Στα 185 χρόνια από τη γέννηση του Α.Ν. Οστρόφσκι.

Δεν είναι μυστικό ότι οι κωμωδίες του Ρώσου κλασικού Alexander Nikolaevich Ostrovsky ακούγονται απόλυτα σύγχρονες στην εποχή μας. Η ζωή σήμερα, με τις αλλαγές της στις απόψεις και την κατάσταση, που προκαλούνται από τις συνεχώς νέες απαιτήσεις της πραγματικότητας, παρουσιάζεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στα έργα του Οστρόφσκι, ενός από τους πιο ρεπερτορίους θεατρικούς συγγραφείς της σημερινής ρωσικής σκηνής.

Για τον σκηνοθέτη Boris Morozov, η κωμωδία «Wolves and Sheep» είναι η έβδομη έκκληση στο έργο του Ρώσου κλασικού. Πνευματικό, ειρωνικό, φαρσικά αστείο, ταυτόχρονα γεμάτο εσωτερική ένταση και σοφία, γραμμένο σε μια λαμπερή, πλούσια, αφοριστική γλώσσα, αυτό το έργο του Οστρόφσκι προσέλκυσε τον Μορόζοφ, μεταξύ άλλων, για την επικαιρότητά του και, φυσικά, την καθολικότητα του τι συμβαίνει σε αυτό.

Η συνάφεια του "Wolves and Sheep", που αντανακλά πλήρως ηθικές ασθένειες και οξεία κοινωνικές συγκρούσειςεπίσης της εποχής μας, ένταση μοντέρνα ζωή, η δυσαρμονία στα συναισθήματά της, και ταυτόχρονα η διαφορετικότητά της, η απρόβλεπτη συμπεριφορά σε απροσδόκητες, καθαρές στροφές της μοίρας - αποκαλύπτονται από τον σκηνοθέτη με έναν φωτεινό, πολύχρωμο, πρωτότυπο, πρωτότυπο, με ψυχολογικά ακριβή κίνητρα.

Σε αυτή την παραγωγή του «Wolves and Sheep» η διαίρεση του κόσμου σε δήμιους και θύματα, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, είναι πολύ αυθαίρετη. Κάθε άνθρωπος έχει κάτι από τον «λύκο» και από το «πρόβατο», επομένως, ανάλογα με την κατάσταση, ένα άτομο εμφανίζεται με τις διαφορετικές του όψεις. Στο έργο, κανείς δεν κερδίζει - ούτε τα «πρόβατα», ούτε καν οι «λύκοι», αφού στην πραγματικότητα ένας άνθρωπος γεννιέται για μια διαφορετική ζωή.

Η πολυχρωμία, η ποικιλομορφία της ζωής και οι εγγενείς δυνατότητες της υποδεικνύονται από την αρμονία των χρωμάτων στη σκηνογραφία του Joseph Sumbatashvili. Ο συνθέτης Ruben Zatikyan στη μουσική του, σαγηνευτικά όμορφος, που θυμίζει τη γοητεία και τη λάμψη του μακρινού XIX αιώνα, συνάμα γρήγορο, γεμάτο παραφωνίες, καλπάζοντας, όπως ο σημερινός 21ος αιώνας, βρίσκει την ακριβή μουσικά χαρακτηριστικάσε όλους τους χαρακτήρες της κωμωδίας.

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι, όπως γνωρίζετε, γνώριζε καλά το θέατρο και έγραψε υπέροχους ρόλους για ηθοποιούς και ηθοποιούς. Θα χρειαζόταν περισσότερες από μία σελίδες για να απαριθμήσουμε τη θαυμάσια γκαλερί ηθοποιών «αστέρων» των προκατόχων που ενσάρκωσαν έξοχα τους ήρωες των έργων του Ostrovsky στη σκηνή του παρελθόντος και του παρόντος. Η παραγωγή του Θεάτρου Στρατού «Λύκοι και Πρόβατα» συνεχίζει αυτή την εξαιρετική γκαλερί υποκριτικής και παρουσιάζει μια ολόκληρη διασπορά αριστουργηματικών ρόλων, τόσο από ώριμους σκηνοθέτες όσο και από νέους, αλλά ήδη γνωστούς ταλαντούχους καλλιτέχνες του θεάτρου.

