"ΣΕ τέλη XIXαιώνες, όταν στο έδαφος Θέατρο Μπολσόιεγκαταστάθηκαν καρέκλες, η χωρητικότητα της αίθουσας άρχισε να είναι 1.740 θέσεις. Αυτός είναι ακριβώς ο αριθμός που αναφέρθηκε στην Επετηρίδα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, που δημοσιεύθηκε το 1895», σημείωσε ο Μιχαήλ Σιντόροφ, ο επίσημος εκπρόσωπος του γενικού εργολάβου, Διευθυντής του Τμήματος Δημοσίων Σχέσεων της Summa Capital Investment Group.
Κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής περιόδου, το Θέατρο Μπολσόι δεν ήταν μόνο το κεντρικό θέατρο της χώρας, αλλά και ο χώρος διεξαγωγής των πιο σημαντικών πολιτικών γεγονότων. Εδώ πραγματοποιήθηκαν Πανρωσικά Συνέδρια των Σοβιέτ, συνεδριάσεις της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής, συνέδρια της Κομιντέρν και συνεδριάσεις του Συμβουλίου των Εργαζομένων Λαϊκών Αντιπροσώπων της Μόσχας. Ήταν στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι το 1922 στον Πρώτο Πανενωσιακό ΣυνέδριοΟ σχηματισμός της ΕΣΣΔ κηρύχθηκε από τους Σοβιετικούς. Το εύρος των κομματικών τάξεων απαιτούσε αύξηση του αριθμού των σειρών στην αίθουσα των Μπολσόι. Οι προηγούμενες καρέκλες αντικαταστάθηκαν από άλλες, πιο συμπαγείς και στενές. Χάρη σε αυτό, η χωρητικότητα της αίθουσας έγινε 2185 θέσεις.
Κατά την ανάπτυξη του έργου για την ανοικοδόμηση και την αποκατάσταση του θεάτρου Μπολσόι, αποφασίστηκε η επιστροφή στον ιστορικό αριθμό των θέσεων. Οι ειδικοί μελέτησαν την τοποθέτηση των καθισμάτων στα κουτιά χρησιμοποιώντας αρχειακά δεδομένα, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων του καλλιτέχνη Luigi Primazzi, ο οποίος αναπαρήγαγε τους εσωτερικούς χώρους του θεάτρου Μπολσόι με την ακρίβεια ενός φωτογράφου στο διάσημο άλμπουμ του «Grand Theatre de Moscou...». «Οι καρέκλες και οι πολυθρόνες θα γίνουν πιο άνετες, το πλάτος των πλευρικών διαδρόμων θα αυξηθεί επίσης, κάτι που, φυσικά, θα εκτιμηθεί από τους επισκέπτες των πάγκων», τόνισε ο Μ. Σιντόροφ.
Τα έπιπλα για το Θέατρο Μπολσόι δημιουργούνται από μοντέρνα υλικά, επαναλαμβάνοντας ακριβώς την εμφάνιση ιστορικών εσωτερικών αντικειμένων. Για παράδειγμα, ο σχεδιασμός του υφάσματος από καρέκλες και πολυθρόνες αναδημιουργήθηκε πλήρως. Το μοντέλο για την ανάπτυξη του σύγχρονου υφάσματος ήταν θραύσματα ιστορικών ταπετσαριών επίπλων του τέλους του 19ου αιώνα από τα αρχεία του θεάτρου Μπολσόι και κομμάτια υφάσματος που ανακάλυψαν οι συντηρητές κατά την εξέταση των εσωτερικών χώρων.
«Τον 19ο αιώνα, τρίχες αλόγου και ροκανίδια καρύδας χρησιμοποιήθηκαν για να γεμίσουν καρέκλες και πολυθρόνες. Αυτό έδωσε στην επιφάνεια ακαμψία, αλλά το να κάθεσαι σε τέτοια έπιπλα δεν ήταν πολύ άνετο. Τώρα, κατά την αναδημιουργία καρέκλες και πολυθρόνες, χρησιμοποιήθηκαν μοντέρνα υλικά πλήρωσης. Και για να συμμορφωθούν με τις απαιτήσεις πυρασφάλειας, όλα τα υφάσματα του θεάτρου Μπολσόι επικαλύφθηκαν με ειδικό εμποτισμό, καθιστώντας το υλικό μη εύφλεκτο», είπε ο Μ. Σιντόροφ.
Ένα από τα κύρια καθήκοντα της ανοικοδόμησης του θεάτρου Μπολσόι ήταν η αποκατάσταση της θρυλικής ακουστικής του. Το έργο των τεχνιτών που αναπαλαίωσαν τους εσωτερικούς χώρους του αμφιθέατρου και των ακουστικών ήταν στενά συνυφασμένο. Όλες οι εργασίες αποκατάστασης σχεδιάστηκαν προσεκτικά μαζί με τη γερμανική εταιρεία Müller BBM - ηγέτη στον τομέα της αρχιτεκτονικής ακουστικής για θέατρα και αίθουσες συναυλιών. Οι ειδικοί αυτής της εταιρείας πραγματοποιούσαν τακτικά ακουστικές μετρήσεις και παρείχαν τεχνικές συστάσεις, με τη βοήθεια του οποίου προσαρμόστηκε η πρόοδος των εργασιών αποκατάστασης.
Ακόμη και τα έπιπλα, σύμφωνα με τους ειδικούς, θα πρέπει να βοηθήσουν στη βελτίωση της ακουστικής του αμφιθέατρου. Ως εκ τούτου, η σύνθεση και ο εμποτισμός υφασμάτων για καρέκλες και πολυθρόνες, καθώς και τα σχέδια των κουρτινών και των κουτιών αρλεκίνου, συντονίστηκαν επιπλέον με την ακουστική.
Η χωρητικότητα της αίθουσας μπορεί να αυξηθεί. Κατά τη διάρκεια των συναυλιών, το θέατρο θα έχει την ευκαιρία να ανεβάσει την πλατφόρμα του λάκκου της ορχήστρας στο επίπεδο του αμφιθέατρου και να εγκαταστήσει επιπλέον θέσεις για τους θεατές σε αυτό.
«Δεν θα ήταν περιττό να σας υπενθυμίσουμε ότι μετά την ανοικοδόμηση το Θέατρο Μπολσόι θα γίνει πιο βολικό για τους θεατές με αναπηρίεςυγεία. Έτσι, για άτομα με μυοσκελετικές παθήσεις προβλέπονται είκοσι έξι θέσεις στην πρώτη σειρά του αμφιθεάτρου. Στην τελευταία σειρά των πάγκων υπάρχουν δέκα αφαιρούμενα καθίσματα, τα οποία επιτρέπουν έξι θέσεις για χρήστες αναπηρικών αμαξιδίων. Για τη φιλοξενία ατόμων με προβλήματα όρασης, προβλέπονται είκοσι θέσεις στις δύο πρώτες σειρές των πάγκων. Προβλέπεται η εκτύπωση προγραμμάτων και μπροσούρων με χρήση ειδικής γραμματοσειράς Braille. Για τη φιλοξενία πολιτών με προβλήματα ακοής, προβλέπεται η διάθεση είκοσι οκτώ θέσεων στη δεύτερη σειρά του αμφιθεάτρου. Στο πίσω μέρος των καθισμάτων της πρώτης σειράς σχεδιάζεται να τοποθετηθεί ένα ενημερωτικό ticker», τόνισε ο Μ. Σιντόροφ.
Με την απλή αναφορά των Μπολσόι, οι θεατρίνοι σε όλο τον κόσμο κόβουν την ανάσα και οι καρδιές τους αρχίζουν να χτυπούν πιο γρήγορα. Εισιτήριο για την παράστασή του - καλύτερο δώρο, και κάθε πρεμιέρα συνοδεύεται από ένα σωρό ενθουσιώδεις απαντήσεις τόσο από τους θαυμαστές όσο και από τους κριτικούς. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίαςέχει σημαντικό βάρος όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό, γιατί πάντα ο κόσμος εμφανιζόταν στη σκηνή του οι καλύτεροι τραγουδιστέςκαι χορευτές της εποχής τους.
Πώς ξεκίνησε το Θέατρο Μπολσόι
Στις αρχές της άνοιξης του 1776, η Αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'με το ανώτατο διάταγμά της διέταξε τη διοργάνωση «θεατρικών ... παραστάσεων» στη Μόσχα. Έσπευσε να εκπληρώσει το θέλημα της αυτοκράτειρας Πρίγκιπας Ουρούσοφ, ο οποίος διετέλεσε επαρχιακός εισαγγελέας. Άρχισε την κατασκευή του κτιρίου του θεάτρου στην Petrovka. Ο ναός της τέχνης δεν πρόλαβε να ανοίξει, καθώς πέθανε σε πυρκαγιά στο στάδιο της κατασκευής.
Στη συνέχεια, ο επιχειρηματίας ασχολήθηκε Μάικλ Μάντοξ, υπό την ηγεσία του οποίου ανεγέρθηκε πλίνθινο κτίριο, διακοσμημένο με λευκή πέτρα διακόσμηση και ύψους τριών ορόφων. Το θέατρο, που ονομάζεται Petrovsky, άνοιξε στα τέλη του 1780. Η αίθουσά του φιλοξενούσε περίπου χίλιους θεατές και ισάριθμοι θαυμαστές της Τερψιχόρης μπορούσαν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις από τη γκαλερί. Ο Maddox ήταν ιδιοκτήτης του κτηρίου μέχρι το 1794. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, περισσότερες από 400 παραστάσεις ανέβηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Petrovsky.
Το 1805, μια νέα πυρκαγιά κατέστρεψε το πέτρινο κτίριο και για μεγάλο χρονικό διάστημα ο θίασος περιπλανήθηκε στις σκηνές των οικιακών θεάτρων της αριστοκρατίας της Μόσχας. Τελικά τρία χρόνια μετά ο διάσημος αρχιτέκτονας Κ. Ι. Ρόσιολοκλήρωσε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου στην πλατεία Arbat, αλλά ούτε η φωτιά το γλίτωσε. Νέος Ναός μουσική τέχνηπέθανε το μεγάλη φωτιά, που συνέβη στη Μόσχα κατά την κατάληψη της πρωτεύουσας από τον ναπολεόντειο στρατό.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, η επιτροπή ανάπτυξης της Μόσχας ανακοίνωσε διαγωνισμό για καλύτερο έργονέο κτίριο μουσικό θέατρο. Το διαγωνισμό κέρδισε το έργο του καθηγητή Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες A. Mikhailova. Αργότερα, ο αρχιτέκτονας που υλοποίησε την ιδέα έκανε σημαντικές τροποποιήσεις στα σχέδια O. I. Bove.
Ιστορικό κτίριο στην πλατεία Teatralnaya
Κατά την κατασκευή του νέου κτιρίου χρησιμοποιήθηκε μερικώς η θεμελίωση του καμένου Θεάτρου Petrovsky. Η ιδέα του Beauvais ήταν ότι το θέατρο θα έπρεπε να συμβολίζει τη νίκη επί του Ναπολέοντα στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812.
Ως αποτέλεσμα, το κτίριο ήταν ένας στυλιζαρισμένος ναός σε στυλ Αυτοκρατορίας και το μεγαλείο του κτιρίου τονίστηκε από την ευρεία περιοχή που ήταν τοποθετημένη μπροστά από την κύρια πρόσοψη.Τα εγκαίνια έγιναν στις 6 Ιανουαρίου 1825
Δυστυχώς η μοίρα δεν γλίτωσε ούτε αυτό το κτίριο και μετά την πυρκαγιά του 1853 έμεινε μόνο μια στοά με κιονοστοιχία και εξωτερικούς πέτρινους τοίχους. Εργασίες αποκατάστασης υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων Άλμπερτ Κάβοςκράτησε τρία χρόνια. Ως αποτέλεσμα, οι αναλογίες του κτιρίου άλλαξαν ελαφρώς: το θέατρο έγινε πολύ ευρύτερο και πιο ευρύχωρο. Στις προσόψεις δόθηκαν εκλεκτικά χαρακτηριστικά και το γλυπτό του Απόλλωνα, που πέθανε στη φωτιά, αντικαταστάθηκε από ένα χάλκινο τετράγωνο. Η πρεμιέρα του «The Puritans» του Μπελίνι στο ανακαινισμένο κτήριο έγινε το 1856.
Θέατρο Μπολσόι και νέοι καιροί
Η επανάσταση έφερε πολλές αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής και το θέατρο δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Στην αρχή απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού στους Μπολσόι και μετά θέλησαν να τον κλείσουν εντελώς, αλλά η Πανρωσική Κεντρική Εκτελεστική Επιτροπή εξέδωσε ψήφισμα για τη διατήρηση του θεάτρου. Στη δεκαετία του 1920, το κτίριο υποβλήθηκε σε κάποιες εργασίες ανακαίνισης, οι οποίες όχι μόνο ενίσχυσαν τους τοίχους, αλλά κατέστρεψαν επίσης κάθε ευκαιρία για τους θεατές να επιδείξουν την ιεραρχία τους.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έγινε μια δύσκολη περίοδος για τον θίασο. Το θέατρο εκκενώθηκε στο Kuibyshev και οι παραστάσεις ανέβηκαν στην τοπική σκηνή. Οι καλλιτέχνες έκαναν σημαντική συνεισφορά στο ταμείο άμυνας, για το οποίο ο θίασος έλαβε ευγνωμοσύνη από τον αρχηγό του κράτους.
ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΤο θέατρο Μπολσόι έχει ανακατασκευαστεί αρκετές φορές. Τελευταία έργαπαρουσιάστηκαν στην ιστορική σκηνή από το 2005 έως το 2011.
Ρεπερτόριο παρελθόν και παρόν
Τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του θεάτρου, ο θίασος του δεν έδινε μεγάλη σημασία μεγάλης σημασίαςπεριεχόμενο των παραγωγών. Οι αριστοκράτες έγιναν απλοί θεατές των παραστάσεων, περνώντας το χρόνο τους στην αδράνεια και τη διασκέδαση. Κάθε απόγευμα στη σκηνή μπορούσαν να παίζονται μέχρι τρεις-τέσσερις παραστάσεις και για να μην βαριέται το μικρό κοινό, το ρεπερτόριο άλλαζε πολύ συχνά. Δημοφιλείς ήταν και οι θετικές παραστάσεις, οι οποίες φιλοξενήθηκαν τόσο από διάσημους και κορυφαίους ηθοποιούς όσο και από το δεύτερο καστ. Οι παραστάσεις βασίστηκαν σε έργα Ευρωπαίων θεατρικών συγγραφέων και συνθετών, αλλά στο ρεπερτόριο υπήρχαν και σκίτσα χορού με θέματα της ρωσικής λαϊκής ζωής και ζωής.
Τον 19ο αιώνα, σημαντικές παραστάσεις άρχισαν να ανεβαίνουν στη σκηνή του Μπολσόι. μουσικά έργαπου γίνονται ιστορικά γεγονότα V πολιτιστική ζωήΜόσχα. Το 1842 έπαιξαν για πρώτη φορά «Μια ζωή για τον Τσάρο» του Γκλίνκα, και το 1843 το κοινό χειροκρότησε τους σολίστ και τους συμμετέχοντες στο μπαλέτο A. Adana "Giselle". Δεύτερο ημίχρονο XIX αιώνασημειώνονται από έργα Μάριους Πετίπα, χάρη στο οποίο το Μπολσόι είναι γνωστό ως το πρώτο στάδιο για «Ο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα» των Μίνκους και « Λίμνη των Κύκνων» Τσαϊκόφσκι.
Η ακμή του κύριου θεάτρου της Μόσχας σημειώθηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτή την περίοδο λάμπουν στη σκηνή των Μπολσόι ChaliapinΚαι Sobinov, τα ονόματα των οποίων γίνονται γνωστά σε όλο τον κόσμο. Το ρεπερτόριο εμπλουτίζει Όπερα "Khovanshchina" του Mussorgsky, στέκεται στο περίπτερο του μαέστρου Σεργκέι Ραχμανίνοφ, και σπουδαίοι Ρώσοι καλλιτέχνες - ο Μπενουά, ο Κοροβίν και ο Πολένοφ - συμμετέχουν στις εργασίες για το σκηνικό για παραστάσεις.
Σοβιετική εποχήέφερε πολλές αλλαγές στη σκηνή του θεάτρου. Πολλές παραστάσεις υπόκεινται σε ιδεολογική κριτική και οι χορογράφοι των Μπολσόι προσπαθούν να βρουν νέες μορφές χορευτική τέχνη. Η όπερα αντιπροσωπεύεται από έργα των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι και Ρίμσκι-Κόρσακοφ, αλλά και τα ονόματα Σοβιετικοί συνθέτεςΤα προγράμματα εμφανίζονται όλο και πιο συχνά σε αφίσες και εξώφυλλα.
Μετά το τέλος του πολέμου, οι πιο σημαντικές πρεμιέρες του θεάτρου Μπολσόι ήταν «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ. Πρωταγωνιστεί παραστάσεις μπαλέτουλάμπει η απαράμιλλη Γκαλίνα Ουλάνοβα. Στη δεκαετία του '60, οι θεατές γοητεύτηκαν από Μάγια Πλισέτσκαγια, χορεύοντας «Carmen Suite», και Βλαντιμίρ Βασίλιεφστο ρόλο του Σπάρτακου στο μπαλέτο του A. Khachaturian.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαο θίασος καταφεύγει ολοένα και περισσότερο σε πειράματα, τα οποία δεν αξιολογούνται πάντα με σαφήνεια από κοινό και κριτικούς. Οι σκηνοθέτες του θεάτρου και του κινηματογράφου συμμετέχουν στο έργο των παραστάσεων, οι παρτιτούρες επιστρέφουν στις εκδόσεις του συγγραφέα, η έννοια και το στυλ του σκηνικού γίνονται όλο και περισσότερο αντικείμενο έντονων συζητήσεων και οι παραγωγές μεταδίδονται στους κινηματογράφους στο διαφορετικές χώρεςκόσμο και στα κανάλια του Διαδικτύου.
Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου Μπολσόι, πολλοί συνδέθηκαν με αυτό ενδιαφέροντα γεγονότα. Εξαιρετικοί άνθρωποι της εποχής τους εργάζονταν στο θέατρο και το κεντρικό κτίριο των Μπολσόι έγινε ένα από τα σύμβολα της ρωσικής πρωτεύουσας:
- Την εποχή των εγκαινίων του Θεάτρου Petrovsky, ο θίασος του αποτελούνταν από περίπου 30 καλλιτέχνεςκαι κάτι παραπάνω από μια ντουζίνα συνοδούς. Σήμερα, περίπου χίλιοι καλλιτέχνες και μουσικοί υπηρετούν στο Θέατρο Μπολσόι.
ΣΕ διαφορετικές εποχέςεμφανίστηκε στη σκηνή του Μπολσόι Elena Obraztsova και Irina Arkhipova, Maris Liepa και Maya Plisetskaya, Galina Ulanova και Ivan Kozlovsky.Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, σε περισσότερους από ογδόντα καλλιτέχνες του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη και σε οκτώ από αυτούς απονεμήθηκε ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Η μπαλαρίνα και χορογράφος Galina Ulanova τιμήθηκε με αυτόν τον τιμητικό τίτλο δύο φορές.
Ένα αρχαίο άρμα με τέσσερα αρματωμένα άλογα, που ονομαζόταν quadriga, απεικονιζόταν συχνά σε διάφορα κτίρια και κατασκευές. Τέτοια άρματα χρησιμοποιήθηκαν σε Αρχαία Ρώμηκατά τις θριαμβευτικές πομπές. Το quadriga του θεάτρου Μπολσόι κατασκευάστηκε από διάσημο γλύπτη Peter Klodt. Τα εξίσου διάσημα έργα του είναι γλυπτά αλόγων στη γέφυρα Anichkov στην Αγία Πετρούπολη.
