«Όπως μια καλοπερασμένη μέρα δίνει έναν ήρεμο ύπνο, έτσι και μια καλοζωισμένη ζωή δίνει έναν ήρεμο θάνατο».
Λεονάρντο Ντα Βίντσι(Ιταλικός Λεονάρντο ντι σερ Πιέρο ντα Βίντσι, 15 Απριλίου 1452, το χωριό Anchiano, κοντά στην πόλη Vinci, κοντά στη Φλωρεντία) - Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μηχανικός, επιστήμονας - όλα αυτά είναι ο Leonardo da Vinci. Όπου κι αν στραφεί ένας τέτοιος άνθρωπος, κάθε του πράξη είναι τόσο θεϊκή που, αφήνοντας πίσω του όλους τους άλλους ανθρώπους, αποκαλύπτεται ότι είναι κάτι που μας δόθηκε από τον Θεό και όχι επίκτητο. ανθρώπινη τέχνη. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Υπέροχο, μυστηριώδες, ελκυστικό. Τόσο μακρινό και τόσο μοντέρνο. Σαν ουράνιο τόξο, η μοίρα του πλοιάρχου είναι φωτεινή, μωσαϊκό και πολύχρωμη. Η ζωή του είναι γεμάτη περιπλανήσεις, συναντήσεις με καταπληκτικούς ανθρώπους και γεγονότα. Πόσα έχουν γραφτεί για αυτόν, πόσα έχουν δημοσιευτεί, αλλά ποτέ δεν θα είναι αρκετά.
Το μυστήριο του Λεονάρντο ξεκινά με τη γέννησή του, το 1452 στις 15 Απριλίου σε μια πόλη δυτικά της Φλωρεντίας. Ήταν νόθος γιος μιας γυναίκας για την οποία σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό. Δεν ξέρουμε το επώνυμό της, την ηλικία, την εμφάνισή της, δεν ξέρουμε αν ήταν έξυπνη ή ανόητη, αν σπούδασε κάτι ή όχι. Οι βιογράφοι την αποκαλούν νεαρή αγρότισσα. Ας το έτσι. Πολλά περισσότερα είναι γνωστά για τον πατέρα του Λεονάρντο, τον Πιέρο ντα Βίντσι, αλλά όχι αρκετά. Ήταν συμβολαιογράφος και καταγόταν από οικογένεια που είχε εγκατασταθεί στο Βίντσι τουλάχιστον τον 13ο αιώνα. Ο Λεονάρντο μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα του. Η εκπαίδευσή του ήταν προφανώς η ίδια με αυτή οποιουδήποτε αγοριού από καλή οικογένεια που ζούσε σε μια μικρή πόλη: ανάγνωση, γραφή, αρχή μαθηματικών, λατινικά. Η γραφή του είναι καταπληκτική, Γράφει από δεξιά προς τα αριστερά, τα γράμματα αντιστρέφονται ώστε το κείμενο να διαβάζεται πιο εύκολα με τη βοήθεια ενός καθρέφτη. Στα μετέπειτα χρόνια, ενδιαφερόταν για τη βοτανική, τη γεωλογία, την παρατήρηση της πτήσης των πουλιών, το παιχνίδι του ηλιακού φωτός και της σκιάς και την κίνηση του νερού. Όλα αυτά μαρτυρούν την περιέργειά του αλλά και το γεγονός ότι στα νιάτα του αφιέρωσε πολύ χρόνο σε καθαρός αέρας, περπατώντας στα περίχωρα της πόλης. Αυτό το περιβάλλον, το οποίο έχει αλλάξει ελάχιστα τα τελευταία πεντακόσια χρόνια, είναι πλέον σχεδόν το πιο γραφικό στην Ιταλία. Ο πατέρας παρατήρησε και, λαμβάνοντας υπόψη το υψηλό ταλέντο του γιου του στην τέχνη, μια ωραία μέρα διάλεξε πολλά από τα σχέδιά του, τα πήγε στον Andrea Verrocchio, που ήταν ο μεγάλος του φίλος, και του ζήτησε επειγόντως να πει αν ο Λεονάρντο, έχοντας πάρει μέχρι το σχέδιο, θα πετύχαινε κάθε επιτυχία. Κτυπημένος από τις τεράστιες δυνατότητες που είδε στα σχέδια του αρχάριου Λεονάρντο, ο Αντρέα υποστήριξε τον Σερ Πιέρο στην απόφασή του να τον αφιερώσει σε αυτό το έργο και αμέσως συμφώνησε μαζί του ότι ο Λεονάρντο θα έμπαινε στο εργαστήριό του, κάτι που ο Λεονάρντο έκανε περισσότερο από πρόθυμα και άρχισε να εξασκηθείτε όχι μόνο σε μία περιοχή, αλλά σε όλες εκείνες τις περιοχές όπου περιλαμβάνεται το σχέδιο.
Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας. Το πρώτο χρονολογημένο έργο του Λεονάρντο (1473, Ουφίτσι) είναι ένα μικρό σκίτσο μιας κοιλάδας ποταμού ορατή από ένα φαράγγι. από τη μια πλευρά υπάρχει ένα κάστρο, από την άλλη μια δασώδης πλαγιά. Αυτό το σκίτσο, που έγινε με γρήγορες πινελιές της πένας, μαρτυρεί το συνεχές ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τα ατμοσφαιρικά φαινόμενα, για τα οποία αργότερα έγραψε εκτενώς στις σημειώσεις του. Το τοπίο που απεικονίζεται από ένα υψηλό πλεονέκτημα με θέα στην πλημμυρική πεδιάδα ήταν μια κοινή συσκευή στη τέχνη της Φλωρεντίας τη δεκαετία του 1460 (αν και πάντα χρησίμευε μόνο ως φόντο για τους πίνακες). Το σχέδιο με ασημένιο μολύβι ενός αρχαίου πολεμιστή σε προφίλ δείχνει την πλήρη ωριμότητα του Λεονάρντο ως σχεδιαστή. Συνδυάζει επιδέξια αδύναμες, χαλαρές και τεταμένες, ελαστικές γραμμές και προσοχή σε επιφάνειες που διαμορφώνονται σταδιακά από το φως και τη σκιά, δημιουργώντας μια ζωντανή, ζωντανή εικόνα.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας, αλλά και ένας λαμπρός επιστήμονας που σπούδασε μαθηματικά, μηχανική, φυσική, αστρονομία, γεωλογία, βοτανική, ανατομία και φυσιολογία ανθρώπων και ζώων, ακολουθώντας με συνέπεια την αρχή της πειραματικής έρευνας. Τα χειρόγραφά του περιέχουν σχέδια ιπτάμενων μηχανών, αλεξίπτωτο και ελικόπτερο, νέα σχέδια και μηχανές κοπής βιδών, εκτυπώσεις, ξυλουργικές και άλλες μηχανές, ακριβή ανατομικά σχέδια, σκέψεις που σχετίζονται με τα μαθηματικά, την οπτική, την κοσμολογία (η ιδέα της φυσικής ομοιογένειας του σύμπαντος) και άλλες επιστήμες.
Μέχρι το 1480 ο Λεονάρντο λάμβανε ήδη μεγάλες παραγγελίες, αλλά το 1482 μετακόμισε στο Μιλάνο. Σε μια επιστολή του προς τον ηγεμόνα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα, αυτοσυστήθηκε ως μηχανικός και στρατιωτικός ειδικός, καθώς και ως καλλιτέχνης. Τα χρόνια που πέρασα στο Μιλάνο ήταν γεμάτα με ποικίλες δραστηριότητες. Ο Λεονάρντο ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και διάσημη τοιχογραφία μυστικός δείπνος, που έφτασε σε ερειπωμένη κατάσταση. Ζωγράφισε αυτή τη σύνθεση στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie του Μιλάνου. Επιδιώκοντας τη μεγαλύτερη πολύχρωμη εκφραστικότητα στην τοιχογραφία, έκανε ανεπιτυχή πειράματα με χρώματα και αστάρια, που προκάλεσαν τη γρήγορη ζημιά της. Και μετά οι ακατέργαστες αποκαταστάσεις και οι στρατιώτες του Βοναπάρτη ολοκλήρωσαν τη δουλειά. Μετά την κατάληψη του Μιλάνου από τους Γάλλους το 1796. Η τραπεζαρία μετατράπηκε σε στάβλο, οι αναθυμιάσεις της κοπριάς αλόγων κάλυψαν τον πίνακα με παχιά μούχλα και οι στρατιώτες που έμπαιναν στον στάβλο διασκέδασαν πετώντας τούβλα στα κεφάλια των μορφών του Λέοναρντ. Η μοίρα αποδείχθηκε σκληρή για πολλές από τις δημιουργίες του μεγάλου δασκάλου. Κι όμως, πόσο χρόνο, πόση εμπνευσμένη τέχνη και πόση φλογερή αγάπη επένδυσε ο Λεονάρντο για τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος. Όμως, παρόλα αυτά, ακόμη και στην ερειπωμένη του κατάσταση, ο «Μυστικός Δείπνος» κάνει ανεξίτηλη εντύπωση. Στον τοίχο, σαν να τον ξεπερνάει και να πηγαίνει τον θεατή σε έναν κόσμο αρμονίας και μεγαλοπρεπών οραμάτων, ξετυλίγεται το αρχαίο ευαγγελικό δράμα της προδομένης εμπιστοσύνης. Και αυτό το δράμα βρίσκει την επίλυσή του σε μια γενική παρόρμηση που στρέφεται προς τον κεντρικό ήρωα - έναν σύζυγο με θλιμμένο πρόσωπο που δέχεται αυτό που συμβαίνει ως αναπόφευκτο. Ο Χριστός μόλις είπε στους μαθητές του: «Ένας από εσάς θα με προδώσει». Ο προδότης κάθεται με άλλους. οι παλιοί δάσκαλοι απεικόνιζαν τον Ιούδα να κάθεται χωριστά, αλλά ο Λεονάρντο έδειξε τη ζοφερή του απομόνωση πολύ πιο πειστικά, καλύπτοντας τα χαρακτηριστικά του στη σκιά. Ο Χριστός είναι υποταγμένος στη μοίρα του, γεμάτος με τη συνείδηση της θυσίας του άθλου του. Το σκυμμένο κεφάλι του με τα κατεβασμένα μάτια και η χειρονομία των χεριών του είναι απείρως όμορφα και μεγαλειώδη. Ένα υπέροχο τοπίο ανοίγει από το παράθυρο πίσω από τη φιγούρα του. Ο Χριστός είναι το κέντρο όλης της σύνθεσης, όλης της δίνης των παθών που μαίνονται τριγύρω. Η θλίψη και η ηρεμία του μοιάζουν αιώνια, φυσική - και αυτό είναι το βαθύ νόημα του δράματος που προβάλλεται.
Ο αχρονολόγητος πίνακας του Ευαγγελισμού (μέσα της δεκαετίας του 1470, Ουφίτσι) αποδόθηκε στον Λεονάρντο μόλις τον 19ο αιώνα. ίσως θα ήταν πιο σωστό να το θεωρήσουμε ως αποτέλεσμα μιας συνεργασίας μεταξύ του Λεονάρντο και του Βερόκιο. Υπάρχουν πολλά αδύναμα σημεία σε αυτό, για παράδειγμα, η μείωση της προοπτικής του κτιρίου στα αριστερά είναι πολύ έντονη ή η σχέση κλίμακας μεταξύ της φιγούρας της Μητέρας του Θεού και του μουσικού περιπτέρου είναι ελάχιστα ανεπτυγμένη σε προοπτική. Ωστόσο, από άλλες απόψεις, ειδικά στη λεπτή και απαλή μοντελοποίηση, καθώς και στην ερμηνεία του ομιχλώδους τοπίου με ένα βουνό να φαίνεται αόριστα στο βάθος, ο πίνακας ανήκει στο χέρι του Λεονάρντο. αυτό μπορεί να συναχθεί από μια μελέτη των μεταγενέστερων έργων του. Το ερώτημα αν η συνθετική ιδέα του ανήκει παραμένει ανοιχτό.
Στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο άρχισε να κρατά σημειώσεις. Γύρω στο 1490 επικεντρώθηκε σε δύο κλάδους: την αρχιτεκτονική και την ανατομία. Σκιαγράφησε διάφορες εκδοχές του σχεδιασμού ενός ναού με κεντρικό τρούλο (ένας ίσος σταυρός, το κεντρικό τμήμα του οποίου καλύπτεται από τρούλο) - ένα είδος αρχιτεκτονικής κατασκευής που είχε συστήσει προηγουμένως Albertiγια το λόγο ότι αντανακλά έναν από τους αρχαίους τύπους ναών και βασίζεται στο πιο τέλειο σχήμα - έναν κύκλο. Ο Λεονάρντο σχεδίασε ένα σχέδιο και προοπτικές όψεις ολόκληρης της δομής, που σκιαγράφησαν την κατανομή των μαζών και τη διαμόρφωση του εσωτερικού χώρου. Εκείνη τη στιγμή, απέκτησε το κρανίο και έκανε μια τομή, ανοίγοντας τα ιγμόρεια του κρανίου για πρώτη φορά. Οι σημειώσεις γύρω από τα σχέδια δείχνουν ότι ενδιαφερόταν πρωτίστως για τη φύση και τη δομή του εγκεφάλου. Φυσικά, αυτά τα σχέδια προορίζονταν για καθαρά ερευνητικούς σκοπούς, αλλά είναι εντυπωσιακά ως προς την ομορφιά και την ομοιότητα τους με σκίτσα αρχιτεκτονικών έργων, καθώς και τα δύο απεικονίζουν χωρίσματα που χωρίζουν τμήματα του εσωτερικού χώρου. Εκτός από όλα αυτά, δεν άφησε τον χρόνο του, ακόμη και σε βαθμό που σχεδίαζε απολινώσεις από σχοινιά με τέτοιο τρόπο που ήταν δυνατό να ανιχνευθεί από τη μια άκρη στην άλλη ολόκληρη η συνύπαρξή τους, που τελικά γέμισε έναν ολόκληρο κύκλο. Ένα από αυτά τα σχέδια, πολύ περίπλοκο και πολύ όμορφο, φαίνεται στο χαρακτικό, και στη μέση του υπάρχουν οι ακόλουθες λέξεις: Leonardus Vinci Academia.
