Ένας από τους εφαρμοσμένους τύπους καβαλέτο ζωγραφικήείναι θεατρική και σκηνογραφική ζωγραφική - σκίτσα κοστουμιών ηρώων και μισασέν.
Μνημειακή ζωγραφική - ζωγραφική κτιρίων
Η μνημειακή ζωγραφική δεν μπορεί να υπάρχει χωριστά από τον τόπο όπου εκτελείται. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής ήταν πολύ δημοφιλής τον 16ο-19ο αιώνα, όταν χτίστηκαν μεγαλοπρεπείς ναοί και οι καλύτεροι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν τα θησαυροφυλάκια τους. Ο πιο συνηθισμένος τύπος είναι η τοιχογραφία, η ζωγραφική με υδατοχρώματα σε βρεγμένο σοβά.Η ζωγραφική σε ξηρό γύψο - secco - ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένη, αλλά τέτοια έργα έχουν διασωθεί λιγότερο καλά μέχρι σήμερα. Ο πιο διάσημος μνημειακός πίνακας είναι η ζωγραφική μεγάλης κλίμακας Καπέλα Σιξτίνα, στην οποία συμμετείχε ο Μιχαήλ Άγγελος. Σύμφωνα με τους κριτικούς, οι τοιχογραφίες του παρεκκλησίου μπορούν να εξισωθούν με το Όγδοο Θαύμα του Κόσμου.
Τα αρχαιότερα έργα μνημειακής ζωγραφικής είναι βραχογραφίες των πρώτων ανθρώπων.
Διακοσμητική ζωγραφική - εφαρμοσμένη τέχνη
Η διακοσμητική ζωγραφική συνδέεται στενά με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Παίζει μάλλον υποστηρικτικό ρόλο στη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων. Η διακοσμητική ζωγραφική είναι μια ποικιλία μοτίβων και διακοσμητικών που διακοσμούν είδη οικιακής χρήσης, έπιπλα και αρχιτεκτονική. Οι συγγραφείς αυτού του τύπου ζωγραφικής μπορεί να είναι άγνωστοι - απλοί πίνακες αγροτικών σπιτιών και επίπλων ανήκουν επίσης σε αυτόν τον τύπο.Μινιατούρα ζωγραφικής - χαριτωμένα μικρά πράγματα
Αρχικά, η μινιατούρα αντιπροσώπευε σχέδια βιβλίων. Τα βιβλία αντίκες φτιάχνονταν με μεγάλη προσοχή και ήταν πολύ ακριβά. Για τη διακόσμησή τους, προσλήφθηκαν ειδικοί τεχνίτες, οι οποίοι σχεδίασαν όμορφα τις κάρτες του τίτλου, τα εξώφυλλα και τις κορδέλες μεταξύ των κεφαλαίων. Τέτοιες εκδόσεις ήταν πραγματικά έργα τέχνης. Υπήρχαν αρκετές σχολές που τηρούσαν αυστηρούς κανόνες μικρογραφικής.Αργότερα άρχισαν να αποκαλούν οποιαδήποτε μινιατούρα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣμικρής κλίμακας. Χρησιμοποιήθηκαν ως αναμνηστικά και αναμνηστικά δώρα. Παρά το μικρό του μέγεθος, αυτός ο τύπος ζωγραφικής απαιτούσε μεγάλη ακρίβεια και επιδεξιότητα. Τα πιο δημοφιλή υλικά για αναμνηστικές μινιατούρες ήταν τα κόκαλα, οι πέτρες και οι μεταλλικές πλάκες.
Συμβουλή 2: Τι είδη καβαλέτα υπάρχουν: βασικά και δημοφιλή
Το σχέδιο είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τομείς στη δημιουργικότητα. Για να ζωγραφίσεις όμως μια εικόνα πρέπει να διαλέξεις τα σωστά πινέλα και μπογιές, αλλά και καβαλέτο.
Για μερικούς ανθρώπους, η δημιουργικότητα, δηλαδή το σχέδιο, είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής με τη μορφή ενός χόμπι ή επαγγελματική δραστηριότητα. Οι καλλιτέχνες και οι χομπίστες δίνουν ιδιαίτερη σημασία στα υλικά και τις συσκευές με τις οποίες εργάζονται. Τα καβαλέτα λοιπόν είναι αναπόσπαστο κομμάτι δημιουργική διαδικασία, επομένως υπάρχει ανάγκη να εξετάσουμε αυτά τα βοηθητικά στοιχεία με περισσότερες λεπτομέρειες.
Έτσι, μέσα αυτή τη στιγμήΥπάρχουν τρεις κύριοι τύποι: καβαλέτα τρίποδων, καβαλέτα κάθετου πάνελ (στάσιμα) και τετράδια σκίτσων. Κάθε τύπος καβαλέτο έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, τα τρίποδα συναρμολογούνται και χρησιμοποιούνται πολύ εύκολα. Ένα τέτοιο καβαλέτο μπορεί πάντα να αποσυναρμολογηθεί και όταν διπλωθεί, αυτή η συσκευή καταλαμβάνει πολύ λίγο χώρο.
Ταυτόχρονα, τα κάθετα καβαλέτα πάνελ είναι πολύ βολικά, με λειτουργίες ρύθμισης ύψους και γωνίας κλίσης, αλλά καταλαμβάνουν πολύ χώρο λόγω της ακινησίας τους. Η αρχή της στερέωσης χαρτιού ή τεντωμένος καμβάςσε αυτούς τους τύπους καβαλέτα είναι πρακτικά αμετάβλητο. Στο κάτω μέρος υπάρχει ένα μικρό πάνελ για την αποθήκευση αναλώσιμων: μολύβια, χρώματα, πινέλα και άλλα.
Τα τετράδια σκίτσων μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε εξωτερικούς χώρους για ζωγραφική από τη φύση. Ταυτόχρονα, όταν συναρμολογηθεί, αυτή η συσκευή μετατρέπεται σε μια μικρή βαλίτσα, με την οποία μπορείτε να κάνετε μακρινά ταξίδια στο μέρος όπου βάφεται ο καμβάς.
Τα πιο δημοφιλή καβαλέτα
Τα τρίποδα καβαλέτα είναι τα πιο δημοφιλή. Αυτό οφείλεται στην ευκολία και τη συμπαγή τους. Επιπλέον, μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας ένα τέτοιο καβαλέτο αν δεν θέλετε να ξοδέψετε χρήματα για την αγορά του.
Για εργασία στο στούντιο ή στο σπίτι, χρησιμοποιούνται συχνά καβαλέτα-τραπεζάκια, δηλαδή καβαλέτα με κάθετο πάνελ. Αυτός ο τύπος είναι βολικός όταν εργάζεστε σε ένα μέρος, καθώς η μεταφορά του παρεμποδίζεται από την αδυναμία αποσυναρμολόγησης του αντικειμένου σε μικρότερα μέρη και στη συνέχεια επανασυναρμολόγησης του. Επιπλέον, κάθε τύπος καβαλέτο προορίζεται για μια συγκεκριμένη προβλεπόμενη χρήση, αλλά το τρίποδο μπορεί δικαίως να θεωρηθεί το πιο καθολικό, καθώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για συνεχή εργασία στο στούντιο όσο και για εργασία από τη φύση στη φύση, φυσικά, εάν δεν είναι πολύ μεγάλο.
Πηγές:
- Ταξινόμηση καβαλέτα
Η τέχνη της διακόσμησης επιφανειών με χρώματα και πινέλο ονομάζεται καλλιτεχνική ζωγραφική. Η ίδια η έννοια της ζωγραφικής διαφέρει σοβαρά από τη ζωγραφική, αφού είναι μέρος του χώρου που έχει συλλάβει ο καλλιτέχνης.
Η καλλιτεχνική ζωγραφική εφαρμόστηκε αρχικά σε οποιαδήποτε προσιτά και εύκολα αποκτήσιμα υλικά: δέρμα, ξύλο, φυσικά υφάσματα, πηλό κ.λπ. Οι δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά από τους δασκάλους, και συγκεκριμένα καλλιτεχνικές τεχνικές, που βοήθησε προϊόντα. Με τον καιρό επιλέχθηκε η πιο ουσιαστική και εκφραστική εφαρμογή του στολιδιού. Στην αρχιτεκτονική, οι οροφές, οι θόλοι, οι τοίχοι, τα δοκάρια ήταν διακοσμημένα με ζωγραφική και στην καθημερινή ζωή, η διακόσμηση εφαρμόστηκε σε είδη οικιακής χρήσης.
Συστηματοποίηση διάφοροι τύποιΗ ζωγραφική ξεκίνησε για πρώτη φορά το 1876 από τον καθηγητή A.A. Ο Isaev στο δίτομο βιβλίο του με τίτλο «Διαδικασίες της επαρχίας της Μόσχας». Οι επιχειρήσεις καλλιτεχνικής ζωγραφικής αναπτύσσουν αυτήν τη στιγμή τις δραστηριότητές τους για να καλύψουν τη ζήτηση στις αγορές της Ρωσίας και του εξωτερικού.
Ζωγραφική Khokhloma
Στα πλούσια φυτικά σχέδια χρησιμοποιήθηκε η λεπτή πινελιά που προερχόταν από τα μοναστήρια. Από εκεί προέκυψε το μυστικό για το πώς να βάφετε τα πιάτα χρυσά χωρίς να χρησιμοποιείτε χρυσό. Η ζωγραφική δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα και η διαδικασία είναι ίδια από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Το ακατέργαστο σερβίτσιο γυρίζεται από ξύλο σε τόρνο, στη συνέχεια ασταρώνεται με ένα ειδικά παρασκευασμένο διάλυμα αργίλου ή χρησιμοποιούνται τεχνητά αστάρια. Τα πιάτα είναι επικαλυμμένα με βαφή με βάση τον κασσίτερο ή το ασήμι, λιγότερο συχνά - αλουμίνιο. Βάφονται σύμφωνα με το προβλεπόμενο μοτίβο και στεγνώνουν σε φούρνο, μετά βερνικώνονται και στεγνώνονται ξανά εν θερμώ.
Δεδομένου ότι το προϊόν υφίσταται εντατική θερμική επεξεργασία αρκετές φορές, τα χρώματα επιλέχθηκαν από εκείνα των οποίων η φωτεινότητα δεν επηρεάστηκε από τις υψηλές θερμοκρασίες. Είναι μαύρο, χρυσό και κιννάβαρο.
Gzhel πορσελάνη
Ο Gzhel είναι μοναδικός, αφού κάθε καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας κλασικά και οικεία μοτίβα, δημιουργεί την τεχνική ξεχωριστά. Ο κύριος ρόλος ανήκει στην εμπειρία του πλοιάρχου και στην κίνηση του πινέλου του. Ταυτόχρονα, στη λευκότητα, από ένα κτύπημα, εμφανίζονται αρμονικές μεταβάσεις από το σκούρο μπλε στο απαλό μπλε. Χρησιμοποιείται μόνο ένα χρώμα, το κοβάλτιο, και το σχέδιο γίνεται πολύ γρήγορα, την πρώτη φορά.
Ματριόσκα
Αυτά τα ειδώλια διαφορετικών μεγεθών, φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, προέρχονται από την Ιαπωνία. Αυτές οι κούκλες κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα το 1900, μετά από μια έκθεση στο Παρίσι. Η κύρια παραγωγή έλαβε χώρα στο χωριό Polkhovsky Maidan, το οποίο ήταν διάσημο τόσο για τη ζωγραφική όσο και για το τορναδόρο - εξάλλου, το σχήμα της κούκλας φωλιάσματος έπρεπε ακόμα να είναι σκαλισμένο.
