Η περιοδεία στο Δραματικό Θέατρο Maly της Αγίας Πετρούπολης - Theatre of Europe - στο Σικάγο τον Μάρτιο ήταν ένα εξαιρετικό γεγονός! Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, είδαμε όχι απλώς μια άλλη επιχείρηση, όχι ερασιτεχνικούς και ημιερασιτεχνικούς θιάσους με ηθοποιούς των οποίων το πάθος και η νεολαία κάλυπταν την έλλειψη επαγγελματισμού, αλλά έναν πραγματικό, σοβαρό, Ρώσο Θέατρο Δράμας. Ένα θέατρο όπου δεν φλερτάρουν με το κοινό, αλλά το σέβονται. Ένα θέατρο όπου δεν φοβούνται να ανεβάσουν τον Σαίξπηρ, τον Τσέχωφ, τον Γκρόσμαν, τον Ο’ Νιλ χωρίς εκσυγχρονισμό ή φτηνά κόλπα. Ένα θέατρο που καταφέρνει να αφαιρέσει τα κλισέ και τα στρώματα δεκαετιών και να επιστρέψει στον λόγο του ζωντανού συγγραφέα. θέατρο, οι ηθοποιοί του οποίου διακρίνονται από τους πιο έντιμους, υπεύθυνους και σοβαρή στάσηστο επάγγελμά σου. Στα χρόνια της αποδημίας σχεδόν ξεχάσαμε ότι ένα τέτοιο θέατρο ήταν δυνατό και η νεότερη γενιά θεατών δεν το γνώριζε αυτό.
Εδώ και σχεδόν τρεις δεκαετίες, μόνιμος επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου είναι ο Λεβ Αμπράμοβιτς Ντοντίν. Τα δύο τρίτα των ηθοποιών στο Δραματικό Θέατρο Μάλι είναι μαθητές του. Οι ηθοποιοί σέβονται τον σκηνοθέτη τους, τον εμπιστεύονται, δεν φοβούνται να πειραματιστούν, δοκιμάζονται στους πιο απροσδόκητους ρόλους και ο ίδιος ο Λεβ Αμπράμοβιτς αποκαλεί το θέατρό του θέατρο υποκριτικής και διαλύεται στους ηθοποιούς, δίνοντάς τους την ευκαιρία να εκφραστούν.
Πολλά στο Maly Drama Theatre είναι ασυνήθιστα για μια συνηθισμένη θεατρική ομάδα. Για παράδειγμα, η κατανομή των ρόλων απέχει πολύ από το κύριο γεγονός. Το κύριο πράγμα είναι να δουλέψετε πάνω στο υλικό, να συζητήσετε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τη συμπεριφορά και τις ενέργειές τους. Αυτό απαιτεί μήνες, ή και χρόνια, συζητήσεων, σκίτσων και προβών. Αρχικά διαδικασία πρόβαςο καθένας δοκιμάζει τον εαυτό του σε διαφορετικούς ρόλους, και μόνο όπως αποκρυσταλλώνεται γενικό σχέδιοπαράσταση, οι ρόλοι κατανέμονται.
Το Maly Drama Theatre δεν ανεβάζει παραστάσεις του θεάτρου για χρόνια ή και δεκαετίες. Μέχρι τώρα, το ρεπερτόριο του MDT περιλαμβάνει τις παραστάσεις «Brothers and Sisters» του F. Abramov (πρεμιέρα – 1985), «Stars in the Morning Sky» του A. Galin (πρεμιέρα – 1987), «Demons» του F. Dostoevsky (πρεμιέρα – 1991 ζ.), «Ένα θεατρικό έργο χωρίς τίτλο» του Α. Τσέχοφ (πρεμιέρα - 1997).
Οι εργασίες για το έργο δεν τελειώνουν μετά την πρεμιέρα και δεν σταματούν στην περιοδεία. Οι πρόβες συνεχίζονται, η αναζήτηση για τη βέλτιστη λύση συνεχίζεται, πράγμα που σημαίνει ότι η παράσταση συνεχίζει να αναπτύσσεται. Ο «Θείος Βάνια» του Τσέχοφ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Φτάνοντας στο Σικάγο, οι ηθοποιοί γνώρισαν τη σκηνή του Θεάτρου Σαίξπηρ και έκαναν μια κανονική πρόβα. Όχι μια ολοκλήρωση της παράστασης, αλλά μια πλήρης πρόβα.
Και μετά υπήρξαν πέντε εκπληκτικές παραστάσεις. Ο ανταποκριτής σας επισκέφτηκε δύο από αυτούς και είναι έτοιμος να επιβεβαιώσει ότι είδε διαφορετικές παραστάσεις. Διαφέρουν όχι στο κείμενο και τη μισεν-σκηνή του Τσέχοφ, αλλά στην ατμόσφαιρα και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Και τις δύο φορές οι ηθοποιοί του Δραματικού Θεάτρου Μάλυ έπαιξαν μαγευτικά και κάθε φορά, ως απαραίτητο στοιχείο της πραγματικής Τέχνης, προέκυπτε μια αίσθηση Θαύματος.
Το σκηνικό είναι απλό: ξύλινοι τοίχοι, ένα παράθυρο, πολλές πόρτες, τρεις θημωνιές στη δεύτερη βαθμίδα της σκηνής. Και τα αγαπημένα μας πρόσωπα, οδυνηρά οικεία, τόσο κοντά Οι ήρωες του Τσέχοφ. Ο καθένας με τη δική του βιογραφία, με τη δική του τραγωδία, με τη δική του ζωή...
Το "Uncle Vanya" του Lev Dodin και του καλλιτέχνη David Borovsky είναι μια εκπληκτικά ζωντανή και απίστευτα όμορφη παράσταση. Πρόκειται για μια παράσταση στην οποία «ο παλμός χτυπάει μοντέρνα ζωή» (έκφραση του V.I. Nemirovich-Danchenko, είπε για τον «Γλάρο» του Τσέχοφ), παράσταση με « εύκολη αναπνοή» και αγάπη για το λόγο του συγγραφέα. Τα έργα του Τσέχοφ είναι τόσο ποιητικά που διαβάζονται σαν καλή ποίηση. Δεν είναι τυχαίο που ο Λέων Τολστόι αποκάλεσε τον θεατρικό συγγραφέα «Πούσκιν στην πρόζα». Δεν πειράζει που δεν έχουν δράση, έχουν διάθεση! Το "Uncle Vanya" είναι ένα έργο συνομιλίας στο οποίο δεν συμβαίνει τίποτα άλλο εκτός από την άφιξη και την αναχώρηση του καθηγητή Serebryakov και της νεαρής συζύγου του Elena Andreevna. Περπατώντας στον κήπο, πίνοντας τσάι, πίνοντας βότκα με τη συνοδεία μιας κιθάρας - αυτή είναι όλη η διασκέδαση. Είναι πολύ εύκολο να κάνεις το κοινό να βαριέται. Και η ανία δεν είναι καν διάγνωση, είναι θανατική ποινή για την παράσταση. Οι μεγαλύτεροι σκηνοθέτες έκαναν βαρετές ερμηνείες. Στη Μόσχα θέατρο τέχνηςΥπάρχει μια ιστορία για το πώς ο Γκόρκι, ο οποίος έπεσε στο θέατρο για το έργο "Φιλισταίοι", έφυγε κατά τη διάρκεια του διαλείμματος με τις λέξεις "Τι βαρετή!" Και ο σκηνοθέτης εκείνης της παράστασης δεν ήταν άλλος από τον Στανισλάφσκι. Πόσο συχνά σε Πρόσφαταείδαμε βαρετό Τσέχοφ, και πόσο υπέροχα, λαμπερά, ζωηρά παίζουν τον Τσέχοφ στο MDT! Χωρίς ψεύτικους τόνους, χωρίς οδυνηρό εσωτερικό κενό. Μπροστά μας είναι συνηθισμένο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, στο οποίο τα κύρια γεγονότα διαδραματίζονται σιωπηλά. Αυτές τις στιγμές παίζεται το συναίσθημα της προηγούμενης σκηνής και αναμένεται η συναισθηματική έκρηξη της επόμενης. «Το πλάνο δεν είναι δράμα, αλλά ατύχημα... το δράμα θα έρθει μετά...» εξήγησε ο Τσέχοφ. Η βολή δεν λύνει τίποτα. Η καταστροφή της ζωής συμβαίνει καθημερινά, σε μια σειρά από πανομοιότυπες μέρες, στο χτύπημα των λογαριασμών και στην καταμέτρηση των προμηθειών τροφίμων: «Στις 2 Φεβρουαρίου, 20 λίβρες άπαχο βούτυρο... Στις 16 Φεβρουαρίου, πάλι 20 λίβρες άπαχο βούτυρο... Φαγόπυρο. ..”
Ο Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν δεν έβαλε στόχο να δείξει τη Ρωσία τέλη XIXαιώνας. Η ιστορία που ειπώθηκε θα μπορούσε να είχε συμβεί οπουδήποτε - στη γαλλική ύπαιθρο, στο Μίσιγκαν ή σε μια φάρμα κοντά στη Μελβούρνη. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - αυτοί και άλλοι ήρωες του Τσέχοφ είναι εκτός χρόνου, εκτός γεωγραφικών αναφορών, εκτός εθνικά χαρακτηριστικά. Εκτός κι αν, σύμφωνα με τη ρωσική παράδοση, πίνουν τσάι και βότκα και η νταντά τους θυμίζει συνεχώς το δροσερό σαμοβάρι. Και τα υπόλοιπα είναι ένα έργο για τη ζωή, όπου οι άνθρωποι, σύμφωνα με τα λόγια του Άντον Πάβλοβιτς, «τρώνε μεσημεριανό, απλώς μεσημεριανό, και αυτή την ώρα διαμορφώνεται η ευτυχία τους και η ζωή τους σπάει...».
Σε ένα διάλειμμα μεταξύ παραστάσεων και προβών, είχα την τύχη να μιλήσω με τους ηθοποιούς του θεάτρου Sergei Kuryshev και Ksenia Rappoport, καθώς και με την αναπληρώτρια διευθύντρια του θεάτρου για συνεργασία με ξένους συνεργάτες, Dina Dodina.
Sergey Kuryshev: "Ιδανικά, κάθε παράσταση είναι μια πρόβα"
Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Κουρίσεφ
- κορυφαίος ηθοποιός του Δραματικού Θεάτρου Μάλι. Γεννήθηκε στην πόλη Κάτα Κούργκαν. Το 1989 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ, τάξη L.A. Dodin. Την ίδια χρονιά έγινε δεκτός στο θίασο του θεάτρου Maly Drama - το θέατρο της Ευρώπης. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2002). Παίζουν: Kirillov - "Demons", Platonov - "A Play Without a Title" (Βραβείο Golden Sofit το 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloster - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Life and Fate", Lukashina - "Brothers and Sisters", Edmund Tyrone - "Long Journey into the Night". Στο έργο "Uncle Vanya" παίζει τον κύριο ρόλο - Ivan Petrovich Voinitsky. Για την ερμηνεία του σε αυτόν τον ρόλο έλαβε το " Χρυσή μάσκα» το 2004.
Ο θείος Vanya του Sergei Kuryshev εμφανίζεται με ένα ζαρωμένο σακάκι, νυσταγμένος, ληθαργικός, κυνικός. Τι Σοπενχάουερ, τι αποτυχημένος Ντοστογιέφσκι! Μπροστά μας είναι ένας Τσέχοβιος άντρας, φθαρμένος από τη ζωή. Η εμφάνιση μιας όμορφης και απρόσιτης γυναίκας στο σπίτι τον συνέτριψε. Για είκοσι πέντε χρόνια σέρβιρε αυτό το «παλιό κροτίδα», «δούλευε για αυτόν σαν βόδι» και τώρα είναι μπερδεμένος, δεν ξέρει πού να πάει. «Η ζωή έφυγε!»
Ο Sergey Kuryshev λέει:
– Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατάστασης της αγάπης, του πάθους, του μίσους, της λαχτάρας για μια καλύτερη ζωή στα τέλη του 19ου αιώνα και αρχές του XXI? Τίποτα! Δεν υπάρχει πρόοδος. Οι άνθρωποι αγαπούν με τον ίδιο τρόπο, νιώθουν με τον ίδιο τρόπο. Ναι, φορούν διαφορετικά κοστούμια, αλλά αυτό είναι όλο. Υπό αυτή την έννοια, ο Τσέχοφ, όπως και ο ακόμη πιο μακρινός Σαίξπηρ, είναι απολύτως σύγχρονοι συγγραφείς.
– Πώς νιώθεις για τον ρόλο;
- Διαφορετικά. Το πιο ενδιαφέρον είναι όταν σου άρεσε αμέσως ένα θεατρικό έργο ή ένα μυθιστόρημα. Τότε δημιουργείται μια δημιουργική εσωτερική αίσθηση για τον ρόλο και η κατανόηση ότι μπορείς να κάνεις κάτι. Τότε θα είναι πιο ενδιαφέρον και πιο εύκολο να δουλέψεις. Είναι πολύ πιο δύσκολο όταν δεν κατανοείς καλά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στο «Ένα παιχνίδι χωρίς τίτλο», όταν ο Λεβ Αμπράμοβιτς με κάλεσε να κάνω πρόβα στον Πλατόνοφ, δεν κατάλαβα τον ήρωά μου για πολύ καιρό, πριν από την πρεμιέρα. Οι πρόβες ήταν επίπονες...
