Βασικά στοιχεία υποκριτικής
Δυστυχώς, στις περισσότερες περιπτώσεις, για τον θεατή που παρακολουθεί τον ηθοποιό, η δουλειά του φαίνεται πάντα απλή και το γεγονός ότι έχει επίπονη και σκληρή δουλειά πίσω του είναι ένα ειδικό φτιαγμένο ψέμα, σχεδιασμένο να δικαιολογεί τις υψηλές αμοιβές των ακριβοπληρωμένων και διάσημους ηθοποιούς. Και λίγοι καταλαβαίνουν ότι κάθε ηθοποιός έχει τα δικά του υποκριτικά μυστικά που τον οδήγησαν στον Όλυμπο.
Εδώ είναι μόνο 5 μυστικά της υποκριτικής:
1. Ένας καλός ηθοποιός είναι ένας διαφορετικός ηθοποιός
Όταν βλέπουμε έναν πραγματικό ηθοποιό, γινόμαστε σαν το «θύμα» του. Εδώ και τώρα είναι σε θέση να μας φέρει δάκρυα στα μάτια ή ένα χαμόγελο στα χείλη μας. Μπορεί να μας κάνει να πιστέψουμε σε ένα θαύμα, να συμπάσχουμε, να μισήσουμε, να θρηνήσουμε, να περιμένουμε την επόμενη εμφάνισή του στη σκηνή ή στην οθόνη. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο θεατής γοητεύεται από την ευελιξία του αγαπημένου του ηθοποιού, την ικανότητά του να βυθίζεται βαθιά στον ρόλο, να ζωντανεύει τον χαρακτήρα του και να κάνει τον θεατή να ξεχάσει την πραγματικότητα γύρω του.
Αυτά τα συστατικά είναι μέρος των μυστικών της υποκριτικής. Επιπλέον, η ανάπτυξη φωνής, η εκμάθηση να μιλάτε δυνατά και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν είναι τόσο εύκολο. Αυτό απαιτεί τακτική εκπαίδευση και μαθήματα από επαγγελματίες δασκάλους υποκριτικής, ακόμη και μαθήματα φωνητικής. Ακόμη και το να φωνάζεις στη σκηνή πρέπει να γίνεται σύμφωνα με τους δικούς σου κανόνες, για να μην σπάσει η φωνή σου. Διάφορες ασκήσεις είναι επίσης χρήσιμες για την καθιέρωση και την ανάπτυξη της σωστής αναπνοής.
3. Ικανότητα αυτοσχεδιασμού και ανεπτυγμένη φαντασία
Σας βοηθούν να ξεφύγετε από κάθε κατάσταση με ιδιαιτέρα χρώματα. Οτιδήποτε μπορεί να συμβεί στη σκηνή: μια γραμμή γλιστρήσει από το κεφάλι σας, το παντελόνι σας πέσει ή το τοπίο σπάει. Η αίσθηση του χιούμορ ή η ικανότητα προσαρμογής σε οποιαδήποτε κατάσταση δεν είναι σύμφωνα με το σενάριο είναι επίσης ένα από τα μυστικά της υποκριτικής.
Μην φοβάστε το κοινό
Να μην φοβάσαι το κοινό, να βγαίνεις με τόλμη στο κοινό σου, να μην μπερδεύεσαι μπροστά στην κάμερα - οι ηθοποιοί τα μαθαίνουν όλα αυτά χρόνια, έχοντας παίξει αρκετούς ρόλους και έχουν διαβάσει περισσότερα από ένα βιβλία.
5. Χάρισμα
Αυτή είναι η ποιότητα ή, θα έλεγε κανείς, η ψυχική κατάσταση που επιτρέπει στον ηθοποιό να «πιάσει» τον διευθυντή κάστινγκ, τον σκηνοθέτη και τον θεατή. Δεν χρειάζεται να είσαι όμορφος, αδύνατος και μυώδης, ξανθός μπλε μάτιαή μια μελαχρινή με μάτια στο χρώμα του φιστικιού. Πρέπει να εκπέμπετε ισχυρή ενέργεια, να είστε σε θέση να παρουσιάσετε επωφελώς τα πλεονεκτήματά σας, τα οποία, αναμφίβολα, είναι σημαντικό μυστικόυποκριτικές δεξιότητες.
Ο θεατής μπορεί να ερωτευτεί απόλυτα διαφορετικούς ήρωες(με ή χωρίς ουλές, με μαλλιά ή φαλακρό, με βάναυσο βλέμμα ή αδιόρθωτους ρομαντικούς), αλλά ποτέ δεν θα εξαγοράσει το ψεύδος, τη μετριότητα και την ανασφάλεια ενός «ηθοποιού». Ένας ηθοποιός ακούγεται περήφανος και για να σε λένε, πρέπει να μάθεις υποκριτική και να αγαπήσεις αυτό το επάγγελμα με όλη σου την καρδιά.
Το νόημα και η ιδιαιτερότητα της υποκριτικής εκπαίδευσης
Η υποκριτική εκπαίδευση είναι ο συντονισμός μεμονωμένων χορδών ενός οργάνου υποκριτικής, μεμονωμένες ψυχοφυσικές εκδηλώσεις, όπως οπτικές, ακουστικές, απτικές και άλλες αντιλήψεις, εσωτερικά οράματα και μνήμη διαφόρων αισθήσεων και συναισθημάτων. την ανάλυσή τους· τις εκδηλώσεις τους στη δημιουργική φαντασία και φαντασία, στη σκηνική προσοχή, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων να χρησιμοποιήσουν συνειδητά στη σκηνική δράση εκείνα τα κλασματικά στοιχεία που εμφανίζονται ακούσια στη δράση της ζωής και δεν απαιτούν βουλητικές προσπάθειες.
Η ψυχοσωματική προετοιμασία είναι ένα από τα απαραίτητα στάδια ύπαρξης ενός ηθοποιού.
Και σε ένα μη επαγγελματικό θέατρο, σε ερασιτεχνική ή προπονητική σκηνή, η ψυχοσωματική προθέρμανση έχει απολύτως τον ίδιο ρόλο με ένα επαγγελματικό θέατρο. Η μόνη διαφορά, ίσως, είναι ότι αρχικά ο ερασιτέχνης ηθοποιός βλέπει σε αυτό το στάδιο εκπαίδευσης κάτι, ας πούμε, όχι εντελώς υποχρεωτικό, κάτι που καθυστερεί τεχνητά την άμεση εμβάπτιση στο στοιχείο του παιχνιδιού, της φαντασίας και της υποκριτικής.
Ο συντονισμός του ηθοποιού μπορεί και πρέπει να γίνει με ευχαρίστηση, όπως πολλοί πιστεύουν, με χαμόγελο, απλά μεταβαίνοντας από εργασία σε εργασία, όπως λέγαμε, χωρίς να ξεχνάμε ταυτόχρονα ακριβή και μικρά σχόλια και να εξηγούμε τα οφέλη και την αναγκαιότητα όσο καλύτερα μπορούμε, όπως όλοι γνωρίζουν, μια ή την άλλη άσκηση για τον καθ. ανάπτυξη. Και δεν χρειάζεται καν να ειπωθεί ότι εάν ένας νεαρός ηθοποιός κατανοεί το νόημα της εργασίας, γνωρίζει τι μπορεί επίσης να πετύχει κατά τη διάρκεια της προπονητικής διαδικασίας, τότε θα καταλάβει την ανάγκη για προθέρμανση καλύτερα και γρηγορότερα. Στον Στανισλάφσκι, οι δυσκολίες πρακτικής και θεωρίας συνδυάζονται μαζί.
Λίγοι γνωρίζουν ότι η θέση για την υπεροχή της σωματικής δράσης του επιτρέπει επίσης να οικοδομήσει με ακρίβεια ένα σύστημα για τους μαθητές να κυριαρχήσουν στην τέχνη της εμπειρίας: η πρακτική συνοδεύεται από θεωρία και η θεωρία, γενικά, ενισχύει την πράξη και όλα αυτά συνδυάζονται με εκπαίδευση, όπως πολλοί πιστεύουν, με λεπτομερή ανάπτυξη ατομικών ικανοτήτων και δεξιοτήτων. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο μηχανισμός της δημιουργικότητας συνδέεται με τις εντολές του Στανισλάφσκι.
Ο μόνος τρόπος για να γνωρίσετε τον εαυτό σας είναι το μονοπάτι της δράσης, η ενεργή δράση στη φύση σας και η αλληλεπίδραση με περιβάλλο. Είναι αυτονόητο ότι μόνο σε αυτό το μονοπάτι μπορεί ένας άνθρωπος πραγματικά, για να το θέσω ήπια, να αναγνωρίσει τον εαυτό του - ενεργώντας στη ζωή και αξιολογώντας τις πράξεις του.