Η Polkhovskaya έχει διακριτικά χαρακτηριστικά με τα οποία μπορεί να αναγνωριστεί μεταξύ άλλων. Έχει ένα πρόσωπο ζωγραφισμένο με μικρές πινελιές, και στο μέτωπό της είναι ένα έλατο τριαντάφυλλο. Το χρώμα του κασκόλ έρχεται σε αντίθεση με το χρώμα του sundress, και από πίσω η κούκλα matryoshka είναι 2/3 κόκκινο ή πράσινο. Η ποδιά είναι οβάλ και τρέχει από το λαιμό μέχρι το έδαφος.
Η πιο δύσκολη στην επεξεργασία, κούκλα matryoshka με άχυρο από τη Vyatka.
Σχεδόν κάθε κορίτσι, αν αυτή ελεύθερος χρόνοςδεν είναι υπερφορτωμένος με σπουδές ή ραντεβού, έχει ένα ή περισσότερα χόμπι. Κάποια από αυτά την αιχμαλωτίζουν με την πρωτοτυπία τους για λίγο, άλλα είναι σύντροφοι για μια ζωή.
Οδηγίες
Ο πιο κοινός τύπος γυναικείου χόμπι μπορεί να ονομαστεί όλα τα είδη κεντήματος: κροσέ, μακραμέ, ράψιμο, κέντημα. Αυτό το χόμπι δεν προκύπτει από το πουθενά, παραδοσιακά προέρχεται από μητέρες και γιαγιάδες που ασχολούνται με αυτά παρουσία των κορών και των εγγονών τους. Το κοριτσάκι ενδιαφέρεται και ζητά από τους ενήλικες να του δείξουν τις θηλιές, τους κόμπους, τις ραφές ή τις βελονιές της αλυσίδας. Στην αρχή δεν τα καταφέρνει και μπορεί ακόμη και να εγκαταλείψει το νέο της χόμπι για λίγο, αλλά μετά από μερικά χρόνια η φύση θα πάρει τον δρόμο της και τώρα η έφηβη θα ράψει το πρώτο της τζιν ή θα πλέξει έναν μπερέ.
Όχι και τόσο χρονοβόρο, αφήνοντας τα βράδια ελεύθερα για άλλες δραστηριότητες, είναι η ανθοκομία. Όλες οι γυναίκες αγαπούν τα λουλούδια και αυτά που καλλιεργούνται μόνα τους έχουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Η παρακολούθηση της εμφάνισης των βλαστών, η αύξηση του μεγέθους τους και η επακόλουθη ανθοφορία είναι παρόμοια με τη μητρότητα, γι 'αυτό δίνει ευχαρίστηση σε πολλούς εκπροσώπους του ωραίου φύλου. Εάν δεν έχετε την υπομονή να φροντίσετε τα τριαντάφυλλα και τις βιολέτες, μπορείτε να ξεκινήσετε με χλωρόφυτο ή απλούς κάκτους.
Τα πρώτα χόμπι που αναπτύσσει ένα μικρό παιδί περιλαμβάνουν το σχέδιο και τη μουσική. Εάν έχετε ταλέντο γι 'αυτούς, τότε τα επιχειρήματά σας δεν θα χαθούν, αλλά θα εξελιχθούν στην ικανότητα να αντικατοπτρίζετε τον εξωτερικό και τον εσωτερικό κόσμο μέσω της ζωγραφικής και του χορού. Αν δεν υπάρχει ταλέντο, αλλά η ψυχή απαιτεί επίμονα την έκφραση όλων των παρορμήσεων της, τότε το κορίτσι γίνεται καλός φωτογράφος. Οι φωτογραφίες της συνήθως παρουσιάζουν συγγενείς και φίλους, σημαντικά μέρη και γωνιές της φύσης που αιχμαλωτίζουν τη φαντασία.
Μια άλλη μέθοδος για να αξιοποιήσετε τις δυνατότητές σας είναι να φτιάξετε χειροτεχνίες διάφορα υλικά. Αυτό περιλαμβάνει μοντελοποίηση πηλού και σαπουνοποιία, σκάλισμα και σχεδιασμό. Το τελευταίο μπορεί να μετατραπεί σε επάγγελμα και να γίνει ένας καλός τρόπος για να κερδίσετε χρήματα. Και το σκάλισμα μπορεί να ονομαστεί μια ποικιλία από ένα κοινό, αλλά μακριά από το να καλύπτει όλο το χόμπι - το μαγείρεμα. Σχεδόν κάθε κορίτσι μπορεί να μαγειρέψει τον πιο απλό χυλό και σούπα, να ψήσει πίτσα από οτιδήποτε υπάρχει στο ψυγείο, αλλά μόνο μερικά από αυτά έχουν την τέχνη να ετοιμάζουν πρωτότυπα πιάτα.
Και τέλος, το καθολικό χόμπι των γυναικών όλων των ηλικιών και κοινωνικών κατηγοριών είναι η μάντιδα. Τις περισσότερες φορές σε κάρτες, αλλά για να επιτευχθούν αποτελέσματα χρησιμοποιούνται επίσης, κόκκοι καφέ, χειρομαντεία και άλλες μαντικές μέθοδοι. Το να μαθαίνεις για το παρελθόν και το μέλλον δεν γίνεται ποτέ βαρετό και η εξειδίκευση σε αυτό ξεχωριστή φόρμαμπορεί να μετατρέψει ένα κορίτσι σε πραγματικό κύριο.
Στρογγυλό και επίπεδο, με ξύλινη λαβή και πλαστικό, κουνάβι και πόνυ. Μια ποικιλία σχημάτων και τύπων πινέλων βοηθά τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει αριστουργήματα σε καμβά ή χαρτί. Για παράδειγμα, μια βούρτσα σκίουρου χρησιμοποιείται κυρίως για την εργασία με βαφή ακουαρέλας και μια γραμμική βούρτσα χρησιμοποιείται για την εφαρμογή επιγραφών.
Σχήματα βούρτσας
Ένα από τα πιο κοινά και ευέλικτα σχήματα βούρτσας είναι το στρογγυλό. Η δέσμη μιας τέτοιας βούρτσας στερεώνεται σε ένα στρογγυλό κλιπ, συνήθως μεταλλικό. Οι βούρτσες μπορούν να είναι διαφορετικά μεγέθη. Το μικρό τσαμπί χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μινιατούρων και το μεγάλο για μεγάλα τοπία. Ένα στρογγυλό πινέλο δημιουργεί μια ομοιόμορφη γραμμή ίσου πάχους, αν και ένας έμπειρος καλλιτέχνης μπορεί να το αλλάξει αυτό.
Οι επίπεδες βούρτσες είναι καλές για εργασία σε μεγάλες επιφάνειες μιας σύνθεσης, κρατούν πολύ χρώμα. Οι πινελιές με μια τέτοια βούρτσα είναι λείες και φαρδιές.
Μια βούρτσα που ονομάζεται «μάτι της γάτας» έχει σχήμα οβάλ ή θόλο. Αυτό το πινέλο είναι πολύ ατομικό στη χρήση και μπορεί να χρησιμοποιηθεί με τον ίδιο τρόπο όπως ένα στρογγυλό ή επίπεδο.
Υποείδος επίπεδες βούρτσες– περίγραμμα, έχουν παρόμοιο σχήμα, αλλά η δοκός είναι πιο κοντή και, κατά συνέπεια, πιο ελαστική. Τέτοιες βούρτσες χρησιμοποιούνται για τεχνικές ελαιογραφίας, είναι εύκολο να γίνουν επίπεδες πινελιές και καθαρά περιγράμματα.
Οι βούρτσες τύπου έχουν μια μακριά στρογγυλή βούρτσα με λεπτή, αιχμηρή άκρη, η οποία σας επιτρέπει να κάνετε επιγραφές και να εφαρμόσετε περιγράμματα. Αυτά τα πινέλα χρησιμοποιούνται με υγρά χρώματα.
Τα πινέλα ρετούς είναι επίσης ένα είδος επίπεδης βούρτσας. Αυτά τα πινέλα χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν πολύ λεπτές πινελιές και μια ομαλή και ακριβή μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτό δημιουργείται χάρη στη λεπτή και αιχμηρή άκρη.
Τα γραμμικά πινέλα, όπως και τα πινέλα γραμματοσειράς, έχουν μακρύ στρογγυλό σχήμα και χρησιμοποιούνται για τη συγγραφή επιγραφών και τη δημιουργία μακριών, ομοιόμορφων γραμμών. Οι γραμμικές βούρτσες είναι πιο κοντές από τις βούρτσες τύπου, αλλά μακρύτερες και πιο λεπτές από τις στρογγυλές βούρτσες.
Εκτός από τη ζωγραφική, τα πινέλα φλάουτου χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή μακιγιάζ, δηλαδή πούδρα ή ρουζ. Αυτά τα μαλακά πινέλα έχουν σχεδιαστεί για ζωγραφική στο χέρι με ακουαρέλες. Διατηρούν πολύ νερό, ώστε να μπορούν να σχεδιάζουν μακριές, συνεχείς, ομοιόμορφες γραμμές χωρίς διακοπή.
Οι βούρτσες βεντάλιας έχουν μια λεπτή τούφα σε σχήμα βεντάλιας. Χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία λεπτών χρωματικών τεντωμάτων, χρωματικών μεταπτώσεων και αντιθέσεων.
Τύποι πινέλων
Εκτός από τα σχήματα και τα μεγέθη, υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ των τύπων βουρτσών, δηλαδή, από τι είδους τρίχα είναι φτιαγμένη η δέσμη. Ο πιο κοινός τύπος πινέλου είναι ο σκίουρος. Τέτοιες βούρτσες κατασκευάζονται από επεξεργασμένες τρίχες ουράς σκίουρου, καθώς η ουρά περιέχει τις μεγαλύτερες τρίχες. Τα πινέλα σκίουρου είναι πολύ μαλακά και ευαίσθητα, επομένως απαιτούν ιδιαίτερη φροντίδα. Χρησιμοποιούνται για εργασία με ακουαρέλα ή άλλο χρώμα με βάση το νερό.
Οι βούρτσες Kolinsky κατασκευάζονται από επεξεργασμένο σωρό ουράς Kolinsky. Αυτά τα πινέλα είναι αρκετά μαλακά και ταυτόχρονα ελαστικά. Γι' αυτό χρησιμοποιούνται
Η ζωγραφική είναι ίσως το πιο αρχαία ματιάτέχνη. Επίσης σε πρωτόγονη εποχήΟι πρόγονοί μας έφτιαχναν εικόνες ανθρώπων και ζώων στους τοίχους των σπηλαίων. Αυτά είναι τα πρώτα δείγματα ζωγραφικής. Από τότε αυτός ο τύποςη τέχνη παρέμενε πάντα σύντροφος ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Τα παραδείγματα ζωγραφικής σήμερα είναι πολλά και ποικίλα. Θα προσπαθήσουμε να καλύψουμε αυτό το είδος τέχνης όσο το δυνατόν περισσότερο, να μιλήσουμε για τα κύρια είδη, στυλ, τάσεις και τεχνικές σε αυτό.
Τεχνικές ζωγραφικής
Ας δούμε πρώτα τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής. Ένα από τα πιο κοινά είναι λάδι. Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί χρώματα με βάση το λάδι. Αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται σε πινελιές. Με τη βοήθειά τους μπορείτε να δημιουργήσετε διαφορετικότητα διάφορες αποχρώσεις, καθώς και να μεταφέρετε τις απαραίτητες εικόνες με μέγιστο ρεαλισμό.