Σκηνοθέτης - Μπόρις Μορόζοφ
Συνθέτης - Ruben Zatikyan
Σχεδιαστής παραγωγής - Joseph Sumbatashvili
Ενδυματολόγος - Alena Sidorina
Σχεδιαστής φωτισμού - Anatoly Remizov
Εκμαγείο: Alina Pokrovskaya / Larisa Golubkina, Nikolay Lazarev / Sergey Fedyushkin, Tatyana Morozova / Anastasia Busygina, Lyudmila Tatarova / Natalya Aristova / Natalya Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deniskin, Valery Abramov / Alexander Dick και άλλοι.

(Suvorovskaya sq., 2)

Κωμωδία σε 2 πράξεις (2h50m)

Λύκοι και πρόβατα

Τιμή εισιτηρίου: 1100-2500 ρούβλια
Το κόστος ενός εισιτηρίου περιλαμβάνει υπηρεσίες κράτησης και παράδοσης.
Για ακριβείς τιμές και διαθεσιμότητα εισιτηρίων, επικοινωνήστε με την ιστοσελίδα. Εισιτήρια είναι διαθέσιμα.

Διάρκεια: 2 ώρες 55 λεπτά

Κωμωδία σε 2 πράξεις

Δεν είναι μυστικό ότι οι κωμωδίες του Ρώσου κλασικού Alexander Nikolayevich Ostrovsky ακούγονται απόλυτα σύγχρονες στην εποχή μας Η ζωή σήμερα, με τις αλλαγές της στις απόψεις και τις καταστάσεις που προκαλούνται από τις συνεχώς νέες απαιτήσεις της πραγματικότητας, παρουσιάζεται καλύτερα στα έργα του Ostrovsky. ένας από τους πιο ρεπερτορίους θεατρικούς συγγραφείς της σημερινής εγχώριας σκηνής. Για τον σκηνοθέτη Boris Morozov, η κωμωδία «Wolves and Sheep» είναι η έβδομη έκκληση στο έργο του Ρώσου κλασικού. Πνευματικό, ειρωνικό, φαρσικά αστείο, ταυτόχρονα γεμάτο εσωτερική ένταση και σοφία, γραμμένο σε μια λαμπερή, πλούσια, αφοριστική γλώσσα, αυτό το έργο του Οστρόφσκι προσέλκυσε τον Μορόζοφ, μεταξύ άλλων, για την επικαιρότητά του και, φυσικά, την καθολικότητα του τι συμβαίνει σε αυτό. Η συνάφεια του "Wolves and Sheep", που αντικατοπτρίζει πλήρως τις ηθικές ασθένειες και τις οξείες κοινωνικές συγκρούσεις της εποχής μας, την ένταση της σύγχρονης ζωής, τη δυσαρμονία στην αίσθηση της και ταυτόχρονα το πετρώδες, το απρόβλεπτο σε απροσδόκητες, καθαρές στροφές βοντβίλ της μοίρας, - αποκαλύπτονται από τον σκηνοθέτη με έναν φωτεινό, πολύχρωμο, πρωτότυπο, πρωτότυπο, ψυχολογικά ακριβή κίνητρο. Σε αυτή την παραγωγή του «Λύκοι και πρόβατα», η διαίρεση του κόσμου σε δήμιους και θύματα, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, είναι πολύ αυθαίρετη. Κάθε άνθρωπος έχει κάτι από τον «λύκο» και από το «πρόβατο», επομένως, ανάλογα με την κατάσταση, ένα άτομο εμφανίζεται με τις διαφορετικές του όψεις. Στο έργο, κανείς δεν κερδίζει - ούτε τα «πρόβατα», ούτε καν οι «λύκοι», αφού στην πραγματικότητα ένας άνθρωπος γεννιέται για μια διαφορετική ζωή. Η πολυχρωμία, η ποικιλομορφία της ζωής και οι εγγενείς δυνατότητες της υποδεικνύονται από την αρμονία των χρωμάτων στη σκηνογραφία του Joseph Sumbatashvili. Ο συνθέτης Ruben Zatikyan, στη μουσική του, σαγηνευτικά όμορφος, που θυμίζει τη γοητεία και το μεγαλείο του μακρινού 19ου αιώνα, ταυτόχρονα γρήγορος, γεμάτος παραφωνία, καλπάζοντας όπως ο σημερινός 21ος αιώνας, βρίσκει ακριβή μουσικά χαρακτηριστικά για όλους τους χαρακτήρες του κωμωδία. Ο A.N Ostrovsky, όπως γνωρίζετε. Γνώριζε καλά το θέατρο και έγραφε υπέροχους ρόλους για ηθοποιούς και ηθοποιούς. Θα χρειαζόταν περισσότερες από μία σελίδες για να απαριθμήσουμε τη θαυμάσια γκαλερί ηθοποιών «αστέρων» των προκατόχων που ενσάρκωσαν έξοχα τους ήρωες των έργων του Ostrovsky στη σκηνή του παρελθόντος και του παρόντος. Η παραγωγή του Θεάτρου Στρατού «Λύκοι και Πρόβατα» συνεχίζει αυτήν την εξαιρετική γκαλερί υποκριτικής και παρουσιάζει μια ολόκληρη διασπορά αριστοτεχνικά παιγμένων ρόλων τόσο από ώριμους σκηνοθέτες όσο και από νέους, αλλά ήδη γνωστούς ταλαντούχους καλλιτέχνες του θεάτρου.

