Το Όραμα του Καλλιτέχνη
Καλημέρα, αγαπητέ φίλε!
Έχω ακούσει συχνά την ερώτηση: οι καλλιτέχνες γεννιούνται ή γίνονται; Φυσικά, γίνονται καλλιτέχνες, αλλά το ταλέντο ενός καλλιτέχνη ζει στον καθένα μας, καιΔεν είναι μόνο δυνατή η ανάπτυξη δεξιοτήτων σχεδίασης και καλλιτεχνικής όρασης, αλλά απλά απαραίτητη!!!
Θυμηθείτε τη δήλωση του F.M. Dostoevsky: «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο!»Θα πρόσθετα εδώ: με την προϋπόθεση ότι ο κόσμος μπορεί να δει αυτή την ομορφιά. Συμφωνώ, το να βλέπεις και το να βλέπεις είναι δύο διαφορετικά πράγματα!
Ένα άτομο που έχει το όραμα του καλλιτέχνη αντιλαμβάνεται τον κόσμο πολύ πιο διακριτικά και πλούσια. Πολλοί πιστεύουν ότι οι καλλιτέχνες στολίζουν τη Ζωή. Ζωγραφίζουν έναν άνθρωπο καλύτερα από ό,τι είναι στην πραγματικότητα. Ή μήπως είναι θέμα όρασης;
Ποιος μπορεί να δει καλύτερα το πρόσωπο που απεικονίζεται - ένας καλλιτέχνης που μελετά προσεκτικά τη φύση ή ένας εξωτερικός παρατηρητής που ρίχνει μια σύντομη ματιά; Ποιος μπορεί να δει εσωτερική ομορφιάπρόσωπο;
Ένας καλλιτέχνης δεν είναι αυστηρός κριτής που προσπαθεί να εκδώσει την ετυμηγορία του, ένας καλλιτέχνης αναζητά το καλύτερο που υπάρχει σε έναν άνθρωπο, πώς το αποκαλύπτει μια λυδία και δίνει ζωή σε μια νέα εικόνα.
Κύριος Καλλιτεχνικό Όραμασημαίνει να κατέχεις την τέχνηΔείτε το Όμορφο, Δείτε Βαθιά και Πλήρως!!! Σημαίνει να γεμίζεις τη ζωή σου ζωντανές εντυπώσεις, κάντε το πιο πλούσιο, πιο πλούσιο, πιο ενδιαφέρον. Αυτό σημαίνει επέκταση των δημιουργικών σας δυνατοτήτων!!!
Εσύ, αγαπητέ φίλε, έχεις παρατηρήσει ποτέ έναν καλλιτέχνη στη δουλειά; Βλέπεις ένα συνηθισμένο τοπίο, αλλά στον καμβά του καλλιτέχνη υπάρχει κάτι εξαιρετικό, όμορφο, που αγγίζει την ψυχή σου. Και θέλετε επίσης να προσπαθήσετε να κάνετε κάτι παρόμοιο, αλλά η συνειδητοποίηση ότι δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε δροσίζει τη θέρμη σας.
Αλλά στην παιδική ηλικία σχεδίαζες, αλλά για τον ένα ή τον άλλο λόγο δεν αναπτύξατε περαιτέρω αυτή την ικανότητα. Είναι κρίμα! Και αυτή η λύπη παραμένει μέσα σου.
Στις σελίδες του ιστολογίου «Draw Together», τα μαθήματα σχεδίου θα γίνουν εργαλεία για την εξοικείωση με την καλλιτεχνική όραση
Πορτρέτο;
Τοπίο;
ΒΑΨΙΜΟ ΤΟΙΧΩΝ
Γιατί επέλεξα αυτά τα συγκεκριμένα θέματα για την ανάπτυξη του Artistic Vision;
· Ο άνθρωπος και η φύση είναι τα κύρια θέματαΗ δημιουργικότητά μου .
· Για μένα είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης!
· « Επειδή το σχέδιο πορτρέτου απαιτεί πολύ λεπτή αντίληψη για να δημιουργήσει μια ομοιότητα , σχεδίαση προσώπων για αρχάριουςστην τέχνη - ένας πολύ αποτελεσματικός τρόποςμάθετε να βλέπετε και να σχεδιάζετε» Betty Edwards ("Discover the Artist in You").
Λοιπόν, αγαπητέ φίλε, Ας μάθουμε να σχεδιάζουμεώστε να:
Απολαύστε τη ζωή πληρέστερα, μάθετε να βλέπετε, να κατανοείτε και να μεταφέρετε την ομορφιά.
Κατακτήστε τις δεξιότητες σχεδίασης πορτρέτου (από τη ζωή και από μια φωτογραφία), τοπίου, ζωγραφικής τοίχων.
Ανακαλύψτε νέα ταλέντα (ψυχολόγος, σχεδιαστής ζωής κ.λπ.).
Μάθετε να βλέπετε το Μεγάλο στο μικρό.
Αναπτύξτε τις ικανότητες που έχετε ήδη.
Αναπτύξτε την αφηρημένη σκέψη.
Γεμίστε τη ζωή σας με φωτεινές εντυπώσεις.
Γνωρίστε τον εαυτό σας.
Δείτε την ομορφιά μέσα και γύρω σας
Δημιουργώντας με τα Χέρια Σουπορτραίτα, τοπία, τοιχογραφίες Θα έχετε πολλά αποτελέσματα:
Εστιάζοντας πλήρως στο θέμα του σχεδίου σας αποσυνδεθείτε από τα προβλήματα της καθημερινότητας;
Κατανοήστε την ανθρώπινη φύσηνα γίνει ένας λεπτός ψυχολόγος;
Απεικονίζοντας τη φύση, γεμίζεις με την ενέργεια και τη χαρά της;
Όλη η ενέργεια που επενδύσατε κατά τη διάρκεια της εργασίας θα επιστρέψει σε εσάς και τους αγαπημένους σας εκατονταπλάσια όταν την κρεμάσετε στον τοίχο σας στο σπίτι.
Χαρίστε την τέχνη σας στα αγαπημένα σας πρόσωπα και φίλους!!!
Δημιουργείς με τα χέρια σου Ο Χώρος της Αγάπης σας
Ανακαλύψτε τον δικό σας πλούτο!!!
Έχεις ταλέντο στο σχέδιο!
Στις σελίδες του ιστολογίου, βήμα προς βήμα, θα κατακτήσετε την τέχνη της σχεδίασης ενός πορτρέτου, τόσο από τη φωτογραφία όσο και από τη ζωή. Στα βίντεο μπορείτε να παρακολουθήσετε πώς δημιουργείται ένα πορτρέτο ενώ ταυτόχρονα σχεδιάζετε το δικό σας.
Θα χαρώ να δω τα σχόλιά σας!
με εκτιμιση
Τι είναι δημιουργική εργασία- ένας πίνακας ζωγραφισμένος από έναν καλλιτέχνη ή μουσική σύνθεσηπου προκαλούν μέσα μας ένα αίσθημα θαυμασμού και έμπνευσης; Είναι όλα από μια απλή επιθυμία να μας δείξει κάτι νέο, κάτι διαφορετικό ή είναι η επιθυμία ενός ατόμου να εκφράσει αυτό που ο ίδιος ο καλλιτέχνης είδε και οι άλλοι δεν μπορούσαν να δουν; Όπως είπε κάποτε ο Πάμπλο Πικάσο: «Μερικοί άνθρωποι βλέπουν τι είναι και ρωτούν γιατί. Βλέπω τι θα μπορούσε να είναι και ρωτάω "γιατί όχι;" Η κύρια ιδέα πίσω από αυτή τη δήλωση είναι ότι μερικοί άνθρωποι βλέπουν περισσότερες ευκαιρίες στα πράγματα γύρω τους από άλλους. Και αυτός ακριβώς είναι ο κεντρικός κρίκος της έννοιας της δημιουργικότητας.
Όταν δοκιμάζουν τη δημιουργικότητα, οι ψυχολόγοι χρησιμοποιούν συχνά τεστ αποκλίνουσας σκέψης. Για παράδειγμα, λένε σε ένα άτομο να βρει όσο το δυνατόν περισσότερες χρήσεις για τα πιο απλά πράγματα, όπως ένα συνηθισμένο τούβλο. Εάν ένα άτομο είναι σε θέση να βρει πολλές επιλογές και συνδυασμούς χρήσης ενός συνηθισμένου τούβλου (μέχρι τη δημιουργία ενός καπακιού για μια κούκλα Barbie από αυτό), τότε η δοκιμή θα δείξει ότι ένα τέτοιο άτομο θα έχει σημαντικά πιο ανεπτυγμένη αποκλίνουσα σκέψη από κάποιος που πιστεύει ότι τα τούβλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν μόνο για την επίλυση συνηθισμένων προβλημάτων όπως η κατασκευή τοίχων και κτιρίων.
Σύμφωνα με την ίδια έρευνα, το άνοιγμα στην εμπειρία, ή απλά το άνοιγμα σε νέες εμπειρίες, είναι η πτυχή της προσωπικότητάς μας που διεγείρει τη δημιουργικότητά μας. Από τα πέντε βασικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας (εξωστρέφεια-εσωστρέφεια, ευσυνειδησία, νευρωτισμός και άνοιγμα στην εμπειρία), η διαφάνεια είναι ο καλύτερος προγνωστικός δείκτης της απόδοσής μας σε αποκλίνουσες εργασίες σκέψης.
Όπως επισημαίνουν οι Αμερικανοί ψυχολόγοι Scott Barry Kaufman και Carolyn Gregoire στο βιβλίο τους Wired to Create, η επιθυμία για δημιουργικότητα στους ανθρώπους «προέρχεται από την επιθυμία για γνωστική εξερεύνηση του κόσμου και του κόσμου γύρω μας». Η περιέργεια μιας ολοκληρωμένης μελέτης ορισμένων πραγμάτων μπορεί να οδηγήσει σε αύξηση του επιπέδου ανοιχτότητας ενός ατόμου να δει τον κόσμο γύρω του διαφορετικό σε σύγκριση με τους μέσους ανθρώπους. Ή, όπως λένε άλλοι ερευνητές για αυτό το θέμα, «η ικανότητα να βλέπεις ένα σύμπλεγμα πιθανοτήτων που βρίσκονται απαρατήρητες στο λεγόμενο καθιερωμένο «οικείο περιβάλλον» για τους άλλους ανθρώπους».
Δημιουργικό Όραμα
Σε μια μελέτη της οποίας τα αποτελέσματα δημοσιεύθηκαν στο επιστημονικό περιοδικό Journal of Research in Personality, λέγεται ότι οι ανοιχτοί άνθρωποι δεν προσπαθούν απλώς να δουν τα πράγματα από την άλλη τους πλευρά και να εκφράσουν την άποψή τους με αυτόν τον τρόπο, αυτοί οι άνθρωποι πραγματικά βλέπουν τον κόσμο γύρω τους διαφορετικά, σε σύγκριση με τους απλούς ανθρώπους.
Οι ειδικοί ήθελαν να μάθουν εάν υπήρχε κάποια σχέση μεταξύ του ανοιχτού χαρακτήρα και ενός τέτοιου φαινομένου όπως ο δυαδικός ανταγωνισμός. Αυτό το φαινόμενο συμβαίνει όταν παρουσιάζονται ταυτόχρονα δύο διαφορετικές εικόνες σε κάθε μάτι, για παράδειγμα, μια κόκκινη κάρτα και μια πράσινη κάρτα. Κατά την προβολή και των δύο εικόνων από έναν παρατηρητή, θα δημιουργηθεί ένα οπτικό εφέ για τον τελευταίο, στο οποίο η κάρτα που εμφανίζεται για το ένα μάτι θα φαίνεται να περνάει στο άλλο μάτι και αντίστροφα. Δηλαδή, κάποια στιγμή θα φανεί ότι και τα δύο μάτια βλέπουν είτε πράσινο είτε κόκκινο φόντο.
Είναι ενδιαφέρον ότι για ορισμένους συμμετέχοντες σε ένα τέτοιο πείραμα, μπορεί να φαίνεται ότι και τα δύο φόντα είτε συγχωνεύονται είτε το ένα υπερτίθεται στο άλλο, δημιουργώντας ένα είδος δομημένης εικόνας, όπως φαίνεται στην κεντρική εικόνα παραπάνω. Και τέτοιες στιγμές διολικής καταστολής, όταν και οι δύο εικόνες γίνονται ορατές ταυτόχρονα, μπορούν να εξηγηθούν ως μια προσπάθεια της συνείδησης να βρει μια «δημιουργική» λύση σε ένα πρόβλημα που παρουσιάζεται με τη μορφή εντελώς διαφορετικών οπτικών ερεθισμάτων (κάρτες με διαφορετικά χρώματαυπόβαθρο σε αυτή την περίπτωση).
Σε πειράματα, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι οι ανοιχτόμυαλοι άνθρωποι μπορούσαν να δουν συγχωνευμένες ή τέμνουσες εικόνες για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα σε σύγκριση με τους μέσους ανθρώπους. Επιπλέον, το αποτέλεσμα διαρκεί ακόμη περισσότερο εάν ένα άτομο αυτή τη στιγμή έχει καλή διάθεση, το οποίο, σύμφωνα με παλαιότερες μελέτες, παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στη δημιουργικότητα. Με βάση αυτές τις παρατηρήσεις, οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η δημιουργικότητα ανοιχτοί άνθρωποιεπεκτείνεται μέχρι το βασικό οπτική αντίληψη. Και τέτοιοι ανοιχτόμυαλοι άνθρωποι μπορούν να βιώσουν μια θεμελιωδώς διαφορετική οπτική εμπειρία σε σύγκριση με τον μέσο άνθρωπο.
Δείτε τι δεν προσέχουν οι άλλοι
Ένα άλλο γνωστό αντιληπτικό φαινόμενο ονομάζεται απροσεξία τύφλωση. Οι άνθρωποι μπορούν να το βιώσουν όταν εστιάζουν σε κάτι τόσο έντονα που κυριολεκτικά σταματούν να παρατηρούν άλλα πράγματα μπροστά στα μάτια τους.
Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού του αντιληπτικού σφάλματος είναι ένα πείραμα στο οποίο οι άνθρωποι καλούνται να παρακολουθήσουν ένα σύντομο βίντεο. Δείχνει πολλούς ανθρώπους να πετούν μια μπάλα μπάσκετ ο ένας στον άλλο. Ο παρατηρητής έχει την αποστολή να μετρήσει τον αριθμό των πασών μεταξύ παικτών ντυμένων στα λευκά.
Κάποια στιγμή, ένας άντρας με κοστούμι γορίλλα εμφανίζεται ακριβώς στο κέντρο του κάδρου και μετά απομακρύνεται. Τον προσέξατε; Αν όχι, μην ανησυχείτε, δεν είστε μόνοι σε αυτό. Περίπου οι μισοί από τους 192 συμμετέχοντες στην αρχική μελέτη δεν κατάφεραν επίσης να προσέξουν τον άνδρα με τη στολή γορίλα. Γιατί όμως κάποιοι άνθρωποι βιώνουν τύφλωση απροσεξίας και άλλοι όχι;
Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα έρχεται μόνο από πρόσφατη έρευνα, η οποία δείχνει ότι η ευαισθησία σας στην τύφλωση της απροσεξίας εξαρτάται από την προσωπικότητά σας. Και οι ανοιχτόμυαλοι άνθρωποι είναι πιο πιθανό να παρατηρήσουν έναν γορίλα στο κάδρο. Και πάλι, από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι περισσότερα οπτικές πληροφορίεςδιεισδύει στη διαδικασία της συνειδητής αντίληψης του κόσμου γύρω μας σε άτομα που είναι πιο ανοιχτά - είναι σε θέση να δουν αυτό που οι άλλοι δεν παρατηρούν.
Ανοιξε το μυαλό σου. Είναι αναγκαίο;
Μπορεί να φαίνεται ότι οι ανοιχτοί άνθρωποι έχουν περισσότερες ευκαιρίες από άλλους. Αλλά μπορούν οι άνθρωποι που αρχικά δεν έχουν δημιουργικά χαρακτηριστικάάτομα, να επεκτείνουν αυτές τις ευκαιρίες; Είναι πραγματικά απαραίτητο αυτό;
Υπάρχουν πειστικές αποδείξεις ότι η προσωπικότητα μπορεί να διαμορφωθεί, να διαμορφωθεί σαν πηλό και να γίνει αυτό που θέλετε. Παρατηρείται αύξηση του αντιληπτικού ανοίγματος, για παράδειγμα, μετά από εξειδικευμένη γνωστική εκπαίδευση χρησιμοποιώντας την ουσία ψιλοκυβίνη (μια χημική ένωση που υπάρχει σε ορισμένα παραισθησιογόνα μανιτάρια). Σε λιγότερο ριζοσπαστικά παραδείγματα, παρατηρούνται συχνά αυξημένα επίπεδα διαφάνειας μεταξύ των φοιτητών που σπουδάζουν στο εξωτερικό, τα οποία μόνο Αλλη μια φοράενισχύει την ιδέα ότι τα ταξίδια βοηθούν στην επέκταση της συνείδησής σας.
Αλλά στην πραγματικότητα, δεν είναι όλα στο «άνοιγμα της συνείδησης» τόσο ρόδινα όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Οι ψυχολόγοι συχνά συνδέουν το άνοιγμα με ορισμένες πτυχές της ψυχικής ασθένειας, ιδιαίτερα με την αυξημένη τάση για παραισθήσεις. Υπάρχει μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ της ικανότητας να βλέπεις περισσότερα και της ικανότητας να βλέπεις αυτό που δεν υπάρχει. Γενικά, το να έχεις διαφορετικές προσωπικότητες είναι καλό. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι η άποψη ενός ατόμου δεν είναι απαραίτητα καλύτερη από του άλλου.
Καθε ιστορική εποχήδείχνει τον τύπο του καλλιτεχνικό όραμα και αναπτύσσει αντίστοιχα γλωσσικά μέσα. Ταυτόχρονα, οι δυνατότητες της καλλιτεχνικής φαντασίας σε οποιοδήποτε ιστορικό στάδιο δεν είναι απεριόριστες: κάθε καλλιτέχνης βρίσκει ορισμένες «οπτικές δυνατότητες» χαρακτηριστικές της εποχής του, με τις οποίες βρίσκεται συνδεδεμένος. Οι κυρίαρχες ιδέες των σύγχρονων (εικόνα του κόσμου) «συμβαίνουν» όλη την διαφορετικότητα καλλιτεχνικές πρακτικέςσε μια συγκεκριμένη εστίαση, λειτουργούν ως θεμελιώδης βάση πολιτισμική οντολογία της καλλιτεχνικής συνείδησης(δηλαδή τρόποι ύπαρξης, δημιουργική εκδήλωση καλλιτεχνικής συνείδησης εντός των ορίων της αντίστοιχης πολιτιστικής κοινότητας).
Ενότητα δημιουργικές διαδικασίεςστην τέχνη μιας συγκεκριμένης εποχής καθορίζει την ανάδυση καλλιτεχνική ακεραιότητα ειδικού τύπου. Ο τύπος της καλλιτεχνικής ακεραιότητας, με τη σειρά του, αποδεικνύεται πολύ αντιπροσωπευτικός για την κατανόηση της πρωτοτυπίας του αντίστοιχου πεδίο δύναμης του πολιτισμού.Επιπλέον, με βάση το υλικό καλλιτεχνική δημιουργικότητακαθίσταται δυνατή όχι μόνο η ανίχνευση γνωρίσματα του χαρακτήρασυνείδηση και αυτογνωσία η βασική προσωπικότητα της εποχής,αλλά και να νιώσουν τα πολιτισμικά τους όρια, τα ιστορικά όρια, πέρα από τα οποία ξεκινάει η διαφορετικού τύπου δημιουργικότητα. Η ιστορική οντολογία της καλλιτεχνικής συνείδησης είναι ένας χώρος στον οποίο εμφανίζεται η αμοιβαία επαφή του καλλιτεχνικού και του γενικότερου πολιτισμού: αποκαλύπτει πολλά «τριχοειδή» τόσο άμεσης όσο και αντίστροφης επιρροής.
Η λάσπη του καλλιτεχνικού οράματος έχει επομένως τη δική της ιστορία, και η ανακάλυψη αυτών των στρωμάτων μπορεί να θεωρηθεί ως το πιο σημαντικό καθήκοναισθητική και πολιτισμικές σπουδές της τέχνης. Η μελέτη του μετασχηματισμού του καλλιτεχνικού οράματος μπορεί να ρίξει φως στην ιστορία των νοοτροπιών. Η έννοια της καλλιτεχνικής όρασης είναι αρκετά γενική, μπορεί να μην λαμβάνει υπόψη κάποια χαρακτηριστικά δημιουργική ατομικότητα. Διαπιστώνοντας ότι ανήκουν στον ίδιο ιστορικό τύπο καλλιτεχνικού οράματος διαφορετικών συγγραφέων, αισθητική ανάλυσηαναπόφευκτα «ισιώνει» μια σειρά από χαρακτηριστικές ιδιότητες μεμονωμένων μορφών, αναδεικνύοντας τα κοινά τους στοιχεία.
Ο G. Wölfflin, που αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στην ανάπτυξη αυτής της έννοιας, πίστευε ότι η γενική πορεία εξέλιξης της τέχνης δεν αναλύεται σε ξεχωριστά σημεία, δηλ. ατομικές μορφές δημιουργικότητας. Παρά την πρωτοτυπία τους, οι καλλιτέχνες ενώνονται σε ξεχωριστές ομάδες. «Διαφορετικοί μεταξύ τους, ο Botticelli και ο Lorenzo di Credi, σε σύγκριση με οποιονδήποτε Βενετό, αποδεικνύονται όμοιοι, όπως οι Φλωρεντινοί: με τον ίδιο τρόπο, ο Hobbema και ο Reyedal, όποια και αν είναι η διαφορά μεταξύ τους, συνδέονται αμέσως αν αυτοί, οι Ολλανδοί , αντιπαραβάλλονται μερικοί Φλέμινγκ, για παράδειγμα ο Ρούμπενς». Τα πρώτα αυλάκια στην ανάπτυξη της έννοιας του καλλιτεχνικού οράματος, εξαιρετικά γόνιμα για σύγχρονη έρευναστον τομέα των πολιτισμικών σπουδών της τέχνης, άνοιξε το δρόμο για τη γερμανική και Βιεννέζικο σχολείοιστορία της τέχνης στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.
Η διατύπωση ενός συγκεκριμένου προβλήματος στον πολιτισμό υποτάσσεται πάντα σε μια συγκεκριμένη ιστορική στιγμή, ανεξάρτητα από το ποια σφαίρα δημιουργικότητας αφορά. Με βάση αυτή τη θέση, ο Ο. Μπένες, για παράδειγμα, προσπάθησε να ανακαλύψει ορισμένα πράγματα στην παραστατική δομή της τέχνης στιλιστική (φορές,που θα ήταν κοινό τόσο για την τέχνη όσο και για την επιστήμη. «Η ιστορία των ιδεών», έγραψε ο Μπένες, «μας διδάσκει ότι οι ίδιοι πνευματικοί παράγοντες βρίσκονται κάτω από διαφορετικές σφαίρες». πολιτισμικές δραστηριότητες. Αυτό μας επιτρέπει να κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ καλλιτεχνικών και επιστημονικών φαινομένων και να περιμένουμε την αμοιβαία διευκρίνιση τους από αυτό. Δημιουργική συνείδηση σε κάθε δεδομένο ιστορική στιγμήενσωματώνεται σε ορισμένες μορφές που είναι ξεκάθαρες για την τέχνη και την επιστήμη." Εδώ χτίζεται μια κάθετη: ο τύπος καλλιτεχνικού οράματος είναι τελικά η εφαρμογή των γενικών πολιτισμικών παραμέτρων της συνείδησης μέσω της τέχνης. Το θέμα είναι ότι οι μέθοδοι καλλιτεχνικής σκέψης και αντίληψης , καθιερωμένες στην τέχνη ως κυρίαρχες, συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τις γενικές μεθόδους αντίληψης και σκέψης στις οποίες αναγνωρίζεται αυτή η εποχή.
