχνική διαδικασία - είναι ένα σύνθετο σύστημα λογοτεχνικών αλληλεπιδράσεων. Αντιπροσωπεύει τη διαμόρφωση, τη λειτουργία και την αλλαγή διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων και τάσεων.

***Λογοτεχνική διεύθυνση- ένας σταθερός και επαναλαμβανόμενος κύκλος των κύριων χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας σε μια ή την άλλη περίοδο της ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας, που εκφράζεται στη φύση της επιλογής των φαινομένων της πραγματικότητας και στις αντίστοιχες αρχές για την επιλογή των μέσων καλλιτεχνικής απεικόνισης μεταξύ ενός αριθμός συγγραφέων.

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 17ου-18ου - αρχές του 19ου αιώνα, που διαμορφώθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών συμφερόντων, την επικράτηση των αστικών, πατριωτικών κινήτρων και τη λατρεία του ηθικού καθήκοντος. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα των καλλιτεχνικών μορφών: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και θέματα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin και άλλοι.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σύστημα του είδους. Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλό (κωμωδία, μύθος, επίγραμμα, σάτιρα).

Για τα δραματικά έργα υπήρχαν ειδικοί κανόνες. Έπρεπε να παρατηρήσουν τρεις «ενότητες» - τόπο, χρόνο και δράση. · αγνότητα του είδους (σε υψηλά είδη δεν μπορούσαν να απεικονιστούν αστείες ή καθημερινές καταστάσεις και ήρωες, και σε χαμηλά είδη δεν μπορούσαν να απεικονιστούν τραγικοί και υψηλοί).

· καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - καθομιλουμένη).

· αυστηρός διαχωρισμός των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, ενώ οι θετικοί ήρωες, επιλέγοντας μεταξύ συναισθήματος και λογικής, προτιμούν το δεύτερο.

· συμμόρφωση με τον κανόνα των «τριών ενοτήτων».

· επιβεβαίωση των θετικών αξιών και του κρατικού ιδεώδους.

Συναισθηματισμός (από το αγγλικό sentimental - sensitive, από το γαλλικό sentiment - feeling) - ένα λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή του συναισθήματος και όχι της λογικής. Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές θεωρούν την υψηλότερη αξία όχι το κράτος, αλλά το άτομο. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Οι θετικοί άνθρωποι είναι προικισμένοι με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενοι, ευγενικοί, συμπονετικοί, ικανοί για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογιστικό, εγωιστικό, αλαζονικό, σκληρό. Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο Radishchev και ο Karamzin). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού αναπτύσσεται η σύγκρουση μεταξύ του δουλοπάροικου και του δουλοκτήτη γης και η ηθική υπεροχή του πρώτου τονίζεται επίμονα.

Ρομαντισμός - - καλλιτεχνική κίνηση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790, πρώτα στη Γερμανία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη.

Η απόρριψη και η άρνηση της πραγματικότητας καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Βρίσκεται σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία και είναι αντίθετος σε αυτήν. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό άτομο, ανήσυχο, τις περισσότερες φορές μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ο ρομαντικός ήρωας είναι η ενσάρκωση της ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός (από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - ένα λογοτεχνικό κίνημα που ενσωματώνει τις αρχές μιας αληθινής στάσης ζωής στην πραγματικότητα, με στόχο την καλλιτεχνική γνώση του ανθρώπου και του κόσμου.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών και θρησκευτικών ιδεών των ηρώων από τις κοινωνικές συνθήκες και έδωσαν μεγάλη προσοχή στην κοινωνική και καθημερινή πτυχή. Το κεντρικό πρόβλημα του ρεαλισμού είναι η σχέση αληθοφάνειας και καλλιτεχνικής αλήθειας.

Νεωτερισμός (από το γαλλικό μοντέρνο - το νεότερο, μοντέρνο) φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε στο γύρισμα του 19ου - 20ού αιώνα.

Ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης, απαλλαγμένη από το έργο της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο σκοπός της τέχνης δεν ήταν να απεικονίσει τον πραγματικό κόσμο, τον οποίο θεωρούσαν δευτερεύοντα, αλλά να μεταδώσει την «υψηλότερη πραγματικότητα». Αυτό σκόπευαν να το πετύχουν με τη βοήθεια ενός συμβόλου. Το σύμβολο είναι μια έκφραση της υπεραισθητής διαίσθησης του ποιητή, στον οποίο σε στιγμές ενόρασης αποκαλύπτεται η αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές ανέπτυξαν μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν κατονομάζει άμεσα το αντικείμενο, αλλά υπαινίσσεται το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων και ελεύθερου στίχου.

Ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Εκπρόσωποι: S. Gorodetsky, πρώιμος A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος «ακμεϊσμός» ανήκει στον Gumilyov.

Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις προς το ιδανικό, από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, τις περίπλοκες μεταφορές. μίλησαν για την ανάγκη επιστροφής στον υλικό κόσμο, το αντικείμενο, την ακριβή σημασία της λέξης.

Φουτουρισμός - ένα από τα κύρια κινήματα avant-garde (η avant-garde είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, που έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Οι μελλοντολόγοι έγραψαν στο όνομα του πλήθους. Στο επίκεντρο αυτού του κινήματος βρισκόταν η αίσθηση «του αναπόφευκτου της κατάρρευσης των παλαιών πραγμάτων» (Μαγιακόφσκι), η επίγνωση της γέννησης μιας «νέας ανθρωπότητας». Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους μελλοντολόγους, δεν έπρεπε να γίνει μίμηση, αλλά συνέχεια της φύσης, η οποία, μέσω της δημιουργικής βούλησης του ανθρώπου, δημιουργεί «έναν νέο κόσμο, τον σημερινό, σιδερένιο...» (Μάλεβιτς). Αυτό καθορίζει την επιθυμία να καταστραφεί η «παλιά» μορφή, η επιθυμία για αντιθέσεις και η έλξη για την καθομιλουμένη. Βασιζόμενοι στη ζωντανή προφορική γλώσσα, οι μελλοντολόγοι ασχολήθηκαν με τη «δημιουργία λέξεων» (δημιουργώντας νεολογισμούς). Τα έργα τους διακρίνονταν από περίπλοκες σημασιολογικές και συνθετικές αλλαγές - την αντίθεση του κωμικού και του τραγικού, της φαντασίας και του λυρισμού.

ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ - ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντικατέστησε τον μοντερνισμό και διαφέρει από αυτόν όχι τόσο στην πρωτοτυπία όσο στην ποικιλία των στοιχείων, τα αποσπάσματα, τη βύθιση στον πολιτισμό, που αντανακλούν την πολυπλοκότητα, το χάος του σύγχρονου κόσμου. «πνεύμα της λογοτεχνίας» του τέλους του 20ού αιώνα. λογοτεχνία της εποχής των παγκοσμίων πολέμων, της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης και της «έκρηξης» της πληροφορίας.

5. Περίληψη μαθήματος. Ποια είναι η δύναμη και οι δυνατότητες της λογοτεχνίας; Γιατί η ανάγνωση βιβλίων έχει γίνει ένα σπάνιο φαινόμενο σήμερα; Προσπαθήστε να αξιολογήσετε αυτή την κατάσταση.

6.Εργασία για το σπίτι :

1.σ.6-9 (γράψτε τις διατριβές. Ειδικότητες της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας);