Οι καλύτεροι μαέστροι της εποχής μας. Με ένα κύμα του χεριού σου

Η μουσική κουλτούρα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς μαέστρους, όπως η κινηματογραφική βιομηχανία χωρίς σκηνοθέτες, η λογοτεχνική και εκδοτική βιομηχανία χωρίς μοντέρ και τα έργα μόδας χωρίς σχεδιαστές. Ο αρχηγός της ορχήστρας διασφαλίζει την οργανική αλληλεπίδραση όλων των οργάνων κατά τη διάρκεια της παράστασης. Υπεύθυνος ο μαέστρος ηθοποιόςστη σκηνή της Φιλαρμονικής, Μέγαρο Μουσικήςή οποιοδήποτε άλλο μουσικό χώρο.

Βιρτουόζοι

Η συνοχή μιας συμφωνικής ορχήστρας, ο αρμονικός ήχος πολλών μουσικά όργαναπου επιτυγχάνεται με την ικανότητα του μαέστρου. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που στους πιο ταλαντούχους από αυτούς απονέμονται διάφορες υψηλές βαθμίδες και τίτλοι και αποκαλούνται ευρέως «βιρτουόζοι». Και πράγματι, ο άψογος έλεγχος της σκυτάλης του μαέστρου επιτρέπει σε κάθε μουσικό που κάθεται στο λάκκο της ορχήστρας να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις της δημιουργικής παρόρμησης. Μια τεράστια συμφωνική ορχήστρα αρχίζει ξαφνικά να ακούγεται σαν ένα ενιαίο σύνολο και η μουσική σύνθεση αποκαλύπτεται σε όλο της το μεγαλείο.

Οι διάσημοι μαέστροι είναι ενωμένοι με βάση τις ικανότητες τους υψηλή τέχνη, η δημοτικότητα και η αναγνώριση του ευρύτερου κοινού δεν τους ήρθε αμέσως. Έχει κερδίσει δημοτικότητα με τα χρόνια. Ως επί το πλείστον, γνωστοί μαέστροι, εκτός από τις συναυλιακές τους δραστηριότητες, διδάσκουν, πραγματοποιούν εκπαιδευτικά μαθήματα για νέους μουσικούς, καθώς και master classes.

Αυτοθυσία

Η τέχνη της διεύθυνσης ορχήστρας απαιτεί πολύχρονη εξάσκηση, συνεχή βελτίωση, που έχει ως αποτέλεσμα ατελείωτες πρόβες. Μερικοί διάσημοι μαέστροι διακρίνονται για την ιδιαίτερη δημιουργική τους επιμονή, που συνορεύει με την αυτοθυσία, όταν η προσωπική ζωή υποβιβάζεται σε δεύτερο πλάνο και μένει μόνο η μουσική. Ωστόσο, αυτή η κατάσταση είναι καλή για την τέχνη.

Οι πιο διάσημοι μαέστροι δεσμεύονται με συμβόλαια με ορισμένους μουσικά σχήματα, και αυτό τους δίνει την ευκαιρία να επιτύχουν υψηλό επίπεδοαπόδοση μουσικών έργων. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητη η γενική αμοιβαία κατανόηση, η οποία θα χρησιμεύσει στη συνέχεια ως το κλειδί για επιτυχημένες συναυλιακές δραστηριότητες.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Διάσημοι μαέστροι όπερας

Στην παγκόσμια μουσική ιεραρχία υπάρχουν ονόματα που όλοι γνωρίζουν. Επώνυμα διάσημων μαέστροι όπεραςμπορεί να βρεθεί σε αφίσες, διαφημιστικές πινακίδες, κρουαζιερόπλοια έχουν το όνομά τους. Αυτή η δημοτικότητα αξίζει, αφού λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να είναι σε θέση να αφιερώσουν ολόκληρη τη ζωή τους, χωρίς ίχνος, στη μουσική. Οι πιο διάσημοι μαέστροι ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, περιοδεύοντας με διάφορα μουσικά σχήματα ή κορυφαίες ορχήστρες σε μεγάλα μουσικά κέντρα. Οι παραστάσεις της όπερας απαιτούν ειδικό συντονισμό της ορχήστρας όταν συνοδεύουν φωνητικά μέρη, άριες και καβατίνες. Σε όλα τα μουσικά πρακτορεία μπορείτε να μάθετε τα ονόματα διάσημων μαέστρων όπερας που μπορούν να προσκληθούν για μια σεζόν ή μια σειρά παραστάσεων. Οι έμπειροι ιμπρεσάριοι γνωρίζουν το στυλ εργασίας και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα κάθε ατόμου. Αυτό τους βοηθά να κάνουν τη σωστή επιλογή.

Διάσημοι μαέστροι της Ρωσίας

Η μουσική, ειδικά η όπερα, έχει πολλά στοιχεία. Υπάρχει επίσης μια ορχήστρα, η οποία περιλαμβάνει μια ποικιλία οργάνων: πνευστά, έγχορδα, τόξα, κρουστά. Σολίστ, τραγουδιστές, χορωδία και άλλοι συμμετέχοντες στην παράσταση. Τα ανόμοια κομμάτια της παράστασης της όπερας ενώνονται σε ένα σύνολο από τον σκηνοθέτη της παράστασης και τον μαέστρο της ορχήστρας. Επιπλέον, ο τελευταίος συμμετέχει ενεργά στη δράση από την αρχή μέχρι το τέλος. Υπάρχουν μαέστροι στη Ρωσία που σκηνοθετούν την όπερα με τη μουσική τους για τον μοναδικό λόγο ο σωστός τρόπος, που οδηγεί τον θεατή στην πραγματική τέχνη.

Διάσημοι μαέστροι της Ρωσίας (κατάλογος):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Μπασμέτ Γιούρι Αμπράμοβιτς.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Μπογοσλόφσκι Νικήτα Βλαντιμίροβιτς.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Βασιλένκο Σεργκέι Νικιφόροβιτς.
• Γκαρανιάν Γκεόργκι Αμπράμοβιτς.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Γκορενστάιν Μαρκ Μπορίσοβιτς.
• Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Αλεξάντροβιτς.
• Evtushenko Alexey Mikhailovich.
• Ερμάκοβα Λιουντμίλα Βλαντιμίροβνα.
• Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς.
• Καζλάεφ Μουράντ Μαγκομέντοβιτς.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
• Σβετλάνοφ Ευγένι Φεντόροβιτς.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Κάθε διάσημος Ρώσος μαέστρος μπορεί να οδηγήσει με επιτυχία οποιαδήποτε ξένη συμφωνική ορχήστρα, μερικές πρόβες αρκούν για αυτό. Ο επαγγελματισμός των μουσικών βοηθά να ξεπεραστούν τόσο το γλωσσικό εμπόδιο όσο και η διαφορά στα στυλ.

