Οι έννοιες «κατεύθυνση», «τρέχον», «σχολείο» αναφέρονται σε όρους που περιγράφουν τη λογοτεχνική διαδικασία - την ανάπτυξη και τη λειτουργία της λογοτεχνίας σε ιστορική κλίμακα. Οι ορισμοί τους είναι συζητήσιμοι στις λογοτεχνικές μελέτες.
Τον 19ο αιώνα, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως γενικό χαρακτήραπεριεχόμενο, ιδέες όλης της εθνικής λογοτεχνίας ή οποιασδήποτε περιόδου ανάπτυξής της. ΣΕ αρχές XIXαιώνα, το λογοτεχνικό κίνημα συνδέθηκε γενικά με την «κυρίαρχη τάση των μυαλών».
Έτσι, ο I. V. Kireevsky στο άρθρο «The Nineteenth Century» (1832) έγραψε ότι η κυρίαρχη κατεύθυνση των μυαλών στα τέλη του 18ου αιώνα είναι καταστροφική και η νέα συνίσταται στην «επιθυμία για μια κατευναστική εξίσωση του νέου πνεύματος με το ερείπια παλιών εποχών...
Στη λογοτεχνία, το αποτέλεσμα αυτής της τάσης ήταν η επιθυμία να εναρμονιστεί η φαντασία με την πραγματικότητα, η ορθότητα των μορφών με την ελευθερία του περιεχομένου... με μια λέξη, αυτό που μάταια λέγεται κλασικισμός, με αυτό που ακόμα πιο λανθασμένα ονομάζεται ρομαντισμός».
Ακόμη νωρίτερα, το 1824, ο V.K Kuchelbecker διακήρυξε την κατεύθυνση της ποίησης ως κύριο περιεχόμενο στο άρθρο «Περί της σκηνοθεσίας της ποίησης μας, ιδιαίτερα της λυρικής. τελευταία δεκαετία" Ks. Ο A. Polevoy ήταν ο πρώτος στη ρωσική κριτική που εφάρμοσε τη λέξη «σκηνοθεσία» σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας.
Στο άρθρο «Σχετικά με τις τάσεις και τα κόμματα στη λογοτεχνία», ονόμασε μια κατεύθυνση «αυτή η εσωτερική προσπάθεια της λογοτεχνίας, συχνά αόρατη στους σύγχρονους, που δίνει χαρακτήρα σε όλα ή τουλάχιστον σε πάρα πολλά από τα έργα της στο γνωστό Δοσμένος χρόνος...Η βάση του, σε με μια γενική έννοια, υπάρχει μια ιδέα της σύγχρονης εποχής».
Για " πραγματική κριτική" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - η σκηνοθεσία συσχετίστηκε με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή της ομάδας συγγραφέων. Γενικά, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων.
Όμως το κύριο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι ότι η ενότητα των περισσότερων γενικές αρχέςενσάρκωση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, κοινότητα των βαθιών θεμελίων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας.
Αυτή η ενότητα οφείλεται συχνά στην ομοιότητα των πολιτιστικών και ιστορικών παραδόσεων και συχνά συνδέεται με τον τύπο της συνείδησης της λογοτεχνικής εποχής, ορισμένοι επιστήμονες πιστεύουν ότι η ενότητα της κατεύθυνσης οφείλεται στην ενότητα της δημιουργικής μεθόδου των συγγραφέων.
Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος λογοτεχνικών τάσεων, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες των ιστορικών, πολιτιστικών, κοινωνική ζωήκοινωνία, εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά υπάρχουν τέτοιες τάσεις όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο τυπικών και περιεχομένων χαρακτηριστικών.
Για παράδειγμα, στο πλαίσιο της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, μπορούν να εντοπιστούν γενικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, όπως τα κίνητρα για την καταστροφή των εθιμικών ορίων και ιεραρχιών, οι ιδέες της «πνευματοποιητικής» σύνθεσης, που αντικατέστησαν την ορθολογιστική έννοια της «σύνδεσης» και «τάξη», η επίγνωση του ανθρώπου ως κέντρου και μυστηρίου ύπαρξης, ανοιχτής και δημιουργικής προσωπικότητας κ.λπ.
Αλλά η συγκεκριμένη έκφραση αυτών των γενικών φιλοσοφικών και αισθητικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας στα έργα των συγγραφέων και η ίδια η κοσμοθεωρία τους είναι διαφορετική.
Έτσι, μέσα στον ρομαντισμό, το πρόβλημα της ενσάρκωσης των καθολικών, νέων, μη ορθολογικών ιδανικών ενσωματώθηκε, αφενός, στην ιδέα της εξέγερσης, μιας ριζικής αναδιοργάνωσης της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) και από την άλλη, στην αναζήτηση του εσωτερικού «εγώ» κάποιου (V. A. Zhukovsky), της αρμονίας της φύσης και του πνεύματος (W. Wordsworth), της θρησκευτικής αυτοβελτίωσης (F. R. Chateaubriand).
Όπως βλέπουμε, μια τέτοια κοινότητα αρχών είναι διεθνής, σε μεγάλο βαθμό διαφορετικής ποιότητας, και υπάρχει μάλλον ασαφής χρονολογικό πλαίσιο, η οποία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε εθνικές και περιφερειακές ιδιαιτερότητες λογοτεχνική διαδικασία.
Η ίδια σειρά αλλαγής κατευθύνσεων διαφορετικές χώρεςσυνήθως χρησιμεύει ως απόδειξη του υπερεθνικού τους χαρακτήρα. Αυτή ή εκείνη η κατεύθυνση σε κάθε χώρα λειτουργεί ως εθνική ποικιλία της αντίστοιχης διεθνούς (ευρωπαϊκής) λογοτεχνικής κοινότητας.
Σύμφωνα με αυτή την άποψη, ο γαλλικός, ο γερμανικός, ο ρωσικός κλασικισμός θεωρούνται ποικιλίες ενός διεθνούς λογοτεχνικού κινήματος - ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, ο οποίος είναι ένα σύνολο από τα πιο κοινά τυπολογικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε όλες τις ποικιλίες του κινήματος.
Αλλά σίγουρα θα πρέπει να το λαμβάνετε υπόψη σας συχνά εθνικά χαρακτηριστικάτης μιας ή της άλλης κατεύθυνσης μπορούν να εκδηλωθούν πολύ πιο ξεκάθαρα από την τυπολογική ομοιότητα των ποικιλιών. Σε γενίκευση υπάρχει κάποιος σχηματισμός που μπορεί να παραμορφώσει το πραγματικό ιστορικά γεγονόταλογοτεχνική διαδικασία.
Για παράδειγμα, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη Γαλλία, όπου παρουσιάζεται ως ένα πλήρες σύστημα ουσιαστικών και τυπικών χαρακτηριστικών έργων, κωδικοποιημένα από τη θεωρητική κανονιστική ποιητική («Poetic art» του N. Boileau). Επιπλέον, αντιπροσωπεύεται από σημαντικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα που επηρέασαν και την άλλη ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Στην Ισπανία και την Ιταλία, όπου η ιστορική κατάσταση ήταν διαφορετική, ο κλασικισμός αποδείχθηκε ότι ήταν μια σε μεγάλο βαθμό μιμητική κατεύθυνση. Η μπαρόκ λογοτεχνία αποδείχθηκε ότι ήταν ηγετική σε αυτές τις χώρες.
Ο ρωσικός κλασικισμός γίνεται κεντρική τάση στη λογοτεχνία, επίσης όχι χωρίς την επίδραση του γαλλικού κλασικισμού, αλλά αποκτά τον δικό του εθνικό ήχο και αποκρυσταλλώνεται στον αγώνα μεταξύ των κινημάτων «Λομονόσοφ» και «Σουμαρόκοφ». ΣΕ εθνικές ποικιλίεςΩστόσο, ο κλασικισμός έχει πολλές διαφορές περισσότερα προβλήματασυνδέεται με τον ορισμό του ρομαντισμού ως ενιαίου πανευρωπαϊκού κινήματος, μέσα στο οποίο συναντώνται συχνά πολύ διαφορετικά φαινόμενα.
Έτσι, η κατασκευή πανευρωπαϊκών και «παγκόσμιων» μοντέλων τάσεων ως οι μεγαλύτερες μονάδες λειτουργίας και ανάπτυξης της λογοτεχνίας φαίνεται να είναι πολύ δύσκολο έργο.
Σταδιακά, μαζί με την «κατεύθυνση», ο όρος «ροή» έρχεται σε κυκλοφορία, ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με την «κατεύθυνση». Έτσι, ο D. S. Merezhkovsky, σε ένα εκτενές άρθρο «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (1893), γράφει ότι «μεταξύ συγγραφέων με διαφορετική, μερικές φορές αντίθετη ιδιοσυγκρασία, ειδικά ψυχικά ρεύματα, δημιουργείται ένας ιδιαίτερος αέρας, όπως ανάμεσα σε αντίθετους πόλους, γεμάτοι δημιουργικές τάσεις». Αυτό είναι, σύμφωνα με τον κριτικό, που εξηγεί την ομοιότητα των «ποιητικών φαινομένων» και των έργων διαφορετικών συγγραφέων.
Συχνά η «κατεύθυνση» αναγνωρίζεται ως γενική έννοια σε σχέση με τη «ροή». Και οι δύο έννοιες υποδηλώνουν την ενότητα κορυφαίων πνευματικών, ουσιαστικών και αισθητικών αρχών που προκύπτει σε ένα ορισμένο στάδιο της λογοτεχνικής διαδικασίας, καλύπτοντας το έργο πολλών συγγραφέων.
Ο όρος «σκηνοθεσία» στη λογοτεχνία νοείται ως η δημιουργική ενότητα συγγραφέων μιας ορισμένης ιστορικής εποχής που χρησιμοποιούν κοινές ιδεολογικές και αισθητικές αρχές για την απεικόνιση της πραγματικότητας.
Η κατεύθυνση στη λογοτεχνία θεωρείται ως μια γενική κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, ως μια από τις μορφές καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, αισθητικές απόψεις, τρόποι προβολής της ζωής που συνδέονται με ένα ιδιόρρυθμο καλλιτεχνικό στυλ. Στην ιστορία των εθνικών λογοτεχνιών ευρωπαϊκοί λαοίΥπάρχουν τέτοιες τάσεις όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο νατουραλισμός, ο συμβολισμός.
Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005
Λογοτεχνικές κατευθύνσεις (θεωρητικό υλικό)
Ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός είναι οι κύριες λογοτεχνικές τάσεις.
Κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών κινημάτων :
· να ενώσει συγγραφείς μιας ορισμένης ιστορικής εποχής.