Το καλλιτεχνικό όραμα αποκαλύπτεται πρωτίστως στη μορφή, στους τρόπους κατασκευής ενός έργου τέχνης. Είναι στις τεχνικές της καλλιτεχνικής έκφρασης που η στάση του καλλιτέχνη στο μοντέλο και στην πραγματικότητα αποκαλύπτεται όχι ως υποκειμενική ιδιοτροπία του, αλλά ως υψηλότερη μορφήιστορική προϋπόθεση. Ταυτόχρονα, ανακύπτουν πολλά προβλήματα στον τρόπο μελέτης των τύπων καλλιτεχνικής οπτικής στην ιστορία. Έτσι, δεν μπορεί κανείς να μην λάβει υπόψη του το γεγονός ότι ανάμεσα στους ίδιους ανθρώπους την ίδια εποχή ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαλλιτεχνικό όραμα συνυπάρχω.Αυτή η διάσπαση, για παράδειγμα, μπορεί να παρατηρηθεί στη Γερμανία του 16ου αιώνα: ο Grunwald, όπως δείχνουν οι ιστορικές μελέτες τέχνης, ανήκε σε διαφορετικό τύπο καλλιτεχνικής έκφρασης από τον Dürer, αν και και οι δύο ήταν σύγχρονοι. Σημειώνεται ότι αυτός ο κατακερματισμός του καλλιτεχνικού οράματος ήταν επίσης συνεπής με τις διάφορες πολιτιστικές και καθημερινές δομές που συνυπήρχαν στη Γερμανία εκείνη την εποχή. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ιδιαίτερο νόημαέννοιες του καλλιτεχνικού οράματος για την κατανόηση των διαδικασιών όχι μόνο της τέχνης, αλλά και του πολιτισμού γενικότερα.
Η αίσθηση της φόρμας, που είναι κεντρική στην έννοια της καλλιτεχνικής όρασης, έρχεται με κάποιο τρόπο σε επαφή με τα θεμέλια της εθνικής αντίληψης. Σε ένα ευρύτερο πλαίσιο, το καλλιτεχνικό όραμα μπορεί να νοηθεί ως πηγή γενικής πολιτισμικής νοοτροπίαςεποχή. Ιδέες για σχετικό περιεχόμενο εννοιών καλλιτεχνική μορφήκαι καλλιτεχνικό όραμα εκφράστηκε πολύ νωρίτερα από τον A. Schlegel, ο οποίος θεώρησε ότι ήταν δυνατό να μιλήσει όχι μόνο για στυλΜπαρόκ, αλλά και περίπου αίσθημα ζωήςΜπαρόκ και μάλιστα πρόσωπομπαρόκ. Έτσι, μια καλά θεμελιωμένη ιδέα του καλλιτεχνικού οράματος ως οριακή έννοιακουβαλώντας μέσα του τόσο ενδοκαλλιτεχνική όσο και γενική πολιτισμική προετοιμασία.
Αν και οι εξελικτικές διαδικασίες στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν έχουν σταματήσει ποτέ, στην τέχνη δεν είναι δύσκολο να ανιχνεύσουμε εποχές έντονης αναζήτησης και εποχές με πιο νωχελική φαντασία. Το πρόβλημα είναι ότι σε αυτήν την ιστορία των τύπων καλλιτεχνικής οπτικής μπορούμε όχι μόνο να διακρίνουμε τη συνεπή διαδικασία επίλυσης καλλιτεχνικών προβλημάτων όπως αυτός ή ο άλλος συγγραφέας τα κατάλαβε, αλλά και να βρούμε το κλειδί για να συνειδητοποιήσουμε την καθολικότητα του πολιτισμού που γέννησε τους, να διεισδύσουν στην πολιτισμική οντολογία της ανθρώπινης συνείδησης, που λειτουργούν σε δεδομένο χρόνο και χώρο. Με την πρόοδο της ιστορίας, το υπό εξέταση πρόβλημα γίνεται όλο και πιο σύνθετο, αφού με την επέκταση του οπλοστασίου των τεχνικών που έχει ήδη ανακαλυφθεί από την τέχνη, αυξάνονται και οι ικανότητες αυτοπροώθησης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η ανάγκη να αντισταθεί κανείς στη θαμπάδα της αντίληψης και να επιτύχει έντονο αντίκτυπο στον θεατή αναγκάζει κάθε καλλιτέχνη να αλλάξει τις δημιουργικές του τεχνικές. Επιπλέον, κάθε αποτέλεσμα που βρίσκεται από μόνο του προκαθορίζει ένα νέο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό δείχνει viutriartistic conditioningμεταβαλλόμενους τύπους καλλιτεχνικής οπτικής.
Τα στοιχεία της μορφής ενός έργου τέχνης δεν λειτουργούν ως αυθαίρετη διακόσμηση του περιεχομένου, είναι βαθιά προκαθορισμένα από τον γενικό πνευματικό προσανατολισμό της εποχής, τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής του οπτικής. Σε κάθε εποχή -και με έντονη και νωθρή φαντασία- μπορεί κανείς να παρατηρήσει ενεργές τάσεις στην καλλιτεχνική φόρμα, μαρτυρώντας τις πολιτιστικές-δημιουργικές της ικανότητες. Πολιτιστικός(ή πολιτισμού) οι δυνατότητες της τέχνης εμφανίζονται όταν νέα ιδανικά, προσανατολισμοί και γεύσεις προκύπτουν και φυτρώνουν στην καλλιτεχνική επικράτεια, τα οποία στη συνέχεια εξαπλώνονται σε εύρος και συλλαμβάνονται από άλλες σφαίρες του πολιτισμού. Με αυτή την έννοια μιλούν για πολιτισμική τυπικότητατέχνη, έχοντας κατά νου ότι η τέχνη, σε αντίθεση με άλλες μορφές πολιτισμού, συσσωρεύεται από μόνη της όλες οι πτυχές του πολιτισμού -υλικό και πνευματικό, διαισθητικό και λογικό, συναισθηματικό και ορθολογικό.
- Wolflin G.Βασικές έννοιες της ιστορίας της τέχνης. Μ.; L., 1930. Σ. 7.
- Benesh O.Τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης. Οι διασυνδέσεις του με τα σύγχρονα πνευματικά και πνευματικά κινήματα. Μ., 1973. S. 170, 172.
Shaikhulov R.N.
Το άρθρο εξετάζει τη διαμόρφωση της εικαστικής όρασης ως απαραίτητο συστατικό στην επαγγελματική κατάρτιση των καλλιτεχνών-καθηγητών. Ο συγγραφέας αναλύει τα χαρακτηριστικά της εικαστικής όρασης σε σύγκριση με άλλες μορφές καλλιτεχνικής όρασης, διατυπώνει κριτήρια για την αξιολόγηση του σχηματισμού της. Με βάση τα διενεργηθέντα πειράματα διαπίστωσης και διαμόρφωσης, προτείνεται μια μεθοδολογία σχηματισμού του.
Στη διαδικασία εκπαίδευσης καλλιτεχνών-καθηγητών σε σχολές τέχνης και γραφικών παιδαγωγικών πανεπιστημίων, ένας από τους ειδικούς κλάδους που διαμορφώνει πρακτικές καλλιτεχνικές δεξιότητες και καλλιτεχνικό όραμα είναι η ζωγραφική. Το πρόγραμμα ζωγραφικής περιλαμβάνει τη μελέτη όλων των τύπων, τεχνολογιών και εικαστικών τεχνών. Η αποτελεσματικότητα της εκμάθησης των απαιτήσεων του προγράμματος για τη ζωγραφική, μαζί με άλλους συγκεκριμένους παράγοντες, εξαρτάται από το επίπεδο σχηματισμού της εικαστικής όρασης. Τι εννοούμε με τον όρο εικονογραφική όραση; Σε τι διαφέρει από άλλες μορφές καλλιτεχνικής όρασης; Ποιο είναι το επίπεδο της εικαστικής όρασης σε διάφορα στάδια μάθησης και ποιοι είναι οι τρόποι διαμόρφωσής της;
Είναι γνωστό ότι όλη η διαδικασία της καλλιτεχνικής όρασης χωρίζεται σε: ογκομετρικές, γραμμικές, έγχρωμες, εικονογραφικές, χρωματιστικές, πλαστικές και άλλες μορφές, καθεμία από τις οποίες έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Δεν μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτό ή εκείνο το όραμα υπάρχει σε «καθαρή» μορφή. Ο καλλιτέχνης βλέπει χρώμα, όγκο και άλλα χαρακτηριστικά στη φύση ταυτόχρονα, αλλά όταν κυριαρχεί μια από αυτές τις πτυχές, τότε μιλάνε για ένα συγκεκριμένο είδος αντίληψης. N.Yu. Virgilis και V.I. Ο Zinchenko σημειώνει ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να αναπτύξουν δύο, τρεις ή περισσότερους τρόπους αντίληψης.
