Επί του παρόντος, είναι χορογράφος-επαναλήπτης στο Θέατρο Μπολσόι, καθηγητής στο Τμήμα Χορογραφίας στο GITIS και καλλιτεχνικός διευθυντής στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Ανέβασε πολλά μπαλέτα, ταινίες μπαλέτου και χορογραφικά νούμερα σε δραματικές παραστάσεις.
MS: Mikhail Leonidovich, εσύ ευτυχισμένος άνθρωπος. Ξέρεις γιατί;
MS: Επειδή είναι η 75η επέτειος σας και δεν πρόκειται να θυμηθούμε τι συνέβη, αλλά να συζητήσουμε τα σχέδιά σας! Δεν μπορούν όλοι να καυχηθούν ότι γιορτάζουν μια τέτοια επέτειο με έναν ενεργό τρόπο ζωής.
ML: Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό! Αν δεν το κάνεις, είσαι νεκρός! Φυσικά, όλοι γερνάμε, αυτός είναι ο νόμος της φύσης, ο νόμος του Θεού. Περνούν γενιές. Τι σημαίνει «μια γενιά πέρασε»; Έχουν φύγει τα ιδανικά, τα γούστα και τα ήθη. Αυτό δεν σημαίνει ότι είμαστε καλύτεροι, σημαίνει ότι είμαστε απλά διαφορετικοί, αφού έχει περάσει πολύς καιρός. Κοίτα (φιλοσοφώ, αλλά θα εξηγήσω), για παράδειγμα, μια μηλιά: άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας - ο χειμώνας κλείνει τα πάντα, όλα πεθαίνουν και η μηλιά που παράγει μήλα επίσης ζει και πεθαίνει. Την επόμενη άνοιξη - ξανά, αλλά τα μήλα μπορεί να είναι πιο πικρά, πιο γλυκά, καλύτερα ή χειρότερα - όπως τα παιδιά μας. αυτή είναι η ίδια μηλιά. Τα γονίδιά μας είναι τα παιδιά μας, λίγο διαφορετικοί άνθρωποι.
Μ.Σ.: Ο λόγος της συνάντησής μας ήταν η παραγωγή του "" στη Νάπολη. Αλλά δεν καταφέραμε να συναντηθούμε το καλοκαίρι και τώρα χαίρομαι πολύ που έχω την ευκαιρία όχι μόνο να μιλήσω για την παραγωγή, αλλά και να σας συγχαρώ προσωπικά για την επέτειό σας.
ΜΛ: Ευχαριστώ.
Μ.Σ.: Ακόμα, ας μιλήσουμε για αυτή την παραγωγή. Πώς πέρασε κάτω από το άγρυπνο βλέμμα των ιταλικών συνδικάτων;
Μ.Λ.: Η παραγωγή πήγε καλά. Μια πολύ ενοχλητική, σκληρή και, κατά τη γνώμη μου, πολύ λάθος ένωση στην Ιταλία. Ναι, προστατεύει τους ανθρώπους, αλλά αυτό δεν είναι δυνατό: δεν μπορώ να προσλάβω τον ηθοποιό που θέλω ακριβώς όταν τον χρειάζομαι - πρέπει να τον προειδοποιήσω εκ των προτέρων. Αλλά πώς μπορώ να ξέρω σε μια εβδομάδα ποιον θα χρειαστώ σήμερα, εξαρτάται ακόμα από το διαδικασία πρόβας, για το πώς βγάζει κάποιος αυτή ή εκείνη τη σκηνή. Και λένε: «Όχι, πάρε το τώρα». Ή να ένα άλλο παράδειγμα: ο βοηθός μου κάνει πρόβες σκηνής με τους σολίστες, κάτι που κάνουν πολύ καλά. Τότε ο δάσκαλος θέλει να περάσει από ένα άλλο στάδιο με τους ίδιους σολίστ, αλλά το σωματείο το απαγορεύει! Και πρέπει να επαναλάβετε αρκετές φορές αυτό που είναι ήδη ξεκάθαρο, και υπάρχει λιγότερος χρόνος για πολύπλοκα πράγματα. Αυτή είναι μια τέτοια βλακεία. Ίσως έχουν δίκιο με τον τρόπο τους. Αλλά αυτό δεν μου ταιριάζει. Έχω συνηθίσει να δουλεύω, όπως συνηθίζεται στη Ρωσία, ας πούμε, με τον τρόπο που δούλευα. Παίρνω ό,τι χρειάζομαι, όταν το χρειάζομαι, και όποιον βλέπω σε έναν συγκεκριμένο ρόλο, ακόμα κι αν είναι πρωθυπουργός ή χορευτής μπαλέτου. Δεν μπορείς να απαιτείς από τον σκηνοθέτη κάτι που δεν είναι στα σχέδιά του. Ή εδώ είναι κάτι άλλο: η εργάσιμη ημέρα της ορχήστρας τελειώνει στις 22:00 - και αυτό είναι. Και δεν τους ενδιαφέρει το γεγονός ότι η παράσταση δεν έχει τελειώσει, ότι η μουσική χρειάζεται ακόμα να παίξει. Λοιπόν, ο Alexey Bogorad κατάφερε να έρθει σε συμφωνία και να διευθετήσει αυτό το ζήτημα, διαφορετικά δεν ήξεραν τι να κάνουν. Υπάρχουν τέτοιες απαγορεύσεις που πλήττουν πολύ τη δημιουργικότητα. Αν και δεν μπορώ να πω τίποτα κακό για τους Ιταλούς. Οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν τέλεια τα καθήκοντα.