· αντιπροσωπεύουν έναν ειδικό τύπο ήρωα.
· εκφράζει μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία.
· επιλέξτε χαρακτηριστικά θέματα και πλοκές.
· χρησιμοποιήστε χαρακτηριστικό καλλιτεχνικές τεχνικές;
· εργασία σε ορισμένα είδη?
· ξεχωρίζουν για τον καλλιτεχνικό τρόπο ομιλίας τους.
· προέβαλε ορισμένα ιδεώδη ζωής και αισθητικής.
Κλασσικότης
Μια κίνηση στη λογοτεχνία και την τέχνη του 17ου – αρχών του 19ου αιώνα, βασισμένη σε δείγματα αρχαίας (κλασικής) τέχνης. Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από εθνικά και πατριωτικά θέματα που συνδέονται με τις μεταμορφώσεις της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
· σημασία των θεμάτων και της πλοκής·
· παραβίαση της αλήθειας της ζωής: ουτοπισμός, εξιδανίκευση, αφαίρεση στην εικόνα.
· τραβηγμένες εικόνες, σχηματικοί χαρακτήρες.
· η εποικοδομητική φύση του έργου, η αυστηρή διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς.
· χρήση γλώσσας που δεν είναι κατανοητή στους απλούς ανθρώπους;
· έκκληση σε υπέροχα ηρωικά ηθικά ιδανικά.
· εθνικός, αστικός προσανατολισμός·
· καθιέρωση μιας ιεραρχίας των ειδών: «υψηλά» (ωδές και τραγωδίες), «μεσαία» (ελεγεία, ιστορικά έργα, φιλικά γράμματα) και «χαμηλά» (κωμωδίες, σάτιρες, μύθοι, επιγράμματα).
· υπαγωγή της πλοκής και της σύνθεσης στους κανόνες των «τριών ενοτήτων»: χρόνος, χώρος (τόπος) και δράση (όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα σε 24 ώρες, σε ένα μέρος και γύρω από ένα πλοκή).
Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία:
· P. Corneille – τραγωδίες “Cid”, “Horace”, “Cinna”;
· J. Racine – τραγωδίες “Phaedra”, “Midridate”;
· Βολταίρος - τραγωδίες "Brutus", "Tancred";
· Μολιέρος - κωμωδίες "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";
· N. Boileau – πραγματεία σε στίχο “Poetic Art”;
· J. Lafontaine - "Fables".
Ρωσική λογοτεχνία
· M. Lomonosov - ποίημα «Συνομιλία με τον Ανακρέοντα», «Ωδή την ημέρα της ανόδου στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747».
· G. Derzhavin - ωδή "Felitsa";
· A. Sumarokov – τραγωδίες "Khorev", "Sinav and Truvor";
· Y. Knyazhnin - τραγωδίες "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - κωμωδίες "Ο Ταξίαρχος", "Ο ανήλικος".
Συναισθηματισμός
Κίνηση στη λογοτεχνία και την τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα. Δήλωσε ότι η κυρίαρχη «ανθρώπινη φύση» δεν ήταν ο λόγος, αλλά το συναίσθημα, και αναζήτησε το μονοπάτι προς το ιδανικό μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας στην απελευθέρωση και τη βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
· αποκαλυπτική ανθρώπινη ψυχολογία?
· Το συναίσθημα διακηρύσσεται ως η υψηλότερη αξία.
· ενδιαφέρον για στον απλό άνθρωπο, στον κόσμο των συναισθημάτων του, στη φύση, στην καθημερινότητα.
· εξιδανίκευση της πραγματικότητας, υποκειμενική εικόνα του κόσμου.
· ιδέες ηθικής ισότητας των ανθρώπων, οργανική σύνδεση με τη φύση.
· το έργο γράφεται συχνά σε πρώτο πρόσωπο (αφηγητής – συγγραφέας), γεγονός που του προσδίδει λυρισμό και ποίηση.
Εκπρόσωποι του συναισθηματισμού
· S. Richardson – μυθιστόρημα «Clarissa Garlow»;
· – μυθιστόρημα «Τζούλια, ή η Νέα Ελόιζ»·
· - μυθιστόρημα «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ».
Ρωσική λογοτεχνία
· V. Zhukovsky - πρώιμα ποιήματα.
· N. Karamzin - ιστορίες " Καημένη Λίζα" - η κορυφή του ρωσικού συναισθηματισμού, "Bornholm Island"?
· I. Bogdanovich - ποίημα "Darling";
· A. Radishchev (δεν κατατάσσουν όλοι οι ερευνητές το έργο του ως συναισθηματισμό· είναι κοντά σε αυτήν την τάση μόνο στον ψυχολογισμό της· ταξιδιωτικές σημειώσεις «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»).
Ρομαντισμός
Μια κίνηση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 18ου – πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που αντανακλά την επιθυμία του καλλιτέχνη να αντιπαραβάλει την πραγματικότητα και τα όνειρα.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
· ασυνήθιστη, εξωτισμός στην απεικόνιση γεγονότων, τοπίων, ανθρώπων.
· απόρριψη της πεζής φύσης της πραγματικής ζωής. έκφραση μιας κοσμοθεωρίας που χαρακτηρίζεται από αφηρημάδα, εξιδανίκευση της πραγματικότητας και λατρεία της ελευθερίας.
· επιδιώκοντας το ιδανικό, την τελειότητα.
· μια δυνατή, φωτεινή, υπέροχη εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα.
· απεικόνιση ενός ρομαντικού ήρωα σε εξαιρετικές περιστάσεις (σε μια τραγική μονομαχία με τη μοίρα).
· αντίθεση στη μίξη υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, συνηθισμένου και ασυνήθιστου.
Εκπρόσωποι του ρομαντισμού
Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία
· J. Byron - ποιήματα "Childe Harold's Pilgrimage", "The Corsair";
· – δράμα "Egmont";
· I. Schiller - δράματα "Ληστές", "Πονηριά και αγάπη";
· Ε. Χόφμαν – φανταστική ιστορία"Golden Pot"? παραμύθια "Μικρές Τσάχες", "Ο Άρχοντας των Ψύλλων";
· P. Merimee - διήγημα "Carmen";
· V. Hugo – ιστορικό μυθιστόρημα"Καθεδρικός ναός Παναγία των Παρισίων»;
· V. Scott - ιστορικό μυθιστόρημα "Ivanhoe".
Ρωσική λογοτεχνία
- Λογοτεχνικό κίνημα - συχνά ταυτίζεται με καλλιτεχνική μέθοδος. Προσδιορίζει ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και ορισμένων ομάδων και σχολείων, τις προγραμματικές και αισθητικές στάσεις τους και τα μέσα που χρησιμοποιούνται. Στον αγώνα και την αλλαγή κατευθύνσεων εκφράζονται πιο ξεκάθαρα οι νόμοι της λογοτεχνικής διαδικασίας. Είναι σύνηθες να διακρίνουμε τις ακόλουθες λογοτεχνικές τάσεις:
α) Κλασσικισμός,
β) Ο συναισθηματισμός,
γ) Νατουραλισμός,
δ) Ρομαντισμός,
δ) Συμβολισμός,
στ) Ρεαλισμός. - Λογοτεχνικό κίνημα- συχνά ταυτίζεται με μια λογοτεχνική ομάδα και σχολείο. Προσδιορίζει ένα σύνολο δημιουργικών προσωπικοτήτων που χαρακτηρίζονται από ιδεολογική και καλλιτεχνική συγγένεια και προγραμματική και αισθητική ενότητα. Διαφορετικά, ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι μια ποικιλία (σαν υποκατηγορία) ενός λογοτεχνικού κινήματος. Για παράδειγμα, σε σχέση με τον ρωσικό ρομαντισμό μιλούν για «φιλοσοφικά», «ψυχολογικά» και «αστικά» κινήματα. Στον ρωσικό ρεαλισμό, ορισμένοι διακρίνουν «ψυχολογικές» και «κοινωνιολογικές» τάσεις.
Κλασσικότης
Καλλιτεχνικό στυλ και σκηνοθεσία στο ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι τέχνη του XVII-αρχές. XIX αιώνες. Το όνομα προέρχεται από το λατινικό "classicus" - υποδειγματικό.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:
- Έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας λογοτεχνίας και τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο, προβάλλοντας σε αυτή τη βάση την αρχή της «μίμησης της φύσης», η οποία συνεπάγεται την αυστηρή τήρηση αμετάβλητων κανόνων που προέρχονται από την αρχαία αισθητική (για παράδειγμα, στο πρόσωπο του Αριστοτέλης, Οράτιος).
- Η αισθητική βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού (από το λατινικό «ratio» - λόγος), που επιβεβαιώνει την άποψη ενός έργου τέχνης ως τεχνητής δημιουργίας - συνειδητά δημιουργημένο, έξυπνα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο.
- Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, αφού έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά, γενικά, διαρκή χαρακτηριστικά στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
- Η κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.
- Έχει καθιερωθεί μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε «υψηλά» (τραγωδία, έπος, ωδές· η σφαίρα τους είναι δημόσια ζωή, ιστορικά γεγονότα, μυθολογία, ήρωές τους - μονάρχες, στρατηγοί, μυθολογικούς χαρακτήρες, θρησκευτικοί ασκητές) και «χαμηλά» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος που απεικόνιζε ιδιωτικό καθημερινή ζωήάνθρωποι της μεσαίας τάξης). Κάθε είδος έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά δεν επιτρεπόταν η ανάμειξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου. Το κορυφαίο είδος είναι η τραγωδία.
- Η κλασική δραματουργία ενέκρινε τη λεγόμενη αρχή της «ενότητας τόπου, χρόνου και δράσης», που σήμαινε: η δράση του έργου πρέπει να λαμβάνει χώρα σε ένα μέρος, η διάρκεια της δράσης πρέπει να περιορίζεται στη διάρκεια της παράστασης (πιθανόν περισσότερο, αλλά ο μέγιστος χρόνος για τον οποίο θα έπρεπε να είχε αφηγηθεί το έργο είναι μία ημέρα), η ενότητα δράσης υπονοούσε ότι το έργο πρέπει να αντικατοπτρίζει μια κεντρική ίντριγκα, όχι να διακόπτεται από παράπλευρες ενέργειες.
