Οι πραγματικοί αναγνώστες, πρώτον, αλλάζουν από εποχή σε εποχή και, δεύτερον, σίγουρα δεν είναι ίσοι μεταξύ τους σε κάθε ιστορική στιγμή. Ιδιαίτερα έντονα διαφορετικοί μεταξύ τους είναι οι αναγνώστες ενός σχετικά στενού καλλιτεχνικού μορφωμένου στρώματος, που εμπλέκονται περισσότερο στις πνευματικές και λογοτεχνικές τάσεις της εποχής τους, και οι εκπρόσωποι ευρύτερων κύκλων της κοινωνίας) που (όχι απόλυτα) αποκαλούνται «μαζικοί αναγνώστες». ”

Ένα είδος πρωτοπορίας του αναγνωστικού κοινού (ακριβέστερα, το καλλιτεχνικά μορφωμένο κομμάτι του) αποτελούν οι κριτικοί λογοτεχνίας. Η δραστηριότητά τους αποτελεί σημαντικότατο συστατικό (ταυτόχρονα παράγοντα) της λειτουργίας της λογοτεχνίας στη σύγχρονη εποχή της. Κλήση και καθήκον της κριτικής είναι να αξιολογεί τα έργα τέχνης (κυρίως νεοδημιουργημένα) και ταυτόχρονα να δικαιολογεί τις κρίσεις τους. «Διαβάζεις ένα ποίημα, κοιτάς έναν πίνακα, ακούς μια σονάτα», έγραψε ο V.A. Zhukovsky, - αισθάνεσαι ευχαρίστηση ή δυσαρέσκεια - αυτή είναι η γεύση. αναλύεις τον λόγο για το ένα και το άλλο - αυτό είναι κριτική».

Η λογοτεχνική κριτική παίζει το ρόλο του δημιουργικού μεσολαβητή μεταξύ συγγραφέων και αναγνωστών. Είναι σε θέση να διεγείρει και να καθοδηγεί τη συγγραφική δραστηριότητα. V.G. Ο Μπελίνσκι, όπως είναι γνωστό, είχε σημαντική επιρροή στους συγγραφείς που ήρθαν στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1840, ιδιαίτερα στον F.M. Ντοστογιέφσκι, Ν.Α. Nekrasova, I.S. Τουργκένεφ. Η κριτική επηρεάζει επίσης το αναγνωστικό κοινό, μερικές φορές αρκετά ενεργά. Τα «πιστεύω, το αισθητικό γούστο» του κριτικού, η «προσωπικότητά του συνολικά», «δεν μπορεί να είναι λιγότερο ενδιαφέροντα από το έργο του συγγραφέα».

Η κριτική των περασμένων αιώνων (μέχρι τον 18ο) ήταν κυρίαρχη κανονιστικός. Συσχέτιζε επίμονα τα υπό συζήτηση έργα με μοντέλα του είδους. Η νέα κριτική (19ος-20ος αι.) πηγάζει από τα δικαιώματα του συγγραφέα στη δημιουργικότητα σύμφωνα με τους νόμους που αναγνώριζε πάνω στον εαυτό του. Την ενδιαφέρει πρωτίστως η μοναδική και ατομική εμφάνιση του έργου, κατανοεί την πρωτοτυπία της μορφής και του περιεχομένου του (και υπό αυτή την έννοια είναι εξηγητικός). «Είθε ο Αριστοτέλης να με συγχωρέσει», έγραψε ο Ντ. Ντιντερό, προβλέποντας την αισθητική του ρομαντισμού, «αλλά η κριτική που αντλεί αμετάβλητους νόμους στη βάση των τελειότερων έργων είναι εσφαλμένη. σαν να μην υπήρχαν αμέτρητοι τρόποι να ευχαριστηθείς!».

Αξιολογώντας και ερμηνεύοντας μεμονωμένα έργα, η κριτική εξετάζει ταυτόχρονα τη λογοτεχνική διαδικασία της σύγχρονης εποχής (το είδος της κριτικής ανασκόπησης της τρέχουσας λογοτεχνίας στη Ρωσία έχει ενισχυθεί από την εποχή Πούσκιν) και διαμορφώνει επίσης καλλιτεχνικά και θεωρητικά προγράμματα, κατευθύνοντας τη λογοτεχνική ανάπτυξη ( άρθρα του αείμνηστου V.G. Belinsky για το «φυσικό σχολείο», τα έργα του Vyach και του A. Bely. Η αρμοδιότητα των κριτικών λογοτεχνίας περιλαμβάνει επίσης τη θεώρηση έργων που δημιουργήθηκαν προ πολλού υπό το πρίσμα των προβλημάτων της (κριτικής) νεωτερικότητας τους. Ζωντανή απόδειξη αυτού είναι τα άρθρα του V.G. Belinsky για Derzhavin, I.S. Turgenev «Άμλετ και Δον Κιχώτης», D.S. Ο Μερεζκόφσκι για τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι.

Η λογοτεχνική κριτική έχει μια διφορούμενη σχέση με την επιστήμη της λογοτεχνίας. Με βάση την ανάλυση των εργασιών, αποδεικνύεται ότι εμπλέκεται άμεσα στην επιστημονική γνώση. Αλλά υπάρχει και κριτική - δοκίμια, που δεν προσποιείται ότι είναι αναλυτικό και καταδεικτικό, αλλά είναι μια εμπειρία υποκειμενικής, κυρίως συναισθηματικής μαεστρίας έργων. Χαρακτηρίζοντας το άρθρο του «Η τραγωδία του Ιππόλυτου και της Φαίδρας» (για τον Ευριπίδη) ως δοκιμιακό, ο I. Annensky έγραψε: «Σκοπεύω να μιλήσω όχι για αυτό που υπόκειται σε έρευνα και υπολογισμό, αλλά για αυτό που έζησα, στοχαζόμενος τις ομιλίες του τους ήρωες και η προσπάθεια να συλλάβουμε πίσω τους είναι η ιδεολογική και ποιητική ουσία της τραγωδίας». Οι «γευστικές προτάσεις» έχουν αναμφίβολα τα νόμιμα δικαιώματά τους στη λογοτεχνική κριτική ακόμη και στις περιπτώσεις που δεν έχουν λογική αιτιολόγηση.

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:

Λογοτεχνική θεωρία

Αν χρειάζεσαι πρόσθετο υλικόγια αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό σας ήταν χρήσιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Τιτίβισμα

Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:

Αισθητική: έννοια του όρου
Η αρχική (παλαιά ελληνική) έννοια της λέξης «αισθητική» γίνεται αισθησιακά αντιληπτή (από την όραση και την ακοή). Για τελευταίους αιώνεςαυτή η λέξη άρχισε να υποδηλώνει ένα ιδιαίτερο

Πανεμορφη
Το ωραίο ως φιλοσοφική και αισθητική κατηγορία είχε ήδη καθιερωθεί στο Αρχαία Ελλάδα. Είναι αμετάβλητο - από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη μέχρι τον Χέγκελ και τον Βλ. Solovyov - σε διασύνδεση με την απόδοση

Μεγαλείο. Διονυσιακός
Κατά την αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, το ύψιστο γινόταν αντιληπτό μόνο ως ιδιότητα του στυλ. Οι απαρχές αυτής της παράδοσης είναι η πραγματεία του ψευδο-Λογγίνου «Περί του Υψηλού» (1ος αιώνας μ.Χ.). Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα

Αισθητικά συναισθήματα
Μέχρι τώρα μιλούσαμε για την αισθητική στην αντικειμενική, αντικειμενική, υπαρξιακή (οντολογική) πτυχή της, η οποία τραβούσε την προσοχή φιλοσόφων και επιστημόνων εδώ και πολλούς αιώνες. Ξεκινώντας όμως από το τρίψιμο

Η θέση και ο ρόλος της αισθητικής στην ανθρώπινη ζωή και κοινωνία
Η σύγχρονη ανθρωπότητα έχει μια πολύ ποικιλόμορφη και πλούσια αισθητική εμπειρία. Αυτή η εμπειρία έχει διαμορφωθεί σε αιώνες και χιλιετίες. Οι αισθητικές εμπειρίες φαίνεται να έχουν αναδυθεί ιστορικά και

Αισθητική και αισθητισμός
Η θέση της αισθητικής στη σειρά των αξιών και, ειδικότερα, η σχέση της με το ηθικό (ηθικό) έχει γίνει και κατανοείται με διαφορετικούς τρόπους. Οι στοχαστές της Γερμανίας στις αρχές του 19ου αιώνα. συχνά τοποθετούνται αισθητικές αξίες

Αισθητική και καλλιτεχνική
Η σχέση μεταξύ της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και της αισθητικής δημιουργικότητας ως τέτοιας έχει γίνει και γίνεται κατανοητή με διαφορετικούς τρόπους. Σε πολλές περιπτώσεις, η τέχνη, ως γνωστική δραστηριότητα, είναι ένας κοσμοθεατής.

Θεωρία μίμησης
Ιστορικά, η πρώτη εμπειρία εξέτασης καλλιτεχνική δημιουργικότηταως γνώση ήρθε η θεωρία της μίμησης (μίμηση), που προέκυψε και ενισχύθηκε στην Αρχαία Ελλάδα. Αρχικά ονομαζόταν μίμηση

Θεωρία συμβολισμού
Στην ελληνιστική εποχή (βασισμένη στη θεωρία της μίμησης και ταυτόχρονα με την υπέρβασή της), εμφανίστηκε μια διαφορετική έννοια των γνωστικών αρχών της τέχνης και ενισχύθηκε στο Μεσαίωνα: η καλλιτεχνική δημιουργικότητα

Τυπικό και χαρακτηριστικό
Τον 19ο αιώνα ενισχύθηκε και επικράτησε μια νέα έννοια της τέχνης ως γνώσης, βασισμένη στην εμπειρία της ρεαλιστικής δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, προηγούμενες θεωρίες ξεπεράστηκαν και συντέθηκαν ταυτόχρονα.

Θέμα τέχνης
§ 1. ΝΟΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΟΡΟΥ «ΘΕΜΑ» Η λέξη «θέμα» («θέμα»), που χρησιμοποιείται ευρέως στις σύγχρονες ευρωπαϊκές γλώσσες, προέρχεται από την αρχαία ελληνική. το θέμα είναι ποια είναι η βάση

Αιώνια θέματα
Τα έργα τέχνης αποτυπώνουν πάντα (με τη θέληση του συγγραφέα ή ανεξάρτητα από αυτήν) τις σταθερές του είναι, τις θεμελιώδεις ιδιότητες του. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, τόσο καθολικά και φυσικά

Πολιτιστική και ιστορική πτυχή του θέματος
Μαζί με τα καθολικά της οικουμενικής, φυσικής και ανθρώπινης ύπαρξης (και σε άρρηκτη σχέση μαζί τους), η τέχνη και η λογοτεχνία αποτυπώνουν πάντα την πολιτιστική και ιστορική πραγματικότητα

Η τέχνη ως αυτογνωσία του συγγραφέα
Μαζί με αιώνια (καθολικά) και εθνικο-ιστορικά (τοπικά, αλλά ταυτόχρονα υπερατομικά) θέματα, η τέχνη αποτυπώνει ένα μοναδικό ατομικό, πνευματικό και βιογραφικό

Καλλιτεχνικό θέμα στο σύνολό του
Οι περιγραφόμενοι τύποι θεμάτων συνδέονται με την έφεση των συγγραφέων στην εξωκαλλιτεχνική πραγματικότητα, χωρίς την οποία η τέχνη είναι αδιανόητη. «Η βάση της ποίησης είναι<...>υλικό εξαγόμενο από έμπνευση

Έννοιες του όρου «συγγραφέας». Ιστορικές μοίρες της συγγραφής
Η λέξη «συγγραφέας» (από τον Λατινικό συγγραφέα - θέμα δράσης, ιδρυτής, διοργανωτής, δάσκαλος και, ειδικότερα, δημιουργός ενός έργου) έχει αρκετές σημασίες στον τομέα της κριτικής τέχνης. Αυτό είναι, πρώτον, τ

