Εδώ και αρκετά χρόνια, υπάρχει μια προβλήτα στη σκηνή του θεάτρου Vakhtangov, όπου κατά καιρούς δένουν όλα τα πλοία: Yulia Borisova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Irina Kupchenko, Evgeniy Knyaze. Κορυφαία, αστέρια, θρύλοι, χωρίς την ιστορία τους είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ρωσικό θέατρο. Πιο πρόσφατα, τα πλοία έδεσαν μαζί τους Γιούρι Γιακόβλεφ, Βλάντισλαβ Σάλεβιτς, Γκαλίνα Κονοβάλοβα. Όμως βρίσκονται ήδη σε μια άλλη διάσταση, συνεχίζοντας το ταξίδι τους σε εκείνα τα άγνωστα νερά από όπου δεν υπάρχει επιστροφή.
"Αποβάθρα"είναι μια παράσταση αφιερωμένη στη μνήμη των ανθρώπων και στην ιστορία του θεάτρου Vakhtangov. Αυτή η υπέροχη και ρομαντική παράσταση επινοήθηκε για τα 90 χρόνια του θεάτρου από τον καλλιτεχνικό του διευθυντή Rimas Tuminas. «Αυτή είναι η μνήμη μας, αυτή είναι μια μάζα για νέους που συνεχίζουν το έργο των φωτιστών», εξηγεί. - Αυτή είναι μάζα για όλους τους ενορίτες - θεατές. Είμαστε όλοι επιβάτες σε αυτή τη ζωή. Υπάρχει μια περιοχή που μας ενώνει για μια στιγμή, και νομίζουμε ότι η ζωή είναι αιώνια, όμορφη, αλλά... αλλά... Αυτή η προβλήτα είναι εκείνη η περιοχή, ίσως θεατρική, όπου αποκαλύπτονται φευγαλέα πεπρωμένα. Φεύγουμε και η αυλαία κλείνει».
Το "Pristan" μπορεί να ονομαστεί μια βραδιά ευεργεσίας, αν και απασχολεί περίπου πενήντα καλλιτέχνες. Μεγάλοι καλλιτέχνες που έδωσαν το ταλέντο και τη ζωή τους για να υπηρετήσουν τον αγαπητό τους Vakhtangovsky ανεβαίνουν ο καθένας στη σκηνή με τον δικό του ρόλο. Για όλους βρέθηκε ακριβώς το έργο από τα παγκόσμια κλασικά στο οποίο μπορούσε να αποκαλύψει την ατομικότητά του στο μέγιστο. Εδώ Γιούλια Μπορίσοβα — κύριος χαρακτήραςμίνι απόδοση "Επίσκεψη μιας κυρίας"βασισμένο στο έργο Friedrich Dürrenmat. Είναι μια αληθινή Κυρία, με την κατάλληλη ενδυμασία, που περιβάλλεται από παγκόσμιο θαυμασμό. Η ηρωίδα της με το όνομα Κλάρα επιστρέφει στην πόλη της νιότης της, η οποία συνδέεται με τις όχι και τις καλύτερες αναμνήσεις: την προδοσία του εραστή της και, ως εκ τούτου, την πορεία προς το πάνελ. Αλλά η μοίρα έχει τα δικά της σχέδια για όλους - και τώρα είναι ιδιοκτήτρια κληρονομιάς εκατομμυρίων δολαρίων και με τον νεαρό σύζυγό της επέστρεψε στην πόλη της με μοναδικό σκοπό την αποκατάσταση της παραβιασμένης δικαιοσύνης. Δεν έχει σημασία με ποιο μέσο. Αυτό που έχει σημασία είναι για τι είναι διατεθειμένοι να κάνουν οι κάτοικοι της πόλης Πολλά λεφτά. Η Γιούλια Μπορίσοβα είναι λαμπρή σε αυτόν τον ρόλο, ωστόσο, σε ποιον ρόλο δεν ήταν λαμπρή; Δεν μπορείτε να μην θυμάστε την Κλεοπάτρα της σε ένα ντουέτο μαζί της Μιχαήλ Ουλιάνοφσε ένα έργο πριν από σαράντα χρόνια "Αντώνιος και Κλεοπάτρα". Ακόμη και τώρα έχει τόσο πολύ νεανικό ενθουσιασμό, τέτοια ενέργεια ξεχύνεται από τη σκηνή στο αμφιθέατρο που είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς την ηλικία αυτής της ηθοποιού.