Ο κλασικισμός ξεκίνησε και αναπτύχθηκε στη Γαλλία με την εγκαθίδρυση του απολυταρχισμού (ο κλασικισμός με τις έννοιες της «παραδειγματικότητας», μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών κ.λπ. γενικά συνδέεται συχνά με τον απολυταρχισμό και την άνθηση του κρατισμού - P. Corneille, J. Racine, J. Λαφοντέν, J. B. Moliere κ.λπ. Έχοντας εισέλθει σε μια περίοδο παρακμής στα τέλη του 17ου αιώνα, ο κλασικισμός αναβίωσε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού - Βολταίρος, Μ. Σενιέ κ.λπ. Μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, με την κατάρρευση των ορθολογιστικών ιδεών, ο κλασικισμός ήρθε σε παρακμή, το κυρίαρχο στυλ Ευρωπαϊκή τέχνηγίνεται ρομαντισμός.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία:
Ο ρωσικός κλασικισμός εμφανίστηκε στο δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα στα έργα των ιδρυτών της νέας ρωσικής λογοτεχνίας - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky και M. V. Lomonosov. Στην εποχή του κλασικισμού, η ρωσική λογοτεχνία κατέκτησε το είδος και τις μορφές στυλ που είχαν αναπτυχθεί στη Δύση και εντάχθηκε στην πανευρωπαϊκή λογοτεχνική ανάπτυξηδιατηρώντας παράλληλα την εθνική του ταυτότητα. ΧαρακτηριστικάΡωσικός κλασικισμός:
ΕΝΑ)Σατυρικός προσανατολισμός - σημαντική θέση καταλαμβάνουν είδη όπως σάτιρα, μύθος, κωμωδία, που απευθύνονται άμεσα σε συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
σι)Η επικράτηση των εθνικών ιστορικών θεμάτων έναντι των αρχαίων (οι τραγωδίες του A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, κ.λπ.).
V)Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους ωδών (M. V. Lomonosov και G. R. Derzhavin).
ΣΟΛ)Το γενικό πατριωτικό πάθος του ρωσικού κλασικισμού.
Στα τέλη του XVIII - αρχές. Τον 19ο αιώνα, ο ρωσικός κλασικισμός επηρεάστηκε από συναισθηματικές και προρομαντικές ιδέες, οι οποίες αντικατοπτρίζονται στην ποίηση του G. R. Derzhavin, στις τραγωδίες του V. A. Ozerov και στους αστικούς στίχους των Decembrist ποιητών.
Συναισθηματισμός
Ο συναισθηματισμός (από τα αγγλικά sentimental - «sensitive») είναι ένα κίνημα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη XVIIIαιώνας. Προετοιμάστηκε από την κρίση του διαφωτιστικού ορθολογισμού και ήταν το τελικό στάδιο του Διαφωτισμού. Χρονολογικά προηγήθηκε κυρίως του ρομαντισμού, περνώντας του μια σειρά από χαρακτηριστικά του.
Τα κύρια σημάδια του συναισθηματισμού:
- Ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό της κανονιστικής προσωπικότητας.
- Σε αντίθεση με τον κλασικισμό με το εκπαιδευτικό του πάθος, διακήρυξε το συναίσθημα, όχι τη λογική, ως κυρίαρχο της «ανθρώπινης φύσης».
- Η προϋπόθεση για τη διαμόρφωση μιας ιδανικής προσωπικότητας δεν θεωρήθηκε από την «εύλογη αναδιοργάνωση του κόσμου», αλλά από την απελευθέρωση και τη βελτίωση των «φυσικών συναισθημάτων».
- Ο ήρωας της συναισθηματικής λογοτεχνίας είναι πιο εξατομικευμένος: από καταγωγή (ή πεποιθήσεις) είναι δημοκράτης, πλούσιος πνευματικό κόσμοτο κοινό είναι μια από τις κατακτήσεις του συναισθηματισμού.
- Ωστόσο, σε αντίθεση με τον ρομαντισμό (προ-ρομαντισμός), το «παράλογο» είναι ξένο προς τον συναισθηματισμό: αντιλήφθηκε την ασυνέπεια των διαθέσεων και την παρορμητικότητα των ψυχικών παρορμήσεων ως προσιτά στην ορθολογιστική ερμηνεία.
Ο συναισθηματισμός πήρε την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στην Αγγλία, όπου διαμορφώθηκε πρώτα η ιδεολογία της τρίτης τάξης - τα έργα των J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Αυστηρός.
Ο συναισθηματισμός στη Ρωσία:
Στη Ρωσία, εκπρόσωποι του συναισθηματισμού ήταν: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (το πιο διάσημο έργο - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, νεαρός V. A. Zhukovsky.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού συναισθηματισμού:
α) Οι ορθολογιστικές τάσεις εκφράζονται ξεκάθαρα.
β) Η διδακτική (ηθικολογική) στάση είναι ισχυρή.
γ) Εκπαιδευτικές τάσεις.
δ) Βελτιώνοντας τη λογοτεχνική γλώσσα, οι Ρώσοι συναισθηματιστές στράφηκαν στους καθομιλουμένους κανόνες και εισήγαγαν τη δημοτική γλώσσα.
Τα αγαπημένα είδη των συναισθηματιστών είναι η ελεγεία, η επιστολή, το επιστολικό μυθιστόρημα (μυθιστόρημα με γράμματα), οι ταξιδιωτικές σημειώσεις, τα ημερολόγια και άλλα είδη πεζογραφίας στα οποία κυριαρχούν τα εξομολογητικά μοτίβα.
Ρομαντισμός
Ένας από τους μεγαλύτερους προορισμούς στην Ευρώπη και αμερικανική λογοτεχνίατέλη XVIII-πρώτη μισό του 19ου αιώνααιώνα, αποκτώντας παγκόσμια σημασία και διανομή. Τον 18ο αιώνα, κάθε τι φανταστικό, ασυνήθιστο, παράξενο, που βρίσκονταν μόνο στα βιβλία και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στο γύρισμα του 18ου και 19ου αιώνα. Ο «ρομαντισμός» αρχίζει να αποκαλείται νέο λογοτεχνικό κίνημα.
Κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού:
- Αντιδιαφωτιστικός προσανατολισμός (δηλαδή ενάντια στην ιδεολογία του Διαφωτισμού), που εκδηλώθηκε με τον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό και έφτασε στο υψηλότερο σημείο του στο ρομαντισμό. Κοινωνικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις - απογοήτευση για τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και γενικά τους καρπούς του πολιτισμού, διαμαρτυρία ενάντια στη χυδαιότητα, τη ρουτίνα και την πεζότητα της αστικής ζωής. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα από τον έλεγχο της «λογικής», παράλογη, γεμάτη μυστικά και απρόβλεπτα γεγονότα και η σύγχρονη παγκόσμια τάξη πραγμάτων αποδείχθηκε εχθρική προς την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία.
- Ο γενικός απαισιόδοξος προσανατολισμός είναι οι ιδέες της «κοσμικής απαισιοδοξίας», της «παγκόσμιας θλίψης» (ήρωες στα έργα των F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny κ.λπ.). Το θέμα του «τρομερού κόσμου που βρίσκεται στο κακό» αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα καθαρά στο «drama of rock» ή «tragedy of rock» (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
- Πίστη στην παντοδυναμία του ανθρώπινου πνεύματος, στην ικανότητά του να ανανεώνεται. Οι ρομαντικοί ανακάλυψαν την εξαιρετική πολυπλοκότητα, το εσωτερικό βάθος της ανθρώπινης ατομικότητας. Για αυτούς, ένα άτομο είναι ένας μικρόκοσμος, ένα μικρό σύμπαν. Εξ ου και η απολυτοποίηση της προσωπικής αρχής, της φιλοσοφίας του ατομικισμού. Στο κέντρο ρομαντική δουλειάΥπάρχει πάντα μια ισχυρή, εξαιρετική προσωπικότητα που αντιτίθεται στην κοινωνία, τους νόμους ή τα ηθικά της πρότυπα.
- «Διπλός κόσμος», δηλαδή η διαίρεση του κόσμου σε πραγματικούς και ιδανικούς, που είναι αντίθετοι μεταξύ τους. Η πνευματική διορατικότητα, η έμπνευση, που υπόκειται στον ρομαντικό ήρωα, δεν είναι τίποτα άλλο από τη διείσδυση σε αυτόν τον ιδανικό κόσμο (για παράδειγμα, τα έργα του Χόφμαν, ιδιαίτερα έντονα στο: «Η Χρυσή Κατσαρόλα», «Ο Καρυοθραύστης», «Μικρές Τσάκες, με το παρατσούκλι Zinnober»). Οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν την κλασικιστική «μίμηση της φύσης» με τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του στη μεταμόρφωση πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον δικό του, ιδιαίτερο κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό.
- "Τοπικό χρώμα" Ένα άτομο που εναντιώνεται στην κοινωνία αισθάνεται μια πνευματική εγγύτητα με τη φύση, τα στοιχεία της. Αυτός είναι ο λόγος που οι ρομαντικοί χρησιμοποιούν τόσο συχνά τις εξωτικές χώρες και τη φύση τους (την Ανατολή) ως σκηνικό δράσης. Εξωτικός άγρια φύσηήταν αρκετά συνεπής στο πνεύμα με τη ρομαντική προσωπικότητα που αγωνίζεται πέρα από τα όρια της καθημερινότητας. Οι ρομαντικοί είναι οι πρώτοι που προσηλυτίζουν μεγάλη προσοχήγια τη δημιουργική κληρονομιά των ανθρώπων, τα εθνικά, πολιτιστικά και ιστορικά χαρακτηριστικά τους. Η εθνική και πολιτιστική πολυμορφία, σύμφωνα με τη φιλοσοφία των ρομαντικών, ήταν μέρος ενός μεγάλου ενοποιημένου συνόλου - του «universum». Αυτό έγινε ξεκάθαρα αντιληπτό στην εξέλιξη του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος (συγγραφείς όπως οι W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Οι ρομαντικοί, απολυτοποιώντας τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, αρνήθηκαν την ορθολογιστική ρύθμιση στην τέχνη, η οποία όμως δεν τους εμπόδισε να διακηρύξουν τους δικούς τους, ρομαντικούς κανόνες.
Τα είδη έχουν αναπτυχθεί: η φανταστική ιστορία, το ιστορικό μυθιστόρημα, το λυρικό-επικό ποίημα και ο στιχουργός φτάνει σε μια εξαιρετική άνθηση.
Οι κλασικές χώρες του ρομαντισμού είναι η Γερμανία, η Αγγλία, η Γαλλία.
Από τη δεκαετία του 1840, ο ρομαντισμός κυρίως ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣδίνει τη θέση του στον κριτικό ρεαλισμό και σβήνει στο βάθος.