Τέμπερα- μια άλλη δημοφιλής τεχνική. Το συζητάμε όταν χρησιμοποιούνται χρώματα γαλακτώματος. Το συνδετικό σε αυτά τα χρώματα είναι αυγό ή νερό.
Γκουάς- μια τεχνική που χρησιμοποιείται ευρέως στα γραφικά. Η βαφή γκουάς γίνεται με αυτοκόλλητη βάση. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εργασία σε χαρτόνι, χαρτί, κόκαλο ή μετάξι. Η εικόνα είναι ανθεκτική και οι γραμμές είναι καθαρές. Παστέλ- Αυτή είναι μια τεχνική σχεδίασης με στεγνά μολύβια και η επιφάνεια πρέπει να είναι τραχιά. Και, φυσικά, αξίζει να αναφέρουμε τις ακουαρέλες. Αυτό το χρώμα συνήθως αραιώνεται με νερό. Με αυτήν την τεχνική λαμβάνεται ένα μαλακό και λεπτό στρώμα βαφής. Ιδιαίτερα δημοφιλείς Φυσικά, έχουμε παραθέσει μόνο τις κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται συχνότερα στη ζωγραφική. Υπάρχουν και άλλοι.
Σε τι ζωγραφίζονται συνήθως οι πίνακες; Ο πιο δημοφιλής πίνακας είναι σε καμβά. Είναι τεντωμένο σε πλαίσιο ή κολλημένο σε χαρτόνι. Σημειώστε ότι στο παρελθόν, οι ξύλινες σανίδες χρησιμοποιούνταν αρκετά συχνά. Σήμερα, όχι μόνο η ζωγραφική σε καμβά είναι δημοφιλής και οποιαδήποτε άλλα επίπεδα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία εικόνων.
Είδη ζωγραφικής
Υπάρχουν 2 κύριοι τύποι του: καβαλέτο και μνημειακή ζωγραφική. Το τελευταίο σχετίζεται με την αρχιτεκτονική. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει το βάψιμο των οροφών και των τοίχων των κτιρίων, τη διακόσμησή τους με εικόνες από ψηφιδωτά ή άλλα υλικά, βιτρό κ.λπ. Η ζωγραφική του καβαλέτου δεν συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κτίριο. Μπορεί να μετακινηθεί από μέρος σε μέρος. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες καβαλέτας ζωγραφικής (αλλιώς ονομάζονται είδη). Ας τα δούμε πιο αναλυτικά.
Είδη ζωγραφικής
Η λέξη "genre" είναι γαλλικής προέλευσης. Μεταφράζεται ως "γένος", "είδος". Δηλαδή, κάτω από το όνομα του είδους υπάρχει κάποιο είδος περιεχομένου και προφέροντας το όνομά του, καταλαβαίνουμε τι είναι η εικόνα, τι θα βρούμε σε αυτήν: ανθρώπους, φύση, ζώα, αντικείμενα κ.λπ.
Πορτρέτο
Το αρχαιότερο είδος ζωγραφικής είναι η προσωπογραφία. Αυτή είναι η εικόνα ενός ατόμου που μοιάζει μόνο με τον εαυτό του και με κανέναν άλλον. Με άλλα λόγια, ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα στη ζωγραφική μιας ατομικής εμφάνισης, αφού μεμονωμένο άτομοο καθένας μας έχει. Αυτό το είδος ζωγραφικής έχει τις δικές του ποικιλίες. Το πορτρέτο μπορεί να είναι ολόσωμο, μέχρι το μπούστο ή μπορεί να ζωγραφιστεί μόνο ένα πρόσωπο. Ας σημειώσουμε ότι δεν είναι κάθε εικόνα ενός ατόμου πορτρέτο, αφού ένας καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει, για παράδειγμα, «ένα άτομο γενικά» χωρίς να τον αντιγράψει από κανέναν άλλον. Ωστόσο, όταν απεικονίζει έναν συγκεκριμένο εκπρόσωπο της ανθρώπινης φυλής, δουλεύει συγκεκριμένα πάνω σε ένα πορτρέτο. Περιττό να πούμε ότι υπάρχουν πολλά παραδείγματα ζωγραφικής σε αυτό το είδος. Όμως το πορτρέτο που παρουσιάζεται παρακάτω είναι γνωστό σχεδόν σε κάθε κάτοικο της χώρας μας. Μιλάμε για την εικόνα του A. S. Pushkin, που δημιουργήθηκε το 1827 από τον Kiprensky.
Μπορείτε επίσης να προσθέσετε μια αυτοπροσωπογραφία σε αυτό το είδος. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Υπάρχει ένα πορτρέτο ζευγαριού, όταν η εικόνα δείχνει άτομα σε ζευγάρια. και ένα ομαδικό πορτρέτο, όταν απεικονίζεται μια ομάδα ανθρώπων. Μπορεί επίσης να σημειωθεί τελετουργικό πορτρέτο, ποικιλία της οποίας είναι ιππική, από τις πιο επίσημες. Ήταν πολύ δημοφιλές στο παρελθόν, αλλά τέτοια έργα είναι σπάνια τώρα. Ωστόσο, το επόμενο είδος για το οποίο θα μιλήσουμε είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Για τι πράγμα μιλάμε; Αυτό μπορεί να το μαντέψει κανείς περνώντας από τα είδη που δεν έχουμε ακόμη ονομάσει όταν χαρακτηρίζουμε τη ζωγραφική. Η νεκρή φύση είναι ένα από αυτά. Για αυτό θα μιλήσουμε τώρα, συνεχίζοντας να εξετάζουμε τη ζωγραφική.
Νεκρή φύση
Αυτή η λέξη είναι επίσης γαλλικής προέλευσης, σημαίνει «νεκρή φύση», αν και η σημασία θα ήταν πιο ακριβής «άψυχη φύση». Η νεκρή φύση είναι μια εικόνα άψυχων αντικειμένων. Είναι πολύ διαφορετικοί. Ας σημειώσουμε ότι οι νεκρές φύσεις μπορούν επίσης να απεικονίσουν τη «ζωντανή φύση»: πεταλούδες ήσυχες στα πέταλα, όμορφα λουλούδια, πουλιά και μερικές φορές μπορείτε να δείτε ένα άτομο ανάμεσα στα δώρα της φύσης. Ωστόσο, αυτή θα εξακολουθεί να είναι μια νεκρή φύση, αφού η εικόνα ενός ζωντανού δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη σε αυτή την περίπτωση.
Τοπίο
Το τοπίο είναι άλλο Γαλλική λέξη, που σημαίνει «άποψη της χώρας» σε μετάφραση. Μοιάζει με τη γερμανική έννοια του «τοπίου». Το τοπίο είναι μια εικόνα της φύσης μέσα στην ποικιλομορφία της. Οι ακόλουθες ποικιλίες εντάσσονται σε αυτό το είδος: το αρχιτεκτονικό τοπίο και το πολύ δημοφιλές θαλασσινό τοπίο, που συχνά αποκαλείται μια λέξη "μαρίνα", και οι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι. Πολλά παραδείγματα ζωγραφικής στο είδος της θαλασσογραφίας μπορούν να βρεθούν στα έργα του I.K. Ένα από αυτά είναι το «Ουράνιο τόξο» του 1873.
Αυτός ο πίνακας γίνεται με λάδι και είναι δύσκολο να εκτελεστεί. Αλλά η δημιουργία τοπίων με ακουαρέλα δεν είναι καθόλου δύσκολη, έτσι στα μαθήματα ζωγραφικής στο σχολείο αυτό το καθήκον δόθηκε στον καθένα μας.
Animalistic είδος
Το επόμενο είδος είναι ζωϊκό. Όλα είναι απλά εδώ - αυτή είναι μια εικόνα πουλιών και ζώων στη φύση, στο φυσικό τους περιβάλλον.
Καθημερινό είδος
Το καθημερινό είδος είναι μια απεικόνιση σκηνών από τη ζωή, την καθημερινή ζωή, τα αστεία «περιστατικά», η ζωή στο σπίτικαι ιστορίες απλών ανθρώπων συνηθισμένο περιβάλλον. Ή μπορείτε να κάνετε χωρίς ιστορίες - απλώς αποτυπώστε καθημερινές δραστηριότητες και υποθέσεις. Τέτοιοι πίνακες ονομάζονται μερικές φορές ζωγραφική του είδους. Ως παράδειγμα, ας πάρουμε το έργο του Βαν Γκογκ «The Potato Eaters» (1885) που παρουσιάστηκε παραπάνω.
Ιστορικό είδος
Τα θέματα της ζωγραφικής είναι ποικίλα, αλλά ξεχωρίζουν ξεχωριστά ιστορικό είδος. Πρόκειται για μια απεικόνιση ιστορικών ηρώων και γεγονότων. Το είδος μάχης είναι δίπλα του, παρουσιάζει επεισόδια πολέμου και μάχης.
Θρησκευτικό και μυθολογικό είδος
ΣΕ μυθολογικό είδοςέργα ζωγραφικής γράφτηκαν με θέματα αρχαίων και αρχαίων παραμυθιών για θεούς και ήρωες. Σημειωτέον ότι η εικόνα είναι κοσμικού χαρακτήρα και με αυτόν τον τρόπο διαφέρει από τις εικόνες θεοτήτων που παρουσιάζονται στην εικόνα. Παρεμπιπτόντως, η θρησκευτική ζωγραφική δεν αφορά μόνο εικόνες. Συγκεντρώνει διάφορα έργα γραμμένα για θρησκευτικά θέματα.
Σύγκρουση ειδών
Όσο πιο πλούσιο είναι το περιεχόμενο ενός είδους, τόσο περισσότερο εμφανίζονται οι «συνοδοί» του. Τα είδη μπορούν να συγχωνευθούν, άρα υπάρχει ζωγραφική που δεν μπορεί να τοποθετηθεί στο πλαίσιο κανενός από αυτά. Στην τέχνη υπάρχει τόσο γενική (τεχνικές, είδη, στυλ) όσο και ατομική (ένα συγκεκριμένο έργο που λαμβάνεται χωριστά). Μια ξεχωριστή εικόνα περιέχει επίσης κάτι κοινό. Επομένως, πολλοί καλλιτέχνες μπορεί να έχουν το ίδιο είδος, αλλά οι πίνακες που ζωγραφίζονται σε αυτό δεν είναι ποτέ παρόμοιοι. Η κουλτούρα της ζωγραφικής έχει τέτοια χαρακτηριστικά.
Στυλ
Το στυλ είναι μια πτυχή της οπτικής αντίληψης των έργων ζωγραφικής. Μπορεί να συνδυάσει τα έργα ενός καλλιτέχνη ή τα έργα καλλιτεχνών μιας συγκεκριμένης περιόδου, κινήματος, σχολείου ή τοποθεσίας.
Ακαδημαϊκή ζωγραφική και ρεαλισμός
Η ακαδημαϊκή ζωγραφική είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση, η διαμόρφωση της οποίας συνδέεται με τις δραστηριότητες των ευρωπαϊκών ακαδημιών τέχνης. Εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα στην Ακαδημία της Μπολόνια, της οποίας οι άνθρωποι προσπάθησαν να μιμηθούν τους δασκάλους της Αναγέννησης. Από τον 16ο αιώνα, οι μέθοδοι διδασκαλίας της ζωγραφικής άρχισαν να βασίζονται στην αυστηρή τήρηση κανόνων και κανονισμών, ακολουθώντας επίσημα πρότυπα. Η τέχνη στο Παρίσι θεωρήθηκε μια από τις πιο σημαντικές στην Ευρώπη. Προώθησε την αισθητική του κλασικισμού που κυριάρχησε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ακαδημία του Παρισιού; Έχοντας συμβάλει στη συστηματοποίηση της εκπαίδευσης, μετέτρεψε σταδιακά τους κανόνες της κλασικής κατεύθυνσης σε δόγμα. Έτσι, η ακαδημαϊκή ζωγραφική έγινε μια ιδιαίτερη κατεύθυνση. Τον 19ο αιώνα, μερικές από τις πιο εξέχουσες εκδηλώσεις του ακαδημαϊσμού ήταν τα έργα των J. L. Jerome, Alexandre Cabannel και J. Ingres. Οι κλασικοί κανόνες αντικαταστάθηκαν από ρεαλιστικούς μόνο στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Ήταν ο ρεαλισμός που έγινε η βασική μέθοδος διδασκαλίας στις ακαδημίες στις αρχές του 20ού αιώνα και μετατράπηκε σε δογματικό σύστημα.
Μπαρόκ
Το μπαρόκ είναι ένα στυλ και εποχή τέχνης που χαρακτηρίζεται από αριστοκρατία, αντίθεση, δυναμικές εικόνες, απλές λεπτομέρειες όταν απεικονίζει την αφθονία, την ένταση, το δράμα, την πολυτέλεια, μια συγχώνευση πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Αυτό το στυλ εμφανίστηκε στην Ιταλία το 1600 και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ο Καραβάτζιο και ο Ρούμπενς είναι οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί του. Το μπαρόκ συγκρίνεται συχνά με τον εξπρεσιονισμό, ωστόσο, σε αντίθεση με τον τελευταίο, δεν έχει πολύ αποκρουστικά αποτελέσματα. Οι πίνακες αυτού του στυλ σήμερα χαρακτηρίζονται από την πολυπλοκότητα των γραμμών και την αφθονία των διακοσμητικών.
Κυβισμός
Ο κυβισμός είναι ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα. Δημιουργός του είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Ο κυβισμός έκανε μια πραγματική επανάσταση στη γλυπτική και τη ζωγραφική στην Ευρώπη, εμπνέοντας τη δημιουργία παρόμοιων κινημάτων στην αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και τη μουσική. Η ζωγραφική τέχνης σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από ανασυνδυασμένα, σπασμένα αντικείμενα που έχουν μια αφηρημένη μορφή. Κατά την απεικόνισή τους χρησιμοποιούνται πολλές απόψεις.
Εξπρεσιονισμός
Ο εξπρεσιονισμός είναι ένα άλλο σημαντικό κίνημα της μοντέρνας τέχνης που εμφανίστηκε στη Γερμανία το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στην αρχή κάλυπτε μόνο την ποίηση και τη ζωγραφική και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλους τομείς της τέχνης.
Οι εξπρεσιονιστές απεικονίζουν τον κόσμο υποκειμενικά, παραμορφώνοντας την πραγματικότητα για να δημιουργήσουν μεγαλύτερο συναισθηματικό αποτέλεσμα. Στόχος τους είναι να κάνουν τον θεατή να σκεφτεί. Η έκφραση στον εξπρεσιονισμό υπερισχύει της εικόνας. Μπορεί να σημειωθεί ότι πολλά έργα χαρακτηρίζονται από μοτίβα βασανισμού, πόνου, ταλαιπωρίας, κραυγών (το έργο του Edvard Munch, που παρουσιάστηκε παραπάνω, ονομάζεται "The Scream"). Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες δεν ενδιαφέρονται καθόλου για την υλική πραγματικότητα.
Ιμπρεσιονισμός
Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα στυλ ζωγραφικής που στοχεύει κυρίως στην εργασία στον plein air (υπαίθριο) και όχι στο στούντιο. Οφείλει το όνομά του στον πίνακα «Impression, Sunrise» του Claude Monet, ο οποίος φαίνεται στην παρακάτω φωτογραφία.
Η λέξη «εντύπωση» επάνω αγγλική γλώσσα- εντύπωση. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες μεταφέρουν κυρίως την αίσθηση του φωτός του καλλιτέχνη. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής σε αυτό το στυλ είναι τα ακόλουθα: ελάχιστα ορατά, λεπτές πινελιές. αλλαγές στο φωτισμό, που μεταφέρονται με ακρίβεια (η προσοχή επικεντρώνεται συχνά στην επίδραση του χρόνου). ανοιχτή σύνθεση? απλός κοινός στόχος. η κίνηση ως βασικό στοιχείο της ανθρώπινης εμπειρίας και αντίληψης. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι ενός τέτοιου κινήματος όπως ο ιμπρεσιονισμός είναι ο Edgar Degas, ο Claude Monet, ο Pierre Renoir.
Νεωτερισμός
Η επόμενη κατεύθυνση είναι ο μοντερνισμός, ο οποίος ξεκίνησε ως ένα σύνολο τάσεων σε διάφορους τομείς της τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Το παρισινό «Σαλόνι των Απορριφθέντων» άνοιξε το 1863. Καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες δεν επιτρεπόταν να μπουν στο επίσημο σαλόνι που εκτέθηκαν εδώ. Αυτή η ημερομηνία μπορεί να θεωρηθεί η ημερομηνία εμφάνισης του μοντερνισμού ως ξεχωριστού κινήματος στην τέχνη. Διαφορετικά, ο μοντερνισμός μερικές φορές αποκαλείται «άλλη τέχνη». Στόχος του είναι να δημιουργήσει μοναδικούς πίνακες, σε αντίθεση με άλλους. Κύριο χαρακτηριστικόέργα - ένα ιδιαίτερο όραμα του κόσμου από τον συγγραφέα.
Οι καλλιτέχνες στα έργα τους επαναστάτησαν ενάντια στις αξίες του ρεαλισμού. Η αυτογνωσία είναι ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης. Αυτό οδηγεί συχνά σε πειραματισμούς με τη φόρμα, καθώς και σε μια τάση για αφαίρεση. Οι εκπρόσωποι του μοντερνισμού δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα υλικά που χρησιμοποιούνται και στη διαδικασία εργασίας. Μερικοί από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του θεωρούνται ο Henry Matisse (το έργο του «The Red Room» του 1908 παρουσιάζεται παραπάνω) και ο Pablo Picasso.
Νεοκλασικισμός
Ο νεοκλασικισμός ήταν η κύρια κατεύθυνση της ζωγραφικής στη Βόρεια Ευρώπη από τα μέσα του 18ου αιώνα έως τα τέλη του 19ου. Χαρακτηρίζεται από την επιστροφή στα χαρακτηριστικά της αρχαίας Αναγέννησης και ακόμη και στην εποχή του κλασικισμού. Σε αρχιτεκτονικούς, καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς όρους, ο νεοκλασικισμός εμφανίστηκε ως απάντηση στο ροκοκό, το οποίο θεωρήθηκε ως ένα ρηχό και επιτηδευμένο στυλ τέχνης. Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες, χάρη στην καλή γνώση των εκκλησιαστικών νόμων, προσπάθησαν να εισάγουν κανόνες στα έργα τους. Ωστόσο, απέφευγαν απλώς να αναπαράγουν κλασικά μοτίβα και θέματα. Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να τοποθετήσουν τους πίνακές τους στα πλαίσια της παράδοσης και έτσι να επιδείξουν τη μαεστρία τους στο είδος. Ο νεοκλασικισμός από αυτή την άποψη έρχεται σε άμεση αντίθεση με τον μοντερνισμό, όπου ο αυτοσχεδιασμός και η αυτοέκφραση θεωρούνται αρετές. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποί της περιλαμβάνουν τον Nicolas Poussin και τον Raphael.
Pop Art
Η τελευταία κατεύθυνση που θα εξετάσουμε είναι η ποπ αρτ. Εμφανίστηκε στη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα και στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Αμερική. Η ποπ αρτ πιστεύεται ότι ξεκίνησε ως αντίδραση στις ιδέες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού που ήταν κυρίαρχες εκείνη την εποχή. Μιλώντας για αυτήν την κατεύθυνση, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε Το 2009, το "Eight Elvises", ένας από τους πίνακές του, πουλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια.
Τα είδη ζωγραφικής εμφανίστηκαν, κέρδισαν δημοτικότητα, ξεθώριασαν, εμφανίστηκαν νέα και οι υποτύποι άρχισαν να διακρίνονται σε υπάρχοντες. Αυτή η διαδικασία δεν θα σταματήσει όσο υπάρχει ένα άτομο και προσπαθεί να αιχμαλωτίσει τον κόσμο γύρω του, είτε είναι φύση, κτίρια είτε άλλοι άνθρωποι.
Παλαιότερα (μέχρι τον 19ο αιώνα), υπήρχε μια διαίρεση των ειδών ζωγραφικής στα λεγόμενα «υψηλά» είδη (γαλλικό μεγάλο είδος) και «χαμηλά» είδη (γαλλικό είδος petit). Αυτή η διαίρεση προέκυψε τον 17ο αιώνα. και βασίστηκε σε ποιο θέμα και πλοκή απεικονίστηκε. Από αυτή την άποψη, να υψηλά είδηπεριελάμβανε: μάχη, αλληγορικό, θρησκευτικό και μυθολογικό, και χαμηλό - πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση, ζωώδη.
Η διαίρεση σε είδη είναι αρκετά αυθαίρετη, γιατί στοιχεία δύο ή περισσότερων ειδών μπορεί να υπάρχουν σε έναν πίνακα ταυτόχρονα.
Animalism, ή animalistic είδος
Animalism, ή animalistic genre (από το λατινικό animal - animal) είναι ένα είδος στο οποίο το κύριο μοτίβο είναι η εικόνα ενός ζώου. Μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για ένα από τα αρχαιότερα είδη, γιατί... σχέδια και φιγούρες πτηνών και ζώων υπήρχαν στη ζωή των πρωτόγονων ανθρώπων. Για παράδειγμα, σε ένα ευρύ διάσημος πίνακαςΙ.Ι. Το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Shishkin, η φύση απεικονίζεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και οι αρκούδες απεικονίζονται από έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη, ο οποίος ειδικεύεται στην απεικόνιση ζώων.
Ι.Ι. Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" Πώς μπορεί να διακριθεί ένα υποείδος; Χίπικο είδος(από τον ελληνικό ιπποπόταμο - άλογο) - ένα είδος στο οποίο το κέντρο της εικόνας είναι η εικόνα ενός αλόγου.
ΔΕΝ. Sverchkov "Άλογο στο στάβλο" Πορτρέτο
Πορτραίτο (από τη γαλλική λέξη πορτραίτο) είναι μια εικόνα στην οποία η κεντρική εικόνα είναι ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Ένα πορτρέτο δεν μεταφέρει μόνο εξωτερική ομοιότητα, αλλά αντικατοπτρίζει και τον εσωτερικό κόσμο και μεταφέρει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη προς το άτομο του οποίου το πορτρέτο ζωγραφίζει.
I.E. Ρέπιν Πορτρέτο του Νικολάου Β' Το είδος του πορτρέτου χωρίζεται σε άτομο(εικόνα ενός ατόμου), ομάδα(εικόνα πολλών ανθρώπων), από τη φύση της εικόνας - στην εξώπορταόταν ένα άτομο απεικονίζεται σε πλήρες ύψοςσε προεξέχον αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου και θάλαμος - Δωμάτιο, όταν ένα άτομο απεικονίζεται μέχρι το στήθος ή τη μέση σε ουδέτερο φόντο. Μια ομάδα πορτρέτων, ενωμένη σύμφωνα με κάποιο χαρακτηριστικό, σχηματίζει ένα σύνολο ή μια γκαλερί πορτρέτων. Ένα παράδειγμα θα ήταν τα πορτρέτα των μελών της βασιλικής οικογένειας.