– Καταλαβαίνεις τον Voynitsky; Δέχεσαι;
– Μου φαίνεται ότι καταλαβαίνω και αποδέχομαι και συμπάσχω. Άρχισα να παίζω τον ρόλο του θείου Βάνια όταν ήμουν σαράντα χρονών. Ήμουν νεότερος από τον ήρωά μου. Αλλά η συνειδητοποίηση ότι η ζωή θα μπορούσε να ήταν καλύτερη, πιο ενδιαφέρουσα, σε διαφορετικό μέρος, σε άλλες συνθήκες - αυτές οι σκέψεις μπορούν να προκύψουν σε ένα άτομο είκοσι έξι ή τριάντα επτά ετών. Ο Πλατόνοφ είναι είκοσι επτά ετών, ο Ιβάνοφ τριάντα πέντε (κλείνει τα τριάντα έξι), ο θείος Βάνια είναι σαράντα επτά. Και, γενικά, οι σκέψεις των χαρακτήρων είναι για το ίδιο πράγμα. Για μια καλύτερη ζωή και για το γεγονός ότι αυτή η καλύτερη ζωή δεν θα υπάρχει πια.
– Ποιο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο όταν εργάζεστε σε έναν ρόλο;
- Συμπάθεια. Αν συμπονάς, σημαίνει ότι καταλαβαίνεις τον ήρωά σου και τα συναισθήματά του κατά κάποιο τρόπο αντηχούν μαζί σου. Γιατί αντιδρά το κοινό στην παράσταση; Γιατί ξαφνικά αρχίζει να αναγνωρίζει τον εαυτό του στους ήρωες. Ακόμα κι αν πρόκειται για διαφορετική κατάσταση, ακόμα κι αν πρόκειται για άλλους ανθρώπους από άλλη χώρα, αλλά αν ο θεατής αναγνωρίζει τον εαυτό του στους χαρακτήρες, η ανταπόκριση στην παράσταση είναι εγγυημένη.
– Κατά την προετοιμασία του ρόλου, παρακολουθήσατε τις ερμηνείες των συναδέλφων σας; Για παράδειγμα, το "Uncle Vanya" του Tovstonogov, όπου τον Voinitsky έπαιξε ο Oleg Basilashvili;
– Είδα μόνο την τηλεοπτική έκδοση του έργου. Τον καθηγητή Serebryakov έπαιξε υπέροχα ο Lebedev, αλλά αυτός ήταν ένας εντελώς διαφορετικός Serebryakov σε σχέση με τον Igor Ivanov. Η πρώτη Sonya στο BDT ήταν η Tanya Shestakova. Λένε ότι έπαιξε υπέροχα. Δεν είναι πλέον στην τηλεταινία... Έχουμε διαφορετική ερμηνεία σύμφωνα με την ερμηνεία του σκηνοθέτη. Πρόκειται για διαφορετικές παραστάσεις διαφορετικούς κόσμους. Στο Louis Malle θυμάμαι πάρα πολλά καλή ταινία"Θείος Βάνια από την 42η οδό." Επίσης είναι τελείως διαφορετικό από την ερμηνεία μας... Όλα εξαρτώνται από την προσωπικότητα του σκηνοθέτη και την παρέα των ηθοποιών. Παίζαμε πολλά χρόνια» Ο Βυσσινόκηπος”, όπου είχα τον ρόλο του Petya Trofimov, και με τον Peter Brook είδα μια εκπληκτική ερμηνεία, αλλά εντελώς διαφορετική. Οι επιδόσεις μπορεί να διαφέρουν. Το κυριότερο είναι ότι είναι ζωντανοί.
– Ο Τσέχωφ δεν αποδέχτηκε την παραγωγή του Στανισλάφσκι, ο Τσέχοφ δεν του άρεσε ο Μέγιερχολντ - ο πρώτος Τρέπλεφ, ο Τσέχοφ δεν του άρεσε τόσο πολύ ο Λεονίντοφ-Λοπάχιν στο "The Cherry Orchard" που όταν πληροφορήθηκε ότι μια από τις ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης έμεινε έγκυος, ο θεατρικός συγγραφέας αναφώνησε: Κρίμα που δεν έμεινα έγκυος»...
– Ο Τσέχοφ δεν άρεσε πραγματικά στον Στανισλάφσκι στον ρόλο του Τριγκόριν. Αυτό είναι στην αλληλογραφία του Τσέχοφ με τον Knipper και άλλους...
– Τι πιστεύεις ότι θα έλεγε ο Anton Pavlovich για την ερμηνεία σου;
- Δεν ξέρω. θα φοβόμουν. Ο Τσέχοφ, φυσικά, θα είχε ερωτήσεις. Όμως ο Τσέχωφ είχε τεράστια παράπονα για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και όμως επέλεξε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αυτό σημαίνει ότι ένιωσα την καινοτομία και τη ζωντάνια αυτού του θεάτρου.
– Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς, μπορείς να σε λένε ηθοποιό ενός σκηνοθέτη - Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν...
- Ναι, ήμουν μαζί του όλη μου τη ζωή, από τότε φοιτητικά χρόνια. Δεκαέξι άτομα ολοκλήρωσαν την πορεία του και οκτώ από αυτούς, μεταξύ των οποίων και εγώ, κατέληξαν στο Δραματικό Θέατρο Μάλι.
– Το να δουλεύεις με τον ίδιο σκηνοθέτη όλη σου τη ζωή είναι υπέροχο, ειδικά αν είναι σπουδαίος σκηνοθέτης, όπως ο Ντόντιν. Αλλά, από την άλλη, θελήσατε ποτέ να «κάνετε μια βόλτα στο πλάι», να δουλέψετε με άλλον κύριο σε διαφορετικό στυλ;
– Ο Ντόντιν μόνος του έχει τόσα πολλά στυλ! Το "Gaudeamus", το οποίο φέραμε στο Σικάγο πριν από δεκαέξι χρόνια, δεν μοιάζει καθόλου με το "Uncle Vanya" και η "Claustrophobia" δεν μοιάζει ούτε με τον "Gaudeamus" ή τον "Uncle Vanya". Αν, όπως λέτε, «στο πλάι»... Αν υπήρχε η ευκαιρία να δουλέψω με τον Πίτερ Μπρουκ ή τον αείμνηστο Στρέλερ ή τον Μνουσκίν, αυτό είναι ένα πράγμα. Αλλά η συνεργασία με τον Tyutkin δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Συναντήθηκα με νέους σκηνοθέτες, γνωρίζω την κατάσταση στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Ίσως στο μέλλον να εμφανιστούν νέες φωτεινές προσωπικότητες, αλλά μέχρι στιγμής, εκτός από τον Pyotr Naumovich Fomenko, δεν τις βλέπω.
– Από όλη την ποικιλία των ρόλων, θα μπορούσατε να επιλέξετε τον πιο σημαντικό ρόλο για τον εαυτό σας;
– Μπορώ να ονομάσω το πρώτο μου καλή δουλειά, που έδωσε ώθηση σε μελλοντικούς ρόλους. Αυτός είναι ο Κιρίλοφ στους «Δαίμονες». Μετά τον Κιρίλοφ, κατάλαβα το θέατρο.
– Πείτε μας για τις πρόβες του Dodin. Ξέρω ότι κάνει οντισιόν αρκετούς ηθοποιούς για έναν ρόλο, και ηθοποιοί για πολλούς ρόλους...
- Συνήθως. Διαβάζουμε ένα μυθιστόρημα ή ένα θεατρικό έργο στο σύνολό του και ο Λεβ Αμπράμοβιτς προτείνει να κάνουμε σκίτσα για οποιονδήποτε ρόλο, συμπεριλαμβανομένων των γυναικείων. Για παράδειγμα, στους «Δαίμονες», σε σκίτσα, ο υπέροχος καλλιτέχνης μας Pyotr Mikhailovich Semak και εγώ κάναμε πρόβες αρκετών χαρακτήρων. Και μόνο πιο κοντά στην πρεμιέρα έγινε σαφές ποιος έπαιζε ποιον. Ο Semak έπαιξε τον Stavrogin και εγώ τον Kirillov. Εκείνη την εποχή, αυτή η απόφαση ήταν έκπληξη για μένα, αν και τώρα δεν μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου σε διαφορετικό ρόλο. Όλα γίνονται ξεκάθαρα στις πρόβες. Ιδανικά, κάθε παράσταση είναι μια πρόβα.
– Στο "Uncle Vanya" έμεινα έκπληκτος από το υποκριτικό σύνολο. Πόσο καλά καταλαβαίνετε ο ένας τον άλλον!
– Έχουμε μεγάλο θίασο. Μια μικρή παρέα εννέα ατόμων ήρθε στην Αμερική. Μου αρέσει πολύ η ομάδα μας. Είμαστε φίλοι μεταξύ μας στη ζωή, φερόμαστε ο ένας στον άλλον με τρυφερότητα και αγάπη και αυτό φυσικά μεταφέρεται στη σκηνή. Η διχόνοια στο θέατρο, την οποία γνωρίζω θεωρητικά, γιατί δεν την έχουμε, δεν δίνει την ευκαιρία για υποκριτική συνόλου. Μόνο μια καλή ατμόσφαιρα στη ζωή και στις πρόβες σας επιτρέπει να αλληλεπιδράτε στη σκηνή. Η παλαιότερη γενιά δίνει το παράδειγμα. Η Tatyana Vladimirovna Shchuko παίζει το Maman. Κάποτε έπαιξε για τον Λεβ Αμπράμοβιτς στο «The Minor» του Fonvizin και πολλά χρόνιαΉμουν στο Liteiny Theatre. Καταπληκτική ηθοποιός! Πρακτικά δεν έπαιξε σε ταινίες, εργάστηκε μόνο στο θέατρο. Η στάση της απέναντι στο ρόλο, η συμπεριφορά της στις πρόβες είναι παράδειγμα για όλους μας. Ο Sasha Koshkarev, που υποδύεται τον Εργάτη στο Uncle Vanya, είναι ο γιος της. Αυτός και ο Astrov - Igor Chernevich κι εγώ μελετήσαμε μαζί. Τρεις συμμαθητές σε μια παράσταση!
– Είπατε ότι η Tatyana Vladimirovna Shchuko ουσιαστικά δεν έπαιξε σε ταινίες. Άρα ο έρωτάς σου με τον κινηματογράφο δεν πέτυχε. Είστε εσείς που δεν προσέχετε τον κινηματογράφο ή ο κινηματογράφος που δεν σας προσέχει;
– Δεν συνέβη στη δεκαετία του '90, αν και υπήρχαν οντισιόν και με πήγαν σε κάποιες ταινίες. Αλλά το timing δεν ταίριαζε... Θα ήθελα να πρωταγωνιστήσω σε μια ταινία που θα ήταν καλή. ( γέλια.) Αλλά ποτέ δεν θα μαντέψετε... Έχω αρκετή δουλειά στο θέατρο και ενδιαφέρουσα δουλειά. Δεν είχε κάθε σεζόν πρεμιέρες, αλλά πάντα κάναμε πρόβες. Ήμουν πάντα απασχολημένος με τον Λεβ Αμπράμοβιτς. Τώρα έχω εννέα ρόλους στο ρεπερτόριό μου. Αυτό είναι ένα σοβαρό φορτίο.
– Ίσως ζηλέψουν χιλιάδες ηθοποιοί που περιμένουν χρόνια για έναν νέο ρόλο!
- Νομίζω ναι. Και τώρα έχουμε αρχίσει να συζητάμε για ένα νέο έργο - "Three Sisters" του Τσέχοφ. Παίζω και εκεί.
– Έχει γίνει κάποια διανομή ακόμα;
- Οχι. Ειλικρινά, στο «Three Sisters» θα έπαιζα οποιονδήποτε ρόλο. Ο Τούζενμπαχ είναι, φυσικά, νέος για μένα...
– Γιατί, παίζετε νέους στο “Brothers and Sisters”!
- Τα παιδιά άρχισαν να κάνουν πρόβες το «Brothers and Sisters» όταν ήταν μικρά... Όχι, ήταν μια διαφορετική ιστορία. Το «Brothers and Sisters» το 1979 ήταν η παράσταση αποφοίτησης του πρώτου έτους του Dodin. Και η πρεμιέρα της θεατρικής εκδοχής, που διαφέρει σημαντικά από τη φοιτητική, έγινε το 1985. Εκείνη τη χρονιά μόλις μπήκα στο κολέγιο. Δεν έκανα πρόβες στο "Brothers..." Όταν αποφοίτησα από το κολέγιο, έπαιξα τη σκιά του πατέρα του κύριου χαρακτήρα για αρκετά χρόνια. Βγήκα για ένα λεπτό και το έκανα με ευχαρίστηση. Μου αρέσει πολύ αυτή η παράσταση. Θα μπορούσα να δουλέψω σε αυτό ακόμη και ως συναρμολογητής! Ο υπέροχος καλλιτέχνης μας Νικολάι Λαβρόφ πέθανε το 2000. Έπαιξε τον Πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος στο «Brothers and Sisters». Αντικαταστάθηκε από τον Σεργκέι Κοζίρεφ. Και πριν από ενάμιση χρόνο, έφυγε για λίγο από το θέατρο και ο Ντοντίν με κάλεσε να παίξω αυτόν τον ρόλο. Τώρα, λοιπόν, είμαι στη σωστή ηλικία, και ίσως και λίγο μεγαλύτερη. ( γέλια.) Μου αρέσει πολύ που με αφήνουν να μπω καταπληκτικός κόσμοςΦεντόρα Αμπράμοβα. Έχουν περάσει πολλά χρόνια και λόγω πολλών συνθηκών, συμπεριλαμβανομένων και τραγικών, οι ηθοποιοί έπρεπε να αντικατασταθούν, αλλά ο πυρήνας παραμένει ο ίδιος. Petr Semak, Igor Ivanov. Natalya Akimova, Tanya Shestakova...
