Ο σοβιετικός κύριος της φωτογραφίας Alexander Rodchenko είναι γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού και της δημιουργίας μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης - σχεδιασμού. Για πολλά χρόνια εργάστηκε με τη σύζυγό του, καλλιτέχνιδα Βαρβάρα Στεπάνοβα, ασκώντας ταυτόχρονα φωτογραφία, ζωγραφική, γραφικά, σχεδίαση βιβλίων, γλυπτική και διαφημιστικό σχέδιο.
Στη φωτογραφία, ο Rodchenko έβαλε την παραστατική ποιότητα και τον ρεαλισμό των εικόνων που δημιούργησε στην πρώτη θέση. Είναι υπεύθυνος για την καινοτομία στον τομέα των πειραμάτων με γωνιακή σύνθεση του κάδρου και φωτογραφικά σημεία.
Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε το 1891, ο πατέρας του εργάστηκε ως δημιουργός θεατρικών αντικειμένων. Στην αρχή σπούδασε για να γίνει οδοντοτεχνίτης, αλλά το πάθος του για τη ζωγραφική τον κυρίευσε τελικά και ο Ρονττσένκο μπήκε στο Καζάν Σχολή καλών τεχνών. Εκεί γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο Varvara Stepanova, με την οποία στη συνέχεια έκανε πολλά κοινά καλλιτεχνικά έργα.
Ο Rodchenko ενδιαφέρθηκε ενεργά για τη ζωγραφική και εργάστηκε στη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων. Για κάποιο διάστημα αφοσιώθηκε στη λεγόμενη τέχνη παραγωγής, που αφορούσε τη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων χωρίς καλλιτεχνικό περιεχόμενο.
Μετά την επανάσταση του 1917, ο Rodchenko έγινε ένας από τους γραμματείς της συνδικαλιστικής ένωσης ζωγράφων στη Μόσχα, οργανώνοντας τις απαραίτητες συνθήκες για τη δημιουργικότητα των νέων καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δοκίμασε τις δυνάμεις του στη διακόσμηση του καφέ Pittoresk στη Μόσχα και ταυτόχρονα ήταν επικεφαλής του Γραφείου του Μουσείου. Η ζωή του στην τέχνη είναι ένα συνεχές πείραμα που περιλαμβάνει τη δημιουργία εντελώς νέων γραφικών, εικονογραφικών και χωρικών έργων.
Στη ζωγραφική, ο Rodchenko εισήγαγε γραμμές και κουκκίδες ως ανεξάρτητες εικονογραφικές φόρμες στον τομέα της δημιουργίας χωρικών μορφών, αναδιπλούμενων και καταρρέουσες δομές από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι. Στις αρχές της δεκαετίας του '20 αρραβωνιάστηκε διδακτικές δραστηριότητες, διδάσκοντας στους μαθητές του τα βασικά για τη δημιουργία πολυλειτουργικών αντικειμένων για Καθημερινή ζωήκαι δημόσια κτίρια.
Τα δημιουργικά πειράματα οδήγησαν σταδιακά τον Rodchenko στη φωτογραφία, την οποία θεωρούσε απολύτως απαραίτητο μέσο έκφρασης για οποιονδήποτε σύγχρονος καλλιτέχνης. Οι φωτογραφίες πορτραίτου και ρεπορτάζ του, καθώς και ενδιαφέροντα κολάζ χρησιμοποιώντας δικές του φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών, τράβηξαν αμέσως την προσοχή πάνω του.
Οι φωτογραφίες του Rodchenko άρχισαν να δημοσιεύονται σε εκδόσεις όπως "Evening Moscow", " Σοβιετική φωτογραφία», «Give», «Pioneer» και «Ogonyok». Με τη φήμη του καινοτόμου στη φωτογραφία, ο Alexander Rodchenko έλαβε σύντομα μια πρόταση από τον Vladimir Mayakovsky για την εικονογράφηση των βιβλίων του. Ο Rodchenko έκανε πολλά φωτομοντάζ για το σχεδιασμό της δημοσίευσης του ποιήματος του Mayakovsky "About This" το 1923, το οποίο χρησίμευσε ακόμη και ως η αρχή της εμφάνισης μιας νέας κατεύθυνσης σύγχρονη τέχνη– εικονογράφηση βιβλίων και σχέδιο.
