Meulen, Adam Frans van der Τέλος, ο Φλαμανδός ζωγραφική του είδουςέδωσε αρκετούς ζωγράφους μάχης, συμπεριλαμβανομένου ενός εξαίρετου: ο Adam Frans van der Meulen (1632 - 1690), προσκεκλημένος στην αυλή του Louis XIV ήταν ένας εξαιρετικός χρωματιστής και ο μεγαλύτερος δάσκαλος

Ανατόλ Φρανς (1844–1924) συγγραφέας... Μια γυναίκα πρέπει να επιλέξει: με έναν άντρα που αγαπούν οι άλλες γυναίκες, δεν θα είναι ποτέ ήσυχη. με έναν άντρα που δεν αρέσει στις άλλες γυναίκες, δεν θα είναι ποτέ ευτυχισμένη. ...Μόνο ο ελεύθερος πολίτης έχει πατρίδα. σκλάβος, δουλοπάροικος,

France Anatole France (ψευδώνυμο, πραγματικό όνομα Anatole François Thibault) (1844–1924) - Γάλλος συγγραφέας, βραβευμένος βραβείο Νόμπελ(1921). Ευχαριστώ τη μοίρα που γεννήθηκα φτωχή. Η φτώχεια με δίδαξεπραγματική αξία

δώρα ζωής.Για να πετύχουμε κάτι σπουδαίο, εμείς Φρανς Χαλς(περ. 1580-1666) . Σε πολύ νεαρή ηλικία, η Γαλλία κατέληξε στη σχολή του Χάρλεμ του Karel van Mander, όπου αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης σε μια ατμόσφαιρα μανιερισμού. Το 1610 έγινε δεκτός στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά ως πλοίαρχος

Είδος πινάκων ζωγραφικήςκαι πορτρέτα αγοριών. Γνωρίζουμε ελάχιστα για τη ζωή του. Προφανώς, αυτός ο άνθρωπος, με το τεράστιο ταλέντο του, επιδόθηκε πολύ πρόθυμα στις χαρές της απλής ζωής.

Ο Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα, στη συνέχεια μετακόμισε στο Χάρλεμ, όπου έζησε όλη του τη ζωή. Ήταν ένας πρόσχαρος, κοινωνικός άνθρωπος, ευγενικός και ανέμελος.

Το 1610, ο Χαλς έγινε μέλος της Συντεχνίας Καλλιτεχνών του Χάρλεμ και το 1618 - μέλος της αίθουσας ρητόρων και ερασιτεχνών ηθοποιών. Αντίγραφο αυτοπροσωπογραφίας.Ο διάσημος καλλιτέχνης Φρανς Χαλς είναι ο πραγματικός ιδρυτής των Ολλανδών

Σχολή καλών τεχνών

. Πολλοί από τους πίνακές του εκτίθενται στο Amsterdam Rijksmuseum. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το «Πορτρέτο ενός παντρεμένου ζευγαριού», το οποίο δημιουργήθηκε το 1621-1622.

Μπόρεσα να δω το πρωτότυπο αυτού του πίνακα. Ο καμβάς έχει μια ιδιαίτερη ελκυστική αύρα. Hals.Πορτρέτο ενός παντρεμένου ζευγαριού.Προηγουμένως, ιστορικοί τέχνης προσπάθησαν να βρουν χαρακτηριστικά του ίδιου του πλοιάρχου και της συζύγου του στα μοντέλα, αλλά σήμερα πολλοί προτείνουν ότι ο Χαλς απεικόνιζε τον Ισαάκ Μάσα, έναν έμπορο και χαρτογράφο που έζησε για κάποιο διάστημα στη Ρωσία, και τη γυναίκα του στο πορτρέτο. Μέγεθος καμβά, φιγούρες σε πλήρες ύψος, ένα σιντριβάνι και μια βίλα εμπνευσμένη από τη φαντασία, όλα αυτά είναι η επιθυμία του Hals να γράψει ένα έργο βασισμένο στο

τελευταία λέξη

μόδα. Ωστόσο, οι burghers του Χάρλεμ που παρήγγειλαν τα πορτρέτα δεν είχαν ούτε μια σκιά της αριστοκρατίας που ήταν απαραίτητη για μια τέτοια περίσταση. Ο Hulse απεικονίζει το οικογενειακό ζευγάρι με αξιοζήλευτη αμεσότητα και αυθορμητισμό.«Για πρώτη φορά στην ιστορία

Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να προσθέσει χάρη στη πόζα του άνδρα, αλλά τονίζει τον χαρακτήρα, την εξυπνάδα και ένα ορισμένο βαθμό σαρκασμού. Γράφει ελεύθερα ένα φρέσκο ​​πρόσωπο, την πονηριά και την απλότητά της. Σύμφωνα με την παράδοση, ο Khals αποδίδει συμβολικό νόημα σε όλα τα αντικείμενα. Για παράδειγμα, απεικονίζει ένα μελισσόχορτο με μια γυναίκα και ένα μικρό κλαδάκι γαϊδουράγκαθο δίπλα σε έναν άνδρα - που ήταν σύμβολα πίστης εκείνη την εποχή.

Ο Φρανς Χαλς ήταν ο ιδρυτής της ολλανδικής ρεαλιστικής προσωπογραφίας, του οποίου καλλιτεχνική κληρονομιάΗ οξύτητα και η δύναμή του να αιχμαλωτίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου υπερβαίνει κατά πολύ το πλαίσιο της εθνικής ολλανδικής κουλτούρας.

Χαλς Χαρούμενος σύντροφος στο ποτό.

Το πορτρέτο είναι η βάση του πίνακα "Χαρούμενος ποτός φίλε". Είναι άγνωστο αν το παρήγγειλαν ή αν ο Χαλς αποφάσισε να φτιάξει ένα πορτρέτο ενός πολύ μεθυσμένου. Ελαφρύ κρασί, απαλές πτυχές ενός γιακά από δαντελένιο χιόνι, σκούρο καπέλο. Ο υπέροχος χρωματισμός μοιάζει με πλαίσιο. "Πίνοντας φίλε" - λαϊκού τύπου, το οποίο ο Hulse απεικόνιζε αρκετά συχνά εκείνη την εποχή.

Πορτρέτο ενός άνδρα με ένα γάντι 1650 Ερμιτάζ.

Καλλιτέχνης με ευρεία κοσμοθεωρία, γενναίος καινοτόμος, κατέστρεψε τους κανόνες της ταξικής (ευγενούς) προσωπογραφίας που είχαν εμφανιστεί μπροστά του τον 16ο αιώνα. Δεν τον ενδιέφερε ένα πρόσωπο που απεικονίζεται σύμφωνα με την κοινωνική του θέση σε μια μεγαλοπρεπή επίσημη πόζα και τελετουργική στολή, αλλά για ένα άτομο με όλη τη φυσική του ουσία, χαρακτήρα, με τα συναισθήματα, τη διάνοια, τα συναισθήματά του.

Στα πορτρέτα του Χαλς αντιπροσωπεύονται όλα τα στρώματα της κοινωνίας: μπέργκερ, τουφέκι, τεχνίτες, εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων, οι ιδιαίτερες συμπάθειές του είναι στο πλευρό των τελευταίων και στις εικόνες τους έδειξε το βάθος ενός ισχυρού, ολόσωμου ταλέντου.