Μ.Σ.: Η παραγωγή του Λεονίντ Λαβρόφσκι ανέβηκε στη Νάπολη;
Μ.Λ.: Έκανα τον Λαβρόφσκι. Αλλά καταλαβαίνετε τι συμβαίνει: μόνο το Θέατρο Μπολσόι και ο Μαριίνσκι μπορούν να το βγάλουν και να το ανεβάσουν όπως ήταν, ένας προς έναν. Και μικρότεροι θίασοι -οι ηθοποιοί εκεί, γενικά, είναι διαφορετικοί στη συναισθηματική τους ένταση. Όμως οι Ιταλοί τα κατάφεραν. Στη Δύση, άλλωστε, όλοι είναι λίγο στεγνοί: η πλάτη είναι σωστά στημένη και η τεχνική είναι υπέροχη, αλλά αυτή η πλαστικότητα, η πνευματικότητα και αυτή η αλήθεια των συναισθημάτων, το νόημα αυτού που κάνουν στη σκηνή, πολύ συχνά απουσιάζουν. Στα μοντέρνα μπαλέτα είναι υπέροχο, στα κλασικά μπαλέτα δεν το έχω δει. Λοιπόν, το είδα μόνο στη Natalia Makarova.
Μ.Σ.: Έπρεπε να κόψεις πολλά;
Μ.Λ.: Φυσικά! Κάναμε σχεδόν δύο πράξεις εκεί. Τα κύρια κομμάτια έμειναν, αν και έπρεπε να αφαιρεθούν πολλά. Αλλά, θα σας πω ότι παρά την ιδιοφυΐα, έχουν περάσει περισσότερα από 70 χρόνια από το 1940 - και ο ίδιος ο Λαβρόφσκι έκανε αλλαγές όταν δούλεψα μαζί του. Βέβαια, κάποια πράγματα πρέπει να αλλάξουν, σύμφωνα με τη νέα εποχή, αλλά δεν πρέπει να χάσουμε το ύφος της παράστασης και το νόημα αυτού που ήθελε να κάνει ο χορογράφος, στο σε αυτήν την περίπτωση- . Αλλά η τεχνολογία, φυσικά, μπορεί να αλλάξει: ο χρόνος προχωρά και δεν μπορείτε να μείνετε ακίνητοι τόσο στάσιμοι. Εάν υπάρχει λύση στην απόδοση και το άτομο δεν την παραβιάζει (και για αυτό πρέπει να έχετε γούστο), τότε μπορεί να γίνει.
ΚΥΡΙΑ: Ενδιαφέρον θέμαέθιξες. Τι γνώμη έχετε για τις ανακατασκευές μπαλέτου;
ML: Ξέρεις τι συμβαίνει: μάλλον χρειάζεται αποκατάσταση, αλλά πρέπει να έχεις γούστο - αυτή είναι η πτυχή του ταλέντου. Για να αποκαταστήσετε τα μπαλέτα, πρέπει να τα νιώσετε και να μπορέσετε να το κάνετε. Αυτό λειτούργησε για τον Λεονίντ Λαβρόφσκι, ο οποίος έκανε το "". Η παράσταση που αποκατέστησε θεωρήθηκε καλύτερη παραγωγήστον κόσμο. Ή "" - μπράβο, δεν μπορώ να πω τίποτα, πολύ καλό, υπέροχο. Έχει κατανόηση. Και όταν αφήνουν το ίδιο πράγμα, κλασική λύση, αλλά για κάποιο λόγο αλλάζουν τον αριθμό των κύκνων - αυτό είναι λάθος. Είναι το ίδιο με το να φτιάχνεις το Θέατρο Μπολσόι αντί για οκτώ στήλες μία σε στυλ αρ νουβό. Αυτό είναι ανόητο, σημαίνει ότι δεν υπάρχει αρκετή γεύση. Χτίζω νέο θέατρο- και σε παρακαλώ, δεν σε ενοχλεί κανείς. Ταλέντο είναι και το γούστο. Ο Γκριγκόροβιτς ξέρει πώς να το κάνει αυτό. Αποκατέστησε το "Sleeping Beauty", το ονομάσαμε "White Sleeping" - δεν λειτούργησε. Αργότερα τα ξαναέφτιαξε όλα και με τον Simon Virsaladze αποδείχτηκαν εξαιρετική εμφάνιση.