Η εκπαίδευση ηθοποιών θα πρέπει, γενικά, να προέρχεται από τα μέρη που δημιουργούν μια αίσθηση ζωτικής ευεξίας και εκδηλώνονται στην πράξη. Λίγοι γνωρίζουν ότι τα πρώτα, πιο απλά στοιχεία του είναι τα συναισθήματα και οι αντιλήψεις που λαμβάνουμε από τα όργανα του συναισθήματος, συνεχώς συνδεδεμένα με τον κόσμο γύρω μας. Είναι αυτονόητο ότι η ανάπτυξη των συναισθηματικών οργάνων και η βελτίωση των συσκευών αντίληψης είναι ο πρώτος στόχος της εκπαίδευσης.
Δεν υπάρχουν «αγνά» συναισθήματα - μόνο οπτικά, για παράδειγμα, ή μόνο ακουστικά. Όλοι γνωρίζουν ότι τα συναισθήματα περιλαμβάνονται τελικά στις αντιλήψεις διάφορους συνδυασμούς, με κυριαρχία, σαν να λέμε, του ενός ή του άλλου, και σε ένα άτομο είναι όλοι «κολλημένοι» στο δεύτερο, όπως πιστεύουν όλοι, σύστημα σημάτων, στη λέξη που λέγεται ή αναβοσβήνει στις σκέψεις. Όσο περίεργο κι αν είναι, η βελτίωση της εικονιστικής μνήμης και η κατάκτηση των συσκευών σκέψης και ομιλίας είναι ο δεύτερος στόχος της εκπαίδευσης.
Αντιλαμβανόμενος τον κόσμο γύρω μας, ενεργώντας σε αυτόν, ένα άτομο βρίσκεται σε συνεχή συνεργασία με τον κόσμο και τους ανθρώπους. Όλοι γνωρίζουν ότι η κατάκτηση του μηχανισμού της δράσης της ζωής είναι το 3ο καθήκον της εκπαίδευσης.
Και ενώνονται όλοι μαζί κύριο καθήκον- κάνε μόνος σου!
Εκτός από την εκπαίδευση αυτοπαρατήρησης, ο Στανισλάφσκι μπορεί να εξετάσει δύο ακόμη είδη εκπαίδευσης, ενωμένα με τον τίτλο «Η τουαλέτα του ηθοποιού». Όλοι γνωρίζουν ότι σύμφωνα με το σχέδιο του Stanislavsky, υπάρχει καθημερινή εκπαίδευση εσωτερικών, ψυχικών και σωματικών ιδιοτήτων που βοηθούν τη δημιουργικότητα του ηθοποιού.
Επομένως, η υποκριτική εκπαίδευση θα πρέπει να συμμορφώνει τον δημιουργικό μηχανισμό του μαθητή με τις απαιτήσεις, όπως λέγαμε. δημιουργική διαδικασία. Και δεν χρειάζεται καν να πούμε ότι η προπόνηση, επομένως, βελτιώνει την πλαστικότητα νευρικό σύστημακαι βοηθά, τέλος, να γυαλίσει, να γίνει ευέλικτο και πιασάρικο το ψυχοφυσικό όργανο του ηθοποιού, να αποκαλύψει όλες τις φυσικές του ικανότητες και να τις υποβάλει σε συστηματική επεξεργασία, να διευρύνει την αποτελεσματικότητα όλων των κατάλληλων υπαρχουσών ικανοτήτων, να αμβλύνει και απλώς να εξαλείψει τις περιττές και, το τέλος, να κάνει αυτούς που λείπουν Πώς θα μπορούσε να είναι αυτό, αυτά είναι τα κύρια καθήκοντά του.
Με την ανάπτυξη της φαντασίας, οπτικές αντιλήψειςκαι ούτως ή άλλως, η πραγματική εκπαίδευση ξεκινά στο «The Actor’s Work on One».
Η φυσιολογική φύση των αντιλήψεων - εξαρτημένα αντανακλαστικά. Σημειώστε ότι τα ομοιογενή συναισθήματα, που συσσωρεύονται, παρέχουν τη βάση για το σχηματισμό τους. Δεν υπάρχουν «αγνά» συναισθήματα. Και πράγματι, αλληλεπιδρώντας με το περιβάλλον, ένα άτομο αποδέχεται την πραγματικότητα με πολλούς τρόπους - οι ηχητικές αντιλήψεις συνδέονται με τις ακουστικές κ.λπ. Πρέπει να σημειωθεί ότι τα ακριβή πειράματα έχουν επιβεβαιώσει ότι το σώμα λειτουργεί ως ένα σύστημα πληροφοριών ενός καναλιού, ότι σε κάθε τη στιγμή που μπορεί να αντιδράσει μόνο σε ένα από τα ερεθίσματα που το επηρεάζουν.
Είναι σαφές τι σημασία έχει το αντανακλαστικό του ίχνους στη δράση της ζωής και πόσο θεμελιωδώς είναι, τελικά, η ανάπτυξη της μνήμης των αντιλήψεων, η βάση για την ταχεία και, όπως όλοι γνωρίζουν, τυχαία αναβίωσή του, αν θέλουμε η σκηνική δράση να ακολουθήσει το νόμους της ζωής και τα ιχνοαντανακλαστικά να συμβάλλουν στην αναπαραγωγή γνήσιων ανθρώπινων συναισθημάτων.
Οι αισθητηριακές ικανότητες του ηθοποιού θα επεκταθούν και το εύρος των νοητικών και αισθητηριακών του ικανοτήτων θα διευρυνθεί επίσης.
Από μόνη της, η ανάπτυξη ατομικών αισθητηριακών δεξιοτήτων, ας πούμε, μπορεί να μην παράγει κανένα αποτέλεσμα, εκτός από το τοπικό: η διακριτική ικανότητα της αφής, για παράδειγμα, θα αυξηθεί ή η μνήμη των ακουστικών αντιλήψεων θα βελτιωθεί. Θα ήθελα πραγματικά να τονίσω ότι το συνολικό αποτέλεσμα είναι μια επέκταση της γενικής σφαίρας των αισθητηριακών και νοητικών ικανοτήτων: μια απλά γεννημένη, γρήγορη σκέψη, απλά προκύπτοντα συναισθήματα που πρέπει να γίνουν διαχειρίσιμα, γρήγορη και φυσική μετάβαση από, όπως εσείς και εγώ. ας πούμε, τα πρώτα συναισθήματα για ένα άλλο, πολύχρωμο εσωτερικό οράματα - αυτό το αποτέλεσμα θα εμφανιστεί μόνο σε αυτήν την περίπτωση, εάν οι ασκήσεις εκπαίδευσης πληρούν τελικά τις ακόλουθες προϋποθέσεις:
Εάν καθένα από αυτά, γενικά, τότε θα έχει έναν συγκεκριμένο φυσικό σκοπό, χωρίς να υπολογίζεται ο κύριος, δημιουργικός.
Ш εάν ο δάσκαλος, παρακολουθώντας την εκπλήρωση του δημιουργικού στόχου, θα ελέγξει τελικά τον σωματικό στόχο της άσκησης που εκτελείται από τον μαθητή.
Εάν το εύρος των φυσικών στόχων είναι αρκετά ευρύ.
Έχοντας βάλει στον εαυτό του καθήκον να ενεργεί κάθε φορά, όπως την πρώτη φορά, ο ηθοποιός πρέπει να συνεισφέρει στη δική του δημιουργική φύση, επομένως, να ενεργοποιήσει τον μηχανισμό ενεργοποίησης της οργανικής δράσης με τη βοήθεια της μνήμης των αντιλήψεων, των σκέψεων, των εσωτερικών οραμάτων και άλλων πειρασμών. και προτρέπει - προκειμένου η δημιουργική φύση να φτιάξει μια νέα, συνθετική εκδοχή δράσης σύμφωνα με τους νόμους, όπως οι περισσότερες ενέργειες της ζωής. Εννοείται, ακούσια - μέσα από το τυχαίο!
Ο ηθοποιός πρέπει να πάρει τα ακόλουθα μαθήματα από αυτά που είπε:
· Είναι απαραίτητο, γενικά, να μάθετε να ελέγχετε το μυϊκό σας χειριστήριο.
· Είναι απαραίτητο να μάθουμε να ελέγχουμε τη ροή των εσωτερικών οραμάτων, των σκέψεων, την εναλλαγή των αισθητηριακών εικόνων, την τυχαία εναλλαγή από τη μια αισθητηριακή διάκριση στην άλλη.
· Είναι απαραίτητο να μάθουμε επιτέλους να κυριαρχούμε στη συνέχεια μιας λογικά αναπτυσσόμενης δράσης.