Ξεχωρίζει ξεχωριστά αυτοπροσωπογραφία, στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του.
K. Bryullov Αυτοπροσωπογραφία Το πορτρέτο είναι ένα από τα παλαιότερα είδη - τα πρώτα πορτρέτα (γλυπτικά) ήταν ήδη παρόντα στην αρχαία Αίγυπτο. Ένα τέτοιο πορτρέτο λειτουργούσε ως μέρος μιας λατρείας για τη μετά θάνατον ζωή και ήταν ένα «διπλό» ενός ατόμου.
Τοπίο
Το τοπίο (από τα γαλλικά paysage - country, area) είναι ένα είδος στο οποίο η κεντρική εικόνα είναι η εικόνα της φύσης - ποτάμια, δάση, χωράφια, θάλασσα, βουνά. Σε ένα τοπίο, το κύριο σημείο είναι, φυσικά, η πλοκή, αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό να μεταφέρουμε την κίνηση και τη ζωή της γύρω φύσης. Από τη μια πλευρά, η φύση είναι όμορφη και προκαλεί θαυμασμό, αλλά από την άλλη, είναι αρκετά δύσκολο να αντικατοπτριστεί αυτό σε μια εικόνα.
C. Monet «Το χωράφι με παπαρούνες στο Argenteuil» Ένα υποείδος τοπίου είναι θαλασσογραφία ή μαρίνα(από τα γαλλικά marine, ιταλικά marina, από το λατινικό marinus - θάλασσα) - μια εικόνα μιας ναυμαχίας, της θάλασσας ή άλλων γεγονότων που εκτυλίσσονται στη θάλασσα. Επιφανής εκπρόσωπος των ναυπηγών είναι ο Κ.Α. Αϊβαζόφσκι. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης έγραψε πολλές από τις λεπτομέρειες αυτού του πίνακα από μνήμης.
Ι.Ι. Aivazovsky "Το ένατο κύμα" Ωστόσο, οι καλλιτέχνες συχνά προσπαθούν να ζωγραφίσουν τη θάλασσα από τη ζωή, για παράδειγμα, ο W. Turner για τον πίνακα του «Blizzard. Το ατμόπλοιο στην είσοδο του λιμανιού δίνει σήμα κινδύνου αφού μπει σε ρηχά νερά», πέρασε 4 ώρες δεμένο στη γέφυρα του καπετάνιου ενός πλοίου που έπλεε σε καταιγίδα.
W. Turner «Blizzard. Ένα ατμόπλοιο στην είσοδο του λιμανιού δίνει σήμα κινδύνου αφού μπει σε ρηχά νερά». Το υδάτινο στοιχείο απεικονίζεται και σε ποτάμιο τοπίο.
Ξεχωριστά διαθέστε αστικό τοπίο, στην οποία το κύριο θέμα της εικόνας είναι οι δρόμοι και τα κτίρια της πόλης. Ένας τύπος αστικού τοπίου είναι Veduta– μια εικόνα ενός τοπίου πόλης με τη μορφή πανοράματος, όπου ασφαλώς διατηρούνται η κλίμακα και οι αναλογίες.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Υπάρχουν και άλλοι τύποι τοπίου - αγροτικό, βιομηχανικό και αρχιτεκτονικό. Στην αρχιτεκτονική ζωγραφική, το κύριο θέμα είναι η εικόνα του αρχιτεκτονικού τοπίου, δηλ. κτίρια, κατασκευές? περιλαμβάνει εικόνες εσωτερικών χώρων (εσωτερική διακόσμηση χώρων). Ωρες ωρες Εσωτερικό(από το γαλλικό intérieur - εσωτερικός) διακρίνεται ως ξεχωριστό είδος. Ένα άλλο είδος διακρίνεται στην αρχιτεκτονική ζωγραφική — Καπρίτσιο(από τα ιταλικά capriccio, whim, whim) - αρχιτεκτονικό τοπίο φαντασίας.
Νεκρή φύση
Η νεκρή φύση (από το γαλλικό nature morte - νεκρή φύση) είναι ένα είδος αφιερωμένο στην απεικόνιση άψυχων αντικειμένων που τοποθετούνται σε κοινό περιβάλλον και σχηματίζουν μια ομάδα. Η νεκρή φύση εμφανίστηκε τον 15ο-16ο αιώνα, αλλά ως ξεχωριστό είδος εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα.
Παρά το γεγονός ότι η λέξη "νεκρή φύση" μεταφράζεται ως νεκρή φύση, στους πίνακες υπάρχουν μπουκέτα με λουλούδια, φρούτα, ψάρια, παιχνίδι, πιάτα - όλα μοιάζουν "σαν ζωντανά", δηλ. σαν το αληθινό. Από τη στιγμή της εμφάνισής του μέχρι σήμερα, η νεκρή φύση είναι σημαντικό είδοςστη ζωγραφική.
Κ. Μονέ «Βάζο με λουλούδια» Ως ξεχωριστό υποείδος μπορούμε να διακρίνουμε Βανίτας(από το λατινικό Vanitas - ματαιοδοξία, ματαιοδοξία) είναι ένα είδος ζωγραφικής στο οποίο η κεντρική θέση στην εικόνα καταλαμβάνεται από ένα ανθρώπινο κρανίο, η εικόνα του οποίου προορίζεται να υπενθυμίσει τη ματαιοδοξία και την αδυναμία της ανθρώπινης ζωής.
Ο πίνακας του F. de Champagne παρουσιάζει τρία σύμβολα της αδυναμίας της ύπαρξης - Ζωή, Θάνατος, Χρόνος μέσα από τις εικόνες μιας τουλίπας, ενός κρανίου, μιας κλεψύδρας.
Ιστορικό είδος
Το ιστορικό είδος είναι ένα είδος στο οποίο οι πίνακες απεικονίζουν σημαντικά γεγονότα και κοινωνικά σημαντικά φαινόμενα του παρελθόντος ή του παρόντος. Αξίζει να σημειωθεί ότι η εικόνα μπορεί να αφιερωθεί όχι μόνο σε πραγματικά γεγονότα, αλλά και σε γεγονότα από τη μυθολογία ή, για παράδειγμα, να περιγράφονται στη Βίβλο. Αυτό το είδος είναι πολύ σημαντικό για την ιστορία, τόσο για την ιστορία μεμονωμένων λαών και κρατών, όσο και για την ανθρωπότητα συνολικά. Στους πίνακες, το ιστορικό είδος είναι αδιαχώριστο από άλλα είδη ειδών - πορτραίτο, τοπίο, είδος μάχης.
I.E. Repin «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» K. Bryullov «The Last Day of Pompeii» Είδος μάχης
Το είδος μάχης (από το γαλλικό bataille - μάχη) είναι ένα είδος στο οποίο οι πίνακες απεικονίζουν το αποκορύφωμα μιας μάχης, πολεμικές επιχειρήσεις, μια στιγμή νίκης, σκηνές από τη στρατιωτική ζωή. Η ζωγραφική μάχης χαρακτηρίζεται από την εικόνα στην εικόνα μεγάλη ποσότητατων ανθρώπων.
Α.Α. Deineka "Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης" Θρησκευτικό είδος
Το θρησκευτικό είδος είναι ένα είδος στο οποίο το κύριο πλοκή– βιβλική (σκηνές από τη Βίβλο και το Ευαγγέλιο). Το θέμα σχετίζεται με τη θρησκευτική και την αγιογραφία, η διαφορά μεταξύ τους είναι ότι οι πίνακες θρησκευτικού περιεχομένου δεν συμμετέχουν σε θρησκευτικές λειτουργίες και για την εικόνα αυτός είναι ο κύριος σκοπός. Εικονογραφίαμεταφρασμένο από τα ελληνικά. σημαίνει «εικόνα προσευχής». Αυτό το είδος περιοριζόταν από το αυστηρό πλαίσιο και τους νόμους της ζωγραφικής, γιατί προορίζεται να μην αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, αλλά να μεταφέρει την ιδέα της αρχής του Θεού, στην οποία οι καλλιτέχνες αναζητούν ένα ιδανικό. Στη Ρωσία, η αγιογραφία φτάνει στο αποκορύφωμά της τον 12ο-16ο αιώνα. Πλέον διάσημα ονόματααγιογράφοι – Θεοφάνης ο Έλληνας (τοιχογραφίες), Αντρέι Ρούμπλεφ, Διονύσιος.
A. Rublev "Trinity" Πώς ξεχωρίζει το μεταβατικό στάδιο από την αγιογραφία στο πορτρέτο Παρσούνα(παραμορφωμένο από τα λατινικά persona - πρόσωπο, πρόσωπο).
Παρσούν του Ιβάν του Τρομερού. άγνωστος συγγραφέας Καθημερινό είδος
Οι πίνακες απεικονίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής. Συχνά ο καλλιτέχνης γράφει για εκείνες τις στιγμές της ζωής των οποίων είναι σύγχρονος. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι ο ρεαλισμός των πινάκων και η απλότητα της πλοκής. Η εικόνα μπορεί να αντικατοπτρίζει τα έθιμα, τις παραδόσεις και τη δομή της καθημερινής ζωής ενός συγκεκριμένου λαού.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ οικιακή ζωγραφικήπεριλαμβάνουν τέτοια διάσημους πίνακεςόπως το «Barge Haulers on the Volga» του I. Repin, «Troika» του V. Perov, «Unequal Marriage» του V. Pukirev.
I. Repin "Barge Haulers on the Volga" Επικό-μυθολογικό είδος
Επικό-μυθολογικό είδος. Η λέξη μύθος προέρχεται από την ελληνική. «μύθος», που σημαίνει παράδοση. Οι πίνακες απεικονίζουν γεγονότα θρύλων, επών, παραδόσεων, αρχαίων ελληνικών μύθων, αρχαίων παραμυθιών, πλοκών έργων λαογραφίας.
Π. Βερονέζε «Απόλλων και Μαρσύας» Αλληγορικό είδος
Αλληγορικό είδος (από το ελληνικό αλληγορία - αλληγορία). Οι εικόνες είναι ζωγραφισμένες με τέτοιο τρόπο που έχουν κρυφό νόημα. Αουσιώδεις ιδέες και έννοιες, αόρατες στο μάτι (δύναμη, καλό, κακό, αγάπη), μεταφέρονται μέσω των εικόνων ζώων, ανθρώπων και άλλων έμβιων όντων με τέτοια εγγενή χαρακτηριστικά που έχουν συμβολισμούς ήδη καρφωμένους στο μυαλό των ανθρώπων και βοηθούν στην κατανοήσουν το γενικό νόημα του έργου.
L. Giordano «Η αγάπη και οι κακίες αφοπλίζουν τη δικαιοσύνη» Ποιμενικός (από το γαλλικό pastorale - ποιμενικός, αγροτικός)
Ένα είδος ζωγραφικής που εξυμνεί και ποιεί την απλή και γαλήνια αγροτική ζωή.
F. Boucher “Autumn Pastoral” Καρικατούρα (από το ιταλικό caricare - σε υπερβολή)
Ένα είδος στο οποίο, όταν δημιουργείς μια εικόνα, εφαρμόζεται συνειδητά κωμικό εφέυπερβάλλοντας και οξύνοντας χαρακτηριστικά, συμπεριφορά, ρούχα κ.λπ. Ο σκοπός μιας καρικατούρας είναι να προσβάλει, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με μια καρικατούρα (από τη γαλλική κατηγορία), σκοπός της οποίας είναι απλώς η πλάκα. Στενά συνδεδεμένες με τον όρο «καρικατούρα» είναι έννοιες όπως το δημοφιλές έντυπο και το γκροτέσκο.
