Θεωρία της λογοτεχνίας Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Συν- και αντιθέσεις

§ 6. Συν- και αντιθέσεις

Στην κατασκευή των έργων σχεδόν καθοριστικό ρόλο παίζουν οι συγκρίσεις ενοτήτων θέματος – λόγου. L.N. Ο Τολστόι είπε ότι «η ουσία της τέχνης» βρίσκεται «στο<…>ένας ατελείωτος λαβύρινθος από συζεύξεις».

Στις απαρχές των συνθετικών αναλογιών, ομοιοτήτων και αντιθέσεων (αντιθέσεις) - εικονιστικός παραλληλισμός, χαρακτηριστικό πρωτίστως της τραγουδοποιίας διαφορετικές χώρεςκαι εποχές. Αυτή η τεχνική κατασκευής μελετήθηκε προσεκτικά από τον Α.Ν. Βεσελόφσκι. Ο επιστήμονας διερεύνησε πολυάριθμες συγκρίσεις μεταξύ φαινομένων εσωτερική ζωήάνθρωπος και φύση στην ιστορικά πρώιμη ποίηση, ιδιαίτερα στη δημοτική ποίηση. Σύμφωνα με τη σκέψη του, η πρωτότυπη και πιο «απλή» μορφή «αναλογιών» και «συγκρίσεων» στην ποιητική δημιουργικότητα είναι διωνυμικός παραλληλισμός, που συγκρίνει τη φύση και ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Παράδειγμα από τα ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι: «Το μεταξωτό γρασίδι απλώνεται και κουλουριάζεται/Σε όλο το λιβάδι/Φιλιά και ευνοεί/Μιχαήλ η γυναίκα του». Ο δυαδικός παραλληλισμός μπορεί επίσης να έχει άλλες λειτουργίες, για παράδειγμα, να φέρνει πιο κοντά διαφορετικά φυσικά φαινόμενα. Αυτά είναι τα λόγια του λαϊκού τραγουδιού «Ύψος, ύψος κάτω από τον ουρανό, / Βάθος, βάθος ωκεανός-θάλασσας», γνωστό από την άρια του Σάντκο (όπερα του N.A. Rimsky-Korsakov).

Ο Βεσελόφσκι συνδέει τον παραλληλισμό δύο όρων στην αρχική του μορφή με τον ανιμισμό της ιστορικά πρώιμης σκέψης, που συνέδεε τα φυσικά φαινόμενα με την ανθρώπινη πραγματικότητα. Ισχυρίζεται επίσης ότι από τον δυαδικό παραλληλισμό αυτού του είδους αναπτύχθηκαν τα σύμβολα, οι μεταφορές και οι αλληγορικές εικόνες των μύθων για τα ζώα. Η δέσμευση της ποίησης στον παραλληλισμό ήταν, σύμφωνα με τον Βεσελόφσκι, προκαθορισμένη από τον τρόπο εκτέλεσης κειμένων τραγουδιών σε δύο φωνές: ο δεύτερος ερμηνευτής σήκωσε και συμπλήρωνε την πρώτη.

Μαζί με τον παραλληλισμό των συντακτικών δομών, οι συγκρίσεις (τόσο σε αντίθεση όσο και σε ομοιότητα) μεγαλύτερων ενοτήτων κειμένου: γεγονότα και, κυρίως, χαρακτήρες έχουν τις ρίζες τους σε λογοτεχνικά έργα. Παραμύθι, όπως δείχνει ο V.Ya. Ο Propp συσχετίζει πάντα τις εικόνες του ήρωα και του αντιπάλου του («παράσιτο»). Κατά κανόνα, είναι αδύνατο να γίνει χωρίς αιχμηρές και αξιολογικά σαφείς αντιθέσεις χαρακτήρων, χωρίς «πόλωση» αυτού που αναδημιουργείται, χωρίς αντίθεση ευνοϊκών και δυσμενών περιστάσεων και γεγονότων για τους ήρωες.

Ασυμβίβαστα και αντίθετα κυριαρχούν στην οργάνωση του χαρακτήρα και κατασκευή οικοπέδουέργα και άλλα είδη. Ας θυμηθούμε το έπος για τον Ilya Muromets και το βρώμικο είδωλο, το παραμύθι για τη Σταχτοπούτα, ο αντίποδας του οποίου είναι η Μητριά. ή -από μεταγενέστερη καλλιτεχνική εμπειρία- η αντίθεση του Μολιέρου στον Ταρτούφ του Κλεάνθη. Ο λογικός Chatsky στο «Woe from Wit» είναι «απέναντι», σύμφωνα με τον A. S. Griboedov, με είκοσι πέντε ανόητους. Στον δράκο στο διάσημο έργο του Ε.Λ. Ο Schwartz είναι ο αντίποδας του Lancelot.

Η αρχή της αντίθεσης, ωστόσο, δεν κυριαρχεί στη λογοτεχνία. Με την πάροδο του χρόνου, από εποχή σε εποχή, μαζί με τις αντιθέσεις (χαρακτήρας και γεγονός), έγιναν πιο δυνατές οι πιο διαλεκτικές, ευέλικτες συγκρίσεις γεγονότων και φαινομένων ως διαφορετικών και όμοιων. Έτσι, στο μυθιστόρημα του Πούσκιν σε στίχους, οι τρεις βασικοί χαρακτήρες - Onegin, Tatyana, Lensky - είναι αντίθετοι μεταξύ τους και ταυτόχρονα μοιάζουν μεταξύ τους στις υπέροχες φιλοδοξίες τους, «δεν ταιριάζουν» στην περιρρέουσα πραγματικότητα και δυσαρέσκεια με το. Και τα γεγονότα στις ζωές των ηρώων (πρώτα απ 'όλα, οι δύο εξηγήσεις του Onegin και της Tatyana) με το αναπόδραστο δράμα τους μοιάζουν περισσότερο μεταξύ τους παρά αντίθετα.