Η ιδεολογική και σημασιολογική πλευρά της τέχνης
Ο συγγραφέας γίνεται γνωστός κυρίως ως φορέας μιας ή της άλλης ιδέας της πραγματικότητας. Και αυτό καθορίζει τη θεμελιώδη σημασία στη σύνθεση της τέχνης της ιδεολογικής και σημασιολογικής της πλευράς - αυτή που

Άθελη στην τέχνη
Η καλλιτεχνική υποκειμενικότητα απέχει πολύ από το να ανάγεται στην ορθολογική ανάπτυξη, στην πραγματική κατανόηση της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας, σύμφωνα με τον A. Camus, «αναπόφευκτα λέει περισσότερα από όσα σκόπευε». Με εξαιρετική ευκρίνεια

Μια έκφραση της δημιουργικής ενέργειας του συγγραφέα. Εμπνευση
Η καλλιτεχνική υποκειμενικότητα περιλαμβάνει (εκτός από την κατανόηση της ζωής και τις αυθόρμητες «εισβολές» ψυχικών συμπτωμάτων) και την εμπειρία της δημιουργικής ενέργειας των συγγραφέων, που εδώ και πολύ καιρό ονομαζόταν

Τέχνη και παιχνίδι
Ένα παιχνίδι είναι μια δραστηριότητα απαλλαγμένη από χρηστικούς-πρακτικούς στόχους και, επιπλέον, μη παραγωγική, χωρίς αποτελέσματα, που περιέχει έναν στόχο από μόνος του. Εκφράζει περίσσεια δύναμης και ευθυμία πνεύματος. Για

Η υποκειμενικότητα του συγγραφέα σε ένα έργο και ο συγγραφέας ως υπαρκτό πρόσωπο
Οι πτυχές της καλλιτεχνικής υποκειμενικότητας που περιγράφηκαν παραπάνω, οι οποίες είναι πολύ ετερογενείς -ιδιαίτερα στην τέχνη του 19ου και του 20ού αιώνα- συνιστούν την εικόνα του συγγραφέα ως ολόκληρου ανθρώπου, ως ατόμου. Λέξεις ομιλίας

Έννοια θανάτου του συγγραφέα
Τον 20ο αιώνα Υπάρχει επίσης μια άλλη άποψη για τη συγγραφή, αντίθετη από αυτή που σκιαγραφήθηκε και αιτιολογήθηκε παραπάνω. Σύμφωνα με αυτήν καλλιτεχνική δραστηριότητααπομονωμένος από την πνευματική-βιογραφική εμπειρία

Τύποι συναισθηματικότητας του συγγραφέα
Στην τέχνη των πρόσφατων αιώνων (ιδιαίτερα του 19ου - 20ού αιώνα), η συναισθηματικότητα του συγγραφέα είναι μοναδικά ατομική, αλλά περιέχει πάντα ορισμένες φυσικά επαναλαμβανόμενες αρχές.

Ηρωϊκός
Οι ηρωισμοί αποτελούν την κυρίαρχη συναισθηματική και σημασιολογική αρχή των ιστορικά πρώιμων υψηλά είδη, πρωτίστως έπη (παραδοσιακά λαϊκά έπη). Εδώ ανεβαίνουν στην ασπίδα και κερώνουν ποιητικά για το πόστο

Ευγνώμων αποδοχή του κόσμου και εγκάρδια μετάνοια
Αυτός ο κύκλος νοοτροπιών καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη συναισθηματική τονικότητα των υψηλών ειδών τέχνης, που εδραιώθηκαν στο κυρίαρχο ρεύμα της χριστιανικής παράδοσης. Η ατμόσφαιρα της ευλαβικής ενατένισης του κόσμου στα βάθη του

Ειδυλλιακό, συναισθηματικό, ρομαντικό
Μαζί με τον ηρωισμό, οι απαρχές του οποίου βρίσκονται στο έπος της αρχαιότητας, και τη συναισθηματικότητα, που χρονολογείται από τον χριστιανικό Μεσαίωνα, η τέχνη περιέχει τέτοιες μορφές επιβεβαίωσης της ζωής όπως η ειδυλλιακή και η Νέα

Τραγικός
Αυτή είναι μια από τις μορφές (ίσως η πιο σημαντική) συναισθηματικής κατανόησης και καλλιτεχνικής κυριαρχίας των αντιφάσεων της ζωής. Ως κατάσταση του νου, είναι λύπη και συμπόνια. Στην καρδιά του τραγικού -

Γέλιο. κωμικό, ειρωνικό
Η σημασία του γέλιου και ό,τι σχετίζεται με αυτό για την τέχνη και τη λογοτεχνία δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Το γέλιο ως πτυχή της ανθρώπινης συνείδησης και συμπεριφοράς, πρώτον, είναι μια έκφραση ευθυμίας, πνευματικού βάρους

Η τέχνη υπό το πρίσμα της αξιολογίας. Κάθαρση
Η αξιολογία είναι το δόγμα των αξιών (από το αρχαίο ελληνικό axios - πολύτιμο). Ο όρος «αξία» καθιερώθηκε στις ανθρωπιστικές επιστήμες χάρη στην πραγματεία του F.G. Lotze (1870). Στη ρωσική φιλοσοφία, αξιολογία

Καλλιτεχνία
Η λέξη "καλλιτεχνία" υποδηλώνει, πρώτον, την ένταξη ενός έργου στη σφαίρα της τέχνης ή, τουλάχιστον, τη συμμετοχή σε αυτό, και δεύτερον, μια φωτεινή, συνεπή και ευρεία αποκάλυψη στο έργο

Η τέχνη σε σχέση με άλλες μορφές πολιτισμού
Η θέση, ο ρόλος και η σημασία της τέχνης σε διαφορετικές κοινωνικοϊστορικές καταστάσεις κατανοήθηκαν διαφορετικά. Η άποψη έχει επανειλημμένα κερδίσει έδαφος ότι η τέχνη είναι ένα εξαρτημένο φαινόμενο.

Διαμάχη για την τέχνη και την κλίση της στον 20ο αιώνα. Έννοια της κρίσης τέχνης
Ο 20ός αιώνας σημαδεύτηκε από άνευ προηγουμένου ριζικές αλλαγές στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, οι οποίες συνδέονται κυρίως με τη διαμόρφωση και εδραίωση μοντερνιστικών τάσεων και τάσεων, ιδίως

Διαίρεση της τέχνης σε είδη. Εικαστικές και Εκφραστικές Τέχνες
Η διάκριση μεταξύ των τύπων τέχνης πραγματοποιείται με βάση τα στοιχειώδη, εξωτερικά, τυπικά χαρακτηριστικά των έργων. Ο Αριστοτέλης σημείωσε επίσης ότι τα είδη τέχνης διαφέρουν ως προς τα μέσα τους

Καλλιτεχνική εικόνα. Εικόνα και σημάδι
Όσον αφορά τους τρόπους (μέσα) με τους οποίους η λογοτεχνία και άλλες μορφές τέχνης με οπτική αναπαράσταση εκτελούν την αποστολή τους, οι φιλόσοφοι και οι επιστήμονες έχουν από καιρό χρησιμοποιήσει

Καλλιτεχνική μυθοπλασία. Συμβατικότητα και ομοιότητα
Μυθιστόρημαστα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης, κατά κανόνα, δεν πραγματοποιήθηκε: η αρχαϊκή συνείδηση ​​δεν έκανε διάκριση μεταξύ ιστορικής και καλλιτεχνικής αλήθειας. Αλλά αλήθεια

Η άυλη φύση των εικόνων στη λογοτεχνία. Λεκτική πλαστικότητα
Η ιδιαιτερότητα της εικονιστικής (αντικειμενικής) αρχής στη λογοτεχνία είναι σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη από το γεγονός ότι η λέξη είναι ένα συμβατικό (συμβατικό) σημάδι, ότι δεν μοιάζει με το αντικείμενο στο οποίο αναφέρεται.

Ερμηνευτική
Η ερμηνευτική (από το αρχαίο ελληνικό ρήμα «εξηγώ») είναι η τέχνη και η θεωρία της ερμηνείας κειμένων (με την αρχική έννοια της λέξης, που χρονολογείται από την αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα), το δόγμα

Κατανόηση. Ερμηνεία. Εννοια
Η κατανόηση (γερμανικά: Verstehen) είναι η κεντρική έννοια της ερμηνευτικής. Γ.Γ. Gadamer: «Όπου εξαλείφεται η άγνοια και η ανοικείωση, λαμβάνει χώρα η ερμηνευτική διαδικασία της αυτοπραγμάτωσης».

Η διαλογικότητα ως έννοια της ερμηνευτικής
Μια πρωτότυπη συζήτηση για τα προβλήματα της ερμηνευτικής, που επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη ανθρωπιστική σκέψη (όχι μόνο την εγχώρια), ανέλαβε ο Μ.Μ. Bakhtin, ο οποίος ανέπτυξε την έννοια της διαλογικότητας

Αντισυμβατική ερμηνευτική
ΣΕ ΠρόσφαταΣτο εξωτερικό (κυρίως στη Γαλλία), μια διαφορετική, ευρύτερη ιδέα της ερμηνευτικής έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Στις μέρες μας αυτός ο όρος υποδηλώνει το δόγμα οποιουδήποτε

Η παρουσία του αναγνώστη στο έργο. Δεκτική αισθητική
Ο αναγνώστης μπορεί να είναι παρών στο έργο άμεσα, συγκεκριμενοποιούμενος και εντοπισμένος στο κείμενό του. Οι συγγραφείς μερικές φορές σκέφτονται τους αναγνώστες τους και επίσης συζητούν μαζί τους

Πραγματικός αναγνώστης. Ιστορική και λειτουργική μελέτη της λογοτεχνίας
Μαζί με τον δυνητικό, φανταστικό αναγνώστη (απευθυντή), έμμεσα, και μερικές φορές άμεσα παρόντες στο έργο, η αναγνωστική εμπειρία ως τέτοια είναι ενδιαφέρουσα και σημαντική για τις λογοτεχνικές σπουδές.

Μαζικός αναγνώστης
Το εύρος της ανάγνωσης και, κυρίως, η αντίληψη για το τι διαβάζουν οι άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα είναι πολύ διαφορετικά. Έτσι, στο ρωσικό αγροτικό, και εν μέρει αστικό, εργατικό και βιοτεχνικό περιβάλλον του 19ου αιώνα. Αυτό

Λογοτεχνικές ιεραρχίες και φήμες
Τα λογοτεχνικά έργα εκπληρώνουν τον καλλιτεχνικό τους σκοπό με διαφορετικούς τρόπους, σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, ή και τον αποφεύγουν εντελώς. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο ότι

Μυθιστόρημα
Η λέξη «μυθοπλασία» (από τη γαλλική belles lettres - κομψή λογοτεχνία) χρησιμοποιείται με διαφορετικές έννοιες: με ευρεία έννοια- μυθοπλασία (αυτή η λέξη χρησιμοποιείται σήμερα

Διακυμάνσεις στη λογοτεχνική φήμη. Άγνωστοι και ξεχασμένοι συγγραφείς και έργα
Η φήμη των συγγραφέων και των έργων τους χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ή μικρότερη σταθερότητα. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς, για παράδειγμα, ότι η γνώμη του Δάντη ή του Πούσκιν ως αστέρια πρώτου μεγέθους θα ήταν

Ελίτ και αντι-ελίτ έννοιες της τέχνης και της λογοτεχνίας
Η λειτουργία της λογοτεχνίας (ιδιαίτερα κατά τους περασμένους αιώνες), όπως είναι σαφές από όσα ειπώθηκαν, χαρακτηρίζεται από μια έντονη δυσαναλογία μεταξύ αυτού που δημιουργείται και συσσωρεύεται, πραγματοποιείται.