Στη δεκαετία του 30-50. τον περασμένο αιώνα, ο κύριος καλλιτέχνης των Μπολσόι ήταν Fedor Fedorovsky- μαθητής του Vrubel και του Serov, ο οποίος εργάστηκε με τον Diaghilev στο Παρίσι στις αρχές του αιώνα. Ήταν αυτός που το 1955 δημιούργησε τη διάσημη κουρτίνα μπροκάρ του θεάτρου Μπολσόι, που ονομάζεται «χρυσή».
- Το 1956, ο θίασος μπαλέτου ταξίδεψε στο Λονδίνο για πρώτη φορά.. Έτσι ξεκίνησε μια σειρά από διάσημες περιοδείες Μπολσόι στην Ευρώπη και τον κόσμο.
Είχε μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι Μαρλέν Ντίτριχ. Μια διάσημη Γερμανίδα ηθοποιός έπαιξε στο κτίριο επί Πλατεία Θεάτρουτο 1964. Έφερε το διάσημο σόου της «Marlene Expirience» στη Μόσχα και κλήθηκε να υποκλιθεί διακόσιες φορές στις εμφανίσεις της.
σοβιέτ τραγουδιστής της όπερας Μαρκ Ράιζενέκανε ρεκόρ Γκίνες στη σκηνή του Μπολσόι. Το 1985, σε ηλικία 90 ετών, ερμήνευσε το ρόλο του Γκρέμιν στο έργο Ευγένιος Ονέγκιν.
Κατά τη σοβιετική εποχή, το θέατρο τιμήθηκε δύο φορές με το παράσημο του Λένιν.
Το κτίριο της ιστορικής σκηνής του θεάτρου Μπολσόι βρίσκεται στη λίστα των αντικειμένων πολιτιστική κληρονομιάλαών της Ρωσίας.
Η τελευταία ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου των Μπολσόι κόστισε 35,4 δισεκατομμύρια ρούβλια. Οι εργασίες διήρκεσαν έξι χρόνια και τρεις μήνες και στις 28 Οκτωβρίου 2011 έγιναν τα εγκαίνια του θεάτρου μετά από ανακαίνιση.
Νέα σκηνή
Το 2002, η Νέα Σκηνή του θεάτρου Bolshaya Bolshaya άνοιξε στην οδό Bolshaya Dmitrovka. Η πρεμιέρα ήταν μια παραγωγή της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Η νέα σκηνή χρησίμευσε ως κύρια σκηνή κατά την ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου και από το 2005 έως το 2011 ολόκληρο το ρεπερτόριο των Μπολσόι ανέβηκε σε αυτό.
Μετά μεγάλο άνοιγμαΜετά την ανακαίνιση του κεντρικού κτηρίου, η Νέα Σκηνή άρχισε να φιλοξενεί περιοδεύοντες θιάσους από θέατρα στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Όπερες από το μόνιμο ρεπερτόριο συνεχίζονται στο Bolshaya Dmitrovka " Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι, «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» του Προκόφιεφ και «Η Χιονάτη» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Οι λάτρεις του μπαλέτου μπορούν να δουν το "The Bright Stream" του D. Shostakovich και το "Carmen Suite" των J. Bizet και R. Shchedrin στη Νέα Σκηνή.
Το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, που βρίσκεται στο κέντρο της πρωτεύουσας, στην πλατεία Teatralnaya, είναι ένα από τα σύμβολα της Ρωσίας και η λαμπρή δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών της. Οι ταλαντούχοι ερμηνευτές του: τραγουδιστές και χορευτές μπαλέτου, συνθέτες και μαέστροι, χορογράφοι είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Πάνω από 800 έργα ανέβηκαν στη σκηνή του. Αυτές είναι οι πρώτες ρωσικές όπερες και όπερες τέτοιων διασημοτήτων όπως ο Verdi και ο Wagner, ο Bellini και ο Donizetti, ο Berlioz και ο Ravel και άλλοι συνθέτες. Εδώ έγιναν παγκόσμιες πρεμιέρες όπερας των Τσαϊκόφσκι και Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ και Αρένσκι. Ο μεγάλος Ραχμάνινοφ διηύθυνε εδώ.
Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα - ιστορία
Τον Μάρτιο του 1736, ο επαρχιακός εισαγγελέας, πρίγκιπας Πιότρ Βασίλιεβιτς Ουρούσοφ, ξεκίνησε την κατασκευή ενός κτηρίου θεάτρου στη δεξιά όχθη του ποταμού Νεγλίνκα, στη γωνία της Πετρόβκα. Τότε άρχισε να τον λένε Petrovsky. Αλλά ο Peter Urusov δεν κατάφερε να ολοκληρώσει την κατασκευή. Το κτίριο κάηκε. Μετά την πυρκαγιά, ο σύντροφός του, ο Άγγλος επιχειρηματίας Michael Medox, ολοκλήρωσε την κατασκευή του κτηρίου του θεάτρου. Αυτό ήταν το πρώτο επαγγελματικό θέατρο. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Τόσο τραγουδιστές όσο και δραματικοί ηθοποιοί συμμετείχαν σε παραστάσεις όπερας. Το θέατρο Petrovsky άνοιξε στις 30 Δεκεμβρίου 1780. Την ημέρα αυτή ανέβηκε το μπαλέτο παντομίμας «The Magic Shop» από τον Y. Paradise. Τα μπαλέτα με εθνικό άρωμα, όπως το Village Simplicity, το Gypsy Ballet και το The Takeing of Ochakov, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στο κοινό. Ουσιαστικά ο θίασος μπαλέτου συγκροτήθηκε από μαθητές σχολή μπαλέτουΟρφανοτροφείο της Μόσχας και δουλοπάροικοι ηθοποιοί του θιάσου του E. Golovkina. Αυτό το κτίριο κράτησε 25 χρόνια. Καταστράφηκε σε πυρκαγιά το 1805. Το νέο κτίριο, που χτίστηκε υπό την ηγεσία του K. Rossi στην πλατεία Arbat, κάηκε επίσης το 1812.
Σύμφωνα με το έργο του A. Mikhailov το 1821-1825. Στον ίδιο χώρο κατασκευάζεται νέο κτίριο θεάτρου. Την επίβλεψη της κατασκευής είχε ο αρχιτέκτονας O. Bove. Αυξήθηκε σημαντικά σε μέγεθος. Ως εκ τούτου, εκείνη την εποχή έλαβε το όνομα Θέατρο Μπολσόι. Στις 6 Ιανουαρίου 1825 δόθηκε εδώ η παράσταση «Ο Θρίαμβος των Μουσών». Μετά την πυρκαγιά τον Μάρτιο του 1853, το κτίριο χρειάστηκε τρία χρόνια για να αποκατασταθεί. Την επίβλεψη του έργου είχε ο αρχιτέκτονας Α. Κάβος. Όπως έγραψαν οι σύγχρονοι, η εμφάνιση του κτιρίου «μάγεψε το βλέμμα με την αναλογικότητα των τμημάτων, στα οποία η ελαφρότητα συνδυαζόταν με το μεγαλείο». Έτσι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το 1937 και το 1976 το θέατρο τιμήθηκε με το παράσημο του Λένιν. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςεκκενώθηκε στην πόλη Kuibyshev. Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η Νέα Σκηνή άνοιξε με την πρεμιέρα της όπερας του Rimsky-Korsakov The Snow Maiden.
