Λέω...
Η γυναίκα μου και εγώ αγοράσαμε εισιτήρια εκ των προτέρων μέσω Διαδικτύου για τις 25 Νοεμβρίου, είσοδος στις 11:30. Φτάσαμε περίπου 10 λεπτά πριν, σταθήκαμε για λίγο με τους ίδιους «κάτοχους εισιτηρίων» και μπήκαμε όλοι μαζί στην ώρα τους. Μετά περιπλανηθήκαμε στις αίθουσες όσο θέλαμε. Άλλοι πολίτες στέκονταν σε μια πολύ μεγάλη ουρά το πρωί, από την οποία άφηναν να μπουν 10 άτομα κάθε μισή ώρα.
Η έκθεση είναι οργανωμένη πολύ καλά. Οι πίνακες είναι αναρτημένοι σωστά και έχουν καλό φόντο. Οι υπογραφές αξίζουν ιδιαίτερο έπαινο - είναι γραμμένες με μεγάλα γράμματα, επομένως είναι πολύ βολικό για άτομα με χαμηλή όραση: μπορούν να διαβάσουν τα πάντα χωρίς γυαλιά.
Η έκθεση καταλαμβάνει τρεις αίθουσες, και στη μία από αυτές -την τρίτη- υπάρχουν μόνο οκτώ έργα ενός άγνωστου μέχρι τότε δασκάλου: Donato Creti. Θα σας πω για αυτούς στο τέλος.
Έτσι το κύριο και πιο ενδιαφέρον κομμάτι της έκθεσης χωρούσε σε δύο πολύ μικρές αίθουσες. Και αυτό είναι καλό: δεν είναι κουραστικό. Το κοινό αποτελούνταν κυρίως από μεσήλικες και ηλικιωμένους, πολλοί με μπαστούνια και πατερίτσες... Αυτή είναι η πολύ αγαπημένη μου σοβιετική διανόηση, στην οποία ανήκω κι εγώ και για την οποία τρέφω τα πιο θερμά και σεβαστικά συναισθήματα. Είναι οι θεματοφύλακες και οι θεματοφύλακες του πολιτισμού, της παράδοσης, των ηθικών προτύπων και της ζωής γενικότερα. Εκείνα τα αποβράσματα που, όπως διάβασα, είναι ή έχουν πρόσφατα ένα σύμφωνο που ονομάζεται «Κονγκρέσο της Ρωσικής Διανόησης» δεν έρχονται εδώ. Γι' αυτούς η κυβέρνηση που τους μισούν και τους υβρίζουν, αλλά τους υπηρετεί και τους υπηρετεί, οργανώνει ξεχωριστές «κλειστές» εκπομπές με προσκλητήρια. Αλλά - ο Θεός να τους έχει καλά! Το τέλος τους είναι αποκρουστικό και όχι μακριά... (Σε αυτό το σημείο θεωρώ τελείως εξαντλημένη την πολιτική μου ζέση: πάμε στην έκθεση!)
Η φωτογραφία απαγορεύεται και παρακολουθείται στενά. Όμως έχουν ήδη αναρτηθεί πολλά στο Διαδίκτυο, τα οποία εκμεταλλεύτηκα.
Στην πρώτη αίθουσα υπάρχουν 16 έργα. Η έκθεση ανοίγει με τον Χριστό Ευλογία, 12ος αιώνας.
Είναι προφανές ότι πρόκειται για βυζαντινή επιστολή, βυζαντινή σχολή κ.λπ. Αποδίδεται ως "Ρωμαϊκή Σχολή". Ξέρουμε όμως από πού προήλθαν όλα αυτά τα σχολεία τον 12ο αιώνα...
Το δεύτερο παλαιότερο έργο είναι ο «Άγιος Φραγκίσκος» (Margaritone d’Arezzo).
Στη συνέχεια - πέντε έργα των αιώνων XIV-XV από διαφορετικούς δασκάλους.
Ας τα δούμε «από κοντά».
«Ο Ιησούς πριν από τον Πιλάτο» (Pietro Lorenzetti):
"Χριστούγεννα" (Mariotto di Nardo):
«Χριστούγεννα και καλά νέα στους βοσκούς» (Giovanni di Paolo) - γοητευτικό στην παραμυθένια του:
«Ο Άγιος Νικόλαος ηρεμεί την καταιγίδα και σώζει το πλοίο» (Gentile da Fabriano):
«Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού (Fra Angelico) προσελκύουν την προσοχή με ένα απροσδόκητα χαρούμενο και λαμπερό χρώμα (το οποίο, ωστόσο, αυτή η φωτογραφία δεν μεταφέρει):
Στον πίνακα του Carlo Crivelli "Lamentation", προς πλήρη έκπληξή μου, είδα σχεδόν όλες τις τεχνικές ζωγραφικής που τόσο αποτελεσματικά υιοθέτησαν οι Προ-Ραφαηλίτες. Θα είναι ενδιαφέρον να μάθουμε αν αυτό έχει συμβεί και σε άλλους;
Η κεντρική θέση στην πρώτη αίθουσα καταλαμβάνει δικαίως το Lamentation of Christ του Giovanni Bellini. Αυτό είναι φυσικά ένα αριστούργημα:
Σημειώνω ότι σε όλη την έκθεση δεν υπάρχουν τόσα πολλά έργα που θεωρούσα άνευ όρων «πραγματικά αριστουργήματα». Παρά, μερικές φορές, μεγάλα ονόματα...
Περαιτέρω - αν συνεχίσετε να κοιτάζετε γύρω από το πρώτο δωμάτιο "στον ήλιο", υπάρχει ένα μεγάλο έργο του Ercole de Roberti "The Miracles of St. Vincenzo Ferrara", το οποίο διακρίνεται από τη ζωντάνια της πλοκής με πολλά ηθοποιοίκαι γενικά υψηλή διακοσμητικότητα.
Εδώ είναι ένα απόσπασμά του σε μεγέθυνση.
Τότε (και, στην πραγματικότητα, αυτό είναι το πρώτο πράγμα που σας τραβάει το μάτι κατά την είσοδό σας) άγγελοι του Melozzo da Forli θα μας κοιτάξουν: δύο παίζουν λαούτο, ένας παίζει βιολί:
Αυτοί οι άγγελοι δεν μπορούν να ονομαστούν ασώματοι. Ναι, και το να είσαι άφυλος είναι επίσης δύσκολο. Πολύ ζωντανό, ζωντανό, συναισθηματικό, ας το παραδεχτούμε: συναρπαστικά πρόσωπα, χείλη, μάτια... Δεν είναι τυχαίο ότι αυτοί οι άγγελοι αναπαράγονται σε εκατοντάδες χειροτεχνίες (καρτ ποστάλ, μαγνήτες κ.λπ.) για τους τουρίστες που επισκέπτονται τη Ρώμη.