Πολλά βασίζονται σε συγκρίσεις ομοιοτήτων στο «Πόλεμος και Ειρήνη», και στο «Αδελφοί Καραμάζοφ» και στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Αυτός ο τύπος είναι πιο ξεκάθαρος καλλιτεχνική κατασκευήέγινε αισθητή στα έργα του Α.Π. Τσέχοφ, όπου οι αντιθέσεις (ηρώων και γεγονότων) κινήθηκαν στην περιφέρεια, δίνοντας τη θέση τους στην αποκάλυψη ποικίλων εκδηλώσεων του ίδιου ουσιαστικά του ίδιου, βαθύτερου δράματος ζωής του εικονιζόμενου περιβάλλοντος, όπου δεν υπάρχουν ούτε απόλυτα σωστοί ούτε απόλυτα ένοχοι. Ο συγγραφέας αναπλάθει τον κόσμο των ανθρώπων που είναι αβοήθητοι μπροστά στη ζωή, στον οποίο, σύμφωνα με την Όλγα από το "Three Sisters", "όλα δεν γίνονται με τον δικό μας τρόπο". «Κάθε έργο λέει: δεν φταίνε μεμονωμένα άτομα, αλλά ολόκληρη η υπάρχουσα δομή της ζωής στο σύνολό της», έγραψε ο A.P. Ο Σκάφτιμοφ για τα έργα του Τσέχοφ. «Και το μόνο λάθος των ανθρώπων είναι ότι είναι αδύναμοι». Και οι τύχες των χαρακτήρων και τα γεγονότα που απαρτίζουν του Τσέχοφ δραματικές ιστορίες, και σκηνικά επεισόδια, και ατομικές δηλώσειςσυνδέονται με τέτοιο τρόπο που εμφανίζονται ως μια ατελείωτα εκτεινόμενη αλυσίδα επιβεβαιώσεων ότι η διχόνοια μεταξύ των ανθρώπων και της ζωής και η καταστροφή των ελπίδων τους είναι αναπόφευκτες, ότι οι σκέψεις της ευτυχίας και της πληρότητας της ύπαρξης είναι μάταιες. Τα «συστατικά» του καλλιτεχνικού συνόλου εδώ δεν έρχονται σε αντίθεση, όσο αλληλοσυμπληρώνονται. Υπάρχει κάτι παρόμοιο στο λεγόμενο «θέατρο του παραλόγου» (σχεδόν στα περισσότερα έργα του Ε. Ιονέσκο και του Σ. Μπέκετ), όπου τα γεγονότα και οι χαρακτήρες μοιάζουν μεταξύ τους στην ασυμφωνία τους, «κουκλοθέατρο, » και τον παραλογισμό.

Οι συνιστώσες αυτού που απεικονίζεται στο έργο, όπως φαίνεται, συσχετίζονται πάντα μεταξύ τους. Μια καλλιτεχνική δημιουργία είναι το επίκεντρο των αμοιβαίων «roll calls», μερικές φορές πολύ πολυάριθμες, πλούσια και ποικίλες. Και, φυσικά, με νόημα σε περιεχόμενο, ενεργοποιώντας τον αναγνώστη, κατευθύνοντας τις αντιδράσεις του.

Ο Τολστόι σε αυτό το μυθιστόρημα έδειξε και συνέκρινε τα δύο πιο σημαντικά συναισθήματα που ενυπάρχουν σε ένα άτομο. Αγάπη και μίσος. Ο Λέβιν ένιωσε αγάπη για όλους τους ανθρώπους και τα προβλήματα που τον περιβάλλουν την ημέρα του γάμου του, και ένα αίσθημα μίσους για την Καρένινα τη στιγμή των παραλίγο θανάτου του. Αντιπαραβάλλοντας αυτούς τους δύο ήρωες, μπορεί κανείς να δει ευρύτερα και πιο συγκεκριμένα έναν από τους βασικούς στόχους του μυθιστορήματος, το νόημα του οποίου είναι να συγκρίνει δύο είδη αγάπης. Μια χαμένη κυρία με υψηλά ηθικά πρότυπα και όμορφη εμφάνιση είχε μια αγάπη - την Άννα Καρένινα, τη δεύτερη αγάπη - σε έναν πνευματικά αναγεννημένο κύριο, με την πεισματική προσέγγισή του να καταλάβει τα πάντα και την επιθυμία για ευτυχία στη ζωή.

Ο έρωτας της Άννας Καρένινα ήταν καταδικασμένος από την πρώτη στιγμή. Πρώτον, απάτησε τον άντρα της και πρόδωσε ολόκληρη την οικογένειά της. Δεύτερον, όλη της η αγάπη, παρά το έντονο πάθος και την ανεξέλεγκτη έλξη, βασιζόταν μόνο στη σαρκική ανάγκη και στον εγωισμό. Η Άννα ήθελε έντονες εμπειρίες, ρομαντισμό, πάθος και ξεγνοιασιά. Σε όλο το μυθιστόρημα του Τολστόι, η Άννα δεν έδωσε ούτε μια φορά την έννοια της αγάπης, ούτε εξήγησε την εμπειρία αυτού του συναισθήματος. Όλα τα επιχειρήματα που είχε για να υποτιμήσει τη στάση του συζύγου της απέναντί ​​της δεν είχαν καμία βάση μόνο επειδή ήθελε να δικαιολογηθεί με κάποιο τρόπο στα μάτια της. Αφού συνειδητοποίησε ότι δεν λάμβανε την προσοχή που τόσο ονειρευόταν στη σχέση της με τον εραστή της, η ύποπτη φύση της άρχισε και πάλι να βρίσκει δικαιολογίες για τον εαυτό της, κατηγορώντας τον εραστή της για εγκλήματα που δεν διέπραξε. Ακριβώς επειδή δεν ήταν αληθινό, όχι αγνή αγάπη, ή μάλλον όχι αγάπη, αλλά συνηθισμένο εγωιστικό πόθο, εξαιτίας του οποίου καταστράφηκε ολόκληρη η ζωή της, ένιωσε αηδία και μίσος. Και το μίσος, φυσικά, οδήγησε στην εκδίκηση. Η εκδίκηση ήταν θάνατος. Μόνο έτσι θα ξεφύγεις από τον εαυτό σου, για να ξεφύγεις από προβλήματα και ντροπή. Και ταυτόχρονα είναι εκδίκηση για την παραμέληση του έρωτά της.