Διασημότητες του κόσμου

Διάσημοι μαέστροι του κόσμου είναι ταλαντούχους μουσικούςαναγνωρισμένο από το ευρύ κοινό.

Πάβελ Κόγκαν

Ο πιο διάσημος Ρώσος μαέστρος, που χαρίζει στον κόσμο την τέχνη του για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Η δημοτικότητά του δεν έχει προηγούμενο. Το όνομα του μαέστρου βρίσκεται στη λίστα με τους δέκα μεγαλύτερους σύγχρονους μαέστρους. Ο μουσικός γεννήθηκε σε μια οικογένεια διάσημων βιολονιστών, του Leonid Kogan και της Elizaveta Gilels. Από το 1989 είναι μόνιμη καλλιτεχνικός διευθυντής, καθώς και ο αρχιμουσικός της MGASO (Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Μόσχας). Παράλληλα, εκπροσωπεί τη Ρωσία σε μεγάλα μουσικά κέντρα της Αμερικής.

Ο Pavel Kogan παίζει σε όλο τον κόσμο με τους καλύτερους συμφωνικές ορχήστρες, η τέχνη του θεωρείται αξεπέραστη. Ο μαέστρος είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας και φέρει τον τίτλο «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας». Ο Πάβελ Κόγκαν έχει επίσης πολλά βραβεία, όπως το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα και το Τάγμα των Τεχνών.

Χέρμπερτ φον Κάραγιαν

Ο παγκοσμίου φήμης αυστριακής καταγωγής μαέστρος Herbert von Karajan (1908-1989) γεννήθηκε σε οικογένεια Ελλήνων μεταναστών. Σε ηλικία οκτώ ετών εισήλθε στο Ωδείο Mozarteum στην πόλη του Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε για 10 χρόνια και απέκτησε αρχικές δεξιότητες διεύθυνσης. Ταυτόχρονα, ο νεαρός Karayan κατέκτησε το πιάνο.

Το ντεμπούτο έγινε το 1929 στο Salburg Festival Theatre. Ο Χέρμπερτ διηύθυνε την όπερα Σαλώμη του Ρίτσαρντ Στράους. Την περίοδο από το 1929 έως το 1934 διετέλεσε Αρχηγός Kapellmeister στο θέατρο της γερμανικής πόλης Ulm. Στη συνέχεια ο Karajan στάθηκε για αρκετή ώρα στο μαέστρο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης. Παράλληλα ερμήνευσε την όπερα του Σαρλ Γκουνό «Βαλπούργη Νύχτα».

Η καλύτερη ώρα του μαέστρου ήρθε το 1938, όταν η ερμηνεία του στην όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» γνώρισε τεράστια επιτυχία, μετά την οποία ο Χέρμπερτ άρχισε να αποκαλείται «Θαύμα Κάραγιαν».

Λέοναρντ Μπερνστάιν

Ο Αμερικανός μαέστρος Leonard Bernstein (1918-1990), γεννήθηκε σε οικογένεια Εβραίων μεταναστών. Μουσική παιδείαξεκίνησε για τον Leonard ως παιδί, έμαθε να παίζει πιάνο. Ωστόσο, το αγόρι άρχισε σταδιακά να συνηθίζει στη διεύθυνση και το 1939 έκανε το ντεμπούτο του - ο νεαρός Bernstein ερμήνευσε τη σύνθεση με μια μικρή ορχήστρα δική σύνθεσηπου ονομάζεται The Birds.

Χάρη σε υψηλό επαγγελματισμόΟ Leonard Bernstein κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και ήδη στα νεαρά του χρόνια ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Όντας ολοκληρωμένος δημιουργικό άτομο, ο μαέστρος σπούδασε φιλολογία. Έχει γράψει καμιά δεκαριά βιβλία αφιερωμένα στη μουσική.

Βαλέρι Γκέργκιεφ

Ο διάσημος μαέστρος Valery Abisalovich Gergiev γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1953 στη Μόσχα. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ως μαθητής συμμετείχα ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣμαέστροι στο Βερολίνο, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1977, ο νεαρός μαέστρος έγινε δεκτός ως βοηθός στο θέατρο Kirov. Ο Γιούρι Τεμιρκάνοφ έγινε ο μέντοράς του και ήδη το 1978 ο Βαλέρι Γκέργκιεφ στάθηκε στα χειριστήρια και ερμήνευσε την όπερα του Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη». Το 1988 αντικατέστησε τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ, μετά την αποχώρησή του στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ.

Το έτος 1992 σημαδεύτηκε από την επιστροφή στο θέατρο Κίροφ του ιστορικό όνομα "Όπερα Mariinskii". Το θεατρικό κοινό της Αγίας Πετρούπολης, για να παρακολουθήσει παραστάσεις όπερας, εγγράφεται εκ των προτέρων, μήνες νωρίτερα. Σήμερα ο Valery Gergiev είναι ο αρχι μαέστρος του θεάτρου και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής.

Εβγκένι Σβετλάνοφ

Ο διάσημος μαέστρος, Ρώσος και διεθνής, Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) άφησε αξιοσημείωτο σημάδι. πολιτιστικής κληρονομιάςΡωσία. Κατέχει τους τίτλους «Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας» και «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ». Είναι βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ.

Η δημιουργική καριέρα του Σβετλάνοφ ξεκίνησε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Gnessin το 1951. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας στο μάθημα διεύθυνσης όπερας και συμφωνικής ορχήστρας και σύνθεσης.

Το ντεμπούτο έγινε το 1954 στη σκηνή Θέατρο Μπολσόιστην παραγωγή της όπερας του Rimsky-Korsakov «The Pskov Woman». Από το 1963 έως το 1965 ήταν επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, το επίπεδο των παραστάσεων της όπερας αυξήθηκε αισθητά.

Το 1965-2000 συνδύασε τη δουλειά ως καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (αργότερα Ρωσία).

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

Ο Ρώσος μαέστρος Vladimir Teodorovich Spivakov γεννήθηκε το 1944 στην πόλη Ufa. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1968 και μεταπτυχιακές σπουδές το 1970.

Ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ σπούδασε την τέχνη του στο Ωδείο Γκόρκι με τον καθηγητή Ισραήλ Γκουσμάν. Αργότερα έκανε ειδικό μάθημα στις ΗΠΑ, με τον Λέοναρντ Μπέρνσταϊν και τη Λορίν Μάαζελ.

Σήμερα είναι μόνιμος διευθυντής και μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας δωματίου Virtuosi της Μόσχας, την οποία οργάνωσε προσωπικά το 1979. Έχει εμφανιστεί με ευρωπαϊκές ορχήστρες και μουσικά σχήματα των ΗΠΑ. Έχει διευθύνει στο θέατρο La Scala, στην Accademia Cecilia, στη Φιλαρμονική της γερμανικής πόλης της Κολωνίας και στη Γαλλική Ραδιοφωνία. Είναι πρόεδρος του International House of Music στη Μόσχα.