– Παίζετε εντελώς διαφορετικούς ρόλους: Tyrone στο Long Journey into Night, Strum in Life and Fate, Gloucester στον King Lear... Πώς περνάτε από το ένα υλικό στο άλλο, από το ένα θέμα στο άλλο;
– Αν μιλήσουμε για αυτούς τους τρεις ρόλους, είναι πολύ διαφορετικοί και ελπίζω να τους παίξω διαφορετικά. Αν και, όπως είπε ο Μιχαήλ Τσέχοφ, η φυσική ιδέα υπάρχει σε όλους τους ρόλους. Αλλά αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τον Στανισλάφσκι. Κατά την περίοδο των προβών, η εμβάπτιση στον ρόλο ολοκληρώνεται. Είναι πιο δύσκολο αν σήμερα παίζεις τον Tyrone, αύριο – Gloucester, μεθαύριο – Platonov. Εδώ αρχίζουν οι δυσκολίες, ειδικά με την ηλικία. Αν είναι δυνατόν (και η οικογένειά μου μου δίνει αυτή την ευκαιρία), έρχομαι νωρίς στο θέατρο και ενώ δεν υπάρχει κανείς, συγκεντρώνομαι και έτσι αναδιοργανώνομαι για την παράσταση. Αν και αυτή δεν είναι εύκολη διαδικασία. Το να παίζετε μόνο το "Uncle Vanya" στην περιοδεία είναι πιο εύκολο και πιο ενδιαφέρον - βλέπετε την εξέλιξη της παράστασης.
– Είχατε ποτέ μια κατάσταση που εσωτερικά διαφωνήσατε με τον ρόλο που σας πρόσφερε ο Λεβ Αμπράμοβιτς;
– Δεν υπήρξαν συγκρούσεις. Γρήγορα κατάλαβα ότι είναι καλύτερα να ακούσω πρώτα τον σκηνοθέτη - ειδικά έναν σαν τον Ντόντιν - και να προσπαθήσω να καταλάβω τι προσφέρει. Αν δεν είμαι ευχαριστημένος με κάτι ή δεν καταλαβαίνω κάτι, μπορώ πάντα να πάω στον σκηνοθέτη και να μιλήσω. Υπό αυτή την έννοια, ο Dodin δεν αρνείται ποτέ! Αντίθετα, πάντα χαίρεται να αναλύει τον ρόλο.
– Έχετε χρόνο σε περιοδείες για να πάτε σε θέατρα και να παρακολουθήσετε τη δουλειά των συναδέλφων σας;
- Σπάνια. Στη δεκαετία του '90, την ημέρα της άδειας μας παρακολουθούσαμε την πρόβα τζενεράλε του Bejart και μια φορά στη Νέα Υόρκη ο Baryshnikov μας κάλεσε στην πρόβα τζενεράλε. Στο Ισραήλ μπόρεσα να παρακολουθήσω την παράσταση του Μπρουκ. Στο σπίτι μερικές φορές πηγαίνω θέατρο. Για να μην το λέω συχνά, αλλά πηγαίνω.
– Αναφέρατε τον Πιότρ Ναούμοβιτς Φομένκο. Τι συμβαίνει στη θεατρική Αγία Πετρούπολη;
– Κατά τη γνώμη μου, με την άφιξη του Valery Fokin στο Alexandrinka (Θέατρο Πούσκιν), το θέατρο άρχισε να αναβιώνει. Τόσο εξωτερικά - έχει γίνει κολοσσιαία επισκευή και επανεξοπλισμός της σκηνής - όσο και με τη δημιουργική έννοια. Το θέατρο έχει γίνει πολύ πιο ζωντανό.
– Κοιτάζοντας από μακριά τη θεατρική Αγία Πετρούπολη, βλέπω το Maly Drama ως ένα είδος πολιτιστικού αποθέματος. Δεν φοβάστε ότι αυτό μπορεί να οδηγήσει σε κάποια ναφθαλίνη στο μέλλον;
– Το 1980 κυκλοφόρησε το έργο «Home» και λίγα χρόνια αργότερα ο Lev Abramovich έγινε ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου. Και τόσα χρόνια δεν έχει γίνει συντήρηση. Επιπλέον... «Δαίμονες» παίζουμε από το 1991. Η αίθουσα μας είναι μικρή και όταν ανάβουν τα φώτα φαίνονται τα πρόσωπα του κοινού. Η νέα γενιά έρχεται στο θέατρο! Η παράσταση που ξεκινά στις δώδεκα το μεσημέρι και ολοκληρώνεται με δύο διαλείμματα περίπου στις δέκα το βράδυ, κεντρίζει το ενδιαφέρον των νέων! Η χυδαιότητα, φυσικά, αυξάνεται με τρομερή δύναμη, αλλά τέτοιες εστίες όπως η δική μας, στο Fomenko's, υπάρχουν και δεν διατηρούνται. Οι παραστάσεις είναι ζωντανές! Προσπαθήστε να τα βάλετε με τον σκηνοθέτη μας ή παίξτε "θανατηφόρα". ( γέλια.) «Τσουγκράνα» και αναγκάστε να προκύψουν συναισθήματα. Για να μην πεθάνετε, πρέπει να μελετάτε όλη την ώρα και, αν είναι δυνατόν, να κάνετε πρόβες.
– Πρέπει να θυσιάσετε πολλά για την υποκριτική;
«Για μένα, για τη γυναίκα μου και, σε κάποιο βαθμό, για τον γιο μου, αυτό έχει γίνει συνηθισμένο. Αν και μου λείπει, ειδικά όταν υπάρχουν μεγάλες περιοδείες. Όμως παρόλα αυτά, έχοντας περάσει είκοσι χρόνια στο θέατρο, δεν το θεωρώ πια θυσία. Με ενδιαφέρει να δουλέψω, και αν με ενδιαφέρει η δουλειά, τότε τι θυσία είναι αυτή;..
Σε μια εορταστική δεξίωση στο Shakespeare Theatre αφιερωμένη στην έναρξη της περιοδείας του Maly Drama Theatre, ο Sergei Kuryshev ευχήθηκε «οι εντυπώσεις του κοινού για τον θείο Vanya να μην παρασυρθούν από τον άνεμο στη λίμνη Μίσιγκαν, αλλά να παραμείνουν μαζί τους».
Ksenia Rappoport: "Η μοίρα θέτει προτεραιότητες"
Ksenia Alexandrovna Rappoport.
Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Το 2000 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (τάξη V.M. Filshtinsky). Την ίδια χρονιά έγινε δεκτή στον θίασο του Δραματικού Θεάτρου Μάλι - Θέατρο Ευρώπης. Έκανε το ντεμπούτο της στο ρόλο της Nina Zarechnaya στο έργο του L.A. Dodin "The Seagull" του A.P. Chekhov. Βραβευμένος με το βραβείο ανεξάρτητης νεολαίας «Triumph» (2004). Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2009).
Θεατρικά έργα: Σοφία - «Ένα θεατρικό έργο χωρίς τίτλο». Στο θέατρο Liteiny παίζει: Ιοκάστη – «Οιδίπους ο βασιλιάς», Ισμήνη – «Αντιγόνη», Βεατρίκη – «Ο υπηρέτης των δύο αφεντάδων».
Πρωταγωνίστησε στις ταινίες: "Calendula Flowers" (Ρωσία, 1998), "I Pay It Forward!" (Ρωσία, 2001), «Stranger» (Ιταλία, 2006), «Εκκαθάριση» (Ρωσία, 2007), «Swing» (Ρωσία, 2008), «Ημέρα του Αγίου Γεωργίου» (Ρωσία, 2008), «Ο άνθρωπος που αγαπά » ( Ιταλία, 2008), «Ιταλοί» (Ιταλία, 2009), «Διπλή ώρα» (Ιταλία, 2009) κ.λπ. Στο έργο «Θείος Βάνια» ο Α. Π. Τσέχοβα παίζει το ρόλο της Έλενας Αντρέεβνα. Για την ερμηνεία της σε αυτόν τον ρόλο τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Golden Sofit (Αγία Πετρούπολη, 2003).
Ενας από καλύτερες σκηνέςστο "Uncle Vanya" - μια νυχτερινή σκηνή της εξήγησης της Sonya και της Elena Andreevna. Το παράθυρο είναι ορθάνοιχτο και η ψυχή ορθάνοιχτη... Η Έλενα Αντρέεβνα θέλει να παίξει πιάνο και λέει στη Σόνια να ζητήσει την άδεια του γέροντα συζύγου της: «Πήγαινε να ρωτήσεις. Αν είναι εντάξει, τότε θα παίξω. Πηγαίνω." Η Sonya, επιστρέφοντας, λέει μια λέξη: «Δεν μπορείς». Στη συνέχεια, ο Τσέχοφ έγραψε: «Κουρτίνα». Sonin "Δεν μπορείς!" Η δεύτερη πράξη του έργου τελειώνει. Αλλά η παράσταση του Dodin συνεχίζεται και βλέπουμε ένα λαμπρό σκίτσο της Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. Η ηθοποιός είναι εξαιρετική στη σύντομη, εξαγριωμένη, σιωπηλή εξέγερση του χαρακτήρα της. Δεν μπορείς να παίξεις πιάνο;! Μετά θα παίξω στο τραπέζι! Παίρνει ένα είδος ραβδιού και αρχίζει να χτυπά βάζα, φιάλες, μπουκάλια, στο ίδιο της το κεφάλι και στη συνέχεια χτυπά όλα τα φάρμακα με μια πτώση. Πέταξε τα πάντα, κατέστρεψε αυτή τη σειρά ζωής, κάθισε, ένα δευτερόλεπτο αργότερα συνήλθε, ξανά τα έβαλε όλα σε τάξη, στη θέση τους. Η ταραχή τελείωσε. Τώρα όλα θα είναι ίδια... «Η ζωή χάθηκε!»
– Παίζεις διαφορετικά τη σκηνή της εξήγησης με τη Σόνια. Η εξέγερσή σας είναι διαφορετική! Σε μια παράσταση πετάτε βίαια όλα αυτά τα μπουκάλια με φάρμακα από το τραπέζι και σε μια άλλη απλά τα χτυπάτε, αλλά τα αφήνετε στο τραπέζι.
– Εξαρτάται από τη νυχτερινή σκηνή με τον άντρα μου. Αν ήταν επώδυνο, ασυμβίβαστο ή προσβλητικό, τότε αυτό δίνει ένα συναίσθημα. Χθες ήταν άρρωστη, τον λυπόμουν πολύ. Αυτή η σκηνή άφησε ένα ίχνος της πραγματικής του ασθένειας, οπότε ήταν δύσκολο να κάνει μια σκληρή κίνηση.
– Κάθε φορά δηλαδή ενεργείτε εντελώς παρορμητικά. Δεν έχεις αυστηρό σκηνοθετικό κανόνα;
«Φυσικά, έχουμε ένα σχέδιο της σκηνής και θα συνεχίσω να φτιάχνω αυτά τα μπουκάλια». Κάποτε μου ήρθε αυτή η ιδέα για τον εαυτό μου. Αλλά πώς, με ποια κίνηση θα το κάνω αυτό, εξαρτάται από την παράσταση, από την προηγούμενη σκηνή... Στο θέατρο του ρεπερτορίου, το μεγάλο πλεονέκτημα είναι ότι δουλεύει μια εταιρεία. διαφορετικά έργα, και όλα τα έργα επηρεάζουν το ένα το άλλο. Ο Σαίξπηρ αρχίζει να διεισδύει στον Τσέχοφ, ο Τσέχοφ - στον Σαίξπηρ. Υπάρχει μόνο ένας κύκλος σκέψεων και πολλά χρόνια περιπλάνησης σε αυτόν τον κύκλο αποφέρει αποτελέσματα.
– Και αν σου πρότειναν να αλλάξεις με την Έλενα Καλίνινα και να παίξεις τη Σόνια...
– Θα το έκανα με μεγάλη χαρά. Η Έλενα Καλίνινα είναι μια υπέροχη ηθοποιός και αν αλλάξουμε μέρος, νομίζω ότι θα έχει και ενδιαφέρον.
– Ξένια, στα δέκα χρόνια δουλειάς σου στο Δραματικό Θέατρο Μάλι, έπαιξες τρεις ρόλους Τσέχοφ: τη Νίνα Ζαρέχναγια, τη Σοφία και την Έλενα Αντρέεβνα. Γιατί; Ο Λεβ Αμπράμοβιτς σε βλέπει μόνο ως Τσέχοβιαν ηρωίδα;
- Όχι, απλά συνέπεσε. Στην πραγματικότητα, έπαιξα και στο «Claustrophobia», έκανα πρόβες στον Goneril στο «King Lear», αλλά μετά συνέβη ένα κινηματογραφικό ειδύλλιο με την Ιταλία και ο Lev Abramovich με άφησε να φύγω. Δεν νομίζω ότι με βλέπει σε κάποιον αυστηρά περιορισμένο ρόλο. Τι είναι η ηρωίδα του Τσέχοφ; Είναι σαν το κορίτσι του Τουργκένιεφ: κάτι τόσο εικαστικό.