Σκηνοθέτης - Μπόρις Μορόζοφ
Συνθέτης - Ruben Zatikyan
Σχεδιαστής παραγωγής - Joseph Sumbatashvili
Ενδυματολόγος - Alena Sidorina
Σχεδιαστής φωτισμού - Anatoly Remizov
Σκηνοθέτης - Oleg Burdin
Βοηθός σκηνοθέτη - Valery Abramov

Συμμετέχουν στην παράσταση:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzavetsky Apollo Viktorovich - ,
Glafira Alekseevna - , Anastasia Busygina,

Λύκοι και πρόβατα παραγγέλνουν εισιτήρια.

Το εγχώριο θέατρο οφείλει στον κλασικό Alexander Ostrovsky μια τεράστια ανακάλυψη στον τομέα της ποιότητας και του περιεχομένου. Εκσυγχρόνισε πολλά χαρακτηριστικά του θεατρικού χώρου. Και, το πιο σημαντικό, άφησε μια κληρονομιά στους συγχρόνους του με παραγωγές που ήταν επίκαιρες ανά πάσα στιγμή. Αυτό ισχύει πλήρως για παράσταση Λύκοι και Πρόβατα, εισιτήριαπου μπορείτε να αγοράσετε τώρα. Παίζει τακτικά στο διάσημο Θέατρο του Ρωσικού Στρατού. Βρίσκεται σε μια φιλόξενη γωνιά της Μόσχας κοντά στο πάρκο Catherine, προσελκύει μαγνητικά θεατές όλων των ηλικιών. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί έχει τη μεγαλύτερη σκηνή στην πρωτεύουσα και έναν ταλαντούχο θίασο.

Περιέχει ένας μεγάλος αριθμός απόεπίτιμες πολιτιστικές προσωπικότητες. Και οι καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να απομακρυνθείς από αυτό. Αγοράστε εισιτήρια για την παράσταση Λύκοι και ΠρόβαταΣίγουρα αξίζει τον κόπο να περάσετε πολύ συναρπαστικές ώρες στο θέατρο. Κάθε θεατρική παραγωγή είναι αποτέλεσμα σοβαρής δουλειάς πάνω στα σκηνικά, τα κοστούμια και το σενάριο. Ως αποτέλεσμα, κατά τη διάρκεια της παράστασης, κάθε στοιχείο λειτουργεί για να δημιουργήσει μια δυνατή εντύπωση. Και αυτό το καταφέρνει στο έπακρο, τουλάχιστον δεν υπήρξαν ποτέ απογοητευμένοι θεατές στο θέατρο του σοβιετικού στρατού.