Γιούρι Μπασμέτ

Ο Ρώσος μαέστρος Bashmet Yuri Abramovich γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1953 στο Rostov-on-Don. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Νικητής τεσσάρων Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1976 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας. Το 1972, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, αγόρασε ένα βιολί βιόλας Ιταλός κύριος Paolo Testore, κατασκευασμένο το 1758. Για το θέμα αυτό μοναδικό όργανοΤο Bashmet παίζει ακόμα και σήμερα.

Ενεργός συναυλιακές δραστηριότητεςξεκίνησε το 1976 και δύο χρόνια αργότερα έλαβε θέση διδασκαλίας στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1996, ο Yuri Bashmet δημιούργησε το «Τμήμα Πειραματικής Βιόλας», όπου μελετώνται μέρη βιόλας σε συμφωνική, όπερα και μουσική δωματίου. Παράλληλα έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Σήμερα ασχολείται με ενεργές φιλανθρωπικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

Η σοβιετική εποχή ήταν γενναιόδωρη με ταλέντο. Η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού περιλαμβάνει τα ονόματα λαμπρών Σοβιετικών πιανιστών, βιολονιστών, τσελιστών, τραγουδιστών και, φυσικά, μαέστρων. Αυτή τη στιγμή, διαμορφώθηκε μια σύγχρονη αντίληψη του ρόλου του μαέστρου - αρχηγού, διοργανωτή, πλοιάρχου.

Πώς ήταν, μουσικοί ηγέτες Σοβιετική εποχή?

Πέντε πορτρέτα από τη γκαλερί των εξαιρετικών μαέστρων.

NIKOLAI GOLOVANOV (1891–1953)

Ήδη σε ηλικία έξι ετών, κατά τη διάρκεια μιας βόλτας, ο Νικολάι προσπάθησε να διευθύνει μια στρατιωτική ορχήστρα. Το 1900 ο νεαρός μουσικόφιλος εισήχθη στη Συνοδική Σχολή. Εδώ αποκαλύφθηκαν οι φωνητικές, διευθυντικές και συνθετικές του ικανότητες.

Έχοντας γίνει ήδη ώριμος δάσκαλος, ο Golovanov θα γράψει με μεγάλη αγάπη για τα χρόνια των σπουδών του: «Το Συνοδικό Σχολείο μου έδωσε τα πάντα - ηθικές αρχές, αρχές ζωής, την ικανότητα να εργάζομαι σκληρά και συστηματικά, ενστάλαξε την ιερή πειθαρχία».

Μετά από αρκετά χρόνια εργασίας ως αντιβασιλέας, ο Νικολάι μπήκε στην τάξη σύνθεσης του Ωδείου της Μόσχας. Το 1914 αποφοίτησε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο. Σε όλη του τη ζωή, ο Νικολάι Σεμένοβιτς έγραψε πνευματικά άσματα. Συνέχισε να εργάζεται σε αυτό το είδος ακόμη και όταν η θρησκεία ανακηρύχθηκε «το όπιο του λαού».

Απόσπασμα από την παράσταση της ουράτσας του Τσαϊκόφσκι "1812"

Το 1915, ο Golovanov έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι. Όλα ξεκίνησαν με μια σεμνή θέση ως βοηθός χοράρχη και το 1948 έγινε αρχι μαέστρος. Οι σχέσεις με το διάσημο θέατρο δεν ήταν πάντα ομαλές: ο Νικολάι Γκολοβάνοφ έπρεπε να υπομείνει πολλές προσβολές και απογοητεύσεις. Αλλά δεν είναι αυτοί που παραμένουν στην ιστορία, αλλά λαμπρές ερμηνείες της ρωσικής όπερας και συμφωνικών κλασικών, λαμπρές πρεμιέρες έργων σύγχρονων συνθετών και οι πρώτες ραδιοφωνικές εκπομπές κλασσική μουσικήστην ΕΣΣΔ με τη συμμετοχή του.

Ο μαέστρος Gennady Rozhdestvensky θυμάται τον δάσκαλο με αυτόν τον τρόπο: «Δεν άντεξε τη μέση. Η αδιάφορη μέση. Και στη χροιά, και στη φρασεολογία και στη στάση απέναντι στο θέμα».

Αν και ο Golovanov δεν είχε μαθητές μαέστρους, οι ερμηνείες του στα ρωσικά κλασικά έγιναν πρότυπα για νέους μουσικούς. Ο Alexander Gauk έμελλε να γίνει ο ιδρυτής της σοβιετικής σχολής διεύθυνσης.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Ο Alexander Gauk σπούδασε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Σπούδασε σύνθεση στην τάξη του Alexander Glazunov, διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του Nikolai Cherepnin.

Το 1917 ξεκίνησε η μουσική και θεατρική περίοδος της ζωής του: εργάστηκε στο Θέατρο Μουσικού Δράματος της Πετρούπολης και στη συνέχεια στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ.

Στη δεκαετία του 1930, η συμφωνική μουσική έγινε το επίκεντρο των ενδιαφερόντων του Gauck. Για αρκετά χρόνια ηγήθηκε της συμφωνικής ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ και το 1936 ηγήθηκε της νεοσύστατης Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Δεν έχασε το θέατρο, μετάνιωσε μόνο που δεν είχε την ευκαιρία να ανεβάσει το αγαπημένο του». Βασίλισσα των Μπαστούνι» Τσαϊκόφσκι.

Α. Χόνεγκερ
Ειρηνικός 231

Το 1953, ο Γκάουκ έγινε ο επικεφαλής μαέστρος της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας της Κρατικής Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου της ΕΣΣΔ. Αυτή η δουλειά ήταν πολύ έντονη και ενδιαφέρουσα. Η ορχήστρα έπαιζε προγράμματα, όπως λένε, σε ζω. Το 1961, ο μαέστρος στάλθηκε «ευγενικά» στη σύνταξη.

Η χαρά του Γκάουκ ήταν παιδαγωγική δραστηριότητα. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - όλοι ήταν μαθητές του μαέστρου.

Ο Evgeniy Mravinsky, ο ίδιος ήδη διάσημος δάσκαλος, θα γράψει στον δάσκαλό του συγχαρητήρια επιστολή: «Είσαι ο μόνος μας μαέστρος που κουβαλά τις παραδόσεις ενός πραγματικά σπουδαίου πολιτισμού».

