Ο Φρανς Χαλς είναι ένας Φλαμανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα, γνωστός για πίνακες όπως «Πορτρέτο ενός άνδρα» και «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι», που εκτίθενται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, «Mark the Evangelist », παρουσιάζεται στο Κρατικό Μουσείο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα, «Άγιος Λουκάς», που φυλάσσεται στο Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης της Οδησσού. Η μεγαλύτερη συλλογή έργων του μεγάλου προσωπογράφου βρίσκεται στο Μουσείο Φραντς Χαλς (Het Museum Franz Hals) στην πόλη Χάρλεμ της Ολλανδίας.
Η Γαλλία γεννήθηκε το 1582-1583 στην πόλη της Αμβέρσας.Γονείς - Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, που ασχολούνταν με την υφαντική.
Η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρλεμ το 1585 και το σύνολο περαιτέρω μοίραΗ Khalsa θα συνδεθεί με αυτήν την πόλη.
Από το 1600 έως το 1603 ο Φρανς Χαλς πήρε μαθήματα από τον μανιεριστή ζωγράφο Karel Van Mander. Από το 1610, ο Χαλς εντάχθηκε στο Guild of St. Luke (Het Gilde Van St. Lucas). Αυτή η συντεχνία ένωσε αναστηλωτές, κτίστες, υαλουργούς, ζωγράφους και εκτελούσε τις λειτουργίες Σχολή καλών τεχνών. Όσοι εντάχθηκαν στο Guild πλήρωναν τακτικά συνδρομές μέλους.
Αρχικά, η Γαλλία ασχολείται με εργασίες αποκατάστασης, αλλά σταδιακά αρχίζει να προσπαθεί να σχεδιάσει πορτρέτα.Πολλές πλούσιες και ευγενείς οικογένειες ζούσαν στην πόλη του Χάρλεμ και ήδη το 1611 ο Φρανς Χαλς ολοκλήρωσε τις εργασίες για το πρώτο του έργο.
Η αρχή του δρόμου
Το 1615, οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για τον Χαλς ως έναν πολλά υποσχόμενο ζωγράφο. Τον δόξασε το ομαδικό πορτρέτο «Το συμπόσιο των Αξιωματικών του Τυφεκιοφόρου Λόχου του Αγίου Γεωργίου» (1616). Το έργο αυτό θεωρείται η αρχή της «Χρυσής Εποχής» της φλαμανδικής καλλιτεχνικής τέχνης. Οι κριτικοί σημειώνουν τη σαφήνεια και την ανακούφιση των μορφών στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, τις ζεστές αποχρώσεις που μεταφέρουν τη χαρά της ύπαρξης των χαρακτήρων που απεικονίζονται.
Στη δεκαετία του 20 του 17ου αιώνα, ο Χαλς δοκίμασε τις δυνάμεις του διαφορετικά είδηκαθημερινές σκηνές και πίνακες που βασίζονται σε βιβλικές ιστορίες. Για παράδειγμα, εικόνες των αποστόλων Λουκά και Ματθαίου (1623-1625, οι πίνακες βρίσκονται στην Οδησσό, στο Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης).
Οι αγαπημένοι του ήρωες στις δεκαετίες του '20 και του '30 του 17ου αιώνα ήταν οι φτωχοί, απλοί κάτοικοι της πόλης, άνθρωποι από τον λαό:
- "Γελωτοποιός με λαούτο"?
- "Εύθυμη συντροφιά";
- "Αθίγγανος";
- "Μιγάς";
- "Ψαράς αγόρι"?
- "Malle Bubbe"?
- «The Smiling Cavalier» και άλλοι.
Ακόμη και οι άγιοι ευαγγελιστές εικονίζονται ως εκπρόσωποι του απλού λαού, κοντινοί και κατανοητοί σε κάθε θεατή. Ο Χαλς τονίζει τον αυθορμητισμό και τη γοητεία των ηρώων του, την ικανότητά τους να απολαμβάνουν τις απλές στιγμές της ζωής. Κάθε καμβάς έχει μια φωτεινή προσωπικότητα, πολύπλοκο χαρακτήρα, ενδιαφέρουσα για τον καλλιτέχνηκαι αντιπροσωπεύοντας ολόκληρο τον απέραντο κόσμο την ψυχή ενός απλού κοινού.
Η δημοκρατία γίνεται η κορυφαία ιδέα στο έργο του Φλαμανδού ζωγράφου.
Το αγαπημένο είδος των ομαδικών πορτρέτων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αναθεωρήθηκε από τον πλοίαρχο: ο Χαλς εγκατέλειψε τις επίσημες πόζες των χαρακτήρων, προσπάθησε να τους απεικονίσει σε ένα πραγματικό σκηνικό, τονίζοντας τη συνηθισμένη και «ανθρωπιά» τους.
Έτσι ο καλλιτεχνικός καμβάς αρχίζει να κάνει διάλογο με τον θεατή, κεντρίζοντας το έντονο ενδιαφέρον του. Με βάση αυτές τις αρχές, πραγματοποιήθηκαν τα περίφημα έργα του Hals:
- «Συμπόσιο αξιωματικών της Εταιρείας Τυφεκίων St. Αντριάνα» (1623-27);
- «Συμπόσιο αξιωματικών της Εταιρείας Τυφεκίων St. Γεώργιος» (1627);
- «Ομαδικό πορτρέτο του λόχου τουφεκιού του St. Αντριάνα» (1633);
- «Αξιωματικοί του λόχου του όπλου του Αγ. Γεώργιος» (1639).
Οι πίνακες του Khalsa αντιπροσωπεύουν όλα τα κοινωνικά στρώματα, εικόνες πραγματικής ζωής και πραγματικούς χαρακτήρες. Εκπρόσωποι των ευγενών, στρατιωτικοί, έμποροι, αλήτες τη στιγμή της καθημερινής τους ύπαρξης - όλοι οι κοινωνικοί τύποι είναι εξίσου ενδιαφέροντες για τον καλλιτέχνη.
Η Khalsa διακρίνεται για την ευκολία και την ευκολία γραφής, τον ιδιοσυγκρασιακό τρόπο αντανάκλασης της πραγματικότητας, τις δυναμικές εικόνες και την αισιοδοξία.
Ανάμεσα στα έργα αυτής της περιόδου ξεχωρίζει το τελετουργικό «Πορτρέτο του Willem Heythuissen», όπου ο χαρακτήρας απεικονίζεται στο πλήρες ύψοςμε επίσημο κοστούμι.
Ο Χαλς εργάζεται στο Χάρλεμ και δεν του αρέσει να φεύγει από την πόλη. Υπάρχει ένα έργο που έπρεπε να ζωγραφιστεί στο Άμστερνταμ, το οποίο ξεκίνησε ο καλλιτέχνης, αλλά δεν τελείωσε ποτέ, γι' αυτό έπρεπε να το ολοκληρώσει άλλος μάστορας.
Δόξα
Η κορυφή της δημοτικότητας του Khalsa θεωρείται η δεκαετία του '40 του 17ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, το 1644, που ο Χαλς εξελέγη επικεφαλής της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά.
Το 1649, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του φιλοσόφου και επιστήμονα Rene Descartes.
Στη δεκαετία του '40, δημιουργήθηκε ένας μεγαλύτερος αριθμός ζευγαρωμένων πορτρέτων, εικόνες συζύγων: ο σύζυγος στον αριστερό καμβά, ο σύζυγος στα δεξιά. Τέτοια έργα χρησιμοποιούν παραδοσιακούς συμβολισμούς: λουλούδια και φυτά δίπλα στους χαρακτήρες συνδέονται με την πίστη και την αφοσίωση.
Ένας σύζυγος και μια σύζυγος εμφανίζονται στον ίδιο καμβά μόνο στο «Οικογενειακό πορτρέτο του Ισαάκ Μάσα και της γυναίκας του» (1622).
Το κύριο χαρακτηριστικό των έργων ζωγραφικής αυτής της περιόδου είναι μια βαθιά ψυχολογική ανάλυση, η επιθυμία να δείξουν τον πνευματικό κόσμο κάθε ατόμου:
- «Αντιβασιλείς του Νοσοκομείου Αγ. Ελισάβετ» (1641);
- «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα» (1642-50).
- «Jasper Schade van Westrum» (1645).
Οι πίνακες αυτής της περιόδου είναι αναγνωρίσιμοι λόγω των ασημί και γκρι αποχρώσεων που συνδέονται με τη βύθιση στα βάθη της ψυχολογίας των χαρακτήρων.
Ύστερη περίοδος
Το τελευταίο στάδιο της ζωγραφικής καριέρας του Khals λέγεται ότι περιλαμβάνει πολλές αποχρώσεις του μαύρου και του λευκού. Υπάρχουν μόνο λίγα χρώματα στα έργα με την πρώτη ματιά, φαίνονται αμυδρά και συγκρατημένα, αλλά ο καλλιτέχνης δουλεύει πάνω σε chiaroscuro, ημίτονο και χρώματα σε αντίθεση:
- «Άνθρωπος με μαύρα ρούχα» (1650-52).
- "Willem Cruz" (1660), κ.λπ.
Αυτή η περίοδος διακρίνεται από τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του πλοιάρχου για τη ζωή και το νόημά της. Πολλά έργα είναι απαισιόδοξα και μεταφέρουν την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης:
- "Regents of the Asylum" (1664);
- «Αντιβασιλείς του Γηροκομείου» (1664).
Στο ηλιοβασίλεμα δημιουργική διαδρομήΟ Χαλς σχεδόν δεν γράφει, ο κύκλος των πελατών του συρρικνώνεται και τα γηρατειά του περνούν σε ακραία φτώχεια και καταπατητική αφάνεια.
Χαρακτήρας
Ο Χαλς ήταν ένας πολυτάλαντος και ενθουσιώδης άνθρωπος. Το 1616-1625 ήταν μέρος του Τμήματος Ρητορικής, ένα είδος δημόσιος σύλλογοςλάτρεις της λογοτεχνίας.
Σε αυτό το κλαμπ, ο Χαλς απέκτησε φίλους και ομοϊδεάτες, καθώς και πελάτες.
Μαρτυρίες συγχρόνων χαρακτηρίζουν τον Φρανς Χαλς ενεργητικό, χαρούμενο άτομο, λάτρη της διασκέδασης και των αστείων. Όπως οι ήρωές του, λάτρευε τα χαρούμενα γλέντια και τις θορυβώδεις γιορτές. Αυτό δεν πληρούσε τις αυστηρές απαιτήσεις της κατεύθυνσης του Προτεσταντισμού, που τότε πρωτοστατούσε στην Ολλανδία - Καλβινισμός. Στη λίστααρνητικά χαρακτηριστικά
Ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη είναι ευθύς, πεισματάρης, καυτερός, ανοργάνωτος. Τέτοιες ιδιότητες έβλαψαν πολύ τον Khals στη ζωή και δεν του επέτρεψαν να επιτύχει τιμές και δόξα.
Οικογένεια και παιδιά Ο Χαλς παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1611 μια κοπέλα που ονομαζόταν Anetie Charmander και την ίδια χρονιά το ζευγάρι απέκτησε ένα παιδί.
Το 1615, η γυναίκα του Khalsa πέθανε στη γέννα και λίγες μέρες αργότερα πέθανε και το δεύτερο παιδί.
Χάρη στη βοήθεια του κηδεμόνα της πρώτης του συζύγου, ο Χαλς εντάχθηκε σε ένα απόσπασμα πολιτοφυλακής - το απόσπασμα τουφέκι του Αγίου Γεωργίου, στο οποίο υπηρέτησε ως σωματοφύλακας από το 1612 έως το 1624.
Ο Φρανς Χαλς είχε 11 παιδιά. 5 γιοι έγιναν, όπως και ο πατέρας τους, καλλιτέχνες, των οποίων το κύριο είδος ήταν το πορτραίτο.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη ήταν μισοπίνακα. Ο Χαλς έπαιρνε μια μικρή σύνταξη από το δήμο, αλλά χρωστούσε στους εμπόρους κρέατος και ψωμιού της πόλης. Πριν πεθάνει, καταλήγει σε ένα καταφύγιο φτωχών.
Ο καλλιτέχνης πέθανε σε αυτό το καταφύγιο στις 26 Αυγούστου 1666. Υπήρχαν μόνο λίγοι άνθρωποι στην κηδεία του. Το σπίτι όπου τελείωσε την καριέρα του ο Φρανς Χαλς τώρα στεγάζει μια γκαλερί τέχνης που πήρε το όνομά του.
Διαβάστε μέχρι το τέλος! Παρακαλώ βαθμολογήστε
Τον 17ο αιώνα, η Ολλανδία έγινε μια υποδειγματική καπιταλιστική χώρα. Διεξήγαγε εκτεταμένο αποικιακό εμπόριο, διέθετε ισχυρό στόλο και η ναυπηγική ήταν μια από τις κορυφαίες βιομηχανίες. Εργατικοί αγρότες, οι Ολλανδοί, σε μια σχετικά μικρή έκταση γης, κατάφεραν να δημιουργήσουν μια τέτοια γαλακτοβιομηχανία που έγιναν διάσημοι στην πανευρωπαϊκή αγορά.
Ταυτόχρονα, η Ολλανδία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσης το πιο σημαντικό κέντρο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Ο αγώνας για την εθνική ανεξαρτησία και η νίκη των μπέργκερ καθόρισαν επίσης τον χαρακτήρα της ολλανδικής κουλτούρας τον 17ο αιώνα. Ο προτεσταντισμός αντικατέστησε πλήρως την επιρροή της Καθολικής Εκκλησίας, έτσι ο κλήρος στην Ολλανδία δεν είχε την ίδια επιρροή όπως στη Φλάνδρα, την Ισπανία ή την Ιταλία. Το Πανεπιστήμιο του Λέιντεν ήταν κέντρο ελεύθερης σκέψης. Η πνευματική ατμόσφαιρα συνέβαλε στην ανάπτυξη της φιλοσοφίας, των φυσικών επιστημών και των μαθηματικών.
Η ζωγραφική γνώρισε μια εξαιρετική άνθηση τον 17ο αιώνα. Κύριο επίτευγμα Ολλανδική τέχνηκατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - στη ζωγραφική καβαλέτο. Ο άνθρωπος και η φύση ήταν αντικείμενα παρατήρησης και απεικόνισης Ολλανδοί καλλιτέχνες. Η σκληρή δουλειά, η εργατικότητα, η αγάπη για την τάξη και η καθαριότητα αντικατοπτρίζονται σε πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή των Ολλανδών. Οικιακή ζωγραφικήγίνεται ένα από τα κορυφαία είδη, οι δημιουργοί του οποίου έλαβαν το όνομα "μικροί Ολλανδοί" στην ιστορία, είτε λόγω της ανεπιτήδευτης πλοκής, είτε λόγω του μικρού μεγέθους των πινάκων (οι πίνακες προορίζονταν όχι για κάστρα, αλλά για τα σαλόνια ενός σπιτιού της πόλης), ή ίσως και για τα δύο. Παρά το όνομα των Ολλανδών καλλιτεχνών, ήταν κυρίως μεγάλοι δεξιοτέχνες. Πολλοί ζωγράφοι εργάστηκαν στην Ολλανδία. Υπήρχε, λες, ένας καταμερισμός εργασίας μεταξύ τους: πολλοί καλλιτέχνες εργάζονταν μόνο σε μια στενή περιοχή. Υπάρχουν πολύ λίγοι πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Οι κύριοι πελάτες δεν ήταν η εκκλησία, αλλά οι επιχειρηματίες Ολλανδοί αστοί, που ήθελαν να δουν τον εαυτό τους και τη ζωή τους στη ζωγραφική.
Αν και τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι ακόμα ορατά στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα, παρέμεινε συγκρατημένη και απόλυτα ρεαλιστική και αληθινή.
Η ιστορία της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα αποδεικνύεται τέλεια από την εξέλιξη του έργου ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων στην Ολλανδία, του Φρανς Χαλς.
Ο Hulse δουλεύει πολύ στο είδος των ομαδικών πορτρέτων. Πρόκειται ουσιαστικά για μια απεικόνιση συντεχνιών τουφεκιού - σωματείων αξιωματικών για την άμυνα και την προστασία των πόλεων. Αυτό που μας αιχμαλωτίζει σε αυτά τα πορτρέτα δεν είναι η ομοιότητα των πορτρέτων, αλλά τα ιδανικά της νεαρής δημοκρατίας που εκφράζονται σε αυτά, τα συναισθήματα ελευθερίας, ισότητας και συντροφικότητας. Από τους πίνακες των δεκαετιών 10 - 30 φαίνονται χαρούμενοι και ενεργητικοί. επιχειρηματικούς ανθρώπους που είναι σίγουροι για τις ικανότητές τους και αύριο(«The Shooting Guild of St. Adrian», κ.λπ.) Ο Hals συνήθως τους απεικονίζει σε ένα φιλικό γλέντι, σε ένα εύθυμο γλέντι.
Το μεγάλο μέγεθος της σύνθεσης, τα ηχητικά, πλούσια χρώματα (κίτρινο, κόκκινο, μπλε κ.λπ.) δημιουργούν τον μνημειακό χαρακτήρα της εικόνας. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί ως ιστοριογράφος μιας ολόκληρης εποχής.