Δύο χρόνια μετά Διεθνής έκθεσηΣύγχρονης Διακοσμητικής και Βιομηχανικής Τέχνης στο Παρίσι, οι διαφημιστικές αφίσες του Rodchenko βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο. Ταυτόχρονα, στράφηκε στην κλασική προσωπογραφία στη φωτογραφία - πορτρέτα των Μαγιακόφσκι, Ασέεφ, Τρετιακόφ, Μέλνικοφ και άλλων εκπροσώπων της τέχνης. Οι πρώτες προοπτικές φωτογραφίες κτιρίων του δημοσιεύτηκαν επίσης στο περιοδικό "Soviet Cinema" το 1926, συμπεριλαμβανομένης της σειράς φωτογραφιών "House on Myasnitskaya" και "House of Mosselprom".
Τι ξεχώριζε τον Alexander Rodchenko από άλλους φωτογράφους της δεκαετίας του '20; Γεγονός είναι ότι η φωτογραφία εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από τη δημιουργία εικόνων με οριζόντια σύνθεση και ευθύγραμμη προοπτική. Στις φωτογραφίες κυριαρχούσε κυρίως η στατική γλυπτικές συνθέσεις, που δεν προκάλεσε μεγάλα συναισθήματα στον θεατή.
Ο Rodchenko ήταν ο πρώτος Σοβιετική φωτογραφίαζήτησε την εγκατάλειψη τέτοιων δογμάτων προς όφελος των εικόνων που περιγράφουν τη ζωή όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά. Γι' αυτό πειραματιζόταν συνεχώς με γωνίες και σημεία βολής για να πιάσει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο εκείνες τις στιγμές που θα αποτελούσαν την ουσία του, την κίνηση.
Στη φωτογραφία, ο Rodchenko προσπάθησε να αποκαλύψει το περιεχόμενο ενός αντικειμένου ή ενός ολόκληρου φαινομένου. Για να το κάνει αυτό, «έπαιξε» επιδέξια με τις φωτογραφικές γωνίες, χρησιμοποίησε αντίθεση chiaroscuro και δούλεψε την αρχική συνθετική δομή του κάδρου.
Ο Alexander Rodchenko έμεινε στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας φωτογραφίας ως συγγραφέας μοναδικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν από διάφορες οπτικές γωνίες, με έναν ασυνήθιστο και ασυνήθιστο τρόπο. ανθρώπινο μάτιπροοπτική. Πίστευε ότι κάθε φωτογράφος θα έπρεπε «να αφαιρεί το πέπλο από τα μάτια που ονομάζεται αφαλός... και να φωτογραφίζει από όλα τα σημεία εκτός από τον αφαλό μέχρι να αναγνωριστούν όλα τα σημεία».
Στη δεκαετία του '30, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ για τον εκδοτικό οίκο Izogiz και ως γραφίστας για το περιοδικό "USSR in Construction", το οποίο του επέτρεψε να λάβει μέρος σε ένα ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα-Βαλτική Διώρυγα, όπου έκανε ένα σειρά φωτογραφιών ρεπορτάζ. Μετά από μια σειρά από έργα κρατικής προπαγάνδας εμπνευσμένα από το πνεύμα της εποχής και τον επαναστατικό ρομαντισμό, ο Rodchenko άρχισε να ενδιαφέρεται για αθλητικά γυρίσματακαι φωτογραφία ασυνήθιστο κόσμοτσίρκο
ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιααπό τη φωτογραφία επέστρεψε στη ζωγραφική και διακόσμηση. Ωστόσο, το αρχικό του έργο σύντομα ήρθε σε σύγκρουση με τη θέση των επίσημων αρχών και το 1951 ο Rodchenko εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών.