– Πώς νιώθει ο Λεβ Αμπράμοβιτς για τα κινηματογραφικά σας μυθιστορήματα;
«Νομίζω ότι δεν είναι χαρούμενος για αυτό, αλλά καταλαβαίνει και αφήνει να φύγει». Δεν κάνω τίποτα κακό...
– Λοιπόν, θα έπαιζαν τον Goneril αν δεν είχε συμβεί το ιταλικό ειδύλλιο. Πώς δίνεις προτεραιότητα στον εαυτό σου;
«Δεν είμαι εγώ που βάζω προτεραιότητες, αλλά η μοίρα που θέτει προτεραιότητες».
– Αλλά η επιλογή εξακολουθεί να είναι δική σας. Ο Λεβ Αμπράμοβιτς σου προσφέρει έναν ρόλο στο θέατρο και την επόμενη μέρα τηλεφωνεί στον Τζουζέπε Τορνατόρε και σου προσφέρει έναν ρόλο στον κινηματογράφο...
- Πρώτα απ 'όλα, δεν ήταν η επόμενη μέρα. Μέχρι τότε, είχαμε ήδη κάνει πρόβες το “King Lear” για ενάμιση χρόνο... Λοιπόν, ναι, υπήρχε μια επιλογή, αλλά, ξέρετε, υπάρχουν προσφορές που δεν μπορούν να απορριφθούν. Υπάρχει μια υποκριτική μοίρα, μια υποκριτική διαδρομή στην οποία συμβαίνουν ορισμένα πράγματα. Αν τους αρνηθείς, μην τους αποδεχτείς, τότε στρέφεσαι προς κάποια άλλη κατεύθυνση. Πρέπει να αναλάβουμε την ευθύνη για τη μοίρα μας.
– Ksenia, αποφοίτησες από το LGITMiK στην τάξη του Filshtinsky. Πώς γνωριστήκατε με τον Dodin;
– Με το Δραματικό Θέατρο Μάλυ είμαστε φίλοι από την πρώτη μας χρονιά. Και όταν ο Λεβ Αμπράμοβιτς άρχισε να ψάχνει τη Nina Zarechnaya, με κάλεσε. Πήρα μέρος σε πρόβες και μετά έπαιξα αυτόν τον ρόλο στη σκηνή. Εκείνη τη στιγμή ακόμα μελετούσα.
– Ήταν μια ομάδα ασκουμένων?
– Ποτέ δεν κοιτάζω πού με έγραψαν σε ένα κομμάτι χαρτί. Δεν με νοιάζει πώς με λένε. Αν παίξω τη Νίνα, μπορεί να με πουν και μπάρμακα.
– Παίζεις στο Liteiny Theatre ως guest ηθοποιός;
– Παίζω εκεί σαν μια αυθάδεια φτασμένη ηθοποιός! Μετά την αποφοίτηση, η φιλική ομάδα συμμαθητών μας δεν ήθελε πραγματικά να φύγει. Θέλαμε να συνεχίσουμε να παίζουμε μαζί. Εκείνη τη στιγμή, έκανα ήδη πρόβες και έβγαζα τον «Γλάρο», κατάλαβα ότι ήθελα να δουλέψω στο Δραματικό Θέατρο Μάλυ, αλλά μετά από φοιτήτρια υπήρχε πολλή ενέργεια και οι συμμαθητές μου και εγώ ξεκινήσαμε να κάνουμε το «Οιδίπους ο Βασιλιάς» του Σοφοκλή τη νύχτα. Δεν είχαμε δωμάτιο, περιπλανηθήκαμε σε διάφορα διαμερίσματα, υπόγεια, σοφίτες, μέχρι που τελικά, χωρίς να το πούμε σε κανέναν, ήρθαμε στο θέατρο στο Liteiny. Εκεί μπορούσες να περάσεις από τους φρουρούς και κανείς να μην σε ρωτήσει τίποτα. Και οι εγκαταστάσεις είναι όλες κενές. Ήρθαμε και ξεκινήσαμε τις πρόβες εκεί. Στη συνέχεια, δυνατές κραυγές τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Ο διευθυντής του θεάτρου ήρθε και μας ρώτησε: «Τι κάνεις εδώ;» Είπαμε: «Κάνουμε πρόβες». "Προβολή". Το δείξαμε, ο σκηνοθέτης μας έδωσε έναν καλλιτέχνη και φτιάξαμε μια παράσταση, με την οποία αργότερα ταξιδέψαμε στα μισά του κόσμου.
– Το παίζεις ακόμα;
– Ναι, το παίζουμε ακόμα, και επιπλέον, στο ίδιο θέατρο της ίδιας παρέας κάναμε άλλες δύο παραστάσεις. Δεν είμαστε ηθοποιοί σε αυτό το θέατρο. Είμαστε άσωτα παιδιά. Αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός χώρος υποκριτικής για μένα.
– Αυτός είναι ο χώρος όπου φεύγετε για λίγο από τον Ντόντιν;
- Δεν είναι σαν να φεύγω. Αυτό καταφέρνω να το συνδυάσω. Υπάρχει κι εκεί ένα κομμάτι μου.
– Ποια ονόματα στο ρωσικό θέατρο είναι πιο σημαντικά για εσάς;
- Πιοτρ Φομένκο. Έχει έναν εντελώς μοναδικό τόνο στον κόσμο του θεάτρου. Τον αγαπώ πολύ αυτόν και τους καλλιτέχνες του και τους θαυμάζω. Πρόσφατα εμφανίστηκε ένας εκπληκτικά ταλαντούχος σκηνοθέτης Sergei Zhenovach. Από την παλιά φρουρά - Freundlich, Demidova, Neyolova... Στο πατρικό μου θέατρο υπάρχουν τόσοι πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες από τους οποίους να μελετήσω, να μελετήσω και να μελετήσω.
– Παρατήρησα: έχεις νεανικό θίασο. Δεν υπάρχουν γέροι.
«Απλώς οι ηλικιωμένοι μας είναι τόσο δυναμικοί που δεν μπορείς καν να τους κατατάξεις στους ηλικιωμένους». ( γέλια.)
– Συμφωνείτε πάντα με τον Λεβ Αμπράμοβιτς στις πρόβες;
– Όταν κάνουμε μια παράσταση, σκεφτόμαστε όλοι μαζί. Φυσικά, όλες οι καθοριστικές σκέψεις είναι δικές του. Ίσως είμαι πολύ ευτυχισμένος άνθρωπος, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν συνάντησα ποτέ το γεγονός ότι διαφωνούσα με αυτό που έκανα. Έχω δει αρκετές φορές πώς υποφέρει ένας ηθοποιός στη σκηνή. Ρώτησα τους ηθοποιούς και μου είπαν: «Αυτή η σκηνοθετική απόφαση με εξοργίζει, δεν καταλαβαίνω γιατί το κάνω αυτό». Δεν έχω βρεθεί ποτέ σε τέτοια κατάσταση. Συμβαίνει ο Λεβ Αμπράμοβιτς και εγώ να μην συμφωνούμε σε κάποια πράγματα, αλλά ως αποτέλεσμα, το έργο αποδεικνύεται ένα τέτοιο κράμα, το οποίο περιλαμβάνει και τα δύο και γίνεται δέκα φορές πιο ενδιαφέρον. Η συνεργασία μαζί του είναι μεγάλη χαρά! Απλώς μεγαλώστε, κατανοήστε, σκεφτείτε, κερδίστε...
– Η περίοδος του ποτού είναι υποχρεωτική για εσάς;
- Ναί. Δεν πρόκειται για ανάλυση ρουτίνας χαρακτήρων. Μάλλον, είναι ένας γενικός κύκλος σκέψεων, ένας κύκλος προβλημάτων. Δεν συμβαίνει ένας ηθοποιός να παίζει ένα πράγμα, ένας άλλος - άλλο, ένας τρίτος - ένα τρίτο. Ο Λεβ Αμπράμοβιτς δεν κάνει ποτέ το σύνολο σε κομμάτια. Αυτός είναι ένας κοινός πόνος, μια κοινή ελπίδα, και μέσα σε όλα αυτά αναζητούμε τη θέση μας. Μερικές φορές χρειάζονται χρόνια.
– Είναι το θέατρο Dodin το σπίτι σας;
- Ένα σπίτι είναι ένα σπίτι. Το σπίτι είναι εκεί που βρίσκονται τα παιδιά και οι γονείς. Αλλά το θέατρο παραμένει θέατρο. Το Dodin Theatre είναι ο αγαπημένος μου σκηνοθέτης και οι αγαπημένοι μου συνεργάτες, άνθρωποι που σέβομαι βαθιά, υπέροχοι καλλιτέχνες. Έχουμε μια υπέροχη ομάδα. Έχουμε καταπληκτικούς ανθρώπους που εργάζονται σε όλα τα εργαστήριά μας: καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, ενδυματολόγοι, συναρμολογητές. Όλοι νιώθουμε ο ένας τον αγκώνα του άλλου.
– Έχετε κάποιο αγαπημένο θεατρικό ρόλο;
– Δεν θα διαλέξω μόνο έναν ρόλο. Τους αγαπώ όλους.
– Και στον κινηματογράφο?
– Ο κινηματογράφος είναι διαφορετικός. Στον κινηματογράφο δεν είμαι σχεδόν ποτέ ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Προσπαθώ να απολαμβάνω τη διαδικασία των γυρισμάτων όσο το δυνατόν περισσότερο και να κάνω τη δουλειά μου όσο πιο ειλικρινά γίνεται. Βγαίνει η ταινία και προχωράω. Πώς μπορείς να το αγαπήσεις ή να μην το αγαπήσεις; Δεν είναι αυτό που κάνω κάθε μέρα.
– Αναθεωρείς τα παλιά σου έργα;
- Ποτέ.
– Μου φαίνεται ότι το «St George’s Day» του Kirill Serebrennikov ξεχωρίζει στη φιλμογραφία σας...
– Θυμάμαι ότι δούλευα πολύ καλά σε αυτήν την ταινία. Ήταν μια εντελώς μοναδική εμπειρία ως προς την ένταση, το φυσικό κόστος και τις αφόρητες συνθήκες δημιουργίας της εικόνας. Όλα δεν ήταν εύκολα: το σενάριο δεν ήταν εύκολο, ο ρόλος δεν ήταν εύκολος και αυτή η ταινία ήταν δύσκολη για τον Kirill Semenovich. Η δουλειά ήταν σκληρή, αλλά απίστευτα ενδιαφέρουσα. Ελπίζω ότι η ταινία ήταν ενδιαφέρουσα για κάποιον.
– Πώς νιώθετε για τις τηλεοπτικές σειρές;
«Δυστυχώς, η πραγματικότητα είναι ότι στις σκληρές συνθήκες της σειράς είναι αδύνατο να κάνεις κάτι ενδιαφέρον. Ή δεν έχω τη δυνατότητα για αυτό. Χρειάζομαι μια μακρά, σοβαρή διαδικασία. Υπάρχουν καλλιτέχνες που κάνουν τα πάντα εύκολα και λάμπουν ακόμα και σε τηλεοπτικές σειρές, αλλά εγώ δεν είμαι ένας από αυτούς. Ως εκ τούτου, μόλις είχα την ευκαιρία να μην παίξω σε τηλεοπτικές σειρές μόνο και μόνο για να επιβιώσω, σταμάτησα να το κάνω.
– ΕΝΑ“ Εκκαθάριση”?
– Η «εκκαθάριση» εξακολουθεί να μην είναι «σαπούνι». Αυτό Ταινία μεγάλου μήκους, μόνο πολυμερές. Δουλέψαμε σε αυτήν την ταινία με τρόπο που μερικές φορές δεν δουλεύουμε σε μια μεγάλη ταινία όσον αφορά τον χρόνο, τις πρόβες, τη συζήτηση, την προσέγγιση. Ο Sergei Vladimirovich Ursulyak είναι απλά ένας υπέροχος σκηνοθέτης. Δεν θα δώσει ποτέ δωρεάν.
– Είπες κάποτε ότι όταν συμφώνησες με την πρόταση του Τορνατόρε, ήξερες μόνο ιταλικά».Σι" Αν ξαφνικά σου προτείνουν έναν ρόλο, ας πούμε, στα πορτογαλικά, θα παίξεις;
- Με ευχαρίστηση. Το υλικό και το θέμα είναι σημαντικά για μένα. Σε ενθουσιάζει, σε ενδιαφέρει, σε ενθουσιάζει.
– Δεν παίζει ρόλο η γλώσσα;
– Εάν μια προφορά είναι κατάλληλη στην εικόνα, τότε όχι. Γιατί, όπως καταλαβαίνεις, είναι αδύνατο να μάθεις μια γλώσσα σε δύο εβδομάδες και να τη μιλήσεις για να νομίζουν όλοι ότι είμαι Πορτογάλος. Αλλά αν είναι ενδιαφέρον ρόλος, γιατί όχι;
– Και στο θέατρο; Θα δούλευες στη σκηνή σε άλλη γλώσσα;
- Με ευχαρίστηση.