Αν μιλάμε για το παλιό μπαλέτο, τότε έχει τους δικούς του νόμους - είναι, ίσως, λίγο αφελείς, χωρίς πραγματικότητα λογική σκέψηστη σκηνή, αλλά με την αφέλειά τους (όπως τα παιδιά όταν λένε κάτι) σε συνεπαίρνουν. Και αν το παιδί μιλούσε με νηφάλια, καλά εκπαιδευμένη φωνή, θα ήταν τελείως διαφορετικά. Επομένως, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι οι παραγωγές πριν από εκατό χρόνια είναι αριστουργήματα κλασικού, ρομαντικού μπαλέτου και να τις κάνουμε φιλοσοφικά έργα, όπως τα έργα του Καντ, δεν έχει νόημα. Υπάρχουν και άλλες παραστάσεις για αυτό. Ένα μπαλέτο εκατό ετών και άνω πρέπει να αποκατασταθεί, κάτι να αφαιρεθεί, κάτι να προστεθεί, αλλά το πνεύμα αυτής της παράστασης πρέπει να διατηρηθεί. Και, φυσικά, να μπορείς να χορεύεις καλά. Υπάρχει μια κακή τάση μεταξύ των ηθοποιών να απλοποιούν τα πράγματα. Η ίδια «Ζιζέλ»: ας πούμε, γιατί να κάνουμε ένα διπλό cabriole στην παραλλαγή του Albert, αν λέτε ότι πριν, όταν το ανέβαζαν, έκαναν μόνο ένα. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι λάθος. Η τεχνολογία αναπτύσσεται. Και όπως στον μύθο του Αισώπου «Η αλεπού και τα σταφύλια», αποδεικνύεται: δεν μπορούσε να μαζέψει τα σταφύλια και είπε ότι δεν ήταν ώριμα. Είναι το ίδιο με τους καλλιτέχνες: πρέπει να μπορείς να κάνεις καλά ένα διπλό cabriole. Ναι, πριν υπήρχε ένα μόνο, αλλά αύριο κάποιος θα κάνει ένα τριπλό - αυτό θα είναι μόνο ένα συν.
Να ένα παράδειγμα: λατρεύω τον ιταλικό νεορεαλισμό στον κινηματογράφο - Τζουζέπε ντε Σάντις, Ρομπέρτο Ροσελίνι, Φεντερίκο Φελίνι, φυσικά, Βιτόριο ντε Σίκα. αυτό παρακολουθήσαμε τη δεκαετία του 1950 - υπέροχο! Αλλά, φυσικά, ο ρυθμός των ταινιών είναι διαφορετικός τώρα, και είναι πιο δύσκολο να δεις αυτές τις ταινίες. Αλλά ποτέ δεν θα πείτε ότι πρόκειται για ένα σύνολο πλάνων: αυτό είναι ένα τελειωμένο, άκρως καλλιτεχνικό έργο, απλώς έχει περάσει ο καιρός, τώρα υπάρχει ένας διαφορετικός ρυθμός. Το ίδιο συμβαίνει και στην τέχνη μας. Μπορούμε να αλλάξουμε κάτι στο μπαλέτο, και αυτό είναι ένα συν - ένα συν της άμεσης επίδρασης της ενέργειας του ηθοποιού στο αίθουσακαι το συν είναι ότι, αν έχεις γούστο, μπορείς να «καθαρίσεις» την παράσταση, να την κάνεις να την παρακολουθήσουν οι σύγχρονοι, αλλά να μην χάσεις το πνεύμα που έθεσε ο σκηνοθέτης - πλαστικότητα, σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων, έξοχα σκηνοθετημένες παραλλαγές. Και, φυσικά, πρέπει πάντα να χορεύεις όλο και καλύτερα (τεχνικά, εννοώ).
MS: Προφανώς, η τεχνολογία είναι διαφορετική τώρα, σε ζήτηση στην εποχή μας. Μερικές φορές όμως, κατά την αποκατάσταση ενός μπαλέτου, οι χορογράφοι προσπαθούν να επαναφέρουν τους χορευτές στο στυλ παράστασης που υπήρχε την εποχή της δημιουργίας του...
Μ.Λ.: Δεν μπορώ να συμφωνήσω. Πάντα το συνδέω αυτό με μια καλή εικόνα ή μια καλή ζωγραφιά: βγάλαμε μια εικόνα ή έναν πίνακα από το έδαφος - και πρέπει να είμαστε ευχαριστημένοι! Αλλά όπως; Είναι όλα καλυμμένα με χώμα, αλλά δεν μπορώ να δω το πρόσωπό του... Το να το καθαρίσεις επιδέξια χωρίς να το χαλάσεις είναι άλλο θέμα. Καθαρίστε το επιδέξια και αποκαταστήστε αυτά τα χρώματα - τότε θα το θαυμάσουν. Το ίδιο συμβαίνει και με εμάς: είναι αδύνατο τώρα, στον 21ο αιώνα, να αντιληφθούμε το έργο με τον τρόπο που ανέβηκε αρχές XIXή στα τέλη του 18ου αιώνα. Κάποιοι μπορεί να είναι ευχαριστημένοι. Το κυριότερο όμως είναι να μην βαριέσαι. Και εδώ ο Yuri Nikolaevich Grigorovich έχει δίκιο ότι δεν πρέπει να είναι βαρετό για περισσότερα από πέντε λεπτά σε μια παράσταση, αυτό δεν μπορεί να γίνει. Ένα άτομο χρειάζεται ένα συναισθηματικό χτύπημα, ένα συναισθηματικό σοκ. Μετά μπορείς να τακτοποιήσεις τα πράγματα στο σπίτι, τι ήταν σωστό, τι λάθος... Αν επηρεάζεσαι συναισθηματικά, τότε ναι! Και επειδή όλα είναι σωστά, μπορείτε να αποκοιμηθείτε στην παράσταση. Το νόημα της τέχνης είναι να επηρεάζει υποσυνείδητα τον θεατή, να τον ενθουσιάζει τόσο πολύ ώστε να έχει ζωηρά συναισθήματα. Αρνητικές στιγμές μπορεί να συμβούν ακόμη και στη σκηνή, για παράδειγμα μια τραγωδία, αλλά το συναίσθημα πρέπει να ενθουσιάσει πολύ.