Η έκθεση της πρώτης αίθουσας ολοκληρώνεται με δύο μικρά έργα του Περουτζίνο, εκ των οποίων το ένα κατατάσσω άνευ όρων ως χρωματοτεχνικό αριστούργημα: την «Αγία Ιουστίνα» (μέχρι πρόσφατα θεωρούμενη «Αγία Φλαβία»). Θα ξαναπώ ότι η φωτογραφία δεν αποδίδει την πληρότητα των αποχρώσεων. Ωστόσο, αυτή η φράση ισχύει για όλες τις απεικονίσεις:
Το δεύτερο έργο του Περουτζίνο: "Saint Placido":
Ας προχωρήσουμε στο δεύτερο δωμάτιο. Περιέχει άλλες ντουζίνα και μισή έργα.
Και ανάμεσά τους υπάρχουν και γνήσια αριστουργήματα. Λίγο - αλλά υπάρχει. (Χωρίς να κατατάξω τίποτα ως «πραγματικό αριστούργημα», δεν είμαι απλώς υποκειμενικός: υπόκεινται επίσης στην επιρροή των στιγμιαίων διαθέσεων, των ιδιοτροπιών του καιρού, των διακυμάνσεων των τιμών για τα σπάνια μέταλλα, των πολιτικών ειδήσεων, των επισκεπτών που τυχαίνει να βρίσκονται κοντά ... Γενικά, δεν πρέπει να παίρνετε τις σημειώσεις μου στα σοβαρά.)
Θα παραθέσω, ωστόσο, όλα τα έργα - με τη σειρά που εμφανίζονται όταν περπατάτε στην αίθουσα από αριστερά προς τα δεξιά.
«Τριάδα με τον νεκρό Χριστό» (Lodovico Carracci):
«Η Τζούντιθ και η υπηρέτρια με το κεφάλι του Ολοφέρνη» (Orazio Genileschi):
«Η άρνηση του Αγίου Πέτρου» (Pensionante del Saracene?):
Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται ένας από τους κεντρικούς πίνακες της έκθεσης: «Εντάφος» (Καραβάτζιο):
Ακολουθεί το «Saint Sebastian Healed by Saint Irene» που αποδίδεται στον Trophimus Bigot:
Στα δεξιά του βρίσκεται ο διάσημος πίνακας «Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος» του Γκουίντο Ρένι (αναμφισβήτητα αριστούργημα):
Ένα άλλο έργο του Guido Reni και του εργαστηρίου του βρίσκεται κοντά - "Fortune with a Purse". Καλό, αλλά "όχι αριστούργημα":
Στο κέντρο της δεύτερης αίθουσας υπάρχει μια γυάλινη θήκη, αμυδρά φωτισμένη για λόγους διατήρησης των έργων, με μικρά, σχεδόν μονόχρωμα έργα του Ραφαήλ: «Faith» και «Charity»:
Στα αριστερά της είναι το «Christ in Glory» του Correggio:
Στα δεξιά της προθήκης με το «Όραμα της Αγίας Ελένης» του Ραφαήλ του Βερονέζε:
Ακολουθούν στον κύκλο το «The Penitent Magdalene» και το «The Unbelief of St. Thomas» του Guercino:
Και μετά - ένας τεράστιος καμβάς του Πουσέν «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου», στον οποίο ο άτυχος Έρασμος έχει σκίσει το στομάχι του και τα έντερά του βγαίνουν...
Μόσχα. 25 Νοεμβρίου. ιστοσελίδα - Έκθεση ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣαπό την Pinacoteca Roma Aeterna του Βατικανού, που ήρθε για πρώτη φορά στη Ρωσία, εγκαινιάζεται την Παρασκευή στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Lavrushinsky Lane.
«Ποτέ άλλοτε τα Μουσεία του Βατικανού δεν έβγαλαν από τα σύνορά τους ταυτόχρονα τόσο σημαντικό αριθμό εξαιρετικών έργων από τη μόνιμη έκθεση, επομένως η έκθεση θα γίνει ένα γεγονός όχι μόνο για τη Ρωσία και την Ευρώπη, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο». είπε νωρίτερα Διευθύνων Σύμβουλος«Γκαλερί Τρετιακόφ» του Ζελφίρ Τρεγκούλοφ.
Ειδικά για αυτό το έργο, τα Μουσεία του Βατικανού θα παρουσιάσουν στη Ρωσία το καλύτερο κομμάτιδική συλλογή - 42 ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ XII-XVIII αιώνες. Ανάμεσά τους έργα των Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Σύμφωνα με την αναπληρώτρια διευθύντρια των Μουσείων του Βατικανού Barbara Yatta, η έκθεση αντικατοπτρίζει όλα τα στάδια καλλιτεχνική ανάπτυξηζωγραφική.
Η είσοδος στην έκθεση πραγματοποιείται με συνεδρία εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν στο ταμείο και στην επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου. Επί αυτή τη στιγμήΌλα τα εισιτήρια για τον Δεκέμβριο έχουν εξαντληθεί, σημείωσε η υπηρεσία Τύπου της γκαλερί, και μια νέα παρτίδα εισιτηρίων θα ξεκινήσει να πωλείται στα μέσα Δεκεμβρίου. Επιπλέον, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, από τον Ιανουάριο, για την καταπολέμηση των κερδοσκόπων, τα εισιτήρια για την έκθεση θα εξατομικεύονται.
Το μουσείο σημείωσε ότι οι επισκέπτες θα εισέλθουν στις αίθουσες και ο χρόνος κατά τον οποίο μπορούν να παραμείνουν στην έκθεση δεν είναι περιορισμένος, όπως ήταν και στην έκθεση Aivazovsky. «Προς το παρόν δεν θα υπάρχουν περιορισμοί στον χρόνο που αφιερώνεται στην έκθεση, όπως δείχνει η πρακτική, συνήθως μια ώρα είναι αρκετή για να δουν οι θεατές την έκθεση. τις «μικρές» ημέρες η Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι ανοιχτή μέχρι τις 18:00, η τελευταία συνεδρία ξεκινά στις 16:30», εξήγησε η υπηρεσία Τύπου.
Η έκθεση ανοίγει με την εικόνα του «Χριστού Ευλογία» του 12ου αιώνα, η οποία δεν έχει εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν σε προσωρινές εκθέσεις ούτε έχει φύγει από το Βατικανό. Είναι ένα παράδειγμα της ενότητας του Χριστιανισμού, αφού δημιουργήθηκε πριν από το σχίσμα, και καταδεικνύει τις κοινές ρίζες της ιταλικής και της ρωσικής τέχνης. Επόμενο σε χρονολογία είναι το έργο του Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi" του 13ου αιώνα Είναι γνωστό ότι είναι μια από τις πρώτες εικόνες του αγίου Στην ίδια αίθουσα υπάρχουν έργα γοτθικών δασκάλων Ρωσικές συλλογές είναι το «Ο Ιησούς μπροστά στον Πιλάτο» του Πιέτρο Λορεντσέτι, δύο πρεδέλλες που αφηγούνται ιστορίες από τη ζωή του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, Αρχιεπισκόπου των Μύρων της Λυκίας.
Ξεχωριστά εκτίθενται τοιχογραφίες που απεικονίζουν αγγέλους του Melozzo da Forli. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη αφαιρέθηκαν από τον τρούλο της αψίδας κατά την ανοικοδόμηση της εκκλησίας του Αγίου Αποστόλου στη Ρώμη.
Η Υψηλή Αναγέννηση, 16ος αιώνας, εκπροσωπείται στην έκθεση με έργα των Perugino, Raphael, Correggio και Paolo Veronese.
Οι θεατές θα δουν επίσης το "Entombment" του Caravaggio και τα περισσότερα καταπληκτική δουλειάΟ βωμός του Nicolas Poussin «The Martyrdom of St. Erasmus», ζωγραφισμένος ειδικά για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Η έκθεση συνεχίζεται με έργα Caravaggists και καλλιτεχνών της σχολής Bolognese: Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Το Roma Aeterna είναι μέρος ενός μεγάλου έργου: στις αρχές του 2018, θα πραγματοποιηθεί μια αμοιβαία έκθεση στο Βατικανό, ένα σημαντικό μέρος των εκθεμάτων του θα είναι έργα ρωσικής ζωγραφικής σε θέματα ευαγγελίου από τη συλλογή της Γκαλερί Tretyakov.
Ένα επιπλέον πρόγραμμα για την έκθεση: διαλέξεις, συναυλίες, προβολές ταινιών θα δημοσιευθούν στην ιστοσελίδα της γκαλερί.
Συνέντευξη με τον επιμελητή της έκθεσης Arkady Ippolitov και άλλο υλικό στον Ιστό.
Στη Μόσχα μεταφέρθηκαν 34 έργα και μια σειρά από 8 πίνακες του Donato Creti από τη μόνιμη έκθεση της Pinakothek. Παρουσιάζονται έργα από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα. Πρόκειται για το ένα δέκατο της συλλογής, που περιλαμβάνει 460 έργα. Είναι ενδιαφέρον ότι μια σειρά από πίνακες άφησαν για πρώτη φορά τους εγγενείς τοίχους τους. Οι περισσότεροι πίνακες επιλέχθηκαν για την έκθεση από τη διευθύντρια της Γκαλερί Tretyakov, Zelfira Tregulova, και τον επιμελητή, κριτικό τέχνης και επιμελητή του τμήματος εκτύπωσης του Ερμιτάζ, Arkady Ippolitov.
Μια έκθεση επιστροφής από τη συλλογή της Γκαλερί Tretyakov θα μεταβεί στο Βατικανό το επόμενο φθινόπωρο.
Τα Μουσεία του Βατικανού είναι ένα μουσείο της ιστορίας της Ρώμης και της ρωμαϊκής τέχνης. Εδώ μπορείτε να μελετήσετε και τους επτά αιώνες της ιστορίας του Παπικού Κράτους. Κάθε αίθουσα της Pinakothek είναι αφιερωμένη σε έναν αιώνα. Η όγδοη αίθουσα είναι αφιερωμένη στο έργο του Ραφαήλ.
Η Αναπληρώτρια Διευθύντρια των Μουσείων του Βατικανού Barbara Yatta μιλά για την ιστορία των Μουσείων του Βατικανού και περισσότερα για την Pinacoteca. Η τρέχουσα έκθεση είναι «μια πολύ συμβολική και μοναδική επιλογή από τη συλλογή των Μουσείων του Βατικανού... Η ίδια η διάταξη των έργων μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την ιστορική σύνδεση. Η έκθεση δείχνει πώς κάθε έργο βρίσκεται σε μια ή την άλλη αίθουσα της Pinakothek...» 
«Αυτή η έκθεση είναι μια συμβολή στις σχέσεις μεταξύ των χωρών μας και, το πιο σημαντικό, είναι κάτι που θα αφήσει σημάδι στις ψυχές του ρωσικού λαού...»
Ο ήχος της ιταλικής γλώσσας είναι υπέροχος πρόσθετη ευκαιρίανα κατανοήσουν το ίδιο το πνεύμα της ρωμαϊκής ζωγραφικής σχολής που ήθελαν να μεταδώσουν οι διοργανωτές.
ΑΙΘΟΥΣΑ Ι
1
(αριστερά). Ρωμαϊκή σχολή. Χριστός ο μακαρίτης. XII αιώνα Εικόνα βωμού. Καμβάς επικολλημένος σε ξύλο, τέμπερα.
«Η έκθεση ξεκινά με τη σπάνια αρχαία εικόνα «Χριστού Ευλογία», που δημιουργήθηκε στο δεύτερο μισό του 12ου αιώνα από έναν δάσκαλο που εργάστηκε στη Ρώμη υπό την επίδραση του Βυζαντινή ζωγραφική. Πριν μπει στην Pinacoteca, βρισκόταν στην εκκλησία της Santa Maria στο Campo Marzio, μια από τις παλαιότερες της Ρώμης. Ο Ρωμαίος δάσκαλος παρουσίασε τον Ιησού Χριστό με την εικόνα του Παντοκράτορα, δηλαδή του κυβερνήτη του Σύμπαντος, και η εικόνα, ως αναλογία των αρχαίων ρωσικών εικόνων του Σωτήρα Παντοκράτορα, διατηρεί τη μνήμη της ενότητας της χριστιανικής εκκλησίας πριν από το σχίσμα , δηλαδή πριν από τη διαίρεση της σε Καθολική και Ορθόδοξη, και δείχνει την άμεση συγγένεια της ιταλικής και της ρωσικής τέχνης που προέρχεται από την ίδια ρίζα».