Δεν ήταν μόνο ιδιοφυΐα στην τέχνη, αλλά και πολύ ευχάριστος στην επικοινωνία, που προσέλκυε τις ψυχές των ανθρώπων κοντά του. Μη έχοντας, θα έλεγε κανείς, τίποτα και ελάχιστα δούλευε, διατηρούσε πάντα υπηρέτες και άλογα, τα οποία αγαπούσε πολύ σε σχέση με όλα τα άλλα ζώα, αποδεικνύοντας αυτό από το γεγονός ότι συχνά, περνώντας από εκείνα τα μέρη όπου εμπορεύονταν τα πουλιά, τα έπαιρνε. έξω με τα ίδια του τα κλουβιά και, αφού πλήρωσε τον πωλητή το τίμημα που ζήτησε, τους άφησε στη φύση, επιστρέφοντάς τους τη χαμένη ελευθερία τους. Γιατί η φύση αποφάσισε να τον ευνοήσει σε αυτό, όπου κι αν έστρεφε τις σκέψεις του, το μυαλό του και το τόλμημά του, έδειξε τόση θεϊκότητα στις δημιουργίες του που κανείς δεν μπορούσε ποτέ να τον ισοφαρίσει στην ικανότητα να τελειοποιήσει τον αυθορμητισμό που τον χαρακτηρίζει. ζωντάνια, ευγένεια, ελκυστικότητα και γοητεία.
Ώριμη περίοδος δημιουργικότητας. Έφερε την πρώτη του παραγγελία το 1483, ήταν η παραγωγή μέρους της εικόνας του βωμού για το Παρεκκλήσι της Αμόλυντης Σύλληψης - Μαντόνα στο Σπήλαιο (Λούβρο· αμφισβητείται η απόδοση του πινέλου του Λεονάρντο σε μεταγενέστερη έκδοση από την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου) . Μια γονατισμένη Μαρία κοιτάζει το Χριστόπαιδο και το μωρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, ενώ ένας άγγελος που δείχνει τον Ιωάννη κοιτάζει τον θεατή. Οι φιγούρες είναι διατεταγμένες σε τρίγωνο στο πρώτο πλάνο. Φαίνεται ότι οι φιγούρες χωρίζονται από τον θεατή με μια ελαφριά ομίχλη, το λεγόμενο sfumato (θολά και δυσδιάκριτα περιγράμματα, απαλή σκιά), που τώρα γίνεται χαρακτηριστικό στοιχείοπίνακας του Λεονάρντο. Πίσω τους, στο μισοσκόταδο της σπηλιάς, διακρίνονται σταλακτίτες και σταλαγμίτες και νερά που ρέουν αργά τυλιγμένα στην ομίχλη. Το τοπίο φαίνεται φανταστικό, αλλά πρέπει να θυμόμαστε τη δήλωση του Λεονάρντο ότι η ζωγραφική είναι επιστήμη. Όπως φαίνεται από τα σύγχρονα με τον πίνακα σχέδια, βασίστηκε σε προσεκτικές παρατηρήσεις γεωλογικών φαινομένων. Αυτό ισχύει και για την απεικόνιση φυτών: δεν μπορείτε μόνο να τα αναγνωρίσετε ένα συγκεκριμένο είδος, αλλά και να δει ότι ο Λεονάρντο γνώριζε την ιδιότητα των φυτών να στρέφονται προς τον ήλιο.
Οι δραστηριότητες του Λεονάρντο την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα. ήταν τόσο ποικίλη όσο και σε άλλες περιόδους της ζωής του. Την εποχή αυτή δημιουργήθηκε ο πίνακας Madonna and Child και St. Άννα, και γύρω στο 1504 ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται πάνω στο δικό του διάσημος πίνακας Μόνα Λίζα, ένα πορτρέτο της συζύγου ενός εμπόρου της Φλωρεντίας. Αυτό το πορτρέτο είναι μια περαιτέρω εξέλιξη του τύπου που εμφανίστηκε νωρίτερα στο Leonardo: το μοντέλο απεικονίζεται από τη μέση και πάνω, σε μια ελαφριά στροφή, το πρόσωπο είναι στραμμένο προς τον θεατή, τα διπλωμένα χέρια περιορίζουν τη σύνθεση από κάτω και είναι τόσο όμορφο όσο το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της και το αρχέγονο βραχώδες τοπίο στην ομιχλώδη απόσταση. Η Τζοκόντα είναι γνωστή ως η εικόνα μιας μυστηριώδους, ακόμη και μοιραίας γυναίκας, αλλά αυτή η ερμηνεία ανήκει στον 19ο αιώνα. Είναι πιο πιθανό ότι για τον Λεονάρντο αυτός ο πίνακας ήταν η πιο περίπλοκη και επιτυχημένη άσκηση στη χρήση του sfumato και το φόντο του πίνακα είναι το αποτέλεσμα της έρευνάς του στον τομέα της γεωλογίας. Η Μόνα Λίζα δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο Λεονάρντο ήταν τόσο απορροφημένος στη μελέτη της δομής του γυναικείου σώματος, της ανατομίας και των προβλημάτων που σχετίζονται με τον τοκετό που ήταν σχεδόν αδύνατο να διαχωριστούν τα καλλιτεχνικά και επιστημονικά του ενδιαφέροντα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, σκιαγράφησε ένα ανθρώπινο έμβρυο στη μήτρα και δημιούργησε την τελευταία από τις πολλές εκδοχές του πίνακα της Λήδας στην πλοκή του αρχαίου μύθου για τη γέννηση του Κάστορα και του Πόλλουξ από την ένωση της θνητής Λήδας και του Δία, που πήρε το μορφή κύκνου. Ο Λεονάρντο σπούδασε συγκριτική ανατομία και ενδιαφερόταν για αναλογίες μεταξύ όλων των οργανικών μορφών. Ο Λεονάρντο επινόησε την αρχή της διασποράς (ή sfumato). Τα αντικείμενα στους καμβάδες του δεν έχουν ξεκάθαρα όρια: τα πάντα, όπως στη ζωή, είναι θολά, διεισδύουν το ένα στο άλλο, πράγμα που σημαίνει ότι αναπνέει, ζει, ξυπνά τη φαντασία. Ο Ιταλός συμβούλεψε να εξασκήσετε μια τέτοια απόσπαση της προσοχής κοιτάζοντας λεκέδες στους τοίχους, στάχτες, σύννεφα ή βρωμιά που προκαλούνται από την υγρασία. Υποκαπνίζει ειδικά το δωμάτιο όπου δούλευε με καπνό για να ψάξει για εικόνες σε κλαμπ. Χάρη στο εφέ sfumato, εμφανίστηκε το τρεμόπαιγμα της Τζοκόντα, όταν, ανάλογα με την εστίαση της θέας, φαίνεται στον θεατή ότι η ηρωίδα της εικόνας είτε χαμογελάει τρυφερά είτε χαμογελάει αρπακτικά. Το δεύτερο θαύμα της Μόνα Λίζα είναι ότι είναι «ζωντανή». Με τους αιώνες, το χαμόγελό της αλλάζει, οι γωνίες των χειλιών της υψώνονται ψηλότερα. Με τον ίδιο τρόπο, ο Δάσκαλος ανακάτεψε τις γνώσεις των διαφόρων επιστημών, έτσι οι εφευρέσεις του βρίσκουν όλο και περισσότερες εφαρμογές με την πάροδο του χρόνου. Από την πραγματεία για το φως και τη σκιά προέρχονται οι απαρχές των επιστημών της διεισδυτικής δύναμης, της ταλαντευτικής κίνησης και της διάδοσης των κυμάτων. Και τα 120 βιβλία του έχουν διασκορπιστεί (sfumato) σε όλο τον κόσμο και σταδιακά αποκαλύπτονται στην ανθρωπότητα.
Ο Λεονάρντο δεν βιαζόταν ποτέ να τελειώσει ένα έργο, γιατί το ημιτελές είναι μια ουσιαστική ποιότητα ζωής. Τελειώνοντας σημαίνει σκοτώνω! Η βραδύτητα του δημιουργού ήταν το talk of the town. Θα μπορούσε να κάνει δύο ή τρία εγκεφαλικά επεισόδια και να φύγει από την πόλη για πολλές μέρες, για παράδειγμα, για να βελτιώσει τις κοιλάδες της Λομβαρδίας ή να δημιουργήσει μια συσκευή για το περπάτημα στο νερό. Σχεδόν κάθε σημαντικό έργο του είναι ημιτελές. Πολλοί υπέστησαν ζημιές από νερό, φωτιά, βάρβαρη μεταχείριση, αλλά ο καλλιτέχνης δεν τις διόρθωσε. Ο Δάσκαλος είχε μια ειδική σύνθεση, με τη βοήθεια της οποίας φαινόταν να δημιουργεί ειδικά «παράθυρα ατελείας» στον τελειωμένο πίνακα. Προφανώς, έτσι άφησε ένα μέρος όπου η ίδια η ζωή μπορούσε να παρέμβει και να διορθώσει κάτι.
Τελικά έφτασε σε μεγάλη ηλικία. Έχοντας αρρωστήσει για πολλούς μήνες και νιώθοντας την προσέγγιση του θανάτου, άρχισε να μελετά επιμελώς οτιδήποτε αφορούσε τη θρησκεία, την αληθινή και αγία χριστιανική πίστη. Όταν έφτασε ο βασιλιάς, ο οποίος είχε τη συνήθεια να τον επισκέπτεται συχνά και ευγενικά, ο Λεονάρντο, από σεβασμό για τον βασιλιά, κάθισε όρθιος στο κρεβάτι του και του είπε για την ασθένειά του και την πρόοδό της. Ταυτόχρονα απέδειξε πόσο αμαρτωλός ήταν ενώπιον του Θεού και των ανθρώπων με το γεγονός ότι δεν εργάστηκε στην τέχνη όπως θα έπρεπε. Τότε είχε μια κρίση, προάγγελος θανάτου, κατά την οποία ο βασιλιάς, σηκώνοντας από τη θέση του, κρατούσε το κεφάλι του για να απαλύνει τα βάσανά του και να δείξει την εύνοιά του. Η πιο θεϊκή ψυχή του, συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορούσε να λάβει μεγαλύτερη τιμή, πέταξε μακριά στην αγκαλιά αυτού του βασιλιά - στο εβδομήντα πέμπτο έτος της ζωής του.
Ο Λεονάρντο πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519. Οι πίνακές του εκείνη την εποχή ήταν διάσπαρτοι κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις του βρίσκονταν σε διάφορες συλλογές σχεδόν σε πλήρη λήθη για αρκετούς ακόμη αιώνες.
Η απώλεια του Λεονάρντο λύπησε πέρα από κάθε μέτρο όλους όσους τον γνώριζαν, γιατί ποτέ δεν υπήρξε άνθρωπος που να έφερε τόση τιμή στην τέχνη της ζωγραφικής. Αυτός είναι ένας δάσκαλος που πραγματικά έζησε ολόκληρη τη ζωή του με μεγάλα οφέλη για την ανθρωπότητα.
Ναι, όλο το έργο του είναι γεμάτο ερωτήματα που μπορούν να απαντηθούν σε όλη σας τη ζωή και θα παραμείνουν για τις επόμενες γενιές.
Κατάλογος εφευρέσεων, πραγματικών και αποδιδόμενων Λεονάρντο Ντα Βίντσι:
Αλεξίπτωτο - 1483
Κλείδωμα τροχού
Ποδήλατο
Δεξαμενή
Ελαφριές φορητές γέφυρες για το στρατό
Κέντρο προσοχής
Καταπέλτης
Ρομπότ
Τηλεσκόπιο διπλού φακού
Irina Nikiforova Librarian.Ru
Εικονογραφήσεις: «Αρχιτέκτονας Leonardo da Vinci» Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Λογοτεχνίας για τις Κατασκευές και την Αρχιτεκτονική. Μόσχα 1952
Συνδυάζοντας την ανάπτυξη νέων εργαλείων καλλιτεχνική γλώσσαμε θεωρητικές γενικεύσεις, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε μια εικόνα ενός ατόμου που ανταποκρίνεται στα ουμανιστικά ιδανικά της Υψηλής Αναγέννησης. Στον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» (1495-1497, στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο), το υψηλό ηθικό περιεχόμενο εκφράζεται σε αυστηρά πρότυπα σύνθεσης, ένα σαφές σύστημα χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου. χαρακτήρες.