Βλέπετε τι συμβαίνει: αγαπώ Θέατρο Δράμας, μπαλέτο, χορογραφικά, θέατρο όπερας- αυτό είναι ενδιαφέρον. Η τεχνική πρέπει να είναι δυνατή και δυνατή. Είναι σαν σε όπερα - δεν μπορείς παρά να χτυπήσεις τη νότα που αναγράφεται στην παρτιτούρα. Το ίδιο συμβαίνει και στο μπαλέτο - στον χορό πρέπει να υπάρχει απογείωση. Πνευματικό μαζί με σωματικό, η εκτέλεση μιας δυνατής κίνησης, αρρενωπή, δυνατή, αέρινη - αυτό δίνει συγκίνηση στον θεατή. Και αυτό ανεβάζει τη διάθεση των ανθρώπων: ο θεατής δεν το αντιλαμβάνεται, αλλά η δύναμή του ξυπνά: «Είμαι άντρας, μπορώ να το κάνω κι αυτό!» Και όταν είστε ήρεμοι, όμορφοι, με καλό κοστούμι, αλλά έχετε μηδενικά συναισθήματα - αυτό είναι ένα τόσο καλοφτιαγμένο ρομπότ.
Μ.Σ.: Η σκηνή στο μπαλκόνι αξίζει τον κόπο...
Μ.Λ.: Η σκηνή είναι υπέροχη, αλλά τώρα πολύ συχνά χορεύεται λανθασμένα. Το νόημα αυτής της σκηνής, όπως είπαν κάποτε ο Λαβρόφσκι και ο Ζντάνοφ, είναι ότι ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να σταματήσει. Το όλο θέμα είναι στον ενθουσιασμό: αυτή είναι 13 ετών, εκείνος 17, και μόνο στο τέλος, όταν υπάρχει έκρηξη παραλλαγής, πρέπει να βιαστούν. Όπως η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου Τελευταία κρίση" V Καπέλα Σιξτίνα: ούτε μια φιγούρα δεν στέκεται στατικά, όλες οι φιγούρες είναι σε κεκλιμένη θέση - πετούν, τα ρούχα τους πετάνε από πάνω τους και οι ίδιες οι φιγούρες, αν και είναι ισχυρές, είναι όλες σε πτήση - έτσι είναι η έκτη σκηνή του μπαλέτου πηγαίνει. Και στο τέλος, μόνο όταν γονατίζει μπροστά της, επικρατεί ηρεμία, και πέφτει η αυλαία - το τέλος της πρώτης πράξης. Το να μεταφέρεις το νόημα είναι η δυσκολία της εκτέλεσης.
ΣΕ Θέατρο ΜπολσόιΠραγματοποιήθηκε γκαλά συναυλία προς τιμήν της επετείου του Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος - για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα ήταν ο κορυφαίος σολίστ του κεντρικού θεάτρου της χώρας, ένα αστέρι πρώτου μεγέθους. Οι κριτικοί έγραψαν γι 'αυτόν: «Ο Λαβρόφσκι ξέρει πώς να μεταφέρει στη σκηνή το πάθος, την επιμονή, την εξουσία και το βάθος της αγάπης, τη δύναμη και την αρχοντιά των συναισθημάτων». Κατά τη διάρκεια της επετειακής βραδιάς, ο δάσκαλος όχι μόνο δέχτηκε πολλά συγχαρητήρια από μαθητές και συναδέλφους, αλλά παρουσίασε ένα δώρο στο κοινό - χόρεψε ένα μέρος στο μπαλέτο δική του σύνθεση. Έκθεση της Valeria Kudryavtseva.
Μόλις ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίζεται στα παρασκήνια, καλλιτέχνες τον περικυκλώνουν. Συγχαρητήρια μέσω Skype από όλο τον κόσμο, φωτογραφία ως ενθύμιο - με ζωντανό θρύλο. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, η συμμετοχή στη βραδιά της διάσημης χορεύτριας, χορογράφου και δασκάλου είναι ευτυχία και ευθύνη.
«Η μοναδικότητά του είναι ότι αγαπά παράφορα τη ζωή, λατρεύει παράφορα τους ανθρώπους, λατρεύει τρελά τη δημιουργικότητα», λέει η prima μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Marianna Ryzhkina. - Είχα την ευκαιρία να εργαστώ ως βοηθός κατά την παραγωγή του έργου. Και εκεί παρακολούθησα πώς οι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από το πώς ο Μαέστρος Λαβρόφσκι μετέφερε τη χορογραφία, το συναίσθημα και το νόημα αυτού που συνέβαινε».
