Ο Tondo Doni από την Πινακοθήκη Ουφίτσι είναι το ίδιο το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου, όπου η ζωγραφική γίνεται σχεδόν ένα γλυπτό γεμάτο με το βαθύτερο νόημα.
Το Tondo Doni (ή Madonna Doni) είναι το μόνο μη μνημειακό ζωγραφική Michelangelo, το οποίο θεωρείται ολοκληρωμένο, και του οποίου η συγγραφή είναι αναμφισβήτητη.
Το tondo είναι ένα κομμάτι ζωγραφικής ή γλυπτικής σε στρογγυλή μορφή, περίπου ένα μέτρο σε διάμετρο. Οι πίνακες και τα ανάγλυφα σε σχήμα κύκλου ήταν εξαιρετικά συνηθισμένα στη Φλωρεντία κατά τη διάρκεια του πρώιμη Αναγέννηση. Σε όλο τον 15ο αιώνα, τα πιο αξιοσημείωτα και φωτεινούς καλλιτέχνεςδούλεψε με τόντο, απεικονίζοντας παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα πάνω τους. Οι πλούσιοι Φλωρεντινοί παρήγγειλαν τόντο τόσο για τα παλάτσο τους όσο και ως ακριβά δώρα για γάμους και διακοπές.
Το 1504, ο Michelangelo Buonarroti ζει και εργάζεται στη Φλωρεντία. Τουμόλις εγκαταστάθηκε στην Piazza della Signoria, στην καρδιά της νεαρής δημοκρατίας. Η είδηση για το γιγάντιο άγαλμα ενός τέλεια όμορφου γυμνού άνδρα διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και δεν υπήρχε αστέρι πιο φωτεινό από τον Μιχαήλ Άγγελο!
Ένας νεαρός γλύπτης, με καταγωγή από τη Φλωρεντία, που δόξασε την πόλη του... έγινε πραγματική διασημότητα και ο πιο περιζήτητος κύριος. Σύντομα οι φήμες για την ιδιοφυΐα του θα φτάσουν στον ίδιο τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος θα τον καλέσει στη Ρώμη με μεγάλο σεβασμό. Αλλά προς το παρόν ο Μιχαήλ Άγγελος κατακλύζεται από παραγγελίες από πλούσιους Φλωρεντίνους: όλοι ήθελαν να πάρουν τη δουλειά του.
Ο Agnolo Doni δεν μπορούσε να μείνει μακριά. Έμπορος, πλούσιος έμπορος υφασμάτων, φιλάνθρωπος, συλλέκτης αρχαίας και «μοντέρνας» τέχνης, ήταν ένας από τους πιο φωτισμένους, διάσημους και σεβαστούς ανθρώπους της πόλης.
Το 1504, ένας υπέροχος γάμος γίνεται στη Φλωρεντία: ο Agnolo Doni παντρεύεται τη Maddalena Strozzi, εκπρόσωπο μιας πλούσιας οικογένειας τραπεζιτών της Φλωρεντίας.
Είναι πολύ πιθανό ότι ήταν προς τιμήν αυτής της γιορτής που ο Doni γύρισε στον Μιχαήλ Άγγελο και του παρήγγειλε μια εικόνα της Παναγίας σε μορφή tondo, η δημιουργία της οποίας συνδέεται με μια συναρπαστική ιστορία που μας έχει φτάσει στο Lives του Giorgio Vasari.
Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε το tondo, τον έστειλε με έναν αγγελιοφόρο στο σπίτι του Agnolo με ένα μήνυμα να λάβει 70 δουκάτα για αυτό. Ο Ντόνι, φιλάνθρωπος και γνώστης της τέχνης, κατάλαβε αμέσως ότι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν τόσο καλό που άξιζε πολύ περισσότερο. Όμως, ως συνετός έμπορος, αποφάσισε ότι 40 δουκάτα θα ήταν αρκετά για τον καλλιτέχνη, τα οποία παρέδωσε στον αγγελιοφόρο. Ο Agnolo ήταν απόλυτα σίγουρος ότι ο καλλιτέχνης δεν θα τολμούσε να διαφωνήσει και να διαπραγματευτεί με ένα τόσο ισχυρό και σεβαστό άτομο. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος, γνωστός για τον δύσκολο χαρακτήρα του, πέταξε σε πραγματική οργή, έστειλε 40 δουκάτα πίσω, διατάζοντας τον αγγελιοφόρο να επιστρέψει είτε με τον πίνακα είτε με διπλάσια τιμή. Ο Agnolo, ήδη έτοιμος για τα 70, όπως λέει ο τσιγκούνης, αναγκάστηκε να στείλει στον Michelangelo 140 δουκάτα.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Agnolo Doni θα στραφεί στο και θα του παραγγείλει ένα διπλό πορτρέτο με τη νεαρή γυναίκα του. Και πρέπει να συμφωνήσετε, ο Raphael μετέφερε τέλεια τον χαρακτήρα του Agnolo Doni, αυτού του έξυπνου αλλά υπολογιστικού Φλωρεντίνου.