Η ικανότητα του σώματός μας, γενικά, να καταγράφει την αλληλουχία και τη συνέχεια των καταγεγραμμένων επεισοδίων της ζωής πρέπει να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία δημιουργικής ικανότητας, λογικής και συνέπειας μιας συνεχούς εικονογραφημένης λωρίδας υποκειμένου. Απλά φανταστείτε ότι αυτός ο στόχος εξυπηρετείται στην προπόνηση με ασκήσεις όπως η «ταινία της ημέρας».
Το mastering, όπως όλοι γνωρίζουν, η δράση της ζωής στην υποκριτική εκπαίδευση περιλαμβάνει επίσης τον έλεγχο των συσκευών της λεκτικής δράσης. Είναι αυτονόητο ότι απαιτούμε συνέχεια δράσης, γενικά, αυτό σημαίνει συνέχεια όλων των μερών από τα οποία, επομένως, αποτελείται. Και δεν χρειάζεται καν να μιλήσουμε για το τι ακριβώς, τα μέρη της νοητικής δράσης.
Ας συμφωνήσουμε ότι οποιαδήποτε νοητική δράση (συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού μονολόγου) υπάρχει στη συνένωση 3 συστατικών:
Ш νοητικός λόγος,
Sh κορδέλα οραμάτων,
Sh μικροομιλία.
Κάθε άτομο μπορεί απλά να «ακούσει» και να «κατασκοπεύσει» τον εαυτό του αυτό, εκείνο και το τρίτο.
Εναλλακτική σειρά νοερά λόγιακαι οι φράσεις που λέγονται σιωπηλά στον εαυτό τους θα ονομάζονται νοητικός λόγος. Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις με τη μορφή μιας αλυσίδας οραμάτων που προκύπτουν συνεχώς, όταν οι λέξεις δεν πραγματοποιούνται συνεχώς, είναι μια ταινία οραμάτων.
Η 3η ποικιλία είναι πιο σύνθετη. Δεν είναι μυστικό ότι αυτό δεν είναι απλώς ένας συνδυασμός μερών νοητικού λόγου και οραμάτων. Αυτή φαίνεται να είναι μια συντομευμένη και βιαστική ηχογράφηση, διάσπαρτη με κινηματογραφικό υλικό. μια σύντομη αισθητηριακή περίληψη, στην οποία μια λέξη αντικαθιστά μια ολόκληρη φράση, ένα αντανακλαστικό ίχνους θυμίζει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα μιας συγκεκριμένης φυσικής κατάστασης υγείας και μια οπτική εικόνα φέρνει επίσης μαζί της μια ντουζίνα συνειρμούς. Φυσικά, όλοι γνωρίζουμε πολύ καλά ότι, αφού η βάση εδώ είναι το λεκτικό σύστημα, ονομάζουμε αυτό το είδος νοητικής δράσης μικρολόγο. Όλοι γνωρίζουν ότι δεν είναι απαραίτητο να αναφέρουμε ότι κανένα από τα αναφερόμενα φαινόμενα δεν υπάρχει καθαρή μορφή. Αξίζει αναμφίβολα να αναφέρουμε ότι κάθε σκέψη είναι ένα σύμπλεγμα αυτών των τριών συστατικών με κυριαρχία του πρώτου, του άλλου ή του τρίτου.
Η καρποφορία της αλληλεπίδρασης των εταίρων κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας και η εξωτερική εκφραστικότητα του διαλόγου εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον τρόπο με τον οποίο οι σκέψεις και η ομιλία των εταίρων είναι, σαν να λέγαμε, κορεσμένες με οράματα.
Αυτό το συμπέρασμα μας εμπνέει να κατευθύνουμε την πιο αυστηρή προσοχή μας στην εκπαίδευση των εσωτερικών οραμάτων.
Ο Στανισλάφσκι απαίτησε να δημιουργηθεί για κάθε ρόλο μια συνεχής ταινία εσωτερικών οραμάτων, που απεικονίζουν το υποκείμενο του ρόλου. Είναι απαραίτητο να τονιστεί ότι η ικανότητα αυθαίρετης πρόκλησης εσωτερικών οραμάτων (ξανά, και για εκατοστή φορά!), η ικανότητα μετάβασης από το ένα όραμα στο άλλο - μπορεί και πρέπει να εκπαιδευτεί!
Εκπαιδεύοντας την ικανότητα του εγκεφάλου να προκαλεί και να διατηρεί εσωτερικά οράματα, ο ηθοποιός όχι μόνο βελτιώνει τους μηχανισμούς της οπτικής μνήμης, αλλά αναπτύσσει και την πλαστικότητα του νευρικού συστήματος. Είναι αυτονόητο ότι η ικανότητα ελέγχου των εσωτερικών οραμάτων που προκύπτουν απλώς αυξάνει την αισθητηριακή δεκτικότητα ενός ατόμου.
Η θέση του Stanislavsky σε αυτό το απόσπασμα από το έργο "The Actor's Work on One" είναι ξεκάθαρη: η δράση σε έναν σύντροφο και η αντίληψη αυτής της δράσης από έναν άλλο σύντροφο είναι μια τέτοια πράξη, η οποία απαιτεί την ενεργή, συνειδητή εισαγωγή των δικών του συναισθημάτων και οραμάτων. στον άλλο, και για τον σύντροφο - μια ενεργή αντίληψη αυτού που, επομένως, μεταδίδεται.
Σε αυτήν την ιδιότητα της μνήμης: να ξεδιπλώνει μια δράση και τη σχετική συναισθηματική κατάσταση στο χρόνο - βασίζεται η δυνατότητα ζωντανής αναπαραγωγής ενός αισθητηριακού κομματιού ενός ρόλου, εάν το κομμάτι είχε προετοιμαστεί προηγουμένως από τη λογική και τη σειρά των προηγούμενων ενεργειών και υποστηρίζεται, όπως πολλοί πιστεύουν, από την εικονική όραση και τον νοητικό λόγο.
Άρα, η κύρια απαίτηση για την εκδήλωση αυξημένης υπαιτιότητας και αυτο-ύπνωσης είναι η μείωση του θετικού τόνου του φλοιού. Όλοι γνωρίζουν ότι αυτό που μπορεί να γίνει κατά τη διάρκεια της σκηνικής επικοινωνίας είναι να ενισχυθεί η λειτουργία του πρώτου σύστημα σηματοδότησης? Αυτό μπορεί να γίνει με την προθυμία να δούμε στην οθόνη της εσωτερικής όρασης ό,τι λέγεται στον σύντροφο ή αυτό που επικοινωνεί ο σύντροφος, ας πούμε έτσι.
Τέλος, η ακρίβεια των οραμάτων παίζει θεμελιώδη ρόλο σε αυτή τη διαδικασία.
Τα οράματα ζωντανεύουν τη λέξη. Θα ήταν κακό να μην σημειώναμε ότι αυτή είναι η άλλη όψη της ίδιας της διαδικασίας όταν η λέξη αναβιώνει οράματα.
Η άρρηκτη σύνδεση είναι ο βασικός νόμος της επικοινωνίας ζωής. Και πράγματι, για να ενισχυθεί η σκηνική επικοινωνία και, γενικά, όλα τα, όπως όλοι γνωρίζουν, εικονιστικά «ρεύματα εσωτερικής επικοινωνίας», «δημιουργώντας μια ταινία οραμάτων που απεικονίζουν το υποκείμενο», «ακτινοβολία και αντίληψη ακτίνων» του Στανισλάφσκι ήταν χρήσιμα.
Και με αυτόν τον τρόπο μπορούν να εξαχθούν τα ακόλουθα συμπεράσματα.
Όπως σχεδόν όλοι οι σκηνοθέτες, ηθοποιοί, δάσκαλοι θεάτρου έχουν πει και θα συνεχίσουν να λένε: «Δεν μπορείς να διδάξεις υποκριτική, μπορείς μόνο το καλύτερο σενάριο, διδάξτε κάποιες δεξιότητες υποκριτικής - τα υπόλοιπα είναι από τον Θεό."
Και εδώ βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα πρόβλημα: μια δεξιότητα διαμορφώνεται, σαν να λέγαμε, μέσω της συνεχούς επανάληψης της, αν όχι κάθε μέρα, τουλάχιστον κάθε δεύτερη μέρα. Φανταστείτε ένα γεγονός: τα μαθήματα υποκριτικής πρέπει να γίνονται μία φορά την εβδομάδα. Δεν είναι μυστικό ότι, ωστόσο, πρέπει τελικά να σημειωθεί ότι ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση, είναι δυνατόν, τελικά, να επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα.
Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής τους στο στούντιο ή, όπως λέμε, σχολή υποκριτικής, οι μαθητές περνούν τη «Μαστορία ενός ηθοποιού». τεράστιο ποσόθέματα:
Ш εργασία στην υποκριτική εκπαίδευση.