Ρομαντισμός στη Ρωσία:
Η προέλευση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με την κοινωνικο-ιδεολογική ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής - την πανεθνική έξαρση μετά τον πόλεμο του 1812. Όλα αυτά καθόρισαν όχι μόνο τη διαμόρφωση, αλλά και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του ρομαντισμού των Δεκεμβριστών ποιητών (για παράδειγμα, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), των οποίων το έργο εμπνεύστηκε από την ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας, εμποτισμένη με πάθος αγάπης για ελευθερία και αγώνα.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού στη Ρωσία:
ΕΝΑ)Η επιτάχυνση της ανάπτυξης της λογοτεχνίας στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα οδήγησε στην «εισβολή» και τον συνδυασμό διάφορα στάδια, που σε άλλες χώρες βιώθηκαν σταδιακά. Στον ρωσικό ρομαντισμό, οι προ-ρομαντικές τάσεις ήταν συνυφασμένες με τις τάσεις του κλασικισμού και του Διαφωτισμού: οι αμφιβολίες για τον παντοδύναμο ρόλο της λογικής, η λατρεία της ευαισθησίας, η φύση, η ελεγειακή μελαγχολία συνδυάστηκαν με την κλασική τάξη των στυλ και των ειδών, ο μέτριος διδακτισμός ( οικοδόμηση) και η καταπολέμηση της υπερβολικής μεταφοράς για χάρη της «αρμονικής ακρίβειας» (έκφραση A. S. Pushkin).
σι)Ένας πιο έντονος κοινωνικός προσανατολισμός του ρωσικού ρομαντισμού. Για παράδειγμα, η ποίηση των Decembrists, τα έργα του M. Yu.
Στον ρωσικό ρομαντισμό, είδη όπως η ελεγεία και το ειδύλλιο λαμβάνουν ιδιαίτερη ανάπτυξη. Η ανάπτυξη της μπαλάντας (για παράδειγμα, στο έργο του V. A. Zhukovsky) ήταν πολύ σημαντική για τον αυτοπροσδιορισμό του ρωσικού ρομαντισμού. Τα περιγράμματα του ρωσικού ρομαντισμού ορίστηκαν πιο ξεκάθαρα με την εμφάνιση του είδους του λυρικού-επικού ποιήματος (ποιήματα του νότου του A. S. Pushkin, έργα των I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, κ.λπ.). Το ιστορικό μυθιστόρημα αναπτύσσεται ως μεγάλη επική μορφή (Μ. Ν. Ζαγκόσκιν, Ι. Ι. Λαζέχνικοφ). Ένας ιδιαίτερος τρόπος δημιουργίας μιας μεγάλης επικής φόρμας είναι η κυκλοποίηση, δηλαδή ο συνδυασμός φαινομενικά ανεξάρτητων (και μερικώς δημοσιευμένων χωριστά) έργων («Διπλά ή τα βράδια μου στη μικρή Ρωσία» του A. Pogorelsky, «Evenings on a Farm near Dikanka» του N. V. Gogol, «Our Hero» time» του M. Yu. Lermontov, «Russian Nights» του V. F. Odoevsky).
Νατουραλισμός
Ο νατουραλισμός (από το λατινικό natura - «φύση») είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Χαρακτηριστικά του νατουραλισμού:
- Η επιθυμία για μια αντικειμενική, ακριβή και απαθή απεικόνιση της πραγματικότητας και του ανθρώπινου χαρακτήρα, που καθορίζεται από τη φυσιολογική φύση και το περιβάλλον, κατανοητή κυρίως ως το άμεσο καθημερινό και υλικό περιβάλλον, χωρίς όμως να αποκλείονται οι κοινωνικοϊστορικοί παράγοντες. Το κύριο καθήκον των φυσιοδίφες ήταν να μελετήσουν την κοινωνία με την ίδια πληρότητα με την οποία ένας φυσικός επιστήμονας μελετά την καλλιτεχνική γνώση παρομοιαζόταν με την επιστημονική γνώση.
- Ένα έργο τέχνης θεωρούνταν «ανθρώπινο ντοκουμέντο» και το κύριο αισθητικό κριτήριο ήταν η πληρότητα της γνωστικής πράξης που εκτελούνταν σε αυτό.
- Οι φυσιοδίφες αρνήθηκαν να ηθικολογήσουν, πιστεύοντας ότι η πραγματικότητα που απεικονίζεται με επιστημονική αμεροληψία ήταν από μόνη της αρκετά εκφραστική. Πίστευαν ότι η λογοτεχνία, όπως και η επιστήμη, δεν έχει δικαίωμα στην επιλογή υλικού, ότι δεν υπάρχουν ακατάλληλες πλοκές ή ανάξια θέματα για έναν συγγραφέα. Ως εκ τούτου, η πλοκή και η κοινωνική αδιαφορία προέκυψαν συχνά στα έργα των φυσιοδίφες.
Ο νατουραλισμός έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στη Γαλλία - για παράδειγμα, ο νατουραλισμός περιλαμβάνει το έργο συγγραφέων όπως ο G. Flaubert, οι αδελφοί E. και J. Goncourt, E. Zola (που ανέπτυξαν τη θεωρία του νατουραλισμού).
Στη Ρωσία, ο νατουραλισμός δεν ήταν ευρέως διαδεδομένος αρχικό στάδιοανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού. Οι νατουραλιστικές τάσεις μπορούν να εντοπιστούν μεταξύ των συγγραφέων του λεγόμενου «φυσικού σχολείου» (βλ. παρακάτω) - V. I. Dal, I. I. Panaev και άλλοι.
Ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός (από το ύστερο λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου-20ου αιώνα. Προέρχεται από την Αναγέννηση (ο λεγόμενος "αναγεννησιακός ρεαλισμός") ή από τον Διαφωτισμό (" εκπαιδευτικός ρεαλισμός"). Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού σημειώνονται στην αρχαία και μεσαιωνική λαογραφία και στην αρχαία λογοτεχνία.
Κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού:
- Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή σε εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής.
- Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο για τη γνώση του ατόμου για τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του.
- Η γνώση της πραγματικότητας προκύπτει με τη βοήθεια εικόνων που δημιουργούνται μέσω της τυποποίησης των γεγονότων της πραγματικότητας («τυπικοί χαρακτήρες σε ένα τυπικό περιβάλλον»). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της «αληθείας των λεπτομερειών» στις «ιδιαιτερότητες» των συνθηκών ύπαρξης των χαρακτήρων.
- Η ρεαλιστική τέχνη είναι τέχνη που επιβεβαιώνει τη ζωή, ακόμη και με μια τραγική επίλυση της σύγκρουσης. Η φιλοσοφική βάση για αυτό είναι ο Γνωστικισμός, η πίστη στη γνώση και η επαρκής αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τον ρομαντισμό.
- Η ρεαλιστική τέχνη χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να εξετάζει κανείς την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα να ανιχνεύει και να αποτυπώνει την εμφάνιση και την ανάπτυξη νέων μορφών ζωής και κοινωνικές σχέσεις, νέους ψυχολογικούς και κοινωνικούς τύπους.
Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα διαμορφώθηκε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Ο άμεσος προκάτοχος του ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία ήταν ο ρομαντισμός. Έχοντας κάνει το ασυνήθιστο θέμα της εικόνας, δημιουργώντας έναν φανταστικό κόσμο ειδικών περιστάσεων και εξαιρετικών παθών, (ρομαντισμός) έδειξε ταυτόχρονα μια προσωπικότητα πιο πλούσια σε πνευματικότητα, συναισθηματικά, πιο περίπλοκο και αντιφατικό από ό,τι ήταν διαθέσιμο στον κλασικισμό, τον συναισθηματισμό και άλλα κινήματα προηγούμενων εποχών. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός δεν αναπτύχθηκε ως ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά ως σύμμαχός του στον αγώνα κατά της εξιδανίκευσης δημόσιες σχέσεις, για εθνική-ιστορική πρωτοτυπία καλλιτεχνικές εικόνες(χρώμα τόπου και χρόνου). Δεν είναι πάντα εύκολο να χαράξουμε ξεκάθαρα όρια μεταξύ του ρομαντισμού και του ρεαλισμού του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, στα έργα πολλών συγγραφέων συγχωνεύτηκαν ρομαντικά και ρεαλιστικά χαρακτηριστικά - για παράδειγμα, τα έργα των O. Balzac, Stendhal, V. Hugo. , και εν μέρει τον Τσαρλς Ντίκενς. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα στα έργα των A. S. Pushkin και M. Yu Lermontov (τα νότια ποιήματα του Πούσκιν και ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ).
Στη Ρωσία, όπου τα θεμέλια του ρεαλισμού βρίσκονταν ήδη στη δεκαετία του 1820-30. που καθορίζεται από το έργο του A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", όψιμοι στίχοι), καθώς και ορισμένων άλλων συγγραφέων ("Woe from Wit" του A. S. Griboedov, μύθοι του I. A. Krylov ) , αυτό το στάδιο συνδέεται με τα ονόματα των I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky και άλλων ο ρεαλισμός του 19ου αιώνα συνήθως ονομάζεται «κριτικός», αφού η καθοριστική αρχή σε αυτόν ήταν ακριβώς κοινωνικοκριτικός. Το αυξημένο κοινωνικο-κριτικό πάθος είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματαΡωσικός ρεαλισμός - για παράδειγμα, "Ο Γενικός Επιθεωρητής", "Νεκρές Ψυχές" του N.V. Gogol, οι δραστηριότητες των συγγραφέων του "φυσικού σχολείου". Ο ρεαλισμός του 2ου μισού του 19ου αιώνα έφτασε στο απόγειό του ακριβώς στη ρωσική λογοτεχνία, ιδιαίτερα στα έργα του Λ. Ν. Τολστόι και Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, οι οποίοι έγιναν τέλη XIXαιώνα ως τα κεντρικά πρόσωπα της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας. Πλούτισαν την παγκόσμια λογοτεχνία με νέες αρχές για την κατασκευή ενός κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα και νέους τρόπους αποκάλυψης της ανθρώπινης ψυχής στα βαθύτερα στρώματά της.
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ (ΜΕΘΟΔΟΣ)- ένα σύνολο βασικών χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας, που σχηματίζονται και επαναλαμβάνονται σε ένα ορισμένο ιστορική περίοδοςανάπτυξη της τέχνης.
Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά αυτή την κατεύθυνσημπορεί να εντοπιστεί σε συγγραφείς που εργάστηκαν στις εποχές που προηγήθηκαν του σχηματισμού του ίδιου του κινήματος (χαρακτηριστικά ρομαντισμού στον Σαίξπηρ, χαρακτηριστικά ρεαλισμού στο «The Minor» του Fonvizin), καθώς και σε επόμενες εποχές (χαρακτηριστικά ρομαντισμού στον Γκόρκι).