Ποιητική: έννοιες του όρου
Σε αιώνες μακριά από εμάς (από τον Αριστοτέλη και τον Οράτιο μέχρι τον κλασικιστή θεωρητικό Boileau), ο όρος «ποιητική» δήλωνε τις διδασκαλίες της λεκτικής τέχνης γενικά. Αυτή η λέξη ήταν συνώνυμη με

Δουλειά. Κύκλος. Θραύσμα
Η έννοια του όρου " λογοτεχνικό έργο", που είναι κεντρικό στην επιστήμη της λογοτεχνίας, φαίνεται αυτονόητο. Ωστόσο, δεν είναι εύκολο να του δώσουμε έναν σαφή ορισμό. Ρωσικά λεξικά

Έννοια του όρου
Ο κόσμος ενός λογοτεχνικού έργου είναι η αντικειμενικότητα που αναδημιουργείται σε αυτό μέσω του λόγου και με τη συμμετοχή της μυθοπλασίας. Περιλαμβάνει όχι μόνο υλικά δεδομένα, αλλά και την ψυχή, τη συνείδηση

Ο χαρακτήρας και ο αξιακός προσανατολισμός του
Στα λογοτεχνικά έργα, εικόνες ανθρώπων και σε ορισμένες περιπτώσεις οι ομοιότητές τους: εξανθρωπισμένα ζώα, φυλές, είναι πάντα παρούσες και, κατά κανόνα, πέφτουν στο επίκεντρο της προσοχής των αναγνωστών.

Χαρακτήρας και συγγραφέας (ήρωας και συγγραφέας)
Ο συγγραφέας εκφράζεται πάντα (φυσικά, στη γλώσσα καλλιτεχνικές εικόνεςκαι όχι άμεσα συμπεράσματα) η στάση σας στη θέση, τις στάσεις, προσανατολισμός αξίαςο χαρακτήρας σου (ήρωας)

Πορτρέτο
Το πορτρέτο ενός χαρακτήρα είναι μια περιγραφή της εμφάνισής του: φυσικές, φυσικές και, ειδικότερα, ιδιότητες που σχετίζονται με την ηλικία (χαρακτηριστικά προσώπου και φιγούρες, χρώμα μαλλιών), καθώς και οτιδήποτε στην εμφάνιση ενός ατόμου

Φύση. τοπίο
Οι μορφές της παρουσίας της φύσης στη λογοτεχνία είναι ποικίλες. Αυτές είναι μυθολογικές ενσαρκώσεις των δυνάμεών της, ποιητικές προσωποποιήσεις και συναισθηματικά φορτισμένες κρίσεις (είτε μεμονωμένες λέξεις

Χρόνος και χώρος
Η μυθοπλασία είναι συγκεκριμένη στην εξερεύνηση του χώρου και του χρόνου. Μαζί με μουσική, παντομίμα, χορό, σκηνοθεσία, ανήκει στις τέχνες, οι εικόνες των οποίων

Το οικόπεδο και οι λειτουργίες του
Η λέξη «πλοκή» (από το γαλλικό sujet) υποδηλώνει μια αλυσίδα γεγονότων που αναδημιουργήθηκαν σε ένα λογοτεχνικό έργο, δηλ. η ζωή των χαρακτήρων στις χωροχρονικές της αλλαγές, στις διαδοχικές

Οικόπεδο και σύγκρουση
Είναι θεμιτό να διακρίνουμε δύο είδη (ειδών) συγκρούσεων πλοκής: πρώτον, τοπικές και παροδικές αντιφάσεις, και δεύτερον, σταθερές καταστάσεις σύγκρουσης (θέσεις). Σε lita

Καλλιτεχνικός λόγος. (στιλιστικά)
Αυτή η πτυχή των λογοτεχνικών έργων εξετάζεται τόσο από γλωσσολόγους όσο και από μελετητές της λογοτεχνίας. Οι γλωσσολόγοι ενδιαφέρονται για τον καλλιτεχνικό λόγο πρωτίστως ως μία από τις μορφές χρήσης της γλώσσας

Ο καλλιτεχνικός λόγος στις συνδέσεις του με άλλες μορφές δραστηριότητας του λόγου
Ο λόγος των λογοτεχνικών έργων, σαν σφουγγάρι, απορροφά εντατικά μια ποικιλία μορφών δραστηριότητας του λόγου, προφορικού και γραπτού. Για πολλούς αιώνες στο πι

Σύνθεση καλλιτεχνικού λόγου
Τα μέσα καλλιτεχνικού λόγου είναι ετερογενή και πολύπλευρα. Αποτελούν ένα σύστημα, το οποίο τονίστηκε στα γραπτά που γράφτηκαν με τη συμμετοχή του Π.Ο. Jacobson και J. Mukarzhovsky «Theses on

Ιδιαιτερότητες του καλλιτεχνικού λόγου
Το ζήτημα των ιδιοτήτων του καλλιτεχνικού λόγου συζητήθηκε εντατικά τη δεκαετία του 1920. Σημειώθηκε ότι στη λεκτική τέχνη κυριαρχεί η αισθητική λειτουργία του λόγου (P.O. Yakobson), που από την καθημερινή ζωή

Ποίηση και πεζογραφία
Καλλιτεχνικός λόγοςπραγματώνεται με δύο μορφές: ποιητική (ποίηση) και μη ποιητική (πεζογραφία). Αρχικά επικράτησε καθοριστικά η ποιητική μορφή

Το κείμενο ως έννοια της φιλολογίας
Αρχικά (και βαθύτερα) ο όρος αυτός ενισχύθηκε στη γλωσσολογία. Για έναν γλωσσολόγο, ένα κείμενο είναι μια πράξη χρήσης φυσικής γλώσσας που έχει ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων. Σε αυτόν

Το κείμενο ως έννοια σημειωτικής και πολιτισμικών σπουδών
Τις τελευταίες δεκαετίες, ο όρος «κείμενο» χρησιμοποιείται ευρέως πέρα ​​από τη φιλολογία (γλωσσολογία και λογοτεχνική κριτική). Κείμενα) θεωρούνται ως ένα σημειωτικό και καθορισμένο φαινόμενο

Κείμενο σε μεταμοντέρνες έννοιες
Κατά τη διάρκεια του τελευταίου τέταρτου του αιώνα, αναδύθηκε και ενισχύθηκε μια έννοια του κειμένου, η οποία απορρίπτει αποφασιστικά τις συνήθεις ιδέες για αυτό που έχουμε περιγράψει. Μπορεί να ονομαστεί

Ετερογένεια και ξένες λέξεις
Το κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου δημιουργείται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα: δημιουργείται και ολοκληρώνεται από αυτήν. Ταυτόχρονα, μεμονωμένες συνδέσεις του ιστού της ομιλίας μπορεί να είναι σε πολύ

Λογοτεχνική συμμόρφωση. παρωδία. ιστορία
Στυλοποίηση είναι ο σκόπιμος και ρητός προσανατολισμός του συγγραφέα προς ένα ύφος που προϋπήρχε στην καλλιτεχνική λογοτεχνία, η μίμησή του, η αναπαραγωγή των χαρακτηριστικών και των ιδιοτήτων του. Έτσι, στην εποχή του

Ανάμνηση
Αυτός ο όρος αναφέρεται στις «αναφορές» σε προηγούμενα λογοτεχνικά γεγονότα που υπάρχουν σε λογοτεχνικά κείμενα. μεμονωμένες εργασίες ή τις ομάδες τους, υπενθυμίσεις για αυτές. Reminis

Διακειμενικότητα
Αυτός ο όρος επινοήθηκε από τον J. Kristeva, Γάλλο φιλόλογο μεταστρουκτουραλιστικού προσανατολισμού. Βασισμένο στις έννοιες του Bakhtin για τη λέξη και τη διαλογικότητα κάποιου άλλου και ταυτόχρονα μαζί τους

Έννοια του όρου
Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου, που αποτελεί την κορωνίδα της μορφής του, είναι ο αμοιβαίος συσχετισμός και διάταξη των ενοτήτων των εικονιζόμενων και καλλιτεχνικών λεκτικών μέσων,

Επαναλήψεις και Παραλλαγές
Χωρίς επαναλήψεις και τις ομοιότητές τους («μισές επαναλήψεις», παραλλαγές, συμπληρωματικές και διευκρινιστικές υπενθυμίσεις των όσων έχουν ήδη ειπωθεί), η λεκτική τέχνη είναι αδιανόητη. Αυτή η ομάδα τεχνικών σύνθεσης εξυπηρετεί

Λεπτομερής εικόνα και αθροιστικά σύμβολα. Προεπιλογές
Η καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη αντικειμενικότητα μπορεί να παρουσιαστεί λεπτομερώς, λεπτομερώς, λεπτομερώς ή, αντίθετα, μπορεί να προσδιοριστεί περιληπτικά, περιληπτικά. Εδώ είναι σωστό να το χρησιμοποιήσετε

Συν- και αντιθέσεις
Στην κατασκευή των έργων σχεδόν καθοριστικό ρόλο παίζουν οι συγκρίσεις ενοτήτων θέματος – λόγου. L.N. Ο Τολστόι είπε ότι «η ουσία της τέχνης» βρίσκεται «στο<...>ατελείωτα

Χρονική οργάνωση του κειμένου
Μία από τις σημαντικότερες πτυχές της σύνθεσης ενός λογοτεχνικού έργου είναι η αλληλουχία εισαγωγής ενοτήτων λόγου και ανακατασκευασμένης αντικειμενικότητας στο κείμενο. «Σε ένα αληθινό καλλιτεχνικό

Περιεχόμενο της σύνθεσης
Οι τεχνικές σύνθεσης, όπως φαίνεται από τα παραπάνω, συνδέονται με όλα τα επίπεδα αντικειμενικότητας και λόγου. Η κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου είναι ένα πολύπλευρο φαινόμενο, με ποικίλες όψεις.

Αρχές για την εξέταση ενός λογοτεχνικού έργου
Μεταξύ των εργασιών που εκτελεί η λογοτεχνική κριτική, πολύ σημαντική θέση κατέχει η μελέτη μεμονωμένων έργων. Αυτό είναι αυτονόητο. Στάσεις και προοπτικές για κατάκτηση λεκτικού και καλλιτεχνικού

Περιγραφή και ανάλυση
Η ουσία του έργου δεν μπορεί να κατανοηθεί με κανένα συγκεκριμένο και πειστικό τρόπο εξάγοντας από αυτό μεμονωμένες κρίσεις του αφηγητή, του χαρακτήρα, λυρικός ήρωας, βάζω

Λογοτεχνικές ερμηνείες
Σε αντίθεση με τους απλούς αναγνώστες, καθώς και με την δοκιμιακή και καλλιτεχνική-δημιουργική κατανόηση ενός λογοτεχνικού έργου (στο οποίο μπορεί κάλλιστα να κυριαρχούν τα συναισθήματα και οι διαισθήσεις, η δίαιτα

Εκμάθηση με βάση τα συμφραζόμενα
Ο όρος «πλαίσιο» (από το λατινικό contextus – στενή σύνδεση, σύνδεση) είναι σταθερά εδραιωμένος στη σύγχρονη φιλολογία. Για έναν μελετητή της λογοτεχνίας, αυτή είναι μια ατελείωτα ευρεία περιοχή συνδέσεων μεταξύ των λογοτεχνιών.

Διαίρεση της λογοτεχνίας σε γένη
Συνηθιζόταν από καιρό να ενώνονται λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα σε τρεις μεγάλες ομάδες που ονομάζονται λογοτεχνικά γένη. Είναι επικό, δράμα και λυρικό. Αν και δεν είναι όλα όσα δημιουργούνται από συγγραφείς (ειδικά

Προέλευση λογοτεχνικών οικογενειών
Το έπος, ο λυρισμός και το δράμα διαμορφώθηκαν στα πρώτα στάδια της ύπαρξης της κοινωνίας, στην πρωτόγονη συγκριτική δημιουργικότητα. Αφιέρωσε το πρώτο από τα τρία κεφάλαια του «Isto» του στην προέλευση των λογοτεχνικών οικογενειών.