Καταπλήσσει με το μνημειακό ύφος του ακόμη και στο ευρύχωρο φουαγιέ, και στην αίθουσα είναι ικανό να αφήσει τις πιο δυνατές εντυπώσεις. Όσο για τις παραγωγές που βασίζονται στα κλασικά έργα του Ostrovsky, φαίνονται πάντα επίκαιρες. Εισιτήρια για την παράσταση Λύκοι και Πρόβαταθα σας επιτρέψει να δείτε τον επαρχιακό κόσμο της δεκαετίας του εβδομήντα του δέκατου ένατου αιώνα. Ωστόσο, τα κίνητρα και οι φράσεις των χαρακτήρων θα θυμίζουν πολύ τον σύγχρονο κόσμο. Και όλα αυτά επειδή ο συγγραφέας μελέτησε πολύ καλά την κοινωνία. Και, όπως γνωρίζετε, ζει στις ίδιες ράγες.

Νιώθοντας τη δύναμη της δημιουργικότητας του Ostrovsky

Σε αυτή την παραγωγή, οι θεατές θα γίνουν μάρτυρες πού μπορούν να οδηγήσουν έναν άνθρωπο η υποκρισία, το προσωπικό συμφέρον και η ανειλικρίνεια στις σχέσεις με τους ανθρώπους. Ο συγγραφέας δεν εμφανίστηκε πλήρως σε αυτή την ιστορία χαρούμενο τέλος. Όμως τα έκανε όλα διδακτικά. Εισιτήρια για Wolves and Sheep- αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δείτε πραγματικά σοβαρό θέατρο. Τα πάντα σε αυτό είναι σχεδιασμένα με την παραμικρή λεπτομέρεια, χάρη σε αυτό ο σκηνικός χώρος ζωντανεύει κάθε φορά και είναι σε θέση να απορροφήσει πλήρως τον θεατή στον δημιουργικό του κόσμο. Το ρωσικό θέατρο οφείλει πολλά στον Αλεξάντερ Οστρόφσκι.

Και τα έργα του στη σκηνή εξακολουθούν να ζουν και να προκαλούν δυνατά συναισθήματασε άτομα όλων των ηλικιών. Ειδικά σε αυτό το δωμάτιο. Ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων θέλει να αγοράσει εισιτήρια για το Θέατρο του Ρωσικού Στρατού. Και θα τους βοηθήσει σε αυτό παραγγείλετε εισιτήρια για Λύκους και Πρόβατα.

Εισιτήρια για την παράσταση Λύκοι και Πρόβατα.

Το κοπάδι του ανεπτυγμένου καπιταλισμού

«Λύκοι και πρόβατα» στο Θέατρο Ρωσικού Στρατού

Το Θέατρο Ρωσικού Στρατού κυκλοφόρησε πρεμιέρα για την επαγγελματική γιορτή των υπηρετών της Μελπομένης, Ημέρα Θεάτρου. Καλλιτεχνικός διευθυντήςΟ Μπόρις Μορόζοφ σκηνοθέτησε την κωμωδία του Αλεξάντερ Οστρόφσκι «Λύκοι και πρόβατα». Η συνάφεια του έργου, σύμφωνα με τη MARINA SHIMADINA, ήρθε σε σύγκρουση με την παλιομοδίτικη παράσταση.

Ψεύτικοι λογαριασμοί, πλαστογραφία, εκβιασμός, κάθε είδους απάτες - αυτή η κωμωδία του Οστρόφσκι έχει τα πάντα για να τη σκηνοθετήσει ως μια παράσταση αιχμής, επίκαιρη. Οι παραγωγοί μπεστ σέλερ όπως «1001 τρόποι να κάνεις λάσο στον σύζυγό σου» θα μπορούσαν να σημειώσουν μερικά ακόμη αποδεδειγμένα κόλπα από την Glafira Alekseevna, και οι νεοσύστατοι Berkutovs θα μπορούσαν να υποβληθούν σε μια ρητή πρακτική άσκηση με θέμα «Πώς να διαπραγματευτείς αποτελεσματικά για να αφήσεις τους συντρόφους σου στο κρύο.» Αλλά ο σκηνοθέτης Boris Morozov δεν παρασύρεται από την αμφίβολη φήμη ενός καινοτόμου, κατά τη γνώμη του. «Ο Οστρόφσκι είναι τόσο επίκαιρος και μοντέρνος σήμερα που δεν χρειάζεται να χρησιμοποιηθούν μοντερνιστικές τεχνολογίες σκηνής για να τον προσαρμόσουν στον 21ο αιώνα», εξήγησε στους δημοσιογράφους πριν από την πρόβα τζενεράλε.