Ο Alexander Rodchenko πέθανε τον Δεκέμβριο του 1956 στη Μόσχα και κηδεύτηκε στο Νεκροταφείο Donskoy. Στη φωτογραφία συγκρίνεται συχνά με τον Edward Weston και την Tina Modotti. Από πολλές απόψεις, η σχολή σοβιετικής φωτογραφίας που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του ανακάλυψε πολλά νέα εξαιρετικά ονόματα - Arkady Shaikhet, Max Alpert και άλλοι.
Το 1998, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη φιλοξένησε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση έργων του Alexander Rodchenko, που ενσωμάτωσε όλα τα έργα του καλύτερα έργαστον τομέα της ζωγραφικής, των γραφικών και της φωτογραφίας.
Γνώρισε ριζικές αλλαγές σε πατρίδακαι κατέληξε να ξεκινήσει σαρωτικές αλλαγές στην επιλεγμένη μορφή τέχνης του. «Είμαστε υποχρεωμένοι να πειραματιστούμε», δήλωσε ο Rodchenko, ο οποίος εγκατέλειψε τη «στοχαστική» φωτογραφία.
Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891, είδε το τέλος της Τσαρικής Αυτοκρατορίας, γνώρισε την άφιξη του Λένιν και είδε τις καταστολές του Στάλιν. Ως γιος μιας ταραγμένης γενιάς, ο ίδιος ήταν ταραχώδης. Αν και το πρώτο του έργο τέχνης, που εμφανίστηκαν κατά τις δεκαετίες του 1910 και του 1920, ήταν μέρος της αναπτυσσόμενης ρωσικής πρωτοπορίας, ο Ρονττσένκο έγινε ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες των οποίων τα δημιουργικά ένστικτα περιορίστηκαν από τις αυστηρές αρχές της καλλιτεχνικής έκφρασης που ίσχυαν υπό τη σοβιετική κυριαρχία. Από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του το 1956, το έργο του επικεντρώθηκε σε αθλητικές εκδηλώσεις, παρελάσεις και άλλα παραδοσιακά θέματα προπαγάνδας.
Από τις 7 Μαρτίου έως τις 28 Ιουνίου 2015, η Villa Manin, μια κοινότητα του Codroipo στη βόρεια Ιταλία, φιλοξενεί μια έκθεση με εκατό έργα του καλλιτέχνη. Τα έργα του παρουσιάζουν θέματα τεχνικήκαι την ευρηματικότητα του Rodchenko. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα για περιοδικά, κινηματογράφο και διαφήμιση, καθώς και όμορφες συνθέσεις που δημιουργήθηκαν μαζί με τη σύζυγό του και συνάδελφο Varvara Stepanova.
Τα πρώτα έργα του Rodchenko αποκαλύπτουν έναν προικισμένο και θαρραλέο καλλιτέχνη, που ξεχύνεται σε φαινομενικά κοσμικούς πίνακες ζωγραφικής νέα ζωή. Αυτή η έκθεση στερείται τις επιταγές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για να δείξει τις φωτεινές, στοχαστικές και αξέχαστες εικόνες για τις οποίες είναι γνωστός ο Alexander Rodchenko.