Βλέπουμε μια εντελώς διαφορετική εικόνα στη σχέση του Levin.

Ας θυμηθούμε το βράδυ που ο Λέβιν ομολόγησε τον έρωτά του στην Κίτι για δεύτερη φορά και εκείνη του ανταπέδωσε τα συναισθήματά του. Ήταν γεμάτος με ένα αίσθημα απόλαυσης και ευτυχίας - ήταν αγάπη. Εκείνο το βράδυ, για να περάσει κάπως η ώρα μέχρι την επόμενη μέρα, πήγε με τον αδερφό του στη συνάντηση. Στη σύσκεψη, όλοι μάλωναν για παρακρατήσεις κάποιων ποσών και για το στρώσιμο κάποιων σωλήνων, ήταν πολύ ζωηρά σαρκαστικά μεταξύ τους.

Ο Λέβιν τους άκουσε και είδε καθαρά ότι δεν ήταν θυμωμένοι, αλλά ότι ήταν όλοι τόσο ευγενικοί, ωραίοι άνθρωποι και έτσι όλα πήγαν καλά, γλυκά μεταξύ τους. Αυτό που ήταν αξιοσημείωτο για τον Λέβιν ήταν ότι τώρα του ήταν όλα ορατά μέσα και έξω, και από μικρά, προηγουμένως απαρατήρητα σημάδια, αναγνώριζε την ψυχή του καθενός και είδε καθαρά ότι ήταν όλοι ευγενικοί. Συγκεκριμένα, όλοι τον αγαπούσαν, Λέβιν, εξαιρετικά σήμερα. Αυτό φάνηκε από τον τρόπο που του μιλούσαν, πόσο στοργικά, στοργικά τον κοιτούσαν ακόμη και όλοι οι άγνωστοι.

Ο άντρας με τον οποίο είχε νιώσει προηγουμένως κάποια δυσαρέσκεια, τώρα του φαινόταν έξυπνος και ευγενικός, τον κάλεσε να πιει τσάι. Και ο Λέβιν δεν μπορούσε καν να θυμηθεί τι τον εκνεύριζε και έμεινε μαζί του μέχρι τις 2 τα ξημερώματα. Επιστρέφοντας στο ξενοδοχείο, ο ήρωας είδε έναν πεζό τον οποίο δεν είχε καν προσέξει πριν, και αποδείχθηκε επίσης πολύ έξυπνος και καλός, και το πιο σημαντικό, ένα ευγενικό άτομο.

Δεν έτρωγε σχεδόν τίποτα και δεν μπορούσε να κοιμηθεί. Αν και το δωμάτιο ήταν φρέσκο, η ζέστη τον έπνιγε. «Όλη τη νύχτα και το πρωί ο Levin ζούσε εντελώς ασυνείδητα και ένιωθε εντελώς απομακρυσμένος από τις συνθήκες της υλικής ζωής. Ένιωθε εντελώς ανεξάρτητος από το σώμα του: κινούνταν χωρίς μυϊκή προσπάθεια και ένιωθε ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα. Ήταν σίγουρος ότι θα πετούσε προς τα πάνω ή θα μετακινούσε τη γωνία του σπιτιού αν χρειαζόταν. Κι αυτό που είδε τότε, δεν το ξαναείδε. Ειδικά τα παιδιά που πήγαιναν στο σχολείο, τα γκρίζα περιστέρια που πετούσαν από την ταράτσα στο πεζοδρόμιο και οι μπακαλιάροι πασπαλισμένοι με αλεύρι, που τους έβγαζε ένα αόρατο χέρι, τον άγγιξαν. Αυτά τα ψάρια, τα περιστέρια και τα δύο αγόρια ήταν απόκοσμα πλάσματα. Όλα αυτά μαζί ήταν τόσο εξαιρετικά καλά που ο Λέβιν γέλασε και έκλαψε από χαρά».

Δεν ήταν ένα γήινο συναίσθημα, ένα συναίσθημα αγάπης. Αυτή η αγάπη εκφραζόταν σε όλα, τον γέμιζε από μέσα και φώτιζε τα πάντα γύρω του. Αυτή η σχέση χτίστηκε πραγματικά σωστά. Ο Λέβιν δεν έβαλε μελλοντική σύζυγοςσκλάβοι κορνίζες. Δεν ήθελε να παντρευτεί απλώς για να ικανοποιήσει τις φυσικές του επιθυμίες. Πρώτα από όλα ήθελε οικογένεια φιλαλληλία, χωρίς αγάπη δεν έβλεπε κανένα νόημα σε αυτό. Επίσης, έχτισε τις σχέσεις του σε πλήρη ανοιχτότητα και εμπιστοσύνη. Και παρόλο που ήταν άπιστος, δέχτηκε να νηστέψει και να πάει στις Θείες λειτουργίες. Κατ 'αρχήν, ήθελε την ίδια ανθρώπινη ευτυχία με την Καρένινα, αλλά όλα όσα έκανε ο Λέβιν για αυτήν την αγάπη δείχνουν αυτοθυσία. Ενώ η Καρένινα δεν θυσίασε καθόλου τον εαυτό της για χάρη του φανταστικού της έρωτα. Θυσίασε την οικογένειά της, τον άντρα της, τον γιο της, αλλά όχι τον εαυτό της. Θυσίασε ό,τι χτίστηκε με τις κοινές προσπάθειες της οικογένειάς της, δηλαδή κατέστρεψε ό,τι έπρεπε να χτίσει η αγάπη.

Ακριβώς επειδή η αγάπη του Levin ήταν καθαρή, είχε μέλλον, είχε περαιτέρω ανάπτυξη.

«Ο Λέβιν ήταν παντρεμένος για τρεις μήνες. Ήταν χαρούμενος, αλλά καθόλου όπως περίμενε. Σε κάθε του βήμα έβρισκε απογοήτευση στα παλιά του όνειρα και νέα απρόσμενη γοητεία. Ο Λέβιν ήταν χαρούμενος, αλλά, έχοντας μπει στην οικογενειακή ζωή, έβλεπε σε κάθε βήμα ότι δεν ήταν καθόλου αυτό που είχε φανταστεί. Σε κάθε του βήμα βίωνε αυτό που θα ζούσε ένας άνθρωπος αν θαύμαζε το ομαλό, χαρούμενο πέρασμα μιας βάρκας στη λίμνη, αφού ο ίδιος καθόταν σε αυτή τη βάρκα. Είδε ότι δεν αρκεί να κάθεσαι όρθιος χωρίς να κουνιέται, πρέπει επίσης να σκεφτείς, μην ξεχνάς ούτε λεπτό πού να κολυμπήσεις, ότι έχει νερό κάτω από τα πόδια σου και πρέπει να κωπηλατείς, και ότι πονάνε τα ασυνήθιστα χέρια, ότι είναι εύκολο. απλά να το κοιτάξουμε, αλλά ότι αν και είναι πολύ ευχάριστο να το κάνεις αυτό, είναι πολύ δύσκολο».

Σε αυτό το απόσπασμα, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος μας δείχνει ότι η αγάπη, έστω και με τη σωστή αρχή, έχει μεγάλες δυσκολίες που πρέπει να ξεπεραστούν με μεγάλη προσπάθεια. Ο Λέβιν, όπως όλοι οι άντρες, φαντάστηκε άθελά του οικογενειακή ζωήμόνο ως η απόλαυση της αγάπης, που δεν πρέπει να την εμποδίζει τίποτα και από την οποία δεν πρέπει να αποσπούν την προσοχή οι μικροανησυχίες. Ζήλια, πιθανή προδοσία, ψύξη των συναισθημάτων του άλλου μισού, αγάπη για ένα άλλο άτομο - όλα τα καταθλιπτικά συναισθήματα που βίωσε η Καρένινα για τον Βρόνσκι τα βίωσε και ο Λέβιν για τη γυναίκα του. Και παρ' όλες τις αμφιβολίες και τις απογοητεύσεις, ο Λέβιν κατάλαβε τα πάντα και προχώρησε, προσπαθώντας να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες.

Μετά την εξερεύνηση της αγάπης στη ζωή του Levin, μας μένει μόνο ένας σημαντικό σημείοστη ζωή του - "να πιστέψει ή να μην πιστέψει;" - αυτό το ερώτημα προέκυψε μπροστά του μετά από όλες τις δυσκολίες που είχε βιώσει: η άρνηση της Kitty, η αμοιβαία αγάπη της Kitty, οι οικογενειακές συγκρούσεις, ο θάνατος του αδελφού του, η γέννηση ενός παιδιού. Όλα αυτά στη ζωή του δεν πέρασαν χωρίς ίχνος, αλλά τον βοήθησαν με κάποιο τρόπο να εγκατασταθεί και να αποκτήσει βάση σε αυτόν τον κόσμο. Είναι ακριβώς τόσο δύσκολες στροφές στη μοίρα του που τον οδηγούν στην πίστη και την ανάγκη για τον Θεό. Και αυτός, σαν να σηκώνει όλες του τις σκέψεις από τα βάθη της ψυχής του, σκέφτεται αυτό το απαραίτητο σημαντικό θέμα- να πιστέψω ή να μην πιστέψω;

1. Η αντίθεση μεταξύ του κεφαλαίου και αγροτική εικόναΖΩΗ.
2. Onegin και Lensky.
3. Αντίθεση Τατιάνας και Όλγας.
4. Η Τατιάνα είναι μια άπειρη νεαρή κοπέλα του χωριού και κοινωνικά.

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι μια από τις κύριες αρχές που καθοδήγησαν τον A. S. Pushkin όταν έγραφε το μυθιστόρημά του σε στίχους "Eugene Onegin" είναι η αντίθεση. Αυτή είναι μια αντίθεση μεταξύ των χαρακτήρων των χαρακτήρων και μια αντίθεση μεταξύ δύο τρόπων ζωής - αστικού και αγροτικού, μητροπολιτικού θορύβου και ήσυχης μοναξιάς. Έτσι έζησε ο πατέρας του Ευγένιου Ονέγκιν:

Έχοντας υπηρετήσει άριστα και ευγενικά,

Ο πατέρας του ζούσε με χρέη

Έδινε τρεις μπάλες ετησίως

Και τελικά το σπατάλησε.

Και ο θείος του Onegin εκείνη την εποχή έζησε μια μετρημένη και μονότονη ζωή στο κτήμα του:

...Χωριάτικο παλιόχρονο

Για περίπου σαράντα χρόνια μάλωνε με την οικονόμο,

Κοίταξα έξω από το παράθυρο και έσφιξα μύγες.

...Ο Onegin άνοιξε τα ντουλάπια:

Σε ένα βρήκα ένα ενοριακό τετράδιο,

Σε ένα άλλο υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από λικέρ...

Ο Πούσκιν δείχνει την τεράστια διαφορά στα συμφέροντα των αστικών δανδών και των αγροτικών ιδιοκτητών γης. Φυσικά, ο Onegin έχει μια μάλλον επιφανειακή μόρφωση, αλλά έχει διαβάσει πολλά βιβλία, μπορεί να μιλήσει για οικονομικά, να εκφράσει τη γνώμη του για την αρχαία ποίηση και ακόμη και να παραθέσει μερικές στροφές στα λατινικά. Και οι ιδιοκτήτες της υπαίθρου κάνουν απλές συζητήσεις «για την παραγωγή χόρτου, για το κρασί, για το ρείθρο, για τους συγγενείς τους».

Ας σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Onegin αντιπαραβάλλει τον εαυτό του με έμφαση στην κοινωνία των γειτόνων του χωριού του: μόλις ακούει πώς ένας από αυτούς έρχεται να τον επισκεφτεί, ανεβάζει το άλογό του και φεύγει από το σπίτι.

Ο Βλαντιμίρ Λένσκι, ένας νεαρός γαιοκτήμονας που έφτασε στο κτήμα του την ίδια εποχή με τον Ονέγκιν, είναι φυσικά εντελώς διαφορετικό πρόσωπο και εύρος ενδιαφερόντων από τους υπόλοιπους κατοίκους του χωριού. Είναι ένας μορφωμένος άνθρωπος (ο Πούσκιν αναφέρει ότι ο Λένσκι σπούδασε στο περίφημο Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν στη Γερμανία), και ενδιαφέρεται για τη φιλοσοφία και την ποίηση. Γι' αυτό ο Onegin και ο Lensky, παρά τη μεγάλη ανομοιότητα των χαρακτήρων, έγιναν φίλοι. Είχαν πολλά να μιλήσουν. Αλλά, αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, ο Onegin και ο Lensky ήταν αντίποδες σε μεγαλύτερο βαθμόαπό τον Onegin και κάποιον «παλιόχρονο του χωριού» όπως ο αείμνηστος θείος του:

Τα πήγαν καλά. Κύμα και πέτρα

Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά

Όχι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους.

Ο Onegin είναι ένα άτομο χορτασμένο από απολαύσεις, που χασμουριέται εξίσου «ανάμεσα σε μοντέρνες και αρχαίες αίθουσες». Είναι ακόμα σε θέση να εκτιμήσει την ειλικρίνεια και τη δύναμη των συναισθημάτων της Τατιάνα, αλλά δεν θέλει και δεν μπορεί να τα μοιραστεί, αφού η ψυχή του έχει χάσει τον αυθορμητισμό και την πίστη στην ευτυχία.

Και ο Lensky, σε αντίθεση με τον Onegin, πιστεύει ειλικρινά στην αγάπη και τη φιλία. Είναι ακόμα πολύ νέος. Αφιέρωσε τα χρόνια που πέρασε στη Γερμανία για να σπουδάσει και έδωσε ελάχιστη σημασία στην πραγματικότητα. Αγαπά μεγάλα όνειρα, αλλά δεν έχει ακόμη συναντήσει την ασυνέπεια και την κακία των ανθρώπων:

Από την ψυχρή εξαθλίωση του κόσμου

Πριν καν προλάβεις να ξεθωριάσεις,

Η ψυχή του ζεστάθηκε

Γεια σου φίλε, χαϊδέψτε κορίτσια.

Και αν ο Onegin κλείδωσε την καρδιά του στα συναισθήματα, τότε ο Lensky ήταν ερωτευμένος, «όπως οι άνθρωποι δεν αγαπούν πια στα χρόνια μας». Φυσικά, η Όλγα είναι πολύ γλυκιά - με τη γοητεία της νιότης, τη ζωντάνια, τον αυθορμητισμό, αλλά ο Λένσκι δεν παρατηρεί τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της νύφης του. Βλέπει σε αυτήν ένα ιδανικό, το οποίο δοξάζει. Μπορούμε να πούμε ότι σκέφτηκε μια συγκεκριμένη εικόνα και την ταύτισε με την Όλγα, την οποία γνωρίζει από μικρός. Με τον ίδιο τρόπο, η Τατιάνα μεταφέρει τα χαρακτηριστικά των ηρώων των μυθιστορημάτων στον Onegin, ο οποίος, παρά την ψυχρότητα και την αδιαφορία του, παρατήρησε ακόμα ότι «η Όλγα δεν έχει ζωή στα χαρακτηριστικά της», λέγοντας στον Lensky ότι στη θέση του θα διάλεγε μια άλλη αδελφή . Έτσι, ο Onegin (και ο Πούσκιν, φυσικά) αντιπαραβάλλει τις δύο αδερφές.

Πάντα σεμνός, πάντα υπάκουος,

Πάντα ευδιάθετη σαν το πρωί...

Τα μάτια σαν τον ουρανό είναι μπλε,

Χαμογέλα, λιναρένιες μπούκλες.

Ένα γοητευτικό πορτρέτο κούκλας, αλλά μην ψάχνετε για βάθος ή συνέπεια σε αυτό! Και πώς σχεδιάζει ο Πούσκιν την Τατιάνα, την αγαπημένη του ηρωίδα; Δεν μοιάζει καθόλου με την αδερφή της: στοχαστική, σιωπηλή, ονειροπόλα, αγαπούσε τη μοναξιά από την παιδική της ηλικία:

Όχι η ομορφιά της αδερφής σου,

Ούτε η φρεσκάδα του κατακόκκινου της

Δεν θα τραβούσε την προσοχή κανενός.

Ντικ, λυπημένος, σιωπηλός,

Όπως το ελάφι του δάσους είναι δειλό,

Είναι στη δική της οικογένεια

Το κορίτσι φαινόταν σαν ξένος.

Η ανομοιότητα μεταξύ των αδερφών είναι εμφανής και στον τρόπο που προσεγγίζουν την αγάπη. Η Όλγα, ένα χαρούμενο παιχνιδιάρικο κορίτσι, μπορεί να φλερτάρει ήρεμα με άλλους παρουσία του αρραβωνιαστικού της. Και όταν ο άτυχος Λένσκι πεθαίνει σε μια μονομαχία με τον Onegin, η Όλγα βρίσκει γρήγορα παρηγοριά και παντρεύεται έναν λογχό. Είναι απίθανο να θυμόταν την πρώτη της αγάπη για πολύ καιρό.

Η στάση της Τατιάνα απέναντι στα ξαφνικά φουντωμένα συναισθήματά της για τον Onegin είναι εντελώς διαφορετική. Η ηρωίδα όχι μόνο παίρνει στα σοβαρά τα συναισθήματά της για τον Onegin, αλλά πιστεύει ειλικρινά ότι αυτή είναι η μοίρα, ότι αυτό είναι για τη ζωή. Σε αυτή τη στάση προς την αγάπη βασίζεται η εξήγηση ότι το κορίτσι αποφάσισε να γράψει η ίδια το γράμμα νέος άνδραςκαι εξομολογήσου τα συναισθήματά σου, αν και εκείνες τις μέρες αυτό θεωρούνταν τολμηρή προσβολή. Και ακόμη και όταν ο Onegin απορρίπτει την αγάπη της Τατιάνα, το κορίτσι συνεχίζει να τον αγαπά. Όταν γίνεται πριγκίπισσα, κυρία της κοινωνίας, εξακολουθεί να μην ξεχνά την πρώτη και μοναδική της αγάπη.