Η βάση της εικαστικής και χρωματικής όρασης είναι η έγχρωμη όραση. Είναι εγγενές στη φύση, όπως η ακοή, η όσφρηση και η αφή. Αλλά μπορεί επίσης να είναι οξύ, ανεπτυγμένο ή, αντίθετα, μη ανεπτυγμένο. Αρχικά, ένα άτομο με μειωμένο επίπεδο χρωματικής όρασης ή που πάσχει από ασθένειες χρωματικής αντίληψης δεν μπορεί να είναι ζωγράφος, αν και μπορεί να αναπτύξει άλλες μορφές καλλιτεχνικής όρασης. Έτσι, η ανεπτυγμένη, ακονισμένη έγχρωμη όραση, κυρίαρχη μεταξύ άλλων μορφών όρασης, αποτελεί τη βάση για την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της εικαστικής και χρωματικής όρασης.
Σε αντίθεση με την έγχρωμη όραση, η εικαστική όραση διαμορφώνεται και αναπτύσσεται μόνο στη διαδικασία της μάθησης και της πρακτικής εικαστικές τέχνες. Δεδομένου ότι μπορούμε να δούμε τις εικονογραφικές σχέσεις μόνο αναλύοντας την κατάσταση, τη φύση και την κατεύθυνση του φωτισμού, αναλύοντας τη χωρική θέση, το σχήμα, τον όγκο και την υλικότητα των αντικειμένων, αναλύοντας το χρώμα και τις χωρικές σχέσεις τους. Στη διαδικασία μιας τέτοιας αναλυτικής αντίληψης, η έγχρωμη όραση οξύνεται και σχηματίζεται μια εικονογραφική όραση. Τι περιλαμβάνει η εικαστική όραση σε σύγκριση με άλλους τρόπους όρασης; «Το εικονογραφικό στυλ μεταφέρει την οπτική εντύπωση των αντικειμένων, νοιάζεται περισσότερο για την οπτική εικόνα, υπάρχει πιο υποκειμενικό σε αυτό παρά στο γραμμικό στυλ, το οποίο προσπαθεί να «κατανοήσει τα πράγματα και να τα κάνει αποτελεσματικά σύμφωνα με την ισχυρή, δεσμευτική τους σχέση» ( ...) "Το Linear μεταφέρει τα πράγματα όπως είναι, το γραφικό όπως φαίνονται"
Περιγράφοντας τις μεθόδους και τις τεχνικές των εικόνων για αυτές τις μεθόδους όρασης, ο G. Wölfflin επισημαίνει ότι με τη γραμμική όραση η έμφαση δίνεται στα περιγράμματα. η εικόνα λαμβάνεται συνήθως με τονισμένα άκρα, δηλ. το σχήμα σκιαγραφείται από μια γραμμή, η οποία δίνει στην εικόνα έναν ακίνητο χαρακτήρα. Αυτή η προσέγγιση στην εικόνα φαίνεται να επιβεβαιώνει το φαινόμενο.
Με μια εικονογραφική όραση, η προσοχή αποσπάται από τις άκρες, το περίγραμμα γίνεται περισσότερο ή λιγότερο αδιάφορο για το μάτι. Το κύριο στοιχείο της εντύπωσης είναι τα αντικείμενα ως ορατά σημεία. Ταυτόχρονα, δεν έχει επίσης καμία διαφορά εάν τέτοια σημεία περιγράφονται ως χρώματα ή ως ελαφρότητα και σκοτάδι. Έτσι, οι πίνακες που εκτελούνται σε μονόχρωμη μπορούν να είναι γραφικοί, πράγμα που αποκλείει το χρώμα. Τα έργα πολλών καλλιτεχνών που γίνονται με γραφικά μέσα ονομάζονται εικονογραφικά. Κατά συνέπεια, ένα εικαστικό όραμα δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι ταυτόχρονα και χρωματικό. Ο γραφικός χώρος είναι πρώτα απ' όλα ένα χωρικό περιβάλλον, «παράγοντας» του οποίου το φως και ο αέρας.
Σε τι διαφέρει μια εικαστική όραση από μια χρωματική όραση; Όπως γνωρίζετε, το χρώμα στα έργα ζωγραφικής είναι ένα ορισμένο σύστημα χρωματικών σχέσεων που μεταφέρουν μια συγκεκριμένη κατάσταση φωτισμού ή συναισθηματική κατάσταση του εικονιζόμενου. Το χρώμα είναι μια αυστηρή σχέση μεταξύ όλων χρωματικές σχέσειςστην εικόνα και η υποταγή αυτών των χρωματικών σχέσεων στο κυρίαρχο χρώμα και η χρωματική όραση είναι η ικανότητα να βλέπεις και να συνδέσεις σε ένα ενιαίο σύστημα χρωματικού τόνου οπτικές εντυπώσεις που είναι συχνά διάσπαρτες στη φύση. Έτσι, θα ταξινομήσουμε την αυξημένη ικανότητα να βλέπουμε «οπτικές εντυπώσεις διάσπαρτες στη φύση» ως εικονογραφική όραση και την ικανότητα συστηματοποίησης αυτών των εντυπώσεων σε μια πλήρη εικόνα ως χρωματική όραση. Η μετάδοση φωτός και αέρα στη ζωγραφική εμπλουτίζει το χρώμα, δίνοντάς του μια εξαιρετική ποιότητα, που διακρίνεται από τον πλούτο των χρωματικών δονήσεων, ανάλογα με το χρώμα του φωτισμού και τις αμοιβαίες αντανακλάσεις από τα γύρω αντικείμενα. Όλες αυτές οι ιδιότητες εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στον ιμπρεσιονισμό, τον οποίο ο G. Wölfflin ονόμασε ακραίο βαθμό γραφικότητας.
Η εικονογραφική όραση είναι η ικανότητα να βλέπει κανείς όλη την ποικιλία των χρωματικών σχέσεων της φύσης με τις καλύτερες αποχρώσεις, σε σχέση με το φωτισμό, τη θέση των αντικειμένων στο χώρο, την ικανότητα να βλέπεις την επίδραση του πάχους του αέρα στο περιβάλλον του αντικειμένου και, όπως που προαναφέραμε, σε αντίθεση με το χρώμα, τα έργα μπορούν επίσης να εκτελεστούν γραφικά σε μονόχρωμες σχέσεις. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι το εικαστικό όραμα είναι το οπλοστάσιο του εμπλουτισμένου καλλιτεχνικού οράματος του ζωγράφου, το οποίο στη συνέχεια ενσαρκώνει σε ένα συγκεκριμένο χρωματικό σύστημα. Με βάση αυτό, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι κατά τη διδασκαλία των αρχικών μαθημάτων ζωγραφικής, πρέπει πρώτα από όλα να μιλήσουμε για την ανάγκη διαμόρφωσης ενός εικονογραφικού οράματος. Ότι είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί ένα συγκεκριμένο σύστημα εκπαίδευσης, να καθοριστεί το περιεχόμενο και η σειρά των εργασιών, ο απαιτούμενος όγκος και το θέμα του θεωρητικού υλικού.