Το ανθρωπιστικό ιδεώδες της γυναικείας ομορφιάς ενσαρκώνεται στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα (La Gioconda, περίπου το 1503). Πολυάριθμες ανακαλύψεις, έργα, πειραματική έρευνα στον τομέα των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών και της μηχανικής. Υπερασπίστηκε καθοριστική σημασία εμπειρίαστη γνώση της φύσης ( τετράδιακαι χειρόγραφα, περίπου 7 χιλιάδες φύλλα).
Ο Λεονάρντο γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου συμβολαιογράφου. Ήταν νόθος γιος ενός συμβολαιογράφου από τη Φλωρεντία και μιας αγρότισσας; ανατράφηκε στο πατρικό του σπίτι και, όντας γιος μορφωμένου, έλαβε διεξοδική στοιχειώδης εκπαίδευσηστην ανάγνωση, τη γραφή και την καταμέτρηση.
Ίσως το 1467 (σε ηλικία 15 ετών) ο Λεονάρντο μαθήτευσε σε έναν από τους κορυφαίους δασκάλους πρώιμη Αναγέννησηστη Φλωρεντία, Andrea del Verrocchio. Το 1472 ο Λεονάρντο εντάχθηκε στη συντεχνία των καλλιτεχνών, μαθαίνοντας τα βασικά του σχεδίου και άλλους απαραίτητους κλάδους. Το 1476 δούλευε ακόμα στο εργαστήριο του Βερόκιο, προφανώς σε συνεργασία με τον ίδιο τον πλοίαρχο.
Οι μέθοδοι εργασίας στο εργαστήριο της Φλωρεντίας εκείνης της εποχής, όπου το έργο του καλλιτέχνη ήταν στενά συνδεδεμένο με τεχνικά πειράματα, καθώς και η γνωριμία του με τον αστρονόμο P. Toscanelli συνέβαλαν στην ανάδειξη των επιστημονικών ενδιαφερόντων του νεαρού Λεονάρντο. ΣΕ πρώιμα έργα(κεφαλή αγγέλου στο «Βάπτισμα» του Βερόκιο, μετά το 1470, «Ευαγγελισμός», γύρω στο 1474, και τα δύο στο Ουφίτσι, Μαντόνα Μπενουά", γύρω στο 1478, Ερμιτάζ) εμπλουτίζει τις παραδόσεις της ζωγραφικής Quattrocento, τονίζοντας την ομαλή τρισδιάστατη μορφή των μορφών με απαλό chiaroscuro, ζωντανά πρόσωπα με ένα λεπτό, λεπτό χαμόγελο.
Μέχρι το 1480 ο Λεονάρντο λάμβανε ήδη μεγάλες παραγγελίες, αλλά το 1482 μετακόμισε στο Μιλάνο. Σε επιστολή του προς τον ηγεμόνα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα, αυτοσυστήθηκε ως μηχανικός και στρατιωτικός ειδικός, καθώς και ως καλλιτέχνης. Τα χρόνια που πέρασα στο Μιλάνο ήταν γεμάτα με ποικίλες δραστηριότητες. Ο Λεονάρντο ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και μια διάσημη τοιχογραφία μυστικός δείπνοςκαι άρχισε να κρατά επιμελώς και σοβαρά τις σημειώσεις του. Ο Λεονάρντο που αναγνωρίζουμε από τις σημειώσεις του είναι αρχιτέκτονας-σχεδιαστής (δημιουργός καινοτόμων σχεδίων που δεν εφαρμόστηκαν ποτέ), ανατόμος, υδραυλικός μηχανικός, εφευρέτης μηχανισμών, δημιουργός διακοσμήσεων για παραστάσεις αυλής, συγγραφέας γρίφων, παζλ και μύθοι για την ψυχαγωγία της αυλής, μουσικού και θεωρητικού ζωγραφικής.
Μετά την εκδίωξη του Lodovico Sforza από το Μιλάνο από τους Γάλλους το 1499, ο Λεονάρντο έφυγε για τη Βενετία, επισκεπτόμενος τη Μάντοβα στην πορεία, όπου συμμετείχε στην κατασκευή αμυντικών κατασκευών και στη συνέχεια επέστρεψε στη Φλωρεντία.; αναφέρεται ότι ήταν τόσο απορροφημένος στα μαθηματικά που δεν ήθελε καν να σκεφτεί να πάρει πινέλο. Για δώδεκα χρόνια, ο Λεονάρντο μετακινούνταν συνεχώς από πόλη σε πόλη, δουλεύοντας για τον περίφημο Cesare Borgia στη Romagna, σχεδιάζοντας οχυρώσεις (που δεν χτίστηκαν ποτέ) για τον Piombino. Στη Φλωρεντία μπήκε σε αντιπαλότητα με τον Μιχαήλ Άγγελο; Αυτή η αντιπαλότητα κορυφώθηκε με τις τεράστιες συνθέσεις μάχης που οι δύο καλλιτέχνες ζωγράφισαν για το Palazzo della Signoria (επίσης Palazzo Vecchio). Στη συνέχεια ο Λεονάρντο συνέλαβε ένα δεύτερο ιππικό μνημείο, το οποίο, όπως το πρώτο, δεν δημιουργήθηκε ποτέ. Όλα αυτά τα χρόνια συνέχισε να γεμίζει τα τετράδιά του με ποικίλες ιδέες για θέματα τόσο ποικίλα όπως η θεωρία και η πρακτική της ζωγραφικής, η ανατομία, τα μαθηματικά και το πέταγμα των πτηνών. Αλλά το 1513, όπως και το 1499, οι προστάτες του εκδιώχθηκαν από το Μιλάνο.
Ο Λεονάρντο πήγε στη Ρώμη, όπου πέρασε τρία χρόνια υπό την προστασία των Μεδίκων. Καταθλιπτικός και αναστατωμένος από την έλλειψη υλικού για ανατομική έρευνα, ο Λεονάρντο μπήκε σε πειράματα και ιδέες που δεν οδηγούσαν πουθενά.
Γαλλικά πρώτα Louis XII , και μετά Φραγκίσκος Εγώ , θαύμασε τα έργα Ιταλική Αναγέννηση, ειδικά μυστικός δείπνοςΛεονάρντο. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που το 1516 ο ΦραγκίσκοςΕγώ , γνωρίζοντας καλά τα ποικίλα ταλέντα του Λεονάρντο, τον προσκάλεσε στην αυλή, η οποία τότε βρισκόταν στο κάστρο του Amboise στην κοιλάδα του Λίγηρα. Αν και ο Λεονάρντο εργάστηκε σε υδραυλικά έργα και σχέδια για το νέο βασιλικό παλάτι, είναι σαφές από τα γραπτά του γλύπτη Benvenuto Cellini ότι η κύρια ασχολία του ήταν η τιμητική θέση του σοφού και του συμβούλου της αυλής. Ο Λεονάρντο πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519; Οι πίνακές του εκείνη την εποχή ήταν διάσπαρτοι κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις του βρίσκονταν σε διάφορες συλλογές σχεδόν σε πλήρη λήθη για αρκετούς ακόμη αιώνες.
"Μυστικός δείπνος"
Στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie, ο Λεονάρντο δημιουργεί τον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» (1495-97· λόγω του επικίνδυνου πειράματος που ανέλαβε ο δάσκαλος, χρησιμοποιώντας λάδι αναμεμειγμένο με τέμπερες για την τοιχογραφία, το έργο έφτασε σε εμάς σε πολύ κατεστραμμένη μορφή). Το υψηλό θρησκευτικό και ηθικό περιεχόμενο της εικόνας, που αντιπροσωπεύει τη θυελλώδη, αντιφατική αντίδραση των μαθητών του Χριστού στα λόγια του για την επικείμενη προδοσία, εκφράζεται με σαφείς μαθηματικούς νόμους της σύνθεσης, υποτάσσοντας δυναμικά όχι μόνο το ζωγραφικό, αλλά και το πραγματικό αρχιτεκτονικό χώρος. Η ξεκάθαρη σκηνική λογική των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών, καθώς και ο συναρπαστικά παράδοξος, όπως πάντα με τον Λεονάρντο, συνδυασμός αυστηρού ορθολογισμού με ένα ανεξήγητο μυστήριο έκαναν τον «Μυστικό Δείπνο» ένα από τα πιο σημαντικά έργα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Επίσης, ασχολούμενος με την αρχιτεκτονική, ο Leonardo αναπτύσσει διάφορες επιλογές για « ιδανική πόλη«και ο κεντρικός τρουλαίος ναός. Ο πλοίαρχος περνά τα επόμενα χρόνια σε συνεχή ταξίδια (Φλωρεντία - 1500-02, 1503-06, 1507; Μάντοβα και Βενετία - 1500; Μιλάνο - 1506, 1507-13; Ρώμη - 1513-16). Από το 1517 ζει στη Γαλλία, όπου προσκλήθηκε από τον βασιλιά Φραγκίσκο Α'.
«Μάχη του Ανγκυάρι». Μόνα Λίζα (Πορτρέτο της Μόνα Λίζα)
Στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο εργάζεται πάνω σε έναν πίνακα στο Palazzo Vecchio ("The Battle of Anghiari", 1503-1506; δεν έχει τελειώσει και δεν έχει διατηρηθεί, γνωστός από αντίγραφα από χαρτόνι, καθώς και από ένα σκίτσο που ανακαλύφθηκε πρόσφατα - ιδιωτική συλλογή, Ιαπωνία ), που βρίσκεται στις απαρχές του είδους μάχης στην τέχνη της σύγχρονης εποχής. η θανατηφόρα μανία του πολέμου ενσαρκώνεται εδώ στον ξέφρενο αγώνα των ιππέων.
Στα περισσότερα διάσημος πίνακαςΟ Λεονάρντο, στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα (η επονομαζόμενη «La Gioconda», περίπου το 1503, Λούβρο), η εικόνα μιας πλούσιας γυναίκας της πόλης εμφανίζεται ως μια μυστηριώδης προσωποποίηση της φύσης ως τέτοιας, χωρίς να χάνει την καθαρά γυναικεία πονηριά της. Η εσωτερική σημασία της σύνθεσης δίνεται από το κοσμικά μεγαλοπρεπές και ταυτόχρονα ανησυχητικά αλλοτριωμένο τοπίο, που λιώνει σε μια κρύα ομίχλη.
Ύστεροι πίνακες
ΠΡΟΣ ΤΗΝ μεταγενέστερα έργαΟ Λεονάρντο έχει: σχέδια για το μνημείο του Στρατάρχη Τριβούλτσιο (1508-1512), τον πίνακα «Η Αγία Άννα με τη Μαρία και το παιδί». Χριστός(περίπου 1500-1507, Λούβρο). Ο τελευταίος, όπως λες, συνοψίζει τις αναζητήσεις του στον τομέα της προοπτικής φωτός-αέρα, του τονικού χρώματος (με την κυριαρχία των ψυχρών, πρασινωπών αποχρώσεων) και της αρμονικής πυραμιδικής σύνθεσης. Ταυτόχρονα, αυτό είναι αρμονία πάνω από την άβυσσο, αφού μια ομάδα ιερών χαρακτήρων, συγκολλημένων από την οικογενειακή εγγύτητα, παρουσιάζεται στην άκρη της αβύσσου. Τελευταία εικόναΟ Λεονάρντο, ο «Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής» (περίπου 1515-1517, ό.π.) είναι γεμάτος ερωτική ασάφεια: ο νεαρός Πρόδρομος εδώ δεν μοιάζει με ιερό ασκητή, αλλά με πειρασμό γεμάτο αισθησιακή γοητεία. Σε μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν μια παγκόσμια καταστροφή (κύκλος με τον «Πλημμύρα», ιταλικό μολύβι, στυλό, περίπου 1514-1516, Βασιλική Βιβλιοθήκη, Ουίνδσορ), σκέψεις για την αδυναμία και την ασημαντότητα του ανθρώπου πριν συνδυαστούν με τη δύναμη των στοιχείων. ορθολογιστικές, προσδοκώντας μια κοσμολογία «δίνης». R. Descartesιδέες για την κυκλική φύση των φυσικών διεργασιών.