Για Vladimir Etushπου λέγεται γέροντας Ρωσική σκηνή, οι δημιουργοί της παράστασης επέλεξαν ένα απόσπασμα από το δράμα Άρθουρ Μίλερ "Τιμή". Ο ήρωάς του, ένας παλιός έμπορος αντίκες ονόματι Solomon, κάνει παζάρια με έναν πελάτη όχι για χρήματα - αν και δεν θα δώσει ούτε σεντ. Ένας μοναχικός 90χρονος άνδρας χαίρεται που είναι ξανά περιζήτητος και ταυτόχρονα συμπεριφέρεται σαν πραγματικός κύριος της κατάστασης. Ήρθε για να αξιολογήσει τα έπιπλα όχι για να κερδίσει χρήματα, αλλά για να νιώσει ζωντανός, να παίξει σε αυτή τη ζωή. Και τι χαρά είναι να ακούς τους γνώριμους τόνους του αγαπημένου σου καλλιτέχνη, που φαίνεται απόλυτα επαρκής στον ήρωά του. Για τον Vladimir Etush, όπως και για κάθε παλαιότερο καλλιτέχνη, το να ζεις σημαίνει να παίζεις, να βγαίνεις στη σκηνή και να λούζεσαι με την αγάπη ενός ευγνώμονα κοινού.
Λιουντμίλα ΜακσάκοβαΗ ηλικία του είναι ακόμα πολύ μακριά. Αλλά σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, πήρε το ρόλο μιας ξέφρενης ηλικιωμένης γυναίκας που παρασύρθηκε τόσο πολύ παίζοντας ρουλέτα που έχασε ολόκληρη την περιουσία της σε μια νύχτα, αφήνοντας τους κληρονόμους της να περιμένουν τον θάνατό της χωρίς τίποτα. Η γιαγιά της Lyudmila Maksakova σε ένα απόσπασμα "Παίχτης"Με Ντοστογιέφσκικυλά γρήγορα στη σκηνή σε ένα αναπηρικό καροτσάκι, φορώντας ένα μαύρο καπέλο με ένα φτερό να βγαίνει έξω - και ανατινάζει όλο τον χώρο γύρω του.
Μαζί με τους μεγαλύτερους, εκπρόσωποι της μεσαίας γενιάς εμφανίζονται στη σκηνή, έχοντας από καιρό κερδίσει την αγάπη του κοινού όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, ένα εκπληκτικό ντουέτο - Irina KupchenkoΚαι Evgeniy Knyazevσε μικρογραφία "Φιλουμένα Μαρτουράνο"Με Eduardo de Filippo. Και μέσα στο πλήθος μπορείτε να δείτε καλλιτέχνες που έχουν γίνει διάσημοι εδώ και καιρό. Απίστευτα κοστούμια που δημιούργησαν οι καλλιτέχνες για όλους τους χαρακτήρες κύριος καλλιτέχνηςθέατρο Μαξίμ Ομπρέζκοφ, προσθέστε θέαμα σε αυτή τη συναρπαστική παράσταση.