Αλλά τι διαφορετικούς δρόμους πήρε η τέχνη των χωρών μας στο μέλλον! Μέσα στους τοίχους της γκαλερί Tretyakov αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό.
Η ειλικρινής πίστη πηγάζει από αυτούς τους δύο πίνακες, τους παλαιότερους της έκθεσης.
2. Margaritone di Magnano, με το παρατσούκλι Margaritone d'Arezzo περίπου 1216–1290).
Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης. 1250–1270. Εικόνα βωμού. Ξύλο, τέμπερα, χρυσός. 127,2x53,9 εκ.
Ο "Margaritone d" Arezzo, γεννημένος πριν από τον Giotto και τον Duccio, είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της μεσαιωνικής Ιταλίας. είναι μια από τις πρώτες εικόνες του αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης, που έγινε λίγο μετά την αγιοποίηση του το 1228, ο Άγιος Φραγκίσκος έπαιξε ζωτικό ρόλο στην ιστορία της Δυτικής Εκκλησίας και δεν ήταν τυχαίο που το όνομά του επιλέχθηκε από τους σημερινός Πάπας, ο οποίος έγινε ο πρώτος Φραγκίσκος στην ιστορία του Βατικανού. αυτή η δουλειά«Μπορεί να ήταν ακριβώς αυτό που ο Vasari περιέγραψε στο Life of Margaritone ως ζωγραφισμένο από τη ζωή, έτσι ώστε να μπορεί να θεωρηθεί σχεδόν ένα από τα πρώτα πορτρέτα στην ιταλική ζωγραφική». 
7
(αριστερά). Τζεντίλ ντα Φαμπριάνο (περ. 1370–1427).
Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού: Ο Άγιος Νικόλαος ηρεμεί την καταιγίδα και σώζει το πλοίο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1425. Πρεντέλλα. Ξύλο, τέμπερα.
«Μέρος της predella του Gentile da Fabriano, ενός από τους πιο σαγηνευτικούς δασκάλους της ιταλικής ύστερης γοτθικής, αφηγείται ένα θαύμα που έκανε ο Νικόλαος ο Θαυματουργός, Αρχιεπίσκοπος των Μύρων της Λυκίας, που τιμάται εξίσου από την Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία. Σε ένα πλοίο που έπιασε καταιγίδα και καταδικάστηκε σε καταστροφή, οι ναυτικοί προσευχήθηκαν στον Άγιο Νικόλαο και αυτός ήρθε να τον σώσει. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη στιγμή που ο άγιος ορμάει από τον ουρανό για να σώσει τους ναυτικούς. Η γοργόνα που κολυμπά στα κύματα, σύμφωνα με τον μεσαιωνικό συμβολισμό, προσωποποιεί τη δαιμονική δύναμη που προκάλεσε την καταιγίδα, αλλά ο Gentile da Fabriano, που σκόρπισε φανταστικούς κατοίκους της βαθιάς θάλασσας στα νερά, μετατρέπει την οικοδομητική ιστορία για τη νίκη επί του διαβόλου σε υπέροχος γραφικός αντικατοπτρισμός.»
8
(στα δεξιά). Guido di Pietro, με το παρατσούκλι Fra Beato Angelico (περ. 1395–1455).
Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού. Γύρω στα 1447–1449 (;). Πρεντέλα. Ξύλο, τέμπερα, χρυσός.
«Ο Guido di Pietro πήρε μοναστικούς όρκους με το όνομα του αδελφού Giovanni, αλλά ο Vasari του είχε ήδη το παρατσούκλι Angelico, ο Αγγελικός, τόσο για τη γοητεία της τέχνης του όσο και για την ευγένεια του χαρακτήρα του. Αργότερα, το επίθετο «Beato» προστέθηκε στο ψευδώνυμο και μπήκε στην ιστορία της τέχνης με το όνομα Fra Beato Angelico, ο Ευλογημένος Αγγελικός Αδελφός. Το 1982, ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β' τον μακάρισε επίσημα και τώρα έγινε ο προστάτης των καλλιτεχνών. Αυτός είναι ο πιο ευγενικός και ποιητικός καλλιτέχνης του Φλωρεντινού 15ου αιώνα. Το έργο αυτό είναι αφιερωμένο στα θαύματα του Αγίου Νικολάου που έκανε μετά τον θάνατό του. Δεξιά ο Άγιος Νικόλαος σώζει ένα πλοίο από την καταστροφή, στα αριστερά απευθύνεται στους ναυτικούς που απέπλευσαν από την Αλεξάνδρεια με ένα φορτίο σιτηρών για τον Ρωμαίο αυτοκράτορα. Τους ζητά να δώσουν σιτηρά για να σώσουν τα δικά του ιδιαίτερη πατρίδααπό την πείνα και υπόσχεται ότι το φορτίο δεν θα μειωθεί από αυτό». 
10
(αριστερά). Carlo Crivelli (1435–1494).
Πένθος. 1488. Lunette. Ξύλο, τέμπερα, χρυσός.
«Ο Carlo Crivelli, Βενετός στην καταγωγή, άφησε νωρίς την πατρίδα του και έγινε διάσημος στην περιοχή Marche. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν δημοφιλής, αλλά αργότερα ξεχάστηκε και ανακαλύφθηκε ξανά μόνο μέσα τέλη XIXαιώνας. Αυτό το lunette, που έστεψε τον μεγάλο βωμό, είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά έργα του. Για λόγους εκφραστικότητας, ο καλλιτέχνης προχωρά σε εμφανείς παραβιάσεις των αναλογιών και για να συνδυάσει τα χέρια του Ιησού, της Παναγίας και της Μαγδαληνής, ο Crivelli κάνει δεξί χέριΟ Χριστός είναι πολύ μακρύτερος από τον αριστερό. Σκυμμένο πάνω από έναν κόμπο παλάμες, το πρόσωπο της Μαγδαληνής, παραμορφωμένο από το κλάμα, γίνεται το συναισθηματικό κέντρο της εικόνας. Το έργο επηρεάζεται έντονα από το βόρειο γοτθικό και χαρακτηρίζεται από αυτή την απίστευτη ένταση ψυχολογικής εμπειρίας που είναι χαρακτηριστική των μυστικιστικών θρησκευτικών κινημάτων του 15ου αιώνα». 
11
(στο κέντρο). Giovanni Bellini (περ. 1432–1516).
Θρήνος του Χριστού με τον Ιωσήφ από την Αριμαθαία, τον Νικόδημο και τη Μαρία τη Μαγδαληνή. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1471–1474. Κορυφή βωμού. Ξύλο, λάδι. 107x84 εκ.