"Πραγματεία για τη ζωγραφική"
Η πιο σημαντική πηγή για τη μελέτη των απόψεων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι τα σημειωματάρια και τα χειρόγραφά του (περίπου 7 χιλιάδες φύλλα), γραμμένα στην καθομιλουμένη ιταλική. Ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν άφησε συστηματική παρουσίαση των σκέψεών του. «Πραγματεία για τη ζωγραφική», που ετοιμάστηκε μετά το θάνατο του Λεονάρντο από τον μαθητή του Φ. Μέλτσι και είχε τεράστια απήχηση επιρροήγια τη θεωρία της τέχνης, αποτελείται από αποσπάσματα, σε μεγάλο βαθμό αυθαίρετα εξαγόμενα από το πλαίσιο των σημειώσεων του. Για τον ίδιο τον Λεονάρντο, η τέχνη και η επιστήμη ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες. Δίνοντας την παλάμη στη «διαμάχη των τεχνών» στη ζωγραφική ως, κατά τη γνώμη του, την πιο πνευματική μορφή δημιουργικότητας, ο δάσκαλος την κατανοούσε ως μια παγκόσμια γλώσσα (παρόμοια με τα μαθηματικά στον τομέα της επιστήμης), η οποία ενσωματώνει ολόκληρη την ποικιλομορφία του σύμπαντος μέσα από αναλογίες, προοπτική και chiaroscuro. «Η ζωγραφική», γράφει ο Λεονάρντο, «είναι επιστήμη και νόμιμη κόρη της φύσης…, συγγενής του Θεού». Μελετώντας τη φύση, ο τέλειος καλλιτέχνης-φυσιοδίφης μαθαίνει έτσι τον «θείο νου» που κρύβεται κάτω από την εξωτερική εμφάνιση της φύσης. Συμμετέχοντας σε δημιουργικό ανταγωνισμό με αυτή τη θεϊκά ευφυή αρχή, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει έτσι την ομοιότητα του με τον Υπέρτατο Δημιουργό. Εφόσον «έχει πρώτα στην ψυχή του και μετά στα χέρια του» «ό,τι υπάρχει στο σύμπαν», είναι επίσης «ένα είδος θεού».
Ο Λεονάρντο είναι επιστήμονας. Τεχνικά έργα
Ως επιστήμονας και μηχανικός, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εμπλούτισε σχεδόν κάθε τομέα με οξυδερκείς παρατηρήσεις και εικασίες. η γνώσηεκείνης της εποχής, θεωρώντας τις σημειώσεις και τα σχέδιά του ως σκίτσα για μια γιγάντια φυσική φιλοσοφική εγκυκλοπαίδεια. Ήταν εξέχων εκπρόσωπος της νέας, πειραματικά βασισμένης φυσικής επιστήμης. Ο Λεονάρντο έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μηχανική, αποκαλώντας την «παράδεισο των μαθηματικών επιστημών» και βλέποντας σε αυτήν το κλειδί για τα μυστικά του σύμπαντος. προσπάθησε να προσδιορίσει τους συντελεστές τριβής ολίσθησης, μελέτησε την αντίσταση των υλικών και ήταν παθιασμένος με τα υδραυλικά. Πολυάριθμα υδροτεχνικά πειράματα εκφράστηκαν σε καινοτόμους σχεδιασμούς καναλιών και συστημάτων άρδευσης. Το πάθος του Λεονάρντο για το μόντελινγκ τον οδήγησε σε εκπληκτικές τεχνικές προβλέψεις που ήταν πολύ πιο μπροστά από την εποχή του: όπως σκίτσα σχεδίων για μεταλλουργικούς κλιβάνους και ελασματουργεία, μηχανές ύφανσης, τυπογραφικές, ξυλουργικές και άλλες μηχανές, ένα υποβρύχιο και μια δεξαμενή, καθώς και σχέδια για ιπτάμενες μηχανές που αναπτύχθηκαν μετά από ενδελεχή μελέτη της πτήσης των πτηνών και του αλεξίπτωτου
Οπτική
Οι παρατηρήσεις που συνέλεξε ο Λεονάρντο σχετικά με την επίδραση των διαφανών και ημιδιαφανών σωμάτων στο χρώμα των αντικειμένων, που αντικατοπτρίζονται στη ζωγραφική του, οδήγησαν στην καθιέρωση των αρχών της εναέριας προοπτικής στην τέχνη. Η καθολικότητα των οπτικών νόμων συνδέθηκε γι' αυτόν με την ιδέα της ομοιογένειας του Σύμπαντος. Ήταν κοντά στη δημιουργία ενός ηλιοκεντρικού συστήματος, θεωρώντας τη Γη ως «ένα σημείο στο σύμπαν». Μελέτησε τη συσκευή ανθρώπινο μάτι, κάνοντας εικασίες για τη φύση της διόφθαλμης όρασης.
Ανατομία, βοτανική, παλαιοντολογία
Στις ανατομικές μελέτες, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα των αυτοψιών πτωμάτων, σε λεπτομερή σχέδια έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης επιστημονικής εικονογράφησης. Μελετώντας τις λειτουργίες των οργάνων, θεώρησε το σώμα ως παράδειγμα «φυσικής μηχανικής». Περιέγραψε αρχικά μια σειρά από οστά και νεύρα, Ιδιαίτερη προσοχήαφιερωμένο στα προβλήματα της εμβρυολογίας και συγκριτική ανατομία, επιδιώκοντας την εισαγωγή της πειραματικής μεθόδου στη βιολογία. Έχοντας καθιερώσει τη βοτανική ως ανεξάρτητο επιστημονικό κλάδο, έδωσε κλασικές περιγραφές της διάταξης των φύλλων, του ηλιοτροπισμού και του γεωτροπισμού, της πίεσης των ριζών και της κίνησης των χυμών των φυτών. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της παλαιοντολογίας, πιστεύοντας ότι τα απολιθώματα που βρέθηκαν στις κορυφές των βουνών διαψεύδουν την ιδέα μιας «παγκόσμιας πλημμύρας».
Έχοντας αποκαλύψει το ιδανικό του αναγεννησιακού «συμπαντικού ανθρώπου», ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ερμηνεύτηκε στη μεταγενέστερη παράδοση ως το πρόσωπο που σκιαγράφησε πιο ξεκάθαρα το φάσμα των δημιουργικών αναζητήσεων της εποχής. Στη ρωσική λογοτεχνία, το πορτρέτο του Λεονάρντο δημιουργήθηκε από τον D.S. Merezhkovsky στο μυθιστόρημα "The Resurrected Gods" (1899-1900).
Η αξία της επιστημονικής κληρονομιάς
τα έργα οποιουδήποτε επιστήμονα πρέπει να εξετάζονται σε σύγκριση με τα επιτεύγματα των προκατόχων και των συγχρόνων του και υπό το φως της επιρροής τους στη μετέπειτα ανάπτυξη της επιστήμης. Λόγω της μυστικότητας του Λεονάρντο και της ανακάλυψης ορισμένων χειρογράφων του μόλις 300 χρόνια μετά τη συγγραφή τους, φυσικά, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την επίδραση αυτών των σημειώσεων στην μετέπειτα εξέλιξη των φυσικών επιστημών και της τεχνολογίας. Σοβαρή σύγκριση των κειμένων του Λεονάρντο ντα Βίντσι με σωζόμενα χειρόγραφα και μάλιστα με δημοσιεύσεις συγχρόνων και προκατόχων μέχρι το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. πρακτικά δεν πραγματοποιήθηκε. Ο καθηγητής Truesdell υιοθέτησε μια αμερόληπτη και κριτική προσέγγιση της επιστημονικής και τεχνικής κληρονομιάς του Leonardo και δεν φοβήθηκε να αμφισβητήσει τις παραδοσιακές απόψεις. Επισήμανε την προφανή υπερβολή από πολλούς σύγχρονους ιστορικούς για το βάθος ορισμένων δηλώσεων του Λεονάρντο, την ασυνέπεια, την αντιφατικότητα και τη θεωρία πολλών από τις παρατηρήσεις του, τη σχεδόν πλήρη έλλειψη περιγραφής των δικών του πειραμάτων και την ευρεία χρήση δανεικού υλικού . Ο Truesdell τόνισε την ανάγκη για μια σοβαρή ιστορικοκριτική ανάλυση των σημειώσεων του Leonardo, συγκρίνοντας το περιεχόμενό τους με άλλα υλικά της εποχής του, προκειμένου να απομονωθούν πραγματικά πρωτότυπες και ξεκάθαρα διατυπωμένες κρίσεις. Πρόκειται για ένα τεράστιο έργο, το οποίο μόλις αρχίζει και απαιτεί υψηλά καταρτισμένους ειδικούς που διαθέτουν τόσο τις σχετικές φυσικές και τεχνικές επιστήμες όσο και γνώσεις μεσαιωνικών έντυπων και χειρόγραφων πηγών.
Δυστυχώς, δεν γνωρίζουμε ακριβώς ποιανού τα έργα διάβασε ο Λεονάρντο. Οι αναφορές σε άλλους επιστήμονες από αυτόν είναι εξαιρετικά σπάνιες, επιπλέον, εξ αρχής, απέρριψε κάθε τυφλή προσκόλληση στις αρχές. Στο Leonardo υπάρχουν (κατά κανόνα, εκτός επιστημονικού πλαισίου) αναφορές στον Αριστοτέλη, Αρχιμήδηςκαι Θεόφραστος - από αρχαίους συγγραφείς (IV-III αι. π.Χ.), Βιτρούβιος, Ήρων, Λουκρήτιος και Φροντίνος - η ακμή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (1ος αιώνας π.Χ. - 1ος αιώνας μ.Χ.), Sabita ibn Korru - από Άραβες επιστήμονες (IX αιώνας), Jordan Nemorarius και Roger Bacon (XIII αιώνας), Albert of Saxony, Swineshead and Heytesbury (XIV αιώνας), Alberti και Fossambrone (XV αιώνας). Ίσως η μόνη εξαίρεση στις σημειώσεις του Λεονάρντο ήταν η άμεση πολεμική του με τον Αλβέρτο της Σαξονίας για το κίνημα. Ωστόσο, δεν ξέρουμε τι πραγματικά διάβασε. Αυτό μπορεί να προσδιοριστεί μόνο με την επίπονη σύγκριση των σημειώσεων του Λεονάρντο με τα κείμενα των προκατόχων και των συγχρόνων του, που συχνά διατηρούνται μόνο σε χειρόγραφα.
Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο περιέχει δωρεάν αφηγήσεις ορισμένων συγγραφέων. Ναι, σύμφωνα με διαφορετικές πηγέςγνωρίζουμε ότι ήταν εξοικειωμένος με τις διδασκαλίες της Σχολής του Παρισιού του 14ου αιώνα για τη φύση της κίνησης και τη θεωρία του μοχλού. Ωστόσο, ο Λεονάρντο δεν πρόσθεσε τίποτα σημαντικό: οι δηλώσεις του εδώ είναι ασαφείς και ασυνεπείς. Ίσως όμως ήταν ο πρώτος που ενδιαφέρθηκε για κίνηση σε κεκλιμένο αεροπλάνο.
Γενικά, σε τομείς της επιστήμης που απαιτούν γενικεύσεις, ο Λεονάρντο δεν δείχνει μεγάλη διορατικότητα, προφανώς λόγω κακής γενικής εκπαίδευσης στις φυσικές επιστήμες. Όπου χρειάζεται κοφτερό μάτι είναι αξεπέραστος και λαμπρός. Μη προετοιμασμένος για μια σοβαρή μελέτη της δυναμικής των διεργασιών, είναι λαμπρός στην παρατήρηση της κινηματικής τους.
Η στάση του Λεονάρντο απέναντι στα μαθηματικά είναι περίεργη. Συχνά αναφέρονται τα ακόλουθα λόγια από τις σημειώσεις του: «Να μην με διαβάσει κανείς που δεν είναι μαθηματικός».Δεν είναι ξεκάθαρο πώς γίνεται κατανοητή αυτή η δήλωση και αν είναι παράφραση των λόγων Ελλήνων συγγραφέων. Αλλού ο Λεονάρντο γράφει: «Η μηχανική είναι ο παράδεισος των μαθηματικών επιστημών.Αλλά πρέπει να έχουμε κατά νου ότι ο Λεονάρντο δεν είχε σχεδόν καμία γνώση των μαθηματικών: πρόσθεσε κλάσματα, αλλά μετά βίας ήξερε τα βασικά στοιχεία της άλγεβρας, δεν μπορούσε να λύσει ούτε τις πιο απλές γραμμικές εξισώσεις και χρησιμοποιούσε μόνο αναλογίες. Επομένως, οι παραπάνω δηλώσεις για τα μαθηματικά έχουν, ίσως, καθαρά απολογητικό χαρακτήρα.
Ο Λεονάρντο διατύπωσε όλους τους νόμους μόνο με τη μορφή απλών αναλογιών. Μερικές φορές μπορεί να συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μερικές φορές όχι. Και είναι δύσκολο να κρίνει κανείς πότε καταλήγει στο σωστό συμπέρασμα συνειδητά και πότε τυχαία.
Είναι αξιοπερίεργο, ωστόσο, ότι όταν εξέταζε ορισμένα γεωμετρικά προβλήματα που δεν μπορούσε να λύσει αναλυτικά, ο Λεονάρντο βρήκε μηχανικές συσκευές που έδιναν λύσεις. Όσον αφορά το τι μπορεί να θεωρηθεί και να σχεδιαστεί, ήταν σίγουρα μια ιδιοφυΐα.
Ο Λεονάρντο μιλά συνεχώς για πειράματα και την ανάγκη να τα πραγματοποιήσει. Αλλά δεν ξέρουμε πόσο συχνά τα εκτελούσε πραγματικά. Η μόνη παρατήρηση του Λεονάρντο, που αναμφισβήτητα βασίζεται σε πείραμα, είναι η δήλωση ότι η δύναμη τριβής είναι ανάλογη του φορτίου, με τον συντελεστή τριβής να είναι ένα τέταρτο. Αυτή είναι η πρώτη και αρκετά εύλογη εκτίμηση του συντελεστή τριβής που γνωρίζουμε. Από αυτή την άποψη, ο Λεονάρντο σίγουρα προέβλεψε το έργο του Γκιγιόμ Αμοντόν στα τέλη του 17ου αιώνα, στον οποίο συνήθως αποδίδεται η ανακάλυψη των νόμων της τριβής.