– Πώς νιώθετε για το είδος της κωμωδίας και του παραλόγου;
- Πολύ καλά. Δουλεύω στο είδος του παραλόγου εδώ και πολύ καιρό. ( γέλια.) Μου άρεσε ο Ιονέσκο στο κολέγιο και ονειρεύομαι να κάνω κάτι σε αυτό το είδος. Και έχω κωμωδία. Η Beatrice στο "The Servant of Two Masters" στο Liteiny. Εκεί «ψύχομαι» στο έπακρο...
Ντίνα Ντοντίνα: «Δεν κάνουμε «έργα» - κάνουμε καλές παραστάσεις”
Ντίνα Ντόντινα.
Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης κρατικό Πανεπιστήμιο. Δεύτερη εκπαίδευση (Δίπλωμα
του
Πολιτιστικός
Διαχείριση) παρελήφθη στο Λονδίνο.Υποδιευθυντής του θεάτρου για συνεργασία με ξένους συνεργάτες.
– Dina Davydovna, εδώ οικογενειακή επιχείρηση: Ο θείος βάζει θεατρικά έργα, η ανιψιά τα πουλάει.
– (γέλια.) Ναι, έχουμε το ίδιο κτήμα με τον θείο Βάνια και την ανιψιά του Σόνια...
– Πείτε μας παρακαλώ πώς ξεκίνησε η συνεργασία σας με τη Maly Drama;
– Για να είμαι ειλικρινής, δεν είχα σκοπό να συνδέσω τη ζωή μου με το θέατρο. Όταν ήμουν στο δεύτερο έτος στο πανεπιστήμιο, το Maly Drama Theatre χρειαζόταν επειγόντως μια λεζάντα για μια μεγάλη αγγλική περιοδεία. Δύο μέρες πριν από την αναχώρηση, ένα άτομο αρρώστησε. Και ο Λεβ Αμπράμοβιτς θυμήθηκε την ανιψιά του, η οποία «φαίνεται να μιλάει αγγλικά». Έτσι ξεκίνησαν όλα, έτσι συνεχίζονται όλα και δεν το μετανιώνω καθόλου. Το θέατρο Maly Drama είναι ένα καταπληκτικό μέρος όπου η τέχνη ασκείται σοβαρά. Δεν φοβάμαι τέτοια υψηλά λόγια, απλώς και μόνο επειδή ο Λεβ Αμπράμοβιτς μας διδάσκει να μην τα φοβόμαστε. Δεν υπάρχει άλλος δρόμος για την τέχνη εκτός από τη σοβαρότητα.
– Ποιο είναι κατά τη γνώμη σας το φαινόμενο της αναγνώρισης του θεάτρου του Ντόντιν στη Δύση;
– Το φαινόμενο της αναγνώρισης βρίσκεται στο «μάρκα» μας, στην υψηλότερη φήμη του θεάτρου. Χωρίς να αναγνωρίζουν τα ονόματα κανενός από τους ηθοποιούς μας ξεχωριστά, στη Δύση γνωρίζουν ότι το Maly Drama είναι ένα από τα τα καλύτερα θέατραειρήνη. Αυτή είναι η σπάνια περίπτωση που το κοινό ξεχνά να ελέγξει ποιος παίζει εκεί, σε ποιες ταινίες είδαμε ποιον, και έρχεται να δει το σύνολο. Αυτό είναι καταρχήν το σύστημα του Στανισλάφσκι στα καλύτερά του, όταν το όνομα του έργου και του θεάτρου γίνεται από το σύνολο. Δεν υπάρχει star system στο θέατρό μας.
– Πού είναι πιο δύσκολο να οργανώσεις εκδρομές: στην Ευρώπη ή στην Αμερική;
– Υπάρχουν ορισμένα προβλήματα με τη χρηματοδότηση, αλλά υπάρχουν σε όλο τον κόσμο. Υπάρχει βέβαια φόβος, αλλά το ίδιο ισχύει για κάθε χώρα. Το «Uncle Vanya» διαρκεί τρεις ώρες και δέκα λεπτά, στα ρωσικά, με υπότιτλους, δεν συμβαίνει τίποτα στο έργο. Εκτός από την άνευ όρων καλλιτεχνική ποιότητα, δεν υπάρχουν άλλα «σημεία πώλησης». Η ποιότητα της παράστασης είναι αυτό που ερωτεύονται οι παραγωγοί και αποφασίζουν να δείξουν σε διάφορες χώρες.
– Και μετά αποδεικνύεται, όπως στο Σικάγο και στη Νέα Υόρκη, ότι όλα τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν ένα μήνα πριν την έναρξη της περιοδείας...
- Και τότε οι παραγωγοί αρχίζουν να "δαγκώνουν τους αγκώνες" και λένε: "Γιατί δείχνουμε τόσο λίγες παραστάσεις;" Λόγω του γεγονότος ότι δεν έχουν δική τους εταιρεία ρεπερτορίου, και επομένως δεν υπάρχει ζήλια, οι Αμερικανοί έχουν τη σπάνια ικανότητα να ερωτεύονται τα θέατρα που τους έρχονται. Αν η απόδοση είναι καλή, τότε οι τεχνικοί, οι διαχειριστές, όλοι προσωπικό εξυπηρέτησηςτον αντιμετωπίζουν σαν έναν δικό τους.. Είμαστε στο Σικάγο μόνο μια εβδομάδα, και είναι ήδη κρίμα να φύγουμε! Συναντήσαμε ένα μαύρο Λαμπραντόρ που έρχεται στο θέατρο Σαίξπηρ με έναν Αμερικανό μακιγιέρ. Και αφού όλοι οι καλλιτέχνες έφυγαν για πέντε εβδομάδες, άφησαν τα σκυλιά τους στο σπίτι και τους λείπουν πολύ, όλοι ερωτευτήκαμε αμέσως αυτό το Λαμπραντόρ.
– Ίσως η επιτυχία αυτής της περιοδείας να ενθαρρύνει τους διοργανωτές να μην περιμένουν τα επόμενα δεκαέξι χρόνια για να σας προσκαλέσουν ξανά;
– Θα σας απαντήσω με τον κυνισμό ενός ανθρώπου που έχει βρεθεί πάνω από μία φορά σε παρόμοιες καταστάσεις. Στις ξένες περιοδείες με τη Maly Drama συμβαίνει πάντα η ίδια ιστορία. Γεμάτα σπίτια, όλα τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί, όλοι λένε: «Πρέπει να έρθετε ξανά, δεν χρειάζεται να περιμένετε δεκαέξι χρόνια», κ.λπ., κ.λπ. Και συνήθως αυτό οδηγεί σε ένα κενό δεκαέξι ετών. Η χρηματοδότηση του ξένου θεάτρου στην Αμερική είναι πολύ δύσκολη. Αλλά θα ελπίζουμε. Σε δεκαέξι χρόνια, το Σικάγο έχει δει τεράστιες αλλαγές προς το καλύτερο. Αν επιστρέψουμε σε άλλα δεκαέξι χρόνια, το Σικάγο θα είναι ακόμα πιο όμορφο.
– Θα ήθελα ακόμη η επόμενη συνάντηση να γίνει πολύ νωρίτερα. Πώς μπορεί να σας βοηθήσει η εφημερίδα μας;
- Το μόνο που χρειάζεστε είναι χρήματα. Έχουμε μεγάλο θίασο. Φέρνουμε το ίδιο σκηνικό, τα ίδια κοστούμια με τα οποία παίζουμε στο σπίτι. Θέλουμε η παράσταση να είναι τόσο τεχνικά εξοπλισμένη όσο στην αρχική σκηνή, έτσι ώστε ένα άτομο να μην τρέχει και να προσπαθεί να κάνει τη δουλειά των οκτώ, όπως συμβαίνει συχνά σε παραστάσεις περιοδείας. Είναι ακριβό και δύσκολο να μας φέρεις εδώ. Δεν μπορώ λοιπόν παρά να επικροτήσω τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη μας David Eden, που μας έφερε στο Σικάγο δεκαέξι χρόνια αργότερα. Προφανώς, για να συγκεντρώσει τη δύναμη και τους πόρους, χρειαζόταν τόσο πολύ χρόνο Και, φυσικά, το θέατρό μας είναι απείρως ευγνώμων στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας οικονομική υποστήριξηκατέστησε δυνατές αυτές τις περιηγήσεις.
– Αλλά στη Νέα Υόρκη τελευταία φοράΉσασταν εκεί πολύ πρόσφατα –το 2008– με το έργο «Ζωή και Μοίρα». Ζήλεψα τους θεατρόφιλους της Νέας Υόρκης και ρώτησα: «Δεν μπορούν να έρθουν στο Σικάγο;»
– Πάντα με διασκεδάζουν δύο ερωτήσεις: γιατί έφερες αυτή ή εκείνη την παράσταση και γιατί δεν πήγες σε ένα τέτοιο μέρος; Δεν επιλύουμε αυτά τα ζητήματα. Αυτό αποφασίζεται από το προσκεκλημένο μέρος. Το «Life and Fate» είναι ένα καταπληκτικό ιεραποστολικό έργο που ο Dodin ονειρευόταν να ανεβάσει εδώ και δεκαετίες. Δυστυχώς, στην τρέχουσα οικονομική κατάσταση, άλλοι θεατρικοί χώροι στην Αμερική, εκτός από την αίθουσα στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, δεν κατάφεραν να βρουν κεφάλαια για την προβολή αυτής της παράστασης. Στην παράσταση συμμετέχουν πενήντα άτομα. Αυτή είναι μια πολύ ακριβή απόλαυση. Ξέρετε, συνεργάζομαι πολύ με δυτικούς εταίρους και μου φαίνεται ότι αν λάβω την άποψή τους σε επαγγελματικά θέματα, θα εξοικονομήσουμε πολύ χρόνο και ενέργεια. Χαιρόμαστε πάντα να βλέπουμε ρωσόφωνο κοινό στην αίθουσα - συμπατριώτες μας και Αμερικανούς θεατές που γεννήθηκαν σε ρωσόφωνες οικογένειες στην Αμερική - αλλά, βασικά, σε κάθε χώρα για την οποία παίζουμε ντόπιοι κάτοικοι. Προσπαθούμε να μεταφέρουμε τη λέξη του Τσέχοφ, τη λέξη του Γκρόσμαν με τη μορφή που τη μεταφέρουμε στο ρωσικό κοινό στο σπίτι. Δεν κάνουμε "έργα" - κάνουμε καλές παραστάσεις. Ο καλλιτεχνικός συμβιβασμός είναι ακατάλληλος εδώ.
Πέρασε μια εβδομάδα, η περιοδεία στο Maly Drama Theatre - το θέατρο της Ευρώπης - ολοκληρώθηκε. Επιστρέψαμε στη συνηθισμένη μας ζωή, φασαρία, έγνοιες. Η ζωή είναι ακόμα η ίδια και οι συζητήσεις είναι ακόμα οι ίδιες, και οι σκέψεις, και τα λόγια, και οι πράξεις... Αλλά θα ήθελα να ελπίζω ότι οι εντυπώσεις του κοινού από τη μεγάλη ερμηνεία του Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν «δεν παρασύρθηκαν από τον άνεμο στη λίμνη Μίσιγκαν, αλλά παρέμεινε μαζί τους». Ίσως όχι για πάντα, αλλά έστω για λίγο... Μέχρι τη νέα άφιξη του θεάτρου στο Σικάγο.
Θα ήθελα να εκφράσω τις ευχαριστίες μου στη Ντίνα Ντοντίνα για τη βοήθειά της στην οργάνωση της συνέντευξης.
Φωτογραφίες για το άρθρο:
Φωτογραφία 1. Αγία Πετρούπολη Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe
Φωτογραφία 2. Κύριος σκηνοθέτηςθέατρο Lev Dodin
Φωτογραφία 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky
Φωτογραφία 4. Σκηνή από την παράσταση "Uncle Vanya". Sergey Kuryshev – Voinitsky, Elena Andreevna – Ksenia Rappoport
Φωτογραφία 5. Σκηνή από το έργο "Uncle Vanya". Τατιάνα Στσούκο –Μαμά, Sergey Kuryshev – Voinitsky
Φωτογραφία 6. Ksenia Rappoport
Φωτογραφία 7. Σκηνή από το έργο Uncle Vanya.” «Ksenia Rappoport – Elena Andreevna
Φωτογραφία 8. Η Ντίνα Ντοντίνα με τον επικεφαλής διευθυντή του MDT Lev Dodin
Φωτογραφία 9. Η Ντίνα Ντοντίνα στο θέατρο Σαίξπηρ του Σικάγο
Γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1944 στο Novokuznetsk της περιοχής Kemerovo. Σύζυγος - Tatyana Borisovna Shestakova, ηθοποιός του Academic Maly Drama Theatre.
Από την παιδική του ηλικία, ο Lev Dodin άρχισε να σπουδάζει στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας του Λένινγκραντ, του οποίου ηγήθηκε ο εξαιρετικός δάσκαλος Matvey Grigorievich Dubrovin. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στην επιρροή του, ο Λέο ανέπτυξε μια έντονη επιθυμία να αφοσιωθεί στο θέατρο. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, εισήλθε στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ, όπου σπούδασε με τον εξαιρετικό σκηνοθέτη και δάσκαλο Boris Vulfovich Zone.
Το έτος αποφοίτησης συνέπεσε με το έτος του σκηνοθετικού ντεμπούτου του Lev Dodin. Το 1966, το τηλεθεατρικό του «First Love» βασισμένο στην ιστορία του I.S. Τουργκένεφ. Ακολούθησαν παραγωγές στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ («Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι» του A.N. Ostrovsky) και στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας («The Minor» του Fonvizin και «Rosa Berndt»).