Πορτρέτο της Λίλια Μπρικ στην αφίσα "Books", 1924
Σκίτσο αφίσας για ντοκιμαντέρ«Κίνο-Μάτι» του Dzigi Vertov, 1924
Πρωινές ασκήσεις στην ταράτσα φοιτητική εστίαστο Λεφόρτοβο, 1932
Πρωτοπόρος τρομπετίστας, 1930
Πύργος Shukhov, 1929
Πορτρέτο μιας μητέρας, 1924
Βαρβάρα Στεπάνοβα, 1928
Ραδιοφωνικός ακροατής, 1929
Σκάλα, 1930
Κτήριο Mosselprom, 1926
Τοποθέτηση ασφάλτου, αυτοκινητόδρομος Λένινγκραντσκοε, 1929
Βάρκες, 1926
Λεωφορείο, 1932
Γεύμα σε μια μηχανοποιημένη καντίνα, 1932
Πρωτοπόρος τρομπετίστας 1930
Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε το 1891 στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου. Ο πατέρας του δεν ήθελε καθόλου ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του και προσπάθησε με όλη του τη δύναμη να δώσει στο αγόρι ένα «πραγματικό» επάγγελμα. Στις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις, ο Rodchenko θυμάται: «Στο Καζάν, όταν ήμουν 14 ετών, ανέβηκα στην ταράτσα το καλοκαίρι και έγραψα ένα ημερολόγιο σε μικρά βιβλία, γεμάτο θλίψη και μελαγχολία από την αβέβαιη κατάστασή μου, ήθελα να μάθω να ζωγράφισε, αλλά με έμαθαν να γίνω οδοντοτεχνίτης...» Μελλοντικός φωτογράφος Ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης μάλιστα κατάφερε να εργαστεί για δύο χρόνια στο τεχνικό εργαστήριο προσθετικής της οδοντιατρικής σχολής του Καζάν του Δρ. Ο.Ν. Nathanson, αλλά σε ηλικία 20 ετών εγκατέλειψε τις ιατρικές του σπουδές και μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και στη συνέχεια στη Σχολή Στρογκάνοφ της Μόσχας, η οποία του άνοιξε τον δρόμο προς την ανεξαρτησία δημιουργική ζωή. Ο Rodchenko δεν στράφηκε αμέσως στη φωτογραφία. 
Αυτοπροσωπογραφία
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ασχολήθηκε ενεργά με τη ζωγραφική και οι αφηρημένες του συνθέσεις συμμετείχαν σε πολλές εκθέσεις. Λίγο αργότερα, έδειξε το ταλέντο του σε έναν νέο τομέα, συμμετέχοντας στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, και για κάποιο διάστημα εγκατέλειψε ακόμη και τη ζωγραφική, στρεφόμενος στη «βιομηχανική τέχνη» - ένα κίνημα που στην ακραία του μορφή αρνήθηκε την τέχνη και απευθύνεται καθαρά στη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων.
Καλοκαιρινή μέρα 1929
Επιπλέον, στα τέλη του δέκατου και στις αρχές του 20, ο νεαρός καλλιτέχνης συμμετείχε πολύ δημόσια ζωή: έγινε ένας από τους διοργανωτές της συνδικαλιστικής ένωσης ζωγράφων, υπηρέτησε στο τμήμα καλών τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση και ηγήθηκε του Γραφείου του Μουσείου. Τα πρώτα βήματα του Rodchenko στον τομέα της φωτογραφίας χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του '20, όταν ο ίδιος, τότε θεατρικός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, βρέθηκε αντιμέτωπος με την ανάγκη να αποτυπώσει τη δουλειά του σε ταινία. Έχοντας ανακαλύψει μια νέα τέχνη για τον εαυτό του, ο Rodchenko γοητεύτηκε εντελώς από αυτό - ωστόσο, στη φωτογραφία, όπως και στη ζωγραφική, εκείνη την εποχή ενδιαφερόταν περισσότερο για την «καθαρή σύνθεση», διερευνώντας πώς τα αντικείμενα που βρίσκονται σε ένα επίπεδο επηρεάζουν το ένα το άλλο. 
Πύργος Shukhov.1929
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Rodchenko ήταν πιο τυχερός ως φωτογράφος παρά ως καλλιτέχνης - ο πρώτος αναγνωρίστηκε πιο γρήγορα. Σύντομα, ο νεαρός φωτογράφος δημιούργησε τη φήμη του ως καινοτόμου, δημιουργώντας μια σειρά από κολάζ και μοντάζ χρησιμοποιώντας δικές του φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών. Τα έργα του Rodchenko δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά "Soviet Photo" και "New LEF" και ο Μαγιακόφσκι τον κάλεσε να εικονογραφήσει τα βιβλία του. Τα φωτομοντάζ του Rodchenko, που χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό της έκδοσης του ποιήματος του Mayakovsky "About This" (1923), έγιναν κυριολεκτικά η αρχή ενός νέου είδους. 