Τι εξέπληξε τόσο πολύ τον Agnolo Doni, ο οποίος ήταν έτοιμος ακόμη και για διπλάσια τιμή;
Ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθετεί μια οικεία οικογενειακή σκηνή στο κέντρο της σύνθεσης: η Παναγία παραδίδει τον γιο της, το μωρό Ιησού Χριστό, στον Ιωσήφ.
Μια περιγραφή του Giorgio Vasari έχει διατηρηθεί: «Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος εκφράζει με τη στροφή του κεφαλιού της μητέρας του Χριστού και στα μάτια της, καρφωμένο στην ύψιστη ομορφιά του γιου της, την υπέροχη ικανοποίηση και τον ενθουσιασμό του<…>Αλλά επειδή αυτό δεν ήταν αρκετό για να εμφανιστεί ο Μικελάντζελο ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμότο μεγαλείο της τέχνης του, ζωγράφισε πολλά γυμνά σώματα με φόντο αυτό το έργο - ακουμπισμένος, όρθιος και καθισμένος, και τελείωσε όλο αυτό το πράγμα τόσο προσεκτικά και τόσο καθαρά που από όλους τους πίνακές του σε ξύλο, και είναι λίγοι από αυτούς , δικαίως θεωρείται το πιο πλήρες και το πιο όμορφο».
Η Αγία Οικογένεια χωρίζεται από έναν μικρό τοίχο, στο βάθος υπάρχουν γυμνοί νεαροί άνδρες που μοιάζουν αντίκες αγάλματα, τόσο αγαπητό από τον Μιχαήλ Άγγελο. Και το ειδώλιο του μωρού Ιωάννη του Βαπτιστή είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να συνδέει αυτές τις σκηνές.
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να διαβάσετε αυτό το έργο.
Σύμφωνα με ένα, το Tondo Doni είναι μια αντίθεση μεταξύ του παλιού, παγανιστικού κόσμου και της νέας εποχής του Χριστιανισμού και του ερχομού του Σωτήρα. Ίσως αυτή η ομάδα γυμνών ανθρώπων, που συγκεντρώθηκαν σε ημικύκλιο με τον τρόπο της αρχαιότητας, είναι ειδωλολάτρες που περιμένουν το βάπτισμα, το μυστήριο του οποίου συνδέεται παραδοσιακά με τη μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή.
Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι γυμνοί άντρες συμβολίζουν τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις, που συχνά αποδίδονταν στον Μιχαήλ Άγγελο, και τις οποίες καταδίκαζε η χριστιανική εκκλησία.
Η τεχνική με την οποία ο Μικελάντζελο ολοκλήρωσε το έργο κατέπληξε και συνεχίζει να εκπλήσσει τους πάντες ανεξαιρέτως. Μια ασυνήθιστα συμπαγής σύνθεση και πλούσιος χρωματικός συνδυασμός κάνουν το tondo εκφραστικό, φωτεινό και αξέχαστο. Είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι ο δημιουργός του δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του καλλιτέχνη. Αντίθετα, στον Μιχαήλ Άγγελο δεν του άρεσε η ζωγραφική, θεωρώντας τη σμίλη και το σφυρί ως εργαλεία του.
Ταυτόχρονα, κατάφερε εκπληκτικά να δουλέψει με αυτά τα όργανα, σαν πινέλο (απλώς θυμηθείτε την Pieta). Και να ζωγραφίζει εικόνες σαν να τις σκάλιζε από μάρμαρο: άλλωστε τα γυμνά χέρια της Παναγίας φαίνονται εντελώς ζωντανά!
