Ο Ivan Yakovlevich Bilibin εργάστηκε στο τέλος δύο αιώνων και έγινε διάσημος ως καλλιτέχνης, εικονογράφος και υπέροχος τεχνίτης. θεατρικό σκηνικό. Αυτός δημιούργησε δικο μου στυλσε γραφικά, που άρεσαν πολύ στον θεατή και βρήκε πολλούς μιμητές. Η μοίρα αυτού του καταπληκτικού δασκάλου και η εξαίσια κληρονομιά του στην τέχνη παραμένει πάντα στο επίκεντρο της προσοχής ενός σύγχρονου καλλιεργημένου ανθρώπου.
Η αρχή του δρόμου
Ο Ivan Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka, κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρόγονοι του καλλιτέχνη είναι διάσημοι έμποροι της Καλούγκα, διάσημοι για τη φιλανθρωπία και το έντονο ενδιαφέρον τους για τα πεπρωμένα της πατρίδας. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yakov Ivanovich Bilibin, ήταν ναυτικός γιατρός, στη συνέχεια επικεφαλής ενός νοσοκομείου και ιατρικός επιθεωρητής αυτοκρατορικός στόλος, συμμετειχε σε Ρωσοτουρκικός πόλεμος. Ο πατέρας ονειρευόταν να δει τον γιο του να γίνεται δικηγόρος και νεαρός ΙβάνΟ Bilibin, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή.
Ο νεαρός μελέτησε ευσυνείδητα, άκουσε την πλήρη πορεία των διαλέξεων, υπερασπίστηκε ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ. Δίπλα όμως σε αυτή την εντελώς πρακτική προοπτική που υποσχόταν ένα λαμπρό νομικό μέλλον, ζούσε πάντα ένα άλλο όνειρο. Ζωγράφιζε με πάθος από μικρός. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, ο Bilibin σπούδασε την επιστήμη της ζωγραφικής και των γραφικών στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Για ενάμιση μήνα έκανε μαθήματα σε ιδιωτικό Σχολή καλών τεχνώνΟ Αυστροούγγρος καλλιτέχνης Anton Azbe στο Μόναχο. Εδώ δόθηκε η μελέτη του σχεδίου ιδιαίτερο νόημακαι ανέπτυξε στους μαθητές την ικανότητα να βρίσκουν ατομικό καλλιτεχνικό στυλ. Στο σπίτι, ο Bilibin σπούδασε επιμελώς σε ένα εργαστήριο ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin.
Αγαπημένο θέμα
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του Bilibin στο Ανώτατο Σχολή καλών τεχνώνΗ Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Ρέπιν τοποθέτησε τον νεαρό, φιλοξένησε μια έκθεση του Βίκτορ Βασνέτσοφ, ο οποίος έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο πάνω σε θέματα ρωσικών μύθων και παραμυθιών. Στην έκθεση συμμετείχαν πολλοί καλλιτέχνες μας που θα γίνονταν διάσημοι στο μέλλον. Ανάμεσά τους ήταν και ο Bilibin Ivan Yakovlevich. Τα έργα του Βασνέτσοφ χτύπησαν τον μαθητή στην καρδιά, ο οποίος αργότερα παραδέχτηκε ότι είδε εδώ τι λαχταρούσε η ψυχή του και τι λαχταρούσε η ψυχή του.
Το 1899-1902, η ρωσική αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων δημοσίευσε μια σειρά βιβλίων εξοπλισμένα με εξαιρετική εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια. Υπήρχαν γραφικοί πίνακες για τα παραμύθια «Βασίλισα η όμορφη», «Η λευκή πάπια», «Ιβάν Τσαρέβιτς και το πουλί της φωτιάς» και πολλά άλλα. Ο συγγραφέας των σχεδίων ήταν ο Ivan Yakovlevich Bilibin.
Εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια
Η κατανόησή του για το εθνικό πνεύμα και την ποίηση που αναπνέει τη ρωσική λαογραφία διαμορφώθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση μιας αόριστης έλξης στη λαϊκή τέχνη. Ο καλλιτέχνης ήθελε με πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει την πνευματική συνιστώσα του λαού του, την ποιητική τους και τον τρόπο ζωής. Το 1899, ο Ivan Yakovlevich Bilibin επισκέφτηκε το χωριό Egny, στην επαρχία Tver, το 1902 μελέτησε τον πολιτισμό και την εθνογραφία της επαρχίας Vologda, ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τις επαρχίες Olonets και Arkhangelsk. Ο Bilibin έφερε μια συλλογή έργων από τα ταξίδια του λαϊκοί καλλιτέχνες, φωτογραφίες ξύλινης αρχιτεκτονικής.
Οι εντυπώσεις του είχαν ως αποτέλεσμα δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές εκθέσειςΟ παραδοσιακή τέχνη, αρχιτεκτονική και εθνική φορεσιά. Ένα ακόμα πιο γόνιμο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν τα πρωτότυπα έργα του Bilibin, τα οποία αποκάλυψαν το πάθος του πλοιάρχου για τα γραφικά και ένα εντελώς ιδιαίτερο στυλ. Δύο φωτεινά ταλέντα ζούσαν στο Bilibin - ένας ερευνητής και ένας καλλιτέχνης, και το ένα δώρο τάιζε το άλλο. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εργάστηκε με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, μην επιτρέποντας στον εαυτό του να παραποιήσει ούτε μια γραμμή.
Στοιχεία στυλ
Γιατί ο Ivan Yakovlevich Bilibin είναι τόσο διαφορετικός στο στυλ του από άλλους καλλιτέχνες; Φωτογραφίες από τα υπέροχα και χαρούμενα έργα του βοηθούν να το καταλάβουμε αυτό. Σε ένα κομμάτι χαρτί βλέπουμε ένα καθαρό γραφικό περίγραμμα με μοτίβα, που εκτελείται με εξαιρετική λεπτομέρεια και χρωματίζεται με μια ιδιότροπη σειρά ακουαρέλας από τις πιο χαρούμενες αποχρώσεις. Οι εικονογραφήσεις του για έπη και παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερείς, ζωντανές, ποιητικές και όχι χωρίς χιούμορ.
Φροντίζοντας την ιστορική αυθεντικότητα της εικόνας, η οποία φαινόταν στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής και των σκευών, ο πλοίαρχος ήξερε πώς να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγείας και μυστηριώδους ομορφιάς. Από αυτή την άποψη, ο Ivan Yakovlevich Bilibin, του οποίου η βιογραφία συνδέεται στενά με αυτήν την ομάδα καλλιτεχνών, είναι πολύ κοντά στο πνεύμα της δημιουργικής ένωσης "World of Art". Τους ένωνε όλους το ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του παρελθόντος, για τις σαγηνευτικές γοητείες της αρχαιότητας.
Κοσμοθεωρία στα σχέδια
Από το 1907 έως το 1911 ο Bilibin δημιούργησε ολόκληρη γραμμήαξεπέραστες εικονογραφήσεις για έπη και παραμύθια ποιητικά έργαΑλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν. Εδώ είναι απολαυστικές και εξαίσιες εικόνες για το "The Tale of the Golden Cockerel" και το "The Tale of the Tsar Saltan". Οι εικονογραφήσεις δεν έγιναν απλώς μια προσθήκη, αλλά ένα είδος συνέχειας αυτών λεκτικά έργα, που χωρίς αμφιβολία διάβασε με την ψυχή του ο Δάσκαλος Μπίλιμπιν.
Ο Ιβάν ο Τσαρέβιτς και ο βάτραχος που μετατράπηκε σε πριγκίπισσα, και ο Γιάγκα, ο Ίλια Μουρόμετς και ο Αηδόνι ο Ληστής, η Έλενα η Όμορφη, η Τσουρίλα Πλένκοβιτς, ο Σβιάτογκορ - πόσους ήρωες ένιωσε ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς με την καρδιά του και "αναβίωσε" σε ένα κομμάτι χαρτί !
Η λαϊκή τέχνη έδωσε επίσης στον πλοίαρχο ορισμένες τεχνικές: διακοσμητικές και δημοφιλείς μεθόδους σχεδιασμού εκτύπωσης καλλιτεχνικό χώρο, που ο Bilibin έφερε στην τελειότητα στις δημιουργίες του.
Δραστηριότητες σε έντυπα μέσα
Ο Ivan Bilibin εργάστηκε ως καλλιτέχνης και σε περιοδικά εκείνης της εποχής. Δημιούργησε αριστουργήματα της τυπογραφίας, τα οποία συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη αυτής της βιομηχανίας και στην εισαγωγή της λαϊκό πολιτισμό. Εκδόσεις «Λαϊκό Αναγνωστήριο», «Χρυσόμαλλο Δέρας», « Καλλιτεχνικοί θησαυροίΡωσία» και άλλοι δεν θα μπορούσαν χωρίς κομψές και ουσιαστικές βινιέτες, προφύλαξη οθόνης, εξώφυλλα και αφίσες του Bilibin.
Παγκόσμια φήμη
Τα έργα του Ρώσου γραφίστα έγιναν γνωστά στο εξωτερικό. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στην Πράγα και το Παρίσι, τη Βενετία και το Βερολίνο, τη Βιέννη, τις Βρυξέλλες και τη Λειψία. Επανεκτυπώθηκαν από ξένα περιοδικά και τα ξένα θέατρα διέταξαν τον Bilibin να σχεδιάσει σκίτσα για παραστάσεις.
Σατυρικά σχέδια
Για τη δεκαετία μεταξύ 1920-1930, ο Ivan Yakovlevich εργάστηκε γόνιμα και με επιτυχία στο σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών: έκανε σχέδια για σεζόν όπερας στο θέατρο Champs-Elysees, εργάστηκε στη Ρωσική Όπερα στο Παρίσι και δημιούργησε περίεργα σκίτσα για το μπαλέτο του Stravinsky. «Το Firebird».
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Η ζωή στην εξορία ήταν πλούσια και δωρεάν, αλλά ο καλλιτέχνης κυνηγήθηκε από μια αυξανόμενη λαχτάρα για τη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της οικειοθελούς εξορίας του, δεν δέχτηκε πουθενά την ξένη υπηκοότητα και το 1935 πήρε τη σοβιετική υπηκοότητα. Ταυτόχρονα, δημιούργησε το μνημειακό πάνελ «Mikula Selyaninovich» για το κτίριο της σοβιετικής πρεσβείας στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Ο Bilibin έγινε δεκτός θερμά από τη νέα κυβέρνηση και έγινε καθηγητής στο εργαστήριο γραφικών του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Ακαδημίας Τεχνών στο Λένινγκραντ. Δεν εγκατέλειψε τη δουλειά στον τομέα των γραφικών βιβλίων.