Οι ερευνητές μερικές φορές αποκαλούν τα ατομικά πορτρέτα του Χαλς πορτρέτα του είδους, επειδή... Συνήθως οι εικόνες εδώ εμφανίζονται ανάμεσα σε οικεία αντικείμενα, σε μια οικεία κατάσταση: πορτρέτα κυβερνητικοί αξιωματούχοιεπίλυση κρατικών υποθέσεων· πορτρέτα ητρόνων με ροζ ή κίτρινο δέρμα, με λευκά καπέλα, με μαύρα μάλλινα ή μεταξωτά φορέματα, που συζητούν για τον προϋπολογισμό ή τα ελεημοσύνη. Ζωγράφισε πορτρέτα αξιοσέβαστων κατοίκων της πόλης στον οικογενειακό κύκλο - σύζυγος, γυναίκα, παιδί. Ζωγράφισε έναν κακομαθημένο μεθυσμένο, έναν ηλικιωμένο ιχθυοπώλη που χαμογελά σαν μάγισσα, μια όμορφη τσιγγάνα πόρνη, μωρά με πάνες, έναν τολμηρό γλεντζέ ενός ευγενή με μουστάκι, μπότες και σπιρούνια. Ζωγράφισε τον εαυτό του και τη σύζυγό του, νεαρούς εραστές, σε ένα παγκάκι με χλοοτάπητα στον κήπο μετά τη νύχτα του γάμου τους. Ζωγράφιζε αλήτες και γελαστά αγόρια, έγραφε μουσικούς, έγραφε χοντρό μάγειρα.
Στα πορτρέτα του Χάλσα όψιμη περίοδοςη ανέμελη ανδρεία, η ενέργεια και η ένταση στους χαρακτήρες των εικονιζόμενων προσώπων εξαφανίζεται. Ο χρωματισμός των πινάκων του γίνεται αυστηρός, σχεδόν μονόχρωμος. Είναι συνήθως σκούρο, μαύρο ρούχο, με λευκό γιακά και μανσέτες και χρώμα φόντου σκούρο λαδί.
Δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Hulse επέστρεψε στην ομαδική προσωπογραφία. Ζωγραφίζει δύο πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων ενός γηροκομείου, στο ένα από τα οποία βρήκε καταφύγιο ο ίδιος στο τέλος της ζωής του. Στο πορτρέτο των αντιβασιλέων λείπει η συντροφικότητα που υπήρχε σε προηγούμενα πορτρέτα. Τα μοντέλα είναι διχασμένα, ανίσχυρα, με θορυβώδη μάτια, η καταστροφή γραμμένη σε όλο τους το πρόσωπο. Ο ζοφερός συνδυασμός χρωμάτων (μαύρο, γκρι και άσπρο) προσθέτει μια ιδιαίτερη ένταση στον ροζ-κόκκινο λεκέ του υφάσματος στο γόνατο ενός από τους αντιβασιλείς. Έτσι, στην ένατη δεκαετία του, ένας άρρωστος, μοναχικός και φτωχός καλλιτέχνης δημιουργεί τα πιο δραματικά και πιο εκλεκτά έργα του.
Φρανς Χαλς(περ. 1580-1666) . Σε πολύ νεαρή ηλικία, η Γαλλία κατέληξε στη σχολή του Χάρλεμ του Karel van Mander, όπου αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης σε μια ατμόσφαιρα μανιερισμού. Το 1610, έγινε δεκτός στο Guild of St. Luke ως δεξιοτέχνης των ειδών ζωγραφικής και των πορτρέτων αγοριών.
Γνωρίζουμε ελάχιστα για τη ζωή του. Προφανώς, αυτός ο άνθρωπος, με το τεράστιο ταλέντο του, επιδόθηκε πολύ πρόθυμα στις χαρές της απλής ζωής.Ο Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα, στη συνέχεια μετακόμισε στο Χάρλεμ, όπου έζησε όλη του τη ζωή. Ήταν ένας πρόσχαρος, κοινωνικός άνθρωπος, ευγενικός και ανέμελος. Το 1610, ο Χαλς έγινε μέλος της Συντεχνίας Καλλιτεχνών του Χάρλεμ και το 1618 - μέλος της αίθουσας ρητόρων και ερασιτεχνών ηθοποιών.
Αντίγραφο αυτοπροσωπογραφίας.
Ο διάσημος καλλιτέχνης Φρανς Χαλς είναι ο πραγματικός ιδρυτής της ολλανδικής σχολής τέχνης. Πολλοί από τους πίνακές του εκτίθενται στο Amsterdam Rijksmuseum. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το «Πορτρέτο ενός παντρεμένου ζευγαριού», το οποίο δημιουργήθηκε το 1621-1622.
Μπόρεσα να δω το πρωτότυπο αυτού του πίνακα. Ο καμβάς έχει μια ιδιαίτερη ελκυστική αύρα.
Hals.Πορτρέτο ενός παντρεμένου ζευγαριού.
Προηγουμένως, ιστορικοί τέχνης προσπάθησαν να βρουν χαρακτηριστικά του ίδιου του πλοιάρχου και της συζύγου του στα μοντέλα, αλλά σήμερα πολλοί προτείνουν ότι ο Χαλς απεικόνιζε τον Ισαάκ Μάσα, έναν έμπορο και χαρτογράφο που έζησε για κάποιο διάστημα στη Ρωσία, και τη γυναίκα του στο πορτρέτο. Το μέγεθος του καμβά, οι ολόσωμες φιγούρες, ένα σιντριβάνι και μια βίλα εμπνευσμένη από τη φαντασία, όλα αυτά είναι η επιθυμία του Hals να γράψει ένα έργο βασισμένο σε τελευταία λέξημόδα.
Ωστόσο, οι burghers του Χάρλεμ που παρήγγειλαν τα πορτρέτα δεν είχαν ούτε μια σκιά της αριστοκρατίας που ήταν απαραίτητη για μια τέτοια περίσταση. Ο Hulse απεικονίζει το οικογενειακό ζευγάρι με αξιοζήλευτη αμεσότητα και αυθορμητισμό.
«Για πρώτη φορά στην ιστορία της προσωπογραφίας, ο Χαλς αναγκάζει τα μοντέλα του να μην ποζάρουν, αλλά να ζουν και να δρουν στον καμβά, σαν να αιχμαλωτίζουν ένα άτομο που αρπάζεται από το ρεύμα της ζωής», γράφει ο Τ. Σέντοβα.
Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να προσθέσει χάρη στη πόζα του άνδρα, αλλά τονίζει τον χαρακτήρα, την εξυπνάδα και ένα ορισμένο βαθμό σαρκασμού. Γράφει ελεύθερα ένα φρέσκο πρόσωπο, την πονηριά και την απλότητά της. Σύμφωνα με την παράδοση, ο Khals αποδίδει συμβολικό νόημα σε όλα τα αντικείμενα. Για παράδειγμα, απεικονίζει ένα μελισσόχορτο με μια γυναίκα και ένα μικρό κλαδάκι γαϊδουράγκαθο δίπλα σε έναν άνδρα - που ήταν σύμβολα πίστης εκείνη την εποχή.
Ο Φρανς Χαλς ήταν ο ιδρυτής της ολλανδικής ρεαλιστικής προσωπογραφίας, του οποίου η καλλιτεχνική κληρονομιά, με την οξύτητα και τη δύναμή της να αιχμαλωτίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, ξεπερνά κατά πολύ το πλαίσιο της εθνικής ολλανδικής κουλτούρας.
Χαλς Χαρούμενος σύντροφος στο ποτό.
Το πορτρέτο είναι η βάση του πίνακα "Χαρούμενος ποτός φίλε". Είναι άγνωστο αν το παρήγγειλαν ή αν ο Χαλς αποφάσισε να φτιάξει ένα πορτρέτο ενός πολύ μεθυσμένου. Ελαφρύ κρασί, απαλές πτυχές ενός γιακά από δαντελένιο χιόνι, σκούρο καπέλο. Ο υπέροχος χρωματισμός μοιάζει με πλαίσιο. "Πίνοντας φίλε" - λαϊκού τύπου, το οποίο ο Hulse απεικόνιζε αρκετά συχνά εκείνη την εποχή.
Πορτρέτο ενός άνδρα με ένα γάντι 1650 Ερμιτάζ.
Καλλιτέχνης με ευρεία κοσμοθεωρία, γενναίος καινοτόμος, κατέστρεψε τους κανόνες της ταξικής (ευγενούς) προσωπογραφίας που είχαν εμφανιστεί μπροστά του τον 16ο αιώνα. Δεν τον ενδιέφερε ένα πρόσωπο που απεικονίζεται σύμφωνα με την κοινωνική του θέση σε μια μεγαλοπρεπή επίσημη πόζα και τελετουργική στολή, αλλά για ένα άτομο με όλη τη φυσική του ουσία, χαρακτήρα, με τα συναισθήματα, τη διάνοια, τα συναισθήματά του.