Η ζωηρή πλαστικότητα των φιγούρων είναι ένα άλλο άνευ όρων πλεονέκτημα του Tondo Doni. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας καλλιτέχνης και γλύπτης που έλκονταν εξαιρετικά από το ανθρώπινο σώμα. Δεν τον ενδιέφερε καθόλου να απεικονίσει αιθέριες εικόνες. Φυσικά, γυμνό ανδρικό σώμαστην κίνηση είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου. Αλλά ακόμα και όταν απεικονίζει ντυμένους χαρακτήρες, τη Μαίρη και τον Ιωσήφ, ο Μιχαήλ Άγγελος επιτυγχάνει τη μέγιστη αυθεντικότητα των κινήσεων και των πόζες. Άλλωστε, αυτός που είναι παθιασμένος με την ανατομία, γνωρίζει όλα τα μυστικά και τις θέσεις του ανθρώπινου σώματος όσο κανένας άλλος καλλιτέχνης.
Η Παναγία να παραδίδει το μωρό Ιησού Χριστό στον Ιωσήφ απεικονίζεται σε μια ασυνήθιστη κίνηση. Αυτή η στροφή φαίνεται να στρίβει ολόκληρη τη σύνθεση σε μια σπείρα, καθιστώντας την ολόκληρη και εκφραστική.
Πόζα της Παναγίας, που βρέθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, σίγουρα κατά τη διάρκεια προπαρασκευαστικές εργασίες. Άλλωστε, για κάθε του έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε δεκάδες σχέδια από τη ζωή. Ήταν αυτή η κατάσταση που ενέπνευσε ασυνήθιστα τον Ραφαέλ Σάντι, έναν νεαρό και ορμητικό καλλιτέχνη που έφτασε στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, θέλοντας να σπουδάσει με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο.
Ο Tondo Doni θα είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον Rafael. Χρησιμοποιεί αυτή την περιστροφική κίνηση στον πίνακα «Εντάφιος»: ένα κορίτσι σε αυτή τη θέση υποστηρίζει την Παναγία, που λιποθύμησε από τη θλίψη.
Και χρόνια αργότερα, στη Ρώμη, όπου ο Ραφαήλ θα αποκτούσε εξαιρετική φήμη, θα γινόταν κορυφαίος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και φύλακας αρχαιοτήτων, δεν θα ξεχάσει τον Tondo Doni. Το 1512, θα δημιουργήσει τον βωμό «Madonna di Foligno», και ο Ιησούς Χριστός του θα είναι τόσο παρόμοιος με το μωρό από το Tondo Doni. Έτσι, εμπνευσμένος και μπαίνοντας σε διάλογο, ο Ραφαήλ εξέφρασε τον βαθύ θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του Μικελάντζελο Μπουοναρότι, «έναν απλό γλύπτη από τη Φλωρεντία».
Μαντόνα
Μπριζ
Η Madonna and Child ήταν αρχικά ένα από τα γλυπτά που παρήγγειλε ο Καρδινάλιος Francesco Piccolomini για το παρεκκλήσι του στη Σιένα. Υποτίθεται ότι βρισκόταν σε μια μεγάλη κόγχη σε ύψος εννέα μέτρων, πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι της οικογένειας Piccolomini. Έτσι, το κοινό έπρεπε να την κοιτάξει από κάτω προς τα πάνω. Αυτό εξηγεί μερικές από τις δυσαναλογίες του γλυπτού και το βλέμμα προς τα κάτω της Μητέρας του Θεού και του μωρού.
Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ του γλύπτη και του πελάτη. Ο πολύ φιλότιμος καρδινάλιος ήθελε να λάβει πρώτα ένα σκίτσο του έργου για να είναι σίγουρος ότι το γλυπτό δεν θα έδειχνε καμία ελευθερία στη σύνθεση και στο γυμνό. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, επέλεξε να ακολουθήσει το εσωτερικό του όραμα και σμίλεψε γυμνό τον μικρό Ιησού.
Ο φίλος του γλύπτη, ο τραπεζίτης Giovani Balducci, σύστησε τον Michelangelo στον πελάτη του, έναν έμπορο με επιρροή από τον Jan de Mouscron, του οποίου η οικογένεια εμπορευόταν φλαμανδικά υφάσματα στην Ιταλία. Ο τελευταίος έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά να πληρώσει εκατό δουκάτα για το γλυπτό.
Από τον 13ο αιώνα, η φλαμανδική πόλη Μπρυζ είχε στενές εμπορικές σχέσεις με τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα και άλλες ιταλικές πόλεις. Ένα από τα κύρια υποκαταστήματα της τράπεζας της οικογένειας Medici βρισκόταν στη Μπριζ.
Σε μια επιστολή της 13ης Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί, στο πατρικό σπίτικαι μην το δείχνεις σε κανέναν.
Στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovanni Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Έχω ακούσει ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»
Τον Οκτώβριο του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στο Ιταλική πόληΛούκα και μετά Μπριζ. Το «Madonna and Child» ήταν η μόνη δουλειάπλοίαρχοι που άφησαν την Ιταλία όσο ζούσε.
Χάρη σε συμφωνία της 23ης Νοεμβρίου 1514 και που διατηρείται στα αρχεία της πόλης της Μπριζ, είναι γνωστό ότι ο πρύτανης και οι φύλακες της Εκκλησίας της Παναγίας δέχτηκαν ως δώρο έναν πολυτελή βωμό και ένα άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού μας. Σε αντάλλαγμα, δόθηκαν πολλά προνόμια στους δωρητές.
Το γλυπτό τοποθετήθηκε σε μια κόγχη από μαύρο μάρμαρο στο παρεκκλήσι της Παναγίας, το πιο φωτεινό και ευχάριστο μέρος της Μπριζ.
Στήλες κατασκευασμένες από κόκκινη πέτρα έρχονται σε αντίθεση με μαύρες μαρμάρινες κόγχες και το 1768 προστέθηκαν στη σύνθεση δύο πλαϊνά γλυπτά, αλληγορίες: Faith and Hope, του γλύπτη Peter Peters.
Μπροστά από το βωμό βρίσκεται μια επιτύμβια στήλη που αναστηλώθηκε το 1829, διακοσμημένη με το οικόσημο της οικογένειας του Pieter de Mouscron, γιου του Jan de Mouscron. Σύμφωνα με την επιγραφή στην πλάκα, ο βωμός που στεκόταν μπροστά στο γλυπτό ήταν επίσης δώρο του.
Μετά την επίθεση στην Pieta στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, κατά την οποία ο μανιακός κατέστρεψε το γλυπτό με ένα σφυρί, οι εκκλησιαστικές αρχές αποφάσισαν να προστατεύσουν τη γλυπτική ομάδα με αλεξίσφαιρο γυαλί.
Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Βιογραφία. «Η Κάθοδος από τον Σταυρό». «Μαντόνα της Μπριζ». «Μαντόνα και παιδί». Tondo “Madonna Doni”. Τάφος του Πάπα Ιούλιου Β'.
Υπάρχουν πολλά μυστήρια στην ιστορία της τέχνης. Ένα από αυτά ήταν ο ημιτελής πίνακας του Michelangelo Buonarroti «Η απομάκρυνσηντο σταυρός», που έχει προκαλέσει εδώ και καιρό σφοδρές αντιπαραθέσεις. Οι ειδικοί συμφώνησαν ότι αντιστοιχούσε στο πρώιμο στυλ του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά παρέμενε αμφιβολία εάν ανήκε στο πινέλο του ίδιου του πλοιάρχου ή ήταν ακόμα ένα ταλαντούχο ψεύτικο.
Το 1981, όλες οι διαφωνίες τερματίστηκαν χάρη στην ανακάλυψη εγγράφων που αποδεικνύουν ότι το 1500 ο Μιχαήλ Άγγελος δέχθηκε την παραγγελία να δημιουργήσει ένα βωμό για τη ρωμαϊκή εκκλησία του San Agostino. Το 1501, χωρίς να ολοκληρώσει το έργο, έφυγε για τη Φλωρεντία και στη συνέχεια επέστρεψε τα χρήματα που έλαβε για τον πίνακα.
στην εικόνα:Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna"Πίτι"
Ζω σε ιδιαίτερη πατρίδαμέχρι εκείνη τη στιγμή είχε σταθεροποιηθεί. Το 1498, ως αποτέλεσμα των δολοπλοκιών των ηγετών της Φλωρεντίας και του παπικού θρόνου, η πολυτάραχη ζωή του Σαβαναρόλα και των δύο οπαδών του έληξε. τρομερός θάνατος(κάηκαν στην Piazza della Signoria). Πέρασαν αιώνες, αφαιρώντας παλιά πάθηκαι εχθρότητα. Μένει μόνο η μνήμη. Σήμερα στη Φλωρεντία οι δρόμοι του Μικελάντζελο και του Τοριτζιάνο, που τον παραμόρφωσαν και μετά την απέλασή του έγιναν διάσημος γλύπτης, βρίσκονται πολύ κοντά, και οι Φλωρεντινοί πασπαλίζουν κάθε χρόνο την τοποθεσία του θανάτου του Σαβαναρόλα, όχι καν με τριαντάφυλλα, αλλά με ροδοπέταλα.
Τέλος XV αιώνα είναι σημαντικός για την παγκόσμια τέχνη και ο Μιχαήλ Άγγελος με τη δημιουργία του θρυλικού «Δαυίδ».