Ш εργασία "Είμαι στις προτεινόμενες συνθήκες";
Ш παρατηρήσεις: ενός αντικειμένου, ενός ζώου, ενός παιδιού, ενός ατόμου.
Ш εργασία με ένα φανταστικό αντικείμενο.
Ш εργασία για το ρόλο?
Δουλεύουμε στην εικόνα κ.λπ.
Τι συμβάλλει, όπως λέγαμε, στο οργανικό συναίσθημα σε σκηνικές συνθήκες.
Η υποκριτική είναι ενδιαφέρουσα και απαραίτητη όχι μόνο για όσους έχουν συνδέσει τη ζωή τους με το θέατρο ή τον κινηματογράφο. Έχει και είναι εντελώς πρακτική εφαρμογή. Για παράδειγμα, η ικανότητα ομιλίας και ομιλίας, στη συνέχεια η ρητορική συμπληρώνεται τέλεια από την υποκριτική. Τότε η επίδραση του προφορικού λόγου θα είναι διαφορετική.
Τέτοιες δεξιότητες είναι χρήσιμες κατά τη διεξαγωγή επιχειρηματικές διαπραγματεύσεις, βοηθούν με τον καλύτερο δυνατό τρόποεκφράστε τα συναισθήματά σας.
Γενικά, η υποκριτική δεινότητα είναι αρκετά χρήσιμη στην καθημερινότητα. Σας διδάσκει να διαχειρίζεστε τα συναισθήματά σας, να είστε εκφραστικοί και να προσαρμόζετε επιδέξια τη συμπεριφορά σας σε μια συγκεκριμένη κατάσταση.
Πώς να μάθετε την υποκριτική
Για να ξέρεις πώς να γίνεις ηθοποιός, πρέπει να καταλάβεις τι είναι η υποκριτική. Σύμφωνα με γενικά αποδεκτό ορισμό, μια τέτοια ικανότητα είναι δημιουργική εργασία, που συνίσταται στη δημιουργία εικόνων. Είναι για ρόλους.
Έτσι, ο ηθοποιός μεταμορφώνεται, οι πράξεις του αντικατοπτρίζουν τις πράξεις του ατόμου, ανάλογα με το ρόλο του.
Υπάρχουν πολλές σχολές υποκριτικής και τεχνικές εκπαίδευσης. Όλοι τους έχουν δικαίωμα ύπαρξης, καθώς δημιουργήθηκαν με βάση την πολυετή εμπειρία και τις θεωρητικές γνώσεις.
Τι είναι η μετενσάρκωση
Πρέπει να σημειωθεί ότι η μεταμόρφωση είναι το κεντρικό στοιχείο όλων των πράξεων του ηθοποιού. Έτσι ενεργεί σαν τον δικό του χαρακτήρα. Τα συναισθήματα, οι εκφράσεις του προσώπου, όλες οι κινήσεις του ηθοποιού πρέπει να εκφράζουν την ουσία του ρόλου του. Το κοινό κοιτάζει τον ηθοποιό, αλλά τον αντιλαμβάνεται ως χαρακτήρα του. Επομένως, ο ηθοποιός πρέπει να μεταφέρει όλη τη γκάμα των εμπειριών και των συναισθημάτων του.
Υπάρχουν δύο βασικές κατευθύνσεις. Είναι απαραίτητα για να μάθεις να είσαι ηθοποιός. Αυτό δουλεύει στον ρόλο σας και στον εαυτό σας.
- Η εργασία με τον εαυτό του συνίσταται στη μέγιστη συγκέντρωση και ένταση των πνευματικών ικανοτήτων και των δυνατών ιδιοτήτων του ηθοποιού. Χρησιμοποιεί όλη του τη φαντασία, το αίσθημα της δικαιοσύνης, φέρνει τη συναισθηματική ένταση στο υψηλότερο όριο.
- Η εργασία σε έναν ρόλο εκφράζεται σε συγχώνευση με τον χαρακτήρα. Γίνονται αχώριστοι ο ένας από τον άλλον. Η προσωπικότητα του ηθοποιού επηρεάζει αναπόφευκτα τον χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας ή ο ρόλος εκφράζεται μέσω του ηθοποιού. Αυτό που συμβαίνει είναι ότι ο διαχωρισμός του ρόλου από πραγματικό πρόσωποΕίναι απλά αδύνατο.
Ένα από τα πιο διάσημα και παγκοσμίως αναγνωρισμένα συστήματα διδασκαλίας της υποκριτικής είναι το σύστημα Stanislavsky. Πίστευε ότι η δημιουργική διαδικασία του ηθοποιού περιλαμβάνει τέσσερις τύπους στοιχείων:
- ενεργή εστίαση και συγκέντρωση.
- το σώμα δεν πρέπει να είναι τεντωμένο. Απαιτείται πλαστική χειρουργική.
- μια σωστή εκτίμηση των συνθηκών μέσα στις οποίες βρίσκεται ο ηθοποιός. Πρέπει να πιστεύει σε αυτό που κάνει και να αντιλαμβάνεται τον ρόλο του ως πραγματικότητα.
- ετοιμότητα για ενεργό δράση.
Τέτοια εκπαίδευση δεν μπορεί να ολοκληρωθεί σε μία ή δύο τάξεις. Απαιτείται σειρά μαθημάτων και προπονήσεων. Σε αυτή την περίπτωση. Το άτομο θα αποκτήσει βασικές γνώσεις και δεξιότητες υποκριτικής. Αλλά θα χρειαστεί να αναπτυχθούν δουλεύοντας συνεχώς με τον εαυτό σας. Αν και αυτή είναι μια αρκετά συναρπαστική διαδικασία και δεν θα φέρει κούραση.
Η κλασική εκπαίδευση αποτελείται από τα ακόλουθα μαθήματα:
- Μελέτη του περίφημου συστήματος Στανισλάφσκι. Αυτό το μάθημα είναι μια εισαγωγή στα βασικά του συστήματος, στα στοιχεία και στους κανόνες του. Με τη βοήθεια της γνώσης που αποκτήθηκε, θα μπορείτε να καταλάβετε πώς να δουλέψετε σωστά τον εαυτό σας και τι πρέπει να προσέξετε. Η κατανόηση αυτών των πραγμάτων θα σας βοηθήσει να οργανώσετε σωστά την καθημερινή σας εργασία πάνω στον εαυτό σας. Έτσι, η γνώση των βασικών θα σας δώσει την ευκαιρία να εργαστείτε ανεξάρτητα και να μάθετε την υποκριτική «στο σπίτι».
- Επαγγελματικά προσόντα που πρέπει να κατέχει κανείς καλός ηθοποιός. Αυτό θα βοηθήσει επίσης να οργανώσετε την εργασία σας με τον εαυτό σας. Οι ιδιότητες αναδεικνύονται με βάση τις σχολές υποκριτικής των Meyerhold, Chekhov, Stanislavsky. Με τη βοήθειά τους, θα είναι δυνατό να αναπτυχθεί η προσοχή, η μνήμη και η τέχνη της ομιλίας. Όλα αυτά είναι στοιχεία μεταμόρφωσης. Κάθε ηθοποιός τα χρειάζεται.
- Η ικανότητα να ζεις τη ζωή ενός χαρακτήρα. Η εξοικείωση με τον ρόλο είναι θεμελιωδώς σημαντική. Αυτό είναι το κλειδί για την επιτυχία της μεταμόρφωσης. Ένας ηθοποιός πρέπει να αρχίσει να σκέφτεται όπως ο χαρακτήρας του, να ζει τις εμπειρίες και τις σκέψεις του. Κατά συνέπεια, χρειάζονται ορισμένες εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες και συναισθήματα. Χάρις σε αυτό το μάθημαΘα είναι δυνατή η κατανόηση των διαδικασιών εμφάνισης και εκδήλωσης συναισθημάτων. Με αυτόν τον τρόπο μπορεί κανείς να κυριαρχήσει στην τέχνη της διαμόρφωσης και της έκφρασής τους. Εξάλλου, για να εκφράσετε αληθινά θυμό, χαρά ή λύπη, πρέπει να βιώσετε αυτά τα συναισθήματα μέσα στο πλαίσιο του ρόλου.
- Ομιλία. Οι δεξιότητες ομιλίας στη σκηνή διαφέρουν σοβαρά από τη ρητορική ή την ικανότητα να πείθεις μέσω της λογικής. Χάρη σε αυτό το μάθημα, μπορείτε να καταλάβετε πώς να μιλάτε σωστά και πώς να δουλεύετε την ομιλία σας στο μέλλον όταν μελετάτε ανεξάρτητα.
τα υπάρχοντα μαθήματα και η διαδικτυακή εκπαίδευση θα παρέχουν γενική ιδέασχετικά με τα βασικά αυτής της δεξιότητας. Θα διδάξουν ένα άτομο να κατανοήσει την ουσία της υποκριτικής, τους κανόνες με τους οποίους συμβαίνει η μεταμόρφωση και πώς να επιτύχει αυτή τη μεταμόρφωση.