EVGENY MRAVINSKY (1903–1988)

Ολόκληρη η ζωή του Μραβίνσκι συνδέθηκε με την Αγία Πετρούπολη-Λένινγκραντ. Γεννήθηκε σε οικογένεια ευγενών, αλλά σε δύσκολα χρόνια έπρεπε να ασχοληθεί με «μη ευγενείς» υποθέσεις. Για παράδειγμα, δουλέψτε ως επιπλέον στο θέατρο Mariinsky. Σημαντικό ρόλο στη μοίρα του έπαιξε η προσωπικότητα του σκηνοθέτη του θεάτρου, Emil Cooper: «Ήταν αυτός που μου εισήγαγε εκείνο το «κόκκο του δηλητηρίου» που με συνέδεσε με την τέχνη της διεύθυνσης για το υπόλοιπο της ζωής μου».

Για χάρη της μουσικής, ο Μραβίνσκι άφησε το πανεπιστήμιο και μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Στην αρχή ο μαθητής εργάστηκε επιμελώς στη σύνθεση και στη συνέχεια άρχισε να ενδιαφέρεται για τη διεύθυνση. Το 1929, ήρθε στην τάξη του Gauck και πολύ γρήγορα κατέκτησε τα βασικά αυτής της πολύπλοκης (ή «σκοτεινής», όπως είπε ο Rimsky-Korsakov) επιχείρηση. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Μραβίνσκι έγινε βοηθός μαέστρος του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ.

Το 1937 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνάντηση του μαέστρου με τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Στον Μραβίνσκι ανατέθηκε η πρεμιέρα της Πέμπτης Συμφωνίας του.

Στην αρχή, ο Σοστακόβιτς τρόμαξε ακόμη και με τη μέθοδο εργασίας του μαέστρου: «Σχετικά με κάθε μέτρο, για κάθε σκέψη, ο Μραβίνσκι με υπέβαλε σε μια γνήσια ανάκριση, απαιτώντας από εμένα μια απάντηση σε όλες τις αμφιβολίες που ανέκυψαν μέσα του. Όμως ήδη την πέμπτη μέρα μας συνεργασίαΣυνειδητοποίησα ότι αυτή η μέθοδος είναι απολύτως σωστή».

Μετά από αυτή την πρεμιέρα, η μουσική του Σοστακόβιτς θα γίνει σταθερός σύντροφος στη ζωή του μαέστρου.

Το 1938, ο Μραβίνσκι κέρδισε τον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης και διορίστηκε αμέσως διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ. Πολλοί από τους καλλιτέχνες της ορχήστρας ήταν πολύ μεγαλύτεροι από τον μαέστρο, οπότε δεν δίστασαν να του δώσουν «πολύτιμες οδηγίες». Αλλά θα περάσει πολύ λίγος χρόνος, θα δημιουργηθεί ένα κλίμα εργασίας στις πρόβες και αυτή η ομάδα θα γίνει περήφανη εθνικό πολιτισμό.

Πρόβα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ

Δεν είναι τόσο συχνά στην ιστορία της μουσικής που συναντάμε παραδείγματα όπου ένας μαέστρος συνεργάζεται με ένα σύνολο για αρκετές δεκαετίες. Ο Evgeny Mravinsky ηγήθηκε της Φιλαρμονικής για μισό αιώνα, ο νεότερος συνάδελφός του Evgeny Svetlanov οδήγησε την Κρατική Ορχήστρα για 35 χρόνια.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Συμφωνία Νο. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Για τον Σβετλάνοφ, το Θέατρο Μπολσόι ήταν το σπίτι με την ιδιαίτερη έννοια της λέξης. Οι γονείς του είναι σολίστ θίασος όπερας. Ο μελλοντικός μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του στη διάσημη σκηνή σε τρυφερή ηλικία: έπαιζε μικρός γιος Cio-Cio-san στην όπερα του Puccini Madama Butterfly.

Σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Σβετλάνοφ ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι και κατέκτησε όλα τα κλασικά του θεάτρου. Το 1963 έγινε αρχιμέστρος του θεάτρου. Μαζί του ο θίασος πηγαίνει περιοδεία στο Μιλάνο, στη Σκάλα. Ο Σβετλάνοφ φέρνει τους «Μπορίς Γκοντούνοφ», «Πρίγκιπα Ιγκόρ», «Σάντκο» στο απαιτητικό κοινό.

Το 1965, ηγήθηκε της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (την ίδια που κάποτε οδήγησε ο δάσκαλός του Alexander Gauk). Μαζί με αυτήν την ομάδα, η οποία έγινε ακαδημαϊκή το 1972, ο Σβετλάνοφ υλοποίησε ένα έργο μεγάλης κλίμακας - «Ανθολογία Ρωσικών συμφωνική μουσικήστην ηχογράφηση». Η σημασία αυτού του έργου καθορίστηκε με μεγάλη ακρίβεια από τον μουσικό διευθυντή του Radio France, Rene Goering, ο οποίος δούλεψε πολύ με τον μαέστρο: "Αυτό είναι ένα πραγματικό κατόρθωμα του Svetlanov, μια άλλη απόδειξη του μεγαλείου του."

M. Balakirev, συμφωνία Νο. 2, φινάλε

Όταν εργάζεται με το Κρατικό Ωδείο, ο μαέστρος δεν ξεχνά το Θέατρο Μπολσόι. Το 1988, η παραγωγή του "The Golden Cockerel" (σε σκηνοθεσία Georgy Ansimov) έγινε πραγματική αίσθηση. Ο Σβετλάνοφ κάλεσε τον τραγουδιστή "μη όπερα" Alexander Gradsky να παίξει τον εξαιρετικά περίπλοκο ρόλο του Αστρολόγου, ο οποίος πρόσθεσε ακόμη περισσότερη πρωτοτυπία στην παράσταση.

Συναυλία "Hits of the Outgoing Century"

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά επιτεύγματα του Evgeniy Svetlanov είναι η εισαγωγή ευρύ φάσμαακροατές μουσικής εξαιρετικός συνθέτηςΝικολάι Μιασκόφσκι, πολύ σπάνια από σοβιετικές ορχήστρες.

Η επιστροφή ελάχιστα γνωστών έργων στη σκηνή της συναυλίας έχει γίνει ένα από τα βασικά καθήκοντα για τον μαέστρο Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROZHDESTVNSKY (ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ 1931)

Οι μαέστροι που παίζουν όργανα ή συνθέτουν μουσική δεν είναι ασυνήθιστο. Αλλά οι μαέστροι που μπορούν να μιλήσουν για μουσική είναι σπάνιοι. Ο Gennady Rozhdestvensky είναι ένας πραγματικά μοναδικός άνθρωπος: μπορεί να μιλήσει και να γράψει συναρπαστικά γι' αυτόν μουσικά έργα διαφορετικές εποχές.