Η συνεργασία του Lev Dodin με το Maly Drama Theatre ξεκίνησε το 1975 με το «The Robber» του K. Capek. Η παραγωγή του έργου «Home» του F. Abramov το 1980 κέρδισε τη φήμη της Ένωσης και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική μοίρα του Lev Dodin. Το 1983 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντήςΔραματικό Θέατρο Μάλι. Με τα χρόνια γεννήθηκαν τα εξής έργα: «Αδέρφια και αδελφές» του Φ. Αμπράμοφ, «Ο Άρχοντας των Μυγών» του Β. Γκόλντινγκ, «Αστέρια στον πρωινό ουρανό» του Α. Γκάλιν, «Γκαουντέαμος» του Σ. Καλεντίν. , “Demons” του F.M. Ντοστογιέφσκι, «Love under the Elms» του Y. O. Neal, «Claustrophobia» βασισμένη στα έργα σύγχρονων Ρώσων συγγραφέων, «The Cherry Orchard» του A.P. Chekhov, «A Play Without a Title» του A.P. Chekhov, «Chevengur» του A.P. Πλατόνοφ, «Ο Γλάρος» του Α.Π. Τσέχοφ και άλλων.
Συνολικά, ο Lev Dodin είναι συγγραφέας περισσότερων από 50 δραματικών παραγωγών και παραγωγών όπερας. Στους δημιουργικούς του τίτλους συγκαταλέγονται οι παραστάσεις «Χρεοκοπία» στη σκηνή του Φινλανδού εθνικό θέατρο, «The Golovlevs» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, «The Meek» στις σκηνές του Μπολσόι Δραματικού Θεάτρου και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, καθώς και η όπερα «Ηλέκτρα» του R. Strauss στο Μουσικό Θέατρο του Σάλτσμπουργκ. Γιορτή του Πάσχα 1995 (μαέστρος Claudio Abaddo), «Katerina Izmailova» Δ.Δ. Ο Σοστακόβιτς στο φεστιβάλ του 1998 στη Φλωρεντία, «The Queen of Spades» του P.I. Τσαϊκόφσκι στη Φλωρεντία και το Άμστερνταμ το 1998 (μαέστρος S. Bychkov), «Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk"στο φεστιβάλ "Florentine Musical May", "Mazepa" του P.I. Tchaikovsky στο θέατρο La Scala το 1999 (μαέστρος M.L. Rostropovich).
Το φθινόπωρο του 1999, στο θέατρο της Βαστίλης στο Παρίσι, ανέβασε ο Λ. Ντοντέν νέα επιλογή«Queen of Spades», και το 2001 στο ίδιο θέατρο αναστηλώθηκε το «Queen of Spades».
Οι παραστάσεις του Lev Dodin πραγματοποιήθηκαν σε 27 χώρες, συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ, Αυστραλία, Ιαπωνία, Γαλλία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Ελβετία, Ιταλία, Φινλανδία, Τσεχία, Ισπανία, Σουηδία, Βραζιλία, Ισραήλ, Ελλάδα, Δανία, Ιρλανδία, Φινλανδία, Πολωνία , Ρουμανία, Νορβηγία, Πορτογαλία, Καναδάς, Ολλανδία, Αυστρία, Γιουγκοσλαβία, Νέα Ζηλανδία, Βέλγιο, Ουγγαρία. Το φθινόπωρο του 1999 πραγματοποιήθηκε στην Ιταλία ένα φεστιβάλ παραστάσεων του Ντόντιν.
Maly Drama Theatre υπό τη διεύθυνση του L.A. Το Dodina είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέατρα της Αγίας Πετρούπολης και τα «διεθνή» θέατρα στη Ρωσία, καταδεικνύοντας τη δύναμη του σκηνοθετικού ταλέντου του Lev Dodin και ταυτόχρονα την καρποφορία της ρωσικής σχολής υποκριτικής. Δεν είναι τυχαίο ότι το 1992 το θέατρο και ο ίδιος ο σκηνοθέτης προσκλήθηκαν να ενταχθούν στην Ένωση Ευρωπαϊκών Θεάτρων και τον Σεπτέμβριο του 1998, το Maly Drama Theatre από την Αγία Πετρούπολη ήταν το πρώτο και μέχρι στιγμής το μοναδικό ρωσικό συγκρότημα που έλαβε το καθεστώς του Θεάτρου της Ευρώπης, που έγινε το τρίτο στον κόσμο μετά το Παρισινό Odeon και το θέατρο Piccolo του Μιλάνου.
Η τόλμη των σχεδίων παραγωγής του εξαιρετικού σκηνοθέτη βασίζεται στις δυνατότητες ενός άψογα εκπαιδευμένου θιάσου, πολλοί από τους ηθοποιούς του οποίου είναι μαθητές του Λεβ Ντοντέν. Εδώ και 15 χρόνια, ο Dodin καλλιεργεί στον εαυτό του και στους ηθοποιούς του το πάθος για την αλήθεια - να ζει όχι με ψέματα!
ΛΑ. Dodin - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ (1986) και της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1998), Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2001). Του θεατρική δραστηριότητακαι παραστάσεις έχουν βραβευτεί με πολλά εγχώρια και διεθνή βραβεία και βραβεία. Μεταξύ αυτών: Ρωσικό Εθνικό Ανεξάρτητο Βραβείο "Triumph" (1992), δύο φορές - Εθνικό Βραβείο "Χρυσή Μάσκα" (1997, 1999), βραβεία από το Κ.Σ. Stanislavsky "Για εξαιρετικά επιτεύγματα στην παιδαγωγική" (1996), "Golden Sofit" (1996), Βραβείο Laurence Olivier (1988), Γαλλικό Θέατρο και κριτικούς μουσικής(1992), το περιφερειακό αγγλικό βραβείο θεάτρου (1992), το ιταλικό βραβείο UBU (1993, 1994), το βραβείο κριτικών της Ιταλίας Abbiati για την καλύτερη παράσταση όπερας (1998), καθώς και το υψηλότερο ευρωπαϊκό βραβείο θεάτρου «Ευρώπη - Θέατρο " (2000). Ο σκηνοθέτης τιμήθηκε επίσης με το Γαλλικό Τάγμα Λογοτεχνίας και Τέχνης Αξιωματικής Αξιοπρέπειας «Για την τεράστια συμβολή του στην υπόθεση της συνεργασίας μεταξύ της Ρωσίας και της Γαλλικοί πολιτισμοί" (1994).
Πίσω στο 1967, το L.A. Ο Ντοντίν άρχισε να διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία. Εκπαίδευσε περισσότερες από μία γενιές ηθοποιών και σκηνοθετών. Σήμερα είναι καθηγητής στην Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, διευθύνει το τμήμα σκηνοθεσίας και κάνει τακτικά master classes στο σχολές θεάτρουΜεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, είναι μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής ενός επαγγελματικού διαγωνισμού κυριολεκτικά δουλεύει«Βόρεια Παλμύρα» και μέλος της κριτικής επιτροπής του θεατρικού βραβείου της Αγίας Πετρούπολης «Golden Sofit».
Ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη.
Lev Dodin - καθηγητής, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1986, 1993, 2003), βραβεία Triumph (1992), βραβεία Golden Mask (1997, 1999 και 2004). Η πρώτη από τις φιγούρες του ρωσικού θεάτρου απονεμήθηκε με βραβείο Laurence Olivier (1988). Πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων (2012).Γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1944 στο Stalinsk (Novokuznetsk)σε εκκένωση. Ο πατέρας του ήταν γεωλόγος, η μητέρα του εργαζόταν ως παιδίατρος. Στην οικογένεια ήταν τρία παιδιά.
Από την παιδική ηλικία (13 ετών), ο Lev σπούδασε στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας του Λένινγκραντ, το οποίο σκηνοθέτησε ο Matvey Dubrovin, μαθητής του καινοτόμου σκηνοθέτη Vsevolod Meyerhold.
Το 1966 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ (LGITMiK, τώρα RGISI - Ρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Παραστατικών Τεχνών), όπου σπούδασε με σκηνοθέτη και δάσκαλο τον Boris Zone.
Το 1966, ο Ντόντιν έκανε το ντεμπούτο του με το τηλεθεατρικό έργο «First Love» βασισμένο στην ιστορία του Ιβάν Τουργκένιεφ.
Ένα από τα πρώτα και πιο σημαντικά έργα του ήταν η παράσταση βασισμένη στο έργο του Alexander Ostrovsky «Our People - Let's Be Numbered» (1973) στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ, χάρη στο οποίο το όνομα του Ντόντιν ακούστηκε αληθινά για πρώτη φορά στο θεατρικό Λένινγκραντ (St. Πετρούπολη).
Το 1975-1979, ο σκηνοθέτης εργάστηκε στο Περιφερειακό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας του Λένινγκραντ (τώρα Κρατικό Δραματικό Θέατρο στο Liteiny).
Το 1974, η συνεργασία του Lev Dodin με το Maly Drama Theatre (MDT) ξεκίνησε με το έργο «The Robber» του Karel Capek.
Η παραγωγή του "Home" βασισμένη στο μυθιστόρημα του Fyodor Abramov στο MDT το 1980 καθόρισε τη δημιουργική μοίρα του σκηνοθέτη.
Από το 1983, ο Dodin είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του ακαδημαϊκού Maly Drama Theatre και από το 2002 - σκηνοθέτης
.
Τον Σεπτέμβριο του 1998, το θέατρο έλαβε το καθεστώς του Θεάτρου της Ευρώπης - το τρίτο μετά το θέατρο Odeon στο Παρίσι και το θέατρο Piccolo στο Μιλάνο. Ο Lev Dodin είναι μέλος της γενικής συνέλευσης της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων. Το 2012 εξελέγη επίτιμος πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων.
Οι παραστάσεις του Lev Dodin παίχτηκαν σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο - Αυστραλία, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γαλλία, Τσεχία, Ελβετία, Ιαπωνία κ.λπ. Το φθινόπωρο του 1999 πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ παραστάσεων του Dodin στο Ιταλία.
Συνολικά, ο Lev Dodin είναι συγγραφέας 70 δραματικών παραγωγών και παραγωγών όπερας. Οι δημιουργικές του δημιουργίες περιλαμβάνουν τις παραστάσεις «Οι κύριοι Golovlev» (1984) βασισμένες στο μυθιστόρημα του Mikhail Saltykov-Shchedrin στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με τον Innokenty Smoktunovsky στο πρωταγωνιστικός ρόλος, «The Meek» βασισμένο στην ιστορία του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με τον Όλεγκ Μπορίσοφ στον ομώνυμο ρόλο στις σκηνές του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη (1981) και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1985), «Αδελφοί και Αδελφές» (1985). ) βασισμένο στην τριλογία του Φιοντόρ Αμπράμοφ, «Δαίμονες» (1991 ) βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι και «Ο Βασιλιάς Ληρ» (2006) του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στο Δραματικό Θέατρο Μάλι της Αγίας Πετρούπολης.
Μεταξύ των τελευταίων παραγωγών του στο MDT είναι οι «Three Sisters» (2010) του Anton Chekhov, «Portrait with Rain» (2011) του Alexander Volodin, «Cunning and Love» (2012) του Friedrich Schiller, «An Enemy of the People» ( 2013) του Henrik Ibsen, “ GAUDEAMUS” (2014) βασισμένο στην ιστορία του S. Kaledin, “Hamlet” (2016) σύμφωνα με τους S. Grammar, R. Holinshed, W. Shakespeare, B. Pasternak, «Fear. Αγάπη. Απόγνωση» (2017) βασισμένο στα έργα του Μπ. Μπρεχτ.
Τον Δεκέμβριο του 2014 στη Μόσχα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η πρώτη περιοδεία του A.P. Chekhov στο έργο του Lev Dodin «The Cherry Orchard» ήταν θρίαμβος. Τρία βράδια στη σειρά αίθουσαΤο θέατρο γέμισε στο έπακρο. Η παράσταση προβλήθηκε εντός φεστιβάλ θεάτρου«Η εποχή του Στανισλάφσκι».
Ο Dodin είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της παράστασης "He is in Argentina" (2013) βασισμένη στο έργο της Lyudmila Petrushevskaya και σκηνοθεσία της Tatyana Shestakova.
Ο Λεβ Ντοντέν ανέβασε την όπερα Ηλέκτρα του Ρίτσαρντ Στράους στο Μουσικό Πασχαλινό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (Αυστρία, 1995) και στο Φεστιβάλ Μιούζικαλ Μαΐου της Φλωρεντίας (Ιταλία, 1996), η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς στο Φεστιβάλ Μιούζικαλ Μάη της Φλωρεντίας (1998), «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Πιότρ Τσαϊκόφσκι στο Ολλανδική Όπεραστο Άμστερνταμ (1998) και στην Εθνική Όπερα του Παρισιού (1999, 2005, 2012), στο Θέατρο Μπολσόι (2015), την όπερα Mazeppa του Pyotr Tchaikovsky στη Σκάλα (1999), την όπερα Salome του Richard Strauss στην Όπερα της Βαστίλης στο Παρίσι (2003), την όπερα «Khovanshchina» στην Κρατική Όπερα της Βιέννης (2014) και άλλες.