Επετειακή βραδιάΟ γιος, Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία, επίσης χορογράφος, σκηνοθέτησε για τον πατέρα του. κύρια ιδέα- συζήτηση για το παρόν και το μέλλον, χωρίς αναδρομή στο παρελθόν.
«Δεν ήθελα να κάνω εγκώμιο για έναν ζωντανό άνθρωπο. Τα γενέθλια χρειάζονται κάτι χαρούμενο. Αυτό είναι που έρχονται, κοιτάζουν και εύχονται 100 χρόνια ζωής και δημιουργική επιτυχία. Και ο Λαβρόφσκι, παρά τα 75 χρόνια και τις προσθετικές αρθρώσεις, εξακολουθεί να μας κυβερνά όλους πάνω σε πολεμικό άλογο και με σπαθί. Και ευχαρίστως τον βοηθάμε σε αυτό το θέμα», σημείωσε ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία.
Για το βράδυ, θραύσματα από τις παραγωγές του Λαβρόφσκι επανασκηνώθηκαν - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - σε ένα ενημερωμένο καστ, σε νέα κοστούμια. Για τον πρωθυπουργό Μεγάλος ΙβάνΗ Βασίλιεβα είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον Λαβρόφσκι. Ο Nijinsky χορεύει.
«Πρώτα απ' όλα αυτός ένας πραγματικός άντρας. Ένας πραγματικός άντρας - τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Και είναι ένας πολύ συναισθηματικός άνθρωπος, ένας συναισθηματικός καλλιτέχνης. Και αυτό αφήνει ένα σημάδι στη ζωή», λέει ο Ivan Vasiliev, ο πρεμιέρας του θεάτρου Mikhailovsky.
Μια από τις ίντριγκες της βραδιάς είναι μια ματιά στο μέλλον - ένα απόσπασμα από την επερχόμενη παραγωγή της όπερας-μπαλέτου "Amok" βασισμένη στο φιλοσοφικό μυθιστόρημα του Στέφαν Τσβάιχ. Σκηνοθεσία - Leonid Lavrovsky-Garcia, χορογραφία - Mikhail Lavrovsky.
«Ίσως να μπορέσω να το σκηνοθετήσω ως δάσκαλος, αλλά δεν θα ανέβω ο ίδιος στη σκηνή, φυσικά. Μπορείτε να χορέψετε όσο θέλετε, αλλά δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε, αυτό είναι», μοιράστηκε ο χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι και Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Και, παρά την αυτοειρωνεία, στο φινάλε της βραδιάς ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι θα εμφανιστεί ακόμα στη σκηνή - σε ένα απόσπασμα από το μπαλέτο "Nijinsky" - στον ρόλο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.
Αξίζει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά και κατανόηση και να το αναγνωρίσετε θεατρική ιστορίαδεν υπάρχουν πολλά μεγάλα στον κόσμο διάσημους καλλιτέχνες, των οποίων τα ονόματα συνδέονται σταθερά με το ταγματάρχη διάσημα θέατρα. Μέχρι τώρα, οι μεγαστάρ, κατά κανόνα, είναι διάσημοι από μόνοι τους και δεν υπηρετούν σε θέατρα ρεπερτορίου. Μάλλον αυτός ήταν ο λόγος. Και το θέατρο ρεπερτορίου ως τέτοιο, αν το ψάξεις, θα το βρεις πιο συχνά στη Ρωσία, στη Σοβιετική Ένωση, γενικά, εδώ.
Είχαμε και έχουμε τέτοιους καλλιτέχνες που όχι μόνο υπηρέτησαν, αλλά κυρίως έκαναν διάσημο το θέατρό τους, όπου έπαιξαν, ίσως, μόνο για λίγα χρόνια. Ανάμεσα στα ονόματα εκείνων που έκαναν τη δόξα του θεάτρου Μπολσόι είναι ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς Λαβρόφσκι. Η θρυλική χορεύτρια, που ήταν για μεγάλο διάστημα η πρεμιέρα των Μπολσόι, έκλεισε σήμερα τα 75 της χρόνια. Μια πραγματική επέτειος! Η Σβετλάνα Αστρέτσοβα αναφέρει.
Αφού έφυγε από τη σκηνή, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι δεν αποχωρίστηκε το μπαλέτο. Στο Θέατρο Μπολσόι, όπου κάποτε ήταν και σολίστ και χορογράφος, τώρα παραδίδει μαθήματα ως δάσκαλος-δάσκαλος.
«Λέω στους μαθητές μου ότι ένα αντίγραφο, όσο καλό κι αν είναι, είναι επανάληψη Το πρωτότυπο, η ατομικότητα και η προσωπικότητα είναι πάντα ενδιαφέροντα σε όλα, για μένα προσωπικά, οπότε πρέπει να βρουν το δικό τους πρόσωπο», σημειώνει ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ. Λαβρόφσκι.