Πορτρέτο μιας μητέρας 1924
Από το 1924, ο Rodchenko στράφηκε όλο και περισσότερο κλασικές περιοχέςφωτογραφία - πορτρέτο και ρεπορτάζ - ωστόσο και εδώ ο ανήσυχος καινοτόμος δεν επέτρεψε στις καθιερωμένες παραδόσεις να του υπαγορεύουν τους όρους. Ο φωτογράφος δημιούργησε τους δικούς του κανόνες, οι οποίοι εξασφάλισαν το έργο του μια τιμητική θέση σε κάθε σύγχρονο σχολικό βιβλίο φωτογραφίας. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε μια σειρά από πορτρέτα του Μαγιακόφσκι, στα οποία ο Ρονττσένκο απέρριψε όλες τις παραδόσεις της φωτογραφίας με περίπτερο ή το «Πορτρέτο μιας μητέρας» (1924), το οποίο έγινε κλασικό της φωτογραφίας σε κοντινή απόσταση. 
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι 1924
Ο φωτογράφος συνέβαλε επίσης πολύ στην ανάπτυξη του είδους του φωτογραφικού ρεπορτάζ - ήταν ο Alexander Rodchenko που ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε πολλές φωτογραφίες ενός ατόμου σε δράση, κάτι που επιτρέπει σε κάποιον να αποκτήσει μια συλλογική ντοκιμαντέρ-εικονική ιδέα του μοντέλου . Τα φωτογραφικά ρεπορτάζ του Rodchenko δημοσιεύθηκαν σε μια σειρά από κεντρικές εκδόσεις: την εφημερίδα «Evening Moscow», τα περιοδικά «30 ημέρες», «Daesh», «Pioneer», «Ogonyok» και «Radio listener». Ωστόσο, το πραγματικό επαγγελματική κάρτα«Για τον Rodchenko, ξεκίνησαν οι γωνιακές φωτογραφίες - ο καλλιτέχνης έμεινε στην ιστορία με φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε ασυνήθιστη γωνία, από ένα ασυνήθιστο και συχνά μοναδικό σημείο, σε μια προοπτική που παραμορφώνει και «αναζωογονεί» τα συνηθισμένα αντικείμενα. Για παράδειγμα, οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Rodchenko από τις στέγες (πάνω γωνία) είναι τόσο δυναμικές που φαίνεται ότι οι φιγούρες των ανθρώπων πρόκειται να αρχίσουν να κινούνται και η κάμερα θα επιπλέει πάνω από την πόλη, αποκαλύπτοντας ένα πανόραμα που κόβει την ανάσα - είναι Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πρώτες γωνιακές φωτογραφίες κτιρίων (η σειρά "House on Myasnitskaya", 1925 και "House of Mosselprom", 1926) δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό "Soviet Cinema". 
Mosselprom House 1932
Περίπου την ίδια εποχή, το ντεμπούτο του Rodchenko ως θεωρητικός φωτογραφίας χρονολογείται από το 1927, στο περιοδικό "New LEF", του οποίου ήταν μέλος της συντακτικής επιτροπής, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημοσιεύει όχι μόνο φωτογραφίες, αλλά και άρθρα (" Στη φωτογραφία σε αυτό το τεύχος», « Μονοπάτια σύγχρονη φωτογραφία", κ.λπ.) Ωστόσο, για τις αρχές της δεκαετίας του '30, μερικά από τα πειράματά του φαίνονταν πολύ τολμηρά: το 1932, εκφράστηκε η άποψη ότι ο περίφημος "Πρωτοπόρος Τρομπέτας" του Rodchenko, που πυροβολήθηκε από το χαμηλότερο σημείο, έμοιαζε με "καλοταϊσμένο αστός», και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήθελε αναδιάρθρωση σύμφωνα με τα καθήκοντα της προλεταριακής φωτογραφίας. Τα γυρίσματα της κατασκευής του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας το 1933 ανάγκασαν πραγματικά τον Rodchenko να ξανασκεφτεί