Ο A.N. Ostrovsky γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823 στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός ατόμου από τον κλήρο, ενός αξιωματούχου και αργότερα δικηγόρου του Εμπορικού Δικαστηρίου της Μόσχας. Η οικογένεια Ostrovsky ζούσε στο Zamoskvorechye, μια εμπορική και αστική συνοικία της παλιάς Μόσχας. Από τη φύση του, ο θεατρικός συγγραφέας ήταν οικιακός: έζησε σχεδόν όλη του τη ζωή στη Μόσχα, στο τμήμα Yauza, ταξιδεύοντας τακτικά, εκτός από πολλά ταξίδια στη Ρωσία και στο εξωτερικό, μόνο στο κτήμα Shchelykovo στην επαρχία Kostroma. Εδώ πέθανε στις 2 (14) Ιουνίου 1886, εν μέσω εργασιών για τη μετάφραση Σαιξπηρικό έργο«Αντώνιος και Κλεοπάτρα».
Στις αρχές της δεκαετίας του 1840. Ο Οστρόφσκι σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά δεν ολοκλήρωσε το μάθημα, μπαίνοντας στην υπηρεσία στο γραφείο του Δικαστηρίου Συνείδησης της Μόσχας το 1843. Δύο χρόνια αργότερα μετατέθηκε στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας, όπου υπηρέτησε μέχρι το 1851. Η νομική πρακτική έδωσε στον μελλοντικό συγγραφέα εκτενές και ποικίλο υλικό. Σχεδόν όλα τα πρώτα του έργα για τη νεωτερικότητα ανέπτυξαν ή σκιαγράφησαν εγκληματικές πλοκές. Ο Οστρόφσκι έγραψε την πρώτη του ιστορία σε ηλικία 20 ετών, το πρώτο του έργο σε ηλικία 24 ετών. Μετά το 1851, η ζωή του συνδέθηκε με τη λογοτεχνία και το θέατρο. Τα κύρια γεγονότα του ήταν δικαστικές διαμάχες με λογοκρισία, έπαινοι και επίπληξη από κριτικούς, πρεμιέρες και διαμάχες μεταξύ ηθοποιών για ρόλους σε έργα.
Για σχεδόν 40 χρόνια δημιουργική δραστηριότηταΟ Οστρόφσκι δημιούργησε ένα πλούσιο ρεπερτόριο: περίπου 50 πρωτότυπα έργα, πολλά έργα που γράφτηκαν σε συνεργασία. Ασχολήθηκε επίσης με μεταφράσεις και διασκευές θεατρικών έργων άλλων συγγραφέων. Όλα αυτά αποτελούν το «θέατρο Ostrovsky» - έτσι ορίστηκε η κλίμακα αυτού που δημιουργήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα I.A.
Ο Οστρόφσκι αγάπησε με πάθος το θέατρο, θεωρώντας το ως το πιο δημοκρατικό και αποτελεσματική μορφήτέχνη. Από τους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας, ήταν ο πρώτος και παραμένει ο μόνος συγγραφέας που αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο δράμα. Όλα τα έργα που δημιούργησε δεν ήταν «παραστάσεις για ανάγνωση» - γράφτηκαν για το θέατρο. Για τον Οστρόφσκι, η σκηνογραφία είναι ένας αμετάβλητος νόμος της δραματουργίας, επομένως τα έργα του ανήκουν εξίσου σε δύο κόσμους: τον κόσμο της λογοτεχνίας και τον κόσμο του θεάτρου.
Τα έργα του Οστρόφσκι δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά σχεδόν ταυτόχρονα με τις θεατρικές τους παραγωγές και έγιναν αντιληπτά ως φωτεινά φαινόμενα τόσο της λογοτεχνικής όσο και της θεατρικής ζωής. Στη δεκαετία του 1860. προκάλεσαν το ίδιο ζωηρό κοινό ενδιαφέρον με τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, του Γκοντσάροφ και του Ντοστογιέφσκι. Ο Οστρόφσκι έκανε τη δραματουργία «πραγματική» λογοτεχνία. Πριν από αυτόν, στο ρεπερτόριο των ρωσικών θεάτρων υπήρχαν μόνο μερικά έργα που έμοιαζαν να έχουν κατέβει στη σκηνή από τα ύψη της λογοτεχνίας και να έχουν μείνει μόνα τους ("Woe from Wit" του A.S. Griboyedov, "The General Inspector" και "Marriage" από τον N.V. Gogol). Το θεατρικό ρεπερτόριο γέμισε είτε με μεταφράσεις είτε έργα που δεν είχαν κάποια αξιόλογη λογοτεχνική αξία.
Στη δεκαετία του 1850 - 1860. τα όνειρα των Ρώσων συγγραφέων ότι το θέατρο έπρεπε να γίνει μια ισχυρή εκπαιδευτική δύναμη, ένα μέσο διαμόρφωσης της κοινής γνώμης, βρήκαν πραγματικό έδαφος. Η Δράμα έχει ευρύτερο κοινό. Ο κύκλος των εγγράμματων ανθρώπων έχει διευρυνθεί - τόσο των αναγνωστών όσο και εκείνων για τους οποίους η σοβαρή ανάγνωση δεν ήταν ακόμη προσβάσιμη, αλλά το θέατρο είναι προσβάσιμο και κατανοητό. Ένα νέο σχηματιζόταν κοινωνικο στρωμα- κοινή διανόηση που έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για το θέατρο. Το νέο κοινό, δημοκρατικό και ετερόκλητο σε σύγκριση με το πρώτο κοινό μισό του 19ου αιώνααιώνα, έδωσε μια «κοινωνική τάξη» για το κοινωνικό και καθημερινό δράμα από τη ρωσική ζωή.
Η μοναδικότητα της θέσης του Οστρόφσκι ως θεατρικού συγγραφέα έγκειται στο ότι, δημιουργώντας έργα βασισμένα σε νέο υλικό, όχι μόνο ικανοποίησε τις προσδοκίες των νέων θεατών, αλλά και αγωνίστηκε για τον εκδημοκρατισμό του θεάτρου: τελικά, το θέατρο είναι το πιο δημοφιλές από τα θεάματα - στη δεκαετία του 1860. παρέμενε ελιτίστικο ακόμα δεν υπήρχε φτηνό δημόσιο θέατρο. Το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης εξαρτιόταν από στελέχη της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ο Οστρόφσκι, μεταρρυθμίζοντας το ρωσικό δράμα, αναμόρφωσε και το θέατρο. Ήθελε να δει όχι μόνο τη διανόηση και τους πεφωτισμένους εμπόρους ως θεατές των έργων του, αλλά και «ιδιοκτήτες βιοτεχνικών καταστημάτων» και «τεχνίτες». Το πνευματικό τέκνο του Οστρόφσκι ήταν το Θέατρο Μάλι της Μόσχας, το οποίο ενσάρκωσε το όνειρό του για ένα νέο θέατρο για ένα δημοκρατικό κοινό.
Υπάρχουν τέσσερις περίοδοι στη δημιουργική ανάπτυξη του Ostrovsky:
1) Πρώτη περίοδος (1847-1851)- ώρα του πρώτου λογοτεχνικά πειράματα. Ο Οστρόφσκι ξεκίνησε αρκετά στο πνεύμα των καιρών - με αφηγηματική πεζογραφία. Στα δοκίμιά του για τη ζωή και τα έθιμα του Zamoskvorechye, ο πρωτοεμφανιζόμενος βασίστηκε στις παραδόσεις και τη δημιουργική εμπειρία του Gogol " φυσικό σχολείο» 1840 Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν τα πρώτα δραματικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας «Bankrut» («Θα μετρήσουμε τους δικούς μας ανθρώπους!»), που έγινε το κύριο έργο της πρώιμης περιόδου.
2) Δεύτερη περίοδος (1852-1855)ονομάζονται "Moskvityanin", αφού κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Ostrovsky έγινε κοντά στους νεαρούς υπαλλήλους του περιοδικού Moskvityanin: A.A Grigoriev, T.I. Almazov και E.N. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστήριξε το ιδεολογικό πρόγραμμα της «νεανικής συντακτικής επιτροπής», η οποία προσπάθησε να κάνει το περιοδικό όργανο μιας νέας τάσης κοινωνικής σκέψης - «pochvennichestvo». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν μόνο τρία θεατρικά έργα: «Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο», «Η φτώχεια δεν είναι κακό» και «Μην ζεις όπως θέλεις».
3) Τρίτη περίοδος (1856-1860)χαρακτηρίζεται από την άρνηση του Οστρόφσκι να αναζητήσει θετικές αρχές στη ζωή των πατριαρχικών εμπόρων (αυτό ήταν χαρακτηριστικό για τα έργα που γράφτηκαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1850). Ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος ήταν ευαίσθητος στις αλλαγές στην κοινωνική και ιδεολογική ζωή της Ρωσίας, έγινε κοντά στους ηγέτες της κοινής δημοκρατίας - τους υπαλλήλους του περιοδικού Sovremennik. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτής της περιόδου ήταν τα έργα "At Someone Else's Feast a Hangover", "Profitable Place" και "Thunderstorm", "το πιο καθοριστικό", σύμφωνα με τον N.A. Dobrolyubov, το έργο του Ostrovsky.
4) Τέταρτη περίοδος (1861-1886)- η μεγαλύτερη περίοδος της δημιουργικής δραστηριότητας του Ostrovsky. Το εύρος των ειδών έχει διευρυνθεί, η ποιητική των έργων του έχει γίνει πιο ποικιλόμορφη. Πάνω από είκοσι χρόνια, έχουν δημιουργηθεί θεατρικά έργα που μπορούν να χωριστούν σε διάφορα είδη και θεματικές ομάδες: 1) κωμωδίες από εμπορική ζωή(«Δεν είναι όλα Μασλένιτσα για τη γάτα», «Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη», «Η καρδιά δεν είναι πέτρα»), 2) σατιρικές κωμωδίες («Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό», «Ζεστό καρδιά», «Τρελό χρήμα», «Λύκοι και πρόβατα», «Δάσος»), 3) θεατρικά έργα που ο ίδιος ο Οστρόφσκι ονόμασε «εικόνες της ζωής της Μόσχας» και «σκηνές από τη ζωή του απώτερου»: τα ενώνει το θέμα του «μικρά ανθρωπάκια» («Ένας παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο καινούργιους», « Δυσκολες μερες", "Τζόκερ" και η τριλογία για τον Μπαλζαμίνοφ), 4) ιστορικά χρονικά έργα ("Κόζμα Ζαχάριιτς Μίνιν-Σουχορούκ", "Τουσίνο" κ.λπ.) και, τέλος, 5) ψυχολογικά δράματα ("Προίκα", " Το τελευταίο θύμα" και τα λοιπά.). Το παραμυθένιο έργο «The Snow Maiden» ξεχωρίζει.
Οι απαρχές της δημιουργικότητας του Οστρόφσκι βρίσκονται στο «φυσικό σχολείο» της δεκαετίας του 1840, αν και ο συγγραφέας της Μόσχας δεν συνδεόταν οργανωτικά με τη δημιουργική κοινότητα των νεαρών ρεαλιστών της Αγίας Πετρούπολης. Ξεκινώντας από την πεζογραφία, ο Οστρόφσκι συνειδητοποίησε γρήγορα ότι η πραγματική του κλήση ήταν το δράμα. Ήδη τα πρώτα πειράματα πεζογραφίας είναι «σκηνικά», παρά τις πιο λεπτομερείς περιγραφές της ζωής και των εθίμων που χαρακτηρίζουν τα δοκίμια του «φυσικού σχολείου». Για παράδειγμα, η βάση του πρώτου δοκιμίου, «The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous» (1843), είναι μια ανέκδοτη σκηνή με μια εντελώς ολοκληρωμένη πλοκή.
Το κείμενο αυτού του δοκιμίου χρησιμοποιήθηκε στο πρώτο δημοσιευμένο έργο - "Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky" (δημοσιεύτηκε το 1847 στην εφημερίδα "Moskovsky Gorodnogo Leaflet"). Ήταν στις «Σημειώσεις...» που ο Οστρόφσκι, που αποκαλούνταν από τους συγχρόνους του «Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσιε», ανακάλυψε μια «χώρα» άγνωστη προηγουμένως στη λογοτεχνία, στην οποία κατοικούσαν έμποροι, μικροαστοί και μικροαξιωματούχοι. «Μέχρι τώρα ήταν γνωστά μόνο η θέση και το όνομα αυτής της χώρας», σημείωσε ο συγγραφέας, «όσον αφορά τους κατοίκους της, δηλαδή τον τρόπο ζωής, τη γλώσσα, τα ήθη, τα έθιμα, τον βαθμό εκπαίδευσης, όλα αυτά καλύπτονταν στο το σκοτάδι του αγνώστου». Η άριστη γνώση του υλικού ζωής βοήθησε τον Οστρόφσκι τον πεζογράφο να δημιουργήσει μια λεπτομερή μελέτη της ζωής και της ιστορίας του εμπορίου, η οποία προηγήθηκε των πρώτων του θεατρικών έργων για τους εμπόρους. Στο "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" υπάρχουν δύο ΧαρακτηριστικάΗ δημιουργικότητα του Ostrovsky: προσοχή στο καθημερινό περιβάλλον που καθορίζει τη ζωή και την ψυχολογία των χαρακτήρων «γραμμένων από τη ζωή» και η ιδιαίτερη, δραματική φύση της απεικόνισης της καθημερινής ζωής. Ο συγγραφέας μπόρεσε να δει σε συνηθισμένες καθημερινές ιστορίες δυναμικό, αχρησιμοποίητο υλικό για έναν θεατρικό συγγραφέα. Τα δοκίμια για τη ζωή του Zamoskvorechye ακολούθησαν τα πρώτα έργα.
Ο Οστρόφσκι θεώρησε την πιο αξέχαστη μέρα στη ζωή του την 14η Φεβρουαρίου 1847: αυτή την ημέρα, σε μια βραδιά με τον διάσημο σλαβόφιλο καθηγητή S.P. Shevyrev, διάβασε το πρώτο του σύντομο έργο " Οικογενειακή εικόνα" Αλλά το πραγματικό ντεμπούτο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα είναι η κωμωδία "We Will Be Numbered Our Own People!" (ο αρχικός τίτλος ήταν «Ο χρεοκοπημένος»), στο οποίο εργάστηκε από το 1846 έως το 1849. Η λογοκρισία του θεάτρου απαγόρευσε αμέσως το έργο, αλλά, όπως το «Αλίμονο από το πνεύμα» του A.S Griboedov, έγινε αμέσως σημαντικό λογοτεχνικό γεγονός και γνώρισε επιτυχία διάβασε στα σπίτια της Μόσχας τον χειμώνα του 1849/50. από τον ίδιο τον συγγραφέα και τους μεγάλους ηθοποιούς - P.M. Sadovsky και M.S. Το 1850, η κωμωδία δημοσιεύτηκε από το περιοδικό "Moskvityanin", αλλά μόνο το 1861 ανέβηκε στη σκηνή.
Η ενθουσιώδης υποδοχή της πρώτης κωμωδίας από την εμπορική ζωή προκλήθηκε όχι μόνο από το γεγονός ότι ο Οστρόφσκι, ο «Κολόμβος του Zamoskvorechye», χρησιμοποίησε εντελώς νέο υλικό, αλλά και από την εκπληκτική ωριμότητα της δραματικής του ικανότητας. Έχοντας κληρονομήσει τις παραδόσεις του κωμικού Γκόγκολ, ο θεατρικός συγγραφέας καθόρισε ταυτόχρονα με σαφήνεια την άποψή του σχετικά με τις αρχές της απεικόνισης χαρακτήρων και την πλοκή και τη συνθετική ενσάρκωση του καθημερινού υλικού. Η παράδοση του Γκόγκολι γίνεται αισθητή στην ίδια τη φύση της σύγκρουσης: η απάτη του εμπόρου Μπολσόφ είναι προϊόν της εμπορικής ζωής, της ιδιοκτησιακής ηθικής και της ψυχολογίας των απατεώνων ηρώων. Ο Bolynov δηλώνει χρεοκοπημένος, αλλά αυτή είναι μια ψευδής χρεοκοπία, αποτέλεσμα της συνωμοσίας του με τον υπάλληλο Podkhalyuzin. Η συμφωνία έληξε απροσδόκητα: ο ιδιοκτήτης, που ήλπιζε να αυξήσει το κεφάλαιό του, εξαπατήθηκε από τον υπάλληλο, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν ακόμα μεγαλύτερος απατεώνας. Ως αποτέλεσμα, ο Podkhalyuzin έλαβε τόσο το χέρι της κόρης του εμπόρου Lipochka όσο και το κεφάλαιο. Η γκογκολιανή αρχή είναι αισθητή σε ομοιογένεια κωμικός κόσμοςπαίζει: κανένα καλούδια, όπως και στις κωμωδίες του Γκόγκολ, ο μόνος τέτοιος «ήρωας» μπορεί να ονομαστεί γέλιο.
Η κύρια διαφορά μεταξύ της κωμωδίας του Οστρόφσκι και των έργων του μεγάλου προκατόχου του είναι στον ρόλο κωμική ίντριγκακαι στάση απέναντί της χαρακτήρες. Στο «Our People...» υπάρχουν χαρακτήρες και ολόκληρες σκηνές που όχι μόνο είναι περιττές για την εξέλιξη της πλοκής, αλλά, αντίθετα, την επιβραδύνουν. Ωστόσο, αυτές οι σκηνές δεν είναι λιγότερο σημαντικές για την κατανόηση του έργου από την ίντριγκα που βασίζεται στην υποτιθέμενη χρεοκοπία του Μπολσόφ. Είναι απαραίτητες για να περιγραφούν πληρέστερα η ζωή και τα έθιμα των εμπόρων, οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η κύρια δράση. Για πρώτη φορά, ο Ostrovsky χρησιμοποιεί μια τεχνική που επαναλαμβάνεται σε όλα σχεδόν τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των "The Thunderstorm", "The Forest" και "The Dowry" - μια εκτεταμένη έκθεση αργής κίνησης. Μερικοί χαρακτήρες δεν εισάγονται καθόλου για να περιπλέξουν τη σύγκρουση. Αυτές οι «προσωπικότητες της κατάστασης» (στο έργο «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι!» - ο προξενητής και η Tishka) είναι ενδιαφέρουσες από μόνες τους, ως εκπρόσωποι του καθημερινού περιβάλλοντος, των ηθών και των εθίμων. Η καλλιτεχνική τους λειτουργία είναι παρόμοια με τη λειτουργία των ειδών οικιακής χρήσης αφηγηματικά έργα: συμπληρώνουν την εικόνα του εμπορικού κόσμου με μικρές αλλά φωτεινές, πολύχρωμες πινελιές.
Καθημερινά, οικεία πράγματα ενδιαφέρουν τον Ostrovsky τον θεατρικό συγγραφέα όχι λιγότερο από κάτι το ασυνήθιστο, για παράδειγμα, την απάτη του Bolshov και του Podkhalyuzin. Βρίσκει έναν αποτελεσματικό τρόπο να απεικονίσει δραματουργικά την καθημερινότητα, αξιοποιώντας στο έπακρο τις δυνατότητες της λέξης που ακούγεται από τη σκηνή. Οι συζητήσεις μεταξύ μητέρας και κόρης για ρούχα και γαμπρούς, οι τσακωμοί μεταξύ τους, η γκρίνια της παλιάς νταντάς μεταφέρουν τέλεια τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα μιας εμπορικής οικογένειας, το φάσμα των ενδιαφερόντων και των ονείρων αυτών των ανθρώπων. Προφορικός λόγοςΟι χαρακτήρες έγιναν ένας ακριβής «καθρέφτης» της καθημερινής ζωής και της ηθικής.
Είναι οι συνομιλίες των χαρακτήρων για καθημερινά θέματα, σαν να «αποκλείονται» από την πλοκή, που παίζουν εξαιρετικό ρόλο σε όλα τα έργα του Οστρόφσκι: διακόπτοντας την πλοκή, αποχωρώντας από αυτήν, βυθίζουν τον αναγνώστη και τον θεατή στον κόσμο του απλού ανθρώπου. σχέσεις, όπου η ανάγκη για λεκτική επικοινωνία δεν είναι λιγότερο σημαντική από την ανάγκη για φαγητό, φαγητό και ένδυση. Τόσο στην πρώτη κωμωδία όσο και στα επόμενα έργα, ο Ostrovsky συχνά επιβραδύνει σκόπιμα την εξέλιξη των γεγονότων, θεωρώντας απαραίτητο να δείξει τι σκέφτονται οι χαρακτήρες, σε ποια λεκτική μορφή εκφράζονται οι σκέψεις τους. Για πρώτη φορά στο ρωσικό δράμα, οι διάλογοι μεταξύ χαρακτήρων έγιναν σημαντικό μέσο χαρακτηρισμού.
Ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν την εκτεταμένη χρήση καθημερινών λεπτομερειών παραβίαση των νόμων της σκηνής. Η μόνη δικαιολογία, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να είναι ότι ο επίδοξος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο πρωτοπόρος της εμπορικής ζωής. Αλλά αυτή η «παραβίαση» έγινε ο νόμος της δραματουργίας του Ostrovsky: ήδη στην πρώτη κωμωδία συνδύασε τη σοβαρότητα της ίντριγκας με πολλές καθημερινές λεπτομέρειες και όχι μόνο δεν εγκατέλειψε αυτήν την αρχή αργότερα, αλλά και την ανέπτυξε, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη αισθητική επίδραση και των δύο στοιχείων του έργου - μια δυναμική πλοκή και στατικές «συνομιλητικές» σκηνές.
«Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!» - μια καταγγελτική κωμωδία, μια σάτιρα για τα ήθη. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1850. ο θεατρικός συγγραφέας κατέληξε στην ιδέα της ανάγκης να εγκαταλείψει την κριτική των εμπόρων, από την «κατηγορητική κατεύθυνση». Κατά τη γνώμη του, η οπτική της ζωής που εκφράστηκε στην πρώτη κωμωδία ήταν «νεαρή και πολύ σκληρή». Τώρα δικαιολογεί μια διαφορετική προσέγγιση: ένας Ρώσος πρέπει να χαίρεται όταν βλέπει τον εαυτό του στη σκηνή και να μην λυπάται. «Θα υπάρξουν διορθωτές ακόμη και χωρίς εμάς», τόνισε ο Οστρόφσκι σε μια από τις επιστολές του. - Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώνετε τους ανθρώπους χωρίς να τους προσβάλλετε, πρέπει να τους δείξετε ότι γνωρίζετε το καλό τους. Αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υπέροχο με το κόμικ». «Υψηλά», κατά την άποψή του, είναι λαϊκά ιδανικά, αλήθειες που απέκτησε ο ρωσικός λαός για πολλούς αιώνες πνευματικής ανάπτυξης.
Η νέα έννοια της δημιουργικότητας έφερε τον Οστρόφσκι πιο κοντά στους νεαρούς υπαλλήλους του περιοδικού Moskvityanin (εκδόθηκε από τον διάσημο ιστορικό M.P. Pogodin). Στα έργα του συγγραφέα και κριτικού A.A Grigoriev, διαμορφώθηκε η έννοια του «σοιλισμού», ένα ιδεολογικό κίνημα με επιρροή της δεκαετίας του 1850 - 1860. Η βάση του "pochvennichestvo" είναι η προσοχή στις πνευματικές παραδόσεις του ρωσικού λαού, στις παραδοσιακές μορφές ζωής και πολιτισμού. Οι έμποροι είχαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους «νεαρούς συντάκτες» του «Moskvityanin»: τελικά, αυτή η τάξη ήταν πάντα οικονομικά ανεξάρτητη και δεν βίωσε την καταστροφική επιρροή της δουλοπαροικίας, την οποία οι «άνθρωποι του εδάφους» θεωρούσαν την τραγωδία του ρωσικού λαού. Ακριβώς στο εμπορικό περιβάλλον, σύμφωνα με τους «Μοσχοβίτες», ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε γνήσια ηθικά ιδανικά που αναπτύχθηκαν από τον ρωσικό λαό, όχι παραμορφωμένα από τη σκλαβιά, όπως η δουλοπάροικη αγροτιά, και ο διαχωρισμός από το «χώμα» του λαού, όπως η αριστοκρατία. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1850. Ο Οστρόφσκι επηρεάστηκε έντονα από αυτές τις ιδέες. Νέοι φίλοι, ιδιαίτερα ο Α. Α. Γκριγκόριεφ, τον ώθησαν να εκφράσει την «ιθαγενή ρωσική άποψη» στα έργα του για τους εμπόρους.