Θέατρο Μπολσόι - αρχιτεκτονική
Το κτίριο που μπορούμε τώρα να θαυμάσουμε είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα της ρωσικής κλασικής αρχιτεκτονικής. Χτίστηκε το 1856 υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα Αλβέρτου Κάβου. Κατά την αποκατάσταση μετά την πυρκαγιά, το κτίριο ξαναχτίστηκε πλήρως και διακοσμήθηκε με λευκή πέτρινη στοά με οκτώ κίονες. Ο αρχιτέκτονας αντικατέστησε την κεκλιμένη στέγη με δίρριχτη στέγη με αετώματα, επαναλαμβάνοντας το σχήμα του αετώματος της στοάς κατά μήκος της κύριας πρόσοψης και αφαιρώντας την τοξωτή κόγχη. Η ιωνική διάταξη της στοάς αντικαταστάθηκε από μια σύνθετη. Όλες οι εξωτερικές λεπτομέρειες έχουν αλλάξει. Ορισμένοι αρχιτέκτονες πιστεύουν ότι οι αλλαγές του Κάβου μείωσαν την καλλιτεχνική αξία του αρχικού κτιρίου. Το κτίριο στέφεται από την παγκοσμίου φήμης χάλκινη τετράδα του Απόλλωνα του Pyotr Klodt. Βλέπουμε ένα δίτροχο άρμα με τέσσερα αρματωμένα άλογα να καλπάζουν στον ουρανό και τον θεό Απόλλωνα να τα οδηγεί. Στο αέτωμα του κτιρίου τοποθετήθηκε γύψινος δικέφαλος αετός - κρατικό έμβλημαΡωσία. Στο ταβάνι της αίθουσας υπάρχουν εννέα μούσες με τον Απόλλωνα στο κεφάλι τους. Χάρη στη δημιουργικότητα του Albert Kavos, το κτίριο ταιριάζει απόλυτα στις γύρω αρχιτεκτονικές δομές.
Τα πέντε επίπεδα της αίθουσας μπορούν να φιλοξενήσουν περισσότερους από 2.100 θεατές. Όσον αφορά τις ακουστικές του ιδιότητες, θεωρείται ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. Το μήκος της αίθουσας από την ορχήστρα μέχρι τον πίσω τοίχο είναι 25 μέτρα, πλάτος - 26,3 μέτρα, ύψος - 21 μέτρα. Η πύλη σκηνής είναι 20,5 επί 17,8 μέτρα, το βάθος της σκηνής είναι 23,5 μέτρα. Αυτό είναι ένα από τα όμορφα αρχιτεκτονικές κατασκευέςκεφαλαία. Ονομάστηκε «το παλάτι των ακτίνων του ήλιου, του χρυσού, του μωβ και του χιονιού». Το κτίριο φιλοξενεί επίσης σημαντικές κρατικές και δημόσιες γιορτές.
Ανακατασκευή του θεάτρου Μπολσόι
Το 2005 ξεκίνησε η ανακατασκευή του θεάτρου και μετά από 6 χρόνια κολοσσιαίας δουλειάς τα εγκαίνια έγιναν στις 28 Οκτωβρίου 2011 κύρια σκηνήχωρών. Η έκταση του θεάτρου Μπολσόι διπλασιάστηκε και ανήλθε σε 80 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα, εμφανίστηκε ένα υπόγειο τμήμα και αποκαταστάθηκε η μοναδική ακουστική της αίθουσας. Η σκηνή έχει πλέον τον όγκο ενός εξαώροφου κτιρίου, στο οποίο όλες οι διαδικασίες είναι μηχανογραφημένες. Οι πίνακες στο Λευκό Φουαγιέ έχουν αποκατασταθεί. Τα ζακάρ υφάσματα και ταπετσαρίες στη Στρογγυλή Αίθουσα και στο Αυτοκρατορικό Φουαγιέ αποκαταστάθηκαν με το χέρι κατά τη διάρκεια 5 ετών, αποκαθιστώντας κάθε εκατοστό. 156 τεχνίτες από όλη τη Ρωσία ασχολήθηκαν με την επιχρύσωση εσωτερικών χώρων με πάχος 5 μικρομέτρων, καλύπτοντας έκταση 981 τετραγωνικό μέτρο, που πήρε 4,5 κιλά χρυσού.
Υπήρχαν 17 ανελκυστήρες με κουμπιά για τους ορόφους από τον 10ο έως τον 4ο και άλλοι 2 όροφοι που βρίσκονται από κάτω καταλαμβάνονταν από μηχανικούς. Η αίθουσα χωρητικότητας 1.768 ατόμων, πριν από την ανακατασκευή - 2.100 Ο μπουφές του θεάτρου μεταφέρθηκε στον 4ο όροφο και αυτή είναι η μόνη αίθουσα όπου υπάρχουν παράθυρα και στις δύο πλευρές. Είναι ενδιαφέρον ότι τα πλακάκια στο κεντρικό φουαγιέ κατασκευάζονταν στο ίδιο εργοστάσιο με τον 19ο αιώνα. Ιδιαίτερα όμορφος είναι ο πολυέλαιος με διάμετρο πάνω από 6 μέτρα με επιχρυσωμένα μενταγιόν. Η νέα κουρτίνα είναι κεντημένη δικέφαλος αετόςκαι η λέξη Ρωσία.
Το σύγχρονο Θέατρο Μπολσόι περιλαμβάνει θιάσους όπερας και μπαλέτου, συγκρότημα σκηνών και χάλκινων πνευστών και την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι. Τα ονόματα της σχολής όπερας και μπαλέτου είναι ιδιοκτησία όλης της Ρωσίας και όλης κόσμο του θεάτρου. Σε περισσότερους από 80 καλλιτέχνες απονεμήθηκε ο τίτλος των Λαϊκών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ κατά τη σοβιετική περίοδο. Τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας έλαβαν οκτώ σκηνοθέτες - I. Arkhipova και Y. Grigorovich, I. Kozlovsky και E. Nesterenko, E. Svetlanov, καθώς και παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνες - G. Ulanova, M. Plisetskaya και M. Semyonova. Πολλοί καλλιτέχνες είναι λαϊκοί καλλιτέχνεςΡωσική Ομοσπονδία.