Ο Rozhdestvensky σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας από τον πατέρα του, τον διάσημο μαέστρο Nikolai Anosov. Η μαμά, η τραγουδίστρια Natalya Rozhdestvenskaya, έκανε πολλά για την ανάπτυξη καλλιτεχνικό γούστουιός. Χωρίς να αποφοιτήσει ακόμη από το ωδείο, ο Gennady Rozhdestvensky έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι. Το ντεμπούτο του ήταν η Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι. Το 1961, ο Rozhdestvensky ήταν επικεφαλής της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας της Κεντρικής Τηλεοπτικής και Ραδιοφωνικής Εκπομπής. Αυτή την περίοδο προέκυψαν οι ρεπερτοριακές προτιμήσεις του μαέστρου.

Κατέκτησε τη μουσική του εικοστού αιώνα με μεγάλο ενδιαφέρον και εισήγαγε επίσης στο κοινό συνθέσεις «μη χτυπημένες». Ο μουσικολόγος, διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης Viktor Tsukkerman παραδέχτηκε σε μια επιστολή του προς τον Rozhdestvensky: «Ήθελα από καιρό να εκφράσω τον βαθύ σεβασμό μου και ακόμη και τον θαυμασμό μου για την ανιδιοτελή, ίσως και ασκητική δραστηριότητά σας στην εκτέλεση είτε αδικαιολόγητα ξεχασμένων είτε ελάχιστα γνωστών έργων.

Μια δημιουργική προσέγγιση στο ρεπερτόριο καθόρισε τη δουλειά του μαέστρου με άλλες ορχήστρες - γνωστές και όχι τόσο γνωστές, νεανικές και «ενήλικες».

Όλοι οι επίδοξοι μαέστροι ονειρεύονται να σπουδάσουν με τον καθηγητή Rozhdestvensky: εδώ και 15 χρόνια διευθύνει το τμήμα όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης στο Ωδείο της Μόσχας.

Ο καθηγητής γνωρίζει την απάντηση στην ερώτηση «Ποιος είναι ο μαέστρος;»: «Αυτό είναι ένα μέσο μεταξύ του συγγραφέα και του ακροατή. Ή, αν θέλετε, κάποιου είδους φίλτρο που περνά μέσα του τη ροή που εκπέμπει η παρτιτούρα και στη συνέχεια προσπαθεί να τη μεταδώσει στο κοινό».

Ταινία "Τρίγωνα ζωής"
(με αποσπάσματα παραστάσεων μαέστρου), σε τρία μέρη

Η κινηματογραφική βιομηχανία δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς σκηνοθέτες, η λογοτεχνική και εκδοτική βιομηχανία δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς μοντέρ, και τα έργα μόδας δεν μπορούν να υπάρξουν χωρίς σχεδιαστές. Ο αρχηγός της ορχήστρας διασφαλίζει την οργανική αλληλεπίδραση όλων των οργάνων κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο μαέστρος είναι ο κύριος χαρακτήρας στη σκηνή μιας φιλαρμονικής εταιρείας, μιας αίθουσας συναυλιών ή οποιουδήποτε άλλου μουσικού χώρου.

Βιρτουόζοι

Η συνοχή μιας συμφωνικής ορχήστρας και ο αρμονικός ήχος πολυάριθμων μουσικών οργάνων επιτυγχάνεται μέσω της δεξιοτεχνίας του μαέστρου. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που στους πιο ταλαντούχους από αυτούς απονέμονται διάφορες υψηλές βαθμίδες και τίτλοι και αποκαλούνται ευρέως «βιρτουόζοι». Και πράγματι, ο άψογος έλεγχος της σκυτάλης του μαέστρου επιτρέπει σε κάθε μουσικό που κάθεται στο λάκκο της ορχήστρας να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις της δημιουργικής παρόρμησης. Μια τεράστια συμφωνική ορχήστρα αρχίζει ξαφνικά να ακούγεται σαν ένα ενιαίο σύνολο και η μουσική σύνθεση αποκαλύπτεται σε όλο της το μεγαλείο.

Οι διάσημοι μαέστροι είναι ενωμένοι με βάση τις ικανότητες τους. Έχει κερδίσει δημοτικότητα με τα χρόνια. Ως επί το πλείστον, γνωστοί μαέστροι, εκτός από τις συναυλιακές τους δραστηριότητες, διδάσκουν, πραγματοποιούν εκπαιδευτικά μαθήματα για νέους μουσικούς, καθώς και master classes.

Αυτοθυσία

Η τέχνη της διεύθυνσης ορχήστρας απαιτεί πολύχρονη εξάσκηση, συνεχή βελτίωση, που έχει ως αποτέλεσμα ατελείωτες πρόβες. Μερικοί διάσημοι μαέστροι διακρίνονται για την ιδιαίτερη δημιουργική τους επιμονή, που συνορεύει με την αυτοθυσία, όταν η προσωπική ζωή υποβιβάζεται σε δεύτερο πλάνο και μένει μόνο η μουσική. Ωστόσο, αυτή η κατάσταση είναι καλή για την τέχνη.

Οι πιο διάσημοι μαέστροι δεσμεύονται με συμβόλαια με ορισμένα μουσικά σχήματα, και αυτό τους δίνει την ευκαιρία να επιτύχουν υψηλό επίπεδο απόδοσης.

Διάσημοι μαέστροι όπερας

Στην παγκόσμια μουσική ιεραρχία υπάρχουν ονόματα που όλοι γνωρίζουν. Τα ονόματα των διάσημων μαέστρων της όπερας βρίσκονται σε αφίσες, διαφημιστικές πινακίδες και τα κρουαζιερόπλοια φέρουν το όνομά τους. Αυτή η δημοτικότητα αξίζει, αφού λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να είναι σε θέση να αφιερώσουν ολόκληρη τη ζωή τους, χωρίς ίχνος, στη μουσική. Οι πιο διάσημοι μαέστροι ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, περιοδεύοντας με διάφορα μουσικά σχήματα ή κορυφαίες ορχήστρες σε μεγάλα μουσικά κέντρα. Οι παραστάσεις της όπερας απαιτούν ειδικό συντονισμό της ορχήστρας όταν συνοδεύουν φωνητικά μέρη, άριες και καβατίνες. Σε όλα τα μουσικά πρακτορεία μπορείτε να μάθετε τα ονόματα διάσημων μαέστρων όπερας που μπορούν να προσκληθούν για μια σεζόν ή μια σειρά παραστάσεων. Οι έμπειροι ιμπρεσάριοι γνωρίζουν το στυλ εργασίας και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα κάθε ατόμου. Αυτό τους βοηθά να κάνουν τη σωστή επιλογή.