Διαγενικές και εξωγενείς μορφές
Τα είδη της λογοτεχνίας δεν χωρίζονται μεταξύ τους από ένα αδιαπέραστο τείχος. Μαζί με έργα που ανεπιφύλακτα και πλήρως ανήκουν σε ένα από τα λογοτεχνικά είδη, υπάρχουν και αυτά

Η έννοια της «νοηματικής μορφής» όπως εφαρμόζεται στα είδη
Η εξέταση των ειδών είναι αδιανόητη χωρίς αναφορά στην οργάνωση, τη δομή και τη μορφή των λογοτεχνικών έργων. Οι θεωρητικοί της επίσημης σχολής μιλούσαν επίμονα γι' αυτό. Έτσι, ο B.V. Τομάσεφ

Μυθιστόρημα: ουσία του είδους
Το μυθιστόρημα, που αναγνωρίζεται ως το κορυφαίο είδος λογοτεχνίας των δύο ή τριών τελευταίων αιώνων, προσελκύει την προσοχή των μελετητών της λογοτεχνίας και των κριτικών. Γίνεται επίσης θέμα ενότητας

Δομές και κανόνες του είδους
Λογοτεχνικά είδη(εκτός από τις ουσιαστικές, ουσιαστικές ιδιότητες) έχουν δομικές, τυπικές ιδιότητες που έχουν διαφορετικούς βαθμούς βεβαιότητας. Σε προηγούμενα στάδια (πριν από την εποχή του

Συστήματα ειδών. Κανονισμός ειδών
Σε κάθε ιστορική περίοδο, τα είδη σχετίζονται μεταξύ τους διαφορετικά. Αυτοί, σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, «πραγματοποιήστε αλληλεπίδραση, υποστηρίξτε ο ένας την ύπαρξη του άλλου και ταυτόχρονα

Αντιπαραθέσεις και παραδόσεις ειδών
Σε εποχές κοντά μας, που χαρακτηρίζονται από αυξημένο δυναμισμό και πολυμορφία της καλλιτεχνικής ζωής, τα είδη εμπλέκονται αναπόφευκτα στον αγώνα λογοτεχνικών ομάδων, σχολείων και κινημάτων. Όταν ε

Τα λογοτεχνικά είδη σε σχέση με την εξωκαλλιτεχνική πραγματικότητα
Τα είδη της λογοτεχνίας συνδέονται με την εξωκαλλιτεχνική πραγματικότητα με πολύ στενούς και διαφορετικούς δεσμούς. Η ουσία του είδους των έργων δημιουργείται από παγκόσμια σημαντικά πολιτιστικά και ιστορικά φαινόμενα

Έννοιες του όρου
Η λέξη γένεση (από την αρχαία ελληνική γένεση) σημαίνει την προέλευση, την ανάδυση, τη διαδικασία σχηματισμού και την αρχική διαμόρφωση ενός αντικειμένου (φαινόμενου), ικανού

Σχετικά με την ιστορία της μελέτης της γένεσης της λογοτεχνικής δημιουργικότητας
Κάθε μια από τις λογοτεχνικές σχολές εστίασε σε μια ομάδα παραγόντων της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Από αυτή την άποψη, ας στραφούμε στο πολιτισμικό-ιστορικό σχολείο (δεύτερο

Η πολιτιστική παράδοση στη σημασία της για τη λογοτεχνία
Ως μέρος ενός πλαισίου που διεγείρει λογοτεχνική δημιουργικότητα, ένας υπεύθυνος ρόλος ανήκει στον ενδιάμεσο σύνδεσμο μεταξύ ανθρωπολογικών καθολικών (αρχέτυπων και μυθοποιητικών,

Δυναμική και σταθερότητα στη σύνθεση της παγκόσμιας λογοτεχνίας
Το γεγονός ότι η λογοτεχνική δημιουργικότητα υπόκειται σε αλλαγές καθώς η ιστορία προχωρά είναι αυτονόητο. Αυτό που τραβάει λιγότερο την προσοχή είναι ότι κάποια στιγμή λαμβάνει χώρα η λογοτεχνική εξέλιξη

Στάδια λογοτεχνικής εξέλιξης
Η ιδέα της παρουσίας στιγμών κοινότητας (επανάληψης) στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας έχει τις ρίζες της στη λογοτεχνική κριτική και κανείς δεν την αμφισβητεί. διαφορετικές χώρεςκαι λαών, για τον έναν «ηθοποιό της

Λογοτεχνικές κοινότητες (συστήματα τέχνης) 19ος – 20ος αι
Τον 19ο αιώνα (ιδιαίτερα στο πρώτο της τρίτο) η ανάπτυξη της λογοτεχνίας πέρασε κάτω από το πρόσημο του ρομαντισμού, ο οποίος αντιτάχθηκε στον κλασικιστικό και διαφωτιστικό ορθολογισμό. Αρχικά Ρομά

Περιφερειακή και εθνική ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας
Οι βαθιές, ουσιαστικές διαφορές μεταξύ των πολιτισμών (και, ειδικότερα, των λογοτεχνιών) των χωρών της Δύσης και της Ανατολής, αυτών των δύο μεγάλων περιοχών, είναι αυτονόητες. Πρωτότυπα και διακριτικά χαρακτηριστικά για

Διεθνείς λογοτεχνικές σχέσεις
Η συμφωνική ενότητα που συζητήθηκε διασφαλίζεται από την παγκόσμια λογοτεχνία, πρώτα από όλα, από ένα ενιαίο ταμείο συνέχειας (για το θέμα, βλ. σελ. 356–357), καθώς και από την κοινότητα των σταδίων ανάπτυξης

Βασικές έννοιες και όροι της θεωρίας της λογοτεχνικής διαδικασίας
Στη συγκριτική ιστορική μελέτη της λογοτεχνίας, τα ορολογικά ζητήματα αποδεικνύονται πολύ σοβαρά και δύσκολα επιλύσιμα. Παραδοσιακά αναγνωρισμένες διεθνείς λογοτεχνικές κοινότητες

Η λογοτεχνική κριτική είναιπροκατειλημμένη διαισθητική-διανοητική ανάγνωση λεκτικών και καλλιτεχνικών κειμένων, διαποτισμένη από ενδιαφέροντα, ανησυχίες, πειρασμούς, αμφιβολίες που συνδέουν τη λεκτική τέχνη με την πολύχρωμη πραγματικότητα της ζωής. Οι λογοτεχνικές κριτικές δηλώσεις απευθύνονται σε ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών και ηθικών ζητημάτων, στις «βιωτικές ανάγκες του κοινωνικού οργανισμού» (Γκριγκόριεφ Α. Λογοτεχνική κριτική). Σύμφωνα με τον R. Barth, η λογοτεχνική κριτική «καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ επιστήμης και ανάγνωσης» (Barth R. Selected Articles). Ένας κριτικός λογοτεχνίας, ικανός να εκφράσει μια ατομική κατανόηση των καλλιτεχνικών αποκαλύψεων που περιέχονται στο κείμενο, είναι ένας συνειδητός ή ακούσιος ενδιάμεσος στην πορεία ενός λογοτεχνικού έργου από τον συγγραφέα στον αναγνώστη. Σε ένα άτομο συχνά αντιπροσωπεύει τόσο το εργαστήριο γραφής όσο και τον κόσμο της ανάγνωσης. «Η λειτουργία της κριτικής», έγραψε ο F. Brunetier το 1891, «είναι να επηρεάζει την κοινή γνώμη, τους ίδιους τους συγγραφείς και τους γενική κατεύθυνσηανάπτυξη της λογοτεχνίας και της τέχνης» (Brunetiere F. Λογοτεχνική κριτική. Ξένη αισθητική και θεωρία της λογοτεχνίας της δεκαετίας του 1920). Το λογοτεχνικό κριτικό έργο συνοδεύεται σχεδόν πάντα από μια πολεμική διάθεση, έναν πολεμικό διάλογο με τον συγγραφέα, με επιδιωκόμενους αναγνώστες, με άλλους αντιπάλους. Ένας κριτικός λογοτεχνίας είναι από τους πρώτους, που δεν έχει ακόμη παραδόσεις ερμηνείας ενός νεογέννητου κειμένου, που καθορίζει τις παραμέτρους αξίας του. Ένας κριτικός μπορεί επίσης να στραφεί σε κείμενα που έχουν αρχαία προέλευση, αλλά συνεχίζουν να επηρεάζουν δυναμικά τη νοοτροπία του αναγνωστικού κοινού. Το κριτικό σκετς του I. A. Goncharov «A Million Torments» (1872), το οποίο ανταποκρίθηκε στην παραγωγή του «Woe from Wit» (1822-24) στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη και περιείχε μια λεπτομερή ανάλυση της ίδιας της κωμωδίας του A. S. Griboedov , χωρίζεται από την κωμωδία της εποχής της γέννησης εδώ και αρκετές δεκαετίες. Με τέτοια χρονική απόσταση από σε μεγαλύτερο βαθμόΠιθανότατα, γίνεται αισθητό το δημοσιογραφικό πάθος ενός κριτικού λόγου, επιστρέφοντας στα χθεσινά λογοτεχνικά δρώμενα για να ξεκαθαρίσει τον επίκαιρο ήχο τους. Τα λογοτεχνικά κριτικά κείμενα κατανοούν και διαμορφώνουν τη λογοτεχνική διαδικασία. Στηριζόμενη στους πλούσιους ιστορική εμπειρίαΗ δυτικοευρωπαϊκή και η ρωσική λογοτεχνία, ο V.G Belinsky κατέληξε: «Η τέχνη και η λογοτεχνία πάνε χέρι-χέρι με την κριτική και έχουν αμοιβαία επίδραση το ένα πάνω στο άλλο» («Ομιλία για την κριτική», 1842). Στη σύγχρονη φιλολογία η λογοτεχνική κριτική διακρίνεται σε επαγγελματική, λογοτεχνική και αναγνωστική. Η επαγγελματική κριτική περιλαμβάνει τη λογοτεχνική κριτική δραστηριότητα, η οποία έχει γίνει η κυρίαρχη ενασχόληση του συγγραφέα. Η επαγγελματική κριτική είναι ένα φαινόμενο που συνορεύει μεταξύ της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. «Ένας κριτικός, ενώ παραμένει επιστήμονας, είναι ποιητής» (Bely A. Poetry of the Word Semiotics). Ένας επαγγελματίας κριτικός χαρακτηρίζεται από ένα βάθος λογοτεχνικής και γενικής πολιτιστικής μνήμης, μια αυστηρά αισθητική προσέγγιση του φαινομένου του λεκτικού λογοτεχνικό κείμενο, τρόποι αντίδρασης στις ηθικές, κοινωνικές και ηθικές επιταγές της εποχής μας, στην απαίτηση του αναγνώστη.