Το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα αντιπροσωπεύει μια από τις κύριες θεατρικές σκηνές του κόσμου. Έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση της ρωσικής μουσικής και θεατρικής σχολής και στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου ρωσικού μπαλέτου.
Το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας ήταν πάντα και παραμένει ένα από τα κύρια σύμβολα του κράτους μας και του πολιτισμού του. Αυτό είναι το κύριο εθνικό θέατροΡωσία, φορέας των ρωσικών παραδόσεων και κέντρο του κόσμου μουσική κουλτούραπροώθηση της ανάπτυξης θεατρικές τέχνεςχωρών.
Τα αριστουργήματα του ρωσικού μουσικού θεάτρου του 19ου-20ου αιώνα κατέχουν κυρίαρχη θέση στο ρεπερτόριο, οι αρχές του σχηματισμού του μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες. Το Μπολσόι προσφέρει στους θεατές του ρωσικά κλασικά, συμπεριλαμβανομένου του 20ου αιώνα, δυτικά κλασικά, συμπεριλαμβανομένων επίσης αναγνωρισμένων αριστουργημάτων του 20ου αιώνα, και έργα που έχουν ανατεθεί ειδικά. Το πιο πρόσφατο πρόσφατη ιστορίαΤο Θέατρο Μπολσόι γνωρίζει ήδη πολλά: αυτή είναι η όπερα «Children of Rosenthal» του Leonid Desyatnikov, τα μπαλέτα «Misericordes» σε σκηνοθεσία Christopher Wheeldon, «Lost Illusions» του Leonid Desyatnikov σε σκηνοθεσία Alexei Ratmansky, το χορευτικό έργο «And then a. χιλιετία της ειρήνης» του Laurent Garnier σε σκηνοθεσία Angelin Preljocaj και με τη συμμετοχή του θιάσου του.
Το θέατρο προσπαθεί να εξασφαλίσει τη συνέχεια των γενεών εκπαιδεύοντας νέους ταλαντούχους νέους (άρα, μια ειδική Νεολαία πρόγραμμα όπερας, σχεδιασμένο να εκπαιδεύει και να βελτιώνει τις δεξιότητες των μελλοντικών σταρ της σκηνής της όπερας).
Ο θίασος Μπολσόι βρίσκεται συνεχώς σε καλή δημιουργική φόρμα, αφού πρέπει να λύνει διάφορα δημιουργικά προβλήματα και να προσφέρει τις «λύσεις» του στην προσοχή του κοινού τόσο στη διάσημη σκηνή του όσο και στις σκηνές των κορυφαίων μουσικών θεάτρων του κόσμου. Να γνωρίσει το εγχώριο κοινό τα επιτεύγματα αυτών των θεάτρων και να καλέσει μεμονωμένους καλλιτέχνες να λάβουν μέρος στα δικά τους δημιουργική διαδικασία– άλλος ένας σημαντικός τομέας των δραστηριοτήτων του θεάτρου.
Το θέατρο όχι μόνο ικανοποιεί την ανάγκη της κοινωνίας για κλασική τέχνη, αλλά διαμορφώνει και το γούστο του κοινού και επιτρέπει στο κοινό να γνωρίσει τα καλύτερα επιτεύγματα του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου. Η εξοικείωση του κοινού με αυτό το πλαίσιο είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα του θεάτρου Μπολσόι, μέσω του οποίου το κράτος εκτελεί κοινωνική αποστολήστον τομέα του πολιτισμού.
Το θέατρο πραγματοποιεί εκπαιδευτικές δραστηριότητες, ερμηνεύοντας έργα σπάνια για το ρεπερτόριο των εγχώριων θεάτρων, προσκαλώντας εξαιρετικούς σολίστ και σκηνοθέτες. Οι σκηνοθέτες Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, οι χορογράφοι Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGre έχουν ήδη δουλέψει στο the the the the the the the the Theaor.
Αναπόσπαστο μέρος των δραστηριοτήτων του θεάτρου είναι η αίθουσα διεξαγωγής και συμφωνικές συναυλίες, όπερες σε παράσταση συναυλιών, που καθιστά δυνατή την εισαγωγή του κοινού σε έργα όλων των μουσικών ειδών.
Τώρα που το Θέατρο Μπολσόι έχει δύο σκηνές και μία από αυτές είναι η θρυλική ιστορική σκηνή του, που επιτέλους επέστρεψε σε λειτουργία, ελπίζει να εκπληρώσει αυτή την αποστολή με μεγαλύτερη επιτυχία, επεκτείνοντας σταθερά τη σφαίρα επιρροής του στο εσωτερικό και σε όλο τον κόσμο.
Γενικός Διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας - Βλαντιμίρ Ουρίν
Μουσικός διευθυντής - αρχι μαέστρος- Τουγκάν Σόχιεφ
Διευθυντής δημιουργικής ομάδας Opera - Makvala Kasrashvili
Καλλιτεχνικός διευθυντής θίασος μπαλέτου- Σεργκέι Φιλίν
Πριν από 185 χρόνια εγκαινιάστηκε το Θέατρο Μπολσόι.
Ως ημερομηνία ίδρυσης του θεάτρου Μπολσόι θεωρείται η 28η Μαρτίου (17 Μαρτίου), 1776, όταν διάσημος φιλάνθρωποςΟ εισαγγελέας της Μόσχας, Πρίγκιπας Πιότρ Ουρούσοφ, έλαβε την υψηλότερη άδεια «να περιέχει... θεατρικές παραστάσεις κάθε είδους». Ο Urusov και ο σύντροφός του Mikhail Medox δημιούργησαν τον πρώτο μόνιμο θίασο στη Μόσχα. Διοργανώθηκε από ηθοποιούς ενός προϋπάρχοντος θεατρικού θιάσου της Μόσχας, φοιτητές του Πανεπιστημίου της Μόσχας και από νεοσύλλεκτους ηθοποιούς δουλοπάροικους.
Το θέατρο αρχικά δεν είχε ανεξάρτητο κτίριο, έτσι παραστάσεις ανέβηκαν στο ιδιωτικό σπίτι του Vorontsov στην οδό Znamenka. Αλλά το 1780, το θέατρο μετακόμισε σε ένα πέτρινο κτίριο θεάτρου, ειδικά κατασκευασμένο σύμφωνα με το σχέδιο του Christian Rozbergan στη θέση του σύγχρονου θεάτρου Μπολσόι. Για να χτίσει το κτίριο του θεάτρου, αγόρασε η Medox οικόπεδοστην αρχή της οδού Petrovskaya, παλαιότερα στην κατοχή του πρίγκιπα Lobanov-Rostotsky. Το τριώροφο πέτρινο κτίριο με σανιδωτή στέγη, το λεγόμενο Θέατρο Medox, ανεγέρθηκε μέσα σε μόλις πέντε μήνες.