«Ο Μπελίνι είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης Ενετικό σχολείο XV αιώνας. Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα αριστουργήματά του. Ήταν το φινάλε ενός μεγάλου βωμού και στη σύνθεσή του ο Μπελίνι κάνει ένα αποφασιστικό βήμα προς το ήσυχο μεγαλείο Υψηλή Αναγέννηση, ξεπερνώντας πολλούς από τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας. Το έργο είναι πρωτοποριακό από το γεγονός και μόνο ότι είναι ζωγραφισμένο με λάδια, χρησιμοποιώντας μια τεχνική εντελώς νέα για την Ιταλία, που μόλις έφερε στη Βενετία από την Ολλανδία. Πρωτότυπη είναι και η εικονογραφία. Συνήθως το κύριο πρόσωπο στη σκηνή του Θρήνου είναι η Παναγία. Μόνο ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία, ο Άγιος Νικόδημος και η Μαρία η Μαγδαληνή απεικονίζονται εδώ να υποστηρίζουν τον Ιησού από πίσω. Η στοχαστική σιωπή στην οποία βυθίζονται οι χαρακτήρες, που τονίζεται από την ένταση των ενωμένων χεριών τους, δίνει σε αυτή τη σκηνή μια σπάνια ψυχολογική οξύτητα».
9
(στα δεξιά). Ercole de Roberti (περ. 1450–1496).
Θαύματα του Saint Vincenzo Ferrer. 1473. Πρεντέλλα. Ξύλο, τέμπερα.
«Τον 15ο αιώνα, η Φεράρα άκμασε υπό τους Δούκες του Έστε, και έγινε ένας σημαντικός Πολιτισμικό κέντροΑναγεννησιακή Ιταλία. Ο Ercole de Roberti είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες της σχολής της Ferrara. Η predella του θεωρείται η πιο εκλεπτυσμένη predella της Αναγέννησης. Είναι αφιερωμένο στις πράξεις του Ισπανού αγίου Vincenzo Ferrer και είναι γεμάτο από το μυστηριώδες και σαγηνευτικό πνεύμα της Ferrara. Απεικονίζονται τα ακόλουθα επεισόδια (από αριστερά προς τα δεξιά): θεραπεία γεννήτριας - τοπίο - ανάσταση πλούσιου Εβραίου - θεραπεία κουτσού - διάσωση παιδιού από φλεγόμενο σπίτι - παιδί που σκοτώθηκε από τρελή μητέρα - ανάσταση ενός παιδιού. Η εικονογραφία της predella δεν έχει αποκρυπτογραφηθεί πλήρως και ο καλλιτέχνης δείχνει τη πολυμάθειά του συνδυάζοντας τη γοτθική υπερβολή με αναφορές στην αρχαία τέχνη».
14.15. Melozzo degli Ambrosi, με το παρατσούκλι Melozzo da Forli (1438–1494).
Άγγελοι που παίζουν λαούτο. 1480. Θραύσματα τοιχογραφίας που αφαιρέθηκαν από τον τοίχο. Σωστό μέγεθος: 117x93,5 cm.
Ο καλλιτέχνης «...προσκλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Σίξτο Δ'. Δημιούργησε πολλές τοιχογραφίες σε ρωμαϊκές εκκλησίες, έτσι ώστε ο Melozzo να θεωρείται ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής, η οποία άκμασε τον 16ο–17ο αιώνα. Τρεις άγγελοι που παίζουν μουσική είναι κομμάτια της ζωγραφικής του στον τρούλο της εκκλησίας των Αγίων Αποστόλων, μια τεράστια πολυμορφική σύνθεση «Η Ανάληψη του Χριστού».
Η τοιχογραφία έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως θρίαμβος της παπικής εξουσίας, που αναβίωσε τη Ρώμη. Η θεία ορχήστρα των αγγέλων συμβόλιζε την απόκοσμη ομορφιά του παραδείσου και η αφηρημένη έννοια της «μουσικής του ουρανού» συνδέεται με τις φιλοσοφικές κατασκευές του μοντέλου του κόσμου, για το οποίο μίλησαν οι Πυθαγόρειοι και οι Πλατωνιστές. Ο Melozzo, ως καλλιτέχνης της Αναγέννησης, στο έργο του συνδυάζει αρχαία και χριστιανική παράδοση. Οι άγγελοί του, δοξάζοντας τον Κύριο σύμφωνα με τα λόγια της Βίβλου: «Ας υμνούν το όνομά Του με πρόσωπα, με τύμπανο και άρπα, ας Του ψάλλουν, γιατί ο Κύριος χαίρεται στον λαό Του, δοξάζοντας τους ταπεινούς με σωτηρία». ιδανικό, όπως αντίκες αγάλματα, και ταυτόχρονα ζωτικής σημασίας - μοιάζουν με νεαρές σελίδες στα δικαστήρια των ηγεμόνων της Αναγέννησης». 
Ανάμεσα στις πολλές σταυρώσεις, θρήνους, ενταφιασμούς και άλλες τραγικές σκηνές, το τμήμα της έκθεσης με τρεις αγγέλους-μουσικούς είναι σαν μια φωτεινή γωνιά του παραδείσου, μια ανάπαυση της ψυχής. Χαρακτηρίζονται από ελαφρότητα, έλλειψη ανάτασης και σκόπιμη θεατρικότητα. Η τραχύτητα και η θαμπάδα της τοιχογραφίας μαγνητίζει το βλέμμα.
Ακούστε και παρακολουθήστε την ιστορία για το Pinakothek της Barbara Yatta και τη συνέχεια της εκδρομής
Τις Δευτέρες, πολλά από τα μουσεία της Μόσχας είναι κλειστά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την ομορφιά. Ειδικά για την πρώτη μέρα της εβδομάδας, οι συντάκτες του ιστότοπου ξεκίνησαν την ενότητα «10 Άγνωστοι», στην οποία σας παρουσιάζουμε δέκα έργα παγκόσμιας τέχνης από τη συλλογή των μουσείων της Μόσχας, ενωμένα με ένα θέμα. Εκτυπώστε τον οδηγό μας και μη διστάσετε να τον πάρετε στο μουσείο.
Άνοιξε στην γκαλερί Tretyakov η έκθεση "Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοτέκα του Βατικανού". Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - συνολικά 42 έργα από τα 460 που είναι αποθηκευμένα στη συλλογή. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν έχουν φύγει ποτέ από τους τοίχους αιώνια πόληκαι είναι άγνωστα στο ευρύ κοινό.
Raphael "Faith" and "Charity", 1507
φωτογραφίες
Για πρώτη φορά, τα Μουσεία του Βατικανού παρουσιάζουν στη Ρωσία το καλύτερο μέρος της συλλογής τους – αριστουργήματα του 12ου-18ου αιώνα. Και για πρώτη φορά, η Pinakothek έφερε 42 έργα από τα 460 - το ένα δέκατο της συλλογής. Το 2017, η Γκαλερί Tretyakov θα παρουσιάσει μερικά από τα τα καλύτερα αριστουργήματαΡωσική θρησκευτική τέχνη. Αυτή η πολιτιστική ανταλλαγή θα πρέπει να αποκαλύψει πόσο κοντά είναι η ευρωπαϊκή και η ρωσική ζωγραφική.
Ολόκληρη η έκθεση καταλάμβανε τρεις αίθουσες του Μηχανικού Κτηρίου. Κεντρική εργασίαΕπιλέχθηκαν δύο μικρά έργα γκριζάιγ (μονόχρωμα) που αποτελούσαν μέρος της σύνθεσης του βωμού Baglioni στην εκκλησία του San Francesco al Prato στην Περούτζια. Η «πίστη» είναι μια γυναικεία φιγούρα με ένα δισκοπότηρο (θρησκευτικό χαρακτηριστικό) στο χέρι, που περιβάλλεται από στόκους ή, με άλλα λόγια, μικρούς αγγέλους. Κρατούν μονογράμματα - τα αρχικά του Ιησού. Και η Mercy είναι μια μητέρα που αγκαλιάζει τα μωρά της. Ο Putti στα δεξιά κρατά ένα καζάνι με φωτιά στους ώμους του - ένα αρχαίο σύμβολο ειρήνης, που αναφέρεται στην ιστορία Ολυμπιακοί αγώνες. Τέτοια σύνδεση με την αρχαιότητα για καλλιτέχνες της Αναγέννησης και όχι μόνο μεταγενέστερες εποχέςδεν ήταν ατύχημα: ακόμη και στο χριστιανικό θρησκευτική τέχνηοι δάσκαλοι βρήκαν παραλληλισμούς με τον πολιτισμό των αρχαίων Ρωμαίων και Ελλήνων.
Η τρίτη εικόνα του βωμού ήταν η εικόνα της «Ελπίδας». Αυτά τα τρία μικρά έργα, καθώς και η σύνθεση "Entombment", έγιναν η πρώτη μεγάλη αποστολή του Raphael και του έφεραν αμέσως επιτυχία και αναγνώριση.
Michelangelo Merisi, με το παρατσούκλι "Entombment" από τον Caravaggio, περίπου 1603–1604
Το πιο σημαντικό και πιθανώς διάσημο έργοστην έκθεση - «Τάφος» του Καραβάτζιο. Ο καλλιτέχνης έγινε ο κύριος καινοτόμος της γενιάς του. οι έντονα φωτισμένες φιγούρες των ηρώων του διαπερνούν το γύρω σκοτάδι, που δημιουργεί μια απίστευτη συναισθηματική δραματική ένταση σε κάθε έργο. Η εικονογραφία της πλοκής του «Entombment» είναι πολύ ασυνήθιστη: αυτή η σκηνή δεν έχει απεικονιστεί ποτέ από τέτοια προοπτική.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Καραβάτζιο δεν απεικόνισε ποτέ τους αγίους του σε φωτοστέφανα, όπως συνηθιζόταν: τα μοντέλα του ήταν φτωχοί και αλήτες που έβρισκε στους δρόμους και στις ταβέρνες, και όχι επαγγελματίες καθιστικούς. Αλλά τα πρόσωπά τους εξέφραζαν πάντα αυτό που χρειαζόταν ο καλλιτέχνης, όλες οι κακουχίες και οι ζωές αντικατοπτρίζονταν στα μεγάλα χαρακτηριστικά τους, τις βαθιές ρυτίδες ή τα ανακατωμένα μαλλιά τους. Ο Καραβάτζιο δεν επέτρεψε ποτέ τυχαίες λεπτομέρειες: φαίνεται ότι το χέρι του Χριστού είναι ελεύθερο και χαμηλωμένο και η χειρονομία των δακτύλων του είναι τυχαία. Ωστόσο, ο θεατής βλέπει ακριβώς τρία δάχτυλα, γεγονός που δείχνει ότι ο Χριστός θα περάσει τρεις ημέρες στον Τάφο.
Nicolas Poussin «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου», 1628
Ο πίνακας «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου» έγινε η πρώτη μεγάλη παραγγελία του Πουσέν στη Ρώμη. Προοριζόταν για ένα από τα παρεκκλήσια της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, η κατασκευή του οποίου μόλις είχε ολοκληρωθεί. Μια τόσο σκληρή σκηνή με το σκίσιμο της κοιλιάς και το τύλιγμα των εντέρων γύρω από το γιακά κατέπληξε τους σύγχρονους με τον νατουραλισμό της, ωστόσο, αντιστοιχούσε στην ακρίβεια βιβλική ιστορία. Ο Πουσέν έγινε ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του κλασικισμού, ανταγωνιστής της μπαρόκ ζωγραφικής του Καραβάτζιο και των οπαδών του. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι στην έκθεση οι πίνακες βρίσκονται ο ένας απέναντι από τον άλλο. Έτσι, γίνεται αντιληπτό ότι το δράμα του Poussin δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο από τη συναισθηματική ένταση του Caravaggio, αν και οι καλλιτέχνες έφτασαν σε αυτό το αποτέλεσμα με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.
Giovanni Bellini «Θρήνος του Χριστού με τον Ιωσήφ την Αριμαθαία, τον Νικόδημο και τη Μαρία Μαγδαληνή», περίπου 1471–1474
Ο Μπελίνι ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της βενετικής σχολής ζωγραφικής του 15ου αιώνα. Σύγχρονος ή και προκάτοχος του Ραφαήλ και του Λεονάρντο, δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερος από αυτούς στην τελειότητα της τέχνης του. Από τους πρώτους στην Ιταλία που ζωγράφισαν με λάδια, μια τεχνική που έφερε στη Βενετία Ολλανδοί καλλιτέχνες, και στην ίδια τη ζωγραφική του, νότες της Βόρειας Αναγέννησης γίνονται αισθητές: η σαφήνεια των γραμμών και η τελειοποίηση των αναλογιών προβλέπουν τις εικόνες των βορείων συγγραφέων. Η περίπλοκη σύνθεση, η προοπτική, η έμφαση στις χειρονομίες και η τονισμένη κομψότητα των χεριών κατέπληξαν τους συγχρόνους του.