Στα πορτρέτα του Χαλς αντιπροσωπεύονται όλα τα στρώματα της κοινωνίας: μπέργκερ, τουφέκι, τεχνίτες, εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων, οι ιδιαίτερες συμπάθειές του είναι στο πλευρό των τελευταίων και στις εικόνες τους έδειξε το βάθος ενός ισχυρού, ολόσωμου ταλέντου.
Ένα παράδειγμα αυστηρού πορτρέτου είναι το "Maritge Voogt", 1639. Αυτό είναι ένα πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας που κάθεται σε μια καρέκλα. Το φόρεμα και το καπέλο της διακρίνονται καθαρά στο γκρι φόντο. Το πινέλο του καλλιτέχνη είναι σίγουρο και ακριβές. Η γριά μας κοιτάζει με ευγενικά μάτια και ένα λεπτό μισό χαμόγελο. Ο Χαλς ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, σαν να τσιγκουνεύεται τα μέσα σύνθεσης, τα έντονα χρώματα και την κινητικότητα του πινέλου.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ πρώιμη δημιουργικότηταΤο Hals περιλαμβάνει υπέροχα πορτρέτα του Jacob Oleikan και της συζύγου του Aletta Hanemans. Οι ιδιοκτήτες κρέμασαν παρόμοια πορτρέτα στο μπροστινό δωμάτιο κοντά στο τζάκι. Έπρεπε να υπάρχει συμμετρία στους πίνακες: το παντρεμένο ζευγάρι στέκεται ο ένας απέναντι στον άλλο και η ήρεμη πόζα της συζύγου, όπως σε καθρέφτη, αντανακλά τη πόζα του συζύγου.
Ο κύριος εφαρμόζει ελεύθερα χρώματα, μερικές φορές αφήνοντας ένα ελαφρώς τριμμένο με ώχρα αστάρι. Στον πίνακα του Φρανς Χαλς υπέροχο μέροςκαταλαμβάνει ένα «χειρόγραφο», γρήγορες πινελιές που συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, ελάχιστα αισθητό μοτίβο σε ολόκληρο τον χώρο της εικόνας, εδραιώνοντας την ενότητα.
Το 1616, ο Χαλς δημιούργησε τον πίνακα Δείπνο των Αξιωματικών της Τυφεκιοφόρας Εταιρείας του Αγίου Γεωργίου, όπου έσπασε εντελώς με τα τότε αποδεκτά μοτίβα τέτοιων έργων. Ομαδοποιεί τους αξιωματικούς σε ομάδες, τους δίνει διαφορετικές πόζες, αναθεωρώντας το είδος του ομαδικού πορτρέτου.
Khals. Δείπνο μελών της Εταιρείας Φρουρών της Πόλης που ονομάστηκε έτσι. Άγιος Γεώργιος
Το έργο είχε τέτοια επιτυχία που ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά πλημμύρισε από παραγγελίες. Αλλά τον έλκυε περισσότερο η ζωή στις ταβέρνες του Χάρλεμ, όπου βρήκε τους περισσότερους από τους συντρόφους του. Οι άνθρωποι στα πορτρέτα της Khalsa σαγηνεύουν ζωτικότητα, υγεία, ευθυμία και ακόμη και λίγη αυτοπεποίθηση, μαλάκωσε, ωστόσο, από ένα μερίδιο καλής φύσης. Ο Khals είχε προβλήματα με τη σύζυγό του και συχνά καλούνταν στο δικαστήριο. Αλλά οι συμπολίτες του τον συγχώρεσαν για την απερισκεψία του, ήταν περήφανοι για τον καλλιτέχνη.
Αφήγηση από τον A.V. Λαζάρεφ:
«Μου άρεσε τόσο πολύ το πορτρέτο που σύντομα άρχισαν να έρχονται νέες παραγγελίες. Ο Χαλς, όμως, σύντομα έπαψε να αρέσει όλο αυτό. Ήταν πολύ ενοχλημένος από τους πελάτες του. Όλοι, αφιερώνοντας μια στιγμή, ζήτησαν «από φιλία» να το γράψουν σε πρώτο πλάνο και πιο ευγενικά. Τότε ο καλλιτέχνης βρήκε μια λαμπρή λύση: αυτός που θα πληρώσει τα περισσότερα θα είναι σε πρώτο πλάνο! Ως αποτέλεσμα, οι πλούσιοι συνταγματάρχες ήταν πάντα στο προσκήνιο, μετά οι καπετάνιοι και μετά οι λοχίες.
Αλλά η αλυσίδα διοίκησης μερικές φορές έσπασε. Οι νέοι υπολοχαγοί αποδείχτηκαν ότι είχαν πλούσιους γονείς και στα πορτρέτα του Khals αυτοί οι νέοι κάθονταν περήφανα δίπλα στους συνταγματάρχες».
Frans Hals πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε ένα κρανίο
Νεαρός άνδρας με ένα κρανίο - χαρακτηριστικό νεαρή ΧάλσαΔουλειά. Λάτρευε τις χαλαρές, ελεύθερες και μάλιστα ορμητικές χειρονομίες των μοντέλων του. Και ο νεαρός, κρατώντας το κρανίο με το ένα χέρι, κατευθύνει το άλλο σε μια ορμητική χειρονομία κατευθείαν στον θεατή.
Και το αδίστακτο βλέμμα του νεαρού άνδρα, και το λαμπερό φτερό που κρέμεται αδέξια από το καπέλο του, και ολόκληρη η χαρούμενη παλέτα του καμβά μάλλον μιλάνε για καλό αστείοπαρά περίπου οδυνηρές σκέψεις. Μια χαλαρή πινελιά, ελαφρά τοποθετημένη στον καμβά, ενισχύει αυτή την αίσθηση της χαράς της ύπαρξης.
The Laughing Cavalier, 1624
Ο Χαλς αγαπούσε όταν μπορούσε να ζωγραφίζει τους πίνακές του χωρίς να περιορίζει την κίνηση του πινέλου του από οποιεσδήποτε συμβάσεις. Είχε τη δική του γραφική γραφή, με την οποία είναι εύκολο να αναγνωρίσεις οποιοδήποτε έργο του. Σύμφωνα με έναν κριτικό, ο Χαλς έριξε πινελιές στον καμβά σαν να τον έβαζε καπιτονέ. Κάποια από τα έργα του Χαλς μπορεί να φαίνονται ημιτελή σε κάποιους, αλλά στις πινελιές που ρίχνονται απρόσεκτα στον καμβά αναγνωρίζεις αμέσως πρόσωπα, φιγούρες, πλεγμένες πλεξούδες και εύθραυστη δαντέλα.
Hals. Κυρία με βεντάλια.
Το The Lady with a Fan, που φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, είναι ένα τυπικό πορτρέτο της παραγγελίας: δεν υπάρχουν μάντεις ή μέθυσοι εδώ, που ο καλλιτέχνης αγαπούσε τόσο πολύ να απεικονίζει.
Μια νεαρή γοητευτική γυναίκα μας κοιτάζει από τον καμβά με ένα ελαφρύ χαμόγελο. Είναι με ένα αυστηρό μαύρο φόρεμα, το οποίο είναι διακοσμημένο μόνο με δαντελένιο γιακά και μανσέτες.
Ιδιαίτερα σαγηνευτικό είναι το απαλό, γλυκό πρόσωπό της, που φαίνεται να αιωρείται από το ουδέτερο φόντο, τα μάτια της, που εκπέμπουν ένα ζεστό και απαλό φως, η ελαφρώς στριμωγμένη μύτη της με λεπτό περίγραμμα, σαν να τονίζει το γοητευτικό της χαμόγελο. Τα πάντα για αυτήν τη γυναίκα είναι απλά και όλα είναι όμορφα.
Hals France, Ομαδικό πορτρέτο των εντολοδόχων του Χάρλεμ γυναικείο σπίτιγια ηλικιωμένους, 1664, Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ
Το υψηλότερο επίτευγμα του Hals είναι τα τελευταία του ομαδικά πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων (έμπιστων) ενός γηροκομείου, που εκτελέστηκαν το 1664, δύο χρόνια πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη, ο οποίος αποφοίτησε μόνος μονοπάτι ζωήςστο καταφύγιο. Γεμάτοι ματαιοδοξία, κρύοι και συντετριμμένοι, διψασμένοι για εξουσία και αλαζονικές, οι παλιοί εντολοδόχοι κάθονται στο τραπέζι από την ομάδα «Πορτρέτο των Αντιβασιλέων ενός Σπίτι για Ηλικιωμένους» (Χάρλεμ, Μουσείο Φρανς Χαλς.
Το χέρι του παλιού καλλιτέχνη εφαρμόζει με αλάνθαστη ακρίβεια ελεύθερες, γρήγορες πινελιές. Η σύνθεση έγινε ήρεμη και αυστηρή. Η αραιότητα του χώρου, η διάταξη των μορφών, το ομοιόμορφο διάχυτο φως, που φωτίζει εξίσου όλους αυτούς που απεικονίζονται, βοηθούν στην εστίαση της προσοχής στα χαρακτηριστικά καθενός από αυτά. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι λακωνικός με κυριαρχία των μαύρων, λευκών και γκρι τόνων.