Έχοντας τέτοιες γνώσεις, είναι απαραίτητο να συνεχίσουμε ανεξάρτητες μελέτες. Και θα πρέπει να εργάζεστε σκληρά με τον εαυτό σας σε καθημερινή βάση.
Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, ο συμμετέχων στο μάθημα θα λάβει όχι μόνο θεωρητικές γνώσεις σχετικά με τα βασικά της υποκριτικής, αλλά θα αποκτήσει και πρακτικές δεξιότητες. Θα πρέπει να συνεχίσουν να αναπτύσσονται στο σπίτι.
Επιπλέον, ο μαθητής θα μάθει βασικές τεχνικές που θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη της δεξιότητας. Για παράδειγμα, η ικανότητα παρωδίας μπορεί να ονομαστεί η αρχή της υποκριτικής. Έτσι, αποκτάται μια ολόκληρη σειρά χρήσιμων δεξιοτήτων.
Άλλωστε, η παρωδία δεν είναι γελοιότητες και επίδειξη των υπερβολικών ιδιοτήτων του αντικειμένου της μίμησης. Αυτή είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που ξεκινά με την παρατήρηση. Αυτή είναι μια βαθιά κατανόηση και αίσθηση του αντικειμένου. Εξάλλου, κάθε άτομο ή ζώο έχει μοναδικές κινήσεις που είναι εγγενείς μόνο σε αυτά. Και είναι μικρές κινήσεις που διακρίνουν ένα αντικείμενο από τη μάζα παρόμοιων. Είναι επίσης απαραίτητο να αναπτυχθούν οι εκφράσεις του προσώπου και η κινητικότητα των μυών του προσώπου. Επομένως, πρέπει να τον εμποτίσετε, να γίνετε σαν αυτόν. Τότε η παρωδία θα αποδειχθεί πιστευτή και κομψή.
Το να γίνεις καλλιτέχνης δεν είναι εύκολη υπόθεση. Είναι αλήθεια ότι λένε ότι το δώρο είναι το κύριο πράγμα, αλλά η γνώση είναι και δύναμη. Μάθετε υποκριτική επιδεξιότητακατάλληλο όχι μόνο για όσους θέλουν να παίξουν σε ταινίες, αλλά και στη ζωή. Τα μαθήματα θα σας απελευθερώσουν και θα σας διδάξουν να συμπεριφέρεστε με αυτοπεποίθηση σε οποιαδήποτε κατάσταση. Μπορείτε να σπουδάζετε υποκριτική όλη σας τη ζωή και να ανακαλύπτετε συνεχώς κάτι νέο.
θα χρειαστείτε
- Φαντασία, θάρρος, ψύχραιμος λόγος, γνώση μετενσάρκωσης
Οδηγίες
1. Διαβάστε βιβλία. Μπορείτε να εξερευνήσετε τα βασικά της δράσης μόνοι σας. Για να το κάνετε αυτό, αγοράστε βιβλία για την υποκριτική. επιδεξιότητα. Συνιστάται στους μαθητές των σχολείων να διαβάζουν Στανισλάφσκι και Μιχαήλ Τσέχοφ. Τα βιβλία θα σας διδάξουν να ακούτε τα συναισθήματά σας, να αναπτύσσετε τη φαντασία σας και να σας δίνουν μια σειρά από χρήσιμες συστάσεις. Δείτε ταινίες, δείτε τους ηθοποιούς να παίζουν, σκεφτείτε πώς θα έπαιζες αυτόν τον ρόλο. Φυσικά, ένας καλλιτέχνης δεν είναι πουθενά χωρίς πρακτική, αλλά τα βιβλία και οι ταινίες δεν είναι κακό διδακτικό βοήθημα.
2. Ανεξάρτητος μετασχηματισμός. Έχοντας μελετήσει τη θεωρία, προχωρήστε στην πράξη. Επιλέξτε μονολόγους, μύθους, ποιήματα και εξασκηθείτε μπροστά σε καθρέφτη, βιντεοκάμερα και φίλους. Εξασκηθείτε σε διαφορετικές εικόνες, ρυθμίσεις, τόνους. Πείραμα. Εάν κινηματογραφείτε τον εαυτό σας, τότε έχετε την υπέροχη ευκαιρία να παρακολουθήσετε την ερμηνεία σας και να επεξεργαστείτε τα λάθη σας. Εάν κάνετε ένα σκετς μπροστά στους φίλους σας, σημαίνει ότι θα απαλλαγείτε από τον φόβο της δημόσιας ομιλίας.
3. Ειδικοί. Εάν είναι δύσκολο για εσάς να κατανοήσετε την ουσία, εγγραφείτε σε μαθήματα σκηνής ή στούντιο σκηνής. Πιστοποιημένοι ειδικοί θα συνεργαστούν μαζί σας εκεί, γνώστηςσε αυτό το θέμα. Εκτός από το πρόγραμμα ανάγνωσης, θα εκπαιδευτείτε στον λόγο, τις σκηνικές κινήσεις, τις πλαστικές τέχνες και τα φωνητικά. Γενικά, προσεγγίζουν την υποκριτική από όλες τις πλευρές. Οποιοσδήποτε μπορεί να εγγραφεί στα μαθήματα. Απλά πρέπει να ετοιμάσετε ένα πρόγραμμα ανάγνωσης και να πληρώσετε για τα μαθήματα. Τα στούντιο σκηνής διαφέρουν από τα μαθήματα στο ότι, επιπλέον εκπαιδευτική διαδικασίαμπορείτε να παίξετε σε μια παράσταση με τους συμμαθητές σας. Λοιπόν, βουτήξτε στην υποκριτική με πρώτο κεφάλι.
4. Αεροβατικά. Τέλος, μάθε υποκριτική επιδεξιότηταεπιτρέπεται εντός των τειχών εξειδικευμένων σχολείων. Και το ωραίο, συνδυάστε με το κατάλληλο, και ταυτόχρονα, πάρε δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Για να το κάνετε αυτό, ετοιμάστε ένα πρόγραμμα απαραίτητα έγγραφακαι πήγαινε στην οντισιόν.
Στις μέρες μας, η υποκριτική σε όλες τις μορφές και είδη ανθίζει και εκλαϊκεύεται ραγδαία. Καθημερινά χιλιάδες ταινίες βγαίνουν στις κινηματογραφικές οθόνες, οι περισσότερες από τις οποίες εκπλήσσουν με τις ιδέες τους και την ικανότητα των χαρακτήρων. Επιπλέον, σε κάθε πόλη υπάρχουν θέατρα, κουκλόσπιτα και άλλοι δημόσιοι χώροι, όπου προβάλλονται καθημερινά διάφορες παραστάσεις, θεατρικά έργα, κωμωδίες και όλοι έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την επαγγελματική παράσταση του καστ.
Η συνάφεια αυτής της σφαίρας της ζωής δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Γι' αυτό χιλιάδες νεαρά αγόρια και κορίτσια ονειρεύονται να γίνουν διασημότητες από την παιδική τους ηλικία για να κατακτήσουν τα ύψη αυτής της σφαίρας και να έχουν εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Αλλά η επιθυμία από μόνη της, δυστυχώς, αποδεικνύεται ότι δεν αρκεί καταστροφικά. Χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να μπεις σε μια επαγγελματική σχολή και ακόμη περισσότερη προσπάθεια για να προλάβεις όλα τα μαθήματα εν πτήσει. Φυσικά, υπάρχουν πραγματικά αξιοπρεπή μαθήματα υποκριτικής στο Αρχάγγελσκ http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, αλλά εκτός από αυτό, η αυτο-ανάπτυξη θα πρέπει να καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της εκπαίδευσης των αρχαρίων. Οι καλύτεροι αστέρες του παγκόσμιου κινηματογράφου ισχυρίζονται ότι κάποτε έλαβαν μόνο το 50% των γνώσεών τους από οποιοδήποτε εκπαιδευτικό ίδρυμα. Όλα τα άλλα είναι ατελείωτη δουλειά στον εαυτό σου!
Από πού πρέπει να ξεκινήσει ένας αρχάριος;
Μεταξύ των νέων και ταλαντούχων μαθητών αυτής της τέχνης, οι ασκήσεις υποκριτικής έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς. Αξίζει να εξεταστεί γιατί συμβαίνει αυτό και αν αξίζουν προσοχή.