Στα έργα της «μοσχοβίτικης» περιόδου δημιουργικότητας - «Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο», «Η φτώχεια δεν είναι κακία» και «Μην ζεις όπως θέλεις» - η κριτική στάση του Οστρόφσκι προς τους εμπόρους δεν εξαφανίστηκε , αλλά μαλακώθηκε πολύ. Μια νέα ιδεολογική τάση εμφανίστηκε: ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνισε τα ήθη των σύγχρονων εμπόρων ως ένα ιστορικά μεταβαλλόμενο φαινόμενο, προσπαθώντας να ανακαλύψει τι διατηρήθηκε σε αυτό το περιβάλλον από την πλούσια πνευματική εμπειρία που συσσώρευσε ο ρωσικός λαός ανά τους αιώνες και τι παραμορφώθηκε ή εξαφανίστηκε .
Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Ostrovsky είναι η κωμωδία "Η φτώχεια δεν είναι κακία", η πλοκή της οποίας βασίζεται σε μια οικογενειακή σύγκρουση. Ο Gordey Tortsov, ένας αυτοκρατορικός τύραννος έμπορος, ο προκάτοχος του Dikiy από την Groza, ονειρεύεται να παντρευτεί την κόρη του Lyuba με τον Αφρικανό Korshunov, έναν έμπορο ενός νέου, «ευρωπαϊκού» σχηματισμού. Αλλά η καρδιά της ανήκει σε κάποιον άλλο - τον φτωχό υπάλληλο Mitya. Ο αδερφός του Gordey, Lyubim Tortsov, βοηθά στη διάλυση του γάμου με τον Korshunov και ο τύραννος πατέρας, σε μια έκρηξη θυμού, απειλεί να παντρευτεί την επαναστατική κόρη του στο πρώτο άτομο που συναντά. Από τύχη αποδείχθηκε ότι ήταν ο Mitya. Για τον Οστρόφσκι, μια επιτυχημένη κωμική πλοκή είναι μόνο ένα «κέλυφος» γεγονότος που βοηθά στην κατανόηση του αληθινού νοήματος αυτού που συμβαίνει: τη σύγκρουση της λαϊκής κουλτούρας με τον «ημι-κουλτούρα» που αναπτύχθηκε στην τάξη των εμπόρων υπό την επιρροή της μόδας. για την Ευρώπη». Ο εκφραστής της εμπορικής ψευδούς κουλτούρας στο έργο είναι ο Korshunov, ο υπερασπιστής της πατριαρχικής αρχής του «χώματος» - ο Lyubim Tortsov, ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου.
Αγαπάμε τον Tortsov - έναν μεθυσμένο που προστατεύει ηθικές αξίες, - προσελκύει τον θεατή με τη βλακεία και την ανοησία του. Ολόκληρη η εξέλιξη των γεγονότων στο έργο εξαρτάται από αυτόν, βοηθάει τους πάντες, συμπεριλαμβανομένης της προώθησης της ηθικής «ανάρρωσης» του τυράννου αδελφού του. Ο Οστρόφσκι τον έδειξε ως τον πιο «Ρώσο» από όλους τους χαρακτήρες. Δεν έχει αξιώσεις για την εκπαίδευση, όπως ο Gordey, απλώς σκέφτεται λογικά και ενεργεί σύμφωνα με τη συνείδησή του. Από τη σκοπιά του συγγραφέα, αυτό είναι αρκετό για να ξεχωρίσει από το εμπορικό περιβάλλον, να γίνει «ο άνθρωπός μας στη σκηνή».
Ο ίδιος ο συγγραφέας πίστευε ότι μια ευγενής παρόρμηση είναι ικανή να αποκαλύψει απλές και ξεκάθαρες ηθικές ιδιότητες σε κάθε άτομο: συνείδηση και καλοσύνη. Ανηθικότητα και σκληρότητα σύγχρονη κοινωνίααντιπαραέβαλε τη ρωσική «πατριαρχική» ηθική, επομένως ο κόσμος των θεατρικών έργων της «μοσχοβίτικης» περιόδου, παρά τη συνήθη ακρίβεια της καθημερινής «οργανοποίησης» για τον Οστρόφσκι, είναι σε μεγάλο βαθμό συμβατικός και μάλιστα ουτοπικός. Το κύριο επίτευγμα του θεατρικού συγγραφέα ήταν η εκδοχή του για τον θετικό λαϊκό χαρακτήρα. Η εικόνα του μεθυσμένου κήρυκα της αλήθειας, Lyubim Tortsov, δεν δημιουργήθηκε σε καμία περίπτωση σύμφωνα με κουρασμένα στένσιλ. Αυτό δεν είναι ένα παράδειγμα για τα άρθρα του Γκριγκόριεφ, αλλά μια ολόσωμη καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο ρόλος του Λιουμπίμ Τορτσόφ προσέλκυσε ηθοποιούς πολλών γενεών.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1850. Ο Οστρόφσκι στρέφεται ξανά και ξανά στο θέμα των εμπόρων, αλλά η στάση του απέναντι σε αυτήν την τάξη έχει αλλάξει. Έκανε ένα βήμα πίσω από τις «μοσχοβίτιστες» ιδέες, επιστρέφοντας στην έντονη κριτική για την ακαμψία του εμπορικού περιβάλλοντος. Η ζωντανή εικόνα του τυράννου εμπόρου Tit Titych ("Kita Kitych") Bruskov, του οποίου το όνομα έχει γίνει γνωστό, δημιουργήθηκε στη σατιρική κωμωδία "At Someone Else's Feast a Hangover" (1856). Ωστόσο, ο Οστρόφσκι δεν περιορίστηκε στη «σάτιρα στα πρόσωπα». Οι γενικεύσεις του έγιναν ευρύτερες: το έργο απεικονίζει έναν τρόπο ζωής που αντιστέκεται λυσσαλέα σε κάθε τι νέο. Αυτό, σύμφωνα με τον κριτικό N.A. Dobrolyubov, είναι ένα «σκοτεινό βασίλειο» που ζει σύμφωνα με τους δικούς του σκληρούς νόμους. Υπερασπιζόμενοι υποκριτικά την πατριαρχία, οι τύραννοι υπερασπίζονται το δικαίωμά τους στην απεριόριστη αυθαιρεσία.
Το θεματικό εύρος των έργων του Οστρόφσκι διευρύνθηκε και εκπρόσωποι άλλων τάξεων και κοινωνικών ομάδων μπήκαν στο οπτικό του πεδίο. Στην κωμωδία "Κερδοφόρος τόπος" (1857), αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε ένα από τα αγαπημένα θέματα των Ρώσων κωμικών - σατιρική εικόναεπίσημα, και στην κωμωδία «The Kindergarten» (1858) ανακάλυψε τη ζωή ενός γαιοκτήμονα. Και στα δύο έργα διακρίνονται εύκολα παραλληλισμοί με έργα «εμπόρους». Έτσι, ο ήρωας του "A Profitable Place" Zhadov, ένας εκθέτης της διαφθοράς των αξιωματούχων, είναι τυπολογικά κοντά στον αναζητητή της αλήθειας Lyubim Tortsov και τους χαρακτήρες του "The Pupil" - τον τύραννο γαιοκτήμονα Ulanbekova και το θύμα της, τον μαθητή Nadya - μοιάζουν με τους χαρακτήρες των πρώτων έργων του Ostrovsky και την τραγωδία "The Thunderstorm" που γράφτηκε ένα χρόνο αργότερα ": Kabanikha και Katerina.
Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της πρώτης δεκαετίας του έργου του Οστρόφσκι, ο Α. Α. Γκριγκόριεφ, ο οποίος υποστήριξε την ερμηνεία του Οστρόφσκι ως εκθέτη των τυράννων και του «σκοτεινού βασιλείου», έγραψε: «Το όνομα αυτού του συγγραφέα, για έναν τόσο μεγάλο συγγραφέα, παρά το γεγονός ότι. τα ελαττώματά του, δεν είναι σατιρικός, αλλά λαϊκός ποιητής. Η λέξη για ενδείξεις για τις δραστηριότητές του δεν είναι «τυραννία», αλλά «εθνικότητα». Μόνο αυτή η λέξη μπορεί να είναι το κλειδί για την κατανόηση των έργων του. Οτιδήποτε άλλο - λίγο πολύ στενό, περισσότερο ή λιγότερο θεωρητικό, αυθαίρετο - περιορίζει τον κύκλο της δημιουργικότητάς του».
Το «The Thunderstorm» (1859), που ακολούθησε τρεις καταγγελτικές κωμωδίες, έγινε το αποκορύφωμα του προ-μεταρρυθμιστικού δράματος του Οστρόφσκι. Περνώντας ξανά στην απεικόνιση των εμπόρων, ο συγγραφέας δημιούργησε την πρώτη και μοναδική κοινωνική τραγωδία στο έργο του.
Έργα του Οστρόφσκι της δεκαετίας του 1860-1880. εξαιρετικά ποικιλόμορφο, αν και στην κοσμοθεωρία και τις αισθητικές του απόψεις δεν υπήρχαν τόσο έντονες διακυμάνσεις όπως πριν από το 1861. Η δραματουργία του Οστρόφσκι εκπλήσσει με το σαιξπηρικό εύρος των προβλημάτων και την κλασική τελειότητα καλλιτεχνικές μορφές. Μπορεί κανείς να σημειώσει δύο κύριες τάσεις που εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στα έργα του: την ενίσχυση του τραγικού ήχου των κωμωδιών παραδοσιακών για τον συγγραφέα και την ανάπτυξη του ψυχολογικού περιεχομένου των συγκρούσεων και των χαρακτήρων. "Θέατρο Οστρόφσκι", κηρυγμένοι "ξεπερασμένοι", "συντηρητικοί" θεατρικοί συγγραφείς " νέο κύμα«Στις δεκαετίες 1890-1900, στην πραγματικότητα, αναπτύχθηκαν ακριβώς εκείνες οι τάσεις που έγιναν κορυφαίες στο θέατρο των αρχών του 20ού αιώνα. Δεν ήταν καθόλου τυχαίο ότι, ξεκινώντας από την «Καραιγίδα», τα καθημερινά και ηθικά περιγραφικά έργα του Οστρόφσκι ήταν πλούσια σε φιλοσοφικά και ψυχολογικά σύμβολα. Ο θεατρικός συγγραφέας ένιωσε έντονα την ανεπάρκεια του σκηνικού «καθημερινού» ρεαλισμού. Χωρίς να παραβιάζει τους φυσικούς νόμους της σκηνής, διατηρώντας την απόσταση μεταξύ ηθοποιών και θεατών - τη βάση των θεμελίων του κλασικού θεάτρου, στα καλύτερα έργα του ήρθε πιο κοντά στον φιλοσοφικό και τραγικό ήχο των μυθιστορημάτων που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1860-1870. τους συγχρόνους του Ντοστογιέφσκι και Τολστόι, με τη σοφία και την οργανική δύναμη του καλλιτέχνη, του οποίου ο Σαίξπηρ ήταν πρότυπο για αυτόν.
Οι καινοτόμες φιλοδοξίες του Οστρόφσκι είναι ιδιαίτερα αισθητές στις σατιρικές κωμωδίες και τα ψυχολογικά του δράματα. Τέσσερις κωμωδίες για τη ζωή των ευγενών μετά τη μεταρρύθμιση - «Enough Simplicity for Every Wise Man», «Wolves and Sheep», «Mad Money» και «Forest» - συνδέονται με ένα κοινό θέμα. Το θέμα της σατιρικής γελοιοποίησης σε αυτά είναι η ανεξέλεγκτη δίψα για κέρδος, που κυρίευσε τόσο τους ευγενείς, που είχαν χάσει το σημείο υποστήριξής τους - την καταναγκαστική εργασία δουλοπάροικων και τα «τρελά λεφτά», όσο και ανθρώπους ενός νέου σχηματισμού, επιχειρηματίες, που συγκεντρώνουν κεφάλαιο στα ερείπια της δουλοπαροικίας που κατέρρευσε.
Οι κωμωδίες δημιουργούν ζωντανές εικόνες" επιχειρηματίες», για τους οποίους «τα λεφτά δεν έχουν μυρωδιά», και ο πλούτος γίνεται ο μόνος ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣ. Στο έργο "Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο" (1868), ένα τέτοιο άτομο εμφανίστηκε ως ο φτωχός ευγενής Glumov, ο οποίος παραδοσιακά ονειρεύεται να λάβει μια κληρονομιά, μια πλούσια νύφη και μια καριέρα. Ο κυνισμός και η επιχειρηματική του δεινότητα δεν έρχονται σε αντίθεση με τον τρόπο ζωής της παλιάς ευγενούς γραφειοκρατίας: ο ίδιος είναι ένα άσχημο προϊόν αυτού του περιβάλλοντος. Ο Glumov είναι έξυπνος σε σύγκριση με εκείνους στους οποίους αναγκάζεται να λυγίσει - τον Mamaev και τον Krutitsky, δεν είναι αντίθετος να κοροϊδεύει τη βλακεία και την επίπληξή τους, είναι σε θέση να δει τον εαυτό του από έξω. «Είμαι έξυπνος, θυμωμένος, ζηλιάρης», εξομολογείται ο Glumov. Δεν αναζητά την αλήθεια, αλλά απλώς επωφελείται από τη βλακεία των άλλων. Ο Οστρόφσκι δείχνει κάτι νέο κοινωνικό φαινόμενο, χαρακτηριστικό της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση: δεν είναι το «μέτρο και η ακρίβεια» των Μολχαλίνων που οδηγούν στο «τρελό χρήμα», αλλά το καυστικό μυαλό και το ταλέντο των Τσάτσκι.
Στην κωμωδία "Mad Money" (1870), ο Ostrovsky συνέχισε το "Χρονικό της Μόσχας". Ο Yegor Glumov επανεμφανίστηκε σε αυτό με τα επιγράμματά του "για όλη τη Μόσχα", καθώς και ένα καλειδοσκόπιο σατιρικών τύπων Μόσχας: κοινωνικοί που έχουν ζήσει πολλές περιουσίες, κυρίες έτοιμες να γίνουν κρατημένες υπηρέτριες "εκατομμυριούχων", λάτρεις του δωρεάν ποτού, αδρανείς ομιλητές και ηδονικοί άνθρωποι. Ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε ένα σατιρικό πορτρέτο ενός τρόπου ζωής στον οποίο η τιμή και η ακεραιότητα αντικαθίστανται από μια αχαλίνωτη επιθυμία για χρήματα. Το χρήμα καθορίζει τα πάντα: τις πράξεις και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων, τα ιδανικά και την ψυχολογία τους. Κεντρικός χαρακτήρας του έργου είναι η Lydia Cheboksarova, η οποία βάζει προς πώληση τόσο την ομορφιά της όσο και τον έρωτά της. Δεν τη νοιάζει ποια θα είναι - σύζυγος ή κρατημένη γυναίκα. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε μια πιο χοντρή τσάντα με χρήματα: τελικά, κατά τη γνώμη της, "δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς χρυσό". Ο διεφθαρμένος έρωτας της Λίντια στο «Mad Money» είναι το ίδιο μέσο απόκτησης χρημάτων με το μυαλό του Γκλούμοφ στο έργο «Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό άνθρωπο». Αλλά η κυνική ηρωίδα, που επιλέγει ένα πλουσιότερο θύμα, βρίσκεται σε μια ηλίθια θέση: παντρεύεται τον Βασίλκοφ, παρασυρόμενη από κουτσομπολιά για τα χρυσωρυχεία του, εξαπατείται από τον Τελιάτεφ, του οποίου η περιουσία είναι απλώς ένας μύθος, δεν περιφρονεί τα χάδια του " μπαμπά» Kuchumov, βγάζοντάς τον χωρίς χρήματα. Ο μόνος αντίποδας στους κυνηγούς του «τρελού χρήματος» στο έργο είναι ο «ευγενής» επιχειρηματίας Βασίλκοφ, ο οποίος μιλά για «έξυπνα» χρήματα, που αποκτήθηκαν με έντιμη εργασία, εξοικονομήθηκαν και ξοδεύτηκαν σοφά. Αυτός ο ήρωας μαντεύεται από τον Ostrovsky νέου τύπου«τίμιος» αστός.
Η κωμωδία "The Forest" (1871) είναι αφιερωμένη στη δημοφιλή στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1870. το θέμα της εξαφάνισης των «ευγενών φωλιών» στις οποίες ζούσαν οι «τελευταίοι Μοϊκανοί» της παλιάς ρωσικής αριστοκρατίας.
Η εικόνα του «δάσους» είναι μια από τις πιο ευρύχωρες συμβολικές εικόνες του Οστρόφσκι. Το δάσος δεν είναι μόνο το φόντο στο οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα στο κτήμα, που απέχει πέντε μίλια κομητεία. Αυτό είναι το αντικείμενο μιας συμφωνίας μεταξύ της ηλικιωμένης κυρίας Gurmyzhskaya και του εμπόρου Vosmibratov, ο οποίος αγοράζει τα προγονικά τους εδάφη από φτωχούς ευγενείς. Το δάσος είναι σύμβολο της πνευματικής ερημιάς: το δασικό κτήμα "Penki" σχεδόν δεν φτάνει στην αναβίωση των πρωτευουσών, "αιωνόβια σιωπή" εξακολουθεί να βασιλεύει εδώ. Το ψυχολογικό νόημα του συμβόλου γίνεται σαφές αν συσχετίσουμε το «δάσος» με τα «άγρια» των αγενών συναισθημάτων και των ανήθικων ενεργειών των κατοίκων του «ευγενούς δάσους», μέσω των οποίων η αρχοντιά, ο ιπποτισμός και η ανθρωπότητα δεν μπορούν να διασχίσουν. «... - Και αλήθεια, αδερφέ Αρκάδι, πώς μπήκαμε σε αυτό το δάσος, σε αυτό το πυκνό υγρό δάσος; - λέει ο τραγικός Neschastlivtsev στο τέλος του έργου, - Γιατί, αδερφέ, τρομάξαμε τις κουκουβάγιες και τους μπούφους; Γιατί να τους ενοχλήσει; Αφήστε τους να ζήσουν όπως θέλουν! Όλα είναι καλά εδώ, αδερφέ, όπως πρέπει να είναι στο δάσος. Γερόντισσες παντρεύονται μαθητές Λυκείου, νεαρά κορίτσια πνίγονται από την πικρή ζωή με τους συγγενείς τους: δάσος, αδελφέ» (Δ. 5, Απ. Θ ́).
«Το Δάσος» είναι μια σατυρική κωμωδία. Η κωμωδία εκδηλώνεται σε ποικίλες καταστάσεις πλοκής και στροφές δράσης. Ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε, για παράδειγμα, ένα μικρό αλλά πολύ επίκαιρο κοινωνικό καρτούν: σχεδόν γογκολιανοί χαρακτήρες συζητούν το θέμα των δραστηριοτήτων των zemstvos, δημοφιλών στην εποχή της μεταρρύθμισης - ο ζοφερός μισάνθρωπος γαιοκτήμονας Bodaev, που θυμίζει Sobakevich, και ο Milonov, ως όμορφος- καρδιά σαν Μανίλοφ. Ωστόσο, το κύριο αντικείμενο της σάτιρας του Ostrovsky είναι η ζωή και τα έθιμα του «ευγενούς δάσους». Το έργο χρησιμοποιεί μια αποδεδειγμένη πλοκή - την ιστορία του φτωχού μαθητή Aksyusha, ο οποίος καταπιέζεται και ταπεινώνεται από τον υποκριτικό "ευεργέτη" Gurmyzhskaya. Μιλάει συνεχώς για τη χηρεία και την αγνότητά της, αν και στην πραγματικότητα είναι μοχθηρή, ηδονική και ματαιόδοξη. Οι αντιφάσεις μεταξύ των ισχυρισμών της Gurmyzhskaya και της αληθινής ουσίας του χαρακτήρα της είναι η πηγή απροσδόκητων κωμικών καταστάσεων.
Στην πρώτη πράξη, η Gurmyzhskaya κάνει ένα είδος παράστασης: για να δείξει την αρετή της, καλεί τους γείτονές της να υπογράψουν μια διαθήκη. Σύμφωνα με τον Milonov, «Η Raisa Pavlovna διακοσμεί ολόκληρη την επαρχία μας με τη σοβαρότητα της ζωής της. Η ηθική μας ατμόσφαιρα, θα λέγαμε, είναι πλημμυρισμένη από τις αρετές της». «Όλοι φοβόμασταν την αρετή σου εδώ», απηχεί ο Μποντάεφ, θυμάται πώς περίμεναν την άφιξή της στο κτήμα πριν από αρκετά χρόνια. Στην πέμπτη πράξη, οι γείτονες μαθαίνουν για την απροσδόκητη μεταμόρφωση που συνέβη με την Gurmyzhskaya. Μια πενήντα χρονών κυρία, που μίλησε ατημέλητα για προαισθήματα και επικείμενο θάνατο («αν δεν πεθάνω σήμερα, όχι αύριο, τουλάχιστον σύντομα»), ανακοινώνει την απόφασή της να παντρευτεί έναν μαθητή που εγκατέλειψε το γυμνάσιο, τον Alexis Bulanov. Θεωρεί τον γάμο αυτοθυσία, «για να τακτοποιηθεί το κτήμα και να μην πέσει σε λάθος χέρια». Ωστόσο, οι γείτονες δεν παρατηρούν την κωμωδία στη μετάβαση από την ετοιμοθάνατη θέληση στη γαμήλια ένωση «ακλόνητης αρετής» με «το τρυφερό, νεανικό κλαδί του ευγενούς νηπιαγωγείου». «Αυτό είναι ένα ηρωικό κατόρθωμα! Είσαι ηρωίδα! - αναφωνεί αξιολύπητα ο Μιλόνοφ, θαυμάζοντας την υποκριτική και ξεφτιλισμένη ματρόνα.
Ένας άλλος κόμπος στην κωμική πλοκή είναι η ιστορία των χιλίων ρουβλίων. Τα χρήματα γύρισαν σε κύκλο, γεγονός που επέτρεψε να προστεθούν σημαντικές πινελιές στα πορτρέτα των περισσότερων διαφορετικοί άνθρωποι. Ο έμπορος Vosmibratov προσπάθησε να βάλει στην τσέπη χίλια ενώ πλήρωνε για την ξυλεία που αγόρασε. Ο Neschastlivtsev, αφού καθησύχασε και «προκάλεσε» τον έμπορο («η τιμή είναι ατελείωτη. Και δεν την έχεις»), τον ώθησε να επιστρέψει τα χρήματα. Ο Gurmyzhskaya έδωσε μια «αδέσποτη» χιλιάδα στον Bulanov για ένα φόρεμα, τότε ο τραγικός, απειλώντας την άτυχη νεολαία με ένα ψεύτικο πιστόλι, πήρε τα χρήματα, σκοπεύοντας να τα ξοδέψει σε ένα ξεφάντωμα με τον Arkady Schastlivtsev. Στο τέλος, τα χίλια έγιναν προίκα του Aksyusha και... επέστρεψαν στο Vosmibratov.
Η εντελώς παραδοσιακή κωμική κατάσταση του "μεταθέτη" κατέστησε δυνατή την αντίθεση με την απαίσια κωμωδία των κατοίκων του "δάσους" υψηλή τραγωδία. Ο αξιολύπητος «κωμικός» Neschastlivtsev, ανιψιός της Gurmyzhskaya, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας περήφανος ρομαντικός που κοιτάζει τη θεία του και τους γείτονές της μέσα από τα μάτια ενός ευγενούς άνδρα, συγκλονισμένος από τον κυνισμό και τη χυδαιότητα των «κουκουβάγιων και κουκουβάγιων». Όσοι τον αντιμετωπίζουν με περιφρόνηση, θεωρώντας τον χαμένο και αποστάτη, συμπεριφέρονται σαν κακοί ηθοποιοί και κοινά αστεία. «Κωμικοί; Όχι, εμείς είμαστε καλλιτέχνες, ευγενείς καλλιτέχνες, και εσείς είστε οι κωμικοί», τους πετάει θυμωμένος ο Νεσχάστλιβτσεφ στα πρόσωπά τους. - Αν αγαπάμε, αγαπάμε. αν δεν αγαπάμε, μαλώνουμε ή μαλώνουμε. Αν βοηθήσουμε, είναι με την τελευταία μας δεκάρα. Και εσύ; Όλη σου τη ζωή μιλάς για το καλό της κοινωνίας, για αγάπη για την ανθρωπότητα. Τι έκανες; Ποιον ταΐσατε; Ποιος παρηγορήθηκε; Διασκεδάζεις μόνο τον εαυτό σου, διασκεδάζεις τον εαυτό σου. Είστε κωμικοί, γελωτοποιοί, όχι εμείς» (Δ. 5, Απ. IX).
Ο Οστρόφσκι αντιπαραβάλλει την ωμή φάρσα που έπαιξαν οι Γκουρμίζσκι και Μπουλάνοφ με την πραγματικά τραγική αντίληψη του κόσμου που αντιπροσωπεύει ο Νεσχασλίβτσεφ. Στην πέμπτη πράξη, η σατιρική κωμωδία μεταμορφώνεται: αν νωρίτερα ο τραγικός συμπεριφέρθηκε επιδεικτικά με τους «κλόουν» με βουβωνικό τρόπο, τονίζοντας την περιφρόνησή του για αυτούς, ειρωνεύοντας κακόβουλα τις πράξεις και τα λόγια τους, τότε στο φινάλε του έργου η σκηνή, χωρίς να πάψει να είναι χώρος κωμικής δράσης, μετατρέπεται σε τραγικό θέατρο ενός ηθοποιού, ο οποίος ξεκινά τον τελευταίο του μονόλογο ως «ευγενής» καλλιτέχνης, μπερδεμένος με γελωτοποιό και καταλήγει ως « ευγενής ληστής«από το δράμα του Φ. Σίλερ – με τα περίφημα λόγια του Καρλ Μουρ. Το απόσπασμα από τον Σίλερ μιλά και πάλι για το «δάσος», ή ακριβέστερα, για όλους τους «αιμοδιψείς κατοίκους των δασών». Ο ήρωάς τους θα ήθελε να «μανώσει εναντίον αυτής της κολασμένης γενιάς» που συνάντησε στο ευγενές κτήμα. Το απόσπασμα, που δεν αναγνωρίζεται από τους ακροατές του Neschastlivtsev, υπογραμμίζει το τραγικωμικό νόημα αυτού που συμβαίνει. Αφού άκουσε τον μονόλογο, ο Μιλόνοφ αναφωνεί: «Αλλά με συγχωρείτε, μπορείτε να λογοδοτήσετε για αυτά τα λόγια!» «Ναι, μόνο στον αστυνομικό. Είμαστε όλοι μάρτυρες», απαντά σαν ηχώ ο Μπουλάνοφ, «γεννημένος να κουμαντάρει».
Ο Neschastlivtsev είναι ένας ρομαντικός ήρωας, υπάρχουν πολλά μέσα του από τον Δον Κιχώτη, τον «ιππότη της θλιβερής εικόνας». Εκφράζεται πομπωδώς, θεατρικά, σαν να μην πιστεύει στην επιτυχία της μάχης του με τους «ανεμόμυλους». «Πού μπορείς να μου μιλήσεις», απευθύνεται στον Μιλόνοφ ο Νεσχασλίβτσεφ. «Εγώ αισθάνομαι και μιλάω σαν Σίλερ και εσύ σαν υπάλληλος». Παίζοντας κωμικά με τα λόγια του Karl Moor που μόλις είπε για «αιμοδιψείς κατοίκους του δάσους», καθησυχάζει την Gurmyzhskaya, η οποία αρνήθηκε να του δώσει το χέρι της για ένα αποχαιρετιστήριο φιλί: «Δεν θα δαγκώσω, μη φοβάσαι». Το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να ξεφύγει από ανθρώπους που κατά τη γνώμη του είναι χειρότεροι από λύκους: «Δώσε μου ένα χέρι σύντροφε! (Δίνει το χέρι του στον Σαστλίβτσεφ και φεύγει)». Τελευταίες λέξειςκαι η χειρονομία του Neschastlivtsev είναι συμβολική: προσφέρει το χέρι του στον σύντροφό του, τον «κωμικό», και περήφανα απομακρύνεται από τους κατοίκους του «ευγενούς δάσους» με τους οποίους δεν βρίσκεται στον ίδιο δρόμο.
Ο ήρωας του «The Forest» είναι ένας από τους πρώτους στη ρωσική λογοτεχνία που «ξέσπασε», «άσωτα παιδιά» της τάξης του. Ο Ostrovsky δεν εξιδανικεύει τον Neschastlivtsev, επισημαίνοντας τα καθημερινά του μειονεκτήματα: αυτός, όπως ο Lyubim Tortsov, δεν είναι απεχθής στο καρούζι, είναι επιρρεπής στην απάτη και συμπεριφέρεται σαν αλαζονικός κύριος. Αλλά το κυριότερο είναι ότι είναι ο Neschastlivtsev, ένας από τους πιο αγαπημένους ήρωες του θεάτρου του Ostrovsky, που εκφράζει υψηλά ηθικά ιδανικά, ξεχασμένα εντελώς από τους γελωτοποιούς και τους Φαρισαίους από το κτήμα του δάσους. Οι ιδέες του για την τιμή και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου είναι κοντά στον ίδιο τον συγγραφέα. Σαν να έσπασε τον «καθρέφτη» της κωμωδίας, ο Οστρόφσκι, μέσω του στόματος ενός επαρχιακού τραγικού με το θλιβερό επώνυμο Neschastlivtsev, θέλησε να υπενθυμίσει στους ανθρώπους τον κίνδυνο του ψέματος και της χυδαιότητας, που αντικαθιστούν εύκολα την πραγματική ζωή.
Ένα από τα αριστουργήματα του Οστρόφσκι, το ψυχολογικό δράμα «Προίκα» (1878), όπως πολλά από τα έργα του, είναι ένα «εμπορικό» έργο. Ηγετική θέσηπαρουσιάζει τα αγαπημένα μοτίβα του θεατρικού συγγραφέα (χρήματα, εμπόριο, «θάρρος» του εμπόρου), παραδοσιακούς τύπους που συναντά κανείς σχεδόν σε κάθε θεατρικό του έργο (έμποροι, ανήλικος υπάλληλος, κορίτσι σε ηλικία γάμου και η μητέρα της, που προσπαθεί να «πουλήσει» την κόρη της σε υψηλότερη τιμή, επαρχιακός ηθοποιός). Η ίντριγκα μοιάζει επίσης με συσκευές που χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν: αρκετοί αντίπαλοι αγωνίζονται για τη Larisa Ogudalova, καθένας από τους οποίους έχει το δικό του «ενδιαφέρον» για το κορίτσι.
Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα έργα, για παράδειγμα την κωμωδία "Forest", στην οποία ο φτωχός μαθητής Aksyusha ήταν μόνο ένας "χαρακτήρας της κατάστασης" και δεν συμμετείχε ενεργά στα γεγονότα, η ηρωίδα της "Προίκας" - κεντρικό χαρακτήραπαίζει. Η Larisa Ogudalova δεν είναι μόνο ένα όμορφο «πράγμα», που βγήκε ξεδιάντροπα σε δημοπρασία από τη μητέρα της Kharita Ignatievna και «αγοράστηκε» από πλούσιους εμπόρους της πόλης Bryakhimov. Είναι ένας πλούσιος προικισμένος άνθρωπος, που σκέφτεται, αισθάνεται βαθιά, κατανοεί το παράλογο της κατάστασής της, και ταυτόχρονα μια αντιφατική φύση, που προσπαθεί να κυνηγήσει «δύο πουλιά με μια πέτρα»: θέλει και υψηλή αγάπη, και μια πλούσια, όμορφη ζωή. Συνδυάζει ρομαντικό ιδεαλισμό και όνειρα αστικής ευτυχίας.
Η βασική διαφορά της Λάρισας με την Κατερίνα Καμπάνοβα, με την οποία τη συγκρίνουν συχνά, είναι η ελευθερία επιλογής. Η ίδια πρέπει να κάνει την επιλογή της: να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του πλούσιου εμπόρου Κνούροφ, συμμετέχοντας στις τολμηρές διασκεδάσεις του «λαμπρού κυρίου» Παράτοφ ή η σύζυγος ενός περήφανου ατόμου - ενός αξιωματούχου «με φιλοδοξίες» Καραντίσεφ. Η πόλη του Bryakhimov, όπως και ο Kalinov στο "The Thunderstorm", είναι επίσης μια πόλη "στην ψηλή όχθη του Βόλγα", αλλά αυτό δεν είναι πια το "σκοτεινό βασίλειο" μιας κακής, τυραννικής δύναμης. Οι καιροί άλλαξαν - οι πεφωτισμένοι «νέοι Ρώσοι» στο Μπριακίμοφ δεν παντρεύονται κορίτσια με προίκα, αλλά τα αγοράζουν. Η ίδια η ηρωίδα μπορεί να αποφασίσει αν θα συμμετάσχει ή όχι στη δημοπρασία. Μια ολόκληρη «παρέλαση» μνηστήρων περνάει από μπροστά της. Σε αντίθεση με την απλήρωτη Κατερίνα, η γνώμη της Λάρισας δεν παραμελείται. Σε μία λέξη, " τελευταίες φορές», που ο Kabanikha φοβόταν τόσο πολύ, ήρθε: η παλιά «τάξη» κατέρρευσε. Η Λάρισα δεν χρειάζεται να ικετεύει τον αρραβωνιαστικό της Καραντίσεφ, όπως η Κατερίνα παρακάλεσε τον Μπόρις («Πάρε με μαζί σου από εδώ!»). Ο ίδιος ο Καραντίσεφ είναι έτοιμος να την απομακρύνει από τους πειρασμούς της πόλης - στο απομακρυσμένο Zabolotye, όπου θέλει να γίνει ειρηνοδίκης. Ο βάλτος, που η μητέρα της φαντάζεται ως ένα μέρος όπου δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από δάσος, αέρας και λύκους που ουρλιάζουν, φαίνεται στη Λάρισα χωριάτικο ειδύλλιο, ένα είδος βαλτώδη «παράδεισο», μια «ήσυχη γωνιά». Στη δραματική μοίρα της ηρωίδας μπλέκονται το ιστορικό και το καθημερινό, η τραγωδία του ανεκπλήρωτου έρωτα και η αστική φάρσα, το λεπτό ψυχολογικό δράμα και το αξιολύπητο βοντβίλ. Το κύριο κίνητρο του έργου δεν είναι η δύναμη του περιβάλλοντος και των συνθηκών, όπως στο «The Thunderstorm», αλλά το κίνητρο της ευθύνης του ανθρώπου για το πεπρωμένο του.
Το "The Dowry" είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα δράμα για την αγάπη: ήταν η αγάπη που έγινε η βάση της ίντριγκας της πλοκής και η πηγή των εσωτερικών αντιφάσεων της ηρωίδας. Η αγάπη στην «Προίκα» είναι μια έννοια συμβολική, πολλαπλών αξιών. «Έψαχνα την αγάπη και δεν τη βρήκα» - αυτό είναι το πικρό συμπέρασμα που κάνει η Λάρισα στο τέλος του έργου. Σημαίνει αγάπη-συμπάθεια, αγάπη-κατανόηση, αγάπη-οίκτο. Στη ζωή της Λάρισας αληθινή αγάπηαντικατέστησε την «αγάπη» που διατίθεται προς πώληση, η αγάπη ως εμπόρευμα. Το παζάρι στο έργο οφείλεται ακριβώς σε αυτήν. Μόνο όσοι έχουν περισσότερα χρήματα μπορούν να αγοράσουν τέτοια «αγάπη». Για τους «εξευρωπαϊσμένους» εμπόρους Knurov και Vozhevatov, η αγάπη της Larisa είναι ένα είδος πολυτελείας που αγοράζεται για να επιπλώσει τη ζωή τους με «ευρωπαϊκό» chic. Η μικροπρέπεια και η σύνεση αυτών των «παιδιών» του Dikiy εκδηλώνεται όχι με ανιδιοτελείς βρισιές πάνω από μια δεκάρα, αλλά σε άσχημες διαπραγματεύσεις αγάπης.
Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Παράτοφ, ο πιο εξωφρενικός και απερίσκεπτος από τους εμπόρους που απεικονίζονται στο έργο, είναι μια φιγούρα παρωδίας. Αυτός είναι ο «έμπορος Pechorin», ένας καρδιοκατακτητής με τάση για μελοδραματικά εφέ. Θεωρεί τη σχέση του με τη Λάρισα Ογκουντάλοβα ένα ερωτικό πείραμα. «Θέλω να μάθω πόσο γρήγορα μια γυναίκα ξεχνάει τον παθιασμένα αγαπημένο της: την ημέρα μετά τον χωρισμό από αυτόν, μια εβδομάδα ή ένα μήνα αργότερα», εξομολογείται ο Paratov. Η αγάπη, κατά τη γνώμη του, είναι κατάλληλη μόνο «για οικιακή χρήση». Το δικό του «ταξίδι στο νησί της αγάπης» του Παράτοφ με την προίκα Λάρισα ήταν βραχύβια. Αντικαταστάθηκε από θορυβώδες γαϊτανάκι με τσιγγάνους και γάμο με μια πλούσια νύφη, ή μάλλον, η προίκα της - χρυσωρυχεία. «Εγώ, ο Mokiy Parmenych, δεν αγαπώ τίποτα. Θα βρω ένα κέρδος, οπότε θα πουλήσω τα πάντα, οτιδήποτε» - αυτό είναι αρχή της ζωήςΟ Paratov, ο νέος «ήρωας της εποχής μας» με τις συνήθειες ενός σπασμένου υπαλλήλου από ένα κατάστημα μόδας.
Ο αρραβωνιαστικός της Λάρισας, ο «εκκεντρικός» Καραντίσεφ, που έγινε ο δολοφόνος της, είναι ένας αξιολύπητος, κωμικός και ταυτόχρονα απαίσιος άνθρωπος. Αναμιγνύει τα «χρώματα» διαφόρων σκηνικών εικόνων σε έναν παράλογο συνδυασμό. Αυτή είναι μια καρικατούρα του Οθέλλου, μια παρωδία ενός «ευγενούς» ληστή (σε ένα πάρτι κοστουμιών «ντύθηκε ληστής, πήρε ένα τσεκούρι στα χέρια του και έριξε βάναυσες ματιές σε όλους, ειδικά στον Σεργκέι Σεργκέιτς») και ταυτόχρονα χρόνος «φιλίστας μεταξύ των ευγενών». Το ιδανικό του είναι μια «άμαξα με μουσική», ένα πολυτελές διαμέρισμα και δείπνα. Πρόκειται για έναν φιλόδοξο αξιωματούχο που βρέθηκε σε μια ταραχώδη εμπορική γιορτή, όπου έλαβε ένα άδικο βραβείο - την όμορφη Λάρισα. Η αγάπη του Karandyshev, του «εφεδρικού» γαμπρού, είναι αγάπη-ματαιοδοξία, αγάπη-προστασία. Για εκείνον η Λάρισα είναι και «πράγμα» για το οποίο καμαρώνει παρουσιάζοντάς το σε όλη την πόλη. Η ίδια η ηρωίδα του έργου αντιλαμβάνεται τον έρωτά του ως ταπείνωση και προσβολή: «Πόσο αηδιαστικός είσαι για μένα, αν το ήξερες! Δεν έλαβα άλλες προσβολές από κανέναν».
Το κύριο χαρακτηριστικό που εμφανίζεται στην εμφάνιση και τη συμπεριφορά του Karandyshev είναι αρκετά «τσέχωβο»: είναι η χυδαιότητα. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι που δίνει στη φιγούρα του επίσημου μια ζοφερή, δυσοίωνη γεύση, παρά τη μετριότητα του σε σύγκριση με άλλους συμμετέχοντες στην αγορά της αγάπης. Η Λάρισα δεν σκοτώνεται από τον επαρχιακό «Οθέλλο», όχι από τον αξιολύπητο κωμικό που αλλάζει εύκολα μάσκες, αλλά από τη χυδαιότητα που ενσαρκώνει μέσα του, η οποία - αλίμονο! - έγινε για την ηρωίδα η μόνη εναλλακτική για να αγαπήσει τον παράδεισο.
Ούτε ένα ψυχολογικό χαρακτηριστικό στη Larisa Ogudalova δεν έχει ολοκληρωθεί. Η ψυχή της είναι γεμάτη σκοτεινές, ασαφείς παρορμήσεις και πάθη που η ίδια δεν κατανοεί πλήρως. Δεν είναι σε θέση να κάνει μια επιλογή, να αποδεχτεί ή να καταραστεί τον κόσμο στον οποίο ζει. Σκεπτόμενη την αυτοκτονία, η Λάρισα δεν μπόρεσε ποτέ να ριχτεί στον Βόλγα, όπως η Κατερίνα. Διαφορετικός τραγική ηρωίδα«Thunderstorms», είναι απλώς συμμετέχουσα σε ένα χυδαίο δράμα. Αλλά το παράδοξο του έργου είναι ότι ακριβώς η χυδαιότητα που σκότωσε τη Λάρισα, τις τελευταίες στιγμές της ζωής της, την έκανε και τραγική ηρωίδα, που υψώνεται πάνω από όλους τους χαρακτήρες. Κανείς δεν την αγάπησε όπως θα ήθελε, αλλά πεθαίνει με λόγια συγχώρεσης και αγάπης, στέλνοντας ένα φιλί στους ανθρώπους που σχεδόν την ανάγκασαν να απαρνηθεί το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της - την αγάπη: «Πρέπει να ζήσεις, αλλά εγώ πρέπει να ζήσεις. Δεν παραπονιέμαι για κανέναν, δεν προσβάλλομαι σε κανέναν... όλα καλοί άνθρωποι... Σας αγαπώ όλους... όλους... (Στέλνει ένα φιλί). Αυτός ο τελευταίος, τραγικός αναστεναγμός της ηρωίδας απαντήθηκε μόνο από μια «δυνατή χορωδία τσιγγάνων», σύμβολο ολόκληρου του «τσιγγάνικου» τρόπου ζωής στον οποίο ζούσε.
Στάδια της δημιουργικής διαδρομής
Το περισσότερο από σαράντα χρόνια ταξίδι του Ostrovsky ως καλλιτέχνη χωρίζεται συνήθως σε διάφορες περιόδους, ανάλογα με το ποιες κοινωνικές δημιουργικές φιλοδοξίες ήρθαν στο προσκήνιο και καθόρισαν τα προβλήματα και το στυλ της σκηνικής τέχνης.
1847-1851. Πρώιμη περίοδος.Τα χρόνια που διαμορφώθηκε το «χειρόγραφο» του Οστρόφσκι του θεατρικού συγγραφέα, όταν εκφράστηκε πληρέστερα η προσήλωσή του στις ιδέες και την ποιητική του «φυσικού σχολείου». Την εποχή αυτή δημιουργούνται έργα αφηγηματικής πεζογραφίας και οι πρώτοι πειραματισμοί στον χώρο του δράματος. Καλύτερο παιχνίδι- "Πτώχευση", που αργότερα μετονομάστηκε σε "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι". Διαμόρφωση λογοτεχνικών και αισθητικές απόψειςΟ Ostrovsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επηρεάστηκε από την ανάγνωση άρθρων των Belinsky και Herzen.
1852-1854.
Τα λεγόμενα Μοσχοβίτικη περίοδος, την εποχή της ενεργού συμμετοχής του Οστρόφσκι στον κύκλο των νέων εργαζομένων του περιοδικού Moskvityanin, που προσπάθησαν να κάνουν αυτό το περιοδικό όργανο ενός νέου τύπου σλαβοφιλισμού. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν μόνο τρία έργα: «Μην κάθεσαι στο δικό σου έλκηθρο», «Η φτώχεια δεν είναι κακία» και λαϊκό δράμα (ορισμός είδουςσυγγραφέας) «Μην ζεις όπως θέλεις». Ο κόσμος της δραματουργίας του Οστρόφσκι αυτής της περιόδου είναι ένας κόσμος προ-προσωπικής συνείδησης, όταν δεν περνάει καν από το μυαλό ένα άτομο να αντιταχθεί στον γενικό, αφού δεν έχει ακόμη διαχωριστεί από αυτήν την κοινότητα. Ο Οστρόφσκι, ακόμη και στη Μοσχοβίτικη περίοδο, βλέπει την κοινωνική σύγκρουση στη ζωή που απεικονίζει και δείχνει ότι το ειδύλλιο μιας πατριαρχικής οικογένειας είναι γεμάτο δράματα. 1855-1860 – προ της μεταρρύθμισης, όταν τελικά προσδιορίζεται η κοσμοθεωρία του Οστρόφσκι και επέρχεται η προσέγγιση του με το επαναστατικό δημοκρατικό στρατόπεδο. Η περίοδος της μεγαλύτερης προσέγγισης με το Sovremennik. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τα έργα «Στη γιορτή κάποιου άλλου υπάρχει hangover», «Ένας κερδοφόρος τόπος» και «The Kindergarten». Το 1859 δημιουργήθηκε το δράμα "The Thunderstorm" - το υψηλότερο καλλιτεχνικό επίτευγμαΟστρόφσκι αυτής της περιόδου.
Παρόξυνση κοινωνικές αντιθέσειςΡωσική ζωή, η ήττα του Νικολάου Ρωσία μέσα Ο πόλεμος της Κριμαίαςκαι η άνοδος του κινήματος κατά της δουλοπαροικίας, μια αλλαγή σε ολόκληρη την ατμόσφαιρα των ρωσικών δημόσια ζωήτις παραμονές της κατάρρευσης της δουλοπαροικίας, οδηγούν τον μεγάλο ρεαλιστή στην κατανόηση ότι η προηγουμένως δημιουργημένη ιδέα του κόσμου, βασισμένη σε δημοφιλείς ιδέες για την ηθική, με τη βοήθεια της οποίας είναι δυνατό να ξεπεραστεί η διχόνοια και ο άγριος ατομικισμός, Το να πετύχεις τη χαμένη ενότητα των ανθρώπων που καταστράφηκαν από την ιστορία, είναι ουτοπικό.
Ο Οστρόφσκι δεν αποδέχτηκε την ιδέα της ανάγκης για έναν επαναστατικό αγώνα, μια επαναστατική αναδιοργάνωση της ζωής. Η ιδεολογική βάση της συμμαχίας του με τους επαναστατικούς δημοκρατικούς κύκλους θα πρέπει να θεωρείται το γεγονός ότι ξεκινώντας από το 1855. Στο επίκεντρο του έργου του, ο Ostrovsky τοποθετεί μια συνεπή κριτική του μοντέρνου δημόσιες σχέσεις, και όχι μόνο απομεινάρια του φεουδαρχικού-δουλοπαροικιακού συστήματος, αλλά και σκοτεινές πλευρέςνέα αστική κοινωνία.
1861-1886 - μεταμεταρρυθμιστική περίοδος.Τα χρόνια που η εμπειρία που συσσωρεύει ο θεατρικός συγγραφέας λαμβάνει μια ώριμη υλοποίηση, που εκφράζεται με τη διεύρυνση του εύρος του είδους, την ενίσχυση της κοινωνικής σάτιρας, την ανάπτυξη του «ψυχολογικού» θεάτρου (η σατιρική κωμωδία «Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό» The Spring Tale», «The Snow Maiden», τα ιστορικά χρονικά «Kuzma Zakharych Minin -Sukhoruk», «Vasilisa Melentyevna» και άλλα, ψυχολογικά δράματα «Προίκα», «Ένοχος χωρίς ενοχές»). Οι ιδεολογικές του θέσεις σε όλη αυτή την περίοδο δεν υποστούν σημαντικές αλλαγές. Η σταθερότητα του ιδεολογικού κόσμου του Οστρόφσκι έχει οδηγήσει σε μια ευρέως διαδεδομένη άποψη για τη «στατική φύση» του έργου του, ακόμη και στον ισχυρισμό ότι ο θεατρικός συγγραφέας «επαναλαμβάνει τον εαυτό του». Το πόσο αβάσιμος ήταν όμως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μια ομάδα ιστορικών θεατρικών έργων και σατιρικές κωμωδίες, το εντελώς μοναδικό «Snow Maiden» και το ψυχολογικό δράμα που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 70-80 - όλα αυτά είναι νέες κατευθύνσεις στη δραματουργία του Οστρόφσκι που αναπτύχθηκε στη μετα-μεταρρυθμιστική περίοδο.
Είναι το επώνυμο του A. N. Ostrovsky που βρίσκεται στις απαρχές της ανάπτυξης της ρωσικής δραματικό θέατρο. Τα δράματά του εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή μέχρι σήμερα, χάρη στην εξαιρετική γεύση του ταλέντου του ως συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος ένιωθε πάντα αυτό που περίμενε το κοσμικό κοινό από αυτόν. Ως εκ τούτου, είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τι είδους άτομο ήταν ο Alexander Ostrovsky. Τα βιβλία του περιέχουν μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά. Από τα πιο διάσημα έργα του: "Ένοχος χωρίς ενοχές", "Προίκα", "Καταιγίδα", "Λύκοι και πρόβατα", "Snow Maiden", "At Someone's Feast There's a Hangover", "What You Go For, That's What You Θα βρω», «Οι δικοί σου άνθρωποι» - ας τακτοποιηθούμε», «Τρελά λεφτά» κ.λπ.
Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. σύντομο βιογραφικό
Ο Alexander Nikolaevich γεννήθηκε την άνοιξη της 31ης Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823. Μεγάλωσε στη Malaya Ordynka στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν γιος ιερέα και το όνομά του ήταν Νικολάι Φεντόροβιτς. Έχοντας λάβει σεμινάρια στην Κοστρόμα, πήγε να σπουδάσει στη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Όμως δεν έγινε ποτέ ιερέας, αλλά άρχισε να ασκεί το επάγγελμα του δικηγόρου σε δικαστικά ιδρύματα. Με την πάροδο του χρόνου, ανήλθε στο βαθμό του τιτουλικού συμβούλου και έλαβε τον τίτλο της ευγενείας.
Η βιογραφία του Ostrovsky (σύντομη) λέει ότι η μητέρα του Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, πέθανε όταν ήταν 7 ετών. Έμειναν έξι παιδιά στην οικογένεια. Στη συνέχεια, η θετή μητέρα τους, Emilia Andreevna von Tesin, η οποία ήταν κόρη ενός Σουηδού ευγενή, ανέλαβε τη φροντίδα της οικογένειας. Η οικογένεια Οστρόφσκι δεν χρειαζόταν τίποτα και δόθηκε μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση και την ανατροφή των παιδιών.
Παιδική ηλικία
Ο Ostrovsky πέρασε σχεδόν ολόκληρη την παιδική του ηλικία στο Zamoskvorechye. Ο πατέρας του είχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη, το αγόρι άρχισε να μελετά τη ρωσική λογοτεχνία νωρίς και ένιωθε λαχτάρα για γράψιμο, αλλά ο πατέρας του ήθελε ο γιος του να γίνει δικηγόρος.
Από το 1835 έως το 1940, ο Αλέξανδρος σπούδασε στο Γυμνάσιο της Μόσχας. Στη συνέχεια μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και άρχισε να σπουδάζει για να γίνει δικηγόρος. Όμως ένας καυγάς με έναν δάσκαλο δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το τελευταίο έτος του πανεπιστημίου. Και τότε ο πατέρας του του έπιασε δουλειά στο δικαστήριο. Έλαβε τον πρώτο του μισθό στο ποσό των 4 ρούβλια, αλλά στη συνέχεια αυξήθηκε σε 15 ρούβλια.
Δημιουργία
Περαιτέρω, η (σύντομη) βιογραφία του Οστρόφσκι δείχνει ότι η φήμη και η δημοτικότητα του Αλεξάντερ Οστρόφσκι ως θεατρικού συγγραφέα του έφερε το έργο «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι!», που δημοσιεύτηκε το 1850. Αυτό το έργο εγκρίθηκε από τους I. A. Goncharov και N. V. Gogol. Αλλά δεν άρεσε στους εμπόρους της Μόσχας και οι έμποροι παραπονέθηκαν στον κυρίαρχο. Στη συνέχεια, με προσωπική εντολή του Νικολάου Α', ο συγγραφέας του απολύθηκε από την υπηρεσία και τέθηκε υπό αστυνομική επιτήρηση, η οποία άρθηκε μόνο υπό τον Αλέξανδρο Β'. Και το 1861 το έργο είδε ξανά τη θεατρική σκηνή.
Κατά τη διάρκεια της ντροπιασμένης περιόδου του Οστρόφσκι, το πρώτο έργο που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη ονομαζόταν «Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο». Η βιογραφία του Οστρόφσκι (σύντομη) περιλαμβάνει πληροφορίες ότι για 30 χρόνια τα έργα του ανέβαιναν στα θέατρα Αλεξανδρίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και Μάλι της Μόσχας. Το 1856, ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται για το περιοδικό Sovremennik.
Οστρόφσκι Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Εργα
Το 1859, ο Ostrovsky, με την υποστήριξη του G. A. Kushelev-Bezborodko, δημοσίευσε την πρώτη συλλογή δοκιμίων σε δύο τόμους. Σε αυτό το σημείο, ο Ρώσος κριτικός Dobrolyubov θα σημειώσει ότι ο Ostrovsky είναι μια ακριβής απεικόνιση του «σκοτεινού βασιλείου».
Το 1860, μετά το «The Thunderstorm», ο Dobrolyubov τον αποκάλεσε «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο».
Πράγματι, ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι ήξερε πώς να αιχμαλωτίζει με το αξιοσημείωτο ταλέντο του. Το «The Thunderstorm» έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του θεατρικού συγγραφέα, η συγγραφή του οποίου συνδέθηκε και με το προσωπικό του δράμα. Το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα του έργου ήταν η ηθοποιός Lyubov Pavlovna Kositskaya, είχε στενή σχέση μαζί της για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και και οι δύο δεν ήταν ελεύθεροι άνθρωποι. Ήταν η πρώτη που έπαιξε αυτόν τον ρόλο. Ο Οστρόφσκι έκανε την εικόνα της Κατερίνας τραγική με τον δικό του τρόπο, έτσι αντανακλούσε σε αυτήν όλα τα βάσανα και τα μαρτύρια της ψυχής μιας Ρωσίδας.
Κούνια ταλέντων
Το 1863, ο Ostrovsky τιμήθηκε με το βραβείο Uvarov και έγινε εκλεγμένο αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Αργότερα, το 1865, οργάνωσε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο, που έγινε το λίκνο πολλών ταλέντων.
Ο Οστρόφσκι φιλοξένησε στο σπίτι του επιφανείς καλεσμένους όπως οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev κ.λπ.
Το 1874, ο συγγραφέας-θεατρικός συγγραφέας ίδρυσε την Εταιρεία Ρώσων Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών Όπερας, της οποίας ο Οστρόφσκι παρέμεινε πρόεδρος μέχρι το θάνατό του. Υπηρέτησε επίσης στην επιτροπή που σχετίζεται με την αναθεώρηση των κανονισμών διαχείρισης του θεάτρου, η οποία οδήγησε σε νέες αλλαγές, χάρη στις οποίες η θέση των καλλιτεχνών βελτιώθηκε σημαντικά.
Το 1881, πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Μαριίνσκι μια ευεργετική παράσταση της όπερας «The Snow Maiden» του N. A. Rimsky-Korsakov. Η βιογραφία του Ostrovsky (σύντομη) δείχνει ότι αυτές τις στιγμές ο Ostrovsky ήταν απίστευτα ευχαριστημένος με το μουσικό σχέδιο του μεγάλου συνθέτη.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1885, ο θεατρικός συγγραφέας έγινε επικεφαλής του τμήματος ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας και ηγήθηκε της θεατρικής σχολής. Ο Οστρόφσκι είχε σχεδόν πάντα οικονομικά προβλήματα, αν και εισέπραττε καλές αμοιβές από τα έργα του και είχε μια σύνταξη που του όριζε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ'. Ο Οστρόφσκι είχε πολλά σχέδια, κυριολεκτικά καιγόταν στη δουλειά, αυτό επηρέασε την υγεία του και εξάντλησε τη ζωτικότητά του.
Στις 2 Ιουνίου 1886, πέθανε στο κτήμα του Shchelykovo κοντά στο Kostroma. Ήταν 63 ετών. Το σώμα του θάφτηκε δίπλα στον τάφο του πατέρα του στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στην επαρχία Kostroma στο χωριό Nikolo-Berezhki.
Η χήρα, ηθοποιός Μαρία Αντρέεβνα Μπαχμετίεβα, τρεις γιοι και μια κόρη έλαβαν σύνταξη από τον Τσάρο Αλέξανδρο Γ'.
Το κτήμα του στο Shchelykovo είναι τώρα ένα μνημείο και φυσικό μουσείο του Ostrovsky.
συμπέρασμα
Ο Οστρόφσκι δημιούργησε το δικό του δραματική σχολήμε την ολιστική του αντίληψη θεατρική παραγωγή. Το κύριο συστατικό του θεάτρου του ήταν ότι δεν περιείχε ακραίες καταστάσεις, αλλά απεικονιζόταν καταστάσεις ζωής, πηγαίνοντας στην καθημερινότητα και την ψυχολογία ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, που γνώριζε πολύ καλά ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. σύντομο βιογραφικόπεριγράφει ότι το θέατρο του Ostrovsky είχε πολλές ιδέες, αλλά για να τις ζωντανέψει χρειαζόταν νέα σκηνική αισθητική και νέοι ηθοποιοί. Όλα αυτά τα έφεραν αργότερα στο μυαλό οι Κ. Σ. Στανισλάφσκι και Μ. Α. Μπουλγκάκοφ.
Τα δράματα του Οστρόφσκι χρησίμευσαν ως βάση για κινηματογραφικές προσαρμογές και τηλεοπτικές σειρές. Ανάμεσά τους η ταινία «Balzaminov’s Marriage», που γυρίστηκε το 1964 βασισμένη στο έργο «What You Go For, That’s What You Will Find» του σκηνοθέτη K. Voinov, η ταινία « Σκληρός ρομαντισμός», που γυρίστηκε το 1984 με βάση την «Προίκα» του σκηνοθέτη Έλνταρ Ριαζάνοφ. Το 2005, ο Evgeny Ginzburg σκηνοθέτησε την ταινία "Anna" βασισμένη στο έργο "Guilty Without Guilt".
Ο Οστρόφσκι δημιούργησε ένα εκτενές ρεπερτόριο για τη ρωσική θεατρική σκηνή, το οποίο περιελάμβανε 47 εξαιρετικά πρωτότυπα έργα. Εργάστηκε σε συνεργασία με ταλαντούχους νέους θεατρικούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των P. M. Nevezhin και N. Ya. Η δραματουργία του Οστρόφσκι έγινε εθνική λόγω της καταγωγής και των παραδόσεων της.
Γεννημένος στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823 στη Μόσχα, μεγάλωσε σε εμπορικό περιβάλλον. Η μητέρα του πέθανε όταν ήταν 8 ετών. Και ο πατέρας παντρεύτηκε ξανά. Στην οικογένεια ήταν τέσσερα παιδιά.
Ο Οστρόφσκι εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Ο πατέρας του είχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη, όπου ο μικρός Αλέξανδρος άρχισε να διαβάζει για πρώτη φορά ρωσική λογοτεχνία. Ωστόσο, ο πατέρας ήθελε να δώσει στον γιο του νομική εκπαίδευση. Το 1835, ο Ostrovsky ξεκίνησε τις σπουδές του στο γυμνάσιο και στη συνέχεια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή. Λόγω των ενδιαφερόντων του για το θέατρο και τη λογοτεχνία, δεν ολοκλήρωσε ποτέ τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο (1843), μετά από τις οποίες εργάστηκε ως γραφέας στο δικαστήριο με την επιμονή του πατέρα του. Ο Οστρόφσκι υπηρέτησε στα δικαστήρια μέχρι το 1851.
Η δημιουργικότητα του Οστρόφσκι
Το 1849 γράφτηκε το έργο του Ostrovsky «Our People – Let’s Be Numbered!», το οποίο του έφερε λογοτεχνική φήμη από τον Nikolai Gogol και τον Ivan Goncharov. Στη συνέχεια, παρά τη λογοκρισία, πολλά από τα έργα και τα βιβλία του εκδόθηκαν. Για τον Οστρόφσκι, τα γραπτά είναι ένας τρόπος για να απεικονιστεί με ειλικρίνεια η ζωή των ανθρώπων. Τα έργα «Η καταιγίδα», «Προίκα», «Δάσος» είναι από τα σημαντικότερα έργα του. Το έργο του Οστρόφσκι «Προίκα», όπως και άλλα ψυχολογικά δράματα, περιγράφει χαρακτήρες με μη τυποποιημένο τρόπο, εσωτερικός κόσμος, το μαρτύριο των ηρώων.
Από το 1856, ο συγγραφέας συμμετέχει στην έκδοση του περιοδικού Sovremennik.
Θέατρο Οστρόφσκι
Στη βιογραφία του Alexander Ostrovsky, το θέατρο υπερηφανεύεται για τη θέση του.
Ο Ostrovsky ίδρυσε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο το 1866, χάρη στον οποίο πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι εμφανίστηκαν στον κύκλο του θεάτρου.
Μαζί με τον Καλλιτεχνικό Κύκλο αναμόρφωσε και ανέπτυξε σημαντικά το ρωσικό θέατρο.
Το σπίτι του Οστρόφσκι επισκεπτόταν συχνά διάσημα πρόσωπα, μεταξύ των οποίων οι I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M.
Σε μια σύντομη βιογραφία του Ostrovsky, αξίζει να αναφερθεί η εμφάνιση το 1874 της Εταιρείας Ρώσων Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών Όπερας, όπου ο Ostrovsky ήταν πρόεδρος. Με τις καινοτομίες του πέτυχε βελτίωση στη ζωή των ηθοποιών του θεάτρου. Από το 1885, ο Ostrovsky ήταν επικεφαλής της θεατρικής σχολής και ήταν επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας.
Η προσωπική ζωή του συγγραφέα
Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η προσωπική ζωή του Ostrovsky ήταν επιτυχημένη. Ο θεατρικός συγγραφέας ζούσε με μια γυναίκα από μια απλή οικογένεια, την Αγαφιά, η οποία δεν είχε καμία εκπαίδευση, αλλά ήταν η πρώτη που διάβασε τα έργα του. Τον στήριξε σε όλα. Όλα τα παιδιά τους πέθαναν μέσα Νεαρή ηλικία. Ο Οστρόφσκι έζησε μαζί της για περίπου είκοσι χρόνια. Και το 1869 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, η οποία του γέννησε έξι παιδιά.