Αντιβασιλείς του νοσοκομείου St. Elizabeth's
Η περίοδος από το 1630 έως το 1640 είναι η εποχή της μεγαλύτερης δημοτικότητας των Khalsa. Κατακλύζεται από εντολές. Το ταλέντο του φτάνει σε πρωτοφανή παραγωγικότητα - σε δέκα χρόνια ο ζωγράφος ζωγράφισε 66 μοναδικά και 3 μεγάλα ομαδικά πορτρέτα
Τα όψιμα πορτρέτα του Χαλς βρίσκονται δίπλα στις πιο αξιόλογες δημιουργίες της παγκόσμιας προσωπογραφίας: στον ψυχολογισμό τους είναι κοντά στα πορτρέτα του μεγαλύτερου Ολλανδού ζωγράφου - του Ρέμπραντ, ο οποίος, όπως ο Χαλς, γνώρισε τη φήμη της ζωής του ερχόμενος σε σύγκρουση με την αστική ελίτ της ολλανδικής κοινωνίας.
Khas.Πορτραίτο Willem Heythuissen. 1625— 30
Το πάθος του πορτρέτου έγκειται στην ιδιόμορφη αυτοεπιβεβαίωση του μοντέλου, που κάνει τον καλλιτέχνη να έχει μια αμφίθυμη στάση απέναντί της. Το θέμα της ενεργητικής αυτοεπιβεβαίωσης του ατόμου ήταν γενικά ένα από τα κορυφαία στο έργο του Hals.
Το έχει βαθιά ιστορικές ρίζες, που προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαμόρφωσης μιας ανεπτυγμένης εθνικής και κοινωνικής ταυτότητας όχι μόνο των Ολλανδών μπέργκερ, αλλά και ολόκληρου του ολλανδικού λαού, που νίκησε τον ισχυρότερο εχθρό στο πρόσωπο τουΙσπανία , που κυβέρνησε την Ολλανδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και προκάλεσε ανείπωτες καταστροφές και δεινά στη χώρα.
Ο Χαλς ήταν ένας από τους πρώτους που παρατήρησε το αίσθημα της νόμιμης υπερηφάνειας των νέων κυρίων της χώρας, που έσπασαν την εξουσία των ευγενών και τώρα την έλαβαν όχι με δικαίωμα κληρονομιάς, αλλά χάρη σε προσωπικές ικανότητες και πλεονεκτήματα, και την ενσάρκωσαν επανειλημμένα σε πολλές εικόνες πορτρέτου της δεκαετίας του '20 και του '30.
Πορτρέτο του Malle Babbe (αρχές της δεκαετίας του 1630, Βερολίνο - Dahlem, Πινακοθήκη),
Μια δυσοίωνη κουκουβάγια δεσπόζει σε μια ζοφερή σιλουέτα στον ώμο της. Η ευκρίνεια, το όραμα, η ζοφερή δύναμη και η ζωντάνια της εικόνας που δημιούργησε είναι εντυπωσιακά. Η ασυμμετρία της σύνθεσης, η δυναμική και ο πλούτος των γωνιακών πινελιών ενισχύουν το άγχος της σκηνής.
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική του τέλους του 16ου-18ου αιώνα Δημοσιεύθηκε 01/02/2017 18:23 Προβολές: 2113Ο Φρανς Χαλς είναι ένας από τους εκπροσώπους της Χρυσής Εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής.
Η Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Ζωγραφικήςονομάζεται η πιο σημαντική εποχή Ολλανδική ζωγραφική– XVII αιώνα.
Το περισσότερο γνωστούς εκπροσώπουςΟι ολλανδικοί πίνακες αυτής της εποχής περιελάμβαναν τον Ρέμπραντ, τον Φρανς Χαλς, τον Γιαν Βερμέερ, τον Πίτερ ντε Χουχ, τον Γιαν Χαβικζούν Στιν, τον Τζέραρντ Τέρμπορχ, τον Γιάκομπ βαν Ρούισνταελ, τον Βίλεμ Κορνέλις Ντόστερ και άλλους. Όμως η Ολλανδική Χρυσή Εποχή δεν περιορίστηκε στην τέχνη. Αυτή είναι μια περίοδος στην ιστορία της Ολλανδίας, όταν η Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών έφτασε στο απόγειό της και στο εμπόριο και την επιστήμη.
Στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Έζησαν και εργάστηκαν περίπου 2.000 καλλιτέχνες. Τα περισσότερα από αυτά ονομάζονται συνήθως «μικροί Ολλανδοί». Αυτός ο όρος αναφέρεται στο μικρό μέγεθος και την οικεία φύση των έργων τους. Οι «Μικροί Ολλανδοί» δούλεψαν κυρίως σε τρία είδη: τοπίο, νεκρή φύση και καθημερινή ζωή και με μια στενή εξειδίκευση. Ο Hulse ήταν ζωγράφος πορτρέτων και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη των ομαδικών πορτρέτων τον 17ο αιώνα.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
F. Hulse. Αυτοπροσωπογραφία. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Νέα Υόρκη, ΗΠΑ)
Ο Φρανς Χαλς ((1581/1585–1666) γεννήθηκε στην Αμβέρσα σε οικογένεια υφαντών. Το 1585, η οικογένεια Χαλς μετακόμισε στο Χάρλεμ (Χάρλεμ), όπου ο καλλιτέχνης έζησε όλη του τη ζωή. Το Μουσείο Φρανς Χαλς βρίσκεται στο Χάρλεμ, ένα μουσείο τέχνης γνωστό και ως Μουσείο της Χρυσής Εποχής της Ολλανδικής Ζωγραφικής, που ιδρύθηκε το 1862. Πίνακες πολλών Ολλανδών καλλιτεχνών εκτίθενται και αποθηκεύονται εδώ.
Μουσείο Frans Hals
Το 1600-1603 Ο νεαρός Χαλς σπούδασε με τον Κάρελ βαν Μάντερ. Το 1610 ο Hals έγινε μέλος της Guild of St. Λουκά και αρχίζει να εργάζεται ως αναστηλωτής στο δήμο της πόλης.
Η πρώτη του σύζυγος πέθανε πολύ νωρίς και έζησε με τη δεύτερη του για περίπου 50 χρόνια - είχαν 11 παιδιά, αλλά τα οικογενειακά προβλήματα, η ασθένεια των παιδιών, η απροσεξία του ίδιου του καλλιτέχνη στις καθημερινές υποθέσεις οδήγησαν σταδιακά στο γεγονός ότι η ζωή του καλλιτέχνη γινόταν όλο και περισσότερο δύσκολο και απελπιστικό. «Στα γηρατειά του, ο Χαλς σταμάτησε να λαμβάνει εντολές και έπεσε στη φτώχεια. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ένα ελεημοσύνη του Χάρλεμ στις 26 Αυγούστου 1666. (Sedova T.A. "Frans Hals" // Bolshaya Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1965)
Το έργο του Φρανς Χαλς
Ο Hals δημιούργησε το πρώτο του πορτρέτο το 1611, αλλά η φήμη του ήρθε μετά τη δημιουργία του πίνακα «Banquet of the Officers of Rifle Company of St. Γεώργιος."
F. Hulse «Συμπόσιο αξιωματικών του λόχου τουφεκιού του Αγ. Γεώργιος» (1616). οικοδεσπότης, λάδι. 175x324 εκ. Μουσείο Φρανς Χαλς (Χάρλεμ)
Αυτό είναι το πρώτο μνημειώδες έργο των Ολλανδών ζωγραφική XVII V. Μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα, συνήφθη ανακωχή με τους Ισπανούς και αναγνωρίστηκε η de facto ανεξαρτησία της χώρας.
Η εποχή του ηρωικού αγώνα δεν είχε ακόμη ξεχαστεί, έτσι οι σκοπευτές του Χάρλεμ απεικονίζονται με έναν βαθμό αυτοπεποίθησης, αλλά με μια φυσική αίσθηση υπερηφάνειας. Δεν εναντιώνονται στο κοινό, απευθυνόμενοι σε αυτούς ευγενικά, σαν να είναι πρόθυμοι να τους δεχτούν στην παρέα τους. Αν και πρόκειται για ένα ομαδικό πορτρέτο, οι μεμονωμένοι χαρακτήρες είναι ζωγραφισμένοι με ζωηρή εκφραστικότητα: κάποιοι διακρίνονται από την αίσθηση της αυτοεκτίμησής τους, άλλοι από την κοροϊδία κ.λπ.
Η σύνθεση του πορτρέτου είναι προσεκτικά μελετημένη: ενάντια στο συνολικό σκούρο χρωματισμό, ξεχωρίζουν οι διαγώνιες των πολύχρωμων πανό, των κόκκινων και λευκών κασκόλ, ενός λευκού λινού τραπεζομάντιλου και μιας νεκρής φύσης στο τραπέζι.