Διαβάστε περισσότερα για το αριστούργημα της παγκόσμιας γλυπτικής, το άγαλμα του Δαβίδ, στην πύλη 2βασίλισσες. ru.
Μετά τον Ντέιβιντ, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια μικρή (1,27 μέτρα ύψος) γλυπτική ομάδα της Μαντόνας και του Παιδιού, την οποία ολοκλήρωσε το 1504. Αυτή είναι μια από τις πιο πιστευτές, τρυφερές και πνευματικές Μαντόνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η «Μαντόνα της Μπριζ» πήρε το όνομά της από την ολλανδική πόλη της Μπρυζ, το πρώην κέντρο της Βόρειας Αναγέννησης, όπου εξακολουθεί να κοσμεί τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.
«Tondo» είναι το όνομα που δίνεται σε έναν πίνακα ή ανάγλυφο σε σχήμα στρογγυλού. Το διάσημο τόντο «Madonna Doni» δεν είναι αρκετά τοντό αυτό το έργο του Μιχαήλ Άγγελου είναι ελαφρώς μεγαλύτερο σε ύψος παρά σε πλάτος. Πήρε το όνομά του προς τιμήν του Agnolo Doni, ενός ευημερούντος Φλωρεντίνου υφαντή που παρήγγειλε τον πίνακα για τον γάμο του. Το αρχικό πλαίσιο σχεδιάστηκε πιθανότατα από τον ίδιο τον Μικελάντζελο. Το Tondo Doni είναι ο μόνος ολοκληρωμένος και σωζόμενος πίνακας του καλλιτέχνη σε ξύλο.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna Doni" |
Το ενδιαφέρον του Μιχαήλ Άγγελου για τη ζωγραφική ξεκινά με τη «Madonna Doni», αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι, κατά την παράσταση ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, σκέφτεται σαν γλύπτης: δημιούργησε την εικόνα σε πλήρη συμφωνία με τα πρώιμα ανάγλυφα του «Tondo Tadei» και «Tondo Pitti».
Ο Μιχαήλ Άγγελος συνειδητοποιεί τις δυνατότητες της ζωγραφικής, η οποία μπορεί όχι μόνο να επαναλάβει τη γλυπτική, αλλά και να μεταφέρει τόσο περίπλοκες θέσεις σωμάτων που δεν είναι διαθέσιμες στη γλυπτική. Αυτή ήταν η αρχή του ταξιδιού για τη ζωγραφική της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna of Tadei" |
Το 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε επειγόντως από τη Φλωρεντία για τη Ρώμη. Οι λόγοι αυτού του επείγοντος έγκεινται στις τελευταίες αλλαγές στο πολιτική ζωήστην Ιταλία: Ανέβηκε στον παπικό θρόνο ο καρδινάλιος Giuliano della Rovere, εκπρόσωπος μιας φτωχής αριστοκρατικής οικογένειας. Ξεκίνησε την άνοδό του στην καθολική ιεραρχία το 1471, όταν ο θείος του εξελέγη πάπας με το όνομα Σίξτος IV . Ο Τζουλιάνο επέλεξε το παπικό όνομα Ιούλιος επειδή σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να μιμηθεί τη στρατιωτική ιδιοφυΐα του Ιουλίου Καίσαρα. Όπως και άλλοι ποντίφικες εκείνης της εποχής, ο Πάπας Ιούλιος δεν ήταν μόνο θρησκευτική προσωπικότητα, αλλά και στρατιωτικός ηγέτης. Κατά τη διάρκεια της ποντίφικας του ο πολεμοχαρής Ιούλιος II οδήγησε προσωπικά τα παπικά στρατεύματα σε μια σειρά από στρατιωτικές εκστρατείες και κατάφερε να προσαρτήσει μια μεγάλη περιοχή στη βόρεια Ιταλία στο παπικό κράτος. Αυτός ο πάπας έγινε επίσης διάσημος για τη φιλανθρωπία του.