Λογοτεχνική κριτική στη Ρωσία

Στη Ρωσία, η διαμόρφωση της λογοτεχνικής κριτικής, η κατανόησή της για το θέμα και τα καθήκοντά της διαδραματίζεται τον 18ο αιώνα. Το λογοτεχνικό κείμενο, ωστόσο, δεν αναγνωρίζεται ακόμη ως αισθητικό φαινόμενο, και του Κριτική Αξιολόγησηβασίζεται κυρίως σε ορθολογιστική βάση. Η σκέψη του κριτικού είναι κλειστή και εστιάζεται σε έναν στενό κύκλο συγγραφέων και εραστών του κομψού. Στις αρχές του 19ου αιώνα επισημάνθηκε μια έντονη αντιπαράθεση μεταξύ ορθολογιστικών και αισθητικών προσεγγίσεων του έργου. Η κριτική σταδιακά επαγγελματίζεται και αποκτά χαρακτήρα περιοδικού. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, έχει υποδειχθεί η αντίθεση μεταξύ πραγματικής, αισθητικής και οργανικής κριτικής. Βύθιση σε αισθητική ανάλυσηαντιπαραβάλλει τη χρηστική προσέγγιση της λογοτεχνίας. ένα έργο τέχνης γίνεται βολικό πρόσχημα για συγκεντρωμένο προβληματισμό πάνω στα προβλήματα της «πραγματικής ζωής». Η λογοτεχνική κριτική της ριζοσπαστικής τάσης εισβάλλει σχεδόν σε λογοτεχνικά ζητήματα που σχετίζονται με το «θέμα της ημέρας» και μπαίνει σε έντονες συζητήσεις με απόψεις που της είναι απαράδεκτες για τα σημαντικότερα κοινωνικά ζητήματα. «Η ολυμπιακή ηρεμία», ισχυρίζεται ο D.I. Pisarev, «μπορεί να είναι πολύ κατάλληλη σε μια επιστημονική συνάντηση, αλλά δεν είναι καλό στις σελίδες ενός περιοδικού που εξυπηρετεί μια νεαρή, όχι ακόμη ζυμωμένη κοινωνία» (Pisarev D.I. Works: Σε 4 τόμους) . Στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, εγκαταλείποντας τα αισθητικά κριτήρια, η κριτική υποτάσσει όλο και περισσότερο τις εκτιμήσεις της σε ορισμένες κοινωνιολογικές έννοιες. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, το ενεργό έργο των κριτικών, των οποίων δημιουργική διαδρομήξεκίνησε τη δεκαετία του 1860-70 κάτω από την επίδραση των ιδεών της πραγματικής κριτικής (Ν.Κ. Μιχαηλόφσκι, Α.Μ. Σκαμπιτσέφσκι, Λ.Ε. Ομπολένσκι κ.λπ.). Διαμορφώνεται μια κριτική, εστιασμένη κυρίως στο φαινόμενο του κειμένου και ταυτόχρονα απευθύνεται σε ένα ευρύτερο φιλοσοφικό, θρησκευτικό, αισθητικό πλαίσιο. Αναδύονται λογοτεχνικές-κριτικές πλατφόρμες μοντερνιστικών κινημάτων, που διακρίνονται από ένα ευρύ είδος και θεματικό εύρος και υφολογικά εκλεπτυσμένη ποικιλομορφία. Τα σημάδια της μαζικής κριτικής περιοδικών και εφημερίδων («φειλετόν») προσδιορίζονται επιτέλους. Οι πρωτότυπες λογοτεχνικές έννοιες των V.S. Solovyov, I.F Annensky, V.V.

ΣΕ Σοβιετική εποχήοι παραδόσεις της αισθητικής κριτικής καταστρέφονται, τις λειτουργίες του οποίου αναλαμβάνει εν μέρει η λογοτεχνική κριτική. Νέοι τρόποι επικοινωνίας μεταξύ συγγραφέων και αναγνωστών αναπτύσσονται με βάση τις κανονιστικά ερμηνευμένες ιδέες για τις «διαθήκες» της επαναστατικής-δημοκρατικής κριτικής της δεκαετίας του '60. Τα αξιώματα του Rapp για τον ωφελιμιστικό ρόλο της λογοτεχνίας αναλαμβάνουν. Η λογοτεχνική κριτική της δεκαετίας του 1920 χαρακτηρίζεται από μια σαφή κίνηση από τον αναλυτικό πλουραλισμό στον ψευδομονολογισμό και τη συγχώνευση με τις επίσημες δομές. Δεκαετία 1930-50 - μια περίοδος εδραίωσης, εξαναγκασμένης δογματικής «ομοφωνίας» και σκληρού ελέγχου της τέχνης του λόγου από την επίσημη κομματική λογοτεχνική κριτική Δεκαετία του 1960 - ένα «πάγωμα» στην κοινωνική και λογοτεχνική ζωή, που χαρακτηρίζεται από την καταστροφή της συνείδησης του μονολόγου, την ενίσχυση της υποκειμενικής αρχής στην κριτική, επιστροφή σε χαμένες μορφές και μεθόδους επικοινωνίας με τον αναγνώστη (αναβίωση της λογοτεχνικής κριτικής των περιοδικών, σχετικά ανεξάρτητη από τις αρχές, και πολεμικές συζητήσεις). Η δεκαετία του 1970 σημαδεύτηκε από τη στροφή της κριτικής στην κλασική λεκτική και καλλιτεχνική εμπειρία, στο ηθικό δυναμικό Ρωσικά κλασικά. Πρόσφατες δεκαετίεςΟ 20ός αιώνας σηματοδοτείται από μια αισθητή ενίσχυση των αυτοεκτιμημένων, αισθητικών, αντιχρηστικών τάσεων στη λογοτεχνική κριτική.

Στη δυτικοευρωπαϊκή επαγγελματική λογοτεχνική κριτική του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, υπήρξε αυξημένο ενδιαφέρον για τη βιογραφική μέθοδο (“Literary-critical portraits”, 1836-39, S.O. Sainte-Beuve; “Literary walks”, 1904-27, R de Gourmont και κ.λπ.), στις θετικιστικές προσεγγίσεις για την αξιολόγηση των belles-lettres, επιστρέφοντας στον Γάλλο I. Taine, τον Ιταλό F. De Sanctis, τον Δανό G. Brandes. Στη λογοτεχνική κριτική του 20ου αιώνα στη Δύση, οι διαισθητικές ιδέες των A. Bergson και B. Croce, το ψυχαναλυτικό δόγμα του Z. Freud, ο υπαρξισμός του J. P. Sartre και η σημειολογία του R. Barthes απολαμβάνουν ιδιαίτερης πίστης.

Η κριτική του συγγραφέα συνεπάγεται λογοτεχνικά-κριτικά και κριτικά-δημοσιογραφικά λόγια συγγραφέων, ο κύριος κορμός της δημιουργικής κληρονομιάς των οποίων είναι τα λογοτεχνικά κείμενα (στη Ρωσία - λογοτεχνικά-κριτικά άρθρα, επιστολές των V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, D. S. Merezhkovsky, Rozanov, A. A. Blok, M. Gorky, A. P. Platonov, A. T. Tvardovsky, A. I. Solzhenitsyn και άλλοι .). Στη δημιουργική πρακτική ορισμένων συγγραφέων, αναπτύσσεται μια σχετική ισορροπία μεταξύ της ίδιας της ποιητικής και της λογοτεχνικής-κριτικής δημιουργικότητας (A.S. Khomyakov, I.S. Aksakov, Annensky). Η κριτική του συγγραφέα είναι ενδιαφέρουσα για την ξεκάθαρα εκδηλωμένη αντισυμβατικότητά της, τον ξαφνικό χαρακτήρα των συνειρμικών σειρών, την ακούσια ή εντελώς συνειδητή επιθυμία να κατανοήσει κανείς το «εξωγήινο» υπό το κατανυκτικό φως της δικής του ποιητικής πρακτικής, στην κλίμακα των πιο εσώτερων αισθητικών αναζητήσεων.

Η κριτική του αναγνώστη είναι μια ποικιλία αντιδράσεων στην καλλιτεχνική λογοτεχνία, που ανήκει σε άτομα που δεν συνδέονται επαγγελματικά με το λογοτεχνικό έργο. Η κριτική του αναγνώστη συχνά χαρακτηρίζεται από αυθορμητισμό και διαποτίζεται από το πνεύμα της εξομολόγησης.

Η φράση λογοτεχνική κριτική προέρχεται απόΕλληνικό kritike, που σημαίνει η τέχνη της αποσυναρμολόγησης.

Η λογοτεχνική κριτική προέκυψε ταυτόχρονα με την ίδια τη λογοτεχνία, αφού οι διαδικασίες δημιουργίας ενός έργου τέχνης και η επαγγελματική του αξιολόγηση είναι στενά αλληλένδετες. Για αιώνες, οι κριτικοί λογοτεχνίας ανήκαν στην πολιτιστική ελίτ, καθώς έπρεπε να έχουν εξαιρετική μόρφωση, σοβαρές αναλυτικές δεξιότητες και εντυπωσιακή εμπειρία.

Παρά το γεγονός ότι η λογοτεχνική κριτική εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, διαμορφώθηκε ως αυτοτελές επάγγελμα μόλις τον 15ο και 16ο αιώνα. Τότε ο κριτικός θεωρήθηκε αμερόληπτος «κριτής» που έπρεπε να λάβει υπόψη τη λογοτεχνική αξία του έργου, τη συμμόρφωσή του με τους κανόνες του είδους και τη λεκτική και δραματική ικανότητα του συγγραφέα. Ωστόσο, σταδιακά η λογοτεχνική κριτική άρχισε να φτάνει σε ένα νέο επίπεδο, αφού η ίδια η λογοτεχνική κριτική αναπτύχθηκε με γοργούς ρυθμούς και ήταν στενά συνυφασμένη με άλλες επιστήμες του κύκλου των ανθρωπιστικών επιστημών.

Τον 18ο και τον 19ο αιώνα, οι κριτικοί λογοτεχνίας ήταν, χωρίς υπερβολή, «διαιτητές των πεπρωμένων», αφού η καριέρα ενός συγκεκριμένου συγγραφέα συχνά εξαρτιόταν από τις απόψεις τους. Αν σήμερα η κοινή γνώμη διαμορφώνεται με ελαφρώς διαφορετικούς τρόπους, τότε εκείνη την εποχή ήταν η κριτική που είχε πρωταρχική επιρροή στο πολιτιστικό περιβάλλον.

Τα καθήκοντα ενός κριτικού λογοτεχνίας

Ήταν δυνατό να γίνεις κριτικός λογοτεχνίας μόνο με την κατανόηση της λογοτεχνίας όσο το δυνατόν βαθύτερα. Στις μέρες μας, μια κριτική για ένα έργο τέχνης μπορεί να γράψει ένας δημοσιογράφος, ή ακόμα και ένας συγγραφέας που απέχει γενικά πολύ από τη φιλολογία. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ακμής της λογοτεχνικής κριτικής, αυτή η λειτουργία μπορούσε να ασκηθεί μόνο από έναν λόγιο της λογοτεχνίας που δεν ήταν λιγότερο γνώστης της φιλοσοφίας, της πολιτικής επιστήμης, της κοινωνιολογίας και της ιστορίας. Τα ελάχιστα καθήκοντα του κριτικού ήταν τα εξής:

1. Ερμηνεία και λογοτεχνική ανάλυση ενός έργου τέχνης.
2. Αξιολόγηση του συγγραφέα από κοινωνική, πολιτική και ιστορική σκοπιά.
3. Αποκαλύπτοντας το βαθύ νόημα του βιβλίου, καθορίζοντας τη θέση του στην παγκόσμια λογοτεχνία μέσα από τη σύγκριση με άλλα έργα.

Ένας επαγγελματίας κριτικός επηρεάζει πάντα την κοινωνία μεταδίδοντας τις δικές του πεποιθήσεις. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι επαγγελματικές κριτικές χαρακτηρίζονται συχνά από ειρωνεία και σκληρή παρουσίαση του υλικού.

Οι πιο διάσημοι κριτικοί λογοτεχνίας

Στη Δύση, οι ισχυρότεροι κριτικοί λογοτεχνίας ήταν αρχικά φιλόσοφοι, μεταξύ των οποίων ήταν οι G. Lessing, D. Diderot και G. Heine. Συχνά, αξιοσέβαστοι σύγχρονοι συγγραφείς, για παράδειγμα ο Β. Ουγκώ και ο Ε. Ζολά, έκαναν επίσης κριτικές σε νέους και δημοφιλείς συγγραφείς.

Στη Βόρεια Αμερική, η λογοτεχνική κριτική ως ξεχωριστή πολιτιστική σφαίρα- Με ιστορικούς λόγους- αναπτύχθηκε πολύ αργότερα, οπότε η ακμή του ήταν ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα πρόσωπα-κλειδιά θεωρήθηκαν ο V.V. Brooks και W.L. Parrington: είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στην ανάπτυξη της αμερικανικής λογοτεχνίας.

Η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν διάσημη για τους ισχυρότερους κριτικούς της, οι πιο σημαντικοί από τους οποίους:

• DI. Πισάρεφ,
• Ν.Γ. Τσερνισέφσκι,
• ΣΤΟ. Dobrolyubov
• A.V. Ντρουζίνιν,
• V.G. Μπελίνσκι.