Με βάση το όνομα του δρόμου στον οποίο βρισκόταν το θέατρο, έγινε γνωστός ως "Petrovsky".
Το ρεπερτόριο αυτού του πρώτου επαγγελματικού θεάτρου στη Μόσχα περιελάμβανε παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Αλλά οι όπερες έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής, έτσι το θέατρο Petrovsky ονομαζόταν πιο συχνά "Όπερα". Ο θίασος του θεάτρου δεν χωρίστηκε σε όπερα και δράμα: οι ίδιοι καλλιτέχνες έπαιξαν τόσο σε δράματα όσο και σε παραστάσεις όπερας.
Το 1805, το κτίριο κάηκε και μέχρι το 1825, οι παραστάσεις ανέβαιναν σε διάφορους θεατρικούς χώρους.
Στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα, η πλατεία Petrovskaya (τώρα Teatralnaya) ξαναχτίστηκε πλήρως στο κλασικιστικό στυλ σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα Osip Bove. Σύμφωνα με αυτό το έργο, προέκυψε η σημερινή του σύνθεση, το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του οποίου ήταν το κτίριο του θεάτρου Μπολσόι. Το κτίριο χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Osip Bove το 1824 στη θέση του πρώην Petrovsky. Νέο θέατροπεριελάμβανε εν μέρει τους τοίχους του καμένου Θεάτρου Petrovsky.
Η κατασκευή του θεάτρου Μπολσόι Πετρόφσκι ήταν ένα πραγματικό γεγονός για τη Μόσχα αρχές XIXαιώνας. Ένα όμορφο κτίριο με οκτώ στήλες μέσα κλασικό στυλμε το άρμα του θεού Απόλλωνα πάνω από τη στοά, εσωτερικά διακοσμημένο σε κόκκινους και χρυσούς τόνους, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατρο στην Ευρώπη και σε κλίμακα δεύτερο μετά τη Σκάλα του Μιλάνου. Τα εγκαίνιά του έγιναν στις 6 (18) Ιανουαρίου 1825. Προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης, δόθηκε ένας πρόλογος «Ο θρίαμβος των Μουσών» από τον Μιχαήλ Ντμίτριεφ με μουσική των Alexander Alyabyev και Alexei Verstovsky. Απεικόνιζε αλληγορικά πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια των μουσών, στα ερείπια του θεάτρου Medox δημιουργεί έναν νέο όμορφο ναό τέχνης - το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι.
Οι κάτοικοι της πόλης ονόμασαν το νέο κτίριο «Κολοσσαίο». Οι παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν εδώ ήταν πάντα επιτυχημένες, συγκεντρώνοντας την κοινωνία της υψηλής κοινωνίας της Μόσχας.
Στις 11 Μαρτίου 1853 για άγνωστη αιτία ξέσπασε φωτιά στο θέατρο. Πέθανε στη φωτιά θεατρικά κοστούμια, σκηνικά για παραστάσεις, το αρχείο του θιάσου, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης, σπάνια μουσικά όργανα, το κτίριο του θεάτρου επίσης υπέστησαν ζημιές.
Προκηρύχθηκε διαγωνισμός για την αποκατάσταση του κτηρίου του θεάτρου, στον οποίο κέρδισε το σχέδιο που υπέβαλε ο Άλμπερτ Κάβος. Μετά την πυρκαγιά διατηρήθηκαν οι τοίχοι και οι κίονες των στοών. Κατά την ανάπτυξη ενός νέου έργου, ο αρχιτέκτονας Alberto Cavos έλαβε ως βάση την τρισδιάστατη δομή του θεάτρου Beauvais. Ο Κάβος προσέγγισε προσεκτικά το θέμα της ακουστικής. Εξέτασε τη βέλτιστη διάταξη του αμφιθέατρου σύμφωνα με την αρχή μουσικό όργανο: το κατάστρωμα της οροφής, το κατάστρωμα του δαπέδου παρτέρι, τα πάνελ τοίχων και οι κατασκευές μπαλκονιών ήταν από ξύλο. Η ακουστική του Κάβου ήταν τέλεια. Χρειάστηκε να υπομείνει πολλές μάχες με συγχρόνους του, αρχιτέκτονες και πυροσβέστες, αποδεικνύοντας ότι η τοποθέτηση μεταλλικής οροφής (όπως π.χ. Θέατρο Αλεξανδρίνσκιαρχιτέκτονας Rossi) μπορεί να είναι επιζήμια για την ακουστική του θεάτρου.
Διατηρώντας τη διάταξη και τον όγκο του κτιρίου, ο Κάβος αύξησε το ύψος, άλλαξε τις αναλογίες και ξαναδούλεψε την αρχιτεκτονική διακόσμηση. Στα πλαϊνά του κτηρίου χτίστηκαν λεπτές στοές από χυτοσίδηρο με λάμπες. Κατά την ανακατασκευή της αίθουσας, ο Κάβος άλλαξε το σχήμα της αίθουσας, στενεύοντάς την προς τη σκηνή, άλλαξε το μέγεθος της αίθουσας, η οποία άρχισε να φιλοξενεί έως και 3 χιλιάδες θεατές Η ομάδα από αλάβαστρο του Απόλλωνα, που διακοσμούσε το Θέατρο Όσιπ Μπόβε , πέθανε σε πυρκαγιά. Για να δημιουργήσει ένα νέο, ο Alberto Cavos κάλεσε τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Pyotr Klodt, τον συγγραφέα των διάσημων τεσσάρων ιππικών ομάδων στη γέφυρα Anichkov πάνω από τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη. Ο Klodt δημιούργησε την παγκοσμίου φήμης πλέον γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα.
Το νέο Θέατρο Μπολσόι χτίστηκε σε 16 μήνες και άνοιξε στις 20 Αυγούστου 1856 για τη στέψη του Αλέξανδρου Β'.
Το θέατρο Κάβος δεν είχε αρκετό χώρο για να αποθηκεύσει σκηνικά και στηρίγματα και το 1859 ο αρχιτέκτονας Νικήτιν έκανε ένα έργο για μια διώροφη επέκταση στη βόρεια πρόσοψη, σύμφωνα με την οποία καλύπτονταν όλα τα κιονόκρανα της βόρειας στοάς. Το έργο υλοποιήθηκε τη δεκαετία του 1870. Και στη δεκαετία του 1890, ένας άλλος όροφος προστέθηκε στην επέκταση, αυξάνοντας έτσι τη χρησιμοποιήσιμη επιφάνεια. Με αυτή τη μορφή, το Θέατρο Μπολσόι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, με εξαίρεση μικρές εσωτερικές και εξωτερικές ανακατασκευές.