«Ένας χορευτής με βιρτουόζικη τεχνική, τεράστια γοητεία και αχαλίνωτο ταμπεραμέντο», μίλησε ο ίδιος ο Γκριγκόροβιτς για τον Λαβρόφσκι. Έπαιξε τους κύριους ρόλους στο Δον Κιχώτη, τη Λίμνη των Κύκνων και την Ωραία Κοιμωμένη. Δεν χόρεψα μόνο το καθένα, ένιωθα ότι ζούσα τη δική μου ιστορία.
«Αναπτύχθηκε ως χορευτής τόσο δυνατά που είχε όλα τα μέσα εκφραστικότητας στον χορό που μπορούσα να φανταστώ», λέει η Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Λιουντμίλα Σεμενιάκα.
Όταν ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι ρωτάται για τους αγαπημένους του χαρακτήρες, δεν διστάζει να ονομάσει τον Άλμπερτ στη «Ζιζέλ» του Άνταν και τον Σπάρτακο στο ομώνυμο μπαλέτο του Χατσατουριάν. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν το πιο ακριβές χτύπημα στις εικόνες.
Το πάρτι του θρυλικού αρχηγού σκλάβων έγινε επαγγελματική κάρταΛαβρόφσκι. Το 1970 έλαβε το Βραβείο Λένιν για αυτόν τον ρόλο.
«Ο Λαβρόφσκι από τη φύση του έχει τόσο δύσκαμπτους μύες, οι οποίοι ήταν πολύ κατάλληλοι για αυτήν την παράσταση - πίσω από τον Βασίλιεφ, ωστόσο, είχε καλύτερη σωματική αντοχή», τονίζει ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Βαλέρι Λαγκούνοφ.
Το 1978 έγινε μια στροφή στη μοίρα. Ο Λαβρόφσκι γίνεται χορογράφος. Έχει πολλές χορογραφικές φαντασιώσεις στο ενεργητικό του: είτε είναι η τραγωδία του Βάσλαβ Νιζίνσκι, οι περιπέτειες του Καζανόβα είτε ένα από τα πρώτα ρωσικά μπαλέτα τζαζ «Porgy and Bess».
«Για να δημιουργήσεις τη δική σου γλώσσα, πρέπει να δουλεύεις κάθε μέρα, να σκηνοθετείς κάθε μέρα, μετά θα αναπτύξεις το δικό σου στυλ - ποια γλώσσα μιλάς στο κοινό Παίρνετε τον Τολστόι, τον Ντοστογιέφσκι, τον Ουγκώ και μεταφέρετε αυτό το έργο όπως το νιώθετε. », λέει ο λαός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Τώρα ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι είναι παθιασμένος με τις συνθετικές παραγωγές - στη διασταύρωση της πλαστικής, της φωνητικής και του δράματος. Ονειρεύεται να ανεβάσει το έργο του Jean Anouilh «The Lark» και να οργανώσει μια βραδιά με τα μπαλέτα του στη σκηνή του Μπολσόι την άνοιξη.
Η βραδινή εκπομπή της Κυριακής του καναλιού Culture TV είναι αφιερωμένη στον Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Αύριο στις 21:20δείτε το πρόγραμμα. Και μετά από αυτό - μια ταινία-μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι. Ηχογραφήθηκε το 1975. Μια τραγική ιστορίαΗ αγάπη του κόμη Αλβέρ για την αγρότισσα Ζιζέλ ενσαρκώθηκε από τη Νατάλια Μπεσμερτνόβα και τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
ΜΟΣΧΑ, 5 Μαΐου. /Κορρ. TASS Όλγα Σβιστούνοβα/. Την Πέμπτη πραγματοποιήθηκε γκαλά συναυλία στην Ιστορική Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι προς τιμήν της 75ης επετείου του διάσημου χορευτή και χορογράφου, καλλιτέχνης του λαούΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Στη γιορτή που του αφιερώθηκε συμμετείχε και ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας. Έπαιξε στο μπαλέτο "Nijinsky" δικής του σύνθεσης. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά.
«Τιμώντας μας εξαιρετικοί δάσκαλοι, τους προσκαλούμε να περηφανευτούν για τη θέση τους στο κεντρικό κουτί», είπε ο επικεφαλής θίασος μπαλέτουΘέατρο Μπολσόι Mahar Vaziev, αλλά ο Mikhail Leonidovich Lavrovsky αρνήθηκε. Θα εμφανιστεί ως χορευτής." Μετά από αυτά τα λόγια, ο επικεφαλής του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι κάλεσε τον κύριο χαρακτήρα των διακοπών στη σκηνή.
«Το πιο πολύτιμο πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι η δημόσια αναγνώριση», είπε ο Λαβρόφσκι. «Αυτό σημαίνει ότι είμαι ακόμα περιζήτητος», πρόσθεσε, υποσχόμενος ότι «η βραδιά δεν θα είναι κουραστική».