Αλλά την πρώτη στιγμή, όταν σηκώθηκε η αυλαία, θα νόμιζες ότι μιλούσε για κάποια άλλη παράσταση.

Τα σκηνικά, που έφτιαξε ο καλλιτέχνης Joseph Sumbatashvili στο πνεύμα του μινιμαλισμού, φαινόταν τόσο φρέσκο ​​που μπορούσε κανείς να φανταστεί οτιδήποτε σε αυτά εκτός από τον σκιερό συγγραφέα της καθημερινότητας Ostrovsky, καθώς η παράδοση υπαγορεύει ότι πρέπει να σκηνοθετηθεί.

Ο κεντρικός ρόλος της Meropa Davydovna Murzavetskaya παίζεται με τη σειρά από δύο μεγάλες κυρίες του Θεάτρου Στρατού - την Alina Pokrovskaya και τη Larisa Golubkina.

Ο Boris Morozov παρήγαγε το έργο με δύο ίσους καστ και παραδέχτηκε ότι παρήγαγε δύο διαφορετικές παραγωγές. Σε αυτό που έτυχε να δω, η Larisa Golubkina παίζει μια ισχυρή, ισχυρή και αυταρχική γυναίκα. Θα έπρεπε να διαχειρίζεται την επαρχία, όχι μια άθλια περιουσία. Φαίνεται ότι η άτεκνη θεία άρχισε να κανονίζει τη μοίρα του ανόητου ανιψιού της μόνο από υπερβολική ενέργεια. Αυτή η Murzavetskaya αγαπά τη ζωή, αμαρτάνει πολύ και με ευχαρίστηση, δεν φοβάται ούτε τον Θεό ούτε τον διάβολο, αλλά μόνο έναν περιφερειακό εισαγγελέα. Και αυτό είναι ίσως το μόνο που τη διακρίνει από τους σύγχρονους απατεώνες. Είναι ακόμη πιο προσβλητικό (και αυτό δεν ισχύει μόνο για τον ρόλο της Murzavetskaya) ότι οι σύγχρονες νύξεις όχι μόνο δεν τονίστηκαν, αλλά, αντίθετα, κρύφτηκαν προσεκτικά κάτω από τον εσκεμμένα συντηρητικό τρόπο δράσης.

Στο έργο του Οστρόφσκι δεν υπάρχει κανένας ήρωας που να αντιπαραβάλλεται με ναρκισσιστικά παγώνια και απατεώνες διαφόρων διαμετρημάτων, που διαφέρουν μεταξύ τους μόνο στον βαθμό επιδεξιότητας. Όλοι είναι καλοί εδώ. Και τα «πρόβατα» έβαλαν το κεφάλι τους στο οδοντωτό στόμα όχι για θεμελιώδεις ηθικούς λόγους, αλλά επειδή δεν ήταν αρκετά έξυπνα για να γίνουν «λύκοι». Έτσι οι σύγχρονοι θεατές είναι απίθανο να θέλουν να συσχετιστούν με ηττημένους για τους οποίους δεν υπάρχει τίποτα για να λυπηθούν.

Επιπλέον, τα «πρόβατα» στο Θέατρο Στρατού, ως συνήθως, αποδείχθηκαν πολύ λιγότερο εκφραστικά.