Με βάση αυτό, μετά από ανάλυση του μελετημένου θεωρητικού υλικού για θέματα φιλοσοφίας και ψυχολογίας της αντίληψης, της θεωρίας και των μεθόδων διδασκαλίας της ζωγραφικής και εκπαιδευτική διαδικασίαστη ζωγραφική στις σχολές τέχνης και γραφικών, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι η εικαστική όραση αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:
- 1. Ανεπτυγμένη χρωματική όραση και κατανόηση των χαρακτηριστικών της επίδρασής της στην αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου.
- 2. Ένα ολιστικό όραμα όλων των χρωματικών σχέσεων μεταξύ των αντικειμένων και του περιβάλλοντος χώρου.
- 3. Ικανότητα αναγνώρισης αναλογικών σχέσεων χρωματικών κηλίδων στο μοντέλο και στο εικονογραφικό επίπεδο.
- 4. Οράματα ογκομετρικό σχήμα, chiaroscuro και τόνος, η ικανότητα να σμιλεύεις σχήματα με χρώμα.
Η μελέτη περιέχει λεπτομερής ανάλυσηαυτών των χαρακτηριστικών και στη βάση τους εξετάζονται ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣφοιτητές αρχικών μαθημάτων σπουδών, όπου αναλύονται χαρακτηριστικές ελλείψεις στα έργα, δηλαδή το επίπεδο διαμόρφωσης της εικαστικής όρασης αρχικά στάδιαεκπαίδευση. Με βάση αυτή την ανάλυση, έχουν αναπτυχθεί τα ακόλουθα κριτήρια για την αξιολόγηση του σχηματισμού της εικονογραφικής όρασης:
- 1) Θεωρητική γνώση τεχνικής, τεχνολογίας, ιστορίας ζωγραφικής, επιστήμης χρώματος.
- 2) Όραση ογκομετρικής φόρμας, φως και σκιά και τόνος, χωρική θέση αντικειμένων, τεχνικές δεξιότητες στη μοντελοποίηση φόρμας με χρήση φωτός και σκιάς και τόνου, γλυπτική της φόρμας με χρώμα.
- 3) Αναπτυγμένη χρωματική όραση, πλούσια εικαστική κατανόηση και όραση χρώματος.
- 4) Ένα ολιστικό εικαστικό όραμα όλων των σχέσεων μεταξύ αντικειμένων και χαρακτηριστικών της φύσης. Ένα ολιστικό όραμα της εικαστικής δομής μιας νεκρής φύσης, η ικανότητα προσδιορισμού της κυρίαρχης χρωματικής δομής της.
- 5) Η ικανότητα να μεταδίδεται η φύση του φωτισμού με ζεστό-κρύο, ζεστό-κρύο αντίθεση μεταξύ φωτισμένων και σκιερών περιοχών.
- 6) Η ικανότητα εργασίας με αναλογικές σχέσεις, βλέποντας χρωματικές σχέσεις στη φύση και σε έναν πίνακα.
- 7) Δυνατότητα υποβολής αίτησης τεχνικήεργαστείτε σε ακουαρέλες σύμφωνα με τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί, συνδυάστε τεχνικές τεχνικές για την εργασία σε ακουαρέλες για να επιτύχετε την επιπεδότητα, την υφή και την υλικότητα της εικόνας.
Για να αναπτύξουμε ένα σύστημα μεθόδων για το σχηματισμό ενός εικονογραφικού οράματος, πραγματοποιήσαμε ένα πείραμα εξακρίβωσης, το οποίο επιδίωκε τους ακόλουθους στόχους: να καθορίσουμε το αρχικό επίπεδο σχηματισμού ενός εικονογραφικού οράματος. να εντοπίσουν τις δυσκολίες των μαθητών του δημοτικού στη διαδικασία εκμάθησης της ζωγραφικής.
Για αυτό έχουμε αναπτύξει:
- 1) ένα πρόγραμμα εργασιών: μια σειρά από εκπαιδευτικές παραστάσεις, η φύση των οποίων αποκάλυψε ορισμένες πτυχές του επιπέδου σχηματισμού της εικαστικής όρασης.
- 2) πραγματοποιήθηκαν συνεντεύξεις και ερωτηματολόγια.
Με βάση τα κριτήρια και τις παραμέτρους που αναπτύξαμε, εντοπίστηκαν τρία βασικά επίπεδα εικαστικής όρασης: υψηλό, μεσαίο, χαμηλό και στη βάση τους αναπτύχθηκαν 3 πίνακες κριτηρίων αξιολόγησης των μαθητών: 1) υψηλό επίπεδο, 2) μεσαίο, 3) χαμηλό. επίπεδο με έξι επιλογές σφάλματος. Αυτοί οι πίνακες λαμβάνονται ως βάση για τον προσδιορισμό των χαρακτηριστικών σφαλμάτων στην απεικόνιση μιας νεκρής φύσης κατά τη διεξαγωγή ενός πειράματος εξακρίβωσης.
Η πρώτη εργασία του πειράματος εξακρίβωσης ολοκληρώθηκε από τους μαθητές του 1ου έτους στην αρχή των σπουδών τους, το δεύτερο και τα επόμενα στο τέλος κάθε εξαμήνου μέχρι το τέλος του 2ου έτους. Η μελέτη περιγράφει τη σειρά κάθε εργασίας και αναλύει τα αποτελέσματα σύμφωνα με τα παραπάνω κριτήρια και επίπεδα εικονογραφικής όρασης, εντοπίζοντας ελλείψεις. Τα αποτελέσματα κάθε εργασίας καταγράφηκαν σε πίνακα και συνοψίστηκαν στα ακόλουθα συμπεράσματα: υψηλό επίπεδοπερίπου το 7% όσων πειραματίστηκαν το 1ο έτος, το 12% το 2ο έτος είχαν εικονογραφική όραση. μέσο επίπεδο 51% το 1ο έτος και 65% το δεύτερο έτος και χαμηλό επίπεδο 42% τον πρώτο χρόνο, 23% το δεύτερο έτος. Όπως μπορούμε να δούμε, η έρευνα έχει δείξει ότι χωρίς ειδική εκπαίδευση, η εικαστική όραση αναπτύσσεται μόνο σε μεμονωμένους, πιο ταλαντούχους μαθητές και επομένως απαιτεί ανάπτυξη ειδικό σύστημαμεθόδους σχηματισμού του.
Για να αναπτύξουμε μεθόδους για τη διαμόρφωση ενός εικονογραφικού οράματος, πραγματοποιήσαμε ένα διαμορφωτικό πείραμα, το οποίο πραγματοποιήθηκε σε δύο ακαδημαϊκές ομάδες φοιτητών της σχολής τέχνης και γραφικών του Κρατικού Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου Nizhnevartovsk για τέσσερα χρόνια. Η κύρια εκπαίδευση για το σχηματισμό της εικονογραφικής όρασης επικεντρώθηκε στα μαθήματα 1 και 2 στα μαθήματα 3 και 4, τα αποτελέσματα της πειραματικής εκπαίδευσης δοκιμάστηκαν.
Τα κύρια καθήκοντα της πειραματικής μάθησης σχετίζονται με τρεις τομείς της γνωστικής δραστηριότητας:
- οργάνωση της αντίληψης?
- κατοχή θεωρητικής γνώσης·
- διδάσκοντας στους μαθητές πρακτικές δεξιότητες και δεξιότητες ζωγραφικής.
Ουσία οργάνωση της αντίληψηςαποτελούνταν από ενεργή και σκόπιμη παρατήρηση και μελέτη των χρωματικών μοτίβων της φύσης. στην ικανότητα να βλέπεις χρωματικές διαφορές μεταξύ τους, να εξετάζεις συνειδητά και σκόπιμα ένα σκηνικό πλήρους κλίμακας, να θυμάσαι τι είναι ορατό για να το απεικονίσεις στη συνέχεια με χρώμα. δείτε και αξιολογήστε με ακρίβεια τις αλλαγές χρώματος ανάλογα με την αλλαγή περιβάλλονκαι πηγή φωτός? αντιλαμβάνονται τη φύση ολιστικά.
Η οργάνωση της αντίληψης των έργων ζωγραφικής και άλλων έργων τέχνης στα οποία χρησιμοποιούνται οι εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος συνίστατο στη μελέτη των μοτίβων χρωματικής κατασκευής της σύνθεσης, στη μελέτη εκφραστικά μέσατέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής.
Τα πρακτικά μαθήματα περιλάμβαναν: ασκήσεις, εργασία από τη φύση, χρήση φαντασίας και αναπαράστασης.
Προκειμένου να αποκτήσουμε γνώσεις σχετικά με τους νόμους της κατασκευής της χρωματικής αρμονίας, να μελετήσουμε τις εγγενείς και ακατάλληλες ιδιότητες του χρώματος και να μελετήσουμε τις βασικές τεχνικές τεχνικές εργασίας με ακουαρέλες, έχουμε αναπτύξει ένα σύστημα βραχυπρόθεσμων ασκήσεων, η ιδιαιτερότητά τους είναι ότι λύνουν εκπαιδευτικά προβλήματα σε ένα συγκρότημα. Δηλαδή, παράλληλα με τη μελέτη των αρχών της επιστήμης των χρωμάτων, των χαρακτηριστικών της «θερμοκρασίας» του χρώματος, των χρωμάτων όπως η ελαφρότητα, ο κορεσμός, η απόχρωση κ.λπ., δομήσαμε αυτές τις ασκήσεις έτσι ώστε κατά την επίλυση αυτών των προβλημάτων, οι μαθητές να κατέχουν και τις τεχνικές τεχνικές της εργασίας με ακουαρέλα.
Δομήσαμε ορισμένες από τις εργασίες που σχετίζονται με την απεικόνιση νεκρής φύσης με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σχετίζονται με την απεικόνιση μιας συγκεκριμένης νεκρής φύσης από τη φύση, αλλά να αποσκοπούν στη μεταφορά του χώρου, του βάθους και του όγκου στο χρώμα υπό τις προτεινόμενες συνθήκες. Εδώ μπορεί να προκύψει το ερώτημα: γιατί αυτό δεν μπορεί να μελετηθεί όταν εργάζεστε απευθείας από τη φύση;
Όταν δουλεύει από τη ζωή, ένας άπειρος ζωγράφος γίνεται «σκλάβος» του, δηλαδή προσπαθεί να ακολουθεί αυστηρά το χρώμα και τα εξωτερικά περιγράμματα των αντικειμένων και δεν μπορεί να αφαιρέσει από τα ορατά σημάδια τους. Αυτές οι εργασίες σάς επιτρέπουν, χωρίς προσκόλληση σε συγκεκριμένα αντικείμενα, να μελετήσετε πώς το χρώμα μπορεί να σας φέρει πιο κοντά και πιο μακριά, πώς το χρώμα μπορεί να σμιλέψει ένα σχήμα, να μεταφέρει την κατάσταση του φωτισμού και, στη συνέχεια, να εφαρμόσετε αυτή τη γνώση στη ζωή.
Και το δεύτερο ημίχρονο πρακτικές εργασίεςαποτελείται από ζωγραφική από τη ζωή, νεκρές φύσεις που συντίθενται με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε εργασία να λύνει ορισμένα προβλήματα διαμόρφωσης ενός εικονογραφικού οράματος.
Μετά το διαμορφωτικό πείραμα, κατά τον προσδιορισμό των αποτελεσμάτων της προτεινόμενης μεθοδολογίας, βασιστήκαμε στα επίπεδα ανάπτυξης της εικαστικής όρασης που είχαμε αναπτύξει. Κατά την αξιολόγηση του σχηματισμού του επιπέδου της εικαστικής όρασης μεταξύ των μαθητών σε πειραματικές ομάδες, χρησιμοποιήσαμε μαθηματική μέθοδοςυπολογισμούς σύμφωνα με κριτήρια. Οι βαθμοί δόθηκαν σε ανασκοπήσεις εξαμήνου χρησιμοποιώντας το γενικά αποδεκτό σύστημα των πέντε βαθμών, καθώς και κατά τη διάρκεια πειραματικών τμημάτων στα μέσα κάθε εξαμήνου. Ως αποτέλεσμα του πειράματος εκπαίδευσης, ελήφθησαν τα ακόλουθα δεδομένα (Πίνακας 1):
Τραπέζι 1.Αποτελέσματα του εκπαιδευτικού πειράματος
|
1ο έτος, 1ο εξάμηνο |
|
|
EG - υψηλό - 30% |
CG - υψηλό - 6,4% |
|
μέσος όρος - 52% |
μέσος όρος - 48,2% |
|
χαμηλό - 18% |
χαμηλό - 46,4% |
|
1ο έτος, 2ο εξάμηνο |
|
|
EG - υψηλό - 30,6% |
CG - υψηλό - 6,1% |
|
μέσος όρος - 47,2% |
μέσος όρος - 42,8% |
|
χαμηλό - 12,2% |
χαμηλό - 51,1% |
|
2ο έτος, 1ο εξάμηνο |
|
|
EG - υψηλό - 23,8% |
CG - υψηλό - 11,3% |
|
μέσος όρος - 64,8% |
μέσος όρος - 42,8% |
|
χαμηλό - 11,4% |
χαμηλό - 45,9% |
|
2ο έτος, 2ο εξάμηνο |
|
|
EG - υψηλό - 39,5% |
CG - υψηλό - 5,3% |
|
μέσος όρος - 51,6% |
μέσος όρος - 49,1% |
|
χαμηλό - 8,9% |
χαμηλό - 45,6%. |
Η σύγκριση των αποτελεσμάτων των πειραματικών ομάδων με τις ομάδες ελέγχου αποδεικνύει ξεκάθαρα το πλεονέκτημα του προτεινόμενου συστήματος ασκήσεων και επιβεβαιώνει την παιδαγωγική του αποτελεσματικότητα. Διαπιστώσαμε ότι με τη χρήση μιας στοχευμένης μεθοδολογίας διδασκαλίας της ζωγραφικής, είναι δυνατό να επιτευχθεί σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της εικαστικής όρασης των μαθητών, η οποία αναπτύσσεται με μεγαλύτερη επιτυχία όταν, από τις πρώτες μέρες των μαθημάτων ζωγραφικής, η διδασκαλία του χρώματος, του χρωματισμού, και εντείνονται οι τεχνικές ζωγραφικής. Θα πρέπει πρώτα απ' όλα να συνίσταται σε μια εις βάθος θεωρητική και πρακτική μελέτη των νόμων της χρωματικής αρμονίας, η γνώση των οποίων εμπλουτίζει την αντίληψη του χρώματος και συμβάλλει στην ανάπτυξη της αίσθησης του χρώματος - μια μοναδική καλλιτεχνική ιδιότητα που αποτελεί απαραίτητο συστατικό της εικαστικής όρασης.
Σε όλη τη διαδικασία εκμάθησης της ζωγραφικής, σε κάθε εργασία είναι απαραίτητο να ορίσετε χρωματικές εργασίες που σχετίζονται με τη μοντελοποίηση του σχήματος, τη μεταφορά χώρου και όγκου. Είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθούν και να προσδιοριστούν οι στόχοι και οι στόχοι κάθε μεμονωμένης εργασίας.
Γενικά, τα αποτελέσματα της πειραματικής εκπαίδευσης των μαθητών επιβεβαίωσαν την αποτελεσματικότητα της εφαρμοσμένης μεθοδολογίας για τη διδασκαλία της εικονογραφικής όρασης σε μαθητές δημοτικού και την ανάγκη χρήσης της σε περαιτέρω παιδαγωγικά και δημιουργική δραστηριότηταΦοιτητές.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:
- 1. Welllin G. Βασικές έννοιες της ιστορίας της τέχνης. - Μ.-.: 1930.-290 σελ.: εικ.
- 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Προβλήματα επάρκειας εικόνας. - «Ερωτήματα Φιλοσοφίας». 1967, Νο. 4, σσ. 55-65.