Από το 1967, ο Dodin διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία στο LGITMiK (τώρα Ρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Παραστατικών Τεχνών) και έχει εκπαιδεύσει περισσότερες από μία γενιές ηθοποιών και σκηνοθετών. Σήμερα είναι καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας στην Κρατική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Ντόντιν είναι επίτιμος ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, επίτιμος διδάκτωρ του Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου Συνδικάτων της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Lev Dodin είναι ο συγγραφέας των βιβλίων "Rehearsals of an Untitled Play" (2004), "Book of Reflections" (2004) και της πολύτομης έκδοσης "Journey Without End" (2009-2011). Έχει επίσης εκδώσει αρκετά βιβλία για ξένες γλώσσες. Ο Dodin είναι μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής του επαγγελματικού λογοτεχνικού διαγωνισμού «Northern Palmyra». Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Χειμερινού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου.
Οι θεατρικές δραστηριότητες του Λεβ Ντοντέν και οι παραστάσεις του σημειώθηκαν από πολλούς κρατικούς και διεθνείς βραβεία και βραβεία. Το 1993 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1986), το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1993, 2003), το Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2001), το Βραβείο της Κυβέρνησης της Αγίας Πετρούπολης στον τομέα πολιτισμού, λογοτεχνίας και αρχιτεκτονικής (2004). Απονεμήθηκε το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, IV (2004) και III βαθμοί (2009).
Ο σκηνοθέτης είναι επίσης βραβευμένος με το βραβείο Laurence Olivier (1988), το Γαλλικό Βραβείο Θεάτρου και Μουσικής Κριτικής (1992), το Βραβείο Περιφερειακής Θεάτρου της Αγγλίας (1992), το Ιταλικό Βραβείο UBU (1994), το Βραβείο Καλύτερης Ιταλικής Κριτικής Abbiati Opera Performance (1998) . Το 2000, ο Lev Dodin τιμήθηκε με το υψηλότερο ευρωπαϊκό θεατρικό βραβείο «Europe - Theatre».
Το 1994, ο Dodin τιμήθηκε με το Γαλλικό Τάγμα των Τεχνών και των Γραμμάτων της αξιωματικής αξιοπρέπειας «Για την τεράστια συμβολή του στη συνεργασία του ρωσικού και γαλλικού πολιτισμού».
Αναμεταξύ Ρωσικά βραβείασκηνοθέτης - "Triumph" (1992), "Golden Mask" (1997, 1999 και 2004), "The Seagull" (2003), "Golden Spotlight" (1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014), "2 Ανακάλυψη "(2011), Βραβείο Αντρέι Μιρόνοφ "Figaro" (2013), Βραβείο Τέχνης Tsarskoye Selo (2013).
Το 1996 έγινε βραβευμένος με το βραβείο του Ιδρύματος K. S. Stanislavsky "Για εξαιρετικά επιτεύγματα στην παιδαγωγική", το 2008 - "Για τη συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου".
Ο Λεβ Ντόντιν είναι παντρεμένος με τη Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Τατιάνα Σεστάκοβα, ηθοποιό και διευθύντρια του MDT. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η ηθοποιός Natalya Tenyakova. Ο αδερφός του σκηνοθέτη είναι Διδάκτωρ Γεωλογικών και Ορυκτολογικών Επιστημών, Αντεπιστέλλον Μέλος Ρωσική ΑκαδημίαΕπιστήμη David Dodin.
Το RBC απέστειλε αίτημα στην υπηρεσία Τύπου του Υπουργείου Πολιτισμού.
Οι ηθοποιοί του MDT δυσκολεύτηκαν να σχολιάσουν αυτό που συνέβη. Η Anzhelika Nevolina είπε ότι δεν ήξερε απολύτως τίποτα, η Ksenia Rappoport είπε ότι "δεν γνώριζε την κατάσταση". Ο Adrian Rostovsky ανέφερε ότι έμαθε για κλοπές στο MDT από ταμεία μέσα μαζικής ενημέρωσης. «Δεν είχα ξανασυναντήσει αυτή την είδηση. Το μόνο που έχω συναντήσει είναι η συνεχής μακροχρόνια κατασκευή, όπως όλο το θέατρο», είπε.
Πηγή του RBC που γνωρίζει τα υλικά της έρευνας είπε ότι οι κλοπές διαπράχθηκαν στο στάδιο του σχεδιασμού. Σύμφωνα με το SPARK, το 2015 η εταιρεία Stroysoyuz SV συνήψε συμφωνία για την κατασκευή μιας νέας σκηνής του Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe για 2,5 δισεκατομμύρια ρούβλια. Η τεκμηρίωση του διαγωνισμού είναι διαθέσιμη στον ιστότοπο των κρατικών προμηθειών. Πελάτης του έργου ήταν το κρατικό ίδρυμα Βορειοδυτική Διεύθυνση Κατασκευής, Ανασυγκρότησης και Αποκατάστασης. Η μητρική εταιρεία σύμφωνα με το SPARK είναι το ρωσικό Υπουργείο Πολιτισμού.
Η κατασκευή του νέου σταδίου MDT θα πρέπει να ολοκληρωθεί έως το τέλος του 2019. Η σύμβαση προβλέπει ανακατασκευή, δημιουργία υπόγειων χώρων στάθμευσης, δοκιμαστηρίων, τεχνικών και αποθηκευτικών χώρων.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του MDT είναι ο Lev Dodin. Ο ιστότοπος του θεάτρου αναφέρει ότι οι συντάκτες της ιδέας για τη νέα σκηνή στο χώρο του διώροφου κτιρίου της πρώην κτηνοτροφικής αυλής του συντάγματος Semenovsky είναι ο ίδιος ο Dodin και ο επικεφαλής σχεδιαστής του θεάτρου, Alexander Borovsky.
Αργότερα, το δικηγορικό γραφείο "Kachkin and Partners" RBC δήλωσε ότι ο συγγραφέας της ιδέας και του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού της νέας σκηνής MDT είναι το Mamoshin Architectural Studio.
Αρχικά, ο ανάδοχος για το νέο στάδιο ήταν η εταιρεία Stroysoyuz SV, αλλά τον Δεκέμβριο του 2016 υπογράφηκε σύμβαση με αυτήν για 2,5 δισεκατομμύρια ρούβλια. διαλύθηκε λόγω χαμένων προθεσμιών, αναφέρει το 78.ru. Η Stroysoyuz SV μήνυσε το Υπουργείο Πολιτισμού και ως αποτέλεσμα έλαβε 200 εκατομμύρια ρούβλια. Η επόμενη σύμβαση υπογράφηκε με την Transept Group για 2 δισεκατομμύρια ρούβλια. Οι εργασίες ξεκίνησαν την άνοιξη του 2017.
Τον Νοέμβριο του 2017, η Βορειοδυτική Διεύθυνση Κατασκευής, Ανασυγκρότησης και Αποκατάστασης του Υπουργείου Πολιτισμού ανακοίνωσε διαγωνισμό για την επιλογή νέου γενικού σχεδιαστή (ο προηγούμενος σχεδιαστής, η εταιρεία TDM, πτώχευσε), εξηγώντας το με την εισαγωγή «μερικών αλλαγών η εργασία." Σχεδιάστηκε να δαπανηθούν 38 εκατομμύρια ρούβλια για την ανάπτυξη τεκμηρίωσης.
Σύμφωνα με τη βάση δεδομένων SPARK, το 2018, η διοίκηση του θεάτρου, ενεργώντας ως πελάτης, συνήψε συμβάσεις με εργολάβους για 20,5 εκατομμύρια ρούβλια. Εκτός από την κύρια δραστηριότητα που αναφέρεται στη βάση δεδομένων, που είναι οι παραστατικές τέχνες, το θέατρο έχει άδεια πώλησης αλκοόλ. Ο Lev Dodin, εκτός από τις θέσεις του στο MDT, είναι συνιδιοκτήτης του περιφερειακού φιλανθρωπικού δημόσιου ιδρύματος "Friends of the St. Petersburg State Academic Maly Drama Theatre υπό την ηγεσία του Lev Dodin".
Σκάνδαλα που αφορούν καταγγελίες υπεξαίρεσης σε ρωσικά θέατρα
Θέατρα Maly και Bolshoi στη Μόσχα
Το 2006, οι ανακριτικές αρχές κατηγόρησαν τον διευθυντή της Teplotekhnik LLC, ο οποίος συμμετείχε στην ανακατασκευή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Maly στη Μόσχα, για απάτη. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η εταιρεία πραγματοποίησε εργασίες για τη μεταφορά τμήματος της κεντρικής θέρμανσης και την εγκατάσταση υπόγειων φρεατίων θαλάμου. Ο εργολάβος που δεν ολοκλήρωσε τις εργασίες στο σε πλήρη, παρόλα αυτά έλαβε όλα τα χρήματα βάσει της σύμβασης. Κατηγορούμενος στην υπόθεση ήταν ο διευθύνων επίσκοπος της Ένωσης Ευαγγελικών Χριστιανικών Εκκλησιών της Ρωσίας, Αλεξάντερ Σεμτσένκο. Του δόθηκε γραπτή δέσμευση να μην εγκαταλείψει τον χώρο και η υπόθεση ερευνήθηκε για τα επόμενα επτά χρόνια.
Το 2013, το Υπουργείο Εσωτερικών μίλησε για κλοπή 90 εκατομμυρίων ρούβλια που διατέθηκαν για την επισκευή της Κρατικής Ακαδημαϊκής Ακαδημίας Θέατρο Μπολσόι(SABT). Το 2005, το Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Ίδρυμα «Διεύθυνση Κατασκευής, Ανασυγκρότησης και Αποκατάστασης» και η ίδια LLC «PO Teplotekhnik» υπέγραψαν σύμβαση για εργασίες μεγάλη ανακαίνισηεγκαταστάσεις τροφοδοσίας θεάτρου. Σύμφωνα με την έρευνα, παρά τις ημιτελείς επισκευές και τις παραβιάσεις των τεχνικών κανόνων, υπογράφηκε το πιστοποιητικό αποδοχής εργασιών και μεταφέρθηκαν 90 εκατομμύρια ρούβλια στον ανάδοχο.
Οι ποινικές υποθέσεις εναντίον του Σεμτσένκο συνδυάστηκαν και τέθηκε σε κατ' οίκον περιορισμό. Ένα χρόνο αργότερα, η έρευνα για την υπόθεση της κλοπής κατά τη διάρκεια της εργασίας στο θέατρο Maly διεκόπη και ο επίσκοπος αφέθηκε ελεύθερος από τη σύλληψη με δική του αναγνώριση.
"Κέντρο Γκόγκολ"
Τον Μάιο του 2017, πραγματοποιήθηκαν έρευνες στο θέατρο του Moscow Gogol Center, καθώς και στο σπίτι του καλλιτεχνικού διευθυντή του Kirill Serebrennikov, και η Ερευνητική Επιτροπή ανακοίνωσε απάτη. Μετά την έρευνα, ο πρώην γενικός διευθυντής και επικεφαλής λογιστής του έργου Seventh Studio, Yuri Itin και Nina Maslyaeva, συνελήφθησαν. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Serebrennikov, ο πρώην διευθυντής του Κέντρου Gogol Alexei Malobrodsky και η πρώην επικεφαλής του τμήματος του Υπουργείου Πολιτισμού Sofya Apfelbaum συνελήφθησαν.
Σύμφωνα με τους ανακριτές, μια εγκληματική ομάδα που δημιουργήθηκε από τον Serebrennikov απήγαγε πόρους του προϋπολογισμούπροορίζεται για ανάπτυξη το 2011-2014 πολιτιστικό έργο«Πλατφόρμα» βασισμένη στην εταιρεία παραγωγής «Seventh Studio». Η Maslyaeva ομολόγησε και το ποσό της ζημιάς, που αρχικά εκτιμήθηκε σε 68 εκατομμύρια ρούβλια, αυξήθηκε σε 133 εκατομμύρια Η έρευνα για την υπόθεση συνεχίζεται. Οι κατηγορίες προκάλεσαν μεγάλη απήχηση και πολλές δημόσιες και πολιτιστικές προσωπικότητες στη Ρωσία και στο εξωτερικό μίλησαν υπέρ του Serebrennikov και άλλων κατηγορουμένων.
Κουκλοθέατρο που πήρε το όνομά του από τον Obraztsov
Τον Σεπτέμβριο του 2010, ήρθαν στο κουκλοθέατρο της Μόσχας με το όνομα Σεργκέι Ομπρατσόφ με αναζητήσεις. Σύντομα, με την υποψία κλοπής τουλάχιστον 11,8 εκατομμυρίων ρούβλια. Ο πρώην διευθυντής του θεάτρου Αντρέι Λούτσιν συνελήφθη. Κατηγορίες απάτης απαγγέλθηκαν επίσης κατά της συζύγου του, η οποία ήταν ανώτερη οικονομολόγος στο θέατρο.
Σύμφωνα με την έρευνα, το 2008, το ζευγάρι, κατά την προετοιμασία διαγωνισμών για το δικαίωμα σύναψης κρατικών συμβάσεων με το θέατρο, κατέγραψε ελεγχόμενες επιχειρήσεις που κέρδισαν τους διαγωνισμούς. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο υπέγραψε εννέα συμβόλαια αξίας άνω των 18,5 εκατομμυρίων ρούβλια με εταιρείες του front. Ο Alexander Avdeev, ο οποίος διετέλεσε υπουργός Πολιτισμού τη στιγμή της σύλληψης του Luchin, δήλωσε ότι ο σκηνοθέτης του θεάτρου θα μπορούσε να είχε γίνει θύμα ατελών νόμων.