Γυμνό (από τα γαλλικά nu - γυμνός, ξεντυμένος)
Το είδος στο οποίο οι πίνακες απεικονίζουν το γυμνό ανθρώπινο σώμα είναι πιο συχνά γυναικείο.
Τιτσιάν Βετσέλιο "Αφροδίτη του Ουρμπίνο" Λάθος, ή trompe l'oeil (από τα γαλλικά. trompe-l'œil -οφθαλμαπάτη)
Ένα είδος του οποίου τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι ειδικές τεχνικές που δημιουργούν μια οπτική ψευδαίσθηση και καθιστούν δυνατή τη διαγραφή της γραμμής μεταξύ πραγματικότητας και εικόνας, δηλ. την παραπλανητική εντύπωση ότι ένα αντικείμενο είναι τρισδιάστατο όταν είναι δισδιάστατο. Μερικές φορές το blende διακρίνεται ως υποτύπος νεκρής φύσης, αλλά μερικές φορές απεικονίζονται και άνθρωποι σε αυτό το είδος.
Per Borrell del Caso "Running from Criticism" Για να ολοκληρωθεί η αντίληψη των δολωμάτων, καλό είναι να τα εξετάσετε στο πρωτότυπο, γιατί η αναπαραγωγή δεν είναι σε θέση να αποδώσει πλήρως το αποτέλεσμα που απεικόνισε ο καλλιτέχνης.
Jacopo de Barberi "Η πέρδικα και τα σιδερένια γάντια" Θεματική εικόνα
Ένα μείγμα παραδοσιακών ειδών ζωγραφικής (οικιακή, ιστορική, μάχη, τοπίο κ.λπ.). Με άλλο τρόπο, αυτό το είδος ονομάζεται σύνθεση φιγούρας, τα χαρακτηριστικά του είναι: κύριος ρόλοςένα άτομο παίζει, εμφανίζεται απαραίτητα η παρουσία δράσης και μια κοινωνικά σημαντική ιδέα, σχέσεις (σύγκρουση συμφερόντων/χαρακτήρες) και ψυχολογικές προφορές.
V. Surikov "Boyaryna Morozova" γοτθικός(από το ιταλικό gotico - ασυνήθιστο, βάρβαρο) - μια περίοδος στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης, που καλύπτει σχεδόν όλους τους τομείς του πολιτισμού και αναπτύσσεται στη δυτική, κεντρική και εν μέρει της Ανατολικής Ευρώπηςαπό τον XII έως τον XV αιώνα. Η γοτθική ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής τέχνης, που προέκυψε με βάση τα επιτεύγματα του ρωμανικού πολιτισμού, και κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η μεσαιωνική τέχνη θεωρήθηκε «βάρβαρη». Η γοτθική τέχνη είχε λατρευτικό σκοπό και θρησκευτικό θέμα. Απευθυνόταν στις υψηλότερες θεϊκές δυνάμεις, την αιωνιότητα και τη χριστιανική κοσμοθεωρία. Το γοτθικό στην ανάπτυξή του χωρίζεται σε πρώιμο γοτθικό, ακραίο, ύστερο γοτθικό.
Οι διάσημοι ευρωπαϊκοί καθεδρικοί ναοί, τους οποίους οι τουρίστες λατρεύουν να φωτογραφίζουν με μεγάλη λεπτομέρεια, έχουν γίνει αριστουργήματα του γοτθικού ρυθμού. Στην εσωτερική διακόσμηση Γοτθικοί καθεδρικοί ναοίΣημαντικό ρόλο έπαιξαν οι έγχρωμες λύσεις. Σε εξωτερικούς χώρους και εσωτερική διακόσμησηΥπήρχε μια αφθονία επιχρύσωσης, η φωτεινότητα του εσωτερικού, η διάτρηση των τοίχων και η κρυστάλλινη ανατομή του χώρου. Η ύλη στερήθηκε βαρύτητας και αδιαπέραστης, όπως λέγαμε, πνευματικοποιήθηκε.
Οι τεράστιες επιφάνειες των παραθύρων ήταν γεμάτες με βιτρό με συνθέσεις που αναπαράγουν ιστορικά γεγονότα, απόκρυφα παραμύθια, λογοτεχνικά και θρησκευτικά θέματα, εικόνες καθημερινών σκηνών από τη ζωή απλών αγροτών και τεχνιτών, που παρείχαν μια μοναδική εγκυκλοπαίδεια του τρόπου ζωής κατά τη διάρκεια Μεσαίωνας. Τα κόνα γέμισαν από πάνω προς τα κάτω με φιγούρες συνθέσεις, οι οποίες ήταν κλεισμένες σε μετάλλια. Ο συνδυασμός φωτός και χρώματος στη ζωγραφική με την τεχνική του βιτρό προσέδωσε αυξημένη συναισθηματικότητα καλλιτεχνικές συνθέσεις. Χρησιμοποιήθηκε μια ποικιλία γυαλιών: βαθύ κόκκινο, φλογερό, κόκκινο, χρώματος γρανάτη, πράσινο, κίτρινο, σκούρο μπλε, μπλε, ultramarine, κομμένα κατά μήκος του περιγράμματος του σχεδίου... Τα παράθυρα θερμαίνονται σαν πολύτιμα πετράδια, διαποτίζονται από εξωτερικό φως - μεταμόρφωσαν όλο το εσωτερικό του ναού και έβαλαν τους επισκέπτες του σε ανεβασμένη διάθεση.
Χάρη στο γοτθικό έγχρωμο γυαλί, γεννήθηκαν νέες αισθητικές αξίες και τα χρώματα απέκτησαν την υψηλότερη ηχητικότητα του λαμπερού χρώματος. Το καθαρό χρώμα δημιούργησε μια ατμόσφαιρα αέρα, βαμμένη σε διαφορετικούς τόνους χάρη στο παιχνίδι του φωτός σε κολώνες, δάπεδα και βιτρό. Το χρώμα έγινε πηγή φωτός που βάθυνε την προοπτική. Τα χοντρά γυαλιά, συχνά άνισα, ήταν γεμάτα με όχι εντελώς διαφανείς φυσαλίδες, ενισχύοντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του βιτρό. Το φως, περνώντας μέσα από το ανομοιόμορφο πάχος του γυαλιού, κατακερματίστηκε και άρχισε να παίζει.
Τα καλύτερα δείγματα αυθεντικού γοτθικού βιτρό φαίνονται στους καθεδρικούς ναούς του Chartres, του Bourges και του Παρισιού (για παράδειγμα, "The Virgin and Child"). Γεμάτο με όχι λιγότερο μεγαλείο, καθώς και τα "Wheels of Fire" και "Throwing Lightning" στον καθεδρικό ναό της Chartres.
Από τα μέσα του 1ου αιώνα, σύνθετα χρώματα που προέκυψαν με αντιγραφή γυαλιού άρχισαν να εισάγονται στην πολύχρωμη γκάμα. Τέτοια εξαιρετικά παράθυρα βιτρό μέσα γοτθικόπου σώζεται στο Sainte-Chapelle (1250). Τα περιγράμματα εφαρμόστηκαν στο γυαλί χρησιμοποιώντας καφέ σμάλτο και τα σχήματα ήταν επίπεδα.
Η γοτθική εποχή έγινε η ακμή της τέχνης των βιβλίων μινιατούρας, καθώς και της καλλιτεχνικής μινιατούρας. Η ενίσχυση των κοσμικών τάσεων στον πολιτισμό απλώς ενέτεινε την ανάπτυξή τους. Εικονογραφήσεις με πολυμορφικές συνθέσεις σε θρησκευτικά θέματα περιλάμβαναν διάφορες ρεαλιστικές λεπτομέρειες: εικόνες πουλιών, ζώων, πεταλούδων, στολίδια φυτικών μοτίβων και καθημερινές σκηνές. Τα έργα του Γάλλου μικρογράφου Jean Pussel είναι γεμάτα με μια ιδιαίτερη ποιητική γοητεία.
Στην ανάπτυξη της γαλλικής γοτθικής μινιατούρας του 13ου και 14ου αιώνα ηγετική θέσηκαταλήφθηκε από παρισινό σχολείο. Το Ψαλτήρι του Saint Louis είναι γεμάτο με πολυμορφικές συνθέσεις πλαισιωμένες από ένα μόνο μοτίβο γοτθική αρχιτεκτονική, γι' αυτό και η αφήγηση αποκτά εξαιρετική αρμονία (Λούβρο, Παρίσι, 1270). Οι φιγούρες των κυριών και των ιπποτών είναι χαριτωμένες, οι μορφές τους διακρίνονται από ρέουσες γραμμές, που δημιουργούν την ψευδαίσθηση της κίνησης. Ο πλούτος και η πυκνότητα των χρωμάτων, καθώς και η διακοσμητική αρχιτεκτονική του σχεδίου, μετατρέπουν αυτές τις μινιατούρες σε μοναδικά έργα τέχνης και πολύτιμα διακοσμητικά σελίδων.
Το ύφος του γοτθικού βιβλίου διακρίνεται από μυτερά σχήματα, γωνιακό ρυθμό, ανησυχία, ραφιναρισμένα σχέδια και ρηχές κωνικές γραμμές. Αξίζει να σημειωθεί ότι τον 14ο και 15ο αιώνα εικονογραφήθηκαν και κοσμικά χειρόγραφα. Βιβλία ωρών, επιστημονικές πραγματείες, συλλογές ερωτικών τραγουδιών και χρονικών είναι γεμάτα με υπέροχες μινιατούρες. Η μινιατούρα, εικονογραφώντας έργα της αυλικής λογοτεχνίας, ενσάρκωνε το ιδανικό της ιπποτικής αγάπης, καθώς και σκηνές από τη συνηθισμένη ζωή γύρω μας. Παρόμοιο δημιούργημα είναι το χειρόγραφο Manes (1320).
Με τον καιρό, το γοτθικό έχει αφηγηθεί περισσότερο. Τα «Μεγάλα Γαλλικά Χρονικά» του 14ου αιώνα καταδεικνύουν ξεκάθαρα την επιθυμία του καλλιτέχνη να διεισδύσει στο νόημα του γεγονότος που απεικονίζει. Μαζί με αυτό, στα βιβλία δόθηκε διακοσμητική κομψότητα με τη χρήση εξαιρετικών βινιετών και φανταχτερών πλαισίων.
Οι γοτθικές μινιατούρες είχαν μεγάλη επιρροή στη ζωγραφική και έφεραν ζωντανό ρεύμα στην τέχνη του Μεσαίωνα. Το γοτθικό δεν έχει γίνει απλώς ένα στυλ, αλλά ένας σημαντικός κρίκος γενικότερα πολιτιστική ανάπτυξηκοινωνία. Οι δεξιοτέχνες του στυλ με απίστευτη ακρίβεια κατάφεραν να αναπαράγουν την εικόνα του σύγχρονου τους σε θέματα και φυσικό περιβάλλον. Τα μεγαλειώδη και πνευματικά γοτθικά έργα περιβάλλονται από μια αύρα μοναδικής αισθητικής γοητείας. Το Gothic γέννησε μια νέα κατανόηση της σύνθεσης των τεχνών και οι ρεαλιστικές κατακτήσεις του προετοίμασαν το δρόμο για τη μετάβαση στην τέχνη της Αναγέννησης.