Ενας μεγάλος αριθμός απόΟι σημειώσεις του Λεονάρντο είναι αφιερωμένες στη δύναμη των κιόνων, των δοκών και των τόξων. Προς υποστήριξη των κρίσεων του, μερικές φορές αναφέρεται σε ένα πείραμα, αλλά πιο συχνά καλεί τον αναγνώστη να το επαληθεύσει με πείραμα. Το συμπέρασμα του Λεονάρντο σχετικά με την αντίστροφη αναλογία της αντοχής των στηριγμάτων προς το ύψος τους είναι αφύσικο, αν και αναφέρεται επανειλημμένα σε πειράματα σκέψης. Με βάση μια ενδελεχή ανάλυση όλων των σημειώσεων για την αντοχή των κατασκευών, ο Truesdell κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο Leonardo δεν είχε ούτε ένα σωστό αποτέλεσμα σε αυτόν τον τομέα, εκτός από την προφανή θέση ότι η αντοχή είναι ανάλογη με τη διατομή μιας στήλης (δοκός), θέση εκ των προτέρωνδιαισθητικά γνωστό σε κάθε κατασκευαστή.
Αντίθετα, όπου η γνώση επιτυγχάνεται με την παρατήρηση, ο Λεονάρντο είναι έξοχα διορατικός. Έτσι, σαφώς με βάση τις παρατηρήσεις, καθιερώνει τα σημεία όπου σπάνε καμάρες και θόλοι όταν φορτώνονται. Ανακάλυψε την ηχηρή διέγερση των δονήσεων στα κουδούνια, την εμφάνιση μοτίβων κυμάτων σε δονούμενες πλάκες καλυμμένες με λεπτή σκόνη - φαινόμενα που περιγράφηκαν μόνο τον 17ο και τον 18ο αιώνα.
Η κίνηση των υδάτων αντιπροσώπευε ένα ιδιαίτερα ευρύ πεδίο παρατήρησης για τον Λεονάρντο. Εδώ παρατήρησε πολλά πράγματα για πρώτη φορά. Περιέγραψε την κίνηση των κυμάτων στο νερό και, ειδικότερα, τη διάδοση των κυκλικών κυμάτων στην επιφάνεια και την αμοιβαία ανεμπόδιστη διέλευση τους. Σημείωσε τον σχηματισμό ράχης άμμου βυθού σε ρέματα και παρόμοιες κορυφογραμμές που προκαλούνται από τη δράση του ανέμου στην ξηρά. Παρατήρησε και σκιαγράφησε τις τροχιές των σωματιδίων καθώς έρρεαν από τρύπες και μέσα από υπερχειλιστές. Είναι αξιοσημείωτα τα σχηματικά σκίτσα του με εικόνες δευτερευουσών ροών σε ένα υγρό καθώς η ροή φεύγει από το κάτω στάδιο. Παρατήρησε την κίνηση του νερού στα ποτάμια και, προφανώς, ήταν ο πρώτος που σημείωσε τον νόμο της συνέχειας - την αντιστρόφως αναλογικότητα των ταχυτήτων προς τις διατομές.
Προφανώς, ο Λεονάρντο όχι μόνο πρότεινε και περιέγραψε έναν επίπεδο δίσκο με σχισμή για τη μελέτη της κίνησης των υγρών, αλλά τον χρησιμοποίησε επίσης για να παρατηρήσει τις τροχιές της ροής τοποθετώντας κατάλληλους ιχνηθέτες στο υγρό, για τους οποίους χρησιμοποίησε ξηρούς κόκκους.
Έτσι, ο Λεονάρντο ανακάλυψε πολλά νέα πράγματα στην κίνηση των νερών, αν και, όπως πάντα, δεν έφερε σε πέρας τα πλατιά του σχέδια. Δεν είναι τυχαίο ότι ο καρδινάλιος Μπαρμπερίνι έδωσε οδηγίες μέσα του 17ου αιώνααιώνα για να προετοιμάσει γι 'αυτόν, με βάση τις σημειώσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι, την «Πραγματεία για την κίνηση και τη μέτρηση των υδάτων», που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1826.
Αυτός είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι σε όλες του τις αντιφάσεις. Ήξερε πώς να θέτει σωστά ερωτήσεις, υποδεικνύοντας μερικές φορές πιθανούς τρόπους εξεύρεσης λύσεων. Φυσικά, η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο αντικατοπτρίστηκε σε αυτό. Δεν έγινε οδοιπόρος στην επιστήμη, αλλά θα μπορούσε να ήταν οδηγός, αν όχι για την οδυνηρή μυστικότητα και έπαρση του, που στέρησε από τις επόμενες γενιές τη γνωριμία με τις σημειώσεις του.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έζησε στην εποχή του σχηματισμού μιας νέας επιστήμης, η οποία προέκυψε ακριβώς στο γύρισμα του 15ου-16ου αιώνα. Και παρόλο που δεν καθόρισε καμία από τις τάσεις στις φυσικές επιστήμες εκείνης της εποχής, παραμένει για εμάς ο πιο διορατικός παρατηρητής της φύσης, εντυπωσιάζοντας μας με την απίστευτη ευελιξία των ενδιαφερόντων και των εικασιών του, τη διαίσθηση και την πρόνοια του.
Ο Λεονάρντο ως άνθρωπος
Ο Λεονάρντο ήταν μια από τις πιο θρυλικές και παραγωγικές μορφές ολόκληρης της Αναγέννησης. Σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, του αφιερώνονται έως και 20 χιλιάδες δημοσιεύσεις, η συντριπτική πλειονότητα των οποίων δημοσιεύτηκε το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αυτή η λογοτεχνία, κυρίως ειδωλολατρικού χαρακτήρα, δημιούργησε μια εικόνα στην κοινωνία ιδιοφυής καλλιτέχνης, γλύπτης και επιστήμονας. Το γεγονός ότι ο Λεονάρντο ήταν εξαιρετικός ζωγράφος αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ισχυρίστηκε ανοιχτά ότι ήταν μηχανικός και αρχιτέκτονας και, επιπλέον, ήταν κρυφός φυσικός επιστήμονας, κάτι που δεν το δήλωσε καθόλου δημόσια. Τα ενδιαφέροντά του ήταν καθολικά. Κάλυψαν όλους τους τομείς της ζωντανής φύσης - ανατομία, φυσιολογία, εμβιομηχανική (μετακίνηση ζώων και πτήση των πτηνών) και βοτανική, καθώς και γεωλογία, ορογραφία, μετεωρολογία και ένα ευρύ φάσμα φυσικών επιστημών - κυρίως μηχανική (συμπεριλαμβανομένης της δομικής αντοχής και κίνηση του νερού), οπτική και εν μέρει αστρονομία και χημεία. Έδειξε επίσης βαθύ ενδιαφέρον για την τεχνολογία – μηχανολογία και ιδιαίτερα τα αεροσκάφη.
Ο Λεονάρντο ήταν οξυδερκής παρατηρητής: είχε οξυδερκές μάτι και χειριζόταν με μαεστρία ένα στυλό, καταγράφοντας όλα όσα έβλεπε. Αφού δεν έλαβε καλή εκπαίδευση και δεν γνώριζε πλήρως τη γλώσσα της επιστήμης εκείνης της εποχής - τα λατινικά, έγραψε χιλιάδες φύλλα στα ιταλικά για διάφορα θέματα, συμπληρώνοντάς τα με σχέδια που απεικονίζουν αυτό που είδε και εφηύρε ανεξάρτητα.
Ο Λεονάρντο έγραψε όλες τις σκέψεις του με κρυφή γραφή - σε μια εικόνα καθρέφτη, κρύβοντάς τες από τους άλλους. Είχε εξαιρετική αυτοεκτίμηση. Ας αναφέρουμε, ως παράδειγμα, μια από τις εγκωμιαστικές καταχωρήσεις του που απευθύνεται στον ίδιο, που σχετίζεται με ένα έργο που δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί αεροσκάφος: « Μεγάλο πουλίθα ξεκινήσει την πρώτη της πτήση από το πίσω μέρος του γιγάντιου κύκνου της, γεμίζοντας το σύμπαν με έκπληξη, γεμίζοντας όλες τις γραφές με φήμες για τον εαυτό της - αιώνια δόξα στη φωλιά όπου γεννήθηκε!
Σύμφωνα με το μύθο, ο Λεονάρντο συστηματικά δεν κοιμόταν αρκετά, αφοσιώνοντας τον εαυτό του στη δουλειά. Οι νότες του έχουν διασωθεί μόνο εν μέρει, κυρίως σε μια μη συστηματική διασπορά. Σε αυτά έκανε στη φύση χιλιάδες ερωτήσεις, λαμβάνοντας απάντηση σχεδόν σε καμία από αυτές. Υπέδειξε πιθανούς πειραματικούς τρόπους για να πάρει πολλές απαντήσεις, αλλά ουσιαστικά δεν τις χρησιμοποίησε ο ίδιος. Βρίσκουμε στον Λεονάρντο επαναλαμβανόμενες αναφορές σε μεγαλεπήβολα σχέδια συγγραφής πραγματειών για διάφορα θέματα, αν και κατανοούσε την πλήρη μη πραγματικότητα τους. Αλίμονο, λαμπρός προβολέας, ανέλαβε τα πάντα, αλλά δύσκολα πέτυχε ούτε ένα ασήμαντο κλάσμα από αυτό που είχε προγραμματιστεί. Έχοντας ζήσει σχετικά μακροζωία(67 ετών), δεν πλησίασε ποτέ να ολοκληρώσει καμία ιδέα του. Η αδυναμία να θέσει πραγματικούς στόχους για τον εαυτό του ήταν η τραγωδία της ζωής αυτής της μεγάλης ιδιοφυΐας.
Leonardo di Ser Piero da Vinci - άνθρωπος της αναγεννησιακής τέχνης, γλύπτης, εφευρέτης, ζωγράφος, φιλόσοφος, συγγραφέας, επιστήμονας, πολυμαθής (καθολικό πρόσωπο).
Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε ως αποτέλεσμα μιας ερωτικής σχέσης μεταξύ του ευγενούς Πιέρο ντα Βίντσι και της κοπέλας Κατερίνα (Καταρίνα). Με κοινωνικούς κανόνεςΕκείνη την εποχή, ο γάμος αυτών των ανθρώπων ήταν αδύνατος λόγω της χαμηλής καταγωγής της μητέρας του Λεονάρντο. Μετά τη γέννηση του πρώτου της παιδιού, παντρεύτηκε έναν αγγειοπλάστη, με τον οποίο η Κατερίνα έζησε το υπόλοιπο της ζωής της. Είναι γνωστό ότι γέννησε τέσσερις κόρες και έναν γιο από τον σύζυγό της.
Πορτρέτο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Ο πρωτότοκος Πιέρο ντα Βίντσι έζησε με τη μητέρα του για τρία χρόνια. Ο πατέρας του Λεονάρντο, αμέσως μετά τη γέννησή του, παντρεύτηκε έναν πλούσιο εκπρόσωπο μιας ευγενούς οικογένειας, αλλά η νόμιμη σύζυγός του δεν μπόρεσε ποτέ να του δώσει κληρονόμο. Τρία χρόνια μετά το γάμο, ο Πιερό πήρε τον γιο του κοντά του και άρχισε να τον μεγαλώνει. Η θετή μητέρα του Λεονάρντο πέθανε 10 χρόνια αργότερα ενώ προσπαθούσε να γεννήσει έναν κληρονόμο. Ο Πιερό ξαναπαντρεύτηκε, αλλά γρήγορα έμεινε ξανά χήρος. Συνολικά, ο Λεονάρντο είχε τέσσερις θετές μητέρες, καθώς και 12 ετεροθαλή αδέρφια από τον πατέρα.
Δημιουργικότητα και εφευρέσεις του ντα Βίντσι
Ο γονέας μαθήτευσε τον Λεονάρντο στον Τοσκανό δάσκαλο Andrea Verrocchio. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του με τον μέντορά του, ο γιος Pierrot έμαθε όχι μόνο την τέχνη της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Ο νεαρός Λεονάρντο σπούδασε τις ανθρωπιστικές και τεχνικές επιστήμες, τη χειροτεχνία δέρματος, τις βασικές αρχές της εργασίας με μέταλλο και χημικά αντιδραστήρια. Όλη αυτή η γνώση ήταν χρήσιμη στον Ντα Βίντσι στη ζωή.
Ο Λεονάρντο έλαβε την επιβεβαίωση των προσόντων του ως πλοίαρχος σε ηλικία είκοσι ετών, μετά την οποία συνέχισε να εργάζεται υπό την επίβλεψη του Βερόκιο. Ο νεαρός καλλιτέχνης ασχολήθηκε με μικρές εργασίες στους πίνακες του δασκάλου του, για παράδειγμα, ζωγράφιζε τοπία φόντου και ρούχα δευτερευόντων χαρακτήρων. Ο Λεονάρντο απέκτησε το δικό του εργαστήριο μόλις το 1476.