Πάολο Κάλιαρι, με το παρατσούκλι Πάολο Βερονέζε «Το όραμα της Αγίας Ελένης», περίπου 1575-1580
Ο Veronese είναι άλλος ένας εκπρόσωπος της βενετικής σχολής. Ο άγιος απεικονίζεται με ένα πολυτελές φόρεμα στο πνεύμα της μόδας του 16ου αιώνα. Σύμφωνα με το μύθο, ένας άγγελος εμφανίστηκε στην Ελένη και της είπε να πάει στη Ρώμη αναζητώντας τον σταυρό του Ιησού. Συνήθως αυτή η πλοκή απεικονιζόταν διαφορετικά: η Έλενα παρουσιάστηκε ως επικεφαλής των εργατών που ξέθαψαν τον σταυρό. Η Βερονέζε τη γράφει κοιμισμένη, με έναν άγγελο να κρατά έναν σταυρό στα χέρια της. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το μοντέλο του καλλιτέχνη ήταν η σύζυγός του.
Guido Reni "Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος", περίπου το 1620
Στην έκθεση παρουσιάζονται δύο έργα του Guido Reni. Η εικόνα του Αγίου Ματθαίου με έναν άγγελο είναι ενδεικτική του έργου του Ρένι στο σύνολό του: οι εικόνες πορτραίτων των αγίων του, που δημιουργήθηκαν με αντιθέσεις φωτός και σκιάς του Καραβάγκιστ, άξιζαν Πολλά λεφτάκαι γνώρισε τεράστια δημοτικότητα. Όπως ο Καραβάτζιο, ζωγραφίζει τους αγίους του όχι ως ήρεμους και απαθείς αγίους, αλλά ως ζωντανούς και συναισθηματικούς χαρακτήρες. Ο Ματθαίος απεικονίζεται τη στιγμή της δημιουργίας του Ευαγγελίου, το κείμενο του οποίου γράφει πίσω από έναν άγγελο.
Melozzo da Forli "Music Angels". Τοιχογραφίες από την εκκλησία των Αγίων Αποστόλων, 1480
φωτογραφίες
Ο Melozzo έγινε ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής ζωγραφικής, η οποία άκμασε τον 16ο-17ο αιώνα. Οι Μουσικοί Άγγελοι του Φορλί έχουν γίνει μια από τις κύριες τουριστικές μάρκες του Βατικανού. Οι εικόνες τους βρίσκονται παντού αναμνηστικά προϊόντα, που τελειώνει με επίσημα σύμβολα. Αυτή η τοιχογραφία βρισκόταν στη ρωμαϊκή εκκλησία των Αγίων Αποστόλων και διακοσμούσε τον τρούλο της. Η εικόνα χρησίμευσε ως ενσάρκωση της έννοιας της «μουσικής του ουρανού» και της δοξολογίας του Κυρίου, αποσπάσματα από τη Βίβλο: «Ας υμνούν το όνομά Του με πρόσωπα στο τύμπανο και στην άρπα, και ας Του τραγουδούν, γιατί ο Κύριος ευχαριστιέται Ο λαός του, δοξάζοντας τους ειρηνικούς με τη σωτηρία».
Antonio Allegri, με το παρατσούκλι Correggio, «Χριστός στη δόξα»
Μια τέτοια εικόνα του Χριστού ήταν σπάνια για την ιταλική εικαστική παράδοση, αλλά συχνά βρισκόταν σε βυζαντινές εικόνες. Επομένως, η εικόνα μοιάζει τόσο με τις αρχαίες ρωσικές εικόνες, οι οποίες έγιναν συνέχεια των βυζαντινών παραδόσεων: η μετωπικότητα της σύνθεσης, το χρυσό φόντο, η ίδια η θέση του σώματος του Χριστού - όλα αυτά βρίσκονται στην Ορθόδοξη εικονογραφία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η φήμη του Correggio περιορίστηκε στη γενέτειρά του την Πάρμα, αλλά σήμερα τα έργα του αντιπροσωπεύουν μια μοναδική ευκαιρία για τους ερευνητές να εντοπίσουν τη σύνδεση μεταξύ της ανατολικής και της δυτικής εικονογραφικής παράδοσης του Χριστιανισμού.
Donato Creti, Σειρά " Αστρονομικές παρατηρήσεις"
φωτογραφίες
Μια ασυνήθιστη σειρά από πίνακες που απεικονίζουν παρατηρήσεις όλων των πλανητών που ήταν γνωστοί εκείνη την εποχή ηλιακό σύστημαδημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα ως δώρο στον Πάπα Κλήμη ΙΔ'. Ο κόμης Luigi Ferdinando Marsili ήλπιζε ότι μετά από ένα τέτοιο δώρο ο Πάπας θα διέθετε χρήματα για την κατασκευή ενός παρατηρητηρίου στη Μπολόνια. Αυτή η πόλη, με ένα από τα παλαιότερα πανεπιστήμια της Ευρώπης, θεωρούνταν ήδη το κέντρο του Διαφωτισμού και του πολιτισμού. Ταυτόχρονα, το φυσικό φιλοσοφικό του πλαίσιο ξεχωρίζει έντονα από ολόκληρη τη σειρά θρησκευτικών έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση και η ατμόσφαιρα ζωγραφικής των «γαλαντόφωνων εορτασμών» συνδέει αυτά τα έργα με Γαλλική τέχνηεποχή Λουδοβίκος ΙΔ'. Γι' αυτό και για τη σειρά Creti διατίθεται ξεχωριστή αίθουσα.
Τζιοβάνι Φραντσέσκο Μπαρμπιέρι (Γκουερσίνο) «Η απιστία του Αγίου Θωμά»
Στην έκθεση "Roma Aeterna" μπορείτε να δείτε δύο έργα του Guercino - "The Penitent Magdalene" και "The Unbelief of St. Thomas". Και τα δύο ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στην τέχνη της Αναγέννησης και αργότερα. Πίνακες ζωγραφικής με βάση αυτό το θέμα από διαφορετικούς καλλιτέχνες, διακρίθηκαν από διάφορους βαθμούς δραματουργίας: ορισμένοι δάσκαλοι απεικόνισαν τον Τόμας να βυθίζει τα δάχτυλά του βαθιά στην πληγή του Χριστού, επιτυγχάνοντας έτσι μια απίστευτα ζωντανή, σχεδόν φυσική αίσθηση για τον θεατή. Ο Guercino ακολουθεί έναν διαφορετικό δρόμο: η χειρονομία του Thomas δεν είναι τόσο τολμηρή: το δράμα επιτυγχάνεται χάρη στις αντιθέσεις φωτός-σκιάς και στους συνδυασμούς κόκκινων και βαθυγάλαζων ενδυμάτων των αγίων. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο Guercino θεωρείται ένας από τους καλύτερους χρωματιστές της σχολής της Bolognese του 17ου αιώνα.