Ένα παράδειγμα αυστηρού πορτρέτου είναι το "Maritge Voogt", 1639. Αυτό είναι ένα πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας που κάθεται σε μια καρέκλα. Το φόρεμα και το καπέλο της διακρίνονται καθαρά στο γκρι φόντο. Το πινέλο του καλλιτέχνη είναι σίγουρο και ακριβές. Η γριά μας κοιτάζει με ευγενικά μάτια και ένα λεπτό μισό χαμόγελο. Ο Χαλς ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, σαν να τσιγκουνεύεται τα μέσα σύνθεσης, τα έντονα χρώματα και την κινητικότητα του πινέλου.

Το πρώιμο έργο του Hals περιλαμβάνει αξιόλογα πορτρέτα του Jacob Oleikan και της συζύγου του Aletta Hanemans. Οι ιδιοκτήτες κρέμασαν παρόμοια πορτρέτα στο μπροστινό δωμάτιο κοντά στο τζάκι. Έπρεπε να υπάρχει συμμετρία στους πίνακες: το παντρεμένο ζευγάρι στέκεται ο ένας απέναντι στον άλλο και η ήρεμη πόζα της συζύγου, όπως σε καθρέφτη, αντανακλά τη πόζα του συζύγου.

Ο κύριος εφαρμόζει ελεύθερα χρώματα, μερικές φορές αφήνοντας ένα ελαφρώς τριμμένο με ώχρα αστάρι. Στον πίνακα του Φρανς Χαλς υπέροχο μέροςκαταλαμβάνει ένα «χειρόγραφο», γρήγορες πινελιές που συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, ελάχιστα αισθητό μοτίβο σε ολόκληρο τον χώρο της εικόνας, εδραιώνοντας την ενότητα.

Το 1616, ο Χαλς δημιούργησε τον πίνακα Δείπνο των Αξιωματικών της Τυφεκιοφόρας Εταιρείας του Αγίου Γεωργίου, όπου έσπασε εντελώς με τα τότε αποδεκτά μοτίβα τέτοιων έργων. Ομαδοποιεί τους αξιωματικούς σε ομάδες, τους δίνει διαφορετικές πόζες, αναθεωρώντας το είδος του ομαδικού πορτρέτου.

Khals. Δείπνο μελών της Εταιρείας Φρουρών της Πόλης που ονομάστηκε έτσι. Άγιος Γεώργιος

Το έργο είχε τέτοια επιτυχία που ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά πλημμύρισε από παραγγελίες. Αλλά τον έλκυε περισσότερο η ζωή στις ταβέρνες του Χάρλεμ, όπου βρήκε τους περισσότερους από τους συντρόφους του. Οι άνθρωποι στα πορτρέτα του Khals αιχμαλωτίζουν με τη ζωντάνια, την υγεία, τη χαρά και ακόμη και μια κάποια αυτοπεποίθηση, μαλακωμένη, ωστόσο, από ένα μερίδιο καλής φύσης. Ο Khals είχε προβλήματα με τη σύζυγό του και συχνά καλούνταν στο δικαστήριο. Αλλά οι συμπολίτες του τον συγχώρεσαν για την απερισκεψία του, ήταν περήφανοι για τον καλλιτέχνη.

Αφήγηση από τον A.V. Λαζάρεφ:

«Μου άρεσε τόσο πολύ το πορτρέτο που σύντομα άρχισαν να έρχονται νέες παραγγελίες. Ο Χαλς, όμως, σύντομα έπαψε να αρέσει όλο αυτό. Ήταν πολύ ενοχλημένος από τους πελάτες του. Όλοι, αφιερώνοντας μια στιγμή, ζήτησαν «από φιλία» να το γράψουν σε πρώτο πλάνο και πιο ευγενικά. Τότε ο καλλιτέχνης βρήκε μια λαμπρή λύση: αυτός που θα πληρώσει τα περισσότερα θα είναι σε πρώτο πλάνο! Ως αποτέλεσμα, οι πλούσιοι συνταγματάρχες ήταν πάντα στο προσκήνιο, μετά οι καπετάνιοι και μετά οι λοχίες.

Αλλά η αλυσίδα διοίκησης μερικές φορές έσπασε. Οι νέοι υπολοχαγοί αποδείχτηκαν ότι είχαν πλούσιους γονείς και στα πορτρέτα του Khals αυτοί οι νέοι κάθονταν περήφανα δίπλα στους συνταγματάρχες».

Frans Hals πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε ένα κρανίο

Ένας νεαρός άνδρας με κρανίο είναι ένα τυπικό έργο για έναν νεαρό Khalsa. Λάτρευε τις χαλαρές, ελεύθερες και μάλιστα ορμητικές χειρονομίες των μοντέλων του. Και ο νεαρός, κρατώντας το κρανίο με το ένα χέρι, κατευθύνει το άλλο σε μια ορμητική χειρονομία κατευθείαν στον θεατή.

Και το αδίστακτο βλέμμα του νεαρού άνδρα, και το λαμπερό φτερό που κρέμεται αδέξια από το καπέλο του, και ολόκληρη η χαρούμενη παλέτα του καμβά μάλλον μιλάνε για καλό αστείοπαρά περίπου οδυνηρές σκέψεις. Μια χαλαρή πινελιά, ελαφρά τοποθετημένη στον καμβά, ενισχύει αυτή την αίσθηση της χαράς της ύπαρξης.

The Laughing Cavalier, 1624

Ο Χαλς αγαπούσε όταν μπορούσε να ζωγραφίζει τους πίνακές του χωρίς να περιορίζει την κίνηση του πινέλου του από οποιεσδήποτε συμβάσεις. Είχε τη δική του γραφική γραφή, με την οποία είναι εύκολο να αναγνωρίσεις οποιοδήποτε έργο του. Σύμφωνα με έναν κριτικό, ο Χαλς έριξε πινελιές στον καμβά σαν να τον έβαζε καπιτονέ. Κάποια από τα έργα του Χαλς μπορεί να φαίνονται ημιτελή σε κάποιους, αλλά στις πινελιές που ρίχνονται απρόσεκτα στον καμβά αναγνωρίζεις αμέσως πρόσωπα, φιγούρες, πλεγμένες πλεξούδες και εύθραυστη δαντέλα.

Hals. Κυρία με βεντάλια.

Το The Lady with a Fan, που φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, είναι ένα τυπικό πορτρέτο της παραγγελίας: δεν υπάρχουν μάντεις ή μέθυσοι εδώ, που ο καλλιτέχνης αγαπούσε τόσο πολύ να απεικονίζει.

Μια νεαρή γοητευτική γυναίκα μας κοιτάζει από τον καμβά με ένα ελαφρύ χαμόγελο. Είναι με ένα αυστηρό μαύρο φόρεμα, το οποίο είναι διακοσμημένο μόνο με δαντελένιο γιακά και μανσέτες.

Ιδιαίτερα σαγηνευτικό είναι το απαλό, γλυκό πρόσωπό της, που φαίνεται να αιωρείται από το ουδέτερο φόντο, τα μάτια της, που εκπέμπουν ένα ζεστό και απαλό φως, η ελαφρώς στριμωγμένη μύτη της με λεπτό περίγραμμα, σαν να τονίζει το γοητευτικό της χαμόγελο. Τα πάντα για αυτήν τη γυναίκα είναι απλά και όλα είναι όμορφα.