Το 2012, το περιφερειακό δικαστήριο Simonovsky της Μόσχας καταδίκασε τον Λούτσιν σε φυλάκιση πέντε ετών με αναστολή.
Όπερα Mariinskii
Το 2012, το Επιμελητήριο Λογαριασμών ανήλθε σε περισσότερα από 290 εκατομμύρια ρούβλια. κατά την κατασκευή του δεύτερου σταδίου Θέατρο ΜαριίνσκιΣτην Πετρούπολη. Ο έλεγχος έδειξε ότι τα κατασκευαστικά κεφάλαια χρησιμοποιήθηκαν αναποτελεσματικά. Ωστόσο, ως αποτέλεσμα της έρευνας, δεν απαγγέλθηκαν κατηγορίες. Το κόστος του έργου για τη δεύτερη σκηνή του θεάτρου Mariinsky υπερδιπλασιάστηκε κατά την κατασκευή, στα 22 δισεκατομμύρια ρούβλια.
Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας
Τον Ιανουάριο του 2009, ανοίχτηκε ποινική υπόθεση με την υποψία απόπειρας απάτης στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ. Η επικεφαλής του Τμήματος Εγκατάστασης και Κατασκευής, Tatyana Shishkova, δήλωσε ότι η διεύθυνση του θεάτρου την κάλεσε να συμμετάσχει σε μια απάτη με χρήματα που διατέθηκαν για την ανακατασκευή του κτιρίου στη λωρίδα Kamergersky. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο πρώτος αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Igor Popov, ο αναπληρωτής διευθυντής Oleg Kozyrenko και ο πρόεδρος της επιτροπής διαγωνισμών Evgeny Yakimov επρόκειτο να συμμετάσχουν σε αυτή την απάτη.
Η Γενική Εισαγγελία αρνήθηκε δύο φορές να εγκρίνει το κατηγορητήριο και στα τέλη του 2010 έγινε γνωστό ότι η έρευνα είχε περατωθεί κατόπιν αιτήματος του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Oleg Tabakov και του μεγαλύτερου μέρους του δημιουργικού θιάσου σε σχέση με τη συμφιλίωση των μερών . Αναφέρθηκε επίσης ότι οι ύποπτοι παραδέχθηκαν την ενοχή τους και μετανόησαν.
Δραματικό Θέατρο στο Pskov
Στην υψηλών προδιαγραφών «υπόθεση των αναστηλωτών», στην οποία ενεπλάκη ο αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού Γκριγκόρι Πιρούμοφ, υπήρξε ένα επεισόδιο που σχετίζεται με την κλοπή κονδυλίων που διατέθηκαν για την ανακαίνιση του Δραματικού Θεάτρου στο Pskov. Σύμφωνα με τους ερευνητές, το 2012 ο Pirumov δημιούργησε μια εγκληματική ομάδα υπαλλήλων του Υπουργείου Πολιτισμού και ιδιωτικών επιχειρήσεων, που συνήψαν συμβάσεις για εργασίες αποκατάστασης σε διογκωμένες τιμές και οικειοποιήθηκαν το πλεόνασμα. Συνολικά, τα μέλη της ομάδας κατηγορήθηκαν ότι έκλεψαν 164 εκατομμύρια ρούβλια.
Στις αρχές του 2017, ο Pirumov παραδέχτηκε την ενοχή του και σύντομα οι κατηγορούμενοι πλήρωσαν το ποσό της ζημιάς. Ως αποτέλεσμα, οι υποθέσεις ορισμένων χωρίστηκαν σε χωριστές διαδικασίες και οι κατηγορούμενοι επιβλήθηκαν ποινές με αναστολή.
Ο ίδιος ο Πιρούμοφ καταδικάστηκε στις αρχές Οκτωβρίου 2017 και αφέθηκε αμέσως ελεύθερος λόγω της έκτισης της ποινής του σε κέντρο κράτησης. Οι υπόλοιποι κατηγορούμενοι της υπόθεσης έλαβαν επίσης ποινές που τους επέτρεψαν να αφεθούν ελεύθεροι στην αίθουσα του δικαστηρίου.
Θέατρο Dzhigarkhanyan στη Μόσχα
Το 2017, ένα σκάνδαλο ξέσπασε στην οικογένεια του ηθοποιού και σκηνοθέτη Armen Dzhigarkhanyan. Εν μέσω οικογενειακών διαφωνιών, πραγματοποιήθηκαν έρευνες στο λογιστήριο του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας υπό την ηγεσία του Dzhigarkhanyan. Σύμφωνα με πηγές, οι έλεγχοι αποκάλυψαν κλοπές στο θέατρο, το οποίο προηγουμένως διηύθυνε η σύζυγος του καλλιτέχνη Vitalina Tsymbalyuk. Αναφέρθηκε ότι ο λογιστής του θεάτρου ήταν υπό ύποπτη.
«Κέντρο Δράματος και Σκηνοθεσίας» στη Μόσχα
Τον Μάιο του 2016, έγινε γνωστό για ποινική υπόθεση που κινήθηκε εναντίον πρώην διευθυντήςΘέατρο της Μόσχας "Κέντρο Δράματος και Σκηνοθεσίας" του Ντμίτρι Παλαγκούτα. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο επικεφαλής του θεάτρου προσέλαβε εικονικά έναν λογιστή που δεν εμφανίστηκε εκεί και δεν έπαιξε επαγγελματικές ευθύνες, και ο ίδιος ο Palaguta έλαβε το μισθό. Η ζημιά υπολογίζεται σε περίπου 1 εκατομμύριο ρούβλια.
Θέατρο Νέων Αλτάι
Τον Αύγουστο του 2014, οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου απήγγειλαν κατηγορίες για κλοπή περιουσίας κατά της Τατιάνα Κοζίτσινα, η οποία είχε πρόσφατα απολυθεί με σκάνδαλο από τη θέση της ως διευθύντρια του Θεάτρου Νέων Αλτάι μετά από 16 χρόνια εργασίας. Κατηγορήθηκε για κλοπή φορητού υπολογιστή και τηλεφώνου της εταιρείας αξίας 17.654 και 7.192 ρούβλια. αντίστοιχα. Στη συνέχεια, η κατηγορία μετατράπηκε από κλοπή σε αμέλεια.
Διάσημοι θεατρικοί και θεατρικοί ηθοποιοί βγήκαν για την υπεράσπιση της Kozitsyna. δημόσια πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένων των σκηνοθετών Kirill Serebrennikov, Ivan Vyrypaev, Alexander Kalyagin και άλλων Τον Νοέμβριο του 2014, η υπόθεση εναντίον της έκλεισε λόγω έλλειψης στοιχείων για έγκλημα.
Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου Λεβ Ντοντίν. Γνωστός ως σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου Maly στην Αγία Πετρούπολη, επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας στο ΣΠΓΑΤΗ. Ο Ντόντιν είναι ο ιδιοκτήτης της Χρυσής Μάσκας, καθώς και των τίτλων Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία και επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Lev Dodin γεννήθηκε το 1944 στην πόλη Stalinsk (Novokuznetsk), όπου οι γονείς του εκκενώθηκαν από τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Λεβ επέστρεψε μαζί τους στην πόλη στον Νέβα, όπου παρέμεινε για να ζήσει για πολλά χρόνια.
ΜΕ παιδική ηλικίαΟ μικρός Λεβ άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο και ήταν συχνός επισκέπτης στις σκηνές του Λένινγκραντ για νέους θεατές. Ως μαθητής άρχισε να πηγαίνει στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας στο Παλάτι των Πρωτοποριών και εκεί για πρώτη φορά ένιωσε τη δύναμη της τέχνης και τη συνειδητοποίηση ότι πρέπει να ανήκει σε αυτόν τον κόσμο.
Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Λεβ μπήκε με επιτυχία στο Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ στο μάθημα της διάσημης Ζώνης Μπόρις, το οποίο αποφοίτησε από πολλούς ταλαντούχους ηθοποιούς. Έχοντας σπουδάσει υποκριτική για τα απαιτούμενα χρόνια, ο Dodin συνέχισε τις σπουδές του για άλλη μια χρονιά στο στούντιο σκηνοθεσίας Zone και αποφοίτησε από το ινστιτούτο μόλις το 1966.
Μόλις ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, ο ίδιος ο Dodin έγινε δάσκαλος στο LGITMiK, διδάσκοντας σε μαθητές σκηνοθεσία και ηθοποιία. Αυτή η ανάρτηση θα μείνει μαζί του για πολύ καιρό.
Λεβ Ντοντίν: «Δεν είμαι τόσο σκηνοθέτης όσο δάσκαλος. Τουλάχιστον για μένα το πρώτο δεν υπάρχει χωρίς το δεύτερο. Και θα είχα σταματήσει να σκηνοθετώ εδώ και πολύ καιρό αν δεν περιελάμβανε την παιδαγωγική».
The creative path of Lev Dodin / Lev Dodin
Ο πρώτος ανεξάρτητος δημιουργική εργασίαΤο τηλεοπτικό έργο του Lev Dodin "First Love", βασισμένο στην ιστορία του Turgenev, έγινε πρεμιέρα.
Από το 1967, ο Ντόντιν ήρθε στο Θέατρο Νέων Θεατών του Λένινγκραντ, όπου ανεβάζει περίπου 10 παραστάσεις σε διάστημα έξι ετών.
Το 1974 πήγε στο Δραματικό Θέατρο Μάλι της Αγίας Πετρούπολης. Υπό την ηγεσία του, το MDT έγινε μέρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων και στη συνέχεια έλαβε το καθεστώς του «Θέατρου της Ευρώπης».
Ο Λεβ Ντοντέν είναι νικητής πολλών θεατρικών και κρατικών βραβείων. Μεταξύ αυτών είναι το βραβείο Georgy Tovstonogov, Βραβείο Θεάτρου«Golden Sofit», Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, Προεδρικό Βραβείο Ρωσική Ομοσπονδίαστον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης, Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ, Κρατικό Βραβείο Ρωσικής Ομοσπονδίας, Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου.
Το 1983, ο Dodin διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του MDT και το 2002 συμφώνησε να αναλάβει τη θέση του σκηνοθέτη θεάτρου.
Lev Dodin: «Όταν μου πρότειναν αυτή τη θέση, η πρώτη μου σκέψη ήταν να αρνηθώ. Όμως εκείνη την περίοδο υπήρχαν ήδη στο θίασο οι μαθητές μου, οι οποίοι μου έγραψαν ένα γράμμα ζητώντας μου να έρθω στο θέατρο. Στη συνέχεια προστέθηκαν περισσότερα θέματα σε αυτά και πολλά άλλα. Δουλεύουμε με πολλούς από αυτούς για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα. Και μέχρι στιγμής -πα-πα- όχι μόνο δεν έχουμε κουραστεί ο ένας τον άλλον, αλλά, μου φαίνεται, μόλις αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον».
Παράλληλα με τη δουλειά του στο MDT, ο Dodin συνεργάζεται περιστασιακά με άλλα θέατρα, όπως το Περιφερειακό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας του Λένινγκραντ, το Θέατρο Κωμωδίας του Λένινγκραντ, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Μ. Γκόρκι, Δραματικό Θέατρο Μπολσόι του Λένινγκραντ. Μ. Γκόρκι. Ανεβάζει επίσης τις παραστάσεις του σε σκηνές στο Άμστερνταμ, τη Φλωρεντία, το Ελσίνκι και το Σάλτσμπουργκ.
Το ρεπερτόριο του Dodin περιλαμβάνει έργα βασισμένα σε έργα κλασικών όπως ο Anton Chekhov, ο William Shakespeare, ο Fyodor Dostoevsky, ο Dmitry Shostakovich και άλλοι.
Lev Dodin: «Η σκηνοθεσία είναι ένας αγώνας αγώνα για μεγάλη απόσταση. Κάτι παραπάνω από μαραθώνιος. Απαιτεί ισχυρή εκπαίδευση ζωής - πρέπει να οδηγήσεις κάπου μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών, να οδηγήσεις το θέατρο συνολικά, όλους τους υπαλλήλους, να ξοδέψεις πολλά χρήματα για να πάρεις αποφάσεις...»
Ο Ντόντιν προτιμά να μην μιλάει για την προσωπική του ζωή. Είναι γνωστό μόνο ότι είναι παντρεμένος με την Tatyana Shestakova και αυτός είναι ο δεύτερος γάμος του μετά το διαζύγιό του από τη Natalya Tenyakova.
Φιλμογραφία του Λεβ Ντόντιν / Lev Dodin
- 2009 Chevengur (ταινία-θεατρική παράσταση)
- 2009 Θεατρικό έργο χωρίς τίτλο (ταινία-παιχνίδι)
- 2009 Χορωδία Μόσχας (ταινία-θεατρική παράσταση)
- 2008 Demons (ταινία-παιχνίδι)
- 1989 Αστέρια στον πρωινό ουρανό (ταινία-παιχνίδι)
- 1987 Meek (ταινία-παιχνίδι)
- 1983 Ω, αυτά τα αστέρια... (ταινία-παιχνίδι)
- 1982 House (ταινία-παιχνίδι)
- 1966 Πρώτη αγάπη (ταινία-παιχνίδι)