Αλλά αν βαθιά μέσα στην ψυχή της η Τατιάνα παραμένει η ίδια, τότε οι τρόποι της αλλάζουν τόσο πολύ που ο Ονέγκιν μετά βίας αναγνωρίζει στην πριγκίπισσα το κορίτσι του χωριού που κάποτε του ομολόγησε τον έρωτά της. Ο Onegin της είπε: «...μάθε να ελέγχεις τον εαυτό σου». Λοιπόν, αυτή την επιστήμη την έμαθε καλά! Προηγουμένως, όλοι μπορούσαν να παρατηρήσουν τη σύγχυση της Τατιάνας (αν η προσοχή των καλεσμένων στην ονομαστική της εορτή δεν είχε αποσπαστεί από τη λιπαρή πίτα). Τώρα κανείς δεν μπορεί να διαβάσει στο πρόσωπο του κοριτσιού τι συμβαίνει στην ψυχή της. Ίσως η συνάντηση με τον Onegin σε μια κοινωνική εκδήλωση ξεσήκωσε αναμνήσεις στην Τατιάνα από την προηγούμενη ζωή της και τα αφελή κοριτσίστικα όνειρά της, αλλά δεν πρόδωσε τα συναισθήματά της με κανέναν τρόπο:

Ο Onegin και η Tatyana αλλάζουν ρόλους. Κάποτε αδιαφορούσε για το κορίτσι, τώρα αναζητά την προσοχή της. Κάποτε, λησμονώντας τα συναισθήματά της, έγραψε ένα γράμμα στον Onegin δηλώνοντας την αγάπη της, τώρα της γράφει. Και η Τατιάνα είναι κρύα και ατάραχη. Μπορεί να μιλήσει στον Onegin, δεν μπορεί να τον προσέξει. Η Τατιάνα δεν τον ξεχωρίζει με κανέναν τρόπο από άλλους επισκέπτες που επισκέπτονται το σπίτι της ή από εκείνα τα σπίτια όπου επισκέπτεται. Σε εκείνες τις στροφές όπου ο Πούσκιν μιλά για τη νέα εμφάνιση της Τατιάνα, θυμίζει συνεχώς πώς ήταν, συγκρίνει, αντιπαραβάλλει την κυρία της κοινωνίας με την πρώην αφελή νεαρή κοπέλα, που έχει εμμονή να διαβάζει συναισθηματικά βιβλία. ρομαντικά μυθιστορήματα. Αλλά στο τέλος του έργου γίνεται σαφές ότι η αντίθεση μεταξύ της σημερινής και της πρώην Τατιάνας είναι καθαρά εξωτερική, υπό όρους. Βαθιά στην καρδιά της μετανιώνει για την απλή αγροτική ζωή και αγαπά τον Onegin ό,τι κι αν γίνει. «Αλλά δόθηκα σε άλλον και θα του είμαι πιστή για πάντα», απαντά στην ερωτική ομολογία του Onegin. Η Τατιάνα παραμένει πιστή όχι μόνο στον σύζυγό της, αλλά και στον εαυτό της.

Η έννοια της «αντίθεσης» προέρχεται από έναν αρχαιοελληνικό όρο που αποτελείται από δύο μέρη: «θέσα», που σημαίνει «θέση», και «αντί» - «κατά». Αν τα αθροίσουμε, παίρνουμε «απέναντι», δηλαδή «απέναντι». Η αντίθεση, τον ορισμό και τα παραδείγματα της οποίας θα σας παρουσιάσουμε σε αυτό το άρθρο, είναι μια αντίθεση στοιχείων σύνθεσης, χαρακτήρων, εικόνων, λέξεων. Αυτό καλλιτεχνική τεχνικήστη λογοτεχνία, που επιτρέπει στους συγγραφείς και τους ποιητές που το χρησιμοποιούν να χαρακτηρίσουν πληρέστερα τους χαρακτήρες, να ταυτιστούν στάση του συγγραφέασε διαφορετικές πτυχές αυτού που απεικονίζεται, καθώς και στους ίδιους τους χαρακτήρες.

Συνθήκη απαραίτητη για την αντίθεση

Μια απαραίτητη προϋπόθεση για να μπορούμε να μιλάμε για μια τέτοια τεχνική όπως η αντίθεση (παραδείγματα της οποίας θα δώσουμε παρακάτω) είναι η υποταγή γενική έννοιααντίθετα ή κάποια γενική άποψη για αυτά.

Μια τέτοια υποταγή δεν χρειάζεται να είναι λογικά ακριβής. Για παράδειγμα, παροιμίες όπως "Μικρό είναι το καρούλι, αλλά αγαπητό", "Σπάνια, αλλά με ακρίβεια", κατασκευάζονται αντίθετα, αν και οι έννοιες που αντιτίθενται σε αυτές δεν μπορούν να ονομαστούν λογικά δευτερεύουσες, όπως, για παράδειγμα, "αρχή". και «τέλος», «φως και σκοτάδι».

Αλλά σε αυτό το πλαίσιο θεωρούνται ως αντίθετες επειδή οι λέξεις «μικρό» και «σπάνια» λαμβάνονται με μια προδιαγραφή σημασίας σε σχέση με τις λέξεις «ακριβό» και «εύστοχα», λαμβανόμενες στην κυριολεκτική τους σημασία, οι οποίες συγκρίνονται με αυτές. . Μπαίνοντας σε αντίθεση, το tropes μπορεί να κρύψει ακόμα περισσότερη λογική ακρίβεια και σαφήνεια.

Λεκτική αντίθεση

Τα παραδείγματα χρήσης αυτής της τεχνικής είναι πολλά. Η λεκτική αντίθεση εμφανίζεται όταν σε μια πρόταση ή σε μια ποιητική φράση ορισμένες φράσεις ή λέξεις συνδυάζονται με το αντίθετο συναισθηματικός χρωματισμόςή νόημα.