Βράδυ σε μια ατμόσφαιρα απόλαυσης
Η συναυλία των δύο πράξεων έφυγε πραγματικά με μια ανάσα. Το πρόγραμμα περιελάμβανε μπαλέτα διαφορετικά χρόνιααπό τον ίδιο τον ήρωα της ημέρας, καθώς και αποσπάσματα παραστάσεων στις οποίες κάποτε έλαμψε ως χορευτής. Το κοινό έλαβε με ενθουσιασμό ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Σπάρτακος", όπου κύριο κόμμαερμηνεύεται από τον πρωθυπουργό του θεάτρου Μπολσόι Μιχαήλ Λομπούχιν. Το υπέροχο Grand Pas από τον Δον Κιχώτη, στο οποίο έπαιξαν οι κορυφαίοι σολίστ των Μπολσόι Ekaterina Krysanova και Vladislav Lantratov, έλαβε επίσης θυελλώδη αντίδραση από το κοινό.
Ωστόσο, το κύριο περιεχόμενο της βραδιάς αποτελούνταν από μπαλέτα που χορογραφούσε ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας. Στο πρώτο μέρος, το «Fantasy on a Theme of Casanova» προβλήθηκε σε μουσική του Μότσαρτ. Στο δεύτερο - ο αριθμός "Ρωσική μπαλαρίνα" από το μπαλέτο "The Peacock Tree". Το κοινό αντέδρασε επίσης με ενδιαφέρον στο παρουσιαζόμενο επεισόδιο από την όπερα-μπαλέτο "Amok", στο οποίο εργάζεται αυτή τη στιγμή ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Η βραδιά τελείωσε μονόπρακτο μπαλέτο"Nijinsky" σε μουσική του Sergei Rachmaninov, σε χορογραφία του Mikhail Lavrovsky, ο οποίος ερμήνευσε ο ίδιος το ρόλο του Diaghilev. Το μέρος του Nijinsky ερμήνευσε ο βιρτουόζος χορευτής Ivan Vasiliev. Η επιτυχία της συναυλίας επιβεβαιώθηκε από το τελευταίο χειροκρότημα, το οποίο κράτησε περισσότερα από 15 λεπτά.
Από τη βιογραφία του Μιχαήλ Λαβρόφσκι
Ολόκληρη η ζωή του Μιχαήλ Λαβρόφσκι συνδέεται με το Θέατρο Μπολσόι, όπου υπηρετεί εδώ και 56 χρόνια. Έχοντας ενταχθεί στον διάσημο θίασο το 1961, έγινε αμέσως ένας εξέχων εκπρόσωπος μιας εξαιρετικής γενιάς χορευτές μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένων των Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Ήταν πρώτα απ' όλα σύντροφοι, συνάδελφοι και σκηνοθέτες του.
Ωστόσο, μια τέτοια διαδρομή προοριζόταν για τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι από την ίδια τη μοίρα. Ο πατέρας του είναι ο διάσημος χορογράφος Leonid Lavrovsky, ο ίδιος που ανέβασε το χορογραφικό αριστούργημα - το μπαλέτο "Romeo and Juliet", όπου το κύριο γυναικείο μέρος χόρεψε μεγάλη ΓκαλίναΟυλανόβα. Ο γιος όχι μόνο συνέχισε οικογενειακή παράδοση, αλλά κατάφερε και να αποδείξει ότι η φύση δεν στηρίζεται πάντα στα παιδιά εξαιρετικών ανθρώπων. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, κέρδισε διεθνή αναγνώριση, εντυπωσιάζοντας κοινό και κριτικούς με την ερμηνεία του στο Φεστιβάλ Πάρμας στην Ιταλία.
Σύντομα οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι ως χορευτή βιρτουόζικης τεχνικής, τεράστιας γοητείας και αχαλίνωτης ιδιοσυγκρασίας. Στο θέατρο Μπολσόι, όπου υπηρέτησε ως σολίστ για πάνω από ένα τέταρτο του αιώνα (1961-1988), ο Λαβρόφσκι ήταν ένα αστέρι πρώτου μεγέθους. Χόρεψε τους βασικούς ρόλους στις ταινίες Δον Κιχώτης, Λίμνη των Κύκνων, Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ και Οι φλόγες του Παρισιού.
Για την ερμηνεία του στο ρόλο του Σπάρτακου στο ομώνυμο μπαλέτο, ο Λαβρόφσκι τιμήθηκε το 1970 με το υψηλότερο εθνικό βραβείο εκείνη την εποχή - το Βραβείο Λένιν. Λίγα χρόνια αργότερα, το καλλιτεχνικό του ταλέντο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι έχει καθιερώσει σταθερά τον τίτλο ενός από τους καλύτερους κλασικούς χορευτές της εποχής μας.
Έχοντας ολοκληρώσει την καλλιτεχνική του καριέρα, δεν αποχωρίστηκε το μπαλέτο και ανέλαβε τη θέση του δασκάλου-δάσκαλου στο Θέατρο Μπολσόι. Είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντήςΚρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Επιπλέον, άνοιξε τη δική του χορογραφική σχολή και εμφανίστηκε και στον τομέα της χορογραφίας. Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι έχει δημιουργήσει περισσότερα από δέκα πρωτότυπα μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένων των Porgy and Bess, Nijinsky, Fantasia on a Theme of Casanova, Richard III.