Εχασε τη ζωή του πολιόρκησε το Λένινγκρανττο 1942 από την πείνα και θάφτηκε σε κοινό καθηγητικό τάφο στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.
Ο εκπληκτικός Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin άφησε ένα ξεχωριστό και ζωντανό σημάδι στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες, γραφικά και άλλα παραδείγματα της εμπνευσμένης δημιουργικότητάς του φυλάσσονται πλέον σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Διακοσμούν τις αίθουσες του Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη και εκτίθενται στο Μουσείο Θεάτρου. Bakhrushin στη Μόσχα, στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου, στο Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου, στην Εθνική Πινακοθήκη του Παρισιού, στο Oxford Ashmolean Museum και πολλά άλλα.
Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους βαθμούς που απονεμήθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ Ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ σχολιάζοντας ένα αστέρι
Βιογραφία, ιστορία ζωής του Ivan Yakovlevich Bilibin
Ο Bilibin Ivan Yakovlevich είναι Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και σκηνογράφος θεάτρου.
Η αρχή του δρόμου
Ο Ιβάν γεννήθηκε στις 04 (16 σύμφωνα με το νέο στυλ 08.1876 στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης, στο χωριό Tarkhovka). Ο πατέρας, Yakov Ivanovich, υπηρέτησε ως γιατρός πλοίου ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΝΑΥΤΙΚΟ. Η μητέρα, Varvara Alexandrovna, μεγάλωσε στην οικογένεια ενός ναυτικού μηχανικού.
Σε ηλικία 12 ετών ο Ιβάν έγινε δεκτός στο Α' Κλασικό Γυμνάσιο της πρωτεύουσας. Το 1896 αποφοίτησε από το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Οι προσπάθειες του μαθητή βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο.
Το 1900 έγινε πτυχιούχος δικηγόρος στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης.
Από μικρή ηλικία, ο Ιβάν έλκονταν από τη ζωγραφική και συνδύασε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο με την παρακολούθηση μαθημάτων στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Το 1898 έμαθε τα βασικά του σχεδίου υπό την επίβλεψη του διάσημος καλλιτέχνης Anton Azhbe. Μείνετε στο εργαστήριο του Μονάχου του εξαιρετικού δεξιοτέχνη του δεύτερου πινέλου μισό του 19ου αιώνααιώνες κράτησαν μόνο μερικούς μήνες. Ωστόσο, σε αυτή τη σχετικά σύντομη περίοδο, ο νεαρός Ρώσος ζωγράφος έμαθε στην πράξη τα βασικά δημιουργικό επάγγελμακαι ανέπτυξε το δικό του στυλ σχεδίασης.
Χρειάζεται να αναφέρω ότι τα επόμενα μαθήματα ζωγραφικής που δίδαξε ο σπουδαίος Ilya Repin στον Ivan Bilibin, πρώτα στο στούντιο της πριγκίπισσας Maria Tenisheva και στη συνέχεια στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών, συνέβαλαν στην τελική διαμόρφωση του νεαρό ταλέντοεπιδέξιες δεξιότητες.
Δουλεύοντας πάνω σε βιβλία και στο θέατρο
Παρεμπιπτόντως, στην Αγία Πετρούπολη, μέσα από τις προσπάθειες του καλλιτέχνη και κριτικού Αλεξάντερ Μπενουά και του θεάτρου Sergei Diaghilev, γεννήθηκε ο σύλλογος World of Art. Ο Μπίλιμπιν βυθίστηκε αμέσως στις δραστηριότητές του.
Το 1899, ο Ivan Yakovlevich έτυχε να επισκεφθεί το χωριό Egny, το οποίο βρισκόταν στο έδαφος της περιοχής Vesyegonsky της επαρχίας Tver. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, δεν ήταν μάταιο. Εδώ, εκατοντάδες μίλια από την πόλη του, ο Bilibin παρουσίασε σε πολλούς γνώστες του έργου του εικονογραφήσεις για το πρώτο του βιβλίο με τίτλο «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Γκρι λυκος».
ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ
Από εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκε το λεγόμενο «στυλ Bilibin» του σχεδίου, το οποίο πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν στη συνέχεια να μιμηθούν. Μιλάμε για την ανάπτυξη του Ιβάν Γιακόβλεβιτς δική του μέθοδοδουλεύοντας πάνω σε ακουαρέλες, τις οποίες δεν άλλαξε μέχρι το τέλος των χρόνων του.
Το ταλέντο του Bilibin αποκαλύφθηκε ακριβώς στη δημιουργία μοναδικών εικόνων για παραμύθια, καθώς και επών.
Στις αρχές του 20ου αιώνα δημοσιεύτηκαν έργα με πολύχρωμα σχέδια του Bilibin. Συγκεκριμένα, τα γνωστά «The Tale of Tsar Saltan» και «The Tale of the Golden Cockerel». Ο Bilibin έδωσε επίσης προσοχή στο καλλιτεχνικό πλαίσιο της έκδοσης των παραμυθιών του ποιητή Alexander Roslavlev, του οποίου το έργο ήταν σε άδικη λήθη.
Τα έργα του Bilibin βρίσκονται επίσης στις σελίδες των περιοδικών "World of Art" και "Golden Fleece".
Ο κύριος ήταν επίσης διάσημος για τη συμμετοχή του στο σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη ενθουσιάστηκαν πλήρως όταν είδαν την όπερα "The Golden Cockerel" στο θέατρο Zimin στη Μόσχα.