Γλυπτική και συμφωνία, ζωγραφική και ιστορία, ταινία και παλάτι, περφόρμανς και χορός - όλα αυτά είναι έργα διαφόρων ειδών τέχνης.
Οι τέχνες ταξινομούνται σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια. Καλές τέχνεςδείχνουν την εξωτερική πραγματικότητα σε καλλιτεχνικές εικόνες, οι μη καλές τέχνες εκφράζουν τον εσωτερικό κόσμο. Μη καλών τεχνών: μουσική, χορός και λογοτεχνία, καθώς και αρχιτεκτονική. Υπάρχουν επίσης ανάμεικτο (συνθετικό)είδη τεχνών: κινηματογράφος, θέατρο, μπαλέτο, τσίρκο κ.λπ.
Μέσα σε κάθε μορφή τέχνης υπάρχουν τμήματα που ονομάζονται είδησύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας. Για αυτό θα σας μιλήσουμε σήμερα.
Είδη τέχνης
Καλές τέχνες
Ζωγραφική
Ίσως αυτή είναι μια από τις πιο διαδεδομένες μορφές τέχνης. Τα πρώτα έργα ζωγραφικής χρονολογούνται από την αρχαιότητα, ανακαλύφθηκαν στους τοίχους των σπηλαίων των αρχαίων ανθρώπων.
Μνημειακή ζωγραφική, η οποία αναπτύχθηκε με τη μορφή μωσαϊκάΚαι τοιχογραφίες(ζωγραφική σε βρεγμένο σοβά).
Άγιος Νικόλαος. Τοιχογραφία του Διονυσίου. Μονή Ferapontov
Καβαλέτο ζωγραφική– πρόκειται για πίνακες διαφορετικών ειδών, ζωγραφισμένους σε καμβά (χαρτόνι, χαρτί) τις περισσότερες φορές με λαδομπογιές.
Είδη ζωγραφικής
Στη σύγχρονη ζωγραφική υπάρχουν τα εξής είδη: πορτραίτο, ιστορικό, μυθολογικό, μάχη, καθημερινό, τοπίο, νεκρή φύση, ζωϊκό είδος.
Είδος πορτραίτουαντανακλά την εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Αυτό το είδος είναι ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τα γραφικά κ.λπ. Το κύριο καθήκον του είδους πορτρέτου είναι να μεταφέρει εξωτερική ομοιότητακαι η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου, η ουσία του χαρακτήρα ενός ατόμου.
I. Kramskoy "Πορτρέτο της Sofia Ivanovna Kramskoy"
Ιστορικό είδος(απεικόνιση ιστορικών γεγονότων και χαρακτήρων). Φυσικά, τα είδη στη ζωγραφική είναι συχνά αλληλένδετα, γιατί... όταν απεικονίζει, για παράδειγμα, μερικά ιστορικό γεγονόςο καλλιτέχνης πρέπει να στραφεί στο είδος του πορτρέτου κ.λπ.
Μυθολογικό είδος– εικονογράφηση μύθων και θρύλων διαφορετικών λαών.
S. Botticelli «Γέννηση της Αφροδίτης»
Είδος μάχης- μια εικόνα μαχών, στρατιωτικών κατορθωμάτων, στρατιωτικών επιχειρήσεων, δοξαστικών μαχών, θρίαμβος της νίκης. Το είδος μάχης μπορεί επίσης να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών - οικιακό, πορτρέτο, τοπίο, ζώο, νεκρή φύση.
V. Vasnetsov «Μετά τη σφαγή του Igor Svyatoslavich με τους Polovtsians»
Καθημερινό είδος– απεικόνιση σκηνών από την καθημερινή, προσωπική ζωή ενός ατόμου.
Α. Βενετσιάνοφ «Στην καλλιεργήσιμη γη»
Τοπίο- εικόνα της φύσης, περιβάλλον, θέα σε εξοχή, πόλεις, ιστορικά μνημεία κ.λπ.
Και Savrasov "Οι πύργοι έφτασαν"
Μαρίνα- θαλασσογραφία.
Νεκρή φύση(μετάφραση από τα γαλλικά - "νεκρή φύση") - μια εικόνα ειδών οικιακής χρήσης, εργασίας, δημιουργικότητας, λουλουδιών, φρούτων, νεκρών θηραμάτων, ψαριών, τοποθετημένων σε ένα πραγματικό καθημερινό περιβάλλον.
Animalistic είδος– εικόνα ζώων.
ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
Το όνομα αυτού του είδους καλών τεχνών προέρχεται από την ελληνική λέξη γράφω - γράφω, σχεδιάζω.
Τα γραφικά περιλαμβάνουν κυρίως σχέδια και χαρακτικά, στα οποία το σχέδιο δημιουργείται κυρίως χρησιμοποιώντας μια γραμμή σε ένα φύλλο χαρτιού ή έναν κόφτη σε ένα συμπαγές υλικό, από το οποίο η εικόνα αποτυπώνεται σε ένα φύλλο χαρτιού.
Τύποι γραφικών
Χαρακτική- ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην επίπεδη επιφάνεια του υλικού, το οποίο στη συνέχεια καλύπτεται με χρώμα και σφραγίζεται σε χαρτί. Ο αριθμός των αποτυπωμάτων ποικίλλει ανάλογα με την τεχνική και το υλικό χάραξης. Τα κύρια υλικά για τη χάραξη είναι το μέταλλο (χαλκός, ψευδάργυρος, χάλυβας), το ξύλο (πυξάρι, φοίνικας, αχλάδι, κεράσι κ.λπ.), το λινέλαιο, το χαρτόνι, το πλαστικό, το πλεξιγκλάς. Η πλάκα χαρακτικής επεξεργάζεται με μηχανικά μέσα, χαλύβδινα εργαλεία ή όξινη χάραξη.
Χαρακτηριστική– αποτύπωμα από χαρακτικό πίνακα (χαρακτική, λιθογραφία, μεταξοτυπία, μονοτυπία), που είναι καβαλέτο εργασίαςκαλλιτεχνικά γραφικά. Το τύπωμα είναι τυπωμένο από έναν πίνακα που ο ίδιος ο καλλιτέχνης χαράζει συχνά και τις εντυπώσεις. Τέτοια έργα είναι συνήθως υπογεγραμμένα, αντίγραφα του συγγραφέα και θεωρούνται πρωτότυπα. Οι εκτυπώσεις είναι διαθέσιμες σε ασπρόμαυρο και έγχρωμο.
Γραφικά βιβλίου- σχεδιασμός του βιβλίου, διακοσμητικός σχεδιασμός του, εικονογράφηση.
Βιομηχανικά γραφικά – δημιουργία ετικετών προϊόντων, επωνυμιών, σημάτων έκδοσης, συσκευασίας, διαφημιστικών εκδόσεων, εντύπων και φακέλων. Έρχεται σε επαφή με τη διαφήμιση και περιλαμβάνεται στο σύστημα σχεδιασμού.
Βιβλιοθήκη- μια πινακίδα που δείχνει τον ιδιοκτήτη του βιβλίου. Η βιβλιοθήκη είναι προσαρτημένη η εσωτερικη ΠΛΕΥΡΑβιβλιοδεσία ή εξώφυλλο. Οι χαρακτήρες των βιβλίων είναι χαραγμένοι σε μεθόδους ξύλου, χαλκού, λινοτάπητα, ψευδαργύρου ή λιθογραφίας.
Βιβλιοθήκη της Γκρέτα Γκάρμπο
Αφίσα- μια εικόνα σχεδιασμένη για γενική προσοχή, που δημιουργήθηκε για προπαγανδιστικούς ή εκπαιδευτικούς σκοπούς.
Linocut- χάραξη σε λινέλαιο.
Λιθογραφία– είδος χαρακτικής: σχεδίαση εικόνας σε πέτρα και δημιουργία εντύπωσης από αυτήν.
Ξυλογραφία– ξυλογλυπτική.
Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa", ξυλογραφία
Χαλκογραφία– τύπος χάραξης σε μέταλλο, μέθοδος χάραξης και αποτύπωση που προκύπτει με αυτή τη μέθοδο.
Γραφικά υπολογιστή– οι εικόνες μεταγλωττίζονται σε υπολογιστή και εμφανίζονται δυναμικά ή στατικά. Κατά τη δημιουργία αυτού του τύπου γραφικών, μπορείτε να δείτε πώς σχηματίζεται η εικόνα σε όλα τα στάδια και να κάνετε απεριόριστες προσαρμογές.
Γλυπτική
Αυτό το είδος τέχνης ξεκίνησε επίσης από την αρχαιότητα. Έχουν βρεθεί πολλές εικόνες ζώων γλυπτών από πηλό ή λαξευμένες σε πέτρα, που τις αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια εμφάνιση. Έχουν διατηρηθεί πολλά γυναικεία ειδώλια που ενσωματώνουν την ισχυρή γυναικεία αρχή. Ίσως πρόκειται για πρωτόγονες εικόνες θεών. Οι αρχαίοι γλύπτες υπερέβαλαν τις γόνιμες δυνάμεις τους, απεικονίζοντάς τους με ισχυρούς γοφούς και οι αρχαιολόγοι τους αποκαλούν «Αφροδίτες».
Αφροδίτη του Willendorf, περίπου 23 χιλιάδες χρόνια π.Χ. ε., Κεντρική Ευρώπη
Η γλυπτική χωρίζεται σε στρογγυλά, ελεύθερα τοποθετημένα στο χώρο και ανάγλυφα, στα οποία βρίσκονται τρισδιάστατες εικόνες σε ένα επίπεδο.
Όπως στη ζωγραφική, έτσι και στη γλυπτική υπάρχουν καβαλέτα και μνημειακές μορφές. Μνημειακή γλυπτικήσχεδιασμένο για δρόμους και πλατείες, ένα τέτοιο μνημείο δημιουργείται για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως είναι συνήθως κατασκευασμένο από μπρούτζο, μάρμαρο, γρανίτη. Γλυπτό καβαλέτο– πρόκειται για πορτρέτα ή μικρές ομάδες ειδών από ξύλο, γύψο και άλλα υλικά.
Μνημείο στον ταχυδρόμο. Νίζνι Νόβγκοροντ
τέχνες και χειροτεχνήματα
Οι δημιουργοί έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έθεσαν δύο στόχους: να δημιουργήσουν ένα πράγμα που είναι απαραίτητο για την καθημερινή ζωή, αλλά αυτό το πράγμα ταυτόχρονα πρέπει να έχει ορισμένες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Τα καθημερινά αντικείμενα δεν πρέπει μόνο να εξυπηρετούν ένα άτομο πρακτικά, αλλά και να διακοσμούν τη ζωή, να ευχαριστούν το μάτι με την τελειότητα των σχημάτων και των χρωμάτων.
Βέβαια πλέον πολλά έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν κυρίως αισθητική αξία, Αλλά δεν ήταν πάντα έτσι.
Κύριοι τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών
Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων– ζωγραφική στο χέρι σε ύφασμα
Εργαστείτε χρησιμοποιώντας την τεχνική του ζεστού μπατίκ (χρησιμοποιώντας κερί)
Συσκευή αναδίπλωσης
Κέντημα
Πλέξιμο
Κατασκευή δαντέλας
Ταπητουργία
Ταπισερί
Quilling- η τέχνη της κατασκευής επίπεδων ή τρισδιάστατων συνθέσεων από μακρόστενες λωρίδες χαρτιού στριμμένες σε σπείρες.