Στο έργο δούλεψαν αρκετοί σκηνοθέτες, ο καθένας με το δικό του στυλ. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ολιστικό σε μεγάλο βαθμό χάρη στα ποιήματα του Πούσκιν, τα οποία το διαπερνούν ως μια ολοκληρωμένη πλοκή. Τα διαβάζει Vasily Lanovoi. Λοιπόν, δεν χρειάζεται να σας πω πώς ξέρει πώς να το κάνει. Και επίσης το τοπίο. Ένας πραγματικός Ναός Τέχνης χτίζεται στη σκηνή (σκηνογραφία Αδόμας Τζακόφσκις). Κατά κάποιο τρόπο μοιάζει με τον εσωτερικό χώρο ενός καθεδρικού ναού με κολώνες που ανεβαίνουν - δεν είναι για τίποτε που ο Tuminas αποκαλεί την «Αποβάθρα» μάζα. Στο τέλος, ακούγεται πανηγυρική μουσική, σαν να μεταφέρει τους θεατές στον χώρο ενός πραγματικού ναού. Ένα λευκό ύφασμα κυματίζει σε όλο το πλάτος της σκηνής - ένα πανί, στο οποίο φαίνονται τα πρόσωπα μεγάλων σκηνοθετών και καλλιτεχνών που υπηρέτησαν αυτό το θέατρο σε όλη τους τη ζωή - από Ευγενία ΒαχτάγκοβαΚαι Ρούμπεν Σιμόνοβαπριν Μιχαήλ Ουλιάνοφ. Το πλοίο σαλπάρει, το πανί χαμηλώνει - και η σημερινή γενιά των Βαχτανγκοβιτών εμφανίζεται στο κοινό, όπου υπάρχει χώρος για όλους - και τους φωτιστές και τους πολύ νέους. Είναι μια ομάδα με ένδοξο παρελθόν και λαμπρό μέλλον.
Πέρασε μια εβδομάδα από εκείνη την αξέχαστη βραδιά που είχα την τύχη να παρακολουθήσω την παράσταση «Αποβάθρα» στο Θέατρο. Vakhtangov, και στέκεται ακόμα μπροστά στα μάτια σου και σε κάνει να σκεφτείς πολλά πράγματα, για τις αδιατάρακτες αξίες των λόγων και του παιχνιδιού του καλλιτέχνη, για την ομορφιά του κλασικού ρεπερτορίου, που δεν επιδέχεται τη σύγχρονη ανάγνωση.
Μπορείτε να εφαρμόσετε πολλά πολύχρωμα επίθετα στην παράσταση, αλλά θα επισημάνω δύο: μοναδικό και λυπηρό. Η μοναδικότητα της δράσης στη σκηνή είναι η συμμετοχή σε αυτήν όχι ενός μεγάλου ηθοποιού, αλλά ενός ολόκληρου αστερισμού μεγάλων δασκάλων. Σπάνια ένα θέατρο καυχιέται ότι παίζουν στη σκηνή του τόσοι πολλοί αναγνωρισμένοι αγαπημένοι του κοινού. Όλοι τους αφιέρωσαν πολλές δεκαετίες της δουλειάς τους στο θέατρο και θα ήθελα να πιστεύω ότι οι παραδόσεις μεγάλων σκηνοθετών συνεχίζονται στο θέατρο και η αγάπη για το θεατρικό τους σπίτι ενώνει και στηρίζει όλο τον θίασο. Ίσως η φαεινή ιδέα του Rimas Tuminas να είναι ακριβώς αυτή: να δείξει όχι μόνο τους υπέροχους αστέρες του θεάτρου, αλλά και την εκπληκτική ατμόσφαιρα στούντιο που διαφορετικά χρόνιαήταν χαρακτηριστικό των Βαχτανγκοβιτών.