Υπάρχουν τέσσερις κύριες λογοτεχνικές τάσεις:ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ, ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ, ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ, ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ.
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ ΡΕΥΜΑ- λεπτότερη διαίρεση σε σύγκριση με την κατεύθυνση. τα ρεύματα είτε αντιπροσωπεύουν κλάδους μιας κατεύθυνσης ( γερμανικός ρομαντισμός, γαλλικός ρομαντισμός, βυρωνισμός στην Αγγλία, καραμζινισμός στη Ρωσία), ή προκύπτουν κατά τη μετάβαση από τη μια κατεύθυνση στην άλλη (συναισθηματισμός).
ΚΥΡΙΕΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΙΣ (ΜΕΘΟΔΟΙ) ΚΑΙ ΤΑΣΕΙΣ
1. ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ
Το κύριο λογοτεχνικό κίνημα σε Ρωσία XVIIIαιώνας.
Κύρια χαρακτηριστικά
- Μίμηση παραδειγμάτων αρχαίου πολιτισμού.
- Αυστηροί κανόνες κατασκευής έργα τέχνης.Κεφάλαιο II. Λογοτεχνικές τάσεις (μέθοδοι) και ρεύματα 9
- Αυστηρή ιεραρχία των ειδών: υψηλή (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία). μέσο (σάτυρα, ερωτική επιστολή). χαμηλό (μύθος, κωμωδία).
- Άκαμπτα όρια μεταξύ φύλων και ειδών.
- Δημιουργώντας ένα ιδανικό σχήμα κοινωνικής ζωής και ιδανικές εικόνεςμέλη της κοινωνίας (φωτισμένος μονάρχης, πολιτικός, στρατιωτικός, γυναίκα).
Κύρια είδη στην ποίηση
Ωδή, σάτιρα, ιστορικό ποίημα.
Οι κύριοι κανόνες για την κατασκευή δραματικών έργων
- Ο κανόνας των «τριών ενοτήτων»: τόπος, χρόνος, δράση.
- Χωρισμός σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες.
- Η παρουσία ενός ήρωα-λογιστή (ένας χαρακτήρας που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα).
- Παραδοσιακοί ρόλοι: λογιστής (ήρωας-λογικός), πρώτος εραστής (ήρωας-εραστής), δεύτερος εραστής, ingénue, soubrette, εξαπατημένος πατέρας κ.λπ.
- Παραδοσιακή κατάργηση: ο θρίαμβος της αρετής και η τιμωρία της κακίας.
- Πέντε δράσεις.
- Ονόματα που μιλούν.
- Μακριοί ηθικολογικοί μονόλογοι.
Κύριοι εκπρόσωποι
Ευρώπη - συγγραφέας και στοχαστής Βολταίρος. θεατρικοί συγγραφείς Corneille, Racine, Moliere. μυθιστοριογράφος La Fontaine? ποιητής Guys (Γαλλία).
Ρωσία - ποιητές Lomonosov, Derzhavin, θεατρικός συγγραφέας Fonvizin (κωμωδίες "The Brigadier", 1769 και "The Minor", 1782).
Παραδόσεις του κλασικισμού στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα
Κρίλοφ . Είδος παραδόσεις του κλασικισμού σε μύθους.
Γκριμπογιέντοφ . Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα".
Το κύριο λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα.
Κύρια χαρακτηριστικά
- Δημιουργία ενός ιδανικού ονειρικού κόσμου, θεμελιωδώς ασυμβίβαστου με πραγματική ζωή, σε αντίθεση με αυτό.
- Στο κέντρο της εικόνας - ανθρώπινη προσωπικότητα, τον εσωτερικό της κόσμο, τη στάση της στη γύρω πραγματικότητα.
- Απεικόνιση ενός εξαιρετικού ήρωα σε εξαιρετικές συνθήκες.
- Άρνηση όλων των κανόνων του κλασικισμού.
- Η χρήση της μυθοπλασίας, ο συμβολισμός, η απουσία καθημερινών και ιστορικών κινήτρων.
Κύρια είδη
Λυρικό ποίημα, ποίημα, τραγωδία, μυθιστόρημα.
Τα κύρια είδη της ρωσικής ποίησης
Ελεγεία, μήνυμα, τραγούδι, μπαλάντα, ποίημα.
Κύριοι εκπρόσωποι
Ευρώπη - Γκαίτε, Χάινε, Σίλερ (Γερμανία), Βύρων (Αγγλία).
Ρωσία - Ζουκόφσκι.
Παραδόσεις του ρομαντισμού στη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα
Γκριμπογιέντοφ . Ρομαντικά χαρακτηριστικάστους χαρακτήρες της Σοφίας και του Τσάτσκι. μια παρωδία των μπαλάντων του Ζουκόφσκι (το όνειρο της Σοφίας) στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα».
Πούσκιν . Ρομαντική περίοδος δημιουργικότητας (1813--1824). η εικόνα του ρομαντικού ποιητή Λένσκι και οι συζητήσεις για τον ρομαντισμό στο μυθιστόρημα σε στίχο "Ευγένιος Ονέγκιν". ημιτελές μυθιστόρημα «Ντουμπρόβσκι».
Λέρμοντοφ . Ρομαντική περίοδος δημιουργικότητας (1828-І836). στοιχεία ρομαντισμού σε ποιήματα της ώριμης περιόδου (1837-1841). ρομαντικά μοτίβα στα ποιήματα «Τραγούδι για... τον έμπορο Καλάσνικοφ», «Μτσίρι», «Δαίμονας», στο μυθιστόρημα «Ήρωας της εποχής μας»· την εικόνα του ρομαντικού ποιητή Λένσκι στο ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή».
Η κύρια λογοτεχνική κατεύθυνση του 2ου μισού του XIX-XX αιώνα.
Κύρια χαρακτηριστικά
- Δημιουργία τυπικών (κανονικών) χαρακτήρων.
- Αυτοί οι χαρακτήρες δρουν σε τυπικά καθημερινά και ιστορικά περιβάλλοντα.
- Αληθινότητα που μοιάζει με ζωή, πιστότητα στις λεπτομέρειες (σε συνδυασμό με συμβατικές φόρμες καλλιτεχνική φαντασία: σύμβολο, γκροτέσκο, φαντασία, μύθος).
Στη Ρωσία, η εμφάνιση του ρεαλισμού ξεκίνησε τη δεκαετία του 1820:
Κρίλοφ. Μύθοι.
Γκριμπογιέντοφ . Κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» (1822 -1824).
Πούσκιν . Mikhailovsky (1824-1826) και όψιμες (1826-1836) περίοδοι δημιουργικότητας: το μυθιστόρημα σε στίχους "Eugene Onegin" (1823-1831), η τραγωδία "Boris Godunov" (1825), "Belkin's Tales" (1830), το ποίημα "Copper" Horseman" (1833), ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" (1833-1836); όψιμοι στίχοι.
Λέρμοντοφ . Η περίοδος της ώριμης δημιουργικότητας (1837-1841): το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας» (1839-1841), όψιμοι στίχοι.
Γκόγκολ . «Πετρούπολη Παραμύθια» (1835-1842· «Το παλτό», 1842), η κωμωδία «Ο γενικός επιθεωρητής» (1835), το ποίημα «Νεκρές ψυχές» (1ος τόμος: 1835-1842).
Tyutchev, Fet . Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού στους στίχους.
Στα έτη 1839-1847, ο ρωσικός ρεαλισμός διαμορφώθηκε σε ένα ειδικό λογοτεχνικό κίνημα, που ονομάστηκε «φυσικό σχολείο» ή «Γκογκολιανή κατεύθυνση». Φυσικό σχολείοέγινε το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη ενός νέου κινήματος στον ρεαλισμό - του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού.
Προγραμματικά έργα συγγραφέων κριτικού ρεαλισμού
Πεζογραφία
Γκοντσάροφ . Μυθιστόρημα "Oblomov" (1848-1858).
Τουργκένεφ . Η ιστορία "Asya" (1858), το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" (1861).
Ντοστογιέφσκι . Μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» (1866).
Λεβ Τολστόι . Επικό μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» (1863-1869).
Saltykov-Shchedrin . «Η ιστορία μιας πόλης» (1869--1870), «Παραμύθια» (1869-1886).
Λέσκοφ . Το διήγημα «Ο μαγεμένος περιπλανώμενος» (1879), το διήγημα «Λεφτί» (1881).
Δραματουργία
Οστρόφσκι . Δράμα «Η καταιγίδα» (1859), κωμωδία «Δάσος» (1870).
Ποίηση
Νεκράσοφ . Στίχοι, ποιήματα «Παιδιά αγροτών» (1861), «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» (1863-1877).
Η ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού τελειώνει στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα:
Τσέχοφ . Ιστορίες «Θάνατος ενός αξιωματούχου» (1883), «Χαμαιλέοντας» (1884), «Φοιτητής» (1894), «Σπίτι με ημιώροφο» (1896), «Ιόνιχ», «Άνθρωπος σε θήκη», «Φραγκοστάφυλο», "About Love" , "Darling" (όλα 1898), "Lady with a Dog" (1899), κωμωδία "The Cherry Orchard" (1904).
Πικρός . χαρακτηριστικό άρθρο " Πρώην άνθρωποι"(1897), η ιστορία "Ice drift" (1912), το έργο "Στο κάτω μέρος" (1902).
Μπουνίν . Οι ιστορίες «Τα μήλα του Άντον» (1900), «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» (1915).
Kuprin . Η ιστορία "Olesya" (1898), " Βραχιόλι γρανάτης" (1910).
Μετά Οκτωβριανή επανάστασηο όρος " σοσιαλιστικό ρεαλισμόΩστόσο, δημιουργικότητα καλύτερους συγγραφείςη μεταεπαναστατική περίοδος δεν εντάσσεται στο στενό πλαίσιο αυτής της τάσης και διατηρεί παραδοσιακά χαρακτηριστικάΡωσικός ρεαλισμός:
Ο Σολόχοφ . Το μυθιστόρημα «Ήσυχο Ντον» (1925-1940), η ιστορία «Η μοίρα ενός ανθρώπου» (1956).
Μπουλγκάκοφ . παραμύθι" καρδιά του σκύλου"(1925), μυθιστορήματα" Λευκή Φρουρά«(1922-1924), «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» (1929-1940), το έργο «Μέρες των Τουρμπίνων» (1925-1926).
Ζαμιάτιν . Δυστοπικό μυθιστόρημα «Εμείς» (1929).
Πλατόνοφ . Η ιστορία "The Pit" (1930).