Τεχνική Quilling
Κεραμικά
Μωσαϊκό
Τέχνη κοσμήματος
Μινιατούρα λάκας
Μινιατούρα λάκας Palekh
Καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο
Καλλιτεχνική ζωγραφική σε μέταλλο
Δίσκος Zhostovo
Καλλιτεχνική σκάλισμα
Καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος
Καλλιτεχνική ζωγραφική σε κεραμικά
Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων
Πυρογραφία(κάψιμο σε ξύλο, δέρμα, ύφασμα κ.λπ.)
Εργασία με γυαλί
Επάνω μισό παράθυρο στον καθεδρικό ναό του Canterbury, UK
Origami
Φωτογραφική τέχνη
Η τέχνη της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Τα είδη είναι βασικά τα ίδια όπως στη ζωγραφική.
Γκράφιτι
Εικόνες σε τοίχους ή άλλες επιφάνειες. Το γκράφιτι αναφέρεται σε κάθε είδους ζωγραφική δρόμου σε τοίχους, στους οποίους μπορείτε να βρείτε τα πάντα, από απλές γραπτές λέξεις μέχρι περίτεχνα σχέδια.
Γκράφιτι
Κόμικς
Ζωγραφισμένες ιστορίες, ιστορίες σε εικόνες. Τα κόμικς συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μορφών τέχνης όπως η λογοτεχνία και η καλή τέχνη.
Καλλιτέχνης Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"
Μη καλών τεχνών
Αρχιτεκτονική
Αρχιτεκτονική– η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων. Αρχιτεκτονικές κατασκευέςμπορεί να υπάρχουν με τη μορφή μεμονωμένων κτιρίων ή ως συνόλων. Αλλά μερικές φορές σχηματίζονται σύνολα ιστορικά: από κτίρια που είναι ενσωματωμένα διαφορετική ώρα, σχηματίζεται ένα ενιαίο σύνολο. Ένα παράδειγμα είναι η Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.
Η αρχιτεκτονική μας επιτρέπει να κρίνουμε τεχνικά επιτεύγματα και καλλιτεχνικά στυλ διαφορετικές εποχές. Έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα Αιγυπτιακές πυραμίδες, που χτίστηκε πριν από περίπου 5 χιλιάδες χρόνια, ναοί Αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη. Οποιαδήποτε πόλη σε οποιαδήποτε χώρα είναι διάσημη για τις αρχιτεκτονικές της δομές.
Πλατεία παλατιών στην Αγία Πετρούπολη
Βιβλιογραφία
ΣΕ με ευρεία έννοιαλέξεις: ένα σύνολο οποιωνδήποτε γραπτών κειμένων.
Είδη λογοτεχνίας: μυθοπλασία, παραστατική πεζογραφία, απομνημονεύματα, επιστημονική και λαϊκή επιστήμη, αναφορά, εκπαιδευτική, τεχνική.
Είδη λογοτεχνίας
Ένα λογοτεχνικό έργο μπορεί να ταξινομηθεί ως συγκεκριμένο είδος σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: κατά μορφή (διήγημα, ωδή, έργο, δοκίμιο, ιστορία, θεατρικό έργο, διήγημα, μυθιστόρημα, σκίτσο, έπος, έπος, δοκίμιο), κατά περιεχόμενο (κωμωδία, φάρσα, βοντβίλ , παρεΐστικη παράσταση, σκίτσο, παρωδία, κωμωδία, κωμωδία χαρακτήρων, τραγωδία, δράμα), ανά φύλο.
Επικό είδος: μύθος, έπος, μπαλάντα, μύθος, διήγημα, ιστορία, διήγημα, μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα, παραμύθι, έπος.
Λυρικό γένος: ωδή, μήνυμα, στροφές, ελεγεία, επίγραμμα.
Λυρικό-επικό γένος: μπαλάντα, ποίημα.
Δραματικό φύλο: δράμα, κωμωδία, τραγωδία.
ΜΟΥΣΙΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΗείναι η τέχνη, ένα μέσο ενσάρκωσης καλλιτεχνικές εικόνεςγια τα οποία υπάρχει ήχος και σιωπή, οργανωμένα με ιδιαίτερο τρόπο στο χρόνο. Αλλά γενικά, είναι αδύνατο να δοθεί ένας εξαντλητικά ακριβής ορισμός της έννοιας «μουσική». Αυτό ιδιαίτερο είδοςδημιουργική δραστηριότητα, συμπεριλαμβανομένης της βιοτεχνίας και του επαγγέλματος.
Το είδος και η στυλιστική ποικιλία της μουσικής είναι μεγάλη.
Κλασικό (ή σοβαρό)– Επαγγελματικές μουσικές συνθέσεις που γεννήθηκαν στον πολιτισμό της Ευρώπης κυρίως από τη Νέα Εποχή (την αλλαγή του 16ου-17ου αιώνα) και τον Μεσαίωνα.
Δημοφιλής– κυρίως τραγούδια και χορευτικά μουσικά είδη.
Εξωευρωπαϊκό (μη ευρωπαϊκό)– μουσική των λαών εκείνων (Ανατολή) των οποίων ο πολιτισμός διαφέρει από τον πολιτισμό του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού.
Εθνοτική (λαϊκή)– λαογραφικά μουσικά έργα διαφορετικών λαών, με έμφαση στην πρωτοτυπία μιας εθνότητας, ενός έθνους, μιας φυλής.
Ποικιλία (εύκολο)– μουσική διασκεδαστικής φύσης, που προορίζεται για χαλάρωση.
Τζαζ– εκτέλεση παραδόσεων που ερμηνεύτηκαν εκ νέου από τους Ευρωπαίους Αμερικανοί μαύροι, βασισμένο σε μια σύνθεση αφρικανικών και ευρωπαϊκών μουσικών στοιχείων.
Βράχος– μουσική μικρών φωνητικών και οργανικών ομάδων νέων, που χαρακτηρίζεται από την υποχρεωτική παρουσία κρουστών και ηλεκτρικών μουσικών οργάνων, κυρίως κιθάρων.
Avant-garde (πειραματικό)- κατεύθυνση στην επαγγελματική σύνθεση τον 20ο αιώνα.
Εναλλακτική λύση– νέες μουσικές συνθέσεις ή παραστάσεις (ηχητικές παρουσιάσεις, «παραστάσεις»), ουσιαστικά διαφορετικές από όλα τα είδη μουσικής που είναι γνωστά σήμερα.
Τα είδη μουσικής μπορούν επίσης να προσδιοριστούν από τη λειτουργία που εκτελεί: στρατιωτική, εκκλησιαστική, θρησκευτική, θέατρο, χορός, κινηματογραφική μουσική κ.λπ.
Ή από τη φύση της παράστασης: φωνητική, οργανική, δωματίου, φωνητική-οργανική, χορωδιακή, σόλο, ηλεκτρονική, πιάνο κ.λπ.
Κάθε είδος μουσικής έχει τα δικά του είδη. Ας πάρουμε ένα παράδειγμα είδη ενόργανης μουσικής.
Ορχηστρική μουσική- Πρόκειται για μουσική που εκτελείται σε όργανα, χωρίς τη συμμετοχή της ανθρώπινης φωνής. Η ενόργανη μουσική μπορεί να είναι συμφωνική ή μουσική δωματίου.
Μουσική δωματίου– συνθέσεις που προορίζονται για παράσταση σε μικρούς χώρους, για οικιακή αναπαραγωγή μουσικής «δωμάτιου». Η μουσική δωματίου έχει μεγάλες δυνατότητες να μεταφέρει λυρικά συναισθήματα και λεπτές ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Τα είδη μουσικής δωματίου περιλαμβάνουν: σονάτες, κουαρτέτα, θεατρικά έργα, κουιντέτα κ.λπ.
Σονάτα– ένα από τα κύρια είδη της ορχηστρικής μουσικής δωματίου. Συνήθως αποτελείται από 3 (4) μέρη.
Etude– ένα μουσικό κομμάτι που έχει σχεδιαστεί για να βελτιώσει τις τεχνικές δεξιότητες στο παίξιμο ενός οργάνου.
Νυχτερινό(Γαλλικά «νύχτα») είναι ένα είδος μικρού μονομερούς μελωδικού λυρικού κομματιού για πιάνο.
Προανάκρουσμα(Λατινικά για «εισαγωγή») – ένα σύντομο ορχηστρικό κομμάτι. Αυτοσχεδιαστική εισαγωγή στο κύριο κομμάτι. Μπορεί όμως να είναι και ανεξάρτητο έργο.
Κουαρτέτο– ένα μουσικό κομμάτι για 4 ερμηνευτές.
Μέσα σε κάθε είδος μουσικής, μπορούν να προκύψουν και να αναπτυχθούν τα δικά τους στυλ και τάσεις, που διακρίνονται από σταθερά και χαρακτηριστικά δομικά και αισθητικά χαρακτηριστικά: κλασικισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, σειριαλισμός, πρωτοπορία κ.λπ.
Χορογραφία
Η χορογραφία είναι η τέχνη του χορού.
Θεαματικές (μεικτές ή συνθετικές) τέχνες
Θέατρο
Μια εντυπωσιακή μορφή τέχνης που αντιπροσωπεύει μια σύνθεση διάφορες τέχνες: λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητικά, εικαστικές τέχνες και άλλα.
Κουκλοθέατρο
Τύποι θεάτρων: δράμα, όπερα, μπαλέτο, κουκλοθέατρο, θέατρο παντομίμας κ.λπ. Η τέχνη του θεάτρου είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό: το θέατρο γεννήθηκε από τα αρχαιότερα τελετουργικά φεστιβάλ, τα οποία σε αλληγορική μορφή αναπαρήγαγαν φυσικά φαινόμενα ή εργασιακές διαδικασίες.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Μια μορφή τέχνης στην οποία η ποίηση και η δραματική τέχνη, η φωνητική και οργανική μουσική, οι εκφράσεις του προσώπου, ο χορός, η ζωγραφική, τα σκηνικά και τα κοστούμια συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο.
Teatro alla Scala (Μιλάνο)
Στάδιο
Αυτό το είδος τέχνης μικρών μορφών είναι κυρίως δημοφιλές και διασκεδαστικό. Η ποικιλία περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατευθύνσεις: τραγούδι, χορός, τσίρκο στη σκηνή, ψευδαισθήσεις, είδος συνομιλίας, κλόουν.
Τσίρκο
Ένα είδος ψυχαγωγικής τέχνης, σύμφωνα με τους νόμους του οποίου χτίζεται μια διασκεδαστική παράσταση. Το περιεχόμενο των σύγχρονων παραστάσεων τσίρκου είναι η επίδειξη μαγικών κόλπων, παντομίμα, κλόουν, επανάληψη, επίδειξη εξαιρετικών ικανοτήτων, που συχνά συνδέονται με κίνδυνο (σωματική δύναμη, ακροβατικά, εξισορροπητική πράξη), εκπαιδευμένα ζώα.
Κινηματογραφική τέχνη
Ένα είδος ψυχαγωγικής τέχνης, που είναι και σύνθεση των τεχνών: λογοτεχνία, θέατρο, χορός, καλές τέχνες (σκηνικό) κ.λπ.
Μπαλέτο
Είδος παραστατικών τεχνών; μια παράσταση που το περιεχόμενο της ενσωματώνεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες. Η βάση μιας παράστασης κλασικού μπαλέτου είναι μια συγκεκριμένη πλοκή, μια δραματική έννοια. Τον 20ο αιώνα εμφανίστηκε ένα μπαλέτο χωρίς πλοκή, η δραματουργία του οποίου βασίστηκε στην ανάπτυξη που είναι εγγενής στη μουσική.