Η φήμη του Μιχαήλ Άγγελου έφτασε στη Ρώμη. Αυτή την εποχή, τη θέση του αρχιτέκτονα του Βατικανού κατείχε ο Φλωρεντίνος Τζουλιάνο ντα Σανγκάλο, φίλος του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος στρατολόγησε ενεργά τους συμπατριώτες του για να υπηρετήσουν τον πάπα. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε επίσης πρόσκληση εκ μέρους του πάπα να έρθει στη Ρώμη. Ο Πάπας αποφάσισε να εξασφαλίσει την αθανασία του με τη βοήθεια ενός λαμπρού γλύπτη - διέταξε τον Μιχαήλ Άγγελο να χτίσει έναν τάφο. Θα μπορούσε κανείς μόνο να ονειρευτεί μια τέτοια παραγγελία: ανεξάρτητα από τις δυνατότητες του εξαντλημένου ταμείου, ο πάπας παρείχε στον Μιχαήλ Άγγελο απεριόριστα κεφάλαια και υλικά και υποσχέθηκε να μην περιορίσει τη δημιουργική του φαντασία.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Τάφος του Πάπα Ιούλιου Β' |
Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να δουλεύει δυναμικά, πήγε στα λατομεία της Καρράραντο δύο βοηθοί ξόδεψαν περισσότερους από οκτώ μήνες επιλέγοντας μάρμαρο για τον τάφο. Η ποσότητα του εξορυχθέντος μαρμάρου, από την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίαζε να σμιλέψει 40 γλυπτά, κατέπληξε όλη τη Ρώμη: χρειάστηκαν (!) 70 κάρα για τη μεταφορά του. Αλλά στη Ρώμη, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε δυσάρεστα νέα - κατά τη διάρκεια της απουσίας του γλύπτη, ο Πάπας Ιούλιος έχασε το ενδιαφέρον για αυτό το έργο και σταμάτησε να χρηματοδοτεί το έργο. Ο προσβεβλημένος Μιχαήλ Άγγελος έφυγε αμέσως από τη Ρώμη για τη Φλωρεντία, χωρίς καν να αποχαιρετήσει τον Πάπα Ιούλιο. Ο πάπας τον έστειλε σε καταδίωξη απαιτώντας να επιστρέψει. Αλλά (ανήκουστη αναίδεια εκείνες τις μέρες!), ο Μιχαήλ Άγγελος αρνήθηκε. Παπά Ιούλιος II ήθελε να επιστρέψει τον Μιχαήλ Άγγελο στη Ρώμη με οποιοδήποτε κόστος, απείλησε, επέμενε. Και μετά από πολύωρες διαπραγματεύσεις στη Μπολόνια, έγινε η συμφιλίωση τους.
Ως ένδειξη συμφιλίωσης, ο Μιχαήλ Άγγελος δέχθηκε εντολή να φτιάξει ένα άγαλμα του πάπα για την εκκλησία του San Petronio. Ένα άγαλμα του πάπα τοποθετήθηκε στην πρόσοψη της εκκλησίας στη Μπολόνια, την οποία ο πάπας προσάρτησε στις επικράτειές του. Αλλά όταν η Μπολόνια ανέκτησε την ανεξαρτησία, το άγαλμα είχε μια θλιβερή μοίρα: έλιωσε και «ο μπρούτζος πουλήθηκε στον δούκα Αλφόνσο της Φεράρα, ο οποίος έχυσε ένα κανόνι από αυτό και το ονόμασε Τζούλια». (Βαζάρι)
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.«Κάθοδος από τον Σταυρό» |
Η κατάρρευση σχεδίων που σχετίζονται με τον τάφο του Πάπα Ιούλιου II , βύθισε τον Μιχαήλ Άγγελο σε βαθιά κατάθλιψη. «Σε αυτόν τον τάφο έθαψα τα νιάτα μου», έγραψε με θλίψη το 1542. Το 1513, ο μπαμπάς πέθανε και ξεκίνησε μια μακροχρόνια αγωγή μεταξύ του καλλιτέχνη και ενός συγγενή του αποθανόντος. Η σύμβαση για τον τάφο συνήφθη 6 φορές σε 37 χρόνια, μέχρι που τελικά το μνημείο εγκαταστάθηκε στην εκκλησία του San Pietro in Vincoli. Το 1545, ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε τελικά τις εργασίες για τον τάφο, αλλά ήταν μόνο μια ωχρή σκιά του αρχικού σχεδίου.
Διαβάστε περισσότερα για τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου στα παρακάτω υλικά μας.
φωτογραφίες από ιστοσελίδες : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε μια συζήτηση για θέματα που σας ενδιαφέρουν η πύλη μας.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Το Σαββατοκύριακο, πιστοί στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου στη μικρή πόλη Acerra κοντά στη Νάπολη έγιναν μάρτυρες ενός ασυνήθιστου φαινομένου.
Πολλοί ενορίτες ισχυρίζονται ότι φέρεται να είδαν το άγαλμα να αλλάζει ξαφνικά και να κινεί το πόδι του, αναφέρει το Tgcom.