Η παράδοση είναι παράδοση. Πολιτισμός, 3 Απριλίου 2008

Μαρίνα Γκαέβσκαγια

Οικόπεδο με ΦΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗο κόσμος, που ζει σύμφωνα με τους νόμους της αγοραπωλησίας και της ποινικής ανομίας, στερείται προφανών σημείων των καιρών: δεν υπάρχει ούτε η υπέροχη χυδαιότητα του εμπόρου Zamoskvorechye, ούτε η άθλια πολυτέλεια της σημερινής αστικής αίγλης. Οι ήρωες υπάρχουν σε ένα είδος εξωοικιακού χώρου, αν και τα κοστούμια τους ανταποκρίνονται πλήρως στο ύφος μιας περασμένης εποχής. Με φόντο την καταπράσινη βλάστηση που υψώνεται σε όλο το ύψος του σκηνικού, διακρίνονται μόνο μερικά έπιπλα, τα οποία φαίνονται μικροσκοπικά στον τεράστιο κενό χώρο της σκηνής. Η ταραχή της φύσης μας κάνει να θυμηθούμε αυτό του Τσέχοφ: «Τιόμορφα δέντρα , και, στην ουσία, τι πρέπει να υπάρχει γύρω τουςόμορφη ζωή

Αλλά στη μέση του ιστότοπου υπάρχει επίσης κάποιο είδος κουρτίνας, που αποτελείται από χοντρά σχοινιά, με τα οποία, αν θέλετε, μπορείτε εύκολα να «στρίψετε» απρόσεκτους απλούς (σχεδιαστής παραγωγής Joseph Sumbatashvili).

Οι άκαμπτοι σύγχρονοι ρυθμοί είναι ξεκάθαρα αισθητές τόσο στην ίδια τη σκηνική δράση όσο και στη μουσική του Ruben Zatikyan, ο οποίος δίνει σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες τη δική του μοναδική μελωδία. Ταυτόχρονα, οι σκηνοθέτες κάνουν τα πάντα για να προστατεύσουν τη σκηνική εκδοχή τους από υπερβολικά βαριά ή ζοφερή. Η αλήθεια, η απροσδόκητη ελαφρότητα και η τονισμένη ευθυμία του τόνου μερικές φορές μειώνουν τη σοβαρότητα της σύγκρουσης., παρασυρόμενοι από την ίδια τη διαδικασία σχεδόν περισσότερο από το αποτέλεσμα. Αντίθετα, ο μικροαπατεώνας Τσουγκούνοφ (Κονσταντίν Ντενίσκιν) φοβάται διαρκώς και μάλιστα δίνει διπλό νόημα στη συνηθισμένη πρόταση «κάτσε κάτω». Φαίνεται ότι πράγματι τον αγγίζει ειλικρινά η εμπιστοσύνη μιας αφελούς χήρας ή ο στοργικός τόνος της οικοδέσποινας. Αυτός ο αξιολύπητος απατεώνας δεν έχει χάσει ακόμη εντελώς την απλότητά του και επομένως είναι αρχικά καταδικασμένος να γίνει θήραμα μεγαλύτερων αρπακτικών.

Ο χαρακτήρας, εξαιτίας του οποίου η Murzavetskaya και ο Chugunov τσακώθηκαν τόσο σοβαρά, είναι πράγματι ένα είδος υβριδίου λύκου και προβάτου. Άλλωστε, για τον υποχρεωτικά δειλό και ταυτόχρονα αλαζονικό εκβιαστή Γκορέτσκι (Γιούρι Σαζόνοφ), η ικανότητα να διαπράττει κακία είναι το κύριο πλεονέκτημα και η επιθετικότητα είναι ο μόνος δυνατός τρόπος για να επιτευχθεί ευημερία. Αλλά ο απερίσκεπτος απατεώνας, απόλυτα σίγουρος ότι θα υπάρχει πάντα αγοραστής για τα «ταλέντα» του, αποκλείει επιπόλαια τον πολύ πραγματικό κίνδυνο να φαγωθεί. Αλλά στον όχι λιγότερο απρόσεκτο Απόλλωνα (Νικολάι Λαζάρεφ), ίσως μόνο η αγενής διεκδίκηση και η πεισματάρα ανυπακοή απέμειναν από τις λυκοφιλικές συνήθειές του. Σαφώς δεν έχει τάση για δειλή και δουλοπρεπή δουλοπρέπεια, αλλά δεν στερείται το χάρισμα της υποκριτικής. Αυτός ο Μουρζαβέτσκι εκφωνεί τις δόλιες ομιλίες του με ιδιαίτερη έμπνευση και κάποιου είδους πάθος ουσάρ, χαμογελώντας αυτάρεσκα με τους δικούς του πνευματισμούς και περήφανος για την τρομακτική γαλλική προφορά του.