Η Ρωσική Επανάσταση του 1905 άφησε το στίγμα της στο έργο του Bilibin: απροσδόκητα για τους συγχρόνους του, άρχισε να δημιουργεί κινούμενα σχέδια.
Από το 1907 μέχρι την επόμενη επανάσταση το 1917, ο Ivan Bilibin δίδαξε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.
Η ζωή στην εξορία και επί ΕΣΣΔ
Μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, ο Bilibin μετακόμισε στην Κριμαία, όπου είχε ένα εργαστήριο στη νότια ακτή. Μετά την υποχώρηση των Λευκών Φρουρών, κατέληξε στο Ροστόφ-ον-Ντον και μετά στο Νοβοροσίσκ. Από εκεί έπλευσε με Ρώσους πρόσφυγες στην Αίγυπτο και εγκαταστάθηκε στο Κάιρο. Σπούδασε τέχνη της σύγχρονης και αρχαία Αίγυπτος, ετοίμασε σκίτσα τοιχογραφιών για τα κτήματα των πλουσίων.
Το 1925, ο Bilibin έφτασε στο Παρίσι, όπου τον θυμόταν η τοπική διανόηση για τη δημιουργία υπέροχων σκηνικών για παραγωγές όπερας.
Έχουν περάσει χρόνια και το μίσος για το προηγούμενο καθεστώς έχει εξατμιστεί. Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο Bilibin εργάστηκε με έμπνευση στο σχεδιασμό της Πρεσβείας της ΕΣΣΔ στη γαλλική πρωτεύουσα.
Το 1936, ο καλλιτέχνης της θάλασσας επέστρεψε στο ιδιαίτερη πατρίδα, που ονομαζόταν ήδη Λένινγκραντ. Έκανε τα προς το ζην δίνοντας διαλέξεις σε φοιτητές της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, αλλά δεν ξέχασε το σχέδιο. Επιπλέον, εργάστηκε στο θέατρο.
Η περίοδος του Λένινγκραντ της ζωής του Bilibin αποδεικνύεται από Αναμνηστική πλακέταστο κτίριο Νο. 25, που βρίσκεται στη σύγχρονη οδό Λίζα Χαϊκίνα. Προηγουμένως, ο δρόμος ονομαζόταν Gulyarnaya.
Προσωπική ζωή
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ οικογενειακή ζωήΔεν είναι τόσο γνωστά για τον διάσημο καλλιτέχνη όσο για το έργο του. Η πρώτη σύζυγος ήταν η ρωσοποιημένη Ιρλανδή Maria Ivanovna Chambers, γράφημα βιβλίουκαι καλλιτέχνης του θεάτρου. Έδωσε στον σύζυγό της τους γιους Αλέξανδρο και Ιβάν, με τους οποίους εγκατέλειψε αμετάκλητα τη Ρωσία το 1914 και εγκαταστάθηκε στην Αγγλία.
Ο δεύτερος σύντροφος αποδείχθηκε ότι ήταν η Renee O'Connell, η πρώην μαθήτριά του, με καταγωγή από το Παρίσι. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς χώρισε μαζί της μετά από πέντε χρόνια γάμου.
Τον Φεβρουάριο του 1923, ο Bilibin παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Η μέλλουσα σύζυγος ήρθε στην αιγυπτιακή πρωτεύουσα ειδικά για αυτό το σκοπό.
Θάνατος καλλιτέχνη
Ο Bilibin πέθανε από πείνα και κρύο στις 02/07/1942 στο Λένινγκραντ, πολιορκημένο από τα ναζιστικά στρατεύματα. Συνάντησε τον θάνατό του στο νοσοκομείο της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Το διαμέρισμα του καλλιτέχνη, που είχε υποστεί ζημιές από βομβαρδισμούς, δεν ήταν κατοικήσιμο εκείνη την εποχή. Βρήκε το τελευταίο του επίγειο καταφύγιο στον τάφο όπου αναπαύονται οι καθηγητές της Ακαδημίας Τεχνών. Βρίσκεται κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.
(1876-1942) έκανε εικονογραφήσεις για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck" , για παραμύθια A. S. Pushkin - "The Tale of the Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) και πολλά άλλα .
Ο I. Ya Bilibin ανέπτυξε ένα σύστημα γραφικών τεχνικών που επέτρεψε τον συνδυασμό εικονογραφήσεων και σχεδίου σε ένα στυλ, υποτάσσοντάς τα στο επίπεδο της σελίδας του βιβλίου. Γνωρίσματα του χαρακτήραΣτυλ Bilibinsky: η ομορφιά των σχεδίων με σχέδια, η εξαιρετική διακοσμητικότητα των χρωματικών συνδυασμών, η λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, ένας συνδυασμός φωτεινής φαντασίας με μια αίσθηση λαϊκού χιούμορ κ.λπ.
Ο καλλιτέχνης προσπάθησε για μια λύση συνόλου. Τόνισε την επιπεδότητα της σελίδας του βιβλίου με μια γραμμή περιγράμματος, την έλλειψη φωτισμού, τη χρωματική ενότητα, τη συμβατική διαίρεση του χώρου σε κατόψεις και τον συνδυασμό διαφορετικών απόψεων στη σύνθεση.