Οι παραστάσεις αυτού του θεάτρου πάντα μας ξάφνιαζαν με τη θεατρικότητα, το γλέντι και τα αστεία τους με το θέμα της ημέρας. Όμως ο σοβαρός ψυχολογισμός ενυπάρχει και στο θέατρο. Και σε αυτή την παραγωγή βλέπουμε στη σκηνή μικρές παραστάσεις, διαφορετικού πνεύματος, που η καθεμία ανέβηκε για τον δικό της «έναν ηθοποιό». Οι εμφανίσεις όλων των μεσήλικων δασκάλων συνοδεύονται από χειροκροτήματα. Όλοι είναι υπέροχοι. Μπορείτε να γκρινιάξετε λίγο για διαφορετικούς λόγους - αυτή η μίνι παράσταση μπορεί να συντομευτεί, αυτή μπορεί να επιμηκυνθεί, και αυτές μπορούν γενικά να αντικατασταθούν και η μουσική στο φινάλε μπορεί να μειωθεί λίγο. Κι όμως περνούν τέσσερις ώρες σε μια ανάσα. Πρόκειται για μια συνάντηση με ένα πραγματικό Θέατρο που δεν έχει κατεβάσει τον πήχη και σέβεται το κοινό του. Μπράβο στους Vladimir Etush, Galina Konovalova και Yulia Borisova! Αυτό είναι κάτι αστραφτερό και ανέφικτο σε επίπεδο παιχνιδιού! Και όταν αργότερα, στο σπίτι, έμαθα για την ηλικία αυτών των Καλλιτεχνών, το μόνο που μπορούσα να κάνω ήταν να τους υποκλιθώ από τη μέση! Ξεχωριστά, θα ήθελα να επισημάνω τον Vasily Lanovoy, ο οποίος εμφανίζεται για λίγο στη σκηνή για να διαβάσει τα ποιήματα του Πούσκιν. Μα πώς το κάνει! Υπάρχει τόση τραγωδία και θλίψη στα λόγια και στην εμφάνισή του. Εδώ και πολύ καιρό δεν έχω τσιμπήματα αίθουσα θεάτρου. Ευχαριστώ τον ίδιο και όλους για αυτές τις ατάκες.
Υπάρχει πολύ χιούμορ στην παράσταση, και όμως στο τέλος της παράστασης με κυνηγούσε ένα αίσθημα πονεμένης θλίψης, θλίψη για το πέρασμα της Τέχνης. Η παράσταση ξεκίνησε με μια θλιβερή νότα - με την εκτέλεση μιας προσευχής, και τελείωσε με μια τεράστια κουρτίνα που κυματίζει, στην οποία εμφανίζονται και εξαφανίζονται πορτρέτα των διάσημων Βαχτανγκοβιτών. Τι είναι αυτό; " όσα παίρνει ο άνεμος"; Αλλά οι νέοι καλλιτέχνες στην πρώτη σκηνή προσεύχονται να μην ξεχάσουμε αυτούς που δημιούργησαν το Ρώσο τέχνες του θεάματος. Τώρα, στην εποχή της τηλεόρασης και των ταινιών με ειδικά εφέ, θα ήθελα να πιστεύω ότι το Θέατρο είναι ζωντανό και υπάρχει κάποιος να συνεχίσει τις παραδόσεις του. Ευχαριστώ και πάλι τον Rimas Tuminas για την εξαιρετική παραγωγή του.
Η επετειακή παράσταση «Αποβάθρα» δεν είναι μια παραδοσιακή εκδήλωση για τα 90 χρόνια του Θεάτρου. Είναι μάλλον ανάγκη να αποδίδουμε τον δέοντα σεβασμό και θαυμασμό στους ηθοποιούς που αφιέρωσαν τα πάντα δημιουργική ζωήένα θέατρο - το Vakhtangovsky. Η υπηρεσία τους αποτέλεσε την ιστορία και τη δόξα της. Παράσταση σε 2 πράξεις βασισμένη στα έργα των B. Brecht, I. Bunin, F. Dostoevsky, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.
Οταν
Οπου
Θέατρο που πήρε το όνομά του Ευγ. Vakhtangov, σταθμός μετρό Arbatskaya.
Ποια είναι η τιμή
Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από 400 έως 5200 ρούβλια.