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αυτο-ανάπτυξη των μελλοντικών αστεριών είναι σημαντική. Για το σκοπό αυτό, έχει εφευρεθεί ένας τεράστιος αριθμός ασκήσεων που βοηθούν όχι μόνο να μάθετε όλες τις περιπλοκές αυτής της περιοχής, αλλά και να αποκαλύψετε πλήρως τον επαγγελματία μέσα σας. Τέτοιες τεχνικές υπάρχουν σε διάφορα είδηκαι συνδυασμούς. Μερικά από αυτά βοηθούν στην ανάπτυξη των εκφράσεων του προσώπου, άλλα βοηθούν στην ανάπτυξη της ομιλίας, άλλα βοηθούν να διδάξουν πώς να μεταμορφωθείτε γρήγορα σε έναν άλλο χαρακτήρα και ούτω καθεξής. Μεταξύ των εκατομμυρίων τέτοιων τεχνικών, πρέπει να επισημάνετε μερικές βασικές που θα σας βοηθήσουν να δείξετε τον εαυτό σας σε όλο του το μεγαλείο.
Βασικές ασκήσεις υποκριτικής
Και έτσι, προσεγγίζοντας μια λεπτομερή ανάλυση κάθε άσκησης, αξίζει να πούμε ότι μεταξύ του τεράστιου αριθμού τους είναι δύσκολο να επιλέξετε το καλύτερο. Αλλά μέσα σε αυτή την περίπτωσηπρέπει να αναλύσετε τουλάχιστον μία επιλογή για να εκπαιδεύσετε διάφορες πτυχές.
Άσκηση ένα. Εκπαίδευση μνήμης
Όταν ξεκινάτε ασκήσεις για να αναπτύξετε δεξιότητες υποκριτικής, πρέπει πρώτα να αρχίσετε να εκπαιδεύετε τη μνήμη σας. Εξάλλου, δεν είναι μυστικό ότι οποιοσδήποτε ηθοποιός, είτε είναι αρχάριος ερασιτέχνης είτε γνωστός ειδικός, χρειάζεται να μαθαίνει έναν τεράστιο αριθμό λέξεων και γραμμών κάθε μέρα.
Για να εκπαιδεύσετε τον εγκέφαλό σας, οι καλύτεροι επιστήμονες στον κόσμο έχουν αναπτύξει τεχνολογία που σας επιτρέπει να θυμάστε πολλές πληροφορίες. Το όνομα αυτής της τεχνολογίας είναι μνημονική και συνίσταται στο γεγονός ότι δεν πρέπει να θυμάστε «ακατέργαστες» λέξεις και φράσεις, αλλά να τις συσχετίσετε με εικόνες, εικόνες και ούτω καθεξής.
Η ίδια η άσκηση είναι η εξής. Το καθήκον σας είναι να γράψετε τις απαραίτητες λέξεις ή φράσεις που θα θέλατε να μάθετε σήμερα. Στη συνέχεια, διαβάστε τα δυνατά πολλές φορές και προσπαθήστε να βρείτε έναν ξεχωριστό συσχετισμό για το καθένα. Μην περιπλέκετε τη ζωή σας, απλώς φανταστείτε μια φωτεινή εικόνα στο κεφάλι σας και ούτω καθεξής με όλες τις φράσεις και φράσεις.
Ως αποτέλεσμα, θα καταλήξετε με κάτι παρόμοιο με μια φανταστική ταινία, όπου παρουσιάζεται διαδοχικά όλο το υλικό που χρειαζόσασταν να μάθετε.
Άσκηση δύο. Εκπαίδευση φαντασίας
Συνεχίζοντας ενδιαφέρουσες ασκήσεις υποκριτικής, αξίζει να προχωρήσετε στην εκπαίδευση της φαντασίας σας. Οι επιστήμονες αποδεικνύουν ότι η ανθρώπινη φαντασία δεν έχει όρια, γι' αυτό βλέπουμε όνειρα, μερικά από τα οποία μπορεί να φαίνονται εντελώς ανοησίες.
Αυτό το μέρος της προετοιμασίας παίζει σημαντικό ρόλο, αφού μόνο ένα εκπαιδευμένο άτομο θα μπορεί να παίξει όσο το δυνατόν σωστά τον απαραίτητο ρόλο και να παράγει αξέχαστη εμπειρίασε θεατές και συναδέλφους.
Η ίδια η άσκηση είναι μπανάλ. Όταν περπατάτε στο δρόμο, πρέπει να δώσετε προσοχή σε αγνώστους και εμφάνισηκαι τους τρόπους, παρουσιάστε τα θέση ζωής, επάγγελμα, συζυγική κατάσταση. Αυτό μοιάζει περισσότερο με την εκπαίδευση κάποιου είδους ψυχικών αποσπασμάτων, αλλά πιστέψτε με, αυτή η άσκησηΘα είναι πολύ χρήσιμο για κάθε αρχάριο!
Άσκηση Νο. 3. Ανάπτυξη φαντασίας
"Τρέχοντας" μέσω του Διαδικτύου με το αίτημα: "Ασκήσεις υποκριτικής για αρχάριους", δώστε προσοχή σε ασκήσεις που βοηθούν στην ανάπτυξη της φαντασίας. Άλλωστε, αυτή είναι μια σημαντική πτυχή στην καριέρα κάθε ηθοποιού.
Πώς μπορείτε να αναπτύξετε τη φαντασία σας; Όλα είναι απλοϊκά. Τοποθετήστε οποιοδήποτε αντικείμενο μπροστά σας (είτε είναι μια καρέκλα, ένα παιχνίδι, ένα αντικείμενο ντουλάπας ή κάτι άλλο) και προσπαθήστε, χρησιμοποιώντας τη φαντασία σας, να πείτε από τι είναι φτιαγμένο αυτό το αντικείμενο και με ποιον τρόπο. Πιστέψτε με, αυτή η προσέγγιση παιχνιδιού αυξάνει μόνο τις πιθανότητες για καλύτερο αποτέλεσμα!
Άσκηση τέταρτη. Ανάπτυξη εκφράσεων προσώπου
Και τώρα έρχεστε σε ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της αυτο-ανάπτυξης για έναν επίδοξο επαγγελματία. Όλοι το ξέρουν αυτό προκλητικό έργοεπαγγελματική είναι η πιο αληθινή μεταφορά συναισθημάτων. Και συμβαίνει συχνά να χρειάζεται να απεικονίσετε έντονο θυμό ή κλάμα στην κάμερα, ενώ στα παρασκήνια όλοι αστειεύονται και διασκεδάζουν.
Για να πραγματοποιήσετε αυτή την άσκηση, γράψτε σε ένα κομμάτι χαρτί έναν ορισμένο αριθμό απαραίτητων συναισθημάτων που θέλετε να ενισχύσετε σήμερα. Και μετά, με τη σειρά του, μιμηθείτε το καθένα από αυτά μπροστά στον καθρέφτη. Επίσης, αφού ολοκληρώσετε την άσκηση, ζητήστε από κάποιο κοντινό σας πρόσωπο να αξιολογήσει τις ικανότητές σας. Δείξτε του τα μαθημένα συναισθήματα και ακούστε την κριτική του.
Άσκηση Νο 5. Ο λόγος προηγείται!
Και τώρα, έχοντας απαριθμήσει τις τέσσερις κύριες ασκήσεις που στοχεύουν σε ολοκληρωμένη ανάπτυξη, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε στο πιο σημαντικό " επαγγελματική κάρτα"επαγγελματίας. Άλλωστε, οι περισσότεροι ρόλοι παίζονται από άτομα με σωστή ομιλία και ικανότητα να εκφράζουν σωστά τις σκέψεις τους.
Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, όλες οι μέθοδοι θα είναι καλές. Διαβάστε πολύ ποικίλη λογοτεχνία, γλωσσοδέτες, ειδικές λέξεις και ούτω καθεξής. Επιπλέον, μάθετε πώς να κάνετε σωστή παύση μεταξύ των λέξεων όταν υπάρχει αλλαγή στην ιδέα του κειμένου, στην αναστολή του κ.λπ. Είναι επίσης απαραίτητο να ρυθμίσετε το εφέ του θαυμαστικού και της ερώτησης όσο πιο σωστά γίνεται, ώστε να ακούγεται και να φαίνεται ζωτικό και χωρίς φανατισμό.
Για να γίνεις ταλαντούχος ηθοποιός, πρέπει να καταβάλεις τεράστια προσπάθεια και χρόνο. Αλλά κάθε μονοπάτι προς την κορυφή της δόξας ξεκινά με την αυτο-ανάπτυξη, οπότε αξίζει να ξεκινήσετε πρώτα από τον εαυτό σας. Για το σκοπό αυτό, υπάρχουν πολλές ασκήσεις που έχουν σχεδιαστεί για να εκπαιδεύσουν όλες τις πτυχές ενός ηθοποιού και τις δεξιότητές του.