Έκθεση αριστουργημάτων από την Pinacoteca του Βατικανού εγκαινιάστηκε στην γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Λαβρουσίνσκι.
Στη Μόσχα, 42 πίνακες του 12ου-18ου αιώνα θα παρουσιαστούν από δασκάλους όπως οι Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, Perugino, Raphael, Caravaggio, Paolo Veronese, Nicolas Poussin, αναφέρει " Interfax".
Η είσοδος στην έκθεση οργανώνεται σε ημίωρες συνεδρίες. Εν τω μεταξύ, όπως ανέφερε η υπηρεσία Τύπου του μουσείου, τα εισιτήρια για την έκθεση έχουν ήδη εξαντληθεί μέχρι το τέλος του χρόνου. Το μουσείο σημείωσε ότι μια νέα παρτίδα εισιτηρίων θα φτάσει στα μέσα Δεκεμβρίου.
Η έκθεση είναι μοναδική στο ότι τα Μουσεία του Βατικανού δεν έχουν προηγουμένως προσφέρει έργα ζωγραφικής αυτού του επιπέδου και σε τέτοια ποσότητα για οποιαδήποτε εκδήλωση. Ας προσθέσουμε ότι Πίνακες Καραβάτζιο, οι Rafael Santi, Giovanni Bellini, Guercino, Pietro Perugino και Guido Reni σπάνια φεύγουν από το Βατικανό.
/ Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2016 /Θέματα: Πολιτισμός
Έκθεση έργων από τις συλλογές των Μουσείων του Βατικανού "Roma Aeterna. Αριστουργήματα του Βατικανού Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio"θα πραγματοποιηθεί στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ από τις 25 Νοεμβρίου έως τις 19 Φεβρουαρίου, αναφέρει το mos.ru.
Τα Μουσεία του Βατικανού έφεραν στη Μόσχα αριστουργήματα από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα. Η έκθεση περιλαμβάνει 42 πίνακες ζωγραφικής των Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.
Το 2017, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ θα έρθει στο Βατικανό για μια επαναληπτική επίσκεψη. Τα Μουσεία του Βατικανού θα εκθέσουν έργα ζωγραφικής από Ρώσους δασκάλους βασισμένα σε θέματα ευαγγελίου.
Έκθεση αριστουργημάτων από την Pinacoteca του Βατικανού, που ποτέ άλλοτε δεν έχουν εγκαταλείψει την Ιταλία σε τέτοιους αριθμούς, εγκαινιάστηκε την Παρασκευή στο Μηχανικό Κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane. .
.
.
.
.
Η έκθεση αντικατοπτρίζει όλα τα στάδια της καλλιτεχνικής εξέλιξης της ζωγραφικής. Το ανοίγει μια εικόνα του 12ου αιώνα “Ευλογία Χριστού”
, που δεν είχε φύγει προηγουμένως από το Βατικανό, αναφέρει « Interfax". Επόμενο σε χρονολογία είναι το έργο του Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi" από τον 13ο αιώνα, ίσως η παλαιότερη απεικόνιση του αγίου που απεικονίζουν αγγέλους του Melozzo da Forlì εκτίθενται επίσης χωριστά.
Η Υψηλή Αναγέννηση εκπροσωπείται στην έκθεση με έργα των Perugino, Raphael, Correggio και Paolo Veronese. Οι κολοσσιαίοι πίνακες «Entombment» του Caravaggio και «The Martyrdom of St. Erasmus» του Nicolas Poussin είναι τοποθετημένοι ο ένας απέναντι στον άλλο. Η έκθεση συνεχίζεται με έργα Caravaggists και καλλιτεχνών της σχολής Bolognese και η τελευταία ενότητα είναι ένας κύκλος “Αστρονομικές παρατηρήσεις”
Δονάτο Κρήτης.
Η είσοδος στην έκθεση οργανώνεται σε μισάωρα εισιτήρια μέχρι το τέλος του χρόνου έχουν ήδη εξαντληθεί, ανέφερε η υπηρεσία Τύπου της γκαλερί. Νέα παρτίδατα εισιτήρια θα φτάσουν στα μέσα Δεκεμβρίου και από τον Ιανουάριο, για την καταπολέμηση των κερδοσκόπων, τα εισιτήρια για την έκθεση θα εξατομικεύονται. Δεν θα υπάρχουν περιορισμοί στον χρόνο παραμονής στην έκθεση. Όπως δείχνει η πρακτική, οι θεατές χρειάζονται συνήθως μόνο μία ώρα για να δουν την έκθεση. .
.
.
.
.
"Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Pinacoteca του Βατικανού"
42 έργα τέχνης από την καρδιά της Ρώμης
Ημερομηνία: 25 Νοεμβρίου - 19 Φεβρουαρίου
Τοποθεσία: Lavrushinsky Lane, 12, Engineering building
Γιατί να πάτε: να δείτε το ένα δέκατο ολόκληρης της συλλογής των Μουσείων του Βατικανού - 42 αριστουργήματα από τα 4 .
.
.
.
.
Ποτέ πριν τόσα πολλά εξαιρετικά έργα από τη μόνιμη έκθεση δεν έφυγαν από τους τοίχους της Pinakothek ταυτόχρονα.
Και το 2017, το Βατικανό θα φιλοξενήσει μια αμοιβαία έκθεση, στην οποία η γκαλερί Tretyakov θα παρουσιάσει μοναδικά έργα ρωσικής ζωγραφικής βασισμένα σε θέματα του ευαγγελίου.
Τι άλλο: ηλεκτρονικά εισιτήριαΌλες οι συνεδρίες μέχρι την 1η Ιανουαρίου έχουν ήδη εξαντληθεί. Η νέα παρτίδα θα εμφανιστεί στον ιστότοπο της Γκαλερί Tretyakov την 1η Δεκεμβρίου. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι αδύνατο να φτάσετε στην έκθεση: στο ταμείο του ίδιου του μουσείου πωλούνται 30 επιπλέον εισιτήρια κάθε μισή ώρα.
Τιμή: 500 ρούβλια.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε νέα και αλλαγές στο πρόγραμμα της έκθεσης στον ιστότοπο της Γκαλερί Tretyakov.