Περιγραφή της εκδήλωσης
Τι είναι η επέτειος; Αυτή είναι η ακτή, η προβλήτα στην οποία είναι αγκυροβολημένο το θέατρο -το πλοίο. Οι ημερομηνίες 60, 70, 80 και τέλος 90 αναγράφονται κατά καιρούς στο ταμπλό του Ποιοι είναι σήμερα οι επιβάτες του; Ηθοποιοί διαφορετικές ηλικίες, ταλέντα, ρόλος. Είναι μια ομάδα και στις 13 Νοεμβρίου 2011, οι ηγέτες ανέβηκαν στη γέφυρα του καπετάνιου, του οποίου η δεξιοτεχνία και η βιρτουόζικη υποκριτική έγιναν θρύλος: η Γιούλια Μπορίσοβα, η Λιουντμίλα Μακσάκοβα, ο Βλαντιμίρ Έτους, ο Βασίλι Λανοβόι, η Ιρίνα Κουπτσένκο, ο Εβγκένι Κνιάζεφ.
Σε αυτή την ευεργετική παράσταση, ο καθένας έχει το δικό του θέμα, τον δικό του ήρωα, τη δική του εξομολόγηση. Στο θέατρο, που έγινε ναός γι' αυτούς, έζησε μια δημιουργική ζωή και η επετειακή παράσταση ήταν μια μάζα στη μνήμη εκείνων των κατασκευαστών της που δεν είναι μαζί μας σήμερα και εκείνων που δικαίως είναι το καμάρι των Βαχτανγκοβιτών. Αυτή είναι μια μάζα για νέους που συνεχίζουν το έργο των φωτιστών. Αυτή είναι μάζα για όλους τους ενορίτες – θεατές. Αυτή είναι η προσφορά του θεάτρου στο μέλλον.
Βραβεία για το έργο Προβλήτα:
Νικητής του MK Theatre Award Season 2011/2012 στην κατηγορία " Η καλύτερη επίδοση"
Δαφνοστεφής θεατρικό βραβείο«Θεατρικός Αστέρας» στην κατηγορία «Καλύτερη υποκριτική ομάδα», 2012
Νικητής του Βραβείου του Ιδρύματος Στανισλάφσκι στην κατηγορία «Γεγονός της Εποχής», 2012
Νικητής του θεατρικού βραβείου "Highlight of the Season" (σεζόν 2011 - 2012)
Σε ποιους είναι κατάλληλο;
Για ενήλικες, λάτρεις του θεάτρου.
ΠΡΟΣΟΧΗ! Η προθεσμία για την κράτηση εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου Vakhtangov είναι 30 λεπτά!
Νικητής του MK Theatre Award Season 2011/2012 στην κατηγορία "Καλύτερη Παράσταση"
Νικητής του θεατρικού βραβείου «Theatre Star» στην κατηγορία «Καλύτερη υποκριτική ομάδα», 2012
Δαφνοστεφής Βραβεία του Ιδρύματος Stanislavsky στην κατηγορία «Γεγονός της σεζόν», 2012
Νικητής του θεατρικού βραβείου "Highlight of the Season" (σεζόν 2011 - 2012)
Στα 90 χρόνια του Κράτους ακαδημαϊκό θέατροτο όνομα του Ευγ. Vakhtangov.
Παράσταση σε 2 πράξεις βασισμένη σε έργαB. Brecht, I. Bunin, F. Dostoevsky, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.
Η επετειακή παράσταση «Αποβάθρα» δεν είναι μια παραδοσιακή εκδήλωση για τα 90 χρόνια του Θεάτρου. Είναι μάλλον ανάγκη να αποδώσουμε τον δέοντα σεβασμό και θαυμασμό στους ηθοποιούς που αφιέρωσαν ολόκληρη τη δημιουργική τους ζωή σε ένα θέατρο - το θέατρο Vakhtangov. Η υπηρεσία τους αποτέλεσε την ιστορία και τη δόξα της. Τι είναι η επέτειος; Αυτή είναι η ακτή, η προβλήτα στην οποία είναι αγκυροβολημένο το θέατρο -το πλοίο.