Κάπως απροσδόκητη είναι και η στάση απέναντι σε αυτούς που συνήθως χαρακτηρίζονται ως λύκοι στο έργο. Αν και, φυσικά, η ληστρική λαβή των πρακτικών επιχειρηματιών δεν έχει εξαφανιστεί πουθενά. Η Γκλαφίρα (Τατιάνα Μορόζοβα), που προχωράει, ίσως έχει περισσότερο φανατισμό και ξέφρενο πάθος για την επίτευξη του στόχου της. Και η μακαρία της απόλαυση στη μνήμη της γλυκιάς ζωής στην Αγία Πετρούπολη δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι μια άλλη ύπαρξη είναι για εκείνη σαν θάνατος. Πάντα έτοιμη για μάχη, η Glafira εκπέμπει ακόμη και ένα είδος κραυγής νίκης, έχοντας ολοκληρώσει με επιτυχία το «κυνήγι» του πλούσιου. Άλλωστε, προφανώς, έχοντας δουλέψει πολύ, κατέκτησε αρκετά επαγγελματικά όλες τις τεχνικές - από το πράο βλέμμα μιας μαθήτριας μέχρι την επιβλητική χειρονομία μιας μοιραίας γυναίκας ή την ορμητική «είσοδο» κάτω από μια κουβέρτα σε ένα πιθανό θύμα.

Αυτός είναι ο λόγος που αυτή η Glafira είναι δικαίως περήφανη για το αποτέλεσμα που επιτεύχθηκε. Ο πολύ πιο έμπειρος Μπερκούτοφ (Νικολάι Κόζακ) δεν είναι πλέον ικανός για τέτοια άγρια ​​χαρά. Η καρδιά του ξεψύχησε πραγματικά και τα συναισθήματά του αντικαταστάθηκαν από ψυχρούς υπολογισμούς. Αυτός ο εντελώς σύγχρονος κύριος της ζωής είναι επιχειρηματικός και ήρεμος, έξυπνος και πρακτικός, μορφωμένος και εξωτερικά όμορφος. Κατέχει τέλεια την τέχνη της κολακείας ή του εκβιασμού, αλλά φαίνεται ότι έχει ήδη βαρεθεί, πετυχαίνοντας τους στόχους του χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία.

Για όλα φταίνε οι αρχιτέκτονες Alabyan και Simbirtsev. Η ίδια η ιδέα της οικοδόμησης ενός ναού της Μελπομένης σε σχήμα γιγάντιου αστεριού είναι αρκετά θετική, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και απολαυστική. Όμως η σκηνή των 1000 m2 που σχεδιάστηκε σε αυτήν αποδεικνύει ξεκάθαρα την άγνοια και την παρανόηση αυτών των φιλόδοξων ανθρώπων για το θέατρο ως τέτοιο. Γιατί ο πρώτος του εξερευνητής, ο εξαιρετικός Σοβιετικός σκηνοθέτης Popov A.D., και προς το τέλος της εικοσαετούς παραμονής του εδώ είπε με λύπη: «Η σκηνή σε αυτό το θέατρο είναι ένα καρπούζι που δεν τρώγεται».

Τις τελευταίες 13 σεζόν, ο αρχηγός Μορόζοφ προσπαθεί να τα βγάλει πέρα ​​με τον κάτοχο του ρεκόρ πεπονιού. Σύμφωνα με τη φύση του ταλέντου του, είναι ένας καλλιτέχνης βαθιάς ψυχολογικής ζύμωσης, που γνωρίζει μια ιδιαίτερη αίσθηση από τις πιο λεπτές συναισθηματικές υπερχειλίσεις, σε όλες αυτές τις θηλιές και τα αγκίστρια του Στανισλάφσκι. Ανεξάρτητα από το πόσο προσπάθησαν να τον πείσουν οι καλοθελητές του - «Μπορίς Αφανάσιεβιτς, θα πρέπει τουλάχιστον μια φορά να περιορίσεις κάπως - να καθίσεις το κοινό στη σκηνή, ίσως, σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή τάση», - δεν είναι σε καμία τρόπος. Ξανά και ξανά προκαλεί έναν ανώτερο αντίπαλο, κάνει κύκλους γύρω του σαν μια μύγα στο sparring με έναν βαρέων βαρών: μερικές φορές θα σας πάρει με μερικά επιτυχημένα δεξιά hook, θα σας σημαδέψει με ένα θεαματικό uppercut, μόνο με ένα νοκ άουτ (όπως στην περίπτωση του θρυλικού “Cyrano” στο θέατρο Στανισλάφσκι με τον Shakurov στον ομώνυμο ρόλο) εδώ και δεν μυρίζει.