Τα έργα τους εξακολουθούν να περιλαμβάνονται στα σχολικά και πανεπιστημιακά προγράμματα σπουδών, μαζί με τα ίδια τα αριστουργήματα της λογοτεχνίας, στα οποία αφιερώθηκαν αυτές οι κριτικές.

Για παράδειγμα, ο Vissarion Grigorievich Belinsky, ο οποίος δεν μπόρεσε να αποφοιτήσει ούτε από γυμνάσιο ούτε από πανεπιστήμιο, έγινε μια από τις πιο σημαίνουσες προσωπικότητες στη λογοτεχνική κριτική του 19ου αιώνα. Έχει γράψει εκατοντάδες κριτικές και δεκάδες μονογραφίες για τα έργα των πιο διάσημων Ρώσων συγγραφέων, από τον Πούσκιν και τον Λερμόντοφ μέχρι τον Ντερζάβιν και τον Μαϊκόφ. Στα έργα του, ο Μπελίνσκι όχι μόνο εξέτασε την καλλιτεχνική αξία του έργου, αλλά καθόρισε και τη θέση του στο κοινωνικο-πολιτιστικό παράδειγμα εκείνης της εποχής. Η θέση του θρυλικού κριτικού ήταν μερικές φορές πολύ σκληρή, καταστρέφοντας τα στερεότυπα, αλλά η εξουσία του εξακολουθεί να είναι σε υψηλό επίπεδο μέχρι σήμερα.

Ανάπτυξη της λογοτεχνικής κριτικής στη Ρωσία

Ίσως το πιο πολύ ενδιαφέρουσα κατάστασημε τη λογοτεχνική κριτική που αναπτύχθηκε στη Ρωσία μετά το 1917. Ποτέ άλλοτε καμία βιομηχανία δεν πολιτικοποιήθηκε όπως σε αυτήν την εποχή, και η λογοτεχνία δεν ήταν εξαίρεση. Οι συγγραφείς και οι κριτικοί έχουν γίνει όργανα εξουσίας, ασκώντας ισχυρή επιρροή στην κοινωνία. Μπορούμε να πούμε ότι η κριτική δεν εξυπηρετούσε πλέον υψηλούς στόχους, αλλά έλυνε μόνο τα προβλήματα εξουσίας:

• αυστηρή εξέταση συγγραφέων που δεν ταιριάζουν στο πολιτικό παράδειγμα της χώρας.
• τη διαμόρφωση μιας «διεστραμμένης» αντίληψης για τη λογοτεχνία.
• προώθηση ενός γαλαξία συγγραφέων που δημιούργησαν «σωστά» παραδείγματα σοβιετικής λογοτεχνίας.
• διατήρηση του πατριωτισμού του λαού.

Αλίμονο, από πολιτιστική άποψη, αυτή ήταν μια «μαύρη» περίοδος στην εθνική λογοτεχνία, καθώς κάθε διαφωνία διώκονταν σκληρά και οι πραγματικά ταλαντούχοι συγγραφείς δεν είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν. Γι' αυτό δεν είναι καθόλου περίεργο ότι κυβερνητικοί αξιωματούχοι, συμπεριλαμβανομένου του D.I., έδρασαν ως κριτικοί λογοτεχνίας. Bukharin, L.N Trotsky, V.I. Λένιν. Οι πολιτικοί είχαν τις δικές τους απόψεις για τα περισσότερα διάσημα έργαβιβλιογραφία. Τα κριτικά τους άρθρα δημοσιεύτηκαν σε τεράστιες εκδόσεις και θεωρήθηκαν όχι μόνο η πρωταρχική πηγή, αλλά και η τελική αυθεντία στη λογοτεχνική κριτική.

Για αρκετές δεκαετίες Σοβιετική ιστορίαΤο επάγγελμα του κριτικού λογοτεχνίας έχει γίνει σχεδόν ανούσιο και ελάχιστοι εκπρόσωποί του έχουν απομείνει λόγω μαζικών καταστολών και εκτελέσεων.

Σε τέτοιες «επώδυνες» συνθήκες, ήταν αναπόφευκτο να εμφανιστούν αντιπολιτευόμενοι συγγραφείς, οι οποίοι λειτουργούσαν ταυτόχρονα ως κριτικοί. Φυσικά, το έργο τους χαρακτηρίστηκε ως απαγορευμένο, έτσι πολλοί συγγραφείς (Ε. Ζαμιάτιν, Μ. Μπουλγκάκοφ) αναγκάστηκαν να εργαστούν στη μετανάστευση. Ωστόσο, τα έργα τους είναι που αντικατοπτρίζουν την πραγματική εικόνα στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.

Μια νέα εποχή στη λογοτεχνική κριτική ξεκίνησε κατά την «απόψυξη» του Χρουστσόφ. Η σταδιακή απομυθοποίηση της λατρείας της προσωπικότητας και η σχετική επιστροφή στην ελευθερία έκφρασης της σκέψης αναβίωσαν τη ρωσική λογοτεχνία.

Φυσικά, οι περιορισμοί και η πολιτικοποίηση της λογοτεχνίας δεν έχουν φύγει, ωστόσο, άρθρα των A. Kron, I. Ehrenburg, V. Kaverin και πολλών άλλων άρχισαν να εμφανίζονται σε φιλολογικά περιοδικά, που δεν φοβήθηκαν να εκφράσουν τις απόψεις τους και έστρεψαν τα μυαλά. των αναγνωστών ανάποδα.

Ένα πραγματικό κύμα στη λογοτεχνική κριτική σημειώθηκε μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '90. Οι τεράστιες ανατροπές για τους ανθρώπους συνοδεύτηκαν από μια εντυπωσιακή δεξαμενή «ελεύθερων» συγγραφέων που θα μπορούσαν επιτέλους να διαβαστούν χωρίς απειλή για τη ζωή. Τα έργα των V. Astafiev, V. Vysotsky, A. Solzhenitsyn, Ch Aitmatov και δεκάδων άλλων ταλαντούχων λογοτεχνών συζητήθηκαν έντονα τόσο σε επαγγελματικούς κύκλους όσο και από απλούς αναγνώστες. Η μονόπλευρη κριτική αντικαταστάθηκε από τη διαμάχη, όταν ο καθένας μπορούσε να εκφράσει τη γνώμη του για το βιβλίο.

Στις μέρες μας η λογοτεχνική κριτική είναι ένα άκρως εξειδικευμένο πεδίο. Επαγγελματική αξιολόγησηΗ λογοτεχνία είναι περιζήτητη μόνο στους επιστημονικούς κύκλους και είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα για έναν μικρό κύκλο γνώστων της λογοτεχνίας. Η κοινή γνώμη για έναν συγκεκριμένο συγγραφέα διαμορφώνεται από μια ολόκληρη σειρά εργαλείων μάρκετινγκ και κοινωνικών εργαλείων που δεν έχουν καμία σχέση με την επαγγελματική κριτική. Και αυτή η κατάσταση πραγμάτων είναι μόνο ένα από τα αναπόσπαστα χαρακτηριστικά της εποχής μας.

Κριτικός λογοτεχνίας - ποιος είναι;

Ήδη γραμμένο περισσότερες πληροφορίες, αλλά και πάλι δεν αρκεί για έναν αντικειμενικό προσδιορισμό. Αν και κάποια βήματα έχουν ήδη γίνει. Το μόνο που μένει είναι να ασχοληθεί με τη φιγούρα του ίδιου του κριτικού λογοτεχνίας και καλλιτεχνικής. Πώς πρέπει να είναι αυτό το άτομο; Πώς να ορίσετε έναν επαγγελματία κριτικό και πώς να μην τον μπερδέψετε με έναν απλό δημοσιογράφο που κατά καιρούς επιπλήττει κάτι καλλιτεχνικό; Για να είσαι αληθινός κριτικός, απαιτούνται αρκετές προϋποθέσεις. Πρώτον, η λογοτεχνική εκπαίδευση είναι απαραίτητη και δεύτερον, το αντικείμενο ανάλυσης ενός επαγγελματία κριτικού θα πρέπει να είναι ένα λογοτεχνικό κείμενο και όχι οι προσωπικές σχέσεις με αυτούς που δημιουργούν αυτά τα κείμενα. Με μια λέξη, το έργο ενός κριτικού λογοτεχνίας είναι καθαρή λογοτεχνία χωρίς πολιτικές ή ιδεολογικές ακαθαρσίες. Υπάρχουν όμως και άλλες, πολύ πιο σκληρές απόψεις για το επάγγελμα της κριτικής. Έτσι, ο διάσημος Έρνεστ Χέμινγουεϊ παρατήρησε κάποτε μάλλον θυμωμένος ότι οι κριτικοί λογοτεχνίας είναι ψείρες στο καθαρό σώμα της λογοτεχνίας.

Αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι αυτές οι απόψεις εξακολουθούν να είναι πολύ ακραίες. Οι δηλώσεις του Georgy Adamovich μου φαίνονται πιο αντικειμενικές, ο οποίος πίστευε ότι η κριτική δικαιολογείται μόνο όταν ο συγγραφέας καταφέρνει να πει κάτι δικό του μέσω της μυθοπλασίας κάποιου άλλου, δηλαδή όταν, με τη φυσική του σύνθεση, φουντώνει, αγγίζοντας κάποιον άλλο. φωτιά, και μετά καίγεται και λάμπει ο ίδιος.

Πολλοί μαντεύουν, και κάποιοι γνωρίζουν, ότι η σχέση μεταξύ κριτικών και συγγραφέων ως τέτοια δεν εξελίσσεται ομαλά. Αμοιβαία παράπονα και φιλοδοξίες, μια προσπάθεια καθορισμού της πρωτοκαθεδρίας εμπόδιζαν πάντα μια νηφάλια ματιά στο πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ενός λογοτεχνικού κειμένου και της ανάλυσής του. Θα επιστήσω την προσοχή και στην άλλη πλευρά αυτού του ανταγωνισμού. Δεν είναι μυστικό ότι οι ίδιοι οι συγγραφείς ενεργούσαν συχνά ως κριτικοί λογοτεχνίας. Εξάλλου, είναι αυτονόητο ότι το αντικείμενο της ανάλυσής τους δεν ήταν τα δικά τους έργα. Υπάρχουν και άλλες περιπτώσεις που κριτικοί λογοτεχνίας άρχισαν να εμφανίζονται στον έντυπο τύπο ως συγγραφείς λογοτεχνικών κειμένων. Εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε την κρίση του Alexander Blok ότι δεν υπάρχουν είδη στη λογοτεχνία, αλλά ανήκουν μόνο στο ποιητικό πνεύμα. Επομένως, μπορώ να υποθέσω ότι ο κριτικός λογοτεχνίας και τέχνης είναι περισσότερο ένα κράτος παρά μια διαρκώς λειτουργούσα ανθρώπινη μονάδα.

Όταν προσπαθείτε να ορίσετε τη λογοτεχνική κριτική, είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι εκτελείται με τη μορφή ενός λογικά οργανωμένου κειμένου και πρέπει να παρουσιάζεται σε κατανοητή γλώσσα.

Έρχομαι λοιπόν στον ορισμό της λογοτεχνίας κριτική τέχνης:

Η λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική είναι ένα είδος πνευματικής δραστηριότητας που εκφράζεται μέσω ενός οργανωμένου κειμένου, το οποίο βασίζεται σε ανάλυση ενός έργου τέχνης ή έργων, που εκτελείται από άτομο με λογοτεχνική μόρφωση σε μια συγκεκριμένη πνευματική κατάσταση, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη προσωπικά και πολιτικές προτιμήσεις.