με πολλούς τρόπους τη σχέση μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας, η οποία φαινόταν όλο και λιγότερο εμπνευσμένη για τον καλλιτέχνη. Ήταν εκείνη την εποχή που στις φωτογραφίες του Rodchenko, τα πρωτοφανή εργοτάξια του σοσιαλισμού και της νέας σοβιετικής πραγματικότητας άρχισαν να δίνουν τη θέση τους στον ιδιαίτερο κόσμο των αθλημάτων και στη μαγική πραγματικότητα του τσίρκου. Ο Rodchenko αφιερώθηκε στον τελευταίο ολόκληρη γραμμήμοναδική σειρά - οι εικόνες έπρεπε να συμπεριληφθούν σε ειδικό τεύχος του περιοδικού "USSR at Construction". Δυστυχώς, το τεύχος υπογράφηκε για δημοσίευση πέντε μέρες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαι δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας. Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Rodchenko εργάστηκε πολύ ως σχεδιαστής και επέστρεψε στη ζωγραφική, αν και συχνά στρεφόταν στο αγαπημένο του είδος του φωτορεπορτάζ. Η «μη τυπική» δημιουργικότητά του εξακολουθούσε να προκαλεί ορισμένες αμφιβολίες στους επίσημους κύκλους - οι διαφωνίες μεταξύ του καλλιτέχνη και των αρχών έληξαν το 1951 με τον αποκλεισμό του Rodchenko από την Ένωση Καλλιτεχνών. Ωστόσο, μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1954, ο καλλιτέχνης επανήλθε σε αυτόν τον οργανισμό. Στις 3 Δεκεμβρίου 1956, ο Alexander Rodchenko πέθανε στη Μόσχα από εγκεφαλικό και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Donskoye.
Ηθοποιός Yulia Solntseva 1930
Βαρβάρα Στεπάνοβα 1924
Ο αρχιτέκτονας Μέλνικοφ στο μπαλκόνι του σπιτιού του 1929
Αρχιτέκτονας, ζωγράφος, διακοσμητής Alexander Vesnin 1924
Για σκουλήκια Αγόρια σε βάρκα. Καρέλια 1933
Συσκευή προβολής έναστρου ουρανού 1929
Πήδα στο νερό 1932
Ποιητής Νικολάι Ασέεφ 1927
Ελιγμοί του Κόκκινου Στρατού 1924
Ο συγγραφέας και κριτικός Osip Brik, ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού LEF
Πύργος Σουχάρεφ 1928
Πρωτοπόρος 1930
Δισκοβόλος 1937
Μνημείο Πούσκιν 1930
Ο Νικολάι Ασέεφ στο εργαστήριο του Ρονττσένκο το 1924
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι 1924
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι 1924
Ηθοποιός Yulia Solntseva 1930
Σιδηροδρομική Γέφυρα 1926
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι 1924
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. 1924
Ποδόσφαιρο 1937
Περίπτερο 1929
Γυαλί από τη σειρά Glass and Light 1928
Εργάτης 1929 = εργοστάσιο AMO
Πλανητάριο 1932
Ακρόαση ραδιοφώνου. Ρεπορτάζ. 1929
Πήδα στο νερό 1932
Renault Mayakovsky 1929
Νοσοκόμα 1930
Αεροπλάνο Μαξίμ Γκόρκι πάνω από την Κόκκινη Πλατεία 1935
Σκηνοθέτης Alexander Dovzhenko 1930
Συγκέντρωση για διαδήλωση 1928
Συγκέντρωση για διαδήλωση 1928
Δοκίμιο για την εφημερίδα. Η θεία Polya the courier (V. Stepanova) 1928
Στερεότυπα. Από τη σειρά Δοκίμιο για την εφημερίδα 1928
Πεζοί 1928
Σκηνοθέτης Lev Kuleshov 1927
Μπαλκόνια. Από τη σειρά House on Myasnitskaya 1925
Δώστε δρόμο για τη γυναίκα 1934
Ο αρχιτέκτονας Melnikov στην έξοδο της αποθήκης λεωφορείων Bakhmetyevsky που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του το 1929