Διάσημοι μαέστροι της Ρωσίας

Η μουσική, ειδικά η όπερα, έχει πολλά στοιχεία. Υπάρχει επίσης μια ορχήστρα, η οποία περιλαμβάνει μια ποικιλία οργάνων: πνευστά, έγχορδα, τόξα, κρουστά. Σολίστ, τραγουδιστές, χορωδία και άλλοι συμμετέχοντες στην παράσταση. Τα ανόμοια κομμάτια της παράστασης της όπερας ενώνονται σε ένα σύνολο από τον σκηνοθέτη της παράστασης και τον μαέστρο της ορχήστρας. Επιπλέον, ο τελευταίος συμμετέχει ενεργά στη δράση από την αρχή μέχρι το τέλος. Στη Ρωσία υπάρχουν μαέστροι που με τη μουσική τους σκηνοθετούν την όπερα στο μόνο αληθινό μονοπάτι που οδηγεί τον θεατή στην πραγματική τέχνη.

Διάσημοι μαέστροι της Ρωσίας (κατάλογος):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Μπασμέτ Γιούρι Αμπράμοβιτς.
• Μπορίσοφνα.
• Βλαντιμίροβιτς.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Βασιλένκο Σεργκέι Νικιφόροβιτς.
• Γκαρανιάν Γκεόργκι Αμπράμοβιτς.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Γκορενστάιν Μαρκ Μπορίσοβιτς.
• Αλεξάντροβιτς.
• Evtushenko Alexey Mikhailovich.
• Ερμάκοβα Λιουντμίλα Βλαντιμίροβνα.
• Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς.
• Καζλάεφ Μουράντ Μαγκομέντοβιτς.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
• Σβετλάνοφ Ευγένι Φεντόροβιτς.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Κάθε διάσημος Ρώσος μαέστρος μπορεί να οδηγήσει με επιτυχία οποιαδήποτε ξένη συμφωνική ορχήστρα, μερικές πρόβες αρκούν για αυτό. Ο επαγγελματισμός των μουσικών βοηθά να ξεπεραστούν οι διαφορές στα στυλ.

Διασημότητες του κόσμου

Οι διάσημοι μαέστροι στον κόσμο είναι ταλαντούχοι μουσικοί που αναγνωρίζονται από το ευρύ κοινό.

Πάβελ Κόγκαν

Ο πιο διάσημος Ρώσος μαέστρος, που χαρίζει στον κόσμο την τέχνη του για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Η δημοτικότητά του δεν έχει προηγούμενο. Το όνομα του μαέστρου βρίσκεται στη λίστα με τους δέκα μεγαλύτερους σύγχρονους μαέστρους. Ο μουσικός γεννήθηκε σε μια οικογένεια διάσημων βιολονιστών, του Leonid Kogan και της Elizaveta Gilels. Από το 1989 είναι ο μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, καθώς και ο αρχι μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας (Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Μόσχας). Παράλληλα, εκπροσωπεί τη Ρωσία σε μεγάλα μουσικά κέντρα της Αμερικής.

Ο Πάβελ Κόγκαν παίζει σε όλο τον κόσμο με τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες, η τέχνη του θεωρείται αξεπέραστη. Ο μαέστρος είναι από τη Ρωσία και φέρει τον τίτλο «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας». Ο Πάβελ Κόγκαν έχει επίσης πολλά βραβεία, όπως το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα και το Τάγμα των Τεχνών.

Χέρμπερτ φον Κάραγιαν

Ο παγκοσμίου φήμης αυστριακής καταγωγής μαέστρος Herbert von Karajan (1908-1989) γεννήθηκε σε οικογένεια Ελλήνων μεταναστών. Σε ηλικία οκτώ ετών εισήλθε στο Ωδείο Mozarteum στην πόλη του Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε για 10 χρόνια και απέκτησε αρχικές δεξιότητες διεύθυνσης. Ταυτόχρονα, ο νεαρός Karayan κατέκτησε το πιάνο.

Το ντεμπούτο έγινε το 1929 στο Salburg Festival Theatre. Ο Χέρμπερτ διηύθυνε την όπερα Σαλώμη. Την περίοδο από το 1929 έως το 1934 διετέλεσε Αρχηγός Kapellmeister στο θέατρο της γερμανικής πόλης Ulm. Στη συνέχεια ο Karajan στάθηκε για αρκετή ώρα στο μαέστρο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης. Παράλληλα ερμήνευσε την όπερα του Σαρλ Γκουνό «Βαλπούργη Νύχτα».

Η καλύτερη ώρα του μαέστρου ήρθε το 1938, όταν η ερμηνεία του στην όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» γνώρισε τεράστια επιτυχία, μετά την οποία ο Χέρμπερτ άρχισε να αποκαλείται «Θαύμα Κάραγιαν».

Λέοναρντ Μπερνστάιν

Αμερικανός μαέστρος (1918-1990), γεννημένος σε οικογένεια Εβραίων μεταναστών. Η μουσική εκπαίδευση ξεκίνησε για τον Leonard ως παιδί, έμαθε να παίζει πιάνο. Ωστόσο, το αγόρι άρχισε σταδιακά να συνηθίζει να διευθύνει και το 1939 έκανε το ντεμπούτο του - ο νεαρός Bernstein ερμήνευσε μια σύνθεση δικής του σύνθεσης που ονομάζεται The Birds με μια μικρή ορχήστρα.

Χάρη στον υψηλό επαγγελματισμό του, ο Leonard Bernstein κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και, ήδη στα νεαρά του χρόνια, ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Όντας ένα ολοκληρωμένο δημιουργικό άτομο, ο μαέστρος σπούδασε λογοτεχνία. Έχει γράψει καμιά δεκαριά βιβλία αφιερωμένα στη μουσική.

Βαλέρι Γκέργκιεφ

Ο διάσημος μαέστρος Valery Abisalovich Gergiev γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1953 στη Μόσχα. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ως μαθητής πήρε μέρος στον διεθνή διαγωνισμό ορχήστρας στο Βερολίνο, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1977, ο νεαρός μαέστρος έγινε δεκτός ως βοηθός στο θέατρο Kirov. Ο Valery Gergiev έγινε ο μέντοράς του και ήδη το 1978 στάθηκε στα χειριστήρια και ερμήνευσε την όπερα του Prokofiev "War and Peace". Το 1988 αντικατέστησε τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ, μετά την αποχώρησή του στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ.

Το έτος 1992 σηματοδοτήθηκε από την επιστροφή στο θέατρο Κίροφ του ιστορικού του ονόματος «Θέατρο Μαριίνσκι». Το κοινό του θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη, για να παρακολουθήσει παραστάσεις όπερας, κάνει κράτηση εκ των προτέρων, μήνες πριν. Σήμερα ο Valery Gergiev είναι ο αρχιμέστρος και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου.

Εβγκένι Σβετλάνοφ

Ο διάσημος μαέστρος, Ρώσος και διεθνής, Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) άφησε αξιοσημείωτο στίγμα στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας. Κατέχει τους τίτλους «Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας» και «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ». Είναι βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ.

Η δημιουργική καριέρα του Σβετλάνοφ ξεκίνησε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Gnessin το 1951. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας στο μάθημα διεύθυνσης όπερας και συμφωνικής ορχήστρας και σύνθεσης.

Το ντεμπούτο έγινε το 1954 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι σε μια παραγωγή της όπερας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η γυναίκα του Πσκοφ». Από το 1963 έως το 1965 ήταν επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, το επίπεδο των παραστάσεων της όπερας αυξήθηκε αισθητά.

Το 1965-2000 συνδύασε τη δουλειά ως καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (αργότερα Ρωσία).

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

Ο Ρώσος μαέστρος Vladimir Teodorovich Spivakov γεννήθηκε το 1944 στην πόλη Ufa. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1968 και μεταπτυχιακές σπουδές το 1970.

Ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ σπούδασε την τέχνη του στο Ωδείο Γκόρκι με τον καθηγητή Ισραήλ Γκουσμάν. Αργότερα έκανε ειδικό μάθημα στις ΗΠΑ, με τον Λέοναρντ Μπέρνσταϊν και τη Λορίν Μάαζελ.

Σήμερα είναι μόνιμος διευθυντής και μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας δωματίου Virtuosi της Μόσχας, την οποία οργάνωσε προσωπικά το 1979. Έχει εμφανιστεί με ευρωπαϊκές ορχήστρες και μουσικά σχήματα των ΗΠΑ. Έχει διευθύνει στο θέατρο La Scala, στην Accademia Cecilia, στη Φιλαρμονική της γερμανικής πόλης της Κολωνίας και στη Γαλλική Ραδιοφωνία. Είναι πρόεδρος του International House of Music στη Μόσχα.

Γιούρι Μπασμέτ

Ο Ρώσος μαέστρος Bashmet Yuri Abramovich γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1953 στο Rostov-on-Don. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Νικητής τεσσάρων Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1976 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας. Το 1972, ενώ ήταν ακόμη μαθητής, απέκτησε ένα βιολί βιόλας από τον Ιταλό μάστορα Πάολο Τεστόρε, κατασκευασμένο το 1758. Ο Bashmet εξακολουθεί να παίζει αυτό το μοναδικό όργανο σήμερα.

Ξεκίνησε την ενεργό συναυλιακή δραστηριότητα το 1976 και δύο χρόνια αργότερα έλαβε θέση καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1996, ο Yuri Bashmet δημιούργησε το «Τμήμα Πειραματικής Βιόλας», όπου μελετώνται μέρη βιόλας σε συμφωνική, όπερα και μουσική δωματίου. Παράλληλα έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Σήμερα ασχολείται με ενεργές φιλανθρωπικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

1. Γειά σου! Είμαι εκπαιδευτικός πρόσθετη εκπαίδευση, δάσκαλος τάξης χορωδίας, φωνής και πιάνου. Δουλεύω στο κέντρο παιδική δημιουργικότηταΠεριοχή Avtozavodsky του Νίζνι Νόβγκοροντμε βάση το σχολείο Νο 63με εις βάθος μελέτη της μουσικής.
2. Επιτρέψτε μου να παρουσιάσω στην προσοχή σας μια παρουσίαση υπολογιστή "Ρώσοι μαέστροι της εποχής μας"
3. Πρώτα θα σας πω ποιος είναι ο μαέστρος.
   "Μαέστρος" - Γαλλική λέξηκαι σημαίνει «να οδηγείς». Κατά συνέπεια, ένας μαέστρος είναι ο αρχηγός μιας ορχηστρικής, οπερατικής και επίσης χορωδιακής ομάδας.Η διεύθυνση ορχήστρας είναι από τις πιο πολλές πολύπλοκα είδημουσική παράσταση. Η καλλιτεχνική ερμηνεία του έργου ανήκει στον μαέστρο. Στον μαέστρο της χορωδίαςπρέπει να παρακολουθείτε τη δομή της χορωδίας, τη σωστή και ταυτόχρονη προφορά του κειμένου, τη σωστή έναρξη και είσοδο. Η ορχήστρα ως ανεξάρτητο επάγγελμα εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο μαέστρος είναι η ψυχή του συνόλου!
4. Ένας μαέστρος μπορεί να ηγηθεί μιας χορωδιακής ομάδας, καθώς και μιας ομάδας όπερας και συμφωνικής. Ένα άλλο όνομα για έναν μαέστρο χορωδίας είναι χοράρχης.
5. Θα ήθελα να σας συστήσω μερικούς Ρώσους μαέστρους της εποχής μας.
6. Ο Πάβελ Κόγκαν είναι ένας από τους πιο γνωστούς μαέστρους στη χώρα μας. Του δημιουργική καριέραξεκίνησε πριν από περισσότερα από 40 χρόνια. Ο Κόγκαν γεννήθηκε το μουσική οικογένεια. Οι γονείς του, Leonid Kogan και Elizavet Gilels, είναι βιολιστές. Το ντεμπούτο του Κόγκαν ως μαέστρος έγινε το 1972 με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ. Από το 1989 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας (MGSO). Ο Κόγκαν συνεργάζεται επίσης με τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο. Ο μαέστρος είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας και φέρει τον τίτλο «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας». Εκτός από το βραβείο, ο Κόγκαν έχει πολλά ρωσικά και διεθνή βραβεία.
7. Ο Gergiev Valery Abisalovich γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1953 στη Μόσχα. Μεγάλωσε στη Βόρεια Οσετία. Σε ηλικία δώδεκα ετών μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ για να σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας. Ως μαθητής έλαβε μέρος στον διεθνή διαγωνισμό διεύθυνσης Herberg von Karajan στο Βερολίνο. Εκεί πήρε μια τιμητική δεύτερη θέση. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Gergiev έγινε δεκτός ως βοηθός στο θέατρο Kirov. Το 1978 διηύθυνε την όπερα Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ. Ο Γκέργκιεφ ηγήθηκε αργότερα της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Αρμενίας. Το 1988 πήρε τη θέση του αρχι μαέστρου του θεάτρου Kirov. Ο Γκέργκιεφ οργάνωσε το δικό του φεστιβάλ αφιερωμένο στις όπερες του Μουσόργκσκι, στη συνέχεια, τα θεματικά φεστιβάλ υπό τη διεύθυνση του μαέστρου έγιναν παράδοση. Ο Γκέργκιεφ είναι επίσης ο επικεφαλής μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Είναι νικητής διεθνών και ρωσικών βραβείων.
8. Ο Spivakov Vladimir Teodorovich γεννήθηκε το 1944 στην πόλη Ufa. Η μητέρα του, Ekaterina Osipovna Weintraub, αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στο πιάνο. Το 1955 ο Spivakov σπούδασε στο Μουσική Σχολήστο Ωδείο της Μόσχας. Το 1968 αποφοίτησε από το ωδείο και το 1970 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σχολείο υπό την καθοδήγηση του Γιούρι Γιανκέλεβιτς. Το 1979 ίδρυσε την ορχήστρα δωματίου Virtuosi της Μόσχας και συνεχίζει να τη διευθύνει μέχρι σήμερα. Ο Spivakov είναι επίσης ο ηγέτης μουσικό φεστιβάλστο Κολμάρ. Το 2001, στη Μόσχα, ο Βλαντιμίρ Τεοντόροβιτς οργάνωσε τη Μόσχα διεθνές φεστιβάλ. Έχει συνεργαστεί με πολλές αμερικανικές και ευρωπαϊκές ορχήστρες. Το 1994 ίδρυσεΔιεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov . Είναι επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR, Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας κ.λπ.
9. Ο Μπασμέτ Γιούρι Αμπράμοβιτς γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1953 στο Ροστόφ-ον-Ντον. Σπούδασε στο Ειδικό Μουσικό Σχολείο του Λβιβ. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1976. Είναι ο ιδρυτής της ορχήστρας δωματίου Moscow Soloists. Ο Γιούρι Μπασμέτ είναι επίσης βιολίστας. Από το 1996 είναι καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1996δημιουργεί και διευθύνει το «Τμήμα Πειραματικής Βιόλας» στο Ωδείο της Μόσχας. Από το 2002 διευθύνει και διευθύνει την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα. Νέα Ρωσία" Συνεργάστηκε με το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη φιλαρμονικές ορχήστρες, Συμφωνικές Ορχήστρες του Σικάγου και του Λονδίνου. Είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και βραβευμένος με τέσσερα Κρατικά Βραβεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
10. Θέλω να τελειώσω το δικό μου μεθοδολογική έκθεσηαπόσπασμα του Valery Filatov "Αν μια χορωδία δεν έχει μαέστρο, όλοι προσπαθούν να "φωνάξουν" τον άλλον"
    Ο μαέστρος, είναι σαν υπόδειξη, είναι σαν ένα μαγικό ραβδί που με χειρονομίες λέει πού και ποιος πρέπει να μπει, πού να σταματήσει, είναι σαν να βοηθά την ορχήστρα (χορωδία), την εμπνέει και της δίνει τη θετική του ενέργεια.
11. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Ο Κάρλος Κλάιμπερ αναδείχθηκε ο καλύτερος μαέστρος όλων των εποχών.
Σύμφωνα με τα αποτελέσματα έρευνας που πραγματοποιήθηκε από αγγλικό περιοδικό Μουσικό περιοδικό BBC, Κάρλος Κλάιμπεραναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος μαέστρος όλων των εποχών. Η έρευνα διεξήχθη μεταξύ 100 κορυφαίων μαέστρων της εποχής μας, όπως οι Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons και άλλοι, για να διαπιστωθεί ποιον από τους συναδέλφους τους θαυμάζουν περισσότερο (που τους αποτελεί έμπνευση). Ο Carlos Kleiber, ο Αυστριακός μαέστρος που έδωσε μόνο 96 συναυλίες και περίπου 400 παραστάσεις όπερας στα 74 του χρόνια, ξεπέρασε τον Leonard Bernstein και τον Claudio Abbado, που ήρθαν στη δεύτερη και τρίτη θέση αντίστοιχα.