Σχέδιο «Βιτρούβιος Άνθρωπος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι Το 1482, ο ντα Βίντσι στάλθηκε από τον προστάτη του Λορέντζο ντε Μεδίκι στο Μιλάνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε δύο πίνακες, οι οποίοι δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Στο Μιλάνο, ο δούκας Lodovico Sforza έγραψε τον Leonardo στο δικαστήριο ως μηχανικό. Ο υψηλόβαθμος ενδιαφερόταν για αμυντικούς μηχανισμούς και συσκευές διασκέδασης στην αυλή. Ο Ντα Βίντσι είχε την ευκαιρία να αναπτύξει το ταλέντο του ως αρχιτέκτονας και τις ικανότητές του ως μηχανικός. Οι εφευρέσεις του αποδείχθηκαν μια τάξη μεγέθους καλύτερες από αυτές που πρότειναν οι συγχρόνοι του.
Ο μηχανικός έμεινε στο Μιλάνο υπό τον Δούκα Σφόρτσα για περίπου δεκαεπτά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τους πίνακες «Madonna in the Grotto» και «Lady with an Ermine», δημιούργησε το πιο διάσημο σχέδιό του «The Vitruvian Man», έφτιαξε ένα πήλινο μοντέλο του ιππικού μνημείου του Francesco Sforza, ζωγράφισε τον τοίχο του τραπεζαρία της Δομινικανής μονής με τη σύνθεση «Ο Μυστικός Δείπνος», έκανε μια σειρά από ανατομικά σκίτσα και σχέδια συσκευών.
Το μηχανικό ταλέντο του Λεονάρντο ήταν επίσης χρήσιμο μετά την επιστροφή του στη Φλωρεντία το 1499. Μπήκε στην υπηρεσία του δούκα Cesare Borgia, ο οποίος βασίστηκε στην ικανότητα του Da Vinci να δημιουργεί στρατιωτικούς μηχανισμούς. Ο μηχανικός εργάστηκε στη Φλωρεντία για περίπου επτά χρόνια, μετά τα οποία επέστρεψε στο Μιλάνο. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη ολοκληρώσει τις εργασίες για τον πιο διάσημο πίνακα του, ο οποίος τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο του Λούβρου.
Η δεύτερη Μιλανέζικη περίοδος του πλοιάρχου διήρκεσε έξι χρόνια, μετά την οποία έφυγε για τη Ρώμη. Το 1516 ο Λεονάρντο πήγε στη Γαλλία, όπου πέρασε τα δικά του τα τελευταία χρόνια. Στο ταξίδι, ο πλοίαρχος πήρε μαζί του τον Francesco Melzi, μαθητή και κύριο κληρονόμο του καλλιτεχνικού στυλ του da Vinci.
Πορτρέτο του Francesco Melzi Παρά το γεγονός ότι ο Λεονάρντο πέρασε μόνο τέσσερα χρόνια στη Ρώμη, σε αυτή την πόλη υπάρχει ένα μουσείο που φέρει το όνομά του. Σε τρεις αίθουσες του ιδρύματος μπορείτε να εξοικειωθείτε με συσκευές κατασκευασμένες σύμφωνα με τα σχέδια του Λεονάρντο, να εξετάσετε αντίγραφα πινάκων, φωτογραφίες ημερολογίων και χειρόγραφα.
Ο Ιταλός αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε μηχανολογικά και αρχιτεκτονικά έργα. Οι εφευρέσεις του είχαν στρατιωτικό και ειρηνικό χαρακτήρα. Ο Λεονάρντο είναι γνωστός ως ο κατασκευαστής πρωτοτύπων δεξαμενής, αεροσκάφους, αυτοκινούμενης άμαξας, προβολέα, καταπέλτη, ποδηλάτου, αλεξίπτωτου, κινητής γέφυρας και πολυβόλου. Μερικά από τα σχέδια του εφευρέτη παραμένουν ακόμα μυστήριο για τους ερευνητές.
Σχέδια και σκίτσα ορισμένων από τις εφευρέσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι Το 2009, το τηλεοπτικό κανάλι Discovery μετέδωσε τη σειρά ταινιών "Da Vinci Apparatus". Κάθε ένα από τα δέκα επεισόδια της σειράς ντοκιμαντέρ ήταν αφιερωμένο στην κατασκευή και τη δοκιμή μηχανισμών βασισμένων στα πρωτότυπα σχέδια του Λεονάρντο. Οι τεχνικοί της ταινίας προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν τις εφευρέσεις Ιταλική ιδιοφυΐαχρησιμοποιώντας υλικά της εποχής του.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του πλοιάρχου κρατήθηκε με απόλυτη εχεμύθεια. Ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε έναν κωδικό για καταχωρήσεις στα ημερολόγιά του, αλλά ακόμη και μετά την αποκρυπτογράφηση, οι ερευνητές έλαβαν λίγες αξιόπιστες πληροφορίες. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο λόγος της μυστικότητας ήταν ο αντισυμβατικός προσανατολισμός του ντα Βίντσι.
Η βάση της θεωρίας ότι ο καλλιτέχνης αγαπούσε τους άντρες ήταν οι εικασίες των ερευνητών που βασίστηκαν σε έμμεσα γεγονότα. Σε νεαρή ηλικία, ο καλλιτέχνης ενεπλάκη σε υπόθεση σοδομίας, αλλά δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα με ποια ιδιότητα. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο πλοίαρχος έγινε πολύ μυστικοπαθής και τσιγκούνης με σχόλια για την προσωπική του ζωή.
Στους πιθανούς εραστές του Λεονάρντο περιλαμβάνονται μερικοί από τους μαθητές του, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι ο Σαλάι. Ο νεαρός άνδρας ήταν προικισμένος με μια θηλυκή εμφάνιση και έγινε μοντέλο για αρκετούς πίνακες του ντα Βίντσι. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής είναι ένα από τα σωζόμενα έργα του Λεονάρντο για το οποίο κάθισε ο Σαλάι.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι η "Mona Lisa" ζωγραφίστηκε επίσης από αυτή τη σίτερ, ντυμένη με γυναικείο φόρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει κάποια φυσική ομοιότητα μεταξύ των ανθρώπων που απεικονίζονται στους πίνακες «Mona Lisa» και «John the Baptist». Γεγονός παραμένει ότι ο Ντα Βίντσι κληροδότησε το δικό του καλλιτεχνικό αριστούργημαδηλαδή ο Σαλάι.
Οι ιστορικοί περιλαμβάνουν επίσης τον Francesco Melzi στους πιθανούς εραστές του Leonardo.
Υπάρχει μια άλλη εκδοχή του μυστικού της προσωπικής ζωής του Ιταλού. Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο είχε μια ρομαντική σχέση με την Cecilia Gallerani, η οποία υποτίθεται ότι απεικονίζεται στο πορτρέτο "Lady with an Ermine". Αυτή η γυναίκα ήταν αγαπημένη του Δούκα του Μιλάνου, ιδιοκτήτης ενός λογοτεχνικού σαλονιού και προστάτης των τεχνών. Μύησε τον νεαρό καλλιτέχνη στον κύκλο της Μιλανέζικης μποέμ.
Θραύσμα του πίνακα "Η κυρία με μια ερμίνα" Ανάμεσα στις σημειώσεις του Ντα Βίντσι βρέθηκε ένα προσχέδιο επιστολής που απευθυνόταν στη Σεσίλια, το οποίο ξεκινούσε με τις λέξεις: «Αγαπημένη μου θεά...». Οι ερευνητές προτείνουν ότι το πορτρέτο «Κυρία με ερμίνα» ήταν ζωγραφισμένο με ξεκάθαρα σημάδια αδιάθετων συναισθημάτων για τη γυναίκα που απεικονίζεται σε αυτό.
Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι σπουδαίος ΙταλόςΔεν ήξερα καθόλου τη σαρκική αγάπη. Δεν τον έλκυαν άντρες ή γυναίκες με σωματική έννοια. Στο πλαίσιο αυτής της θεωρίας, υποτίθεται ότι ο Λεονάρντο έζησε τη ζωή ενός μοναχού που δεν γέννησε απογόνους, αλλά άφησε μεγάλη κληρονομιά.
Θάνατος και τάφος
Οι σύγχρονοι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η πιθανή αιτία θανάτου του καλλιτέχνη ήταν ένα εγκεφαλικό. Ο Ντα Βίντσι πέθανε σε ηλικία 67 ετών το 1519. Χάρη στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, είναι γνωστό ότι εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης έπασχε ήδη από μερική παράλυση. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να κουνήσει το δεξί του χέρι, όπως πιστεύουν οι ερευνητές, λόγω εγκεφαλικού που υπέστη το 1517.
Παρά την παράλυση, ο πλοίαρχος συνέχισε να είναι ενεργός δημιουργική ζωή, καταφεύγοντας στη βοήθεια του μαθητή Francesco Melzi. Η υγεία του Ντα Βίντσι επιδεινώθηκε και μέχρι το τέλος του 1519 ήταν ήδη δύσκολο για αυτόν να περπατήσει χωρίς βοήθεια. Αυτά τα στοιχεία είναι συνεπή με τη θεωρητική διάγνωση. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι μια επαναλαμβανόμενη επίθεση εγκεφαλοαγγειακού ατυχήματος το 1519 έβαλε τέλος στη ζωή του διάσημου Ιταλού.
Μνημείο στον Λεονάρντο ντα Βίντσι στο Μιλάνο, Ιταλία Την ώρα του θανάτου του, ο πλοίαρχος βρισκόταν στο κάστρο Clos-Lucé κοντά στην πόλη Amboise, όπου έζησε τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Λεονάρντο, το σώμα του θάφτηκε στη στοά της εκκλησίας του Saint-Florentin.
Δυστυχώς, ο τάφος του πλοιάρχου καταστράφηκε κατά τη διάρκεια των πολέμων των Ουγενότων. Η εκκλησία στην οποία θάφτηκε ο Ιταλός λεηλατήθηκε, μετά την οποία έπεσε σε σοβαρή παραμέληση και κατεδαφίστηκε από τον νέο ιδιοκτήτη του κάστρου Amboise, Roger Ducos, το 1807.
Μετά την καταστροφή του παρεκκλησίου του Saint-Florentin, τα λείψανα από πολλές ταφές κατά τη διάρκεια των ετών αναμίχθηκαν και θάφτηκαν στον κήπο. Από τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, οι ερευνητές έχουν κάνει αρκετές προσπάθειες να αναγνωρίσουν τα οστά του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Οι καινοτόμοι σε αυτό το θέμα καθοδηγήθηκαν από την περιγραφή της ζωής του πλοιάρχου και επέλεξαν τα καταλληλότερα θραύσματα από τα ευρήματα. Μελετήθηκαν για κάποιο διάστημα. Επικεφαλής της εργασίας ήταν ο αρχαιολόγος Arsen Housse. Βρήκε επίσης θραύσματα ταφόπλακας, πιθανώς από τον τάφο του Ντα Βίντσι, και έναν σκελετό στον οποίο έλειπαν κάποια θραύσματα. Αυτά τα οστά θάφτηκαν εκ νέου στον τάφο του ανακατασκευασμένου καλλιτέχνη στο παρεκκλήσι του Saint-Hubert στο χώρο του Κάστρου του Amboise.
Το 2010, μια ομάδα ερευνητών με επικεφαλής τον Σιλβάνο Βινσέτι επρόκειτο να εκθάψει τα λείψανα του δασκάλου της Αναγέννησης. Σχεδιάστηκε να αναγνωριστεί ο σκελετός χρησιμοποιώντας γενετικό υλικό που ελήφθη από τις ταφές των πατρικών συγγενών του Λεονάρντο. Οι Ιταλοί ερευνητές δεν μπόρεσαν να λάβουν άδεια από τους ιδιοκτήτες του κάστρου για να πραγματοποιήσουν τις απαραίτητες εργασίες.
Στη θέση που βρισκόταν παλαιότερα η εκκλησία του Saint-Florentin, στις αρχές του περασμένου αιώνα ανεγέρθηκε ένα μνημείο από γρανίτη, που σηματοδοτούσε τα τετρακόσια χρόνια από τον θάνατο του διάσημου Ιταλού. Ο ανακατασκευασμένος τάφος του μηχανικού και το πέτρινο μνημείο με την προτομή του είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα στο Amboise.
Τα μυστικά των πινάκων του Ντα Βίντσι
Το έργο του Λεονάρντο απασχολεί το μυαλό των κριτικών τέχνης, των θρησκευτικών ερευνητών, των ιστορικών και των απλών ανθρώπων για περισσότερα από τετρακόσια χρόνια. Εργα Ιταλός καλλιτέχνηςέγινε έμπνευση για ανθρώπους της επιστήμης και της δημιουργικότητας. Υπάρχουν πολλές θεωρίες που αποκαλύπτουν τα μυστικά των πινάκων του Ντα Βίντσι. Ο πιο διάσημος από αυτούς λέει ότι όταν έγραφε τα αριστουργήματά του, ο Λεονάρντο χρησιμοποιούσε έναν ειδικό γραφικό κώδικα.