Ένα από τα σημαντικά έργα του Bilibin ήταν οι εικονογραφήσεις για το "The Tale of Tsar Saltan" του A. S. Pushkin. Αυτό το παραμύθι, με τις πολύχρωμες εικόνες της αρχαίας ρωσικής ζωής, πρόσφερε πλούσια τροφή στη φαντασία του Bilibin. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία και μεγάλες γνώσεις, ο καλλιτέχνης απεικόνισε αρχαίες φορεσιές και σκεύη. Αντικατόπτριζε τα κύρια επεισόδια του παραμυθιού του Πούσκιν. Ωστόσο, διαφορετικές πηγές στυλιζαρίσματος είναι αισθητές ανάμεσα στα φύλλα της σειράς. Η εικονογράφηση που απεικονίζει τον Saltan να κοιτάζει το μικρό δωμάτιο είναι συναισθηματική και θυμίζει τα χειμερινά τοπία του I. Ya Bilibin. Οι σκηνές υποδοχής καλεσμένων και γιορτών είναι πολύ διακοσμητικές και πλούσιες σε μοτίβα ρωσικής διακόσμησης. Ένα φύλλο με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα θυμίζει το περίφημο «Κύμα» του Χοκουσάι.
Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya. Έχοντας σχεδιάσει ένα σκίτσο σε χαρτί, διευκρίνισε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί παρακολούθησης και στη συνέχεια τη μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, χρησιμοποιώντας ένα πινέλο κολίνσκι με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με σμίλη, σχεδίασα ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι κατά μήκος του σχεδίου με μολύβι. Στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Bilibin εγκατέλειψε τη χρήση του στυλό, στο οποίο μερικές φορές κατέφευγε στις πρώτες του εικονογραφήσεις. Για την άψογη σταθερότητα της γραμμής του, οι σύντροφοί του του έδωσαν χαριτολογώντας το παρατσούκλι «Ιβάν το σταθερό χέρι».
Στις εικονογραφήσεις του I. Ya Bilibin του 1900-1910, η σύνθεση, κατά κανόνα, ξεδιπλώνεται παράλληλα με το επίπεδο του φύλλου. Μεγάλες φιγούρες εμφανίζονται σε μεγαλειώδεις, παγωμένες πόζες. Η υπό όρους διαίρεση του χώρου σε σχέδια και ο συνδυασμός διαφορετικών απόψεων σε μια σύνθεση καθιστούν δυνατή τη διατήρηση της επιπεδότητας. Ο φωτισμός εξαφανίζεται εντελώς, το χρώμα γίνεται πιο συμβατικό, η άβαφη επιφάνεια του χαρτιού παίζει σημαντικό ρόλο, ο τρόπος σήμανσης μιας γραμμής περιγράμματος γίνεται πιο περίπλοκος και ένα αυστηρό σύστημα πινελιών και κουκκίδων διαμορφώνεται.
Η περαιτέρω ανάπτυξη του στυλ Bilibin είναι ότι σε μεταγενέστερες εικονογραφήσεις ο καλλιτέχνης μετακινήθηκε από τις δημοφιλείς τεχνικές εκτύπωσης στις αρχές: τα χρώματα γίνονται πιο ηχηρά και πιο πλούσια, αλλά τα όρια μεταξύ τους δεν επισημαίνονται πλέον από ένα μαύρο περίγραμμα σύρματος, αλλά από τονική πάχυνση και μια λεπτή χρωματιστή γραμμή. Τα χρώματα φαίνονται λαμπερά, αλλά διατηρούν την εντοπιότητα και την επιπεδότητα, και η εικόνα μερικές φορές μοιάζει με σμάλτο cloisonne.
Έργα καλλιτέχνη:
Ανάκτορο της Δωδώνης. Σκίτσο σκηνικού για την πρώτη πράξη της όπερας του N. A. Rimskaya-Korsakov «The Golden Cockerel». 1909
Εικονογράφηση για τα ρωσικά λαϊκό παραμύθι"Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού, φέρε το - δεν ξέρω τι..."
Κριμαία. Μπατίλιμαν. 1940
Υπογραφή βιβλίου από τον Α. Ε. Μπενάκη. 1922
Τέλος για το περιοδικό "World of Art". 1899
Ο Ιβάν ο Τσαρέβιτς και το Πυροπούλι. Εικονογράφηση για το «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf». 1899
Η Βασιλίσα η Ωραία φεύγει από το σπίτι του Μπάμπα Γιάγκα. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1899
Εξώφυλλο για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1899
Μπάμπα Γιάγκα. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Η Βασιλίσα η Ωραία και ο Λευκός Καβαλάρης. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Red Rider. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Μαύρος καβαλάρης. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Red Rider (Μεσημέρι ή Ήλιος). Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1902
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "The Feather of Finist Yasna-Falcon". 1900
Maiden and Finist Yasen-Falcon. Εικονογράφηση για το παραμύθι «The Feather of Finist Yasna-Falcon». 1900
Κορίτσι στο δάσος. Εικονογράφηση για το παραμύθι «The Feather of Finist Yasna-Falcon». 1900
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "The Frog Princess". 1899
Εικονογράφηση για την ιστορία "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας βασιλιάς..." από το βιβλίο "The Frog Princess 1900".