Βιβλιογραφικός σύνδεσμος
Shaikhulov R.N. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ ΟΡΑΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΑΡΧΙΚΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΕΣ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩΝ // Σύγχρονα θέματαεπιστήμη και εκπαίδευση. – 2007. – Αρ. 6-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (ημερομηνία πρόσβασης: 02/01/2020). Φέρνουμε στην προσοχή σας περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Ακαδημία Φυσικών Επιστημών"
Ο προσδιορισμός των σχέσεων φωτός-απόχρωσης και χρώματος στη φύση επιτυγχάνεται με τη μέθοδο της ταυτόχρονης σύγκρισης. Η αποτελεσματικότητα αυτής της μεθόδου οφείλεται σε ένα ειδικό όραμα της φύσης - την ακεραιότητα της όρασης ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες, "ευρεία θέαση", "ολιστική γενικευμένη αντίληψη", "άνοιγμα των ματιών". Όπως έχει ήδη σημειωθεί, με τη συνηθισμένη όραση το εν λόγω τοπίο είναι ορατό καθαρά και οπωσδήποτε στα σημεία εκείνα όπου κατευθύνεται το βλέμμα μας.
Αυτό σημαίνει ότι η αντίθεση και ο ορισμός του χρώματος, η ανακούφιση των αντικειμένων αυξάνονται όταν πλησιάζει το οπτικό κέντρο (η κίτρινη κηλίδα στον αμφιβληστροειδή, που ονομάζεται κεντρικό βοθρίο) και μειώνεται όταν απομακρύνεται από αυτό. Επομένως, εάν στη διαδικασία της ζωγραφικής μεταφέρουμε συνεχώς το οπτικό κέντρο από το ένα αντικείμενο στο άλλο, τότε δεν θα προσδιορίσουμε σωστά τις σχέσεις.
Ο ζωγράφος δεν πρέπει να εστιάζει το βλέμμα του σε μεμονωμένα αντικείμενα, ιδιαιτερότητες, αλλά να αγκαλιάζει ολόκληρη τη φύση ως σύνολο, ταυτόχρονα, συγκρίνοντας και σημειώνοντας τις διαφορές των αντικειμένων σε ελαφρότητα, χρώμα, ανάγλυφο κ.λπ. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας γενικευμένης ευρείας όρασης , ολόκληρη η ομάδα αντικειμένων θα γίνει αντιληπτή αόριστα. Ωστόσο, σε αυτό το γενικευμένο «σημείο» είναι ευκολότερο να δεις και να προσδιορίσεις τη χρωματική διαφορά των αντικειμένων, τη δραστηριότητα ενός χρώματος και τη σιωπή, την υποταγή ενός άλλου, την ανακούφιση των σχεδίων.
«Με ένα ευρύ πεδίο του ορατού, ο καλλιτέχνης δεν κοιτάζει σε κάθε σημείο», έγραψε ο B.V. Ioganson, «αλλά βλέπει με γενικευμένο τρόπο... Καλύπτοντας τα πάντα με το βλέμμα του ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης παρατηρεί ξαφνικά αυτό που είναι ιδιαίτερα φωτεινός, διεκδικεί το δικαίωμα στην πρώτη φωνή, και ό,τι είναι ελάχιστα αισθητό τραγουδά... Χάρη στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης προχώρησε από το σύνολο, είχε την ευκαιρία να συγκρίνει το ένα πράγμα με το άλλο, το οποίο ο καλλιτέχνης που προέρχεται από το η λεπτομέρεια στερείται... Μόνο μέσω της συνεχούς σύγκρισης με την ενότητα ενός ολοκληρωμένου οράματος μπορεί κανείς να μάθει την αλήθεια της ζωγραφικής».
Την ίδια ιδέα είχε εκφράσει κάποτε ο K. A. Korovin: «... δεν είναι η σκιά που πρέπει να ληφθεί, αλλά η σχέση όλων των τόνων μαζί με τη σκιά. Δηλαδή να κοιτάμε ταυτόχρονα, να μην παραβιάζουμε τη λεπτή αλληλεξάρτηση των εικονιστικών σχέσεων... Εκπαιδεύστε το μάτι πρώτα σιγά σιγά, μετά ανοίξτε το μάτι ευρύτερα και στο τέλος πρέπει να φανεί ό,τι περιλαμβάνεται στον καμβά μαζί, και τότε ό,τι δεν λαμβάνεται με ακρίβεια θα είναι ψεύτικο, σαν μια άπιστη νότα στην ορχήστρα. Έμπειρος καλλιτέχνηςβλέπει τα πάντα ταυτόχρονα, όπως ακριβώς καλός αγωγόςΑκούει ταυτόχρονα βιολί, φλάουτο, φαγκότο και άλλα όργανα. Αυτό. για να το πω έτσι, την κορυφή της μαεστρίας, πρέπει κανείς να την προσεγγίσει σταδιακά».
Το ολιστικό όραμα και η συνεχής σύγκριση δεν σας επιτρέπουν να μένετε πολύ καιρό σε μεμονωμένα αντικείμενα ή ασήμαντες λεπτομέρειες. πρέπει να μπορεί κανείς να αποσπάσει την προσοχή από ένα προηγουμένως γνωστό χρώμα, να δει αυτό το χρώμα, εκείνες τις σχέσεις στις οποίες βρίσκονται τα αντικείμενα τη στιγμή της παρατήρησης.
Διάφορες τεχνικές βοηθούν στον σωστό προσδιορισμό σχέσεων που είναι ορατές στη φύση. Έτσι, πολλοί καλλιτέχνες συμβουλεύουν να στριμώχνετε τα μάτια σας τη στιγμή της παρατήρησης, κοιτάζοντας αντικείμενα όχι στην 3η εστίαση, αλλά σαν «παρελθόν και γρήγορα», «όχι στο σημείο, αλλά κοντά» κ.λπ. Για τους ίδιους σκοπούς, αρχάριος Μερικές φορές συνιστάται στους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν μαύρο γυαλί, καθρέφτη, σκόπευτρο-πλαίσιο, σύγκριση ορατά χρώματαφύση με καθαρά χρώματα παλέτας. Για παράδειγμα, μπορείτε να εφαρμόσετε καθαρά χρώματα βαφής σε γυαλί ή καβαλέτο.
Στρέφοντας το ποτήρι στα εικονιζόμενα αντικείμενα και συγκρίνοντας το χρώμα τους με καθαρές βαφές στο γυαλί, μπορείτε να προσδιορίσετε τον ήχο των χρωμάτων της φύσης. Μερικές φορές, για να καθορίσουν τον κορεσμό των χρωμάτων, οι καλλιτέχνες τοποθετούν ένα ζωγραφισμένο αντικείμενο παρόμοιας χρωματικής απόχρωσης δίπλα σε ένα αντικείμενο στη φύση. Αυτές οι τεχνικές σας επιτρέπουν να προσδιορίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το χρώμα των αντικειμένων που απεικονίζονται.
Ας αναλύσουμε ορισμένα χαρακτηριστικά μας οπτική αντίληψηκαι σχετικά σφάλματα που βρέθηκαν στο εκπαιδευτικό έργο. Όταν το βλέμμα του ζωγράφου στρέφεται στο μακρινό σχέδιο της φύσης, όλα τα αντικείμενα αυτού του σχεδίου και οι λεπτομέρειες, τα τονικά και τα χρωματικά τους χαρακτηριστικά είναι ορατά καθαρά και οπωσδήποτε. άλλα αντικείμενα είναι λιγότερο ορατά. Αν το βλέμμα είναι στραμμένο σε αντικείμενα στο βάθος ή στο προσκήνιο της απεικονιζόμενης φύσης, τότε είναι καθαρά ορατά σε χρώμα και ανάγλυφο, ενώ τα αντικείμενα στο βάθος, αντίθετα, είναι ασαφή και ασαφή.
Όταν συγκρίνεται και φαίνεται χωριστά, το σκίτσο είναι γεμάτο με χρωματικές κηλίδες και αντιθέσεις. Οι λεπτομέρειες σε ολόκληρο το επίπεδο εικόνας επεξεργάζονται με την ίδια προσοχή. δεν υπάρχει ενότητα οπτικών και συνθετικών κέντρων. Ένα σωστά γραμμένο σκίτσο αντιπροσωπεύει μια ολιστική εικαστική εικόνα σεβόμενη την ενότητα των οπτικών και συνθετικών κέντρων.
Ήταν απαραίτητο να βρούμε ποιος φτιάχνει έτοιμα LLC με έναν λογαριασμό, δεν υπήρχαν προβλήματα με τη χρήση του Google.