Επιπλέον, ο κόσμος λέει ότι αυτό δεν είναι το πρώτο τέτοιο επεισόδιο. Τις τελευταίες 15 ημέρες, το άγαλμα φέρεται να μετακινήθηκε αρκετές φορές, αλλά αυτό έμεινε σιωπηλό ώστε να υπάρχει χρόνος για έλεγχο και για να μην κάνει περιττό θόρυβο.
Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι είδαν το «θαύμα» το Σαββατοκύριακο και η είδηση διαδόθηκε μέσα σε λίγες ώρες. Άνθρωποι που έπασχαν από διάφορες παθήσεις, γυναίκες και παιδιά έσπευσαν αμέσως στην εκκλησία. Όλοι ενώθηκαν ξανά σε προσευχή κοντά στο άγαλμα της Παναγίας. Οι άνθρωποι άρχισαν να μιλάνε για ένα θαύμα.
«Είδα τα πόδια της να κινούνται κάτω από το φόρεμά της, σαν να ήθελε να συναντήσει τους πιστούς στα μισά του δρόμου, πρώτα το δεξί πόδι, μετά το αριστερό, έτσι ώστε οι πτυχές στο μαρμάρινο φόρεμα να μην είναι ψευδαίσθηση, πολλοί το είδαν», λέει ένας από τους μάρτυρες.
Κατά τη διάρκεια αρκετών ημερών, όλο και περισσότεροι κάτοικοι μιας πόλης που βρίσκεται κοντά στη Νάπολη έχουν πειστεί ότι η μορφή της Παναγίας συγκινεί, και πολλοί είναι έτοιμοι να ορκιστούν, πρώτα απ 'όλα, μια ομάδα γυναικών που, λίγες μέρες πριν, παρατήρησε μια αλλαγή στη σιλουέτα της Παναγίας καθώς καθάριζε τους χώρους της εκκλησίας. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι τα γόνατα του αγάλματος είναι λυγισμένα με έναν νέο τρόπο, άλλοι λένε ότι το κάλυμμα της Παναγίας, επίσης κατασκευασμένο από μάρμαρο, βρίσκεται σε ασυνήθιστες πτυχές.
Το άγαλμα της Madonna Acerra αρχίζει να γίνεται ένα συλλογικό φαινόμενο και ένα θαύμα που αποτυπώνεται από τα κινητά τηλέφωνα, γράφει η Corriere della Sera. Οι πιστοί διακηρύσσουν ένα θαύμα και, για να υποστηρίξουν τα λόγια τους, βγάζουν συνεχώς φωτογραφίες, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια κινητά τηλέφωνα, προκειμένου να τεκμηριωθούν οι «αλλαγές στη θέση» του αγάλματος (μετάφραση στην ιστοσελίδα Inopressa.ru).
Ο ιερέας Don Oreste προτιμά να πάρει μια προσεκτική θέση: «Προσωπικά, δεν είδα τίποτα, επομένως δεν μπορώ να πω τίποτα». Ωστόσο, προειδοποίησε αμέσως τον επίσκοπο της επισκοπής της Acerra, Giovanni Rinaldi, ο οποίος δεν είχε ακόμη διαβιβάσει την πληροφορία στο Βατικανό: «Εσωτερικά δεν το πιστεύω, αλλά θα αξιολογήσω τα έγγραφα και τα στοιχεία για να αποφασίσω για το διορισμό μιας επιτροπής.»
«Στα 27 χρόνια που βρίσκομαι σε αυτήν την πόλη, αυτή είναι η πρώτη φορά που ακούω για τέτοια πράγματα, νομίζω ότι αυτό το φαινόμενο πρέπει να προσεγγίζεται με εξαιρετική προσοχή, καθώς αντιμετωπίζει κανείς πράγματα που αψηφούν την κατανόηση», δήλωσε ο Επίσκοπος της Ασέρα Ντον Αντόνιο. είπε ο Riboldi στον Mattino.
Ο Don Riboldi εξηγεί την αυξημένη προσοχή των πιστών ως εξής: «Υπάρχουν τόσα πολλά δεινά στον κόσμο και οι άνθρωποι στο μέγιστο βαθμόΌσοι έχουν προδιάθεση σε αυτό θέλουν να δουν ένα σημάδι του Θεού σε αυτό που συμβαίνει».