Εδώ είναι ο ορισμός. Η λογοτεχνική κριτική που παρατηρείται τα τελευταία χρόνια δεν ανταποκρίνεται, δυστυχώς, σε αυτόν τον ορισμό. Η θεωρία, όπως πάντα, απέκλινε από την πράξη αρκετά θεμελιωδώς. Ακόμη και ένα τόσο εμφανές σημάδι καλλιτεχνικής κριτικής όπως η οργάνωση του κειμένου δεν ακολουθείται από όλους. Δεν θα δώσω πολλά παραδείγματα εδώ. Βρίσκονται πέρα ​​από τα όρια του καλού και του κακού, αλλά τα τελευταία δέκα χρόνια έπρεπε να τα αντιμετωπίζουμε αρκετά συχνά. Η προϋπόθεση ότι ένα κριτικό κείμενο πρέπει να βασίζεται σε ένα έργο τέχνης δεν πληρούται πάντα. Συχνά, με πολεμική ζέση, ένας κριτικός αναλύει όχι ένα λογοτεχνικό κείμενο, αλλά τα επιχειρήματα του αντιπάλου του ή απλώς κάποιου είδους λογοτεχνικά φαινόμενα, φήμες, κουτσομπολιά. Σε αυτή την περίπτωση, η λογοτεχνική κριτική μετατρέπεται αμέσως σε λογοτεχνική δημοσιογραφία. Πολλοί δεν αισθάνονται αυτή την πιο σημαντική γραμμή. Δεν έχει νόημα να σταθούμε στη λογοτεχνική εκπαίδευση. Αυτή η ερώτηση είναι πολύ ολισθηρή. Όταν δεν μιλάμε για εκπαίδευση, τότε το θέμα φυσικά δεν αφορά μόνο την κόκκινη ή μπλε κρούστα του διπλώματος. Το θέμα είναι η ποικιλομορφία των ανθρωπιστικών εργαλείων που χρησιμοποιεί ο κριτικός, το θέμα είναι η επίγνωση αυτών των θεμάτων χωρίς τα οποία είναι αδύνατο να εργαστεί κανείς σοβαρά. Δυστυχώς, στα άρθρα των επαγγελματιών κριτικών υπάρχουν συχνά εμφανείς ανακρίβειες που υποδηλώνουν έλλειψη αυτής ακριβώς της λογοτεχνικής παιδείας.

Το πιο δύσκολο πράγμα, αναμφίβολα, για έναν κριτικό είναι να το κάνει χωρίς προσωπικές προκαταλήψεις. Αυτό περιλαμβάνει κατηγορίες όπως το να ανήκεις σε μια λογοτεχνική φυλή και υποχρεώσεις υπεράσπισης των συμφερόντων των εκπροσώπων της ανεξάρτητα από την ποιότητα του λογοτεχνικού κειμένου, όπως η εξάρτηση από τις συνθήκες της αγοράς του βιβλίου που χρειάζεται διαφήμιση ενός συγκεκριμένου προϊόντος βιβλίου, όπως η αδυναμία υπερνικήσει την προσωπική εχθρότητα απέναντι σε έναν μεμονωμένο συγγραφέα. Θα παραθέσω ξανά ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Σεργκέι Γιεσίν «Η δύναμη του Λόγου»: «Τόσο στην κριτική όσο και στην προώθηση, βασίλευε ένας φοβερός ομαδισμός στη χώρα μας, το θέμα δεν είναι μόνο στη διαβόητη γραμματειακή βιβλιογραφία λογοτεχνία, υπήρχε γραμματειακή κριτική Αυτοί είναι τώρα πρώην προϊστάμενοι τμημάτων, η πεζογραφία πολλών παχύρρευστων περιοδικών μπορεί να φωνάξει ότι δεν επιμελήθηκαν προσωπικά τους G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Y. Surovtsev , οι λογοτεχνικοί σκλάβοι το επιμελήθηκαν, αλλά το ενέκριναν σιωπηρά ή όχι, σιωπώντας στις συντακτικές επιτροπές και συγχαίροντας τους διακεκριμένους για τις δημοσιεύσεις τους. Αυτό το απόσπασμα είναι επίσης ενδιαφέρον γιατί μιλάει για την προκατάληψη της λογοτεχνικής κριτικής, αν και από μόνο του είναι γοητευτικά υποκειμενικό με συγγραφικό τρόπο.

Η φυλετική κριτική έχει γίνει πρόσφατα μια μάστιγα των πάντων λογοτεχνική διαδικασία. Η φιλελεύθερη κριτική έχει μετατραπεί εδώ και καιρό σε κοινό διαφημιστικό τέχνασμα για τον έναν ή τον άλλο εκδοτικό οίκο και η πατριωτική κριτική, δυστυχώς, μερικές φορές εμφανίζει απαράδεκτη διδακτική μισαλλοδοξία, ανεξάρτητα από το ποιο κείμενο είναι το αντικείμενο ανάλυσης.

Πρέπει να υπάρχει κάποια πνευματική κατάσταση στην κριτική. Πιστεύω ότι η κριτική είναι ίδια με όλες τις άλλες, ένα είδος δημιουργικότητας που απαιτεί έμπνευση και όλες τις άλλες δημιουργικές αναζητήσεις που συνδέονται με αυτήν. Το λογοτεχνικό κριτικό έργο δεν πρέπει να εκλαμβάνεται ως ένα είδος καθημερινής εκπλήρωσης επίσημων καθηκόντων. Η λογοτεχνική κριτική με την ύψιστη έννοια ανήκει στο αληθινό ποιητικό πνεύμα. Αλίμονο, τόσο το σύστημα των τελών όσο και απλώς η λογοτεχνική υπηρεσία δεν συμβάλλουν πάντα στην εκπλήρωση αυτής της καθοριστικής για κάθε δημιουργικότητα προϋπόθεσης. Αλλά αυτό, χωρίς καμία αμφιβολία, είναι προσωπική υπόθεση του κάθε κριτικού.

Γενικά, η έννοια «κριτική» σημαίνει κρίση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «απόφαση» σχετίζεται στενά με την έννοια του «δικαστηρίου». Το να κρίνεις, αφενός, σημαίνει να εξετάζεις, να συλλογίζεσαι για κάτι, να αναλύεις ένα αντικείμενο, να προσπαθείς να κατανοήσεις το νόημά του, να το φέρεις σε σύνδεση με άλλα φαινόμενα κ.λπ., με μια λέξη, να κάνεις κάποια εξέταση του θέματος. Από την άλλη πλευρά, το να κρίνεις σημαίνει να βγάλεις ένα τελικό τεκμηριωμένο συμπέρασμα για ένα αντικείμενο, δηλ. είτε να το καταδικάσει, είτε να το απορρίψει είτε να το δικαιολογήσει, να το αναγνωρίσει ως θετικό και αυτό το δικαστήριο μπορεί να είναι αναλυτικό, δηλ. Ορισμένα στοιχεία του κριθέντος αντικειμένου μπορεί να θεωρηθούν θετικά, ενώ άλλα μπορεί να θεωρηθούν αρνητικά. Οποιαδήποτε κριτική περιλαμβάνει πραγματικά, αν θέλει να είναι εμπεριστατωμένη, ένα είδος έρευνας, δηλαδή μια λεπτομερής εξέταση του θέματος, καθώς και μια ετυμηγορία για αυτό.

Τα έργα τέχνης γενικά και τα λογοτεχνικά έργα ειδικότερα αντιπροσωπεύουν μια ορισμένη οργάνωση ορισμένων εξωτερικών υλικών ή συμβολικών στοιχείων (σημείων). Τελικά, έχουμε να κάνουμε άμεσα με ήχο, γραμμικό, πολύχρωμο υλικό κ.λπ., με άλλα λόγια, υπάρχει μια εικόνα μπροστά μας που μιλάει φυσικά από μόνη της ή μας επηρεάζει μέσω αυτού του «νόματος» αυτό που συνδέεται με αυτό - πάντα, σε τελική ανάλυση, ένα έργο τέχνης είναι μια οργάνωση ορισμένων στοιχείων για συγκεκριμένους σκοπούς. Ποιες ακριβώς; Ενώ ο εύχρηστος σχεδιασμός ορισμένων στοιχείων στην οικονομία στοχεύει στη δημιουργία ενός αντικειμένου που χρησιμοποιείται άμεσα στην πρακτική ζωή, ως αντικείμενο καθημερινής ζωής ή περαιτέρω παραγωγής, ένα έργο τέχνης αποκτά την αξία του μόνο στο βαθμό που επηρεάζει την ανθρώπινη ψυχή. Ακόμη και σε περιπτώσεις που ένα έργο τέχνης συγχωνεύεται με ένα πρακτικά χρήσιμο πράγμα (κτίριο, έπιπλα, κεραμικά κ.λπ.), η καλλιτεχνική πλευρά αυτού του πράγματος εξακολουθεί να είναι βαθιά διαφορετική από την άμεσα πρακτική και η δύναμή του έγκειται ακριβώς στην εντύπωση ότι επηρεάζει τη συνείδηση ​​των άλλων.

Ένα έργο τέχνης είναι εντελώς αδιανόητο χωρίς να επηρεάζει την αισθητική αίσθηση του αντιλήπτη: αν το έργο δεν δίνει ευχαρίστηση, τότε δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως καλλιτεχνικό. Αυτή η ευχαρίστηση δεν συνίσταται στην ικανοποίηση οποιωνδήποτε βασικών ανθρώπινων αναγκών, αλλά είναι ανεξάρτητη.

Η λογοτεχνική κριτική συγχωνεύεται στενά με τη λογοτεχνική κριτική. Ένας κριτικός λογοτεχνίας που δεν γνωρίζει την αισθητική δύναμη ενός έργου τέχνης και την κατεύθυνση στην οποία δρα αυτή η δύναμη είναι μονόπλευρος κριτικός λογοτεχνίας. Από την άλλη πλευρά, ένας κριτικός είναι επίσης μονόπλευρος εάν, όταν συζητά ένα έργο τέχνης, δεν δίνει σημασία ούτε στη γένεσή του ούτε στους λόγους για εκείνα τα χαρακτηριστικά του που του δίνουν οξύτητα, φωτεινότητα και εκφραστικότητα. Η κρίση για τις αρχές ενός έργου τέχνης στο σύνολό του είναι αδιανόητη χωρίς γενετική μελέτη, δηλαδή χωρίς σαφή ιδέα για το ποιες κοινωνικές δυνάμεις οδήγησαν σε ένα δεδομένο λογοτεχνικό έργο. Αυτές οι τάσεις δεν μπορούν να αναλυθούν, δεν μπορεί να γίνει κρίση για αυτές, αν ο ίδιος ο κριτικός δεν έχει ακριβή κοινωνικά και ηθικά κριτήρια, αν δεν ξέρει τι είναι το καλό και το κακό για αυτόν. Εδώ ο κριτικός δεν μπορεί παρά να είναι ηθικολόγος, οικονομολόγος, πολιτικός, κοινωνιολόγος και μόνο στην πλήρη ολοκλήρωση της κοινωνιολογικής γνώσης και των κοινωνικών τάσεων ολοκληρώνεται η φιγούρα του κριτικού. Εκτέλεση των εργασιών σας, επεξήγηση και αξιολόγηση εργασιών σύγχρονη λογοτεχνίαυπό το πρίσμα των ιδανικών του ενός ή του άλλου κοινωνικό κίνημα, ένας κριτικός που παίρνει μια ιστορικά προοδευτική θέση δεν μπορεί παρά να προχωρήσει από μια γενική κατανόηση των αντικειμενικών χαρακτηριστικών, προτύπων και προοπτικών για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Και, φυσικά, πρέπει να βασιστεί σε εκείνες τις παρατηρήσεις, τις επιστημονικές γενικεύσεις και τα συμπεράσματα στα οποία οδηγεί η λογοτεχνική κριτική. Όμως η λογοτεχνική κριτική, ενώ εκπληρώνει τα καθήκοντά της, μελετά τη λογοτεχνία με την εθνική και την εποχή της πρωτοτυπία σε όλη την ιστορική της εξέλιξη, δεν μπορεί να είναι αδιάφορη για τα καθήκοντα που αναλαμβάνει η λογοτεχνική κριτική. Ανεξάρτητα από το πόσο μακριά ένας κριτικός λογοτεχνίας πηγαίνει πίσω στα βάθη των αιώνων στην έρευνά του, πρέπει να μελετήσει οποιαδήποτε εθνική λογοτεχνία του παρελθόντος σε μια τέτοια λογική προοπτική της ανάπτυξής της που θα εξηγούσε το παρόν της. Ένας κριτικός λογοτεχνίας δεν μπορεί να διεξάγει την έρευνά του «με αδιαφορία για το καλό και το κακό, μη γνωρίζοντας ούτε οίκτο ούτε θυμό». Είναι πάντα συμμέτοχος στη δημόσια ζωή της χώρας και της εποχής του.