Ας πάρουμε, για παράδειγμα, ένα απόσπασμα από ένα ποίημα του Α.Σ. Πούσκιν:

«Η πόλη είναι κατάφυτη, η πόλη είναι φτωχή

Το πνεύμα της δουλείας, η λεπτή εμφάνιση...».

Στην πρώτη γραμμή εδώ, η αντίθεση («φτωχή» - «πλούσια») των επιθέτων που επιλέχθηκαν για τη λέξη «πόλη» εκφράζει την ιδέα του Alexander Sergeevich για την Πετρούπολη, η οποία συγκεκριμενοποιείται στη δεύτερη γραμμή με την αντίθεση του αντίστοιχα επίθετα. Εδώ αντιπαραβάλλεται η εξωτερική εμφάνιση της πόλης (στο κείμενο - «λεπτή εμφάνιση») και το πνευματικό περιεχόμενο της ζωής της («πνεύμα της δουλείας»). Σε άλλο ποίημα του ίδιου συγγραφέα, οι λεκτικές αντιθέσεις χρησιμοποιούνται για να τονιστεί η ασυμφωνία μεταξύ του πνεύματος του «φτωχού ιππότη» και της εξωτερικής του εμφάνισης. Λέγεται για αυτόν τον ήρωα ότι ήταν «χλωμός» και «λυκόφως» στην εμφάνιση, αλλά στο πνεύμα ήταν «άμεσος» και «γενναίος». Μια τέτοια αντίθεση είναι μια λεκτική αντίθεση. Παραδείγματά του βρίσκονται αρκετά συχνά στη βιβλιογραφία.

Αντίθεση που εκφράζει σύνθετες συναισθηματικές καταστάσεις

Η αντίθεση χρησιμεύει για να εκφράσει όχι μόνο τις πτυχές ενός φαινομένου και ενός αντικειμένου, καθώς και τη συναισθηματικά φορτισμένη στάση του συγγραφέα απέναντί ​​τους, αλλά και διάφορες περίπλοκες συναισθηματικές καταστάσεις. Ένα παράδειγμα βρίσκεται στην Α.Α. Το ποίημα του Μπλοκ "Στο εστιατόριο". Λυρικός ήρωαςδουλεύει, συνάντησε την αγαπημένη του στο εστιατόριο «τολμηρά» και «αμηχανία», υποκλίνοντας με «αγέρωχο βλέμμα».

Οι διάφορες λεκτικές αντιθέσεις είναι συχνά οξύμωρες. Με άλλα λόγια, είναι ένας συνδυασμός λέξεων που έχουν αντίθετες έννοιες.

Εικονιστική αντίθεση

Μια εικονιστική αντίθεση είναι μια αντίθεση που υπάρχει μεταξύ δύο διαφορετικών εικόνων. Αυτοί θα μπορούσαν να είναι χαρακτήρες από το έργο. Παραδείγματα αντιθέτων από μυθιστόρημαείναι πολυάριθμοι: αυτοί είναι ο Lensky και ο Onegin, ο Molchalin και ο Chatsky, ο Stepan Kalashnikov και ο Kiribeevich, ο Pavel Petrovich και ο Bazarov, ο Napoleon και ο Kutuzov κ.λπ. Επίσης, μια μεταφορική αντίθεση μπορεί να αναφέρεται στην εικόνα ενός χωριού και μιας πόλης (για παράδειγμα, στο Το ποίημα του Πούσκιν "Χωριό" ), επιπλέον, στη δυσαρμονία της ψυχής του ήρωα και της παγκόσμιας αρμονίας (Λερμόντοφ, "Βγαίνω μόνος στο δρόμο"), η απεικόνιση της ελεύθερης φύσης και του μοναστηριού "μπουντρούμι" (Λερμόντοφ, " Mtsyri»), κ.λπ. Μια εικονιστική αντίθεση, της οποίας είμαστε μόνο παραδείγματα, αυτό που έφεραν ήταν μια αγαπημένη τεχνική ενός τέτοιου δεξιοτέχνη του στυλ όπως ο Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Συνθετική αντίθεση

Υπάρχει επίσης μια τέτοια ποικιλία αυτής της τεχνικής όπως η αντίθεση σύνθεσης. Αυτή είναι μια από τις αρχές με τις οποίες κυριολεκτικά δουλεύει. Η συνθετική αντίθεση είναι μια αντίθεση μεταξύ διαφόρων επεισοδίων και ιστορίες, σκηνές σε δράμα και έπος, στροφές και αποσπάσματα σε λυρικά ποιήματα. Ας πάρουμε ως παράδειγμα το μυθιστόρημα του Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin".

Σε αυτό, στο τρίτο και τέταρτο κεφάλαιο, αντιπαραβάλλεται η αποτυχημένη σχέση του Onegin και της Tatyana. ευτυχισμένη αγάπη"Lensky and Olga. Στο μυθιστόρημα του Ivan Sergeevich Turgenev "Fathers and Sons" η αντίθεση δύο συγκρούσεων (έρωτας και ιδεολογικής) μας επιτρέπει να κατανοήσουμε το αληθινό νόημα των απόψεων και των πεποιθήσεων του μηδενιστή Yevgeny Bazarov, καθώς και τον κύριο λόγο για τον οποίο κατέρρευσαν σε άλλους μπορούν να δοθούν παραδείγματα.

Αντίθεση από τη λογοτεχνία, που παρουσιάζεται σε λυρικά ποιήματα

Ευρέως χρησιμοποιημένο αυτή η τεχνικήεπίσης σε διάφορα λυρικά ποιήματα. Για τον Alexander Sergeevich Pushkin, αυτό είναι, για παράδειγμα, "Ελεγεία", "Ποιητής και το πλήθος", "Ποιητής", "Χωριό" (ένα παράδειγμα αντίθεσης στα ποιήματα του Alexander Sergeevich - η αντίθεση της σκλαβιάς του λαού και ένα ειρηνικό τοπίο ), «Στον Chaadaev». Mikhail Yuryevich Lermontov - «Ποιητής», «Πανί», «Όνειρο», «Διαμάχη», «Ευγνωμοσύνη», «Γιατί», «1η Ιανουαρίου», «Φύλλο», «Στο πορτρέτο». Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ - "Στοχασμοί στην κύρια είσοδο", " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ" και άλλοι.