Αυτή η αίσθηση έγινε τόσο ευρέως γνωστή που χιλιάδες πιστοί είχαν ήδη συγκεντρωθεί μπροστά από την εκκλησία του Αγίου Πέτρου στην Acerra. Το πλήθος έγινε τεράστιο και οι πυροσβέστες αναγκάστηκαν να κλείσουν τις πόρτες της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου. Οι πιστοί όμως δεν το έβαλαν κάτω και την Κυριακή κατά τη μεσημεριανή λειτουργία η βασιλική ήταν κατάμεστη από κόσμο βέβαιο ότι έβλεπε ένα θαύμα.
Εν τω μεταξύ, όπως αναφέρει το RIA Novosti επικαλούμενο το πρακτορείο ANSA, τη Δευτέρα η εκκλησία ήταν ακόμα κλειστή για τους προσκυνητές. Αυτό έγινε μετά από αίτημα των ειδικών που ήρθαν εδώ, οι οποίοι αποφάσισαν να εξετάσουν ήρεμα το άγαλμα της Παναγίας και να καταλάβουν τι συνέβη.
Ας θυμηθούμε ότι πριν από αρκετά χρόνια στην Ιταλία έκλαιγαν μικρά γύψινα γλυπτά της Μαντόνας. Το κόκκινο υγρό που χύθηκε από τα μάτια των φιγούρων οδηγήθηκε για εξέταση. Οι επιστήμονες δήλωσαν τότε ότι ήταν πραγματικό ανθρώπινο αίμα.
Επιπλέον, τα ειδώλια υποβλήθηκαν σε ακτίνες Χ, αλλά δεν βρέθηκαν κενά ή μυστικοί μηχανισμοί σε αυτά.
Πριν από λιγότερο από ένα μήνα στην Ιταλία, ένα άγαλμα του Αγίου Πίου, ο οποίος, σύμφωνα με τους Ιταλούς, ήξερε να κάνει θαύματα όσο ζούσε και συνεχίζει να τα κάνει μετά θάνατον, άρχισε να κλαίει με δάκρυα αίματος. Μέχρι στιγμής, η αιτία αυτού του φαινομένου παραμένει μυστήριο.
Michelangelo Buonarroti.Madonna of Bruges. 1501-1504 Madonna di Bruges
Ύψος 128. Εκκλησία της Παναγίας, Μπριζ
"Madonna of Bruges" - μαρμάρινο άγαλμα Madonna and Child Christ, ύψους 128 cm, φτιαγμένα από τον Michelangelo Buonarroti το 1501-04. λίγο μετά την ολοκλήρωση της Pietà του Βατικανού. Αυτό είναι το μοναδικό άγαλμα του Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο, όσο ζούσε, το πήραν από την Ιταλία για να διακοσμήσουν την εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην πόλη της Μπριζ.
Η σύνθεση ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Καρδινάλιο Πικολομίνι. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε βασικά να σμιλέψει το μωρό Ιησού γυμνό, ενώ ο καρδινάλιος το θεώρησε απαράδεκτο.
Οι διαφωνίες οδήγησαν στον καρδινάλιο να εγκαταλείψει προφανώς το γλυπτό...
Ένας έμπορος από τη Μπριζ, ο Μουσκρόν (Μοσκερόνι), που κάποτε επισκέφτηκε τον Μιχαήλ Άγγελο στο εργαστήριό του, αποφάσισε να αγοράσει το γλυπτό. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήθελε το γλυπτό να φύγει από την Ιταλία και όρισε μια απίστευτα υψηλή τιμή για τις εποχές των 100 δουκάτων, αλλά ο έμπορος πλήρωσε στα τέλη του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στη Μπριζ.
Το άγαλμα, που πιθανώς αρχικά προοριζόταν για βωμό εκκλησίας, αναχωρεί από πολλές απόψεις εκκλησιαστικοί κανόνες. Η Μαντόνα δεν της αγκαλιάζει τον γιο της και δεν τον κοιτάζει καν, το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι, σαν να της είχε αποκαλυφθεί η μοίρα που προοριζόταν γι' αυτόν. Ο Χριστός, φαίνεται, είναι έτοιμος να αφήσει τη μητέρα του και να μπει στον κόσμο των ανθρώπων.
Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ενός ιδιόμορφου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και εσωτερική δύναμηοι προσωπικότητες συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τη ρωμαϊκή Pietà σε αυτό.
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, χαρούμενο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
ΠΕΤΡΑ IRVING.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του.
Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως τη σκέφτεται τώρα, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του.
Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στο πρώιμα έργα. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσμευτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, Πυκνά μαλλιάσε απλό χτένισμα, καλυμμένο με βαριά κουκούλα, καθώς αυτό το κομμάτι θυμίζει την Pietà.
Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;