"Βασικές αρχές της υποκριτικής"
Εισαγωγή
Σύστημα Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι ως βάση για την εκπαίδευση ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη
Η δουλειά ενός ηθοποιού πάνω σε έναν ρόλο
Το έργο του σκηνοθέτη στο έργο
Ηθική του θεάτρου
Σύναψη
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν
Εισαγωγή
Για να γνωρίσουν οι επίδοξοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες τα βασικά της σκηνικής τέχνης, πρέπει να μελετήσουν το σύστημα του Konstantin Stanislavsky. Είναι σχεδιασμένο ως πρακτικός οδηγός, που λύνει το πρόβλημα της συνειδητής κυριαρχίας των υποσυνείδητων δημιουργικών διαδικασιών και διερευνά τον τρόπο μετατροπής ενός ηθοποιού σε εικόνα. Η πολυετής δουλειά του Στανισλάφσκι ως ηθοποιός και σκηνοθέτης τον ώθησε να γράψει το βιβλίο «Η ζωή μου στην τέχνη». Έγραψε επίσης το βιβλίο «A Actor's Work on Hemself» και σκόπευε να εκδώσει τα βιβλία «A Actor's Work on a Role» και «A Director's Work on a Play», αλλά δεν είχε χρόνο, αλλά μπορούμε να τα μελετήσουμε θέματα από τα σκίτσα που δημοσιεύτηκαν στα συγκεντρωμένα έργα.
Το σύστημά του βασίζεται στις αρχές και τις μεθόδους της αληθινής δράσης. Στα βιβλία του, στηρίζεται σε εκείνα τα στοιχεία που βοηθούν στην αποκάλυψη του κύριου δημιουργικό θέμακαι να το εφαρμόσουν. Το έργο του είναι εμπλουτισμένο με ιδέες και σαφήνεια καλλιτεχνικής έκφρασης.
Ο Στανισλάφσκι είναι αυστηρός για οτιδήποτε σχετίζεται με το θέατρο. Είναι εξαιρετικά αυτοκριτικός και άφθαρτος. Κάθε λάθος είναι ένα μάθημα και κάθε νίκη είναι ένα βήμα προς τη βελτίωση.
Επίσης ανάμεσα στα αρχεία του Στανισλάφσκι μπορεί κανείς να βρει έργα για τη θεατρική ηθική. Έδινε μεγάλη σημασία στον ηθικό χαρακτήρα του ηθοποιού. Αλλά ακόμα και στο «My Life in Art» έδωσε μεγάλη σημασία σε ηθικά ζητήματα.
Κάτω από μια ισχυρή, ακαταμάχητη επιρροή δημιουργικές ιδέεςΟ Στανισλάφσκι αναπτύσσει τη σύγχρονη θεατρική τέχνη.
Σύστημα Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι ως βάση για την εκπαίδευση ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη
Το σύστημα του Στανισλάφσκι έχει σημασία επαγγελματική βάσηπαραστατικές τέχνες. Προέκυψε ως γενίκευση της δημιουργικής και παιδαγωγικής εμπειρίας του Στανισλάφσκι, των θεατρικών προκατόχων και συγχρόνων του. Οι ανακαλύψεις του Στανισλάφσκι, ο οποίος ανακάλυψε τους σημαντικότερους νόμους της υποκριτικής, που έχουν τις ρίζες τους στην ίδια τη φύση του ανθρώπου, έφεραν επανάσταση στην θεατρικές τέχνεςΚαι παιδαγωγική του θεάτρου. Κύρια αρχήΤα συστήματα του Στανισλάφσκι είναι η αλήθεια της ζωής. Ένας δάσκαλος θεατρικής σχολής πρέπει να μάθει να διακρίνει τη σκηνική αλήθεια από το ψέμα για να το κάνει αυτό, θα πρέπει να συγκρίνει την παράσταση οποιουδήποτε δημιουργική εργασίαμε την αλήθεια της ίδιας της ζωής. Αυτός είναι ο δρόμος προς την αληθινή, ζωντανή θεατρικότητα.
Για να αποφευχθεί η σύρσιμο όλων από τη ζωή στη σκηνή, είναι απαραίτητη η επιλογή. Η επιλογή διευκολύνεται από τη δεύτερη αρχή του Stanislavsky - το super task. Δεν είναι αυτή η ίδια η ιδέα, γι' αυτό υλοποιείται αυτή η ιδέα. Αυτές είναι οι φιλοδοξίες του συγγραφέα να συμμετάσχει με τη δημιουργικότητά του στον αγώνα για κάτι νέο. Το δόγμα του υπερ-καθήκοντος δεν είναι μόνο απαίτηση από τον ηθοποιό της ιδεολογικής δημιουργικότητας, είναι και απαίτηση της ιδεολογικής του δραστηριότητας. Έχοντας κατά νου τον απώτερο στόχο, ο καλλιτέχνης δεν κάνει λάθη ούτε στην επιλογή του υλικού ούτε στην επιλογή τεχνικέςκαι εκφραστικά μέσα.
Η τρίτη αρχή του συστήματος του Στανισλάφσκι είναι η αρχή που επιβεβαιώνει τη δράση ως τον αιτιολογικό παράγοντα των σκηνικών εμπειριών και το κύριο υλικό στην τέχνη της υποκριτικής. Αυτή είναι μια σημαντική αρχή του πρακτικού μέρους του συστήματος - η μέθοδος εργασίας σε έναν ρόλο. Όλες οι μεθοδολογικές και τεχνολογικές οδηγίες του Stanislavsky έχουν στόχο την αφύπνιση της φυσικής ανθρώπινης φύσης του ηθοποιού για οργανική δημιουργικότητα σύμφωνα με το super task. Δεν πρέπει να υπάρχει τίποτα τεχνητό, τίποτα μηχανικό στη δουλειά ενός ηθοποιού, όλα πρέπει να υπακούουν στην απαίτηση της οργανικότητας - αυτή είναι η τέταρτη αρχή του Στανισλάφσκι.
Το τελικό στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας στην τέχνη της υποκριτικής, από την άποψη του Στανισλάφσκι, είναι η δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας μέσω της οργανικής δημιουργικής μεταμόρφωσης του ηθοποιού σε χαρακτήρα. Η αρχή της μετενσάρκωσης είναι η αποφασιστική αρχή του συστήματος. Όμως η τέχνη του ηθοποιού είναι δευτερεύουσα, η ερμηνεία. Ένας ηθοποιός στο έργο του βασίζεται σε μια άλλη τέχνη - την τέχνη του θεατρικού συγγραφέα. Και στο έργο του θεατρικού συγγραφέα, οι εικόνες είναι ήδη δεδομένες, αν και μέσα λογοτεχνική μορφή. Αν ένας κατάλληλα ντυμένος και φτιαγμένος ηθοποιός διαβάσει έστω και καλά τον ρόλο του, σίγουρα καλλιτεχνική εικόνα. Ο δημιουργός μιας τέτοιας εικόνας δεν είναι ο ηθοποιός. ο δημιουργός του ήταν και παραμένει ο θεατρικός συγγραφέας. Ωστόσο, ο θεατής δεν βλέπει τον θεατρικό συγγραφέα, αλλά τον ηθοποιό στη σκηνή και λαμβάνει μια εντύπωση από την ερμηνεία του. Αν ένας ηθοποιός προσελκύει το κοινό όχι με την εικόνα του, αλλά με την προσωπική του γοητεία ή εμφάνιση, αυτό είναι ψευδής τέχνη. Ο Στανισλάφσκι ήταν κατά του ναρκισσισμού και της αυτο-επίδειξης. Ένας ηθοποιός δεν πρέπει να αγαπά τον εαυτό του στην εικόνα, δίδαξε ο Στανισλάφσκι, αλλά την εικόνα μέσα του.
Ο Στανισλάφσκι έδωσε μεγάλη σημασία στον εξωτερικό χαρακτήρα και την τέχνη της μεταμόρφωσης του ηθοποιού. Η αρχή του μετασχηματισμού περιλαμβάνει μια σειρά από τεχνικές για τη σκηνική δημιουργικότητα. Ο ηθοποιός βάζει τον εαυτό του στις προτεινόμενες συνθήκες και δουλεύει τον ρόλο από τον εαυτό του. Το να γίνεσαι διαφορετικός παραμένοντας ο εαυτός σου είναι η φόρμουλα της διδασκαλίας του Στανισλάφσκι. Δεν μπορείς να χάσεις τον εαυτό σου για ένα λεπτό στη σκηνή και να αποκόψεις την εικόνα που δημιουργείς από τη δική σου οργανική φύση, γιατί το υλικό για τη δημιουργία της εικόνας είναι ακριβώς το ζωντανό ανθρώπινη προσωπικότηταο ίδιος ο ηθοποιός. Ο Στανισλάφσκι επιμένει ότι ο ηθοποιός, στη διαδικασία εργασίας του ρόλου, συσσωρεύοντας εσωτερικές και εξωτερικές ιδιότητες της εικόνας, σταδιακά διαφορετικός και μεταμορφωμένος εντελώς στην εικόνα, ελέγχει συνεχώς τον εαυτό του - αν παραμένει ο ίδιος ή όχι. Από τις πράξεις, τα συναισθήματα, τις σκέψεις του, από το σώμα και τη φωνή του, ο ηθοποιός πρέπει να δημιουργήσει την εικόνα που του δίνεται, «να προέρχεται από τον εαυτό του» - αυτό είναι το πραγματικό νόημα της φόρμουλας του Στανισλάφσκι.