Αφού ο ποταμός Neglinka τραβήχτηκε στον σωλήνα, τα υπόγεια ύδατα υποχώρησαν, οι ξύλινοι σωροί θεμελίωσης εκτέθηκαν στον ατμοσφαιρικό αέρα και άρχισαν να σαπίζουν. Το 1920, ολόκληρος ο ημικυκλικός τοίχος της αίθουσας κατέρρευσε κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι πόρτες μπλοκαρίστηκαν και το κοινό έπρεπε να εκκενωθεί μέσω των φραγμών των κουτιών. Αυτό ανάγκασε τον αρχιτέκτονα και μηχανικό Ivan Rerberg στα τέλη της δεκαετίας του 1920 να τοποθετήσει μια πλάκα από σκυρόδεμα σε ένα κεντρικό στήριγμα, σε σχήμα μανιταριού, κάτω από το αμφιθέατρο. Ωστόσο, το μπετόν χάλασε την ακουστική.
Μέχρι τη δεκαετία του 1990, το κτίριο ήταν εξαιρετικά ερειπωμένο, η φθορά του υπολογιζόταν στο 60%. Το θέατρο ερήμωσε τόσο δομικά όσο και διακοσμητικά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του θεάτρου, του πρόσθεταν ατελείωτα κάτι, το βελτίωσαν, προσπάθησαν να το κάνουν πιο σύγχρονο. Στο κτίριο του θεάτρου συνυπήρχαν στοιχεία και των τριών θεάτρων. Τα θεμέλιά τους ήταν σε διαφορετικά επίπεδα και κατά συνέπεια άρχισαν να εμφανίζονται ρωγμές στα θεμέλια, στους τοίχους και στη συνέχεια στην εσωτερική διακόσμηση. Οι πλινθοδομές των προσόψεων και οι τοίχοι της αίθουσας ήταν ερειπωμένες. Το ίδιο ισχύει και για την κύρια στοά. Οι κίονες αποκλίνουν από την κατακόρυφο έως και 30 εκ. Η κλίση καταγράφηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και έκτοτε αυξάνεται. Αυτές οι στήλες μπλοκ λευκή πέτραπροσπάθησαν να «περιποιηθούν» ολόκληρο τον εικοστό αιώνα - η υγρασία προκάλεσε ορατά μαύρα στίγματα στο κάτω μέρος των στηλών σε ύψος έως και 6 μέτρα.
Απελπιστικά πίσω σύγχρονο επίπεδοεξοπλισμός: για παράδειγμα, μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα, εδώ λειτουργούσε ένα βαρούλκο για διακοσμητικά της εταιρείας Siemens, που κατασκευάστηκε το 1902 (τώρα έχει παραδοθεί στο Πολυτεχνείο).
Το 1993, η ρωσική κυβέρνηση εξέδωσε διάταγμα για την ανοικοδόμηση του συγκροτήματος του θεάτρου Μπολσόι.
Το 2002, με τη συμμετοχή της κυβέρνησης της Μόσχας, άνοιξε η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι στην πλατεία Teatralnaya. Αυτή η αίθουσα έχει μεγαλύτερο από το μισό μέγεθος της ιστορικής και μπορεί να φιλοξενήσει μόνο το ένα τρίτο του ρεπερτορίου του θεάτρου. Η έναρξη της Νέας Σκηνής έδωσε τη δυνατότητα να ξεκινήσει η ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου.
Σύμφωνα με το σχέδιο, η όψη του κτιρίου του θεάτρου θα παραμείνει σχεδόν αμετάβλητη. Μόνο η βόρεια πρόσοψη θα χάσει τις προεκτάσεις της, ήδη εντός πολλά χρόνιακλειστό εγκαταστάσεις αποθήκευσης, όπου φυλάσσονται τα διακοσμητικά. Το κτίριο του θεάτρου Μπολσόι θα μπει σε βάθος 26 μέτρων στο έδαφος στο παλιό και στο νέο κτίριο θα υπάρχει ακόμη χώρος για τεράστιες κατασκευές - θα κατέβουν στο τρίτο επίπεδο του υπόγειου. Η αίθουσα του Επιμελητηρίου των 300 θέσεων θα είναι επίσης κρυμμένη υπόγεια. Μετά την ανακατασκευή, η Νέα και η Κύρια Σκάλα, που βρίσκονται σε απόσταση 150 μέτρων η μία από την άλλη, θα συνδεθούν μεταξύ τους και με τα διοικητικά κτίρια και τα κτίρια προβών με υπόγειες διαβάσεις. Συνολικά, το θέατρο θα έχει 6 υπόγειες βαθμίδες. Ο αποθηκευτικός χώρος θα μεταφερθεί υπόγεια, γεγονός που θα επιτρέψει στην πίσω πρόσοψη να αποκατασταθεί στη σωστή του μορφή.
Σε εξέλιξη μοναδικά έργαενίσχυση του υπόγειου τμήματος των θεατρικών κτιρίων, με εγγύηση των κατασκευαστών για τα επόμενα 100 χρόνια, με παράλληλη τοποθέτηση και σύγχρονο τεχνικό εξοπλισμό χώρων στάθμευσης κάτω από το κεντρικό κτίριο του συγκροτήματος, που θα επιτρέψει την απαλλαγή από την κυκλοφορία πιο σύνθετος κόμβος της πόλης - Πλατεία Θεάτρου.
Όλα όσα χάθηκαν στο κτίριο θα αναπαραχθούν στο ιστορικό εσωτερικό του κτιρίου. Σοβιετική εποχή. Ένα από τα κύρια καθήκοντα της ανακατασκευής είναι να αποκαταστήσει την αρχική, σε μεγάλο βαθμό χαμένη, θρυλική ακουστική του θεάτρου Μπολσόι και να κάνει το κάλυμμα του δαπέδου της σκηνής όσο το δυνατόν πιο άνετο. Για πρώτη φορά στο ρωσικό θέατροτο φύλο θα αλλάξει ανάλογα με το είδος της παράστασης που προβάλλεται. Η όπερα θα έχει το δικό της φύλο, το μπαλέτο θα έχει το δικό του. Από πλευράς τεχνολογικού εξοπλισμού, το θέατρο θα γίνει ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη και τον κόσμο.
Το κτίριο του θεάτρου Μπολσόι είναι ένα ιστορικό και αρχιτεκτονικό μνημείο, επομένως ένα σημαντικό μέρος του έργου είναι η επιστημονική αποκατάσταση. Η συγγραφέας του έργου αποκατάστασης, Επίτιμος Αρχιτέκτονας της Ρωσίας, Διευθύντρια του Επιστημονικού και Αναστηλωτικού Κέντρου "Restavrator-M" Έλενα Στεπάνοβα.
Σύμφωνα με τον Υπουργό Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Avdeev, η ανακατασκευή του θεάτρου Μπολσόι θα ολοκληρωθεί έως τα τέλη του 2010 - αρχές του 2011.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές.