Αύριο στο Θέατρο. Lensovet πρωθυπουργός. Το έργο «Τσέχοφ. Vaudeville» είναι παραγωγός του σκηνοθέτη Andrey Prikotenko: του πρώην επικεφαλής σκηνοθέτη του Ρώσικου Δράματος της Ρίγας, ο οποίος επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ξεκίνησε με μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του '90. Η νέα Αγία Πετρούπολη του Prikotenko λειτουργεί ευχάριστα έκπληξη με τη διαύγεια της σκέψης του σκηνοθέτη. Η παράσταση πρεμιέρας περιλαμβάνει τρεις σύντομες Τα έργα του Τσέχοφ- Η «Πρόταση», η «Επέτειος» και ο μονόλογος «Για τους κινδύνους του καπνού» μετατρέπονται σε ορόσημα στη μοίρα ενός χαρακτήρα.
Αύριο στο Θέατρο. Lensovet πρωθυπουργός. Το έργο «Τσέχοφ. Vaudeville» είναι παραγωγός του σκηνοθέτη Andrei Prikotenko: του πρώην επικεφαλής σκηνοθέτη του Ρώσικου Δράματος της Ρίγας, ο οποίος επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ξεκίνησε με μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του '90. Η νέα Αγία Πετρούπολη του Prikotenko εκπλήσσει ευχάριστα με τη διαύγεια της σκέψης του σκηνοθέτη. Στην παράσταση πρεμιέρας, τρία σύντομα έργα του Τσέχοφ - «Η πρόταση», «Επέτειος» και ο μονόλογος «Στη βλάβη του καπνού» - μετατρέπονται σε ορόσημα στη μοίρα ενός χαρακτήρα.
Αντρέι, από τις συνεντεύξεις που έχεις ήδη δώσει, γνωρίζω την κύρια ιδέα του έργου σου για τον Τσέχοφ: ότι ο γάμος καταστρέφει έναν άνθρωπο, του στερεί τον εσωτερικό του πυρήνα και, μάλιστα, την προσωπικότητά του. Από πού προήλθαν τέτοιες ριζοσπαστικές σκέψεις;
Ο γάμος είναι πολύ δύσκολη κατηγορία. Είναι εξίσου δύσκολο να μιλάς γι' αυτό ως ιδανική ιδέα όσο και να μιλάς για αφύσικο. Φυσικά, υπάρχει αρκετά αξιοσημείωτο στοιχείο παιχνιδιού στη δήλωσή μας. Το θέατρο δεν είναι ένας θεσμός που μπορεί σοβαρά να εγκρίνει ή να ακυρώσει κάτι.
— Ανεβάζετε ένα έργο για μια συγκεκριμένη περίπτωση ή για ένα ψυχολογικό μοτίβο;
Φυσικά για μια ειδική περίπτωση. Δεν υπάρχουν νόμοι στον γάμο. Πάρα πολλές εξαιρέσεις. Εξάλλου, η τολμηρή μας δήλωση είναι και διαφημιστικό κόλπο. Η παράστασή μας θα τελειώσει με οικογενειακή ευτυχία, όπως μπορείτε να μαντέψετε.
Δεν έχω ιδέα. Σκέφτηκα ότι όλα θα τελείωναν με έναν μονόλογο «Σχετικά με τους κινδύνους του καπνού», όπου εμφανίζεται ο σύζυγος της γυναίκας του, χωρίς όχι μόνο ανδρικά, αλλά και πολλά ανθρώπινα χαρακτηριστικά.
Όχι, το τέλος θα είναι τελείως διαφορετικό.
Πώς νιώθει η νεαρή ηθοποιός Ulyana Fomicheva, την οποία καλέσατε να παίξει τον κύριο ρόλο, μέσα στο θέατρο Lensovet; γυναικείους ρόλουςσε όλα τα σημεία της παράστασης; Πάντα μου φαινόταν ότι ο θίασος των Lensoviet ήταν αρκετά ερμητικός και δεν ήταν πολύ διατεθειμένος να επιτρέψει σε ξένους να μπουν στον κύκλο τους.
Ναι, υπάρχει μια τέτοια περίσταση. Αλλά η Ulyana κατά κάποιο τρόπο, εκπληκτικά, ταιριάζει εύκολα σε αυτήν την εταιρεία, αντιμετωπίζεται ευγενικά από τους παλιούς και λειτουργεί πολύ καλά.
Τον πρωταγωνιστή υποδύεται ο Alexander Novikov. Μέχρι τώρα, δεν έχετε συνεργαστεί ποτέ με αυτόν τον καλλιτέχνη. Γιατί το επέλεξες; Ποια χαρακτηριστικά του ταιριάζουν στην ιστορία σας;
Είναι έξυπνος, λεπτός, ευάλωτος, νευρικός, έξυπνος. Πραγματικός ο ήρωας του Τσέχοφ. Και την ίδια στιγμή, για κάποιο λόγο δεν έπαιξε ποτέ τον Τσέχοφ - μόνο στα φοιτητικά του χρόνια, για κάποια επεισόδια. Δεν μου φαινόταν σωστό.
Πρόβα της παράστασης "Τσέχοφ. Βοντβίλ": Αλεξάντερ Νόβικοφ
Το σκηνικό από όσο ξέρω είναι και δικό σου; Πώς θα ορίζατε την τοποθεσία της δράσης: οικιακός ή συμβατικός χώρος;
Το σκηνικό είναι δικό μου, αλλά η καλλιτέχνις του θεάτρου, Μαρία Μπριάντσεβα, με βοηθά. Η δράση διαδραματίζεται σε τέσσερα σημεία. Όλα αυτά όμως είναι ένα πραγματικό, καθημερινό περιβάλλον, πολύ λεπτομερές.
—Ποια κατεύθυνση κλίνει η δράση: προς την κωμωδία ή το δράμα;
Αυτό δεν μπορώ να πω ακόμα. Τα μονόπρακτα του Τσέχοφ δεν είναι βοντβίλ, είναι μάλλον κάτι μεταξύ δράματος και φάρσας. Αλλά θέλουμε να επεκτείνουμε τη δράση σε τραγικές νότες. "Σχετικά με τους κινδύνους του καπνού" - αυτό είναι καθαρό τραγικό έργο. Μπορείτε επίσης να το δείτε ως μελόδραμα - απλά λυπηθείτε τον ήρωα. Δεν μας ενδιαφέρει όμως αυτό.
Κατηγορείτε τη γυναίκα για τις τρομερές μεταμορφώσεις που συμβαίνουν στην πορεία; οικογενειακή ζωήμε άντρα;
Σε καμία περίπτωση. Το να κατηγορεί δεν είναι ο τρόπος του Τσέχοφ. Ναι, και η θέση του εισαγγελέα δεν είναι κοντά μου. Δεν μπορείς να κατηγορήσεις κανέναν στη ζωή εκτός από τον εαυτό σου. Αυτή, παρεμπιπτόντως, είναι η διαφορά μεταξύ τραγωδίας και δράματος: δράμα είναι όταν ένα άτομο κατηγορεί τον εαυτό του, τραγωδία είναι όταν οι θεοί ελέγχουν τη μοίρα του. Ο Τσέχοφ είναι ένα δράμα. Και όταν μιλάω για τραγικές νότες, εννοώ χωρίς δάκρυα τονισμό.
— Πώς νιώθετε στο Θέατρο Λένσοβετ;
Εξαιρετική. Αυτό είναι ένα τόσο ελαστικό θέατρο, συντονισμένο στη δουλειά. Εκεί, στην πραγματικότητα, το πνεύμα του Igor Petrovich Vladimirov είναι ακόμα αισθητό, αλλά δεν παρεμβαίνει, δεν τραβάει στο παρελθόν, αλλά τροφοδοτεί συνεχώς δημιουργική ενέργεια, θεατρικότητα στην ίδια σε ένα καλό δρόμο. Δεν έχουμε κανένα πρόβλημα: κάνουμε πρόβες όσο χρειάζεται, κανείς δεν γκρινιάζει ούτε κοιτάζει το ρολόι. Σπάνια βλέπεις κάτι τέτοιο αυτές τις μέρες. Επιπλέον, αυτό το θέατρο έχει μια πολύ δυνατή προσωπικό εξυπηρέτησης– όλα τα εργαστήρια λειτουργούν ομαλά και αποτελεσματικά.
Στη Ρίγα, ο κύριος σκηνοθέτης για τη δεύτερη σεζόν είναι ο Αντρέι Πρικοτένκο, ο οποίος ταξίδεψε τον μισό κόσμο με τον «Οιδίπους τον Βασιλιά» του και σε τρεις μήνες κατάφερε να ανεβάσει τέσσερις εντελώς διαφορετικές εκδοχές του «Γενικού Επιθεωρητή» στο τελευταίο μάθημα υποκριτικής του V. M. Filshtinsky στην Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Η γέννηση ενός σκηνοθέτη είναι πάντα ένα μυστήριο. Ο A. Prikotenko, ένα λεπτό αγόρι με καθαρό βλέμμα, χόρεψε επιμελώς τη δεκαετία του 1980 στο διάσημο σύνολο «Young Leningrader». Υπηρέτησε στο στρατό στο συγκρότημα τραγουδιού και χορού της Στρατιωτικής Περιφέρειας του Λένινγκραντ - ω, πώς αυτό το σύνολο βοήθησε τον αδελφό μας τότε! Τα τραγούδια και οι χοροί δεν έκρυβαν το ενδιαφέρον για την κλασική τέχνη, έτσι η Φιλαρμονική ήταν οικεία από πρώτο χέρι, και Θέατρο Δράμαςπροκάλεσε ενδιαφέρον. Η κλίση του στη χορογραφία θα επηρεάσει αργότερα τις ερμηνείες του, εκδηλώνοντας την κομψότητα της μιζεν σκηνής, την ευθραυστότητα των γραμμών της σκηνικής δράσης, τη μουσικότητα της κατασκευής.
Αλλά αυτό ήταν ακόμα πολύ μακριά. Προσπάθησα να ασχοληθώ με τη σκηνοθεσία. Η I.B Malochevskaya έπαιρνε το μάθημα - όχι, του είπε, μην ανακατευτείς σε αυτό το θέμα... Το πρώτο βήμα, όπως αποδείχθηκε αργότερα, ήταν το σωστό. Απλώς δεν έχει έρθει η ώρα. Και τότε, μαζί με έναν φίλο από το σύνολο, αποφάσισα να ρισκάρω και, απροσδόκητα για τον εαυτό μου, γράφτηκα σε ένα μάθημα υποκριτικής με τον Filshtinsky.
Η εταιρεία αποδείχθηκε κάτι παραπάνω από υπέροχη, όπως είναι σαφές σήμερα: Kostya Khabensky, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andrey Zibrov, Ilya Shakunov, Ville Haapsalo, Masha Lobacheva, Misha Krylov και άλλοι... Αυτό το μάθημα, όπως και άλλα μαθήματα Filshtinsky , διακρινόταν από πείσμα και έπαρση εξαιρετική, φαναμπέρια (αν και όχι από το πουθενά) και λανθάνουσα τάση για εξέγερση. Και, φυσικά, το συλλογικό ταλέντο, που αναδείχθηκε ήδη στις αρχές του δεύτερου έτους, όταν το έργο "Vysotsky's Time" αναπτύχθηκε από ένα δημιουργικό έργο, το οποίο κατέπληξε τους πρώτους θεατές. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης Prikotenko, ακόμη και τότε, ενδιαφερόταν περισσότερο, όπως το θέτει ο ίδιος, «πού να σταθεί και τι να συμπεριλάβει». Δηλαδή την οργάνωση της διαδικασίας. Έπαιξε θαυμάσια σε εκείνη την παράσταση, αλλά θεώρησε ότι το κύριο επίτευγμά του ήταν το «Κυνήγι του Λύκου», το οποίο επινόησε και πραγματοποίησε από την αρχή μέχρι το τέλος.
Έπαιξε διαφορετικά πράγματα κατά τη διάρκεια του μαθήματος και αρρώστησε με το υλικό για μεγάλο χρονικό διάστημα: έτσι μπήκε στη συνείδησή του το "Days of Our Lives" του Leonid Andreev, όπου έπαιξε τον θυρωρό και στη συνέχεια το ανέβασε δύο φορές - στο Orel και στη Ρίγα, μέχρι να ξεφορτωθεί αυτό το θέμα. Ο Αντρέι εμφανίστηκε επίσης στο "Three Sisters" (ελπίζω να το σκηνοθετήσει κάπου κάποια μέρα, δεν είναι περίεργο που είναι μαθητής του Filshtinsky). Έπαιξε και έβαλε πεισματικά το βλέμμα του στη σκηνοθεσία, στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού όγκου που καθορίζεται από μια ολόκληρη ομάδα διαφορετικών ανθρώπων τους οποίους ήξερε πώς να ενώνει και να μολύνει με ιδέες και νοήματα.
Ο δάσκαλος ήταν πάντα κοντά: έδωσε μια σύσταση στον Prikotenko και έκανε την αποφοίτησή του στο Novosibirsk, στο Old House Theatre. Μετά ήταν ο Orel, όπου ανέβασε και τα δύο παραμύθια («The Little Humpbacked Horse» του Ershov) και L. Andreeva («Οι μέρες της ζωής μας» προβάλλονται ακόμα εκεί). Εν ολίγοις, έμαθα να δουλεύω, έβαλα τα δόντια μου στα πράγματα, μάλωσα και έκανα ειρήνη με καλλιτεχνικούς διευθυντές, γιατί δεν γεννήθηκα λευκή και χνουδωτή, μπέρδεψα το πείσμα με την επιμονή και δεν ήθελα να ξεχωρίσω τις λεπτές αποχρώσεις στις σχέσεις. Η εμπειρία ήταν διαφορετική. Συμπεριλαμβανομένου του αρνητικού: μετά τις αλλαγές, ένας άλλος διευθυντής υπέγραψε το πρακτικά φτιαγμένο, φθαρμένο και γεννημένο σε αγωνία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Αποδείχθηκε ότι αυτό δεν είναι ασυνήθιστο στο θέατρο και η ημιτελής συνάντηση με το έργο του Γκόγκολ, προφανώς, οδήγησε στη συνέχεια σε ένα ολόκληρο σιντριβάνι του "Γενικού Επιθεωρητή".
Όταν ο Filshtinsky κυκλοφόρησε το επόμενο μάθημά του, ένας από τους πρώην μαθητές του, ο Giuliano di Capua, υποστήριξε την πρόταση του Prikotenko να ανεβάσει τον Οιδίποδα τον Βασιλιά. Οποιοσδήποτε θεατρολόγος ξέρει πλέον τι προέκυψε. Ο «Οιδίπους» έχει προβληθεί περισσότερες από 150 φορές και εξακολουθεί να προσελκύει πλήρες κοινό. Το εργαστήριο του Θεάτρου στο Liteiny, υπό τη διεύθυνση του Αντρέι Πρικοτένκο, παρήγαγε τρεις παραστάσεις («Οιδίπους ο Βασιλιάς», «Αντιγόνη», «Ο Υπηρέτης των Δύο Κυρίων», όλες συνεχίζονται μέχρι σήμερα, επιπλέον, «Αντιγόνη» έχει μεγαλώσει, δυναμώσει, έγινε πιο θαρραλέος και βαθύτερος).
Όσο περισσότερο το έργο είχε ένα ίχνος παραδόσεων, τόσο πιο άφοβα το προσέγγιζε ο Prikotenko: «Dance of Death» του Strindberg, «Amlet» του Shakespeare, «Tartuffe» του Molière. ΣΕ διαφορετικά σημείαχώρα, αναδύονταν σταδιακά τα περιγράμματα του Θεάτρου που ονειρευόταν να χτίσει. Θέατρο δυνατή συγκίνηση, άκαμπτη μορφή και ευρύχωρο περιεχόμενο. Θέατρο ομοϊδεατών.
Ένας νεαρός σκηνοθέτης πρέπει να περιπλανηθεί πολύ και σκληρά αναζητώντας το δικό του Θέατρο-Σπίτι - έτσι είναι με εμάς. Έτσι περιφέρονται: άλλοι στη Σιβηρία, άλλοι σε γειτονικές χώρες και άλλοι σε χώρες του εξωτερικού. Κάποτε η Πατρίδα, δηλαδή η γενέτειρα Πετρούπολη, θα σε καλέσει πίσω, θα σε πάρει στην δροσερή αγκαλιά της και θα πει: «Εδώ είσαι σπίτι. Σας περιμέναμε!» Αλλά δεν τηλεφωνεί ακόμα…
Το 2006, ο Andrey Prikotenko προσκλήθηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντήςστο Ρωσικό Θέατρο της Ρίγας που φέρει το όνομα του Μ. Τσέχοφ. Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη ζωή του, μια δύσκολη περίοδος γεμάτη δοκιμασίες, γιατί αποδείχτηκε ότι χωρίς το δικό του σπίτι ήταν δύσκολο, αλλά δεν ήταν και εύκολο με ένα σπίτι. Ο ΜακΝτόνα έγινε προγραμματιστής. Το "The Cripple from the Island of Inishmaan" ήταν το μακροχρόνιο όνειρό του. Για να ανεβάσει αυτό το έργο, χρειαζόταν μια καλά συντονισμένη ομάδα (τι υπέροχο θα ήταν να το ανέβαζε με αποφοίτους Filshtin!). Μια τέτοια ομάδα έπρεπε να δημιουργηθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ο θίασος συγκέντρωσε διάφορους νέους: απόφοιτους της τάξης υποκριτικής του Ωδείου Petrozavodsk (τάξη του Arvid Zeland), του εργαστηρίου Filshtinsky, της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (τάξη του Oleg Tabakov) και του τμήματος υποκριτικής του Λετονικού Ωδείου . Τους ηλικιακούς ρόλους έπαιξαν οι ηθοποιοί του θιάσου (συμπεριλαμβανομένων των αποφοίτων της Ακαδημίας μας πριν από πολλά χρόνια), τους οποίους ο νεαρός σκηνοθέτης μπόρεσε να παρακινήσει να συνεργαστούν: δεν άρεσε σε όλους το έργο. Ωστόσο, μια τέτοια υποδοχή περιμένει έναν μοντέρνο Ιρλανδό σχεδόν σε οποιοδήποτε παραδοσιακό θέατρο.
Φωτογραφία K. Suslov
Η ερμηνεία του Prikotenko ισορροπεί στα πρόθυρα ενός σκοτεινού ψυχολογικού δράματος και μιας παράλογης κωμωδίας. Είναι ψυχρός με βόρειο τρόπο - και απερίσκεπτος με ρώσικο τρόπο, οι λυρικές του διαθέσεις είναι οργανικές σε αντίθεση με την απελπιστική εγκατάλειψη των ηρώων μιας παράξενης ιστορίας για ανθρώπους από τα νησιά Aran (ελέγξτε - αυτή είναι μια μικροσκοπική κουκκίδα στον χάρτη της Ιρλανδίας).
Ο καλλιτέχνης Oleg Golovko, με τον οποίο ο Andrey Prikotenko αρέσει να συνεργάζεται, προτιμά τις μεταλλικές κατασκευές σε διάφορες τροποποιήσεις. Έκανε ωραία δουλειά με το σίδερο και εδώ: πάνω από τη μεταλλική πλατφόρμα που ενώνει τη στεριά με τη θάλασσα, ένα βρώμικο γκρι πανί απλώνεται στον καθρέφτη της σκηνής. Μου θύμισε ένα ζοφερό πανί. Επιπλέον, όλη αυτή η δομή προφανώς γέρνει προς τα δεξιά, δημιουργώντας μια τραγική διαγώνια κίνηση - των ηρώων, και του νερού, από τα οποία θα υπάρχουν πολλά στη σκηνή, ακόμη και από ήχους. Οι ήρωες τρέχουν επίσης κάτω από τη σανίδα, δημιουργώντας μια άλλη γραφική διάσταση.
E. Terskikh (Billy).
Φωτογραφία K. Suslov
«Ο ανάπηρος του Ίνισμααν». Σκηνή από το έργο.
Φωτογραφία K. Suslov
Αυτό το σχέδιο είναι πλήρως βιωμένο από τους ηθοποιούς. Η παράσταση ξεκινά με τη συνήθη εκφόρτωση εισαγόμενων εμπορευμάτων για ένα τοπικό κατάστημα, όπως συνηθίζεται για τους κατοίκους του νησιού. Τα χαρτόκουτα πετούν μονότονα στη σκηνή, τα οποία η Κέιτ και η Έλιν χειρίζονται επιδέξια (ο σκηνοθέτης μετέτρεψε τις δύο θείες του κεντρικού ήρωα σε μητέρα και κόρη, δίνοντας ενδιαφέρουσα δουλειάδύο ηθοποιοί διαφορετικών γενεών). Η Λ. Γκολούμπεβα που επέζησε από την πολιορκία είναι αρκετά φυσική στο ρόλο της γριάς Κέιτ, συνηθισμένη στους ψυχρούς βόρειους ανέμους και ανίκανη να εκφράσει ανοιχτά τα συναισθήματά της. Αλλά μιλάει με πέτρες... Λατρεύει το υιοθετημένο παιδί της, τον ανάπηρο Μπίλι. Στην πραγματικότητα, μητέρα και κόρη (S. Shilyaeva) ζουν για αυτόν. Πρόκειται για ένα πολύ ζεστό ντουέτο, οι σαφείς σχέσεις μέσα στο οποίο χτίζονται διακριτικά από τον σκηνοθέτη.
Σύμφωνα με τον McDonagh, η ζωή στο νησί είναι ξεχωριστή. Από τη μια πλευρά, φαινόταν να παγώνει, να σταματά, να παγώνει στα βόρεια γεωγραφικά πλάτη. Από την άλλη, κάθε γεγονός εδώ οξύνει συναισθήματα, σκέψεις, πυκνώνει το ίδιο το νόημα της ύπαρξης, αποκτώντας ιδιαίτερη αξία.
Ο φλυαρίας και κουτσομπόλης Johnny Patinmike (M. Borovkov), του οποίου κάθε εμφάνιση προαναγγέλλεται από σύννεφα καπνού τσιγάρου, δεν είναι καθόλου δαιμόνιος της κόλασης. Αντιθέτως, είναι ένα οργανικό συστατικό αυτής της ετερόκλητης εταιρείας χωρίς αυτόν δεν συμβαίνει ούτε ένα γεγονός. Είναι το τοπικό ταχυδρομείο και η τηλεόραση, η τηλετυπική ροή των τοπικών ειδήσεων. Και μόνο στο τέλος του έργου, με μια κίνηση ντετέκτιβ χαρακτηριστική του ΜακΝτόνα, αποκαλύπτεται το αληθινό πρόσωπο αυτού του ομιλητή, που κολλάει τη μητέρα του (Ι. Εγκόροβα): τελικά αυτός ήταν που κάποτε έσωσε τους ανάπηρους Ο Μπίλι από τον θάνατο...
Ο αδερφός Bobby (E. Kornev) και η αδερφή Helen (D. Podolyako, με τη σειρά της ο βρώμικος U. Fomichev παίζει αυτόν τον ρόλο), ένα ζευγάρι στο πνεύμα του Beavis και του Budhead, αναιδή παιδιά που δεν λαμβάνουν υπόψη τους γύρω τους . Η ειρωνική αποστασιοποίηση επιτυγχάνεται από τον σκηνοθέτη μέσα από κόμικς, τα οποία εκτελούνται αρκετά σοβαρά από τους ηθοποιούς. Έτσι, ο Bartley (A. Fechin) πλένει τα ρούχα απευθείας από τον εαυτό του: σαπουνίζει προσεκτικά το παντελόνι και το πουλόβερ του και στη συνέχεια τρίβεται με μανία με μια πετσέτα, ανασηκώνοντας ολόκληρες συστάδες αφρού. Τόσο βολικό! Η Ελένη χτυπάει με κέφι τα αυγά, τα οποία κουβαλάει στην τσάντα της...
Οι παράλογοι, αστείοι και γενικά αρκετά καλοσυνάτοι κάτοικοι του νησιού παρασύρονται ενεργά στην ιστορία της αναχώρησης του ανάπηρου Μπίλι στα γυρίσματα του Χόλιγουντ μιας ταινίας για τους Ιρλανδούς ψαράδες.
Το Cripple Billy είναι το κέντρο της ιστορίας, το κλειδί για την κατανόηση του νησιού Inishmaan και των κατοίκων του. Τον ρόλο του Billy ερμηνεύει ένας νεαρός καλλιτέχνης, πρόσφατα απόφοιτος της τάξης υποκριτικής του Ωδείου Petrozavodsk, Evgeny Terskikh. Μεταμορφώνεται πέρα από την αναγνώριση σε αυτόν τον ρόλο. Μετά την παράσταση, το κοινό ρώτησε δειλά τον ασκητή αν ήταν ανθρώπινο να χρησιμοποιούμε στο θέατρο το έργο ενός σοβαρά άρρωστου - ενός πραγματικού ανάπηρου; Ακόμα δεν πίστευαν ότι στα παρασκήνια εκείνη την εποχή ένας ψηλός, γερά χτισμένος, όμορφος ηθοποιός(απλώς δείτε τον με στρατιωτική στολή με χρυσές επωμίδες στον ρόλο του πρίγκιπα Τόμσκι από το The Queen of Spades!).
Εδώ, ένας κοντός, γωνιώδης τύπος με παιδικό σκουφάκι με κορδόνια κουνιέται στη σκηνή, γυρίζοντας τα πόδια του προς τα μέσα, σαν να είχε πολιομυελίτιδα. Μετά βίας μπορεί να προφέρει τις λέξεις - σαν να τις σκίζει οδυνηρά από τον εαυτό του (δεν ξέρω τι είδους συσκευή χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης, αλλά η ψευδαίσθηση του οργανικού γλωσσοδέτη είναι πλήρης). Κοιτάζει κάτω από τα φρύδια του, κινείται ακανόνιστα, σπασμωδικά. Ανάπηρος, φρικιό, τιμωρία. Ταυτόχρονα είναι εξαιρετικά γοητευτικός και δεν προκαλεί την παραμικρή αηδία.
Στην πραγματικότητα, η ίντριγκα ξεκινά τη στιγμή που ο Μπίλι αποφασίζει να φύγει από το νησί για γυρίσματα. Η κατωτερότητά του, που όλοι γύρω του επαναλαμβάνουν κάθε μέρα και ώρα, πρέπει επιτέλους να τον εξυπηρετήσει: θέλει να παίξει έναν ανάπηρο, να γίνει ηθοποιός, σεβαστός, αναγνωρισμένος από τους άλλους και επαγγελματίας. Και πλέει στη στεριά - με εξαπάτηση, έχοντας εφεύρει μια θανατηφόρα ασθένεια για τον εαυτό του (αλλιώς πώς να ξεφύγει από αυτό το καταραμένο νησί;) ...
Περιμένουν τον Μπίλι για πολλή ώρα, όλη η παρέα κουτσομπολεύει για τη μοίρα του, καθισμένος σε μια άθλια προβλήτα στο μπροστινό μέρος της μίζα-εν-σκηνής και προκαλεί, παρά το τραχύ χαμόγελο του σκηνοθέτη, τον πονεμένο οίκτο. Όλοι λοιπόν, παρά τα οφέλη των μεγαλουπόλεων και των σύγχρονων τεχνολογιών, μόνοι και άπληστα περιμένουμε δίπλα στη θάλασσα τον καιρό, περιμένουμε Εκδηλώσεις, περιμένουμε κατανόηση και πίστη από αυτούς που αγαπάμε. Η φιλοσοφία είναι απλή, αλλά είναι δύσκολο να φτάσει στην ανθρώπινη καρδιά σήμερα. Στο τέλος της πρώτης πράξης, ένας τυφώνας μαίνεται στη σκηνή: βροντές βροντούν, λοξά βροχόπτωση, μια μικρή ηλικιωμένη γυναίκα στέκεται στην προβλήτα, κοιτάζοντας τον ορίζοντα... Η μουσική του E. Artemyev ολοκληρώνει αυτή τη δυνατή και διαπεραστική σκηνή.
Ο Μπίλι επιστρέφει με λευκό κοστούμι, κομψά ντυμένος, λίγο διαφορετικός (ο ηθοποιός αλλάζει διακριτικά κάτι στις κινήσεις του, γυρνώντας το κεφάλι του) - δείχνει πιο ήρεμος, είναι πιο σοφός από τη νέα του εμπειρία. Κρατώντας τους αγαπημένους του σε αγωνία, ο Μπίλι δεν αποκαλύπτει αμέσως το μυστικό της επιστροφής του: αποδείχθηκε περιττός - ο ανάπηρος δεν πρέπει να παίζεται από έναν ανάπηρο, αλλά από έναν κανονικό ηθοποιό. Οι απόκληροι δεν χρειάζονται πουθενά, οι υγιείς άνθρωποι τους φοβούνται, φοβούνται να αναλάβουν μέρος της ατυχίας τους. Ο Μπίλι επιστρέφει στις ρίζες του, στην οικογένειά του (που στην πραγματικότητα δεν είναι καθόλου οικογένειά του!).
Η βάναυση σκηνή του ξυλοδαρμού ενός ανάπηρου (τον αντιμετωπίζει ο στενόμυαλος βάναυσος μικρός Μπόμπι επειδή τον ξεγέλασε να μπει στη βάρκα του και να κολυμπήσει μέχρι τη στεριά) λύθηκε από τον σκηνοθέτη σχεδόν συμβολικά: βαρετά χτυπήματα με κουπί πίσω από τον τοίχο και ένας λεπτός σωλήνας - ρέει αίμα μέσα από αυτό, τον οποίο φτύνει τον Μπίλι…
Αλλά επιτέλους όλες οι ανησυχίες έχουν τελειώσει, ο Μπίλι και οι φροντιστές του κουβαλούν κουτιά, η αγενής Ελένη δέχεται να πάει ραντεβού μαζί του. Το «Black» McDonagh του Prikotenko διαβάζεται σε διαφορετικούς τόνους, πλούσιους σε εύρος, συμπεριλαμβανομένων και λυρικών. Αυτό οφείλεται στη γενική δομή της παραγωγής, στη μουσική επιλεγμένη με ακρίβεια (μουσικό σχέδιο του N. Yakimov) και στη διακριτική, αλλά πολύ κατάλληλη εκφραστική χορογραφία (χορογράφος I. Lyakhovskaya). Και, φυσικά, χάρη στους ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων ο E. Terskikh σίγουρα και δικαίως πρωταγωνιστεί στον ρόλο του ανάπηρου Billy.
Ο σκηνοθέτης κατάφερε να δημιουργήσει ένα δυνατό σύνολο, που περιλαμβάνει τόσο νέους ανθρώπους, με τους οποίους γνωρίζει και αγαπά να συνεργάζεται, όσο και βετεράνους του θιάσου της Ρίγας. Ήταν σε θέση να αιχμαλωτίσει, να μολύνει και να «στρέψει» τους καλλιτέχνες στην εφεύρεση και τον αυτοσχεδιασμό, δίνοντας ένα σημαντικό κλειδί για την κατανόηση του δύσκολου και ασυνήθιστου υλικού. Υπάρχει μια ατμόσφαιρα εδώ - μια ποιότητα της παράστασης που είναι μισοξεχασμένη σήμερα.
Το «The Cripple from the Island of Inishmaan» παίζεται σε πλήρη εμφάνιση, όπως και η σκηνική εκδοχή του μυθιστορήματος του J. Amadou «Donna Flor and Her Two Husbands», που ανέβηκε από τον σκηνοθέτη μετά το «The Cripple». Νέα δουλειά Prikotenko - παίξτε "Rules of the Game" (βασισμένο στο "The Snowstorm" και "The Queen of Spades" του Πούσκιν).
Φωτογραφία K. Suslov
"Οι κανόνες του παιχνιδιού". Σκηνή από το έργο.
Φωτογραφία K. Suslov
Ήταν δύσκολο να βασιστεί κανείς στην άνευ όρων επιτυχία: η ίδια η αρχή του συνδυασμού τόσο διαφορετικών δημιουργιών του Πούσκιν μπορούσε να αμφισβητηθεί σε κειμενικό επίπεδο, ειδικά από τη στιγμή που το «The Snowstorm» ανέβασε ο V. Sigarev και « Βασίλισσα των Μπαστούνι«ερμηνεύει ο Ν. Κολιάδα στο έργο «Ντρεϊσιεμπένας». Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ο σκηνοθέτης ενδιαφέρθηκε για τη σημερινή, σύγχρονη άποψη του Πούσκιν και των ηρώων του. Ήταν σημαντικό για εκείνον να ξεπεράσει το πάχος της ακαδημαϊκά βαρετής, περίπου ενδυματολογικής σκηνής Πούσκιν. Και οι δύο συγγραφείς εισβάλλουν με τόλμη στο κείμενο του Πούσκιν, εισάγοντας το σύγχρονο λεξιλόγιο με κάποια τόλμη.
Γιατί ο Prikotenko συνδύασε αυτές τις ιστορίες; Και τα δύο αφορούν τη μοίρα, το κάλεσμα και την κοροϊδία της, για ένα σημείο καμπής στη ζωή των κύριων χαρακτήρων - τον πόλεμο του 1812, ένα μοιραίο γεγονός της εποχής Πούσκιν που χώρισε τη ζωή της ρωσικής κοινωνίας σε "πριν από τον πόλεμο" και " μετά".
Υπάρχει ένα ελάττωμα σε αυτή την έννοια: είναι κερδοσκοπική. Και στην παράσταση τα δύο μέρη δεν ενώθηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Επιπλέον, το «The Queen of Spades» πάγωσε στο «Προκρούστειο κρεβάτι» της ιδέας και το «Blizzard» ήταν εκπληκτικά γεμάτο με μια διάφανη, μαγευτική ατμόσφαιρα σκηνικής υποκριτικής, η οποία ανεπαίσθητα μετακινήθηκε σε άλλη κλίμακα - παίζοντας με τη μοίρα, παίζοντας με την ιστορία. .
Η κύρια πλοκή του «The Queen of Spades» ήταν η σύγκρουση του Hermann, ο οποίος παρασύρθηκε στον κόσμο του ενθουσιασμού και της τύχης από τη μοίρα με τη μορφή μιας παλιάς κόμισσας, με τη «γερμανικότητα» του (οικονομία, μέτρο και επιμέλεια). Ξανθά μαλλιά ψηλός ηθοποιόςμε ανάλαφρα μάτια, διακριτική εμφάνιση, που μοιάζει πραγματικά με μέσο Γερμανό (A. Mozheiko), ανταποκρίνεται πλήρως στο ιδανικό της γερμανικής στενόμυαλης σε όλα. Ωστόσο, στη σκηνή της αντιπαράθεσης με την Κοντέσα Λυκάνθρωπος (Ε. Φρόλοβα), ο ηθοποιός αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να χτυπήσει μια διαπεραστική νότα, μαραίνεται και τα παρατάει. Η εικόνα του Χέρμαν στερείται όγκου και πνευματικής έντασης, κάτι που θα έδειχνε την οδυνηρή εσωτερική αντίφαση αυτού του ήρωα.
Ε. Φρόλοβα (Κοντέσα).
Φωτογραφία K. Suslov
Ο δεύτερος συμμετέχων στη σύγκρουση είναι η παλιά κόμισσα, μια διαβολική ανθρώπινη μορφή, που είναι ικανό να μεταμορφωθεί αμέσως από παραλυτική που μουρμουρίζει σε μια νεαρή, γεμάτη δύναμη γυναίκα, κάνοντας μια απελπισμένη τούμπα ακριβώς πάνω στο τραπέζι. Η ηθοποιός είναι πολύ γοητευμένη από εξωτερικές συσκευές - τη θέση της γλώσσας που κρέμεται έξω από τη γωνία του στόματος, το γεροντικό ξύλινο πλαστικό, τις διαμορφώσεις μιας βραχνή φωνής. Αλλά η κόλαση στην οποία πρέπει να παρασύρει τον έξυπνο Γερμανό Χέρμαν δεν γεννιέται. Δεν υπάρχει κανένα μυστήριο σε αυτό, ελκυστικό και τρομακτικό ταυτόχρονα. Και αφού αυτός ο σημαντικότερος κρίκος της παραγωγής πέφτει, όλα τα άλλα χάνουν το νόημά τους.
Άλλες γραμμές του έργου, που αρχικά και εφευρετικά αποφασίστηκε από τον Α. Πρικοτένκο, δεν ξεπερνούν τα όρια ενός ζοφερού ανέκδοτου. Ακόμη και ο άνθρωπος-άνεμος, γνωστός και ως Shishok (A. Korgin), κολασμένα πλαστικό, κινητό σαν υδράργυρος, δεν αλλάζει την κατάσταση.
Μου φαίνεται ότι ο Αντρέι Πρικοτένκο έπεσε στην παγίδα της δικής του ιδέας. Για μια στιγμή, ο διανοούμενος νίκησε τον καλλιτέχνη, οπότε οι σκέψεις του σκηνοθέτη μπορούν να διαβαστούν, αλλά τα συναισθήματα δεν προκύπτουν. Ούτε η εκφραστική δουλειά της σκηνογράφου N. Abdrashitova και της ενδυματολόγος I. Dolgova, ούτε η εξαιρετική δουλειά του σχεδιαστή φωτισμού G. Filshtinsky, ούτε η εξαίσια χορογραφία της I. Lyakhovskaya μπορούν να σώσουν την κατάσταση.
Όλα αυτά όμως λειτουργούν τελείως διαφορετικά στο δεύτερο μέρος, όπου η έλλειψη συναισθηματικού στοιχείου υπερκαλύπτεται. Η «χιονοθύελλα» ξεκινά ηλιόλουστη και χαρούμενη: νεαρές κυρίες κάνουν χαρούμενα πατινάζ στο παγοδρόμιο της πόλης, γέλια, θόρυβος, φασαρία... Στη μέση, σαν χριστουγεννιάτικο δέντρο, στέκεται ο Volodya (A. Malikov), με χιονόμπαλες κολλημένες στο φόρεμά του . Η υπέροχη Μάσα (Α. Τιμοσένκο), με λευκό γούνινο ψηλό καπέλο, διασκεδάζει από καρδιάς δηλώνοντας την αγάπη της. Τίποτα δεν προμηνύει προβλήματα, μια καμπή που θα καταστρέψει την απατηλή, αλλά τόσο ειλικρινή αγάπη τους. Ο Volodya παίζει τον πόλεμο σαν παιδί: βαδίζει αστεία και χαιρετίζει. Και η Μάσα παίζει με κουρέλιες κούκλες στο δωμάτιό της - είναι πολλές, πολλές, συνθέτουν τον μικρό φιλόξενο κόσμο της, στον οποίο όλα τα προβλήματα λύνονται με τη βοήθεια των παιδικών παιχνιδιών... Ο Α. Τιμοσένκο είναι πολύ καλός στα επεισόδια όπου η ηρωίδα της είναι παιδικά αφελής και χαρούμενη. Όλα τα άλλα είναι ακόμα δύσκολα για εκείνη. Όταν συμβαίνει ένα τρομερό πράγμα (ένας γάμος με έναν άγνωστο, ακόμα και έναν μεθυσμένο νεαρό αξιωματικό), η Μάσα λιποθυμά. Για αυτήν, την τραγωδία της κατάστασης θα υποδείξει η U. Fomicheva στον ρόλο της υπηρέτριας Nastya: για μια στιγμή το πρόσωπό της θα γίνει μια τραγική μάσκα και ο χρόνος θα κυλήσει διαφορετικά.
Ο σκηνοθέτης έλυσε το θέμα του πολέμου με τη βοήθεια στρατιωτών παιχνιδιών. Εμφανίζονται σε τακτοποιημένες σειρές πάνω από την οθόνη, ο βρυχηθμός των κοχυλιών, ο καπνός κρύβει τα μάτια. Πόλεμος... Μοιάζει εντελώς μαριονέτα, εξωπραγματικό. Μόνο οι χαρακτήρες που συναντάμε τέσσερα χρόνια μετά έχουν γεράσει μια ζωή. Και όταν ο συνταγματάρχης Burmin (E. Kornev) κάθεται σε μια καρέκλα, με το ακρωτηριασμένο χέρι του ακουμπισμένο σε ένα άκαμπτο πόδι, σοφός από περιττή εμπειρία και ωριμασμένο αγνώριστα, και στους ώμους του βρίσκονται τα χέρια της συζύγου του Μάσα, που μοιάζει με χήρα με μια μαύρη ρόμπα, με ένα πένθιμο, απογοητευμένο πρόσωπο, Υπάρχει μια έντονη αίσθηση της τραγωδίας της ύπαρξης, του αμετάκλητου της εξέλιξης των γεγονότων, του αδυσώπητου της ιστορίας, που παίζει με έναν άνθρωπο σαν χαρτιά.
Και τα πυροτεχνήματα νίκης είναι εκρήξεις από αυτές τις ίδιες κουρέλιες κούκλες, πετούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις πίσω από μια λευκή οθόνη - δεν υπάρχει θέση για παιχνίδια στη ζωή τώρα.
Το «Rules of the Game» έχει αταξίες και το στοιχείο του παιχνιδιού και η άποψη του ίδιου του σκηνοθέτη είναι προφανής σε αυτά. Και παρόλο που η παραγωγή χαρακτηρίζεται από αντιφάσεις, πολλές από τις οποίες είναι ζωντανές, μαρτυρεί το ίδιο πράγμα με τις προηγούμενες: Ο Αντρέι Πρικοτένκο κινείται με σιγουριά προς τη δημιουργία του δικού του Θεάτρου.
Γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1971 στο Λένινγκραντ. Αποφοίτησε από το SPGATI το 1998 (μάθημα V.M. Filshtinsky).
Από το 2002 έως το 2007 - ιδρυτής και διευθυντής του εργαστηρίου του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny. Η πρώτη παράσταση του εργαστηρίου, «Οιδίπους ο Βασιλιάς», έφερε φήμη στον σκηνοθέτη και τιμήθηκε με ειδικό βραβείο από την κριτική επιτροπή της Εθνικής Ρωσίας θεατρικό βραβείοκαι πανηγύρι Χρυσή μάσκα"(2003), το υψηλότερο θεατρικό βραβείο της Αγίας Πετρούπολης "Golden Sofit" στην υποψηφιότητα "Best Director's Work" (2002).
Το 2005 ανέβασε το έργο «Ταρτούφ» στο Θέατρο Κόκκινη Φάδα του Νοβοσιμπίρσκ. Η παραγωγή αναγνωρίστηκε ως «Καλύτερη Παράσταση Συνόλου» στο Περιφερειακό φεστιβάλ θεάτρου«Siberian Transit» (2006), βραβευμένος στις κατηγορίες «Καλύτερη Σκηνογραφία» (Oleg Golovko) και «Καλύτερη ανδρικός ρόλος"(Igor Belozerov - Tartuffe) στον θεατρικό διαγωνισμό Novosibirsk "Paradise" (2006). Το "Tartuffe" παρουσιάστηκε στο κύριο πρόγραμμα του Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Golden Mask" το 2007 σε τέσσερις κατηγορίες.
Από το 2007 έως το 2009, σκηνοθέτησε το Ρωσικό Θέατρο της Ρίγας με το όνομα του Μ. Τσέχοφ, όπου ανέβασε τα έργα: «Days of Our Lives» του L. Andreev, «Rules of the Game» (βασισμένα στις ιστορίες του A.S. Pushkin «The Queen of Spades» και «Blizzard» στην ερμηνεία N. Kolyada και V. Sigarev), «The Cripple from the Island of Inishmaan» του M. McDonagh, «Dona Flor and Her Two Husbands» του J. Amadou.
Από το 2001 έως το 2006 εργάστηκε ως ανώτερος λέκτορας στο τμήμα σκηνοθεσίας στην Κρατική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (τώρα RGISI), μάθημα του V.M Filshtinsky.
Την περίοδο από το 2010 έως το 2013, συνεργάστηκε ενεργά με το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov. Ανέβασε τα έργα «Ένα καλοκαίρι» του E. Thompson, «The Innkeeper» του K. Goldoni, «The General Inspector» του N.V. Gogol, «The Cripple from the Island of Inishmaan» του M. McDonagh.
Από το 2013 δημιουργεί παραστάσεις σε διάσημα θέατρα της Μόσχας: «Five Evenings» και «Dona Flor and Her Two Husbands» στο Lenkom Theatre, «#Operanishchikh» στο Academic Theatre of Satire.
Το 2016 ανέβασε το έργο « Ο Βυσσινόκηπος"στο Κρατικό Δραματικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ" ένα παλιό σπίτι», η οποία έγινε βραβευμένη στον θεατρικό διαγωνισμό Novosibirsk "Paradise" στις κατηγορίες "Καλύτερος Σκηνοθέτης" και "Καλύτερος Ηθοποιός" (Anatoly Grigoriev) το 2017.
Το 2017 προσκλήθηκε στο Old House Theatre στη θέση του αρχισκηνοθέτη.
Ο Andrey Prikotenko είναι ο νικητής του βραβείου Oleg Sheintsis «Για καλλιτεχνική ενσάρκωσηέννοια του θεατρικού έργου» του IV Πανρωσικού Φεστιβάλ «Ρωσική Κωμωδία» στο Ροστόφ-ον-Ντον (θεατρικό έργο «Τσέχοφ. Βοντέβιλ», Θέατρο Λενσοβέτα Αγίας Πετρούπολης).
Οι παραστάσεις του έλαβαν μέρος στο Διαπεριφερειακό Φεστιβάλ Θεάτρου «New Siberian Transit». Παν-ρωσικό φεστιβάλ«Πραγματικό Θέατρο», Πανρωσικό Φεστιβάλ «Φωνές της Ιστορίας», Πανρωσικό Φεστιβάλ «Επιτυχία θεατών», Διεθνές Φεστιβάλ M. McDonagh, Διεθνές Φεστιβάλ αρχαίο ελληνικό δράμα, Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Baltic House».
Παραστάσεις
- «Σάνια. Σάνκα. Alexander..." βασισμένο στο έργο του Yu. Rogozin / Κρατικό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ "Παλιό Σπίτι" Νοβοσιμπίρσκ
- “Mowgli” R. Kipling / Θέατρο με το όνομά του. Turgeneva, Orel
- “The Little Humpbacked Horse” P. Ershov / Θέατρο με το όνομά του. Turgeneva, Orel
- «Days of Our Lives» L. Andreev / Θέατρο με το όνομά του. Turgeneva, Orel
- «Οιδίπους ο βασιλιάς» Σοφοκλής / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- «The Servant of Two Masters» του C. Goldoni / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- «Αντιγόνη» του Σοφοκλή / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- “Winnie the Pooh” A. Milne / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- “Dance of Death” του A. Strindberg / Theatre Artel, Αγία Πετρούπολη
- «Άμλετ» Σαίξπηρ / Νέο Δραματικό Θέατρο, Μόσχα
- «Ταρτούφ» του Μολιέρου / Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ «Red Torch»
- «Πετώντας πάνω από ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα» βασισμένο στο έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» /SPbGATI, μάθημα του V.M. Φίλστινσκι
- «Αντίο, αγόρια» του B. Okudzhava (μαζί με τον V. M. Filshtinsky) / SPbGATI, μάθημα του V. M. Filshtinsky
- « Χρυσή Εποχή» Δ. Σοστακόβιτς / Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μαριίνσκι
- «Days of Our Lives» L. Andreev / Ρώσικο Θέατρο της Ρίγας με το όνομά του. Μ. Τσέχοφ
- «The Cripple from the Island of Inishmaan» M. McDonagh / Ρωσικό Θέατρο της Ρίγας που πήρε το όνομά του. Μ. Τσέχοφ
- «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της» του Τζ. Αμαντού / Ρωσικό Θέατρο Ρήγα. Μ. Τσέχοφ
- "Rules of the Game" του A. Pushkin βασισμένο στην ιστορία "The Queen of Spades" και "Blizzard" / Ρώσικο Θέατρο της Ρίγας με το όνομά του. Μ. Τσέχοφ
- “Lerka” βασισμένο στα έργα του V. Sigarev / Θεατρικό φεστιβάλ “Baltic House”, Αγία Πετρούπολη
- «Τσέχοφ». Vaudeville» με βάση τα βαρίδια του A. P. Chekhov / St. Petersburg ακαδημαϊκό θέατροτους. Lensovet
- «Sylvester» V. Bochanov / Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ «Red Torch»
- «Ο καημένος μου Μαράτ» A. Arbuzov / Κρατικό Δραματικό Θέατρο «Κωμικός καταφύγιο»
- “Tartuffe” του Μολιέρου / Θεατρικό Φεστιβάλ “Baltic House”, Αγία Πετρούπολη
- «One Summer» του E. Thompson / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- “Five Evenings” A. Volodin / Moskovsky κρατικό θέατρο"Λένκομ"
- «The Innkeeper» του C. Goldoni / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- «The Inspector» N.V. Gogol / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- «The Cripple from the Island of Inishmaan» M. McDonagh / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της» του Τζ. Αμαντού / Κρατικό Θέατρο Μόσχας «Λένκομ»
- “The Cherry Orchard” του A.P. Θέατρο Τσέχοφ / Κρατικό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ "Παλιό Σπίτι"
- «#Operanishchikh» / Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Σάτιρας της Μόσχας
- «Sociopath/Hamlet» / Κρατικό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ «Old House»
Γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1971 στο Λένινγκραντ. Αποφοίτησε από το SPGATI το 1998 (μάθημα V.M. Filshtinsky).
Από το 2002 έως το 2007 - ιδρυτής και διευθυντής του εργαστηρίου του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny. Η πρώτη παράσταση του εργαστηρίου, «Οιδίπους ο Βασιλιάς», έφερε φήμη στον σκηνοθέτη και τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής του Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Θεάτρου και του Φεστιβάλ «Χρυσή Μάσκα» (2003), το υψηλότερο θεατρικό βραβείο της Αγίας Πετρούπολης. Golden Sofit» στην κατηγορία «Καλύτερη σκηνοθετική δουλειά» (2002).
Το 2005 ανέβασε το έργο «Tartuffe» στο Novosibirsk Red Torch Theatre. Η παραγωγή αναγνωρίστηκε ως "Καλύτερη Παράσταση Συνόλου" στο Περιφερειακό Φεστιβάλ Θεάτρου "Siberian Transit" (2006), βραβευμένη στις υποψηφιότητες "Καλύτερη Σκηνογραφία" (Oleg Golovko) και "Καλύτερος Ηθοποιός" (Igor Belozerov - Tartuffe) στο θέατρο Novosibirsk διαγωνισμός «Paradise» (2006). Το "Tartuffe" παρουσιάστηκε στο κύριο πρόγραμμα του Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Golden Mask" το 2007 σε τέσσερις κατηγορίες.
Από το 2007 έως το 2009, σκηνοθέτησε το Ρωσικό Θέατρο της Ρίγας με το όνομα του Μ. Τσέχοφ, όπου ανέβασε τα έργα: «Days of Our Lives» του L. Andreev, «Rules of the Game» (βασισμένα στις ιστορίες του A.S. Pushkin «The Queen of Spades» και «Blizzard» στην ερμηνεία N. Kolyada και V. Sigarev), «The Cripple from the Island of Inishmaan» του M. McDonagh, «Dona Flor and Her Two Husbands» του J. Amadou.
Από το 2001 έως το 2006 εργάστηκε ως ανώτερος λέκτορας στο τμήμα σκηνοθεσίας στην Κρατική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (τώρα RGISI), μάθημα του V.M Filshtinsky.
Την περίοδο από το 2010 έως το 2013, συνεργάστηκε ενεργά με το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov. Ανέβασε τα έργα «Ένα καλοκαίρι» του E. Thompson, «The Innkeeper» του K. Goldoni, «The General Inspector» του N.V. Gogol, «The Cripple from the Island of Inishmaan» του M. McDonagh.
Από το 2013 δημιουργεί παραστάσεις σε διάσημα θέατρα της Μόσχας: «Five Evenings» και «Dona Flor and Her Two Husbands» στο Lenkom Theatre, «#Operanishchikh» στο Academic Theatre of Satire.
Το 2016, ανέβασε το έργο "The Cherry Orchard" στο Κρατικό Δραματικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ "Old House", το οποίο κέρδισε τον θεατρικό διαγωνισμό του Novosibirsk "Paradise" στις κατηγορίες "Καλύτερος Σκηνοθέτης" και "Καλύτερος Ηθοποιός" (Anatoly Grigoriev ) το 2017.
Το 2017 προσκλήθηκε στο Old House Theatre στη θέση του αρχισκηνοθέτη.
Ο Andrey Prikotenko είναι ο νικητής του βραβείου Oleg Sheintsis "Για την καλλιτεχνική ενσάρκωση της έννοιας του έργου" στο IV Πανρωσικό Φεστιβάλ "Russian Comedy" στο Rostov-on-Don (το έργο "Chekhov. Vaudeville", St. Θέατρο Lensovet της Πετρούπολης).
Οι παραστάσεις του έλαβαν μέρος στο Διαπεριφερειακό Φεστιβάλ Θεάτρου «Novo-Siberian Transit», στο Πανρωσικό Φεστιβάλ «Real Theatre», στο Πανρωσικό Φεστιβάλ «Φωνές της Ιστορίας», στο Πανρωσικό Φεστιβάλ «Επιτυχία κοινού», στο Διεθνές Μ. φεστιβάλ McDonagh, το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Baltic House».
Παραστάσεις
- «Σάνια. Σάνκα. Alexander..." βασισμένο στο έργο του Yu. Rogozin / Κρατικό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ "Παλιό Σπίτι" Νοβοσιμπίρσκ
- “Mowgli” R. Kipling / Θέατρο με το όνομά του. Turgeneva, Orel
- “The Little Humpbacked Horse” P. Ershov / Θέατρο με το όνομά του. Turgeneva, Orel
- «Days of Our Lives» L. Andreev / Θέατρο με το όνομά του. Turgeneva, Orel
- «Οιδίπους ο βασιλιάς» Σοφοκλής / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- «The Servant of Two Masters» του C. Goldoni / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- «Αντιγόνη» του Σοφοκλή / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- “Winnie the Pooh” A. Milne / Θέατρο Αγίας Πετρούπολης στο Liteiny
- “Dance of Death” του A. Strindberg / Theatre Artel, Αγία Πετρούπολη
- «Άμλετ» Σαίξπηρ / Νέο Δραματικό Θέατρο, Μόσχα
- «Ταρτούφ» του Μολιέρου / Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ «Red Torch»
- «Πετώντας πάνω από ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα» βασισμένο στο έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» /SPbGATI, μάθημα του V.M. Φίλστινσκι
- «Αντίο, αγόρια» του B. Okudzhava (μαζί με τον V. M. Filshtinsky) / SPbGATI, μάθημα του V. M. Filshtinsky
- « Χρυσή Εποχή» Δ. Σοστακόβιτς / Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μαριίνσκι
- «Days of Our Lives» L. Andreev / Ρώσικο Θέατρο της Ρίγας με το όνομά του. Μ. Τσέχοφ
- «The Cripple from the Island of Inishmaan» M. McDonagh / Ρωσικό Θέατρο της Ρίγας που πήρε το όνομά του. Μ. Τσέχοφ
- «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της» του Τζ. Αμαντού / Ρωσικό Θέατρο Ρήγα. Μ. Τσέχοφ
- "Rules of the Game" του A. Pushkin βασισμένο στην ιστορία "The Queen of Spades" και "Blizzard" / Ρώσικο Θέατρο της Ρίγας με το όνομά του. Μ. Τσέχοφ
- “Lerka” βασισμένο στα έργα του V. Sigarev / Θεατρικό φεστιβάλ “Baltic House”, Αγία Πετρούπολη
- «Τσέχοφ». Vaudeville» βασισμένο στα βαρίδια του A. P. Chekhov / Ακαδημαϊκό Θέατρο Αγίας Πετρούπολης που φέρει το όνομά του. Lensovet
- «Sylvester» V. Bochanov / Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ «Red Torch»
- «Ο καημένος μου Μαράτ» A. Arbuzov / Κρατικό Δραματικό Θέατρο «Κωμικός καταφύγιο»
- “Tartuffe” του Μολιέρου / Θεατρικό Φεστιβάλ “Baltic House”, Αγία Πετρούπολη
- «One Summer» του E. Thompson / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- "Five Evenings" A. Volodin / Κρατικό Θέατρο της Μόσχας "Lenkom"
- «The Innkeeper» του C. Goldoni / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- «The Inspector» N.V. Gogol / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- «The Cripple from the Island of Inishmaan» M. McDonagh / Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov
- «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της» του Τζ. Αμαντού / Κρατικό Θέατρο Μόσχας «Λένκομ»
- “The Cherry Orchard” του A.P. Θέατρο Τσέχοφ / Κρατικό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ "Παλιό Σπίτι"
- «#Operanishchikh» / Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Σάτιρας της Μόσχας
- «Sociopath/Hamlet» / Κρατικό Δραματικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ «Old House»