Στη δεκαετία του 1620. Μίλησε και ο Χαλς σκηνές του είδους, και σε συνθέσεις με θρησκευτικά θέματα.
F. Hulse «Λουκάς ο Ευαγγελιστής» (περ. 1625). Καμβάς, λάδι. 70x75 εκ. Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης (Οδησσός)
Ο πίνακας απεικονίζει τον Ευαγγελιστή Λουκά να γράφει το Ευαγγέλιο. Πίσω από την πλάτη του στα αριστερά είναι το σύμβολο του ευαγγελιστή - ένα μοσχάρι. Ο χώρος του δωματίου και τα χαρακτηριστικά υποδεικνύονται ελάχιστα - όλη η προσοχή εστιάζεται στο πρόσωπο και τα χέρια του χαρακτήρα. Ο καμβάς είναι κατασκευασμένος σε ζεστούς καφέ τόνους.
Αυτό είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ραφήΧάλσα.
Η εικόνα έχει μια πραγματική αστυνομικό μυθιστόρημααφηγήθηκε σε ταινία μεγάλου μήκους«Η επιστροφή του Αγίου Λουκά» (1970). Αλλά, φυσικά, αυτή η κινηματογραφική ιστορία είναι κάπως αραιωμένη με τη μυθοπλασία.
Στα πορτρέτα του απεικόνιζε και ο Χαλς απλοί άνθρωποιαπό τον λαό. Αυτά τα πορτρέτα είναι εμποτισμένα με φωτεινά ζωτικής ενέργειας, διασκέδαση, αγάπη για τη ζωή: «Ο γελωτοποιός με λαούτο» (1620-1625), «Ο χαρούμενος σύντροφος που πίνει», «Malle Babbe», «Gypsy Woman», «Mulatto», «Fisherman Boy» (όλα - περίπου. 1630).
F. Hulse «Τσιγγάνος». Λούβρο (Παρίσι)
F. Hulse «Singing Boy with a Flute»
F. Hulse "Laughing Boy"
F. Hals “The Cheerful Drinking Companion” (1628-1530). Καμβάς, λάδι. 78x54 εκ. Rijksmuseum (Άμστερνταμ)
Schegolski ντυμένος άντρας, χαρούμενος από κάποιο βαθμό αλκοόλ, φαίνεται να καλεί τον θεατή να μοιραστεί τη χαρά του μαζί του, απλώνοντας ένα ποτήρι γεμάτο κρασί και κουνώντας το χέρι του. Το πορτρέτο ενός χαρούμενου συντρόφου που πίνει είναι γνωστό σε όλους μέχρι σήμερα - είναι το «αιώνιο θέμα» της ζωής.
Ένας πίνακας που ταιριάζει με αυτόν F. Khalsa “Merry Revelers”
Η αγάπη για τους λαμπερούς καθημερινούς χαρακτήρες, που παρουσιάζεται μεγάλος και εκφραστικά, είναι μια σαφής επιρροή του Καραβάτζιο.
Αλλά το "Portrait of Willem Heythuissen" είναι το μόνο ολόσωμο πορτρέτο του Hals.
F. Hals “Portrait of Willem Heythuissen” (1625-1630). Καμβάς, λάδι. 135x205 εκ. Alte Pinakothek (Μόναχο)
Ο Χαλς άρεσε να τονίζει το πάθος της αυτοεπιβεβαίωσης στα πορτρέτα των συμπατριωτών του. Αυτή η δήλωση ισχύει ιδιαίτερα για αυτό το πορτρέτο. Αυτό το πάθος προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαμόρφωσης της εθνικής και κοινωνικής συνείδησης ολόκληρου του ολλανδικού λαού, ο οποίος νίκησε τον ισχυρότερο εχθρό στο πρόσωπο της Ισπανίας, που είχε από καιρό κυριαρχήσει στην Ολλανδία. Ο Hals ήταν ένας από τους πρώτους που παρατήρησε την αίσθηση υπερηφάνειας των νέων ιδιοκτητών της χώρας και την ενσάρκωσε επανειλημμένα σε πολλές εικόνες πορτρέτου στις δεκαετίες του '20 και του '30.
Το "Portrait of Willem Heythuissen" είναι φτιαγμένο ως τελετουργικό αριστοκρατικό πορτρέτο στο πνεύμα του van Dyck, αλλά υπάρχει επίσης μια συγκεκριμένη παρωδία και καρικατούρα σε αυτό: η στάση είναι πολύ περήφανη, ο αγκώνας είναι πολύ προεξέχων, το σπαθί είναι πολύ μακριά. - όλα είναι πάρα πολλά, που δημιουργεί την εντύπωση καρικατούρας.
1620-1640 - η εποχή της υψηλότερης δημοτικότητας της Khalsa. Και εκείνη τη στιγμή ζωγράφισε πολλά διπλά πορτρέτα παντρεμένων ζευγαριών: του συζύγου στο αριστερό πορτρέτο και της συζύγου στα δεξιά. Το «Οικογενειακό πορτρέτο του Ισαάκ Μάσα και της συζύγου του» είναι το μόνο πορτρέτο όπου το ζευγάρι απεικονίζεται μαζί.
F. Hulse «Οικογενειακό πορτρέτο του Isaac Massa και της συζύγου του» (1622)
Το 1644 ο Hals έγινε πρόεδρος της Guild of St. Λουκά, και το 1649 ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Ντεκάρτ.
Φ. Χαλς «Πορτρέτο του Ντεκάρτ». Ξύλο, λάδι. 19x14 εκ. Κρατικό Μουσείο Τέχνης (Κοπεγχάγη)
Ρενέ Ντεκάρτ- Γάλλος φιλόσοφος, μαθηματικός, μηχανικός, φυσικός και φυσιολόγος, δημιουργός της αναλυτικής γεωμετρίας και του σύγχρονου αλγεβρικού συμβολισμού, συγγραφέας της μεθόδου της ριζικής αμφιβολίας στη φιλοσοφία, του μηχανισμού στη φυσική.
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι άνθρωποι στα πορτρέτα του Khalsa προσελκύουν τους ανθρώπους με τη ζωντάνια, τη χαρούμενη διάθεση, τη χειραφέτηση και την καλή τους φύση. Όμως, απεικονίζοντας ανθρώπους διαφορετικών τάξεων και έχοντας συμπάθεια για όλους, ο Χαλς ήταν ακόμα ένας καλλιτέχνης που δεν προσπάθησε (ή δεν μπόρεσε) να διεισδύσει εσωτερικός κόσμοςτους χαρακτήρες τους. Δεν υπάρχει ψυχολογισμός ή στοχαστική μελέτη του μοντέλου στα πορτρέτα του.
Πιθανότατα, ο Hulse δεν ανησυχούσε πολύ όταν εργαζόταν στο πορτρέτο του Descartes, τι είδους άνθρωποςκάθεται μπροστά του.
Αργότερα έργαΤα Khalsa εκτελούνται σε έναν πολύ πενιχρό χρωματικό συνδυασμό, χτισμένο σε αντιθέσεις ασπρόμαυρων τόνων: «Man in Black Clothes» (περ. 1650-1652), «V. Κρουζ» (περ. 1660), «Αντιβασιλείς του Γηροκομείου» (1664).
F. Hulse «Regents of the γηροκομείο» (1664)
Ο Βαν Γκογκ είπε κάποτε ότι ο Χαλς είχε «27 αποχρώσεις του μαύρου». Και αυτό είναι πολύ αισθητό σε αυτόν τον καμβά. Στα μεταγενέστερα πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων του γηροκομείου, επικρατεί μια πένθιμη αίσθηση της αδυναμίας όλων των γήινων πραγμάτων. Λήθαργος, γεροντική απάθεια, στατικά, ζοφερά χρώματα - όλα αυτά αθροίζονται τραγικές εικόνες. Στους πίνακές του εξαφανίζεται η καθαρή χαρά της ύπαρξης, η οποία ήταν χαρακτηριστική των συζυγικών πορτραίτων και των πορτρέτων του πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα.
Χαρακτηριστικά του έργου του Φρανς Χαλς
Ο Hals έχει ένα ασυνήθιστα ελεύθερο, σαρωτικό στυλ γραφής, αυτοπεποίθηση στο σχέδιο, γκριζωπό αλλά ενεργητικό και αρμονικό χρωματισμό και εκπληκτική δεξιοτεχνία στη διαστρωμάτωση των τόνων. Συνολικά, αυτή τη στιγμή υπάρχουν 164 πίνακές του. Έργα του βρίσκονται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο: στο Μουσείο του Βερολίνου, στις γκαλερί του Άμστερνταμ και του Κάσελ, στις γκαλερί της Δρέσδης, της Βιέννης και του Λονδίνου, 3 έργα στο Λούβρο.
Υπάρχουν έργα του Χαλς στη Ρωσία: φυλάσσονται 4 πορτρέτα Κρατικό ΕρμιτάζΣτην Πετρούπολη.
Το έργο του κατέχει τιμητική θέση στην ολλανδική ζωγραφική. Είχε πολλούς μαθητές, μεταξύ των οποίων ήταν και οι γιοι του - πέντε από τους γιους του Khalsa έγιναν καλλιτέχνες πορτρέτων.
Ζωγράφος της ηρωικής εποχής της Ολλανδίας, ο Φρανς Χαλς ανήκε στη γενιά που τα χέρια της έχτισαν το ανεξάρτητο ολλανδικό κράτος. Το Heyday συνδέεται με το όνομά του εθνική ζωγραφική. Μαζί με τον Ρέμπραντ και τον Βελάσκεθ, ο Χαλς - Μεγάλος κύριοςΕυρωπαϊκό πορτρέτο. Τα έργα του διακρίνονται για την τολμηρή καινοτομία και την ισχυρή αγάπη τους για τη ζωή. Όπως κανένας άλλος ζωγράφος, ο Φρανς Χαλς κατέκτησε το μυστικό του να μεταφέρει ένα ζωηρό χαμόγελο που φωτίζει το πρόσωπο, μια στιγμιαία χειρονομία, μια χαλαρή πόζα. Είτε ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, φτωχούς ψαράδες, άτακτα αγόρια, τολμηρούς Ολλανδούς αξιωματικούς ή ζωγράφισε πορτρέτα της ευημερούσας αστικής τάξης, παντού ακολούθησε την αλήθεια της ζωής αποκαλύπτοντας τη φυσική ουσία του ανθρώπου, τον χαρακτήρα και τα συναισθήματά του. Ο Χαλς έλκονταν ιδιαίτερα από δραστήριους, χαρούμενους ανθρώπους γεμάτους ακατάσχετη ενέργεια. Του άρεσε να αποτυπώνει θέματα σε δράση, κίνηση, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής. Η ίδια η επιφάνεια των καμβάδων του διαποτίζεται από κίνηση και τρέμουλο από πολύχρωμες πινελιές. Σύμφωνα με τον Γάλλο καλλιτέχνη και συγγραφέα Eugène Fromentin, «η δεξιοτεχνία του Hals είναι ασύγκριτη, το ξέρει και λατρεύει να το βλέπουν οι άλλοι».
Το λαμπρό έργο του Hulse, που αντικατοπτρίζει την εποχή του, έρχεται σε έντονη αντίθεση με το σε μεγάλο βαθμό πεζό υλικό του άστατη ζωή. Είναι ομαλή και ελάχιστα γνωστή.
Ο Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα, γιος ενός Ολλανδού υφαντή, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του με την οικογένειά του το 1591. Ο Χαλς σπούδασε ζωγραφική με τον Κάρελ βαν Μάντερ στο Χάρλεμ, όπου στη συνέχεια έζησε και εργαζόταν σχεδόν συνεχώς. Ο Χαλς γνώρισε τεράστια φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά πέθανε στη φτώχεια.
Τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη της δεκαετίας 1620-1630 διακρίνονται από μια ειδοποιητική προσέγγιση της προσωπογραφίας, η οποία αρχικά δεν είχε σαφώς καθορισμένα όρια. Παρατηρούσε αυτούς τους ανθρώπους στους δρόμους, στις ταβέρνες του Χάρλεμ, ανάμεσα σε συμμετέχοντες σε λαϊκές παραστάσεις.
Σε όλη την κίνηση, ο σκωπτικός «Γελωτοποιός με λαούτο» (1624-1626, Παρίσι, Λούβρο) είναι η ενσάρκωση της επιδεξιότητας, της αφοβίας και της ευρηματικότητας. Ο καλλιτέχνης θαυμάζει ανοιχτά τον γοητευτικό «Τσιγγάνο» (1628-1630, Παρίσι, Λούβρο). Δεν είναι μόνο όμορφη, θηλυκή και ζωηρή. στην εικόνα ενός κοριτσιού, του οποίου το απαλό πρόσωπο λάμπει με ένα πονηρό χαμόγελο, μπορεί κανείς να διακρίνει τη στοιχειώδη πληρότητα της ζωής. Σε κάθε πινελιά, σε απαλούς καφέ-χρυσούς, γκρι, ροζ τόνους, υπάρχει μια αίσθηση ελαφρότητας και έμπνευσης.
Φαίνεται να ακούμε το βραχνό γέλιο του Malle Babbe, με το παρατσούκλι «Witch of Haarlem» (περίπου 1630, Βερολίνο, Κρατικά μουσεία). Η ξενοδόχος με τη δυσοίωνη κουκουβάγια στον ώμο της άρπαξε τη βαριά κούπα μπύρας της, αλλά κάτι της απέσπασε την προσοχή. Ο Hals βλέπει τη Malle Bubbe για αυτό που είναι - προϊόν μιας σκοτεινής, μοχθηρής, αλλά άφθαρτα επίμονης δύναμης ζωής. Στον σχεδόν μονόχρωμο καστανογκρίζο πίνακα, οι μακριές και κοντές, παχιές και διαφανείς πινελιές είναι εσκεμμένα αιχμηρές, τραχιές, σαν φραγκοσυκιές.
Η εικόνα των ψαράδων (σύμβολο του νερού) έγινε δημοφιλής στο Χάρλεμ, που φημιζόταν για το ψάρεμα. Ο Χαλς στράφηκε επανειλημμένα σε αυτό το μοτίβο σε ημι-μορφοποιημένα πορτρέτα. Ο πίνακας από το Ίδρυμα Thyssen-Bornemisza δείχνει έναν αριστερόχειρα ψαρά να παίζει βιολί με φόντο αμμόλοφους και συννεφιασμένο ουρανό. Το χαμογελαστό πρόσωπό του μαύρισε ο θαλασσινός ήλιος. Μαύρα ρούχα, λευκός γιακάς και γαλαζωπό καπέλο συνδυάζονται επιδέξια με καφέ, γκρι-ασημί αποχρώσεις. Ωστόσο, αυτό δεν είναι καλύτερη δουλειάΥπάρχει κάτι επιφανειακό στον Khalsa, ο βερμπαλισμός του δεν τον χαρακτηρίζει.
Αντίθετα, το «The Merry Drinking Companion» (1628-1630, Άμστερνταμ, Rijksmuseum), ζωγραφισμένο σε παρόμοια παλέτα μαύρου, λευκού και χρυσού, είναι άψογο σε σύνθεση, αίσθηση πλαστικής μορφής και χρωματικό ρυθμό. Με ένα γρήγορο και ελαφρύ άγγιγμα του πινέλου, μεταφέρονται τα ρούχα του κυρίου από απαλό σουέτ, μικρά χαρακτηριστικά προσώπου, αφράτα μαλλιά και ένα ποτήρι κρασί στο αριστερό του χέρι. Δανδής και καρδιοκατακτητής, απευθύνεται ανοιχτά στον θεατή και είναι εξαιρετικά ευχαριστημένος με τον εαυτό του.
Με τα χρόνια, τα πορτρέτα του Χαλς γίνονται πιο αυστηρά και συγκρατημένα, σε ένα πιο περίπλοκο και βαθύ ψυχολογικά χαρακτηριστικάεμφανίζεται ένας υπαινιγμός ειρωνείας. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει πλευρές σε ανθρώπους που ίσως δεν είχε προσέξει πριν. Εικόνες παιδιών, μουσική και εορταστική διάθεση εξαφανίζονται σταδιακά από τη δουλειά του.
Νέα γούστα καθιερώνονται στην ολλανδική κοινωνία. Οι επιτυχημένοι επιχειρηματίες και οι καλοθρεμμένες οικογένειές τους προτιμούν πλούσιες, στολισμένες εικόνες. Παλιός καλλιτέχνης, φορτωμένος με μια πολύτεκνη οικογένεια, τακτικός στα καταστήματα ποτού του Χάρλεμ με την ανέμελη ζωή του, χάνει πελάτες. Τα τελευταία έργα του Hals είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικής του καριέρας. Τα πορτρέτα, ποικίλα ως προς τα χαρακτηριστικά τους, μερικές φορές αποκαλύπτουν αλύπητα στα μοντέλα είτε ναρκισσιστική αλαζονεία, είτε ψυχρό κυνισμό, είτε πνευματική ανασφάλεια. Το στυλ ζωγραφικής του Hals αλλάζει, εξελίσσεται προς την τονική αρμονία, έναν εξαιρετικό συνδυασμό μαύρου και ασημί-γκρι. Ο ίδιος ο μαύρος τόνος είναι κορεσμένος με έναν πλούτο αποχρώσεων από ανθρακί έως γκρι μαργαριτάρι. Οι λάμψεις λευκών, ροζ και κόκκινων χρωματικών κηλίδων αποκτούν ιδιαίτερη ηχητικότητα. Ελαφρά, σαρωτικά, απρόσεκτα κτυπήματα, σαν να μετακινήθηκαν από τη θέση τους, να μπουν μέσα διαφορετικές κατευθύνσειςσμιλέψτε ελεύθερα μια πλαστική φόρμα.
Στο Ερμιτάζ, η προσοχή προσελκύει πάντα δύο ανδρικά πορτρέταΒούρτσες Hals. Το ένα απεικονίζει έναν άγνωστο νεαρό άνδρα. Η απόδοσή του είναι εξαιρετική, αλλά ταυτόχρονα ο κύριος δεν κρύβει το γεγονός ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται είναι αρκετά συνηθισμένο. Διαφορετική εντύπωση δίνει ο αείμνηστος «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι» (περ. 1650). Η Khalsa εξακολουθεί να έλκεται από δυνατές, ισχυρές φύσεις, αλλά η προηγούμενη έξαρση αντικαθίσταται τώρα από τη μυστικότητα εσωτερική ζωή. Το συγκινητικό πρόσωπο ενός ξένου που προεξέχει από το σκοτεινό σκοτάδι, στο οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει την εμπειρία ζωής, την αυτοπεποίθηση, την κούραση, την ειρωνεία, φαίνεται από πολλές απόψεις μυστηριώδης, ο πνευματικός του κόσμος παραμένει άγνωστος. Το πορτρέτο διακρίνεται από τη σπάνια ομορφιά της ζωγραφικής με μια πληθώρα χρωματικών αποχρώσεων σε μαύρο τόνο.
Η τέχνη του Hulse, εμπλουτισμένη με την εισαγωγή σημείων πλοκής, δημιουργώντας την εντύπωση μιας συνεχούς ροής ζωής στην οποία οι έντονα καθορισμένοι χαρακτήρες των ανθρώπων αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, ενσωματώθηκε εξαιρετικά έντονα στα αξεπέραστα ομαδικά πορτρέτα του.
Ως ανεξάρτητο είδος, το εταιρικό πορτρέτο εμφανίστηκε στην ολλανδική ζωγραφική σχεδόν έναν αιώνα νωρίτερα. Σε μια αφελή και περιορισμένη σύνθεση, μεμονωμένες προσωπογραφίες ήταν διατεταγμένες σε οριζόντιες σειρές. Οι άκαμπτοι κανόνες αναπαράστασης παρέμειναν για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Κατά τη διάρκεια του αγώνα για ανεξαρτησία και της επακόλουθης εθνικής έξαρσης της ολλανδικής κοινωνίας ιδιαίτερο νόημααπέκτησε ομαδικά πορτρέτα αξιωματικών εταιρειών τυφεκίων - μια στρατιωτική ένωση πολιτών, ένα είδος τιμητικής πολιτοφυλακής. Οι αξιωματικοί, που υπηρέτησαν μαζί για αρκετά χρόνια, έκαναν ένα τελευταίο συμπόσιο. Οι διακοπές διακρίνονταν για το εύρος και τη διάρκειά τους. Ένα ψήφισμα των αρχών της πόλης του Χάρλεμ το 1621 διέταξε να περιοριστεί σε μια περίοδο όχι μεγαλύτερη από «τρεις ή, σε το καλύτερο σενάριο, τέσσερις μέρες." Στην Ολλανδία, παραγγέλθηκαν επίσης ομαδικά πορτρέτα πρεσβυτέρων διαφόρων ενώσεων, διαχειριστών νοσοκομείων, οίκων ελεημοσύνης και γιατρών, των οποίων το επάγγελμα ήταν σεβαστό και εκτιμήθηκε.
Η δημιουργία ενός ομαδικού πορτρέτου ως ειδικό είδος απαιτεί από τον καλλιτέχνη να είναι σε θέση να επιτύχει την ενότητα ολόκληρης της ομάδας, διατηρώντας παράλληλα την ατομικότητα κάθε συμμετέχοντα. Δεν αντιμετώπισαν αυτό το δύσκολο έργο όλοι ακόμη και οι εξαιρετικοί δάσκαλοι. Για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες που δούλεψαν πριν από τον Χαλς και τηρούσαν τους παλιούς κανόνες, ήταν απλά ανυπόφορο.
Σύμφωνα με την παράδοση αυτού του είδους, ο Χαλς είπε μια νέα λέξη και του έδωσε μια νέα πνοή ζωής. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, στράφηκε στα ομαδικά πορτρέτα, τα οποία κέρδισαν μεγάλη φήμη. Μια μεγάλη ομάδα μεγάλων έργων ζωγραφικής βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Φρανς Χαλς στο Χάρλεμ. Στον πρώτο πίνακα, «Δέσμιο των Αξιωματικών του Τυφεκίου του Αγίου Γεωργίου», που παραγγέλθηκε το 1616, μπορεί κανείς ακόμη να αισθανθεί την εξάρτηση από την παράδοση των προκατόχων του. Αποφασιστικές αλλαγές επηρέασαν τα ομαδικά πορτρέτα των αξιωματικών της εταιρείας τυφεκίων του St. Οι σκηνές ενός πλέον επίσημου συμποσίου, αλλά ενός φιλικού γλεντιού, αποκτούν εδώ έναν ελεύθερο και χαλαρό χαρακτήρα. Η ομάδα των αξιωματικών φαίνεται ότι είδε ο καλλιτέχνης τυχαία, οι πόζες τους ποικίλες, οι χειρονομίες τους εύγλωττες, το φως του ήλιου παίζει με μαύρα ρούχα, λευκούς γιακάδες, πολύχρωμα φουλάρια και πανό. Η αρχή των τεμνόμενων διαγωνίων τονίζει την ασυμμετρία, τη γραφικότητα και τον δυναμισμό της σύνθεσης.
Οι χαρακτήρες του Hulse είναι ειλικρινά ανοιχτοί στον θεατή, προσκαλώντας τον να μοιραστεί την παρέα τους.
Ένα γρήγορο πινέλο αποδίδει με μαεστρία το ματ μετάξι, το βάθος του βελούδου, τη λάμψη του σατέν, τις πυκνές πτυχές των αμυλωδών γιακά και το αστραφτερό μέταλλο.
Με τα χρόνια, το ομαδικό πορτρέτο του Khals χάνει επίσης την αίσθηση του εορτασμού και γίνεται πιο αυστηρό και στατικό στη σύνθεση.
Αλλά στο τέλος της ζωής του, σε ηλικία ογδόντα τριών ετών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πρωτοφανώς τολμηρά ομαδικά πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων ενός οίκου ευγηρίας στο Χάρλεμ, σπάζοντας απότομα την ιδέα της εξωτερικής καλοσύνης. Τα μοναδικά έργα για την εποχή τους αποτελούν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Hals. Και οι δύο πίνακες έχουν γίνει πολύ σκοτεινοί με τον καιρό, αλλά η εντύπωση που δημιουργούν είναι αξέχαστη. Αυτό είναι ένα βάναυσα αληθινό πορτρέτο της ανελέητης καταστροφικής δύναμης των γηρατειών. Ένα μάτσο αρχέγονες γριές με αγιασμένα, πικραμένα, ξεθωριασμένα, ασήμαντα πρόσωπα και αποστεωμένα χέρια άπληστων χεριών φαίνονται πιο οργανωμένες οι αντιβασιλείς εξακολουθούν να έχουν μια λάμψη στοργής για την υλική πλευρά της ζωής. Στο πορτρέτο των αντιβασιλέων, επικρατεί μια ατμόσφαιρα σύγχυσης, ανησυχίας, συνθετικής διχόνοιας μορφών που δεν έχουν σταθερότητα, οι αμήχανες πόζες τους, οι χαοτικές χειρονομίες. Ο αντιβασιλέας, καρφώνοντας ένα ζαλισμένο, θολό βλέμμα στον θεατή, εκφωνεί μια ομιλία που φαίνεται ασυνάρτητη. Στον ζοφερό χρωματισμό, η μόνη δυνατή χρωματική συγχορδία είναι ένας ροζ-κόκκινος λεκές από ύφασμα στο γόνατο ενός από τους αντιβασιλείς, η άκρη ενός βιβλίου στα χέρια του αντιβασιλέα. Η πινελιά φτάνει στο όριο ελευθερίας και κινητικότητας που είναι δυνατό για τον Hals, το χρώμα φτάνει τη διαφανή ρευστότητά του.
Δεν είναι τυχαίο που ο Χαλς έγινε αργότερα είδωλο των ιμπρεσιονιστών. Η επιρροή των μη συγχρόνων του και των μαθητών του ήταν τεράστια στο πορτρέτο, καθημερινό είδος, στην ανάπτυξη των αρχών του χρωματισμού.
Τατιάνα Καπτέρεβα