Χρησιμοποιώντας μια συσκευή πολλών καθρεφτών, οι ερευνητές μπόρεσαν να ανακαλύψουν ότι το μυστικό της εμφάνισης των ηρώων από τους πίνακες "Mona Lisa" και "John the Baptist" βρίσκεται στο γεγονός ότι κοιτάζουν ένα πλάσμα με μάσκα. θυμίζει εξωγήινο. Ο μυστικός κωδικός στις σημειώσεις του Λεονάρντο αποκρυπτογραφήθηκε επίσης χρησιμοποιώντας έναν συνηθισμένο καθρέφτη.
Οι φάρσες γύρω από το έργο της Ιταλικής ιδιοφυΐας οδήγησαν στην εμφάνιση πολλών έργα τέχνης, συγγραφέας του συγγραφέα. Τα μυθιστορήματά του έγιναν μπεστ σέλερ. Το 2006 κυκλοφόρησε η ταινία «The Da Vinci Code», βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Μπράουν. Η ταινία αντιμετωπίστηκε με κύμα κριτικής από θρησκευτικές οργανώσεις, αλλά σημείωσε ρεκόρ εισιτηρίων τον πρώτο μήνα κυκλοφορίας της.
Χαμένα και ημιτελή έργα
Δεν έχουν διασωθεί όλα τα έργα του πλοιάρχου μέχρι σήμερα. Τα έργα που δεν έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν: μια ασπίδα με έναν πίνακα με τη μορφή του κεφαλιού της Μέδουσας, ένα γλυπτό αλόγου για τον Δούκα του Μιλάνου, ένα πορτρέτο της Παναγίας με έναν άξονα, τον πίνακα "Λήδα και ο Κύκνος" και η τοιχογραφία «Η μάχη του Αγχιάρι».
Οι σύγχρονοι ερευνητές γνωρίζουν για μερικούς από τους πίνακες του δασκάλου χάρη στα σωζόμενα αντίγραφα και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του ντα Βίντσι. Για παράδειγμα, η μοίρα του πρωτότυπου έργου «Λήδα και ο Κύκνος» είναι ακόμα άγνωστη. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο πίνακας μπορεί να καταστράφηκε στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα με εντολή της Μαρκησίας ντε Μαιντενόν, συζύγου του Λουδοβίκου XIV. Σκίτσα φτιαγμένα από το χέρι του Λεονάρντο και αρκετά αντίγραφα του καμβά του Λεονάρντο έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. από διαφορετικούς καλλιτέχνες.
Ο πίνακας έδειχνε μια νεαρή γυμνή γυναίκα στην αγκαλιά ενός κύκνου, με μωρά να εκκολάπτονται από τεράστια αυγά να παίζουν στα πόδια της. Κατά τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από μια διάσημη μυθική πλοκή. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας που βασίζεται στην ιστορία της σύζευξης της Λήδας με τον Δία, ο οποίος πήρε τη μορφή κύκνου, ζωγραφίστηκε όχι μόνο από τον Ντα Βίντσι.
Ο ισόβιος αντίπαλος του Λεονάρντο ζωγράφισε επίσης έναν πίνακα αφιερωμένο σε αυτό αρχαίος μύθος. Ο πίνακας του Buonarotti είχε την ίδια μοίρα με το έργο του da Vinci. Πίνακες του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου εξαφανίστηκαν ταυτόχρονα από τη συλλογή του γαλλικού βασιλικού οίκου.
Ανάμεσα στα ημιτελή έργα του λαμπρού Ιταλού ξεχωρίζει ο πίνακας «Λατρεία των Μάγων». Ο καμβάς παραγγέλθηκε από τους Αυγουστινιανούς μοναχούς το 1841, αλλά παρέμεινε ημιτελής λόγω της αναχώρησης του πλοιάρχου στο Μιλάνο. Οι πελάτες βρήκαν άλλον καλλιτέχνη και ο Λεονάρντο δεν είδε νόημα να συνεχίσει να εργάζεται πάνω στον πίνακα.
Θραύσμα του πίνακα "Λατρεία των Μάγων" Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η σύνθεση του καμβά δεν έχει ανάλογα Ιταλική ζωγραφική. Ο πίνακας απεικονίζει τη Μαρία με τον νεογέννητο Ιησού και τους Μάγους, και πίσω από τους προσκυνητές υπάρχουν καβαλάρηδες σε άλογα και τα ερείπια ενός ειδωλολατρικού ναού. Υπάρχει η υπόθεση ότι ο Λεονάρντο απεικόνισε τον εαυτό του σε ηλικία 29 ετών ανάμεσα στους άνδρες που ήρθαν στον γιο του Θεού.
- Το 2009, η ερευνήτρια θρησκευτικών μυστηρίων Lynn Picknett δημοσίευσε το βιβλίο «Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Αδελφότητα της Σιών», ονομάζοντας τον διάσημο Ιταλό έναν από τους κυρίους ενός μυστικού θρησκευτικού τάγματος.
- Πιστεύεται ότι ο ντα Βίντσι ήταν χορτοφάγος. Φορούσε ρούχα από λινό, παραμελώντας ρούχα από δέρμα και φυσικό μετάξι.
- Μια ομάδα ερευνητών σχεδιάζει να απομονώσει το DNA του Λεονάρντο από τα σωζόμενα προσωπικά αντικείμενα του πλοιάρχου. Οι ιστορικοί ισχυρίζονται επίσης ότι βρίσκονται κοντά στο να βρουν τους μητρικούς συγγενείς του Ντα Βίντσι.
- Η Αναγέννηση ήταν μια εποχή που οι ευγενείς γυναίκες στην Ιταλία μιλούσαν με τις λέξεις "κυρία μου", στα ιταλικά - "ma donna". ΣΕ καθομιλουμένηη έκφραση συντομεύτηκε σε "monna". Αυτό σημαίνει ότι ο τίτλος του πίνακα "Mona Lisa" μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως "Lady Lisa".
- Ο Ραφαέλ Σάντι αποκάλεσε τον Ντα Βίντσι τον δάσκαλό του. Επισκέφτηκε το στούντιο του Λεονάρντο στη Φλωρεντία και προσπάθησε να υιοθετήσει κάποια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού του στυλ. Ο Raphael Santi αποκάλεσε επίσης τον Michelangelo Buonarroti δάσκαλό του. Οι τρεις καλλιτέχνες που αναφέρονται θεωρούνται οι κύριες ιδιοφυΐες της Αναγέννησης.
- Οι Αυστραλοί λάτρεις έχουν δημιουργήσει το μεγαλύτερο περιοδεύουσα έκθεσηεφευρέσεις του μεγάλου αρχιτέκτονα. Η έκθεση αναπτύχθηκε με τη συμμετοχή του Μουσείου Leonardo da Vinci στην Ιταλία. Η έκθεση έχει ήδη επισκεφθεί έξι ηπείρους. Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του, πέντε εκατομμύρια επισκέπτες μπόρεσαν να δουν και να αγγίξουν τα έργα του πιο διάσημου μηχανικού της Αναγέννησης.
Αυτή η ιστορία είναι πολύ παλιά, αλλά καταπληκτική. Ο Leonardo da Vinci το 1841 σχεδίαζε να φτιάξει ένα έφιππο άγαλμα του Lodovico Sforza στο Μιλάνο. Και έφτιαξε μόνο ένα γύψινο άγαλμα αλόγου, ύψους 7 μέτρων. Ήταν απαραίτητο να χυθεί το άγαλμα σε μπρούτζο. Όμως ο πόλεμος άρχισε. Το μέταλλο, που αγοράστηκε με δωρεές από τους πολίτες του Μιλάνου, χρησιμοποιήθηκε για κανόνια. Το γύψινο άλογο πυροβολήθηκε από τους Γάλλους που μπήκαν στην πόλη. Και η λαμπρή ιδέα του μεγάλου Λεονάρντο έμεινε απραγματοποίητη. Έχουν διατηρηθεί πολυάριθμα σκίτσα και υπολογισμοί. Και μόνο στις μέρες μας υπήρχαν άνθρωποι που, βασισμένοι στα σκίτσα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, έφτιαξαν τελικά αυτό το όμορφο και δυνατό γλυπτό... =
ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ. ΜΙΑ ΙΔΕΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ Το 1997, ένα γλυπτό αλόγου, που περίμεναν εδώ και καιρό, παραδόθηκε σε μια ειδική πτήση από τη Νέα Υόρκη στο Μιλάνο. Η ομορφιά του γλυπτού, η σχολαστική επεξεργασία όλων των ανατομικών λεπτομερειών της φιγούρας του αλόγου και, φυσικά, το μέγεθός του (ύψος χωρίς το βάθρο είναι περίπου 7,5 μέτρα) τράβηξε αμέσως και συνεχίζει να προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό. Αλλά το κύριο πράγμα που γεμίζει με περηφάνια τις καρδιές των Μιλανέζων (και όχι μόνο των Μιλανέζων) βλέποντας μια τόσο μοναδική δημιουργία αρχιτεκτόνων είναι ότι το ασυνήθιστο γλυπτό είναι μια αναπαλαιωμένη δημιουργία του μεγάλου Ιταλού και ιδιοφυΐας του παγκόσμιου πολιτισμού Leonardo da Vinci. Στις μέρες μας, το άλογο του Λεονάρντο έχει γίνει ένα από τα σύμβολα του Μιλάνου, μαζί με τέτοια αριστουργήματα αρχιτεκτονικής και εικαστικές τέχνες , όπως ο καθεδρικός ναός Duomo, το κάστρο Sforzesco και ο Μυστικός Δείπνος στην πρώην τραπεζαρία του μοναστηριού Santa Maria della Grazie. Αυτό το φωτογραφικό δοκίμιο αφηγείται την ενδιαφέρουσα και μερικές φορές δραματική ιστορία της δημιουργίας αυτού του γλυπτού. *** Το 1481, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πρόσφερε τις υπηρεσίες του ως στρατιωτικός μηχανικός, αρχιτέκτονας, γλύπτης και καλλιτέχνης στον νέο δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα, διάσημο φιλάνθρωπο και προστάτη των τεχνών. Η πρόταση έγινε δεκτή και από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η μακρά και γόνιμη περίοδος της ζωής και του έργου του Λεονάρντο από το Μιλάνο. Αυτά τα χρόνια ζωγράφισε το περίφημο «Μυστικό Δείπνο», «Madonna of the Rocks», «Lady with an Ermine» και διακόσμησε τους τοίχους της αίθουσας della Asta στο Κάστρο Sforza με τοιχογραφίες. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Λεονάρντο και τον αρχιτέκτονα Donato Bramante, το Κάστρο Sforza κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Lodovico έγινε ένα από τα πιο όμορφα και πλούσια δουκικά ανάκτορα στην Ιταλία. Μεταξύ άλλων έργων για τη βελτίωση της αρχιτεκτονικής και των εσωτερικών χώρων αυτού του κάστρου, άρχισε να εφαρμόζει μια άλλη από τις ιδέες του - η δημιουργία ενός μεγαλοπρεπούς χάλκινου ιππικού γλυπτού με έναν αναβάτη, που θα συμβόλιζε τον πατέρα του Lodovico, δούκα Francesco Sforza, θα χρησίμευε ως μνημείο τον και θα εγκατασταθεί στην πλατεία μπροστά από το κάστρο Sforza, που εκείνη την εποχή ήταν ήδη η δουκική κατοικία. Ο Λεονάρντο ολοκλήρωσε έναν τεράστιο αριθμό σκίτσων και σκίτσων της φιγούρας του αλόγου πάνω στο οποίο έπρεπε να καθίσει ο Φραντσέσκο και τελικά έκανε την επιλογή του. Εδώ είναι ένα από τα σκίτσα που χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία του γλυπτού. Χρειάστηκε σχεδόν μια δεκαετία για να προετοιμαστεί και να δημιουργηθεί ένα γύψινο μοντέλο του αλόγου - οι τεράστιες απαιτήσεις του Λεονάρντο για τη λεπτότητα της μεταφοράς των ανατομικών και καλλιτεχνικών λεπτομερειών του γλυπτού απαιτούσαν συνεχείς διευκρινίσεις και αλλαγές. Και το μέγεθός του ήταν εντυπωσιακό - χωρίς αναβάτη έφτασε σε ύψος πάνω από επτά μέτρα και η μετέπειτα χύτευση του σε μπρούτζο απαιτούσε πολλούς τόνους χαλκού. Το μοντέλο λοιπόν ολοκληρώθηκε και εκτέθηκε μόνο το 1493. Πιστεύεται ότι ήταν αυτό το γεγονός που έκανε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι διάσημο. Στη συνέχεια, ο Λεονάρντο έπρεπε να αρχίσει να σμιλεύει τον καβαλάρη, αλλά οι εργασίες για τον Μυστικό Δείπνο, που