τελευταία χρόνια της ζωής
Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Οστρόφσκι αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες. Η σκληρή δουλειά εξάντλησε πολύ το σώμα και η υγεία του συγγραφέα απέτυχε όλο και περισσότερο. Ο Οστρόφσκι ονειρευόταν να αναβιώσει μια σχολή θεάτρου στην οποία θα ήταν δυνατή η διδασκαλία επαγγελματιών ηθοποιία, ωστόσο, ο θάνατος του συγγραφέα εμπόδισε την υλοποίηση μακροχρόνιων σχεδίων.
Ο Οστρόφσκι πέθανε στις 2(14) Ιουνίου 1886 στο κτήμα του. Ο συγγραφέας θάφτηκε δίπλα στον πατέρα του, στο χωριό Nikolo-Berezhki, στην επαρχία Kostroma.
Χρονολογικός πίνακας
Άλλες επιλογές βιογραφίας
- Ο Οστρόφσκι γνώριζε ελληνικά, γερμανικά και Γαλλικές γλώσσες, και σε μεταγενέστερη ηλικία έμαθε επίσης αγγλικά, ισπανικά και ιταλικά. Σε όλη του τη ζωή μετέφραζε θεατρικά έργα διαφορετικές γλώσσεςΈτσι, αύξησε τις δεξιότητες και τις γνώσεις του.
- Η δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα εκτείνεται σε 40 χρόνια επιτυχημένη δουλειάπάνω από λογοτεχνικά και δραματικά έργα. Οι δραστηριότητές του επηρέασαν μια ολόκληρη εποχή του θεάτρου στη Ρωσία. Για τα έργα του, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Uvarov το 1863.
- Ο Οστρόφσκι είναι ο ιδρυτής της σύγχρονης θεατρικής τέχνης, της οποίας οι οπαδοί ήταν τέτοιοι εξέχουσες προσωπικότητεςόπως ο Konstantin Stanislavsky και
Είναι το όνομα του A. N. Ostrovsky που βρίσκεται στις απαρχές της ανάπτυξης του ρωσικού δραματικού θεάτρου. Τα δράματά του εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή μέχρι σήμερα, χάρη στην εξαιρετική γεύση του ταλέντου του ως συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος ένιωθε πάντα αυτό που περίμενε το κοσμικό κοινό από αυτόν. Ως εκ τούτου, είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τι είδους άτομο ήταν ο Alexander Ostrovsky. Τα βιβλία του περιέχουν μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά. Από τα πιο διάσημα έργα του: "Ένοχος χωρίς ενοχές", "Προίκα", "Καταιγίδα", "Λύκοι και πρόβατα", "Snow Maiden", "At Someone's Feast There's a Hangover", "What You Go For, That's What You Θα βρω», «Οι δικοί σου άνθρωποι» - ας τακτοποιηθούμε», «Τρελά λεφτά» κ.λπ.
Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. σύντομο βιογραφικό
Ο Alexander Nikolaevich γεννήθηκε την άνοιξη της 31ης Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823. Μεγάλωσε στη Malaya Ordynka στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν γιος ιερέα και το όνομά του ήταν Νικολάι Φεντόροβιτς. Έχοντας λάβει σεμινάρια στην Κοστρόμα, πήγε να σπουδάσει στη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Όμως δεν έγινε ποτέ ιερέας, αλλά άρχισε να ασκεί το επάγγελμα του δικηγόρου σε δικαστικά ιδρύματα. Με την πάροδο του χρόνου, ανήλθε στο βαθμό του τιτουλικού συμβούλου και έλαβε τον τίτλο της ευγενείας.
Η βιογραφία του Ostrovsky (σύντομη) λέει ότι η μητέρα του Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, πέθανε όταν ήταν 7 ετών. Έμειναν έξι παιδιά στην οικογένεια. Στη συνέχεια, η θετή μητέρα τους, Emilia Andreevna von Tesin, η οποία ήταν κόρη ενός Σουηδού ευγενή, ανέλαβε τη φροντίδα της οικογένειας. Η οικογένεια Οστρόφσκι δεν χρειαζόταν τίποτα και δόθηκε μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση και την ανατροφή των παιδιών.
Παιδική ηλικία
Ο Ostrovsky πέρασε σχεδόν ολόκληρη την παιδική του ηλικία στο Zamoskvorechye. Ο πατέρας του είχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη, το αγόρι άρχισε να μελετά τη ρωσική λογοτεχνία νωρίς και ένιωθε λαχτάρα για γράψιμο, αλλά ο πατέρας του ήθελε ο γιος του να γίνει δικηγόρος.
Από το 1835 έως το 1940, ο Αλέξανδρος σπούδασε στο Γυμνάσιο της Μόσχας. Στη συνέχεια μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και άρχισε να σπουδάζει για να γίνει δικηγόρος. Όμως ένας καυγάς με έναν δάσκαλο δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το τελευταίο έτος του πανεπιστημίου. Και τότε ο πατέρας του του έπιασε δουλειά στο δικαστήριο. Έλαβε τον πρώτο του μισθό στο ποσό των 4 ρούβλια, αλλά στη συνέχεια αυξήθηκε σε 15 ρούβλια.
Δημιουργία
Περαιτέρω, η (σύντομη) βιογραφία του Οστρόφσκι δείχνει ότι η φήμη και η δημοτικότητα του Αλεξάντερ Οστρόφσκι ως θεατρικού συγγραφέα του έφερε το έργο «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι!», που δημοσιεύτηκε το 1850. Αυτό το έργο εγκρίθηκε από τους I. A. Goncharov και N. V. Gogol. Αλλά δεν άρεσε στους εμπόρους της Μόσχας και οι έμποροι παραπονέθηκαν στον κυρίαρχο. Στη συνέχεια, με προσωπική εντολή του Νικολάου Α', ο συγγραφέας του απολύθηκε από την υπηρεσία και τέθηκε υπό αστυνομική επιτήρηση, η οποία άρθηκε μόνο υπό τον Αλέξανδρο Β'. Και το 1861 το έργο είδε ξανά τη θεατρική σκηνή.
Κατά τη διάρκεια της ντροπιασμένης περιόδου του Οστρόφσκι, το πρώτο έργο που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη ονομαζόταν «Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο». Η βιογραφία του Οστρόφσκι (σύντομη) περιλαμβάνει πληροφορίες ότι για 30 χρόνια τα έργα του ανέβαιναν στα θέατρα Αλεξανδρίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και Μάλι της Μόσχας. Το 1856, ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται για το περιοδικό Sovremennik.
Οστρόφσκι Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Εργα
Το 1859, ο Ostrovsky, με την υποστήριξη του G. A. Kushelev-Bezborodko, δημοσίευσε την πρώτη συλλογή δοκιμίων σε δύο τόμους. Σε αυτό το σημείο, ο Ρώσος κριτικός Dobrolyubov θα σημειώσει ότι ο Ostrovsky είναι μια ακριβής απεικόνιση του «σκοτεινού βασιλείου».
Το 1860, μετά το «The Thunderstorm», ο Dobrolyubov τον αποκάλεσε «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο».
Πράγματι, ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι ήξερε πώς να αιχμαλωτίζει με το αξιοσημείωτο ταλέντο του. Το «The Thunderstorm» έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του θεατρικού συγγραφέα, η συγγραφή του οποίου συνδέθηκε και με το προσωπικό του δράμα. Το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα του έργου ήταν η ηθοποιός Lyubov Pavlovna Kositskaya, είχε στενή σχέση μαζί της για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και και οι δύο δεν ήταν ελεύθεροι άνθρωποι. Ήταν η πρώτη που έπαιξε αυτόν τον ρόλο. Ο Οστρόφσκι έκανε την εικόνα της Κατερίνας τραγική με τον δικό του τρόπο, έτσι αντανακλούσε σε αυτήν όλα τα βάσανα και τα μαρτύρια της ψυχής μιας Ρωσίδας.
Κούνια ταλέντων
Το 1863, ο Ostrovsky τιμήθηκε με το βραβείο Uvarov και έγινε εκλεγμένο αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Αργότερα, το 1865, οργάνωσε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο, που έγινε το λίκνο πολλών ταλέντων.
Ο Οστρόφσκι φιλοξένησε στο σπίτι του επιφανείς καλεσμένους όπως οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev κ.λπ.
Το 1874, ο συγγραφέας-θεατρικός συγγραφέας ίδρυσε την Εταιρεία Ρώσων Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών Όπερας, της οποίας ο Οστρόφσκι παρέμεινε πρόεδρος μέχρι το θάνατό του. Υπηρέτησε επίσης στην επιτροπή που σχετίζεται με την αναθεώρηση των κανονισμών διαχείρισης του θεάτρου, η οποία οδήγησε σε νέες αλλαγές, χάρη στις οποίες η θέση των καλλιτεχνών βελτιώθηκε σημαντικά.
Το 1881, πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Μαριίνσκι μια ευεργετική παράσταση της όπερας «The Snow Maiden» του N. A. Rimsky-Korsakov. Η βιογραφία του Ostrovsky (σύντομη) δείχνει ότι αυτές τις στιγμές ο Ostrovsky ήταν απίστευτα ευχαριστημένος με το μουσικό σχέδιο του μεγάλου συνθέτη.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1885, ο θεατρικός συγγραφέας έγινε επικεφαλής του τμήματος ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας και ηγήθηκε της θεατρικής σχολής. Ο Οστρόφσκι είχε σχεδόν πάντα οικονομικά προβλήματα, αν και εισέπραττε καλές αμοιβές από τα έργα του και είχε μια σύνταξη που του όριζε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ'. Ο Οστρόφσκι είχε πολλά σχέδια, κυριολεκτικά καιγόταν στη δουλειά, αυτό επηρέασε την υγεία του και εξάντλησε τη ζωτικότητά του.
Στις 2 Ιουνίου 1886, πέθανε στο κτήμα του Shchelykovo κοντά στο Kostroma. Ήταν 63 ετών. Το σώμα του θάφτηκε δίπλα στον τάφο του πατέρα του στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στην επαρχία Kostroma στο χωριό Nikolo-Berezhki.
Η χήρα, ηθοποιός Μαρία Αντρέεβνα Μπαχμετίεβα, τρεις γιοι και μια κόρη έλαβαν σύνταξη από τον Τσάρο Αλέξανδρο Γ'.
Το κτήμα του στο Shchelykovo είναι τώρα ένα μνημείο και φυσικό μουσείο του Ostrovsky.
συμπέρασμα
Ο Οστρόφσκι δημιούργησε τη δική του σχολή θεάτρου με την ολιστική αντίληψη της θεατρικής παραγωγής. Το κύριο συστατικό του θεάτρου του ήταν ότι δεν υπήρχαν ακραίες καταστάσεις σε αυτό, αλλά απεικόνιζε καταστάσεις ζωής που πήγαιναν πίσω στην καθημερινή ζωή και την ψυχολογία ενός ατόμου εκείνης της εποχής, που ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γνώριζε πολύ καλά. Μια σύντομη βιογραφία περιγράφει ότι το θέατρο του Ostrovsky είχε πολλές ιδέες, αλλά για να τις ζωντανέψει, χρειαζόταν νέα σκηνική αισθητική και νέοι ηθοποιοί. Όλα αυτά τα έφεραν αργότερα στο μυαλό οι Κ. Σ. Στανισλάφσκι και Μ. Α. Μπουλγκάκοφ.
Τα δράματα του Οστρόφσκι χρησίμευσαν ως βάση για κινηματογραφικές προσαρμογές και τηλεοπτικές σειρές. Ανάμεσά τους η ταινία «Balzaminov's Marriage», που γυρίστηκε το 1964 βασισμένη στο έργο «What You Go For, You'll Find» του σκηνοθέτη K. Voinov, η ταινία «Cruel Romance», που γυρίστηκε το 1984 με βάση την «Προίκα» του σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ. Το 2005, ο Evgeny Ginzburg σκηνοθέτησε την ταινία "Anna" βασισμένη στο έργο "Guilty Without Guilt".
Ο Οστρόφσκι δημιούργησε ένα εκτενές ρεπερτόριο για τη ρωσική θεατρική σκηνή, το οποίο περιελάμβανε 47 εξαιρετικά πρωτότυπα έργα. Εργάστηκε σε συνεργασία με ταλαντούχους νέους θεατρικούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των P. M. Nevezhin και N. Ya. Η δραματουργία του Οστρόφσκι έγινε εθνική λόγω της καταγωγής και των παραδόσεων της.