Το "Wolves and Sheep" μπορεί να εκληφθεί ως μια όχι απόλυτα πειστική νίκη στα σημεία, και αυτό το αποτέλεσμα είναι προβλέψιμο. Το έργο είναι ήδη σχεδόν θαλάμου (χωρίς πλημμύρες της πλατιάς Μητέρας Βόλγας, χωρίς πλημμύρα συναισθημάτων, κανένα γλέντι εμπορικού τυράννου) και μετά την παράσταση μεταξύ των «Fomenki» καθιερώθηκε πλήρως στη συνείδηση ​​ως κάτι διάτρητο, ακουαρέλα, ευάερος. Προσπαθήστε να γεμίσετε τον τοπικό κυβισμό με τέτοια περιεχόμενα. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι η συνάφεια του έργου - ψευδείς λογαριασμοί, οικονομικές απάτες, χρέη - ο σκηνοθέτης περήφανα δεν δίνει σημασία, προτιμώντας να στοιχηματίσει στην Αυτού Μεγαλειότητα τον ηθοποιό.

Οι Μεγαλειότητες συμπεριφέρονται διαφορετικά. Κάποιος, πιστεύοντας ότι έχει ήδη κατακτήσει το εγγενές tankodrome του για μεγάλο χρονικό διάστημα, προσπαθεί να περάσει εύκολα τον ρόλο, "στην τάξη" - αλλά αυτή τη φορά το κόλπο αποτυγχάνει, υπάρχει έλλειψη απόχρωσης. Κάποιος, αντίθετα, νιώθοντας τη δική του ασυμμετρία με τη σκηνή, αρχίζει απεγνωσμένα να φτιάχνει κόμικς και να βγαίνει έξω. Σε κάθε περίπτωση, δεν βλέπετε ούτε λύκους ούτε πρόβατα, αλλά όλο και περισσότερα έντομα που απαιτούν συνεχή τάση του οπτικού νεύρου. Μέλισσες και τερμίτες.

Αλλά παραδόξως, κάποια στιγμή κάτι μεγάλο και πραγματικό αρχίζει ξαφνικά να αναπτύσσεται σε αυτή την κυψέλη. Η γραμμή μεταξύ Glafira (Tatyana Morozova) και Lynyaev (Valery Abramov) είναι τέλεια, ας πούμε. Μια παράξενη, παρακμιακή ανατροπή αρχίζει ξαφνικά να λάμπει στο Murzavetskaya - Alina Pokrovskaya. Και στο δεύτερο καστ, αυτόν τον ρόλο υποδύεται η Larisa Golubkina και, όπως λένε αυτόπτες μάρτυρες, με διαφορετικό και επίσης ενδιαφέρον τρόπο. Αυτή η παράσταση, όπως και πολλά από αυτά που συμβαίνουν στο Θέατρο του Ρωσικού Στρατού, πρέπει πραγματικά να παρακολουθηθεί, αν και αυτή η διαδικασία μπορεί να παρομοιαστεί διάσημο ρητόΟ Τολστόι για τον Εβραίο («είναι δύσκολο να αγαπάς έναν Εβραίο, αλλά είναι απαραίτητο»). Γιατί στον κολοσσό που έχτισαν οι Alabyan και Simbirtsev σε σχήμα αστεριού, μερικές φορές συμβαίνουν τα πιο απίστευτα πράγματα, συμπεριλαμβανομένων των απολαυστικών οπτικών ψευδαισθήσεων. Συμβαίνει, λοιπόν, να κοιτάξεις κάποιον -καλά, το πρόβατο είναι πρόβατο, και μετά κοιτάς πιο προσεκτικά- έναν αγνό λύκο.