ξεκίνησε το 1495, και η συλλογή δωρεών για την αγορά χαλκού καθυστέρησαν τη γλυπτική αυτής της φιγούρας και επακόλουθες απροσδόκητες περιστάσεις τη διέκοψαν εντελώς. Το 1499, οι Μιλανέζοι, δυσαρεστημένοι με την κυριαρχία του Lodovico, επαναστάτησαν και, ελλείψει του Δούκα, επέτρεψαν στα στρατεύματα του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XII, ο οποίος διεκδίκησε το Μιλάνο, να εισέλθουν στην πόλη τους. Και παρόλο που αυτά τα στρατεύματα δεν έμειναν εδώ για πολύ, κατέστρεψαν το γύψινο μοντέλο του αλόγου που δημιούργησε ο Λεονάρντο, μετατρέποντάς το σε στόχο για τις ασκήσεις βολής τους. Το μόνο που είχε απομείνει από αυτό ήταν ένας σωρός από υπολείμματα γύψου. Και ο χαλκός, που φέρεται να είχε παρασκευαστεί εκείνη τη στιγμή, ξοδεύτηκε από τον Lodovico για την κατασκευή κανονιών, τα οποία, παρεμπιπτόντως, δεν μπορούσαν να τον βοηθήσουν - σύντομα παραδόθηκε στους Γάλλους και πέθανε στη φυλακή το 1508. Η Μιλανέζικη περίοδος της ζωής και του έργου του Λεονάρντο τελείωσε εδώ και επέστρεψε στη Φλωρεντία. *** Η ιδέα να αναβιώσει το χαμένο έφιππο άγαλμα προέκυψε σχεδόν μισή χιλιετία μετά την απώλεια αυτού του αριστουργήματος, το 1977, από τον πρώην Αμερικανό στρατιωτικό πιλότο και ερασιτέχνη γλύπτη Τσαρλς Ντεντ. Διάβασε ένα δοκίμιο για το «άλογο του Λεονάρντο» στο περιοδικό National Geographic και, όπως γράφουν σχετικά, συγκλονίστηκε από τη βαρβαρότητα των γαλλικών στρατευμάτων που κατέστρεψαν αυτό το γλυπτό αριστούργημα. Παράλληλα, είχε ορισμένες συσχετίσεις με τους βομβαρδισμούς στους οποίους υπέστη η Ιταλία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (σε αυτούς συμμετείχαν και αμερικανικά αεροσκάφη), που οδήγησαν στην καταστροφή πολλών ιστορικά μνημεία . Ο Ντεντ βρήκε αυθεντικά σκίτσα από σχέδια αυτού του αλόγου που έκανε ο Λεονάρντο στη βιβλιοθήκη της Μαδρίτης και αποφάσισε, μέσω δωρεών, να εφαρμόσει την ιδέα του συγγραφέα του - να ρίξει ένα χάλκινο γλυπτό όπως το σμίλεψε από γύψο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Παρεμπιπτόντως, ο απώτερος στόχος του Ντεντ ήταν να επιστρέψει το γλυπτό στο Μιλάνο, ως ένα είδος μετάνοιας για την καταστροφή ιταλικών πολιτιστικών μνημείων κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών. Ένας ευγενής στόχος, έτσι δεν είναι; Ο Τσαρλς Ντεντ αφιέρωσε την υπόλοιπη ζωή του (πέθανε το 1994) για να πραγματοποιήσει την ιδέα του, αλλά δεν πρόλαβε ποτέ να ολοκληρώσει αυτό το έργο, αν και δημιούργησε ένα μοντέλο αλόγου σε «φυσικό» (δηλαδή το ίδιο με αυτό του Λεονάρντο) Μέγεθος . Ωστόσο, αυτό το μοντέλο, σύμφωνα με τους ειδικούς, απαιτούσε βελτίωση και μετά το θάνατο του Ντεντ, η γλύπτρια Nina Akamo, μια Ιαπωνοαμερικανίδα που συνεπαρμένη από την ιδέα του Dent, τέθηκε στη δουλειά. Τελικά, το 1997, το τελικό μοντέλο ήταν έτοιμο και από αυτό χυτεύτηκε μια χάλκινη φιγούρα ενός τεράστιου αλόγου, που αναστήθηκε από τα σκίτσα του Λεονάρντο. Αυτό το γλυπτό ζύγιζε 13 τόνους, το ύψος του ήταν 7,5 μέτρα. Όπως ήδη αναφέρθηκε στον πρόλογο, στάλθηκε από τη Νέα Υόρκη στο Μιλάνο με ειδική πτήση ιταλικής αεροπορικής εταιρείας. Δυστυχώς, ο χάλκινος κολοσσός δεν μπόρεσε να εγκατασταθεί εκεί που ήθελαν να τον δουν ο Λεονάρντο και ο Ντεντ - στην πλατεία μπροστά από το Κάστρο Σφόρτσα. Ο δήμαρχος του Μιλάνου και το δημοτικό συμβούλιο βρήκαν άλλη θέση για αυτό, σε ένα νέο πάρκο κοντά στον ιππόδρομο San Siro. Αυτή η φωτογραφία, που τραβήχτηκε στο Μιλάνο, έχει ένα μικρό μειονέκτημα - όταν την κοιτάζει κανείς δεν έχει την εντύπωση της πλήρους μνημειακότητας αυτής της δημιουργίας των αρχιτεκτόνων, αφού δεν υπάρχει φιγούρα ή αντικείμενο, το μέγεθος του οποίου θα μπορούσε να είναι σε σύγκριση με το μέγεθος του γλυπτού.. Ευτυχώς, αυτό το μειονέκτημα λείπει άλλη μια φωτογραφία. Αλλά προτού το επιδείξω, θέλω να σας πω ότι αντίγραφα του γλυπτού που εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο είναι διαθέσιμα στις ΗΠΑ στους κήπους και το πάρκο γλυπτικής Frederik Mejer, κοντά στο Grand Rapids, στο Μίσιγκαν (εδώ είναι εγκατεστημένο ένα γύψινο αντίγραφο που μοιάζει με μπρούτζο) , και στην Ιαπωνία (αντίγραφο από fiber glass, επίχρυσο). Εδώ είναι μια υπέροχη φωτογραφία του αλόγου του Λεονάρντο που είναι εγκατεστημένο στο Meyer Park κοντά στο Grand Rapids, που δημοσιεύτηκε στο Russian Photosite από τον Oleg Zhdanov (ψευδώνυμο oldet) από το Ντιτρόιτ. Αυτή η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα την αντίθεση ανάμεσα στο μεγαλείο του γλυπτού, που έγινε σύμφωνα με τα σχέδια του Λεονάρντο και τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, και τη μορφή ενός παιδιού που τρέχει στα πόδια ενός αλόγου. Παρεμπιπτόντως, δώστε προσοχή - αυτό το άλογο στέκεται χωρίς βάθρο, απευθείας στον χώρο του πάρκου! Έχοντας κοιτάξει αυτή τη φωτογραφία, μπορείτε να φανταστείτε πόσο μοναδικό και ακόμη πιο μεγαλοπρεπές θα ήταν το μνημείο του Μιλανέζου με τη μορφή του Φραντσέσκο Σφόρτσα που κάθεται σε αυτό το άλογο αν ο Λεονάρντο είχε καταφέρει να πραγματοποιήσει πλήρως την ιδέα του στην εποχή του. Λοιπόν, αυτό που κατάφεραν να κάνουν ο Charles Dent και η Nina Acamo μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια η ενσάρκωση της ιδέας του μεγάλου Leonardo. A. Shurygin, 2010
Πού είναι το διάσημο άλογο του Ντα Βίντσι; Φυσικά, στην αγαπημένη Ιταλία, το Μιλάνο!
Η ιστορία του γλυπτού αλόγων του Ντα Βίντσι είναι ασυνήθιστη.
Το διάσημο κάστρο Sforzo είναι ίσως το πιο όμορφο κτίριο στο Μιλάνο.
Το άλογο του Ντα Βίντσι υποτίθεται ότι βρισκόταν ακριβώς μπροστά του στην πλατεία όπου βρίσκεται τώρα η όμορφη.
Το γλυπτό του αλόγου του Λεονάρντο στεκόταν εδώ για αρκετή ώρα. Αλήθεια, ήταν μια πήλινη έκδοση.
Ποια είναι η ιστορία του πραγματικού γλυπτού του Αλόγου του Ντα Βίντσι;
Ο Λεονάρντο ήθελε να στήσει το μεγαλύτερο άγαλμα ενός αλόγου για να απαθανατίσει τον πατέρα του προστάτη του Λούις Σφόρτσα. Εργάστηκα στο έργο του Leonardo για 10 χρόνια, επισκέφτηκα τις πιο ελίτ ιππικές αυλές, έκανα σκίτσα και κοίταξα υπάρχοντα αγάλματα ιππασίας. Μετά από 10 χρόνια, ενσάρκωσε την ιδέα του σε πηλό, το άλογο εγκαταστάθηκε ακριβώς στο σημείο όπου θα εγκατασταθεί αργότερα ολόκληρο το άγαλμα με τον αναβάτη.
Τα γεγονότα έλαβαν χώρα στα τέλη του 25ου αιώνα, όταν ο Λεονάρντο είχε ήδη ζωγραφίσει την Κυρία με μια ερμίνα, τη Μαντόνα των Βράχων και τον Μυστικό Δείπνο και έγινε διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του χάρη σε αυτό το μνημείο του Αλόγου. Ήδη συγκεντρώνονταν χρήματα για να χυθεί το πρωτότυπο και να εγκατασταθεί το γλυπτό από πηλό στη θέση του. Και τότε συνέβη το απροσδόκητο: μπήκαν και άρχισαν να εξασκούνται στη σκοποβολή σε ένα πήλινο άλογο. Αυτό θα μπορούσε να ήταν ένα θλιβερό τέλος για το Άλογο του Ντα Βίντσι, αλλά για ένα θαύμα. Έτσι ακριβώς βλέπω αυτό το γεγονός.
Σχεδόν 500 χρόνια αργότερα, ο Αμερικανός πιλότος και ερασιτέχνης γλύπτης Τσαρλς Ντεντ, έχοντας διαβάσει ένα άρθρο στο National Geographic, εξοργίστηκε με αυτό το γεγονός. Ήταν ο Τσαρλς Ντεντ που έκανε έργο της ζωής του να αναδημιουργήσει το μνημείο του Αλόγου του Ντα Βίντσι. Το 1977, ο Τσαρλς Ντεντ ξεκίνησε την ανακατασκευή του γλυπτού. Το έργο απαιτούσε πολύ χρόνο και χρήμα - 15 χρόνια και περίπου 2,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 1994, ο Ντεντ πέθανε και το γλυπτό δεν ολοκληρώθηκε. Ευτυχώς, η Ιαπωνική Αμερικανίδα γλύπτρια Nina Akama ολοκλήρωσε το έργο. Το 1997, σε μια ειδική πτήση αεροπλάνου, αυτό το άλογο παραδόθηκε από την Αμερική στο. Φυσικά, ήθελαν να εγκαταστήσουν με γλυπτό του αλόγου του Ντα Βίντσι στην πλατεία κοντά στο Κάστρο Sforzesco, αλλά το γραφείο του δημάρχου δεν έδωσε τη συγκατάθεσή του και το γλυπτό εγκαταστάθηκε εδώ στον ιππόδρομο IPPODROMO DEL GALOPPO , όπου πρέπει να είναι ένα άλογο.
Το άλογο του Ντα Βίντσι στέκεται σε δύο άκρα και φαίνεται να επιπλέει στον αέρα. Κάθε μυς, κάθε περίγραμμα φαίνεται καθαρά. Ταυτόχρονα, το γλυπτό ζυγίζει 13 τόνους και το ύψος είναι 7,5 μέτρα χωρίς βάθρο, με μια λέξη, το άλογο του Ντα Βίντσι είναι το αριστούργημα του Λεονάρντο.
Εντυπωσιακή είναι η αναμνηστική πλακέτα με τα ονόματα όλων όσοι συμμετείχαν στην αναπαράσταση του Αλόγου του Ντα Βίντσι. Τους ευχαριστώ πολύ. Και πρώτα από όλα στον Τσαρλς Ντεντ, ο οποίος μπόρεσε να εμπνεύσει με την ιδέα του Κάποιος λέει πάντα: Αυτό είναι αδύνατο! Και ταυτόχρονα, συχνά υπάρχουν και εκείνοι που το κάνουν αυτό αδύνατο!
Ο Ιππόδρομος βρίσκεται κοντά στο στάδιο San Siro, απλά πρέπει να του γυρίσετε την πλάτη και να έχετε αμέσως θέα στο γήπεδο.
Πηγαίνοντας στο San Siro, τα σχέδιά μας περιελάμβαναν να δούμε αυτό το αριστούργημα στην πορεία. Έτσι έγιναν όλα.
Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν πολλά υπέροχα μνημεία στην περιοχή του σταδίου, έχουν ακόμη και το δικό τους άλογο, αλλά το άλογο του Ντα Βίντσι βρίσκεται στον ιππόδρομο.
Αυτή η ιστορία του Αλόγου του Ντα Βίντσι είναι ασυνήθιστη κατά τη γνώμη μου.
Ένα άλλο έργο ανακατασκευής του Αλόγου του Ντα Βίντσι κορυφώθηκε με την εγκατάσταση ενός γλυπτού στους κήπους Meyer. Χρηματοδοτήθηκε από τον δισεκατομμυριούχο Frederik Meyer και η τοποθεσία όπου εγκαταστάθηκε το Horse είναι αρκετά προφανής.
Διαβάστε πώς θα φτάσετε στο στάδιο San Siro και τον Ιππόδρομο στην επόμενη ανάρτηση.
Θέλεις να μάθεις πώς καταφέρνω να στρίβω όνειρα στην ιστορία σου? Εγγραφείτε στο δωρεάν ενημερωτικό δελτίο Ίσως ο τρόπος επίλυσης αυτού του προβλήματος να ταιριάζει και σε εσάς.