Hals France, Ομαδικό πορτρέτο των εντολοδόχων του Χάρλεμ γυναικείο σπίτιγια ηλικιωμένους, 1664, Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ

Το υψηλότερο επίτευγμα του Hals είναι τα τελευταία του ομαδικά πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων (έμπιστων) ενός γηροκομείου, που εκτελέστηκαν το 1664, δύο χρόνια πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη, ο οποίος αποφοίτησε μόνος μονοπάτι ζωήςστο καταφύγιο. Γεμάτοι ματαιοδοξία, κρύοι και συντετριμμένοι, διψασμένοι για εξουσία και αλαζονικές, οι παλιοί εντολοδόχοι κάθονται στο τραπέζι από την ομάδα «Πορτρέτο των Αντιβασιλέων ενός Σπίτι για Ηλικιωμένους» (Χάρλεμ, Μουσείο Φρανς Χαλς.

Το χέρι του παλιού καλλιτέχνη εφαρμόζει με αλάνθαστη ακρίβεια ελεύθερες, γρήγορες πινελιές. Η σύνθεση έγινε ήρεμη και αυστηρή. Η αραιότητα του χώρου, η διάταξη των μορφών, το ομοιόμορφο διάχυτο φως, που φωτίζει εξίσου όλους αυτούς που απεικονίζονται, βοηθούν στην εστίαση της προσοχής στα χαρακτηριστικά καθενός από αυτά. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι λακωνικός με κυριαρχία των μαύρων, λευκών και γκρι τόνων.

Αντιβασιλείς του νοσοκομείου St. Elizabeth's

Η περίοδος από το 1630 έως το 1640 είναι η εποχή της μεγαλύτερης δημοτικότητας των Khalsa. Κατακλύζεται από εντολές. Το ταλέντο του φτάνει σε πρωτοφανή παραγωγικότητα - σε δέκα χρόνια ο ζωγράφος ζωγράφισε 66 μοναδικά και 3 μεγάλα ομαδικά πορτρέτα

Τα όψιμα πορτρέτα του Χαλς βρίσκονται δίπλα στις πιο αξιόλογες δημιουργίες της παγκόσμιας προσωπογραφίας: στον ψυχολογισμό τους είναι κοντά στα πορτρέτα του μεγαλύτερου Ολλανδού ζωγράφου - του Ρέμπραντ, ο οποίος, όπως ο Χαλς, γνώρισε τη φήμη της ζωής του ερχόμενος σε σύγκρουση με την αστική ελίτ της ολλανδικής κοινωνίας.

Khas.Πορτραίτο Willem Heythuissen. 1625— 30

Το πάθος του πορτρέτου έγκειται στην ιδιόμορφη αυτοεπιβεβαίωση του μοντέλου, που κάνει τον καλλιτέχνη να έχει μια αμφίθυμη στάση απέναντί ​​της. Το θέμα της ενεργητικής αυτοεπιβεβαίωσης του ατόμου ήταν γενικά ένα από τα κορυφαία στο έργο του Hals.

Το έχει βαθιά ιστορικές ρίζες, που προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαμόρφωσης μιας ανεπτυγμένης εθνικής και κοινωνικής ταυτότητας όχι μόνο των Ολλανδών μπέργκερ, αλλά και ολόκληρου του ολλανδικού λαού, που νίκησε τον ισχυρότερο εχθρό στο πρόσωπο τουΙσπανία , που κυβέρνησε την Ολλανδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και προκάλεσε ανείπωτες καταστροφές και δεινά στη χώρα.

Ο Χαλς ήταν ένας από τους πρώτους που παρατήρησε το αίσθημα της νόμιμης υπερηφάνειας των νέων κυρίων της χώρας, που έσπασαν την εξουσία των ευγενών και τώρα την έλαβαν όχι με δικαίωμα κληρονομιάς, αλλά χάρη σε προσωπικές ικανότητες και πλεονεκτήματα, και την ενσάρκωσαν επανειλημμένα σε πολλές εικόνες πορτρέτου της δεκαετίας του '20 και του '30.

Πορτρέτο του Malle Babbe (αρχές της δεκαετίας του 1630, Βερολίνο - Dahlem, Πινακοθήκη),

Μια δυσοίωνη κουκουβάγια δεσπόζει σε μια ζοφερή σιλουέτα στον ώμο της. Η ευκρίνεια, το όραμα, η ζοφερή δύναμη και η ζωντάνια της εικόνας που δημιούργησε είναι εντυπωσιακά. Η ασυμμετρία της σύνθεσης, η δυναμική και ο πλούτος των γωνιακών πινελιών ενισχύουν το άγχος της σκηνής.

Ο Φρανς Χαλς, ο οποίος έγινε διάσημος κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτων, καταγόταν από τη Φλάνδρα: γεννήθηκε στην Αμβέρσα σε οικογένεια υφαντών. Με τον ερχομό των Ισπανών, οι γονείς του, όπως και χιλιάδες συμπατριώτες τους, μετακόμισαν βόρεια και εγκαταστάθηκαν στο Χάρλεμ. Εδώ ο Χαλς σπούδασε ζωγραφική και το 1610 έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου - έγινε μέλος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά.

Ερμιτάζ "Πορτρέτο ενός άνδρα".

Το 1612-1615. Ο Hulse υπηρέτησε ως στρατιώτης στο St. Ο καλλιτέχνης συνέλαβε τους πυροβολητές κατά τη διάρκεια ενός παραδοσιακού συμποσίου. Εδώ υπάρχει τάξη. Οι αξιωματικοί - αξιοσέβαστοι μεσήλικες, ντυμένοι με μαύρες στολές και με φωτεινά κασκόλ στους ώμους τους - κάθονται γύρω από το τραπέζι. Τρεις νεαροί σημαιοφόροι και ένας υπηρέτης στέκονται κοντά. Οι ανώτερες τάξεις επιδίδονται σε μια χαλαρή, χωρίς βιασύνη συνομιλία (δεν έχουν πού να βιαστούν, γιατί τέτοια συμπόσια κράτησαν αρκετές μέρες), οι νεότεροι σιωπούν με σεβασμό. Οι χαρακτήρες όλων των χαρακτήρων - από τον χοντρό, αυτάρεσκο καπετάνιο μέχρι τον τολμηρό σημαιοφόρο - μεταφέρονται από τον Φρανς Χαλς ζωντανά και βαθιά. Η σύνθεση ζωντανεύει ιδιαίτερα από τα φιλικά ή απίστευτα βλέμματα των σκοπευτών, που απευθύνονται απευθείας στον θεατή.

«Offices of the St. George's Rifle Company» 1616. Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ.

"Ο Καβαλάρης που Γελάει"

«Πορτρέτο ενός άνδρα με γάντι» 1650 Ερμιτάζ

Στο Ερμιτάζ, την προσοχή προσελκύουν πάντα δύο ανδρικά πορτρέτα του Χαλς. Το ένα απεικονίζει έναν άγνωστο νεαρό άνδρα. Η απόδοσή του είναι εξαιρετική, αλλά ταυτόχρονα ο κύριος δεν κρύβει το γεγονός ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται είναι αρκετά συνηθισμένο. Διαφορετική εντύπωση δίνει ο αείμνηστος «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι» (περ. 1650). Η Khalsa εξακολουθεί να έλκεται από δυνατές, ισχυρές φύσεις, αλλά η προηγούμενη έξαρση αντικαθίσταται τώρα από τη μυστικότητα εσωτερική ζωή. Από το σκοτεινό σκοτάδι προεξέχει το κινούμενο πρόσωπο ενός ξένου, στον οποίο μπορεί κανείς να μαντέψει εμπειρία ζωής, η αυτοπεποίθηση, η κούραση, η ειρωνεία, φαίνεται από πολλές απόψεις μυστηριώδης, ο πνευματικός του κόσμος παραμένει άγνωστος. Το πορτρέτο διακρίνεται από τη σπάνια ομορφιά της ζωγραφικής με μια πληθώρα χρωματικών αποχρώσεων σε μαύρο τόνο.

Επίσης το 1616, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του ιχθυέμπορου Corne Fox van der Morsch. Ένας εβδομήντα τριών ετών, εκπρόσωπος μιας ευγενούς οικογένειας, απεικονίζεται με ένα καλάθι με ρέγγες. Εκθειάζει το προϊόν του. Αυτή η παράξενη σύνθεση, μακριά από την ακαμψία του μπιφτέκι, μιλάει όχι μόνο για το επάγγελμά του, αλλά και για τη φήμη του ως έμπειρου πνεύματος (η ολλανδική έκφραση «να προσφέρεις σε κάποιον μια ρέγγα» σημαίνει «γελοιοποιώ»). Το σκούρο φόντο του πορτρέτου ζωντανεύει από τη ζωηρή επιγραφή: «Ποιος θέλει;»

Ένας αριθμός έργων του Khalsa 1b1b-1620. αφιερωμένο στο θέμα των χαρούμενων γιορτών και του αποκριάτικου γλεντιού - ο ίδιος ήταν σίγουρα λάτρης των θορυβωδών γιορτών (μέχρι σήμερα, τα αρχεία έχουν διατηρήσει τιμολόγια που παρουσιάζονται στον καλλιτέχνη για τους ψημένους ταύρους που έτρωγε η οικογένειά του). Οι ήρωες της «Εύθυμης Κοινωνίας» του (μεταξύ 1616 και 1620) συμμετέχουν στις γιορτές της Μασλένιτσας. Ένας ηλικιωμένος μεθυσμένος με ένα κολιέ από λουλούδια, λουκάνικα, ρέγγες και αρακά στο λαιμό του και μια νεαρή, ζωηρή ομορφιά αντιπροσωπεύουν τη συνάντηση του Χειμώνα με την Άνοιξη. Το κατακόκκινο πρόσωπο του γέρου και το κατακόκκινο φόρεμα της κοπέλας με τη χιονισμένη, περίτεχνα υφαντή δαντέλα ξεχωρίζουν έντονα με φόντο τις μαινόμενες φιγούρες των μούρων με πρόσωπα αλεσμένα με αιθάλη.

"Ευτυχισμένη κοινωνία"

Ο Χαλς δούλεψε γρήγορα - η ζωγραφική του είναι μονοστρωματική. Εκείνες τις μέρες, οι καλλιτέχνες εφάρμοζαν αρχικά γραμμές σχεδίασης στο έδαφος, στη συνέχεια το κάλυψαν με πολύχρωμα σημεία και τελικά «αναζωογόνησαν» τις επιδιωκόμενες φόρμες με ανταύγειες και σκιές και ζωγράφισαν μικρές λεπτομέρειες. Ο Hulse αντιμετώπισε έξοχα όλα αυτά τα καθήκοντα ταυτόχρονα. Η βούρτσα του πλοιάρχου είναι αναμφισβήτητα ακριβής: κάθε τρίχα, λακκάκι, πτυχή του γιακά των μοντέλων του απεικονίζεται με μια ιδιαίτερη, πάντα μοναδική πινελιά. Προτιμούσε τα αμυδρά, αλλά ζεστά χρώματα: όλες οι αποχρώσεις του καφέ, ροζ, κίτρινου.

Για να κερδίσει χρήματα, ο Χαλς ζωγράφιζε συχνά πορτρέτα πλούσιων συμπολιτών του. Αυτό είναι το «Οικογενειακό πορτρέτο του Ισαάκ Μάσα και της γυναίκας του» (περίπου 1622). Ο έμπορος Isaac Massa ήταν ένας από τους πιο ενδιαφέροντες άνθρωποιΧάρλεμ: ταξίδεψε πολύ, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μακρινή Ρωσία και πολλές φορές ενήργησε ως μεσάζων στις ρωσο-ολλανδικές διπλωματικές σχέσεις. Ένας σύζυγος και μια σύζυγος κάθονται σε ένα πάρκο στους πρόποδες μιας βελανιδιάς πλεγμένης με ζιβάγκο (μια αλληγορία του γάμου). Το ζεύγος Μάσα είναι αληθινοί Ολλανδοί μπέργκερ: εγκαταστάθηκαν άνετα, χωρίς να νοιάζονται καθόλου για την εξωτερική χάρη.

"Οικογενειακό πορτρέτο του Isaac Massa και της συζύγου του" Circa 1622 Rix Museum, Άμστερνταμ

"Isaac Massa" 1635

Στη δεκαετία του 20 Ο πλοίαρχος έφτιαξε ξανά προσαρμοσμένα πορτρέτα των σκοπευτικών συντεχνιών του Χάρλεμ. Σε σύγκριση με τους ήρωες του ομαδικού πορτρέτου του 1b1b, οι τουφέκι της παρέας του Αγίου Ανδριανού, που απεικονίζονται το 1623-1627, συμπεριφέρονται πιο χαλαρά, «χωρίς τάξεις». Το ιδιαίτερο πλεονέκτημα αυτού του πίνακα έγκειται στη λεπτή αρμονία των χρωμάτων. Καφετί ροζ τόνοςΤους τοίχους ενώνουν τα πάντα: οι βαθιές μαύρες κηλίδες από καμιζόλες και καπέλα, η αστραφτερή λευκότητα των γιακά, τα πολύχρωμα χρώματα των κασκόλ και των πανό.

Ένα άλλο ομαδικό πορτραίτο από το 1627 απεικονίζει τους τυφεκοφόρους του λόχου του Αγίου Γεωργίου. Ο πιο εκφραστικός είναι ο καπετάνιος, που κάθεται μισογυρισμένος στον θεατή και κρατά ένα ανάποδο ποτήρι, ζητώντας μια νέα μερίδα κρασί. Συναντάμε αμέσως το βλέμμα μας με αυτόν τον ορμητικό, χαρούμενο συνάδελφο.

"Offices of the St. George's Rifle Company" 1627 Frans Hals Museum, Haarlem.

Ένα διαφορετικό είδος χαρακτήρων απεικονίζονται σε ένα ομαδικό πορτρέτο του 1641 - οι αντιβασιλείς (έμπιστοι) του νοσοκομείου του Χάρλεμ της Αγίας Ελισάβετ. Αυτά είναι ακόμα τα ίδια burghers, αλλά ο χαρακτήρας τους έχει αλλάξει πολύ. Οι σκοτεινές φιγούρες σχηματίζουν έναν κλειστό δακτύλιο γύρω από το τραπέζι. Τα πρόσωπα των αντιβασιλέων είναι σοβαρά και απαθή: εδώ βασιλεύει η αμοιβαία κατανόηση, αλλά φαίνεται ότι δεν υπάρχει σχεδόν καμία ζωντανή ομιλία - οι συγκεντρωμένοι εξηγούνται με βλέμματα και χειρονομίες. Το στυλ γραφής του Χαλς άλλαξε επίσης: έγινε πιο συγκρατημένο και αυστηρό. Ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί συχνά γκρι και μαύρα χρώματα. Αλλά κρύβουν επίσης αμέτρητες δυνατότητες, δεν είναι χωρίς λόγο που ο Ολλανδός καλλιτέχνης Βίνσεντ Βαν Γκογκ σημείωσε ότι «ο Φρανς Χαλς δεν έχει λιγότερα από είκοσι επτά. διάφορες αποχρώσειςμαύρος."