Tvardovsky . Ποιήματα, ποίημα «Βασίλι Τέρκιν» (1941-1945).
Είδος δαυκίου . Ύστεροι στίχοι, μυθιστόρημα «Δόκτωρ Ζιβάγκο» (1945--1955).
Σολζενίτσιν . Η ιστορία "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς", ιστορία " Matrenin Dvor" (1959).
Shalamov . Κύκλος «Ιστορίες Κολύμα» (1954--1973).
Ο Αστάφιεφ . Η ιστορία «Ο βοσκός και η βοσκοπούλα» (1967-1989).
Τριφώνοφ . Η ιστορία «Ο γέρος» (1978).
Shukshin. Ιστορίες.
Ρασπούτιν . Η ιστορία "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα" (1976).
5. ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ
Νεωτερισμός - ένα λογοτεχνικό κίνημα που ενώνει διάφορα κινήματα στην τέχνη του τέλους του 19ου-20ου αιώνα, που ασχολείται με πειράματα με τη μορφή έργων τέχνης (συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός, κυβισμός, κονστρουκτιβισμός, πρωτοπορία, αφηρημένη τέχνη κ.λπ.).
ΦΑΝΤΑΣΙΑ (imago - εικόνα) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση μεταξύ 1919 και 1925, οι εκπρόσωποι του οποίου δήλωσαν ότι στόχος της δημιουργικότητας είναι η δημιουργία μιας εικόνας. Βασικά μέσα έκφρασηςΕικονιστές - μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες που συγκρίνουν διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και μεταφορικές. Δημιουργός του κινήματος είναι ο Anatoly Borisovich Mariengof. Ο Sergei Yesenin, ο οποίος ήταν μέλος του, έφερε φήμη στην ομάδα Imagist.
ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ - διάφορα κινήματα στην τέχνη του 2ου μισού του 20ου και στις αρχές του 21ου αιώνα (εννοιοκρατία, ποπ αρτ, σοσιαλιστική τέχνη, τέχνη του σώματος, γκράφιτι κ.λπ.), τα οποία έδωσαν προτεραιότητα στην άρνηση της ακεραιότητας της ζωής και της τέχνης σε όλα τα επίπεδα. Στη ρωσική λογοτεχνία, η εποχή του μεταμοντερνισμού ανοίγει με το αλμανάκ "Metropol", 1979. οι πιο διάσημοι συγγραφείς του αλμανάκ:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Ο Ισκαντέρ.
Λογοτεχνικά κινήματα και κινήματα: κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, μοντερνισμός (συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός)
Κλασσικότης(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 17ου-18ου αιώνα - αρχές του 19ου αιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών συμφερόντων, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικό καθήκον. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα των καλλιτεχνικών μορφών: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και θέματα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov και άλλοι.
Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως πρότυπο, αισθητικό πρότυπο (εξ ου και το όνομα του κινήματος). Στόχος είναι η δημιουργία έργων τέχνης κατ' εικόνα και ομοίωση αρχαίων. Επιπλέον, η διαμόρφωση του κλασικισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδέες του Διαφωτισμού και τη λατρεία της λογικής (η πίστη στην παντοδυναμία της λογικής και ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιοργανωθεί σε ορθολογική βάση).
Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλήφθηκαν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως αυστηρή τήρηση λογικών κανόνων, αιώνιων νόμων, που δημιουργήθηκαν με βάση τη μελέτη των καλύτερων παραδειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους λογικούς νόμους, χώρισαν τα έργα σε «σωστά» και «λανθασμένα». Για παράδειγμα, ακόμη και καλύτερα έργαΣαίξπηρ. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι ήρωες του Σαίξπηρ συνδύαζαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Και η δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού διαμορφώθηκε στη βάση της ορθολογιστικής σκέψης. Υπήρχε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διακρίνονταν από «καθαρότητα» και σαφήνεια. Έτσι, σε έναν ήρωα απαγορευόταν αυστηρά όχι μόνο ο συνδυασμός κακών και αρετών (δηλαδή θετικών και αρνητικών χαρακτηριστικών), αλλά ακόμη και πολλών κακών. Ο ήρωας έπρεπε να ενσαρκώσει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα: είτε τσιγκούνη, είτε καυχησιάρη, είτε υποκριτή, είτε υποκριτή, είτε καλό, είτε κακό κ.λπ.
Η κύρια σύγκρουση των κλασικών έργων είναι η πάλη του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, όταν επιλέγει μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να αφοσιωθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - στο χάρη του συναισθήματος.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για σύστημα του είδους. Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλό (κωμωδία, μύθος, επίγραμμα, σάτιρα). Ταυτόχρονα, τα συγκινητικά επεισόδια δεν έπρεπε να συμπεριληφθούν σε μια κωμωδία και τα αστεία δεν έπρεπε να συμπεριληφθούν σε μια τραγωδία. Στα υψηλά είδη, απεικονίστηκαν «υποδειγματικοί» ήρωες - μονάρχες, στρατηγοί που μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πρότυπα Στα χαμηλά είδη, απεικονίστηκαν χαρακτήρες που καταλαμβάνονταν από κάποιο είδος «πάθους», δηλαδή ένα έντονο συναίσθημα.
Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για τα δραματικά έργα. Έπρεπε να παρατηρήσουν τρεις «ενότητες» - τόπο, χρόνο και δράση. Ενότητα τόπου: η κλασική δραματουργία δεν επέτρεπε την αλλαγή τοποθεσίας, δηλαδή, σε όλο το έργο οι χαρακτήρες έπρεπε να βρίσκονται στο ίδιο μέρος. Ενότητα χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος ενός έργου δεν πρέπει να υπερβαίνει τις πολλές ώρες ή το πολύ μια ημέρα. Η ενότητα δράσης υποδηλώνει ότι υπάρχει μόνο μία ιστορία. Όλες αυτές οι απαιτήσεις σχετίζονται με το γεγονός ότι οι κλασικιστές ήθελαν να δημιουργήσουν μια μοναδική ψευδαίσθηση ζωής στη σκηνή. Σουμαρόκοφ: «Προσπαθήστε να μετράτε το ρολόι για μένα στο παιχνίδι για ώρες, έτσι ώστε, έχοντας ξεχάσει τον εαυτό μου, να σας πιστέψω».
Έτσι, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του λογοτεχνικού κλασικισμού:
Η καθαρότητα του είδους (σε υψηλά είδηαστείες ή καθημερινές καταστάσεις και ήρωες δεν μπορούσαν να απεικονιστούν, και σε χαμηλές - τραγικές και υπέροχες).
- καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - καθομιλουμένη).
Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικούς και αρνητικούς, ενώ καλούδιαΌταν επιλέγουν μεταξύ συναισθήματος και λογικής, προτιμούν το δεύτερο.
- συμμόρφωση με τον κανόνα των «τριών ενοτήτων»·
- το έργο πρέπει να επιβεβαιώνει θετικές αξίες και ένα πολιτειακό ιδανικό.
Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από κρατικό πάθος (το κράτος (και όχι το πρόσωπο) ανακηρύχθηκε η υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος θα πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, που απαιτεί από όλους να υπηρετούν για το καλό της κοινωνίας. Οι Ρώσοι κλασικιστές, εμπνευσμένοι από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, πίστευαν στη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, την οποία έβλεπαν ως έναν ορθολογικά δομημένο οργανισμό. Σουμαρόκοφ: «Οι αγρότες οργώνουν, οι έμποροι εμπορεύονται, οι πολεμιστές υπερασπίζονται την πατρίδα, οι δικαστές κρίνουν, οι επιστήμονες καλλιεργούν την επιστήμη». Οι κλασικιστές αντιμετώπισαν την ανθρώπινη φύση με τον ίδιο ορθολογιστικό τρόπο. Πίστευαν ότι η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υποκείμενη σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα αντίθετα με τη λογική, αλλά ταυτόχρονα επιδεκτικά μόρφωσης.
Sentimentalism (από τα αγγλικά sentimental - sensitive, από το γαλλικό sentiment
Feeling) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή του συναισθήματος και όχι της λογικής. Ένα άτομο κρίθηκε από την ικανότητά του για βαθιές εμπειρίες. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η απεικόνιση των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (η αρχή του ψυχολογισμού).
Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές θεωρούν την υψηλότερη αξία όχι το κράτος, αλλά το άτομο. Αντιπαραβάλλουν τις άδικες τάξεις του φεουδαρχικού κόσμου με τους αιώνιους και λογικούς νόμους της φύσης. Από αυτή την άποψη, η φύση για τους συναισθηματικούς είναι το μέτρο όλων των αξιών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ανθρώπου. Δεν είναι τυχαίο ότι υποστήριξαν την ανωτερότητα του «φυσικού», «φυσικού» ατόμου, δηλαδή της συμβίωσης σε αρμονία με τη φύση.
Η ευαισθησία βρίσκεται επίσης στη βάση της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Αν οι κλασικιστές δημιούργησαν γενικευμένους χαρακτήρες (υπερήφανους, καυχησιάρηδες, τσιγκούνηδες, ανόητους), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένα άτομα με ατομικές μοίρες. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Οι θετικοί άνθρωποι είναι προικισμένοι με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενοι, ευγενικοί, συμπονετικοί, ικανοί για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογιστικό, εγωιστικό, αλαζονικό, σκληρό. Οι φορείς της ευαισθησίας, κατά κανόνα, είναι αγρότες, τεχνίτες, απλοί πολίτες και κληρικοί της υπαίθρου. Βάναυσοι - εκπρόσωποι της εξουσίας, ευγενείς, υψηλόβαθμοι κληρικοί (αφού η δεσποτική κυριαρχία σκοτώνει την ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτούν έναν υπερβολικά εξωτερικό, έως και υπερβολικό χαρακτήρα στα έργα των συναισθηματιστών (επιφωνήματα, δάκρυα, λιποθυμίες, αυτοκτονία).
Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζας στην ιστορία του Καραμζίν «Φτωχή Λίζα»). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Από αυτή την άποψη, η πλοκή του έργου αντιπροσώπευε συχνά μεμονωμένες καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ η αγροτική ζωή συχνά απεικονιζόταν με ποιμενικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα φόρμα. Τα κορυφαία είδη ήταν οικογενειακό μυθιστόρημα, ημερολόγιο, εξομολόγηση, μυθιστόρημα με γράμματα, ταξιδιωτικές σημειώσεις, ελεγεία, επιστολή.
Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο Radishchev και ο Karamzin). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού αναπτύσσεται η σύγκρουση μεταξύ του δουλοπάροικου και του δουλοκτήτη γης και η ηθική υπεροχή του πρώτου τονίζεται επίμονα.
Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790, πρώτα στη Γερμανία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη. Απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάδειξή του ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση για προρομαντικά κινήματα (αισθητισμός), η Μεγάλη Γαλλική επανάσταση, Γερμανική κλασική φιλοσοφία.
Η ανάδυση αυτού του λογοτεχνικού κινήματος, όπως και κάθε άλλου, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικοϊστορικά γεγονότα της εποχής εκείνης. Ας ξεκινήσουμε με τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του ρομαντισμού στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1899 και η σχετική επανεκτίμηση της ιδεολογίας του Διαφωτισμού είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση του ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο 18ος αιώνας στη Γαλλία πέρασε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν αιώνα, Γάλλοι εκπαιδευτικοί με επικεφαλής τον Βολταίρο (Ρουσώ, Ντιντερό, Μοντεσκιέ) υποστήριξαν ότι ο κόσμος θα μπορούσε να αναδιοργανωθεί σε λογική βάση και διακήρυξαν την ιδέα της φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες ενέπνευσαν τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν οι λέξεις: «Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η εγκαθίδρυση μιας αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, νικήτρια ήταν η αστική μειοψηφία, που κατέλαβε την εξουσία (προηγουμένως ανήκε στην αριστοκρατία, στην ανώτερη αριστοκρατία), ενώ οι υπόλοιποι έμειναν χωρίς τίποτα. Έτσι, το πολυαναμενόμενο «βασίλειο της λογικής» αποδείχθηκε μια ψευδαίσθηση, όπως και η υποσχεμένη ελευθερία, ισότητα και αδελφοσύνη. Υπήρχε γενική απογοήτευση για τα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με την περιβάλλουσα πραγματικότητα, που έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Γιατί στο επίκεντρο του ρομαντισμού βρίσκεται η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ακολούθησε η εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.
Όπως γνωρίζετε, η δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα, ιδιαίτερα η γαλλική, είχε τεράστια επιρροή στα ρωσικά. Αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα, γι' αυτό και η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση συγκλόνισε και τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν στην πραγματικότητα ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ' όλα, πρόκειται για τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, που έδειξε ξεκάθαρα το μεγαλείο και τη δύναμη του απλού λαού. Στον λαό όφειλε η Ρωσία τη νίκη επί του Ναπολέοντα, ο λαός ήταν αληθινός ήρωαςπόλεμος. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο όσο και μετά, το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, παρέμεναν ακόμη δουλοπάροικοι, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που προηγουμένως αντιλαμβανόταν ως αδικία από τους προοδευτικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής, τώρα άρχισε να φαίνεται σαν κατάφωρη αδικία, αντίθετη με κάθε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος Α' όχι μόνο δεν κατάργησε τη δουλοπαροικία, αλλά άρχισε να ακολουθεί μια πολύ πιο σκληρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένα έντονο αίσθημα απογοήτευσης και δυσαρέσκειας στη ρωσική κοινωνία. Έτσι προέκυψε το έδαφος για την ανάδυση του ρομαντισμού.
Ο όρος «ρομαντισμός» όταν εφαρμόζεται σε ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι αυθαίρετος και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής του, ερμηνεύτηκε με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι πίστευαν ότι προέρχεται από τη λέξη "ειδύλλιο", άλλοι - από την ιπποτική ποίηση που δημιουργήθηκε σε χώρες που μιλούσαν ρομανικές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη «ρομαντισμός» ως όνομα για ένα λογοτεχνικό κίνημα άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη αρκετά λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.
Η έννοια των ρομαντικών διπλών κόσμων είναι πολύ σημαντική για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού.. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι η κύρια προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Όλοι οι ρομαντικοί απορρίπτουν τον κόσμο γύρω τους, εξ ου και η ρομαντική τους απόδραση από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση ενός ιδανικού έξω από αυτήν. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός ρομαντικού διπλού κόσμου. Για τους ρομαντικούς, ο κόσμος χωριζόταν σε δύο μέρη: εδώ κι εκεί. Το «εκεί» και το «εδώ» είναι αντίθεση (αντίθεση), αυτές οι κατηγορίες συσχετίζονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Το περιφρονημένο «εδώ» είναι η σύγχρονη πραγματικότητα, όπου το κακό και η αδικία θριαμβεύουν. Το «Εκεί» είναι ένα είδος ποιητικής πραγματικότητας, που οι ρομαντικοί αντιπαραθέτουν την πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντικοί πίστευαν ότι η καλοσύνη, η ομορφιά και η αλήθεια, παραγκωνισμένα από τη δημόσια ζωή, εξακολουθούσαν να διατηρούνται στις ψυχές των ανθρώπων. Εξ ου και η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, ο σε βάθος ψυχολογισμός. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι «εκεί». Για παράδειγμα, ο Ζουκόφσκι έψαχνε «εκεί» στον άλλο κόσμο. Πούσκιν και Λέρμοντοφ, Φένιμορ Κούπερ - στην ελεύθερη ζωή των απολίτιστων λαών (ποίημα του Πούσκιν " Αιχμάλωτος του Καυκάσου», «Τσιγγάνοι», μυθιστορήματα του Κούπερ για τη ζωή των Ινδιάνων).
Η απόρριψη και η άρνηση της πραγματικότητας καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας ριζικά νέος ήρωας που η προηγούμενη λογοτεχνία δεν έχει δει ποτέ κάτι παρόμοιο. Βρίσκεται σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία και είναι αντίθετος σε αυτήν. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό άτομο, ανήσυχο, τις περισσότερες φορές μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ο ρομαντικός ήρωας είναι η ενσάρκωση της ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα.
Ρεαλισμός(από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - μια μέθοδος (δημιουργική στάση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση που ενσωματώνει τις αρχές μιας αληθινής στάσης ζωής στην πραγματικότητα, με στόχο καλλιτεχνικές γνώσειςο άνθρωπος και ο κόσμος. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιείται συχνά με δύο έννοιες: 1) ο ρεαλισμός ως μέθοδος. 2) Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση που διαμορφώθηκε τον 19ο αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός αγωνίζονται για τη γνώση της ζωής και εκφράζουν την αντίδρασή τους σε αυτήν με τον δικό τους τρόπο, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πιστότητα στην πραγματικότητα γίνεται το καθοριστικό κριτήριο της τέχνης. Αυτό διακρίνει τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, ο οποίος χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να την «αναδημιουργήσουμε», αντί να την εμφανίσουμε όπως είναι. Δεν είναι τυχαίο ότι, στρεφόμενος στον ρεαλιστή Μπαλζάκ, ο ρομαντικός Τζορτζ Σαντ όρισε τη διαφορά μεταξύ του εαυτού του: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου. Νιώθω μια κλήση μέσα μου να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να τον δω». Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν το πραγματικό και οι ρομαντικοί το επιθυμητό.
Η αρχή της διαμόρφωσης του ρεαλισμού συνδέεται συνήθως με την Αναγέννηση. Ο ρεαλισμός αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των εικόνων (Δον Κιχώτης, Άμλετ) και την ποιητοποίηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, την αντίληψη του ανθρώπου ως βασιλιά της φύσης, στέμμα της δημιουργίας. Το επόμενο στάδιο είναι ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού εμφανίζεται ένας δημοκρατικός ρεαλιστής ήρωας, ένας άνθρωπος «από τα κάτω» (για παράδειγμα, ο Figaro στα έργα του Beaumarchais «Ο κουρέας της Σεβίλλης» και «Ο γάμος του Φίγκαρο»). Νέοι τύποι ρομαντισμού εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα: «φανταστικός» (Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι), «γκροτέσκος» (Γκόγκολ, Σάλτικοφ-Στσέντριν) και «κριτικός» ρεαλισμός που σχετίζεται με τις δραστηριότητες του «φυσικού σχολείου».
Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: τήρηση των αρχών της εθνικότητας, ιστορικισμός, υψηλή καλλιτεχνία, ψυχολογισμός, απεικόνιση της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών και θρησκευτικών ιδεών των ηρώων από τις κοινωνικές συνθήκες και έδωσαν μεγάλη προσοχή στην κοινωνική και καθημερινή πτυχή. Κεντρικό πρόβλημαρεαλισμός - η σχέση μεταξύ αληθοφάνειας και καλλιτεχνικής αλήθειας. Η αληθοφάνεια, μια αληθοφανής αναπαράσταση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια δεν καθορίζεται από την αληθοφάνεια, αλλά από την πιστότητα στην κατανόηση και τη μετάδοση της ουσίας της ζωής και της σημασίας των ιδεών που εκφράζει ο καλλιτέχνης. Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των χαρακτήρων (η συγχώνευση του τυπικού και του ατομικού, του μοναδικά προσωπικού). Η πειστικότητα ενός ρεαλιστικού χαρακτήρα εξαρτάται άμεσα από τον βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνει ο συγγραφέας.
Οι ρεαλιστές συγγραφείς δημιουργούν νέους τύπους ηρώων: τον τύπο του «μικρού ανθρώπου» (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), τον τύπο του «περιττού ανθρώπου» (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), τον τύπο του «νέου» ήρωα. (μηδενιστής Μπαζάροφ στο Τουργκένιεφ, «νέοι άνθρωποι» του Τσερνισέφσκι).
Νεωτερισμός(από το γαλλικό μοντέρνο - το νεότερο, σύγχρονο) - ένα φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε το σειρά XIX-XXαιώνες.
Αυτός ο όρος έχει διαφορετικές ερμηνείες:
1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικά κινήματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα: συμβολισμός, φουτουρισμός, ακμεϊσμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, εικονισμός, σουρεαλισμός, αφαιρετικότητα, ιμπρεσιονισμός.
2) χρησιμοποιείται ως σύμβολο για τις αισθητικές αναζητήσεις καλλιτεχνών μη ρεαλιστικών κινημάτων.
3) υποδηλώνει ένα περίπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, που περιλαμβάνει όχι μόνο τα ίδια τα μοντερνιστικά κινήματα, αλλά και το έργο καλλιτεχνών που δεν εντάσσονται πλήρως στο πλαίσιο κανενός κινήματος (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka κ.ά. ).
Οι πιο εντυπωσιακές και σημαντικές κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός.
Συμβολισμός- ένα μη ρεαλιστικό κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία της δεκαετίας 1870-1920, που επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός έγινε γνωστός στη Γαλλία τη δεκαετία 1860-1870 στα ποιητικά έργα των A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, ο συμβολισμός συνδέθηκε όχι μόνο με την πεζογραφία και το δράμα, αλλά και με άλλες μορφές τέχνης. Πρόγονος, ιδρυτής, «πατέρας» του συμβολισμού θεωρείται ο Γάλλος συγγραφέας Charles Baudelaire.
Η κοσμοθεωρία των συμβολιστών καλλιτεχνών βασίζεται στην ιδέα της μη γνώσης του κόσμου και των νόμων του. Θεωρούσαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και τη δημιουργική διαίσθηση του καλλιτέχνη ως το μόνο «εργαλείο» για την κατανόηση του κόσμου.
Ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης, απαλλαγμένη από το έργο της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο σκοπός της τέχνης δεν ήταν να απεικονίσει τον πραγματικό κόσμο, τον οποίο θεωρούσαν δευτερεύοντα, αλλά να μεταδώσει μια «ανώτερη πραγματικότητα». Αυτό σκόπευαν να το πετύχουν με τη βοήθεια ενός συμβόλου. Το σύμβολο είναι μια έκφραση της υπεραισθητής διαίσθησης του ποιητή, στον οποίο σε στιγμές ενόρασης αποκαλύπτεται η αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές ανέπτυξαν ένα νέο ποιητική γλώσσα, που δεν κατονομάζει άμεσα το θέμα, αλλά υπαινίσσεται το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων και ελεύθερου στίχου.
Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο του D. S. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», που δημοσιεύτηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία κύρια στοιχεία της «νέας τέχνης»: μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμό και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».
Οι συμβολιστές συνήθως χωρίζονται σε δύο ομάδες ή κινήματα:
1) «ανώτεροι» συμβολιστές (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub
και άλλοι), το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στη δεκαετία του 1890.
2) «νεότεροι» συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα τη δεκαετία του 1900 και ενημέρωσαν σημαντικά την εμφάνιση του κινήματος (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov και άλλοι).
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο κατά ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.
Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, "κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους" (Bryusov). Εξάλλου, μόνο τα φαινόμενα που υπόκεινται στο νόμο της γραμμικής αιτιότητας μπορούν να κατανοηθούν ορθολογικά, και αυτή η αιτιότητα λειτουργεί μόνο σε κατώτερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, καθημερινή ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρθηκαν για τις ανώτερες σφαίρες της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» από την άποψη του Πλάτωνα ή της «κοσμικής ψυχής», σύμφωνα με τον V. Solovyov), που δεν υπόκεινται σε ορθολογική γνώση. Είναι η τέχνη που έχει την ικανότητα να διεισδύει σε αυτές τις σφαίρες και οι συμβολικές εικόνες με την ατελείωτη πολυσημία τους είναι ικανές να αντανακλούν όλη την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου σύμπαντος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα κατανόησης του αληθινού, απόλυτη πραγματικότηταδίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, σε στιγμές εμπνευσμένης διορατικότητας, είναι σε θέση να κατανοήσουν την «υψηλότερη» αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.
Η εικόνα συμβόλων θεωρήθηκε από τους συμβολιστές ως πιο αποτελεσματικό εργαλείο από την καλλιτεχνική εικόνα, βοηθώντας να «σπάσει» το πέπλο της καθημερινής ζωής (lower life) σε μια ανώτερη πραγματικότητα. Ένα σύμβολο διαφέρει από μια ρεαλιστική εικόνα στο ότι δεν μεταφέρει την αντικειμενική ουσία ενός φαινομένου, αλλά τη δική του, ατομική ιδέα του ποιητή για τον κόσμο. Επιπλέον, ένα σύμβολο, όπως το κατάλαβαν οι Ρώσοι συμβολιστές, δεν είναι αλληγορία, αλλά, πρώτα απ 'όλα, μια εικόνα που απαιτεί δημιουργική απάντηση από τον αναγνώστη. Το σύμβολο, σαν να λέμε, συνδέει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - αυτή είναι η επανάσταση που φέρνει ο συμβολισμός στην τέχνη.
Η εικόνα-σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυσημαντική και εμπεριέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των νοημάτων. Αυτό το χαρακτηριστικό του τονίστηκε επανειλημμένα από τους ίδιους τους συμβολιστές: «Ένα σύμβολο είναι αληθινό σύμβολο μόνο όταν είναι ανεξάντλητο στη σημασία του» (Vyach. Ivanov). «Το σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο» (F. Sologub).
Ακμεϊσμός(από την ελληνική πράξη - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Εκπρόσωποι: S. Gorodetsky, πρώιμος A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος «ακμεϊσμός» ανήκει στον Gumilyov. Πρόγραμμα αισθητικήςδιατυπώθηκε στα άρθρα των Gumilyov «Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού», Gorodetsky «Μερικά ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση» και Mandelstam «Το πρωί του ακμεισμού».
Ο ακμεϊσμός ξεχώριζε από τον συμβολισμό, επικρίνοντας τις μυστικιστικές του βλέψεις προς το «άγνωστο»: «Με τους Ακμεϊστές το τριαντάφυλλο έγινε πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του και όχι με τις νοητές ομοιότητες με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». (Gorodetsky) . Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις προς το ιδανικό, από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, τις περίπλοκες μεταφορές. μίλησαν για την ανάγκη επιστροφής στον υλικό κόσμο, το αντικείμενο, την ακριβή σημασία της λέξης. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Acmeists πίστευαν ότι δεν πρέπει να εγκαταλείψουμε αυτόν τον κόσμο, να αναζητήσουμε κάποιες αξίες σε αυτόν και να τις αποτυπώσουμε στα έργα τους, και να το κάνουμε αυτό με τη βοήθεια ακριβών και κατανοητών εικόνων, και όχι ασαφή σύμβολα.
Το ίδιο το κίνημα των Acmeist ήταν μικρό σε αριθμό, δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συνδέθηκε με το «Εργαστήρι των Ποιητών». Το «Εργαστήρι Ποιητών» δημιουργήθηκε το 1911 και στην αρχή ένωσε έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ασχολήθηκαν όλοι αργότερα με τον ακμεϊσμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο ενωμένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου» αναλύθηκαν ποιήματα, επιλύθηκαν προβλήματα ποιητικής μαεστρίας και τεκμηριώθηκαν μέθοδοι ανάλυσης έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν συμπεριλήφθηκε στο "Εργαστήριο". Στο άρθρο του «On Beautiful Clarity», ο Kuzmin περίμενε πολλές δηλώσεις ακμεϊσμού. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκαν τα πρώτα μανιφέστα του ακμεϊσμού. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.
Ο ακμεϊσμός διακήρυξε το καθήκον της λογοτεχνίας να είναι «όμορφη διαύγεια» ή διαύγεια (από το λατινικό clarus - σαφές). Οι Ακμεϊστές ονόμασαν το κίνημά τους Αδαμισμό, συσχετίζοντας με τον βιβλικό Αδάμ την ιδέα μιας ξεκάθαρης και άμεσης άποψης του κόσμου. Ο ακμεϊσμός κήρυττε μια καθαρή, «απλή» ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα ονομάζονταν άμεσα αντικείμενα και θα δήλωναν την αγάπη τους για την αντικειμενικότητα. Ως εκ τούτου, ο Gumilyov ζήτησε να αναζητηθούν όχι «τρεμμένες λέξεις», αλλά λέξεις «με πιο σταθερό περιεχόμενο». Αυτή η αρχή εφαρμόστηκε με μεγαλύτερη συνέπεια στους στίχους της Akhmatova.
Φουτουρισμός- ένα από τα κύρια κινήματα avant-garde (η avant-garde είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, που έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.
Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το «Μανιφέστο του Φουτουρισμού». Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η απόρριψη των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και η εμπειρία όλης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ο Μαρινέτι ονομάζει το «θάρρος, το θράσος, την εξέγερση» ως κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης. Το 1912, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι V. Mayakovsky, A. Kruchenykh και V. Khlebnikov δημιούργησαν το μανιφέστο τους «A Slap in the Face of Public Taste». Επιδίωξαν επίσης να έρθουν σε ρήξη παραδοσιακός πολιτισμός, καλωσόρισε τα λογοτεχνικά πειράματα, έψαξε να βρει νέα μέσα έκφρασης του λόγου (διακήρυξη νέου ελεύθερου ρυθμού, χαλάρωση συντακτικού, καταστροφή σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, που δήλωνε ο Μαρινέτι στα μανιφέστα του, και στράφηκαν κυρίως σε αισθητικά προβλήματα. Κήρυξαν μια επανάσταση της μορφής, την ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο («δεν είναι το σημαντικό, αλλά πώς») και την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου.
Ο φουτουρισμός ήταν ένα ετερογενές κίνημα. Στο πλαίσιό του διακρίνονται τέσσερις κύριες ομάδες ή κινήματα:
1) «Gilea», που ένωσε τους Κουβο-φουτουριστές (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny
2) «Ένωση Εγω-Μελλοντικών» (I. Severyanin, I. Ignatiev και άλλοι).
3) «Mezzanine of Poetry» (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) «Φυγόκεντρος» (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Η πιο σημαντική και επιδραστική ομάδα ήταν η "Gilea": στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που καθόρισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Τα μέλη του εξέδωσαν πολλές συλλογές: «The Judges’ Tank» (1910), «A Slap in the Face of Public Taste» (1912), «Dead Moon* (1913), «Took» (1915).
Οι μελλοντολόγοι έγραψαν στο όνομα του πλήθους. Στο επίκεντρο αυτού του κινήματος βρισκόταν η αίσθηση «του αναπόφευκτου της κατάρρευσης των παλαιών πραγμάτων» (Μαγιακόφσκι), η επίγνωση της γέννησης μιας «νέας ανθρωπότητας». Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους μελλοντολόγους, δεν έπρεπε να γίνει μίμηση, αλλά συνέχεια της φύσης, η οποία, μέσω της δημιουργικής βούλησης του ανθρώπου, δημιουργεί «έναν νέο κόσμο, τον σημερινό, σιδερένιο...» (Μάλεβιτς). Αυτό καθορίζει την επιθυμία να καταστραφεί η «παλιά» μορφή, η επιθυμία για αντιθέσεις και η έλξη για την καθομιλουμένη. Βασιζόμενοι στη ζωντανή προφορική γλώσσα, οι μελλοντολόγοι ασχολήθηκαν με τη «δημιουργία λέξεων» (δημιουργώντας νεολογισμούς). Τα έργα τους διακρίνονταν από περίπλοκες σημασιολογικές και συνθετικές αλλαγές - την αντίθεση του κωμικού και του τραγικού, της φαντασίας και του λυρισμού.
Ο φουτουρισμός άρχισε να αποσυντίθεται ήδη από το 1915-1916.