Η δουλειά ενός ηθοποιού πάνω σε έναν ρόλο
Η εργασία σε έναν ρόλο αποτελείται από τέσσερις μεγάλες περιόδους: γνώση, εμπειρία, ενσάρκωση και επιρροή. Η γνώση είναι μια προπαρασκευαστική περίοδος. Ξεκινά με την πρώτη γνωριμία με τον ρόλο. Το να ξέρεις είναι να νιώθεις. Ωστόσο, οι πρώτες εντυπώσεις μπορεί επίσης να είναι λανθασμένες. Λανθασμένος λανθασμένες απόψειςπαρεμβαίνει στην περαιτέρω δουλειά του ηθοποιού. Επομένως, πρέπει να δοθεί προσοχή ιδιαίτερη προσοχήδιαβάζοντας το έργο για πρώτη φορά και είμαι σε καλή διάθεση κατάσταση του νουκαι μην ακούς τις απόψεις των άλλων μέχρι να γίνει πιο δυνατή η δική σου.
Η δεύτερη στιγμή της μεγάλης προπαρασκευαστικής περιόδου της γνώσης είναι η διαδικασία της ανάλυσης. Αυτή είναι μια συνέχεια της γνωριμίας με τον ρόλο. Αυτή είναι η γνώση του συνόλου μέσω της μελέτης του μεμονωμένα μέρη. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής ανάλυσης είναι η αίσθηση. Στην τέχνη το συναίσθημα δημιουργεί, όχι το μυαλό. ανήκει στο συναίσθημα κύριο ρόλοκαι πρωτοβουλία. Η καλλιτεχνική ανάλυση είναι, πρώτα απ' όλα, μια ανάλυση του συναισθήματος, που παράγεται από το ίδιο το συναίσθημα.
Οι δημιουργικοί στόχοι της γνωστικής ανάλυσης είναι:
1) στη μελέτη της εργασίας.
2) στην αναζήτηση πνευματικού και άλλου υλικού για δημιουργικότητα που περιέχεται στο ίδιο το παιχνίδι και τον ρόλο.
3) στην αναζήτηση του ίδιου υλικού στον ίδιο τον καλλιτέχνη (αυτοανάλυση).
4) στην προετοιμασία του εδάφους στην ψυχή σας για την εμφάνιση ενός δημιουργικού συναισθήματος, τόσο συνειδητού όσο και ασυνείδητου.
5) σε αναζήτηση δημιουργικών διεγερτικών που δίνουν εκλάμψεις δημιουργικού πάθους και αναβιώνουν εκείνα τα μέρη του έργου που δεν ζωντάνεψαν κατά την πρώτη του ανάγνωση.
Τα μέσα της γνωστικής ανάλυσης είναι η χαρά και το πάθος. Καταλαβαίνουν υπερσυνείδητα ό,τι είναι απρόσιτο για την όραση, την ακοή, τη συνείδηση και την πιο εκλεπτυσμένη κατανόηση της τέχνης. Αυτό το καλύτερο μέσοαναζήτηση δημιουργικών ερεθισμάτων μέσα στον εαυτό του.
Η διαδικασία της γνωστικής ανάλυσης βασίζεται στην παρουσίαση της παρουσίας γεγονότων, της αλληλουχίας και της σύνδεσής τους. Όλα τα γεγονότα αντιπροσωπεύουν την εμφάνιση του έργου.
Το τρίτο σημείο είναι η διαδικασία δημιουργίας και αναζωογόνησης εξωτερικών συνθηκών. Το animation επιτυγχάνεται μέσω της καλλιτεχνικής φαντασίας. Ο καλλιτέχνης φαντάζεται ένα σπίτι, ένα εσωτερικό από ένα έργο ή εκείνη την εποχή, ανθρώπους και, όπως λέγαμε, παρατηρεί - παίρνει ένα παθητικό μέρος.
Το τέταρτο σημείο είναι η διαδικασία δημιουργίας και αναζωογόνησης εσωτερικών συνθηκών. Επιτυγχάνεται με την ενεργό συμμετοχή του δημιουργικού συναισθήματος. Τώρα ο καλλιτέχνης γνωρίζει τον ρόλο με τις δικές του αισθήσεις, με γνήσια αίσθηση. Στην υποκριτική ορολογία, αυτή η διαδικασία ονομάζεται «Είμαι», δηλαδή ο καλλιτέχνης αρχίζει να «είναι», «υπάρχει» στη ζωή του έργου.
Εάν ένας καλλιτέχνης έχει μια τεχνικά δημιουργική αίσθηση ευεξίας, μια κατάσταση «είμαι», μια αίσθηση φανταστικού αντικειμένου, επικοινωνία και την ικανότητα να ενεργεί αυθεντικά όταν το συναντά, μπορεί να δημιουργήσει και να εμψυχώσει τις εξωτερικές και εσωτερικές συνθήκες. της ζωής ανθρώπινο πνεύμα.
Η περίοδος της γνώσης τελειώνει με τη λεγόμενη επανάληψη - μια αξιολόγηση των γεγονότων και των γεγονότων του έργου. Εδώ ο ηθοποιός πρέπει να θίξει μόνο το ίδιο το έργο, τα αληθινά του γεγονότα. Η αξιολόγηση των γεγονότων έχει να κάνει με τη διαπίστωση των περιστάσεων εσωτερική ζωήπαίζει, βοηθά να βρεθεί το νόημά τους, η πνευματική τους ουσία και ο βαθμός σημασίας τους Η αξιολόγηση των γεγονότων σημαίνει να ξετυλίξει το μυστικό της προσωπικής πνευματικής ζωής του εικονιζόμενου, που κρύβεται κάτω από τα γεγονότα και το κείμενο του έργου. Το πρόβλημα είναι ότι αν ένας καλλιτέχνης υποτιμά ή υπερεκτιμά τα γεγονότα, θα παραβιάσει την πίστη στην αυθεντικότητά τους.
Δεύτερος δημιουργική περίοδος- η περίοδος της εμπειρίας είναι μια δημιουργική περίοδος. Αυτή είναι η κύρια, κύρια περίοδος στη δημιουργικότητα. Η δημιουργική διαδικασία της εμπειρίας είναι οργανική, βασισμένη στους νόμους του πνευματικού και φυσική φύσηάτομο, στα γνήσια συναισθήματα και την ομορφιά. Η σκηνική δράση είναι μια κίνηση από την ψυχή στο σώμα, από το εσωτερικό στο εξωτερικό, από την εμπειρία στην ενσάρκωση. αυτή είναι η επιθυμία για μια σούπερ εργασία κατά μήκος της γραμμής της δράσης από άκρο σε άκρο. Η εξωτερική δράση στη σκηνή δεν είναι πνευματική, δεν δικαιολογείται, δεν προκαλείται από εσωτερική δράση, είναι διασκεδαστική μόνο για τα μάτια και το αυτί, αλλά δεν διεισδύει στην ψυχή, δεν έχει νόημα για τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος. Μόνο η δημιουργικότητα που βασίζεται στην εσωτερική δράση είναι σκηνική.
Τα μέσα για την τόνωση του δημιουργικού πάθους είναι ένα δημιουργικό έργο. Είναι η μηχανή της δημιουργικότητας, αφού είναι το δέλεαρ των συναισθημάτων του καλλιτέχνη. Τέτοια καθήκοντα εμφανίζονται είτε συνειδητά, δηλαδή υποδεικνύονται από το μυαλό μας, είτε γεννιούνται ασυνείδητα, από μόνα τους, διαισθητικά, συναισθηματικά, δηλαδή προτρέπονται ζωντανό συναίσθημακαι τη δημιουργική θέληση του καλλιτέχνη. Οι εργασίες που δημιουργούνται διαισθητικά, ασυνείδητα, στη συνέχεια αξιολογούνται και καταγράφονται από τη συνείδηση. Εκτός από τις συνειδητές και ασυνείδητες εργασίες, υπάρχουν μηχανικές και κινητικές εργασίες. Άλλωστε, με τον καιρό και τη συχνή επανάληψη, η όλη διαδικασία απορροφάται τόσο σταθερά που μετατρέπεται σε ασυνείδητη μηχανική συνήθεια. Αυτές οι νοητικές και σωματικές κινητικές συνήθειες μας φαίνονται απλές και φυσικές, εκτελώντας τον εαυτό τους.