Οι ημερομηνίες 60, 70, 80 και τέλος 90 αναγράφονται κατά καιρούς στο ταμπλό του Ποιοι είναι σήμερα οι επιβάτες του; Ηθοποιοί διαφορετικών ηλικιών, ταλέντα, ρόλοι. Είναι μια ομάδα και στις 13 Νοεμβρίου 2011, οι ηγέτες ανέβηκαν στη γέφυρα του καπετάνιου, του οποίου η δεξιοτεχνία και η δεξιοτεχνία έγιναν θρύλος: Γιούλια Μπορίσοβα, Λιουντμίλα Μακσάκοβα, Βλαντιμίρ Έτους, Βασίλι Λανόβοι, Ιρίνα Κουπτσένκο, Εβγκένι Κνιάζεφ.
Σε αυτή την ευεργετική παράσταση, ο καθένας έχει το δικό του θέμα, τον δικό του ήρωα, τη δική του εξομολόγηση.
Στο θέατρο, που έγινε ναός γι' αυτούς, έζησε μια δημιουργική ζωή και η επετειακή παράσταση ήταν μια μάζα στη μνήμη εκείνων των κατασκευαστών της που δεν είναι μαζί μας σήμερα και εκείνων που δικαίως είναι το καμάρι των Βαχτανγκοβιτών.
Αυτή είναι μια μάζα για νέους που συνεχίζουν το έργο των φωτιστών.
Αυτή είναι μάζα για όλους τους ενορίτες – θεατές.
Αυτή είναι η προσφορά του θεάτρου στο μέλλον.
Αγαπητοί θεατές, το πρόγραμμα της παράστασης που προσφέρεται στην προσοχή σας δεν είναι οριστικό. Το θέατρο διατηρεί το δικαίωμα να παίξει όχι όλα τα μέρη σε ένα βράδυ, να αλλάξει τη σειρά των μερών και επίσης να κάνει προσαρμογές στο καστ των ερμηνευτών.
Διάρκεια:3 ώρες 45 λεπτά (με ένα διάλειμμα)
Φωτογραφία και βίντεο
Η παράσταση βασίζεται στα έργα του Φ.Μ. Dostoevsky, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Pushkina, E. De Filippo (2h50m) 16+
Καλλιτεχνικός διευθυντήςπαραγωγές: Rimas Tuminas
Διευθυντές: Vladimir Ivanov, Alexey Kuznetsov, Vladimir Eremin
Καλλιτέχνες:Γιούλια Μπορίσοβα, Λιουντμίλα Μακσάκοβα, Βλαντιμίρ Έτους, Βασίλι Λανοβόι, Ιρίνα Κουπτσένκο, Εβγκένι Κνιάζεφ
και άλλοι Σ 20.12.2018
Δεν υπάρχουν ημερομηνίες για αυτήν την παράσταση.
Λάβετε υπόψη ότι το θέατρο μπορεί να μετονομάσει την παράσταση και ορισμένες επιχειρήσεις μερικές φορές νοικιάζουν παραστάσεις σε άλλες.
Για να είστε απόλυτα σίγουροι ότι η απόδοση δεν είναι ενεργοποιημένη, χρησιμοποιήστε την αναζήτηση απόδοσης.