Σχέδιο από το βιβλίο "The Frog Princess". 1901
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "Marya Morevna". 1900
Καλός φίλος, ο Ιβάν Τσαρέβιτς και οι τρεις αδερφές του. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna". 1901
Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και «ο στρατός είναι μια ηττημένη δύναμη». Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna". 1901
Koschei ο Αθάνατος. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna". 1901
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". 1901
Η αδελφή Alyonushka και ο αδελφός Ivanushka. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Sister Alyonushka και Brother Ivanushka". 1901
Το τέλος του παραμυθιού "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". 1902
Παιδιά και λευκή πάπια. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Η Λευκή Πάπια». 1902
Η Βόλγα με την ομάδα της. Εικονογράφηση για το έπος «Βόλγας». 1903
Ποταμός Κεμ. Ανοιχτή επιστολή.1904
Το χωριό Poduzhemie. Σκίτσο μιας ανοιχτής επιστολής. 1904
«Εδώ συρρικνώθηκε σε ένα σημείο, μετατράπηκε σε κουνούπι...» Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1904
«Σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας στάθηκε πίσω από τον φράχτη...» Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1904
Γιορτή. Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1905
Εμπορικοί επισκέπτες στο Saltan's. Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1905
Κορίτσι Vologda με εορταστική στολή. Σχέδιο για μια καρτ ποστάλ. 1905
Ο στρατός του Νταντόνοφ. Αναστροφή. Εικονογράφηση για το "The Tale of the Golden Cockerel" του A.S. 1906
Stargazer μπροστά στον Dadon. Εικονογράφηση για το "The Tale of the Golden Cockerel" του A.S. 1906
Ο βασιλιάς Dadon μπροστά στη βασίλισσα Shamakhan. Εικονογράφηση για το "The Tale of the Golden Cockerel" του A.S. 1906
Εξώφυλλο για το "The Tale of the Fisherman and the Fish" του A.S. 1908
Τοξότης μπροστά στον βασιλιά και ακολουθία. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού." 1919
Andrey ο σουτέρ και Strelchikha. 1919
Αγαπάτε τα παραμύθια όσο κι εγώ;
Μου άρεσαν τα παραμύθια από παιδί, και ακόμα μου αρέσουν τα παραμύθια τώρα. Ως παιδί μου άρεσε να τα ακούω και μετά να τα διαβάζω εγώ. Και επίσης, μου άρεσε πολύ να κοιτάζω εικονογραφήσεις για παραμύθια. Ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες είναι ο Bilibin Ivan Yakovlevich
Πολύ αργότερα έμαθα για τη μοίρα του, και είναι ενδιαφέρον και άξιο προσοχής, όπως και η δουλειά του.
Ο Ivan Bilibin γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka (κοντά στην Αγία Πετρούπολη), στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1898 σπούδασε στο στούντιο του καλλιτέχνη A. Ashbe στο Μόναχο και στη συνέχεια σπούδασε για αρκετά χρόνια υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin στο σχολείο-εργαστήρι της Maria Tenisheva. Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την εκπαίδευση καλλιτεχνικός σύλλογοςΤο «World of Art» έγινε ενεργό μέλος του. Το 1899, ο Bilibin έφτασε κατά λάθος στο χωριό Egny, στην περιοχή Vesyegonsky, στην επαρχία Tver. Εδώ δημιούργησε για πρώτη φορά εικονογραφήσεις, σε αυτό που αργότερα έγινε το στυλ «Bilibin», για το πρώτο του βιβλίο, «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf».
Το 1902, το 1903 και το 1904, ο Bilibin επισκέφτηκε τις επαρχίες Vologda, Olonets και Arkhangelsk, όπου στάλθηκε από το εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου Αλεξάνδρα Γ'για συλλογή εθνογραφικού υλικού και φωτογράφιση μνημείων αρχαίας ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής.
Μπάμπα Γιάγκα. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία"
White Rider. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία"
Μαύρος καβαλάρης. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία"
Red Rider. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία"
Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Bilibin φάνηκε ξεκάθαρα στις εικονογραφήσεις του για ρωσικά παραμύθια και έπη, καθώς και στο έργο του για θεατρικές παραστάσεις. Από το 1899 έως το 1902, δημιούργησε μια σειρά από έξι «Παραμύθια» που εκδόθηκαν από την Αποστολή για την Προμήθεια Κρατικών Εγγράφων, στη συνέχεια ο ίδιος εκδοτικός οίκος δημοσίευσε τα παραμύθια του Πούσκιν με εικονογραφήσεις του Μπίλιμπιν. Συγκεκριμένα, εμφανίστηκε το «The Tale of Tsar Saltan» (1907).
και «The Tale of the Golden Cockerel» (1910).
Το 1905 εκδόθηκε το επικό Βόλγα, σε εικονογράφηση του Μπίλιμπιν.
και το 1911 - τα παραμύθια του Roslavlev στον εκδοτικό οίκο "Κοινής ωφέλειας".
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "White Duck"
Εικονογράφηση για το παραμύθι "White Duck"
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna"
Εικονογράφηση για το παραμύθι "The Feather of Finist the Bright Falcon"
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Πήγαινε εκεί, δεν ξέρω πού"
Εικονογράφηση για το παραμύθι "The Frog Princess".
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka"
Εκτός από το στυλ «παραμυθιού» με αρχαία ρωσικά διακοσμητικά μοτίβα είναι η παραγωγή της όπερας «The Golden Cockerel» που σχεδίασε ο Bilibin το 1909 στο θέατρο Zimin στη Μόσχα.