Η κριτική από την ελληνική «κριτική» - να αποσυναρμολογώ, να κρίνω, εμφανίστηκε ως μια μοναδική μορφή τέχνης στην αρχαιότητα, με την πάροδο του χρόνου να γίνει πραγματική επαγγελματική ενασχόληση, η οποία για μεγάλο χρονικό διάστημα είχε έναν «εφαρμοσμένο» χαρακτήρα, με στόχο μια γενική αξιολόγηση ενός έργου, ενθαρρύνοντας ή, αντίθετα, καταδικάζοντας τη γνώμη του συγγραφέα, καθώς και αν θα συστήσει ή όχι το βιβλίο σε άλλους αναγνώστες.

Με τον καιρό αυτό λογοτεχνική κατεύθυνσηαναπτύχθηκε και βελτιώθηκε, ξεκινώντας την άνοδό του κατά την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση και φθάνοντας σε σημαντικά ύψη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα.

Στο έδαφος της Ρωσίας, η άνοδος της λογοτεχνικής κριτικής σημειώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν, έχοντας γίνει ένα μοναδικό και εντυπωσιακό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία, άρχισε να παίζει τεράστιο ρόλο στην κοινωνική ζωή εκείνης της εποχής. Σε έργα επιφανών κριτικών XIX αιώνα(V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.V. Druzhinin, N.N. Strakhov, M.A. Antonovich) ολοκληρώθηκε όχι μόνο λεπτομερής ανασκόπηση κυριολεκτικά δουλεύειάλλοι συγγραφείς, μια ανάλυση των προσωπικοτήτων των κύριων χαρακτήρων, μια συζήτηση καλλιτεχνικών αρχών και ιδεών, και ένα όραμα και δική της ερμηνεία της συνολικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου στο σύνολό του, των ηθικών και πνευματικών προβλημάτων του και των τρόπων επίλυσής τους . Αυτά τα άρθρα είναι μοναδικά ως προς το περιεχόμενό τους και τη δύναμη της επιρροής τους στο μυαλό του κοινού και σήμερα αποτελούν από τα πιο ισχυρά εργαλεία για να επηρεάσουν την πνευματική ζωή της κοινωνίας και τις ηθικές αρχές της.

Ρώσοι κριτικοί λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

Κάποτε, το ποίημα του A. S. Pushkin "Eugene Onegin" έλαβε πολλές ποικίλες κριτικές από σύγχρονους που δεν κατανοούσαν τις λαμπρές καινοτόμες τεχνικές του συγγραφέα σε αυτό το έργο, το οποίο έχει ένα βαθύ, γνήσιο νόημα. Σε αυτό το έργο του Πούσκιν αφιερώθηκαν το 8ο και το 9ο κριτικά άρθρα των «Έργων του Αλέξανδρου Πούσκιν» του Μπελίνσκι, ο οποίος έθεσε ως στόχο να αποκαλύψει τη σχέση του ποιήματος με την κοινωνία που απεικονίζεται σε αυτό. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ποιήματος, που τόνισε ο κριτικός, είναι ο ιστορικισμός του και η αληθοφάνεια της αντανάκλασης της πραγματικής εικόνας της ζωής της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής ο Μπελίνσκι το ονόμασε «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής». υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣλαϊκό και εθνικό έργο».

Στα άρθρα «A Hero of Our Time, the Work of M. Lermontov» και «Poems of M. Lermontov», ο Belinsky είδε στο έργο του Lermontov ένα εντελώς νέο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία και αναγνώρισε την ικανότητα του ποιητή να «εξάγει την ποίηση από την πεζογραφία της ζωής και συγκλονίζουν τις ψυχές με την πιστή του απεικόνιση». Τα έργα του εξαίρετου ποιητή δείχνουν το πάθος της ποιητικής σκέψης, που αγγίζει όλα τα πιο πιεστικά προβλήματα σύγχρονη κοινωνία, ο κριτικός αποκάλεσε τον Λέρμοντοφ διάδοχο του μεγάλου ποιητή Πούσκιν, σημειώνοντας, ωστόσο, το εντελώς αντίθετο από τον ποιητικό τους χαρακτήρα: στον πρώτο όλα είναι διαποτισμένα από αισιοδοξία και περιγράφονται με έντονα χρώματα, στο δεύτερο, αντίθετα, ο τρόπος γραφής χαρακτηρίζεται από κατήφεια, απαισιοδοξία και θλίψη για χαμένες ευκαιρίες.

Επιλεγμένα έργα:

Νικολάι Αλεξάντροβιτς Ντομπρολιούμποφ

Διάσημος κριτικός και δημοσιογράφος των μέσων του 19ου αιώνα. Ο N. Και ο Dobrolyubov, οπαδός και μαθητής του Chernyshevsky, στο κριτικό του άρθρο «A Ray of Light in the Dark Kingdom» βασισμένο στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm», το χαρακτήρισε ως το πιο καθοριστικό έργο του συγγραφέα, το οποίο έθιξε πολύ σημαντικό «επώδυνο κοινωνικά προβλήματα εκείνης της εποχής, δηλαδή η συγκρουσιακή προσωπικότητα της ηρωίδας (Κατερίνα), που υπερασπιζόταν τα πιστεύω και τα δικαιώματά της, με σκοτεινό βασίλειο"- εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων, που διακρίνονται από άγνοια, σκληρότητα και κακία. Ο κριτικός είδε στην τραγωδία που περιγράφεται στο έργο την αφύπνιση και την ανάπτυξη της διαμαρτυρίας ενάντια στην καταπίεση των τυράννων και των καταπιεστών, και στην εικόνα κύριος χαρακτήραςη ενσάρκωση της ιδέας των μεγάλων ανθρώπων για την απελευθέρωση.

Στο άρθρο "Τι είναι ο Oblomovism", αφιερωμένο στην ανάλυση του έργου του Goncharov "Oblomov", ο Dobrolyubov θεωρεί ότι ο συγγραφέας είναι ένας ταλαντούχος συγγραφέας που στο έργο του ενεργεί ως εξωτερικός παρατηρητής, καλώντας τον αναγνώστη να βγάλει συμπεράσματα σχετικά με το περιεχόμενό του. Κύριος χαρακτήραςΟ Ομπλόμοφ συγκρίνεται με άλλους " επιπλέον άτοματης εποχής του» ο Pechorin, ο Onegin, ο Rudin και θεωρείται, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, ο πιο τέλειος από αυτούς, τον αποκαλεί «ανυπόστατο», καταδικάζει με οργή τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του (τεμπελιά, απάθεια για τη ζωή και τον προβληματισμό) και τα αναγνωρίζει ως πρόβλημα όχι μόνο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά και ολόκληρης της ρωσικής νοοτροπίας γενικότερα.

Επιλεγμένα έργα:

Απόλλων Αλεξάντροβιτς Γκριγκόριεφ

Το έργο «Η καταιγίδα» του Οστρόφσκι έκανε μια βαθιά και ενθουσιώδη εντύπωση στον ποιητή, πεζογράφο και κριτικό A. A. Grigoriev, ο οποίος στο άρθρο «Μετά την «Καραυνή» του Ostrovsky. Γράμματα στον Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένεφ» δεν διαφωνεί με τη γνώμη του Dobrolyubov, αλλά κατά κάποιο τρόπο διορθώνει τις κρίσεις του, για παράδειγμα, αντικαθιστώντας τον όρο τυραννία με την έννοια της εθνικότητας, η οποία, κατά τη γνώμη του, είναι εγγενής ειδικά στον ρωσικό λαό.

Επιλεγμένη εργασία:

Ο D.I Pisarev, ο «τρίτος» εξέχων Ρώσος κριτικός μετά τον Chernyshevsky και τον Dobrolyubov, έθιξε επίσης το θέμα του Oblomovism του Goncharov στο άρθρο του «Oblomov» και πίστευε ότι αυτή η έννοια χαρακτηρίζει με μεγάλη επιτυχία ένα σημαντικό ελάττωμα της ρωσικής ζωής που θα υπάρχει πάντα, θα εκτιμάται ιδιαίτερα. αυτή η δουλειάκαι το ονόμασε σχετικό για κάθε εποχή και για κάθε εθνικότητα.

Επιλεγμένη εργασία:

Ο διάσημος κριτικός A.V. Druzhinin, στο άρθρο του "Oblomov", ένα μυθιστόρημα του I.A. έστω και κάποια συμπάθεια. Θεωρεί το πιο σημαντικό θετικές ιδιότητεςΗ τρυφερότητα, η αγνότητα και η ευγένεια της ψυχής του Ρώσου γαιοκτήμονα, στο πλαίσιο της οποίας η τεμπελιά της φύσης γίνεται αντιληπτή πιο ανεκτικά και θεωρείται ως μια ορισμένη μορφή προστασίας από τις επιδράσεις επιβλαβών δραστηριοτήτων. ενεργό ζωή» άλλοι χαρακτήρες

Επιλεγμένη εργασία:

Ένα από τα διάσημα έργα του εξαιρετικού κλασικού της ρωσικής λογοτεχνίας I.S. Turgenev, το οποίο προκάλεσε θυελλώδη δημόσια ανταπόκριση, ήταν το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» που γράφτηκε το 18620. Στα κριτικά άρθρα «Bazarov» του D. I. Pisarev, «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev» του N. N. Strakhov, καθώς και του M. A. Antonovich «Asmodeus of Our Time», ξέσπασε μια έντονη συζήτηση σχετικά με το ποιος πρέπει να θεωρείται ο κύριος ο ήρωας του έργου του Μπαζάροφ - ένας γελωτοποιός ή ένας ιδανικός που πρέπει να ακολουθήσει.

Ο N.N Strakhov στο άρθρο του «Fathers and Sons» του I.S. Τουργκένεφ» είδε τη βαθιά τραγωδία της εικόνας του Μπαζάροφ, τη ζωτικότητα και τη δραματική στάση του στη ζωή και τον αποκάλεσε τη ζωντανή ενσάρκωση μιας από τις εκδηλώσεις του αληθινού ρωσικού πνεύματος.

Επιλεγμένη εργασία:

Ο Αντόνοβιτς θεώρησε αυτόν τον χαρακτήρα ως μια κακιά καρικατούρα της νεότερης γενιάς και κατηγόρησε τον Τουργκένιεφ ότι γύρισε την πλάτη του στη νεολαία με δημοκρατικό πνεύμα και ότι πρόδωσε τις προηγούμενες απόψεις του.

Επιλεγμένη εργασία:

Ο Πισάρεφ είδε στον Μπαζάροφ ένα χρήσιμο και πραγματικό πρόσωπο, που είναι ικανό να καταστρέψει ξεπερασμένα δόγματα και ξεπερασμένες αυθεντίες, ανοίγοντας έτσι τον δρόμο για τη διαμόρφωση νέων προχωρημένων ιδεών.

Επιλεγμένη εργασία:

Η κοινή φράση ότι η λογοτεχνία δεν δημιουργείται από συγγραφείς, αλλά από αναγνώστες αποδεικνύεται 100% αληθινή και η μοίρα του έργου αποφασίζεται από τους αναγνώστες, από την αντίληψη των οποίων εξαρτάται μελλοντική μοίραέργα. Η λογοτεχνική κριτική είναι που βοηθά τον αναγνώστη να διαμορφώσει τα προσωπικά του τελική γνώμηγια αυτό ή εκείνο το έργο. Οι κριτικοί παρέχουν επίσης ανεκτίμητη βοήθεια στους συγγραφείς όταν τους δίνουν μια ιδέα για το πόσο κατανοητά είναι τα έργα τους στο κοινό και πόσο σωστά γίνονται αντιληπτές οι σκέψεις που εκφράζει ο συγγραφέας.