Αξίζει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά και κατανόηση και να αναγνωρίσουμε ότι στη θεατρική ιστορία του κόσμου δεν υπάρχουν πολλοί σημαντικοί διάσημοι καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα συνδέονται σταθερά με μεγάλα διάσημα θέατρα.
Μέχρι τώρα, οι μεγάλοι σταρ, κατά κανόνα, είναι διάσημοι από μόνοι τους και δεν υπηρετούν σε θέατρα ρεπερτορίου. Μάλλον αυτός ήταν ο λόγος. Και το θέατρο ρεπερτορίου ως τέτοιο, αν το ψάξεις, θα το βρεις πιο συχνά στη Ρωσία, στη Σοβιετική Ένωση, γενικά, εδώ.
Είχαμε και έχουμε τέτοιους καλλιτέχνες που όχι μόνο υπηρέτησαν, αλλά το κυριότερο είναι ότι έκαναν τη δόξα του θεάτρου τους, όπου έπαιξαν, ίσως μόνο για λίγα χρόνια.
Ανάμεσα στα ονόματα εκείνων που έκαναν τη δόξα του θεάτρου Μπολσόι είναι ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς Λαβρόφσκι. Η θρυλική χορεύτρια, η οποία ήταν η πρεμιέρα των Μπολσόι για μεγάλο χρονικό διάστημα, έγινε 75 ετών στις 29 Οκτωβρίου. Μια πραγματική επέτειος!
Αφού έφυγε από τη σκηνή, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι δεν αποχωρίστηκε το μπαλέτο. Στο Θέατρο Μπολσόι, όπου κάποτε ήταν και σολίστ και χορογράφος, τώρα παραδίδει μαθήματα ως δάσκαλος-δάσκαλος.
«Λέω στους μαθητές μου ότι ένα αντίγραφο, όσο καλό κι αν είναι, είναι επανάληψη. Η αυθεντικότητα, η ατομικότητα και η προσωπικότητα είναι πάντα ενδιαφέρουσες σε όλα, για μένα προσωπικά, οπότε πρέπει να βρουν το δικό τους πρόσωπο.»
– σημειώνει ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
«Μια χορεύτρια με βιρτουόζικη τεχνική, τεράστια γοητεία και αχαλίνωτο ταμπεραμέντο»
– Ο ίδιος ο Γκριγκόροβιτς μίλησε για τον Λαβρόφσκι με αυτόν τον τρόπο. Έπαιξε τους βασικούς ρόλους στα «Δον Κιχώτης», «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη». Δεν χόρευε μόνο τον καθένα, ήταν σαν να ζούσε τη δική του ιστορία.
«Αναπτύχθηκε ως χορευτής τόσο δυνατά που είχε όλα τα μέσα έκφρασης στο χορό που μπορούσα να φανταστώ».
– λέει η Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Λιουντμίλα Σεμενιάκα.
Όταν ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι ρωτιέται για τους αγαπημένους του χαρακτήρες, δεν διστάζει να ονομάσει τον Άλμπερτ στη «Ζιζέλ» του Αδάμ και τον Σπάρτακο στο ομώνυμο μπαλέτο του Χατσατουριάν. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν το πιο ακριβές χτύπημα στις εικόνες.
Το κόμμα του θρυλικού ηγέτη των σκλάβων έγινε η τηλεκάρτα του Λαβρόφσκι. Το 1970 έλαβε το Βραβείο Λένιν για αυτόν τον ρόλο.
«Ο Λαβρόφσκι από τη φύση του έχει τόσο δύσκαμπτους μύες, οι οποίοι ήταν πολύ κατάλληλοι για αυτήν την απόδοση. Ήταν ο δεύτερος ερμηνευτής - πίσω από τον Βασίλιεφ. Ωστόσο, είχε καλύτερη φυσική αντοχή».
– τονίζει ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Valery Lagunov.
Το 1978 έγινε μια στροφή στη μοίρα. Ο Λαβρόφσκι γίνεται χορογράφος. Έχει πολλές χορογραφικές φαντασιώσεις στο ενεργητικό του: είτε είναι η τραγωδία του Βάσλαβ Νιζίνσκι, οι περιπέτειες του Καζανόβα είτε ένα από τα πρώτα ρωσικά μπαλέτα τζαζ «Porgy and Bess».
«Για να δημιουργήσετε τη δική σας γλώσσα, πρέπει να εργάζεστε κάθε μέρα, να σκηνοθετείτε κάθε μέρα, μετά θα αναπτύξετε το δικό σας στυλ - ποια γλώσσα μιλάτε στο κοινό. Παίρνετε τον Τολστόι, τον Ντοστογιέφσκι, τον Ουγκό και μεταφέρετε αυτό το έργο όπως το νιώθετε».
- λέει ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Τώρα ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι είναι παθιασμένος με τις συνθετικές παραγωγές - στη διασταύρωση της πλαστικής, της φωνητικής και του δράματος. Ονειρεύεται να ανεβάσει το έργο του Jean Anouilh «The Lark» και να οργανώσει μια βραδιά με τα μπαλέτα του στη σκηνή του Μπολσόι την άνοιξη.