Στο πνεύμα του γαλλικού μυστηρίου παρουσίασε «Το θαύμα του Αγ. Θεόφιλος» (1907), αναδημιουργώντας ένα μεσαιωνικό θρησκευτικό δράμα. Τα κοστούμια για το δράμα του Lope de Vega "The Spring of the Sheep" και το δράμα του Calderon "The Purgatory of St. Πάτρικ» - μια θεατρική παραγωγή του «Αρχαίου Θεάτρου» το 1911. Μια χιουμοριστική καρικατούρα της ίδιας Ισπανίας προέρχεται από το βοντβίλ του G. Sologub: «Honor and Revenge», που ανέβηκε από τον Bilibin το 1909.
Πιτσιλιές, τελειώματα, εξώφυλλα και άλλα έργα του Bilibin βρίσκονται σε περιοδικά των αρχών του 20ου αιώνα όπως το "World of Art", το "Golden Fleece", στις εκδόσεις "Rosehipnik" και "Moscow Book Publishing House".
Βασιλιάς Μπιζέλι. Εξώφυλλο του περιοδικού "Bug"
Κατά την επανάσταση του 1905, ο καλλιτέχνης δημιουργεί επαναστατικές καρικατούρες. Μετά Οκτωβριανή επανάσταση 1917 Ο Μπίλιμπιν φεύγει από τη Ρωσία. Από το 1920 έζησε αρχικά στο Κάιρο, μετά στην Αλεξάνδρεια και το 1925 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, ετοίμαζε λαμπρά σκηνικά για παραγωγές ρωσικών όπερων, ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε να σχεδιάσει το μπαλέτο του Στραβίνσκι «The Firebird» στο Μπουένος Άιρες και μια σειρά από όπερες στο Μπρνο και την Πράγα.
Με τα χρόνια, συμβιβάζεται με τη σοβιετική εξουσία. Το 1935-1936 συμμετείχε στο σχεδιασμό της σοβιετικής πρεσβείας στο Παρίσι, δημιουργώντας το μνημειακό πάνελ "Mikula Selyaninovich". Μετά από αυτό, το ίδιο 1936, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του με το πλοίο "Ladoga" και εγκαταστάθηκε στο Λένινγκραντ. Ο Bilibin διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών και συνεχίζει να εργάζεται ως εικονογράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου.
Ο Μπίλιμπιν πέθανε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ στις 7 Φεβρουαρίου 1942 σε νοσοκομείο της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Τελευταία δουλειά διάσημος καλλιτέχνηςέγινε μια προπαρασκευαστική εικονογράφηση για το έπος «Duke Stepanovich» το 1941. Θαμμένος μέσα ομαδικός τάφοςκαθηγητές της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.
εικονογραφήσεις ταλαντούχος καλλιτέχνηςΟ Ivan Bilibin στα ρωσικά παραμύθια (και όχι μόνο). Πριν δείτε τα υπέροχα έργα του, προτείνω, φίλοι, να διαβάσετε αυτό το εξαιρετικό άρθρο
7 βασικά γεγονότα από τη ζωή φανταστικός καλλιτέχνηςΙβάν Μπιλίμπιν
Ο Ivan Bilibin είναι μοντερνιστής και λάτρης της αρχαιότητας, διαφημιστής και αφηγητής, συγγραφέας του επαναστατικού δικέφαλου αετού και πατριώτης της χώρας του. 7 κύρια γεγονότα από τη ζωή του Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Καλλιτέχνης-δικηγόρος
Ο Ivan Yakovlevich Bilibin σκόπευε να γίνει δικηγόρος, σπούδασε επιμελώς στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και ολοκλήρωσε με επιτυχία το πλήρες μάθημα το 1900. Αλλά παράλληλα με αυτό, σπούδασε ζωγραφική στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, στη συνέχεια στο Μόναχο με τον καλλιτέχνη A. Ashbe και μετά από άλλα 6 χρόνια ήταν μαθητής του I.E. Ρεπίνα. Το 1898, ο Bilibin είδε τους "Bogatyrs" του Vasnetsov σε μια έκθεση νέων καλλιτεχνών. Μετά από αυτό, φεύγει για το χωριό, μελετά τη ρωσική αρχαιότητα και βρίσκει το δικό του μοναδικό στυλ, στο οποίο θα εργάζεται για το υπόλοιπο της ζωής του. Για την τελειοποίηση αυτού του στυλ, την ενέργεια της δουλειάς του και την άψογη σταθερότητα της γραμμής του καλλιτέχνη, οι συνάδελφοί του τον αποκαλούσαν «Ιβάν το Σιδερένιο Χέρι».
2. Παραμυθάς
Σχεδόν κάθε Ρώσος γνωρίζει τις εικονογραφήσεις του Bilibin από τα βιβλία με παραμύθια που του διάβαζαν την ώρα του ύπνου ως παιδί. Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι πάνω από εκατό ετών. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιούργησε μια σειρά από έξι «Παραμύθια» που δημοσιεύτηκαν από την Αποστολή για την Προμήθεια Κρατικών Εγγράφων. Στη συνέχεια, ο ίδιος εκδοτικός οίκος δημοσίευσε τα παραμύθια του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα και το ελαφρώς λιγότερο γνωστό έπος «Βόλγας» με εικονογράφηση του Μπίλιμπιν.
αναρωτιέμαι τι διάσημη εικονογράφησηστο "The Tale of Tsar Saltan..." με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα, που θυμίζει το περίφημο "Big Wave" Ιάπωνας καλλιτέχνηςΚατσουσίκι Χοκουσάι. Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya Bilibin ήταν παρόμοια με τη δουλειά ενός χαράκτη. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, προσδιόρισε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί ανίχνευσης και στη συνέχεια το μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, χρησιμοποιώντας ένα πινέλο κολίνσκι με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με σμίλη, σχεδίασα ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι κατά μήκος του σχεδίου με μολύβι.
Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν ολιστικό, καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν αρχαία χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.
Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Bilibin εργάστηκε ακόμη και στη διαφήμιση. Εκεί που βρίσκεται τώρα το φυτό μεταλλικό νερό"Polustrovo" στην Αγία Πετρούπολη, στο παρελθόν " Ανώνυμη Εταιρείαεργοστάσιο μπύρας και υδρομελιού "New Bavaria". Ήταν σε αυτό το φυτό που δημιούργησε διαφημιστικές αφίσεςκαι φωτογραφίες του Ivan Yakovlevich Bilibin. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αφίσες, διευθύνσεις, σκίτσα γραμματόσημα(συγκεκριμένα μια σειρά για τα 300 χρόνια του Οίκου των Ρομανόφ) και περίπου 30 καρτ ποστάλ για την Κοινότητα Αγίας Ευγενίας. Αργότερα, ο Bilibin ζωγράφισε καρτ ποστάλ για ρωσικούς εκδοτικούς οίκους στο Παρίσι και το Βερολίνο.
4. Δικέφαλος αετός
Ο ίδιος δικέφαλος αετός που χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας ανήκει στο πινέλο του ειδικού εραλδικού Bilibin. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε μετά Επανάσταση του Φλεβάρηως εθνόσημο για την Προσωρινή Κυβέρνηση. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι δυσοίωνο, επειδή το ζωγράφισε διάσημος εικονογράφοςΡωσικά έπη και παραμύθια. Ο δικέφαλος αετός απεικονίζεται χωρίς βασιλικά ρέγκα και με χαμηλωμένα φτερά η επιγραφή «Ρωσική Προσωρινή Κυβέρνηση» και το χαρακτηριστικό «δάσος» στολίδι Bilibinsky. Ο Bilibin μετέφερε τα πνευματικά δικαιώματα στο οικόσημο και μερικά άλλα γραφικά σχέδια στο εργοστάσιο Goznak.
5. Καλλιτέχνης του θεάτρου
Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία ήταν ο σχεδιασμός της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" για εθνικό θέατροστην Πράγα. Τα επόμενα έργα του είναι σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για τις όπερες «The Golden Cockerel», «Sadko», «Ruslan and Lyudmila», «Boris Godunov» και άλλες. Και αφού μετανάστευσε στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνέχισε να εργάζεται με θέατρα: ετοιμάζοντας λαμπρά σκηνικά για παραγωγές ρωσικών όπερων, σχεδιάζοντας το μπαλέτο του Στραβίνσκι «The Firebird» στο Μπουένος Άιρες και όπερες στο Μπρνο και την Πράγα. Το Bilibin χρησιμοποιούσε ευρέως παλιά χαρακτικά, δημοφιλείς εκτυπώσεις, παραδοσιακή τέχνη. Ο Bilibin ήταν πραγματικός γνώστης των αρχαίων φορεσιών διαφορετικά έθνη, τον ενδιέφεραν το κέντημα, η πλεξούδα, οι τεχνικές ύφανσης, τα στολίδια και ό,τι δημιουργούσε το εθνικό χρώμα του λαού.
6. Ο καλλιτέχνης και η εκκλησία
Ο Bilibin έχει επίσης έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό παραμένει ο εαυτός του, συντηρεί ατομικό στυλ. Αφού έφυγε από την Αγία Πετρούπολη, ο Bilibin έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό μιας ρωσικής οικιακής εκκλησίας στις εγκαταστάσεις μιας κλινικής που δημιούργησαν Ρώσοι γιατροί. Το τέμπλο αυτού του ναού κατασκευάστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε ιδρυτικό μέλος της εταιρείας Icon. Ως εικονογράφος δημιούργησε το εξώφυλλο του καταστατικού και ένα σκίτσο της σφραγίδας της κοινωνίας. Υπάρχει επίσης ένα ίχνος του στην Πράγα - ολοκλήρωσε σκίτσα τοιχογραφιών και ένα εικονοστάσι για τη ρωσική εκκλησία στο νεκροταφείο Olsany στην πρωτεύουσα της Τσεχίας.
7. Επιστροφή στην πατρίδα και θάνατος
Με τον καιρό, ο Bilibin συμβιβάστηκε με τη σοβιετική εξουσία. Επισημοποιεί τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι και στη συνέχεια, το 1936, επιστρέφει με βάρκα στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στο επάγγελμά του: διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο καλλιτεχνικό ίδρυμα στη Ρωσία εκπαιδευτικό ίδρυμα. Τον Σεπτέμβριο του 1941, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την πρόταση του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας να εκκενωθεί από το πολιορκημένο Λένινγκραντ προς τα πίσω. «Δεν τρέχουν από ένα πολιορκημένο φρούριο, το υπερασπίζονται», έγραψε απαντώντας. Κάτω από φασιστικούς βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μέτωπο, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση ηρωικοί υπερασπιστέςΛένινγκραντ. Ο Μπίλιμπιν πέθανε από πείνα τον πρώτο χειμώνα της πολιορκίας και θάφτηκε στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.