ΣΕ με ευρεία έννοιαΟι αντίποδες είναι οντότητες αντίθετες μεταξύ τους. Ο όρος δανείζεται από όπου δήλωνε αντίθετα πράγματα, φαινόμενα και ποσότητες. Η έννοια χρησιμοποιείται στη φυσική, τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία και άλλους τομείς της επιστήμης και της τέχνης.

Πού ζουν οι Αντίποδες;

Όσον αφορά τη γεωγραφία, μπορούμε, για παράδειγμα, να ονομάσουμε τους κατοίκους της Νέας Ζηλανδίας και της Ισπανίας αντίποδες, καθώς αυτές οι χώρες βρίσκονται σε αυστηρά απέναντι φίλοιάλλα σημεία του πλανήτη.

Τα επεξηγηματικά λεξικά της ρωσικής γλώσσας, μεταξύ άλλων σημασιών, τονίζουν ομόφωνα τα εξής: οι αντίποδες είναι άνθρωποι με αντίθετες απόψεις, πεποιθήσεις, πράξεις κ.λπ. Με αυτή τη σημασία οι λογοτεχνική συσκευή, με τη βοήθεια του οποίου ο συγγραφέας δημιουργεί μια εικόνα της ζωής και εκφράζει την ιδέα του.

Ο αντιπόδιος ήρωας είναι ενδιαφέρον όχι μόνο από την άποψη των συγκρούσεων πλοκής. Η παρουσία του δημιουργεί μια σύγκρουση και βοηθά τον αναγνώστη να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στον κύριο χαρακτήρα, να δει τα κρυμμένα κίνητρα των πράξεών του και να κατανοήσει διεξοδικά την ιδέα του έργου.

Οι Ρώσοι κλασικοί είναι πλούσιοι σε τέτοια λογοτεχνικά ζεύγη που αντιπροσωπεύουν τους αντίποδες. Επιπλέον, αυτοί οι χαρακτήρες μπορεί όχι μόνο να είναι εχθροί, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να είναι αντίποδες. Ο Onegin και ο Lensky, για τους οποίους ο Pushkin λέει ότι είναι «σαν πάγος και φωτιά», Andrei Bolkonsky και Pierre Bezukhov, Grinev και Shvabrin, Oblomov και Stolz, οι Karamazov - Ivan και Alyosha - δεν είναι μια πλήρης σειρά ονομάτων.

Αιώνια μονομαχία

Στη λαμπρή κωμωδία του A. Griboyedov «Woe from Wit», ο φλογερός και πνευματώδης Chatsky έχει επίσης αντίποδες. Αυτός είναι, πρώτα απ 'όλα, ο "σεμνός" Molchalin. Αυτοί οι άνθρωποι δεν θα βρίσκονταν καθόλου δίπλα-δίπλα - είναι τόσο μακριά ο ένας από τον άλλον στον τρόπο σκέψης τους, αλλά τους ενώνει μόνο ένα αντικείμενο αγάπης - η Σόφια Φαμούσοβα. Και οι δύο ήρωες είναι έξυπνοι με τον τρόπο τους, αλλά αυτή η ευφυΐα είναι διαφορετική. Ο Μολτσάλιν, πεπεισμένος ότι «κάποιος πρέπει να εξαρτάται από τους άλλους», κέρδισε την αναγνώριση για την υπακοή, την ευγένεια, τον πραγματιστικό επαγγελματισμό και την επιφυλακτικότητα του. Αντίθετα, ο ειλικρινής, ταλαντούχος, ανεξάρτητος Τσάτσκι, που «θέλει να κηρύξει την ελευθερία», αναγνωρίζεται από την πλειοψηφία ως τρελός. Η κοινή λογική του κομφορμιστή Μολτσάλιν, όπως φαίνεται, θριαμβεύει πάνω στην «τρελή» τολμηρή απόρριψη της χυδαιότητας, της υποκρισίας και της βλακείας. Ωστόσο, η συμπάθεια εξακολουθεί να είναι στο πλευρό του εραστή της ελευθερίας Chatsky, ο οποίος φεύγει από τη Μόσχα με ραγισμένη καρδιά. Η παρουσία ενός αντιπόδιου ήρωα στο έργο κάνει τη σύγκρουση ιδιαίτερα εκφραστική και τονίζει πόσο χαρακτηριστική είναι η μοίρα ενός μοναχικού που αποφασίζει να αντικρούσει την πλειοψηφία.

Το μυστικό της αληθινής αγάπης

Στο μυθιστόρημα του Φ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία», δεν είναι άμεσα δυνατό να αναγνωριστούν οι αντίποδες του κύριου χαρακτήρα. Με την πρώτη ματιά, ο Svidrigailov και ο Luzhin φαίνονται εντελώς αντίθετοι με τον Raskolnikov, από τον οποίο ο ήρωας θέλει να προστατεύσει και να σώσει τους ανθρώπους. Ωστόσο, καταλαβαίνουμε σταδιακά ότι ο Ρασκόλνικοφ, απορροφημένος στην ιδέα του, είναι μάλλον το διπλό τους - στο απάνθρωπο, κυνικό και εγκληματικό περιεχόμενο αυτής της ιδέας. Παρ 'όλα αυτά, ο Raskolnikov έχει αντίποδες - αυτός είναι ο Porfiry Petrovich. Ο τελευταίος γοητεύτηκε από παρόμοιες απόψεις Ρασκόλνικοφ στα νιάτα του, αλλά η συνείδησή του δεν του επέτρεψε να ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι. Και η Sonya επίσης «παράβασε», αλλά όχι αφαιρώντας τις ζωές άλλων, αλλά θυσιάζοντας τον εαυτό της για χάρη των άλλων. Χάρη σε αυτή την αντίθεση, ο συγγραφέας μας βοηθά να καταλάβουμε τι αληθινή ουσίαΧριστιανική φιλανθρωπία και αγάπη.