"Regents of St. Elizabeth's Hospital in Haarlem" 1641 Frans Hals Museum, Haarlem.

Πολυάριθμα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν από τον Hals στη δεκαετία του '40 χαρακτηρίζονται από βάθος ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Αυτό είναι το πορτρέτο του Jasper Schade van Westrum, ενός δικαστή από την Ουτρέχτη, ζωγραφισμένο γύρω στο 1645. Ένα θλιμμένο χαμόγελο περιπλανιέται στο νεαρό, έξυπνο αλλά νωθρό πρόσωπό του, σαν να έκρυβε μια επικίνδυνη ασθένεια.

«Τσιγγάνος» 1628-1630 Λούβρο, Παρίσι.

Αυτή είναι μια από τις πιο γοητευτικές εικόνες του Hals. Ο κύριος σκιαγράφησε το πορτρέτο του ανώνυμου κοριτσιού με τολμηρές και ακριβείς πινελιές. Έτσι, κατάφερε να μεταφέρει ζωντανά όχι μόνο τα χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά και τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου της ανήσυχης ηρωίδας.

«Αντιβασιλείς του Γηροκομείου του Χάρλεμ» Περίπου 1664. Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ.

Το κύριο θέμα του όψιμου έργου του Χαλς είναι η κούραση, η εσωτερική δυσαρέσκεια και η πικρία της απογοήτευσης. Γύρω στο 1664, ζωγράφισε δύο μεγάλα πορτρέτα, που ανέθεσε το συμβούλιο του γηροκομείου της πόλης, των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων αυτού του ιδρύματος. Οι σιλουέτες πέντε ηλικιωμένων με μαύρα φορέματα ξεχωρίζουν έντονα με φόντο τους τοίχους στο χρώμα της σοκολάτας. Ο καλλιτέχνης δείχνει τα γηρατειά χωρίς στολισμό: περγαμηνά πρόσωπα, βουλωμένα μάτια, ξερά χείλη, παράλογος θυμός, θλίψη για τα περασμένα χρόνια... Οι ηρωίδες του έχουν ήδη αποχαιρετήσει την ομορφιά, το σθένος, την επιθυμία να ζήσουν - σε όλα όσα χρησιμοποιείται ο Χαλς στην εκτίμηση σε ένα άτομο. Κι όμως πασχίζουν με πείσμα να διατηρήσουν τα χαρακτηριστικά τους για τις επόμενες γενιές.

"Regents of the almshouse in Haarlem" 1664

Στο δεύτερο πορτρέτο, οι φιγούρες των αντιβασιλέων στο μαύρο σχεδόν συγχωνεύονται με το σκούρο φόντο. Τα πρόσωπά τους - και ηλικιωμένα και σχετικά νέα - είναι εξίσου άμορφα, πλαδαρά και αδιάφορα. Το μοντέρνο ντύσιμο ενός από τους αντιβασιλείς μοιάζει με παρωδία σε αυτό το βασίλειο της παρακμής και της παρακμής. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους χαρακτήρες του με ένα αδύναμο χέρι, διατηρώντας ως εκ θαύματος την αίσθηση της φόρμας.

Στα βαθιά του γεράματα, ο Φρανς Χαλς έμεινε χωρίς βιοπορισμό, οπότε η πόλη, σε ανάμνηση των υπηρεσιών του, δεν του χορήγησε σύνταξη. Όταν ο δάσκαλος πέθανε, θάφτηκε με τιμές στον καθεδρικό ναό του Χάρλεμ.

«Αξιωματικοί του Τυφεκίου Λόχου του Αγίου Γεωργίου» 1639

"Πορτρέτο του Jacob Pietersz Olycan"

"Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα κρανίο" 1628

"Γυναικείο πορτρέτο"

"The Singing Boys"

"Πορτρέτο ενός άνδρα που κρατά ένα κρανίο"

"Πορτρέτο μιας όρθιας γυναίκας"

"Πορτρέτο ενός άνδρα"

"Πορτρέτο μιας καθισμένης γυναίκας"

«Πορτρέτο της Στέφανας Γεράτσας» 1652

"Jasper Schade"

"Isabella Coymans"

"Jacobus Zaffius"

"Paulus Verschuur"

"Πορτρέτο μιας καθισμένης γυναίκας υποτίθεται"

1625-1630

"Πορτραίτο βαν Έν Βροού"

"Veselchak" 1627

"Nicolaes Woutersz van der Meer"

"Γυναικείο πορτρέτο"

"Vincent Laurensz van der Vinne"

"Γυναικείο πορτρέτο"

"Πορτρέτο του Willem Heythuissen"

"Πορτρέτο του Willem Heythuissen"

"Κλόουν με λαούτο"

«Πορτρέτο του Χέντρικ Σβάλμιους»

«Αγόρι με φλάουτο» 1626-28

"Νοσοκόμα με παιδί"

"Δύο γελώντας νεαροί άνδρες με μια κανάτα μπύρας"

«Πορτρέτο ενός ανθρώπου» 1660-1666

"Γυναικείο πορτρέτο"

«Ευαγγελιστής Λουκάς» 1623-25

"Paulus van Veresteyn"

«Πορτρέτο του Βαν Εν Βρού»

"Isaac Massa"

"Сlaes Duyst van Voorhout"

"Οικογενειακό πορτρέτο σε φόντο τοπίου"

"Πωλητής ψαριών"

"Πωλητής ψαριών"

"Malle Bubbe" περίπου. 1630

Φαίνεται να ακούμε το βραχνό γέλιο του Malle Babbe, με το παρατσούκλι «Witch of Haarlem» (περίπου 1630, Βερολίνο, Κρατικά Μουσεία). Η ξενοδόχος με τη δυσοίωνη κουκουβάγια στον ώμο της άρπαξε τη βαριά κούπα μπύρας της, αλλά κάτι της απέσπασε την προσοχή. Ο Hals βλέπει τη Malle Bubbe γι' αυτό που είναι - ένα προϊόν του σκοταδιού, μοχθηρό, αλλά άφθαρτα επίμονο ζωτικότητα. Στον σχεδόν μονόχρωμο καστανογκρίζο πίνακα, οι μακριές και κοντές, παχιές και διαφανείς πινελιές είναι εσκεμμένα αιχμηρές, τραχιές, σαν φραγκοσυκιές.

"Πορτρέτο του Pieter van den Broecke" 1633

"Κύριος με τα λευκά" 1637

"Γυναικείο πορτρέτο"

"Joueur de rommelpot avec six infants"

"Frans Post" (Μουσείο Τέχνης Worcester)

"Τραγουδιστής με φλάουτο"

"Λαούτο"

"Pieter Tjarck Lacma"

Ο Φρανς Χαλς είναι ένας από τους εκπροσώπους της Χρυσής Εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής.

Η Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής ΖωγραφικήςΑποκαλούν την πιο εξαιρετική εποχή στην ολλανδική ζωγραφική - τον 17ο αιώνα.
Το περισσότερο γνωστούς εκπροσώπουςΟι ολλανδικοί πίνακες αυτής της εποχής περιελάμβαναν τον Ρέμπραντ, τον Φρανς Χαλς, τον Γιαν Βερμέερ, τον Πίτερ ντε Χουχ, τον Γιαν Χαβικζούν Στιν, τον Τζέραρντ Τέρμπορχ, τον Γιάκομπ βαν Ρούισνταελ, τον Βίλεμ Κορνέλις Ντόστερ και άλλους. Όμως η Ολλανδική Χρυσή Εποχή δεν περιορίστηκε στην τέχνη. Αυτή είναι μια περίοδος στην ιστορία της Ολλανδίας, όταν η Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών έφτασε στο απόγειό της και στο εμπόριο και την επιστήμη.
Στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Έζησαν και εργάστηκαν περίπου 2.000 καλλιτέχνες. Τα περισσότερα από αυτά ονομάζονται συνήθως «μικροί Ολλανδοί». Αυτός ο όρος αναφέρεται στο μικρό μέγεθος και την οικεία φύση των έργων τους. Οι «Μικροολλανδοί» δούλευαν κυρίως σε τρία είδη: τοπίο, νεκρή φύση και καθημερινό είδος, με στενή εξειδίκευση. Ο Hulse ήταν ζωγράφος πορτρέτων και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη των ομαδικών πορτρέτων τον 17ο αιώνα.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

F. Hulse. Αυτοπροσωπογραφία. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Νέα Υόρκη, ΗΠΑ)

Ο Φρανς Χαλς ((1581/1585–1666) γεννήθηκε στην Αμβέρσα σε οικογένεια υφαντών. Το 1585, η οικογένεια Χαλς μετακόμισε στο Χάρλεμ (Χάρλεμ), όπου ο καλλιτέχνης έζησε όλη του τη ζωή. Το Μουσείο Φρανς Χαλς λειτουργεί στο Χάρλεμ - Μουσείο τέχνης, γνωστό και ως Μουσείο της Χρυσής Εποχής της Ολλανδικής Ζωγραφικής, που ιδρύθηκε το 1862. Πίνακες πολλών Ολλανδών καλλιτεχνών εκτίθενται και αποθηκεύονται εδώ.

Μουσείο Frans Hals

Το 1600-1603 Ο νεαρός Χαλς σπούδασε με τον Κάρελ βαν Μάντερ. Το 1610 ο Hals έγινε μέλος της Guild of St. Λουκά και αρχίζει να εργάζεται ως αναστηλωτής στο δήμο της πόλης.
Η πρώτη του σύζυγος πέθανε πολύ νωρίς και έζησε με τη δεύτερη του για περίπου 50 χρόνια - είχαν 11 παιδιά, αλλά τα οικογενειακά προβλήματα, η ασθένεια των παιδιών, η απροσεξία του ίδιου του καλλιτέχνη στις καθημερινές υποθέσεις οδήγησαν σταδιακά στο γεγονός ότι η ζωή του καλλιτέχνη γινόταν όλο και περισσότερο δύσκολο και απελπιστικό. «Στα γηρατειά του, ο Χαλς σταμάτησε να λαμβάνει εντολές και έπεσε στη φτώχεια. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ένα ελεημοσύνη του Χάρλεμ στις 26 Αυγούστου 1666. (Sedova T.A. "Frans Hals" // Bolshaya Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1965)

Το έργο του Φρανς Χαλς

Ο Hals δημιούργησε το πρώτο του πορτρέτο το 1611, αλλά η φήμη του ήρθε μετά τη δημιουργία του πίνακα «Banquet of the Officers of Rifle Company of St. Γεώργιος."

F. Hulse «Συμπόσιο αξιωματικών του λόχου τουφεκιού του Αγ. Γεώργιος» (1616). οικοδεσπότης, λάδι. 175x324 εκ. Μουσείο Φρανς Χαλς (Χάρλεμ)

Αυτό είναι το πρώτο μνημειώδες έργοΟλλανδός ζωγραφική XVII V. Μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα, συνήφθη ανακωχή με τους Ισπανούς και αναγνωρίστηκε η de facto ανεξαρτησία της χώρας.
Η εποχή του ηρωικού αγώνα δεν είχε ακόμη ξεχαστεί, έτσι οι σκοπευτές του Χάρλεμ απεικονίζονται με έναν βαθμό αυτοπεποίθησης, αλλά με μια φυσική αίσθηση υπερηφάνειας. Δεν εναντιώνονται στο κοινό, απευθυνόμενοι σε αυτούς ευγενικά, σαν να είναι πρόθυμοι να τους δεχτούν στην παρέα τους. Αν και πρόκειται για ένα ομαδικό πορτρέτο, οι μεμονωμένοι χαρακτήρες είναι ζωγραφισμένοι με ζωηρή εκφραστικότητα: κάποιοι διακρίνονται από την αίσθηση της αυτοεκτίμησής τους, άλλοι από την κοροϊδία κ.λπ.
Η σύνθεση του πορτρέτου είναι προσεκτικά μελετημένη: ενάντια στο συνολικό σκούρο χρωματισμό, ξεχωρίζουν οι διαγώνιες των πολύχρωμων πανό, των κόκκινων και λευκών κασκόλ, ενός λευκού λινού τραπεζομάντιλου και μιας νεκρής φύσης στο τραπέζι.
Στη δεκαετία του 1620. Μίλησε και ο Χαλς σκηνές του είδους, και σε συνθέσεις με θρησκευτικά θέματα.

F. Hulse «Λουκάς ο Ευαγγελιστής» (περ. 1625). Καμβάς, λάδι. 70x75 εκ. Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης (Οδησσός)

Ο πίνακας απεικονίζει τον Ευαγγελιστή Λουκά να γράφει το Ευαγγέλιο. Πίσω από την πλάτη του στα αριστερά είναι το σύμβολο του ευαγγελιστή - ένα μοσχάρι. Ο χώρος του δωματίου και τα χαρακτηριστικά υποδεικνύονται ελάχιστα - όλη η προσοχή εστιάζεται στο πρόσωπο και τα χέρια του χαρακτήρα. Ο καμβάς είναι κατασκευασμένος σε ζεστούς καφέ τόνους.
Αυτό είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ραφήΧάλσα.
Η εικόνα έχει μια πραγματική αστυνομικό μυθιστόρημααφηγήθηκε σε ταινία μεγάλου μήκους«Η επιστροφή του Αγίου Λουκά» (1970). Αλλά, φυσικά, αυτή η κινηματογραφική ιστορία είναι κάπως αραιωμένη με τη μυθοπλασία.

Στα πορτρέτα του απεικόνιζε και ο Χαλς απλοί άνθρωποιαπό τον λαό. Αυτά τα πορτρέτα είναι εμποτισμένα με φωτεινά ζωτικής ενέργειας, διασκέδαση, αγάπη για τη ζωή: «Ο γελωτοποιός με λαούτο» (1620-1625), «Ο χαρούμενος σύντροφος που πίνει», «Malle Babbe», «Gypsy Woman», «Mulatto», «Fisherman Boy» (όλα - περίπου. 1630).

F. Hulse «Τσιγγάνος». Λούβρο (Παρίσι)

F. Hulse «Singing Boy with a Flute»

F. Hulse "Laughing Boy"

F. Hals “The Cheerful Drinking Companion” (1628-1530). Καμβάς, λάδι. 78x54 εκ. Rijksmuseum (Άμστερνταμ)

Schegolski ντυμένος άντρας, χαρούμενος από κάποιο βαθμό αλκοόλ, φαίνεται να καλεί τον θεατή να μοιραστεί τη χαρά του μαζί του, απλώνοντας ένα ποτήρι γεμάτο κρασί και κουνώντας το χέρι του. Το πορτρέτο ενός χαρούμενου συντρόφου που πίνει είναι γνωστό σε όλους μέχρι σήμερα - αυτό είναι " αιώνιο θέμα" ΖΩΗ.

Ένας πίνακας που ταιριάζει με αυτόν F. Khalsa “Merry Revelers”

Η αγάπη για τους λαμπερούς καθημερινούς χαρακτήρες, που παρουσιάζεται μεγάλος και εκφραστικά, είναι μια σαφής επιρροή του Καραβάτζιο.
Αλλά το "Portrait of Willem Heythuissen" είναι το μόνο ολόσωμο πορτρέτο του Hals.

F. Hals “Portrait of Willem Heythuissen” (1625-1630). Καμβάς, λάδι. 135x205 εκ. Alte Pinakothek (Μόναχο)

Ο Χαλς άρεσε να τονίζει το πάθος της αυτοεπιβεβαίωσης στα πορτρέτα των συμπατριωτών του. Αυτή η δήλωση ισχύει ιδιαίτερα για αυτό το πορτρέτο. Αυτό το πάθος προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαμόρφωσης της εθνικής και κοινωνικής συνείδησης ολόκληρου του ολλανδικού λαού, ο οποίος νίκησε τον ισχυρότερο εχθρό στο πρόσωπο της Ισπανίας, που είχε από καιρό κυριαρχήσει στην Ολλανδία. Ο Hals ήταν ένας από τους πρώτους που παρατήρησε την αίσθηση υπερηφάνειας των νέων ιδιοκτητών της χώρας και την ενσάρκωσε επανειλημμένα σε πολλές εικόνες πορτρέτου στις δεκαετίες του '20 και του '30.
Το "Portrait of Willem Heythuissen" είναι φτιαγμένο ως τελετουργικό αριστοκρατικό πορτρέτο στο πνεύμα του van Dyck, αλλά υπάρχει επίσης μια συγκεκριμένη παρωδία και καρικατούρα σε αυτό: η στάση είναι πολύ περήφανη, ο αγκώνας είναι πολύ προεξέχων, το σπαθί είναι πολύ μακριά. - όλα είναι πάρα πολλά, που δημιουργεί την εντύπωση καρικατούρας.
1620-1640 - η εποχή της υψηλότερης δημοτικότητας της Khalsa. Και εκείνη τη στιγμή ζωγράφισε πολλά διπλά πορτρέτα παντρεμένων ζευγαριών: του συζύγου στο αριστερό πορτρέτο και της συζύγου στα δεξιά. Το «Οικογενειακό πορτρέτο του Ισαάκ Μάσα και της συζύγου του» είναι το μόνο πορτρέτο όπου το ζευγάρι απεικονίζεται μαζί.

F. Hulse «Οικογενειακό πορτρέτο του Isaac Massa και της συζύγου του» (1622)

Το 1644 ο Hals έγινε πρόεδρος της Guild of St. Λουκά, και το 1649 ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Ντεκάρτ.

Φ. Χαλς «Πορτρέτο του Ντεκάρτ». Ξύλο, λάδι. 19x14 εκ. Κρατικό Μουσείο Τέχνης (Κοπεγχάγη)

Ρενέ Ντεκάρτ - Γάλλος φιλόσοφος, μαθηματικός, μηχανικός, φυσικός και φυσιολόγος, δημιουργός αναλυτικής γεωμετρίας και σύγχρονου αλγεβρικού συμβολισμού, συγγραφέας της μεθόδου της ριζικής αμφιβολίας στη φιλοσοφία, του μηχανισμού στη φυσική.
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι άνθρωποι στα πορτρέτα του Khalsa προσελκύουν τους ανθρώπους με τη ζωντάνια, τη χαρούμενη διάθεση, τη χειραφέτηση και την καλή τους φύση. Όμως, απεικονίζοντας ανθρώπους διαφορετικών τάξεων και έχοντας συμπάθεια για όλους, ο Χαλς ήταν ακόμα ένας καλλιτέχνης που δεν προσπάθησε (ή δεν μπόρεσε) να διεισδύσει εσωτερικός κόσμοςτους χαρακτήρες τους. Δεν υπάρχει ψυχολογισμός ή στοχαστική μελέτη του μοντέλου στα πορτρέτα του.
Πιθανότατα, ο Hulse δεν ανησυχούσε πολύ όταν εργαζόταν στο πορτρέτο του Descartes, τι είδους άτομοκάθεται μπροστά του.

Τα μεταγενέστερα έργα του Hals εκτελέστηκαν σε έναν πολύ αραιό χρωματικό συνδυασμό, βασισμένο σε αντιθέσεις ασπρόμαυρων τόνων: «Man in Black Clothes» (περ. 1650-1652), «V. Κρουζ» (περ. 1660), «Αντιβασιλείς του Γηροκομείου» (1664).

F. Hulse «Regents of the γηροκομείο» (1664)

Ο Βαν Γκογκ είπε κάποτε ότι ο Χαλς είχε «27 αποχρώσεις του μαύρου». Και αυτό είναι πολύ αισθητό σε αυτόν τον καμβά. Στα μεταγενέστερα πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων του γηροκομείου, επικρατεί μια πένθιμη αίσθηση της αδυναμίας όλων των γήινων πραγμάτων. Λήθαργος, γεροντική απάθεια, στατικά, ζοφερά χρώματα - όλα αυτά αθροίζονται τραγικές εικόνες. Στους πίνακές του εξαφανίζεται η καθαρή χαρά της ύπαρξης, η οποία ήταν χαρακτηριστική των συζυγικών πορτραίτων και των πορτρέτων του πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα.

Χαρακτηριστικά του έργου του Φρανς Χαλς

Ο Hals έχει ένα ασυνήθιστα ελεύθερο, σαρωτικό στυλ γραφής, αυτοπεποίθηση στο σχέδιο, γκριζωπό αλλά ενεργητικό και αρμονικό χρωματισμό και εκπληκτική δεξιοτεχνία στη διαστρωμάτωση των τόνων. Συνολικά, αυτή τη στιγμή υπάρχουν 164 πίνακές του. Έργα του βρίσκονται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο: στο Μουσείο του Βερολίνου, στις γκαλερί του Άμστερνταμ και του Κάσελ, στις γκαλερί της Δρέσδης, της Βιέννης και του Λονδίνου, 3 έργα στο Λούβρο.
Υπάρχουν έργα του Χαλς στη Ρωσία: φυλάσσονται 4 πορτρέτα Κρατικό ΕρμιτάζΣτην Πετρούπολη.
Το έργο του κατέχει τιμητική θέση στην ολλανδική ζωγραφική. Είχε πολλούς μαθητές, μεταξύ των οποίων ήταν και οι γιοι του - πέντε από τους γιους του Khalsa έγιναν καλλιτέχνες πορτρέτων.

21 Φεβρουαρίου 2013

Η Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών, ή, όπως αποκαλείται συχνότερα, Ολλανδία, είναι το πιο προηγμένο κράτος στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα. Οι άνθρωποι που κέρδισαν την Ολλανδική επανάσταση, πέταξαν τον ξένο ζυγό και έβαλαν τέλος στη φεουδαρχική τάξη, ήταν γεμάτοι ενέργεια και αυτοπεποίθηση. Όλα αυτά συνέβαλαν στην ταχεία ανάπτυξη της εθνικής οικονομίας και πολιτισμού. Ζωγραφική, η οποία γνώρισε τεράστια δημοτικότητα φαρδιούς κύκλουςΟλλανδική κοινωνία. Εκατοντάδες καλλιτέχνες, συχνά παγκοσμίου φήμης δεξιοτέχνες, ζωγράφισαν πίνακες, συνήθως μικρού μεγέθους (εξ ου και ο όρος «μικροί Ολλανδοί»), για να διακοσμήσουν τα συνηθισμένα δωμάτια των κατοίκων της πόλης, ακόμη και των αγροτών. Σχεδόν πάντα αυτοί ήταν πίνακες κοσμικού περιεχομένου (ο Προτεσταντισμός απέρριπτε τις εικόνες) και διαφορετικών ειδών.

Πορτρέτα του Χαλς

Μπορείτε να εξοικειωθείτε με την τέχνη του εξαιρετικού Ολλανδού ζωγράφου Φρανς Χαλς (1582–1666) στο Ερμιτάζ μέσα από το παράδειγμα δύο πινάκων - "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι του"και «Πορτρέτο ενός άνδρα». Αυτά τα έργα δίνουν μια ιδέα για τις νέες αρχές που υποστήριξε ο Χαλς στο έργο του. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τους συγχρόνους του με φυσικές και χαλαρές πόζες και συνηθισμένα ρούχα, αποκαλύπτοντας τα εγγενή εθνικά χαρακτηριστικά τους - ευθυμία, αγάπη για τη ζωή, αυτοπεποίθηση. Αρνούμενος μια στατική όραση του κόσμου, ο Hals αναπτύσσει τεχνικές που του επιτρέπουν να αποκαλύψει τη δυναμική βάση της εικόνας (η μισή κοπή της φιγούρας, η προσέγγισή της προς τον θεατή και το «σπάσιμο» του επιπέδου του καμβά μετακινώντας τον αγκώνα του ατόμου που απεικονίζεται μπροστά, το βλέμμα στράφηκε σε εμάς, η φευγαλέα έκφραση του προσώπου). Τον ίδιο σκοπό εξυπηρετεί η χρήση μιας νέας τεχνικής εφαρμογής χρωμάτων στον καμβά - ο συνδυασμός σχεδίου και ζωγραφικής σε ένα, χαρακτηριστικό του Hals. δημιουργική διαδικασία, καθώς και η έλλειψη συγχώνευσης πινελιών και λείων επιφανειών χαρακτηριστική του έργου των περισσότερων Ολλανδών πορτραιτογράφων.

ΣΕ " Πορτρέτο ενός άνδρα«(εκτελέστηκε πριν από το 1660) δείχνει την ειρωνική στάση της καλλιτέχνιδας απέναντι στο μοντέλο με την αυτοπεποίθηση, την υπερβολική αισιοδοξία και την αλαζονεία της. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος αριστοτεχνικά και τολμηρά με ελεύθερες, πλατιές πινελιές που εφαρμόζονται με ένα μεγάλο πινέλο. Ο συνδυασμός φωτεινών κηλίδων μαύρου και λευκού είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακός στον χρωματισμό του.

Ο Φρανς Χαλς έπαιξε σημαντικό ρόλο όχι μόνο ως προσωπογράφος, αλλά και ως δεξιοτέχνης καθημερινό είδος. Από το εργαστήριό του προέκυψαν πολλοί εξαιρετικοί ζωγράφοι του είδους.

Το πορτρέτο απεικονίζει τη σύζυγο ενός από τους εξέχοντες αξιωματούχους της πόλης. Ήρεμη πόζα, αυστηρή

Αντιμετωπίζοντας τον αρχαίο μύθο με κάποια αφέλεια και αμεσότητα, ο Jordanes τον απεικονίζει ως σκηνή

Το «The Last Supper» είναι ένα σκίτσο για έναν πίνακα που φυλάσσεται στην γκαλερί Brera στο Μιλάνο. Σκίτσα

Το «Τοπίο» του Jan Brueghel the Velvet, με ημερομηνία 1603, είναι ένα από τα

Η αίσθηση συνοχής μεταξύ της φύσης και της ανθρώπινης ζωής ελκύει στον πίνακα "Madonna and Child"

Το τοπίο δίνει την εντύπωση ενός πραγματικού χωρικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται

Οι ήρωες του θρησκευτικού θρύλου στον πίνακα του Βενετού δασκάλου είναι προικισμένοι με γήινα ολόκληρα

Το άγαλμα παραγγέλθηκε από τον δούκα Δούκα Cosimo de' Medici το 1545 και εννέα χρόνια αργότερα έγινε

Ο «Αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή» του Sano di Pietro ήταν μέρος ενός πολύπτυχου - μεγάλου

Η γενική πορεία της εξέλιξης της τέχνης στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία οδήγησε

Επιπλέον, οι απόγονοι του συγγραφέα ήταν κατηγορηματικά εναντίον ενός μουσείου αφιερωμένου σε αυτόν. φανταστικός χαρακτήρας, αρνήθηκε

Αυτή η ανακάλυψη έπαιξε ζωτικό ρόλο στη μελέτη της ιστορίας Αρχαία Αίγυπτος. Σε μια πέτρα που βρέθηκε

Η συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης θεωρείται μια από τις καλύτερες στον κόσμο. Είναι ενδιαφέρον ότι το κτίριο

Η αίθουσα σχεδιάστηκε ως μνημείο και αφιερώθηκε στη μνήμη του Πέτρου Α. Αυτό αντικατοπτρίστηκε άμεσα

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του μουσείου είναι ότι ανάμεσα στα εκθέματά του δεν υπάρχουν έργα γλυπτικής, ούτε γραφικά,

Όταν άρχισε να εκτελεί την αποστολή που είχε για τον εαυτό του, ο Τρετιακόφ είχε ξεκάθαρο

Η πανοπλία κάλυψε σχεδόν ολόκληρο το σώμα του ιππότη με κινητά στερεωμένες πλάκες, το κράνος προστατευμένο πλήρως

Τα έργα – “Lunch on the Grass” (1863) και “Olympia” (1863) – προκάλεσαν κάποτε θύελλα δημόσιας αγανάκτησης

Κατακόκκινες φλόγες, το αδιαπέραστο σκοτάδι του κάτω κόσμου, φανταστικές φιγούρες άσχημων διαβόλων - τα πάντα

Παρά την παρουσία μιας υπογραφής, παραμένει ασαφές ποιος ήταν ο συγγραφέας του πανό του Ερμιτάζ. Υπήρχαν αρκετές

Αυτό το οικείο καθημερινή ιστορία, που δεν διεκδικεί καμία φιλοσοφική ή ψυχολογική σημασία,

Ο δυνατός του ρεαλισμός, ξένος εδώ σε εξωτερικές επιδράσεις, μας αιχμαλωτίζει με μια ψυχή

Νεαρός, χωρίς γενειάδα Σεμπάστιαν, με πυκνά σγουρά μαλλιά, γυμνός, καλυμμένος μόνο στην οσφύ, δεμένος

Το εκρηκτικό ταμπεραμέντο του μεγάλου Φλαμανδού δασκάλου τον ανάγκασε να χειριστεί πολύ ελεύθερα

Η πραγματική φήμη της «Αφροδίτης με έναν καθρέφτη» ξεκίνησε με την έκθεση ισπανική ζωγραφική, που φιλοξενείται από τη Βασιλική Ακαδημία

Μια ποικιλία σχημάτων και χρωμάτων, ζωηρός ρυθμός, ιδιαίτερος κύριος τόνος και φωτεινή διακοσμητικότητα είναι εγγενείς σε κάθε έναν από αυτούς τους πίνακες,

Ωστόσο, ο Δάσκαλος των γυναικείων ημιμορφών έχει αναπτύξει τη δική του ατομικότητα