Η Susanna Mälkki, Φινλανδή μαέστρος του French Ensemble Intercontemporain και ένας από τους συμμετέχοντες στην έρευνα, σχολίασε τα αποτελέσματα: «Ο Carlos Kleiber έφερε απίστευτη ενέργεια στη μουσική... Ναι, είχε περίπου πέντε φορές περισσότερο χρόνο για πρόβες από ό,τι μπορούν να αντέξουν οικονομικά οι σύγχρονοι μαέστροι , αλλά του αξίζει γιατί το όραμά του για τη μουσική είναι εκπληκτικό, ξέρει ακριβώς τι θέλει και η προσοχή του στις πιο μικρές λεπτομέρειες είναι πραγματικά εμπνευσμένη».

Ετσι, Οι 20 καλύτεροι μαέστροι όλων των εποχώνμε βάση μια έρευνα του BBC Music Magazine που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2010 και δημοσιεύτηκε τον Μάρτιο του 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Αυστρία
2. Leonard Bernstein (1918-1990) Η.Π.Α
3. (γεν. 1933) Ιταλία
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Αυστρία
5. Nikolaus Harnoncourt (γεν. 1929) Αυστρία
6. Sir Simon Rattle (γεν. 1955) Ηνωμένο Βασίλειο
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Γερμανία
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Ιταλία
9. Pierre Boulez (γεν. 1925) Γαλλία
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Ιταλία
11. John Eliot Gardiner (γεν. 1943) Ηνωμένο Βασίλειο
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Ουγγαρία
14. George Szell (1897-1970) Ουγγαρία
15. Bernard Haitink (γεν. 1929) Ολλανδία
16. Pierre Monteux (1875-1964) Γαλλία
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Ρωσία (ΕΣΣΔ)
18. Κόλιν Ντέιβις (γεν. 1927) ΗΒ
19. Thomas Beecham (1879-1961) Η.Β
20. Charles Mackerras (1925-2010) Αυστραλία

Βιογραφικές πληροφορίες:
Carlos Kleiber, πλήρες όνομα Karl Ludwig Kleiber - Αυστριακός μαέστρος. Γεννημένος στις 3 Ιουλίου 1930 στο Βερολίνο, γιος του διάσημου μαέστρου Έριχ Κλάιμπερ. Μεγάλωσε στην Αργεντινή, 1949-1950. σπούδασε χημεία στη Ζυρίχη. Μουσική καριέραξεκίνησε το 1951 ως δάσκαλος στο Μόναχο. Το ντεμπούτο του Kleiber έγινε το 1954 στο Πότσνταμ. Στη συνέχεια εργάστηκε στο Ντίσελντορφ, τη Ζυρίχη και τη Στουτγάρδη. Το 1968-1973. εργάστηκε στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο και παρέμεινε ως προσκεκλημένος μαέστρος της μέχρι το 1988. Το 1973 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. Έπαιξε στη Σκάλα, στο Covent Garden (από το 1974), στη Metropolitan Opera (από το 1988) και σε άλλα θέατρα. συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου (από το 1966). Έχει συνεργαστεί με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Βιέννης και του Βερολίνου. Τελευταία παράστασημαέστρος έγινε το 1999. Πέθανε στις 13 Ιουλίου 2004 στη Σλοβενία.

L.V.Beethoven. Συμφωνία Νο 7 όπ.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Ολλανδία). Διευθύνει ο Carlos Kleiber.