Κριτική για το "Afisha":Αυτή η παράσταση θα μείνει στην ιστορία, είναι μοναδική. Όχι γιατί είναι αφιερωμένο στα 90 χρόνια του θεάτρου. Ευγ. Vakhtangov - πόσοι "δανικοί" εορτασμοί γίνονται; Η μοναδικότητά του έγκειται στη σύνθεση των συμμετεχόντων, στη λαμπρότητα των ονομάτων τους και, κυρίως, στη ξέφρενη θέρμη των πρωτοεμφανιζόμενων με την οποία οι μεγάλοι ηθοποιοί, η τιμή και η δόξα του θεάτρου Vakhtangov, αφιερώνονται στους ρόλους που έχουν. επιλεγεί για την απόδοση οφέλους. Η παράσταση υφαίνεται από θραύσματα διαφορετικά έργακαι περπατά υπό το αδιάκοπο χειροκρότημα του συγκινημένου κοινού. Ένα καταιγισμό χειροκροτημάτων πέφτει στη Γιούλια Μπορίσοβα, που δεν έχει εμφανιστεί στη σκηνή για πολύ καιρό, που βασιλεύει και μαγεύει στην «Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας» σύμφωνα με τον Dürrenmatt, και στον Βασίλι Λανόβοϊ, που διαβάζει Πούσκιν και στη Λιουντμίλα Μακσάκοβα, που εμφανίζεται ως η γιαγιά από τον «Τζογαδόρος» του Ντοστογιέφσκι και στον Βιάτσεσλαβ Σάλεβιτς στον ρόλο του Γαλιλαίου από το έργο του Μπρεχτ. Ο Vladimir Etush είναι υπέροχος στον ρόλο του γέρου Gregory από το "The Price" του A. Miller, κάθε αντίγραφο του πολύχρωμου χαρακτήρα του είναι ένα καθαρό μαργαριτάρι και προκαλεί χαρούμενο γέλιο στο κοινό. Η Irina Kupchenko και ο Evgeny Knyazev έξοχα, αναδεικνύοντας μόνο το πιο σημαντικό, πετούν μέσα από το έργο του E. De Filippo «Filumena Marturano». Με κομμένη την ανάσα, το κοινό ακούει σιωπηλά τον Γιούρι Γιακόβλεφ, που τόσο απλά και σοφά παίζει " Σκοτεινά σοκάκια«σύμφωνα με τον Μπούνιν.
Αυτή είναι μια παράσταση φωτιστικών. Η νεολαία του Vakhtangov είναι συγκρατημένη στο παρασκήνιο, δεν μπορεί να είναι διαφορετικά: ο ρόλος των νέων εδώ είναι θαυμασμός και θαυμασμός για το μεγάλο θέατρο που αποχωρεί.
Αλλά η πραγματική ανακάλυψη και ο θρίαμβος της παράστασης είναι η Galina Konovalova στη δραματοποιημένη ιστορία του Bunin «Ευνοϊκή Συμμετοχή». Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η ηθοποιός, που δεν είχε παίξει ποτέ πρωταγωνιστικούς ρόλους και δεν ήταν διάσημη, ήρθε κοντά του σε ηλικία 95 ετών. πραγματική επιτυχία. Αυτή παίζει παλιός τραγουδιστής, μια ξεχασμένη πρώην πρωταγωνίστρια που ζει μόνο από τα Χριστούγεννα έως τα Χριστούγεννα, αφού γύρω στα Χριστούγεννα, μια φορά το χρόνο, λαμβάνει μια πρόσκληση να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία για μαθητές γυμνασίου, και αυτή η συναυλία - η αναμονή της, η προετοιμασία για αυτό - γίνεται το κύριο γεγονός της ζωής της. Η ερμηνεία της Galina Konovalova εκπλήσσει με τη λαμπερή ενέργειά της και τον συνδυασμό των αντιθέσεων: θλίψη και ειρωνεία, τη λεπτότητα των εσωτερικών εμπειριών και το γκροτέσκι, την αδήριτη γυναικεία φιλαρέσκεια και αυτοειρωνεία. Το κρυφό νόημα της παράστασης αποκαλύπτεται: η ψυχή του ηθοποιού δεν γνωρίζει ηλικία. Η δίψα για δημιουργικότητα είναι ακόρεστη.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής έχει ο Ρ. Τουμίνας. Σκηνοθέτες: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Καλλιτέχνης A. Jacovskis. Ενδυματολόγος M. Obrezkov. Συνθέτης Φ. Λατένας
Έλενα Λεβίνσκαγια
Συμμετέχουν στην παράσταση: 
